66 349

Η κριτικός τέχνης Marina Khaikina και ο ψυχαναλυτής Andrei Rossokhin κοιτάζουν έναν πίνακα και μας λένε τι ξέρουν και τι νιώθουν. Για τι; Ώστε, (δια)συμφωνώντας μαζί τους, να συνειδητοποιήσουμε πιο ξεκάθαρα τη δική μας στάση απέναντι στην εικόνα, την πλοκή, τον καλλιτέχνη και τον εαυτό μας.

"Η δημιουργία του Αδάμ"(Καπέλα Σιξτίνα, Πόλη του Βατικανού, Ρώμη, 1508–1512) - η τέταρτη από τις εννέα κεντρικές συνθέσεις του κύκλου των τοιχογραφιών με θέμα τη δημιουργία του κόσμου, που ανατέθηκε από τον Michelangelo Buonarroti για να διακοσμήσει την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα από τον Πάπα Ιούλιο II.

«Το να ζεις είναι να δημιουργείς»

Μαρίνα Χαϊκίνα, κριτικός τέχνης

«Ο Μιχαήλ Άγγελος έγραψε τον Θεό με το αρχαίο πνεύμα: είναι πραγματικός στη φυσική και θεϊκή του ενσάρκωση. Ντυμένος με έναν απλό ροζ χιτώνα, ο Θεός πετάει πάνω από τον κτιστό κόσμο, περιτριγυρισμένος από αγγέλους χωρίς φτερά. Γυναικεία φιγούραστα δεξιά του είναι η Εύα, ακόμα περιμένει την ώρα της δημιουργίας της, αλλά έχει ήδη συλληφθεί από τον Θεό. Κατά τη διάρκεια της πτήσης, ο Θεός γυρίζει, ορμάει προς τον Αδάμ και του απλώνει το χέρι του.

Αυτή η κίνηση προς τη δημιουργία κάποιου ενσαρκώνει την ενέργεια της ζωής που ο Δημιουργός σκοπεύει να μεταδώσει στον άνθρωπο. Η μορφή του Δημιουργού καθρεφτίζεται στη στάση του ξαπλωμένου Αδάμ, που δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσή του. Αλλά την ίδια στιγμή, η πόζα του Adam ακολουθεί επίσης το περίγραμμα του βράχου: εξακολουθεί να είναι μόνο ένα μέρος του τοπίου γύρω του. Λείπει κυριολεκτικά μια σπίθα ζωτικότητανα εμφυσήσει ψυχή μέσα του.

Τα χέρια σχεδόν συναντιούνται. Ο Μιχαήλ Άγγελος τοποθετεί αυτή τη χειρονομία στο κέντρο της τοιχογραφίας και σταματά για να ενισχύσει την επίδραση των εικόνων. Βλέπουμε πρακτικά πώς η ενέργεια μεταφέρεται μέσω της βούρτσας του Θεού στο χέρι του ανθρώπου. Επιλέγοντας αυτή ακριβώς τη στιγμή από την ιστορία της δημιουργίας του ανθρώπου - τη γέννηση της ψυχής, ο Μιχαήλ Άγγελος την εξισώνει με τη δημιουργική διορατικότητα. Κατά τη γνώμη του, η ικανότητα να δημιουργεί και να δημιουργεί είναι το πολυτιμότερο δώρο που δίνεται σε έναν άνθρωπο από ψηλά.

Ανάμεσα σε δύο χέρια απλωμένα το ένα προς το άλλο, γίνεται ένα θαύμα που είναι απρόσιτο για την όρασή μας. Αυτή η χειρονομία είχε ήδη δει στον Λεονάρντο ντα Βίντσι. αλλά αν ο άγγελος στον πίνακα του "Madonna in the Grotto" έδειξε μόνο ένα θαύμα, τότε εδώ η χειρονομία του Θεού το ενσαρκώνει. Στη συνέχεια, αυτή η χειρονομία θα επαναληφθεί από πολλούς άλλους καλλιτέχνες - συμφωνώντας ή διαφωνώντας με την πίστη του Μιχαήλ Άγγελου στον άνθρωπο και στη δύναμη της δημιουργικότητας».

«Γεννιόμαστε τη στιγμή του χωρισμού»

Andrey Rossokhin, ψυχαναλυτής

«Το πρώτο πράγμα που νιώθω εδώ είναι μια στιγμή μοναδικής συνάντησης, η οποία είναι γεμάτη ενέργεια και δύναμη. Ο Θεός ορμάει προς τον Αδάμ για να του δώσει ζωή. Τώρα τα δάχτυλά τους θα κλείσουν - και το χαλαρό σώμα θα γεννηθεί, θα αποκτήσει δύναμη, ζωή και φωτιά θα ανάψει στα μάτια του Αδάμ. Αλλά την ίδια στιγμή, έχω μια λεπτή αίσθηση ότι ο Θεός και η ακολουθία του κινούνται προς την άλλη κατεύθυνση, πετώντας μακριά από τον Αδάμ. Αυτό υποδεικνύεται από τις φιγούρες μιας γυναίκας και ενός μωρού που φαίνονται να απομακρύνονται από αυτόν και με αυτόν τον τρόπο ορίζουν την αντίστροφη κίνηση.

Γιατί; Υποθέτω ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφιζε ασυναίσθητα εδώ όχι μια συνάντηση, αλλά τη στιγμή του χωρισμού που την ακολούθησε. Ο Θεός προσωποποιεί τόσο τις πατρικές όσο και τις μητρικές αρχές ταυτόχρονα, η ένωσή τους οδηγεί στη γέννηση ενός παιδιού - του μωρού Αδάμ. Η μητρική αρχή του Θεού μεταφέρεται μέσω του κόκκινου πέπλου, το οποίο συσχετίζω με τη μητρική μήτρα, με το μητρικό σύμπαν, τη μήτρα, στην οποία γεννιούνται πολλές μελλοντικές ζωές, πιθανά ανθρώπινα «εγώ». Τα χέρια του Αδάμ και του Θεού απλωμένα το ένα προς το άλλο μοιάζουν με έναν ομφάλιο λώρο που κόπηκε πριν από λίγο, και αυτή τη στιγμή του χωρισμού παρατηρώ στην εικόνα.

Και σε αυτή την περίπτωση, η μελαγχολική πόζα του Αδάμ δεν μεταφέρει την απουσία ζωής, αλλά τη θλίψη του χωρισμού. Δεν ξέρει ακόμα ότι μόνο χάρη σε έναν τέτοιο χωρισμό μπορεί να γεννηθεί ως άτομο, ως ξεχωριστό «εγώ». Τα δάχτυλα του Θεού και του Αδάμ στον πίνακα είναι σαν το πινέλο του ζωγράφου και νομίζω ότι αυτό είναι πολύ σημαντικό. Ο Μιχαήλ Άγγελος ζει ασυνείδητα την ιστορία του χωρισμού από δύο πλευρές - και ως Αδάμ και ως Δημιουργός.

Δεν βλέπω εδώ μόνο τη θλίψη ενός παιδιού που εγκαταλείφθηκε από έναν γονιό, αλλά και τη θλίψη ενός καλλιτέχνη που αναγκάζεται να αποχαιρετήσει το πνευματικό του τέκνο, τη ζωγραφική του. Αλλά και η αποφασιστικότητα του καλλιτέχνη να κάνει αυτό το βήμα. Εξάλλου, μόνο όταν βρει τη δύναμη να αποχωριστεί τη δημιουργία του, ο πίνακας θα ολοκληρωθεί και θα μπορέσει να ζήσει τη δική του ζωή».

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, εξαιρετικός δάσκαλος της Αναγέννησης. Σε όλο τον κόσμο, το όνομα Michelangelo συνδέεται με τις τοιχογραφίες της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα, τα αγάλματα του Δαβίδ και του Μωυσή, τον καθεδρικό ναό του Αγ. Πέτρου στη Ρώμη. Στην τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου, τόσο τα βαθιά ανθρώπινα ιδανικά της Υψηλής Αναγέννησης όσο και η τραγική αίσθηση κρίσης της ανθρωπιστικής κοσμοθεωρίας, χαρακτηριστικό της ύστερης Αναγέννησης, ενσαρκώθηκαν με μεγάλη δύναμη.

Διαβάστε επίσης

Αυτή η τοιχογραφία δημιουργήθηκε το 1511 (ή περίπου). Έγινε η τέταρτη από τις εννέα κεντρικές συνθέσεις στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, αφιερωμένη σε εννέα σκηνές από το βιβλίο της Γένεσης της Παλαιάς Διαθήκης.

Ας θυμηθούμε τη γραμμή που σχετίζεται με αυτήν την τοιχογραφία:

Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα Του

( Γέν. 1:27 ) Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως ακριβές. Με την καλή έννοια, εδώ ο άνθρωπος έχει ήδη δημιουργηθεί, και ως εκ τούτου εμφανίζονται νέες αποχρώσεις στην ερμηνεία της τοιχογραφίας.

Είναι πολύ πιθανό να υπάρχει και τρίτο στην πλοκή αυτού του έργου τέχνης. κύριος χαρακτήρας, και έχει άμεση σχέση με τη νευροεπιστήμη και τη νευροεπιστήμη. Ο Δρ Frank Lynn Meshberger, γυναικολόγος στο St. Ο John's στο Άντερσον της Ιντιάνα, σε ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε το 1990 στο Journal of the American Medical Association, An Interpretation of Michelangelo's Creation of Adam Based on Neuroanatomy, πιστεύει ότι αυτός ο ήρωας είναι ο ανθρώπινος εγκέφαλος.

Πράγματι, όλα τα έργα του Μιχαήλ Άγγελου στον τομέα των καλών τεχνών -τόσο η ζωγραφική όσο και η γλυπτική- μιλούν για την εξαιρετική γνώση του δασκάλου της ανθρώπινης ανατομίας. Απλά θυμηθείτε την εκπληκτική δουλειά ανθρώπινο σώμαστον «Δαυίδ». Ακόμη και στο Lives of Artists του, ο σύγχρονος και συνάδελφος του Michelangelo Giorgio Vasari θυμάται ότι ο καλλιτέχνης παρατηρούσε συχνά αυτοψίες. Αυτό ήταν που έδωσε τη δυνατότητα στον Meshberger να προτείνει την παρουσία κάποιου κρυφού μηνύματος σε αυτήν την τοιχογραφία.

Να τι γράφει ο ίδιος:

Η τοιχογραφία Δημιουργία του Αδάμ δείχνει τον Αδάμ και τον Θεό να κινούνται ο ένας προς τον άλλο, με τα χέρια τεντωμένα, τα δάχτυλά τους σχεδόν να αγγίζουν. Μπορεί κανείς να φανταστεί τη «σπίθα της ζωής» να πηδά από τον Θεό στον Αδάμ μέσα από τη «σύναψη» ανάμεσα στους δείκτες. Ωστόσο, ο Αδάμ είναι ήδη ζωντανός, τα μάτια του είναι ανοιχτά και είναι πλήρως σχηματισμένος. αλλά παρόλα αυτά, η εικόνα μας λέει ότι ο Αδάμ «λαμβάνει» κάτι από τον Θεό. Πιστεύω ότι υπάρχει και ένας τρίτος «πρωταγωνιστής» στην τοιχογραφία που δεν έχει προηγουμένως αναγνωριστεί. Θα προσπαθήσω να δείξω χρησιμοποιώντας ανατομικά σχέδια του Frank Netter από τη Συλλογή Ιατρικών Εικονογραφήσεων της CIBA, Τόμος I - The Nervous System.

Ας ακολουθήσουμε τη σκέψη του Meshberger.

Ακολουθούν τέσσερα σχέδια, με αριθμό 1 έως 4:

Όπως μπορείτε να δείτε, το πρώτο και το δεύτερο σχέδιο μοιάζουν πολύ, όπως και το τρίτο και το τέταρτο. Οι αριθμοί 1 και 3 προέρχονται από τον άτλαντα της νευροανατομίας του Frank Netter

Το Σχήμα 6 (αριθμημένο σύμφωνα με το αναφερόμενο άρθρο) δείχνει την αριστερή πλευρική επιφάνεια του εγκεφάλου και τις αύλακες και γύρους που υπάρχουν στα ημισφαίρια. Η σχισμή Sylvian, ή πλευρική σχισμή, είναι μια σχισμή που χωρίζει τα ημισφαίρια του εγκεφάλου. Εικόνα 1 - περιγράψτε αυτήν την εικόνα.

Το σχήμα 8 είναι μια διατομή του εγκεφάλου και του νωτιαίου μυελού που φαίνεται στο Σχήμα 7. Το Σχήμα 3 λαμβάνεται από το Σχήμα 8 αφαιρώντας την παρεγκεφαλίδα και τις δομές του μέσου εγκεφάλου, καθώς και «λυγίζοντας» τον νωτιαίο μυελό πίσω από την «τυπική» ανατομική θέση .

Και τώρα - έκπληξη! Οι εικόνες 2 και 4 αντλούνται... από την εικόνα του Θεού και των αγγέλων στην τοιχογραφία του Μιχαήλ Άγγελου. Το Σχήμα 2 προκύπτει σχεδιάζοντας το εξωτερικό «κέλυφος» και τις αυλακώσεις και το σχήμα 4 είναι το εξωτερικό «κέλυφος» και μεγάλες γραμμές στις μορφές του Θεού και των αγγέλων.

Δεν με πιστεύεις; Βλέπω:

Το «The Creation of the World» είναι μέρος μιας μεγαλειώδους τοιχογραφίας που ζωγράφισε ο Michelangelo Buonarroti στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα. Η Καπέλα Σιξτίνα (η πατρίδα των Ρωμαίων παπών στο Βατικανό) χτίστηκε το 1475-81, την εποχή του Πάπα Σίξτου. IV , και οι τοίχοι του είναι ακόμη διακοσμημένοι με τοιχογραφίες από αξιόλογους δασκάλους εκείνης της εποχής. Ο θόλος απεικόνιζε αρχικά έναν ουρανό γεμάτο αστέρια και το 1508 ο Πάπας Ιούλιος II ανέθεσε στον τριαντατριάχρονο Μιχαήλ Άγγελο να το ζωγραφίσει. Ο καλλιτέχνης πέτυχε το πραγματικά αδύνατο: σε τέσσερα χρόνια ζωγράφισε σε μια οροφή 600 τετραγωνικών μέτρων. Περισσότερες από 300 φιγούρες από τις πιο δύσκολες οπτικές γωνίες! Επιπλέον, η τεχνική της λεγόμενης «καθαρής νωπογραφίας», ζωγραφικής σε βρεγμένο σοβά, είναι πολύ περίπλοκη, καθώς απαιτεί ταχύτητα και ακρίβεια από τον πλοίαρχο. Ας προσθέσουμε ότι ο Μικελάντζελο δούλευε σε μια εξαιρετικά άβολη θέση - ξαπλωμένος σε μια ειδικά σχεδιασμένη πλατφόρμα, σκουπίζοντας συνεχώς τη μπογιά που έσταζε στο πρόσωπό του. Ζωγράφισε το θησαυροφυλάκιο σχεδόν μόνος του: στους μαθητευόμενους εμπιστεύτηκαν μόνο μικρές λεπτομέρειες των πλαισίων για κάθε φιγούρα, ο καλλιτέχνης έκανε πολλά σκίτσα και ένα σκίτσο μέγεθος ζωής(χαρτόνι), αλλά και πάλι ήταν αδύνατο να εκτιμηθεί η ενότητα της σύνθεσης ενώ το έργο ήταν καλυμμένο με σκαλωσιές. Το πιο εκπληκτικό είναι η τελειότητα της νωπογραφίας!

Ο Μιχαήλ Άγγελος -όχι μόνο γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας, αλλά και ένας υπέροχος ποιητής - ήταν ένας ευαίσθητος αναγνώστης της Βίβλου και η συνθετική μορφή που βρήκε αντικατοπτρίζει εκπληκτικά με ακρίβεια την ίδια τη μωσαϊκή δομή της Παλαιάς Διαθήκης, η οποία προέκυψε στο πέρασμα των αιώνων. πολλών βιβλίων, τα οποία, αν και πολύ διαφορετικά μεταξύ τους, υφολογικά, εντούτοις αποτελούν ένα μνημειώδες σύνολο. Όλα τα μέρη της τοιχογραφίας, είτε πρόκειται για σκηνή πλοκής είτε για ξεχωριστή φιγούρα, είναι πλήρη και αυτάρκη, αλλά εισρέουν φυσικά στη συνολική σύνθεση, υπόκεινται σε έναν ενιαίο ρυθμό και τα επαναλαμβανόμενα στοιχεία του πλαισίου - φιγούρες γυμνού νεαροί άνδρες, μετάλλια και αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες - παρομοιάζουν τον πίνακα με ένα περίπλοκο στολίδι, σαν να είναι υφαντό από ανθρώπινο τηλ.

Οροφή της Καπέλα Σιξτίνα

Ο άνθρωπος δεν είναι απλώς βασικός, αλλά το μόνο θέμακαι έργα γλυπτικής και ζωγραφικής του Μιχαήλ Άγγελου. Σε αντίθεση με άλλους δασκάλους της Αναγέννησης, για τους οποίους το έντονο ενδιαφέρον για τον άνθρωπο δεν απέκλεισε την προσοχή σε ό,τι τον περιβάλλει - φύση, αρχιτεκτονική, κόσμος των πραγμάτων, ο Μιχαήλ Άγγελος γνώριζε μόνο ένα μέσο έκφρασης: την πλαστικότητα του ανθρώπινου σώματος. Στους πίνακες της Καπέλα Σιξτίνα, το τοπίο, οι εσωτερικοί χώροι, τα ρούχα, τα αντικείμενα είναι ελάχιστα παρόντα, μόνο εκεί που δεν μπορούν να αποφευχθούν. είναι γενικευμένα, δεν είναι λεπτομερή και δεν αποσπούν την προσοχή από την αφήγηση ανθρώπινων πράξεων, χαρακτήρων, παθών. Αυτή η συγκέντρωση του καλλιτέχνη στο κύριο πράγμα δεν θα μπορούσε να είναι περισσότερο σύμφωνη με το ύφος των βιβλικών παραμυθιών, στις οποίες οι δραματικές πλοκές παρουσιάζονται συνοπτικά, σε λίγες εφεδρικές, επικά συνοπτικές φράσεις, και αυτή η συγκέντρωση συναισθημάτων είναι πολύ πιο εντυπωσιακή από οποιαδήποτε άλλη. άλλη ανθισμένη ιστορία. Η γλώσσα της πλαστικότητας - γλώσσα, μορφή, χρώμα - ακούγεται στον Μιχαήλ Άγγελο τόσο ισχυρή, λακωνική και μεγαλειώδης όσο οι στίχοι της Βίβλου. το πάθος του Βιβλίου των Βιβλίων ενσαρκώνεται τόσο φυσικά, πειστικά και ελεύθερα που κάθε άλλη ερμηνεία οικείων πλοκών φαίνεται αδύνατη.

Ημέρα πρώτη. Διαχωρισμός φωτός από σκοτάδι

«...και ο Θεός χώρισε το φως από το σκοτάδι. Και ο Θεός ονόμασε το φως ημέρα και το σκοτάδι νύχτα».

Το Βιβλίο της Γένεσης αντιστοιχεί σε εννέα συνθέσεις που καταλαμβάνουν το κεντρικό πεδίο του θόλου (από την είσοδο στο παρεκκλήσι μέχρι το βωμό). Για να εξοικειωθείτε μαζί τους με τη σειρά με την οποία παρουσιάζονται οι ιστορίες στη Βίβλο, πρέπει να πάτε στο βωμό και να ξεκινήσετε την επιθεώρηση, κινούμενοι από την είσοδο. Πέντε σκηνές είναι αφιερωμένες στη δημιουργία του κόσμου: «The Separation of Light from Darkness», «The Creation of Lights and Plants», «The Separation of the Firmament from the Water», «The Creation of Adam», «The Creation» της Εύας». (ΑπόΟι πράξεις του Μιχαήλ Αγγέλου δεν επέλεξαν όλα τα επεισόδια των έξι ημερών της Δημιουργίας και άλλαξαν τη σειρά των επιλεγμένων)

Ημέρα τέταρτη. Δημιουργία των φωτιστικών

"Ας γίνουν φώτα στο στερέωμα του ουρανού..."

Φαίνεται ότι σε αυτές τις συνθέσεις επένδυσε τα πιο προσωπικά πράγματα ο Μιχαήλ Άγγελος - που, αν όχι αυτός, ο εμμονικός γλύπτης, ήταν κοντά στο πάθος της δημιουργίας! Πολεμήστε με την αδρανή ύλη, δημιουργήστε νέα όμορφα σώματα από μια άμορφη, μη πνευματική μάζα, σμιλέψτε τα από πηλό, χαράξτε τα από πέτρα - αυτό το εμπνευσμένο έργο γοήτευσε τον δάσκαλο περισσότερο από όλα: δεν ήταν για τίποτα που συνέκρινε τη γλυπτική με τον ήλιο και ζωγραφική με το φεγγάρι. Ο συγγραφέας της διάσημης νωπογραφίας θεωρούσε πάντα τον εαυτό του πρώτα και κύρια γλύπτη, επαναλαμβάνοντας συχνά: «Η ζωγραφική δεν είναι η τέχνη μου». Ο Θεός του Μιχαήλ Άγγελου εμφανίζεται μπροστά μας ως ο Γλύπτης του Σύμπαντος που κατέκτησε το χάος.

Τρίτη μέρα. Διαχωρισμός στερεού από νερό

«... τα νερά κάτω από τον ουρανό θα συγκεντρωθούν σε ένα μέρος, και θα εμφανιστεί ξηρά... Και ο Θεός ονόμασε την ξηρά γη».

Το πρόσωπο των οικοδεσποτών άλλοτε σχεδόν παραμορφώνεται από το μαρτύριο της δημιουργικότητας («Η Δημιουργία των Φώτων»), άλλοτε όμορφο στη συγκέντρωσή του («Η Δημιουργία του Αδάμ»). Το δυνατό, μυώδες σώμα του και τα χέρια των δυνατών, ευαίσθητων χεριών του μοιάζουν να εκπέμπουν ενέργεια. Ο Θεός δεν χρειάζεται να αγγίξει τα δημιουργήματά του - υπακούουν στις σίγουρες, ελεύθερες χειρονομίες του. Στο «The Separation of Light from Darkness» οι οικοδεσπότες απλώνουν άμορφα σύννεφα ομίχλης στα πλάγια και φαίνεται να ακούμε τον θόρυβο της μεγάλης δημιουργίας του κόσμου. Με τα δυνατά κύματα των χεριών του, στέλνει φωτιστικά στον ουρανό, δίνει ζωή στα φυτά, γαληνεύει το υδάτινο στοιχείο και με μια μεγαλειώδη κίνηση βγάζει τη θηλυκή, υποταγμένη Εύα από τα πλευρά του Αδάμ.

Ημέρα έκτη. Δημιουργία του Αδάμ

«Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ’ εικόνα Του, κατ’ εικόνα Θεού τον δημιούργησε».

Στη «Δημιουργία του Αδάμ» - ομολογουμένως η ωραιότερη σύνθεση ολόκληρου του πίνακα - από το αγέρωχο χέρι των Οικοδέσποινων μέχρι το ακίνητο, τρεμάμενο χέρι του πρώτου ανθρώπου, ένα ρεύμα ζωογόνου δύναμης αναβλύζει σχεδόν ορατά. και είναι απίθανο στην παγκόσμια τέχνη να βρει κανείς μια πιο ακριβή φόρμουλα «δημιουργικότητας και θαυματουργίας», μια πιο χωρητική μεταφορά της ενότητας του υλικού και του πνευματικού, γήινου και ουράνιου, από αυτά τα δύο χέρια που αγωνίζονται το ένα για το άλλο, ήδη σχεδόν συγκινητικό.

Ημέρα έκτη. Δημιουργία της Εύας

«...αρσενικό και θηλυκό τα δημιούργησε»

Λίγο πριν από το θάνατό του, ο Μιχαήλ Άγγελος κατέστρεψε όλα τα πρόχειρα σκίτσα και σκίτσα του -

«Όλοι ελπίζουν ότι στα χέρια του ακόμη και ένα λιθόστρωτο θα μετατραπεί σε καθαρό χρυσό». Μάταιο όνειρο!

-Μα δεν έχω άλλο όνειρο! - αναφώνησε ο Μιχαήλ Άγγελος. Γύρισε στον πατέρα του: «Στέρησε μου την τέχνη και δεν θα μείνει τίποτα μέσα μου, θα είμαι άδειος, σαν σάπιο καρύδι».

Δεν χρειάζεται να πάτε στο Βατικανό για να δείτε το εσωτερικό της Καπέλα Σιξτίνα. Μπορείτε να πραγματοποιήσετε το παλιό σας όνειρο χάρη σε μια επίσκεψη στο ARTPLAY και μια εικονική εκδρομή στην Καπέλα Σιξτίνα, όπου μπορείτε να δείτε τις τοιχογραφίες του Μικελάντζελο Μπουοναρότι. Σε αυτή την έκθεση, μπορείτε να μάθετε για την Υψηλή Αναγέννηση σε μια ώρα, από την άνεση του οθωμανού σας. Η έκθεση είναι αφιερωμένη κυρίως στη ζωγραφική της Καπέλα Σιξτίνα: την οροφή και τον τοίχο του βωμού, που είναι ένα από τα ωραιότερα δείγματα της κορυφής της Αναγέννησης.

Jacopo del Conte. «Πορτρέτο του Μιχαήλ Άγγελου». Πηγή: www.artita.ru

Ο Michelangelo Buonarotti (1475 - 1564) ονειρευόταν να γίνει γλύπτης από μικρός και ξεκίνησε το δημιουργικό του ταξίδι σε νεαρή ηλικία. εφηβική ηλικίαστη Φλωρεντία. Σε όλη του τη ζωή ένιωθε περισσότερο γλύπτης ή λιθοξόος παρά ζωγράφος. Όχι ότι ο πατέρας ήταν ευχαριστημένος με αυτή την ιδέα, αλλά η ζωγραφική του γιου του στα σχολικά μαθήματα οδήγησε στο γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος σε ηλικία 12 ετών ήρθε στο εργαστήριο του D. Ghirlandaio (ένας διάσημος καλλιτέχνης της Φλωρεντίας που ζωγράφιζε τοιχογραφίες). Αν στραφείτε στο μυθιστόρημα "Torment and Joy" για τη βιογραφία του Μιχαήλ Άγγελου, μπορείτε να δείτε την ακόλουθη αντίδραση του πατέρα στις ενέργειες του γιου του: "Πιστεύεις αλήθεια ότι θα σου επιτρέψω να καταστρέψεις τη ζωή σου και να γίνεις καλλιτέχνης; Ντροπή της οικογένειάς μας; Άλλωστε, εδώ και τριακόσια χρόνια, ούτε ένας Buonarroti δεν έφτασε στο σημείο να βγάζει τα προς το ζην με τα ίδια μου τα χέρια". Στην πραγματικότητα, η οικογένεια Buonarotti ήταν ευγενής, αν και όχι πλούσια. Στο εργαστήριο, ο νεαρός καλλιτέχνης βοηθά στην παραγωγή υλικών για την κάλυψη της οροφής, ζωγραφίζει ακούραστα, αλλά ταυτόχρονα καταλαβαίνει ότι οι νωπογραφίες δεν είναι όνειρο ζωής του. Εκεί μαθαίνει τη βασική αρχή σύμφωνα με την οποία πρέπει να μπορεί να προετοιμάζει και την επιφάνεια για επίστρωση και βαφή και ταυτόχρονα να σχεδιάζει καλά. Διαφορετικά, θα είναι αδύνατο να πουν στους μαθητευόμενους τι απαιτείται από αυτούς. Μια μέρα μαθαίνει ότι νέοι γλύπτες εκπαιδεύονται στους κήπους των Μεδίκων και θέλει να πάει εκεί. Όπως θα το είχε η μοίρα, ο Lorenzo the Magnificent Medici ρωτά τον Ghirlandaio καλύτερους μαθητές, που θα μπορούσε να πάει στους κήπους του. Ο δάσκαλος ονόμασε τον Μιχαήλ Άγγελο διστακτικά επειδή δεν ήθελε να χαρίσει έναν τόσο ικανό μαθητή. Όμως παρόλα αυτά συνέβη.

Διαχωρισμός φωτός από σκοτάδι

Ο Μιχαήλ Άγγελος δεν άρεσε το γεγονός ότι δεν άρχισε αμέσως να κόβει πέτρα (αυτή η τέχνη του ανατέθηκε ένα χρόνο αργότερα). Αυτό συνέβη επειδή ο Lorenzo the Magnificent και ο Bertoldo di Giovanni (Ιταλός γλύπτης διορίστηκε επιμελητής αρχαίων γλυπτών και επικεφαλής της εκπαίδευσης στη γλυπτική - σημείωμα συγγραφέαα) ήθελε να μάθει περισσότερα. Ένα από τα πρώτα γλυπτά έργα ήταν ένας Φάουν, που αντιγράφηκε από ένα από τα αρχαία γλυπτά. Ο Lorenzo de' Medici εκτίμησε την ικανότητα του γλύπτη γιατί μετά την παρατήρησή του ότι ο ηλικιωμένος πανίδα δεν μπορούσε να κρατήσει τα δόντια του, ο Michelangelo τα αφαίρεσε. Χάρη σε αυτό το βήμα, ο Lorenzo κάλεσε τον νεαρό γλύπτη στο παλάτι του.

Δημιουργία ήλιου, σελήνης και πλανητών

Παρά το γεγονός ότι ο Μιχαήλ Άγγελος είναι ένας από τους τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης (cinquecento), πέρασε ολόκληρη τη ζωή του όχι ως αυλικός καλλιτέχνης στην πολυτέλεια και την αναγνώριση, αλλά μάλλον ως περιπλανώμενος. Έπρεπε να εκπληρώσει διάφορες παραγγελίες για ζωγραφική, γλυπτική και αρχιτεκτονική, κάτι που έκανε μέχρι το θάνατό του. Μεταξύ των τακτικών πελατών ήταν ευγενείς οικογένειες και πατέρες, των οποίων η γρήγορη αλλαγή σήμαινε ότι δεν ήταν πάντα δυνατή η ολοκλήρωση των παραγγελιών, επειδή ήταν υποχρεωμένοι να ασχοληθούν με τις τρέχουσες. Οι πάπες ήθελαν το όνομά τους να γίνει αθάνατο μέσω παραγγελιών έργων τέχνης.

Διαχωρισμός της γης από τα νερά

Ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος που επέστρεψε στη γλυπτική το δικαίωμα να ονομάζεται μια από τις μορφές τέχνης, γιατί πριν από αυτό το γλυπτό συγκρίθηκε με την απλή κοπή πέτρας. Φυσικά, τον 15ο αιώνα ζούσαν ταλαντούχοι γλύπτες που δημιουργούσαν γλυπτά που διέφεραν εντυπωσιακά από τα μεσαιωνικά ως προς την ομοιότητά τους με την πραγματικότητα. Θα ήταν αρκετό για τον Μιχαήλ Άγγελο να είχε γεννηθεί σαράντα χρόνια νωρίτερα - «...τότε θα μπορούσε να είχε σπουδάσει υπό την καθοδήγηση του Ghiberti - ή τριάντα για να γίνει μαθητής του Donatello. αν είχε γεννηθεί δώδεκα, δέκα ή πέντε χρόνια νωρίτερα, θα είχε διδαχτεί τη μαρμαροτεχνία από τους αδελφούς Pollaiuolo, Verrocchio ή Luca della Robbia». Στα γλυπτά του έδωσε έμφαση στο υλικό από το οποίο κατασκευάστηκε, αφήνοντας κάποια θραύσματα (για παράδειγμα, βάθρα) άχαρα. Η γλυπτική του γλυπτού απαιτούσε πολλή σωματική εργασία και αντοχή, αλλά αυτό μόνο ενέπνευσε τον γλύπτη να εργαστεί. Η σκληρή δουλειά δεν τον εμπόδισε να εργάζεται ακόμη και στο τέλος των ημερών του.

Δημιουργία του Αδάμ

«Η γλυπτική ενός γλυπτού απαιτούσε πολλή σωματική εργασία και αντοχή, αλλά αυτό μόνο ενέπνευσε τον γλύπτη να εργαστεί. Η σκληρή δουλειά δεν τον εμπόδισε να δουλέψει ακόμα και στο τέλος των ημερών του».

Τα επιτεύγματά του έγκεινται, πρώτον, στη δεξιοτεχνική τεχνική γλυπτικής του, έτσι ώστε το γλυπτό φαίνεται να παίρνει μια ανάσα, να σηκώνεται και να περπατά. Δεύτερον, ο καλλιτέχνης εντόπισε πλοκές στη ροή των ιδεών, τις οποίες επανερμήνευσε και έδειξε με διαφορετικό πρίσμα. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι η Pieta (Θρήνος του Χριστού), που εγκαταστάθηκε στην εκκλησία του Αγίου Πέτρου χωρίς μεγαλοπρεπή άνοιγμα. Αυτό το γλυπτό δείχνει το τέλος της ζωής του Χριστού: το νεκρό σώμα του βρίσκεται στην αγκαλιά της μητέρας του, η οποία απεικονίζεται νέα ακόμη και μετά από 33 χρόνια. Αυτό είναι το μόνο γλυπτό που φέρει την υπογραφή του πλοιάρχου «Ο Μικελάντζελο Μπουοναρότι, Φλωρεντίνος, δημιούργησε αυτό», σύμφωνα με τον μύθο, τοποθετήθηκε μετά από μια κρυφάκουστη συνομιλία δύο Λομβαρδιών και τις σκέψεις τους ότι το σμιλεύτηκε από τον Γκόμπο από το Μιλάνο.

Δημιουργία της Εύας

Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο David, ο οποίος διαφέρει σημαντικά από τον David of Verrocchio και Donatello όχι μόνο στο μέγεθος του αγάλματος, αλλά και στο υλικό, στα συναισθήματα που βιώνει ο βοσκός David πριν από τη μάχη με τον Γολιάθ. Επιπλέον, απεικόνισαν τον Δαβίδ μετά τη μάχη με τον Γολιάθ, σε αντίθεση με τον Μιχαήλ Άγγελο, που τον απεικόνιζε πριν από τη μάχη. Μόνο ένας άντρας, όχι ένας έφηβος, θα μπορούσε να κάνει ένα τόσο σοβαρό βήμα. Οι Φλωρεντινοί εκτίμησαν ιδιαίτερα αυτό το έργο τέχνης και το εγκατέστησαν στην πλατεία μπροστά από το Palazzo della Signoria (τώρα Palazzo Vecchio), όπου λάμβαναν χώρα θρησκευτικές και κοσμικές εκδηλώσεις, αν και αρχικά προοριζόταν ότι ο Δαβίδ θα διακοσμούσε τον κύριο καθεδρικό ναό της Φλωρεντίας - Santa Μαρία ντελ Φιόρε. Παρεμπιπτόντως, οι Φλωρεντινοί πίστευαν ότι ο Δαβίδ προσωποποίησε τη Φλωρεντία: μια μικρή πόλη αντιστέκεται σε διάφορες απειλές διατηρώντας την ανεξαρτησία.

Δαβίδ. Πηγή: jaimetrabuchelli.com

Ο Μιχαήλ Άγγελος θεώρησε έργο της ζωής του τον τάφο του Ιούλιου Β', που θα έπρεπε να περιέχει περίπου σαράντα μαρμάρινες φιγούρες τοποθετημένες σε τρία επίπεδα στην εκκλησία. Δυστυχώς, η ιδέα δεν προοριζόταν να πραγματοποιηθεί πλήρως, επειδή ο μπαμπάς αποφάσισε ότι ήταν πολύ ακριβό και ένα μακροπρόθεσμο έργο. Από το σχέδιο καταφέραμε να φτιάξουμε ένα γλυπτό του Μωυσή, αρκετών σκλάβων και τη φιγούρα του ίδιου του Ιούλιου. Ο Πάπας Ιούλιος Β' άλλαξε την προσοχή του καλλιτέχνη από τον τάφο στη ζωγραφική της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα. Την κεντρική θέση στην οροφή του παρεκκλησίου καταλαμβάνουν τρεις σημασιολογικές τριάδες από την Παλαιά Διαθήκη:

• για τη δημιουργία του κόσμου: «Ο διαχωρισμός του φωτός από το σκοτάδι», «Η δημιουργία του ήλιου, της σελήνης και των πλανητών», «Ο διαχωρισμός της γης από τα νερά». Είναι ενδιαφέρον ότι το χρώμα κοκκινωπό-μωβ χρησιμοποιήθηκε αντί για ρόμπες ultramarine λόγω του ανεπαρκούς προϋπολογισμού που διέθεσε ο Ιούλιος Β'.
• για τη δημιουργία των πρώτων ανθρώπων και την αμαρτία: «Η Δημιουργία του Αδάμ», «Η Δημιουργία της Εύας», «Αποβολή από τον Παράδεισο».
• κύκλος για τον Νώε: «Η μέθη του Νώε», «Ο κατακλυσμός», «Η θυσία του Νώε».

Πειρασμός της Εύας από το Φίδι και Εκδίωξη του Αδάμ και της Εύας από τον Παράδεισο

Μέσα σε 4 χρόνια πλήρωσε με την υγεία του, καθώς έπρεπε να δουλέψει σε σκαλωσιές ξαπλωμένος ανάσκελα. Άρχισε να δουλεύει με την τελευταία τριάδα. Εκεί μπορείτε να δείτε μια σύνθεση πολλών φιγούρων. Αφού ολοκλήρωσε τις τρεις τοιχογραφίες, ο καλλιτέχνης έπεισε τον Πάπα να αφαιρέσει τις σκαλωσιές και να δει τι συνέβη. Ως αποτέλεσμα, ο Μιχαήλ Άγγελος είδε ότι η συσσώρευση μορφών περιπλέκει την αντίληψη, επομένως οι άλλες δύο τριάδες διαφέρουν σημαντικά από την πρώτη ως προς τον αριθμό των ανθρώπων και το χρώμα. Οι αναλογίες σώματος, τα συναισθήματα, οι τεχνικές ζωγραφικής είναι στα καλύτερά τους.

Το μεθύσι του Νώε

Ο Μιχαήλ Άγγελος λάτρευε να σκιτσάρει τους αγρότες γιατί είχαν μυώδη και νευρικά σώματα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ανδρικό σώμαήταν πιο τέλειο σε σύγκριση με το γυναικείο. Για χάρη της κυριαρχίας των αναλογιών, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν περιφρόνησε την ανατομή πτωμάτων για να μελετήσει λεπτομερώς τη δομή του σώματος, τους μύες, εσωτερικά όργανα. Και ακόμη και η θανατική ποινή για τέτοιες πράξεις δεν τον εμπόδισε, όπως και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο καλλιτέχνης επιστρέφει στο παρεκκλήσι είκοσι πέντε χρόνια αργότερα για να ζωγραφίσει μια άλλη μεγαλειώδη δημιουργία - την Τελευταία Κρίση, που βρίσκεται στον τοίχο του βωμού.

La Creazione di Adamo

Η τοιχογραφία απεικονίζει το επεισόδιο

Και ο Θεός δημιούργησε τον άνθρωπο κατ' εικόνα Του.

Τοιχογραφία του Michelangelo Buonarroti, ζωγραφισμένη γύρω στο 1511. Η τοιχογραφία είναι η τέταρτη από τις εννέα κεντρικές συνθέσεις στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, αφιερωμένη στις εννέα σκηνές του βιβλίου της Γένεσης.

Πριν σας πούμε για αυτή την υπέροχη νωπογραφία, ας μάθουμε λίγα πράγματα για τον ίδιο τον καλλιτέχνη Μιχαήλ Άγγελο.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Αναγέννησης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε αναγνώριση και θεωρήθηκε ιδιοφυΐα παγκόσμιας σημασίας. Ιταλός γλύπτης, καλλιτέχνης, αρχιτέκτονας, ποιητής, στοχαστής. Ένας από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες της Αναγέννησης και του πρώιμου μπαρόκ. Τα έργα του θεωρήθηκαν τα υψηλότερα επιτεύγματα της τέχνης της Αναγέννησης κατά τη διάρκεια της ζωής του ίδιου του δασκάλου. Ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε σχεδόν 89 χρόνια, μια ολόκληρη εποχή, από την περίοδο της Υψηλής Αναγέννησης έως τις απαρχές της Αντιμεταρρύθμισης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, υπήρχαν δεκατρείς Πάπες - εκτέλεσε εντολές για εννέα από αυτούς. Έχουν διασωθεί πολλά έγγραφα για τη ζωή και το έργο του - μαρτυρίες συγχρόνων του, επιστολές από τον ίδιο τον Μιχαήλ Άγγελο, συμβόλαια, προσωπικά και επαγγελματικά αρχεία του. Ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν επίσης ο πρώτος εκπρόσωπος της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης του οποίου η βιογραφία δημοσιεύτηκε όσο ζούσε.

Γεννήθηκε σε οικογένεια Podesta. Ο Michelangelo σπούδασε με τον ζωγράφο Ghirlandaio (1488-89) και τον γλύπτη Bertoldo di Giovanni (1489-90), αλλά η μεγαλύτερη επιρροή του ήταν δημιουργική ανάπτυξηείχε έργα των Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, καθώς και αρχαία γλυπτική.

Το 1488, κατόπιν συμβουλής καλύτερος φίλοςΟ Francesco Granacci, Michelangelo, παρά τη θέληση του πατέρα του, μπαίνει ως μαθητευόμενος στο εργαστήριο του καλλιτέχνη Domenico Ghirlandaio και σπουδάζει εκεί για ένα χρόνο.

Ένα χρόνο αργότερα, ο Μιχαήλ Άγγελος μετακόμισε στη σχολή του γλύπτη Bertoldo di Giovanni, η οποία υπήρχε υπό την αιγίδα του Lorenzo de' Medici, του de facto δασκάλου της Φλωρεντίας.

Οι Μέδικοι αναγνώρισαν το ταλέντο του Μιχαήλ Άγγελου και τον προστάτευαν. Για κάποιο διάστημα, ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε στο παλάτι των Μεδίκων. Μετά το θάνατο των Μεδίκων το 1492, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε στην πατρίδα του.

Το 1494-1495, ο Μιχαήλ Άγγελος έζησε στη Μπολόνια, δημιουργώντας γλυπτά για την Αψίδα του Αγίου Δομίνικου. Το 1495 επέστρεψε στη Φλωρεντία, όπου κυβέρνησε ο Δομινικανός ιεροκήρυκας Girolamo Savonarola, και δημιούργησε τα γλυπτά «St Johannes» και «Sleeping Cupid». Το 1496, ο καρδινάλιος Ραφαήλ Ριάριο αγόρασε το μάρμαρο «Έρωτας» του Μιχαήλ Άγγελου και κάλεσε τον καλλιτέχνη να εργαστεί στη Ρώμη, όπου έφτασε ο Μιχαήλ Άγγελος στις 25 Ιουνίου.

Το 1499, ο Μιχαήλ Άγγελος εμφανίστηκε ξανά στη γενέτειρά του Φλωρεντία και δημιούργησε για αυτήν ένα κολοσσιαίο άγαλμα του Δαβίδ, καθώς και πίνακες στην αίθουσα του Συμβουλίου.

Ο Τζόρτζιο Βαζάρι, ο πρώτος επίσημος βιογράφος του Μιχαήλ Άγγελου, έγραψε ότι ο «Δαυίδ» «έκλεψε τη δόξα όλων των αγαλμάτων, σύγχρονων και αρχαίων, ελληνικών και ρωμαϊκών».

Το 1505, ο γλύπτης κλήθηκε από τον Πάπα Ιούλιο Β' στη Ρώμη. του παρήγγειλε έναν τάφο. Ακολουθεί οκτάμηνη παραμονή στην Καρράρα, επιλέγοντας το απαραίτητο μάρμαρο για την εργασία. Το 1505-1545 έγιναν (με διακοπές) εργασίες στον τάφο, για τις οποίες δημιουργήθηκαν τα γλυπτά «Moses», «Bound Slave», «Dying Slave», «Leah».

Τον Φεβρουάριο του 1508, ο Μιχαήλ Άγγελος επέστρεψε ξανά στη Φλωρεντία. Τον Μάιο, μετά από αίτημα του Ιούλιου Β', πηγαίνει στη Ρώμη για να ζωγραφίσει τοιχογραφίες οροφής στην Καπέλα Σιξτίνα. Εργάζεται πάνω τους μέχρι τον Οκτώβριο του 1512.

Από το παρεκκλήσι της Ιστίνης

Πρώην οικιακή εκκλησία στο Βατικανό. Χτίστηκε το 1473-1481. Αρχιτέκτονας της εκκλησίας ήταν ο Τζόρτζιο ντε Ντόλτσι. Το παρεκκλήσι χτίστηκε με εντολή του Πάπα Σίξτου Δ', εξ ου και το όνομα. Τώρα το παρεκκλήσι είναι ένα μουσείο, ένα εξαιρετικό μνημείο της Αναγέννησης.

Η οροφογραφία της Καπέλα Σιξτίνα είναι ένας διάσημος κύκλος τοιχογραφιών του Μιχαήλ Άγγελου, που δημιουργήθηκε το 1508-1512 και θεωρείται ένα από τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα της τέχνης της Υψηλής Αναγέννησης. Το πιο δύσκολο έργο που του έθεσε ο Πάπας Ιούλιος Β' - ο Μιχαήλ Άγγελος, ο οποίος αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του γλύπτη, όχι ζωγράφο, δεν χρειάστηκε ποτέ να εκτελέσει ένα τόσο μεγάλης κλίμακας έργο χρησιμοποιώντας την τεχνική της νωπογραφίας - ο πλοίαρχος ολοκλήρωσε σε χρόνο ρεκόρ.

Και η τοιχογραφία «Η Δημιουργία του Αδάμ» είναι η τέταρτη από τις εννέα κεντρικές συνθέσεις της οροφής της Καπέλα Σιξτίνα.

«Από την Ανακάλυψη του Αδάμ»

Η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα, ζωγραφισμένη από τον Μιχαήλ Άγγελο μεταξύ 1508 και 1512, είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα της Υψηλής Αναγέννησης. Η Δημιουργία του Αδάμ είναι μια από τις πιο πολλές διάσημους πίνακεςόλων των εποχών.

Το πιο φιλόδοξο από τα υλοποιημένα σχέδια του Μιχαήλ Άγγελου. Έχοντας απορρίψει το έργο που του πρότεινε με τις μορφές των 12 αποστόλων στα πλαϊνά μέρη του θόλου και με το διακοσμητικό γέμισμα του κύριου τμήματός του, ο Μιχαήλ Άγγελος ανέπτυξε το δικό του πρόγραμμα ζωγραφικής, το οποίο εξακολουθεί να προκαλεί διαφορετικές ερμηνείες. Η ζωγραφική του τεράστιου θόλου που καλύπτει το τεράστιο (40,93 x 13,41 m) παπικό παρεκκλήσι περιλαμβάνει 9 μεγάλες συνθέσεις στον καθρέφτη του θησαυρού με θέματα του βιβλίου της Γένεσης - από τη «Δημιουργία του Κόσμου» έως τον «Πλημμύρα».

Τι είναι η τοιχογραφία;

Ο Θεός Πατέρας πετά σε άπειρο διάστημα, περιτριγυρισμένος από άφτερά αγγέλους, με ένα ρέον λευκό χιτώνα. Δεξιόστροφοςτεντώθηκε προς το χέρι του Άνταμ και σχεδόν το αγγίζει. Το σώμα του Αδάμ που βρίσκεται στον καταπράσινο βράχο αρχίζει σταδιακά να κινείται και ξυπνά στη ζωή. Ολόκληρη η σύνθεση συγκεντρώνεται στη χειρονομία των δύο χεριών. Το χέρι του Θεού δίνει μια παρόρμηση και το χέρι του Αδάμ τη δέχεται, δίνοντάς τη σε όλο το σώμα ζωτικής ενέργειας. Με το γεγονός ότι τα χέρια τους δεν αγγίζουν, ο Μιχαήλ Άγγελος τόνισε την αδυναμία σύνδεσης του θείου με το ανθρώπινο. Στην εικόνα του Θεού, σύμφωνα με το σχέδιο του καλλιτέχνη, δεν κυριαρχεί η θαυματουργή αρχή, αλλά η γιγάντια δημιουργική ενέργεια. Στην εικόνα του Αδάμ, ο Μιχαήλ Άγγελος δοξάζει τη δύναμη και την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος. Στην πραγματικότητα, αυτό που εμφανίζεται μπροστά μας δεν είναι η δημιουργία του ίδιου του ανθρώπου, αλλά η στιγμή που λαμβάνει μια ψυχή, μια παθιασμένη αναζήτηση για το θείο, μια δίψα για γνώση.

Το 1508, ο Πάπας Ιούλιος Β' κάλεσε τον διάσημο γλύπτη από τη γενέτειρά του Φλωρεντία στη Ρώμη. Ο Μιχαήλ Άγγελος έχει ήδη πίσω του αριστουργήματα γλυπτικής όπως «Ο Θρήνος του Χριστού» και «Δαυίδ». Θα ήταν λογικό να υποθέσουμε ότι ο Ιούλιος Β' θα προσκαλούσε τον γλύπτη να σμιλέψει ένα νέο άγαλμα. Αλλά όχι. Με την παρότρυνση των κακών του Μιχαήλ Άγγελου, και κυρίως του γεννημένου στο Ουρμπίνο αρχιτέκτονα Donato Bramante, ο οποίος προστάτευε τον συμπατριώτη του, τον νεαρό Ραφαέλ Σάντι, και ήθελε να βγάλει τον ανταγωνιστή του από το δρόμο του, ο πάπας προσκαλεί τον Μιχαήλ Άγγελο να βάψει την οροφή του η Καπέλα Σιξτίνα. Η επιφάνεια της οροφής είναι περίπου εξακόσια τετραγωνικά μέτρα! Το σχέδιο του εχθρού ήταν απλό.

Ο καλλιτέχνης πέτυχε το κατόρθωμά του σε μόλις 26 μήνες (εργαζόμενος κατά διαστήματα από τις 10 Μαΐου 1508 έως τις 31 Οκτωβρίου 1512). Έβαψε το ταβάνι ξαπλωμένος ανάσκελα ή καθισμένος, ρίχνοντας το κεφάλι του πίσω. Ταυτόχρονα, τα μάτια του πλημμύρισαν από μπογιά που έσταζε από το πινέλο και το σώμα του σκίστηκε από αφόρητους πόνους από την άβολη θέση. Δημιούργησε όμως μια δημιουργία που, στο μεγαλείο, το περιεχόμενο και την τελειότητά της, κατέλαβε κεντρική θέση στην τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης.

Ο Γκαίτε έγραψε: «Χωρίς να δεις την Καπέλα Σιξτίνα, είναι δύσκολο να σχηματίσεις μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι μπορεί να κάνει ένα άτομο».

Ωστόσο, κοιτάζοντας πιο προσεκτικά τη δημιουργία του καλλιτέχνη, συνειδητοποιείς ξαφνικά ότι ο Αδάμ δεν αναβιώνει από τον Κύριο, αλλά από έναν τεράστιο εγκέφαλο, που επαναλαμβάνει λεπτομερώς τη δομή του ανθρώπινου εγκεφάλου. Κάθε βιολόγος ή γιατρός που γνωρίζει τα βασικά της ανατομίας θα πρέπει να το καταλάβει αυτό. Αλλά πέρασε αιώνας με τον αιώνα, και μόνο μετά από μισή χιλιετία μας αποκαλύφθηκε το σχέδιο του Μιχαήλ Άγγελου. Ο πλοίαρχος κρυπτογραφούσε σε αυτή την τοιχογραφία ότι η πράξη της δημιουργίας πραγματοποιήθηκε από το συμπαντικό μυαλό. Γιατί ο Μιχαήλ Άγγελος δεν υπαινίχθηκε καν στους συγχρόνους του κατά τη διάρκεια της ζωής του τι πραγματικά απεικόνιζε;

Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι το γεγονός ότι αυτή η τοιχογραφία πρέπει να είναι ορθόδοξη, αφού απεικονίζεται μέσα στο παπικό παρεκκλήσι, αλλά ενσαρκώνει τις ιδέες και τους κανόνες της Υψηλής Αναγέννησης.

Η ιδέα του ανθρώπου που δημιουργήθηκε κατ' εικόνα και καθ' ομοίωσιν του Δημιουργού, η ανάληψη του θείου και του μεγάλου στην ανθρώπινη δημιουργία, ακόμη και η ισότητα του επίγειου ανθρώπου με τον Κύριο σε δημιουργικότητα και πνευματικές φιλοδοξίες είναι μια πολύ τολμηρή έννοια μετά το μεσαιωνικό κοσμοθεωρία. Ο άνθρωπος εδώ είναι ένα πλάσμα γεννημένο για γνώση, έμπνευση, κατορθώματα και μεγάλα επιτεύγματα.
Οι θεατές εντυπωσιάζονται από την κλίμακα και τη μνημειακότητα της τοιχογραφίας. Αυτή η δημιουργία έχει γίνει ένα αριστούργημα και μάλιστα σύμβολο της δυτικοευρωπαϊκής τέχνης.