आभूषण कला. आभूषण स्वामी. कीवन रस की आभूषण कला

प्राचीन रूस में आभूषण कला पहले से ही यारोस्लाव द वाइज़ और व्लादिमीर मोनोमख (10वीं-13वीं शताब्दी की शुरुआत) के युग में फली-फूली थी, जिसने उन दिनों रूस की यात्रा करने वाले यूरोपीय यात्रियों को अपनी सुंदरता से आश्चर्यचकित कर दिया था।

रूस में आभूषण कला है समृद्ध इतिहासऔर किसान बस्तियों के प्राचीन जीवन में निहित है। दिलचस्प बात यह है कि ऐसे उत्पाद बनाने वाली पहली कारीगर महिलाएं थीं। जिसे यह चिंता करने की जरूरत नहीं थी कि गहने कहां से खरीदें।

उन दिनों उन्होंने बनाया अलग - अलग प्रकारजेवर। प्रक्रिया इस प्रकार थी - महिलाओं ने कुशलता से तार वाली डोरियों से सुंदर उत्पाद बनाए, उन्हें मिट्टी से ढक दिया और सूखने के बाद उन्हें एक विशेष ओवन में रख दिया। जले हुए मोम के स्थान पर पिघला हुआ चाँदी या काँसा डाला जाता था। परिणाम चांदी के गहने या था जटिल वस्तुएँकांसे से बना हुआ. वे ऐसे दिखते थे जैसे वे धातु के धागे से बुने गए हों।

यदि पूर्व-ईसाई रूस में आभूषण शिल्प में महिलाओं का हाथ था, तो पहले से ही 10 वीं शताब्दी में पुरुषों ने पत्थर और मिट्टी के साँचे का उपयोग करके ढलाई शुरू कर दी थी। कास्टिंग के अलावा, उत्कीर्णन और पीछा करना, और उनके साथ असली डिजाइनर गहने दिखाई देते हैं।

प्रत्येक जनजाति के प्रतिनिधि आभूषणों के निर्माण में कुछ मौलिक लेकर आए, जो केवल उनके लिए विशिष्ट था। इसका स्पष्ट उदाहरण "कोल्टा" मंदिर के आभूषण हैं। महिलाएं उन्हें अपने बालों में बुनती थीं या अपने हेडड्रेस से जोड़ती थीं - प्रत्येक मंदिर पर तीन टुकड़े तक।

सोना और चांदी बनाने वाले कारीगर, जो अंततः शहरों में चले गए, उन्होंने उत्तर और पूर्व से आए पैटर्न और तकनीकों में महारत हासिल कर ली। कुशलता से अपने पूर्वजों की परंपराओं को नए ज्ञान के साथ जोड़ते हुए, जौहरियों ने अपने स्वयं के अनूठे स्वाद को संरक्षित किया, जो न केवल उन्हें, बल्कि हमारे समकालीनों को भी उनके काम से आश्चर्यचकित करता है। ये टियारा और मुकुट, बरमा, रिव्निया, कोल्टा, कंगन, क्रॉस, बकल हैं।

उन सुदूर समय में, देश एक साथ कई विकसित संस्कृतियों (ग्रीक, यहूदी, अर्मेनियाई, स्कैंडिनेवियाई, इस्लामी और निश्चित रूप से, बीजान्टिन) से प्रभावित था (चित्र 3.4)। यह सब, निश्चित रूप से, मदद नहीं कर सकता है लेकिन आभूषणों में परिलक्षित होता है, जहां पूर्वी स्लाव बुतपरस्ती के रूपांकनों, वाइकिंग युग की सूक्ष्म कला, जटिल प्राच्य रूपांकनों और ईसाई तत्वों को जटिल रूप से आपस में जोड़ा जाता है।

प्राचीन रूसी आभूषण कला के कुछ स्मारकों ने भारी लोकप्रियता हासिल की है - उनके बारे में लेख और किताबें लिखी गई हैं, उनकी तस्वीरें मंगोल-पूर्व रूस की संस्कृति को समर्पित एल्बमों में रखी गई हैं।

मंगोल-तातार आक्रमण आभूषण कला के कई रहस्यों के लिए विनाशकारी साबित हुआ। बातो की हार के कठिन समय के दौरान उनके मालिक गायब हो गए या होर्डे द्वारा अपने शासकों की सेवा के लिए उन्हें चुरा लिया गया। पूरी शताब्दी तक, प्राचीन रूसी जौहरियों का कौशल व्यावहारिक रूप से गिरावट में था, और केवल मध्य में - 14 वीं शताब्दी का दूसरा भाग। इसका धीमी गति से पुनरुद्धार शुरू हुआ।

15वीं सदी के अंत और 16वीं सदी की शुरुआत में, रूस के लिए सबसे महत्वपूर्ण अवधि शुरू हुई। मंगोल-तातार जुए का समय समाप्त हो गया और एक केंद्रीकृत राज्य का गठन हुआ। मास्को देश के राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन का केंद्र बन गया है। अदालती समारोहों के लिए शानदार सजावट की आवश्यकता होती थी, जो इसके लिए एक प्रोत्साहन बन गई त्वरित विकासगहने बनाना।

चित्र 3. लटकन चित्र 4. रूसी साम्राज्य की टोपी और शाही मुकुट

कलाकार, नक्काशी करने वाले, बंदूक बनाने वाले, कढ़ाई करने वाले और फाउंड्री श्रमिक पूरे रूसी देश से राजधानी में आए। रूसी कारीगरों के अलावा, विभिन्न विशिष्टताओं के विदेशी कारीगरों ने भी काम किया। इवान चतुर्थ द टेरिबल के तहत विशेष रूप से उनमें से कई थे, और जर्मन बस्ती का गठन किया गया था। रूसी और पश्चिमी यूरोपीय कारीगरों के सहयोग का उस समय रूस की आभूषण कला पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। उसी समय, मॉस्को ज्वैलर्स की रचनात्मकता ने अपने राष्ट्रीय चरित्र को बरकरार रखा।

रूसी ज्वैलर्स का काम विशेष दूतावास समारोहों के दौरान देखा जा सकता था, जो इवान द टेरिबल द्वारा स्थापित किए गए थे और केवल कुछ बदलावों के साथ 17 वीं शताब्दी के अंत तक चले।

रूस का दौरा करने वाले विदेशियों ने अपने नोट्स में मॉस्को ज्वैलर्स के काम के बारे में प्रशंसात्मक समीक्षा छोड़ी। शाही शक्ति के गुणों की विलासिता - एक सुनहरा राजदंड, बरसाया गया कीमती पत्थर, सबसे अमीर पोर्फिरी, स्वर्ण मुकुट और रूसी ज़ार का सिंहासन, विदेशियों को अवर्णनीय खुशी में लाया। और नौकरों के सोने के कपड़े, जिन्हें उन्होंने रात के खाने के दौरान तीन बार बदला, आश्चर्य और ईर्ष्या जगाया। सामान्य तौर पर, शाही दरबार, यहां तक ​​कि बाद के राजाओं के अधीन भी, धूमधाम और विलासिता से प्रतिष्ठित था।

रूसी इतिहास में, उत्थान की अवधि गिरावट के साथ बदलती रही। इसका एक उदाहरण 17वीं सदी की शुरुआत में पोलिश-स्वीडिश हस्तक्षेप है, जिसके दौरान क्रेमलिन भंडारण सुविधाएं काफी हद तक खाली हो गईं थीं। 1612 के अंत में, जब दुश्मनों को खदेड़ दिया गया, तो धीरे-धीरे पुनरुद्धार शुरू हुआ।

रूस के समय में कलात्मक शिल्प का विकास हुआ था, जिसमें धातु प्रसंस्करण, अर्थात् आभूषण निर्माण का एक विशेष स्थान था। कीव इसका केंद्र बना. धातु उत्पादों के आधार कास्टिंग तकनीकों का उपयोग करके बनाए गए थे, जिससे अद्वितीय या बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पाद बनाना संभव हो गया। पहला मोम के मॉडल का उपयोग करके बनाया गया था, और दूसरा पत्थर के सांचों का उपयोग करके बनाया गया था।

इस समय सोने और सोने के सिक्के विशेष रूप से व्यापक हो गए। चाँदी के उत्पाद, जिनमें प्रदर्शन किया गया विभिन्न तकनीकें. फिलाग्री, ओवरहेड और ओपनवर्क नामक तकनीकों के उपयोग के माध्यम से, एक गतिशील और हल्का राहत आभूषण बनाया गया था। स्कैन किए गए पैटर्न में, एक नियम के रूप में, एक वृत्त, एक समचतुर्भुज और एक त्रिकोण के रूपांकन होते थे।

XXII-XIII सदियों। - रूस में आभूषण कला की सबसे बड़ी समृद्धि की अवधि। फिर उस्तादों ने कई नई तकनीकों में महारत हासिल की - "अनाज", "फ़िग्री", और "फ़िग्री"। उनके लिए धन्यवाद, उन्होंने अद्भुत गहने बनाना सीखा, उदाहरण के लिए, एक मूल बुनी हुई चांदी की अंगूठी या घुंघराले बालियां। गहनों की नई, पहले से अज्ञात शैलियाँ उभर रही हैं।

प्राचीन उस्तादों के कौशल को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। रूसी संग्रहालय में प्राचीन चांदी के कोल्ट रखे हुए हैं। इन्हें छह शंकुओं से सजाए गए अंडाकार ढाल के रूप में बनाया गया है। ऐसे प्रत्येक शंकु पर 6 हजार छोटे छल्ले लगे होते हैं, और प्रत्येक पर चांदी की अंगूठीअनाज को मिलाया जाता है, यानी अकेले कोल्ट पर 30 हजार चांदी के दाने। आधुनिक आभूषण केवल अस्पष्ट रूप से हमारे पूर्वजों द्वारा बनाए गए आभूषणों से मिलते जुलते हो सकते हैं, हालाँकि कुछ ऐसे भी हैं जो निश्चित रूप से "स्लाव शैली" की अवधारणा के अंतर्गत आते हैं।

सांप्रदायिक-आदिवासी संबंधों का विनाश और संकीर्ण क्षेत्रों में विशेषज्ञों का उदय - ये वे परिवर्तन हैं जो आठवीं-नौवीं शताब्दी की विशेषता हैं प्राचीन रूस'. शिल्प से शहरों का उदय हुआ, जिससे आबादी का एक हिस्सा ज़मीन पर काम से अलग हो गया। यह पहले विशेषज्ञों की उपस्थिति के कारण है - कुछ प्रकार के शिल्पों में निपुणता, जो जनजातीय केंद्रों - शहरों में केंद्रित थे।

शहर शिल्प केंद्र हैं

उन्होंने शहर को इस तरह से बनाने की कोशिश की कि इसकी भौगोलिक स्थिति यथासंभव सर्वोत्तम व्यापार करने की अनुमति दे और साथ ही दुश्मनों से सफलतापूर्वक बचाव भी कर सके। उदाहरण के लिए, ऐसे स्थान पर जहाँ दो नदियाँ विलीन हो गई हों, या किसी पहाड़ी के आसपास। अधिकारियों के प्रतिनिधि भी शहरों में बस गए। इसलिए उनकी अच्छी तरह से सुरक्षा की जाती थी। धीरे-धीरे, शिल्प के विकास के साथ, शहर न केवल सैन्य किलेबंदी का प्रतिनिधित्व करने लगे, बल्कि शॉपिंग सेंटर में बदल गए।

शहर के केंद्र में एक क्रेमलिन था जिसमें राजकुमार बस गया था। यह भाग एक किले की दीवार से घिरा हुआ था और एक मिट्टी की प्राचीर से घिरा हुआ था। इसके अलावा चारों ओर गहरी खाई खोदकर उसमें पानी भर दिया गया। शत्रुओं से बचाव के लिए ये सभी सावधानियाँ आवश्यक थीं। बाहर, क्रेमलिन के आसपास, कारीगरों की बस्तियाँ थीं, तथाकथित बस्तियाँ। शहर के इस हिस्से को पोसाद कहा जाता था। कई बस्तियों में यह भाग रक्षात्मक दीवार से घिरा हुआ था।

शहरों में जीवन पूरे जोरों पर था, कारीगरों ने अपना सामान बनाया, प्राचीन रूस के शिल्प और व्यापार सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे। बारहवीं शताब्दी तक साठ से अधिक शिल्प विशिष्टताएँ थीं। शिल्पकार कपड़ों, बर्तनों और औजारों के निर्माण में माहिर थे जिनकी प्राचीन रूस को आवश्यकता थी। प्राचीन रूस के शिल्प तेजी से और तेज़ी से विकसित हुए। विभिन्न क्षेत्रों के प्रतिभाशाली पेशेवर बस्तियों में रहते थे और काम करते थे: लोहार, आभूषण, मिट्टी के बर्तन बनाने वाले, मोची, दर्जी, बुनकर, पत्थर काटने वाले और अन्य शिल्प के प्रतिनिधि। इन कारीगरों के हाथों ने प्राचीन रूसी राज्य की आर्थिक संपत्ति और ताकत, इसकी उच्च सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति का निर्माण किया।

लोहे के बिना - कहीं नहीं

पेशेवर अग्रदूत लोहार थे। उनका काम सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक बन गया जिसमें 9वीं-12वीं शताब्दी के प्राचीन रूस के शिल्प को विभाजित किया गया था। इस कार्य का उल्लेख लोक महाकाव्यों और लोककथाओं में किया गया है: महाकाव्यों, किंवदंतियों और परियों की कहानियों में, जहां लोहार हमेशा ताकत, साहस और अच्छाई का एक मॉडल होता है। उन दिनों लौह अयस्क को गलाकर लोहा प्राप्त किया जाता था। उन्होंने ऑफ-सीज़न में इसका खनन किया, इसे सुखाया और फिर इसे कार्यशालाओं में पहुँचाया, जहाँ उन्होंने इसे विशेष भट्टियों का उपयोग करके पिघलाया। इस प्रकार धातु का निर्माण होता था। आधुनिक पुरातत्वविदों को खुदाई के दौरान अक्सर स्लैग मिलते हैं, जो धातु गलाने की प्रक्रिया से निकलने वाले अपशिष्ट होते हैं, और लोहे के द्रव्यमान के सख्ती से गढ़े गए टुकड़े होते हैं। लोहार कार्यशालाओं के पाए गए अवशेषों में फोर्ज और भट्टियों के कुछ हिस्सों को संरक्षित किया गया है, जिनके आसपास कारीगर एक बार काम करते थे।

लोहार को कुछ करने को मिलेगा: योद्धाओं और किसानों के लिए सामान

धातु उत्पादन के विकास के साथ, व्यापार विकास का एक नया दौर शुरू होता है, जिसके बारे में देश, जो निर्वाह अर्थव्यवस्था पर रहता था, पहले नहीं जानता था। विशेष रूप से, लोहार कला में एक स्पष्ट व्यावहारिक अभिविन्यास था। लोहारों द्वारा उत्पादित उत्पादों की सभी को आवश्यकता होती थी। उन योद्धाओं को उनकी ज़रूरत थी जो हथियार - तीर-कमान, कृपाण, भाले, तलवारें - और सुरक्षात्मक कपड़े - चेन मेल और हेलमेट का ऑर्डर देते थे। प्राचीन रूस में हथियार उत्पादन कौशल के एक विशेष स्तर तक पहुँच गया था, जिसे वास्तविक कला कहा जा सकता है। कीव, चेर्निगोव और अन्य शहरों की कब्रगाहों और क़ब्रिस्तानों में अद्वितीय कवच की खोज की गई थी।

किसानों को जाली उपकरणों की आवश्यकता थी: लोहे की हंसिया, दरांती, ओपनर और हल के फाल के बिना भूमि पर खेती की कल्पना करना असंभव था। किसी भी घर को प्रतिभाशाली कारीगरों द्वारा बनाई गई सुई, चाकू, आरी, ताले, चाबियाँ और अन्य घरेलू सामान की आवश्यकता होती है। लोहार कारीगरों की कब्रों के रूप में प्राप्त अवशेषों से पता चला है कि उनके काम करने के उपकरण - हथौड़े और निहाई, छेनी और चिमटे - यहां तक ​​कि लोहारों के साथ कब्रों में भी भेजे गए थे।

इतिहासकारों का मानना ​​है कि प्राचीन रूस ग्यारहवीं शताब्दी में 150 से अधिक प्रकार के धातु उत्पादों को जानता था। प्राचीन रूस के शिल्प ने बस्तियों के बीच व्यापार के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

आभूषण बनाने का कौशल

लोहार कभी-कभी छोटे-मोटे काम करते थे, छोटी-छोटी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाते थे - आभूषण। धीरे-धीरे सुनार एक अलग उद्योग बन गया। इस तरह प्राचीन रूस में आभूषण शिल्प दिखाई दिया। रूसी कारीगरों ने गहने बनाने की तकनीक में इतनी अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली कि कोई भी आश्चर्यचकित हो सकता है कि उन्होंने इसे कैसे प्रबंधित किया। हमारे समय तक जो कुशल चीजें बची हैं - कांस्य ताबीज, पेंडेंट, बकल, झुमके और हार - अपनी कारीगरी की सुंदरता से आश्चर्यचकित करते हैं। आभूषण ग्रेनिंग तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे, जिसके शीर्ष पर कई धातु की गेंदों पर आधारित एक पैटर्न बनाया गया था। एक अन्य उत्पादन विधि जेवरएक स्कैन था. इस तकनीक की विशेषता इस तथ्य से है कि पैटर्न एक पतले तार से बनाया गया था, जिसे धातु की सतह पर टांका लगाया गया था, और परिणामी अंतराल को विभिन्न रंगों के तामचीनी से भर दिया गया था। ज्वैलर्स ने फिगर कास्टिंग के साथ-साथ नाइलो तकनीक में भी महारत हासिल की, जिसके लिए विशेष कला की आवश्यकता होती थी, जब चांदी की प्लेटों का एक पैटर्न काले रंग की पृष्ठभूमि पर रखा जाता था। लोहे और तांबे पर सोने और चांदी की जड़ाई वाले सुंदर उत्पाद आज तक जीवित हैं। ऐसी जटिल तकनीकें क्या संकेत देती हैं उच्च स्तरप्राचीन रूस में शिल्प का विकास पहुँच गया। इस प्रकार, प्राचीन रूसी कारीगरों के हाथों ने तकनीक का उपयोग करके अत्यधिक मूल्यवान आभूषण बनाए। यह रूसी सुनार शिल्प का एक अनूठा ब्रांड था। रूसी जौहरियों का कौशल एक बहुत ही जटिल तकनीक थी, और उनका काम दुनिया भर में फैला हुआ था और हर जगह अत्यधिक मूल्यवान और बड़ी मांग थी।

और हर जगह ईंटों और बर्तनों की मूर्तियाँ बनाई गईं

प्राचीन रूस का मिट्टी का बर्तन शिल्प लोहार की तुलना में कुछ समय बाद एक स्वतंत्र उद्योग के रूप में उभरा। कुम्हार का पहिया ग्यारहवीं शताब्दी में हमारे पूर्वजों के बीच दिखाई दिया। इससे प्राचीन कारीगरों को सुंदर उत्पाद बनाने की अनुमति मिली। मशीन का डिज़ाइन सरल था, यह एक पैर की ड्राइव का उपयोग करके घूमती थी, लेकिन उस समय के कुम्हार जो बर्तन बनाने में सक्षम थे, वे सृजन के कौशल और आकार की विविधता से आश्चर्यचकित थे। प्रारंभ में मिट्टी के बर्तन बनाना था महिलाओं का व्यवसाय. हालाँकि, कीवन रस के साहित्यिक पांडुलिपि स्मारकों में केवल पुरुष कुम्हारों का उल्लेख है।

वे अपने उत्पादों के लिए मिट्टी का उपयोग करते थे, जिसे वे विशेष रूप से संसाधित करते थे, इसे पानी से गीला करते थे और सक्रिय रूप से गूंधते थे। सभी मिट्टी के बर्तनों के उत्पादों में से, सबसे बड़ी मांग बर्तनों और अन्य बर्तनों की थी, जो विभिन्न आकारों में बनाए जाते थे और विभिन्न प्रयोजनों के लिए उपयोग किए जाते थे, जिनका उपयोग पानी डालने या भोजन और जामुन को स्टोर करने के लिए किया जा सकता था; बर्तनों को ओवन में रखा गया और खाना पकाया गया। ऐसे व्यंजन आज तक जीवित हैं।

प्राचीन रूसी स्वामी किस लिए प्रसिद्ध थे?

9वीं-12वीं शताब्दी के प्राचीन रूस के शिल्प का वर्णन करते हुए, हम संक्षेप में ध्यान देते हैं कि पूर्व-ईसाई काल के रूसी स्लाव सिक्के बनाना जानते थे, चीनी मिट्टी का उत्पादन करते थे, बढ़िया कढ़ाई की कला में महारत हासिल करते थे और अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध थे। इनेमल बनाना. कीव कलाकारों की कृतियाँ आज तक जीवित हैं। ये हड्डी की नक्काशी, कालापन और धातु की नक्काशी के अद्वितीय उदाहरण हैं। पुराने रूसी कांच निर्माता और उनकी टाइलें पूरी दुनिया में प्रसिद्ध थीं।

प्राचीन रूस ने विभिन्न शिल्पों में महारत हासिल की, लेकिन उनमें से सबसे कुशल लकड़ी प्रसंस्करण था। इस सामग्री से बाहरी इमारतें, आवास, द्वार और पुल, किले और दीवारें बनाई गईं। नावें लकड़ी से बनी थीं, और घर के सभी बर्तनों को लकड़ी की नक्काशी से भव्य रूप से सजाया गया था। यह कोई रहस्य नहीं है कि मुख्य स्मारिका जो प्राचीन रूस में कलात्मक शिल्प का प्रतीक है, वह घोंसला बनाने वाली गुड़िया है - एक रंगीन चित्रित लकड़ी की गुड़िया जिसके अंदर कुछ भी नहीं है। इसमें से एक के बाद एक वही सुंदरियाँ निकलती हैं, और प्रत्येक का आकार पिछली वाली से थोड़ा छोटा होता है।

कलात्मक चित्रकारी

प्राचीन रूस के सजावटी और व्यावहारिक शिल्प अपनी सीमाओं से कहीं अधिक प्रसिद्ध थे। प्राचीन काल से ही हमारे पूर्वजों ने अपनी चित्रकारी से पूरी दुनिया को प्रसन्न किया है। रूसी आभूषण में पैटर्न वाले रूपांकनों की विविधता ने इस लोक शिल्प के विभिन्न स्कूलों और दिशाओं के उद्भव को जन्म दिया है। उनमें से प्रत्येक के अपने रंग और रेखाएँ थीं।

गज़ेल

कोबाल्ट के साथ चमकदार नीली-नीली पेंटिंग सफेद पृष्ठभूमिचीनी मिट्टी के बरतन का नाम गज़ेल रखा गया, जो मॉस्को के पास के शहर के नाम से आया है जहां इस प्रवृत्ति की शुरुआत हुई थी। इसका उल्लेख सबसे पहले इवान कालिता के चार्टर में किया गया था। सबसे पहले, कारीगरों ने व्यंजन और खिलौने बनाए, लेकिन बाद में, उत्पादन के विकास के साथ, सीमा में काफी विस्तार हुआ। फायरप्लेस टाइलें विशेष रूप से लोकप्रिय थीं। गज़ल सिरेमिक पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया। हमारे पूर्वजों की अन्य पेंटिंगों को भी उनके निर्माण और वितरण के स्थानों से नाम प्राप्त हुए।

गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले रंग

प्राचीन रूस का एक कलात्मक शिल्प, जो अठारहवीं शताब्दी में इसी नाम से मास्को के निकट एक गाँव से आया था। यह धातु की ट्रे पर एक तेल चित्रकला है। गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर स्थित इसके चमकीले रंग-बिरंगे फूलों, फलों और पक्षियों द्वारा इसे पहचानना आसान है। फिर लागू पैटर्न को कवर किया जाता है विशेष वार्निशयही कारण है कि उनका स्वरूप इतना चमकदार होता है। इस पेंटिंग की तकनीक काफी जटिल है, छवि कई चरणों में बनाई जाती है।

बहुत प्रसन्न शेड्स आंखों को भाते हैं, इसलिए ट्रे रूस में बहुत लोकप्रिय थीं और अब भी हैं सजावटी तत्वकई घरों और संस्थानों में.

पलेख

से जिला केंद्रइवानोवो क्षेत्र में आए इस प्रकार के शिल्प में लाह उत्पादों पर पेंटिंग शामिल हैं। काली पृष्ठभूमि पर चित्रित रंगीन लोकगीत, रोजमर्रा और धार्मिक दृश्य बक्सों, ताबूतों और अन्य चीजों को सजाते हैं। ऐसा माना जाता है कि पेलख लाह लघुचित्र पंद्रहवीं शताब्दी में दिखाई दिए, जब प्राचीन रूस शहरों और व्यापार के उत्कर्ष से प्रतिष्ठित था। शिल्प का जन्म हुआ विभिन्न तरीके. उदाहरण के लिए, पेलख लघुचित्र के रूप में प्राचीन शिल्प की ऐसी दिशा प्राचीन रूसी आइकन चित्रकारों द्वारा बनाई गई थी। पालेख में कुशल कलाकार रहते थे, जिन्हें मंदिरों और चर्चों में पेंटिंग बनाने के लिए सभी रूसी क्षेत्रों से निमंत्रण मिलता था। यह वे ही थे जिन्होंने बक्सों को सभी प्रकार की परी-कथाओं और ऐतिहासिक दृश्यों से चित्रित करना शुरू किया। सभी छवियों को काली पृष्ठभूमि के ऊपर चमकीले रंग से चित्रित किया गया था।

इस प्रकार के शिल्प की तकनीक काफी जटिल है; लघुचित्र बनाने की प्रक्रिया स्वयं श्रम-गहन और बहु-चरणीय है। इसका अध्ययन करने और इसमें महारत हासिल करने में काफी समय लगता है, लेकिन परिणामस्वरूप, एक साधारण अंधेरा बक्सा अद्वितीय सुंदरता की चीज में बदल जाता है।

खोखलोमा

एक अन्य प्रकार की हाथ से पेंट की गई लकड़ी खोखलोमा है, जो तीन सौ साल से भी पहले दिखाई दी थी। उग्र लाल रंग के फूलों से रंगे व्यंजन और घरेलू सामान अपनी असामान्यता से ध्यान आकर्षित करते हैं। सुंदर आभूषण बनाने वाले पैटर्न आज भी आंखों को भाते हैं। खोखलोमा उत्पाद बनाने में एक रहस्य है, जो यह है कि उन्हें कई बार वार्निश किया जाता है और फिर ओवन में सख्त किया जाता है। फायरिंग के परिणामस्वरूप, कोटिंग पीली हो जाती है, और लकड़ी से बने उत्पाद सोने के कीमती बर्तन जैसे प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, इस उपचार के परिणामस्वरूप, व्यंजन टिकाऊ हो जाते हैं। इसकी कोटिंग आपको खोखलोमा कप, कटोरे, चम्मच को उनके इच्छित उद्देश्य के लिए उपयोग करने की अनुमति देती है - भोजन भंडारण के लिए, खाने के लिए।

लोकप्रिय प्रिंट

लुबोक एक अन्य प्रकार की लोक कला है, जो प्राचीन रूस के शिल्प का प्रतिनिधित्व करती है। इस गतिविधि में लकड़ी के ब्लॉक का उपयोग करके कागज पर एक छाप बनाना शामिल था। ऐसे लोक चित्र सत्रहवीं शताब्दी में निष्पक्ष व्यापार में आम थे और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत तक वे रूसी ललित कला का सबसे व्यापक और व्यापक प्रकार थे। लोकप्रिय प्रिंटों द्वारा चित्रित विषय बहुत विविध हैं: धार्मिक और नैतिक विषय, लोक महाकाव्य और परियों की कहानियां, ऐतिहासिक और चिकित्सा जानकारी, जो हमेशा एक छोटे पाठ के साथ होती है जो शिक्षाप्रद या विनोदी हो सकती है और अपने समय के रीति-रिवाजों और जीवन के बारे में बात करती है। लोगों में निहित ज्ञान के साथ।

प्राचीन रूस के शिल्प, 18वीं शताब्दी: रूसी समोवर

हमें अपने रूसी कारीगरों के कौशल पर गर्व करने का अधिकार है। आज उनकी कृतियाँ न केवल संग्रहालयों में, बल्कि हमारे अपने घरों में भी देखी जा सकती हैं। प्राचीन रूस में कुछ प्रकार के शिल्प विशेष रूप से लोकप्रिय थे। उदाहरण के लिए, तुला समोवर आज भी हमारे पूरे देश में पाया जा सकता है। अठारहवीं शताब्दी में इनकी संख्या दो सौ से अधिक थी विभिन्न प्रकार केये उत्पाद। आजकल, तुला शहर में समोवर का एक संग्रहालय भी है।

वे प्रथम गुरु कौन थे जिनके लिए प्राचीन रूस इतना प्रसिद्ध था? दुर्भाग्य से, शिल्प ने अपने रचनाकारों के नाम संरक्षित नहीं किए हैं। लेकिन जो चीजें सदियों की गहराई से हमारे पास आई हैं वे हमसे बात करती हैं। उनमें अद्वितीय दुर्लभ वस्तुएं और घरेलू बर्तन हैं, लेकिन प्रत्येक उत्पाद में एक प्राचीन रूसी शिल्पकार के कौशल और अनुभव को महसूस किया जा सकता है।

आभूषण बनाते समय कारीगर इसका उपयोग करते हैं एक बड़ी संख्या कीविभिन्न प्रकार की तकनीकें और तकनीकें: उनके लिए धन्यवाद, प्रत्येक वस्तु अपना अनूठा मूड, मूल्य और महत्व प्राप्त करती है। और, सबसे पहले, गहनों की गुणवत्ता जौहरी के कौशल और अनुभव पर निर्भर करती है, क्योंकि फिलाग्री या ग्रेनुलेशन जैसी तकनीकों के लिए अत्यधिक एकाग्रता, आंदोलनों की सटीकता और उनके काम में दृढ़ता की आवश्यकता होती है।

हम आपको विभिन्न आभूषण तकनीकों और उनके इतिहास के बारे में अधिक जानने के लिए आमंत्रित करते हैं।

फिलाग्री और फिलाग्री

फिलाग्री तकनीक का उपयोग करके बनाए गए उत्पाद का फोटो (स्कैनी)

फिलिग्री तकनीक में कीमती और आधार धातुओं के पतले तार के तत्वों को एक साथ मिलाप करके एक आभूषण बनाना शामिल है। परिणामी फीता को किसी भी आधार पर मिलाया जा सकता है (ब्रेज़्ड फिलाग्री)या एक वायु पैटर्न बनाएं (ओपनवर्क फिलीग्री).

शब्द "फ़िलिग्री" स्वयं दो लैटिन शब्दों से आया है: फ़िलम, जिसका अर्थ है "धागा," और ग्रैनम, जिसका अर्थ है अनाज। रूस में' यह तकनीकपुराने रूसी "स्काटी" से "स्कैन" नाम प्राप्त हुआ, जो कि "ट्विस्ट", "ट्विस्ट" है। रूसी फिलाग्री तकनीक की उत्पत्ति 10वीं शताब्दी में हुई थी। बारहवीं शताब्दी, और 19वीं सदी तक इसे कला का दर्जा मिल चुका था। सजावट, फूलदान, बक्से और सजावटी पैनल फिलाग्री का उपयोग करके बनाए गए थे।

फिलाग्री तकनीक का उपयोग करके बनाया गया क्रिसमस बॉल-बॉक्स (फिलिग्री)). फोटो: ज़्लाट-डार

फिलाग्री तकनीक का सार काफी सरल है, लेकिन इसके लिए उच्च स्तर के कलात्मक और आभूषण कौशल की आवश्यकता होती है, क्योंकि पूरी प्रक्रिया विशेष रूप से होती है हस्तनिर्मित. सबसे पहले, भविष्य के पैटर्न का एक रेखाचित्र आदमकद कागज पर खींचा जाता है। फिर इसके तत्व चिकने या पहले से मुड़े हुए तार से बनाए जाते हैं, जो एक पेपर स्केच से चिपके होते हैं - उन्हें ड्राइंग को बिल्कुल दोहराना चाहिए। एक विशेष बर्नर की लौ के प्रभाव में, भागों को एक ही पैटर्न में मिलाया जाता है, और कागज पूरी तरह से जल जाता है।

कज़ाकोवो गांव स्थित है निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र. यहां पहली कार्यशाला 1939 में खोली गई थी, और आज यह कज़ाकोवस्की एंटरप्राइज़ ऑफ़ आर्ट प्रोडक्ट्स सीजेएससी का एक बड़ा संयंत्र है। उत्पादों की श्रृंखला अविश्वसनीय रूप से विस्तृत है: गहने, सजावटी तत्व, ऑर्डर और पदक, चर्च और धार्मिक वस्तुएं। अपनी उच्च गुणवत्ता और कलात्मक मूल्य के कारण, संयंत्र के उत्पाद घरेलू बाजार और विदेशों में सफल हैं।

अनाज

रूसी आभूषण कला में, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन तकनीकें अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। अनाज का उपयोग आमतौर पर फिलाग्री पैटर्न को पूरक करने के लिए किया जाता है, जिससे उन्हें पूर्ण और अधिक परिष्कृत रूप मिलता है। तकनीक का सरल नाम पूरी तरह से इसके सार को दर्शाता है। अनाज छोटे, 0.3-0.4 मिमी व्यास वाले सोने, चांदी या प्लैटिनम अनाज से बना एक आभूषण है। गेंदों को सोल्डर की एक पतली परत पर पैटर्न में पूर्व-तैयार अवकाशों में स्थापित किया जाता है, जो उन्हें बर्नर की लौ में आधार के साथ जोड़ता है। यह महत्वपूर्ण है कि सोल्डर पैटर्न को सुरक्षित रूप से सुरक्षित कर सके, लेकिन अवकाश से परे फैलकर इसकी स्पष्टता को बाधित न करे। रूस में, इन उद्देश्यों के लिए पारे के साथ मिश्रित सोने की पत्ती का उपयोग किया जाता था; टांका लगाने की प्रक्रिया के दौरान, पारा जल जाता था और सोना जल्दी पिघल जाता था, जिससे एक विश्वसनीय आसंजन बन जाता था।

उच्च-गुणवत्ता वाला पैटर्न बनाने के लिए एक और शर्त सभी अनाजों का समान आकार है। उन्हें प्राप्त करने के लिए, पतले तार को छोटे टुकड़ों में काटा जाता है, जिन्हें लकड़ी के कोयले के टुकड़ों पर रखा जाता है, जहां एक दिए गए व्यास के खांचे पंक्तियों में स्थित होते हैं, पिघला हुआ तार उनमें प्रवाहित होता है, जिससे छोटी गेंदें बनती हैं, जिन्हें बाद में सजावट के लिए उपयोग किया जाएगा।

काला

काला करने की तकनीक भी काफी पुरानी आभूषण तकनीक है। डिज़ाइन के अनुसार उत्पाद की सतह पर काला करने वाली संरचना लागू की जाती है, फिर काले रंग को विशेष ओवन में पिघलाया जाता है, जिससे एक विपरीत पैटर्न बनता है। प्रत्येक मास्टर के पास काला करने के लिए मिश्रण का अपना नुस्खा होता है, कोटिंग का रंग और ताकत, इसकी मोटाई और घनत्व इसकी संरचना पर निर्भर करता है।

अक्सर, आभूषण को स्पष्टता और बनावट देने के लिए, फिलाग्री और दानेदार उत्पादों को काला कर दिया जाता है। इसके अलावा, खोखला करने, पीछा करने और उत्कीर्णन के तरीकों का उपयोग करके त्रि-आयामी डिज़ाइन लागू किया जा सकता है।

सभी धातुओं में, चांदी का काला पड़ना सबसे आम है, क्योंकि इस मामले में उत्पाद न केवल एक समृद्ध और अधिक शानदार उपस्थिति प्राप्त करता है, बल्कि रासायनिक और यांत्रिक क्षति के लिए भी प्रतिरोधी बन जाता है। सोने और प्लैटिनम का उपयोग केवल इस तथ्य के कारण कम होता है कि भविष्य में सतह से उच्च गुणवत्ता वाले नाइलो को हटाना लगभग असंभव है, और ऐसे गहने अब पिघल नहीं सकते हैं।

हमें उम्मीद है कि आपको जानकारी रोचक और उपयोगी लगी होगी। हम आपको धातुओं के साथ काम करने की जटिल, लेकिन तेजी से लोकप्रिय हो रही तकनीक से परिचित होने के लिए भी आमंत्रित करते हैं, जिसकी उत्पत्ति 17वीं शताब्दी में जापान में हुई थी।

आभूषण कला विभिन्न उत्पादों का निर्माण है, आमतौर पर अर्ध-कीमती पत्थरों का उपयोग करके कीमती धातुओं से। प्रारंभ में, ऐसी चीजें न केवल सुंदरता के लिए, बल्कि मालिक या मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति पर जोर देने के लिए भी काम करती थीं। इसके अलावा, जादुई कार्यों को अक्सर आभूषणों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता था। उदाहरण के लिए, उनका उपयोग सुरक्षात्मक ताबीज और तावीज़ के रूप में किया जाता था। गहनों का इतिहास प्राचीन काल से चला आ रहा है। प्रारंभ में, गहनों के निर्माण में किसी भी प्रकार का प्रसंस्करण शामिल नहीं था। सदियों से, कला में सुधार हुआ, कारीगरों ने अधिक से अधिक जटिल और उत्तम आभूषण बनाए। आइए आभूषण शिल्प के इतिहास का पता लगाएं और इसके उत्कृष्ट उस्तादों के नाम बताएं।

प्राचीन मिस्र

प्राचीन मिस्र में आभूषण कला आश्चर्यजनक रूप से अच्छी तरह विकसित थी। वहां बनाए गए आभूषण आज भी अपनी सुंदरता और जटिलता से आश्चर्यचकित करते हैं। आकार में वे आमतौर पर प्राचीन देवताओं की छवियों से मिलते जुलते थे। प्राचीन मिस्र में, उनका मानना ​​था कि गहने जादुई कार्य करते हैं: वे बीमारियों और बुरे मंत्रों से रक्षा करते हैं, और एक व्यक्ति को प्रकृति की शक्तियों से जोड़ते हैं।

आभूषण शरीर के कुछ भागों पर पहने जाने चाहिए। सबसे पहले, यह हृदय का क्षेत्र था (इसे सबसे महत्वपूर्ण अंग माना जाता था)। इसकी रक्षा के लिए, छाती पर स्कारब के रूप में वस्तुएं पहनी जाती थीं। भृंग जीवन शक्ति, गतिविधि, पुनरुत्थान का प्रतीक है। इसके अलावा माथे का मध्य भाग एक महत्वपूर्ण बिंदु था। प्राचीन मिस्र के कारीगर, उसके लिए गहने बनाते समय, शक्ति और ज्ञान के प्रतीकों, जैसे साँप की छवियों का उपयोग करते थे। उत्पादों को बनाने की तकनीक के बारे में बोलते हुए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि आमतौर पर पीछा करना और उत्कीर्णन का उपयोग किया जाता था, और मिस्रवासियों की पसंदीदा सामग्री सोना, चांदी, ओब्सीडियन और नीलम थे।

प्राचीन ग्रीस

ग्रीस में प्राचीन आभूषण कला अत्यंत भव्यता और सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित थी। उस्तादों की पसंदीदा तकनीक फिलाग्री थी - धातु की पृष्ठभूमि में सोल्डर किए गए पतले सोने या चांदी के तार से एक जटिल पैटर्न बनाना। सबसे अधिक बार, पुष्प डिजाइनों का उपयोग किया गया: फूलों, पत्तियों, लताओं की छवियां।

सामग्रियों में से, सोने को सबसे अधिक महत्व दिया गया - इस धातु को जिम्मेदार ठहराया गया जादुई गुण. सामान्य तौर पर, आभूषण मालिक की स्थिति पर जोर देते थे, इसलिए काम जितना महीन और अधिक जटिल था, उतना ही महंगा था। अमीर यूनानी महिलाएँ विविध प्रकार के आभूषण पहनती थीं। बालों और गर्दन के लिए सुंदर वस्तुओं, साथ ही कंगनों को उच्च सम्मान में रखा गया था। एकमात्र अपवाद स्पार्टा था - स्थानीय महिलाएं शानदार और फैंसी गहने नहीं पहनती थीं, साधारण धातु के गहने पसंद करती थीं।

पुनर्जागरण आभूषण

पुनर्जागरण के गहने अपनी परिष्कार, सुंदरता और जटिलता से आश्चर्यचकित करते हैं। उस्तादों ने सबसे ज्यादा इस्तेमाल किया विभिन्न तकनीकें, जिसमें एम्बॉसिंग, कटिंग और इनेमल शामिल है। वे काफी हद तक प्राचीन परंपराओं से प्रभावित थे, लेकिन साथ ही उन्होंने उन वर्षों की विशिष्ट विशेषताएं भी पेश कीं।

इस प्रकार, गहने अब मालिक की स्थिति को इंगित नहीं करते हैं, बल्कि स्वाद और कल्पना के परिष्कार पर जोर देते हैं। वे अद्वितीय और मौलिक बन जाते हैं। रत्न, मोती और उत्तम तामचीनी विवरण न केवल आभूषणों को, बल्कि महिलाओं के शानदार परिधानों को भी सजाते हैं। अंगूठियाँ और विशाल पेंडेंट तेजी से लोकप्रिय हो रहे हैं।

जर्मनी में कारीगर इसका बहुत उपयोग करते हैं असामान्य सामग्री: नारियल के गोले, शुतुरमुर्ग के अंडे और गोले।

प्राचीन रूस के जौहरी

रूसी आभूषण कला है महान इतिहास. इसका प्रमाण प्राचीन कारीगरों के काम की आधुनिक गुणवत्ता और सूक्ष्मता है जो आज भी आश्चर्यचकित करती है। आभूषण स्कैंडिनेवियाई, ओरिएंटल और बीजान्टिन संस्कृतियों से प्रभावित थे, और साथ ही साथ अटूट रूप से जुड़े हुए थे। लोक रीति-रिवाजऔर परंपराएँ.

कीवन रस के सभी कोनों के शिल्पकार कलात्मक ढलाई, फिलाग्री और सोने की ढलाई सहित सबसे जटिल तकनीकों में पारंगत थे। वेलिकि नोवगोरोड कीमती धातुओं से बने गहनों के लिए प्रसिद्ध था। कीव ज्वैलर्स ने असाधारण कौशल के साथ रत्नों का प्रसंस्करण किया। सबसे आम सजावट वे तथाकथित थीं जो केश में बुनी जाती थीं या टोपियों से लटकाई जाती थीं। महिलाएं पेंडेंट के साथ विभिन्न प्रकार के कंगन और मोती भी पहनती थीं।

XIV - XVII सदियों में रूस

तातार-मंगोल गिरोह के आगमन के साथ, आभूषण बनाना लगभग एक सदी तक भुला दिया गया। कई कारीगरों की मृत्यु हो गई या उन्हें होर्डे शासकों के लिए काम करने के लिए ले जाया गया। केवल 14वीं शताब्दी के अंत में धीरे-धीरे वापसी हुई प्राचीन कला. मॉस्को आभूषण शिल्प का केंद्र बनता जा रहा है, जहां फिलाग्री सिल्वर तकनीक बहुत लोकप्रिय है।

16वीं - 17वीं शताब्दी में, आभूषणों में सक्रिय रूप से तामचीनी और रत्नों का उपयोग किया जाता था। इस काल के आभूषणों की विशेषता समृद्धि, रंग-बिरंगापन और रंगों की प्रचुरता है। पत्थरों को उनकी चमक से भी पहचाना जाता है - नीलम, माणिक और पन्ना को उच्च सम्मान में रखा जाता है। इस समय को काला करने की तकनीक का उत्कर्ष काल कहा जाता है। कई शहरों में सिल्वरस्मिथिंग केंद्र स्थापित किए गए।

18वीं सदी के यूरोपीय आभूषण

18वीं शताब्दी में, प्रमुख शैलियाँ बारोक और रोकोको थीं। ये बात भी लागू होती है जेवर. फैंसी, धूमधाम और चमकीले रंग फैशनेबल होते जा रहे हैं। वहीं, फ्रांसीसी आभूषण अग्रणी स्थान रखते हैं। तभी आभूषणों ने अपना आधुनिक स्वरूप प्राप्त किया। आभूषण पहनावे धीरे-धीरे फैशन में आ रहे हैं, बड़े ब्रोच अमीर लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं। सबसे पसंदीदा पत्थर पीले, गुलाबी और नीले रंग के हीरे हैं, और इनका उपयोग पुरुषों और महिलाओं दोनों की वेशभूषा में किया जाता है।

18वीं शताब्दी में रूस

18वीं शताब्दी में रूस में आभूषण कला का विकास हुआ। यह काफी हद तक पीटर आई के सुधारों के कारण हुआ। तब से, आभूषण अपनी मौलिकता को बनाए रखते हुए सक्रिय रूप से यूरोपीय रुझानों को उधार ले रहे हैं। विदेशी स्वामी अक्सर रूस आते हैं। उनमें से प्रसिद्ध जेरेमी पॉज़ियर हैं, जिन्होंने तीस वर्षों तक अदालत में काम किया और आभूषणों की सच्ची उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। उनका सबसे अच्छा काम ग्रेट इंपीरियल क्राउन माना जाता है, जो कैथरीन द्वितीय के लिए बनाया गया था। इस अनोखे उत्पाद में लगभग पांच हजार हीरे लगे हैं। अब यह अवशेष मॉस्को में आभूषण कला के एक अद्वितीय संग्रहालय - डायमंड फंड द्वारा सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है।

सामान्यतः इस दौरान रत्नों का प्रयोग लोकप्रिय हो जाता है। चमचमाते, उज्ज्वल, शानदार ढंग से तैयार और सजाए गए, वे महान महिलाओं और रईसों के शानदार परिधानों को पूरी तरह से पूरक और सजाते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि "जौहरी" शब्द भी 18वीं शताब्दी में प्रयोग में आया। इसने लंबे शीर्षक "गोल्ड एंड सिल्वरस्मिथ" का स्थान ले लिया।

19वीं सदी में यूरोप

19वीं सदी के मध्य में, आभूषण बनाना अधिक व्यापक हो गया। साथ ही, वे कम उपयोग करने लगे बहुमूल्य पत्थरऔर सामग्री: एक्वामरीन, मैलाकाइट, कृत्रिम हीरे. आभूषण कला ने भी अपनी सामान्य शैली बदल दी है - क्लासिकवाद रोकोको की जगह ले रहा है, और तदनुसार, गहने अधिक सख्त और सावधानीपूर्वक डिजाइन किए जा रहे हैं। कीमती पत्थरों वाले उत्पादों का उपयोग धीरे-धीरे बंद हो रहा है पुरुषों का सूट, लेकिन बेंत की गांठें और महंगी सूंघने की डिब्बियां फैशनेबल होती जा रही हैं।

प्रसिद्ध उस्तादों में नेपोलियन प्रथम के दरबारी जौहरी मार्टिन गुइलाउम बिएन को शामिल किया जा सकता है। 19वीं सदी में कार्टियर और टिफ़नी जैसे विश्व प्रसिद्ध घरों का जन्म हुआ।

19वीं सदी में रूस में मामलों की स्थिति

रूस में आभूषण कला 19वीं सदी में अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गई। इस समय, काम की दिशा महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है, कारीगर यूरोपीय परंपराओं से दूर जाने और मूल रूसी परंपराओं पर लौटने की कोशिश करते हैं, जिससे उनके उत्पादों को राष्ट्रीय स्वाद मिलता है। मीठे पानी के मोती विशेष रूप से फैशनेबल होते जा रहे हैं।

सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बड़े चांदी और सोने के उद्यम दिखाई दिए। ओविचिनिकोव, पोस्टनिकोव और ग्रेचेव बंधुओं की कंपनियां विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं और निश्चित रूप से, अपने अद्भुत कौशल से वे न केवल रूसी कुलीनता, बल्कि पश्चिमी यूरोप के शाही दरबारों को भी जीतते हैं। हालाँकि, उनके उत्पाद औसत खरीदार के लिए भी उपलब्ध हैं - हम सिगरेट के मामलों और चांदी के बर्तनों के बारे में बात कर रहे हैं।

विशेषज्ञों के अनुसार, 19वीं सदी का अंत और 20वीं सदी की शुरुआत रूसी गहनों का स्वर्ण युग है।

बीसवी सदी

पिछली सदी में गहनों में बड़ी संख्या में चलन बने। पहले दशकों में, प्रमुख शैली आर्ट नोव्यू थी। आभूषण कला में, उनके प्रभाव को आभूषणों के रूपों और आभूषणों की अत्यधिक जटिलता में महसूस किया गया था। प्लैटिनम और पैलेडियम का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, और हीरे फिर से लोकप्रियता हासिल कर रहे हैं। पोशाक आभूषण भी फैशनेबल होते जा रहे हैं, जिनका वितरण प्रसिद्ध कोको चैनल से काफी प्रभावित था।

युद्ध और युद्ध के बाद के वर्षों में, उत्पाद सरल हो जाते हैं, सोने की जगह अक्सर कांस्य ले लेता है। सदी के उत्तरार्ध में, गैर-अनुरूपतावादी विचारों के प्रभाव में, कारीगरों ने अपने काम में असामान्य सामग्रियों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जो पहले गहनों के लिए अकल्पनीय थे: लकड़ी, प्लास्टिक, स्टील और अन्य। विकास के साथ जटिल प्रौद्योगिकीगिरगिट पत्थरों वाले आभूषण दिखाई देते हैं, जो तापमान परिवर्तन या मालिक के मूड के आधार पर रंग बदलने में सक्षम होते हैं। लोकप्रिय हो रहा है सुसंस्कृत मोतीविभिन्न रंग।

सोवियत वर्षों के दौरान, रूसी आभूषण कंपनियों ने ज्यादातर बड़े पैमाने पर उत्पाद तैयार किए। लेकिन पिछली सदी के अंत में, आधुनिक उस्तादों ने गहनों की कला को उसके पूर्व गौरव पर लौटाने के लिए रूसी जौहरियों के संघ को पुनर्जीवित करने का फैसला किया।

आधुनिक कला

आजकल, आभूषण शिल्प, शायद पहले से भी अधिक, एक कला बनता जा रहा है। आभूषण रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप है। आधुनिक उद्यम अधिक उपयोग करते हैं पेशेवर उपकरणऔर उपलब्ध सामग्री। इसके अलावा, कई उत्पाद बनाए जाते हैं सिंथेटिक सामग्री. और यद्यपि वे सुंदरता और पूर्णता में आगे नहीं बढ़ सकते प्राकृतिक पत्थर, फिर भी सम्मान के साथ उनका मुकाबला करते हैं।

आधुनिक आभूषण कला पुराने उस्तादों की परंपराओं को सार्थक रूप से जारी रखती है। और नई तकनीकों का उपयोग आपको अधिक से अधिक असामान्य और दिलचस्प गहने बनाने की अनुमति देता है।

"नोवगोरोड स्टेट यूनिवर्सिटी

यारोस्लाव द वाइज़ के नाम पर रखा गया"

राष्ट्रीय इतिहास विभाग

अमूर्त

विषय पर: "प्राचीन रूस में आभूषण बनाना"।

आभूषण तकनीकों की समीक्षा"

अनुशासन में "प्राचीन रूस के शहर': गतिविधियाँ, जीवन और संस्कृति"

प्रदर्शन किया:

समूह 1231 का छात्र

जाँच की गई:

अनुसंधान विभाग के प्रमुख

नोवगोरोड भूमि,

वेलिकि नोवगोरोड

परिचय………………………………………………………….……3

1. फाउंड्री……………………………………..………………7

1.1. एक प्राचीन रूसी गांव में फाउंड्री………………………….7

1.2. प्राचीन रूसी शहर में कास्टिंग तकनीक…………………………10

2. फोर्जिंग और ढलाई………………………………………………..13

3. चांदी और सोने की एम्बॉसिंग और मुद्रांकन……………………………….19

4. नाइलो, गिल्डिंग और इनले……………………………………………………..23

4.1. भीड़……………………………………………….23

4.2. जड़ना……………………………………………………27

4.3. गिल्डिंग तकनीक…………………………………………………………28

5. तार खींचना, फिलाग्री और दानेदार बनाना…………………………29

निष्कर्ष……………………………………………………..34

प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………………………………36

परिचय

आभूषण कला कीमती (सोना, चांदी, प्लैटिनम) के साथ-साथ कुछ अलौह धातुओं से कलात्मक उत्पादों का उत्पादन है, जिन्हें अक्सर मूल्यवान और के साथ जोड़ा जाता है। सजावटी पत्थर, मोती, कांच, एम्बर, मोती की माँ, हड्डी, आदि।

आभूषण कला की शुरुआत आभूषणों से हुई, जो शुरू में हड्डी, समुद्री सीपियों आदि से बनाए जाते थे। लेकिन 7वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। मानवता ने देशी पत्थर के यांत्रिक प्रसंस्करण की तकनीक का आविष्कार किया है। यह आभूषणों के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। और 5वीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व में। भट्टियों और ढलाई तकनीकों में तांबे को उच्च तापमान पर पिघलाने की तकनीक सामने आई। आभूषण कला तेजी से विकसित होने लगी है।

कीवन रस में, कीव आभूषण बनाने का केंद्र बन गया, लेकिन वेलिकि नोवगोरोड, स्मोलेंस्क, प्सकोव, चेर्निगोव, तुला आदि शहर इससे बहुत कमतर नहीं थे।

यह कार्य मुख्य आभूषण तकनीकों, जैसे कास्टिंग, फोर्जिंग, एम्बॉसिंग, एम्बॉसिंग, नाइलो, गिल्डिंग, इनले, वायर ड्राइंग, फिलाग्री और ग्रेनुलेशन के अवलोकन के लिए समर्पित है। मैं इन तकनीकों के कार्यान्वयन की किसी भी क्षेत्रीय विशेषता पर ध्यान नहीं दूँगा, जैसे मैं उनके विवरण में गहराई से नहीं जाऊँगा।

अब मैं संक्षेप में इस मुद्दे के इतिहासलेखन पर बात करूंगा।

19वीं सदी के मध्य में, इवान एगोरोविच ज़ाबेलिन ने "17वीं सदी के अंत तक रूस में धातु उत्पादन पर" काम लिखा था, लेकिन इस अध्ययन में प्रारंभिक अवधि पर बहुत कम सामग्री थी।

19वीं सदी के अंत तक. इतनी सामग्री जमा हो गई थी कि उसका सामान्यीकरण किया जा सकता था; इसका सामान्यीकरण करना शुरू कर दिया। सबसे पहले उनका ध्यान केवल क्लोइज़न इनेमल वाली वस्तुओं की ओर आकर्षित हुआ, और बाद में इसे समग्र रूप से सभी शहरी आभूषण कलाओं तक बढ़ा दिया गया।

कोंडाकोव के साथ मिलकर उन्होंने रूसी पुरावशेषों का छह खंडों वाला इतिहास लिखा।

ज़ाबेलिन के काम को जारी रखते हुए, कोंडाकोव ने बहुत सावधानी से तामचीनी और गहने बनाने, इसकी तकनीक और व्यक्तिगत वस्तुओं की डेटिंग का अध्ययन किया। कोंडाकोव ने नॉर्मनवादियों के हमलों से रूसी संस्कृति का बचाव किया और एक अत्यधिक विकसित रूसी शिल्प के अस्तित्व को साबित किया, लेकिन साथ ही वह अक्सर बीजान्टिन प्रभाव के लिए अत्यधिक उत्साह में पड़ गए।

रूस में शिल्प को समर्पित कई रचनाएँ प्रकाशित हुईं, लेकिन उनमें से सभी ने गहनों की कला को खराब तरीके से उजागर किया और, अक्सर, उनमें सामग्री बहुत ही कम थी, और कभी-कभी स्पष्ट रूप से गलत भी थी।

20वीं सदी की शुरुआत में, एक चेक स्लाविस्ट का एक काम प्रकाशित हुआ था, जिसने प्राचीन रूसी शिल्प के लिए एक विशेष खंड समर्पित किया था। कालानुक्रमिक रूप से, निडरले का काम केवल पूर्व-मंगोल काल और क्षेत्रीय रूप से - सभी स्लाव भूमि को कवर करता है। स्लावों के शिल्प पर समर्पित अध्याय निम्नलिखित भागों में विभाजित है:
1. धातु खनन.
2. धातु प्रसंस्करण (लोहा, तांबा, चांदी, टिन)।
3. आभूषण बनाना (फिलिग्री, दानेदार बनाना, सोने का काम)।
4. कांच और पत्थर जड़ने की तकनीक।
5. इनेमल.
6. चीनी मिट्टी की चीज़ें।
7. लकड़ी प्रसंस्करण।
8. कताई और बुनाई।

यह नोटिस करना आसान है कि यह पुस्तक पहले से ही आभूषण कला को काफी बड़ा स्थान देती है। लेकिन, दुर्भाग्य से, इस काम पर रूसी ऐतिहासिक साहित्य का ध्यान नहीं गया।

यूक्रेनी और बेलारूसी विज्ञान अकादमियों ने प्राचीन बस्तियों के सर्वेक्षण और अध्ययन पर बहुत काम किया। इस सारे कार्य के परिणामस्वरूप दर्जनों शिल्प कार्यशालाएँ खोली गईं। पहला कार्य जो कुछ हद तक सामान्यीकृत हुआ नई सामग्री 9वीं - 12वीं शताब्दी के रूसी शिल्प पर, एक लेख है जिसमें कृषि से शिल्प को अलग करने और व्लादिमीर-सुज़ाल और स्मोलेंस्क भूमि के भीतर इसके आगे के विकास के विशिष्ट तरीकों का संकेत दिया गया है।

1936 में, रूसी खजाने के खंड I के प्रकाशन के 40 साल बाद, खंड II के लिए उनके द्वारा तैयार की गई रंगीन तालिकाएँ प्रकाशित हुईं, जिसमें कई प्राचीन रूसी आभूषणों का पुनरुत्पादन किया गया था, लेकिन गुशचिन ने लगभग विशेष रूप से शैली के बारे में लिखा था चीज़ें, उनके निर्माण की तकनीक को पूरी तरह से अनदेखा करना।

1951-1958 की खुदाई से नोवगोरोड आभूषणों का एक विशेष तकनीकी अध्ययन। कार्य समर्पित है. शोधकर्ता ने नोवगोरोड ज्वैलर्स के उपकरणों और उपकरणों के सेट की पहचान की, उनकी तकनीकी तकनीकों की स्थापना की और इन तकनीकों का कालक्रम स्थापित किया।

निःसंदेह, समय के साथ, अनुसंधान अधिक से अधिक संख्या में होता गया और इसमें और भी अधिक शामिल होता गया बहुमूल्य सामग्रीऔर निष्कर्ष, इसलिए मैं सबसे बड़े शोधकर्ताओं पर ध्यान केंद्रित करूंगा।

1958 में, "द क्राफ्ट ऑफ एंशिएंट रस" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। यह एक संपूर्ण अध्ययन है जिसमें बहुत अधिक स्थान समर्पित है आभूषण शिल्पलेखक, व्यक्तिगत तकनीकों के बारे में बोलते हुए, कभी-कभी अध्ययन को 2 भागों में विभाजित करते हैं: शहरी और ग्रामीण, और उनके बीच कई महत्वपूर्ण अंतरों को ध्यान में रखते हुए। दरअसल, यही शोध इस काम का आधार है.

1981 में, "प्राचीन नोवगोरोड के आभूषण (X-XV सदियों)" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इस शोधकर्ता ने अपनी पुस्तक को आभूषणों के प्रकार के आधार पर अध्यायों में विभाजित करने का निर्णय लिया। पुस्तक में प्रचुर मात्रा में चित्र उपलब्ध हैं, जिससे सामग्री को समझना आसान हो जाता है।

1986 में उन्होंने "द ब्लैक केस ऑफ़ एंशियंट रस" पुस्तक प्रकाशित की। तात्याना इवानोव्ना ने, मारिया व्लादिमीरोव्ना की तरह, अपनी पुस्तक को गहनों के प्रकार के अनुसार अध्यायों में विभाजित किया। शोध में अक्सर नई और पर्याप्त बातें शामिल होती हैं पूरी जानकारीगंदे काम के बारे में.

और मकारोवा के काम से एक साल पहले, संग्रह "प्राचीन रूस"। शहर। ताला। गाँव"। इस पुस्तक में मैंने शिल्प को समर्पित छठा अध्याय लिखा। इस अध्याय में कई शीट अलौह धातुओं के प्रसंस्करण के लिए समर्पित हैं। जानकारी संक्षिप्त रूप से प्रस्तुत की गई है, लेकिन इसके बावजूद, इसमें आभूषण बनाने की तकनीकों की काफी विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

अब संक्षेप में प्राचीन रूस में आभूषणों के स्रोतों के बारे में।

बुतपरस्ती के समय के लिए, मुख्य स्रोत दफन टीलों से प्राप्त सामग्री हैं।

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, भव्य बुतपरस्त अंत्येष्टि गायब हो गई।

खतरे के समय में टीलों की जगह जमीन में दबे खजानों के भंडार ने ले ली है। खजानों में चीजों का संरक्षण और उनकी जटिलता दफन टीलों की तुलना में बहुत बेहतर है, लेकिन ऐतिहासिक स्रोत के रूप में खजानों में भी कई विशेषताएं हैं।

खजानों की संरचना विविध है; उनमें अलग-अलग युगों की चीज़ें होती हैं, लेकिन वे चीज़ें प्रबल होती हैं जो खजाने के अंतिम मालिकों के जीवन के समय के करीब होती हैं।

आभूषणों के खजाने से कम महत्वपूर्ण शिल्प कार्यशालाओं की खुदाई नहीं है।

1. फाउंड्री

तांबा, चांदी और उनकी मिश्रधातुओं के प्रसंस्करण की सबसे महत्वपूर्ण विधियों में से एक ढलाई थी। इसकी उच्च लागत के कारण, इस तकनीक, जिसके लिए विशाल वस्तुओं की आवश्यकता होती थी, का उपयोग छोटे शिल्पों को छोड़कर, सोने के लिए लगभग कभी नहीं किया गया था। तांबा, कांस्य, पीतल, चांदी, बिलोन और अन्य मिश्र धातुओं की ढलाई के बीच कोई बुनियादी अंतर नहीं हैं। गाँव के "तांबे और चांदी के लोहारों" द्वारा धातु प्रसंस्करण की मुख्य विधि ढलाई थी।

1.1. एक प्राचीन रूसी गांव में फाउंड्री व्यवसाय

कास्टिंग कांस्य युग के बाद से पूर्वी यूरोप की आबादी के लिए ज्ञात सबसे पुरानी तकनीक है। धौंकनी की भागीदारी से धातु को मिट्टी के क्रूसिबल में पिघलाया गया, जिससे फोर्ज का तापमान बढ़ गया। फिर पिघली हुई धातु (या धातुओं की मिश्रधातु) को मिट्टी के चम्मच से क्रूसिबल से बाहर निकाला जाता था, जिसका एक विशेष नाम "ल्याचका" था (क्रिया "डालना" से)। ल्याचकी अक्सर पिघली हुई धातु को निकालने के लिए एक टोंटी और एक मिट्टी की आस्तीन के साथ बनाई जाती थी जिसमें एक लकड़ी का हैंडल डाला जाता था।

धातु वाली बोतल को आग पर गर्म किया जाता था, और फिर तरल धातु को कास्टिंग मोल्ड में डाला जाता था, इसके सभी गड्ढों को धातु से भरना आवश्यक था; जब डाला गया सांचा ठंडा हो गया, तो उसमें से एक धातु उत्पाद निकाला गया, जो बिल्कुल कास्टिंग सांचे की नकल थी।

प्राचीन रूसी क्रूसिबल के आकार और आयतन विविध हैं। क्रूसिबल की क्षमता 400 सीसी की बड़ी मात्रा से लेकर 10 सीसी की छोटी मात्रा तक थी। क्रूसिबल गोल तले वाले या नुकीले तले वाले हो सकते हैं, कम अक्सर सपाट तले वाले। गोल तल वाले शंकु के आकार के क्रूसिबल सबसे आम थे। क्रूसिबल रेत और फायरक्ले के साथ मिश्रित मिट्टी से बनाए जाते थे।

कास्टिंग के मुख्य प्रकार (पीओ):

1) कठोर सांचों (मुख्य रूप से पत्थर) में ढलाई;

2) प्लास्टिक के रूपों में (मिट्टी, रेत, ढलाई पृथ्वी);

3) आकार बनाए रखते हुए मोम मॉडल के अनुसार,

4) कास्टिंग मोल्ड के नुकसान के साथ मोम मॉडल के अनुसार।

लगभग सभी कास्टिंग सांचे एक तरफा थे। ऐसे रूपों को शीर्ष पर चिकनी टाइलों से ढका गया था, जो अक्सर चूना पत्थर से बने होते थे। इस रूप में निर्मित वस्तुओं का अगला भाग उभरा हुआ था, और पीछे का भाग (पत्थर की टाइल को छूता हुआ) चिकना था।

ढलाई एक तरफा सांचों में और चिकने ढक्कन के बिना की जा सकती है, लेकिन सीधे खुले सांचों में की जा सकती है।