Kerajinan rakyat presentasi Tatarstan. Kerajinan tradisional Tatar. Sejarah lukisan kayu

PERKENALAN

Subjek pekerjaan penelitian: Seni dan kerajinan rakyat: lukisan di atas kayu dan sejarah seni lukis di Republik Tatarstan

Target: Analisis keadaan dan tren perkembangan kerajinan seni rakyat Republik Tatarstan.

Tugas:

1. menumbuhkan rasa patriotisme melalui warisan seni daerah kita;

2. menanamkan kecintaan terhadap tradisi rakyat;

3. mengembangkan ketrampilan bekerja menurut tradisi yang sudah mapan metode tradisional lukisan kayu.

Metode: - metode analisis komposisi dan artistik digunakan dalam studi rinci seni lukis di atas kayu;

Metode penelitian longitudinal (dilakukan dalam jangka waktu yang lama) didasarkan pada studi literatur seni rupa Republik Tatarstan, mengunjungi museum sejarah lokal untuk mengenal kerajinan Tatar; pelajaran praktis di klub seni rupa.

Objek studi: lukisan kayu

Subyek studi: teknologi pengecatan

Peserta studi: siswa sekolah

Hipotesa: Merangsang minat Kesenian rakyat, dan memperoleh keterampilan dan kemampuan di bidang ini hanya mungkin dilakukan dengan pengenalan dekat dan pendalaman pada akar sejarah melalui kreativitas mandiri.

Relevansi: Seni dan kerajinan rakyat Republik Tatarstan merupakan bagian integral dari budaya nasional. Mereka mewujudkan pengalaman persepsi estetika dunia selama berabad-abad, melihat ke masa depan, dan melestarikan tradisi artistik mendalam yang mencerminkan orisinalitas budaya masyarakat Tatar. Seni dan kerajinan rakyat Tanah Air kita merupakan cabang dari industri seni dan bidang seni rakyat. Perpaduan tradisi, ciri gaya dan improvisasi kreatif, prinsip kolektif dan pandangan individu, produk buatan tangan, serta profesionalisme tinggi merupakan ciri khasnya. karya kreatif pengrajin dan seniman Republik Tatarstan.

Bagian teoritis.

1.1. Keunikan kerajinan rakyat daerah kita.

Sejarah lukisan kayu

Salah satu jenis kerajinan rakyat paling kuno, yang selama beberapa abad telah menjadi bagian integralnya Kehidupan sehari-hari dan budaya asli masyarakatnya adalah seni lukis. Para arkeolog mengklaim bahwa arsitektur Tatar Kazan berasal dari bangunan perkotaan dan perkebunan bangsa Bulgar kuno. Salah satu keunggulan arsitektur ini adalah seni ornamennya dengan teknik ukiran kayu. Contoh ornamen seperti itu dari zaman Bulgaria kuno belum sampai ke zaman kita. Namun, keterampilan tinggi para pemahatnya dibuktikan dengan pelat kayu ek dari batu nisan kayu abad ke-12 yang ditemukan di desa Bilyarsk di situs kota Bilyar, Bulgaria (disimpan di Museum Nasional Republik Tatarstan). Sisi depan overlay dihiasi di sepanjang tepinya dengan ukiran pola bunga, yang menunjukkan pengalaman dan tingkat artistik tinggi dalam pengolahan kayu.

Seorang ahli ornamen rakyat Tatar yang luar biasa, doktor sejarah seni pertama di wilayah Volga, Fuad Valeev (1921-1984), menulis bahwa ornamen tempat tinggal Tatar dalam berbagai periode sejarah dilakukan di teknik yang berbeda: akhir abad ke-18 - awal abad ke-19 ditandai dengan ukiran berlekuk dan berkontur; pada abad ke-19, ukiran “buta” dan berkontur menjadi tersebar luas; sejak akhir abad ke-19, ukiran gergajian asal Eropa menjadi tersebar luas .

Sarana utama penghias bangunan Tatar adalah relung pedimen runcing dan lunas, pilaster, kolom, pola berbentuk kotak persegi panjang atau persegi, mawar bunga bulat, piramida segitiga atau belah ketupat, anyaman, dll. Keajaiban pengolahan artistik kayu canne mora adalah terciptanya permainan lembut chiaroscuro melalui relief yang halus dan sering. Hal lainnya adalah jenis pewarnaan polikrom (bergaris).

Menggunakan geometri lurus dan lengkung yang paling sederhana, serta pola bunga dan kombinasinya, ahli Tatar senang dengan kemampuannya membuat komposisi yang rumit dan aneh menggunakan stensil untuk mendekorasi rumah, pagar, atau gerbang.

Pada paruh kedua abad ke-19, kaca berwarna pada bagian bawah ikat jendela pada fasad dan pedimen, dan di kota - di balkon dan teras, tersebar luas. Warna yang paling disukai adalah merah, kuning, ungu, hijau, biru dan coraknya. Hobi orang kaya desa adalah melukis di atas kayu bidang relung pedimen sepanjang fasad; Subjek lukisan yang paling populer adalah “pohon kehidupan” dan karangan bunga yang subur. Namun, mode pada masa pembentukan kapitalisme Rusia ini sebenarnya hanyalah kebangkitan seni lukis yang berkembang pada masa Golden Horde.

Ornamen Tatar dengan ukiran kayu dan metode dekorasi rumah lainnya dalam proses perkembangannya dipengaruhi oleh tradisi lokal masyarakat asal Turki dan Finno-Ugric, dan kemudian oleh Rusia. Lukisan kayu berkembang dalam seni rakyat modern republik dalam kualitas baru tertentu - dalam bentuk Tatar “Khokhloma”, yang tersebar luas dalam pembuatan produk suvenir.

Produknya berbeda dengan produk tradisional Khokhloma, baik dalam tujuan, bentuk, maupun skema warna. Saat mengecat produk, pengrajin menggunakan motif hias Tatar dan skema warna khas seni nasional. (Lihat lampiran)

1.2. Fitur ornamen Tatar

Ornamen rakyat Tatar mewakili halaman yang cerah dan unik kreativitas seni rakyat. Sebagai sarana utama seni dekoratif dan terapan, sekaligus mencerminkan sejarah kompleks pembentukan dan perkembangan masyarakat, budaya dan seninya. Contoh-contoh indah ornamen Tatar telah terungkap dengan jelas dalam berbagai karya kreativitas masyarakat berusia berabad-abad: dalam pola-pola halus perhiasan, sulaman warna-warni dan kain bermotif, batu nisan plastik berukir, topi, mosaik warna-warni sepatu kulit, dekorasi rumah. Motif dan corak berbagai produk rumah tangga, serta ornamen rumah, mencerminkan kekayaan pemikiran artistik masyarakat, ritme halus, proporsi, pemahaman bentuk, siluet, warna, dan material. Ada beberapa jenis ornamen:

1. Ornamen bunga dan tumbuhan. Dunia tumbuhan terkaya selalu menginspirasi seniman dan perajin rakyat dalam kreativitas mereka. Ornamen bunga tersebar luas di hampir semua jenis kesenian rakyat dan takjub dengan banyaknya motif bunga, keindahan interpretasinya, dan kekayaan kombinasi warna.

2. Ornamen zoomorfik. Alam memberi kesempatan kepada pencipta seni rakyat untuk mengamati dunia gambar hidup secara luas. Motif burung paling konsisten dilestarikan dalam karya-karya masyarakat. Banyak kepercayaan, dongeng, dan legenda dikaitkan dengan gambar burung. Dalam benak masyarakat, sejak zaman dahulu, burung telah menjadi simbol matahari dan cahaya, perantara antara jiwa manusia dan langit. Bahkan di masa lalu, kebiasaan suku Tatar adalah meramal melalui kicauan burung. Anda dapat menemukan berbagai variasi gambar kontur burung. Paling sering mereka disajikan dengan paruh dan sayap terbuka, dua kepala dan ekor bercabang ke samping. Merpati biasanya diartikan dalam komposisi heraldik berpasangan.

3. Ornamen geometris. Di antara beragam motif dan pola ornamen Tatar, tempat penting ditempati oleh motif geometris. Benar, distribusinya lebih rendah dibandingkan pola bunga dan tumbuhan, namun demikian mereka juga banyak digunakan dalam dekorasi rumah pedesaan, perhiasan, dan tenun bermotif.

Sistem pembentukan pola telah dikenal manusia sejak zaman dahulu.

Susunan polanya didasarkan pada penciptaan ritme tertentu, pengulangan, dan pergantian berbagai motif.

Komposisi ornamen berikut ditemukan: komposisi pita dibentuk dari hubungan yang memiliki panduan paralel; komposisi heraldik (terbalik) didasarkan pada simetri gambar terhadap sumbu vertikal, dan dalam beberapa kasus, sumbu horizontal.

Jaring (karpet).

Komposisi roset radial pusat atau radikal. Dalam komposisi ini, polanya didasarkan pada sinar aksial yang memancar dari satu pusat.

Komposisi berupa karangan bunga.

Warna:

Ornamen Tatar bercirikan beraneka warna, yang dimulai dari pangkalnya. Preferensi diberikan kepada yang terang warna yang kaya: hijau, kuning, ungu, biru, merah anggur dan merah. Latar belakang berwarna adalah wajib dalam sulaman multi-warna. Ini meningkatkan satu rentang warna dan melembutkan rentang warna lainnya. Secara umum, ini berkontribusi pada terciptanya harmoni warna yang kaya. Berkat latar belakang berwarna, komposisi ornamen menjadi jelas, berirama, dan transisi warna lembut.

Ada kebebasan besar dalam warna pola tumbuhan dan elemennya: daun, bunga, kuncup, bahkan pada cabang yang sama, dibuat dalam warna berbeda. Selain itu, kelopak bunga individu, uratnya, dan elemen daun individu dibuat dalam beberapa warna. Teknik komposisi warna favorit adalah penjajaran kontras antara nada “hangat” dan “dingin”. Latar belakang biasanya memiliki skema warna merah, putih dan merah. Polanya biasanya menampilkan 4 hingga 6 warna berbeda. Tempat yang dominan ditempati oleh warna biru, hijau, kuning dan merah. Terlepas dari saturasi warna dan kecerahan kain bermotif, kain tersebut tidak tampak terlalu beraneka ragam, berkat latar belakang berwarna, yang memadamkan hubungan warna cerah. Pola yang kaya dibedakan berdasarkan kekayaan warna yang digunakan: hijau, biru, kuning, nila, merah, ungu. Semua warna ini diambil dalam nada penuh dan memiliki berbagai corak. Skema warna polanya ditandai dengan kombinasi hijau dan merah, biru dan ungu. Biasanya para master atau perajin berusaha menciptakan kontras warna yang cerah. Dengan kombinasi warna dan kecerahannya, serta skema warna keseluruhan, kesan variegasi mencolok tidak pernah tercipta. Hal ini difasilitasi oleh latar belakang berwarna, yang melembutkan atau, sebaliknya, memperlihatkan bintik-bintik warna individual.

Bagian praktis.

2.1. Signifikansi praktis melukis di atas kayu

Apa yang dibutuhkan seorang master:

Bahan. Bahan utama dalam melukis adalah cat. Saat mengecat kayu, cat yang sama digunakan seperti pada lukisan: minyak, tempera, guas, cat air, dan pewarna anilin. Peralatan.

Alat utama seorang ahli lukis adalah kuas. Paling sering, sikat tupai bulat dan inti dengan ukuran berbeda digunakan untuk melukis: - sikat inti bulat No. 1 dan No. 2 dengan bulu panjang sedang(untuk pekerjaan kontur dan outline dengan cat hitam), - tupai bulat no.2 dan no.3 untuk pengaplikasian cat merah,

Sintetis datar atau bulu No. 4,5,6 untuk mengaplikasikan primer dan untuk pernis. Kuas yang ideal untuk melukis harus menyerupai tetesan, biji, atau nyala lilin. Ujung kayu kuas juga berfungsi - digunakan sebagai "tusuk" untuk mengaplikasikan titik-titik: "biji", "tetesan embun". Palet diperlukan untuk mencampur cat dan menghilangkan kelebihan cat dari kuas.

Penyelesaian akhir dari produk yang dicat. Lapisan pernis memungkinkan Anda melindungi lukisan pada kayu dari pengaruh lingkungan luar: kelembaban, perubahan suhu, zat aktif. Selain itu, bahan penutup - minyak pengering, pernis, damar wangi - memberikan efek dekoratif tambahan pada produk. Menyelesaikan suatu produk dengan pernis juga merupakan salah satu jenis seni. Kebetulan benda yang dicat dengan indah kehilangan daya tariknya karena pernis yang dipilih secara tidak tepat atau diaplikasikan dengan buruk. Bukan suatu kebetulan jika di perusahaan seni lukis ada profesi yang disebut lachila. Pernis minyak PF-283 (4C) telah membuktikan dirinya dengan baik sisi terbaik dan paling cocok untuk pekerjaan itu. Barang yang sudah dipoles sebaiknya dimasukkan ke dalam kotak bersih berpenutup, dilap dengan kain lembab, atau cukup ditutup dengan kotak di atasnya agar lebih sedikit debu yang menumpuk dan bau pernis tidak menyebar. Ketika dikeringkan, terbentuk permukaan elastis mengkilap yang meningkatkan sifat fisik dan mekanik serta tahan terhadap kontak dengan air.

Kesimpulan:

Jadi, menyimpulkan hasil penelitian, kami menyimpulkan bahwa lukisan nasional mengubah citra suatu produk. Menjadi lebih ekspresif pada tingkat skema warna, ritme garis dan proporsionalitas. Ini adalah bagian integral dari identitas masyarakat Tatar. Lukisan kayu telah lama menarik perhatian para pengrajin seni arsitektur. Untungnya, di Republik Tatarstan saat ini mereka masih bertahan dan berkembang jenis yang berbeda lukisan kayu, menggemakan masyarakat Rusia, dan memperoleh kekhasan nasionalnya sendiri pada barang-barang rumah tangga.

Kesimpulan

Kami yakin bahwa kita harus mengenal budaya rakyat sedini mungkin. Setelah menguasai keterampilan khusus dan terutama kemampuan, Anda menjadi antusias terlibat dalam produksi benda seni dekoratif dan terapan. Hal ini berdampak positif secara keseluruhan perkembangan seni, pembentukan kreativitas, mengajarkan kerja yang rajin dan teliti.

Dalam proses penyelesaian pekerjaan, kami mengecat papan hias dan mempelajari teknik melukis. Tugas kami adalah mengenal sejarah perkembangan seni kriya masyarakat Tatar, membangkitkan minat terhadap kesenian rakyat di kalangan teman-teman, dan memberikan kegembiraan berkreasi yang berhasil kami capai.

Andrianova Arina, Makarova Daria

Seni dan kerajinan rakyat: lukisan di atas kayu dan sejarah seni lukis di Republik Tatarstan

Target: Analisis keadaan dan tren perkembangan kerajinan seni rakyat Republik Tatarstan.

Tugas: 1. menumbuhkan rasa patriotisme melalui warisan seni daerah kita;

2. menanamkan kecintaan terhadap tradisi rakyat;

3. mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan menggunakan metode lukisan kayu tradisional yang sudah mapan.

Objek studi: lukisan kayu

Subyek studi: teknologi pengecatan

Peserta studi: siswa sekolah

Hipotesa: Merangsang minat terhadap kesenian rakyat, dan memperoleh keterampilan dan kemampuan di bidang ini, hanya mungkin dilakukan dengan pengenalan dekat dan pendalaman pada akar sejarah melalui kreativitas mandiri.

Relevansi: Seni dan kerajinan rakyat Republik Tatarstan merupakan bagian integral dari budaya nasional. Mereka mewujudkan pengalaman persepsi estetika dunia selama berabad-abad, melihat ke masa depan, dan melestarikan tradisi artistik mendalam yang mencerminkan orisinalitas budaya masyarakat Tatar. Seni dan kerajinan rakyat Tanah Air kita merupakan cabang dari industri seni dan bidang seni rakyat. Perpaduan tradisi, ciri gaya dan improvisasi kreatif, prinsip kolektif dan pandangan individu, produk buatan tangan serta profesionalisme tinggi merupakan ciri khas karya kreatif para perajin dan perajin Republik Tatarstan.

Unduh:

Pratinjau:

Konferensi Ilmiah dan Praktis Internasional III "Penemuan"

Lembaga Pendidikan Anggaran Kota

"Sekolah Menengah Yulduz"

riset

Pekerjaan telah selesai

Andrianova Arina, Makarova Daria

siswa kelas 5

MBOU "Yulduz Sekunder

sekolah yang komprehensif"

Distrik kota Chistopol di Republik Tatarstan

Kepala pekerjaan

Andrianova Irina Kabirovna

guru seni

Federasi Rusia

Chistopol, RT-2016

I. Pendahuluan…………………………………………………………………………………4

II. Bagian teoretis

1. Ciri-ciri kerajinan rakyat daerah kita………………………5

1.1. Sejarah lukisan kayu………………………….5

1.2. Ciri-ciri ornamen Tatar…………………………….7

AKU AKU AKU. Bagian praktis

1. Makna Praktis Kerajinan Rakyat……………………… 10

Bahan produk…………………………………………………. ........................ 10

IV. Kesimpulan…………………………………………………………………………………..11

V.Sumber……………………………………………………………..12

PERKENALAN

Topik penelitian:Seni dan kerajinan rakyat: lukisan di atas kayu dan sejarah seni lukis di Republik Tatarstan

Target: Analisis keadaan dan tren perkembangan kerajinan seni rakyat Republik Tatarstan.

Tugas: 1. menumbuhkan rasa patriotisme melalui warisan seni daerah kita;

2. menanamkan kecintaan terhadap tradisi rakyat;

3. mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan menggunakan metode lukisan kayu tradisional yang sudah mapan.

Metode: - metode analisis komposisi dan artistik digunakan dalam studi rinci seni lukis di atas kayu;

Metode penelitian longitudinal (dilakukan dalam jangka waktu yang lama) didasarkan pada studi literatur seni rupa Republik Tatarstan, mengunjungi museum sejarah lokal untuk mengenal kerajinan Tatar; kelas praktis di klub seni rupa.

Objek studi:lukisan kayu

Subyek studi:teknologi pengecatan

Peserta studi: siswa sekolah

Hipotesa: Merangsang minat terhadap kesenian rakyat, dan memperoleh keterampilan dan kemampuan di bidang ini, hanya mungkin dilakukan dengan pengenalan dekat dan pendalaman pada akar sejarah melalui kreativitas mandiri.

Relevansi: Seni dan kerajinan rakyat Republik Tatarstan merupakan bagian integral dari budaya nasional. Mereka mewujudkan pengalaman persepsi estetika dunia selama berabad-abad, melihat ke masa depan, dan melestarikan tradisi artistik mendalam yang mencerminkan orisinalitas budaya masyarakat Tatar. Seni dan kerajinan rakyat Tanah Air kita merupakan cabang dari industri seni dan bidang seni rakyat. Perpaduan tradisi, ciri gaya dan improvisasi kreatif, prinsip kolektif dan pandangan individu, produk buatan tangan serta profesionalisme tinggi merupakan ciri khas karya kreatif para perajin dan perajin Republik Tatarstan.

Bagian teoritis.

1. Keunikan kerajinan rakyat daerah kita.

Sejarah lukisan kayu

Salah satu jenis kerajinan rakyat paling kuno, yang selama beberapa abad telah menjadi bagian integral dari kehidupan sehari-hari dan budaya asli masyarakat, adalah seni lukis. Para arkeolog mengklaim bahwa arsitektur Tatar Kazan berasal dari bangunan perkotaan dan perkebunan bangsa Bulgar kuno. Salah satu keunggulan arsitektur ini adalah seni ornamennya dengan teknik ukiran kayu. Contoh ornamen seperti itu dari zaman Bulgaria kuno belum sampai ke zaman kita. Namun, keterampilan tinggi para pemahatnya dibuktikan dengan pelat kayu ek dari batu nisan kayu abad ke-12 yang ditemukan di desa Bilyarsk di situs kota Bilyar, Bulgaria (disimpan di Museum Nasional Republik Tatarstan). Sisi depan overlay dihiasi di sepanjang tepinya dengan ukiran pola bunga, yang menunjukkan pengalaman dan tingkat artistik tinggi dalam pengolahan kayu.

Seorang ahli ornamen rakyat Tatar yang luar biasa, doktor sejarah seni pertama di wilayah Volga, Fuad Valeev (1921-1984), menulis bahwa ornamen tempat tinggal Tatar dalam periode sejarah yang berbeda dibuat dengan menggunakan teknik yang berbeda: untuk akhir tanggal 18 - awal Abad ke-19, ukiran berlekuk dan kontur merupakan ciri khasnya, pada abad ke-19 benang “buta” dan kontur menjadi sangat tersebar luas, dan sejak akhir abad ke-19, benang gergaji asal Eropa.

Sarana utama penghias bangunan Tatar adalah relung pedimen runcing dan lunas, pilaster, kolom, pola berbentuk kotak persegi panjang atau persegi, mawar bunga bulat, piramida segitiga atau belah ketupat, anyaman, dll. Keajaiban pengolahan artistik kayu canne mora adalah terciptanya permainan lembut chiaroscuro melalui relief yang halus dan sering. Hal lainnya adalah jenis pewarnaan polikrom (bergaris).

Menggunakan geometri lurus dan lengkung yang paling sederhana, serta pola bunga dan kombinasinya, ahli Tatar senang dengan kemampuannya membuat komposisi yang rumit dan aneh menggunakan stensil untuk mendekorasi rumah, pagar, atau gerbang.

Pada paruh kedua abad ke-19, kaca berwarna pada bagian bawah ikat jendela pada fasad dan pedimen, dan di kota - di balkon dan teras, tersebar luas. Warna yang paling disukai adalah merah, kuning, ungu, hijau, biru dan coraknya. Hobi orang kaya desa adalah melukis di atas kayu bidang relung pedimen sepanjang fasad; Subjek lukisan yang paling populer adalah “pohon kehidupan” dan karangan bunga yang subur. Namun, mode pada masa pembentukan kapitalisme Rusia ini sebenarnya hanyalah kebangkitan seni lukis yang berkembang pada masa Golden Horde.

Ornamen Tatar dengan ukiran kayu dan metode dekorasi rumah lainnya dalam proses perkembangannya dipengaruhi oleh tradisi lokal masyarakat asal Turki dan Finno-Ugric, dan kemudian oleh Rusia. Lukisan kayu berkembang dalam seni rakyat modern republik dalam kualitas baru tertentu - dalam bentuk Tatar “Khokhloma”, yang tersebar luas dalam pembuatan produk suvenir.

Produknya berbeda dengan produk tradisional Khokhloma, baik dalam tujuan, bentuk, maupun skema warna. Saat mengecat produk, pengrajin menggunakan motif hias Tatar dan skema warna khas seni nasional. (Lihat lampiran)

1.2. Fitur ornamen Tatar

Ornamen rakyat Tatar mewakili halaman cerah dan unik dalam kreativitas seni masyarakat. Sebagai sarana utama seni dekoratif dan terapan, sekaligus mencerminkan sejarah kompleks pembentukan dan perkembangan masyarakat, budaya dan seninya. Contoh indah ornamen Tatar telah terungkap dengan jelas dalam berbagai karya kreativitas masyarakat berusia berabad-abad: dalam pola perhiasan yang indah, sulaman warna-warni dan kain bermotif, batu nisan plastik berukir, hiasan kepala, mosaik sepatu kulit warna-warni, dekorasi rumah. Motif dan corak berbagai produk rumah tangga, serta ornamen rumah, mencerminkan kekayaan pemikiran artistik masyarakat, ritme halus, proporsi, pemahaman bentuk, siluet, warna, dan material. Ada beberapa jenis ornamen:

1. Ornamen bunga dan tumbuhan. Dunia tumbuhan terkaya selalu menginspirasi seniman dan perajin rakyat dalam kreativitas mereka. Ornamen bunga tersebar luas di hampir semua jenis kesenian rakyat dan takjub dengan banyaknya motif bunga, keindahan interpretasinya, dan kekayaan kombinasi warna.

2. Ornamen zoomorfik. Alam memberi kesempatan kepada pencipta seni rakyat untuk mengamati dunia gambar hidup secara luas. Motif burung paling konsisten dilestarikan dalam karya-karya masyarakat. Banyak kepercayaan, dongeng, dan legenda dikaitkan dengan gambar burung. Dalam benak masyarakat, sejak zaman dahulu, burung telah menjadi simbol matahari dan cahaya, perantara antara jiwa manusia dan langit. Bahkan di masa lalu, kebiasaan suku Tatar adalah meramal melalui kicauan burung. Anda dapat menemukan berbagai variasi gambar kontur burung. Paling sering mereka disajikan dengan paruh dan sayap terbuka, dua kepala dan ekor bercabang ke samping. Merpati biasanya diartikan dalam komposisi heraldik berpasangan.

3. Ornamen geometris. Di antara beragam motif dan pola ornamen Tatar, tempat penting ditempati oleh motif geometris. Benar, distribusinya lebih rendah dibandingkan pola bunga dan tumbuhan, namun demikian mereka juga banyak digunakan dalam dekorasi rumah pedesaan, perhiasan, dan tenun bermotif.

Sistem pembentukan pola telah dikenal manusia sejak zaman dahulu.

Susunan polanya didasarkan pada penciptaan ritme tertentu, pengulangan, dan pergantian berbagai motif.

Komposisi ornamen berikut ditemukan: komposisi pita dibentuk dari hubungan yang memiliki panduan paralel; komposisi heraldik (terbalik) didasarkan pada simetri gambar terhadap sumbu vertikal, dan dalam beberapa kasus, sumbu horizontal.

Jaring (karpet).

Komposisi roset radial pusat atau radikal. Dalam komposisi ini, polanya didasarkan pada sinar aksial yang memancar dari satu pusat.

Komposisi berupa karangan bunga.

Warna:

Ornamen Tatar bercirikan beraneka warna, yang dimulai dari pangkalnya. Preferensi diberikan pada warna-warna cerah dan jenuh: hijau, kuning, ungu, biru, merah anggur, dan merah. Latar belakang berwarna adalah wajib dalam sulaman multi-warna. Ini meningkatkan satu rentang warna dan melembutkan rentang warna lainnya. Secara umum, ini berkontribusi pada terciptanya harmoni warna yang kaya. Berkat latar belakang berwarna, komposisi ornamen menjadi jelas, berirama, dan transisi warna lembut.

Ada kebebasan besar dalam warna pola tumbuhan dan elemennya: daun, bunga, kuncup, bahkan pada cabang yang sama, dibuat dalam warna berbeda. Selain itu, kelopak bunga individu, uratnya, dan elemen daun individu dibuat dalam beberapa warna. Teknik komposisi warna favorit adalah penjajaran kontras antara nada “hangat” dan “dingin”. Latar belakang biasanya memiliki skema warna merah, putih dan merah. Polanya biasanya menampilkan 4 hingga 6 warna berbeda. Tempat yang dominan ditempati oleh warna biru, hijau, kuning dan merah. Terlepas dari saturasi warna dan kecerahan kain bermotif, kain tersebut tidak tampak terlalu beraneka ragam, berkat latar belakang berwarna, yang memadamkan hubungan warna cerah. Pola yang kaya dibedakan berdasarkan kekayaan warna yang digunakan: hijau, biru, kuning, nila, merah, ungu. Semua warna ini diambil dalam warna penuh dan memiliki corak berbeda. Skema warna polanya ditandai dengan kombinasi hijau dan merah, biru dan ungu. Biasanya para master atau perajin berusaha menciptakan kontras warna yang cerah. Dengan kombinasi warna dan kecerahannya, serta skema warna keseluruhan, kesan variegasi mencolok tidak pernah tercipta. Hal ini difasilitasi oleh latar belakang berwarna, yang melembutkan atau, sebaliknya, memperlihatkan bintik-bintik warna individual.

Bagian praktis.

2.1. Signifikansi praktis melukis di atas kayu

Apa yang dibutuhkan seorang master:

Bahan. Bahan utama dalam melukis adalah cat. Saat mengecat kayu, cat yang sama digunakan seperti pada lukisan: minyak, tempera, guas, cat air, dan pewarna anilin. Peralatan.

Alat utama seorang ahli lukis adalah kuas. Paling sering, sikat tupai bulat dan inti dengan ukuran berbeda digunakan untuk melukis: - sikat tupai bulat No. 1 dan No. 2 dengan bulu sedang (untuk pekerjaan kontur dan membuat garis dengan cat hitam), - sikat tupai bulat No. 2 dan No. 3 untuk pengaplikasian cat merah,

Sintetis datar atau bulu No. 4,5,6 untuk mengaplikasikan primer dan untuk pernis. Kuas yang ideal untuk melukis harus menyerupai tetesan, biji, atau nyala lilin. Ujung kayu kuas juga berfungsi - digunakan sebagai "tusuk" untuk mengaplikasikan titik-titik: "biji", "tetesan embun". Palet diperlukan untuk mencampur cat dan menghilangkan kelebihan cat dari kuas.

Penyelesaian akhir dari produk yang dicat. Lapisan pernis memungkinkan Anda melindungi lukisan pada kayu dari pengaruh lingkungan luar: kelembaban, perubahan suhu, zat aktif. Selain itu, bahan penutup - minyak pengering, pernis, damar wangi - memberikan efek dekoratif tambahan pada produk. Menyelesaikan suatu produk dengan pernis juga merupakan salah satu jenis seni. Kebetulan benda yang dicat dengan indah kehilangan daya tariknya karena pernis yang dipilih secara tidak tepat atau diaplikasikan dengan buruk. Bukan suatu kebetulan jika di perusahaan seni lukis ada profesi yang disebut lachila. Pernis minyak PF-283 (4C) telah terbukti menjadi yang terbaik dan paling cocok untuk pekerjaan itu. Barang yang sudah dipoles sebaiknya dimasukkan ke dalam kotak bersih berpenutup, dilap dengan kain lembab, atau cukup ditutup dengan kotak di atasnya agar lebih sedikit debu yang menumpuk dan bau pernis tidak menyebar. Ketika dikeringkan, terbentuk permukaan elastis mengkilap yang meningkatkan sifat fisik dan mekanik serta tahan terhadap kontak dengan air.

Kesimpulan:

Jadi, menyimpulkan hasil penelitian, kami menyimpulkan bahwa lukisan nasional mengubah citra suatu produk. Menjadi lebih ekspresif pada tingkat skema warna, ritme garis dan proporsionalitas. Ini adalah bagian integral dari identitas masyarakat Tatar. Lukisan kayu telah lama menarik perhatian para pengrajin seni arsitektur. Untungnya, di Republik Tatarstan saat ini berbagai jenis lukisan kayu telah dilestarikan dan dikembangkan, menggemakan masyarakat Rusia, dan memperoleh kekhasan nasionalnya sendiri pada barang-barang rumah tangga.

Kesimpulan

Kami yakin bahwa kita harus mengenal budaya rakyat sedini mungkin. Setelah menguasai keterampilan khusus dan terutama kemampuan, Anda menjadi antusias terlibat dalam produksi benda seni dekoratif dan terapan. Hal ini mempunyai pengaruh yang menguntungkan bagi perkembangan seni secara keseluruhan, pembentukan kreativitas, dan mengajarkan kerja yang rajin dan teliti.

Dalam proses penyelesaian pekerjaan, kami mengecat papan hias dan mempelajari teknik melukis. Tugas kami adalah mengenal sejarah perkembangan seni kriya masyarakat Tatar, membangkitkan minat terhadap kesenian rakyat di kalangan teman-teman, dan memberikan kegembiraan berkreasi yang berhasil kami capai.

Daftar literatur bekas

1. Album "Kerajinan seni rakyat Rusia" Komp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Teknologi pengecatan. Pohon. Logam. Keramik. kain. –Rostov-on-Don: Phoenix, 2001.

3. Voronov V.S. Ensiklopedia kreativitas terapan. – M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Seni kuno Tatarstan. – Kazan, 2002. – 104 hal.

5.Budaya masyarakat Tatarstan\penulis-komp. L.A.Kharisova. – Kazan, 2005. – 367 hal.

6. Nurzia Sergeeva “Ebiemnen sandygy.” - Kazan, 1995

7. Kerajinan rakyat: - St. Petersburg, Museum Negara Rusia, Edisi Istana, 2000 - 12 hal.

8. Fuad Valeev. "Ornamen rakyat Tatar". - Kazan, 2002

Aplikasi

Gambar.1

Contoh penggabungan pola geometris dan bunga

Ornamen bunga

Gambar.2

Contoh ragam ornamen Tatar

Gambar.3

Contoh lukisan kayu modern

Seperangkat piring dengan ornamen Tatar

Tulisan paling kuno adalah rahasia Turki. Dari abad ke-10 hingga 1927, ada tulisan berdasarkan aksara Arab; dari tahun 1928 hingga 1936, aksara Latin (Yanalif) digunakan; dari tahun 1936 hingga sekarang, tulisan berdasarkan grafis Sirilik digunakan, meskipun sudah ada rencana untuk mentransfer Tatar menulis ke bahasa Latin. Suku Tatar berbicara dalam bahasa Tatar dari subkelompok Kipchak dari kelompok Turki dari keluarga Altai. Bahasa (dialek) Tatar Siberia menunjukkan kedekatan tertentu dengan bahasa Tatar di wilayah Volga dan Ural. Bahasa sastra Tatar dibentuk berdasarkan dialek tengah (Kazan-Tatar).

Tempat tinggal tradisional Tatar di Volga Tengah dan Ural adalah gubuk kayu, dipisahkan dari jalan oleh pagar. Fasad luarnya dihiasi dengan lukisan warna-warni. Suku Tatar Astrakhan, yang mempertahankan sebagian tradisi peternakan sapi stepa mereka, menggunakan yurt sebagai rumah musim panas.

Kuzikmyaki adalah roti pipih panas yang terbuat dari adonan tidak beragi, dilipat dua, dengan isian apa saja: baik itu kentang dengan bawang bombay, bubur gandum dengan mentega, bubur labu, biji poppy, dan masih banyak lagi pilihan lainnya! Chak-chak adalah manisan oriental yang terbuat dari adonan dengan madu. Pilaf Tatar - Pilaf Echpomchak sangat populer di kalangan Tatar - mereka memasukkan daging domba ke dalam isinya.

Pakaian pria dan wanita terdiri dari celana panjang dengan langkah panjang dan kemeja (untuk wanita dilengkapi dengan bib bersulam), yang dikenakan kamisol tanpa lengan. Pakaian luarnya adalah mantel Cossack, dan di musim dingin beshmet berlapis atau mantel bulu. Hiasan kepala pria adalah kopiah, dan di atasnya ada topi setengah bola dengan bulu atau topi kain; Wanita memiliki topi beludru bersulam (kalfak) dan selendang. Sepatu tradisional terbuat dari kulit ichigi dengan sol lembut; di luar rumah mereka memakai sepatu karet. Kostum wanita ditandai dengan banyaknya dekorasi logam.

Seperti banyak masyarakat lain, ritual dan hari raya masyarakat Tatar sangat bergantung pada siklus pertanian. Bahkan nama-nama musim pun ditunjuk oleh suatu konsep yang terkait dengan suatu karya tertentu: saban ste spring, awal musim semi; Ini musim panas, waktunya membuat jerami.

Waktunya adalah setelah berakhirnya pekerjaan lapangan musim semi dan awal pembuatan jerami. Pada hari raya ini, warga beberapa desa menjadi tamu desa lainnya. Mereka yang berkunjung menjahit pakaian, membuat kue, dan membawa bangkai angsa kering. Mereka tiba dengan gerobak yang dihias, memasuki desa dengan musik dan nyanyian, anak-anak membukakan gerbang lapangan yang dihias untuk para tamu. Tuan rumah menata meja lagi untuk setiap tamu yang baru tiba. Di malam hari, makan malam bersama diselenggarakan. Sepanjang hari kunjungan, pemilik pemandian memanaskan: pemandian kunakny khormeshe muncha adalah kehormatan tertinggi bagi seorang tamu. Ini adalah kepercayaan adat di kalangan Tatar. Liburan Wina memperkuat keluarga dan hubungan persahabatan, menyatukan desa dan sekitarnya: masyarakat merasa seperti satu keluarga selama liburan ini

Menurut tradisi lama, desa Tatar terletak di tepi sungai. Oleh karena itu, “perayaan musim semi” beyram pertama bagi suku Tatar dikaitkan dengan aliran es. Liburan ini disebut boz karau, boz bagu “menonton es”, boz ozatma melihat dari atas es, zin kitu es yang melayang. Seluruh warga, mulai dari orang tua hingga anak-anak, datang ke tepian sungai untuk menyaksikan es yang hanyut. Pemuda itu berjalan dengan berdandan, bersama pemain akordeon. Jerami dibentangkan dan dibakar di atas bongkahan es yang mengapung. Di senja biru musim semi, obor-obor yang melayang ini terlihat jauh, dan nyanyian mengikutinya.

Upacara pernikahan Suku Tatar sangat beragam sehingga tidak mungkin membicarakan semuanya. Setiap pernikahan didahului oleh persekongkolan, di mana yauchi (mak comblang) dan salah satu kerabat yang lebih tua ikut serta dari pihak mempelai pria. Jika orang tua mempelai wanita menyetujui pernikahan tersebut, maka dalam persekongkolan tersebut diselesaikan permasalahan mengenai besar kecilnya mahar, mahar mempelai wanita, waktu pernikahan, dan jumlah tamu undangan. Setelah kesimpulan" akad nikah"pengantin wanita dipanggil yarashylgan kyz - seorang gadis yang bertunangan. Selama 3-5 minggu, pesta-pesta mempersiapkan pernikahan. Pengantin pria mengumpulkan harga pengantin, membeli hadiah untuk pengantin wanita, orang tua dan kerabatnya, bantal, tempat tidur bulu dan barang-barang lainnya. Pengantin wanita menyelesaikan persiapan mahar, yang mulai dia kumpulkan sejak usia dini. Itu terdiri dari gaun buatan sendiri, pakaian dalam, serta hadiah pakaian untuk pengantin pria: kemeja bordir, celana, kaus kaki wol, dll. Kerabat kedua belah pihak sibuk mengatur pernikahan yang akan datang.

Ada kepercayaan pada berbagai roh master: air - suanasy, hutan - shurale, bumi - anasy lemak, brownies oy iyase, gudang - abzar iyase, gagasan tentang manusia serigala - ubyr. Doa diadakan di hutan yang disebut keremet; diyakini bahwa roh jahat dengan nama yang sama tinggal di dalamnya. Ada juga gagasan tentang roh jahat lainnya - gin dan peri. Untuk bantuan ritual, mereka beralih ke yemchi - begitulah sebutan penyembuh dan penyembuh. Tatar yang beriman, dengan pengecualian sekelompok kecil Kryashens (termasuk Nagaybaks), yang berpindah agama pada abad XVI abad XVIII Ortodoksi, Muslim Sunni.

Dasar dari kerajinan ichizh sebagai produksi massal alas kaki bermotif Tatar dari kulit sepatu bot (chitek, ichigi) dan sepatu (bashmak, chuvek) adalah tradisi pengolahan kulit secara artistik menggunakan teknik mosaik kayula kun, jarang emboss. Sepatu dibuat dari potongan kulit bermotif warna-warni (maroko, yuft), dijahit ujung ke ujung, dengan teknik yang unik jahitan tangan, menjahit dan sekaligus mendekorasi produk. Ini menyebar luas di kalangan Tatar kerajinan perhiasan. Hal ini disebabkan oleh level tinggi perkembangannya mulai dari Abad Pertengahan, melestarikan tradisi baik dalam teknologi produksi maupun dalam desain perhiasan. Para pembuat perhiasan bekerja dengan emas (altyn), perak (komesh), tembaga (bakyr) dan paduannya.

Tatar memiliki pendidikan sekolah dalam bahasa Tatar. Itu diajarkan sesuai dengan program seluruh Rusia dan buku teks yang diterjemahkan ke dalamnya bahasa Tatar. Pengecualian: buku teks dan pelajaran bahasa dan sastra Rusia, dalam bahasa Inggris dan bahasa Eropa lainnya, OBC, perintah dalam pelajaran pendidikan jasmani bisa dalam bahasa Rusia. Ada juga pendidikan bahasa Tatar di beberapa fakultas di universitas Kazan dan di taman kanak-kanak. Sebuah sekolah sekuler dengan masa studi sepuluh tahun mulai ada di kalangan Tatar dengan diperkenalkannya pendidikan menengah wajib bagi semua warga negara Uni Soviet. Sebelumnya peran tersebut lembaga pendidikan dilakukan madrasah.

Musik nasional Tatar - masyarakat Eurasia dengan sejarah panjang dan budaya khas - merupakan bagian integral dari peradaban dunia. Kandungan emosional dan gaya musiknya dimanifestasikan dalam bentuk yang paling terkonsentrasi dalam lagu liris yang tersisa, yang disajikan di sini dalam interpretasi para ahli pertunjukan musik rakyat yang diakui. Namun lagu tradisional bukan hanya sebuah monumen lagu daerah; masih terdengar sampai sekarang di program radio dan televisi, program konser. Mengenal musik Tatar akan memungkinkan Anda untuk lebih memahami budaya spiritual masyarakat dengan takdir sejarah yang kaya.

Apakah Anda tertarik dengan sejarah, budaya dan tradisi masyarakat Tatar di wilayah kita? Tahukah Anda bagaimana sepatu tradisional Tatar dibuat - sepatu bot ichigi dan sepatu sepatu? Apa perbedaan sepatu kulit pohon Tatar dengan sepatu Rusia? Mengapa hiasan kepala wanita - kalfak - memiliki ukuran yang berbeda-beda? Untuk mengetahui semua ini, Anda perlu mengunjungi pameran kami “Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk ɺ֩nərləre” - “Tangan emas para ahli: kerajinan rakyat Tatar”.

Selama berabad-abad, kerajinan tradisional Tatar adalah perhiasan dan sulaman emas, mosaik kulit, sulaman rebana dan tenun tertanam, pengerjaan kayu dan kain kempa. Berkat tradisi dan produk yang dilestarikan yang dibuat oleh tangan para empu masa lalu, kerajinan tangan yang terkenal dengan orisinalitas dan popularitasnya telah berkembang.

Museum Nasional Republik Tatarstan menyimpan salah satu koleksi terbesar produk dan peralatan pengrajin Tatar. Banyak di antaranya mewakili kerajinan tradisional yang rahasianya diturunkan dari generasi ke generasi. Saat menciptakan sebuah karya baru, master sejati tidak hanya mengandalkan pengalaman berabad-abad yang lalu, tetapi juga mencoba menemukan solusi orisinalnya sendiri.

Saat ini, tradisi seni dan kerajinan rakyat terbaik sedang dihidupkan kembali di Tatarstan. Menjaga kesinambungan, pengrajin menciptakan karya seni yang sesuai dengan bentuk kehidupan baru, memanfaatkan ornamen nasional dan teknik tradisional secara ekstensif.

Di pameran tersebut Anda bisa melihat kerajinan dan kerajinan tangan langka abad 19-20. dan produk master modern.
Diantaranya lukisan beludru karya Luiza Faskhrutdinova, karya elegan master mosaik kulit Sofia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova dan lain-lain.

Pencipta pameran berharap pameran ini dapat menarik pengunjung tidak hanya karena isinya, tetapi juga karena area interaktifnya. Pameran ini mencakup kelas master sulaman emas, mosaik kulit, ukiran kayu, dan kaligrafi; kegiatan museum “Kami tidak ketinggalan minum teh”, “Mengunjungi kompor”; tamasya teater interaktif “Living Exposition”.

Jumlah Tatar di Uzbekistan meningkat tajam setelah berdirinya kekuasaan Soviet.
Kami mampu berintegrasi ke dalam kehidupan lokal, memahami budaya dan adat istiadat daerah. Namun bagi semua orang yang tinggal di sini, kami selalu tetap menjadi Tatar Kazan. Fakta bahwa Tatar adalah “Kazan” tentu saja ditekankan untuk menarik garis antara Tatar Krimea yang tinggal di sini dan bermukim kembali di Uzbekistan selama Perang Patriotik Hebat. Kami telah melestarikan adat istiadat, bahasa, budaya, cara hidup, hidangan nasional... dan masih banyak lagi yang kami anggap milik kami, asli, tidak dapat dipisahkan dari Tatarstan sendiri. Mungkin mereka tidak begitu sering mengingat kami di Tatarstan sendiri, mengingat kami mungkin tinggal di sini sendirian... Tapi kami tidak hanya hidup, tetapi dengan cara hidup kami, kami menunjukkan dan mempromosikan cara hidup kami kepada penduduk asli. , dan banyak orang lain yang tinggal di Uzbekistan. Cara hidup Tatar dan budaya Tatar kami.
Salah satu arah prioritas pengembangan Tatarstan adalah kebangkitan, pelestarian dan pengembangan warisan budaya nasional, kerajinan rakyat, dan seni dekoratif. Mungkin Anda tertarik dengan bagaimana kerajinan rakyat dilestarikan dan dihidupkan kembali di diaspora Tatar yang tinggal di luar Tatarstan. Untuk melihat rangkaian produk oleh-oleh saya bertema Tatarstan, ikuti tautan Souvenir Kulit Tatar nbsp; atau suvenir buatan tangan. Berdasarkan karya-karya yang disajikan, terlihat jelas bahwa semuanya dikembangkan atas dasar cerita rakyat Tatar dan warisan etnografi.