Πόσο θα έχανε ο κόσμος της μόδας αν μια μέρα ο Christian Dior επέλεγε το επάγγελμα της πολιτικής που του ετοίμασαν οι γονείς του; Όλα όμως έγιναν όπως συνέβησαν και τώρα η παγκόσμια μόδα δεν μπορεί να φανταστεί κανείς χωρίς μάρκα christian Dior, πολυτελές και ευγενές.
Οποιοσδήποτε, είτε είναι επιπόλαιος fashionista είτε ένας απαιτητικός γνώστης της τέχνης, μπορεί να πει με βεβαιότητα ότι πρόκειται για μια ακριβή, αλλά ταυτόχρονα σοφιστικέ μάρκα. Οι άνθρωποι άκουσαν και άρχισαν να μιλάνε για πρώτη φορά για αυτό στα μέσα του εικοστού αιώνα, μετά την κυκλοφορία το 1947 της πρώτης συλλογής, γνωστής σε όλο τον κόσμο με το όνομα New Look.
Ο Δεύτερος μόλις πέθανε Παγκόσμιος πόλεμος, και ρομαντικά, θηλυκά φορέματα με εφαρμοστό μπούστο, λεπτή μέση και κρινολίνο αποδείχτηκαν έκπληξη για την ευρωπαϊκή κοινωνία. Ωστόσο, παρόλα αυτά, η συλλογή σημείωσε μεγάλη επιτυχία και βοήθησε να επιστρέψουν στοιχεία chic, κομψότητας και θηλυκότητας στις γκαρνταρόμπες των fashionistas. Σηματοδότησε επίσης την αρχή μιας ολόκληρης δεκαετίας της βασιλείας του «δικτάτορα με σουέτ γάντια» (όπως ονομαζόταν ο Dior) και έδωσε το όνομα στο στυλ που εξακολουθεί να είναι δημοφιλές σήμερα - το New Look.
Ο Christian Dior, ιδρυτής της μάρκας, θεωρούσε ότι ένα λουλούδι είναι η ενσάρκωση της απόλυτης ομορφιάς, έτσι οι σιλουέτες των φορεμάτων ήταν «φλοράλ» και συνήθως είχαν μακριές φούστες κάτω από το γόνατο.
Στην πρώτη συλλογή, ο Dior παρουσίασε όχι μόνο 90 μοντέλα ρούχων, αλλά και αξεσουάρ προσεκτικά επιλεγμένα για να ταιριάζουν με τις εικόνες. Αυτά ήταν τσάντες, καπέλα, παπούτσια και πολλά άλλα. Ο Christian Dior υπαγόρευσε αμέσως την κατεύθυνση της μάρκας - η συλλογή περιλάμβανε όλα όσα χρειαζόταν μια γυναίκα για να γίνει πιο όμορφη, πιο εκλεπτυσμένη και ευγενής.
christian Dior
Παρά την πολυτέλεια και το υψηλό κόστος των κοστουμιών και των φορεμάτων, ήταν εντελώς άβολα. Έτσι, ένα casual ντύσιμο ζύγιζε σχεδόν τέσσερα κιλά και ένα βραδινό ζύγιζε τριάντα! Κι όμως, οι υποστηρικτές της μάρκας ήταν ευγνώμονες στον ιδρυτή της για την ευκαιρία να αισθάνονται εύθραυστες και όμορφες βασίλισσες. Ήταν αυτά τα φορέματα που βοήθησαν τις γυναίκες να θυμηθούν την αληθινή φυσική τους ουσία μετά τη φρίκη και το αιματοχυσία του προηγούμενου πολέμου.
Λίγα χρόνια αργότερα, τα μοντέλα φορεμάτων New Look έγιναν διαθέσιμα σε πολλές γυναίκες και όχι μόνο σε εκείνες που είχαν μια αξιοπρεπή περιουσία. Τα ρούχα απλοποιήθηκαν και προσαρμόστηκαν στην πραγματική καθημερινότητα. Παρά την απόλαυση της κοινωνίας, εξακολουθούσαν να υπάρχουν επικριτές που μίλησαν για την υπερβολική μεγαλοπρέπεια των ρούχων. Ανάμεσά τους ήταν τόσο απλοί άνθρωποι όσο και διάσημοι σχεδιαστές μόδας. Έτσι, η Coco Chanel μίλησε μάλλον σαρκαστικά για τα έργα του Dior: «Δεν ντύνει τις γυναίκες, τις γεμίζει».
Οι συλλογές του Dior αναμένονταν με τρόμο: ποια νέα πνοή θα έφερνε στη μόδα το επερχόμενο σόου;
Οι αρχές της δεκαετίας του '50 σημαδεύτηκαν από νέα έργα του Christian Dior και σειρές ρούχων: Vertical, Oblique, Longue, Oval. Μετά από αυτό, άρχισαν να εμφανίζονται συλλογές παπουτσιών, εσώρουχα, κοσμήματα. Καταστήματα καταστημάτων Christian Dior άνοιξαν σε όλο τον κόσμο. Τα πρώτα τέτοια υποκαταστήματα εμφανίστηκαν στην Πόλη του Μεξικού, την Αυστραλία, την Κούβα, το Λονδίνο και το Καράκας. Από το 1951, η μάρκα άρχισε να παράγει μία συλλογή ανά σεζόν. Εμφανίστηκαν νέες εικόνες. Έτσι, η σιλουέτα «κλεψύδρα» αντικατέστησε τελικά τη σιλουέτα «Η» και ακόμη και «Υ». Κάθε έξι μήνες η μάρκα πρόσφερε νέες κατευθύνσεις, αλλάζοντας μερικές φορές ριζικά το μήκος της φούστας και ακόμη και ολόκληρη τη σιλουέτα.
Μετά από μια εξαιρετικά επιτυχημένη επίδειξη του Δεκεμβρίου το 1947, κυκλοφόρησε το πρώτο άρωμα Christian Dior, το οποίο ονομαζόταν Miss Dior και ήταν κορεσμένο από το λεπτό άρωμα των κρίνων της κοιλάδας. Στην πραγματικότητα, ταιριάζει με τη νέα συλλογή, αέρινο και ελαφρύ.
Ακολούθησαν και άλλα αρώματα: Diorama και Diorissimo, που ήταν εξίσου ντελικάτα, εκλεπτυσμένα, δίνοντας έμφαση στη γυναικεία φύση. Ο Christian Dior άρεσε να λέει: «Το άρωμα είναι μια αξεπέραστη απόχρωση γυναικείας ατομικότητας, ιδανική, η τελευταία πινελιά της εικόνας».Όταν δημιουργούσε τα πάντα, από ρούχα και παπούτσια μέχρι αρώματα, πάντα προσπαθούσε για αυτό το ιδανικό. Στα μέσα της δεκαετίας του '50 Χριστιανική μάρκαΟ Dior έχει αναγνωριστεί ως ο πιο επιτυχημένος μεταξύ των οίκων πολυτελών ειδών.
Φορέματα από τις συλλογές του Christian Dior
Το 1957, ο ιδρυτής της μάρκας, Christian Dior, πέθανε ξαφνικά. Αντικαταστάθηκε από τον νεαρό, ταλαντούχο και επιχειρηματικό Yves Saint Laurent, ο οποίος εργαζόταν ως βοηθός του Christian Dior από το 1955.
Yves Saint Laurent
Το 1959, ο Saint Laurent έφερε τη συλλογή του House of Dior στη Σοβιετική Μόσχα. Η ανάμνηση αυτού του γεγονότος, που αντικατοπτρίζεται στη διάσημη φωτογράφιση του περιοδικού Life, εξακολουθεί να προκαλεί πολλές διαμάχες μέχρι σήμερα.
Το 1960, ο νεαρός διευθυντής του Οίκου Christian Dior στάλθηκε στη στρατιωτική θητεία και τη θέση του πήρε ο Marc Bohan, ο οποίος ηγήθηκε της μάρκας για τα επόμενα 30 χρόνια.
Μαρκ Μπόαν
Το 1966 κυκλοφόρησε το πρώτο ανδρικό άρωμα, το Eau Sauvage, με νότες από λεμόνι, δεντρολίβανο, βασιλικό και βέτιβερ. Αξίζει να σημειωθεί ότι κατά τη δημιουργία αρωμάτων μεγάλη προσοχήέδωσε προσοχή στο σχεδιασμό του μπουκαλιού. Η συσκευασία, τόσο τότε όσο και σήμερα, διακρίνεται για την πολυπλοκότητα και την πλήρη συμμόρφωσή της με το εσωτερικό περιεχόμενο.
Χάρη στον Mark Bohan, η μάρκα Christian Dior κέρδισε νέο σενάριοανάπτυξη, η οποία αφορούσε την εγκατάλειψη της πολυτέλειας που έθεσε ο ιδρυτής. Εξαιτίας αυτού, το ενδιαφέρον για τη μάρκα άρχισε να μειώνεται. Ο Gianfranco Ferre, ο οποίος αντικατέστησε τον Boan το 1989, επέστρεψε τον οίκο μόδας στην παλιά του δημοτικότητα.
Τζιανφράνκο Φερέ
Το 1997, ο Ferre άφησε τη θέση του δημιουργικού διευθυντή. Ο διάδοχός του είναι ο John Galliano, ο οποίος, με τα θεατρικά σόου που κόβουν την ανάσα και τις πρωτοποριακές συλλογές του, ανεβάζει τον άλλοτε συντηρητικό Dior σε ένα νέο επίπεδο φήμης.
Ο Τζον Γκαλιάνο περιτριγυρισμένος από μοντέλα
Ο τελευταίος επικεφαλής της μάρκας, Raf Simons, είναι γνωστός για την πρωτότυπη μινιμαλιστική του προσέγγιση στη δημιουργία συλλογών.
Ραφ Σάιμονς
Ο Raf Simons για τις συλλογές του John Galliano:
«Σέβομαι τον John Galliano για τη δεξιοτεχνική τεχνική του μαεστρία και την καλλιτεχνική του τόλμη. Ωστόσο, θεωρώ ότι οι δημιουργίες του δεν είναι πλέον σχετικές και ακατάλληλες για τις σημερινές τάσεις της μόδας. Τώρα που μια γυναίκα είναι προικισμένη με ελευθερία σχεδόν σε όλους τους τομείς της ζωής, είναι άχρηστο να προσπαθεί να περιορίσει το σώμα και τις κινήσεις της με πολύπλοκα σχέδια και κοψίματα, όπως έκαναν τα ρούχα του Γκαλιάνο».
Παρά το γεγονός ότι καθ 'όλη τη διάρκεια της ύπαρξής της η μάρκα άλλαξε πολλούς ηγέτες - σχεδιαστές μόδας, δείχνοντας στον κόσμο ένα διαφορετικό όραμα για τη μόδα, υπήρχε κάτι που τους ένωσε - η κομψότητα των ρούχων και των αξεσουάρ, η ομορφιά τους, η κομψότητα και η πολυτέλεια των αρωμάτων.
Φωτογραφία: forum.ski.ru, indulgy.ru, liveinternet.ru, chictopia.com, blognews.am, nezauryadnaya.ru, denimblog.com, myladies.ru, looks.wonderzine.com, chictopia.com, gopixpic.com, nubry.com, luxfashiontrends.com, starlook.ru, yabaowood.ru, creativefashionglee.com
Για περισσότερα από εβδομήντα χρόνια, ο Γαλλικός Οίκος Μόδας Christian Dior αναφέρεται ως ένα από τα κύρια σύμβολα της μόδας και το λίκνο των μαζών των πιο διάσημων couturiers του 20ού αιώνα. Και στην εποχή μας, κανείς δεν έχει καμία αμφιβολία ότι ο Dior είναι ένα από τα πιο αξιόπιστα brands στην παγκόσμια αγορά. Αλλά την ίδια στιγμή, λίγοι άνθρωποι γνωρίζουν από πού ακριβώς ξεκίνησε αυτή η μάρκα...
Όλα ξεκίνησαν σχεδόν αμέσως μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου - το φθινόπωρο του 1946, όταν ο 40χρονος Κ. Ντιόρ, αρκετά σοφός στη ζωή, δημιούργησε μια γκαλερί στην οποία εκτέθηκαν πίνακες διάσημων δασκάλων όπως ο Νταλί και ο Πικάσο. . Ο μελλοντικός trendsetter ανακοίνωσε την έκθεσή του στις 8 Οκτωβρίου 1946, αλλά δεν σταμάτησε εκεί. Αμέσως μετά την παρουσίαση του πρώτου του πνευματικού τέκνου, ο Dior άρχισε να αναπτύσσει ρούχα και αποκλειστικά καπέλα για παραγγελίες από διάφορους οίκους μόδας που ήταν ήδη γνωστοί εκείνη την εποχή. Σύντομα κυκλοφόρησε τη δική του συλλογή «Corolla Line». Έκανε πάταγο στον κόσμο της μόδας και ονομάστηκε «νέα εμφάνιση». Λεπτή μέση, κορσέδες, φούστες, μήκος στον αστράγαλο και ασυνήθιστη κοπήμανίκια από φορέματα και μπλούζες, που θυμίζουν περισσότερο κιμονό.
Ωστόσο, δεν πήγαν όλα τόσο ομαλά στην αρχή. Μαζί με διακρίσεις, ο Dior έλαβε πολλά αρνητικές κριτικές, άρχισε να δέχεται επίθεση από πολλούς κριτικούς που πίστευαν ότι έκανε την κυρία άσχημη. Είπε ότι δημιούργησε τα μοντέλα του για να κάνει τις γυναίκες ακόμα πιο όμορφες. Οι γυναίκες ήθελαν να είναι κομψές, ήθελαν να φορούν όμορφα ρούχα. Και εδώ τους βοήθησε ο Dior - τα εκλεπτυσμένα μοντέλα μετέτρεψαν τη γυναίκα στρατιώτη με τους πλατύ ώμους σε μια κομψή κυρία. Και, παρά τους πολλούς μοχθηρούς επικριτές, κάθε επίδειξη μοντέλων του Christian Dior έγινε δεκτή ως "encore!" Του απονεμήθηκε το Όσκαρ Υψηλής Ραπτικής.
Ο Master of Haute Couture είχε έναν αυστηρό κανόνα: «Δεν με πειράζει να σε μαλώσουν, αλλά στα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων. Αλλά θα στενοχωρηθώ αν ειπωθούν επαινετικά λόγια για το όνομά μου και τη δουλειά μου, αλλά στις τελευταίες σελίδες». Αυτό λαϊκή έκφρασηέχει γίνει μότο για πολλούς οπαδούς του Christian Dior!
Οι fashionistas περίμεναν κάθε επίδειξη του Dior με ιδιαίτερη ανησυχία. Ο Dior ονόμασε κάθε φόρεμα όμορφα, σαν να έγραφε ένα θεατρικό μαζί του ενδιαφέροντες χαρακτήρες. Κάθε συλλογή συνδέθηκε με το θέατρο, τη λογοτεχνία, τα λουλούδια, τα μουσεία και, φυσικά, με το αγαπημένο Παρίσι - μια πόλη που πάντα θεωρούνταν η trendsetter όλης της παγκόσμιας μόδας.
Για πολύ καιρό, ο Christian Dior είχε έναν μικρό οίκο μόδας για VIP, αλλά ο κύριος ήθελε κάτι παραπάνω. Χωρίς δισταγμό, ο Dior άνοιξε ένα τμήμα γούνας και μια εταιρεία που δημιουργούσε αποκλειστικά αρώματα και άρωμα"Άρωμα Dior" Ήθελε όλα του τα ρούχα να συνοδεύονται από ένα εκπληκτικό άρωμα με ένα ολόκληρο ίχνος επιθυμιών. Οι Παριζιάνες fashionistas έλαβαν ως δώρο τα αρώματα Miss Dior, Diorama και Diorissimo. Ο Dior έγινε ο ιδρυτής των αδειών για την ανάπτυξη της μόδας υψηλής τεχνολογίας. Χάρη στον πλοίαρχο, εμφανίστηκε η έννοια της "Haute Couture". Το κοινό απένειμε στον Dior το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής ως ένδειξη ευγνωμοσύνης.
Από εκεί και πέρα, κάθε τραπεζίτης ήθελε την τιμή να χρηματοδοτήσει κάθε νέο εγχείρημα του ανερχόμενου αστέρα της παγκόσμιας μόδας. Οι αριστοκράτες κυριολεκτικά στάθηκαν στην ουρά για την ευλογία του Dior. Κάποτε, ακόμη και η βασίλισσα της Αγγλίας κάλεσε μια διασημότητα να δείξει μοναδικά μοντέλα της τελευταίας συλλογής (η επίδειξη έγινε στη Γαλλική Πρεσβεία στο Λονδίνο). Αργότερα, ο couturier έδειξε τη νέα συλλογή σε αριστοκρατικές οικογένειες στην Αγγλία. Καλεσμένοι της εκπομπής ήταν η πριγκίπισσα Μαργαρίτα και ο δούκας και η δούκισσα του Μάρλμπορο.
Ο Christian Dior ήταν δεισιδαίμων και σχεδόν πριν από κάθε συναυλία έβγαζε κάρτες Ταρώ. Επιπλέον, σε κάθε έκθεση υπήρχαν πολλά κρίνα της κοιλάδας - τα αγαπημένα λουλούδια του σχεδιαστή.
Ο πλοίαρχος δημιούργησε κάθε μοντέλο χρησιμοποιώντας όχι νηφάλια υπολογισμούς, όπως κάνουν πολλοί επιχειρηματίες όταν δημιουργούν τα νέα τους έργα, αλλά μια απατηλή αναπαράσταση, αντίληψη του θεατή. Αυτός, όπως ο Πυγμαλίων, δημιούργησε μια μοναδική εικόνα της Γαλάτειας, κόβοντας οτιδήποτε περιττό, δημιουργώντας μια όμορφη εικόνα γυναίκας.
Διάφορες βιομηχανίες δημιουργήθηκαν υπό τον Dior: σχεδίασε παπούτσια, γάντια, καπέλα, ζώνες και κοσμήματα. Το πιο διάσημο μοτίβο του Dior είναι το κρίνο της κοιλάδας, το οποίο κυριολεκτικά ανύψωσε σε επίπεδο λατρείας. Οι εταιρείες του λειτουργούσαν σε πολλές χώρες.
Ο κύριος ήταν ο δημιουργός μιας «νέας εικόνας» και ενός νέου τύπου επιχείρησης, συνδυάζοντας διάφορες βιομηχανίες για να δημιουργήσει μια ενιαία εικόνα του Dior. Καπέλα και μπόνε διαφορετικών στυλ και μεγεθών είναι το αγαπημένο αξεσουάρ του Dior. Ο Christian Dior θεωρούσε τους φιόγκους ως ένα από τα πιο αξιοσημείωτα στοιχεία σχεδόν όλων των ρούχων.
Ο κύριος ανησυχούσε πολύ για το μέλλον του Οίκου Dior. Πίστευε ότι το Σπίτι Υψηλής Ραπτικής του ήταν ένα εργαστήριο ιδεών και ένα σφυρηλάτηση νέων ταλέντων. Η υψηλή ραπτική πρέπει να είναι μπροστά από την εποχή της, καθορίζοντας το μέλλον της μόδας. Ήθελε όμως τα μοντέλα που δημιουργήθηκαν στον Οίκο Μόδας του να φοριούνται όχι μόνο από VIP. Όλες οι γυναίκες πρέπει να τα φοράνε, πίστευε, για να δείχνουν πάντα όμορφες και να μυρίζουν καταπληκτικά αρώματα. Ονειρευόταν ότι οι γυναίκες θα ένιωθαν μόδα, θα ξέρουν πώς να καταλαβαίνουν τη μόδα και θα φορούσαν μοντέρνα ρούχα.
Ο Couturier δεν έζησε μέχρι τα βαθιά γεράματα και πέθανε σε ηλικία 52 ετών το 1957, έχοντας γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο μέσα σε λίγο περισσότερο από μια δεκαετία! Σήμερα στην πόλη Granville υπάρχει ένα μουσείο που περιέχει όλα όσα σχετίζονται με τη ζωή και το έργο του Christian Dior.
Μετά τον θάνατο του Δάσκαλου, ο Οίκος του Dior ήταν επικεφαλής ενός νεαρού σχεδιαστή μόδας, του στενότερου βοηθού του Dior, του Yves Saint Laurent. Αργότερα, ο Mark Boan πήρε τη θέση του επικεφαλής σχεδιαστή μόδας. Μετά την εξαγορά του Οίκου Dior από τον Barnard Arnault, διόρισε τον Jean Franco Ferré ως επικεφαλής σχεδιαστή. Από το 2012, ο Raf Simons έγινε ο κύριος σχεδιαστής μόδας, αλλά πέρασαν μόνο τέσσερα χρόνια και τη θέση του πήρε μια έμπειρη επαγγελματίας της μόδας, η Maria Grazia Chiuri. Αυτή η γυναίκα έγινε η δημιουργική διευθύντρια της μάρκας Dior, αλλά κανένας από τους couturier δεν άλλαξε την έννοια του Christian Dior. Τα σχέδια του House of Dior εξακολουθούν να διαθέτουν λουλούδια, πολλά λουλούδια. Ειδικά τα κρίνα της κοιλάδας.
Σήμερα το brand Christian Dior είναι ίσως το πιο διάσημο σε ολόκληρο τον κόσμο. Οίκοι μόδας, καταστήματα και μπουτίκ Dior βρίσκονται στην Αυστραλία, την Κίνα, την Αμερική και τη Βραζιλία. Αξίζει να δοθεί πρώτα προσοχή στην ποικιλομορφία της ποικιλίας. Αυτό περιλαμβάνει ρούχα, παπούτσια, καλλυντικά και αξεσουάρ.
Οι couturiers του Οίκου Dior διατήρησαν τη μάρκα, χρησιμοποιώντας όλα τα σύμβολα του Christian - λουλούδια, κλασικά λουλούδια, φύση. Οι συλλογές είναι γεμάτες νέον χρώματα και γεωμετρικά μοτίβα. Αφράτες φούστες, σακάκια και απλές μπλούζες– αυτό υπάρχει και στα μοντέλα.
Ο Dior είχε πολλές αρχές επαγγελματισμού. Οι έμπειροι couturiers πρέπει να σέβονται τα μυστικά της τέχνης. Είναι απαραίτητο να αναλύετε συνεχώς, να φαντασιώνεστε και να αναζητάτε τρόπους που θα ενθαρρύνουν τη μαεστρία.
Οι σχεδιαστές μόδας πρέπει να καταλάβουν πόσο σημαντικά είναι τα ρούχα για ένα άτομο. Η εικόνα που δημιουργείται από ρούχα, αρώματα και αξεσουάρ πρέπει να διακοσμεί ένα άτομο, τονίζοντας τις υπέροχες ιδιότητές του. Οι άνθρωποι πρέπει να μάθουν να αισθάνονται τη φύση, το χρώμα και να αντιστοιχούν στον κόσμο γύρω τους.
Η μάρκα Dior θα είναι πάντα δημοφιλής. Χάρη στο όραμά του για την ομορφιά, ο Christian Dior συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του πολιτισμού, της μόδας και της ομορφιάς. Με τα χρόνια, οι μαθητές του προσπάθησαν να διατηρήσουν τις παραδόσεις του πλοιάρχου και οι ανταγωνιστές του δεν έχουν άλλη επιλογή από το να του φέρονται με σεβασμό. Και σήμερα ο Christian Dior είναι ένα είδωλο, το είδωλο των πολλών θαυμαστών και θαυμαστών του. Μέχρι τώρα, πολλοί επίδοξοι couturiers προσπαθούν να μιμηθούν τον Dior και να συνεχίσουν τη δουλειά του.
Η βασική ιδέα του Dior, που ειδωλοποίησε τις γυναίκες, ήταν η πεποίθηση ότι τα ρούχα τους πρέπει να είναι κομψά και μοδάτα. Σε αυτό ακριβώς βασίζεται η ιδέα της μάρκας Dior - τόσο τότε όσο και τώρα. Οι γυναίκες του Dior εκπλήσσουν με την κομψότητα, τον αισθησιασμό και τη σεξουαλικότητά τους. Μια γυναίκα πρέπει να είναι πάντα όμορφη!
Τιτίβισμα
Δροσερός
« Αξίζει πάντα να επισημαίνετε τα καλύτερα χαρακτηριστικά σας. Στην πραγματικότητα, αυτό κάνει η μόδα - ενισχύει και τονίζει γυναικεία ομορφιά " - Christian Dior.
Αυτά τα λόγια, που είπε ο ιδρυτής ενός από τους μεγαλύτερους οίκους μόδας στη Γαλλία, ήταν πάντα καθοριστικά στη δουλειά του μεγάλου couturier και όλοι οι ακόλουθοι του Dior, που τον αντικατέστησαν ως διευθυντή του οίκου, τηρούσαν την ίδια γραμμή όποτε δυνατόν. Να γιατί Μάρκα Diorσήμερα και πάντα - είναι, πρώτα απ 'όλα, τρελή, αισθησιακή και μυστηριώδης θηλυκότητα.
Ο ιδρυτής του οίκου μόδας είναι christian Dior.
Ο Christian Dior γεννήθηκε το 1905 στη μικρή πόλη Granville της Γαλλίας και το 1911 η οικογένεια μετακόμισε στη Γαλλία. Ο Christian ενδιαφέρεται να σχεδιάζει και να δημιουργεί ρούχα από την παιδική του ηλικία. Οι γονείς του ήθελαν ο Christian να γίνει διπλωμάτης, ωστόσο, ο Christian εγκατέλειψε πολύ γρήγορα τις σπουδές του στις πολιτικές επιστήμες και, μαζί με τον φίλο του, άνοιξε μια γκαλερί τέχνης όπου εξέθεταν ο Matisse, ο Picasso και πολλοί άλλοι καλλιτέχνες. Ωστόσο, το 1931, μετά τη χρεοκοπία του πατέρα του Κρίστιαν, η γκαλερί έπρεπε να κλείσει και ο ίδιος ο Κρίστιαν έβγαζε χρήματα πουλώντας τα σκίτσα του με ρούχα και καπέλα σε διάφορα περιοδικά μόδας. Η εξέλιξη της καριέρας του Dior παρεμποδίστηκε από τον πόλεμο και υπηρέτησε στον στρατό και μόνο το 1946 μπόρεσε να ανοίξει τον δικό του οίκο μόδας χάρη στη γνωριμία του με τον Marcel Boussac, ο οποίος συμφώνησε να επενδύσει χρήματα στην επιχείρηση του Dior.
Το 1947, ο Christian Dior κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή, η οποία έκανε όλους τους fashionistas στο Παρίσι να μιλούν για τον ταλαντούχο couturier. Η συντάκτρια μόδας του Harper's Bazaar Carmel Snow μίλησε για τη συλλογή: «Αυτό είναι απολύτως Μια νέα ματιά! Έτσι, η σιλουέτα των φορεμάτων που παρουσίασε ο Dior στην πασαρέλα εξασφάλισε για πάντα το όνομα New Look.
Ποια ήταν αυτή η νέα εμφάνιση; Μετά την εποχή του μινιμαλισμού και ακόμη και του ασκητισμού στη μόδα που βασίλευε κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Dior προσκάλεσε τις γυναίκες να γίνουν ξανά πανέμορφες και θηλυκές: τα μοντέλα κατέβηκαν στην πασαρέλα με φορέματα με ολόκληρες φούστεςκαι κρινολίνες, στενά μπούστα που τονίζουν τη μέση της σφήκας, μακριά γάντια και πρόσωπα κρυμμένα μυστηριωδώς πίσω από πέπλα.
Η πρώτη συλλογή του οίκου μόδας τράβηξε μεγάλη προσοχή και ξεσήκωσε πολλές ενθουσιώδεις κριτικές. Ωστόσο, δεν ήταν όλα ομαλά. Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ο Dior δεν έγινε δεκτός στην Αγγλία και την Αμερική, ακόμη και στην πατρίδα του στη Γαλλία, δεχόταν κριτική για το ότι ήταν πολύ πολυτελής και μη πρακτικός. Η αγγλική κυβέρνηση κάλεσε τις γυναίκες στην Αγγλία να εγκαταλείψουν τα προϊόντα Dior. Αλλά ο Christian Dior επισκέφτηκε προσωπικά τη βασίλισσα και εκείνη δεν μπορούσε παρά να ερωτευτεί τα όμορφα κομψά φορέματα. Και ακολουθώντας τη βασίλισσα και την πριγκίπισσα Μάργκαρετ, την trendsetter στην Αγγλία, άλλες Αγγλίδες άρχισαν να επιλέγουν φορέματα από τον Dior. Με τον ίδιο περίπου τρόπο εξελίχθηκε η κατάσταση στην Αμερική. Ο Christian Dior κέρδισε τις καρδιές των γυναικών και αυτή είναι τόσο η υψηλότερη βαθμολογία όσο και εγγύηση ότι τα πράγματα θα αγοραστούν.
Φωτογραφία από το περιοδικό Vogue, 1954
Φορέματα από τη συλλογή 1955-56
Μετά από αυτό, η διασημότητα του Dior αυξήθηκε. Κατάφερε να κυκλοφορήσει τη δική του σειρά παπουτσιών και αρωμάτων και βελτίωσε την παραγωγή ρούχων οίκων μόδας σε διάφορες περιοχές της Γαλλίας μέσω μιας συμφωνίας αδειοδότησης.
Τα αγαπημένα χρώματα του πλοιάρχου ήταν το γκρι και το ροζ. Πίστευε ότι το γκρι ταιριάζει σε κάθε ύφασμα και κάθε φόρεμα, ενώ θεωρούσε το ροζ χρώμα της χαράς, της θηλυκότητας και αναδείκνυε τις πολλές αποχρώσεις του ροζ που υπήρχαν στις συλλογές του. Από τις λεπτομέρειες, ο Christian αγαπούσε πολύ τα τόξα. Διακοσμούσαν φορέματα, αποτελώντας συχνά στοιχείο κοπής. Ο Christian Dior δημιούργησε όμορφα βραδινά φορέματα. " το πιστεύω τουαλέτα- το ίδιο απαιτούμενο στοιχείο γυναικεία γκαρνταρόμπασαν κοστούμι. Ανεβάζει τη διάθεση...»
Φόρεμα από τη συλλογή 1955-56
Παλτό από τη συλλογή 1948-49
Αυτό ήταν το στυλ του κυρίου. Δυστυχώς, ο σπουδαίος couturier έφυγε πολύ νωρίς από τη ζωή σε ηλικία 52 ετών.
Η θέση του το 1957 ως σκηνοθέτης σπίτι Diorκαταλαμβάνεται από τον Yves Saint Laurent. Και αυτό σηματοδότησε μια εντελώς νέα περίοδο στον οίκο μόδας. Ο Yves Saint Laurent δημιούργησε φορέματα με σιλουέτα σε γραμμή, μακριά από το γόνατο με στενούς ώμους.
Ο Yves Saint Laurent για τον Dior
Αυτή ήταν μια εντελώς διαφορετική εμφάνιση. Ο Laurent κατάφερε να δημιουργήσει έξι συλλογές για το σπίτι. Μετά από αυτό άφησε τη θέση του επειδή κλήθηκε για στρατιωτική θητεία.
Αντικαταστάθηκε από τον Μαρκ Μπόαν. Τα ρούχα που δημιούργησε ήταν σύμφωνα με το πνεύμα του οίκου Dior, ωστόσο ήταν πιο απλά και φορέιμα. Τα φορέματα, ενώ διατηρούσαν μια θηλυκή σιλουέτα, έγιναν πιο ανάλαφρα, δόθηκε προτίμηση απαλά χαρτομάντηλακαι σχέδια. Αυτή την εποχή, ανάμεσα στους θαυμαστές του οίκου υπήρχαν πολλές διάσημες γυναίκες, όπως η Marlene Dietrich, η Grace Kelly και άλλες.
Το 1989, ο Mark Bohan παραιτείται και αντικαθίσταται από τον Gianfranco Ferre. Επέστρεψε στη σιλουέτα του New Look και δημιούργησε όμορφες συλλογές με chic φινιρίσματα και υπέροχη διακόσμηση. Αυτή την περίοδο, ο οίκος μόδας απέκτησε νέους πελάτες και εισήλθε ξανά σε μια εποχή ευημερίας.
Gianfranco Ferré για τον Dior, συλλογή υψηλή ραπτική 1989-1990
Το 1997, ο John Galliano ανέλαβε δημιουργικός διευθυντής.
Ο Galliano έχει κάνει ένα τεράστιο νέο βήμα στην ανάπτυξη του οίκου μόδας. Δημιούργησε μια νέα εικόνα της γυναίκας του Dior: ρομαντική, μυστηριώδης, αισθησιακή και απίστευτα θηλυκή - αυτό ακριβώς το είδος γυναίκας εμφανίζεται σε κάθε συλλογή Galliano. Υπό τον John Galliano, ο αριθμός των βραδινών φορεμάτων στις συλλογές αυξήθηκε σημαντικά και οι ίδιες οι επιδείξεις έγιναν πιο εξωφρενικές και θεατρικές ανέβασε το επίπεδο των επιδείξεων μόδας σε μια μαγευτική παράσταση. Μεγάλα κοσμήματα, φορέματα λουλουδιών, φωτεινα χρωματα, υπέροχη διακόσμηση, κεντήματα, αφθονία διακόσμησης - όλα αυτά είναι το στυλ του Galliano, τα έφερε όλα αυτά μαζί του στον οίκο μόδας Dior.
Συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2004-2005
Συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2005-2006
Συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2009-2010
Συλλογή φθινόπωρο-χειμώνας 2010-2011
Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο υπέροχες ήταν οι συλλογές που δημιούργησε ο John Galliano, ο ίδιος ο couturier απολύθηκε από τον οίκο μόδας με ένα σκάνδαλο το 2011. Αποδείχθηκε ότι δεν ήταν τόσο εύκολο να βρεθεί αντικαταστάτης του, αν και υπήρχαν πολλοί υποψήφιοι για αυτόν τον ρόλο. Ο Bill Gaytten κατέλαβε προσωρινά τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή και δημιούργησε συλλογές έτοιμα ενδύματα και υψηλής ραπτικής για τον οίκο για τις σεζόν φθινόπωρο-χειμώνα 2012 και άνοιξη-καλοκαίρι 2012. τα χρώματα έγιναν πιο συγκρατημένα, τα πράγματα πιο φορητά. Η συλλογή υψηλής ραπτικής χρησιμοποίησε μετάξι και στρώματα από διαφανή υφάσματα. Οι ποδόγυροι των φορεμάτων ήταν διακοσμημένοι με κομψά κεντήματα. Παλέτα χρωμάτων: μαύρο, λευκό, κόκκινο.
Τον Απρίλιο του 2012, ο Raf Simons, ο οποίος είχε εργαστεί στο παρελθόν για τη μάρκα Jill Sander, διορίστηκε επίσημα στη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή. Θα είναι υπεύθυνος για τις συλλογές υψηλή μόδα, μια σειρά ετοίμων ενδυμάτων και αξεσουάρ. Ενώ οι fashionistas μπορούν μόνο να μαντέψουν ποια πορεία θα επιλέξουν νέος διευθυντήςστο σπίτι και αν τα ρούχα στο σπίτι θα παραμείνουν όπως τα είδε ο ίδιος ο Dior και όπως τα αγαπάμε: θηλυκά, μαγευτικά, όμορφα.
Σήμερα, ο οίκος μόδας Dior παράγει σειρές έτοιμων ενδυμάτων για γυναίκες, άνδρες και παιδιά, υψηλή ραπτική, μια σειρά αξεσουάρ και αρώματα. Ο οίκος μόδας εκπροσωπείται σχεδόν σε όλες τις χώρες του κόσμου, και κατέχει την 4η θέση παγκοσμίως σε πωλήσεις αρωμάτων.
Και στις αρχές του 2012 κυκλοφόρησε το βιβλίο Dior Haute Couture, το οποίο παρουσιάζει ρούχα από συλλογές υψηλής μόδας που κυκλοφόρησε ο οίκος μόδας την περίοδο από το 1947 έως το 2012 (δηλαδή την πλήρη ιστορία του οίκου Dior). Οι φωτογραφίες για το βιβλίο τραβήχτηκαν από τον διάσημο φωτογράφο Patrick Demarchelier.
Και τέλος, θέλω να δώσω ένα ακόμη απόσπασμα από τον Christian Dior, το μυστικό της κομψότητας από τον μεγάλο couturier: «Η κομψότητα είναι μια συμβίωση της ατομικότητας, της φυσικότητας, της προσοχής στον εαυτό σου και στα ρούχα σου και της απλότητας»
Ο Christian Dior γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1905 στη μικρή πόλη Granville της Νορμανδίας, ένα πρώην αλιευτικό λιμάνι στη Μάγχη στη βορειοδυτική Γαλλία. Το 1911, η οικογένεια του μικρού Κρίστιαν μετακόμισε στο Παρίσι. Οι γονείς του ήταν πλούσιοι άνθρωποι, επομένως, παρά το γεγονός ότι ήταν το δεύτερο από τα πέντε παιδιά, δεν χρειαζόταν τίποτα ως παιδί. Ο πατέρας του έκανε μια περιουσία εμπορεύοντας χημικά λιπάσματα και η μητέρα του μετέτρεψε τα χρήματα σε ευχαρίστηση.
Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι και αρχικά, με την επιμονή των γονιών του, προετοιμάστηκε για διπλωματική καριέρα. Ο Κρίστιαν μπήκε στην Ελεύθερη Σχολή Πολιτικών Επιστημών, αλλά εκεί τελείωσε η πολιτική του δραστηριότητα. Αντί για μαθήματα ΔΙΕΘΝΕΣ ΔΙΚΑΙΟκαι γεωγραφία, ο μελλοντικός couturier πέρασε χρόνο σε μουσεία, σπούδασε μουσική σύνθεση και ζωγραφική. Το 1928, ο Christian και ο φίλος του Jean Bonjac άνοιξαν μια γκαλερί τέχνης όπου εκτέθηκαν έργα των Derain, Matisse, Braque και Picasso.
Το έτος 1931 έγινε τραγικό για τον Κρίστιαν: η μητέρα του πεθαίνει από καρκίνο και ο πατέρας του, πέφτοντας θύμα απάτης, χρεοκοπεί και αρρωσταίνει από φυματίωση. Κλείνει και η γκαλερί του Christian, γιατί ως επί το πλείστον χρηματοδοτήθηκε από τον πατέρα του. Τότε άρχισε να πουλά τα σχέδιά του: σκίτσα με καπέλα και φορέματα δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Le Figaro Illustre. Παρά το γεγονός ότι τα σχέδια καπέλων του ήταν πολύ πιο επιτυχημένα από τα ρούχα, ο Christian αποφάσισε να ειδικευτεί στα σχέδια ρούχων. Το 1938 έγινε αντιληπτός από τον διάσημο σχεδιαστή μόδας Robert Piguet, αλλά ο πόλεμος εμπόδισε την ταχεία εξέλιξη της καριέρας του. Ο Ντιόρ μπαίνει στο στρατό και υπηρετεί στη νότια Γαλλία. Όμως ήδη το 1941 επέστρεψε στο Παρίσι και εργάστηκε για τον διάσημο οίκο μόδας Lucien Lelong.
Το 1942, ο Christian δημιούργησε ένα εργαστήριο αρωμάτων, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε στην εταιρεία Christian Dior Perfume. «Αρκεί να ανοίξω το μπουκάλι για να εμφανιστούν όλα τα φορέματά μου και για κάθε γυναίκα που ντύνω να αφήσει πίσω του ένα ολόκληρο ίχνος επιθυμιών Το άρωμα είναι μια απαραίτητη προσθήκη στην προσωπικότητα μιας γυναίκας, είναι η τελευταία συγχορδία για ένα φόρεμα, είναι το τριαντάφυλλο. με τον οποίο ο Λανκρέ υπέγραψε τους πίνακές του», - εξήγησε αργότερα ο Dior το σχέδιό του.
Μετά τον πόλεμο, το 1946, με την οικονομική υποστήριξη του κατασκευαστή κλωστοϋφαντουργικών Marcel Boussac, άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας.
Στην πρώτη του συλλογή το 1947, ο Dior δημιούργησε ένα εντελώς νέο concept, το New Look. Ήταν μια «ρομαντική γραμμή», με μια νέα εκδοχή του κρινολίνου, λεπτή μέση και εφαρμοστό μπούστο. Σε αυτή τη σιλουέτα, ενσάρκωσε τη δική του ιδέα για τη θηλυκότητα, που τόσο έλειπε στην εποχή του πολέμου με τις στολές και την «εργατική υπηρεσία» για τις γυναίκες. Στην αρχή, ο νέος σχεδιαστής αντιμετωπίστηκε με προσοχή, αλλά μέσα σε ένα χρόνο, όλη η Ευρώπη και η Αμερική αποδέχθηκαν το νέο στυλ.
Χάρη στην αισιοδοξία του και το έντονο ένστικτό του να μαντέψει τι απαιτούσε η μεταπολεμική Γαλλία, ο Dior έγινε ένας από αυτούς που βοήθησαν να αποκατασταθεί το μεταπολεμικό Παρίσι στον τίτλο της πρωτεύουσας της παγκόσμιας μόδας.
Μαζί με τον συνεργάτη του Jaques Rowet, ο Dior πρωτοστάτησε στη χρήση συμφωνιών αδειοδότησης στον χώρο του μόντελινγκ. Ήδη το 1948, εκσυγχρονίζει την αδειοδότηση της παραγωγής των μοντέλων του σε διάφορες περιοχές της Γαλλίας και σε όλο τον κόσμο. Έτσι, το εμπορικό σήμα Dior εμφανίστηκε γρήγορα σε όλες τις γωνιές του πλανήτη.
Ο μεγάλος σχεδιαστής πέθανε στις 24 Οκτωβρίου 1957 σε ηλικία 52 ετών στο Montecatini Terme (Ιταλία, Τοσκάνη). Τώρα υπάρχει ένα μουσείο στο σπίτι της οικογένειάς του στο Granville.
Ο Οίκος Dior έγινε το λίκνο πολλών εξαιρετικών σχεδιαστών του 20ού αιώνα. Έτσι, το 1953, ο νεαρός Yves Saint Laurent ήρθε στην εταιρεία. Μετά αιφνίδιος θάνατος Dior, ο Yves Laurent γίνεται ο κορυφαίος σχεδιαστής μόδας του οίκου Dior. Μετά την κλήση του Saint Laurent για στρατιωτική θητεία το 1960, αντικαθίσταται από τον Marc Bohan, ο οποίος ηγήθηκε του οίκου Dior έως ότου αντικαταστάθηκε από τον Jeanfranco Ferré το 1989.
Τον Οκτώβριο του 1996, ο John Galliano, γνωστός ως ένας από τους ανατρεπτικούς των θεμελίων της μόδας, που είχε δουλέψει σε συλλογές για τον Givenchy τις δύο προηγούμενες σεζόν, διορίστηκε στη θέση του επικεφαλής σχεδιαστή του οίκου Dior. Η προσέγγιση του Galliano στις επιχειρήσεις θύμιζε πολύ εκείνη του Dior το 1947. Για παράδειγμα, σε αντίθεση με τη Chanel, ο Dior ισχυρίζεται ότι είναι ρομαντικός και πολύ θηλυκό στυλ, που δίνει έμφαση στην πολυτέλεια παρά στην άνεση. Ο Galliano, ως οπαδός του Dior, δημιουργεί ένα απαλό ΓΥΝΑΙΚΕΙΑ ΜΟΔΑ, συνδυάζοντας έντεχνα τη σημερινή υπερβολή και την ελευθερία του στυλ με στοιχεία εμπνευσμένα από τα πολυτελή και πλούσια σχέδια του Dior.
Ο Dior ήταν επίσης πρωτοπόρος στην ενεργό σύνθεση της υψηλής ραπτικής και της σκηνογραφίας: ήταν σχεδιαστής κοστουμιών σε πολλές παραστάσεις ("The School of Scandal" βασισμένο στον Richard Sheridan στο Théâtre de Mathurin, 1940, μια σειρά από παραγωγές του Roland Petit, δεκαετία του 1950) και ταινίες (σκηνοθεσία Claude Autan- Lara, Alfred Hitchcock, κ.λπ.). Δημιούργησε σκηνικά ρούχα για αστέρες της ποπ και της ασημένιας οθόνης όπως η Edith Piaf, η Marlene Dietrich και η Gloria Svenson.
Ο Christian Dior είχε πάντα μια αδυναμία στα αρώματα: «Το άρωμα είναι μια αξεπέραστη απόχρωση της ατομικότητας μιας γυναίκας, είναι η τελευταία πινελιά μιας εικόνας». Miss Dior, Diorama, Diorissimo, που κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια της ζωής του Dior, Dioressence και Diorella - όλα αυτά τα αρώματα, τα ονόματα των οποίων περιέχουν το πολύτιμο όνομα, σχηματίζουν μια σειρά από κλασικά αρώματα "Dior". Τα μπουκάλια και η συσκευασία τους είναι κατασκευασμένα με το εταιρικό στυλ που εισήγαγε ο ίδιος ο Dior: η σειρά "Trianon". γκρί, λευκό και ροζ, μετάλλια a la Louis XVI, σατέν κορδέλες, χαρτί με ματ υφή και παϊδάκι με πόδι κοτόπουλου.
Η Miss Dior δημιουργήθηκε το 1947 σε μόλις δύο μήνες. Το μακροχρόνιο και απροκάλυπτα θηλυκό άρωμα ήταν ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή. Η νέα εμφάνιση είναι ιστορία εδώ και πολύ καιρό και το άρωμα που συνόδευε τη θριαμβευτική πορεία αυτού του στυλ σε όλο τον κόσμο εξακολουθεί να είναι απίστευτα δημοφιλές. Ο συγγραφέας της σύνθεσης αρώματος είναι ο Serge Heftler Luiche. Αυτό το εντυπωσιακό άρωμα άλλαξε τα «ρούχα» του αρκετές φορές: παρουσιάστηκε τόσο με κομψό έντονο ροζ αμφορέα όσο και με αυστηρό «τουίντ» κοστούμι...
Το 1949 εμφανίστηκε το δεύτερο γυναικείο άρωμα από τον Dior, το Diorama, και το 1953 το τρίτο, το Dior Eau Fraiche. Το Dior Eau Fraiche ήταν το πρώτο άρωμα από τον Dior, που δημιουργήθηκε από τον διάσημο αρωματοποιό Edmond Roudnitska. Σε αυτό το άρωμα συνδύασε τη φρεσκάδα των εσπεριδοειδών και την απαλότητα των πούδρας νότες.
Στο Diorissimo, που εμφανίστηκε το 1956, τον κύριο ρόλο παίζει η μασκότ του Dior - το κρίνο της κοιλάδας. Προηγουμένως, οι νότες του κρίνου της κοιλάδας δεν υπήρχαν στα αρώματα, επειδή καμία από τις μεθόδους συλλογής αρωματικών ουσιών που υπήρχαν εκείνη την εποχή δεν επέτρεπε τη λήψη της φυσικής ουσίας αυτού του λουλουδιού. Για τον Diorissimo, το άρωμα του κρίνου της κοιλάδας συντέθηκε για πρώτη φορά τεχνητά από τον Edmond Rudnicka.
Το Diorling - ένα άλλο γυναικείο άρωμα - εμφανίζεται το 1963.
Τελικά, το 1966 κυκλοφόρησε το πρώτο ανδρικό άρωμα - Eau Sauvage. Το μπουκάλι, σχεδιασμένο από τον Pierre Dinand, είναι ένα διαφανές ορθογώνιο μπουκάλι σε κλασικό στυλ. Αυτό το άρωμα έχει γίνει αγαπημένο για πολλούς άνδρες και εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλές. Το 1982, εμφανίστηκε μια νέα έκδοση - Eau Sauvage Extreme, που προοριζόταν για νέους. Το μπουκάλι, που δημιουργήθηκε από τον Camin, είναι παρόμοιο με το πρωτότυπο, αλλά είναι κατασκευασμένο σε μαύρο χρώμα. Το 2001, μια καλοκαιρινή ελαφριά έκδοση του Eau Sauvage 100% Glacon εμφανίστηκε με ενισχυμένες αρχικές νότες.
Το 1969, εμφανίστηκε ένα πικάντικο-ανατολίτικο άρωμα για γυναίκες - Dioressence. Αυτό είναι ένα ευγενές βραδινό άρωμα, ιδανικό για Βραδινή τουαλέταΚαι ψηλό χτένισμα. Η σύνθεση αρώματος δημιουργήθηκε από τον Guy Robert. Ο σχεδιασμός του μπουκαλιού αναπτύχθηκε στο στούντιο του Dior.
Και η σειρά των κλασικών γυναικείων αρωμάτων "Dior" ολοκληρώνεται από την Diorella, που κυκλοφόρησε το 1972.
Το 1976 κυκλοφόρησε το γυναικείο άρωμα Dior Dior με νότες νάρκισσου, κρίνου της κοιλάδας και ξύλου.
Το δεύτερο ανδρικό άρωμα Jules εμφανίστηκε το 1980. Όπως και ο προκάτοχός του, αυτό το άρωμα είχε μεγάλη επιτυχία. Δυστυχώς, πλέον είναι σχεδόν αδύνατο να το βρεις.
Η ιδέα του Dior για την αφοπλιστική δύναμη της θηλυκότητας ενσωματώθηκε σε πολλά μεθυστικά αισθησιακά αρώματα με το συγκλονιστικό όνομα Poison. Το "Poison for Women" από τον Dior έχει ήδη κυκλοφορήσει σε τέσσερις εκδόσεις - Poison (1985), Tendre Poison (1994), Hypnotic Poison (1998) και Pure Poison (2004).
Τα τέλη της δεκαετίας του '80 και της δεκαετίας του '90 είναι η "χρυσή εποχή" των αρωμάτων Dior. Ήταν εκείνη τη στιγμή που εμφανίστηκαν διάσημα αρώματα όπως το ανδρικό Fahrenheit (1988), το γυναικείο Dune (1991) και το ανδρικό Dune pour Homme (1997), το γυναικείο J "Adore (1999). Η άγρια επιτυχία αυτών των αρωμάτων οδήγησε στην εμφάνιση του Διάφορες εκδόσεις Έτσι, το 2001 κυκλοφόρησε το Fahrenheit Summer, το 2002 - Fahrenheit 0 Degres, και το 2004 - Fahrenheit Fresh Το 2004, κυκλοφόρησαν δύο εκδόσεις του αρώματος J"Adore - J"Adore Anniversaire. Adore Summer άρωμα χωρίς αλκοόλ.
Το άρωμα Dolce Vita (1995) είναι η πεμπτουσία της ευτυχίας που ο Christian Dior ονειρευόταν να δώσει σε όλες τις γυναίκες. Είπε: «Επιμένω στη λέξη «ευτυχία». Φαίνεται ότι ο Alphonse Daudet έγραψε κάπου: «Θα ήθελα να γίνω προμηθευτής ευτυχίας μέσα από τα έργα μου». Έτσι κι εγώ, στη λιτή δραστηριότητά μου ως σχεδιάστρια μόδας, ονειρεύομαι το ίδιο πράγμα... Οι γυναίκες, με το αλάνθαστο ένστικτό τους, πρέπει να έχουν καταλάβει: Ήθελα να τις κάνω όχι μόνο πιο όμορφες, αλλά και πιο ευτυχισμένες.» Το 1998, μια εμφανίστηκε ελαφρύτερη έκδοση - Eau de Dolce Vita.
Το 1995 εμφανίστηκε το Eau Svelte για γυναίκες και το 2000 εμφανίστηκαν δύο αρώματα από τη σειρά Eau de Dior - Coloressence Energisante και Coloressence Relaxante.
Ο Dior κατέχει ηγετική θέση στον τομέα των ταξιδιωτικών-λιανικών αρωμάτων, δηλαδή προς πώληση ειδικά σε αφορολόγητες αγορές. Το πρώτο από αυτά - Remember Me - εμφανίστηκε το 2000. Μετά από αυτό, κυκλοφόρησαν άλλα 5 τέτοια αρώματα - Forever and Ever (2001), I Love Dior (2002), Chris 1947 (2003), Dior Me, Dior Me Not (2004) και Dior Star (2005).
Η σειρά ξεκίνησε το 2001 ανδρικά αρώματαΠιο ψηλά. Το Higher Black εμφανίστηκε το 2002 και το Higher Energy το 2003.
Το Vanilla Dior Addict (2002) αγαπήθηκε αμέσως από γυναίκες που αγαπούν τα γλυκά αρώματα. Για πολύ καιρό ήταν το best seller ανάμεσα σε όλα τα αρώματα Dior. Το 2004, κυκλοφόρησαν δύο εκδόσεις αυτού του αρώματος - Dior Addict Dior Twist και Dior Addict Eau Fraiche, και το Dior Addict 2 θα εμφανιστεί σύντομα.
Μέχρι το 2004, ο Dior είχε λίγα ανδρικά αρώματα. Προφανώς, η μάρκα αποφάσισε να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο και κυκλοφόρησε τρεις ανδρικό άρωμα- Bois d'Argent Cologne, Cologne Blanche και Eau Noire Cologne Όλα είναι προσθήκες στη συλλογή ρούχα στη μόδα Dior Homme, δημιουργία του Hedi Slimane. Συμμετείχε προσωπικά στη δημιουργία συνθέσεων αρωμάτων και σκέφτηκε το σχέδιο των μπουκαλιών. Το Bois d'Argent Cologne βασίζεται σε νότες μελιού, πατσουλί και ίριδας, το Cologne Blanche βασίζεται σε νότες από δεντρολίβανο, άνθη πορτοκαλιάς και γλυκό αμύγδαλο και το Eau Noire Cologne βασίζεται σε νότες κέδρου, λεβάντας και βανίλιας.
Το 2004, κυκλοφόρησε ένα περιορισμένης έκδοσης γυναικείο άρωμα, το Lily Dior. Η βάση ήταν το άρωμα Lily του 1999, το οποίο κυκλοφόρησε επίσης σε περιορισμένη έκδοση. Και τα δύο αρώματα βασίζονται στο άρωμα του λουλουδιού του κρίνου.
Τα τελευταία νέα αντικείμενα από τον Dior είναι το ανδρικό Dior Homme και το γυναικείο Miss Dior Cherie - μια εκσυγχρονισμένη εκδοχή του κλασικού Miss Dior.
Η επίδειξη των πρώτων γραμμών ρούχων του οίκου μόδας Christian Dior - Corolla και Figure 8 (στο αμερικανικό στυλ του New Look) πραγματοποιήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1947. Η κυκλοφορία του νέου αρώματος Miss Dior ήταν χρονισμένη για να συμπέσει με αυτό το γεγονός. Υποτίθεται ότι προσωποποιούν τη φρέσκια ματιά του νεαρού σχεδιαστή μόδας στις γυναίκες της μεταπολεμικής Γαλλίας. Άλλωστε, ο Dior θεώρησε τη μυρωδιά αναπόσπαστο κομμάτι της εικόνας, όπως ένα χτένισμα, μια τσάντα ή παπούτσια. Ήθελε η γυναίκα να είναι ντυμένη στα Dior από την κορυφή μέχρι τα νύχια.
Ρομαντικό και κομψά ρούχαοι δάσκαλοι κατέκτησαν τον κόσμο. Περιοδικά μόδαςΟ Κρίστιαν ονομάστηκε «Καίσαρας της Μόδας». Χάρη στο επιχειρηματικό πνεύμα του Dior, το άρωμα Miss Dior έγινε επίσης σύμβολο της νέας εποχής. Ήρθε η ώρα οι γυναίκες να αλλάξουν, να γίνουν ξανά γοητευτικές και στιλάτες. Ο Christian δημιούργησε τα αρώματά του όχι μόνο για την ελίτ. Ονειρευόταν να κάνει κάθε γυναίκα όμορφη και ευτυχισμένη.
Ιστορία του οίκου Christian Dior
Ο δημιουργός του οίκου, Christian Dior, γεννήθηκε το 1905 στη νορμανδική πόλη Granville στην ακτή της Μάγχης. Οι γονείς του προέβλεψαν μια καριέρα ως διπλωμάτης γι 'αυτόν, αλλά το αγόρι ονειρευόταν την τέχνη. Σπούδασε αρχιτεκτονική, σχεδίασε σκίτσα με φορέματα και καπέλα και δημοσίευσε ακόμη και στη Figaro.
Επιστρέφοντας από το μέτωπο το 1941, ο C. Dior εργάστηκε για πρώτη φορά στον διάσημο οίκο μόδας «Lucien Lelong» και ένα χρόνο αργότερα δημιούργησε το δικό του εργαστήριο αρωμάτων. Όμως οι προσπάθειες να κατακτηθεί ο κόσμος των αρωμάτων δεν έχουν οδηγήσει ακόμη στην επιτυχία.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εστίασε κυρίως στην παραγωγή ρούχων και το 1946 άνοιξε τον οίκο μόδας Christian Dior με οικονομική υποστήριξη από τον κατασκευαστή M. Boussac. Για την κυκλοφορία μιας νέας συλλογής ρούχων, είναι απαραίτητο να επινοηθεί ένα άρωμα που θα προσωποποιούσε την ίδια την αγάπη.
Ο παιδικός του φίλος, αρωματοποιός Serge Heftler Luiche, δημιουργεί το άρωμα Miss Dior Original για τον Christian. Το ευρύ κοινό δεν εκτίμησε το ασυνήθιστο άρωμα chypre-floral, αλλά μετά από λίγο καιρό το άρωμα αυξήθηκε σε δημοτικότητα και άρχισε να πωλείται ενεργά σε όλο τον κόσμο.
Το 1947 είναι η χρονιά που ιδρύθηκε ο οίκος αρωμάτων ως ξεχωριστή γραμμή δραστηριότητας. Ο ίδιος ο Christian Dior δεν δημιούργησε ποτέ αρώματα, αλλά αυτού του είδους η δημιουργικότητα τον γοήτευσε πολύ. Ως εκ τούτου, κάλεσε τους καλύτερους αρωματοποιούς στη Γαλλία να δουλέψουν πάνω στα αρώματα της μάρκας του.
Στη δεκαετία του 40-70 του περασμένου αιώνα, ο οίκος αρωμάτων Dior δημιούργησε πολυτελείς και ευγενείς μυρωδιές που τόνιζαν τον γενικό προσανατολισμό του οίκου μόδας. Αυτοί - μοντέρνο κλασικό. Αλλά οι τάσεις της μόδας της δεκαετίας του '80 επηρέασαν πολύ τον Dior, έγινε πολύ απλό και συνηθισμένο. Όλο και λιγότερα αρώματα παράγονταν. Από τα αριστουργήματα εκείνων των χρόνων, δεν μπορώ παρά να θυμηθώ.
Με την έλευση της ηγεσίας του Jean Franco Ferret το 1989, το στυλ της μάρκας άλλαξε δραματικά: εμφανίστηκε μια λαχτάρα για πολυτέλεια και κομψότητα, όπως ήταν υπό τον ίδιο τον Christian Dior. Στη δεκαετία του '90, ο οίκος αρωμάτων κυκλοφόρησε δύο γυναικείο άρωμαπου κατέκτησε τον κόσμο: Dolche Vita και Dune. Φαίνονται να είναι εμποτισμένοι με αγάπη και δίψα για ζωή.
Ένα νέο κύμα στη δημοτικότητα των αρωμάτων ξεκίνησε το 1999 με την αρωματοποιία και αργότερα με τη Miss Dior. Έγιναν το σημείο εκκίνησης για την εμπορευματοποίηση της μάρκας. Πολυάριθμες πλευρές παλαιών και νέων αρωμάτων εμφανίζονται στην πασαρέλα και εξαφανίζονται χωρίς ίχνος μέχρι σήμερα.
Αρωματοποιοί που εργάζονταν για τη μάρκα Dior
ΣΕ διαφορετικά χρόνιαΣυνεργάστηκε με τον οίκο αρωμάτων:
- – Δημιούργησε μόνο έξι συνθέσεις, αλλά η καθεμία είναι ένα αριστούργημα: Diorama (1948), Diorissimo (1956), Eau Fraiche (1955), Eau Sauvage (1966), Diorella (1972), Dior-Dior (1976). Μερικά αρώματα έχουν γίνει θρυλικά.
- – Ο Dior δημιούργησε μόνο ένα άρωμα για τον οίκο αρωμάτων, αλλά τι άρωμα ήταν αυτό (1999).
- – Δημιουργεί για τη μάρκα από το 2007 και έχει προσθέσει επίσης πολλές πολυτελείς μορφές στη συλλογή του: , συνέχεια της συλλογής J’adore, Dior Passage, .
- – Συνεργάζεται για περισσότερα από 30 χρόνια. Δημιούργησε τις θρυλικές και flanker συλλογές.
Τα αρώματα δημιούργησαν επίσης οι: Beatrice Piqué, Guy Robert, Paul Vacher, Pierre Bourdon, Maurice Roger, Olivier Polge, Terry Wasser, Jean Martel, Jean Louis Suzac, Christine Nagel, Jaco Cavlier, Edouard Fletcher και πολλοί άλλοι.
Φιλοσοφία της μάρκας
Αναμεταξύ οίκοι αρωμάτωνΟ Dior έχει μια ιδιαίτερη, εκλεπτυσμένη γεύση. Εξάλλου, αυτά τα αρώματα είχαν σκοπό μόνο να αναδείξουν τη γυναικεία ομορφιά. Το πρώτο άρωμα έχει γίνει ήδη κλασικό. Αλλά και αυτά που δημιουργήθηκαν σε τα τελευταία χρόνια, μην πάτε κόντρα στην ιδέα του Dior.
Δεν θα βρείτε σκληρή χυδαιότητα ακόμη και σε εκείνα τα αρώματα Dior που έχουν σχεδιαστεί για να σαγηνεύουν. Θηλυκότητα, τρυφερότητα, χαρά και ψυχική δύναμη- αυτή είναι η ουσία των περισσότερων αρωμάτων της μάρκας. Ο Monsieur Dior ονειρευόταν να κάνει τις γυναίκες όχι μόνο όμορφες, αλλά και ευτυχισμένες. Η σύγχρονη μάρκα Cristian Dior στοχεύει στην εμπορική επιτυχία. Όμως, παρόλα αυτά, οι μυρωδιές εξακολουθούν να είναι όμορφες και επίσης μας εμπνέουν.
Τα καταστήματα αρωμάτων προσφέρουν δεκάδες μπουκάλια με την πολυπόθητη συντομογραφία CD. Η τιμή είναι εντυπωσιακή, αλλά ξέρουμε ότι αξίζει τον κόπο! Στα 70 χρόνια της ύπαρξής της, η μάρκα έχει γίνει μέτρο ποιότητας, στυλ και κομψότητας. Είναι αυτό που ονειρευόταν ο Monsieur Dior;
