Arta bijuteriilor din Rusia antică a înflorit deja în epoca lui Iaroslav cel Înțelept și Vladimir Monomakh (secolele al X-lea-începutul al XIII-lea), lovind prin frumusețea sa pe călătorii europeni care au vizitat Rusia în acele zile.
Arta bijuteriilor din Rus' are istorie bogatăși își are rădăcinile în viața străveche a așezărilor țărănești. Este interesant că primii meșteri care au realizat astfel de produse au fost femei. Acesta este cine nu trebuia să-și facă griji de unde să cumpere bijuterii.
În acele zile au făcut tipuri diferite Bijuterii. Procesul a fost următorul - femeile au țesut cu pricepere produse frumoase din snururi cu sârmă, le-au acoperit cu lut și, după uscare, le-au recoacet într-un cuptor special. În loc de ceară arsă, se turna argint sau bronz topit. Rezultatul au fost bijuterii din argint sau obiecte complicate din bronz. Păreau de parcă ar fi țesute din fir de metal.
Dacă în Rusia pre-creștină meșteșugul de bijuterii era lotul femeilor, atunci deja în secolul al X-lea bărbații s-au apucat de turnare, folosind forme de piatră și lut. Pe lângă turnare, apar gravura și urmărirea, iar odată cu ele adevărate bijuterii de designer.
Reprezentanții fiecărui trib au adus ceva original în realizarea de bijuterii, specific doar lor. Un exemplu clar în acest sens este bijuteriile templului „kolta”. Femeile le-au țesut în păr sau le-au atașat de coafură - până la trei piese pe fiecare tâmplă.
Aurorarii și argintarii, care în cele din urmă s-au mutat în orașe, stăpâneau modele și tehnici care veneau din nord și est. Combinând cu pricepere tradițiile strămoșilor lor cu noile cunoștințe, bijutierii și-au păstrat aroma unică, uimitoare cu lucrările lor nu numai ale lor, ci și ale contemporanilor noștri. Acestea sunt diademe și coroane, barme, grivne, kolta, brățări, cruci, catarame.
În acele vremuri îndepărtate, țara era influențată de mai multe culturi dezvoltate simultan (greacă, evreiască, armeană, scandinavă, islamică și, desigur, bizantină) (Figura 3.4). Toate acestea, desigur, nu au putut să nu se reflecte în bijuterii, unde motivele păgânismului slav de est, arta subtilă a epocii vikingilor, motivele orientale complicate și elementele creștine sunt împletite în mod complex.
Anumite monumente ale artei antice de bijuterii rusești au câștigat o popularitate enormă - despre ele se scriu articole și cărți, fotografiile lor sunt plasate în albume dedicate culturii Rusiei pre-mongole.
Invazia mongolo-tătară s-a dovedit a fi dezastruoasă pentru multe secrete ale artei bijuteriilor. Stăpânii care îi dețineau au dispărut în vremurile grele ale înfrângerii lui Bato sau au fost furați de Hoardă pentru a-și servi conducătorii. Timp de un secol întreg, priceperea bijutierilor ruși antici a fost practic în declin și abia la mijlocul - a doua jumătate a secolului al XIV-lea. a început trezirea ei lentă.
La sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea, a început o perioadă importantă pentru Rusia. Timpul jugului mongolo-tătar s-a încheiat și s-a format un stat centralizat. Moscova a devenit centrul vieții politice, economice și culturale a țării. Ceremoniile de curte au necesitat o decorare magnifică, care a devenit un stimulent pentru dezvoltare rapida realizarea de bijuterii
Figura 3. Pandantiv Figura 4. Capac al regatului rus și coroane regale
Artiști, cioplitori, armurieri, broderii și muncitori de turnătorie au venit în capitală din toată țara rusă. Pe lângă meșterii ruși, mai lucrau și artizani străini de diverse specialități. Sub Ivan al IV-lea cel Groaznic au fost mai ales mulți dintre ei și s-a format Așezarea Germană. Colaborarea meșterilor ruși și vest-europeni a avut un impact uriaș asupra artei bijuteriilor din Rusia la acea vreme. În același timp, creativitatea bijutierilor din Moscova și-a păstrat caracterul național.
Lucrarea bijutierilor ruși a putut fi văzută în timpul ceremoniilor speciale ale ambasadei, care au fost înființate de Ivan cel Groaznic și au durat până la sfârșitul secolului al XVII-lea, cu doar câteva modificări.
Străinii care au vizitat Rusia au lăsat recenzii elogioase în notele lor despre munca bijutierilor din Moscova. Luxul atributelor puterii regale - un sceptru de aur, acoperit pietre pretioase, cel mai bogat porfir, diadema de aur și tronul țarului rus, i-au adus pe străini într-o desfătare de nedescris. Iar hainele de aur ale slujitorilor, pe care le-au schimbat de trei ori în timpul cinei, au stârnit uimire și invidie. În general, curtea regală, chiar și sub regii următori, se distingea prin fast și lux.
În istoria Rusiei, perioadele de creștere au alternat cu declinul. Un exemplu în acest sens este intervenția polono-suedeză de la începutul secolului al XVII-lea, în timpul căreia depozitele de la Kremlin au fost aproape golite. La sfârșitul anului 1612, când dușmanii au fost alungați, a început o trezire treptată.
Pe vremea Rusiei a existat o înflorire a meșteșugurilor artistice, un loc aparte în rândul căruia îl ocupa prelucrarea metalelor și anume fabricarea de bijuterii. Kievul a devenit centrul ei. Bazele pentru produsele metalice au fost realizate folosind tehnici de turnare, ceea ce a făcut posibilă crearea de produse unice sau produse în serie. Primele au fost realizate folosind modele de ceară, iar cele din urmă folosind forme din piatră.
Aurul și monedele de aur au devenit deosebit de răspândite în acest moment. produse din argint, care au fost efectuate în diverse tehnici. Prin utilizarea tehnicilor numite filigran, deasupra capului și ajurat, a fost creat un ornament în relief dinamic și ușor. Modelele scanate, de regulă, conțineau motive ale unui cerc, un romb și un triunghi.
secolele XXII-XIII. - perioada de cea mai mare prosperitate a artei bijuteriei din Rus'. Apoi, maeștrii au stăpânit multe tehnici noi - „granulare”, „filigran” și „filigran”. Datorită lor, au învățat cum să facă bijuterii uimitoare, de exemplu, un inel de argint țesut original sau cercei creț. Apar noi stiluri de bijuterii, necunoscute anterior.
Îndemânarea maeștrilor antici cu greu poate fi supraestimată. Muzeul Rusiei găzduiește colțuri vechi de argint. Sunt realizate sub forma unui scut oval decorat cu șase conuri. Pe fiecare astfel de con sunt 6 mii de inele mici lipite, iar pe fiecare inel de argint boabele sunt lipite, adică 30 de mii de boabe de argint numai pe Colt. Bijuteriile moderne pot să semene doar vag cu ceea ce au făcut odată strămoșii noștri, deși există unele care se încadrează cu siguranță sub conceptul de „stil slav”.
Distrugerea relațiilor comunal-tribale și apariția specialiștilor în domenii înguste - acestea sunt schimbările care se caracterizează în secolele VIII-IX. Rusiei antice. Meșteșugurile duc la apariția orașelor, separând o parte din populație de lucrul la pământ. Acest lucru se datorează apariției primilor specialiști - maeștri în anumite tipuri de meșteșuguri, care erau concentrate în centre tribale – orașe.
Oraşe - centre meşteşugăreşti
Au încercat să construiască orașul în așa fel încât poziția sa geografică să permită desfășurarea comerțului cât mai bine posibil și, în același timp, apărat cu succes împotriva inamicilor. De exemplu, într-un loc în care două râuri se uneau sau în jurul unui deal. În orașe s-au stabilit și reprezentanți ai autorităților. Prin urmare, erau bine păziți. Treptat, odată cu dezvoltarea meșteșugurilor, orașele au început să reprezinte nu doar fortificații militare, ci s-au transformat în centre comerciale.
În centrul orașului se afla un Kremlin în care s-a stabilit prințul. Această porțiune a fost înconjurată de un zid de cetate și înconjurată de un meterez de pământ. În plus, un șanț adânc a fost săpat în jur și umplut cu apă. Toate aceste măsuri de precauție erau necesare pentru a proteja împotriva inamicilor. Afară, în jurul Kremlinului, existau așezări de artizani, așa-numitele așezări. Această parte a orașului se numea posad. În multe așezări, această parte a fost înconjurată de un zid de apărare.
Viața în orașe era în plină desfășurare, artizanii și-au creat bunurile, meșteșugurile și comerțul Rusiei Antice se dezvoltau activ. Până în secolul al XII-lea existau peste şaizeci de specialităţi meşteşugăreşti. Meșteri specializați în fabricarea de îmbrăcăminte, vesela și unelte de care avea nevoie vechiul Rus. Meșteșugurile Rusiei Antice s-au dezvoltat rapid și rapid. În așezări au trăit și lucrat profesioniști talentați din diverse domenii: maeștri de fierărie, bijuterii, olărit, cizmari, croitori, țesători, tăietori de pietre și reprezentanți ai altor meserii. Mâinile acestor meșteri au creat bogăția economică și puterea statului rus antic, cultura sa materială și spirituală înaltă.
Fără fier - nicăieri
Pionierii profesioniști au fost fierari. Munca lor a devenit una dintre cele mai importante zone în care erau împărțite meșteșugurile Rusiei Antice din secolele IX-XII. Această lucrare este menționată în epopee și folclor popular: epopee, legende și basme, unde fierarul este întotdeauna un model de forță, curaj și bunătate. În acele vremuri, fierul era obținut prin topirea minereului de mlaștină. L-au extras în extrasezon, l-au uscat și apoi l-au livrat la ateliere, unde l-au topit folosind cuptoare speciale. Așa s-a făcut metalul. În timpul săpăturilor, arheologii moderni au găsit adesea zguri, care sunt deșeuri din procesul de topire a metalelor, și bucăți de mase de fier forjate energic. Rămășițele găsite ale atelierelor de fierărie au păstrat părți de forje și cuptoare, în jurul cărora lucrau cândva artizanii.
Fierarul va găsi ceva de făcut: bunuri pentru războinici și fermieri
Odată cu dezvoltarea producției de metal, începe o nouă rundă de dezvoltare a comerțului, pe care țara, care trăia pe o economie de subzistență, nu o cunoștea anterior. în special, fierăria, avea o orientare practică pronunțată. Produsele produse de fierari erau cerute de toată lumea. Aveau nevoie de ele războinicii care comandau arme - vârfuri de săgeți, săbii, sulițe, săbii - și îmbrăcăminte de protecție - zale și căști. Producția de arme a atins un nivel special de îndemânare în Rusia antică, ceea ce poate fi numit artă adevărată. Armura unică a fost descoperită în mormintele și necropolele din Kiev, Cernigov și alte orașe.
Fermierii aveau nevoie de unelte forjate: fără coase de fier, seceri, deschizători și pluguri, era imposibil să-ți imaginezi că cultivăm pământ. Orice gospodărie avea nevoie de ace, cuțite, ferăstrău, încuietori, chei și alte obiecte de uz casnic fabricate într-o forjă de meșteri talentați. Descoperirile sub formă de înmormântări ale maeștrilor fierari au arătat că uneltele lor de lucru - ciocane și nicovale, dălți și clești - au fost chiar trimise în morminte împreună cu fierarii.
Istoricii cred că Antic Rus' a cunoscut mai mult de 150 de tipuri de produse metalice în secolul al XI-lea. Meșteșugurile Rusiei Antice au jucat un rol important în dezvoltarea comerțului între așezări.
Abilitati de confectionare de bijuterii
Fierarii au făcut uneori lucrări minore, creând mici capodopere - bijuterii. Treptat, orfevrăria a devenit o industrie separată. Așa a apărut meșteșugurile de bijuterii în Rusia antică. Meșterii ruși stăpâneau atât de bine tehnica de a face bijuterii încât nu se putea decât să se întrebe cum au reușit-o. Lucrurile iscusite care au supraviețuit până în vremurile noastre - amulete din bronz, pandantive, catarame, cercei și coliere - uimesc prin finețea lucrării lor. Bijuteriile au fost create folosind tehnica granulării, cu un model bazat pe multe bile metalice lipite deasupra. O altă metodă de fabricație Bijuterii a fost o scanare. Această tehnică se caracterizează prin faptul că modelul a fost creat cu un fir subțire, care a fost lipit pe o suprafață metalică, iar golurile rezultate au fost umplute cu email de diferite culori. Bijutierii stăpâneau turnarea figurilor, precum și tehnica niello, care necesita artă specială, când un model de plăci de argint era așezat pe un fundal negru. Produsele frumoase cu incrustații de aur și argint pe fier și cupru au supraviețuit până în zilele noastre. Astfel de tehnici complexe indică ce nivel inalt dezvoltarea meşteşugurilor în Rus' Antic a ajuns. Astfel, mâinile vechilor artizani ruși au creat bijuterii extrem de valoroase realizate folosind această tehnică.Aceasta a fost o marcă unică a meșteșugurilor de orfevrărie rusești. Îndemânarea bijutierilor ruși era o tehnică foarte complexă, iar munca lor s-a răspândit în întreaga lume și era foarte apreciată și la mare căutare peste tot.
Și cărămizi și vase au fost sculptate peste tot
Meșteșugul olăritului din Rusia antică a apărut ca o industrie independentă puțin mai târziu decât fierăria. Roata olarului a apărut printre strămoșii noștri în secolul al XI-lea. Acest lucru a permis meșteșugarilor străvechi să creeze produse frumoase. Designul mașinii era simplu, se rotește cu ajutorul unui picior, dar vasele pe care olarii de atunci erau capabili să le creeze uimesc prin priceperea creației și varietatea formelor. Inițial, fabricarea ceramicii era afaceri de femei. Cu toate acestea, în monumentele manuscrise literare ale Rusiei Kievene se menționează doar olari bărbați.
Au folosit argilă pentru produsele lor, pe care le-au prelucrat special, umezindu-l cu apă și frământându-l activ. Dintre toate produsele de ceramică, cea mai mare cerere a fost pentru ghivece și alte vase, care au fost fabricate în diferite dimensiuni și utilizate în scopuri diferite; acestea puteau fi folosite pentru a turna apă sau pentru a depozita alimente și fructe de pădure. Oalele au fost puse la cuptor și mâncarea a fost gătită. Astfel de feluri de mâncare au supraviețuit până în zilele noastre.
Pentru ce erau faimoși vechii maeștri ruși?
Descriind meșteșugurile Rusiei antice din secolele IX-XII, observăm pe scurt că slavii ruși din perioada pre-creștină știau să facă monedă, produceau ceramică, stăpâneau arta broderiei fine și erau faimoși pentru priceperea lor în realizarea emailurilor. Lucrările artiștilor de la Kiev au supraviețuit până în zilele noastre. Acestea sunt exemple unice de sculptură în oase, înnegrire și gravare pe metal. Vechii sticlari ruși și plăcile lor erau faimoși în întreaga lume.
Vechiul Rus a stăpânit diverse meșteșuguri, dar cel mai priceput dintre ele era prelucrarea lemnului. Din acest material au fost construite anexe, locuințe, porți și poduri, cetăți și ziduri. Bărcile erau făcute din lemn, iar toate ustensilele de uz casnic erau bogat decorate cu sculpturi în lemn. Nu este un secret pentru nimeni faptul că principalul suvenir care personifică meșteșugul artistic din Rusia Antică este păpușa de cuib - o păpușă din lemn pictată colorat, fără nimic înăuntru. Din el ies una dupa alta aceleasi frumuseti si fiecare este ceva mai mica ca dimensiuni decat cea precedenta.
Pictura artistică
Meșteșugurile decorative și aplicate ale Rusiei Antice erau renumite cu mult dincolo de granițele sale. Din cele mai vechi timpuri, strămoșii noștri au încântat lumea întreagă cu picturile lor. Varietatea motivelor modelate în ornamentul rusesc a dus la apariția diferitelor școli și direcții ale acestui meșteșug popular. Fiecare dintre ele avea propriile sale culori și linii.
Gzhel
Pictură albastru-albastru strălucitor cu cobalt fundal alb porțelanul a fost numit Gzhel, care provine de la numele orașului de lângă Moscova de unde a apărut această tendință. A fost menționat pentru prima dată în carta lui Ivan Kalita. La început, meșterii făceau feluri de mâncare și jucării, dar mai târziu, odată cu dezvoltarea producției, gama sa extins semnificativ. Placile de șemineu au fost deosebit de populare. Ceramica Gzhel a devenit populară în întreaga lume. Alte picturi ale strămoșilor noștri au primit, de asemenea, nume din locurile de creație și răspândire.
Culori luminoase pe un fundal întunecat
Un meșteșug artistic în Rusia antică, care a venit în secolul al XVIII-lea dintr-un sat de lângă Moscova cu același nume. Este o pictură în ulei pe tăvi metalice. Este ușor de recunoscut după florile, fructele și păsările sale strălucitoare, colorate, situate pe un fundal întunecat. Modelele aplicate sunt apoi acoperite lac special De aceea au un aspect atât de strălucitor. Tehnica acestei picturi este destul de complexă; imaginea este creată în mai multe etape.
Nuanțele foarte vesele sunt plăcute ochiului, așa că tăvile erau foarte populare în Rus' și sunt încă element decorativîn multe case și instituții.
Palekh
Din centru raional a venit în regiunea Ivanovo.Acest tip de meșteșug constă în picturi pe produse de lac. Folclorul colorat, scenele cotidiene și religioase pictate pe un fundal negru decorează cutii, sicrie și alte lucruri. Se crede că miniaturi de lac Palekh au apărut în secolul al XV-lea, când Rusul Antic se distingea prin înflorirea orașelor și a comerțului. S-au născut meșteșugurile căi diferite. De exemplu, o astfel de direcție a meșteșugurilor antice precum miniatura Palekh a fost creată de pictorii antici de icoane ruși. În Palekh locuiau artiști pricepuți, care au primit invitații din toate regiunile rusești pentru a picta picturi în temple și biserici. Ei au început să picteze cutiile cu tot felul de scene de basm și istorice. Toate imaginile au fost pictate strălucitor pe un fundal negru.
Tehnologia acestui tip de ambarcațiuni este destul de complexă; procesul de creare a miniaturii în sine necesită forță de muncă și are mai multe etape. Este nevoie de mult timp pentru a-l studia și a-l stăpâni, dar, ca rezultat, o cutie întunecată obișnuită se transformă într-un lucru de o frumusețe unică.
Khokhloma
Un alt tip de lemn pictat manual este Khokhloma, care a apărut în urmă cu mai bine de trei sute de ani. Vasele și articolele de uz casnic pictate cu flori stacojii aprinse atrag atenția prin neobișnuința lor. Modelele care formează ornamente frumoase sunt plăcute ochiului și astăzi. Există un secret în crearea produselor Khokhloma, și anume că sunt lăcuite de mai multe ori și apoi întărite într-un cuptor. Ca urmare a arderii, stratul devine galben, iar produsele din lemn par a fi ustensile prețioase aurite. În plus, în urma acestui tratament, vasele devin durabile. Învelișul său vă permite să utilizați cești, boluri, linguri Khokhloma în scopul lor - pentru depozitarea alimentelor, pentru a mânca.
Printuri populare
Lubok este un alt tip de artă populară, reprezentând meșteșugurile Rusiei Antice. Această activitate presupunea crearea unei amprente pe hârtie cu ajutorul unui bloc de lemn. Astfel de imagini populare erau obișnuite în comerțul echitabil încă din secolul al XVII-lea și până la începutul secolului al XX-lea au fost cel mai răspândit și răspândit tip de artă plastică rusă. Subiectele descrise de tipăriturile populare sunt foarte diverse: teme religioase și moralizatoare, epopee și basme populare, informații istorice și medicale, care erau întotdeauna însoțite de un mic text care putea fi instructiv sau plin de umor și vorbește despre obiceiurile și viața timpului lor. cu înțelepciunea inerentă oamenilor.
Meșteșugurile Rusiei antice, secolul al XVIII-lea: samovar rusesc
Avem dreptul să fim mândri de priceperea meșterilor noștri ruși. Astăzi lucrările lor pot fi văzute nu numai în muzee, ci și în casele noastre. Unele tipuri de meșteșuguri erau deosebit de populare în Rusia antică. De exemplu, samovarul Tula se mai găsește în toată țara noastră. În secolul al XVIII-lea erau peste două sute tipuri variate aceste produse. În zilele noastre, în orașul Tula există chiar și un muzeu al samovarelor.
Cine au fost primii maeștri pentru care Rusul Antic a fost atât de faimos? Meșteșugurile, din păcate, nu au păstrat numele creatorilor lor. Dar lucrurile care au ajuns până la noi din adâncul secolelor ne vorbesc. Printre ele există obiecte rare și ustensile de uz casnic unice, dar în fiecare produs se poate simți priceperea și experiența unui meșter străvechi rus.
Atunci când creează bijuterii, meșterii folosesc un numar mare de o varietate de tehnici și tehnici: datorită acestora, fiecare obiect capătă propria dispoziție, valoare și semnificație unică. Și, în primul rând, calitatea bijuteriilor depinde de priceperea și experiența bijutierului, deoarece tehnici precum filigranul sau granulația necesită o concentrare enormă, precizie a mișcărilor și perseverență în munca lor.
Vă invităm să aflați mai multe despre diferite tehnici de bijuterii și despre istoria lor.
Filigran și filigran
Fotografia unui produs realizat folosind tehnica filigranului (scanos)
Tehnica filigranului constă în crearea unui ornament prin lipirea elementelor de sârmă subțire de metale prețioase și de bază împreună. Dantela rezultată poate fi lipită pe orice bază (filigran brazat) sau formează un model de aer (filigran ajurat).
Termenul „filigran” în sine provine din două cuvinte latine: filum, care înseamnă „fir” și granum, care înseamnă cereale. In Rus' această tehnică a dobândit numele „skan” din vechiul rus „skati”, adică „torsionare”, „răsucire”. Tehnologia rusă a filigranului a apărut în secolul al X-lea. secolele XII, iar până în secolul al XIX-lea dobândise deja statutul de art. Decorațiuni, vaze, cutii și panouri decorative au fost realizate din filigran.
Cutie cu bile de Crăciun realizată folosind tehnica filigranului (filigran)). Foto: Zlat-Dar
Esența tehnicii filigranului este destul de simplă, dar necesită un nivel ridicat de abilități artistice și de bijuterii, deoarece întregul proces este exclusiv lucrate manual. În primul rând, o schiță a modelului viitor este desenată pe hârtie la dimensiune naturală. Apoi, elementele sale sunt create din sârmă netedă sau pre-răuită, care sunt lipite de o schiță de hârtie - trebuie să repete exact desenul. Sub influența flăcării unui arzător special, piesele sunt lipite într-un singur model, iar hârtia este complet arsă.
Satul Kazakovo, situat în Regiunea Nijni Novgorod. Primul atelier a fost deschis aici în 1939, iar astăzi este o fabrică mare a Kazakovsky Enterprise of Art Products CJSC. Gama de produse este incredibil de largă: bijuterii, elemente decorative, ordine și medalii, obiecte bisericești și religioase. Datorită calității înalte și valorii artistice, produsele fabricii au succes pe piața internă și în străinătate.
Cereale
În arta bijuteriilor ruse, tehnicile de filigran și granulație sunt indisolubil legate. Granulele sunt de obicei folosite pentru a completa modelele filigranate, oferindu-le un aspect mai plin și mai finisat. Numele simplu al tehnicii reflectă pe deplin esența acesteia. Grainul este un ornament creat din boabe mici, de 0,3-0,4 mm în diametru, de aur, argint sau platină. Bilele sunt instalate în adâncituri pre-preparate în model pe un strat subțire de lipire, care le îmbină cu baza din flacăra arzătorului. Este important ca lipirea să poată asigura în siguranță modelul, dar să nu perturbe claritatea acestuia prin răspândirea dincolo de adâncitură. În Rus', în aceste scopuri s-a folosit foile de aur amestecate cu mercur; în timpul procesului de lipire, mercurul s-a ars, iar aurul s-a topit rapid, formând o aderență sigură.
O altă condiție pentru crearea unui model de înaltă calitate este aceeași dimensiune a tuturor boabelor. Pentru a le obține, sârma subțire este tăiată în bucăți mici, care sunt așezate pe bucăți de cărbune, unde adâncituri de un diametru dat sunt situate în rânduri; sârma topit curge în ele, formând bile mici, care ulterior vor fi folosite pentru decorare.
Înnegrirea
Tehnica de înnegrire este, de asemenea, o tehnică de bijuterii destul de veche. Compoziția de înnegrire se aplică pe suprafața produsului în conformitate cu designul, apoi negrul este topit în cuptoare speciale, formând un model contrastant. Fiecare maestru are propria sa rețetă pentru amestecul pentru înnegrire; culoarea și rezistența acoperirii, grosimea și densitatea acestuia depind de compoziția sa.
Adesea, pentru a da ornamentului claritate și textura, produsele filigranate și granulate sunt înnegrite. De asemenea, un design tridimensional poate fi aplicat folosind metodele de golire, urmărire și gravare.
Dintre toate metalele, înnegrirea argintului este cea mai comună, deoarece în acest caz produsul nu numai că capătă un aspect mai bogat și mai nobil, ci devine și rezistent la deteriorări chimice și mecanice. Aurul și platina sunt folosite mai rar doar datorită faptului că este aproape imposibil să îndepărtați niello de înaltă calitate de pe suprafață în viitor, iar astfel de bijuterii nu mai pot fi topite.
Sperăm că ați găsit informațiile interesante și utile. De asemenea, vă invităm să faceți cunoștință cu tehnica complexă, dar din ce în ce mai populară, de prelucrare a metalelor, care își are originea în secolul al XVII-lea în Japonia.
Arta bijuteriilor este realizarea de diverse produse, de obicei din metale prețioase folosind pietre semiprețioase. Inițial, astfel de lucruri au servit nu numai pentru frumusețe, ci și pentru a sublinia statutul social ridicat al proprietarului sau proprietarului. De asemenea, funcțiile magice au fost adesea atribuite bijuteriilor. Au fost folosite, de exemplu, ca amulete și talismane de protecție. Istoria bijuteriilor datează din cele mai vechi timpuri. Inițial, crearea de bijuterii nu a presupus niciun fel de prelucrare. De-a lungul secolelor, arta s-a îmbunătățit, meșterii au creat bijuterii din ce în ce mai complexe și rafinate. Să urmărim istoria meșteșugurilor de bijuterii și să îi numim maeștrii remarcabili.
Egiptul antic
Arta bijuteriilor a fost surprinzător de bine dezvoltată în Egiptul Antic. Bijuteriile create acolo încă uimesc prin frumusețea și complexitatea lor. Ca formă, semănau de obicei cu imagini ale zeităților antice. În Egiptul Antic, ei credeau că bijuteriile îndeplineau funcții magice: protejează împotriva bolilor și vrăjilor rele și leagă o persoană cu forțele naturii.
Bijuteriile trebuiau purtate pe anumite părți ale corpului. În primul rând, era zona inimii (era considerat cel mai semnificativ organ). Pentru a-l proteja, pe piept se purtau articole sub forma unui scarabeu. Gândacul simbolizează vitalitatea, activitatea, învierea. În plus, mijlocul frunții era un punct important. Meșterii egipteni antici, când făceau bijuterii pentru ea, foloseau simboluri ale forței și înțelepciunii, cum ar fi imaginile unui șarpe. Vorbind despre tehnica de realizare a produselor, se poate observa că de obicei se foloseau goană și gravura, iar materialele preferate ale egiptenilor erau aurul, argintul, obsidianul și ametistul.
Grecia antică
Arta antică a bijuteriilor din Grecia se distingea printr-o mare grație și subtilitate. Tehnica preferată a maeștrilor a fost filigranul - realizarea unui model complex din sârmă subțire de aur sau argint lipit pe un fundal metalic. Cel mai adesea, s-au folosit modele florale: imagini cu flori, frunze, viță de vie.
Dintre materiale, aurul a fost cel mai apreciat - acest metal a fost atribuit proprietăți magice. În general, bijuteriile au subliniat statutul proprietarului, așa că, cu cât lucrarea era mai fină și mai complexă, cu atât era mai scumpă. Femeile grecești bogate purtau o mare varietate de bijuterii. Articolele elegante pentru păr și gât, precum și brățările, erau ținute la mare cinste. Singura excepție a fost Sparta - femeile locale nu purtau bijuterii luxuriante și fanteziste, preferând bijuterii simple din metal.
Bijuterii renascentiste
Bijuteriile renascentiste uimesc prin rafinament, frumusete si complexitate. Maeștrii au folosit cel mai mult tehnici diferite, inclusiv gofrarea, tăierea și emailul. Au fost în mare măsură influențați de tradițiile antice, dar în același timp au introdus trăsături tipice acelor ani.
Astfel, bijuteriile nu mai indică statutul proprietarului atât de mult, cât subliniază rafinamentul gustului și imaginației. Ele devin unice și originale. Pietrele prețioase, perlele și detaliile rafinate de email nu decorează doar bijuteriile, ci și ținutele luxoase pentru doamne. Inelele și pandantivele masive devin din ce în ce mai populare.
În Germania, meșterii folosesc foarte materiale neobișnuite: coji de nucă de cocos, ouă și coji de struț.
Bijutierii din Rusia antică
Arta bijuteriilor ruse are mare istorie. Dovadă în acest sens este calitatea modernă și subtilitatea muncii meșterilor antici care uimește și acum. Bijuteriile au fost influențate de culturile scandinave, orientale și bizantine și, în același timp, au fost indisolubil legate de obiceiurile populare si traditii.
Meșteri din toate colțurile Rusiei Kievene cunoșteau fluent cele mai complexe tehnici, inclusiv turnarea artistică, filigranul și turnarea aurului. Veliky Novgorod a fost renumit pentru bijuteriile sale realizate din metale prețioase. Bijutierii de la Kiev procesau pietre prețioase cu o pricepere extraordinară. Cele mai obișnuite decorațiuni erau așa-numitele care erau țesute în coafură sau atârnate de pălării. Femeile purtau, de asemenea, o varietate de brățări și margele cu pandantive.
Rus' în secolele XIV - XVII
Odată cu apariția hoardelor tătar-mongole, fabricarea de bijuterii a fost uitată timp de aproape un secol. Mulți meșteri au murit sau au fost duși să lucreze pentru conducătorii Hoardei. Abia spre sfârșitul secolului al XIV-lea s-a revenit treptat la arta antica. Moscova devine centrul meșteșugurilor de bijuterii, unde tehnica filigranului de argint este foarte populară.
În secolele al XVI-lea - al XVII-lea, bijuteriile au folosit în mod activ smalțul și pietrele prețioase. Bijuteriile din această perioadă se caracterizează prin bogăție, colorat și bogăție de culori. Pietrele se disting și prin strălucirea lor - safire, rubine și smaralde sunt apreciate. Această perioadă este numită perioada de glorie a tehnicii de înnegrire. Au fost înființate centre de argintari în multe orașe.
Bijuterii europene ale secolului al XVIII-lea
În secolul al XVIII-lea, stilurile dominante erau baroc și rococo. Acest lucru este valabil și pentru Bijuterii. Fantezia, fastul și culorile strălucitoare devin la modă. În același timp, bijuteriile franceze ocupă o poziție de lider. Atunci bijuteriile și-au căpătat aspectul modern. Ansamblurile de bijuterii intră treptat la modă; broșele mari sunt foarte populare printre oamenii bogați. Cele mai preferate pietre sunt diamantele de nuanțe gălbui, roz și albăstrui și sunt folosite atât în costume pentru bărbați, cât și pentru femei.
Rus' în secolul al XVIII-lea
În Rusia, în secolul al XVIII-lea, arta bijuteriilor a înflorit. Acest lucru s-a întâmplat în mare parte datorită reformelor lui Petru I. De atunci, bijuteriile au împrumutat în mod activ tendințele europene, păstrându-și în același timp originalitatea. Maeștrii străini vin adesea în Rusia. Printre aceștia se numără și celebrul Jeremy Pozier, care a lucrat la curte timp de treizeci de ani și a creat adevărate capodopere de bijuterii. Cea mai bună lucrare a sa este pe bună dreptate considerată Marea Coroană Imperială, făcută pentru Catherine a II-a. Acest produs unic conține aproape cinci mii de diamante. Acum această relicvă este păstrată cu grijă de un muzeu unic de artă a bijuteriilor - Fondul de diamante din Moscova.
În general, utilizarea pietrelor prețioase devine populară în această perioadă. Sclipitoare, strălucitoare, superb lucrate și decorate, ele completează și decorează perfect ținutele magnifice ale doamnelor și nobililor nobili.
Interesant este că cuvântul „bijutier” în sine a intrat în uz în secolul al XVIII-lea. A înlocuit titlul destul de lung „aur și argint”.
Europa în secolul al XIX-lea
La mijlocul secolului al XIX-lea, fabricarea de bijuterii a devenit mai răspândită. În același timp, au început să folosească mai puțin pietre valoroaseși materiale: acvamarin, malachit, diamante artificiale. Arta bijuteriilor și-a schimbat și stilul general - clasicismul înlocuiește rococo și, în consecință, bijuteriile devin din ce în ce mai stricte și atent proiectate. Produsele cu pietre prețioase încetează treptat să fie folosite în costume pentru bărbați, dar butoanele de trestie și cutiile scumpe de prisos devin la modă.
Dintre maeștrii celebri, se poate evidenția bijutierul de curte al lui Napoleon I, Martin Guillaume Bienne. În secolul al XIX-lea, s-au născut astfel de case de renume mondial precum Cartier și Tiffany.
Starea de lucruri în Rusia în secolul al XIX-lea
Arta bijuteriilor din Rusia a atins cel mai înalt nivel în secolul al XIX-lea. În acest moment, direcția de lucru se schimbă semnificativ, meșterii încearcă să se îndepărteze de tradițiile europene și să revină la cele originale rusești, dând produselor o aromă națională. Perlele de apă dulce devin deosebit de la modă.
Întreprinderi mari de argint și aur au apărut la Sankt Petersburg și la Moscova. Firmele Ovchinnikov, Postnikov și frații Grachev sunt deosebit de renumite și, desigur, cu priceperea lor uimitoare cuceresc nu numai nobilimea rusă, ci și curțile regale din Europa de Vest. Cu toate acestea, produsele lor sunt disponibile și pentru cumpărătorul obișnuit - vorbim de tatuțe pentru țigări și argintărie.
Potrivit experților, sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea este epoca de aur a bijuteriilor rusești.
Secolul al XX-lea
În secolul trecut, s-au format un număr mare de tendințe în domeniul bijuteriilor. În primele decenii, stilul dominant a fost Art Nouveau. În arta bijuteriilor, influența sa s-a realizat în complexitatea extremă a formelor și ornamentelor bijuteriilor. Platina și paladiul sunt folosite în mod activ, iar diamantele câștigă din nou popularitate. La modă devin și bijuteriile de costume, a căror distribuție a fost influențată semnificativ de celebra Coco Chanel.
În anii de război și postbelici, produsele devin mai simple, aurul este adesea înlocuit cu bronz. În a doua jumătate a secolului, sub influența ideilor nonconformiste, meșterii au început să folosească în munca lor materiale neobișnuite, înainte de neconceput pentru bijuterii: lemn, plastic, oțel și altele. Cu dezvoltarea tehnologie complexă apar bijuterii cu pietre cameleon, capabile să-și schimbe culoarea în funcție de schimbările de temperatură sau de starea de spirit a proprietarului. Devenind popular perle de cultură diverse culori.
În anii sovietici, companiile rusești de bijuterii produceau în mare parte produse de masă. Dar la sfârșitul secolului trecut, maeștrii moderni au decis să reînvie breasla bijutierii ruși pentru a readuce arta bijuteriilor la gloria de odinioară.
Artă Modernă
În zilele noastre, meșteșugul de bijuterii, poate chiar mai mult decât înainte, devine o artă. Bijuteriile sunt o formă de auto-exprimare creativă. Întreprinderile moderne folosesc mai mult unelte profesionale si materialele disponibile. În plus, multe produse sunt fabricate din materiale sintetice. Și deși nu pot depăși în frumusețe și perfecțiune pietre naturale, încă concurează cu ei cu demnitate.
Arta modernă a bijuteriilor continuă cu demnitate tradițiile vechilor maeștri. Și utilizarea noilor tehnologii vă permite să creați bijuterii din ce în ce mai neobișnuite și interesante.
„Universitatea de Stat din Novgorod
numit după Iaroslav cel Înțelept”
Departamentul de Istorie Națională
ABSTRACT
pe tema: „Confecţionarea de bijuterii în Rusia antică”.
Revizuirea tehnicilor de bijuterii"
la disciplina „Orașele Rusiei Antice: activități, viață și cultură”
EFECTUAT:
elev din grupa 1231
VERIFICAT:
Șeful departamentului de cercetare
pământul Novgorod,
Velikii Novgorod
Introducere……………………………………………………………………………………………………….. 3
1. Turnătorie……………………………………..………..………7
1.1. Turnătorie într-un sat antic rusesc…………..……….…….7
1.2. Tehnica turnării în vechiul oraș rusesc……….………...10
2. Forjare și batere ……………………………………………….………..13
3. Gofrarea și ștanțarea argintului și aurului………………………………………..19
4. Niello, aurire și incrustație…………………………………………………………………..23
4.1. Mob………………………………………………………………………………….23
4.2. Încrustație………………………………………………………….27
4.3. Tehnica de aurire…………………………………………………………………28
5. Trefilare, filigran și granulație………………………………29
Concluzie…………………………………………………………………………………..34
Lista literaturii utilizate…………………………………………………………………….36
INTRODUCERE
Arta bijuteriilor este producția de produse artistice din prețioase (aur, argint, platină), precum și din unele metale neferoase, adesea combinate cu elemente valoroase și pietre ornamentale, perle, sticla, chihlimbar, sidef, os etc.
Arta bijuteriilor a început cu bijuterii, care au fost inițial făcute din os, scoici de mare etc. Dar în mileniul al VII-lea î.Hr. omenirea a inventat tehnica de prelucrare mecanică a pietrei native. Acesta a marcat un punct de cotitură în istoria bijuteriilor. Și în mileniul V î.Hr. a apărut topirea la temperatură înaltă a cuprului în cuptoare și tehnicile de turnare. Arta bijuteriilor începe să se dezvolte rapid.
În Rusia Kievană, Kievul a devenit centrul producției de bijuterii, dar orașe precum Veliky Novgorod, Smolensk, Pskov, Cernigov, Tula etc. nu i-au fost cu mult inferioare.
Această lucrare este dedicată unei imagini de ansamblu asupra principalelor tehnici de bijuterii, cum ar fi turnare, forjare, gofrare, gofrare, niello, aurire, incrustație, trefilare, filigran și granulație. Nu voi atinge nicio caracteristică teritorială a executării acestor tehnici, la fel cum nu voi intra în profunzime în detaliile lor.
Acum voi aborda pe scurt istoriografia problemei.
La mijlocul secolului al XIX-lea, Ivan Egorovici Zabelin a scris lucrarea „Despre producția de metal în Rusia până la sfârșitul secolului al XVII-lea”, dar acest studiu conținea destul de puțin material despre perioada timpurie.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea. se acumulase atât de mult material încât putea fi generalizat; a început să o generalizeze. La început, atenția i-a fost atrasă doar asupra obiectelor cu email cloisonne, iar mai târziu a fost extinsă la toată arta bijuteriilor urbane în ansamblu.
Împreună cu Kondakov, a scris o istorie în șase volume a antichităților rusești.
Continuând munca lui Zabelin, Kondakov a studiat foarte atent fabricarea smalțului și a bijuteriilor, tehnica acesteia și datarea obiectelor individuale. Kondakov a apărat cultura rusă de atacurile normanților și a dovedit existența unui meșteșug rusesc foarte dezvoltat, dar în același timp a căzut adesea într-un entuziasm excesiv pentru influența bizantină.
Au fost publicate multe lucrări dedicate meșteșugului în Rus', dar toate au dezvăluit prost arta bijuteriilor și, de multe ori, materialul din ele era foarte crunt, iar uneori chiar evident incorect.
La începutul secolului al XX-lea a fost publicată o lucrare a unui slavist ceh, care a dedicat o secțiune specială vechiului meșteșug rusesc. Cronologic, opera lui Niederle acoperă doar perioada pre-mongolă, iar teritorial - toate pământurile slave. Capitolul dedicat meșteșugurilor slavilor este împărțit în următoarele părți:
1. Exploatarea metalelor.
2. Prelucrarea metalelor (fier, cupru, argint, cositor).
3. Confecţionarea de bijuterii (filigran, granulaţie, aur).
4. Tehnica incrustarii din sticla si piatra.
5. Email.
6. Ceramica.
7. Prelucrarea lemnului.
8. Filare și țesut.
Este ușor de observat că această carte dedică deja destul de mult spațiu artei bijuteriilor. Dar, din păcate, această lucrare nu a fost remarcată de literatura istorică rusă.
Academiile de Științe din Ucraina și Belarus au lucrat mult la topografia și studierea așezărilor antice. În urma tuturor acestor lucrări, au fost deschise zeci de ateliere meșteșugărești. Prima lucrare care s-a generalizat într-o anumită măsură material nou despre meșteșugurile rusești din secolele al IX-lea - al XII-lea, este un articol care a indicat modalități specifice de separare a meșteșugurilor de agricultură și dezvoltarea ulterioară a acesteia în ținuturile Vladimir-Suzdal și Smolensk.
În 1936, la 40 de ani de la publicarea volumului I al comorilor rusești, au fost publicate tabelele de culori pe care le-a pregătit pentru volumul II, reproducând o serie de bijuterii rusești antice. Textul pentru ele a fost scris. Dar Gușchin s-a ocupat aproape exclusiv de stilul de lucruri, ignorând complet tehnica fabricării lor.
Un studiu tehnologic special al bijuteriilor din Novgorod din săpăturile din 1951 până în 1958. munca este dedicată. Cercetătorul a identificat seturi de instrumente și dispozitive ale bijutierilor din Novgorod, a stabilit tehnicile lor tehnice și a stabilit cronologia acestor tehnici.
Desigur, în timp, cercetările au devenit din ce în ce mai numeroase și au cuprins tot mai multe materiale valoroaseși concluzii, așa că mă voi concentra pe cei mai mari cercetători.
În 1958, a fost publicată cartea „Meșteșugul Rusiei antice”. Acesta este un studiu foarte complet în care este dedicat un mare spațiu artizanat de bijuterii, autorul, vorbind despre tehnicile individuale, împarte uneori studiul în 2 părți: urban și rural, constatând o serie de diferențe semnificative între ele. De fapt, această cercetare stă la baza acestei lucrări.
În 1981, a fost publicată cartea „Bijuterii din Novgorod antic (secolele X – XV)”. Această cercetătoare a ales să-și împartă cartea în capitole bazate pe tipuri de bijuterii. Cartea este aprovizionată destul de abundent cu ilustrații, ceea ce facilitează percepția materialului.
în 1986 a publicat cartea „Cazul negru al Rusiei antice”. Tatyana Ivanovna, ca și Maria Vladimirovna, și-a împărțit cartea în capitole după tipul de bijuterii. Cercetarea conține adesea noi și suficiente informatii complete despre munca murdară.
Și cu un an înainte de opera lui Makarova, colecția „Ancient Rus”. Oraș. Lacăt. Sat". În această carte, am scris al șaselea capitol, dedicat meșteșugului. Câteva foi din acest capitol sunt dedicate prelucrării metalelor neferoase. Informațiile sunt prezentate concis, dar, în ciuda acestui fapt, acoperă o gamă destul de largă de tehnici de realizare a bijuteriilor.
Acum, pe scurt, despre sursele de bijuterii din Rusia antică.
Pentru vremurile păgânismului, sursele principale sunt materialele din movile funerare.
Odată cu adoptarea creștinismului, înmormântările păgâne fastuoase au dispărut.
Movilele sunt înlocuite cu comori de comori îngropate în pământ în perioadele de pericol. Păstrarea lucrurilor și complexitatea lor în comori este mult mai bună decât în movile funerare, dar comorile ca sursă istorică au și o serie de caracteristici.
Compoziția comorilor este variată; conțin lucruri din epoci diferite, dar predomină lucruri care sunt mai apropiate de timpul de viață al ultimilor proprietari ai comorii.
Nu mai puțin importante decât comorile de bijuterii sunt săpăturile atelierelor de meșteșuguri.
1. TUNITORIE
Una dintre cele mai importante metode de prelucrare a cuprului, argintului și aliajelor acestora a fost turnarea. Cu aur, datorită costului său ridicat, această tehnică, care necesita obiecte masive, nu a fost aproape niciodată folosită, cu excepția meșteșugurilor mici. Nu există diferențe fundamentale între turnarea cuprului, bronzului, alamei, argintului, bilionului și a altor aliaje. Turnarea a fost principala metodă de prelucrare a metalelor de către „fierarii de aramă și argint” din sat.
1.1. TUNITORIE ÎNTR-UN SAT VECHI DE RUS
Turnarea este cea mai veche tehnică cunoscută populației din Europa de Est încă din epoca bronzului. Metalul a fost topit în creuzete de lut cu participarea burdufurilor, ceea ce a crescut temperatura forjei. Apoi, metalul topit (sau aliajul de metale) a fost scos din creuzete cu o lingură de lut, care avea un nume special „lyachka” (de la verbul „a turna”). Lyachki au fost realizate cel mai adesea cu un gura de scurgere pentru scurgerea metalului topit și un manșon de lut în care era introdus un mâner de lemn.
Sticla cu metal a fost încălzită la foc, apoi metalul lichid a fost turnat în matrița de turnare; a fost necesar să se umple toate adânciturile sale cu metal. Când matrița turnată s-a răcit, un produs metalic a fost îndepărtat din ea, reproducând exact matrița de turnare.
Formele și volumele vechilor creuzete rusești sunt variate. Capacitatea creuzetelor a variat de la volume mari de 400 cc la volume mici de 10 cc. Crezetele ar putea avea fundul rotund sau cu fundul ascuțit, mai rar cu fundul plat. Cele mai comune au fost creuzetele în formă de con cu fundul rotunjit. Crezetele erau făcute din lut amestecat cu nisip și argilă de foc.
Principalele tipuri de turnare (Po):
1) turnare în matrițe rigide (în principal piatră);
2) în forme plastice (argilă, nisip, pământ de turnat);
3) conform unui model de ceară menținând în același timp forma,
4) conform unui model de ceară cu pierderea matriței de turnare.
Aproape toate matrițele de turnare erau cu o singură față. Astfel de forme erau acoperite deasupra cu plăci netede, cel mai adesea din calcar. Partea din față a obiectelor produse în această formă era în relief, iar partea din spate (atingând țigla de piatră) era netedă.
Turnarea se poate face în forme unilaterale și fără capac neted, dar direct în forme deschise.
