ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΑΣ Ρωσίας
Η αξιοσημείωτη τέχνη των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων της εποχής του Γιαροσλάβ του Σοφού και του Βλαντιμίρ Μονόμαχ κατέπληξε τους Ευρωπαίους ταξιδιώτες που επισκέφθηκαν τη Ρωσία εκείνες τις μέρες. Στο πέρασμα των αιώνων ξεχάστηκε. Ωστόσο, με τις προσπάθειες εγχώριων αρχαιολόγων του 19ου-20ου αιώνα, βρέθηκαν δημιουργίες αρχαίων δασκάλων νέα ζωή. Εκατοντάδες και χιλιάδες κοσμήματα που δημιουργήθηκαν από τεχνίτες του 10ου - αρχές του 13ου αιώνα εξήχθησαν από το έδαφος. Εκτίθενται στις βιτρίνες του μουσείου, είναι ικανά να μαγέψουν τη σύγχρονη fashionista και να προκαλέσουν τον βαθύ, ειλικρινή θαυμασμό του καλλιτέχνη.
Στην αρχαιότητα, η Ρωσία επηρεάστηκε από πολλούς ανεπτυγμένους πολιτισμούς ταυτόχρονα. Στο μεσαιωνικό Κίεβο, ολόκληρες γειτονιές κατοικούνταν από ξένους: Έλληνες, Εβραίους και Αρμένιους. Σκληροί πολεμιστές και έξυπνοι έμποροι από τη Σκανδιναβία έφεραν την αποπνικτική παγανιστική τέχνη της εποχής των Βίκινγκ στα ρωσικά εδάφη. Έμποροι από την Ανατολή - ένα πολύχρωμο και περίπλοκο σχέδιο τόσο αγαπητό στις ισλαμικές χώρες. Τέλος, ο Χριστιανισμός, που υιοθετήθηκε από την ισχυρή Βυζαντινή Αυτοκρατορία, απλώθηκε στις ακτές της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας, συνέδεσε τη Ρωσία με την υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρααυτό
Άγιος Γεώργιος. Βυζαντινό σμάλτο. X-XII αιώνες
Σμάλτο εικόνες πρίγκιπες
Μπόρις και Γκλεμπ για τον μισθό του Μστισλάβοφ
Ευαγγέλια (XII V.) και στις αρχαίες μπάρμες,
βρέθηκε κοντά στο Staraya Ριαζάν (XII-XIII V.).
πολιτείες. Το Βυζάντιο ήταν εκείνη την εποχή ο φάρος του πολιτισμού στη βάρβαρη Ευρώπη και ο φύλακας της αρχαίας γνώσης που κληροδότησε η εποχή της αρχαιότητας. Αλλά μαζί με τον Χριστιανισμό, η Ρωσία διατήρησε για αρκετούς αιώνες επίμονη παγανιστικές παραδόσεις. Το πολύπλοκο, ιδιαίτερα ανεπτυγμένο θρησκευτικό σύστημα του ανατολικού σλαβικού παγανισμού έγινε μια σημαντική πηγή δημιουργικής φαντασίας των αρχαίων Ρώσων ζωγράφων, γλυπτών και κοσμηματοπωλών.
Η εισβολή Μογγόλων-Τατάρων αποδείχθηκε καταστροφική για πολλά μυστικά της τέχνης του κοσμήματος. Οι κύριοι που τα κατείχαν εξαφανίστηκαν στις δύσκολες στιγμές της ήττας του Μπατού ή απήχθησαν από την Ορδή για να υπηρετήσουν τους ηγεμόνες τους. Για έναν ολόκληρο αιώνα, η ικανότητα των αρχαίων Ρώσων κοσμηματοπωλών ήταν ουσιαστικά σε παρακμή, και μόνο στα μέσα - το δεύτερο μισό του 14ου αιώνα. άρχισε η αργή αναβίωση του.
ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ
Την εποχή που το Κίεβο ήταν η πρωτεύουσα του παλιού ρωσικού κράτους, οι Ανατολικές Σλάβες αγαπούσαν να διακοσμούνται με πολλά κοσμήματα. Η μόδα περιελάμβανε χυτά ασημένια δαχτυλίδια με στολίδια, βραχιόλια από στριφτό ασημένιο σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες. Ήταν πολύ διαφορετικά: από χρωματιστό γυαλί, φυσικό κρύσταλλο, σκουλαρίκια και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από χυτό χρυσό. Σ' αυτά επισυνάπτονταν στρογγυλά ή φεγγαρόμορφα χάλκινα μενταγιόν (σελήνια), διακοσμημένα με λεπτεπίλεπτα στολίδια: πρωτόγνωρα μαγικά ζώα σε σκανδιναβικό στυλ, περίπλοκες κατασκευές λυγαριάς, που θυμίζουν πολύ εικόνες σε αραβικά ντιρχάμ - νομίσματα που κυκλοφορούσαν εκείνη την εποχή τόσο στο Ρωσία και στην Ευρώπη.
Αλλά τα πιο δημοφιλή διακοσμητικά ήταν κροταφικοί δακτύλιοι.Έπλεκαν χυτά ασημένια δαχτυλίδια ναού γυναικείο χτένισμαστους ναούς ή κρεμασμένα από κόμμωση, φορούσαν ένα ή περισσότερα ζευγάρια ταυτόχρονα. Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο δαχτυλιδιών ναών, σε αντίθεση με τα ίδια κοσμήματα των γειτόνων της. Οι γυναίκες της βόρειας φυλής, για παράδειγμα, φορούσαν μια κομψή ποικιλία από δαχτυλίδια που έμοιαζαν με μπούκλα ή πεπλατυσμένη σπείρα. Οι άνθρωποι του Radimichi προτιμούσαν τους κροταφικούς δακτυλίους, οι οποίοι είχαν επτά ακτίνες που αποκλίνονταν από την καμάρα, καταλήγοντας σε πυκνώσεις σε σχήμα δάκρυ. Στους δακτυλίους του ναού των Vyatichi, που ήταν από τους πιο διακοσμητικούς, υπήρχαν επτά επίπεδες λεπίδες αντί για ακτίνες. Αστικές του 11ου-13ου αιώνα. αγαπούσε περισσότερο Πουλαράκια- ζευγαρωμένα μενταγιόν από κοίλο χρυσό και ασήμι,
Star Colt από τον θησαυρό του Terekhovsky.
Πρόσωπο.
Star Colt από τον θησαυρό του Terekhovsky.
Πίσω πλευρά.
Πουλουράκι από τον θησαυρό Terekhovsky. Πρόσωπο.
Πουλουράκι από τον θησαυρό Terekhovsky. Πίσω πλευρά.
Πουλουράκι από τον θησαυρό του Μιχαηλόφσκι. Πρόσωπο.
Πουλουράκι από τον θησαυρό του Μιχαηλόφσκι. Πίσω πλευρά.
τα οποία στερεώνονταν με αλυσίδες ή κορδέλες στην κόμμωση. Πολλά πουλάρια που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα διακρίνονται για την εκπληκτική τελειότητα του σχήματός τους. Το 1876, κοντά στο χωριό Terehovo, στην επαρχία Oryol, ανακαλύφθηκαν σε έναν πλούσιο θησαυρό πολλά ζεύγη κολτ από τον 12ο - αρχές του 13ου αιώνα. Είναι τεράστια αστέρια με πέντε ακτίνες, πυκνά καλυμμένα με χιλιάδες συγκολλημένες μικροσκοπικές μπάλες από μέταλλο. Αυτό το είδος τεχνικής κοσμήματος ονομάζεται δημητριακά?προερχόταν από τη Σκανδιναβία και ήταν ευρέως διαδεδομένο αρχαία Ρωσία. Μαζί με σιτηρά χρησιμοποιήθηκε και σάρωση: καλύτερο ασήμι ή χρυσό
σύρμα, στριμμένο σε δέσμες, συγκολλημένο σε πλάκες ή στριμμένο μέσα μοτίβα ανοιχτού τύπου. Το 1887, στην επικράτεια της αρχαίας Μονής του Αγίου Μιχαήλ με Χρυσούς Τρούλλους, βρέθηκε άλλος ένας θησαυρός κοσμημάτων του 11ου-12ου αιώνα, μεταξύ των οποίων και ένα ζευγάρι χρυσό κολτά. Τα πουλάρια ήταν στολισμένα μαργαριτάρια γλυκού νερούκαι εικόνες φανταστικών πουλιών με θηλυκά κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά εξαίσιος: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο. Εν τω μεταξύ, ο δάσκαλος που δημιούργησε αυτό το μεγαλείο πέθανε πριν από περίπου οκτώ αιώνες. Τα πουλάρια Mikhailovsky κατασκευάζονται σε
αριστοτεχνική τεχνική κοσμήματος διαφραγμασμάλτα, που υιοθετήθηκαν από τους Βυζαντινούς. Αυτή η ξεχασμένη τέχνη απαιτούσε υπομονή και εκπληκτική ακρίβεια στη δουλειά. Στην επιφάνεια της χρυσής διακόσμησης, ο κοσμηματοπώλης κόλλησε τις πιο λεπτές χρυσές κορδέλες-χωρίσματα στην άκρη, σχηματίζοντας το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου. Στη συνέχεια τα κελιά μεταξύ τους γεμίστηκαν με σκόνες σμάλτου διαφορετικών χρωμάτων και θερμάνθηκαν σε υψηλή θερμοκρασία. Σε αυτή την περίπτωση, ελήφθη μια φωτεινή και πολύ ανθεκτική υαλώδης μάζα. Τα προϊόντα που κατασκευάζονταν με την τεχνική του κλειστού σμάλτου ήταν πολύ ακριβά, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα αποτελούν μέρη της θεϊκής πριγκιπικής ενδυμασίας.
Μια άλλη αγαπημένη τεχνική των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν μαύρισμα,που, σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, ήταν Χαζαρική κληρονομιά. Το Cherni ήταν ένα σύνθετο κράμα από κασσίτερο, χαλκό, ασήμι, θείο και άλλα συστατικά. Εφαρμοσμένο σε ασημί επιφάνεια, το niello δημιούργησε το φόντο για μια κυρτή εικόνα. Το μαύρισμα χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά για τη διακόσμηση διπλωμένων βραχιολιών. Αρκετές δεκάδες τέτοια βραχιόλια από τον 12ο αιώνα. φυλάσσεται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο της Μόσχας. Πάνω τους είναι εύκολο να ξεχωρίσεις τις φιγούρες των μουσικών, των χορευτών, των πολεμιστών, των αετών και των φανταστικών τεράτων. Η πλοκή των σχεδίων απέχει πολύ από τις χριστιανικές ιδέες και πιο κοντά στον παγανισμό. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν σμάλτο ή niello για να απεικονίσουν τόσο τον Χριστό, την Παναγία, αγίους και γρύπες, τέρατα με κεφάλι σκύλου, κένταυρους και παγανιστικές γιορτές.
Υπήρχαν τόσο καθαρά χριστιανικά όσο και καθαρά παγανιστικά κοσμήματα, που ήταν αντικείμενα θρησκευτικών λατρειών. Σώζονται πολλοί εγκόλπιοι στήθος σταυροί, αποτελούμενοι από δύο πτέρυγες, μεταξύ των οποίων τοποθετούνταν κομμάτια λειψάνων αγίων. Οι πόρτες είχαν συνήθως χυτές, σκαλισμένες ή
μαυρισμένη εικόνα της Θεοτόκου και του παιδιού. Όχι λιγότερο συχνά, οι αρχαιολόγοι βρίσκουν παγανιστικά φυλαχτά - αντικείμενα που προστάτευαν από ασθένειες, κακοτυχίες και μαγεία. Πολλά από αυτά είναι χυτά ειδώλια από κεφάλια αλόγων, στα οποία συνδέονται με αλυσίδες «καμπάνες» σε σχήμα ζώων, πτηνών, κουταλιών, μαχαιριών και λαβών. Με το χτύπημα τους, οι καμπάνες έπρεπε να διώχνουν τα κακά πνεύματα.
"ΧΡΥΒΝΑ ΤΟΥ ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΜΟΝΟΜΑΧ"
Ορισμένα μνημεία της αρχαίας ρωσικής τέχνης κοσμήματος έχουν αποκτήσει τεράστια φήμη. Γράφονται άρθρα και βιβλία για αυτούς, οι φωτογραφίες τους τοποθετούνται σε άλμπουμ αφιερωμένα στον πολιτισμό της προ-μογγολικής Ρωσίας. Το πιο διάσημο είναι το «hryvnia Chernigov», ή «το hryvnia του Vladimir Monomakh». Πρόκειται για ένα κυνηγητό χρυσό μετάλλιο του 11ου αιώνα, το λεγόμενο σπείρα,στη μια πλευρά του οποίου απεικονίζεται το κεφάλι μιας γυναίκας σε μια μπάλα οκτώ φιδιών, που συμβολίζει τον διάβολο, μια ειδωλολατρική θεότητα ή το κακό πνεύμα γενικότερα. Μια προσευχή στρέφεται κατά της ασθένειας στα ελληνικά. Στην άλλη πλευρά βρίσκεται ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, που καλείται να προστατεύσει τον ιδιοκτήτη του εθνικού νομίσματος από τις διαβολικές κατσίκες. Η επιγραφή, που έγινε με σλαβικά γράμματα, γράφει: «Κύριε, βοήθησε τον υπηρέτη σου Βασίλη». Ήταν ένα πραγματικό χριστιανικό φυλαχτό εναντίον κακά πνεύματα. Η πλοκή και η ίδια η τεχνική εκτέλεσης των φιδίσιων πυρσών δανείστηκαν από το Βυζάντιο. στην προ-μογγολική εποχή, οι διακοσμήσεις αυτού του είδους δεν ήταν ασυνήθιστες. Το «hryvnia του Chernigov» κατασκευάστηκε με ασυνήθιστη δεξιοτεχνία και πρέπει να ανήκε σε ένα πλούσιο, ευγενές άτομο, πιθανότατα πριγκιπικής καταγωγής. Το κόστος αυτού του κοσμήματος είναι ίσο με το μέγεθος του πριγκιπικού αφιερώματος από μια μέση πόλη. Το μετάλλιο βρέθηκε το 1821 κοντά στην πόλη Chernigov, η οποία στην αρχαιότητα ήταν η πρωτεύουσα του πριγκιπάτου.
Βραχιόλια με εικόνα
φανταστικός ζώα και τελετουργία
σκηνές XII V.
κρατικό ρωσικό
μουσείο, Αγία Πετρούπολη.
Βραχιόλι με εικόνα
ζώα. XII V. Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, Μόσχα.
Hryvnia του Vladimir Monomakh. XII V. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.
Η επιγραφή που υποδεικνύει την ταυτότητα του ιδιοκτήτη - Βασίλι - είπε στους ιστορικούς ότι το hryvnia ανήκε στον Vladimir Monomakh (1053-1125), στον οποίο δόθηκε το όνομα Vasily κατά τη βάπτιση. Αυτός ο διάσημος αρχαίος Ρώσος διοικητής και πολιτικός βασίλεψε στο Chernigov για κάποιο χρονικό διάστημα. Άφησε στα παιδιά μια «Διδασκαλία», γραμμένη σε μορφή απομνημονευμάτων. Σε αυτό το δοκίμιο, ο πρίγκιπας έγραψε ότι μια από τις αγαπημένες του ασχολίες ήταν το κυνήγι. Όταν βγήκε σε αυτό, ο Βλαντιμίρ Μονόμαχ δεν φοβόταν τους χαυλιόδοντες κάπρου και τις οπλές των αλκών. Καθώς κυνηγούσε κοντά στο Τσέρνιγκοφ, έριξε ένα πολύτιμο hryvnia, το οποίο μετέφερε στους απογόνους του τη δουλειά των ειδικευμένων τεχνιτών του Κιέβου.
ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΕ ΜΕΤΑΛΛΟ
Η συντριπτική πλειοψηφία των μνημείων της τέχνης του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας είναι ανώνυμα. Οι αρχαιολόγοι, βρίσκοντας τα ερείπια εργαστηρίων που ανήκαν σε αρχαίους Ρώσους τεχνίτες χρυσού και αργύρου, έβγαλαν από το έδαφος ό,τι ήταν απαραίτητο για
προμήθειες χειροτεχνίας κοσμημάτων. Ωστόσο, η ιστορία δεν έχει διατηρήσει τα ονόματα των αξιοσημείωτων τεχνιτών που δημιούργησαν το «hryvnia Chernigov» ή το kolta από τον θησαυρό Mikhailovsky. Μερικές φορές μόνο τα ίδια τα κοσμήματα «ξεγλιστράνε» για τους δημιουργούς τους. Έτσι, κρατήρες - πολύτιμα ασημένια κύπελλα για αγιασμό, που δημιουργήθηκαν στο μεσαιωνικό Νόβγκοροντ τον 12ο αιώνα - φέρουν επιγραφές που υποδεικνύουν τα ονόματα των δασκάλων Κόστα και Μπρατίλα.
Ο διάσημος διαφωτιστής Polotsk του 12ου αιώνα. Η πριγκίπισσα Ηγουμένη Ευφροσύνη το 1161 παρήγγειλε έναν σταυρό για να συνεισφέρει στο μοναστήρι Σπάσκι που ίδρυσε. Ο εξάκτινος σταυρός, ύψους περίπου μισού μέτρου, ήταν φτιαγμένος από ξύλο κυπαρισσιού και καλυπτόταν πάνω και κάτω με χρυσές πλάκες διακοσμημένες με πολύτιμους λίθους. Ήδη από τη δεκαετία του '20. ΧΧ αιώνα Σχεδόν όλες οι πέτρες χάθηκαν, αλλά είναι γνωστό ότι υπήρχαν περίπου δύο δωδεκάδες από αυτές, και ανάμεσά τους υπήρχαν χειροβομβίδες. Οι πέτρες ήταν τοποθετημένες σε υποδοχές σε χρυσές πλάκες και ανάμεσά τους ο κύριος έβαλε είκοσι μινιατούρες από σμάλτο με εικόνες αγίων. Όνομα κάθε αγίου
ΚΡΑΝΟΣ ΓΙΑΡΟΣΛΑΒ ΒΣΕΒΟΛΟΝΤΟΒΙΤΣ
Σε μια από τις προθήκες του θαλάμου οπλισμού του Κρεμλίνου της Μόσχας, εκτίθεται ένα αρχαίο κράνος, του οποίου το σίδερο έχει σκουριάσει και μόνο οι ασημένιες πλάκες εξακολουθούν να λάμπουν με καθαρή λάμψη. Στις πλάκες που διακοσμούν την κορυφή του κράνους είναι σφραγισμένες εικόνες του Ιησού Χριστού, του Αρχαγγέλου Μιχαήλ και επιλεγμένων αγίων. Το έργο ανήκει στους δασκάλους του Νόβγκοροντ και παίχτηκε σε υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο. Η ιστορία του ίδιου του κράνους συνδέεται με σημαντικά πολιτικά γεγονότα. Το 1216, στον ποταμό Lipitsa, κοντά στο Yuryev Polsky, συναντήθηκαν δύο ρωσικοί στρατοί - Νοβγκοροντιανοί και Σουζδαλιάνοι με πολλούς συμμάχους. Το πεδίο της μάχης ήταν άφθονο ποτισμένο με το αίμα των πολεμιστών που ανήκαν στις πόλεις και τα πριγκιπάτα της μισής Ρωσίας. Οι ηγέτες του Σούζνταλ, και μεταξύ αυτών ο πρίγκιπας Γιαροσλάβ Βσεβολόντοβιτς, ο πατέρας του Αλέξανδρου Νιέφσκι, ήταν σίγουροι για τη νίκη. Λίγο πριν από την έναρξη της μάχης, ο Yaroslav Vsevolodovich και ο αδελφός του πρίγκιπας Yuri Vsevolodovich, σύμφωνα με το αρχαίο έθιμο, αντάλλαξαν πανοπλίες. Η συντριπτική ήττα τους ανάγκασε να αναζητήσουν τη σωτηρία φεύγοντας από το πεδίο της μάχης. Ο Γιούρι, που δεν θυμόταν τον εαυτό του από φόβο, έβγαλε το βαρύ αλυσιδωτή αλληλογραφία και το κράνος του και τα έκρυψε μέχρι τις καλύτερες στιγμές. Οι νικημένοι παρέμειναν ζωντανοί και διατήρησαν την πριγκιπική εξουσία, αλλά δεν κατάφεραν να βρουν ακριβά όπλα.
Κράνος του πρίγκιπα Yaroslav Vsevolodovich, πατέρα του Alexander Nevsky.
κόβεται δίπλα στην εικόνα. Μέσα στο σταυρό φυλάσσονταν χριστιανικά λείψανα: το αίμα του Ιησού Χριστού, τεμάχια από τα λείψανα των Αγίων Στεφάνου και Παντελεήμονα, καθώς και το αίμα του Αγίου Δημητρίου. Η λάρνακα ήταν καλυμμένη με ασημένια και επιχρυσωμένα πιάτα και οι άκρες της μπροστινής πλευράς πλαισιώθηκαν με μια σειρά από μαργαριτάρια. Στα μάτια των πιστών, τα λείψανα έκαναν τον σταυρό πιο πολύτιμο από το χρυσό και το ασήμι που χρησιμοποιούσε ο κοσμηματοπώλης.
Θλιβερή είναι η μοίρα του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης του Πολότσκ, που με τη σειρά του βρισκόταν στα χέρια Ορθοδόξων, Καθολικών, Ουνιτών, στο θησαυροφυλάκιο των ηγεμόνων της Μόσχας και στην κρυψώνα των Γάλλων που κατέλαβαν το Πόλοτσκ το 1812. Χάθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1941 - 1945 και αναζητήθηκε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, επιστήμονες, πολιτικούς, ακόμη και από την Interpol (International Crime Stoppers). Η ιστορία αυτών των αναζητήσεων είναι τόσο δραματική και ασαφής όσο, για παράδειγμα, το έπος που σχετίζεται με το περίφημο Amber Room (οι τοίχοι και όλα τα έπιπλα του οποίου ήταν διακοσμημένα με κεχριμπάρι), που έκλεψαν οι Ναζί κατά τον ίδιο πόλεμο και έκτοτε χωρίς επιδιώκουν επιτυχώς οι επιστήμονες.
Περιγραφές και σχέδια που έγιναν πριν από την εξαφάνιση του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης διατήρησαν το κείμενο της επιγραφής που άφησε στην επιφάνεια του σταυρού ο δημιουργός του, ο δάσκαλος του Polotsk Lazar Bogsha (Boguslav). Ο Σταυρός της Αγίας Ευφροσύνης είναι ένα από τα κύρια πνευματικά ιερά της Λευκορωσίας και ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της μεσαιωνικής τέχνης κοσμήματος.
Σήμερα, δαχτυλίδια ναών, πουλάρια και πολλά άλλα έργα μεσαιωνικών ρωσικών κοσμημάτων συλλέγονται σε μουσεία. Ιδιαίτερα πλούσιες συλλογές ανήκουν στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και στο Πατριαρχικό Σκευοφυλάκιο.
ΠΡΩΤΟ-ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
ΓΛΥΠΤΙΚΗ
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
ΠΡΩΙΜΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ
ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ
ΓΛΥΠΤΙΚΗ
ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
ΥΨΗΛΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ
ΝΤΟΝΑΤΟ ΜΠΡΑΜΑΝΤΕ
ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ ΝΤΑ ΒΙΝΤΣΙ
ΡΑΦΑΗΛ
ΜΙΧΕΛΑΓΓΕΛΟ
GIORGIONE
ΚΟΚΚΙΝΟΧΡΥΣΟΣ
Ύστερη ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ
ΑΝΔΡΕΑ ΠΑΛΛΑΔΙΟ
ΠΑΟΛΟ ΒΕΡΟΝΕΣΕ
TINTORETTO
ΤΕΧΝΗ ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΥ
Η ανθρωπότητα έχει τη δική της βιογραφία: βρεφική ηλικία, εφηβεία και ωριμότητα. Η εποχή, που ονομάζεται Αναγέννηση, είναι πολύ πιθανό να παρομοιαστεί με την περίοδο της αναδυόμενης ωριμότητας με τον αναπόσπαστο ρομαντισμό της, την αναζήτηση της ατομικότητας και την καταπολέμηση των προκαταλήψεων του παρελθόντος. Χωρίς την Αναγέννηση δεν θα υπήρχε σύγχρονος πολιτισμός. Το λίκνο της τέχνης της Αναγέννησης (Γάλλος)Αναγέννηση), ήταν η Ιταλία.
Η αναγεννησιακή τέχνη προέκυψε με βάση τον ουμανισμό (από λατ. humanus - «ανθρώπινο») - ένα κίνημα κοινωνικής σκέψης που ξεκίνησε τον 14ο αιώνα. στην Ιταλία, και στη συνέχεια κατά το δεύτερο μισό του XV-XVI αιώνα. εξαπλώθηκε σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Ο ανθρωπισμός ανακήρυξε τον άνθρωπο και το καλό του ως ύψιστη αξία. Οι ανθρωπιστές πίστευαν ότι κάθε άτομο έχει το δικαίωμα να αναπτύσσεται ελεύθερα ως άτομο, συνειδητοποιώντας τις ικανότητές του. Οι ιδέες του ανθρωπισμού ενσωματώθηκαν πιο ζωντανά και πλήρως στην τέχνη, το κύριο θέμα της οποίας ήταν το όμορφο, αρμονικά ανεπτυγμένο άτομοκατέχοντας απεριόριστες πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες.
Οι ουμανιστές εμπνεύστηκαν από την αρχαιότητα, η οποία λειτούργησε ως πηγή γνώσης και πρότυπο για αυτούς καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το μεγάλο παρελθόν, που θύμιζε διαρκώς τον εαυτό του στην Ιταλία, γινόταν αντιληπτό εκείνη την εποχή ως η ύψιστη τελειότητα, ενώ η τέχνη του Μεσαίωνα έμοιαζε ανίκανη και βάρβαρη. Ξεκίνησε τον 16ο αιώνα. ο όρος «αναβίωση» σήμαινε την εμφάνιση μιας νέας τέχνης που αναβιώνει την κλασική αρχαιότητα και τον αρχαίο πολιτισμό. Ωστόσο, η τέχνη της Αναγέννησης οφείλει πολλά στην καλλιτεχνική παράδοση του Μεσαίωνα. Το παλιό και το νέο βρίσκονταν σε άρρηκτη σύνδεση και αντιπαράθεση.
Με όλη την αντιφατική ποικιλομορφία και τον πλούτο της προέλευσής της, η τέχνη της Αναγέννησης είναι ένα φαινόμενο που χαρακτηρίζεται από βαθιά και θεμελιώδη καινοτομία. Έθεσε τα θεμέλια του ευρωπαϊκού πολιτισμού της Νέας Εποχής. Όλα τα κύρια είδη τέχνης - ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική, αρχιτεκτονική - έχουν αλλάξει πάρα πολύ.
Δημιουργικά αναθεωρημένες αρχές του αρχαίου συστήματος τάξης καθιερώθηκαν στην αρχιτεκτονική (βλ. άρθρο «Η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδος») και εμφανίστηκαν νέοι τύποι δημόσιων κτιρίων. Η ζωγραφική εμπλουτίστηκε με γραμμική και εναέρια προοπτική, γνώση της ανατομίας και των αναλογιών του ανθρώπινου σώματος. Το γήινο περιεχόμενο διείσδυσε στα παραδοσιακά θρησκευτικά θέματα των έργων τέχνης. Το ενδιαφέρον για την αρχαία μυθολογία, την ιστορία, τις καθημερινές σκηνές, τα τοπία και τα πορτρέτα αυξήθηκε. Μαζί με τις μνημειακές τοιχογραφίες που διακοσμούσαν αρχιτεκτονικές κατασκευές, εμφανίστηκε η ζωγραφική και προέκυψε η ελαιογραφία.
Η τέχνη δεν είχε ακόμη αποχωριστεί εντελώς από την τέχνη, αλλά η δημιουργική ατομικότητα του καλλιτέχνη, του οποίου η δραστηριότητα εκείνη την εποχή ήταν εξαιρετικά ποικίλη, είχε ήδη έρθει στο προσκήνιο. Το παγκόσμιο ταλέντο των δασκάλων της Αναγέννησης είναι εκπληκτικό - συχνά εργάζονταν στον τομέα της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, της ζωγραφικής, συνδύαζαν το πάθος τους για τη λογοτεχνία,
*Αρχαιότητα - η ιστορία και ο πολιτισμός της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης, καθώς και χωρών και λαών των οποίων ο πολιτισμός αναπτύχθηκε σε επαφή με τις αρχαίες ελληνικές και ρωμαϊκές παραδόσεις.
**Η γραμμική προοπτική είναι ένας τρόπος απεικόνισης ενός τρισδιάστατου αντικειμένου σε ένα επίπεδο. Οι μέθοδοι γραμμικής προοπτικής σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε την ψευδαίσθηση του χωρικού βάθους και γενικά αντιστοιχούν στα χαρακτηριστικά της φωτογραφικής εικόνας του χώρου και των αντικειμένων. Η εναέρια προοπτική είναι μια μέθοδος με την οποία ο καλλιτέχνης μεταφέρει μακρινά αντικείμενα, απαλύνοντας το περίγραμμά τους και μειώνοντας τη φωτεινότητα του χρώματος.
Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Χάλκινο φίδι. Τοιχογραφία. XVI V.
Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Προφήτης Ιερεμίας. Τοιχογραφία. XVI V.
Καπέλα Σιξτίνα. Βατικάνο.
Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Τελευταία κρίση. Αμαρτωλός. Τοιχογραφία. XVI V. Καπέλα Σιξτίνα. Βατικάνο.
ποίηση και φιλοσοφία με τη μελέτη των ακριβών επιστημών. Η έννοια μιας δημιουργικά πλούσιας ή «αναγεννησιακής» προσωπικότητας έγινε στη συνέχεια μια οικιακή λέξη.
Στην τέχνη της Αναγέννησης τα μονοπάτια της επιστημονικής και καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου και του ανθρώπου ήταν στενά συνυφασμένα. Το γνωστικό του νόημα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένο με την υπέροχη ποιητική ομορφιά, στην επιθυμία του για φυσικότητα, δεν έσκυβε στη πεζή καθημερινότητα. Η τέχνη έχει γίνει μια παγκόσμια πνευματική ανάγκη.
Η διαμόρφωση της αναγεννησιακής κουλτούρας στην Ιταλία έγινε σε οικονομικά ανεξάρτητες πόλεις. Στην άνοδο και την άνθηση της τέχνης της Αναγέννησης, σημαντικό ρόλο έπαιξε η Εκκλησία και οι υπέροχες αυλές των ανεπιστρεπτέων ηγεμόνων (κυβερνούν πλούσιες οικογένειες) - οι μεγαλύτεροι προστάτες και πελάτες έργων ζωγραφικής, γλυπτικής και αρχιτεκτονικής. Τα κύρια κέντρα της αναγεννησιακής κουλτούρας ήταν πρώτα οι πόλεις Φλωρεντία, Σιένα, Πίζα, στη συνέχεια Πάντοβα, Φεράρα, Γένοβα, Μιλάνο και αργότερα από όλα, στο δεύτερο μισό του 15ου αιώνα, η πλούσια έμπορος Βενετία. Τον 16ο αιώνα Η Ρώμη έγινε η πρωτεύουσα της Ιταλικής Αναγέννησης. Από τότε, τα τοπικά κέντρα τέχνης, με εξαίρεση τη Βενετία, έχασαν την προηγούμενη σημασία τους.
Στην εποχή της ιταλικής Αναγέννησης, συνηθίζεται να διακρίνουμε διάφορες περιόδους: Πρωτοαναγεννησιακή(δεύτερο μισό XIII-XIV αιώνα), πρώιμη Αναγέννηση(XV αιώνας), Υψηλή Αναγέννηση(τέλη 15ου - πρώτες δεκαετίες 16ου αιώνα), μεταγενέστερη Αναγέννηση(τελευταία δύο τρίτα του 16ου αιώνα). τέχνηΑρχαίοςΡωσία. M.: 1972. Sedova M.V.- Κοσμήματαπροϊόντα Αρχαίος Novgorod X-XV αιώνες. Μ., 1981 ...
- αυτό είναι ένα φαινόμενο που καλύπτει τον πολιτισμό της Ρωσίας του Κιέβου, ο οποίος έχει τις ρίζες του στα βάθη του λαϊκού πολιτισμού των σλαβικών φυλών
ΕγγραφοΗ ομοιότητα δεν είναι τυχαία. ΣΕ αρχαίοςΚίεβο κοσμήματατέχνη, ειδικότερα, η δεξιοτεχνία του cloisonné σμάλτου ήταν... μάστορες του Κιέβου. Η συντριπτική πλειοψηφία των μνημείων κοσμήματατέχνηΑρχαίοςΡωσίαανώνυμος. Οι αρχαιολόγοι βρίσκουν τα υπολείμματα εργαστηρίων...
Κατά προσέγγιση βασικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα κατεύθυνσης κατάρτισης 073900 θεωρία και ιστορία της τέχνης
Κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμαN.N. ΚοσμήματατέχνηΑρχαίοςΡωσία. Μ., 1972. Tolochko P.P. ΑρχαίοςΚίεβο. Κ., 1983. Utkin Ρ.Ι. Ρώσοι κοσμήματαδιακοσμητικά. Κεφάλαιο ΚοσμήματατέχνηΚιέβσκαγια Ρωσίακαι Ρώσοι...
Η αξιοσημείωτη τέχνη των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων της εποχής του Γιαροσλάβ του Σοφού και του Βλαντιμίρ Μονόμαχ κατέπληξε τους Ευρωπαίους ταξιδιώτες που επισκέφθηκαν τη Ρωσία εκείνες τις μέρες.
Στο πέρασμα των αιώνων ξεχάστηκε. Ωστόσο, με τις προσπάθειες των εγχώριων αρχαιολόγων του 19ου-20ου αιώνα, τα δημιουργήματα των αρχαίων δασκάλων βρήκαν μια νέα ζωή. Εκατοντάδες και χιλιάδες κοσμήματα που δημιουργήθηκαν από τεχνίτες του 10ου - αρχές του 13ου αιώνα εξήχθησαν από το έδαφος.
Εκτίθενται στις βιτρίνες του μουσείου, είναι ικανά να μαγέψουν τη σύγχρονη fashionista και να προκαλέσουν τον βαθύ, ειλικρινή θαυμασμό του καλλιτέχνη.
Στην αρχαιότητα, η Ρωσία επηρεάστηκε ταυτόχρονα από πολλούς ανεπτυγμένους πολιτισμούς.
Στο μεσαιωνικό Κίεβο, ολόκληρες γειτονιές κατοικούνταν από ξένους: Έλληνες, Εβραίους και Αρμένιους. Σκληροί πολεμιστές και έξυπνοι έμποροι από τη Σκανδιναβία έφεραν τη λεπτή παγανιστική τέχνη της εποχής των Βίκινγκ στα ρωσικά εδάφη. Έμποροι από την Ανατολή - ένα πολύχρωμο και περίπλοκο σχέδιο που είναι τόσο αγαπητό στις ισλαμικές χώρες. Τέλος, ο Χριστιανισμός, που υιοθετήθηκε από την ισχυρή Βυζαντινή Αυτοκρατορία, που βρισκόταν στις ακτές της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας, συνέδεσε τη Ρωσία με την υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα αυτού του κράτους. Το Βυζάντιο ήταν εκείνη την εποχή ο φάρος του πολιτισμού στη βάρβαρη Ευρώπη και ο φύλακας της αρχαίας γνώσης που κληροδότησε η εποχή της αρχαιότητας. Αλλά μαζί με τον Χριστιανισμό, η Ρωσία διατήρησε τις επίμονες παγανιστικές παραδόσεις για αρκετούς αιώνες. Το πολύπλοκο, ιδιαίτερα ανεπτυγμένο θρησκευτικό σύστημα του ανατολικού σλαβικού παγανισμού έγινε μια σημαντική πηγή δημιουργικής φαντασίας των αρχαίων Ρώσων ζωγράφων, γλυπτών και κοσμηματοπωλών.
Η εισβολή Μογγόλων-Τατάρων αποδείχθηκε καταστροφική για πολλά μυστικά της τέχνης του κοσμήματος. Οι κύριοι που τα κατείχαν εξαφανίστηκαν στις δύσκολες στιγμές της ήττας του Μπατού ή απήχθησαν από την Ορδή για να υπηρετήσουν τους ηγεμόνες τους. Για έναν ολόκληρο αιώνα, η ικανότητα των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν σε παρακμή και μόνο στα μέσα - το δεύτερο μισό του 14ου αιώνα. άρχισε η αργή αναβίωση του.
ΤΕΧΝΙΚΕΣ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ
Την εποχή που το Κίεβο ήταν η πρωτεύουσα του παλαιού ρωσικού κράτους, οι Ανατολικές Σλάβες αγαπούσαν να διακοσμούνται με πολλά κοσμήματα. Στη μόδα ήταν χυτά ασημένια δαχτυλίδια με στολίδια, βραχιόλια από στριφτό σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες. Είχαν μεγάλη ποικιλία: από χρωματιστό γυαλί, βράχο κρύσταλλο, καρνελιά και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από χυτό χρυσό. Κρεμαστά από αυτά ήταν στρογγυλά ή σε σχήμα φεγγαριού χάλκινα μενταγιόν (σελήνια), διακοσμημένα με διακριτικά στολίδια: πρωτόγνωρα μαγικά ζώα σε σκανδιναβικό στυλ, περίπλοκες λυγαριές, που θυμίζουν πολύ τις εικόνες σε αραβικά ντιρχάμ - νομίσματα που κυκλοφορούσαν εκείνη την εποχή και τα δύο στη Ρωσία και στην Ευρώπη.
Αλλά τα πιο δημοφιλή κοσμήματα ήταν τα δαχτυλίδια του ναού. Τα χυτά ασημένια δαχτυλίδια ύφαιναν στα γυναικεία χτενίσματα στους κροτάφους ή τα κρεμούσαν από κόμμωση και φορούσαν ένα ή περισσότερα ζευγάρια τη φορά.
Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο δακτυλίων ναών, σε αντίθεση με τις ίδιες διακοσμήσεις των γειτόνων της. Οι βόρειες γυναίκες, για παράδειγμα, φορούσαν μια κομψή ποικιλία από δαχτυλίδια που έμοιαζαν με μπούκλα ή με πεπλατυσμένη σπείρα.
Οι Radimichs προτιμούσαν τους κροταφικούς δακτυλίους, οι οποίοι είχαν επτά ακτίνες που αποκλίνονταν από το τόξο, καταλήγοντας σε παχύνσεις σε σχήμα σταγόνας.
Στους δακτυλίους του ναού των Vyatichi, που ήταν από τους πιο διακοσμητικούς, υπήρχαν επτά επίπεδες λεπίδες αντί για ακτίνες.
Αστικές του 11ου-13ου αιώνα. Πάνω απ 'όλα, τους άρεσαν τα κολτά - ζευγαρωμένα μενταγιόν από κούφιο χρυσό και ασήμι, τα οποία κολλούσαν με αλυσίδες ή κορδέλες στην κόμμωση. Πολλά πουλάρια που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα διακρίνονται για την εκπληκτική τελειότητα του σχήματός τους. Το 1876, κοντά στο χωριό Terehovo, στην επαρχία Oryol, ανακαλύφθηκαν σε έναν πλούσιο θησαυρό πολλά ζεύγη κολτ από τον 12ο - αρχές του 13ου αιώνα. Είναι τεράστια αστέρια με πέντε ακτίνες, πυκνά καλυμμένα με χιλιάδες μικροσκοπικές συγκολλημένες μπάλες από μέταλλο. Αυτός ο τύπος τεχνικής κοσμήματος ονομάζεται κοκκοποίηση. προήλθε από τη Σκανδιναβία και ήταν ευρέως διαδεδομένο στην Αρχαία Ρωσία. Μαζί με τα σιτηρά, χρησιμοποιήθηκε και το φιλιγκράν: το λεπτότερο ασημένιο ή χρυσό σύρμα, στριμμένο σε νήματα, συγκολλημένο σε πλάκες ή στριμμένο σε διάτρητα σχέδια.
Το 1887, στην επικράτεια της αρχαίας Μονής του Αγίου Μιχαήλ με Χρυσοτρούλους, βρέθηκε άλλος ένας θησαυρός κοσμημάτων του 11ου-12ου αιώνα, μεταξύ των οποίων και ένα ζευγάρι χρυσά πουλάρια. Τα kolta ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια γλυκού νερού και εικόνες φανταστικών πουλιών με γυναικεία κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά εξαίσιος: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο. Εν τω μεταξύ, ο δάσκαλος που δημιούργησε αυτό το μεγαλείο πέθανε πριν από περίπου οκτώ αιώνες. Τα Mikhailovsky kolta κατασκευάζονται με την αριστοτεχνική τεχνική κοσμήματος του σμάλτου cloisonné, που υιοθετήθηκε από τους Βυζαντινούς. Αυτή η ξεχασμένη τέχνη απαιτούσε υπομονή και εκπληκτική ακρίβεια στη δουλειά. Στην επιφάνεια του χρυσού κοσμήματος, ο κοσμηματοπώλης κόλλησε τις πιο λεπτές χρυσές κορδέλες-χωρίσματα στην άκρη, σχηματίζοντας το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου. Στη συνέχεια, τα κελιά μεταξύ τους γεμίστηκαν με σκόνες σμάλτου διαφορετικών χρωμάτων και θερμάνθηκαν υψηλή θερμοκρασία. Αυτό παρήγαγε μια φωτεινή και πολύ ανθεκτική υαλώδη μάζα. Τα προϊόντα που κατασκευάζονταν με την τεχνική του cloisonne σμάλτου ήταν πολύ ακριβά, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι κομμάτια ακριβής πριγκιπικής ενδυμασίας.
Μια άλλη αγαπημένη τεχνική των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν το μαύρισμα, το οποίο, σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, ήταν μια κληρονομιά των Χαζάρων. Το Cherni ήταν ένα σύνθετο κράμα από κασσίτερο, χαλκό, ασήμι, θείο και άλλα συστατικά. Εφαρμοσμένο σε ασημί επιφάνεια, το niello δημιούργησε το φόντο για μια ανυψωμένη εικόνα. Το μαύρισμα χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά για τη διακόσμηση διπλωμένων βραχιολιών. Αρκετές δεκάδες τέτοια βραχιόλια από τον 12ο αιώνα. φυλάσσεται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο. Πάνω τους είναι εύκολο να ξεχωρίσεις τις φιγούρες των μουσικών, των χορευτών, των πολεμιστών, των αετών και των φανταστικών τεράτων. Η πλοκή των σχεδίων απέχει πολύ από τις χριστιανικές ιδέες και πολύ πιο κοντά στον παγανισμό. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν σμάλτο ή niello τόσο για την εικόνα του Χριστού, της Παναγίας, των αγίων, όσο και για γρύπες, σκυλοκέφαλα τέρατα, κένταυρους και παγανιστικές γιορτές.
Υπήρχαν τόσο καθαρά χριστιανικά όσο και καθαρά παγανιστικά κοσμήματα, που ήταν αντικείμενα θρησκευτικών λατρειών. Σώζονται πολλοί εγκόλπιοι στήθος σταυροί, αποτελούμενοι από δύο πτέρυγες, μεταξύ των οποίων τοποθετούνταν κομμάτια λειψάνων αγίων. Οι πόρτες είχαν συνήθως χυτή, σκαλιστή ή μαυρισμένη εικόνα της Θεοτόκου και του Βρέφους. Όχι λιγότερο συχνά, οι αρχαιολόγοι βρίσκουν παγανιστικά φυλαχτά - αντικείμενα που προστάτευαν από ασθένειες, κακοτυχίες και μαγεία. Πολλά από αυτά είναι χυτά ειδώλια από κεφάλια αλόγων, στα οποία συνδέονται με αλυσίδες «καμπάνες» φτιαγμένες σε σχήμα ζώων, πτηνών, κουταλιών, μαχαιριών και λαβών. Με το χτύπημα τους, οι καμπάνες έπρεπε να διώχνουν τα κακά πνεύματα.
"ΧΡΥΒΝΑ ΤΟΥ ΒΛΑΔΙΜΙΡ ΜΟΝΟΜΑΧ"
Ορισμένα μνημεία της αρχαίας ρωσικής τέχνης κοσμήματος έχουν αποκτήσει τεράστια φήμη.
Γράφονται άρθρα και βιβλία για αυτούς, οι φωτογραφίες τους τοποθετούνται σε άλμπουμ αφιερωμένα στον πολιτισμό της προ-μογγολικής Ρωσίας. Το πιο διάσημο είναι το «hryvnia Chernigov», ή «το hryvnia του Vladimir Monomakh».
Πρόκειται για ένα κυνηγητό χρυσό μετάλλιο του 11ου αιώνα, το λεγόμενο φιδίσιο, στη μία πλευρά του οποίου απεικονίζεται ένα γυναικείο κεφάλι σε μια μπάλα οκτώ φιδιών, που συμβολίζει τον διάβολο, μια ειδωλολατρική θεότητα ή γενικά το κακό πνεύμα. Μια προσευχή στα ελληνικά στρέφεται κατά της ασθένειας. Στην άλλη πλευρά βρίσκεται ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, που καλείται να προστατεύσει τον ιδιοκτήτη του εθνικού νομίσματος από τις μηχανορραφίες του διαβόλου. Η επιγραφή, που έγινε με σλαβικά γράμματα, γράφει: «Κύριε, βοήθησε τον υπηρέτη σου Βασίλη». Ήταν ένα πραγματικό χριστιανικό φυλαχτό ενάντια στα κακά πνεύματα. Η πλοκή και η ίδια η τεχνική εκτέλεσης των φιδίσιων πυρσών δανείστηκαν από το Βυζάντιο. στην προ-μογγολική εποχή, οι διακοσμήσεις αυτού του είδους δεν ήταν ασυνήθιστες. Το «hryvnia Chernigov» κατασκευάστηκε με εξαιρετική δεξιοτεχνία και πρέπει να ανήκε σε ένα πλούσιο, ευγενές άτομο, πιθανότατα πριγκιπικής καταγωγής. Το κόστος αυτού του κοσμήματος είναι ίσο με το μέγεθος του πριγκιπικού αφιερώματος από μια μέση πόλη.
Το μετάλλιο βρέθηκε το 1821 κοντά στην πόλη Chernigov, την αρχαία πρωτεύουσα του πριγκιπάτου.
Η επιγραφή που υποδεικνύει την ταυτότητα του ιδιοκτήτη - Βασίλι - είπε στους ιστορικούς ότι το hryvnia ανήκε στον Vladimir Monomakh (1053-1125), στον οποίο δόθηκε το όνομα Vasily κατά τη βάπτιση. Αυτός ο διάσημος αρχαίος Ρώσος διοικητής και πολιτικός βασίλεψε για κάποιο διάστημα στο Τσέρνιγκοφ. Άφησε στα παιδιά μια «Διδασκαλία», γραμμένη σε μορφή απομνημονευμάτων. Σε αυτό το δοκίμιο, ο πρίγκιπας έγραψε ότι μια από τις αγαπημένες του ασχολίες ήταν το κυνήγι. Όταν βγήκε σε αυτό, ο Βλαντιμίρ Μονόμαχ δεν φοβόταν τους χαυλιόδοντες κάπρου και τις οπλές των αλκών. Καθώς κυνηγούσε κοντά στο Τσέρνιγκοφ, έριξε ένα πολύτιμο hryvnia, το οποίο έφερε στους επόμενους τη δουλειά των ειδικευμένων τεχνιτών του Κιέβου.
ΟΝΟΜΑΤΑ ΣΕ ΜΕΤΑΛΛΟ
Η συντριπτική πλειοψηφία των μνημείων της τέχνης του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας είναι ανώνυμα. Οι αρχαιολόγοι, βρίσκοντας τα υπολείμματα εργαστηρίων που ανήκαν σε αρχαίους Ρώσους χρυσοχόους και αργυροχρυσοχόους, έβγαλαν από το έδαφος όλα τα απαραίτητα για την τέχνη του κοσμήματος. Ωστόσο, η ιστορία δεν έχει διατηρήσει τα ονόματα των θαυμάσιων τεχνιτών που δημιούργησαν το «hryvnia Chernigov» ή το kolta από τον θησαυρό Mikhailovsky. Μερικές φορές μόνο τα ίδια τα κοσμήματα «ξεγλιστράνε» για τους δημιουργούς τους. Έτσι, κρατήρες - πολύτιμα ασημένια κύπελλα για αγιασμό, που δημιουργήθηκαν στο μεσαιωνικό Νόβγκοροντ τον 12ο αιώνα - φέρουν επιγραφές που δίνουν τα ονόματα των δασκάλων Κόστα και Μπρατίλα.
Ο διάσημος διαφωτιστής Polotsk του 12ου αιώνα. Η πριγκίπισσα Ηγουμένη Ευφροσύνη το 1161 παρήγγειλε έναν σταυρό για να συνεισφέρει στο μοναστήρι Σπάσκι που ίδρυσε. Ο εξάκτινος σταυρός, ύψους περίπου μισού μέτρου, ήταν φτιαγμένος από ξύλο κυπαρισσιού και καλυπτόταν πάνω και κάτω με χρυσές πλάκες διακοσμημένες με πολύτιμους λίθους. Ήδη από τη δεκαετία του '20. ΧΧ αιώνα σχεδόν όλες οι πέτρες χάθηκαν, αλλά είναι γνωστό ότι υπήρχαν περίπου δύο δωδεκάδες από αυτές και ανάμεσά τους υπήρχαν χειροβομβίδες. Οι πέτρες ήταν τοποθετημένες σε υποδοχές σε χρυσές πλάκες και ανάμεσά τους ο κύριος έβαλε είκοσι μινιατούρες από σμάλτο που παρίσταναν αγίους. Το όνομα κάθε αγίου είναι κομμένο δίπλα στην εικόνα. Μέσα στο σταυρό φυλάσσονταν χριστιανικά λείψανα: το αίμα του Ιησού Χριστού, τεμάχια από τα λείψανα των Αγίων Στεφάνου και Παντελεήμονα, καθώς και το αίμα του Αγίου Δημητρίου. Η λάρνακα ήταν καλυμμένη με επιχρυσωμένες ασημένιες πλάκες και οι άκρες της μπροστινής πλευράς πλαισιώθηκαν με μια σειρά από μαργαριτάρια. Στα μάτια των πιστών, τα λείψανα έκαναν τον σταυρό πιο πολύτιμο από το χρυσό και το ασήμι που χρησιμοποιούσε ο κοσμηματοπώλης.
Θλιβερή είναι η μοίρα του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης του Πολότσκ, που με τη σειρά του βρισκόταν στα χέρια Ορθοδόξων, Καθολικών, Ουνιτών, στο θησαυροφυλάκιο των ηγεμόνων της Μόσχας και στην κρύπτη των Γάλλων που κατέλαβαν το Πόλοτσκ το 1812. Χάθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1941-1945 και αναζητήθηκε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, επιστήμονες, πολιτικούς, ακόμη και από την Interpol (International Crime Stoppers). Η ιστορία αυτών των αναζητήσεων είναι τόσο δραματική και ασαφής όσο, για παράδειγμα, το έπος που σχετίζεται με το περίφημο Amber Room (οι τοίχοι και όλα τα έπιπλα του οποίου ήταν διακοσμημένα με κεχριμπάρι), που έκλεψαν οι Ναζί κατά τον ίδιο πόλεμο και έκτοτε ανεπιτυχώς αναζητούν οι επιστήμονες.
Περιγραφές και σχέδια που έγιναν πριν από την εξαφάνιση του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης διατήρησαν το κείμενο της επιγραφής που άφησε στην επιφάνεια του σταυρού ο δημιουργός του, ο δάσκαλος του Polotsk Lazar Bogsha (Boguslav). Ο Σταυρός της Αγίας Ευφροσύνης είναι ένα από τα κύρια πνευματικά ιερά της Λευκορωσίας και ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της μεσαιωνικής τέχνης κοσμήματος.
* * *
Σήμερα, δαχτυλίδια ναών, πουλάρια και πολλά άλλα έργα μεσαιωνικών ρωσικών κοσμημάτων συλλέγονται σε μουσεία. Ιδιαίτερα πλούσιες συλλογές ανήκουν στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και στο Πατριαρχικό Σκευοφυλάκιο.
Η αξιοσημείωτη τέχνη των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων της εποχής του Γιαροσλάβ του Σοφού και του Βλαντιμίρ Μονόμαχ κατέπληξε τους Ευρωπαίους ταξιδιώτες που επισκέφθηκαν τη Ρωσία εκείνες τις μέρες. Στο πέρασμα των αιώνων ξεχάστηκε. Ωστόσο, με τις προσπάθειες των εγχώριων αρχαιολόγων του 19ου-20ου αιώνα, τα δημιουργήματα των αρχαίων δασκάλων βρήκαν μια νέα ζωή. Εκατοντάδες και χιλιάδες κοσμήματα που δημιουργήθηκαν από τεχνίτες του 10ου - αρχές του 13ου αιώνα εξήχθησαν από το έδαφος. Εκτίθενται στις βιτρίνες του μουσείου, είναι ικανά να μαγέψουν τη σύγχρονη fashionista και να προκαλέσουν τον βαθύ, ειλικρινή θαυμασμό του καλλιτέχνη.
Στην αρχαιότητα, η Ρωσία επηρεάστηκε ταυτόχρονα από πολλούς ανεπτυγμένους πολιτισμούς. Στο μεσαιωνικό Κίεβο, ολόκληρες γειτονιές κατοικούνταν από ξένους: Έλληνες, Εβραίους και Αρμένιους. Σκληροί πολεμιστές και έξυπνοι έμποροι από τη Σκανδιναβία έφεραν τη λεπτή παγανιστική τέχνη της εποχής των Βίκινγκ στα ρωσικά εδάφη.
Έμποροι από την Ανατολή - ένα πολύχρωμο και περίπλοκο σχέδιο τόσο αγαπητό στις ισλαμικές χώρες. Τέλος, ο Χριστιανισμός, που υιοθετήθηκε από την ισχυρή Βυζαντινή Αυτοκρατορία, που βρισκόταν στις ακτές της Μεσογείου και της Μαύρης Θάλασσας, συνέδεσε τη Ρωσία με την υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα αυτού του κράτους.
Το Βυζάντιο ήταν εκείνη την εποχή ο φάρος του πολιτισμού στη βάρβαρη Ευρώπη και ο φύλακας της αρχαίας γνώσης που κληροδότησε η εποχή της αρχαιότητας. Αλλά μαζί με τον Χριστιανισμό, η Ρωσία διατήρησε τις επίμονες παγανιστικές παραδόσεις για αρκετούς αιώνες. Το πολύπλοκο, ιδιαίτερα ανεπτυγμένο θρησκευτικό σύστημα του ανατολικού σλαβικού παγανισμού έγινε μια σημαντική πηγή δημιουργικής φαντασίας των αρχαίων Ρώσων ζωγράφων, γλυπτών και κοσμηματοπωλών.
Η εισβολή Μογγόλων-Τατάρων αποδείχθηκε καταστροφική για πολλά μυστικά της τέχνης του κοσμήματος. Οι κύριοι που τα κατείχαν εξαφανίστηκαν στις δύσκολες στιγμές της ήττας του Μπατού ή απήχθησαν από την Ορδή για να υπηρετήσουν τους ηγεμόνες τους. Για έναν ολόκληρο αιώνα, η ικανότητα των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν σε παρακμή και μόνο στα μέσα - το δεύτερο μισό του 14ου αιώνα. άρχισε η αργή αναβίωση του.
Την εποχή που το Κίεβο ήταν η πρωτεύουσα του παλαιού ρωσικού κράτους, οι Ανατολικές Σλάβες αγαπούσαν να διακοσμούνται με πολλά κοσμήματα. Στη μόδα ήταν χυτά ασημένια δαχτυλίδια με στολίδια, βραχιόλια από στριφτό σύρμα, βραχιόλια από γυαλί και, φυσικά, χάντρες. Είχαν μεγάλη ποικιλία: από χρωματιστό γυαλί, βράχο κρύσταλλο, καρνελιά και ρουμπίνια, μεγάλες κοίλες χάντρες από χυτό χρυσό.
Κρεμαστά από αυτά ήταν στρογγυλά ή σε σχήμα φεγγαριού χάλκινα μενταγιόν (σελήνια), διακοσμημένα με διακριτικά στολίδια: πρωτόγνωρα μαγικά ζώα σε σκανδιναβικό στυλ, περίπλοκες λυγαριές, που θυμίζουν πολύ τις εικόνες σε αραβικά ντιρχάμ - νομίσματα που κυκλοφορούσαν εκείνη την εποχή και τα δύο στη Ρωσία και στην Ευρώπη.
Αλλά τα πιο δημοφιλή κοσμήματα ήταν τα δαχτυλίδια του ναού. Τα χυτά ασημένια δαχτυλίδια ύφαιναν στα γυναικεία χτενίσματα στους κροτάφους ή τα κρεμούσαν από κόμμωση και φορούσαν ένα ή περισσότερα ζευγάρια τη φορά. Κάθε ανατολική σλαβική φυλή που έγινε μέρος του κράτους του Κιέβου είχε τον δικό της ειδικό τύπο δακτυλίων ναών, σε αντίθεση με τις ίδιες διακοσμήσεις των γειτόνων της.
Οι βόρειες γυναίκες, για παράδειγμα, φορούσαν μια κομψή ποικιλία από δαχτυλίδια που έμοιαζαν με μπούκλα ή με πεπλατυσμένη σπείρα. Οι Radimichs προτιμούσαν τους κροταφικούς δακτυλίους, οι οποίοι είχαν επτά ακτίνες που αποκλίνονταν από το τόξο, καταλήγοντας σε παχύνσεις σε σχήμα σταγόνας. Στους δακτυλίους του ναού των Vyatichi, που ήταν από τους πιο διακοσμητικούς, υπήρχαν επτά επίπεδες λεπίδες αντί για ακτίνες.
Αστικές του 11ου-13ου αιώνα. Πάνω απ 'όλα, τους άρεσαν τα κολτά - ζευγαρωμένα μενταγιόν από κούφιο χρυσό και ασήμι, τα οποία κολλούσαν με αλυσίδες ή κορδέλες στην κόμμωση. Πολλά πουλάρια που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα διακρίνονται για την εκπληκτική τελειότητα του σχήματός τους. Το 1876, κοντά στο χωριό Terehovo, στην επαρχία Oryol, ανακαλύφθηκαν σε έναν πλούσιο θησαυρό πολλά ζεύγη κολτ από τον 12ο - αρχές του 13ου αιώνα.
Είναι τεράστια αστέρια με πέντε ακτίνες, πυκνά καλυμμένα με χιλιάδες μικροσκοπικές συγκολλημένες μπάλες από μέταλλο. Αυτός ο τύπος τεχνικής κοσμήματος ονομάζεται κοκκοποίηση. προήλθε από τη Σκανδιναβία και ήταν ευρέως διαδεδομένο στην Αρχαία Ρωσία. Μαζί με τα σιτηρά, χρησιμοποιήθηκε και το φιλιγκράν: το λεπτότερο ασημένιο ή χρυσό σύρμα, στριμμένο σε νήματα, συγκολλημένο σε πλάκες ή στριμμένο σε διάτρητα σχέδια.
Το 1887, στην επικράτεια της αρχαίας Μονής του Αγίου Μιχαήλ με Χρυσοτρούλους, βρέθηκε άλλος ένας θησαυρός κοσμημάτων του 11ου-12ου αιώνα, μεταξύ των οποίων και ένα ζευγάρι χρυσά πουλάρια. Τα kolta ήταν διακοσμημένα με μαργαριτάρια γλυκού νερού και εικόνες φανταστικών πουλιών με γυναικεία κεφάλια. Τα χρώματα των εικόνων δεν έχουν χάσει τη φωτεινότητά τους και ο συνδυασμός τους είναι εξαιρετικά εξαίσιος: λευκό, τιρκουάζ, σκούρο μπλε και έντονο κόκκινο.
Εν τω μεταξύ, ο δάσκαλος που δημιούργησε αυτό το μεγαλείο πέθανε πριν από περίπου οκτώ αιώνες. Τα Mikhailovsky kolta κατασκευάζονται με την αριστοτεχνική τεχνική κοσμήματος του σμάλτου cloisonné, που υιοθετήθηκε από τους Βυζαντινούς. Αυτή η ξεχασμένη τέχνη απαιτούσε υπομονή και εκπληκτική ακρίβεια στη δουλειά. Στην επιφάνεια του χρυσού κοσμήματος, ο κοσμηματοπώλης κόλλησε τις πιο λεπτές χρυσές κορδέλες-χωρίσματα στην άκρη, σχηματίζοντας το περίγραμμα του μελλοντικού σχεδίου.
Στη συνέχεια τα κελιά μεταξύ τους γεμίστηκαν με σκόνες σμάλτου διαφορετικών χρωμάτων και θερμάνθηκαν σε υψηλή θερμοκρασία. Αυτό παρήγαγε μια φωτεινή και πολύ ανθεκτική υαλώδη μάζα. Τα προϊόντα που κατασκευάζονταν με την τεχνική του cloisonne σμάλτου ήταν πολύ ακριβά, επομένως δεν είναι τυχαίο ότι τα περισσότερα από τα έργα που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι κομμάτια ακριβής πριγκιπικής ενδυμασίας.
Μια άλλη αγαπημένη τεχνική των αρχαίων Ρώσων κοσμημάτων ήταν το μαύρισμα, το οποίο, σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, ήταν μια κληρονομιά των Χαζάρων. Το Cherni ήταν ένα σύνθετο κράμα από κασσίτερο, χαλκό, ασήμι, θείο και άλλα συστατικά. Εφαρμοσμένο σε ασημί επιφάνεια, το niello δημιούργησε το φόντο για μια ανυψωμένη εικόνα. Το μαύρισμα χρησιμοποιήθηκε ιδιαίτερα συχνά για τη διακόσμηση διπλωμένων βραχιολιών. Αρκετές δεκάδες τέτοια βραχιόλια από τον 12ο αιώνα. φυλάσσεται στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο.
Πάνω τους είναι εύκολο να ξεχωρίσεις τις φιγούρες των μουσικών, των χορευτών, των πολεμιστών, των αετών και των φανταστικών τεράτων. Η πλοκή των σχεδίων απέχει πολύ από τις χριστιανικές ιδέες και πολύ πιο κοντά στον παγανισμό. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Οι κοσμηματοπώλες χρησιμοποιούσαν σμάλτο ή niello τόσο για την εικόνα του Χριστού, της Παναγίας, των αγίων, όσο και για γρύπες, σκυλοκέφαλα τέρατα, κένταυρους και παγανιστικές γιορτές.
Υπήρχαν τόσο καθαρά χριστιανικά όσο και καθαρά παγανιστικά κοσμήματα, που ήταν αντικείμενα θρησκευτικών λατρειών. Σώζονται πολλοί εγκόλπιοι στήθος σταυροί, αποτελούμενοι από δύο πτέρυγες, μεταξύ των οποίων τοποθετούνταν κομμάτια λειψάνων αγίων. Οι πόρτες είχαν συνήθως χυτή, σκαλιστή ή μαυρισμένη εικόνα της Θεοτόκου και του Βρέφους.
Όχι λιγότερο συχνά, οι αρχαιολόγοι βρίσκουν παγανιστικά φυλαχτά - αντικείμενα που προστάτευαν από ασθένειες, κακοτυχίες και μαγεία. Πολλά από αυτά είναι χυτά ειδώλια από κεφάλια αλόγων, στα οποία συνδέονται με αλυσίδες «καμπάνες» φτιαγμένες σε σχήμα ζώων, πτηνών, κουταλιών, μαχαιριών και λαβών. Με το χτύπημα τους, οι καμπάνες έπρεπε να διώχνουν τα κακά πνεύματα.
"Γρίβνια του Βλαντιμίρ Μονομάχ"
Ορισμένα μνημεία της αρχαίας ρωσικής τέχνης κοσμήματος έχουν αποκτήσει τεράστια φήμη. Γράφονται άρθρα και βιβλία για αυτούς, οι φωτογραφίες τους τοποθετούνται σε άλμπουμ αφιερωμένα στον πολιτισμό της προ-μογγολικής Ρωσίας. Το πιο διάσημο είναι το «hryvnia Chernigov», ή «το hryvnia του Vladimir Monomakh».
Πρόκειται για ένα κυνηγητό χρυσό μετάλλιο του 11ου αιώνα, το λεγόμενο φιδίσιο, στη μία πλευρά του οποίου απεικονίζεται ένα γυναικείο κεφάλι σε μια μπάλα οκτώ φιδιών, που συμβολίζει τον διάβολο, μια ειδωλολατρική θεότητα ή γενικά το κακό πνεύμα. Μια προσευχή στα ελληνικά στρέφεται κατά της ασθένειας. Στην άλλη πλευρά βρίσκεται ο Αρχάγγελος Μιχαήλ, που καλείται να προστατεύσει τον ιδιοκτήτη του εθνικού νομίσματος από τις μηχανορραφίες του διαβόλου. Η επιγραφή, που έγινε με σλαβικά γράμματα, γράφει: «Κύριε, βοήθησε τον υπηρέτη σου Βασίλη».
Ήταν ένα πραγματικό χριστιανικό φυλαχτό ενάντια στα κακά πνεύματα. Η πλοκή και η ίδια η τεχνική εκτέλεσης των φιδίσιων πυρσών δανείστηκαν από το Βυζάντιο. στην προ-μογγολική εποχή, οι διακοσμήσεις αυτού του είδους δεν ήταν ασυνήθιστες. Το «hryvnia Chernigov» κατασκευάστηκε με εξαιρετική δεξιοτεχνία και πρέπει να ανήκε σε ένα πλούσιο, ευγενές άτομο, πιθανότατα πριγκιπικής καταγωγής. Το κόστος αυτού του κοσμήματος είναι ίσο με το μέγεθος του πριγκιπικού αφιερώματος από μια μέση πόλη.
Το μετάλλιο βρέθηκε το 1821 κοντά στην πόλη Chernigov, την αρχαία πρωτεύουσα του πριγκιπάτου. Η επιγραφή που υποδεικνύει την ταυτότητα του ιδιοκτήτη - Βασίλι - είπε στους ιστορικούς ότι το hryvnia ανήκε στον Vladimir Monomakh (1053-1125), στον οποίο δόθηκε το όνομα Vasily κατά τη βάπτιση.
Αυτός ο διάσημος αρχαίος Ρώσος διοικητής και πολιτικός βασίλεψε για κάποιο διάστημα στο Τσέρνιγκοφ. Άφησε στα παιδιά μια «Διδασκαλία», γραμμένη σε μορφή απομνημονευμάτων. Σε αυτό το δοκίμιο, ο πρίγκιπας έγραψε ότι μια από τις αγαπημένες του ασχολίες ήταν το κυνήγι. Όταν βγήκε σε αυτό, ο Βλαντιμίρ Μονόμαχ δεν φοβόταν τους χαυλιόδοντες κάπρου και τις οπλές των αλκών. Καθώς κυνηγούσε κοντά στο Τσέρνιγκοφ, έριξε ένα πολύτιμο hryvnia, το οποίο έφερε στους επόμενους τη δουλειά των ειδικευμένων τεχνιτών του Κιέβου.
Ονόματα σε μέταλλο
Η συντριπτική πλειοψηφία των μνημείων της τέχνης του κοσμήματος της Αρχαίας Ρωσίας είναι ανώνυμα. Οι αρχαιολόγοι, βρίσκοντας τα υπολείμματα εργαστηρίων που ανήκαν σε αρχαίους Ρώσους χρυσοχόους και αργυροχρυσοχόους, έβγαλαν από το έδαφος όλα τα απαραίτητα για την τέχνη του κοσμήματος.
Ωστόσο, η ιστορία δεν έχει διατηρήσει τα ονόματα των θαυμάσιων τεχνιτών που δημιούργησαν το «hryvnia Chernigov» ή το kolta από τον θησαυρό Mikhailovsky. Μερικές φορές μόνο τα ίδια τα κοσμήματα «ξεγλιστράνε» για τους δημιουργούς τους. Έτσι, κρατήρες - πολύτιμα ασημένια κύπελλα για αγιασμό, που δημιουργήθηκαν στο μεσαιωνικό Νόβγκοροντ τον 12ο αιώνα - φέρουν επιγραφές που δίνουν τα ονόματα των δασκάλων Κόστα και Μπρατίλα.
Ο διάσημος διαφωτιστής Polotsk του 12ου αιώνα. Η πριγκίπισσα Ηγουμένη Ευφροσύνη το 1161 παρήγγειλε έναν σταυρό για να συνεισφέρει στο μοναστήρι Σπάσκι που ίδρυσε. Ο εξάκτινος σταυρός, ύψους περίπου μισού μέτρου, ήταν φτιαγμένος από ξύλο κυπαρισσιού και καλυπτόταν πάνω και κάτω με χρυσές πλάκες διακοσμημένες με πολύτιμους λίθους.
Ήδη από τη δεκαετία του '20. ΧΧ αιώνα σχεδόν όλες οι πέτρες χάθηκαν, αλλά είναι γνωστό ότι υπήρχαν περίπου δύο δωδεκάδες από αυτές και ανάμεσά τους υπήρχαν χειροβομβίδες. Οι πέτρες ήταν τοποθετημένες σε υποδοχές σε χρυσές πλάκες και ανάμεσά τους ο κύριος έβαλε είκοσι μινιατούρες από σμάλτο που παρίσταναν αγίους. Το όνομα κάθε αγίου είναι κομμένο δίπλα στην εικόνα.
Μέσα στο σταυρό φυλάσσονταν χριστιανικά λείψανα: το αίμα του Ιησού Χριστού, τεμάχια από τα λείψανα των Αγίων Στεφάνου και Παντελεήμονα, καθώς και το αίμα του Αγίου Δημητρίου. Η λάρνακα ήταν καλυμμένη με επιχρυσωμένες ασημένιες πλάκες και οι άκρες της μπροστινής πλευράς πλαισιώθηκαν με μια σειρά από μαργαριτάρια. Στα μάτια των πιστών, τα λείψανα έκαναν τον σταυρό πιο πολύτιμο από το χρυσό και το ασήμι που χρησιμοποιούσε ο κοσμηματοπώλης.
Θλιβερή είναι η μοίρα του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης του Πολότσκ, που με τη σειρά του βρισκόταν στα χέρια Ορθοδόξων, Καθολικών, Ουνιτών, στο θησαυροφυλάκιο των ηγεμόνων της Μόσχας και στην κρύπτη των Γάλλων που κατέλαβαν το Πόλοτσκ το 1812. Χάθηκε κατά τη διάρκεια του πολέμου του 1941-1945 και αναζητήθηκε από δημοσιογράφους, συγγραφείς, επιστήμονες, πολιτικούς, ακόμη και από την Interpol (International Crime Stoppers).
Η ιστορία αυτών των αναζητήσεων είναι τόσο δραματική και ασαφής όσο, για παράδειγμα, το έπος που σχετίζεται με το περίφημο Amber Room (οι τοίχοι και όλα τα έπιπλα του οποίου ήταν διακοσμημένα με κεχριμπάρι), που έκλεψαν οι Ναζί κατά τον ίδιο πόλεμο και έκτοτε ανεπιτυχώς αναζητούν οι επιστήμονες.
Περιγραφές και σχέδια που έγιναν πριν από την εξαφάνιση του σταυρού της Αγίας Ευφροσύνης διατήρησαν το κείμενο της επιγραφής που άφησε στην επιφάνεια του σταυρού ο δημιουργός του, ο δάσκαλος του Polotsk Lazar Bogsha (Boguslav). Ο Σταυρός της Αγίας Ευφροσύνης είναι ένα από τα κύρια πνευματικά ιερά της Λευκορωσίας και ένα αναγνωρισμένο αριστούργημα της μεσαιωνικής τέχνης κοσμήματος.
Σήμερα, δαχτυλίδια ναών, πουλάρια και πολλά άλλα έργα μεσαιωνικών ρωσικών κοσμημάτων συλλέγονται σε μουσεία. Ιδιαίτερα πλούσιες συλλογές ανήκουν στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο, στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας και στο Πατριαρχικό Σκευοφυλάκιο.
Η τέχνη του κοσμήματος στη Ρωσία έχει πλούσια ιστορίακαι έχει τις ρίζες του στην αρχαία ζωή των αγροτικών οικισμών. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτοι τεχνίτες που κατασκεύασαν τέτοια προϊόντα ήταν γυναίκες. Ποιος λοιπόν δεν έπρεπε να ανησυχεί για το πού να αγοράσει κοσμήματα. Εκτός από την κύρια δουλειά τους για την τακτοποίηση των σπιτιών και της καθημερινότητάς τους, κατασκεύαζαν επίσης φυλαχτά και κοσμήματα.
Εκείνες τις μέρες έκαναν διαφορετικών τύπωνκοσμήματα. Η διαδικασία ήταν η εξής - οι γυναίκες έπλεκαν με δεξιοτεχνία όμορφα προϊόντα από συρμάτινα κορδόνια, τα σκέπαζαν με πηλό και, αφού στεγνώσουν, τα ανόπτησαν σε ειδικό φούρνο. Στη θέση του καμένου κεριού, χύνονταν λιωμένο ασήμι ή μπρούντζος. Το αποτέλεσμα ήταν ασημένια κοσμήματα ή περίπλοκα αντικείμενααπό μπρούτζο. Έμοιαζαν σαν να ήταν υφαντά από μεταλλική κλωστή.
Αν στην προχριστιανική Ρωσία η τέχνη του κοσμήματος ήταν η μοίρα των γυναικών, τότε ήδη από τον 10ο αιώνα οι άνδρες άρχισαν να χυτεύουν, χρησιμοποιώντας καλούπια από πέτρα και πηλό. Εκτός από το casting, εμφανίζεται το χαρακτικό και το κυνηγητό, και μαζί τους πραγματικά κοσμήματα σχεδιαστών.
Οι εκπρόσωποι κάθε φυλής έφεραν κάτι πρωτότυπο στην κατασκευή κοσμημάτων, που ήταν ιδιόρρυθμο μόνο για αυτούς. Ένα σαφές παράδειγμα αυτού είναι τα κοσμήματα του ναού «kolta». Οι γυναίκες τα έπλεκαν στα μαλλιά τους ή τα προσέδεσαν στην κόμμωση - έως τρία κομμάτια σε κάθε κρόταφο.
Οι χρυσοχόοι και οι αργυροχρυσοχόοι, που τελικά μετακόμισαν στις πόλεις, κατέκτησαν σχέδια και τεχνικές που προέρχονταν από τον βορρά και την ανατολή. Συνδυάζοντας επιδέξια τις παραδόσεις των προγόνων τους με τη νέα γνώση, οι κοσμηματοπώλες διατήρησαν τη δική τους μοναδική γεύση, εντυπωσιάζοντας όχι μόνο τη δική τους, αλλά και τους συγχρόνους μας με τα έργα τους. Αυτά είναι τιάρες και στέφανα, μπάρμα, hryvnia, kolta, βραχιόλια, σταυροί, πόρπες.
XXII - XIII αιώνες. - η περίοδος της μεγαλύτερης ακμής της τέχνης του κοσμήματος στη Ρωσία. Στη συνέχεια, οι δάσκαλοι κατέκτησαν πολλές νέες τεχνικές - "κοκκία", "φιλιγκράν" και "φιλιγκράν". Χάρη σε αυτούς, έμαθαν πώς να φτιάχνουν καταπληκτικά κοσμήματα, για παράδειγμα, ένα πρωτότυπο υφαντό ασημένιο δαχτυλίδι ή σγουρά σκουλαρίκια. Νέα, άγνωστα μέχρι τότε στυλ κοσμημάτων εμφανίζονται.
Η ικανότητα των αρχαίων δασκάλων δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Το Ρωσικό Μουσείο φιλοξενεί αρχαία ασημένια κολτ. Είναι κατασκευασμένα σε μορφή οβάλ ασπίδας διακοσμημένης με έξι κώνους. Σε κάθε τέτοιο κώνο υπάρχουν 6 χιλιάδες μικροί δακτύλιοι συγκολλημένοι, και σε καθένα ασημένιο δαχτυλίδιοι κόκκοι είναι κολλημένοι, δηλαδή 30 χιλιάδες κόκκοι αργύρου μόνο στο Colt. Τα μοντέρνα κοσμήματα που προσφέρει στους πελάτες του το ηλεκτρονικό κατάστημα BestGold μπορούν να μοιάζουν αόριστα με εκείνα που έφτιαχναν κάποτε οι πρόγονοί μας, αν και υπάρχουν μερικά που σίγουρα εμπίπτουν στην έννοια του "σλαβικού στυλ". Ρίξτε μια ματιά και δείτε μόνοι σας!
Η τέχνη της κατασκευής κοσμημάτων λεγόταν μια όμορφη λέξη«σχεδιασμένο». Ωστόσο, οι πρόγονοί μας κατέφυγαν στην κατασκευή μοτίβων σε μεγάλο βαθμό όχι για το σκοπό όμορφο μάτιχάρηκε, και να δημιουργήσει φυλαχτά.
Κατάφεραν να προστατεύσουν από πολλά προβλήματα: το κακό μάτι, τον θάνατο των ζώων, το νερό, τη φωτιά, τα φίδια και πολλούς άλλους κινδύνους που περίμεναν τους προγόνους μας σε κάθε βήμα. Ταυτόχρονα, οι «μαγικές» ιδιότητες των κοσμημάτων εκτιμήθηκαν από όλους ανεξαιρέτως, ανεξαρτήτως τάξης και εισοδήματος.
Αρχικά, τα useryazi ή οι κροταφικοί δακτύλιοι δεν περνούσαν απλώς με κλωστή στα αυτιά ή στερεώνονταν πάνω από τα αυτιά (γι' αυτό ονομάζονταν και «χρονικοί γάντζοι αυτιών»), αλλά υφαίνονταν επίσης στα μαλλιά ή προσαρμόστηκαν στην κόμμωση χρησιμοποιώντας κορδέλες, ιμάντες ή «κοτσίδες .» Είναι αυτές οι διακοσμήσεις που θεωρούνται μια από τις χαρακτηριστικές λεπτομέρειες της παραδοσιακής παλιάς ρωσικής φορεσιάς. Οι γυναίκες σε καθεμία από τις σλαβικές φυλές φορούσαν ειδικά δαχτυλίδια ναού: το Krivichi - σε σχήμα βραχιολιού, το Vyatichi - επτά λεπίδα, οι Σλοβένοι του Νόβγκοροντ - σε σχήμα διαμαντιού. Συνήθως τα useryazi ήταν κατασκευασμένα από χαλκό ή κράματα σιδήρου, αν και, για παράδειγμα, στο Ιστορικό Μουσείο του Κιέβου μπορείτε να δείτε τα δαχτυλίδια του ναού των ανθρώπων Vyatichi από ασήμι. Τα Useryazi θα μπορούσαν να είναι συρμάτινα δαχτυλίδια - και αυτός ήταν ο πιο συνηθισμένος τρόπος κατασκευής τους, τα κοσμήματα κατασκευάζονταν από χάντρες ή ασπίδες.
Αυτό το κοίλο μεταλλικό μενταγιόν, προσαρτημένο σε κόμμωση, ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές μεταξύ των γυναικών τον 11ο-13ο αιώνα. Τα Κολτ ανακαλύφθηκαν ως μέρος πολλών θησαυρών που βρέθηκαν στην επικράτεια της Αρχαίας Ρωσίας. Είναι ενδιαφέρον ότι η διακόσμηση έλαβε το όνομα "πουλάρι" μόνο τον 19ο αιώνα - το αρχαίο όνομά του δεν έχει διατηρηθεί. Τα αστεροειδή και στρογγυλεμένα κόλτα είναι γνωστά και τα τελευταία ήταν συχνά φτιαγμένα από χρυσό και διακοσμημένα με σμάλτο cloisonn που απεικονίζουν πουλιά, σειρήνες, το δέντρο της ζωής κ.λπ τα κολτά ήταν καλυμμένα με κόκκους και φιλιγκράν. Είναι σαφές ότι μόνο πλούσιες γυναίκες μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τέτοια κοσμήματα. Ωστόσο, στα τέλη του 13ου αιώνα, για να καλύψει τη ζήτηση του ευρύτερου πληθυσμού, άρχισε να χυτεύεται η κόλτα από μπρούτζο και μόλυβδο. Τώρα όλοι μπορούσαν να αγοράσουν κοσμήματα στις αγορές. Δυστυχώς, μετά την εισβολή των Τατάρ-Μογγόλων, τα koltas βγήκαν από τη μόδα.
Τα γρίβνα είναι ένα είδος κοσμήματος στο λαιμό. Είναι ενδιαφέρον ότι οι γυναίκες στη Ρωσία λάτρευαν τις πράσινες χάντρες και οι σύζυγοί τους έπρεπε να επιβαρυνθούν με σημαντικά έξοδα, επειδή μια πράσινη χάντρα αποτιμήθηκε σε 15-20 ασημένια νομίσματα. Και αν οι γυναίκες όλων των τάξεων διακοσμούσαν τα ρούχα τους με γυάλινες χάντρες, μόνο οι πλούσιες κυρίες θα μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά μεταλλικά hryvnia. Τα πιο ακριβά ήταν τα bilon hryvnia - κατασκευάζονταν από κράμα χαλκού και ασημιού, ενώ τα πιο «χτυπημένα» ήταν χαλκός ή μπρούτζος, μερικές φορές επικαλυμμένοι με ασήμι.
Τα δαχτυλίδια με ασπίδα που ήταν διακοσμημένα με πολύτιμους λίθους ονομάζονταν δαχτυλίδια. Συχνά τα δαχτυλίδια μετατρέπονται σε βραχιόλια - στριμμένα, ελασματοειδή ή ψάθινα. Οι εικόνες στα δαχτυλίδια θα μπορούσαν να είναι πολύ διαφορετικές: ζώα, γεωμετρικά σχέδια ή άλλα σύμβολα που ήταν σημαντικά για τον ιδιοκτήτη του κοσμήματος. Ιδιαίτερη θέση κατείχαν σφραγιδόδακτυλοι, που χρησιμοποιούνταν για τη σφράγιση υπογραφών σε διάφορα έγγραφα. Είναι σαφές ότι στις σφραγίδες ο συμβολισμός της εικόνας συνδέθηκε σίγουρα με τον ιδιοκτήτη.
Κολιέ
Το περιδέραιο είναι ένα στολίδι που αναφέρεται συχνά σε έγγραφα του 17ου αιώνα. Ήταν ένα όρθιο ή ξαπλωμένο γιακά που στερεώνονταν στα ρούχα. Το κολιέ ήταν κουμπωμένο μπροστά με κουμπιά από πολύτιμους λίθους. Τα κολιέ μπορούν να φορεθούν τόσο από άνδρες όσο και από γυναίκες. Η διακόσμηση ήταν κεντημένη με πέρλες ή διακοσμημένη με κοσμήματα. Ανάμεσα στα υπολείμματα γυναικεία ενδύματαΑπό τον 12ο αιώνα βρέθηκαν επίσης όρθια περιδέραια από φλοιό σημύδας και δέρμα, ντυμένα με μετάξι ή άλλο ύφασμα και διακοσμημένα με κεντήματα ή χρυσή κλωστή. Αυτές οι διακοσμήσεις μεταβιβάστηκαν με αγάπη από γενιά σε γενιά. Έτσι, ανάμεσα στους θησαυρούς που έδωσε ο πρίγκιπας Μιχαήλ Αντρέεβιτς του Μπελοζέρσκ στα παιδιά του ήταν και ένα κολιέ. Το κολιέ κεντημένο με περισσότερα από τρεις χιλιάδες μαργαριτάρια έδωσε στα παιδιά της η πριγκίπισσα Ουλιάνα του Βολότσκ. Παρεμπιπτόντως, τα κολιέ φαίνεται να έχουν επιστρέψει στη μόδα πριν από λίγο καιρό!
