थिएटर पहले से ही भरा हुआ है; बक्से चमकते हैं;
स्टॉल और कुर्सियाँ, सब कुछ उबल रहा है;
स्वर्ग में वे अधीरता से छपते हैं,
और, उठते हुए, पर्दा शोर मचाता है।
शानदार, अर्ध-हवादार,
मैं जादुई धनुष का पालन करता हूँ,
अप्सराओं की भीड़ से घिरा हुआ,
वर्थ इस्टोमिन; वह,
एक पैर फर्श को छू रहा है,
दूसरा धीरे-धीरे चक्कर लगाता है,
और अचानक वह कूदता है, और अचानक वह उड़ जाता है,
एओलस के होठों से पंख की तरह उड़ता है;
अब डेरा बोएगा, फिर विकसित होगा,
और तेजी से पैर पर वार करता है.
रूस में बैले का इतिहास 18वीं सदी के 30 के दशक में शुरू होता है। 1731 में सेंट पीटर्सबर्ग में लैंड नोबल कोर खोला गया। चूँकि भविष्य में कोर के स्नातकों से उच्च सरकारी पदों पर आसीन होने की अपेक्षा की गई थी और उन्हें धर्मनिरपेक्ष शिष्टाचार के ज्ञान की आवश्यकता थी, जिसमें ललित कला का अध्ययन भी शामिल था। बॉलरूम डांस, भवन में एक महत्वपूर्ण स्थान आवंटित किया गया था। जीन बैप्टिस्ट लांडे, जिन्हें रूसी बैले कला का संस्थापक माना जाता है, 1734 में कोर के डांस मास्टर बने। 1738 में, जीन बैप्टिस्ट लांडे ने रूस में पहला बैले स्कूल खोला - डांसिंग स्कूल ऑफ़ हर इंपीरियल मेजेस्टी (अब रूसी बैले अकादमी का नाम ए. या. वागनोवा के नाम पर रखा गया है)।
रूस में बैले धीरे-धीरे विकसित हुआ और 1794 में, पहले रूसी मूल के कोरियोग्राफर, इवान वाल्बर्च द्वारा प्रस्तुतियाँ शुरू हुईं। पॉल I के तहत, बैले के लिए विशेष नियम जारी किए गए थे - यह आदेश दिया गया था कि प्रदर्शन के दौरान मंच पर एक भी आदमी नहीं होना चाहिए और पुरुष भूमिकाएँउस समय यह महिलाओं द्वारा किया जाता था, उदाहरण के लिए, एवगेनिया इवानोव्ना कोलोसोवा (1780-1869)। कोलोसोवा बैले मंच पर रूसी नृत्य प्रस्तुत करने वाले पहले लोगों में से एक थीं। उनकी एक और नवीनता यह थी कि उन्होंने शानदार शैली वाली पोशाक को प्राचीन चिटोन से बदल दिया।
बैले डांसर और कोरियोग्राफर एडम ग्लुशकोवस्की ने कोलोसोवा के बारे में लिखा: "मैं चालीस से अधिक वर्षों से नृत्य की कला का अनुसरण कर रहा हूं, मैंने कई प्रसिद्ध बैले कलाकारों को रूस आते देखा है, लेकिन उनमें से किसी में भी मैंने ऐसी प्रतिभा नहीं देखी है।" सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर की एक नर्तकी एवगेनिया इवानोव्ना कोलोसोवा के पास उसके चेहरे की हर हरकत और हर हावभाव इतना स्वाभाविक और समझने योग्य था कि उन्होंने दर्शकों के लिए भाषण को निर्णायक रूप से बदल दिया। एवगेनिया कोलोसोवा 1794 से 1826 तक मंच पर थीं, जिसके बाद उन्होंने पढ़ाना शुरू कर दिया। 
एवगेनिया कोलोसोवा के छात्रों में से एक अव्दोत्या (एव्डोकिया) इलिनिच्ना इस्तोमिना (1799-1848) थे, जिन्हें पुश्किन ने "यूजीन वनगिन" में महिमामंडित किया था... पंक्तियाँ उत्तर की शुरुआत में दी गई हैं...
इतिहासकार अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि कौन सी रूसी बैलेरीना नुकीले जूतों (केवल अपने पैर की उंगलियों पर झुककर) पर नृत्य करने वाली पहली महिला थी। कुछ का मानना है कि यह मारिया डेनिलोवा थी, दूसरों की राय है कि यह अव्दोत्या इस्तोमिना थी।
एवगेनिया कोलोसोवा की एक अन्य छात्रा एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना तेलेशेवा (1804-1857) थीं। उनके समकालीनों में से एक ने उनके बारे में लिखा: "सबसे आकर्षक उपस्थिति के साथ, उनमें इतनी सारी भावनाएँ और खेल थे कि उन्होंने सबसे भावहीन दर्शक को भी मोहित कर लिया।" वास्तव में संरक्षक और प्रेमी आम कानून पतितेलेशोवा, एक गिनती थी, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर-जनरल मिखाइल मिलोरादोविच।
बोल्शोई थिएटर के जन्मदिन पर, जो पारंपरिक रूप से 28 मार्च को मनाया जाता है, AiF.ru उन प्राइमा बैलेरिना के बारे में बात करता है जो आज प्रसिद्ध मंच पर चमकते हैं।
मारिया अलेक्जेंड्रोवा
पोस्टर पर रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट मारिया अलेक्जेंड्रोवा का नाम एक पूर्ण घर की निस्संदेह गारंटी है। बैलेरीना ने 1997 में बोल्शोई थिएटर में प्रवेश किया, और एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार की विजेता बनी। और लगभग तुरंत ही वह कोर डी बैले नर्तकियों से अग्रणी एकल कलाकारों की श्रेणी में आ गईं। अब 20 वर्षों से, एक भी थिएटर सीज़न उनकी भागीदारी के बिना नहीं बीता है। सभी प्राइमा नायिकाएं कठिन चरित्रों की मालिक, मजबूत इरादों वाली और हैं मजबूत महिलायें. आज इस समय बोल्शोई रंगमंचआप अलेक्जेंड्रोवा को "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" से ओन्डाइन की छवि में और ग्रिगोरोविच के संस्करण में "गिजेल" की शीर्षक भूमिका में देख सकते हैं।
स्वेतलाना ज़खारोवा
स्वेतलाना ज़खारोवा ने पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया, लेकिन अपने करियर की ऊंचाई पर वह फिर से शुरुआत करने और बोल्शोई में जाने से डरती नहीं थीं। 2003 से, कलाकार मॉस्को में प्रदर्शन कर रहा है, और 2008 में वह प्रसिद्ध मिलान थिएटर ला स्काला की प्राइमा बैलेरीना भी बन गई। हम कह सकते हैं कि ज़खारोवा "गिजेल", "स्वान लेक", "ला बायडेरे", "कारमेन सूट" सहित पंथ बैले के सभी एकल भागों में नृत्य करने में कामयाब रही। लेकिन, दुनिया भर में उनकी प्रसिद्धि के बावजूद, प्राइमा बोल्शोई थिएटर के प्रति समर्पित हैं, और उनका आखिरी काम बैले "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में मैरी है।
एवगेनिया ओब्राज़त्सोवा
मरिंस्की थिएटर का एक और पूर्व प्राइमा, और 2011 से बोल्शोई थिएटर का एक सितारा, एवगेनिया ओबराज़त्सोवा है। एक सुंदर, नाजुक लड़की सभी रोमांटिक परियों की कहानियों की आदर्श नायिका है, यही कारण है कि उसके पीछे सिल्फाइड, गिजेल, बेअडेरे, राजकुमारी अरोरा, सिंड्रेला, जूलियट जैसी कोमल छवियां हैं। हालाँकि, बैलेरीना खुद को एक संकीर्ण भूमिका तक सीमित नहीं रखना चाहती: उसके लिए मुख्य बात इस तरह से नृत्य करना है कि दर्शक उस पर विश्वास करें जो वे मंच पर देखते हैं। ओबराज़त्सोवा खूब दौरे करती हैं और यहां तक कि विदेशी फिल्मों में भी अभिनय करती हैं।
एकातेरिना शिपुलिना
एकातेरिना शिपुलिना आज रूस में सबसे अधिक मांग वाली बैलेरिना में से एक है। मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के बाद, उन्हें बोल्शोई थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया, जहां वह बिल्कुल सभी कोरियोग्राफरों के साथ काम करने में सफल रहीं। आलोचकों ने निष्पादन में पूर्ण सटीकता के लिए शिपुलिना की इच्छा पर ध्यान दिया। स्टार के प्रदर्शनों की सूची में दर्जनों प्रमुख भूमिकाएँ शामिल हैं: स्वान लेक में ओडेट-ओडिले, नोट्रे डेम में एस्मेराल्डा, गिजेल में गिजेल। आज आप प्राइमा को बोल्शोई मंच पर बैले "हीरो ऑफ आवर टाइम" में ओन्डाइन की छवि में देख सकते हैं।
एकातेरिना क्रिसानोवा
इस प्राइमा की जीवनी कई लोगों को आश्चर्यचकित कर सकती है, क्योंकि एकातेरिना क्रिसानोवा की पहली शिक्षा कोरियोग्राफिक नहीं थी। सर्वप्रथम प्रसिद्ध बैलेरीनामॉस्को सेंटर फॉर ओपेरा सिंगिंग में अध्ययन किया। विष्णव्स्काया और उसके बाद ही उन्होंने मॉस्को एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी में प्रवेश किया। उन्हें तुरंत प्रथम दर्जा नहीं मिला, लेकिन बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" में भाग लेने के बाद, वह हमेशा के लिए दर्शकों और थिएटर समीक्षकों की पसंदीदा बन गईं। बोल्शोई थिएटर में क्रिसानोवा का आखिरी काम रशियन सीज़न्स और लॉस्ट इल्यूजन्स में पेरिसियन बैलेरीना कोरली की भूमिका थी।
नीना कपत्सोवा
1996 में नीना कपत्सोवा को मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी से स्नातक होने के तुरंत बाद बोल्शोई थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया। वह बचपन से ही एक उत्कृष्ट छात्रा थीं और उन्हें कड़ी मेहनत करने की आदत नहीं थी। कठिन प्रशिक्षण का परिणाम स्पष्ट है: 2011 में, कपत्सोवा को बोल्शोई के प्राइमा का खिताब मिला। जिसके बाद उन्होंने बैले में प्रमुख भूमिकाओं के साथ अपनी सफलता को मजबूत किया: "एमराल्ड्स", "इवान द टेरिबल", "वनगिन"। आज प्राइमा बैलेरीना को बोल्शोई मंच पर "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" के साथ-साथ "क्लासिकल सिम्फनी" में मार्गुएराइट गॉल्टियर की छवि में देखा जा सकता है।
"एमेच्योर" ने 20वीं सदी की बैले कला की किंवदंतियों के बारे में बात करने का फैसला किया।
ओल्गा प्रीओब्राज़ेंस्काया
1879 में उन्होंने प्रवेश किया, जहां मैंने शिक्षकों के साथ अध्ययन कियानिकोलस लेगाट और एनरिको सेचेट्टी . स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उसे स्वीकार कर लिया गयामरिंस्की ओपेरा हाउस, जहां उसका मुख्य प्रतिद्वंद्वी थामटिल्डा क्षींस्काया. 1895 से, उन्होंने यूरोप और दक्षिण अमेरिका का दौरा किया, थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन कियाला स्काला. 1900 में प्राइमा बैलेरीना बन गईं। 1920 में उन्होंने मंच छोड़ दिया।
1914 में शुरू हुआ शैक्षणिक गतिविधि, 1917 से 1921 तक उन्होंने मरिंस्की थिएटर ओपेरा मंडली में एक प्लास्टिक क्लास पढ़ाया, पेत्रोग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल, रूसी बैले स्कूल में पढ़ायाए एल वोलिंस्की।
1921 में वह विदेश चली गईं, 1923 से वह वहीं रहींपेरिस , जहां उन्होंने एक बैले स्टूडियो खोला और लगभग 40 वर्षों तक अपनी शिक्षण गतिविधियाँ जारी रखीं। में भी पढ़ाया जाता हैमिलान, लंदन, ब्यूनस आयर्स, बर्लिन . उन्होंने 1960 में पढ़ाना छोड़ दिया। उसके छात्रों में से थेतमारा तुमानोवा, इरीना बरोनोवा, तातियाना रयाबुशिन्स्काया, नीना वीरूबोवा, मार्गोट फोन्टेन, इगोर युशकेविच, सर्ज गोलोविन और अन्य।
ओल्गा इओसिफोवना की मृत्यु हो गई 1962 और दफनाया गया (कुछ स्रोत ग़लती से संकेत देते हैंमोंटमार्ट्रे कब्रिस्तान).
मटिल्डा क्षींस्काया
बैले नर्तकियों के परिवार में जन्मेमरिंस्की थिएटर: एक रूसी पोल की बेटीफेलिक्स क्षींस्की(1823-1905) और यूलिया डोमिंस्काया (बैले डांसर लेडा की विधवा, उनकी पहली शादी से पांच बच्चे थे)। बैलेरीना यूलिया क्षींस्काया की बहन ("क्षींस्काया प्रथम"; विवाहितज़ेडेलर, पति - ज़ेडेलर, अलेक्जेंडर लॉगगिनोविच) और जोसेफ क्षींस्की(1868-1942) - नर्तक, कोरियोग्राफर, निर्देशक, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार (1927)।
1896 में प्रीओब्राज़ेंस्काया को प्राइमा बैलेरीना का दर्जा प्राप्त हुआ।
1890 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की इंपीरियल थिएटर स्कूल, जहां उसके शिक्षक थेलेव इवानोव, क्रिश्चियन इओगानसनऔर एकातेरिना वज़ेम . स्कूल से स्नातक होने के बाद उसे बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गयामरिंस्की थिएटर, जहां सबसे पहले उसने क्षींस्काया 2nd के रूप में नृत्य किया (क्षींस्काया 1st को आधिकारिक तौर पर उसकी बड़ी बहन कहा जाता था)जूलिया ). के साथ शाही मंच पर नृत्य किया 1890 से 1917 तक.
1896 में का दर्जा प्राप्त हुआप्राइमा बैलेरिनास शाही थिएटर (संभवतः मुख्य कोरियोग्राफर के बाद से अदालत में उनके संबंधों के कारणपेटिपा बैले पदानुक्रम के शीर्ष पर उसकी पदोन्नति का समर्थन नहीं किया)।
1929 में में अपना खुद का बैले स्टूडियो खोलापेरिस . क्षींस्काया की छात्रा एक "बेबी बैलेरीना" थीतातियाना रयाबुशिन्स्काया.
निर्वासन में, अपने पति की भागीदारी के साथ, उन्होंने लिखासंस्मरण , मूल रूप से 1960 में पेरिस में प्रकाशित हुआ फ़्रेंच. रूसी में पहला रूसी प्रकाशन केवल में प्रकाशित हुआ था 1992.
मटिल्डा फेलिकोव्सना ने लंबा जीवन जीया और मर गईं 5 दिसंबर 1971 उनकी शताब्दी से कुछ महीने पहले। पर दफनाया गयासैंटे-जेनेवीव-डेस-बोइस का कब्रिस्तानपेरिस के पास अपने पति और बेटे के साथ एक ही कब्र में। स्मारक परसमाधि-लेख : "आपकी शांत महारानी राजकुमारी मारिया फेलिकोव्सना रोमानोव्स्काया-क्रेसिंस्काया, इंपीरियल थियेटर्स के सम्मानित कलाकारशेसिंस्काया».
वेरा ट्रेफिलोवा
वेरा ट्रेफिलोवा का जन्म एक कलात्मक परिवार में हुआ था। एन.पी. ट्रेफिलोव की माँ, एक गैर-कमीशन अधिकारी की विधवा, एक नाटकीय अभिनेत्री थीं और उनकी शादी नहीं हुई थी। उत्कृष्ट नाटकीय अभिनेत्री गॉडमदर बन गईएम. जी. सविना।
अलावा इस तथ्य के बावजूद कि स्रोत बैलेरीना को उपनाम इवानोवा भी देते हैं, उन्होंने अपने पतियों के बाद तीन और उपनाम रखे: उनके पहले पति के बाद - बटलर, उनके दूसरे पति के बाद - सोलोविओवा, और उनके तीसरे के बाद - स्वेतलोवा।
ट्रेफिलोवा शास्त्रीय बैले की अनुयायी थीं
1894 में स्नातक की उपाधि प्राप्त कीसेंट पीटर्सबर्ग थिएटर स्कूल, शिक्षक एकातेरिना वज़ेम और पावेल गेर्ड्ट , और तुरंत इंपीरियल के मंच पर स्वीकार कर लिया गयामरिंस्की ओपेरा हाउसकोर डी बैले को इस वादे के साथ कि कुछ सालों में वह ले लेगीभूमिका एकल कलाकार - जो 1906 में हुआ जब वह पहले से ही मंच पर काम कर रही थी, उसने सबक लेना जारी रखा, उसके शिक्षक थे:कैटरीना बेरेटा, एनरिको सेचेट्टी, पेरिस में मॉरी, एवगेनिया सोकोलोवा, निकोले लेगाट . 1898 में, द मिकाडोज़ डॉटर के प्रीमियर पर, कोरियोग्राफरउन्होंने एल. आई. इवानोव का स्थान लिया एकातेरिना गेल्टसेर, लेकिन निकास असफल रहा, बैलेरीना को कई और वर्षों के लिए कोर डी बैले में छोड़ दिया गया। फिर भी, उन्होंने छोटी एकल भूमिकाएँ निभाईं। और अंततः एक एकल कलाकार बनने के बाद, वह पहले से ही कठिन पहली भूमिकाओं में आत्मविश्वास महसूस कर रही थी।
ट्रेफिलोवा नवीनता को नकारते हुए शास्त्रीय बैले की समर्थक थी। लेकिन वह अकादमिक बैले की मास्टर बन गईं।
वी. ट्रेफिलोवा ने 1894 से 1910 तक मरिंस्की थिएटर में काम किया।
यूलिया सेडोवा
स्नातक की उपाधि सेंट पीटर्सबर्ग कोरियोग्राफिक स्कूल1898 में. अग्रणी शिक्षकएनरिको सेचेट्टी उसके और उसके दूसरे छात्र के लिए मंचन किया गयाकोंगोव एगोरोवा विशेष स्नातक प्रदर्शन "होटल में नृत्य पाठ", प्रदर्शन तकनीक में अच्छी महारत प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किया गया।
हालाँकि मरिंस्की थिएटर में रहने के पहले वर्षों से, उन्हें महत्वपूर्ण भूमिकाएँ सौंपी गईं, उनका करियर अच्छा नहीं चल रहा था, केवल 1916 में, इस्तीफा देने से पहले, उन्होंने एक बैलेरीना के रूप में अपने बैले करियर में सर्वोच्च उपाधि प्राप्त की। इसके कुछ व्यक्तिपरक कारण थे; निर्देशक खुले तौर पर उसे पसंद नहीं करते थेशाही थिएटरवी. ए. तेल्यकोवस्की, जिसने अपनी डायरियों में उसके बारे में कई अप्रिय समीक्षाएँ छोड़ीं। उस पर झगड़ों और साज़िश का आरोप लगाया गया था। अब इन बयानों की निष्पक्षता का आकलन करना असंभव है, खासकर अगर हम सेंट पीटर्सबर्ग बैले में संबंधों के विशिष्ट माहौल को ध्यान में रखते हैं, जो वास्तव में चलाया गया थामटिल्डा क्षींस्काया.
सेडोवा के पास एक बड़ा शरीर, चौड़े कंधे, मजबूत मांसल पैर थे
वस्तुनिष्ठ रूप से, हम कह सकते हैं कि कलाकार एक उद्यमशील, सक्रिय स्वभाव का था और जाहिर तौर पर उसे अपने सहयोगियों का साथ मिलता था, जैसा कि उसके द्वारा किए गए कई दौरों से पता चलता है। हालाँकि, पूरी तरह से सफल करियर नहीं होने के व्यक्तिपरक कारणों के अलावा, काफी वस्तुनिष्ठ कारण भी थे। उसके पास बड़ी हड्डियाँ, चौड़े कंधे, बड़े पैरों के साथ मजबूत मांसल टांगें थीं, इसलिए, जटिल छलांग और घुमाव में बहुत अच्छे परिणाम प्राप्त करने के दौरान, वह पोज़ की प्लास्टिसिटी में खो गई। इस प्रकार, उसका बाहरी डेटा खराब सेंट पीटर्सबर्ग बैले जनता के अनुकूल नहीं था।
1911 तक, कई कलाकारों के रूप में, मरिंस्की थिएटर का प्रदर्शन उन पर बहुत अधिक निर्भर था, उदाहरण के लिएअन्ना पावलोवा और वेरा ट्रेफिलोवा थिएटर छोड़ दिया, और क्षींस्काया औरतमारा कारसविनामंच पर एक सीमित सीमा तक ही दिखाई दिये। हालाँकि, उन्हें लंबे समय से प्रतीक्षित बैलेरीना की उपाधि नहीं मिली और संभवत: जब कारसवीना का वेतन बढ़ाया गया तो उन्होंने विरोध स्वरूप अपना इस्तीफा सौंप दिया। इस्तीफा स्वीकार कर लिया गया.
बिना काम के रह गए, कलाकार ने एक बड़े दौरे का नेतृत्व कियायूएसए , उसका ट्रैवल पार्टनर थामिखाइल मोर्डकिन . मंडली के एकल कलाकार थेलिडिया लोपुखोवा, ब्रोनिस्लावा पॉज़िट्स्काया, अलेक्जेंडर वोलिनिनऔर निकोले सोल्यानिकोवएक मिमिक डांसर की तरह. कोर डी बैले में छह से दस लोग शामिल थे। दृश्यों को कलाकार द्वारा चित्रित किया गया थाकॉन्स्टेंटिन कोरोविन. दौरा सफल रहा. अमेरिकी जनता इसे पहली बार देख रही है शास्त्रीय बैलेइस स्तर पर, इसे अच्छी तरह से प्राप्त किया गया। प्रदर्शन कार्यक्रम बहुत गहन था, लगभग हर दिन प्रदर्शन दिए जाते थे। मंडली ने 52 शहरों में प्रदर्शन किया। सेडोवा ने "38 बार प्रदर्शन किया"स्वान झील", "कोप्पेलिया" में 27 बार "और एम. मोर्डकिन द्वारा मंचित एक छोटे बैले "रशियन वेडिंग" में 10 बार। मोर्डकिन की बीमारी के कारण "गिजेल" का उत्पादन रद्द करना पड़ा। सेंट पीटर्सबर्ग प्रेस ने दौरे का अनुसरण किया और अमेरिकियों की खुशी पर रिपोर्ट दी।
अमेरिका से लौटने के बाद, मरिंस्की थिएटर में लौटने के बारे में बातचीत हुई, जो कहीं नहीं पहुंची। 6 मार्च, 1912 को अभिनेत्री ने मंच पर "फेयरवेल इवनिंग" दीसेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी. 1912-1914 में, अभिनेत्री ने दौरा कियापश्चिमी यूरोप . केवल 1914 में ही वह मरिंस्की थिएटर में वापसी करने में सफल रहीं। 9 नवंबर, 1916 को उनका विदाई लाभ प्रदर्शन हुआ, जिसमें उन्होंने पहली बार "एस्पिसिया" की भूमिका निभाई।फिरौन की बेटियाँ " 36 साल की उम्र में उन्होंने स्टेज को हमेशा के लिए छोड़ दिया।
एग्रीपिना वागनोवा
एग्रीपिना वागनोवा का जन्म 14 को हुआ था ( 26 जून) 1879 ई सेंट पीटर्सबर्ग, एक अशर के परिवार में मरिंस्की थिएटर। उनके पिता, अकोप (याकोव टिमोफिविच) वागनोव, अस्त्रखान से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां एकअर्मेनियाई समुदाय; हालाँकि, वह स्वयं फ़ारसी अर्मेनियाई लोगों से था और उसने अस्त्रखान में कोई राजधानी नहीं बनाई; एक गैर-कमीशन अधिकारी के रूप में कार्य किया और सेवानिवृत्ति के बाद वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए।
1888 में इसे स्वीकार कर लिया गयाइंपीरियल थिएटर स्कूल. वागनोवा के शिक्षकों में से थेएवगेनिया सोकोलोवा, अलेक्जेंडर ओब्लाकोव, अन्ना जोगन्सन, पावेल गेर्ड्ट, व्लादिमीर स्टेपानोव. प्राथमिक विद्यालय में मैंने साथ अध्ययन कियालेव इवानोव , इस समय को "आलस्य के दो वर्ष" कहते हुए, फिर क्लास में गयाकैथरीन वज़ेम . वागनोवा की पहली भूमिका स्कूल के नाटक "लीसा" की मुख्य पात्र की माँ की थी।जादुई बांसुरी", मिडिल स्कूल के छात्रों के लिए लेव इवानोव द्वारा मंचित।
1897 में, कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्हें मरिंस्की थिएटर के बैले मंडली में स्वीकार कर लिया गया, और कुछ साल बाद उन्हें यह दर्जा प्राप्त हुआएकल गायक . वागनोवा व्यक्तिगत एकल विविधताओं में शानदार ढंग से सफल रही, उदाहरण के लिए, बैले मेंडेलिबेस "कोपेलिया" ", जिसके लिए उन्हें "विविधताओं की रानी" उपनाम दिया गया था।
उन्होंने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए, जो पहले तो शिक्षावाद के सख्त अनुयायियों के लिए अनुपयुक्त लग सकते थे, लेकिन बाद में प्रमुख नर्तकियों की तकनीक में एक योग्य स्थान ले लिया।
वागनोवा ने कोरियोग्राफिक तकनीकों में कुछ बदलाव किए
1916 में मंच छोड़ना , अध्यापन कार्य किया। सबसे पहले उन्होंने विभिन्न निजी स्कूलों और स्टूडियो में पढ़ाया, फिर, क्रांति के बाद, उन्हें आमंत्रित किया गयाए. ए. ओब्लाकोव में काम करने के लिए पेत्रोग्राद थिएटर स्कूल. इसका पहला अंक, जिसमें शामिल हैनीना स्टुकोलकिना, ओल्गा मुंगालोवा और नीना म्लोडज़िंस्का, 1922 में तैयार किया गया। 1924 में उन्होंने उस कक्षा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की जिसे उन्होंने 1921 में पढ़ाना शुरू किया था। प्री-ग्रेजुएशन ले रहा हूं महिला वर्गजैसे शिक्षकों द्वारा तैयार किया गयाई. पी. स्नेत्कोवा, एम. ए. कोझुखोवा, एम. एफ. रोमानोवा , हर दूसरे वर्ष, कभी-कभी वार्षिक रूप से जारी किया जाता है। अपना खुद का विकास किया शैक्षणिक प्रणाली, तकनीक की स्पष्टता और सार्थकता, शरीर की स्थिति की कठोरता, हाथ और पैरों की स्थिति के आधार पर। "वागनोवा प्रणाली"20वीं सदी की बैले कला के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई।
1931 से 1937 तक वागनोवा बैले मंडली के कलात्मक निदेशक थे।LATOB का नाम एस. एम. किरोव के नाम पर रखा गया.
एग्रीपिना याकोवलेना की मृत्यु हो गईलेनिनग्राद 5 नवंबर, 1951। पर दफनाया गया साहित्यिक पुलवोल्कोवस्की कब्रिस्तान
16 नवंबर 1972 को प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना वेरा कैरली का निधन हो गया। हर कोई नहीं जानता कि वेरा अलेक्सेवना न केवल एक उत्कृष्ट नर्तक और शिक्षिका थीं, बल्कि एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री भी थीं। हम आपको उनके और अन्य बैलेरिना के बारे में बताएंगे जिन्होंने फिल्मों में अभिनय किया।
वेरा कैरली
उनका जन्म 1889 में मॉस्को में हुआ था। उनके पिता एक थिएटर निर्देशक और उद्यमी थे, उनकी माँ एक नाटकीय अभिनेत्री थीं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली लड़की ऐसे परिवार में पली-बढ़ी।
वेरा बचपन से ही बैले का सपना देखती थीं। 1906 में उन्होंने थिएटर स्कूल से कोरियोग्राफी कक्षा में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनके शिक्षक महान नर्तक और कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की थे। उनके छात्र रूस और यूरोप की सर्वश्रेष्ठ बैले कंपनियों में स्टार बन गए। वेरा कैरली न केवल प्रतिभाशाली थी, बल्कि बहुत सुंदर भी थी। उन्हें तुरंत बोल्शोई थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
देश के मुख्य मंच पर, वेरा कैरली ने "स्वान लेक", "फिरौन की बेटी", "सलाम्बो" आदि बैले में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। रूसी बैले के महान प्रर्वतक सर्गेई डायगिलेव ने भी बैलेरीना की प्रतिभा की सराहना की। उन्होंने वेरा अलेक्सेवना को भी अपनी मंडली में आमंत्रित किया। सर्गेई डायगिलेव के रूसी बैले के साथ, वेरा कैराली ने 1909, 1919 और 1920 में यूरोप का दौरा किया।
1914 में, एक मुलाकात हुई जिसने बैलेरीना का जीवन बदल दिया। वेरा कैरली की मुलाकात प्योत्र इवानोविच चार्डिनिन से हुई। यह रूसी सिनेमा का एक प्रतिष्ठित नाम है। उन्होंने खुद नेमीरोविच-डैनचेंको के साथ अध्ययन किया, एक थिएटर अभिनेता और निर्देशक थे, फिर उस समय की कला की एक नई शैली - सिनेमा में रुचि हो गई। चार्डिनिन के नाम दो सौ से अधिक फ़िल्में हैं, जिन्हें उन्होंने एक निर्देशक के रूप में शूट किया, जिनके लिए उन्होंने स्क्रिप्ट लिखी, और जिनमें उन्होंने एक अभिनेता के रूप में अभिनय किया। इन सभी रचनात्मक रूपों में प्योत्र इवानोविच समान रूप से प्रतिभाशाली थे।
वेरा कैरली की सुंदरता और प्लास्टिसिटी ने चार्डिनिन को चकित कर दिया। एक मूक फिल्म अभिनेत्री के लिए और कौन से गुणों की आवश्यकता होती है? उनकी पहली फ़िल्म भूमिका नाटक डू यू रिमेम्बर थी? पीटर चर्डिनिना. सार्वजनिक सफलता गगनभेदी थी. वेरा अलेक्सेवना ने अभिनय जारी रखा। सेट पर उनके साथी प्योत्र चार्डिनिन और महान इवान मोज़्ज़ुखिन थे। अभिनेत्री कैरली की प्रतिभा को रूसी सिनेमा के एक अन्य अग्रणी - फिल्म निर्देशक एवगेनी बाउर ने भी सराहा। वेरा कैरली ने भी उनकी फिल्मों में अभिनय किया।
अभिनेत्री के निजी जीवन के लिए, वेरा अलेक्सेवना ग्रैंड ड्यूक दिमित्री पावलोविच के साथ घनिष्ठ संबंध में थी। जब 1917 में क्रांति हुई, तो वेरा कैरली को अच्छी तरह से समझ में आ गया कि बोल्शेविकों के तहत उनका क्या भाग्य होने वाला है। वह विदेश चली गई.
उम्र के कारण उनका बैले करियर ख़त्म हो रहा था। लेकिन उनका सिनेमाई करियर चरम पर था. वेरा कैराली ने फ्रांस और ऑस्ट्रिया में बहुत फिल्मांकन किया। सच है, ध्वनि सिनेमा ने अब रूसी बैलेरीना की सुंदरता और प्लास्टिसिटी का उपयोग नहीं किया। वेरा अलेक्सेवना वियना में बस गईं और बैले की शिक्षा दी। छात्रों का कोई अंत नहीं था. वेरा कैराली की 83 वर्ष की आयु तक जीवित रहने के बाद शांत ऑस्ट्रियाई शहर बाडेन में मृत्यु हो गई।
इडा रुबिनस्टीन
एक महिला-कांड, एक महिला-चित्र, एक महिला-किंवदंती... यह सब प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना इडा रुबिनस्टीन हैं। और न केवल एक बैलेरीना, बल्कि एक अभिनेत्री भी।
उनका जन्म 1883 में खार्कोव में हुआ था। उस समय की अधिकांश बैले नृत्यांगनाओं और अभिनेत्रियों के विपरीत, वह जन्म से ही अमीर थीं। जीविकोपार्जन की आवश्यकता के बिना, इडा रुबिनस्टीन शुद्ध रचनात्मकता में संलग्न हो सकती थी। वास्तव में, उसने यही किया।
क्या उनकी प्रतिभा ही उनकी प्रसिद्धि का मुख्य कारण थी, या उनके नाम से जुड़े घोटालों ने जनता को इडा रुबिनस्टीन को भूलने से रोक दिया? अब इस सवाल का कोई निश्चित जवाब देना मुश्किल है. हाँ, वह तूफानी रोमांसउस समय के सबसे प्रसिद्ध पुरुषों और महिलाओं के नाम वास्तव में हर किसी की जुबान पर थे। लेकिन 1909 में ऑस्कर वाइल्ड पर आधारित बैले "सैलोम" में उनकी पहली फिल्म, जिसके लिए संगीत अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने लिखा था, और कोरियोग्राफर मिखाइल फॉकिन थे, भी एक सनसनी बन गई। बैलेरीना की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, और क्योंकि उसने अपना "सात घूंघट का नृत्य" पूरी तरह से नग्न होकर प्रदर्शित किया।
इडा रुबिनस्टीन का इतालवी लेखक, कवि और नाटककार गेब्रियल डी'अन्नुंजियो से परिचय महत्वपूर्ण था। रूसी बैलेरीना की घातक सुंदरता ने इतालवी को चकित कर दिया। उनका रिश्ता कैसा था, इसके बारे में इतिहास खामोश है। लेकिन यह इडा के लिए था कि रुबिनस्टीन डी'अन्नुंजियो ने "सेंट सेबेस्टियन की शहादत" लिखी। सर्गेई डायगिलेव ने इससे एक बैले बनाने का फैसला किया। संगीत का निर्देशन स्वयं क्लॉड डेब्यूसी ने किया था। सेंट सेबेस्टियन की मुख्य भूमिका इडा रुबिनस्टीन ने निभाई थी। बैले का प्रीमियर 1911 में हुआ। दर्शकों ने खूब तालियां बजाईं. और यह इस तथ्य के बावजूद है कि पेरिस के आर्कबिशप ने कैथोलिकों से इस प्रदर्शन में शामिल न होने का आग्रह किया था, क्योंकि संत की भूमिका एक महिला द्वारा निभाई जाती है, और वह भी इतनी प्रतिष्ठा के साथ।
1913 में, प्रसिद्ध रूसी नवोन्मेषी निर्देशक वेसेवोलॉड मेयरहोल्ड ने पेरिस के चैटलेट थिएटर में डी'अन्नुंजियो के पिसानेला का मंचन किया। और, ज़ाहिर है, वेश्या की मुख्य भूमिका इडा रुबिनस्टीन ने निभाई थी।
गेब्रियल डी'अन्नुंजियो की बदौलत बैलेरीना ने फिल्मों में अभिनय करना शुरू किया। 1908 में, इटालियन ने नाटक "द शिप" लिखा। 1921 में, डी'अन्नुंजियो के बेटे ने अपने पिता की प्रसिद्ध किताब पर आधारित एक फिल्म बनाने का फैसला किया। उन्होंने उस महिला को फिल्म में मुख्य भूमिका की पेशकश की जो गैब्रियल डी'अन्नुंजियो - इडा रुबिनस्टीन के लिए बहुत मायने रखती थी। इस तस्वीर ने बैलेरीना के फिल्मी करियर की शुरुआत को चिह्नित किया।
इडा रुबिनस्टीन ने एक लंबा और अशांत जीवन जिया। बुढ़ापे में वह कैथोलिक धर्म में परिवर्तित हो गईं और लगभग एक मठ में प्रवेश कर गईं। लेकिन विद्रोही इडा वंशजों की याद में बनी रही - चित्रों से और फिल्मों से।
ल्यूडमिला सेवलयेवा
अब तक की सर्वश्रेष्ठ नताशा रोस्तोवा, ल्यूडमिला सेवेलीवा, फिल्मों में अभिनय शुरू करने से पहले एक बैलेरीना थीं।
ल्यूडमिला मिखाइलोव्ना का जन्म लेनिनग्राद में हुआ था। यह एक खास शहर है, जहां सभी लड़कियां बैले का सपना देखती हैं। लेकिन ल्यूडमिला सेवलीवा के पास न केवल सपने थे, बल्कि प्रतिभा भी थी। 1962 में, उन्होंने प्रसिद्ध कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वागनोवा। एक प्रतिभाशाली युवा बैलेरीना को किरोव थिएटर की मंडली में स्वीकार किया गया। उनका बैले कैरियर बहुत सफल रहा।
लेकिन "युद्ध और शांति" हुई। सर्गेई बॉन्डार्चुक ने 1961 में अपने चार-एपिसोड के महाकाव्य का फिल्मांकन शुरू किया। कुल मिलाकर, पेंटिंग पर काम छह साल तक चला। जब नताशा रोस्तोवा की भूमिका के लिए एक अभिनेत्री के बारे में सवाल उठा, तो सर्गेई बॉन्डार्चुक ने "रूसी ऑड्रे हेपबर्न" को खोजने का आदेश दिया। वह कोई पेशेवर अभिनेत्री नहीं, बल्कि लेनिनग्राद बैलेरीना ल्यूडमिला सेवेलीवा निकलीं।
“नताशा के साथ मेरी कोई समानता नहीं थी: गोरे बाल, पतली, आँखें काली नहीं, जैसा कि उपन्यास में है, लेकिन नीली, और आम तौर पर कुछ प्रकार की बदसूरत बत्तख का बच्चा। लेकिन बॉन्डार्चुक ने रिहर्सल करने का सुझाव दिया। उसने मुझ पर दबाव नहीं डाला, उसने मुझ पर दबाव नहीं डाला। मैंने बस ऐसा माहौल बना दिया कि मुझे ऐसा लगने लगा: मैं वास्तव में सब कुछ खुद ही करता हूं। उनके लिए यह महत्वपूर्ण था कि मैं अपनी सहजता न खोऊं,” ल्यूडमिला मिखाइलोव्ना ने खुद पेंटिंग पर काम करने के बारे में याद किया।
युद्ध और शांति की सफलता बिल्कुल गगनभेदी थी। 1965 में मॉस्को इंटरनेशनल फिल्म फेस्टिवल का मुख्य पुरस्कार, 1969 में सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए ऑस्कर - सभी पुरस्कारों को सूचीबद्ध करना असंभव है। आधिकारिक पत्रिका "सोवियत स्क्रीन" के एक सर्वेक्षण के अनुसार, ल्यूडमिला सेवेलिवा को 1966 की सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के रूप में मान्यता दी गई थी।
ल्यूडमिला सेवेलिवा कभी बैले में नहीं लौटीं, लेकिन वह एक प्रसिद्ध फिल्म अभिनेत्री, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया बन गईं। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में फ़िल्में "रनिंग", "एलियन व्हाइट एंड पॉकमार्क्ड", "ए प्लॉट फ़ॉर टू स्टोरीज़" और अन्य फ़िल्में हैं जो हमारे सिनेमा की क्लासिक्स बन गई हैं।
नतालिया सेदिख
अभिव्यक्ति "एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली है" नताल्या सेदिख पर बिल्कुल लागू होता है। उनकी रचनात्मक जीवनी में इतने सारे पेशे शामिल हैं कि उनके बारे में एक फिल्म बनाना उचित है।
नताल्या एवगेनिव्ना ने चार साल की उम्र से फिगर स्केटिंग और बैले का अध्ययन किया। उसने वहाँ और वहाँ दोनों जगह शानदार परिणाम दिखाए। पंद्रह वर्षीय नताल्या सेदिख द्वारा प्रस्तुत गीत "द डाइंग स्वान" को केंद्रीय टेलीविजन पर भी दिखाया गया था। इस प्रदर्शन को प्रसिद्ध सोवियत फिल्म निर्देशक अलेक्जेंडर रो ने संयोग से देखा था। उन्होंने नताल्या सेदिख को मुख्य भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित किया महिला भूमिकापरी कथा फिल्म "मोरोज़्को" में। 1964 से, जब फ़िल्म रिलीज़ हुई थी, आज तक, "मोरोज़्को" बच्चों की सबसे अच्छी और सबसे पसंदीदा फ़िल्मों में से एक बनी हुई है।
1968 में, अलेक्जेंडर रोवे की एक और अद्भुत परी कथा फिल्म "फायर, वॉटर एंड... कॉपर पाइप्स" रिलीज़ हुई, जिसमें नताल्या सेदिख मुख्य भूमिका में थीं। और फिर से दर्शकों की सफलता!
फिल्मों में अभिनय करते हुए, नताल्या एवगेनिव्ना ने न केवल बैले को नहीं छोड़ा, बल्कि बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफिक स्कूल में अपनी कठिन पढ़ाई जारी रखी। 1969 में, नताल्या सेदिख ने कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की और उन्हें बोल्शोई थिएटर मंडली में स्वीकार कर लिया गया। उन्होंने बैले "स्लीपिंग ब्यूटी", "द नटक्रैकर", "द सीगल" आदि में मुख्य भूमिकाएँ निभाईं। नताल्या सेदिख अपनी मुख्य रचनात्मक सफलता बैले अन्ना कैरेनिना में किट्टी की भूमिका को मानती हैं, जहां उनके साथी माया प्लिस्त्स्काया और मैरिस लीपा थे।
नताल्या सेदिख अभी भी फिल्मों में अभिनय करती हैं। उनकी भागीदारी वाली फिल्मों में "गैम्ब्रिनस", "मैं स्वतंत्र हूं, मैं किसी का नहीं हूं" और अन्य हैं प्रसिद्ध चित्र. और 1990 के बाद से, नताल्या एवगेनिव्ना मार्क रोज़ोव्स्की के निर्देशन में थिएटर "एट द निकित्स्की गेट" में खेल रही हैं।
19वीं सदी के रूसी स्कूल ऑफ़ बैले के प्रसिद्ध बैलेरिना
रूस में बैले का इतिहास 18वीं सदी के 30 के दशक में शुरू होता है। 1731 में सेंट पीटर्सबर्ग में लैंड नोबल कोर खोला गया। चूँकि भविष्य में कोर के स्नातकों से उच्च सरकारी पदों पर आसीन होने की अपेक्षा की गई थी और उन्हें सामाजिक शिष्टाचार के ज्ञान की आवश्यकता थी, बॉलरूम नृत्य सहित ललित कला के अध्ययन को कोर में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था।
जीन बैप्टिस्ट लांडे, जिन्हें रूसी बैले कला का संस्थापक माना जाता है, 1734 में कोर के डांस मास्टर बने।
जीन बैप्टिस्ट लांडे, अज्ञात
1738 में जीन बैप्टिस्ट लैंडैसरूस में पहला बैले स्कूल खोला गया - डांसिंग स्कूल ऑफ़ हर इंपीरियल मेजेस्टी (अब रूसी बैले अकादमी का नाम ए. या. वागनोवा के नाम पर रखा गया है)। रूस में बैले धीरे-धीरे विकसित हुआ और 1794 में, पहले रूसी मूल के कोरियोग्राफर द्वारा प्रस्तुतियाँ शुरू हुईं। इवान वाल्बरख.
पुष्किंस्की पीटर्सबर्ग। पूर्वाह्न। गोरडीन
पॉल I के तहत, बैले के लिए विशेष नियम जारी किए गए थे - यह आदेश दिया गया था कि प्रदर्शन के दौरान मंच पर एक भी पुरुष नहीं होना चाहिए और उस समय पुरुष भूमिकाएं महिलाओं द्वारा निभाई जानी चाहिए, उदाहरण के लिए, एवगेनिया इवानोव्ना कोलोसोवा (1780-1869)।). कोलोसोवा बैले मंच पर रूसी नृत्य प्रस्तुत करने वाले पहले लोगों में से एक थीं। उनकी एक और नवीनता यह थी कि उन्होंने शानदार शैली वाली पोशाक को प्राचीन चिटोन से बदल दिया।
एवगेनिया कोलोसोवा (1782-1869), अलेक्जेंडर ग्रिगोरिएविच वर्नेक
बैले डांसर और कोरियोग्राफर एडम ग्लुशकोवस्की ने कोलोसोवा के बारे में लिखा: "मैं चालीस से अधिक वर्षों से नृत्य की कला का अनुसरण कर रहा हूं, मैंने कई प्रसिद्ध बैले कलाकारों को रूस आते देखा है, लेकिन उनमें से किसी में भी मैंने ऐसी प्रतिभा नहीं देखी है।" सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर की एक नर्तकी एवगेनिया इवानोव्ना कोलोसोवा के पास उसके चेहरे की हर हरकत और हर हावभाव इतना स्वाभाविक और समझने योग्य था कि उन्होंने दर्शकों के लिए भाषण को निर्णायक रूप से बदल दिया। एवगेनिया कोलोसोवा 1794 से 1826 तक मंच पर थीं, जिसके बाद उन्होंने पढ़ाना शुरू कर दिया।
एवगेनिया (एव्डोकिया) इवानोव्ना कोलोसोवा (1782-1869)
एवगेनिया कोलोसोवा के छात्रों में से एक था अव्दोत्या (एव्डोकिया) इलिनिच्ना इस्तोमिना (1799-1848)), पुश्किन द्वारा "यूजीन वनगिन" में गाया गया:
अव्दोत्या इलिचिन्ना इस्तोमिना (1799-1848)
अव्दोत्या इलिचिन्ना इस्तोमिना (1799-1848), हेनरी-फ्रांकोइस रिसेनर
थिएटर पहले से ही भरा हुआ है; बक्से चमकते हैं;
स्टॉल और कुर्सियाँ, सब कुछ उबल रहा है;
स्वर्ग में वे अधीरता से छपते हैं,
और, उठते हुए, पर्दा शोर मचाता है।
शानदार, अर्ध-हवादार,
मैं जादुई धनुष का पालन करता हूँ,
अप्सराओं की भीड़ से घिरा हुआ,
वर्थ इस्टोमिन; वह,
एक पैर फर्श को छू रहा है,
दूसरा धीरे-धीरे चक्कर लगाता है,
और अचानक वह कूदता है, और अचानक वह उड़ जाता है,
एओलस के होठों से पंख की तरह उड़ता है;
अब डेरा बोएगा, फिर विकसित होगा,
और तेजी से पैर पर वार करता है.
ए.आई. का पोर्ट्रेट इस्तोमिना. पुश्किन संग्रहालय, ए (?)। विंटरहेल्टर।
उन वर्षों की एक और प्रसिद्ध बैलेरीना थी मारिया इवानोव्ना डेनिलोवा (1793-1810),जिनका रचनात्मक मार्ग 17 वर्ष की आयु में तपेदिक से मृत्यु के कारण छोटा हो गया।
मारिया इवानोव्ना डेनिलोवा
इतिहासकार अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि कौन सी रूसी बैलेरीना नुकीले जूतों (केवल अपने पैर की उंगलियों पर झुककर) पर नृत्य करने वाली पहली महिला थी। कुछ का मानना है कि यह मारिया डेनिलोवा थी, दूसरों की राय है कि यह अव्दोत्या इस्तोमिना थी।
एवगेनिया कोलोसोवा का एक और छात्र था एकातेरिना अलेक्जेंड्रोवना तेलेशेवा (1804-1857)।
ई.ए. का पोर्ट्रेट बैले "द डेजर्टर" से लुईस के रूप में तेलेशेवा, पी.ए. मोन्सिग्नी के संगीत के लिए, पिएत्रो डी रॉसी, पिएत्रो डी रॉसी (1761-1831)
उनके समकालीनों में से एक ने उनके बारे में लिखा: "सबसे आकर्षक उपस्थिति के साथ, उनमें इतनी सारी भावनाएँ और खेल थे कि उन्होंने सबसे भावहीन दर्शक को भी मोहित कर लिया।" तेलेशोवा के संरक्षक और प्रेमी, वास्तव में उनके सामान्य कानून पति, काउंट, सेंट पीटर्सबर्ग के गवर्नर-जनरल मिखाइल मिलोरादोविच थे।
काउंट मिखाइल एंड्रीविच मिलोरादोविच, जॉर्ज डॉव
एकातेरिना तेलेशेवा। ऑरेस्ट किप्रेंस्की द्वारा पोर्ट्रेट
जेफायर और फ्लोरा
19वीं शताब्दी की एक प्रसिद्ध रूसी बैलेरीना थी (1836-1882). बैलेरीना के पति बैले डांसर मारियस पेटिपा थे।
मारिया सर्गेवना सुरोवशिकोवा-पेटिपा
मारिया सर्गेवना सुरोवशिकोवा-पेटिपा
"गिजेल में मायर्था के रूप में एडेल डुमिलात्रे", बाउवियर, जूल्स (1800-1867)
बैले "फिरौन की बेटी" में मारियस पेटिपा
मारियस पेटिपा.
कलात्मक जोड़ी मारिया सुरोवशिकोवा - मारियस पेटिपा के मिलन का फल बेटी मारिया मारियसोवना पेटिपा (1857-1930) थी, जो अपने माता-पिता की तरह एक प्रसिद्ध बैले डांसर बन गई। बैले इतिहासकार मिखाइल बोरिसोग्लब्स्की ने उनके बारे में लिखा: "एक खुश "मंच नियति", एक सुंदर आकृति, और उनके प्रसिद्ध पिता के समर्थन ने उन्हें चरित्र नृत्य का एक अनिवार्य कलाकार, प्रथम श्रेणी बैलेरीना, उनके प्रदर्शनों में विविधतापूर्ण बना दिया।"
मारिया मारियसोव्ना पेटिपा
मारिया मारियसोव्ना पेटिपा
17 वर्षों तक (1861 से 1878 तक) उन्होंने मरिंस्की थिएटर के मंच पर प्रदर्शन किया मटिल्डा निकोलायेवना मादेवा(मंच का नाम मैत्रियोना तिखोनोव्ना)। सेंट पीटर्सबर्ग समाज में एक बड़ा घोटाला प्रिंस मिखाइल मिखाइलोविच गोलित्सिन से उनकी शादी थी, जो सबसे महान रूसी परिवारों में से एक के प्रतिनिधि थे, एक अधिकारी जो महामहिम के रेटिन्यू के एडजुटेंट जनरल के पद तक पहुंचे।
प्रिंस मिखाइल मिखाइलोविच गोलित्सिन (1840-1918) - घुड़सवार सेना के जनरल
इस विवाह को गलत गठबंधन माना गया, क्योंकि पति-पत्नी अलग-अलग वर्गों से आते थे, और 19वीं शताब्दी के कानूनों के अनुसार, शाही सेना के अधिकारियों का आधिकारिक तौर पर निम्न वर्ग के लोगों से विवाह नहीं किया जा सकता था। राजकुमार ने अपने परिवार के पक्ष में चुनाव करते हुए इस्तीफा देने का फैसला किया।
बैले गिजेल के लिए ए. बेनोइस द्वारा दृश्य और वेशभूषा
19वीं सदी के मॉस्को बैले स्कूल के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे प्रस्कोव्या प्रोखोरोव्ना लेबेदेवा (1839-1917), जो 10 वर्षों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख नर्तक थे।
कैंबोन, चार्ल्स-एंटोनी (1802-1875)। डेसिनेटर
एक और प्रसिद्ध बैलेरीनाबोल्शोई थिएटर था लिडिया निकोलायेवना गैटन (1857-1920).
दो दशकों तक, गैटन ने बोल्शोई मंच पर किसी भी प्रतिद्वंद्वी के बिना, लगभग सभी महिला भूमिकाओं में नृत्य किया। 1883 में, बोल्शोई थिएटर बैले मंडली को काफी कम कर दिया गया था, लेकिन गैटन ने मॉस्को बैले की परंपराओं को संरक्षित करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग थिएटरों में जाने के प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया। मंच छोड़ने के बाद, गैटन ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल में पढ़ाया।
कोपेलिया 1870 सजावट
उन्होंने 30 वर्षों (1855 से 1885 तक) तक सेंट पीटर्सबर्ग के शाही थिएटरों के मंच पर काम किया। कोंगोव पेत्रोव्ना रेडिना (1838-1917)।समकालीनों ने उनके बारे में लिखा: "उन्हें चरित्र नृत्यों में उत्कृष्ट सफलता मिली, जिसमें आग और जुनून की आवश्यकता थी, लेकिन उन्होंने नकल भूमिकाओं में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया।"
बयादेरे -सजावट डिज़ाइन -अधिनियम II -के ब्रोज़ -1877
19वीं सदी के 60 के दशक में वह सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को और पेरिस के मंचों पर चमकीं मार्फ़ा निकोलायेवना मुरावियोवा (1838-1879). इतालवी कोरियोग्राफर कार्लो ब्लासिस ने लिखा है कि "नृत्य करते समय उसके पैरों के नीचे से हीरे की चिंगारी बरसती है" और उसकी "तेज और लगातार बदलती गति की तुलना अनजाने में मोती छलकने के धागे से की जा सकती है।"
गिजेल (ए बेनोइस)
विंटेज की गिजेल रानी
1859 से 1879 तक उन्होंने बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया अन्ना इओसिफोव्ना सोबेशचान्स्काया (1842-1918)।यूरी बख्रुशिन ने "रूसी बैले का इतिहास" पुस्तक में लिखा है: "एक मजबूत नर्तक और एक अच्छी अभिनेत्री होने के नाते, सोबेशेंस्काया आम तौर पर स्वीकृत नियमों से विचलित होने वाली और प्रदर्शन करने वाली पहली थीं बैले भाग, विशिष्ट श्रृंगार लागू करना शुरू कर दिया। ब्लेज़िस, जिन्होंने अपने करियर की शुरुआत में सोबेशन्स्काया को देखा था, ने लिखा था कि वह "एक नर्तकी और एक नकलची के रूप में सराहनीय" थीं और उनके नृत्य में "आत्मा दिखाई देती है, वह अभिव्यंजक हैं" और कभी-कभी "उन्माद" तक भी पहुँच जाती हैं। बाद में, एक अन्य समकालीन ने जोर देकर कहा कि "वह कूदने की कठिनाई और क्रांतियों की गति से पैदा नहीं होती है।" सर्वोत्तम प्रभावदर्शक पर, लेकिन एक ऐसी भूमिका के अभिन्न निर्माण के माध्यम से जिसमें नृत्य चेहरे के भावों का व्याख्याकार है।
http://commons.wikimedia.org
