"Jouet Dymkovo"

En face de la ville de Kirov, sur la rive droite de la rivière Viatka se trouve Dymkovskaya Sloboda. Pendant longtemps, des fabricants de jouets s'y sont installés. On dit que c'est pour cette raison que la colonie s'appelait Dymkovskaya, car du matin au soir, de la fumée montait de tous les toits - les artisans brûlaient des jouets.

Depuis des temps immémoriaux, la colonie est célèbre pour ses jouets - des sifflets. Il existe plusieurs légendes sur leur origine, qui racontent également l'origine de l'ancienne fête de Viatka « Sifflement ».

Cette fête foraine colorée, bruyante et joyeuse existe depuis l'Antiquité. Voici comment l'écrivain V. Lebedev en parle : « Quand vous arrivez sur la place et que vous marchez parmi la foule qui siffle, vous avez l'impression de marcher dans les airs. Tout le monde rit et a des visages effrontés. Les gens qui marchent tiennent soigneusement devant leur visage un petit jouet en argile représentant une bête à deux têtes ou un bélier avec des taches dorées sur les flancs. Ils sifflaient à la queue de ce mouton. Les gens qui marchent avec ces animaux colorés près de leur visage ressemblent à une immense mascarade colorée.

Voici une des légendes

Un jour, d'innombrables hordes de nomades se sont approchées de Khlynov (comme on appelait autrefois la ville de Viatka, plus tard Kirov). Les Viatichi étaient menacés de mort imminente. Mais ils ont eu recours à une astuce : ils ont distribué des sifflets en argile à tous les habitants de la ville, des petits enfants aux personnes âgées. Et puis ils se sont glissés la nuit jusqu'au camp ennemi, et comme ils ont sifflé ! Les nomades s'enfuirent paniqués. Soit ils ont décidé qu'un monstre de conte de fées les avait attaqués, soit que l'aide était venue au peuple Viatichi. Depuis lors, les Vyatichi semblent célébrer la fête du « Sifflement », tout l'hiver, ils sculptent, brûlent et peignent de beaux jouets lumineux, et au printemps, un sifflement joyeux se fait entendre au-dessus de Viatka.

On pense également que le jouet Dymkovo est né à l'époque païenne. Les sifflets en parlent aussi : à cette époque, ils n'étaient pas faits pour jouer, mais pour les mauvais esprits s'en aller en voiture.

Et un autre jouet traditionnel est constitué de boules d’argile multicolores. On sait que les Viatichi ont lancé de telles balles depuis la pente raide dans le ravin pendant le « Sifflet ». Les païens faisaient autrefois la même chose : ils jetaient des roues de feu dans les ravins pendant les vacances en l'honneur du Dieu Soleil. Et la poupée Dymkovo, une nounou avec des enfants dans les bras, était autrefois la déesse de la fertilité...

Miraculeusement, l'ancien jouet de Dymkovo a survécu jusqu'à ce jour. Si au milieu du XIXe siècle, près de 60 familles étaient engagées dans l'artisanat du jouet à Dymovka, au début du siècle dernier, une seule artisane fabriquait des jouets - A.A. Mézrina. Heureusement, l'intérêt pour le jouet folklorique a été ravivé à notre époque. Ils ont rassemblé les vieilles artisanes de Dymkovo, sélectionné de jeunes étudiants, et le jouet de Dymkovo a refleuri dans toute sa beauté.

Les thèmes et les intrigues des artisanes de Dymkovo sont les mêmes que ceux de tous les fabricants de jouets. Mais leurs jouets ne sont pas comme les autres.

Alors quelle est leur différence ?

La pêche à Dymkovo a toujours été une affaire exclusivement féminine. À l'automne, de l'argile rouge était préparée dans les prés pour tout l'hiver et du sable propre était préparé dans les bas-fonds de la rivière. Après avoir mélangé l'argile avec du sable et de l'eau, malaxer soigneusement jusqu'à l'obtention d'une masse homogène. Tout d'abord, les grandes parties principales du jouet et les petites parties séparées ont été sculptées dans une pâte d'argile épaisse, qui ont ensuite été collées et enduites d'un chiffon humide. Le jouet façonné a été séché pendant 2 à 4 jours à température ambiante et cuit dans un four russe sur des bûches brûlantes et des plaques à pâtisserie en fer. Après refroidissement, la surface du produit a été blanchie avec de la craie diluée avec lait écrémé. 6 à 10 peintures ont été préparées pour le travail, pour lesquelles la poudre de peinture a été broyée sur une plaque en fonte, un peu d'eau a été ajoutée et avant de peindre, un œuf entier a été ajouté, ce qui a donné une peinture à la détrempe à l'œuf, qui a été utilisée pour appliquez une peinture multicolore lumineuse sur le fond blanc du jouet.

Le tableau commence par la représentation de deux mèches de cheveux à la peinture noire ; Avec une fine attelle de « orbite », deux pointes des yeux et de fines arcades sourcilières sont appliquées, avec un autre bâton de « spot » libérien, elles sont imprimées sur la bouche et deux cercles rouges de blush sur les joues. Le jouet prend vie.

Lors de la deuxième étape, la coiffe est uniformément peinte (enduite) de peinture jaune ou rouge et la veste d'une autre couleur riche.

Au stade final, avec un pinceau libre, un motif improvisé est appliqué sur la jupe, la robe, le tablier et le kokoshnik.

La nature des motifs du jouet en argile de Dymkovo était déterminée par la forme généralisée des figures, qui nécessitait des éléments décoratifs: cercles, rayures, lignes droites et ondulées, points et traits qui composent un motif géométrique. Dans le même temps, le motif Dymkovo capturait de manière unique les caractéristiques de la coloration naturelle des animaux, des pommes sous forme de cercles colorés, d'anneaux, de points sur la croupe des chevaux, des cerfs, des vaches et des chèvres. L'ornementation des figures humaines reflète motifs tissés lin bigarré, broderies, motifs lumineux de peintures d'arcs, de traîneaux, de bascules.

La structure des couleurs du tableau est déterminée par la prédominance des couleurs chaudes ou froides. Dans le premier cas, la luminosité des éléments jaunes, orange et rouges, par exemple, est renforcée par des éléments plus grands - bleus ou verts. Dans un autre cas, le son des couleurs bleues, bleues et vertes est souligné par un élément rose, rouge ou orange.

Aujourd'hui, les maîtres du jouet de Dymkovo travaillent dans des ateliers spacieux et lumineux ; ils disposent de tous les matériaux et outils, jusqu'aux fours à moufle électriques dans lesquels les jouets sont cuits. Mais le système de peinture traditionnel est préservé. Les jouets sont de la même humeur, mais de forme très différente. On y trouve aussi des sifflets traditionnels - canards, agneaux aux cornes dorées, chevaux. Il y a aussi des nounous avec des enfants joyeux, des oiseaux colorés, des animaux bon enfant. Et il y a des compositions entières.

C'est bien de mettre une telle figurine sur une étagère et, si votre âme est fatiguée, montez, regardez ce jouet ensoleillé et souriez.

Treskunova Polina, 3e année.

TRAVAIL DE PROJET

Sur le thème : Histoire de la création et de l'émergence du jouet Dymkovo.

Complété par : élève de 3ème année

Treskounova Polina

Chef de projet:

Puzach V.S.

Moscou 2010

je. Introduction

Le thème de mon projet était « L'histoire de la création du jouet Dymkovo ».

A Dymkovo, au-delà de la rivière Viatka,

Un travail précieux et continu,

Ne cherchant pas la paix dans la vieillesse,

De glorieuses artisanes vivent.

Viorne rouge devant les fenêtres,

La fumée des bateaux à vapeur se déplace,

il y a encore de l'argile humide sur la table,

Une bosse rugueuse et non formée.

Vieille dame à son travail

Il est assis sur un banc bas.

Jouet Viatka en argile

Il sculpte... non, il ne sculpte pas, il crée !

Joli jouet peint !

Tout chante, naïvement - brillant,

Et la jeune joie est visible en elle,

Est devenu l’art de l’artisanat.

Notre art décoratif national russe est célèbre pour ses traditions depuis l'Antiquité. Comment l'artisanat populaire est-il né en Russie ? Pourquoi l'artisanat populaire a-t-il commencé à se développer ? J'aime beaucoup les motifs utilisés pour décorer le jouet Dymkovo. Ils sont simples et amusants. Mais mes personnages préférés sont les demoiselles et les sifflets. Les demoiselles ont des tenues très belles et variées.

Pourquoi ai-je choisi ce sujet ? En complétant le projet, nous répondrons à diverses questions sur le jouet Dymkovo et apprendrons beaucoup de choses utiles et intéressantes.

La vie des gens a toujours été caractérisée par la compétition, qui possède la chemise la plus habilement cousue, la robe d'été la plus finement tissée, si vous voulez être connu comme un bon marié - coupez la maison, non seulement fermement, mais n'épargnez aucun effort pour la sculpture. Le secret de toute maîtrise est avant tout la patience et le travail acharné. Mais tout le monde ne peut pas atteindre une véritable maîtrise.

II. Partie principale.

1. L'histoire de la création du jouet Dymkovo.

Le jouet Dymkovo est peut-être l'un des objets artisanaux les plus anciens de Russie. Il est né de l'amour pour la tradition de la poterie des terres de Viatka dans les temps anciens. Jouet Dymkovo (jouets Viatka, Kirov), l'artisanat d'art populaire russe existe depuis longtemps dans la colonie

Dymkovo, située à la périphérie de l'ancienne ville russe de Khlynov (plus tard Viatka, aujourd'hui Kirov).

Le jouet Dymkovo existe sur le territoire de Viatka depuis plus de quatre cents ans. Son apparition est associée à Vacances de printemps Svistunya (« danse du sifflet »), pour laquelle la population féminine de la colonie de Dymkovo sculptait des sifflets en argile en forme de chevaux, de béliers, de chèvres et de canards. Plus tard, lorsque la fête a perdu de son importance, l'artisanat a non seulement survécu, mais a également connu un développement ultérieur.

Il existe une vieille légende qui raconte comment les ennemis encerclaient autrefois la ville. Les citadins ne savaient pas comment sauver leurs terres d’une force indicible venue d’un pays étranger. Mais les Viatichi se sont révélés être des gens ingénieux. Ils ont inventé une astuce « militaire ». Tous les habitants, enfants et personnes âgées, ont pris des sifflets en argile et, dans la nuit noire, se sont glissés tranquillement vers les ennemis. Et un tel coup de sifflet a été lancé ! Les ennemis étaient effrayés, se précipitaient, il leur semblait qu'une immense armée était venue au secours des citadins, et ils s'enfuirent dans la peur. Depuis lors, les Viatichi ont célébré leur victoire avec un joyeux « Sifflet ». De nos jours, les artisans continuent de fabriquer des sifflets en forme d'animaux rigolos. L'ancienne fête n'a pas non plus été oubliée.

La ville isolée de Khlynov était située à l’est de Moscou. Au XVIe siècle, la population de Khlynov a commencé à augmenter avec des immigrants du nord de la Dvina et de Veliky Ustyug. Les nouveaux arrivants fondèrent leur village, Dymkovskaya Sloboda, sur la basse rive droite de la Viatka. Après l'inondation, d'importants gisements d'argile rouge y ont été découverts. Cet incident a contribué au développement de la poterie, puis de la fabrication de jouets. C'est ainsi qu'est né le jouet Dymkovo - un phénomène unique dans l'art populaire. Le développement de l'artisanat du jouet est associé non seulement à la découverte de l'argile, mais aussi à une coutume ancienne.

La renaissance de la pêche s'est produite à l'époque soviétique, dans les années 30 du 20e siècle. et est associé au nom d'A.I. Denshin, qui a réussi à persuader les artisanes héréditaires A. Mezrina, E. Penkina, E. Koshkina de ne pas abandonner leur métier et d'organiser l'artel « Viatka Toy ».

Plus tard, la gamme de sujets s'est élargie grâce à l'introduction de nouvelles histoires quotidiennes et de thèmes de contes de fées dans le jouet, développés un grand nombre de ornements et combinaisons de couleurs.

La sculpture de Dymkovo est depuis longtemps devenue une sculpture populaire. La différence entre cet artisanat et les autres objets artisanaux populaires russes est que chaque jouet est l’œuvre de l’auteur. travail créatif maîtres de la sculpture et de la peinture à la main, qui existe en un seul exemplaire.

Le jouet Dymkovo est fabriqué à partir d'argile rouge plastique locale avec l'ajout de sable de rivière. Il se caractérise par un motif géométrique simple d’ornements, de peintures et de couleurs vives, dans lequel il y a beaucoup de rouge, jaune, bleu, vert et écarlate.

Dans l'art populaire, l'art est toujours étroitement lié à l'artisanat. Plus la base artisanale est solide, plus la compétence d'exécution est élevée, plus la valeur artistique du produit fabriqué à la main est grande. De même, le jouet Dymkovo est une production artisanale à forte intensité de main-d'œuvre, où tout a été organisé de manière professionnelle dans les moindres détails.

2. Technologie de fabrication de jouets.

1. Pour produire le jouet Dymkovo, on utilise de l'argile locale, soigneusement mélangée avec du sable fin de rivière. Il est collecté au printemps après une crue de la rivière Viatka et mélangé avec du sable de rivière propre afin qu'il ne se fissure pas lors du tir. Préparer l'argile pour le travail n'est pas une tâche facile : elle est hachée à la pelle, retournée plusieurs fois et remplie d'eau. Ils le pelletent à nouveau, avant de le pétrir avec leurs pieds. L'argile finie est roulée en boules, à partir desquelles des crêpes sont fabriquées et la forme de base du jouet souhaité est enroulée.

2. Les figures sont sculptées par parties, les traces de sculpture sont lissées avec un chiffon humide pour donner au produit une surface lisse. Après séchage complet, le jouet est cuit.

Peu importe vos efforts, vous ne remarquerez aucune trace du « lubrifiant » : avec un éclat pointu, l'artisane coupe adroitement les morceaux d'argile en excès, et avec un chiffon humide, elle « lisse » constamment le jouet, et il tourne il est uniforme, lisse, comme s'il n'était pas fabriqué à la main, mais coulé dans un moule. Mais le jouet n’est pas encore prêt. Après la sculpture, il a été séché pendant plusieurs jours, puis cuit dans un four russe pendant 3 à 4 heures et refroidi.

3. La prochaine étape du travail, caractéristique uniquement de Dymkov, est le « blanchiment ».

"Blanchiment à la chaux". Jeu de couleurs, motif géométrique

Les jouets étaient immergés dans une solution de craie finement moulue diluée dans du lait et placés dans un courant d'air. Le lait a rapidement aigri et un film s'est formé à la surface du produit, l'argile rouge s'est transformée en un blanc éclatant et était prête à être peinte. Nous avons utilisé de la gouache blanche.

4. Ils peignaient des jouets en mélangeant des couleurs avec des œufs et du kvas, et non pas deux ou trois couleurs, comme dans d'autres métiers, mais une bonne douzaine. Bleu, jaune, vert, minium orange-rouge, cramoisi - magenta, suie noire et autres mélanges : bleu, rose, marron, jouets décorés dans une variété de combinaisons. ... Nous avons commencé à peindre avec la peinture la plus claire et avons terminé avec la plus foncée. Les artisanes avaient des pinceaux faits maison, fabriqués à partir d'éclats et de chiffons, mais l'un d'eux était sûrement un pinceau fin pour furet - pour peindre le visage. Les motifs des jouets s'inspirent de motifs traditionnels qui remontent à des origines anciennes : cellules, rayures, cercles, ovales, points. Mais combien de variantes connaissaient les artisanes, dans quelles combinaisons ont-elles donné ! Comme ils savaient faire résonner les couleurs sur la blancheur mate du fond ! Et pour couronner le tout, décorez-le avec des feuilles d'or brillantes en forme de losange, ce qui rend le jouet plus élégant et plus riche.

3. Dame.

Nous avons sculpté la dame comme suit :

Ils ont roulé la crêpe et il s'est avéré que c'était la cloche d'une jupe pour la dame.

J'ai roulé les deux crêpes suivantes et

s'est avéré être une tête et un torse.

Ils ont soigneusement « enduit » le san et la tête.

Ils roulaient la saucisse et la divisaient en deux, puis l'« étalaient » sur le corps. La tête était décorée de tresses et le corps de volants.

La dame était décorée de volants, d'un kokochnik ou d'un chapeau.

Nous avons peint le jouet avec de la gouache.

Un motif géométrique simple : cercles, points, rayures.

Savez-vous ce que signifient les éléments de peinture sur le jouet Dymkovo ? Il s'avère que la bande ondulée bleue est l'eau, les rayures croisées sont le cadre d'un puits, le cercle avec un centre en forme d'étoile est le soleil et les corps célestes. Le motif géométrique est constitué de points, de lignes droites qui se croisent, de zigzags, de cercles. , étoiles. L'ornement peut être unicolore ou multicolore, réalisé en relief ou convexe. Chaque époque, chaque nation avait son propre ornement. La peinture du jouet Dymkovo est élégante et décorative.

La même artisane n’a pas les mêmes dames ; chacune a son propre modèle, sa propre constitution et sa propre pose.

4. Sifflez.

Des sifflets ont commencé à être fabriqués pour la fête de Svistunya (danse du sifflet). En 1811, le général de division Nikolaï Zakharovitch Khitrovo, gendre du célèbre commandant Mikhaïl Illarionovitch Koutouzov, qui se trouvait « en la personne du souverain », fut soudainement « transféré à Viatka ».
À Viatka, un général de division tombé en disgrâce a eu l'occasion d'assister à un spectacle de Viatka étonnamment original et purement local. fête nationale, alors appelé sifflement, et plus tard (à partir d'environ 1890), et encore maintenant - sifflement. Le tumulte lui a fait une très forte impression. Il en parle longuement comme d’une « époque célébrée chaque année sur les remparts de la ville ».
De cette description, nous pouvons apprendre qu'en 1811, la fête du chaos était encore divisée en deux parties. ami similaire sur d'autres parties. Le matin, dans une chapelle délabrée près des remparts de la ville, ils commémoraient leurs ancêtres. Et « le reste de cette journée mémorable » a été consacré aux divertissements : « les gens se rassemblent toute la journée avec de petits sifflets et sifflets, se promenant dans la rue ». Et «dans ces endroits, ils vendent des poupées d'argile, peintes Couleurs différentes et doré. »
Il s'agit du premier témoignage oculaire (parmi ceux trouvés jusqu'à présent) sur les peintures sur argile de Dymkovo.
Une bagatelle comme des jouets en argile, bien sûr, n'aurait pas attiré l'attention du «déplacé à Viatka», mais qui a conservé son grade élevé de général de division Khitrovo, sans le siffleur perçant et bruyant, rageant de joie. , ce qui ne pouvait certainement pas être ignoré.
Et plus tard, jusqu'en 1871, nous ne trouvons à nouveau des informations sur les peintures sur argile de Dymkovo que dans les descriptions du siffleur. Mais elle continue d’étonner ses contemporains et ses descriptions paraissent les unes après les autres, la dernière fois déjà en 1940.
Sans le siffleur, nous en saurions beaucoup moins sur les peintures sur argile de Dymkovo, et leur sort aurait pu se dérouler différemment.
Mais qu'est-ce qu'un siffleur ? Tournons-nous vers les « Notes Viatka » de Vsevolod Lebedev, un écrivain soviétique très talentueux et décédé prématurément. Lebedev a raconté avec vivacité et émotion dans ce livre les dernières années pré-révolutionnaires et les premières années soviétiques de la région de Viatka.

Lui-même Viatchan d'origine, Lebedev n'a pas ignoré le vieux siffleur. Certes, ce n'était plus le même sifflet que celui que le général de division Khitrovo avait vu en 1811, mais le même que celui fabriqué par le jouet en argile de Dymkovo, qui subjuguait parfois cette fête. Il n’y a plus eu de cérémonies religieuses ni de funérailles depuis longtemps. La chapelle délabrée s'est effondrée.

Et c'était ceci : « La fête du sifflement de Viatka sur une grande place. Lorsque vous vous dirigez vers elle, il semble que vous gravissez lentement une sorte de grande montagne dont la hauteur étourdit votre sang et votre conscience.
Puis au marché, on se rend compte que c’est un coup de sifflet. Un sifflement volant et perçant avec une légère teinte gutturale douce. Quelque chose fleurit et s'agite là, sur la place. Et lorsque vous arrivez sur la place et que vous marchez parmi la foule qui siffle, vous avez l'impression de marcher dans les airs. Tout le monde a des visages rieurs et quelque peu impudents. Les gens qui marchent tiennent soigneusement devant leur visage un petit jouet en argile, valant trois ou cinq kopecks, représentant une bête à deux têtes ou un bélier avec des taches d'or sur les côtés. Ils sifflent à la queue de ce mouton. Les gens qui marchent avec ces animaux colorés près de leur visage ressemblent à une immense mascarade colorée.
Cet éclat et ce sifflement vous intriguent d'abord, puis vous élèvent dans les airs, et ainsi vous voyagez jusqu'au soir et la nuit - dans vos yeux et vos oreilles dans un rêve, il y a quelque chose de brillant et de joyeusement tendre. C'est une fête du sifflement. Depuis l'Antiquité, la ville de Viatka est célèbre pour cette fête. À Viatka, ils sifflent bien. À Viatka, on fabrique des jouets sifflants...
Voici Ashikhmin Vanka, une nouvelle veste est enfilée pour les vacances, et dans la bouche se trouve une queue de bélier - un bélier d'argile : et le bélier d'argile chante si subtilement.
Et les vieilles femmes s'assoient sur le banc et disent : « Autrefois, elles sifflaient encore plus sainement. » Autrefois, les personnes âgées sifflaient aussi - il mettait aussi un bélier sur sa barbe grise, se promenait et sifflait" (Vsevolod Lebedev. Notes de Viatka.)
Ici, il faut ajouter que ces joyeuses vacances n'étaient pas seulement remplies de sifflements aigus. Sur celui-ci, des guides marchaient avec des ours érudits, et Petrouchka, le favori des enfants, poussait des cris stridents depuis la cabine, et un carrousel hétéroclite et élégant tournait sous les cris des filles. Et quelque chose ne s’est tout simplement pas produit.

La demande de sifflets a augmenté, surtout au printemps, et leur production s'est avérée rentable. Les potiers travaillèrent tout l'hiver pour préparer le printemps.

Un concours de sifflets était organisé chaque année ; des sifflets étaient fabriqués en forme de chevaux, de cavaliers, de vaches et d'oiseaux.

III. Conclusion.

Après avoir étudié le matériel pour de ce projet, j'ai appris que le jouet Dymkovo est originaire de la colonie de Dymkovo, près de la ville de Viatka (maintenant sur le territoire de la ville de Kirov). Son origine est associée à la joyeuse fête du Sifflement.

Le produit de mon projet est un dossier contenant du matériel collecté, ainsi que mes jouets Dymkovo préférés : la dame et les sifflets, que j'ai fabriqués moi-même.

Le jouet Dymkovo est une sculpture décorative en argile atteignant 25 centimètres de haut. Il est moulé à partir d'argile, cuit au four et peint de couleurs vives sur un fond de craie blanche avec des peintures à la détrempe, des feuilles d'or sont utilisées. Des animaux, des cavaliers (généralement des sifflets), des dames en crinolines, des messieurs, des personnages de contes de fées et des scènes de la vie quotidienne sont représentés. Les poses et les mouvements du jouet Dymkovo sont quelque peu conventionnels, simplifiés, selon l'ancienne tradition de fabrication de jouets et de sculptures folkloriques. Les produits se distinguent par leurs formes généralisées, quelque peu grotesques. En 1919, un atelier de jouets est créé (depuis 1942 - un atelier dirigé par le partenariat des artistes Kirov, depuis 1956 - un atelier dans le cadre des Ateliers d'Art et de Production de la Branche Kirov du KhF de la RSFSR ; maîtres - A.A. Mezrina, E.A. Koshkina, E.I. Penkina, Z.F. Bezdenezhnykh, O.I. Konovalova, E.I.

Le jouet Dymkovo est l'artisanat en argile le plus célèbre de Russie. Il se distingue par sa forme plastique extrêmement simple et claire, sa silhouette généralisée, sa peinture ornementale lumineuse sur fond blanc. Dans les images de dames aux joues rouges, d'infirmières, de cavaliers fringants, de scènes de goûters, de festivités foraines, de carrousels joyeux - les traditions tricentenaires de l'art de Dymkovo continuent de vivre, l'archaïsme des exemples anciens est soigneusement préservé. Le jouet Dymkovo Vyatka est depuis longtemps devenu une sculpture populaire. La différence entre cet artisanat artistique et les autres objets artisanaux populaires russes réside dans le fait que chaque jouet est le travail créatif original d'artisanes fabriquées à la main et existe en un seul exemplaire. Traditionnellement, l'industrie du jouet de Dymkovo n'a pas de production de masse.

Il était une fois, il y a très longtemps, des enfants qui jouaient avec ces jouets. Maintenant, ils servent à décorer notre maison. Nous admirons le jouet Dymkovo joyeux et espiègle. Le jouet Dymkovo n'aime pas la solitude. Elle n'est pas bonne même en couple, mais en groupe avec d'autres, à proximité immédiate de ses frères et sœurs de la colonie sur la rivière Viatka, le jouet Dymkovo n'est qu'un art fabriqué à la main. De la sculpture à la peinture, le processus est créatif et ne se répète jamais. Non, et il ne peut pas y avoir deux produits identiques. Chaque jouet est unique et unique en son genre. Il n'existe pas d'analogue au jouet Dymkovo.

Mon projet peut être utilisé dans des cours d'art et lecture extrascolaire. Je serai heureux si les adultes et les enfants, après avoir lu mon projet, apprennent beaucoup de nouvelles choses sur l'histoire de notre artisanat russe.

Le printemps arrive, le printemps est rouge !

Les sifflets de canard sifflent,

Le coq siffle,

Ce n'est pas pour rien que ce sont les vacances de printemps.

Oh, Lyuli, oh, Lyuli !

Les chevaux étaient dehors dans le pré !

Des chevaux audacieux,

Fier, fringant.

La dinde est fabuleusement belle,

Il est pompeux, fier,

méprise tout le monde autour

Un oiseau important est la dinde.

Une tenue étonnante :

Le kokoshnik est assis fièrement,

Le porteur d'eau est si beau

Comme un cygne flotte

Chante une chanson calme.

IV. Littérature

1. G.L. Dine "Jouet russe"

2. Diakonov L.V. Argile de Dymkovo peinte

3. Encyclopédie du pays de Viatka. Tome 10, Artisanat. GIPP "Vyatka", 2000.

V. Contenu

I.Introduction……………………………………………………….page 3

II. Partie principale

1. L'histoire de la création du jouet Dymkovo………………………...page 5

2. Technologie de fabrication de jouets………………………………p.9

3. Dame……………………………………………………………………p.11

4. Sifflet……………………………………………………….page 15

III. Conclusion………………………………………………………..page 18

IV. Littérature………………………………………………………..page 22

Le jouet Dymkovo est un brillant représentant des arts et métiers populaires russes en argile. C'est précisément cela qui offre une occasion unique de retracer comment cet art populaire s'est développé sur une longue période, remplaçant de nombreuses générations et dynasties de maîtres.

Peinture de Dymkovo : histoire

Le fondateur de cet artisanat populaire était la petite colonie de Dymkovo (d'où son nom), située près de la ville de Kirov.

Initialement, lors du processus de coloration des jouets Dymkovo, seuls ceux qui devaient être dilués étaient utilisés. À cette fin, du kvas peroxydé ou du vinaigre a été utilisé. Le pompon a été réalisé indépendamment et consistait en un morceau de toile enroulé sur Baton de bois. Cet outil artistique artisanal était utilisé lorsqu'il était nécessaire de tracer une ligne. Pour dessiner le point, les artisans utilisaient l'extrémité d'une brindille uniformément coupée.

Production de jouets Dymkovo

Ces jouets sont encore des œuvres d’art entièrement faites à la main. Chaque représentant est l'œuvre d'un seul maître. Pour fabriquer la figurine, on utilise de l'argile rouge locale, soigneusement mélangée à du sable fin. Les figurines sont moulées en plusieurs parties, puis les pièces finies sont reliées et complétées.

Avant de cuire les figurines finies, elles doivent d'abord être séchées. Ce processus prend de 2 à 20 jours. Les produits sont cuits dans un four à une température de 700 à 800 degrés. Ensuite, la surface du jouet est recouverte d'un blanc spécial température. Autrefois, la craie diluée avec du lait était utilisée à ces fins.

Ceci termine le processus de fabrication du jouet. Vient ensuite le tableau de Dymkovo. Il représente un style folk tout à fait unique.

Éléments de la peinture de Dymkovo

Pour peindre ces jouets, les artisans ont toujours utilisé des motifs géométriques stricts. La peinture de Dymkovo est une combinaison de cercles, de zigzags, de lignes droites strictes ou de points ronds, des cellules et uniquement des points sont certainement utilisés.

Les éléments de la peinture de Dymkovo comprennent également des diamants en feuille d'or, qui sont collés sur un motif déjà appliqué.

Chaque maître applique des éléments ornementaux sur la figurine selon ses souhaits personnels, dans un ordre différent et selon diverses combinaisons. Dans ce cas, le produit peut être presque entièrement recouvert d’un motif, et parfois le laconisme de l’auteur est visible. C'est pourquoi, parmi toute la variété des jouets Dymkovo, il est tout simplement impossible de trouver deux figurines identiques.

La peinture de Dymkovo se caractérise par l'utilisation de signes spéciaux symbolisant le désir de vérité, de beauté et image saine vie. Tous les motifs de la peinture traditionnelle de Dymka sont associés à la nature et à diverses amulettes.

De plus, chaque élément de l'image a sa propre signification cachée. Ainsi, une ligne ondulée est un symbole de l’eau. Les rayures droites croisées signifient un bon cadre et un cercle avec une étoile au milieu représente le soleil. La peinture de Dymkovo, dont vous pouvez voir les photos un peu plus bas, comporte également divers éléments végétaux : céréales, baies, feuilles et fleurs.

Forme du jouet Dymkovo

Les figures classiques des jouets Dymkovo sont des figures de cavaliers, de coqs et de chevaux. Les figurines féminines ont des jupes évasées en forme de cloche et des coiffes hautes - les kokoshniks. Ici sens spécial a des détails expressifs : coiffure et coiffure élégantes, toutes sortes de volants, capes, parapluies, sacs à main et autres accessoires pour femmes.

La coloration des figures humaines avait une certaine séquence. Tout d’abord, les cheveux, les sourcils et les yeux ont été dessinés avec de la peinture noire. Trois taches orange ou rouges placées sur le visage du jouet à l'aide d'un éclat représentaient la bouche et les joues. Ensuite, le chapeau a été peint et, enfin et surtout, la jupe brillante.

Caractéristiques caractéristiques de la peinture animalière

La peinture du jouet Dymkovo a ses propres caractéristiques. Chaque personnage en argile est peint d'une manière spéciale. Les figurines traditionnelles de cavaliers, de coqs et d'autres personnages appréciés du peuple sont peintes de manière très vive, voire fantastique : un cheval peut avoir des cercles de pommes bleu vif sur ses côtés, une dinde a une queue en forme d'éventail aux couleurs enchanteresses et une chèvre peut avoir cornes rouges et dorées.

Les canards ailés ont une particularité : une rangée horizontale de volants sur les ailes. Quand on regarde un tel canard, on a l'impression qu'elle porte deux tabliers avec un volant moulé. De plus, peindre un jouet nécessite une certaine séquence d'application de motifs. La première à être appliquée est une large bande traversant la poitrine du canard, des rayures plus étroites s'étendant à partir du cou, et ce n'est qu'ensuite que des lignes transversales sont appliquées pour former un motif à carreaux traditionnel.

La peinture de sifflets en forme de patins associe des rayures verticales à des rangées de pois multicolores. En même temps, les teintes utilisées ne sont pas forcément en harmonie les unes avec les autres.

Les canards et les chevaux sont les images d'animaux les plus populaires utilisées pour créer les jouets Dymkovo. Les chèvres, les vaches, les béliers et les porcelets, ainsi que les volailles, sont beaucoup moins courants. En règle générale, les détails anatomiques ne sont pas observés, de sorte que tous les animaux ressemblent un peu aux chevaux Dymkovo. Seule la forme du museau permet de comprendre qui se trouve devant nous. La peinture de ces animaux est représentée par des rangées longitudinales de points de couleur foncée ou de petits pois de différentes nuances.

Couleurs de Dymkovo

Les motifs de la peinture de Dymkovo sont exceptionnellement brillants. Les nuances de bleu, rouge, orange, jaune, cramoisi, émeraude et vert sont les principales couleurs utilisées dans cette technique. Les peintures brunes et noires ne sont utilisées qu'en petites quantités.

Il convient de noter que les tons sélectionnés ont également leurs propres significations symboliques. Dans l’esprit des gens ordinaires, le vert est étroitement associé au concept de vie, symbolisant la nature et les terres arables des paysans. La pureté morale, la bonté et la vérité sont, bien entendu, couleur blanche. non seulement le feu, mais aussi la personnification de la santé, de la force et de la beauté. Le bleu est la couleur du ciel.

Décoration

La dernière étape de la décoration du jouet consiste à appliquer la dorure. C'est ce qui distingue le jouet Dymkovo, en ajoutant des caractéristiques uniques à son apparence. En Russie, on utilisait à ces fins de véritables feuilles d'or, qui consistaient en de très fines plaques d'or disposées avec des rubans de papier (cela empêchait l'or de coller ensemble). De petits losanges en ont été découpés, qui ont été collés aux bons endroits avec du blanc d'œuf.

Le vrai tableau de Dymkovo

Pour peindre les jouets, on utilise des peintures à la gouache, diluées sur des œufs, ainsi que des peintures à la détrempe ou celles conçues spécifiquement pour les produits céramiques. Furets ou

De nos jours, Dymka a malheureusement perdu depuis longtemps les qualités caractéristiques d'un jouet folklorique : spontanéité et faible coût. Bien entendu, ces produits ont une plasticité particulière. Cependant, grâce à leur caractère statique excessif et à leur clarté détaillée, les figurines de Dymkovo sont devenues tout simplement de beaux souvenirs.

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Le processus de fabrication d'un jouet Dymkovo

Président de la Russie D.A. Medvedev peint un jouet de Dymkovo

Technologie de fabrication du jouet Dymkovo

Jouet Dymkovo- la sculpture en argile, un type d'art à part entière. Il se caractérise par un certain blanchiment à la chaux et une peinture lumineuse.

L'argile destinée à la production était traditionnellement extraite dans la colonie de Dymkovo, située sur la rive basse de la rivière Viatka, près de la ville de Kirov. L'argile rouge collectée dans la colonie était autrefois broyée avec une pelle et mélangée avec du sable fin de rivière - il y a une immense plage fluviale à proximité. Ainsi, après mélange, l'argile a été retournée plusieurs fois et humidifiée avec de l'eau. Autrefois, ils le pétrissaient avec leurs pieds.

Désormais, l'artisane ne creuse pas l'argile et ne la pétrit pas. Le matériau est préparé mécaniquement dans l’une des installations de production de céramique. L'argile arrive aux ateliers sous forme finie - des emballages en plastique-briquettes de 10 kilogrammes.

Modélisation du jouet Dymkovo.

Modélisation du jouet Dymkovo

Chaque jouet, du morceau d'argile à la sculpture finie exécuté par un maître. Si auparavant l'artisane consacrait beaucoup de temps à la préparation de l'argile et au blanchiment à la chaux, on accorde désormais plus d'attention au processus de sculpture et de peinture du jouet.

Des morceaux d'argile sont séparés et roulés en boules. Les balles sont utilisées pour fabriquer des pièces individuelles du jouet. Le jouet Dymkovo est différent en ce qu'il est fabriqué non pas à partir d'un seul morceau d'argile, mais à partir de plusieurs. Une boule d'argile est roulée dans une crêpe, un cône est fabriqué à partir de la crêpe - la jupe de la dame est prête. Il est creux à l'intérieur avec des parois de 4 à 6 mm d'épaisseur. Les parois du cône sont nivelées en tournant la pièce entre vos mains. Ensuite, en les humidifiant avec de l'eau, fixez les anses du boudin et la boule de tête. Le tout fabriqué à partir de petits morceaux d’argile.

Tous les éléments principaux du jouet sont réalisés en premier. Tous les joints sont lissés avec un chiffon humide. Cela s'avère être un tout. Ensuite, ils décorent le jouet avec des détails - kokoshnik, manchon, sac à main, chien, tresses, chapeau, etc.

Séchage et cuisson du jouet Dymkovo.

Séchage et cuisson des jouets Dymkovo

Séchez la pièce moulée pendant 3 à 5 jours, parfois plus, à l'air.

Autrefois, un jouet tiré dans des fours russes. Placé directement sur du bois de chauffage ou sur une plaque à pâtisserie en fer.

L'argile commence à chauffer et devient bientôt comme transparente - elle brille d'une couleur rouge uniforme dans le feu. À ce stade, le processus de cuisson s'est terminé et les jouets ont lentement refroidi dans le four éteint.

Maintenant, les jouets sont brûlés fours à moufleà des températures supérieures à 1000 degrés. Tel chaleur donne à l'argile encore plus de résistance. Les fours sont assez grands et les jouets y sont chargés par lots. Encore une fois, les artisanes ne perdent pas un temps précieux des processus non créatifs.

Blanchiment à la chaux et peinture de jouets.

Jouets blanchissants

Après le four, la pièce s'avère rouge brunâtre. Autrefois, pour blanchir à la chaux, ils utilisaient une solution de craie dans du lait - ils trempaient tout le jouet. Le lait à la surface aigre et forme film durable et brillant de colle de caséine. Le blanchiment à la chaux est une caractéristique du jouet Dymkovo.

De nos jours, le blanchiment se fait à la détrempe blanche, qui s'applique au pinceau.

Peinture du jouet Dymkovo.

La dernière partie du processus est peinture.

Parlons d’abord de l’ancien façon traditionnelle peintures:
Les peintures sèches étaient broyées avec de l'œuf et du kvas peroxydé ou du vinaigre était ajouté. La palette de couleurs n’était pas riche, seulement des tons basiques. Des compositions allant de la suie à la fuchsine et au chrome ont été utilisées. Ces peintures semblaient céder une partie de leur couleur à la pièce et semblaient atténuées. Au XXe siècle, on utilisait la gouache, également diluée sur un œuf. Maintenant, ils utilisent du brillant peintures acryliques- très résistant.

Jouets de peinture

Les pinceaux sont principalement utilisés doux, de différentes tailles. Des pinceaux fins permettent à l'artisane d'introduire de petits détails dans l'intrigue - ce n'est pas toujours bon, car cela conduit à une sursaturation de l'intrigue.

Des morceaux de feuilles d'or ou de feuilles d'or - un mélange de zinc et de cuivre - sont collés sur la peinture. Ils brillent et donnent des couleurs vives charme éblouissant du jouet Dymkovo.

Fil technologique du passé des jouets Dymkovo

La production des jouets Dymkovo a conservé aujourd'hui tout le fil technologique du passé :

1. Préparation argile rouge pour le travail.

"Sifflet-sifflet-danse."

Il était une fois, fabriquer des jouets en argile colonie Dymkovo La région de Viatka était un métier familial. Des familles entières extrayaient et pétrissaient l'argile, la pilaient et la frottaient avec leurs mains, à l'aide de broyeurs à peinture et de craie en morceaux, et passaient toute la période, de l'automne au printemps, à sculpter, sécher et cuire leurs créations. Comme l'appelait le jour de la foire "Danse du sifflement et du sifflement", qui tombait le quatrième samedi après Pâques, les jouets finis étaient blanchis avec de la craie diluée avec du lait de vache écrémé, après quoi ils étaient peints avec des peintures aux œufs, décorées de taches de feuilles dorées. La population locale a apporté les produits originaux et colorés sur des bateaux pour les vacances à ville de Viatka, donnant la joie de son art aux adultes et aux enfants.

La foire s'inscrivait dans la continuité de la commémoration des habitants de Veliky Ustyug et de Khlynov, qui ont donné leur vie dans la bataille qui est entrée dans l'histoire de Viatka sous le nom Massacre de Khlynovo, dans lequel « Je ne connais pas le mien ». En l'honneur des personnes tuées et en mémoire de la tragique bataille de Ravin Razderikhinsky une croix commémorative a été construite, puis une chapelle a été érigée.

La fête foraine déchaînée a duré trois jours, et tous les jours, les habitants de Viatka, jeunes et vieux, ont sifflé avec des sifflets d'argile. Une fois témoin de cette fête L'écrivain de Viatka Lebedev V.V. dans ses mémoires, il comparait le fait de marcher parmi la foule qui sifflait sur la place avec la sensation de « marcher dans les airs ». En décrivant les gens, Lebedev a accordé une attention particulière aux visages rieurs et quelque peu impudents du peuple Viatichi.

Malheureusement, cette fête est tombée depuis longtemps dans l'oubli, n'existant que jusqu'aux années vingt du siècle dernier, mais la pêche est toujours vivante. Au siècle avant-dernier Dymkovskaïa Sloboda De 30 à 50 familles de fabricants de jouets vivaient et travaillaient. Au fil des années, des siècles, se sont constituées des dynasties familiales du métier, représentées par Penkins, Nikulins, Koshkins et bien d'autres noms célèbres. Chaque dynastie suivait strictement la sienne, qui lui était propre, caractéristiques traditionnelles artisanat. Les jouets variaient en forme, proportions, couleurs et motifs. En ces temps Jouet Dymkovo se composait de figures individuelles représentant des animaux, des oiseaux, des personnes, ainsi qu'une grande variété de sifflets. Tous portaient des images anciennes d’idées humaines sur le monde qui les entourait.

Anna Mezrina et Alexey Denshin sont les gardiens de la pêcherie de Dymkovo.

Depuis le début du XXe siècle l'existence de la pêcherie de Dymkovo était menacée. Le volume de production de jouets fabriqués à la main diminuait rapidement. Le métier ne « nourrissait » plus comme autrefois, et de nombreux artisans héréditaires ont tout simplement arrêté de pratiquer ce métier, à la recherche de métiers plus rémunérateurs.

Les jouets en argile appartiennent au passé et deviennent la propriété de l’histoire. Les ateliers de création de produits en gypse ont commencé à prospérer, très demandés tant par la population locale que lors des ventes équitables. grandes villes. De nombreux fabricants de jouets ont commencé à gagner de l'argent supplémentaire en peignant des produits en plâtre, et seule l'artisane (1853-1938) a créé ses créations en argile à l'ancienne. En fait, elle est devenue le seul fil conducteur entre le passé et le présent, le présent et l'avenir de l'artisanat de Dymkovo. Aujourd'hui, son travail est un classique et un exemple à suivre pour les artisanes modernes. Anna Afanasyevna a légué ses traditions et son expérience à ses deux filles : Alexandra Ivanovna Mezrina(1874-1934) et Olga Ivanovna Konovalova(1886-1979), non seulement en leur enseignant les bases Art ancien, mais aussi lui transmettre tous ses secrets.

Et pourtant, apparemment, l'artiste de Viatka a joué un rôle positif décisif dans le sort de l'ensemble de l'artisanat de Dymkovo. Alexeï Ivanovitch Denshin(1893-1948). Dès l’âge de quinze ans, il est tellement captivé par le travail des artisanes peu instruites qu’il parvient ensuite à discerner le véritable art dans leurs œuvres. Denshin dessinait constamment des jouets Dymkovo et étudiait la technologie du processus de fabrication. Le travail de A. A. Mezrina est devenu pour lui un objet d'amour particulier.

Même après Révolution d'Octobre Denshin A.I. n'a pas cessé d'étudier et de promouvoir activement l'artisanat de Dymkovo. Essayer d'attirer l'attention des autorités sur la version originale russe art folklorique, l'artiste a créé de ses propres mains des albums avec des croquis de jouets de Dymkovo et des descriptions histoire de la pêche. Album « Jouet en argile Viatka en dessins », publié en 1917, album « Jouet en argile Viatka. Elegant Dolls", daté de 1919, et l'album "Vyatka Ancient Clay Toys", publié en 1926, publié en petites éditions à Moscou et à Viatka, sont instantanément devenus rareté du monde du livre.

L'intérêt n'est pas seulement le contenu des albums, mais aussi la méthode de leur création. Denshin a réalisé des albums sur pierres lithographiques, puis à la main peint avec des peintures aux œufs, qui étaient des copies exactes des originaux. Ces créations sont devenues des sources absolument indispensables pour l'étude des traditions Pêcherie de Dymkovo pour toutes les générations de maîtres.

Une autre contribution de A. I. Denshin à l'histoire du développement et de la préservation de l'artisanat de Dymkovo a été la collecte et la distribution de collections de jouets Dymkovo. De telles actions fructueuses portèrent bientôt leurs fruits. Le public et les dirigeants du pays ont découvert cet artisanat ancien. Malgré tout, l'artisanat a survécu et, pour des services spéciaux, le plus ancien fabricant de jouets, A.A. Mezrina a été récompensée en 1934 pension personnelle.

Tout au long des années trente Au cours du siècle dernier, la popularité des jouets Dymkovo n'a fait qu'augmenter. Alexander Ivanovich Denshin a réussi à ramener les artisanes héréditaires au métier E.I. Penkine(1882-1948) et E.A. Kochkine(1871-1953), pour impliquer la jeune génération dans une créativité unique.

Il convient de noter que dans années vingt et trente du siècle dernier L'attention des dirigeants de l'État soviétique à l'artisanat populaire original s'est également accrue. L'implication de nouvelles images dans la tradition impliquait élargir le thème, changer la palette de couleurs et la structure ornementale. C'est durant cette période qu'apparaissent parmi les jouets de Dymkovo des compositions, constituées structurellement de figures unies par une signification unique et une base solide, appelée « crêpe ». Cette technique originale a apporté la possibilité de refléter des thèmes dans des scènes de genre. vrai vie. À propos, c’était les AA. Mezrina, E.A. Koshkina et E.I. Penkina ont été les premiers à emprunter une nouvelle voie créative.

Les plus anciennes artisanes.

Dans les années quarante du siècle dernier Elizaveta Ivanovna Penkina a commencé à s'engager activement dans des thèmes de contes de fées. Depuis 1938, ses assistants en peinture sont L.N. Nikouline(1906-1961) et Koss-Denshina E.I.(1901-1979). Un rôle particulier dans le développement de ce sujet a été joué par créativité d'A.S. Pouchkine et son centenaire, auquel de nombreux événements ont été consacrés. L'œuvre du classique de la poésie russe semblait suggérer aux artistes populaires des images de contes de fées qui sont proches et chères à tout Russe. Suivant ces tendances, E.I. Penkina crée les compositions « Au Lukomorye » et « Baba Yaga », et Baba Yaga a la célèbre Cabane sur cuisses de poulet.

E.A. Koshkina, qui privilégiait initialement la création de figures traditionnelles autonomes, s'est également tournée à partir des années trente et tout au long des années quarante vers la création de compositions de plusieurs figures. En utilisant les fondations, elle a positionné des scènes de genre avec la participation de 2-3 personnages. De nombreuses œuvres ont été créées en collaboration avec la fille de l'artisan - Zinovia Fedorovna Bezdenezhnykh(1901-1964), qui se consacrait à la composition picturale. Ainsi, des œuvres ont commencé à apparaître dans lesquelles, à côté d'images d'oiseaux, d'animaux et de personnes, il y avait motifs architecturaux.

En 1939 une équipe d'artisanes E.A. Koshkina, Konovalova O.I., E.I. Penkina et Z.F. Bezdenezhnykh sous la supervision directe d'A.I. Denshina a participé à la conception et à la décoration de la salle de la région de Kirov en pavillon "Leningrad - Nord-Est" Lors de l'Exposition agricole de toute l'Union, tenue à Moscou, la presse de ces années-là a décrit l'artisanat de Dymkovo comme suit : « Les images multicolores et colorées de personnes, d'animaux et d'oiseaux se détachent clairement sur la surface blanche des murs, préservant à la fois les couleurs et dans les formes toute l'expressivité primitive inhérente aux jouets de Dymkovo. Cette description est devenue à jamais associée au relief émergent de Dymkovo, qui de longues années est entré dans la tradition de l'artisanat de Dymkovo dans la seconde moitié du siècle dernier.

Années de guerre et d'après-guerre.

La Grande Guerre patriotique a causé des dommages colossaux non seulement à l'ensemble du patrimoine culturel de notre pays, y compris à celui à peine ressuscité Pêcherie de Dymkovo. Les artisanes se sont retrouvées sans travail. Les circonstances étaient telles que cela des temps difficiles pour les gens, il n'y avait pas de temps pour les jouets. C'est du moins ce que cela semblait être. Cependant, le jouet Dymkovo a rapidement commencé à retrouver son ancienne popularité. Déjà en 1942, la production avait repris; Alexeï Denchine notait à juste titre que le jouet de Dymkovo était devenu « la preuve de l'indestructibilité de l'esprit populaire russe, manifesté dans le domaine des beaux-arts populaires ».

Après la grande Victoire, pratiquement renaissante de l'oubli, le pays et son peuple se sont à nouveau tournés vers la créativité joyeuse des maîtres de Dymkovo. L'État a soutenu les artisanes de toutes les manières possibles, financé l'amélioration des conditions de travail et la formation de la jeune génération. Certes, la présence de difficultés organisationnelles n’a pas permis de résoudre tous les problèmes. A.I. est mort Denshin, l'ancienne génération d'artisanes de Dymkovo, est progressivement décédée. En 1956, seules huit artisanes exerçaient ce métier. Parmi eux travaillaient les jeunes belles-filles de Koshkina et Penkina : Koshkina E.Z. (1914-1993) et Penkina Z.V. (1897-1988).

La fin des années cinquante du siècle dernier a été marquée par une nouvelle étape dans la renaissance de l'artisanat populaire. L'envie de vieilles racines russes est à nouveau ravivée, les problèmes des traditions de la culture russe et de leur développement sont étudiés. La demande de jouets Dymkovo augmente considérablement et ils commencent à être divisés en deux catégories principales : d'exposition et traditionnels. La catégorie exposition a été créée principalement en utilisant des innovations afin d'attirer l'attention de nombreux visiteurs expositions d'artà différents niveaux, des expositions régionales aux expositions internationales. Des expositions personnelles de maîtres ont également eu lieu. Le travail des maîtres de Dymkovo a été largement couvert par la presse et a attiré l'attention des professionnels et du personnel du musée. Les noms des artisanes sont entrés dans l’histoire et sont devenus célèbres.

Les premières générations d'étudiantes - futures artisanes.

Depuis 1955, les futures artisanes Z.I. Kazakova, E.A. Smirnova et A.V. Kouzminykh. Après seulement trois années d'études avec Z.V. Penkina et E.Z. Koshkina rejoint tout un groupe « star » de futurs artistes : L. S. Fanaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkina, A. F. Popyvanova, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhina, A. I. Vorozhtsova, N. N. Sukhanova, G. I. Baranova, N. P. Bornyakova, V. P. Krasikova. Penkina et Koshkina commencent à former des jeunes créatifs avec Z.F. Bezdenezhnykh et Nikulina L.N.

Des années plus tard, Valentina Petrovna Plemyannikova, déjà maître reconnu dans son métier, a rappelé que tous les professeurs et artisanes changeaient à tour de rôle pour que les élèves comprennent la différence dans la « main », c'est-à-dire le caractère d'une artisane particulière dans son travail. . Koshkina E.Z. il enseigna la sculpture de poules, de dames en bonnet, de cavaliers, de bateliers et de sifflets. Derrière ces jouets, selon V.P. Plemyannikova, c'est ainsi que le nom « Koshkinskie » est resté, et toutes, avec leur corpulence, leur santé rayonnante, leur douceur, leur rondeur et leur âme « Koshkinsky », ressemblaient à une artisane-mentor.

Les paroles de Z.F. resteront à jamais dans la mémoire de L.S. Falaleeva. Penkina : « Les filles, l'argile est un tel matériau, arrachez-la et jetez-la s'il y en a beaucoup. Si ce n’est pas suffisant, prenez-le et ajoutez-en plus… »

Initialement, tous les étudiants étudiaient dans une salle commune de la Maison des Artistes, rue Svoboda, 65.

Le sculpteur Mikhaïl Mikhaïlovitch Koshkine (1907-1984), président de l'Union des artistes de Viatka, a apporté une contribution inestimable à la préservation et au développement de l'artisanat au cours de ces années.

En tant que directeur artistique du métier, E.A. Okisheva (1927-2007) visitait constamment les musées locaux avec des artisanes débutantes, où le groupe créait des albums entiers d'œuvres, esquissant les créations des artisanes les plus anciennes - A.A. Mezrina, Penkina E.A. et E.A. Koshkina et bien d'autres. Certaines des futures artisanes ont étudié dans l'atelier d'art de la Maison des artistes de Kirov.

Créativité des lauréats du Prix d'État de la RSFSR du nom d'I.E. Répina.

En 1967, « pour la création d'échantillons de jouets de Dymkovo qui développent les traditions de l'art populaire russe », l'artisane Z.V. Penkina, Koss-Denshina E.I., E.Z. Koshkina et Konovalova O.I. ont reçu le titre de lauréat du Prix d'État de la RSFSR du nom d'I.E. Répina. De plus, les mêmes artisanes ont reçu un grand nombre de certificats d'honneur, de diplômes et de médailles. Pendant longtemps, ils ont été membres du conseil artistique du métier et ont participé à l'acceptation et à l'évaluation des produits.

Ce n'est pas pour rien qu'on dit qu'un jouet, né des mains d'une artisane, passant par son cœur, ressemble miraculeusement à son caractère et même à son apparence. Cette affirmation est incontestablement prouvée par la créativité.

Prenons par exemple les produits d'Evdokia Zakharovna Koshkina (1914-1993). Selon de nombreux souvenirs, l'artisane était une femme calme, gentille, soignée et équilibrée, et ses œuvres étaient remplies d'une force de forme et d'un sentiment de force irrésistible. Elle a privilégié les sujets traditionnels : figures de dames, nounous, paysans, animaux, oiseaux, dans les images dont, interprétées à sa manière, elle incarnait la caractéristique Vie courante La région de Viatka se caractérise par son caractère unique au quotidien. Langage artistique E.Z. Koshkina a toujours été laconique. Lors de la création de ses compositions, elle a écarté les détails inutiles, n'a pas eu recours à une décoration délibérée, a suivi la symétrie et l'équilibre et a scrupuleusement terminé chaque figure en termes d'ornement et de sculpture. Schéma de couleurs des jouets E.Z. Koshkina est calme et a le visage un peu blanc. De taille moyenne, les jouets de cette artisane sont monumentaux, ils se caractérisent par la symétrie et la frontalité.

Zoya Vassilievna Penkina (1897-1988) travail indépendant commencé en 1935.

Dans les années 50, la gamme d'images et de sujets de son travail s'élargit. Possédant une imagination étonnante, Penkina Z.V. crée sa propre image unique d'une femme habillée avec une coiffure haute, avec une variété de chapeaux avec des décorations, des robes à volants, disposées en gradins, avec des nœuds et des volants. Sa fille et co-auteur V.V. Pendant plus de vingt ans, Kiseleva, avec des couleurs soigneusement choisies, a souligné dans les œuvres de sa mère ce qui les distinguait de tous les autres.

Les années soixante et soixante-dix du siècle dernier sont devenues la période de véritable épanouissement du talent original de Z.V. Penkina. Ne cédant pas aux difficultés, elle n’a jamais eu peur d’aborder de nouveaux sujets et de développer toutes sortes de variations. L'artisane travaillait vite et beaucoup. Le caractère quelque peu naïf et joyeux de Penkina Z.V., ses sentiments s'incarnaient dans l'argile frémissante qui semblait prendre vie sous ses mains.

Fille des A.A. Mezrina, artisane héréditaire Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) a réussi à adopter de sa mère les bases des images traditionnelles d'oiseaux, de couples amoureux, de cavaliers et de dames. Elle aimait particulièrement transmettre dans la sculpture d'animaux (ours, lièvres, vaches, cerfs) et siffle toute la diversité et l'ampleur de son caractère véritablement russe. Parmi ses compositions de contes de fées et de tous les jours, se distinguent « Mariage d'animaux », « Promenade en bateau », « Navet », « Descendre la montagne », « Vieil homme au panier ». Konovalova O.I. fut le premier à interpréter la figure « La Dame sur jambes ». Ses jouets se caractérisent par leur petite taille, la variété des ornements et le désir de transmettre le mouvement en plastique.

La femme d'A.I. Denshina, Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (101-1979) a commencé son travail indépendant dans les années quarante. Ses recherches créatives constantes ont apporté beaucoup de nouveautés dans le monde de l'artisanat de Dymkovo. E.I. En travaillant sur chaque jouet, Koss-Denshina a soigneusement réfléchi à l'image, tant du point de vue du modelage que du point de vue de la peinture. Ayant donné au monde des jouets Dymkovo de nombreuses nouvelles compositions et intrigues, elle est l'auteur d'ornements exclusivement originaux à partir de composants traditionnels : points, cellules, cercles, lignes ondulées et droites. Après le décès de son mari, l'artisane s'est engagée pendant de nombreuses années dans la direction artistique du métier.

L'ensemble du parcours créatif des artisanes, les œuvres qu'elles ont créées qui ont trouvé leur place dans les musées et, bien sûr, toutes ne sont pas simples, mais vie intéressante- une étape importante et précieuse dans le développement et la préservation des traditions des jouets de Dymkovo. Chaque artisane est une légende, son image ne peut être effacée de la mémoire, tant la force de la signification de chaque contribution à la cause commune. Tout fabricant de jouets moderne, étudiant et maîtrisant un artisanat ancien, ne manquera jamais la créativité des anciennes générations d'artisanes. Vous ne pouvez comprendre l'essence du miracle de Dymkovo que si vous avez un profond respect pour le passé, pour les œuvres et le destin de vos prédécesseurs. Ce sera le cas d'année en année tant que l'ancien métier de Viatka sera vivant.