यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख के युग के प्राचीन रूसी जौहरियों की उल्लेखनीय कला ने उन दिनों रूस की यात्रा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को आश्चर्यचकित कर दिया था। सदियों से इसे भुला दिया गया। हालाँकि, 19वीं-20वीं शताब्दी में घरेलू पुरातत्वविदों के प्रयासों से, प्राचीन उस्तादों की रचनाएँ मिलीं नया जीवन. 10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कारीगरों द्वारा बनाए गए सैकड़ों और हजारों गहने जमीन से निकाले गए थे। संग्रहालय की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिक फैशनपरस्तों को मंत्रमुग्ध करने और कलाकार की गहरी, ईमानदार प्रशंसा जगाने में सक्षम हैं।
प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे पड़ोस में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धा और चतुर व्यापारी वाइकिंग युग की सूक्ष्म बुतपरस्त कला को रूसी भूमि पर लाए। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल पैटर्न जो इस्लामी देशों में बहुत प्रिय है। अंत में, ईसाई धर्म, शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाया गया, भूमध्यसागरीय और काले समुद्र के तट पर फैल गया, रूस को उच्च के साथ जोड़ा गया कलात्मक संस्कृतिइस राज्य का. बीजान्टियम उस समय बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रतीक और पुरातनता के युग से प्राप्त प्राचीन ज्ञान का संरक्षक था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ-साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक दृढ़ता बनाए रखी बुतपरस्त परंपराएँ. पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक प्रणाली प्राचीन रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों और जौहरियों की रचनात्मक कल्पना का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई।
मंगोल-तातार आक्रमण आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए विनाशकारी साबित हुआ। बट्टू की हार के कठिन समय के दौरान उनके मालिक गायब हो गए या अपने शासकों की सेवा के लिए गिरोह द्वारा उनका अपहरण कर लिया गया। पूरी शताब्दी तक, प्राचीन रूसी जौहरियों का कौशल गिरावट में था, और केवल मध्य में - 14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमी गति से पुनरुद्धार शुरू हुआ।
आभूषण तकनीक
उस युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी थी, पूर्वी स्लाव महिलाएं खुद को ढेर सारे गहनों से सजाना पसंद करती थीं। आभूषणों के साथ ढली चाँदी की अंगूठियाँ, मुड़े हुए चाँदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोती फैशन में थे। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच से, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक, ढले सोने से बने बड़े खोखले मोती। उनमें से गोल या चंद्रमा के आकार के कांस्य पेंडेंट (चंद्र) लटक रहे थे, जो नाजुक आभूषणों से सजाए गए थे: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर संरचनाएं, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद दिलाती हैं - सिक्के जो उन दिनों प्रचलन में थे। रूस में और यूरोप में.
लेकिन सबसे लोकप्रिय आभूषण मंदिर की अंगूठियां थीं। ढले चांदी के मंदिर के छल्ले बुने गए थे महिलाओं के केशमंदिरों में या हेडड्रेस से लटकाए जाने पर, उन्हें एक ही बार में एक या कई जोड़े पहने जाते थे। कीव राज्य का हिस्सा बनने वाली प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति के पास अपने पड़ोसियों की समान सजावट के विपरीत, अपने स्वयं के विशेष प्रकार के मंदिर के छल्ले थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाएं विभिन्न प्रकार की सुंदर अंगूठियां पहनती थीं जो कर्ल या चपटे सर्पिल की तरह दिखती थीं। रेडिमिच ने टेम्पोरल रिंग्स को प्राथमिकता दी, जिसमें आर्क से सात किरणें निकलती थीं, जो बूंद के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिची के मंदिर के छल्ले पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय सात सपाट ब्लेड थे।
11वीं-13वीं शताब्दी की शहरी महिलाएं। सबसे अधिक, वे कोल्टा से प्यार करते थे - खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से चेन या रिबन से जुड़े होते थे। कई बछेड़े जो आज तक जीवित हैं, वे अपने आकार की अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। 1876 में, ओर्योल प्रांत के टेरेहोवो गांव के पास, एक समृद्ध खजाने में 12वीं से 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कई जोड़े कोल्ट की खोज की गई थी। वे विशाल पाँच-नुकीले तारे हैं, जो धातु की हजारों छोटी सोल्डर गेंदों से घने रूप से ढके हुए हैं। इस प्रकार की आभूषण तकनीक को ग्रैन्यूलेशन कहा जाता है; यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। अनाज के साथ-साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतले चांदी या सोने के तार, धागों में घुमाए जाते थे, प्लेटों पर टांका लगाए जाते थे या ओपनवर्क पैटर्न में घुमाए जाते थे। 1887 में, प्राचीन सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11वीं-12वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला था, जिसमें सोने के सिक्कों की एक जोड़ी भी शामिल थी। बछड़ों को सजाया गया मीठे पानी के मोतीऔर मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियां। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद उत्तम है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की लगभग आठ शताब्दी पहले मृत्यु हो गई। मिखाइलोव्स्की कोल्टा को क्लौइज़न इनेमल की उत्कृष्ट आभूषण तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला के लिए धैर्य और काम में अद्भुत सटीकता की आवश्यकता होती है। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सबसे पतले सोने के रिबन-विभाजन लगाए, जिससे भविष्य के डिजाइन की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान पर गर्म किया गया। इससे एक चमकीला और बहुत टिकाऊ कांच जैसा द्रव्यमान तैयार हुआ। क्लोइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक बचे अधिकांश काम महंगे राजसी पोशाक के हिस्से हैं।
प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक काला करना था, जो कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, खजर विरासत थी। नाइलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर लागू, नाइलो ने एक उभरी हुई छवि के लिए पृष्ठभूमि तैयार की। मुड़े हुए कंगनों को सजाने के लिए कालापन का प्रयोग विशेष रूप से अक्सर किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों की आकृतियों को अलग करना आसान है। चित्रों का कथानक ईसाई विचारों से बहुत दूर और बुतपरस्ती के बहुत करीब है। ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. ज्वैलर्स ने ईसा मसीह, वर्जिन मैरी, संतों की छवि और ग्रिफ़िन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटॉर्स और बुतपरस्त त्योहारों दोनों के लिए इनेमल या नाइलो का उपयोग किया।
वहाँ विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त दोनों तरह के आभूषण थे, जो धार्मिक पंथ की वस्तुएँ थीं। कई एन्कोल्पियन ब्रेस्ट क्रॉस संरक्षित किए गए हैं, जिनमें दो पंख शामिल हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के टुकड़े रखे गए थे। दरवाज़ों पर आमतौर पर भगवान और बच्चे की माँ की ढली हुई, नक्काशीदार या काली छवि होती थी। पुरातत्वविदों को अक्सर बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारी, दुर्भाग्य और जादू टोना से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की ढली हुई मूर्तियाँ हैं, जिनमें जानवरों, पक्षियों, चम्मचों, चाकूओं और पकड़ों के आकार में बनी "घंटियाँ" जंजीरों से जुड़ी हुई हैं। उनके बजने से घंटियाँ भगाने वाली थीं बुरी आत्माओं.
"व्लादिमीर मोनोमैक का रिव्ना"
प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने अत्यधिक प्रसिद्धि प्राप्त की है। उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं। सबसे प्रसिद्ध "चेरनिगोव रिव्निया" या "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" है। यह 11वीं शताब्दी का पीछा किया हुआ स्वर्ण पदक है, तथाकथित सर्पेन्टाइन, जिसके एक तरफ आठ सांपों की एक गेंद में एक महिला का सिर दर्शाया गया है, जो शैतान, एक मूर्तिपूजक देवता या सामान्य रूप से बुरी आत्मा का प्रतीक है। ग्रीक में प्रार्थना बीमारी के विरुद्ध निर्देशित है। दूसरी तरफ महादूत माइकल है, जिसे रिव्निया के मालिक को शैतान की साजिशों से बचाने के लिए बुलाया गया है। स्लाव अक्षरों में बने शिलालेख में लिखा है: "भगवान, अपने सेवक वसीली की मदद करें।" यह बुरी आत्माओं के खिलाफ एक वास्तविक ईसाई ताबीज था। सर्पेन्टाइन टॉर्क्स के प्रदर्शन की साजिश और तकनीक बीजान्टियम से उधार ली गई थी; मंगोल-पूर्व काल में, इस प्रकार की सजावट असामान्य नहीं थी। "चेरनिगोव रिव्निया" असाधारण कौशल के साथ बनाया गया था और यह एक अमीर, महान व्यक्ति का रहा होगा, संभवतः राजसी मूल का। इस आभूषण की कीमत एक औसत शहर की राजसी श्रद्धांजलि के आकार के बराबर है।
यह पदक 1821 में चेरनिगोव शहर के पास पाया गया था, जो प्राचीन काल में रियासत की राजधानी थी। मालिक की पहचान बताने वाले शिलालेख - वसीली - ने इतिहासकारों को बताया कि रिव्निया व्लादिमीर मोनोमख (1053-1125) का था, जिन्हें बपतिस्मा के समय वसीली नाम दिया गया था। इस प्रसिद्ध प्राचीन रूसी कमांडर और राजनीतिज्ञ ने कुछ समय तक चेर्निगोव में शासन किया। उन्होंने बच्चों के लिए एक "शिक्षण" छोड़ा, जो संस्मरणों के रूप में लिखा गया था। इस निबंध में, राजकुमार ने लिखा कि उसका पसंदीदा शगल शिकार करना था। उस पर बाहर निकलते समय, व्लादिमीर मोनोमख सूअर के दांतों और एल्क खुरों से नहीं डरते थे। चेरनिगोव से कुछ ही दूरी पर शिकार करते समय, उसने एक बहुमूल्य रिव्निया गिरा दिया, जिससे आने वाली पीढ़ियों के लिए कुशल कीव कारीगरों का काम सामने आया।
धातु पर नाम
प्राचीन रूस की आभूषण कला के अधिकांश स्मारक गुमनाम हैं। पुरातत्वविदों ने, प्राचीन रूसी सोने और चांदी बनाने वालों की कार्यशालाओं के अवशेषों को ढूंढते हुए, आभूषण शिल्प के लिए आवश्यक सभी आपूर्तियां जमीन से निकालीं। हालाँकि, इतिहास ने उन अद्भुत कारीगरों के नाम संरक्षित नहीं किए हैं जिन्होंने मिखाइलोव्स्की खजाने से "चेर्निगोव रिव्निया" या कोल्टा बनाया। कभी-कभी केवल गहने ही अपने रचनाकारों के बारे में "छूट जाते हैं"। इस प्रकार, क्रेटर - पवित्र जल के लिए कीमती चांदी के कटोरे, जो 12 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन नोवगोरोड में बनाए गए थे - शिलालेख हैं जो स्वामी कोस्टा और ब्रातिला के नाम देते हैं।
12वीं सदी के प्रसिद्ध पोलोत्स्क प्रबुद्धजन। 1161 में राजकुमारी एब्स एफ्रोसिनिया ने अपने द्वारा स्थापित स्पैस्की मठ में योगदान देने के लिए एक क्रॉस का आदेश दिया। लगभग आधा मीटर ऊंचा छह-नुकीला क्रॉस, सरू की लकड़ी से बना था और ऊपर और नीचे सोने की प्लेटों से सजाया गया था कीमती पत्थर. पहले से ही 20 के दशक तक। XX सदी लगभग सभी पत्थर नष्ट हो गए, लेकिन यह ज्ञात है कि उनमें से लगभग दो दर्जन थे और उनमें हथगोले भी थे। पत्थरों को सोने की प्लेटों पर सॉकेट में लगाया गया था, और उनके बीच मास्टर ने संतों को चित्रित करने वाले बीस तामचीनी लघुचित्र डाले थे। प्रत्येक संत का नाम छवि के बगल में अंकित है। ईसाई अवशेष क्रॉस के अंदर रखे गए थे: यीशु मसीह का खून, संत स्टीफन और पेंटेलिमोन के अवशेषों के टुकड़े, साथ ही संत डेमेट्रियस का खून। मंदिर को सोने की चांदी की प्लेटों से ढका गया था, और सामने के किनारों को मोतियों की माला से सजाया गया था। विश्वासियों की नज़र में, अवशेषों ने क्रॉस को जौहरी द्वारा इस्तेमाल किए गए सोने और चांदी से अधिक मूल्यवान बना दिया।
पोलोत्स्क के सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस का भाग्य, जो बदले में रूढ़िवादी, कैथोलिक, यूनीएट्स के हाथों में था, मास्को संप्रभुओं के खजाने में और 1812 में पोलोत्स्क पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी के कैश में, दुखद है। यह 1941-1945 के युद्ध के दौरान खो गया था, और पत्रकारों, लेखकों, वैज्ञानिकों, राजनेताओं और यहां तक कि इंटरपोल (अंतर्राष्ट्रीय अपराध रोकने वालों) द्वारा इसकी खोज की गई थी। इन खोजों का इतिहास उतना ही नाटकीय और अनिर्णीत है, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एम्बर रूम (जिसकी दीवारें और सभी सामान एम्बर से सजाए गए थे) से जुड़ा महाकाव्य, उसी युद्ध के दौरान नाजियों द्वारा चुरा लिया गया था और तब से असफल रहा है वैज्ञानिकों द्वारा खोजा गया।
सेंट यूफ्रोसिन के क्रॉस के गायब होने से पहले किए गए विवरणों और चित्रों ने उस शिलालेख के पाठ को संरक्षित किया जो इसके निर्माता, पोलोत्स्क मास्टर लज़ार बोग्शा (बोगुस्लाव) द्वारा क्रॉस की सतह पर छोड़ा गया था। सेंट यूफ्रोसिन का क्रॉस बेलारूस के प्रमुख आध्यात्मिक मंदिरों में से एक है और मध्ययुगीन आभूषण कला की एक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति है।
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आजकल, मंदिर के छल्ले, कोल्ट्स और मध्ययुगीन रूसी आभूषणों के कई अन्य काम संग्रहालयों में एकत्र किए जाते हैं। विशेष रूप से समृद्ध संग्रह राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय, मॉस्को क्रेमलिन के शस्त्रागार कक्ष और पितृसत्तात्मक सैक्रिस्टी के हैं।
प्राचीन रूस की आभूषण कला
उस युग के प्राचीन रूसी जौहरियों की उल्लेखनीय कला
यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख आश्चर्यचकित थे
यूरोपीय यात्री जो उन दिनों रूस की यात्रा पर आये थे।
सदियों से इसे भुला दिया गया। हालाँकि, प्रयासों के साथ
सृष्टि की 19वीं-20वीं शताब्दी में घरेलू पुरातत्वविद्
प्राचीन गुरुओं को नया जीवन मिल गया है।
ज़मीन से सैकड़ों और हज़ारों सजावटें निकाली गईं,
10वीं - 13वीं शताब्दी की शुरुआत के उस्तादों द्वारा निर्मित। संग्रहालय की खिड़कियों में प्रदर्शित, वे आधुनिकता को मंत्रमुग्ध कर सकते हैं
फ़ैशनिस्टा और कलाकार की गहरी, ईमानदार प्रशंसा जगाएँ।
प्राचीन काल में रूस एक साथ कई विकसित संस्कृतियों से प्रभावित था। मध्ययुगीन कीव में, पूरे पड़ोस में विदेशियों का निवास था: यूनानी, यहूदी और अर्मेनियाई। स्कैंडिनेविया के गंभीर योद्धा और चतुर व्यापारी वाइकिंग युग की सूक्ष्म बुतपरस्त कला को रूसी भूमि पर लाए। पूर्व के व्यापारी - एक रंगीन और जटिल पैटर्न जो इस्लामी देशों में बहुत प्रिय है। अंत में, भूमध्य सागर और काले सागर के तट पर स्थित शक्तिशाली बीजान्टिन साम्राज्य से अपनाई गई ईसाई धर्म ने रूस को इस राज्य की उच्च कलात्मक संस्कृति से जोड़ा। बीजान्टियम उस समय बर्बर यूरोप में सभ्यता का प्रतीक और पुरातनता के युग से प्राप्त प्राचीन ज्ञान का संरक्षक था। लेकिन ईसाई धर्म के साथ, रूस ने कई शताब्दियों तक लगातार बुतपरस्त परंपराओं को संरक्षित रखा। पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती की जटिल, अत्यधिक विकसित धार्मिक प्रणाली प्राचीन रूसी चित्रकारों, मूर्तिकारों और जौहरियों की रचनात्मक कल्पना का एक महत्वपूर्ण स्रोत बन गई।
मंगोल-तातार आक्रमण आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए विनाशकारी साबित हुआ। बट्टू की हार के कठिन समय के दौरान उनके मालिक गायब हो गए या अपने शासकों की सेवा के लिए गिरोह द्वारा उनका अपहरण कर लिया गया। पूरी शताब्दी तक, प्राचीन रूसी जौहरियों का कौशल गिरावट में था, और केवल मध्य में - 14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमी गति से पुनरुद्धार शुरू हुआ।
आभूषण तकनीक
उस युग में जब कीव पुराने रूसी राज्य की राजधानी थी, पूर्वी स्लाव महिलाएं खुद को ढेर सारे गहनों से सजाना पसंद करती थीं। आभूषणों के साथ ढली चाँदी की अंगूठियाँ, मुड़े हुए चाँदी के तार के कंगन, कांच के कंगन और निश्चित रूप से, मोती फैशन में थे। वे बहुत विविध थे: रंगीन कांच, रॉक क्रिस्टल, कारेलियन और माणिक, ढले सोने से बने बड़े खोखले मोती। उनमें से गोल या चंद्रमा के आकार के कांस्य पेंडेंट (चंद्र) लटक रहे थे, जो नाजुक आभूषणों से सजाए गए थे: स्कैंडिनेवियाई शैली में अभूतपूर्व जादुई जानवर, जटिल विकर संरचनाएं, अरब दिरहम पर छवियों की बहुत याद दिलाती हैं - सिक्के जो उन दिनों प्रचलन में थे। रूस में और यूरोप में.
लेकिन सबसे लोकप्रिय आभूषण मंदिर की अंगूठियां थीं। ढले हुए चाँदी के मंदिर के छल्ले मंदिरों में महिलाओं के केश विन्यास में बुने जाते थे या सिर पर लटके होते थे, उन्हें एक समय में एक या कई जोड़े पहने जाते थे; कीव राज्य का हिस्सा बनने वाली प्रत्येक पूर्वी स्लाव जनजाति के पास अपने पड़ोसियों की समान सजावट के विपरीत, अपने स्वयं के विशेष प्रकार के मंदिर के छल्ले थे। उदाहरण के लिए, उत्तरी महिलाएं विभिन्न प्रकार की सुंदर अंगूठियां पहनती थीं जो कर्ल या चपटे सर्पिल की तरह दिखती थीं। रेडिमिच ने टेम्पोरल रिंग्स को प्राथमिकता दी, जिसमें आर्क से सात किरणें निकलती थीं, जो बूंद के आकार की मोटाई में समाप्त होती थीं। व्यातिची के मंदिर के छल्ले पर, जो सबसे अधिक सजावटी थे, किरणों के बजाय सात सपाट ब्लेड थे।
11वीं-13वीं शताब्दी की शहरी महिलाएं। सबसे अधिक, वे कोल्टा से प्यार करते थे - खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट, जो हेडड्रेस से चेन या रिबन से जुड़े होते थे। कई बछेड़े जो आज तक जीवित हैं, वे अपने आकार की अद्भुत पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। 1876 में, ओर्योल प्रांत के टेरेहोवो गांव के पास, एक समृद्ध खजाने में 12वीं से 13वीं शताब्दी की शुरुआत के कई जोड़े कोल्ट की खोज की गई थी। वे विशाल पाँच-नुकीले तारे हैं, जो धातु की हजारों छोटी सोल्डर गेंदों से घने रूप से ढके हुए हैं। इस प्रकार की आभूषण तकनीक को ग्रैन्यूलेशन कहा जाता है; यह स्कैंडिनेविया से आया था और प्राचीन रूस में व्यापक था। अनाज के साथ-साथ, फिलाग्री का भी उपयोग किया जाता था: सबसे पतले चांदी या सोने के तार, धागों में घुमाए जाते थे, प्लेटों पर टांका लगाए जाते थे या ओपनवर्क पैटर्न में घुमाए जाते थे। 1887 में, प्राचीन सेंट माइकल के गोल्डन-डोमेड मठ के क्षेत्र में, 11वीं-12वीं शताब्दी के गहनों का एक और खजाना मिला था, जिसमें सोने के सिक्कों की एक जोड़ी भी शामिल थी। कोल्टा को मीठे पानी के मोतियों और महिलाओं के सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया था। छवियों के रंगों ने अपनी चमक नहीं खोई है, और उनका संयोजन बेहद उत्तम है: सफेद, फ़िरोज़ा, गहरा नीला और चमकदार लाल। इस बीच, इस वैभव को बनाने वाले गुरु की लगभग आठ शताब्दी पहले मृत्यु हो गई। मिखाइलोव्स्की कोल्टा को क्लौइज़न इनेमल की उत्कृष्ट आभूषण तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जिसे बीजान्टिन से अपनाया गया था। इस भूली हुई कला के लिए धैर्य और काम में अद्भुत सटीकता की आवश्यकता होती है। सोने के गहनों की सतह पर, जौहरी ने किनारे पर सबसे पतले सोने के रिबन-विभाजन लगाए, जिससे भविष्य के डिजाइन की रूपरेखा तैयार हुई। फिर उनके बीच की कोशिकाओं को विभिन्न रंगों के इनेमल पाउडर से भर दिया गया और उच्च तापमान पर गर्म किया गया। इससे एक चमकीला और बहुत टिकाऊ कांच जैसा द्रव्यमान तैयार हुआ। क्लोइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद बहुत महंगे थे, इसलिए यह कोई संयोग नहीं है कि आज तक बचे अधिकांश काम महंगे राजसी पोशाक के हिस्से हैं।
प्राचीन रूसी जौहरियों की एक और पसंदीदा तकनीक काला करना था, जो कुछ वैज्ञानिकों के अनुसार, खजर विरासत थी। नाइलो टिन, तांबा, चांदी, सल्फर और अन्य घटकों का एक जटिल मिश्र धातु था। चांदी की सतह पर लागू, नाइलो ने एक उभरी हुई छवि के लिए पृष्ठभूमि तैयार की। मुड़े हुए कंगनों को सजाने के लिए कालापन का प्रयोग विशेष रूप से अक्सर किया जाता था। 12वीं सदी के कई दर्जन ऐसे कंगन। राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय में रखा गया। उन पर संगीतकारों, नर्तकियों, योद्धाओं, चील और शानदार राक्षसों की आकृतियों को अलग करना आसान है। चित्रों का कथानक ईसाई विचारों से बहुत दूर और बुतपरस्ती के बहुत करीब है। ये कोई आश्चर्य की बात नहीं है. ज्वैलर्स ने ईसा मसीह, वर्जिन मैरी, संतों की छवि और ग्रिफ़िन, कुत्ते के सिर वाले राक्षसों, सेंटॉर्स और बुतपरस्त त्योहारों दोनों के लिए इनेमल या नाइलो का उपयोग किया।
वहाँ विशुद्ध रूप से ईसाई और विशुद्ध रूप से बुतपरस्त दोनों तरह के आभूषण थे, जो धार्मिक पंथ की वस्तुएँ थीं। कई एन्कोल्पियन ब्रेस्ट क्रॉस संरक्षित किए गए हैं, जिनमें दो पंख शामिल हैं, जिनके बीच संतों के अवशेषों के टुकड़े रखे गए थे। दरवाज़ों पर आमतौर पर भगवान और बच्चे की माँ की ढली हुई, नक्काशीदार या काली छवि होती थी। पुरातत्वविदों को अक्सर बुतपरस्त ताबीज मिलते हैं - ऐसी वस्तुएं जो बीमारी, दुर्भाग्य और जादू टोना से बचाती हैं। उनमें से कई घोड़े के सिर की ढली हुई मूर्तियाँ हैं, जिनमें जानवरों, पक्षियों, चम्मचों, चाकूओं और पकड़ों के आकार में बनी "घंटियाँ" जंजीरों से जुड़ी हुई हैं। ऐसा माना जाता था कि घंटियाँ बजाने से बुरी आत्माएं दूर रहती थीं।
कोल्ट्स
कीव, बारहवीं शताब्दी।
सोना; फोर्जिंग, क्लौइज़न इनेमल
कोल्ट्स। कीव. बारहवीं सदी
जोड़ीदार पक्षियों के साथ बछेड़े।
सामने की ओर। बारहवीं सदी
जोड़ीदार पक्षियों के साथ बछेड़े।
विपरीत पक्ष। बारहवीं सदी
कोल्ट्स। आगे और पीछे की तरफ.
11वीं सदी का अंत
रूस की आभूषण कला ने प्राचीन यूरोप के उस्तादों और आधुनिक डिजाइनरों दोनों को प्रभावित किया, जो अपनी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए प्राचीन तकनीकों और आभूषणों को तेजी से उधार ले रहे हैं। इस प्रकार, रूस में व्यापक रूप से फैली मंदिर की अंगूठियां और कोल्टा, आसानी से बड़े झुमके में बदल गए, और ताबीज और रिव्निया पेंडेंट के रूप में फैशन में आए, और यह सब एक साथ काला करने, फिलाग्री और क्लौइज़न तामचीनी की तकनीकों के साथ, जिनका उपयोग किया जाता है इस दिन।
पुरानी तकनीकें
प्राचीन रूस की आभूषण कला ने प्राचीन काल से ही यूरोपीय लोगों को आश्चर्यचकित किया है, क्योंकि काम और सजावट न केवल पश्चिमी प्रौद्योगिकियों से प्रभावित थे - पूर्वी व्यापारियों के साथ अंतर्संबंध ने भी रूसी शिल्प कौशल के विकास में निर्णायक भूमिका निभाई। सच है, पूर्व में सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले उत्तम ज्यामितीय पैटर्न के विपरीत, रूसी डिजाइनरों ने मिश्रित किया विभिन्न तकनीकें, असामान्य रंग वाले उत्पाद प्राप्त करना।
सबसे प्रसिद्ध रुझानों में से एक को अनाज माना जा सकता है, जब हजारों छोटे होते हैं धातु के मोतीएक उत्पाद पर जुड़े हुए थे, जिससे निर्माण हो रहा था जादू का खेलकीमती पत्थरों के उपयोग के बिना प्रकाश। उसी समय, गहने के काम की मूल बातें कास्टिंग का उपयोग करके की जाती थीं: मोम का उपयोग अधिक महंगे और एक-टुकड़े के टुकड़ों के लिए किया जाता था, और पत्थर के सांचों का उपयोग उपभोक्ता उत्पादों के लिए किया जाता था।
फिलाग्री, एप्लाइड और ओपनवर्क तकनीकों के उपयोग के लिए धन्यवाद, एक हल्का, गतिशील राहत आभूषण बनाया गया था। आधुनिक दुनिया में इसे फिलाग्री कहा जाता है, और हाल ही में कंगन का उपयोग किया जाने लगा है समान तकनीक(उदाहरण के लिए, 2010 सीज़न में, ऐसी चीजें सबरीना के वाइड ऑर्नेट डायमंड सीजेड ब्रेस में पाई जा सकती हैं)। 12वीं शताब्दी में, जब उपभोक्ता वस्तुओं का उत्पादन बढ़ा, तो चांदी पर नक्काशी और काला करना सबसे आम कार्यों में से एक बन गया। केवल पृष्ठभूमि, जबकि चित्र स्वयं हल्का रहा, इससे उत्तम और परिष्कृत लघुचित्र बनाना संभव हो गया।
प्राचीन रूस के आभूषण विशेष
इस तथ्य के बावजूद कि तातार-मंगोल आक्रमण के दौरान कई कार्य खो गए थे, पुरातत्वविद् कुछ वास्तव में अद्वितीय आभूषणों को पुनर्स्थापित करने में कामयाब रहे। उदाहरण के लिए, कोल्टा (हेडड्रेस पर चेन या रिबन से जुड़े खोखले सोने और चांदी के पेंडेंट), जो 11वीं-13वीं शताब्दी में शहरी महिलाओं द्वारा पहने जाते थे, अपनी बेहतरीन कारीगरी से कई फैशनपरस्तों को दिलचस्पी दे सकते हैं। विशेष रूप से मिखाइलोव्स्की गोल्ड कोल्टा, ताजे पानी के मोतियों और क्लौइज़न इनेमल तकनीक का उपयोग करके मादा सिर वाले शानदार पक्षियों की छवियों से सजाया गया है।
कोई कम प्रसिद्ध नहीं है "चेर्निगोव रिव्निया" (जिसे "व्लादिमीर मोनोमख का रिव्निया" भी कहा जाता है), जिसे मालिक ने खो दिया था और बाद में पुरातत्वविदों द्वारा पाया गया था। 11वीं सदी के इस पीछा किए गए पदक में एक तरफ, आठ सांपों की एक गेंद में एक महिला का सिर, ग्रीक में बीमारी के खिलाफ प्रार्थना के साथ दर्शाया गया है, और दूसरी तरफ, महादूत माइकल, रिव्निया के मालिक को शैतान से बचाने का आह्वान करता है। साजिशें पदक की बेहतरीन कारीगरी इतनी ऊंची है कि, उस समय के रिकॉर्ड के अनुसार, इसका आकार लगभग एक औसत शहर की राजसी श्रद्धांजलि के बराबर होने का अनुमान लगाया गया था।
18वीं शताब्दी में आभूषणों का उदय
यह 13वीं शताब्दी में रूस में "सोने और चांदी बनाने वाले" के बजाय "जौहरी" शब्द सामने आया था, और नई प्रौद्योगिकियों और कीमती पत्थरों के सक्रिय उपयोग के लिए धन्यवाद। रत्न: अनंत काल फैशन
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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय
संघीय राज्य बजट शैक्षिक
उच्च व्यावसायिक शिक्षा संस्थान
"नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी
यारोस्लाव द वाइज़ के नाम पर रखा गया"
विषय पर: "प्राचीन रूस में आभूषण बनाना"।
आभूषण तकनीकों की समीक्षा"
वेलिकि नोवगोरोड, 2013
परिचय
आभूषण कला कीमती (सोना, चांदी, प्लैटिनम) के साथ-साथ कुछ अलौह धातुओं से कलात्मक उत्पादों का उत्पादन है, जिन्हें अक्सर मूल्यवान और सजावटी पत्थरों, मोती, कांच, एम्बर, मदर-ऑफ-पर्ल, हड्डी, आदि के साथ जोड़ा जाता है। .
आभूषण कला की शुरुआत आभूषणों से हुई, जो शुरू में हड्डी, समुद्री सीपियों आदि से बनाए जाते थे। लेकिन 7वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। मानवता ने देशी पत्थर के यांत्रिक प्रसंस्करण की तकनीक का आविष्कार किया है। यह आभूषणों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। और 5वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। भट्टियों और ढलाई तकनीकों में तांबे को उच्च तापमान पर पिघलाने की तकनीक सामने आई। आभूषण कला तेजी से विकसित होने लगी है।
कीवन रस में, कीव आभूषण बनाने का केंद्र बन गया, लेकिन वेलिकि नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, प्सकोव, चेर्निगोव, तुला आदि शहर इससे बहुत कमतर नहीं थे। एम्बॉसिंग कास्टिंग फिलाग्री इनले
यह कार्य मुख्य आभूषण तकनीकों, जैसे कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, एम्बॉसिंग, नाइलो, गिल्डिंग, इनले, वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन के अवलोकन के लिए समर्पित है। मैं इन तकनीकों के कार्यान्वयन की किसी भी क्षेत्रीय विशेषता पर ध्यान नहीं दूँगा, जैसे मैं उनके विवरण में गहराई से नहीं जाऊँगा।
अब मैं संक्षेप में इस मुद्दे के इतिहासलेखन पर बात करूंगा।
19वीं सदी के मध्य में, इवान एगोरोविच ज़ाबेलिन ने "17वीं सदी के अंत तक रूस में धातु उत्पादन पर" एक काम लिखा था, लेकिन इस अध्ययन में प्रारंभिक अवधि पर बहुत कम सामग्री थी।
19वीं सदी के अंत तक. इतनी सामग्री जमा हो गई थी कि उसका सामान्यीकरण किया जा सकता था; एन.पी. कोंडाकोव ने इसका सामान्यीकरण किया। सबसे पहले उनका ध्यान केवल क्लोइज़न इनेमल वाली वस्तुओं की ओर आकर्षित हुआ, और बाद में इसे समग्र रूप से सभी शहरी आभूषण कलाओं तक बढ़ा दिया गया।
आई. आई. टॉल्स्टॉय के साथ मिलकर कोंडाकोव ने रूसी पुरावशेषों का छह खंडों वाला इतिहास लिखा।
ज़ाबेलिन के काम को जारी रखते हुए, कोंडाकोव ने बहुत सावधानी से तामचीनी और गहने बनाने, इसकी तकनीक और व्यक्तिगत वस्तुओं की डेटिंग का अध्ययन किया। कोंडाकोव ने नॉर्मनवादियों के हमलों से रूसी संस्कृति का बचाव किया और एक अत्यधिक विकसित रूसी शिल्प के अस्तित्व को साबित किया, लेकिन साथ ही वह अक्सर बीजान्टिन प्रभाव के लिए अत्यधिक उत्साह में पड़ गए।
रूस में शिल्प को समर्पित कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं, लेकिन उनमें से सभी ने गहनों की कला को खराब तरीके से उजागर किया और, अक्सर, उनमें सामग्री बहुत ही कम थी, और कभी-कभी स्पष्ट रूप से गलत भी थी।
20वीं सदी की शुरुआत में, चेक स्लाविस्ट एल.जी. निडरले का काम प्रकाशित हुआ, जो प्राचीन रूसी शिल्प के लिए एक विशेष खंड समर्पित करता है। कालानुक्रमिक रूप से, निडरले का काम केवल पूर्व-मंगोल काल और क्षेत्रीय रूप से - सभी स्लाव भूमि को कवर करता है। स्लावों के शिल्प को समर्पित अध्याय को निम्नलिखित भागों में विभाजित किया गया है: 1. धातुओं का खनन। 2. धातु प्रसंस्करण (लोहा, तांबा, चांदी, टिन)। 3. आभूषण बनाना (फिलिग्री, दानेदार बनाना, सोने का काम)। 4. कांच और पत्थर जड़ने की तकनीक। 5. इनेमल. 6. चीनी मिट्टी की चीज़ें। 7. लकड़ी प्रसंस्करण। 8. कताई और बुनाई।
यह नोटिस करना आसान है कि यह पुस्तक पहले से ही आभूषण कला को काफी बड़ा स्थान देती है। लेकिन, दुर्भाग्य से, इस काम पर रूसी ऐतिहासिक साहित्य का ध्यान नहीं गया।
यूक्रेनी और बेलारूसी विज्ञान अकादमियों ने प्राचीन बस्तियों के सर्वेक्षण और अध्ययन पर बहुत काम किया। इस सारे कार्य के परिणामस्वरूप दर्जनों शिल्प कार्यशालाएँ खोली गईं। पहला काम, जिसने कुछ हद तक, 9वीं - 12वीं शताब्दी के रूसी शिल्प पर नई सामग्री का सारांश दिया, वह ए. .
1936 में, एन.पी. कोंडाकोव द्वारा "रूसी खजाने" के खंड I के प्रकाशन के 40 साल बाद, खंड II के लिए उनके द्वारा तैयार की गई रंगीन तालिकाएँ प्रकाशित हुईं, जिनमें कई प्राचीन रूसी का पुनरुत्पादन किया गया था जेवर. उनके लिए पाठ ए.एस. गुशचिन द्वारा लिखा गया था। लेकिन गुशचिन ने लगभग विशेष रूप से चीजों की शैली से निपटा, उनके निर्माण की तकनीक को पूरी तरह से नजरअंदाज कर दिया।
1951-1958 की खुदाई से नोवगोरोड आभूषणों का एक विशेष तकनीकी अध्ययन। एन.वी. रयंडिना का कार्य इसी को समर्पित है। शोधकर्ता ने नोवगोरोड ज्वैलर्स के उपकरणों और उपकरणों के सेट की पहचान की, उनकी तकनीकी तकनीकों की स्थापना की और इन तकनीकों का कालक्रम स्थापित किया।
निःसंदेह, समय के साथ, अनुसंधान अधिक से अधिक संख्या में होता गया और इसमें और भी अधिक शामिल होता गया बहुमूल्य सामग्रीऔर निष्कर्ष, इसलिए मैं सबसे बड़े शोधकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित करूंगा।
1958 में, बी.ए. रयबाकोव की पुस्तक "द क्राफ्ट ऑफ एंशिएंट रस" प्रकाशित हुई थी। यह एक बहुत ही संपूर्ण अध्ययन है, जिसमें आभूषण शिल्प को बहुत बड़ा स्थान दिया गया है; लेखक, व्यक्तिगत तकनीकों के बारे में बोलते हुए, कभी-कभी अध्ययन को 2 भागों में विभाजित करते हैं: शहरी और ग्रामीण, उनके बीच कई महत्वपूर्ण अंतरों को ध्यान में रखते हुए। दरअसल, यही शोध इस काम का आधार है.
1981 में एम.वी. की पुस्तक प्रकाशित हुई। सेडोवा "प्राचीन नोवगोरोड के आभूषण (X-XV सदियों)"। इस शोधकर्ता ने अपनी पुस्तक को आभूषणों के प्रकार के आधार पर अध्यायों में विभाजित करने का निर्णय लिया। पुस्तक में प्रचुर मात्रा में चित्र उपलब्ध हैं, जिससे सामग्री को समझना आसान हो जाता है।
टी.आई. 1986 में, मकारोवा ने "ब्लैकवर्क ऑफ एंशिएंट रस'" पुस्तक प्रकाशित की। तात्याना इवानोव्ना ने, मारिया व्लादिमीरोव्ना की तरह, अपनी पुस्तक को गहनों के प्रकार के अनुसार अध्यायों में विभाजित किया। शोध में अक्सर नई और पर्याप्त बातें शामिल होती हैं पूरी जानकारीगंदे काम के बारे में.
और मकारोवा के काम से एक साल पहले, संग्रह " प्राचीन रूस'. शहर। ताला। गाँव"। इस पुस्तक में शिल्प को समर्पित छठा अध्याय बी.ए. द्वारा लिखा गया था। कोल्चिन. इस अध्याय में कई शीट अलौह धातुओं के प्रसंस्करण के लिए समर्पित हैं। जानकारी संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत की गई है, लेकिन इसके बावजूद, इसमें आभूषण बनाने की तकनीकों की काफी विस्तृत श्रृंखला शामिल है।
अब संक्षेप में प्राचीन रूस में आभूषणों के स्रोतों के बारे में।
बुतपरस्ती के समय के लिए, मुख्य स्रोत दफन टीलों से प्राप्त सामग्री हैं।
ईसाई धर्म अपनाने के साथ, भव्य बुतपरस्त अंत्येष्टि गायब हो गई।
खतरे के समय में टीलों की जगह जमीन में दबे खजानों के भंडार ने ले ली है। खजानों में चीजों का संरक्षण और उनकी जटिलता दफन टीलों की तुलना में बहुत बेहतर है, लेकिन ऐतिहासिक स्रोत के रूप में खजानों में भी कई विशेषताएं हैं।
खजानों की संरचना विविध है; उनमें अलग-अलग युगों की चीज़ें होती हैं, लेकिन वे चीज़ें प्रबल होती हैं जो खजाने के अंतिम मालिकों के जीवन के समय के करीब होती हैं।
आभूषणों के खजाने से कम महत्वपूर्ण शिल्प कार्यशालाओं की खुदाई नहीं है।
1. फाउंड्री
तांबा, चांदी और उनकी मिश्रधातुओं के प्रसंस्करण की सबसे महत्वपूर्ण विधियों में से एक ढलाई थी। इसकी उच्च लागत के कारण, इस तकनीक, जिसके लिए विशाल वस्तुओं की आवश्यकता होती थी, का उपयोग छोटे शिल्पों को छोड़कर, सोने के लिए लगभग कभी नहीं किया गया था। तांबा, कांस्य, पीतल, चांदी, बिलोन और अन्य मिश्र धातुओं की ढलाई के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं हैं। गाँव के "तांबे और चांदी के कारीगरों" द्वारा धातु प्रसंस्करण की मुख्य विधि ढलाई थी।
1.1 एक प्राचीन रूसी गांव में फाउंड्री व्यवसाय
कास्टिंग कांस्य युग के बाद से पूर्वी यूरोप की आबादी के लिए ज्ञात सबसे पुरानी तकनीक है। धौंकनी की भागीदारी से धातु को मिट्टी के क्रूसिबल में पिघलाया गया, जिससे फोर्ज का तापमान बढ़ गया। फिर पिघली हुई धातु (या धातुओं की मिश्रधातु) को मिट्टी के चम्मच से क्रूसिबल से बाहर निकाला जाता था, जिसका एक विशेष नाम "ल्याचका" था (क्रिया "डालना" से)। ल्याचकी अक्सर पिघली हुई धातु को निकालने के लिए एक टोंटी और एक मिट्टी की आस्तीन के साथ बनाई जाती थी जिसमें एक लकड़ी का हैंडल डाला जाता था।
धातु वाली बोतल को आग पर गर्म किया जाता था, और फिर तरल धातु को कास्टिंग मोल्ड में डाला जाता था, इसके सभी गड्ढों को धातु से भरना आवश्यक था; जब डाला गया सांचा ठंडा हो गया, तो उसमें से एक धातु उत्पाद निकाला गया, जो बिल्कुल कास्टिंग सांचे की नकल थी।
प्राचीन रूसी क्रूसिबल के आकार और आयतन विविध हैं। क्रूसिबल की क्षमता 400 सीसी की बड़ी मात्रा से लेकर 10 सीसी की छोटी मात्रा तक थी। क्रूसिबल गोल तले वाले या नुकीले तले वाले हो सकते हैं, कम अक्सर - सपाट तले वाले। गोल तल वाले शंकु के आकार के क्रूसिबल सबसे आम थे। क्रूसिबल रेत और फायरक्ले के साथ मिश्रित मिट्टी से बनाए जाते थे।
कास्टिंग के मुख्य प्रकार (बी.ए. रयबाकोव के अनुसार):
1) कठोर सांचों (मुख्य रूप से पत्थर) में ढलाई;
2) प्लास्टिक के रूपों में (मिट्टी, रेत, ढलाई पृथ्वी);
3) आकार बनाए रखते हुए मोम मॉडल के अनुसार,
4) कास्टिंग मोल्ड के नुकसान के साथ मोम मॉडल के अनुसार।
लगभग सभी कास्टिंग सांचे एक तरफा थे। ऐसे रूपों को शीर्ष पर चिकनी टाइलों से ढका गया था, जो अक्सर चूना पत्थर से बने होते थे। इस रूप में निर्मित वस्तुओं का अगला भाग उभरा हुआ था, और पीछे का भाग (पत्थर की टाइल को छूता हुआ) चिकना था।
ढलाई एक तरफा सांचों में और चिकने ढक्कन के बिना की जा सकती है, लेकिन सीधे खुले सांचों में की जा सकती है।
यदि दोनों हिस्से एक-दूसरे के खिलाफ कसकर फिट नहीं होते हैं, तो धातु दरारों में घुस जाती है और तथाकथित कास्टिंग सीम बनाती है, जो आमतौर पर तैयार उत्पाद से हटा दी जाती है।
एक तरफा साँचे के साथ, ये सीम उत्पाद के पिछले सपाट हिस्से के करीब स्थित होते हैं। बीच में स्लिट के साथ किसी प्रकार का ओपनवर्क पेंडेंट बनाने के लिए, इसे बनाते समय उन स्थानों को अछूता छोड़ना आवश्यक था जहां रिक्तियां होनी चाहिए। फिर मोल्ड पर ये बिना काटे हुए क्षेत्र मोल्ड के ओवरले ढक्कन के निकट संपर्क में होंगे, और धातु वहां प्रवेश नहीं करेगी।
यदि किसी चीज़ के तल में ही छेद करना आवश्यक नहीं था, लेकिन, उदाहरण के लिए, एक हार से लटकने के लिए एक सुराख़, तो इस उद्देश्य के लिए सांचे में ढलाई के लंबवत एक चैनल बनाया गया था, और एक लोहा इस चैनल में रॉड डाली गई थी। धातु, ढलाई के माध्यम से डाली गई छड़ के चारों ओर बहती थी, और जब छड़ को हटा दिया जाता था, तो एक छेद बन जाता था। आभूषण, सांचे में गहराई से काटा गया, स्वाभाविक रूप से तैयार वस्तु पर उत्तल निकला।
चिकने ढक्कन वाले एक-तरफा रूपों के अलावा, दो-तरफा रूपों का भी उपयोग किया जाता था, अर्थात्, जिनमें दूसरा भाग चिकना नहीं था, लेकिन आकृति भी थी। कभी-कभी साँचे के दोनों हिस्से बिल्कुल एक जैसे बनाए जाते थे, और चीज़ सममित हो जाती थी, और कास्टिंग सीम बीच में चली जाती थी।
मिट्टी का भी प्रयोग किया जाता था नरम रूप, जिसने मूल मॉडल के प्रसंस्करण के सभी विवरणों को सबसे सटीक रूप से बताया, जिससे सांचा बनाया गया था। मिट्टी के रूप शहरों में भी जाने जाते हैं - कीव में, चेरसोनोस में, लेकिन शहरों में उनका उपयोग गांवों की तरह व्यापक रूप से कभी नहीं किया गया। शहर में, बड़े पैमाने पर उत्पादन की आवश्यकता ने कारीगरों को मिट्टी की तुलना में अधिक टिकाऊ सामग्री की तलाश करने के लिए मजबूर किया।
कास्टिंग का अंतिम भाग विकर कास्टिंग है। पहली नजर में इस तकनीक से बनी चीजें बुनी हुई लगती हैं तांबे के तार, लेकिन बारीकी से जांच करने पर पता चलता है कि उन्हें कास्ट किया गया है। ऐसे उत्पादों के लिए मोम का मॉडल मोमयुक्त लिनन या ऊनी डोरियों से बुना जाता था, जो आसानी से एक साथ चिपक जाते थे और जटिल पैटर्न बुनना संभव बनाते थे।
परिणामी मोम मॉडल को मिट्टी के तरल घोल से डुबोया गया, जिसने फॉर्म के सभी सबसे पतले गड्ढों को ढक दिया। मिट्टी के गाढ़ा होने के बाद, मॉडल को कई बार डाला गया जब तक कि एक ठोस मिट्टी का साँचा प्राप्त न हो जाए। अगला काम मोम को पिघलाना और बची हुई डोरियों को जलाना था।
यह ब्रेडेड वैक्स कास्टिंग तकनीक पूर्वोत्तर में व्यापक थी।
रूसी क्षेत्रों में, यह श्रमसाध्य तकनीक, जो कास्टिंग को फीता बुनाई के करीब लाती थी, को अधिक सफलता नहीं मिली।
1.2 एक प्राचीन रूसी शहर में कास्टिंग तकनीक
रूसी शहर के विकास के प्रारंभिक युग में, शहर और गाँव में कई कास्टिंग तकनीकें समान थीं। उदाहरण के लिए, 9वीं-10वीं शताब्दी के दौरान। शहरी फाउंड्रीज़ में अक्सर मोम की ढलाई का उपयोग किया जाता था, और बाद में ही कठोर ढलाई के सांचे दिखाई देने लगे।
मोम पर जटिल पैटर्न बनाने में आसानी ने हमेशा कारीगरों का ध्यान इस प्रकार की ढलाई की ओर आकर्षित किया है। एकमात्र बाधा परिणामी कास्टिंग मोल्ड की नाजुकता थी, जो, हालांकि यह कई कास्टिंग का सामना कर सकता था, आसानी से चिपक गया और टूट गया।
IX-X सदियों में। इस तकनीक का उपयोग हार के लिए पेंडेंट, बेल्ट प्लाक, कफ्तान के लिए क्लैप्स (गुलबिशे) और गर्दन के टॉर्क के लिए सिर बनाने के लिए किया जाता था।
मोम मॉडल को संसाधित करने की ग्रामीण तकनीक की तुलना में, निम्नलिखित अंतरों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: शहरी फाउंड्रीज़ विशेष कटर के साथ मॉडल को काटते हैं, न कि केवल पैटर्न को बाहर निकालने से संतुष्ट होते हैं, जिसका उपयोग ग्रामीण कारीगरों द्वारा किया जाता था। मोम की नक्काशी ने प्रकाश और छाया का एक उज्ज्वल खेल दिया और कास्ट उत्पाद की कलात्मक अभिव्यक्ति को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ाना संभव बना दिया।
XI-XII सदियों में। घंटियाँ बनाने के लिए आकार की हानि के साथ बड़े पैमाने पर ढलाई का उपयोग किया जाता था
रास्ता खोया हुआ रूप XI-XIII सदियों में भी इस्तेमाल किया गया था। सबसे जटिल वस्तुओं को ढालने के लिए।
फाउंड्री में एक महत्वपूर्ण सुधार दो मोम मॉडलों का उपयोग करके दो तरफा ढलाई की विधि की खोज थी, जिसका 12वीं शताब्दी में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
फाउंड्री शिल्प कौशल की दूसरी आवश्यक शाखा कठोर सांचों में ढलाई है।
कास्टिंग मोल्ड के निर्माण के लिए सामग्री विभिन्न प्रकार के स्लेट (गुलाबी स्लेट सहित), कभी-कभी चूना पत्थर, और मंगोल-पूर्व काल के अंत में - मुख्य रूप से लिथोग्राफिक पत्थर थे, जो विशेष रूप से सावधानीपूर्वक परिष्करण की अनुमति देते थे। बहुत ही कम, और केवल टिन ढलाई के लिए, कांस्य ढलाई सांचों का उपयोग किया जाता था।
अधिकांश पत्थर कास्टिंग सांचे दो तरफा होते हैं और कास्टिंग सीम को खत्म करने के लिए विमानों को बहुत सावधानी से एक साथ जमीन पर रखा जाता है।
दोनों हिस्सों के सही संरेखण को सुनिश्चित करने के लिए, कास्टिंग मोल्ड्स में सॉकेट ड्रिल किए गए थे, जिनमें से एक को लीड पिन से भरा गया था, समायोजित किया गया था ताकि यह दूसरे आधे हिस्से के मुक्त खांचे में कसकर फिट हो। इससे दोनों रूपों की गतिहीनता सुनिश्चित हो गई। जटिल राहत अलंकरण के साथ त्रि-आयामी वस्तुओं को ढालने के लिए, कीव ज्वैलर्स ने तीन-भाग वाले सांचों का आविष्कार किया।
फिनिशिंग की प्रकृति के अनुसार, सभी कास्टिंग सांचों को एम्बेडेड लाइनों वाले सांचों और उत्तल रेखाओं वाले सांचों में विभाजित किया जा सकता है। पहले मामले में, गुरु को विशेष देखभाल की आवश्यकता नहीं थी: उसने बस पत्थर को गहराई से काटा। तैयार उत्पाद पर एक राहत पैटर्न प्राप्त हुआ।
9वीं-13वीं शताब्दी में फाउंड्री कला:
1. IX-X सदियों से प्रारंभ। जटिल त्रि-आयामी वस्तुओं की ढलाई के लिए, आकार के नुकसान के साथ मोम मॉडल का उपयोग करके ढलाई की विधि का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
2. IX-XI सदियों में। छोटे शिल्पों के लिए, एक संरक्षित एक तरफा मिट्टी के सांचे में एक सपाट मोम मॉडल को ढालने की विधि का मुख्य रूप से उपयोग किया जाता था। 11वीं सदी के पूर्वार्ध में. मोम के मॉडल को तराशने की विशेष तकनीकें थीं।
3. 11वीं शताब्दी से पहले नहीं, और सबसे अधिक संभावना 12वीं शताब्दी में, सपाट दो तरफा सांचों में ढलाई (मोम मॉडल के आधार पर) दिखाई दी। XII-XIII सदियों में। यह विधि उत्पादों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के साधनों में से एक है, मुख्य रूप से तांबे की ढलाई।
4. 11वीं सदी में. पत्थर ढलाई के सांचे सामने आए, जिसने बड़े पैमाने पर उत्पादन में वृद्धि में योगदान दिया।
5. 12वीं सदी में घने पत्थरों से अत्यधिक सावधानीपूर्वक फिनिशिंग के साथ नकली ढलाई के सांचे सामने आए, जिनकी मदद से शहरी बस्ती के कारीगरों ने ढलाई में नकल की। जटिल प्रौद्योगिकीकोर्ट ज्वैलर्स (अनाज, फिलाग्री, आदि)।
6. चांदी और उसके मिश्रधातुओं की ढलाई पर काम लगभग हमेशा अन्य तकनीकी तकनीकों के साथ जोड़ा जाता था जो ढलाई (चेसिंग, नाइलो, फिलाग्री, ग्रेनुलेशन, आदि) की पूरक थीं। तांबे की ढलाई ऐसे अतिरिक्त प्रसंस्करण के बिना मौजूद थी। यह संभव है कि तांबा ढलाई कारखाने, "बॉयलरमेकर्स", "कैस्टर", शहरी कारीगरों के एक विशेष समूह का गठन करते थे।
2. गढ़ना और गढ़ना
ये तकनीकें शहर में सबसे अधिक व्यापक हैं।
ज्यादातर मामलों में, विभिन्न बर्तन तांबे और चांदी से बनाये जाते थे।
सुनार ने चांदी (या तांबे) से एक फ्लैट केक बनाया, और फिर इसे बीच से किनारों तक निहाई पर बनाना शुरू कर दिया। इस तकनीक की बदौलत, चीज़ ने धीरे-धीरे एक अर्धगोलाकार आकार ले लिया। कुछ क्षेत्रों में वार तेज़ करके और कुछ स्थानों को कम जाली छोड़कर, मास्टर ने चीज़ की वांछित रूपरेखा प्राप्त की। कभी-कभी एक ट्रे को कटोरे से जोड़ा जाता था (किनारों को गोल किया जाता था), और रिम और शरीर पर एक पीछा किया हुआ आभूषण लगाया जाता था।
जाली चांदी के बर्तनों का एक उदाहरण चेरनिगोव राजकुमार व्लादिमीर डेविडोविच का चांदी का सोने का पानी चढ़ा आकर्षण है, जो तातार राजधानी सराय में पाया गया था।
आभूषण प्रौद्योगिकी में फोर्जिंग कार्य का व्यापक रूप से विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता था। विभिन्न शिल्पों के लिए चांदी और सोने की पतली चादरों की ढलाई विशेष रूप से उल्लेखनीय है। सुनारों ने क्लोइज़न इनेमल के लिए सोने की प्लेटों के निर्माण में सबसे बड़ी योग्यता हासिल की। ऐसी प्लेटों में सोने की पत्ती की मोटाई न केवल दसवें हिस्से में, बल्कि एक मिलीमीटर के सौवें हिस्से में भी मापी जाती है। वास्तुशिल्प उद्देश्यों के लिए, छतों को ढकने के लिए चौड़ी तांबे की प्लेटें बनाई गईं। तांबे की चादरों पर अक्सर सोने का पानी चढ़ाया जाता था, जिसकी बदौलत "सुनहरा गुंबददार टॉवर" शब्द रूसी कविता में मजबूती से स्थापित हो गया।
चाँदी और तांबे की ढलाई इन धातुओं की ढलाई से लगभग अभिन्न रूप से जुड़ी हुई है। ढलाई तकनीक को तीन प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है:
1) छोटे-पंच सजावटी पीछा करना, 2) सपाट पीछा करना, 3) राहत पीछा करना।
कुछ कार्यों के लिए, सभी प्रकार के सिक्कों का उपयोग किया गया था, लेकिन इनमें से प्रत्येक प्रकार की अपनी तकनीकी विशेषताएं और अपना इतिहास है।
एम्बॉसिंग का सबसे सरल प्रकार यह है कि डिज़ाइन को विभिन्न पंचों का उपयोग करके आइटम की बाहरी सतह पर लागू किया जाता है। सजाई जाने वाली प्लेट को एक सख्त अस्तर पर रखा गया था और पैटर्न के स्थान पर धातु को जमाकर एक पैटर्न लगाया गया था, लेकिन पीठ पर उभार बनाए बिना। पैटर्न को विभिन्न आकृतियों के छिद्रों के साथ लागू किया गया था: कुछ में एक छोटी छेनी की उपस्थिति थी, दूसरों ने अंगूठी, वृत्त, त्रिकोण आदि के रूप में एक छाप दी थी। लघु छिद्रों के साथ टकसाल का सबसे पूर्ण रूप स्मोलेंस्क से पता लगाया जा सकता है और 9वीं-10वीं शताब्दी की चेर्निगोव सामग्री।
स्मॉल-पंच मिंटिंग तकनीक की शुरुआत 9वीं-10वीं शताब्दी में उत्तरी रूसी शहरों में हुई थी। और भविष्य में वहां मौजूद रहे।
दूसरे प्रकार का उभरा हुआ कार्य - फ्लैट एम्बॉसिंग - इच्छित आकृतियों के चारों ओर पृष्ठभूमि को खोदकर किसी भी रचना के निर्माण की विशेषता है। काम समान लघु घूंसे के साथ किया जाता है, लेकिन केवल सबसे सरल डिजाइन के साथ - एक ठोस सर्कल, एक अंगूठी, एक डैश। उभारने की इस विधि को हमेशा छेनी से काम करने के साथ जोड़ा जाता है। ढलाई इस प्रकार की गई: चांदी की एक जालीदार पतली शीट को एक चिकने लकड़ी के बोर्ड पर कीलों से ठोका गया, डिज़ाइन की रूपरेखा को कटर के हल्के दबाव के साथ उस पर लागू किया गया, और फिर रूपरेखा डिज़ाइन के चारों ओर की पृष्ठभूमि को नीचे की ओर दबा दिया गया। पंच पर बार-बार हथौड़े से वार किया, जिसके परिणामस्वरूप डिजाइन उभरी हुई हो गई। आमतौर पर, इस विधि से राहत की ऊंचाई छोटी थी - 0.5-1.5 मिमी, और राहत सपाट थी।
सपाट सिक्के के उदाहरणों में ब्लैक मोगिला के ट्यूरी हॉर्न का प्रसिद्ध चांदी का फ्रेम शामिल है। 10वीं शताब्दी की रूसी आभूषण कला का एक अनूठा स्मारक होने के नाते।
10वीं - 11वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की सजावटी तकनीकों में फ्लैट-राहत सिक्का प्रचलित था। 11वीं सदी के मध्य के आसपास. इसे आंशिक रूप से विशेष मैट्रिक्स पर चांदी की मोहर लगाने या उभारने की एक नई, बेहतर तकनीक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जो बाद में एक पसंदीदा तकनीक - "बास मुद्रांकन" (एक ही आभूषण में एक मोहर का एकाधिक उपयोग) में विकसित हुई। एम्बॉसिंग को केवल अद्वितीय कस्टम-निर्मित आइटम बनाते समय ही संरक्षित किया जाता है। लेकिन साथ ही, मास्टर मिंटर्स पंच या फ्लैट पीछा करने से संतुष्ट नहीं होते हैं, बल्कि तीसरे तरीके से काम करते हैं - राहत की विधि, उत्तल पीछा, जिसे प्राचीन रूस में "कवच कार्य" कहा जाता था।
उत्तल सिक्के का सार यह है कि सबसे पहले अलंकृत चांदी की प्लेट ढाली जाती है विपरीत पक्ष, एक तेज उत्तल राहत के साथ डिजाइन को बाहर की ओर निचोड़ना। इस तरह के उभार के बाद ही सामने की तरफ एक उत्तल पैटर्न तैयार होता है, सामने की तरफ अधिक विस्तृत प्रसंस्करण के अधीन होता है: कपड़े, चेहरा, बाल काटे जाते हैं, और सामान्य राहत को ठीक किया जाता है। इस तरह के गहरे, उत्तल उभार के दौरान पतली धातु को न फाड़ने के लिए, काम वेर, मोम या राल से बने एक विशेष लोचदार कुशन पर किया जाता है। यह तकनीक साधारण अग्रभाग उभारने की तुलना में कहीं अधिक जटिल थी।
कवच का सिक्का लगभग 12वीं शताब्दी में दिखाई देता है। इस सिक्के के उदाहरण मुख्यतः वेलिकि नोवगोरोड में पाए जाते हैं।
तो, फोर्जिंग और मिंटिंग मुख्य बिंदु हैं:
1. तांबे, चांदी और सोने (गर्म और ठंडे दोनों) की फोर्जिंग का व्यापक रूप से विभिन्न उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता था। धातु की पतली शीट से व्यंजन बनाने के लिए विशेष कौशल की आवश्यकता होती है।
2. ढलाई मूल रूप से स्टील के घूंसे (IX-X सदियों) के साथ एक पैटर्न लागू करके की गई थी। मुख्य रूप से गाँव के लिए बने उत्पादों के लिए, इस तकनीक का उपयोग 11वीं - 13वीं शताब्दी में भी किया गया था। स्टील के दांतेदार पहिये का उपयोग करके आभूषणों का प्रयोग एक विशेष प्रकार का सिक्का था।
3. 10वीं सदी में. फ्लैट-रिलीफ एम्बॉसिंग दिखाई देती है, जिसके परिणामस्वरूप उभरा हुआ पृष्ठभूमि से ऊपर एक पैटर्न उठता है। पृष्ठभूमि या तो गिल्डिंग या नाइलो से ढकी हुई थी।
4. 11वीं सदी से. उत्तल सिक्का निर्माण (कवच कार्य) की कला विकसित हो रही है, जिसे मुख्य रूप से नोवगोरोड उदाहरणों से जाना जाता है।
3. चांदी और सोने की नक्काशी और मुद्रांकन
फ्लैट-रिलीफ सिक्का निर्माण की प्रक्रिया का सुधार और मशीनीकरण विशेष टिकटों या मैट्रिसेस का उपयोग था, जिसकी मदद से चांदी या सोने की पतली चादरों पर एक राहत डिजाइन अंकित किया गया था।
नाइलो कला के व्यापक उपयोग के कारण सिल्वर एम्बॉसिंग की तकनीक ने विशेष महत्व प्राप्त कर लिया, जिसके लिए एक उभरी हुई राहत डिजाइन और एक धँसी हुई पृष्ठभूमि की आवश्यकता थी।
नाइलो के लिए ज्यादातर चांदी का उपयोग किया जाता था, क्योंकि यह मखमली नाइलो की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक स्पष्ट और उज्ज्वल पैटर्न देता था। चांदी और नाइलो के इस खेल को अंजाम देने के लिए, प्राचीन रूसी स्वामी आमतौर पर ऐसा करते थे: एक हल्की रूपरेखा के साथ चांदी की प्लेट पर एक डिज़ाइन लागू किया जाता था, फिर नाइलो के लिए डिज़ाइन किए गए इस डिज़ाइन के चारों ओर की पृष्ठभूमि को इस तरह से ढक दिया जाता था कि डिज़ाइन स्वयं पृष्ठभूमि से ऊंचा था, क्योंकि पृष्ठभूमि तल पर काले पड़ने वाले द्रव्यमान की एक परत बिछाई जानी चाहिए।
सोने, चांदी और कम अक्सर तांबे की पतली शीटों पर उत्तल पैटर्न वाले धातु (तांबा, स्टील) मैट्रिक्स पर रखकर एम्बॉसिंग की जाती थी। एक लेड प्लेट आमतौर पर उस शीट के ऊपर रखी जाती थी जिस पर मैट्रिक्स डिज़ाइन की मुहर लगाई जानी थी और इस नरम पैड को लकड़ी के हथौड़े से मारा जाता था, जिससे लेड (और फिर चांदी की शीट) को मैट्रिक्स के सभी अवकाशों को भरने के लिए मजबूर किया जाता था।
सीसे की लचीलापन संसाधित चांदी की शीट पर मैट्रिक्स के आकार की सटीक पुनरावृत्ति में योगदान करती है।
एम्बॉसिंग के अंत में, दोहरे पैटर्न वाली एक प्लेट प्राप्त होती है: सामने की तरफ मैट्रिक्स का पैटर्न दोहराया जाता है, पीछे की तरफ एक ही पैटर्न होता है, लेकिन नकारात्मक रूप में। धातु शीट की मोटाई के कारण मैट्रिक्स की राहत और तैयार उत्पाद की राहत के बीच अनिवार्य रूप से कुछ विसंगति है। पंख जितना मोटा होगा, सामने की तरफ राहत उतनी ही चिकनी और चपटी होगी।
विशेष रुचि वह समय है जब श्रमसाध्य पीछा करने के काम की जगह एक नई तकनीक सामने आई।
जैसा कि जी.एफ. कोरज़ुखिना के शोध से पता चला है, स्टैम्पिंग तकनीक की उपस्थिति का समय ओल्गा और सियावेटोस्लाव का युग है - 10 वीं शताब्दी के मध्य में। सबसे अधिक संभावना है, रूसी शहरी ज्वैलर्स के काम में एक नई तकनीकी तकनीक का उद्भव कुछ हद तक बीजान्टिन संस्कृति के प्रभाव से जुड़ा है और इनमें से एक था सकारात्मक नतीजेबीजान्टियम के साथ मेल-मिलाप।
एम्बॉसिंग तकनीक:
1. 10वीं सदी में. अनाज वाले उत्पादों पर चांदी का उभार दिखाई देता है। विशेष तांबे के डाई-स्टैम्पों पर नाइलो के साथ चांदी की मोहर लगाना अधिक श्रमसाध्य फ्लैट-चेस्ड कार्य का प्रतिस्थापन था और 11वीं शताब्दी में रूस में उत्पन्न हुआ। मुख्य रूप से कोल्ट्स और अन्य प्रकार के व्यक्तिगत गहनों के लिए उपयोग किया जाता है।
2. 12वीं सदी में. कोल्ट्स को उभारने के लिए मैट्रिक्स का डिज़ाइन अधिक जटिल हो जाता है (एक बुनाई तत्व दिखाई देता है)। सदी के अंत तक, मुद्रांकन अब सिक्के बनाने की नहीं, बल्कि उत्कीर्णन की नकल करता है। जटिल रचनाओं की एम्बॉसिंग (पुस्तक फ़्रेमों के लिए) प्रकट होती है, जो राहत एम्बॉसिंग की जगह लेती है। बासमा उभार प्रकट होता है बड़ी चादरेंकई पुन: प्रयोज्य मैट्रिक्स के माध्यम से।
3. 13वीं सदी में. सपाट सिक्कों की नकल (चेर्निगोव की रियासत में आम) को अंततः राहत सिक्के (नोवगोरोड) और उत्कीर्णन (चेर्निगोव और कीव) की नकल से बदल दिया गया है। इस समय, कपड़े पर सिलाई के लिए उभरी हुई स्लॉटेड पट्टियों का उत्पादन स्थापित किया जा रहा था।
4. मैट्रिसेस पर एम्बॉसिंग, बड़े पैमाने पर उत्पादन होने के कारण, आपको एक मास्टर द्वारा बनाई गई चीजों की पहचान करने की अनुमति देता है। इस संबंध में, एम्बॉसिंग सांचों में धातु ढालने के समान है।
4. नील, सोना और जड़ना
इनेमल का उपयोग अक्सर सोने पर किया जाता था, और नाइलो का उपयोग चांदी में किया जाता था। "जहां सोना चांदी की जगह लेता है, वहां इनेमल नीलो की जगह ले लेता है।" क्लोइज़न इनेमल के लिए, चांदी इस तथ्य के कारण दूसरी श्रेणी की सामग्री है कि यह सोने की तुलना में कम नरम और निंदनीय है, और अधिक आसानी से पिघलती है: चांदी का पिघलने बिंदु 960.5 डिग्री है, और सोने का पिघलने बिंदु 1063 डिग्री है। इसलिए, चांदी के साथ काम करने वाले एक एनामेलर के लिए इनेमल के लिए पतले विभाजन बनाना और उन्हें ट्रे के निचले हिस्से के साथ ओवन में सोल्डर करना अधिक कठिन होता है ताकि वे पिघल न जाएं। नाइलो बनाने की प्रक्रिया के दौरान ऐसे नाजुक ऑपरेशन नहीं किए गए।
नाइलो को डिज़ाइन के अवकाशों में सबसे अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है, इसलिए इसके लिए उपयुक्त बिस्तर का निर्माण उत्कीर्णन के माध्यम से सबसे स्वाभाविक रूप से प्राप्त किया गया था। परिणामस्वरूप, मास्टर को हल्की पृष्ठभूमि पर एक काला चित्र प्राप्त हुआ। दूसरा तरीका - पृष्ठभूमि पर हल्के पैटर्न के साथ काला करना - इसमें काले रंग के लिए सतह को गहरा करना शामिल है। इन सभी मामलों में, गिल्डिंग का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।
सभी सूचीबद्ध तकनीकें - उत्कीर्णन, गिल्डिंग, ब्लैकनिंग - मौलिक रूप से थोड़ा बदल गईं। इसलिए, रासायनिक अनुसंधानदिखाया गया कि प्लिनी द एल्डर द्वारा वर्णित काला करने का नुस्खा प्राचीन काल से प्रारंभिक मध्य युग के धातुकर्म तक व्यावहारिक रूप से बिना किसी बदलाव के चला गया।
नाइलो के साथ चांदी के आभूषणों के उत्पादन की जटिल प्रक्रिया में पहला चरण स्वयं उस वस्तु का उत्पादन था, जिसे नाइलो से सजाया जाना था। इस प्रयोजन के लिए ढलाई का प्रयोग कम ही किया जाता था। केवल मुड़े हुए कंगनों के सिरे और नाइलो वाली कुछ अंगूठियाँ ही डाली गईं, लेकिन सामान्य तौर पर, कीमती धातुओं से चीज़ें बनाने के लिए ढलाई बहुत किफायती तरीका नहीं है।
आमतौर पर, काले रंग की वस्तुएं चांदी की पतली शीट से बनाई जाती थीं। ठंडी अवस्था में इससे एक खोखला शरीर बनाने के लिए, एक बहुत ही प्राचीन विधि का उपयोग किया जाता था - हाथ से मुक्का मारना। यह चिपचिपाहट जैसे चांदी के गुण पर आधारित है, जिसके कारण लकड़ी के हथौड़े से वार करने पर संसाधित शीट खिंचती है, झुकती है और आवश्यक आकार लेती है। इस प्रकार व्यक्तिगत ऑर्डर के लिए कुछ कोल्ट और हुप्स बनाए गए थे।
बड़े पैमाने पर उत्पादन की अधिक आवश्यकता है आसान तरीका. यह मैट्रिक्स पर उभरा हुआ निकला। तांबे की मिश्र धातु से बने मैट्रिसेस की बाहरी सतह उत्तल और आंतरिक सतह सपाट थी। पहला, एम्बॉसिंग करते समय, प्लेट को उत्तल सतह प्रदान करता था, दूसरे ने कार्यक्षेत्र पर मैट्रिक्स को कसकर सुरक्षित करना संभव बना दिया। खुदाई के दौरान, समान मैट्रिक्स एक से अधिक बार पाए गए थे। वे केवल निष्पादन की अधिक या कम संपूर्णता में भिन्न होते हैं।
हुप्स के निर्माण में दूसरा चरण उत्कीर्णन था - एक कला जो भीड़ से निकटता से जुड़ी हुई थी।
उत्कीर्णन धातु पर चित्रण है, जिसमें स्टील कटर का उपयोग करके धातु पर एक रैखिक डिजाइन लागू किया जाता है, या, जैसा कि जौहरी इसे ग्रेवर कहते हैं। प्राचीन उत्कीर्ण उत्पाद जो हमारे पास आए हैं वे कब्र खोदने वाले द्वारा छोड़े गए विभिन्न निशानों में एक दूसरे से भिन्न हैं। प्राचीन रूस में, आज के समय की तरह, शिल्पकार विभिन्न आकृतियों के काम करने वाले किनारों के साथ कब्रों का उपयोग करते थे।
रेडियल सुई का उपयोग पहले उत्कीर्णन ऑपरेशन को करने के लिए किया जाता है - एक डिज़ाइन को कागज से धातु में स्थानांतरित करना। जिस प्लेट पर ड्राइंग को स्थानांतरित किया जाना चाहिए वह एक विशेष तकिए पर गतिहीन रूप से तय की जाती है। इस तरह के कुशन को एक बर्तन में राल गर्म किया जा सकता है, जैसा कि सिक्के बनाने के दौरान किया जाता है। इसके बाद वर्कपीस पर मोम की एक पतली परत लगाई जाती है। ट्रेसिंग पेपर पर पेंसिल से बनाई गई ड्राइंग को सामने की ओर से मोम पर लगाया जाता है और हल्के से दबाया जाता है, जो मोम पर एक छाप छोड़ देता है। यह ऑपरेशन इस तरह दिख सकता है: ड्राइंग की रेखाओं के साथ ड्रा करें लकड़े की छड़ीएक नुकीले सिरे के साथ. जब कागज हटा दिया जाता है तो मोम पर अनूदित डिजाइन की गहरी रेखाएं रह जाती हैं।
यह कहना मुश्किल है कि प्राचीन काल में धातु पर चित्रों का स्थानांतरण व्यावहारिक रूप से कैसे किया जाता था। कोई केवल यह कह सकता है कि यह प्रक्रिया घटित हुई, जैसा कि जटिल ब्रेडिंग जैसे विषयों की सही नक्काशी से प्रमाणित होता है, जो प्रारंभिक रेखाचित्र और अनुवाद के बिना असंभव है। चित्र का अनुवाद प्राचीन रूस की हस्तलिखित पुस्तकों के सजावटी विषयों के साथ हुप्स पर उकेरे गए विषयों की अद्भुत निकटता को आसानी से समझाता है। डिज़ाइन को रेडियल सुई के साथ मोम की सतह पर स्थानांतरित चांदी के वर्कपीस की रेखा के साथ पारित किया गया था, और अंततः इसे धातु पर तय किया गया था।
नाइलो से सजावट और उत्कीर्णन पर काम का अंतिम चरण वास्तविक नाइलोइंग था।
प्राचीन रूसी गहनों पर नाइलो घनत्व और टोन में भिन्न होता है। कभी-कभी यह काला और मखमली दिखता है, कभी-कभी यह स्लेट टिंट के साथ सिल्वर-ग्रे दिखता है। यह विभिन्न फॉर्मूलेशनों पर निर्भर करता है, जिनकी जटिलताओं को हम केवल रासायनिक मात्रात्मक विश्लेषण के माध्यम से ही समझ सकते हैं। चूँकि इस तरह के विश्लेषण के लिए बड़ी संख्या में भीड़ और किसी प्राचीन चीज़ के आंशिक विनाश की आवश्यकता होती है, इसलिए अनुसंधान की इस पद्धति का उपयोग नहीं किया जा सकता है।
पहले से ही 10वीं शताब्दी में। हम मिल रहे हैं चाँदी के उत्पाद, काले पैटर्न से सजाया गया। वी.आई. सिज़ोव ने गनेज़्दोवो सामग्री के बीच रूसी काम की पट्टिकाओं की पहचान की, जिनकी पृष्ठभूमि नाइलो से भरी हुई थी। काला आभूषण ब्लैक टॉम्ब से पहले से ही उल्लिखित ट्यूरियम हॉर्न को सुशोभित करता है।
काले द्रव्यमान की संरचना में शामिल हैं: चांदी, सीसा, लाल तांबा, सल्फर, पोटाश, बोरेक्स, नमक। इस मिश्रण को आमतौर पर पाउडर के रूप में संग्रहित किया जाता है।
12वीं सदी के अंत तक. ब्लैकबोर्ड कला में, एक काली पृष्ठभूमि और उस पर हल्की उभरी आकृतियाँ हावी थीं।
4.2 जड़ना
सबसे सरल और सबसे पुरानी प्रजातिहमें 10वीं-11वीं शताब्दी के स्परों पर जड़ाइयां मिलती हैं। गर्म लोहे में पतली छेनी से कई प्रकार के निशान बनाए जाते थे, जिन्हें बाद में छोटी सोने या चांदी की कीलों से ठोका जाता था। सोना कभी-कभी लोहे की सतह के साथ बह जाता था, और कभी-कभी छोटे ट्यूबरकल के रूप में बाहर निकल आता था।
लोहे में सोने के तार डालने और लोहे के बड़े क्षेत्रों को चांदी की चादरों से ढकने (अक्सर सोने की परत चढ़ाने) का भी उपयोग किया जाता था। ऐसा करने के लिए, लोहे की सतह को या तो एक तिरछी नाली (तार के लिए) से काट दिया गया था या चांदी के साथ बेहतर आसंजन के लिए पूरी तरह से पायदान और खुरदरेपन से ढक दिया गया था।
ठोस चांदी की गद्दी का एक उदाहरण यारोस्लाव वसेवोलोडोविच का हेलमेट है, जिसका शरीर, सोने की परत से मुक्त, चांदी से भरा हुआ था। युद्ध कुल्हाड़ियों को इनले और ओवरले से सजाया गया था।
4.3 गिल्डिंग तकनीक
इसे कीवन रस के रोजमर्रा के जीवन में व्यापक रूप से उपयोग किया गया और कई को अनुमति दी गई विभिन्न तरीकों सेसोना लगाना. कनेक्शन की सबसे कम टिकाऊ विधि के रूप में सोने की पन्नी का उपयोग सबसे कम इस्तेमाल की जाने वाली विधि थी।
9वीं-10वीं शताब्दी के उत्पादों में। गिल्डिंग का उपयोग बहुत व्यापक रूप से किया जाता है, जो विभिन्न उत्पादों की सजावट में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।
सबसे पुराने स्मारक को कीव की तांबे की प्लेट का एक टुकड़ा माना जाना चाहिए, जिसमें सोने की डिज़ाइन के साथ किले की दीवार के एक हिस्से, एक टॉवर, एक ऊंचे घुमावदार धनुष के साथ एक नाव और भाले और ढाल के साथ योद्धाओं की भीड़ को दर्शाया गया है। योद्धा दाढ़ी रहित, बिना मूंछों के होते हैं और उनके बाल एक घेरे में कटे होते हैं। यह बहुत संभव है कि, चर्च के उपयोग के अन्य दरवाजों के विपरीत, जो हमारे पास आए हैं, कीव का टुकड़ा एक धर्मनिरपेक्ष महल के दरवाजे का था, क्योंकि इस पर मौजूद छवियां चर्च के किसी भी मिश्रण से रहित हैं।
स्वर्ण लेखन के आविष्कार ने कलाकार को जड़ाई में आवश्यक कठिन शारीरिक श्रम से मुक्त कर दिया, जिससे उसे स्वतंत्र रूप से जटिल और जटिल पैटर्न और रचनाएँ बनाने की अनुमति मिली।
इस संबंध में, रूसी ज्वैलर्स ने निर्माण करते हुए अपने कॉन्स्टेंटिनोपल, इतालवी और राइन समकालीनों को पीछे छोड़ दिया नये प्रकार कागिल्डिंग तकनीक. इस तथ्य को देखते हुए कि यह तकनीक तातार नरसंहार से बच गई और 14वीं शताब्दी में नोवगोरोड में मौजूद रही, कोई यह सोच सकता है कि 12वीं-13वीं शताब्दी में। यह सभी सबसे महत्वपूर्ण रूसी शहरों (कीव, नोवगोरोड, रियाज़ान, सुज़ाल) में व्यापक था।
5. तार खींचना, फिलाग्री और अनाज
प्राचीन रूसी शहरों में आभूषण प्रौद्योगिकी के सबसे महत्वपूर्ण वर्गों में से एक तार खींचना है। तार की बहुत आवश्यकता थी और विभिन्न आवश्यकताओं के लिए इसकी बहुत आवश्यकता थी। विभिन्न उत्पादों के लिए तांबे, चांदी और सोने के तारों का उपयोग किया जाता था। बड़े-कैलिबर तार का उपयोग रिव्निया और कंगन बनाने के लिए किया जाता था, पतले तार का उपयोग मंदिर के छल्ले और जंजीरों के लिए किया जाता था, और बेहतरीन तार धागे ने विभिन्न वस्तुओं की सतह को एक जटिल और सुरुचिपूर्ण फिलाग्री पैटर्न से सजाया था।
रिव्निया के लिए तांबे के तार हार्नेस का एक दिलचस्प टुकड़ा कीव में पाया गया था। मास्टर ने पहले से एक मोटा तार बनाया, उसे एक बंडल में घुमाया, और फिर उसे कई पंक्तियों में मोड़ दिया। आवश्यकतानुसार, वर्कपीस से एक टुकड़ा काट दिया गया और उसमें से एक रिव्निया बनाया गया। पाए गए टूर्निकेट की कीमत 8-10 रिव्निया है।
चावल। 15. रिव्निया की खरीद (कीव)।
यहां हमारे पास ऑर्डर पर काम करने से लेकर बाजार के लिए काम करने तक के बदलाव का एक उदाहरण है। रिव्निया के लिए ऑर्डर प्राप्त करने से पहले ही, मास्टर पहले से तार खींचता है, उनके लिए कच्चा माल तैयार करता है - एक टूर्निकेट। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि मास्टर ने भविष्य के आदेशों की प्रत्याशा में रिक्त स्थान बनाया और तार काटने की हिम्मत नहीं की, क्योंकि रिव्निया को विभिन्न आकारों में ऑर्डर किया जा सकता था। यहां से यह केवल एक कदम है जब मास्टर न केवल तार, बल्कि रिव्निया को भी भविष्य में उपयोग के लिए तैयार करने का निर्णय लेता है; इस मामले में, उनकी कार्यशाला एक साथ गहने बेचने का स्थान बन जाएगी।
विभिन्न प्रकार के फिलाग्री पैटर्न बनाने के लिए पतले तार का उपयोग किया जाता था। फिलाग्री, रूसी फिलाग्री ("स्कैट" से - मोड़ना, मोड़ना), मुड़े हुए तार हैं जो किसी प्रकार का पैटर्न बनाते हैं। फ़िलीग्री ओपनवर्क हो सकती है, जब तार स्वयं किसी चीज़ का फ्रेम बनाते हैं, लेकिन यह एक प्लेट पर एक ओवरले भी हो सकता है। दोनों ही मामलों में, धागों को एक-दूसरे से या प्लेट से जोड़ने के लिए सोल्डरिंग की आवश्यकता होती है।
आधुनिक सोल्डरिंग तकनीक निम्नलिखित सोल्डर रचनाओं का उपयोग करती है, जो संभवतः प्राचीन काल में उपयोग किए जाते थे, क्योंकि उनके घटक ज्ञात थे:
1. टिन - 5 भाग सीसा - 3 भाग
2. तांबा - 30 से 50 भाग तक जस्ता - 25 से 46 भाग तक चांदी - 4 से 45 भाग तक (तांबा टांका लगाने की विधि)
3. चांदी - 4 भाग लाल तांबा - 1 भाग (चांदी सोल्डर करने की विधि)
4. सोना - 10 भाग चांदी - 6 भाग तांबा - 4 भाग (सोना टांका लगाने की विधि)
धातुओं का पिघलना कम पिघलने वाली धातुओं से शुरू हुआ और क्रूसिबल में किया गया। परिणामी मिश्र धातु को पीसकर पाउडर बना दिया गया (एक फ़ाइल के साथ) और टांका लगाने के लिए उपयोग किया गया।
ग्रेनिंग तकनीक जो इसके साथ हमेशा जुड़ी रहती है, फिलाग्री से बिल्कुल अविभाज्य है - एक प्लेट पर धातु के सबसे छोटे अनाज को सोल्डर करना। धातु की छोटी बूंदों से सोने या चांदी के दाने पहले से तैयार किए जाते थे, और फिर एक सजावटी प्लेट पर छोटी चिमटी का उपयोग करके रखा जाता था। फिर सब कुछ फिलीग्री के समान ही हुआ: उन्होंने इसे सोल्डर के साथ छिड़का और इसे ब्रेज़ियर पर रख दिया। यह संभव है कि इस काम के दौरान उन्होंने उसी ब्रेज़ियर में गर्म किये गये तांबे के सोल्डरिंग आयरन का उपयोग किया हो। सोल्डरिंग आयरन का उपयोग उन स्थानों को ठीक करने के लिए किया जाता था जहां सोल्डर अनाज या धागे को अच्छी तरह से नहीं पकड़ पाता था।
अनाज तैयार करने के लिए, आधुनिक जौहरी निम्नलिखित सरल तकनीक का अभ्यास करते हैं: पिघली हुई धातु (सोना या चांदी) को गीली झाड़ू या छलनी के माध्यम से पानी के भंडार में डाला जाता है, धातु को छोटी बूंदों में छिड़का जाता है। कभी-कभी पानी की धारा के माध्यम से पिघली हुई धातु डालने का उपयोग किया जाता है; प्राचीन रूसी उस्तादों के लिए इस तकनीक को लागू करना कठिन था, क्योंकि इसके लिए पानी की क्षैतिज धारा की आवश्यकता होती थी। जमी हुई धातु के दानों को आकार के अनुसार क्रमबद्ध करना पड़ता था, क्योंकि वर्णित विधियों से भी उन्हें प्राप्त नहीं किया जा सकता था।
9वीं शताब्दी से रूसी दफन टीलों में अनाज और चांदी के महीन दाने पाए जाते थे, और बाद में यह शहरी सुनारों की पसंदीदा तकनीक बन गई। में पहले का समयचाँदी के चन्द्रमाओं को विशेष रूप से परिश्रमपूर्वक अनाज से सजाया गया था। उनमें से कुछ पर 2250 छोटे चांदी के दाने लगे हुए हैं, जिनमें से प्रत्येक पिनहेड से 5-6 गुना छोटा है। 1 वर्ग के लिए. सेमी में 324 दाने होते हैं। दानेदार कीव कोल्ट्स पर दानों की संख्या 5000 तक पहुँच जाती है।
कभी-कभी क्लौइज़न अनाज का उपयोग किया जाता था। एक पतली चिकनी तार को प्लेट - ड्राइंग के फ्रेम - पर टाँका गया था। तारों के बीच की जगह सघन रूप से अनाज से भरी हुई थी, जिसे एक ही बार में सोल्डर कर दिया गया था।
एक विशेष सजावटी तकनीक, जो शायद ही 12वीं शताब्दी से पहले दिखाई दी थी, एक खोखली चांदी की गेंद पर लघु तार के छल्ले को टांका लगाना था, जिसके शीर्ष पर चांदी का एक दाना जुड़ा हुआ था। इन्हीं तकनीकी तकनीकों से तारे के आकार का कीव कोल्टा बनाया गया। जिस तार से छल्ले बनाए गए थे उसका व्यास 0.2 मिमी तक पहुंच गया। श्रमसाध्य कार्य को पुरस्कृत किया गया सूक्ष्म खेलप्रकाश एवम् छाया।
फिलाग्री के उपयोगों में से एक आइकन फ्रेम, कोकेशनिक, बड़े कोल्टा और "बरमास" जैसी बड़ी वस्तुओं पर सोने और चांदी के विमानों का अलंकरण था।
सर्पिल कर्ल के साथ फिलाग्री तकनीक के विकास ने 12वीं-13वीं शताब्दी के अलंकरण को प्रभावित किया। फ़्रेस्को पेंटिंग, लघु और व्यावहारिक कला में, इसी समय सर्पिल पैटर्न दिखाई दिया।
जिस तरह कास्टिंग और शहरी आभूषण प्रौद्योगिकी के अन्य वर्गों में, और फिलाग्री और ग्रेनुलेशन के क्षेत्र में, हमें समझदार ग्राहकों के लिए ऊपर सूचीबद्ध काम के साथ-साथ व्यापक बड़े पैमाने पर उत्पादन की उपस्थिति का सामना करना पड़ रहा है। तांबे के मोती से तार का ढाँचाजिस पर नीला दाना है।
निष्कर्ष
लंबे समय के दौरान, प्राचीन रूसी मास्टर्स ने अपने कौशल में सुधार किया, उच्च और उच्चतर स्तर तक पहुंच गए। शिल्पकार चालू उच्चतम स्तरवे मिट्टी के बर्तन, लकड़ी पर नक्काशी, पत्थर प्रसंस्करण आदि में लगे हुए थे, लेकिन उन्होंने धातु प्रसंस्करण में सबसे उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त किए। उन्होंने आभूषण कला की सभी तकनीकों में महारत हासिल की। पुराने रूसी मास्टर्स ने फिलिग्री, ग्रेनिंग, कास्टिंग, एम्बॉसिंग, फोर्जिंग, इनलेइंग, ड्राइंग, ब्लैकनिंग आदि की तकनीकों का इस्तेमाल किया, उन्होंने क्लौइज़न इनेमल की बेहद जटिल तकनीक में भी महारत हासिल की;
पुरुष लोहार चांदी और कांसे की ढलाई में लगे हुए थे, जिससे कला की वास्तविक कृतियाँ बनाई जा रही थीं। पुराने रूसी राज्य में आभूषणों का काम केवल ढलाई तक ही सीमित नहीं था। कई ढली हुई वस्तुओं को अद्वितीय उत्कीर्ण और उभरे हुए डिजाइनों से सजाया गया था और कीमती पत्थरों से जड़ा गया था। प्राचीन रूस की आभूषण परंपराओं की विशिष्टता उन कारीगरों की बहुमुखी प्रतिभा में निहित थी जो सभी ज्ञात तकनीकों के साथ काम करना जानते थे।
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रूस में आभूषण कला है समृद्ध इतिहासऔर किसान बस्तियों के प्राचीन जीवन में निहित है। दिलचस्प बात यह है कि ऐसे उत्पाद बनाने वाली पहली कारीगर महिलाएं थीं। जिसे यह चिंता करने की जरूरत नहीं थी कि गहने कहां से खरीदें। अपने घरों और रोजमर्रा की जिंदगी को व्यवस्थित करने के अपने मुख्य काम के अलावा, वे ताबीज और गहने भी बनाते थे।
उन दिनों विभिन्न प्रकार के आभूषण बनाये जाते थे। प्रक्रिया इस प्रकार थी - महिलाओं ने कुशलता से तार वाली डोरियों से सुंदर उत्पाद बनाए, उन्हें मिट्टी से ढक दिया और सूखने के बाद उन्हें एक विशेष ओवन में रख दिया। जले हुए मोम के स्थान पर पिघला हुआ चाँदी या काँसा डाला जाता था। परिणाम चांदी के गहने या जटिल कांस्य आइटम थे। वे ऐसे दिखते थे जैसे वे धातु के धागे से बुने गए हों।
यदि पूर्व-ईसाई रूस में आभूषण शिल्प में महिलाओं का हाथ था, तो पहले से ही 10 वीं शताब्दी में पुरुषों ने पत्थर और मिट्टी के साँचे का उपयोग करके ढलाई शुरू कर दी थी। कास्टिंग के अलावा, उत्कीर्णन और पीछा करना, और उनके साथ असली डिजाइनर गहने दिखाई देते हैं।
प्रत्येक जनजाति के प्रतिनिधि आभूषणों के निर्माण में कुछ मौलिक लेकर आए, जो केवल उनके लिए विशिष्ट था। इसका स्पष्ट उदाहरण "कोल्टा" मंदिर के आभूषण हैं। महिलाएं उन्हें अपने बालों में बुनती थीं या अपने हेडड्रेस से जोड़ती थीं - प्रत्येक मंदिर पर तीन टुकड़े तक।
सोना और चांदी बनाने वाले कारीगर, जो अंततः शहरों में चले गए, उन्होंने उत्तर और पूर्व से आए पैटर्न और तकनीकों में महारत हासिल कर ली। कुशलता से अपने पूर्वजों की परंपराओं को नए ज्ञान के साथ जोड़ते हुए, जौहरियों ने अपने स्वयं के अनूठे स्वाद को संरक्षित किया, जो न केवल उन्हें, बल्कि हमारे समकालीनों को भी उनके काम से आश्चर्यचकित करता है। ये टियारा और मुकुट, बरमा, रिव्निया, कोल्टा, कंगन, क्रॉस, बकल हैं।
XXII - XIII सदियों। - रूस में आभूषण कला की सबसे बड़ी समृद्धि की अवधि। फिर उस्तादों ने कई नई तकनीकों में महारत हासिल की - "अनाज", "फ़िग्री", और "फ़िग्री"। उनके लिए धन्यवाद, उन्होंने अद्भुत गहने बनाना सीखा, उदाहरण के लिए, एक मूल बुनी हुई चांदी की अंगूठी या घुंघराले बालियां। गहनों की नई, पहले से अज्ञात शैलियाँ उभर रही हैं।
प्राचीन उस्तादों के कौशल को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रूसी संग्रहालय में प्राचीन चांदी के कोल्ट रखे हुए हैं। इन्हें छह शंकुओं से सजाए गए अंडाकार ढाल के रूप में बनाया गया है। ऐसे प्रत्येक शंकु पर 6 हजार छोटे छल्ले लगे होते हैं, और प्रत्येक पर चांदी की अंगूठीअनाज को मिलाया जाता है, यानी अकेले कोल्ट पर 30 हजार चांदी के दाने। बेस्टगोल्ड ऑनलाइन स्टोर अपने ग्राहकों को जो आधुनिक आभूषण प्रदान करता है, वे केवल उन्हीं आभूषणों से मिलते जुलते हैं जो हमारे पूर्वजों ने एक बार बनाए थे, हालांकि कुछ ऐसे भी हैं जो निश्चित रूप से "स्लाव शैली" की अवधारणा के अंतर्गत आते हैं। एक नज़र डालें और अपने आप को देखें!
