heim
Schönheit
Russische Schmuckkunst des XII-XV Jahrhunderts. Traditionelle Schmucktechnologien in Russland

Russische Schmuckkunst des XII-XV Jahrhunderts. Traditionelle Schmucktechnologien in Russland

19.07.2019

SCHMUCKKUNST DER ALTEN Rus

Die bemerkenswerte Kunst der antiken russischen Juweliere aus der Zeit von Jaroslaw dem Weisen und Wladimir Monomach überraschte europäische Reisende, die Russland damals besuchten. Im Laufe der Jahrhunderte geriet es in Vergessenheit. Durch die Bemühungen einheimischer Archäologen wurden jedoch im 19. und 20. Jahrhundert die Schöpfungen antiker Meister gefunden neues Leben. Hunderte und Tausende von Schmuckstücken, die von Handwerkern des 10. bis frühen 13. Jahrhunderts geschaffen wurden, wurden aus dem Boden gewonnen. In Museumsfenstern ausgestellt, sind sie in der Lage, die moderne Fashionista zu verzaubern und die tiefe, aufrichtige Bewunderung des Künstlers zu wecken.

Sankt Georg. Byzantinisches Email. X-XII Jahrhunderte

Emaille Bilder von Prinzen

Boris und Gleb auf Mstislavovs Gehalt

Evangelien (XII V.) und auf alten Barmas,

gefunden in der Nähe von Staraya Rjasan (XII-XIII V.).

Zustände. Byzanz war damals der Leuchtturm der Zivilisation im barbarischen Europa und der Bewahrer des antiken Wissens, das die Antike hinterlassen hatte. Aber zusammen mit dem Christentum blieb die Rus mehrere Jahrhunderte lang bestehen heidnische Traditionen. Das komplexe, hochentwickelte religiöse System des ostslawischen Heidentums wurde zu einer wichtigen Quelle der kreativen Vorstellungskraft antiker russischer Maler, Bildhauer und Juweliere.

Die mongolisch-tatarische Invasion erwies sich für viele Geheimnisse der Schmuckkunst als katastrophal. Die Herren, denen sie gehörten, verschwanden in den schweren Jahren der Niederlage von Batu oder wurden von der Horde entführt, um ihren Herrschern zu dienen. Ein ganzes Jahrhundert lang war das Können der antiken russischen Juweliere praktisch rückläufig, und zwar erst in der Mitte der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. seine langsame Wiederbelebung begann.

SCHMUCKTECHNIKEN

In der Zeit, als Kiew die Hauptstadt des altrussischen Staates war, liebten ostslawische Frauen es, sich mit viel Schmuck zu schmücken. Zur Mode gehörten gegossene Silberringe mit Ornamenten, gedrehte Silberdrahtarmbänder, Glasarmbänder und natürlich Perlen. Sie waren sehr vielfältig: von farbigem Glas, Bergkristall, Ohrringe und Rubine, große Hohlperlen aus gegossenem Gold. An ihnen waren runde oder mondförmige Bronzeanhänger (Lunars) befestigt, die mit zarten Ornamenten verziert waren: beispiellose magische Tiere im skandinavischen Stil, komplexe Korbstrukturen, die stark an Bilder auf arabischen Dirhams erinnerten – Münzen, die damals sowohl in als auch in Umlauf waren Russland und in Europa.

Aber die beliebtesten Dekorationen waren Schläfenringe. Eingewebt wurden gegossene silberne Bügelringe Damenfrisur An den Schläfen befestigt oder an Kopfbedeckungen aufgehängt, wurden sie einzeln oder in mehreren Paaren gleichzeitig getragen. Jeder ostslawische Stamm, der Teil des Kiewer Staates wurde, hatte im Gegensatz zum gleichen Schmuck seiner Nachbarn seine eigene besondere Art von Tempelringen. Frauen des nördlichen Stammes trugen beispielsweise elegante Ringe, die einer Locke oder einer abgeflachten Spirale ähnelten. Das Volk der Radimichi bevorzugte Schläfenringe mit sieben vom Bogen ausgehenden Strahlen, die in tropfenförmigen Verdickungen endeten. An den Schläfenringen der Vyatichi, die zu den dekorativsten gehörten, befanden sich statt Strahlen sieben flache Klingen. Bürgerinnen des 11.-13. Jahrhunderts. am meisten geliebt Colts- gepaarte hohle Gold- und Silberanhänger,

Star Colt aus dem Terekhovsky-Schatz.

Vorderseite.

Star Colt aus dem Terekhovsky-Schatz.

Rückseite.

Hengstfohlen aus dem Terekhovsky-Schatz. Vorderseite.

Hengstfohlen aus dem Terekhovsky-Schatz. Rückseite.

Hengstfohlen aus dem Mikhailovsky-Schatz. Vorderseite.

Hengstfohlen aus dem Mikhailovsky-Schatz. Rückseite.

die mit Ketten oder Bändern am Kopfschmuck befestigt wurden. Viele bis heute erhaltene Hengste zeichnen sich durch die erstaunliche Perfektion ihrer Form aus. Im Jahr 1876 wurden in der Nähe des Dorfes Terehovo in der Provinz Orjol in einem reichen Schatz mehrere Koltpaare aus dem 12. bis frühen 13. Jahrhundert entdeckt. Es handelt sich um massive, fünfstrahlige Sterne, die dicht mit Tausenden von zusammengelöteten winzigen Metallkugeln bedeckt sind. Diese Art der Schmucktechnik nennt man Körner; Es kam aus Skandinavien und war dort weit verbreitet Altes Russland. Neben Getreide wurde es auch verwendet Scan: feinstes Silber oder Gold

Draht, zu Bündeln verdrillt, auf Platten gelötet oder verdrillt durchbrochene Muster. Im Jahr 1887 wurde auf dem Gelände des alten St.-Michaels-Klosters mit goldener Kuppel ein weiterer Schmuckschatz aus dem 11.-12. Jahrhundert gefunden, darunter ein Paar goldene Kolta. Fohlen wurden geschmückt Süßwasserperlen und Bilder fantastischer Vögel mit weiblichen Köpfen. Die Farben der Bilder haben ihre Leuchtkraft nicht verloren und ihre Kombination ist äußerst erlesen: Weiß, Türkis, Dunkelblau und leuchtendes Rot. Inzwischen ist der Meister, der diese Pracht geschaffen hat, vor etwa acht Jahrhunderten gestorben. Mikhailovsky Colts werden in hergestellt

meisterhafte Schmucktechnik septiert Emails, die von den Byzantinern übernommen wurden. Diese vergessene Kunst erforderte Geduld und erstaunliche Präzision bei der Arbeit. Auf der Oberfläche der Golddekoration lötete der Juwelier am Rand dünnste Goldbänder-Trennwände an, die den Umriss des zukünftigen Designs bildeten. Dann wurden die Zellen dazwischen mit verschiedenfarbigen Emailpulvern gefüllt und auf eine hohe Temperatur erhitzt. In diesem Fall wurde eine helle und sehr haltbare glasartige Masse erhalten. Produkte, die in der Cloisonné-Email-Technik hergestellt wurden, waren sehr teuer, daher ist es kein Zufall, dass die meisten der bis heute erhaltenen Werke Details der göttlichen Fürstenkleidung sind.

Eine weitere beliebte Technik der alten russischen Juweliere war Schwärzung, was nach Ansicht einiger Wissenschaftler ein khazarisches Erbe war. Der Niello war eine komplexe Legierung aus Zinn, Kupfer, Silber, Schwefel und anderen Bestandteilen. Auf eine silberne Oberfläche aufgetragen, bildete das Niello den Hintergrund für ein konvexes Bild. Schwärzen wurde besonders häufig zur Verzierung gefalteter Armbänder eingesetzt. Mehrere Dutzend solcher Armbänder aus dem 12. Jahrhundert. im Staatlichen Historischen Museum in Moskau aufbewahrt. Auf ihnen sind die Figuren von Musikern, Tänzern, Kriegern, Adlern und fantastischen Monstern leicht zu erkennen. Die Handlung der Zeichnungen ist weit entfernt von christlichen Vorstellungen und näher am Heidentum. Das ist nicht überraschend. Juweliere verwendeten Emaille oder Niello, um sowohl Christus, die Jungfrau Maria, Heilige als auch Greife, hundeköpfige Monster, Zentauren und heidnische Feste darzustellen.

geschwärztes Bild der Gottesmutter mit Kind. Nicht seltener finden Archäologen heidnische Amulette – Gegenstände, die vor Krankheit, Unglück und Hexerei schützten. Viele von ihnen sind gegossene Figuren von Pferdeköpfen, an denen mit Ketten „Glocken“ in Form von Tieren, Vögeln, Löffeln, Messern und Griffen befestigt sind. Mit ihrem Läuten sollten die Glocken böse Geister abwehren.

„HRYVNA VON WLADIMIR MONOMACH“

Einige Denkmäler der alten russischen Schmuckkunst haben enormen Ruhm erlangt. Über sie werden Artikel und Bücher geschrieben, ihre Fotos werden in Alben platziert, die der Kultur der vormongolischen Rus gewidmet sind. Die bekannteste ist die „Tschernigow-Hrywnja“ oder „die Griwna von Wladimir Monomach“. Hierbei handelt es sich um ein getriebenes Goldmedaillon aus dem 11. Jahrhundert, das sogenannte Spule, Auf einer Seite ist der Kopf einer Frau in einer Kugel aus acht Schlangen abgebildet, die den Teufel, eine heidnische Gottheit oder den bösen Geist im Allgemeinen symbolisieren. Gegen die Krankheit richtet sich auf Griechisch ein Gebet. Auf der anderen Seite steht der Erzengel Michael, der den Besitzer der Griwna vor den Böcken des Teufels beschützen soll. Die Inschrift in slawischen Buchstaben lautet: „Herr, hilf deinem Diener Wassili.“ Es war ein echtes christliches Amulett böse Geister. Die Handlung und die Technik zur Ausführung der Serpentinentorques wurden aus Byzanz übernommen; In der vormongolischen Zeit waren Verzierungen dieser Art keine Seltenheit. Die „Tschernigow-Hrywnja“ wurde ungewöhnlich kunstvoll gefertigt und muss einer reichen, adligen Person höchstwahrscheinlich fürstlicher Herkunft gehört haben. Der Preis für dieses Juwel entspricht der Höhe des fürstlichen Tributs einer durchschnittlichen Stadt. Das Medaillon wurde 1821 in der Nähe der Stadt Tschernigow gefunden, die in der Antike die Hauptstadt des Fürstentums war.

Armbänder mit Bild

fantastisch Tiere und Ritual

Szenen XII V.

Staatsrussisch

Museum, St. Petersburg.

Armband mit Bild

Tiere. XII V. Staatliches Historisches Museum, Moskau.

Griwna von Wladimir Monomach. XII V. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg.

Die Inschrift, die die Identität des Besitzers – Wassili – angibt, verrät Historikern, dass die Griwna Wladimir Monomach (1053–1125) gehörte, der bei der Taufe den Namen Wassili erhielt. Dieser berühmte alte russische Feldherr und Politiker regierte einige Zeit in Tschernigow. Er hinterließ den Kindern eine „Lehre“, verfasst in Form von Memoiren. In diesem Aufsatz schrieb der Prinz, dass eine seiner Lieblingsbeschäftigungen die Jagd sei. Als Wladimir Monomach darauf hinausging, hatte er keine Angst vor Eberstoßzähnen und Elchhufen. Auf der Jagd unweit von Tschernigow ließ er eine kostbare Griwna fallen, die seinen Nachkommen die Arbeit geschickter Kiewer Handwerker vermittelte.

NAMEN AUF METALL

Die überwiegende Mehrheit der Denkmäler der Schmuckkunst des antiken Russlands sind anonym. Archäologen fanden die Überreste von Werkstätten, die alten russischen Gold- und Silberhandwerkern gehörten, und holten alles Notwendige aus dem Boden

Schmuck-Bastelbedarf. Die Geschichte hat jedoch nicht die Namen der bemerkenswerten Handwerker bewahrt, die aus dem Michailowski-Schatz die „Tschernigow-Hrywnja“ oder die Kolta geschaffen haben. Manchmal „verraten“ nur die Juwelen selbst etwas über ihre Schöpfer. So tragen Krater – kostbare Silberschalen für Weihwasser, die im mittelalterlichen Nowgorod im 12. Jahrhundert geschaffen wurden – Inschriften, die die Namen der Meister Costa und Bratila angeben.

HELM VON JAROSLAW WSEWOLODOWITSCH

In einer der Vitrinen der Rüstkammer des Moskauer Kremls ist ein alter Helm ausgestellt, dessen Eisen verrostet ist und nur die Silberplatten noch in reinem Glanz strahlen. Auf den Platten, die die Oberseite des Helms schmücken, sind Bilder von Jesus Christus, dem Erzengel Michael und ausgewählten Heiligen eingeprägt. Das Werk gehört Novgorod-Meistern und wurde auf hohem künstlerischen Niveau aufgeführt. Die Geschichte des Helms selbst ist mit wichtigen politischen Ereignissen verbunden. Im Jahr 1216 trafen am Fluss Lipiza in der Nähe von Jurjew Polski zwei russische Armeen aufeinander – Nowgoroder und Susdalier mit zahlreichen Verbündeten. Das Schlachtfeld war reichlich mit dem Blut von Kriegern getränkt, die zu den Städten und Fürstentümern der Hälfte Russlands gehörten. Die Führer von Susdal, darunter Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch, der Vater von Alexander Newski, waren siegessicher. Kurz vor Beginn der Schlacht tauschten Jaroslaw Wsewolodowitsch und sein Bruder Fürst Juri Wsewolodowitsch nach altem Brauch Rüstungen aus. Die vernichtende Niederlage zwang sie, ihr Heil durch die Flucht vom Schlachtfeld zu suchen. Yuri, der sich aus Angst nicht an sich selbst erinnerte, nahm sein schweres Kettenhemd und seinen Helm ab und versteckte sie bis zu besseren Zeiten. Die Besiegten blieben am Leben und behielten die fürstliche Macht, konnten aber keine teuren Waffen finden.

Helm des Fürsten Jaroslaw Wsewolodowitsch, Vater von Alexander Newski.

neben dem Bild geprägt. Im Inneren des Kreuzes wurden christliche Reliquien aufbewahrt: das Blut Jesu Christi, Teile der Reliquien der Heiligen Stephanus und Panteleimon sowie das Blut des Heiligen Demetrius. Der Schrein war mit silbernen und vergoldeten Platten bedeckt und die Ränder der Vorderseite waren mit einer Perlenkette eingerahmt. In den Augen der Gläubigen machten Reliquien das Kreuz wertvoller als das Gold und Silber, das der Juwelier verwendete.

Das Schicksal des Kreuzes der Heiligen Euphrosyne von Polozk, das sich wiederum in den Händen der Orthodoxen, Katholiken und Unierten, in der Schatzkammer der Moskauer Herrscher und im Versteck der Franzosen befand, die 1812 Polozk besetzten, ist traurig. Es ging während des Krieges von 1941 bis 1945 verloren und wurde von Journalisten, Schriftstellern, Wissenschaftlern, Politikern und sogar Interpol (International Crime Stoppers) gesucht. Die Geschichte dieser Durchsuchungen ist ebenso dramatisch und ergebnislos wie beispielsweise das Epos im Zusammenhang mit dem berühmten Bernsteinzimmer (dessen Wände und gesamte Einrichtung mit Bernstein verziert waren), das von den Nazis im selben Krieg gestohlen wurde und seitdem nicht mehr existiert Erfolg gesucht von Wissenschaftlern.

Beschreibungen und Zeichnungen, die vor dem Verschwinden des Kreuzes der Heiligen Euphrosyne angefertigt wurden, bewahrten den Text der Inschrift, die ihr Schöpfer, der Polozker Meister Lazar Bogsha (Boguslav), auf der Oberfläche des Kreuzes hinterlassen hatte. Das Kreuz der Heiligen Euphrosyne ist eines der wichtigsten spirituellen Heiligtümer Weißrusslands und ein anerkanntes Meisterwerk mittelalterlicher Schmuckkunst.

Heutzutage werden Tempelringe, Fohlen und viele andere Werke mittelalterlichen russischen Schmucks in Museen gesammelt. Zu den besonders reichen Sammlungen gehören das Staatliche Historische Museum, die Rüstkammer des Moskauer Kremls und die Patriarchalische Sakristei.

PROTO-RENAISSANCE

DIE ARCHITEKTUR

SKULPTUR

MALEREI

FRÜHE RENAISSANCE

DIE ARCHITEKTUR

SKULPTUR

MALEREI

HOHE RENAISSANCE

DONATO BRAMANTE

LEONARDO DA VINCI

RAPHAEL

MICHELANGELO

GIORGION

TITIAN

SPÄTE RENAISSANCE

ANDREA PALLADIO

PAOLO VERONESE

TINTORETTO

KUNST DES MANNERISMUS

Die Menschheit hat ihre eigene Biographie: Kindheit, Jugend und Reife. Die Epoche, die Renaissance genannt wird, lässt sich am ehesten mit der Zeit der aufkommenden Reife mit ihrer ganzheitlichen Romantik, der Suche nach Individualität und dem Kampf gegen die Vorurteile der Vergangenheit vergleichen. Ohne die Renaissance gäbe es keine moderne Zivilisation. Die Wiege der Renaissance-Kunst (Französisch) Renaissance) war Italien.

Die Kunst der Renaissance entstand auf der Grundlage des Humanismus (von lat. humanus – „human“) – eine Bewegung des sozialen Denkens, die im 14. Jahrhundert entstand. in Italien und dann in der zweiten Hälfte des XV.-XVI. Jahrhunderts. Ausbreitung auf andere europäische Länder. Der Humanismus proklamierte den Menschen und sein Wohl als den höchsten Wert. Humanisten glaubten, dass jeder Mensch das Recht hat, sich als Individuum frei zu entfalten und seine Fähigkeiten zu verwirklichen. Die Ideen des Humanismus wurden am lebendigsten und vollständigsten in der Kunst verkörpert, deren Hauptthema das Schöne und Harmonische war entwickelter Mensch, mit unbegrenzten spirituellen und kreativen Fähigkeiten.

Die Humanisten ließen sich von der Antike inspirieren, die ihnen als Wissensquelle und Vorbild diente künstlerische Kreativität. Die große Vergangenheit, die in Italien immer wieder an sich erinnert, galt damals als höchste Vollkommenheit, während die Kunst des Mittelalters unfähig und barbarisch wirkte. Entstanden im 16. Jahrhundert. Der Begriff „Wiederbelebung“ bezeichnete die Entstehung einer neuen Kunst, die die klassische Antike und antike Kultur wiederbelebt. Dennoch hat die Kunst der Renaissance viel mit der künstlerischen Tradition des Mittelalters zu tun. Altes und Neues standen in unauflöslicher Verbindung und Konfrontation.

Bei aller widersprüchlichen Vielfalt und dem Reichtum ihrer Ursprünge ist die Kunst der Renaissance ein Phänomen, das von tiefer und grundlegender Neuheit geprägt ist. Es legte den Grundstein für die europäische Kultur des New Age. Alle großen Kunstgattungen – Malerei, Grafik, Bildhauerei, Architektur – haben sich enorm verändert.

In der Architektur wurden kreativ überarbeitete Prinzipien des antiken Ordnungssystems etabliert (siehe Artikel „Die Kunst des antiken Hellas“) und es entstanden neue Typen öffentlicher Gebäude. Die Malerei wurde durch lineare und Luftperspektive, Kenntnisse der Anatomie und Proportionen des menschlichen Körpers bereichert. Irdische Inhalte drangen in die traditionellen religiösen Themen der Kunstwerke ein. Das Interesse an antiker Mythologie, Geschichte, Alltagsszenen, Landschaften und Porträts nahm zu. Neben monumentalen Wandgemälden, die architektonische Strukturen schmückten, entstanden Malerei und Ölmalerei.

Die Kunst hatte sich noch nicht völlig vom Handwerk gelöst, aber die schöpferische Individualität des Künstlers, dessen Tätigkeit zu dieser Zeit äußerst vielfältig war, war bereits in den Vordergrund gerückt. Das universelle Talent der Renaissance-Meister ist erstaunlich – sie arbeiteten oft in den Bereichen Architektur, Bildhauerei, Malerei, kombinierten ihre Leidenschaft für Literatur,

*Antike – die Geschichte und Kultur des antiken Griechenlands und des antiken Roms sowie von Ländern und Völkern, deren Kultur sich im Kontakt mit antiken griechischen und römischen Traditionen entwickelte.

**Die lineare Perspektive ist eine Möglichkeit, ein dreidimensionales Objekt auf einer Ebene darzustellen. Methoden der linearen Perspektive ermöglichen es Ihnen, die Illusion räumlicher Tiefe zu erzeugen und entsprechen im Allgemeinen den Merkmalen der fotografischen Darstellung von Raum und Objekten. Die Luftperspektive ist eine Methode, mit der der Künstler entfernte Objekte darstellt, ihre Umrisse weicher macht und die Helligkeit der Farben verringert.

Michelangelo Buonarroti. Kupferschlange. Fresko. XVI V.

Michelangelo Buonarroti. Prophet Jeremia. Fresko. XVI V.

Die Sixtinische Kapelle. Vatikan.

Michelangelo Buonarroti. Jüngstes Gericht. Sünder. Fresko. XVI V. Die Sixtinische Kapelle. Vatikan.

Poesie und Philosophie mit dem Studium der exakten Wissenschaften. Das Konzept einer kreativ reichen Persönlichkeit oder „Renaissance“-Persönlichkeit wurde später zu einem geflügelten Wort.

In der Kunst der Renaissance waren die Wege der wissenschaftlichen und künstlerischen Welt- und Menschenerkenntnis eng miteinander verflochten. Seine kognitive Bedeutung war untrennbar mit der erhabenen poetischen Schönheit verbunden; in seinem Wunsch nach Natürlichkeit ließ es sich nicht auf die Kleinlichkeit des Alltags herab. Kunst ist zu einem universellen spirituellen Bedürfnis geworden.

Die Entstehung der Renaissancekultur in Italien fand in wirtschaftlich unabhängigen Städten statt. Beim Aufstieg und der Blüte der Kunst der Renaissance spielten die Kirche und die prächtigen Höfe ungekrönter Herrscher (herrschende wohlhabende Familien) eine wichtige Rolle – die größten Förderer und Kunden von Werken der Malerei, Bildhauerei und Architektur. Die Hauptzentren der Renaissancekultur waren zunächst die Städte Florenz, Siena, Pisa, dann Padua, Ferrara, Genua, Mailand und später, in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, das wohlhabende Kaufmannsviertel Venedig. Im 16. Jahrhundert Rom wurde zur Hauptstadt der italienischen Renaissance. Von diesem Zeitpunkt an verloren die örtlichen Kunstzentren mit Ausnahme von Venedig ihre frühere Bedeutung.

In der Ära der italienischen Renaissance ist es üblich, mehrere Perioden zu unterscheiden: Proto-Renaissance(zweite Hälfte des XIII.-XIV. Jahrhunderts), Frührenaissance(XV Jahrhundert), Hochrenaissance(Ende des 15. – erste Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts), spätere Renaissance(letzte zwei Drittel des 16. Jahrhunderts). KunstUraltRussland. M.: 1972. Sedova M.V.- Schmuck Produkte Uralt Nowgorod X-XV Jahrhunderte. M., 1981 ...

– Dies ist ein Phänomen, das die Kultur der Kiewer Rus erfasst, die in den Tiefen der Volkskultur der slawischen Stämme verwurzelt ist

Dokumentieren

Die Ähnlichkeit ist nicht zufällig. IN uralt Kiew SchmuckKunst Insbesondere die Kunst des Cloisonné-Emails war... Kiewer Meister. Die überwiegende Mehrheit der Denkmäler SchmuckKunstUraltRussland anonym. Archäologen finden Überreste von Werkstätten...

Ungefähres Grundbildungsprogramm, Ausbildungsrichtung 073900 Theorie und Kunstgeschichte

Hauptbildungsprogramm

N.N. SchmuckKunstUraltRussland. M., 1972. Tolochko P.P. Uralt Kiew. K., 1983. Utkin P.I. Russen Schmuck Dekorationen. Kapitel SchmuckKunst Kiewskaja Russland und Russen...

Die bemerkenswerte Kunst der antiken russischen Juweliere aus der Zeit von Jaroslaw dem Weisen und Wladimir Monomach überraschte europäische Reisende, die Russland damals besuchten.
Im Laufe der Jahrhunderte geriet es in Vergessenheit. Durch die Bemühungen einheimischer Archäologen im 19. und 20. Jahrhundert fanden die Schöpfungen antiker Meister jedoch neues Leben. Hunderte und Tausende von Schmuckstücken, die von Handwerkern des 10. bis frühen 13. Jahrhunderts geschaffen wurden, wurden aus dem Boden gewonnen.
In Museumsfenstern ausgestellt, sind sie in der Lage, die moderne Fashionista zu verzaubern und die tiefe, aufrichtige Bewunderung des Künstlers zu wecken.

In der Antike wurde Russland von mehreren entwickelten Kulturen gleichzeitig beeinflusst.
Im mittelalterlichen Kiew waren ganze Viertel von Ausländern bewohnt: Griechen, Juden und Armenier. Strenge Krieger und kluge Händler aus Skandinavien brachten die subtile heidnische Kunst der Wikingerzeit in die russischen Länder. Händler aus dem Osten – ein farbenfrohes und aufwendiges Design, das in islamischen Ländern so beliebt ist. Schließlich verband das Christentum, das vom mächtigen Byzantinischen Reich an den Ufern des Mittelmeers und des Schwarzen Meeres übernommen wurde, Russland mit der hohen künstlerischen Kultur dieses Staates. Byzanz war zu dieser Zeit der Leuchtturm der Zivilisation im barbarischen Europa und der Bewahrer des antiken Wissens, das die Antike hinterlassen hatte. Aber neben dem Christentum bewahrte Russland mehrere Jahrhunderte lang anhaltende heidnische Traditionen. Das komplexe, hochentwickelte religiöse System des ostslawischen Heidentums wurde zu einer wichtigen Quelle der kreativen Vorstellungskraft antiker russischer Maler, Bildhauer und Juweliere.

Die mongolisch-tatarische Invasion erwies sich für viele Geheimnisse der Schmuckkunst als katastrophal. Die Herren, denen sie gehörten, verschwanden in den schweren Zeiten der Niederlage von Batu oder wurden von der Horde entführt, um ihren Herrschern zu dienen. Ein ganzes Jahrhundert lang war das Können der altrussischen Juweliere rückläufig, und zwar erst in der Mitte – der zweiten Hälfte des 14. Jahrhunderts. seine langsame Wiederbelebung begann.

SCHMUCKTECHNIKEN

In der Zeit, als Kiew die Hauptstadt des altrussischen Staates war, liebten ostslawische Frauen es, sich mit viel Schmuck zu schmücken. Im Trend lagen gegossene Silberringe mit Ornamenten, gedrehte Silberdrahtarmbänder, Glasarmbänder und natürlich Perlen. Sie waren sehr vielfältig: von farbigem Glas, Bergkristall, Karneolen und Rubinen bis hin zu großen Hohlperlen aus gegossenem Gold. An ihnen hingen runde oder mondförmige Bronzeanhänger (Lunars), die mit subtilen Ornamenten verziert waren: beispiellose magische Tiere im skandinavischen Stil, komplexe Korbstrukturen, die sehr an die Bilder auf arabischen Dirhams erinnerten – Münzen, die damals beide im Umlauf waren in Russland und in Europa.

Der beliebteste Schmuck waren jedoch Schläfenringe. Schläfenringe aus gegossenem Silber wurden in die Frisuren der Frauen an den Schläfen eingewebt oder an Kopfbedeckungen aufgehängt; sie wurden einzeln oder in mehreren Paaren gleichzeitig getragen.
Jeder ostslawische Stamm, der Teil des Kiewer Staates wurde, hatte seine eigene besondere Art von Tempelringen, im Gegensatz zu den gleichen Dekorationen seiner Nachbarn. Frauen aus dem Norden beispielsweise trugen eine elegante Variante von Ringen, die wie eine Locke oder eine abgeflachte Spirale aussahen.
Die Radimichs bevorzugten die Schläfenringe, die aus sieben vom Bogen divergierenden Strahlen bestanden, die in tropfenförmigen Verdickungen endeten.
An den Schläfenringen der Vyatichi, die zu den dekorativsten gehörten, befanden sich statt Strahlen sieben flache Klingen.

Bürgerinnen des 11.-13. Jahrhunderts. Am meisten liebten sie Kolta – gepaarte hohle Gold- und Silberanhänger, die mit Ketten oder Bändern am Kopfschmuck befestigt wurden. Viele bis heute erhaltene Hengste zeichnen sich durch ihre erstaunliche Formvollkommenheit aus. Im Jahr 1876 wurden in der Nähe des Dorfes Terehovo in der Provinz Orjol in einem reichen Schatz mehrere Koltpaare aus dem 12. bis frühen 13. Jahrhundert entdeckt. Es handelt sich um riesige fünfzackige Sterne, die dicht mit Tausenden winziger, gelöteter Metallkugeln bedeckt sind. Diese Art der Schmucktechnik wird Granulation genannt; Es stammte aus Skandinavien und war im alten Russland weit verbreitet. Neben Maserung wurde auch Filigran verwendet: dünnster Silber- oder Golddraht, zu Strängen gedreht, auf Platten gelötet oder zu durchbrochenen Mustern gedreht.
Im Jahr 1887 wurde auf dem Gelände des alten St.-Michaels-Klosters mit goldener Kuppel ein weiterer Schmuckschatz aus dem 11.-12. Jahrhundert gefunden, darunter ein Paar Goldfohlen. Die Kolta waren mit Süßwasserperlen und Bildern fantastischer Vögel mit Frauenköpfen verziert. Die Farben der Bilder haben ihre Leuchtkraft nicht verloren und ihre Kombination ist äußerst erlesen: Weiß, Türkis, Dunkelblau und leuchtendes Rot. Inzwischen ist der Meister, der diese Pracht geschaffen hat, vor etwa acht Jahrhunderten gestorben. Mikhailovsky Kolta werden mit der meisterhaften Schmucktechnik der Cloisonné-Emaille hergestellt, die von den Byzantinern übernommen wurde. Diese vergessene Kunst erforderte Geduld und erstaunliche Präzision bei der Arbeit. Auf der Oberfläche des Goldschmucks lötete der Juwelier am Rand dünnste goldene Trennbänder auf, die den Umriss des zukünftigen Designs bildeten. Anschließend wurden die dazwischen liegenden Zellen mit verschiedenfarbigen Emailpulvern gefüllt und auf 100 °C erhitzt hohe Temperatur. Dadurch entstand eine helle und sehr haltbare glasartige Masse. Produkte, die in der Cloisonne-Emaille-Technik hergestellt wurden, waren sehr teuer, daher ist es kein Zufall, dass die meisten der bis heute erhaltenen Werke Teile teurer Fürstengewänder sind.

Eine weitere beliebte Technik der antiken russischen Juweliere war das Schwärzen, das nach Ansicht einiger Wissenschaftler ein Erbe der Khazar war. Der Niello war eine komplexe Legierung aus Zinn, Kupfer, Silber, Schwefel und anderen Bestandteilen. Auf eine silberne Oberfläche aufgetragen, bildete das Niello den Hintergrund für ein erhabenes Bild. Schwärzen wurde besonders häufig zur Verzierung gefalteter Armbänder eingesetzt. Mehrere Dutzend solcher Armbänder aus dem 12. Jahrhundert. im Staatlichen Historischen Museum aufbewahrt. Auf ihnen sind die Figuren von Musikern, Tänzern, Kriegern, Adlern und fantastischen Monstern leicht zu erkennen. Die Handlung der Zeichnungen ist weit entfernt von christlichen Vorstellungen und viel näher am Heidentum. Das ist nicht überraschend. Juweliere verwendeten Emaille oder Niello sowohl für das Bild von Christus, der Jungfrau Maria und Heiligen als auch für Greife, hundeköpfige Monster, Zentauren und heidnische Feste.

Es gab sowohl rein christlichen als auch rein heidnischen Schmuck, der Gegenstand religiöser Kulte war. Es sind viele Enkolpion-Brustkreuze erhalten geblieben, die aus zwei Flügeln bestehen, zwischen denen Teile von Reliquien von Heiligen platziert wurden. Die Türen trugen meist ein gegossenes, geschnitztes oder geschwärztes Bild der Muttergottes mit Kind. Nicht seltener finden Archäologen heidnische Amulette – Gegenstände, die vor Krankheit, Unglück und Hexerei schützten. Viele von ihnen sind gegossene Figuren von Pferdeköpfen, an denen in Ketten „Glocken“ in Form von Tieren, Vögeln, Löffeln, Messern und Griffen befestigt sind. Mit ihrem Läuten sollten die Glocken böse Geister abwehren.

„HRYVNA VON WLADIMIR MONOMACH“

Einige Denkmäler der alten russischen Schmuckkunst haben enormen Ruhm erlangt.
Über sie werden Artikel und Bücher geschrieben, ihre Fotos werden in Alben platziert, die der Kultur der vormongolischen Rus gewidmet sind. Die bekannteste ist die „Tschernigow-Hrywnja“ oder „die Griwna von Wladimir Monomach“.
Hierbei handelt es sich um ein ziseliertes Goldmedaillon aus dem 11. Jahrhundert, die sogenannte Serpentine, auf deren einer Seite ein weiblicher Kopf in einer Kugel aus acht Schlangen abgebildet ist, der den Teufel, eine heidnische Gottheit oder den bösen Geist im Allgemeinen symbolisiert. Ein Gebet auf Griechisch richtet sich gegen die Krankheit. Auf der anderen Seite steht der Erzengel Michael, der den Besitzer der Griwna vor den Machenschaften des Teufels schützen soll. Die Inschrift in slawischen Buchstaben lautet: „Herr, hilf deinem Diener Wassili.“ Es war ein echtes christliches Amulett gegen böse Geister. Die Handlung und die Technik zur Ausführung der Serpentinentorques wurden aus Byzanz übernommen; In der vormongolischen Zeit waren Verzierungen dieser Art keine Seltenheit. Die „Tschernigow-Hrywnja“ wurde mit außergewöhnlichem Geschick hergestellt und muss einer reichen, adligen Person höchstwahrscheinlich fürstlicher Herkunft gehört haben. Der Preis für dieses Juwel entspricht der Höhe des fürstlichen Tributs einer durchschnittlichen Stadt.

Das Medaillon wurde 1821 in der Nähe der Stadt Tschernigow, in der Antike die Hauptstadt des Fürstentums, gefunden.
Die Inschrift, die die Identität des Besitzers – Wassili – angibt, verrät Historikern, dass die Griwna Wladimir Monomach (1053–1125) gehörte, der bei der Taufe den Namen Wassili erhielt. Dieser berühmte alte russische Feldherr und Politiker regierte einige Zeit in Tschernigow. Er hinterließ den Kindern eine „Lehre“, verfasst in Form von Memoiren. In diesem Aufsatz schrieb der Prinz, dass eine seiner Lieblingsbeschäftigungen die Jagd sei. Als Wladimir Monomach darauf hinausging, hatte er keine Angst vor Eberstoßzähnen und Elchhufen. Auf der Jagd unweit von Tschernigow ließ er eine kostbare Griwna fallen, die der Nachwelt die Arbeit erfahrener Kiewer Handwerker bescherte.

NAMEN AUF METALL

Die überwiegende Mehrheit der Denkmäler der Schmuckkunst des antiken Russlands sind anonym. Archäologen fanden die Überreste von Werkstätten der alten russischen Gold- und Silberschmiede und holten alle für das Schmuckhandwerk notwendigen Vorräte aus dem Boden. Die Geschichte hat jedoch nicht die Namen der wunderbaren Handwerker bewahrt, die aus dem Michailowski-Schatz die „Tschernigow-Hrywnja“ oder die Kolta geschaffen haben. Manchmal „verraten“ nur die Juwelen selbst etwas über ihre Schöpfer. So tragen Krater – kostbare Silberschalen für Weihwasser, die im mittelalterlichen Nowgorod im 12. Jahrhundert hergestellt wurden – Inschriften mit den Namen der Meister Costa und Bratila.

Der berühmte Polozker Aufklärer des 12. Jahrhunderts. Prinzessin Äbtissin Efrosinia ordnete 1161 ein Kreuz als Spende für das von ihr gegründete Spassky-Kloster an. Das etwa einen halben Meter hohe sechszackige Kreuz war aus Zypressenholz gefertigt und oben und unten mit mit Edelsteinen verzierten Goldplättchen bedeckt. Bereits in den 20er Jahren. 20. Jahrhundert Fast alle Steine gingen verloren, aber es ist bekannt, dass es etwa zwei Dutzend davon waren und darunter auch Granaten. Die Steine waren in Fassungen auf Goldplatten montiert, und dazwischen fügte der Meister zwanzig Emailminiaturen mit Heiligendarstellungen ein. Der Name jedes Heiligen ist neben dem Bild eingeprägt. Im Inneren des Kreuzes wurden christliche Reliquien aufbewahrt: das Blut Jesu Christi, Teile der Reliquien der Heiligen Stephanus und Panteleimon sowie das Blut des Heiligen Demetrius. Der Schrein war mit vergoldeten Silberplatten bedeckt und die Ränder der Vorderseite waren mit einer Perlenkette umrahmt. In den Augen der Gläubigen machten Reliquien das Kreuz wertvoller als das Gold und Silber, das der Juwelier verwendete.

Das Schicksal des Kreuzes der Heiligen Euphrosyne von Polozk, das sich wiederum in den Händen von Orthodoxen, Katholiken und Unierten, in der Schatzkammer der Moskauer Herrscher und im Versteck der Franzosen befand, die 1812 Polozk besetzten, ist traurig. Es ging während des Krieges von 1941 bis 1945 verloren und wurde von Journalisten, Schriftstellern, Wissenschaftlern, Politikern und sogar Interpol (International Crime Stoppers) gesucht. Die Geschichte dieser Durchsuchungen ist ebenso dramatisch und ergebnislos wie beispielsweise das Epos im Zusammenhang mit dem berühmten Bernsteinzimmer (dessen Wände und gesamte Einrichtung mit Bernstein verziert waren), das im selben Krieg von den Nazis gestohlen wurde und seitdem erfolglos verlief von Wissenschaftlern gesucht.

* * *
Heutzutage werden Tempelringe, Fohlen und viele andere Werke mittelalterlichen russischen Schmucks in Museen gesammelt. Zu den besonders reichen Sammlungen gehören das Staatliche Historische Museum, die Rüstkammer des Moskauer Kremls und die Patriarchalische Sakristei.

Die bemerkenswerte Kunst der antiken russischen Juweliere aus der Zeit von Jaroslaw dem Weisen und Wladimir Monomach überraschte europäische Reisende, die Russland damals besuchten. Im Laufe der Jahrhunderte geriet es in Vergessenheit. Durch die Bemühungen einheimischer Archäologen im 19. und 20. Jahrhundert fanden die Schöpfungen antiker Meister jedoch neues Leben. Hunderte und Tausende von Schmuckstücken, die von Handwerkern des 10. bis frühen 13. Jahrhunderts geschaffen wurden, wurden aus dem Boden gewonnen. In Museumsfenstern ausgestellt, sind sie in der Lage, die moderne Fashionista zu verzaubern und die tiefe, aufrichtige Bewunderung des Künstlers zu wecken.

Händler aus dem Osten – ein farbenfrohes und kompliziertes Muster, das in islamischen Ländern so beliebt ist. Schließlich verband das Christentum, das vom mächtigen Byzantinischen Reich an den Ufern des Mittelmeers und des Schwarzen Meeres übernommen wurde, Russland mit der hohen künstlerischen Kultur dieses Staates.

Byzanz war zu dieser Zeit der Leuchtturm der Zivilisation im barbarischen Europa und der Bewahrer des antiken Wissens, das die Antike hinterlassen hatte. Aber neben dem Christentum bewahrte Russland mehrere Jahrhunderte lang anhaltende heidnische Traditionen. Das komplexe, hochentwickelte religiöse System des ostslawischen Heidentums wurde zu einer wichtigen Quelle der kreativen Vorstellungskraft antiker russischer Maler, Bildhauer und Juweliere.

Schmucktechniker

An ihnen hingen runde oder mondförmige Bronzeanhänger (Lunars), die mit subtilen Ornamenten verziert waren: beispiellose magische Tiere im skandinavischen Stil, komplexe Korbstrukturen, die sehr an die Bilder auf arabischen Dirhams erinnerten – Münzen, die damals beide im Umlauf waren in Russland und in Europa.

Frauen aus dem Norden beispielsweise trugen eine elegante Variante von Ringen, die wie eine Locke oder eine abgeflachte Spirale aussahen. Die Radimichs bevorzugten die Schläfenringe, die aus sieben vom Bogen divergierenden Strahlen bestanden, die in tropfenförmigen Verdickungen endeten. An den Schläfenringen der Vyatichi, die zu den dekorativsten gehörten, befanden sich statt Strahlen sieben flache Klingen.

Es handelt sich um riesige fünfzackige Sterne, die dicht mit Tausenden winziger, gelöteter Metallkugeln bedeckt sind. Diese Art der Schmucktechnik wird Granulation genannt; Es stammte aus Skandinavien und war im alten Russland weit verbreitet. Neben Maserung wurde auch Filigran verwendet: dünnster Silber- oder Golddraht, zu Strängen gedreht, auf Platten gelötet oder zu durchbrochenen Mustern gedreht.

Im Jahr 1887 wurde auf dem Gelände des alten St.-Michael-Klosters mit goldener Kuppel ein weiterer Schmuckschatz aus dem 11.-12. Jahrhundert gefunden, darunter ein Paar Goldfohlen. Die Kolta waren mit Süßwasserperlen und Bildern fantastischer Vögel mit Frauenköpfen verziert. Die Farben der Bilder haben ihre Leuchtkraft nicht verloren und ihre Kombination ist äußerst erlesen: Weiß, Türkis, Dunkelblau und leuchtendes Rot.

Inzwischen ist der Meister, der diese Pracht geschaffen hat, vor etwa acht Jahrhunderten gestorben. Mikhailovsky Kolta werden mit der meisterhaften Schmucktechnik der Cloisonné-Emaille hergestellt, die von den Byzantinern übernommen wurde. Diese vergessene Kunst erforderte Geduld und erstaunliche Präzision bei der Arbeit. Auf der Oberfläche des Goldschmucks lötete der Juwelier am Rand die dünnsten Goldbänder-Trennwände an, die den Umriss des zukünftigen Designs bildeten.

Dann wurden die Zellen dazwischen mit verschiedenfarbigen Emailpulvern gefüllt und auf eine hohe Temperatur erhitzt. Dadurch entstand eine helle und sehr haltbare glasartige Masse. Produkte, die in der Cloisonne-Emaille-Technik hergestellt wurden, waren sehr teuer, daher ist es kein Zufall, dass die meisten der bis heute erhaltenen Werke Teile teurer Fürstengewänder sind.

Eine weitere beliebte Technik der alten russischen Juweliere war das Schwärzen, das nach Ansicht einiger Wissenschaftler ein Erbe der Khazar war. Der Niello war eine komplexe Legierung aus Zinn, Kupfer, Silber, Schwefel und anderen Bestandteilen. Auf eine silberne Oberfläche aufgetragen, bildete das Niello den Hintergrund für ein erhabenes Bild. Schwärzen wurde besonders häufig zur Verzierung gefalteter Armbänder eingesetzt. Mehrere Dutzend solcher Armbänder aus dem 12. Jahrhundert. im Staatlichen Historischen Museum aufbewahrt.

Auf ihnen sind die Figuren von Musikern, Tänzern, Kriegern, Adlern und fantastischen Monstern leicht zu erkennen. Die Handlung der Zeichnungen ist weit entfernt von christlichen Vorstellungen und viel näher am Heidentum. Das ist nicht überraschend. Juweliere verwendeten Emaille oder Niello sowohl für das Bild von Christus, der Jungfrau Maria und Heiligen als auch für Greife, hundeköpfige Monster, Zentauren und heidnische Feste.

Nicht seltener finden Archäologen heidnische Amulette – Gegenstände, die vor Krankheit, Unglück und Hexerei schützten. Viele von ihnen sind gegossene Figuren von Pferdeköpfen, an denen in Ketten „Glocken“ in Form von Tieren, Vögeln, Löffeln, Messern und Griffen befestigt sind. Mit ihrem Läuten sollten die Glocken böse Geister abwehren.

„Hrywnja von Wladimir Monomach“

Hierbei handelt es sich um ein ziseliertes Goldmedaillon aus dem 11. Jahrhundert, die sogenannte Serpentine, auf deren einer Seite ein weiblicher Kopf in einer Kugel aus acht Schlangen abgebildet ist, der den Teufel, eine heidnische Gottheit oder den bösen Geist im Allgemeinen symbolisiert. Ein Gebet auf Griechisch richtet sich gegen die Krankheit. Auf der anderen Seite steht der Erzengel Michael, der den Besitzer der Griwna vor den Machenschaften des Teufels schützen soll. Die Inschrift in slawischen Buchstaben lautet: „Herr, hilf deinem Diener Wassili.“

Es war ein echtes christliches Amulett gegen böse Geister. Die Handlung und die Technik zur Ausführung der Serpentinentorques wurden aus Byzanz übernommen; In der vormongolischen Zeit waren Verzierungen dieser Art keine Seltenheit. Die „Tschernigow-Hrywnja“ wurde mit außergewöhnlichem Geschick hergestellt und muss einer reichen, adligen Person höchstwahrscheinlich fürstlicher Herkunft gehört haben. Der Preis für dieses Juwel entspricht der Höhe des fürstlichen Tributs einer durchschnittlichen Stadt.

Dieser berühmte alte russische Feldherr und Politiker regierte einige Zeit in Tschernigow. Er hinterließ den Kindern eine „Lehre“, verfasst in Form von Memoiren. In diesem Aufsatz schrieb der Prinz, dass eine seiner Lieblingsbeschäftigungen die Jagd sei. Als Wladimir Monomach darauf hinausging, hatte er keine Angst vor Eberstoßzähnen und Elchhufen. Auf der Jagd unweit von Tschernigow ließ er eine kostbare Griwna fallen, die der Nachwelt die Arbeit erfahrener Kiewer Handwerker bescherte.

Namen auf Metall

Die Geschichte hat jedoch nicht die Namen der wunderbaren Handwerker bewahrt, die aus dem Michailowski-Schatz die „Tschernigow-Hrywnja“ oder die Kolta geschaffen haben. Manchmal „verraten“ nur die Juwelen selbst etwas über ihre Schöpfer. So tragen Krater – kostbare Silberschalen für Weihwasser, die im mittelalterlichen Nowgorod im 12. Jahrhundert geschaffen wurden – Inschriften mit den Namen der Meister Costa und Bratila.

Bereits in den 20er Jahren. 20. Jahrhundert Fast alle Steine gingen verloren, aber es ist bekannt, dass es etwa zwei Dutzend waren, darunter auch Granaten. Die Steine waren in Fassungen auf Goldplatten montiert, und dazwischen fügte der Meister zwanzig Emailminiaturen mit Heiligendarstellungen ein. Der Name jedes Heiligen ist neben dem Bild eingeprägt.

Im Inneren des Kreuzes wurden christliche Reliquien aufbewahrt: das Blut Jesu Christi, Teile der Reliquien der Heiligen Stephanus und Panteleimon sowie das Blut des Heiligen Demetrius. Der Schrein war mit vergoldeten Silberplatten bedeckt und die Ränder der Vorderseite waren mit einer Perlenkette umrahmt. In den Augen der Gläubigen machten Reliquien das Kreuz wertvoller als das Gold und Silber, das der Juwelier verwendete.

Die Geschichte dieser Durchsuchungen ist ebenso dramatisch und ergebnislos wie beispielsweise das Epos im Zusammenhang mit dem berühmten Bernsteinzimmer (dessen Wände und gesamte Einrichtung mit Bernstein verziert waren), das von den Nazis im selben Krieg gestohlen wurde und seitdem erfolglos verlief von Wissenschaftlern gesucht.

Schmuckkunst in Russland hat reiche Vergangenheit und hat seine Wurzeln im antiken Leben bäuerlicher Siedlungen. Interessant ist, dass die ersten Handwerker, die solche Produkte herstellten, Frauen waren. Wer musste sich also keine Gedanken darüber machen, wo man etwas kauft? Schmuck. Neben ihrer Hauptaufgabe, der Einrichtung ihrer Wohnung und ihres Alltags, stellten sie auch Amulette und Schmuck her.

Damals machten sie verschiedene Typen Schmuck. Der Prozess war wie folgt: Frauen webten gekonnt wunderschöne Produkte aus Drahtschnüren, bedeckten sie mit Ton und glühten sie nach dem Trocknen in einem speziellen Ofen. Anstelle des verbrannten Wachses wurde geschmolzenes Silber oder Bronze gegossen. Das Ergebnis war Silberschmuck bzw komplizierte Gegenstände aus Bronze. Sie sahen aus, als wären sie aus Metallfäden gewebt.

Während im vorchristlichen Russland das Schmuckhandwerk den Frauen vorbehalten war, begannen bereits im 10. Jahrhundert Männer mit dem Gießen, wobei sie Stein- und Tonformen verwendeten. Neben dem Guss kommen auch Gravuren und Ziselierungen zum Einsatz und mit ihnen echter Designerschmuck.

Vertreter jedes Stammes brachten etwas Originelles in die Schmuckherstellung ein, das nur ihnen eigen war. Ein klares Beispiel hierfür ist der „Kolta“-Tempelschmuck. Frauen flochten sie in ihr Haar oder befestigten sie an ihrem Kopfschmuck – bis zu drei Stück an jeder Schläfe.

Gold- und Silberschmiede, die schließlich in die Städte zogen, beherrschten Muster und Techniken, die aus dem Norden und Osten stammten. Indem sie die Traditionen ihrer Vorfahren gekonnt mit neuem Wissen kombinierten, bewahrten Juweliere ihren eigenen einzigartigen Geschmack und verblüfften nicht nur ihre eigenen, sondern auch unsere Zeitgenossen mit ihren Werken. Dies sind Diademe und Kronen, Barmas, Griwna, Kolta, Armbänder, Kreuze, Schnallen.

XXII - XIII Jahrhunderte. - die Zeit des größten Wohlstands der Schmuckkunst in Russland. Dann beherrschten die Meister viele neue Techniken – „Maserung“, „Filigran“ und „Filigran“. Dank ihnen lernten sie, wie man erstaunlichen Schmuck herstellt, zum Beispiel einen originellen geflochtenen Silberring oder lockige Ohrringe. Es entstehen neue, bisher unbekannte Schmuckstile.

Das Können antiker Meister kann kaum überschätzt werden. Das Russische Museum beherbergt antike silberne Kolts. Sie haben die Form eines ovalen Schildes, der mit sechs Zapfen verziert ist. Auf jedem dieser Kegel sind 6.000 kleine Ringe aufgelötet, und auf jedem Silberring Die Körner sind verlötet, also allein beim Colt 30.000 Silberkörner. Moderner Schmuck, den der Online-Shop BestGold seinen Kunden anbietet, kann nur vage denen ähneln, die unsere Vorfahren einst hergestellt haben, obwohl es einige gibt, die definitiv unter das Konzept des „slawischen Stils“ fallen. Schauen Sie vorbei und überzeugen Sie sich selbst!

Die Kunst der Schmuckherstellung wurde genannt ein schönes Wort"gemustert". Allerdings griffen unsere Vorfahren auf die Mustererstellung größtenteils nicht zu diesem Zweck zurück schönes Auge freute sich und schuf Amulette.

Sie konnten vor zahlreichen Problemen schützen: dem bösen Blick, dem Tod von Vieh, Wasser, Feuer, Schlangen und vielen anderen Gefahren, die unsere Vorfahren bei jedem Schritt erwarteten. Gleichzeitig wurden die „magischen“ Eigenschaften von Schmuck ausnahmslos von allen geschätzt, unabhängig von Klasse und Einkommen.

Anfänglich wurden Useryazis oder Schläfenringe nicht einfach in die Ohren eingefädelt oder über den Ohren befestigt (deshalb wurden sie auch „Schläfenohrhaken“ genannt), sondern auch ins Haar eingewebt oder mit Bändern, Riemen oder „Zöpfen“ am Kopfschmuck befestigt .“ Es sind diese Verzierungen, die als eines der charakteristischen Details der traditionellen altrussischen Tracht gelten. Frauen in jedem der slawischen Stämme trugen spezielle Tempelringe: die Krivichi – armbandförmig, die Vyatichi – siebenklingenförmig, die Nowgoroder Slowenen – rautenförmig. Normalerweise wurden Useryazis aus Kupfer- oder Eisenlegierungen hergestellt, obwohl man beispielsweise im Kiewer Historischen Museum die Tempelringe des Vyatichi-Volkes aus Silber sehen kann. Useryazis könnten Drahtringe sein – und dies war die gebräuchlichste Art, sie herzustellen, seltener wurde Schmuck aus Perlen oder Schilden hergestellt.

Dieser hohle Metallanhänger, der an einem Kopfschmuck befestigt wurde, war im 11.-13. Jahrhundert besonders bei Frauen beliebt. Kolts wurden als Teil vieler Schätze entdeckt, die auf dem Gebiet des antiken Russlands gefunden wurden. Interessant ist, dass die Dekoration erst im 19. Jahrhundert den Namen „Hengstfohlen“ erhielt – ihr alter Name ist nicht erhalten. Es sind sternförmige und abgerundete Koltas bekannt, wobei letztere oft aus Gold gefertigt und mit Cloisonné-Email mit Darstellungen von Vögeln, Sirenen, dem Baum des Lebens usw. verziert waren. Am Rand solcher Koltas verliefen Perlenränder Koltas waren mit Granulat und Filigran bedeckt. Es ist klar, dass sich nur reiche Frauen solchen Schmuck leisten konnten. Um der Nachfrage der breiteren Bevölkerung gerecht zu werden, begann man jedoch Ende des 13. Jahrhunderts damit, Kolta aus Bronze und Blei zu gießen. Jetzt konnte jeder Schmuck auf den Märkten kaufen. Leider gerieten Koltas nach der tatarisch-mongolischen Invasion aus der Mode.

Griwna sind eine Art Halsschmuck. Es ist interessant, dass Frauen in Russland grüne Perlen liebten und ihre Ehemänner erhebliche Kosten tragen mussten, da eine grüne Perle 15 bis 20 Silbermünzen wert war. Und wenn Frauen aller Klassen ihre Outfits mit Glasperlen schmückten, könnten sich nur wohlhabende Damen Metallgriwna leisten. Die teuersten waren Bilon-Hrywna – sie bestanden aus einer Legierung aus Kupfer und Silber, während die „beliebtesten“ aus Kupfer oder Bronze waren, manchmal mit Silber beschichtet.

Ringe mit einem Schild, das mit Edelsteinen verziert war, wurden Ringe genannt. Oftmals wurden aus den Ringen Armbänder – gedreht, lamelliert oder geflochten. Die Bilder auf den Ringen können sehr unterschiedlich sein: Tiere, geometrische Muster oder andere Symbole, die für den Besitzer des Schmuckstücks von Bedeutung waren. Einen besonderen Platz nahmen Siegelringe ein, mit denen auf verschiedenen Dokumenten eine Abdrucksignatur angebracht wurde. Es ist klar, dass die Symbolik des Bildes auf den Siegeln sicherlich mit dem Besitzer in Verbindung gebracht wurde.

Halskette

Die Halskette ist ein Schmuckstück, das häufig in Dokumenten des 17. Jahrhunderts erwähnt wurde. Dabei handelte es sich um einen Steh- oder Liegekragen, der an der Kleidung befestigt wurde. Die Halskette wurde vorne mit Knöpfen aus gefertigt Edelsteine. Halsketten können sowohl von Männern als auch von Frauen getragen werden. Die Dekoration wurde mit Perlen bestickt oder mit Schmuck verziert. Unter den Überresten Frauenkleidung Ab dem 12. Jahrhundert wurden auch stehende Halsketten aus Birkenrinde und Leder gefunden, die mit Seide oder anderem Stoff überzogen und mit Stickereien oder Goldfäden verziert waren. Diese Dekorationen wurden liebevoll von Generation zu Generation weitergegeben. So gehörte zu den Schätzen, die Fürst Michail Andrejewitsch von Beloozersk seinen Kindern schenkte, auch eine Halskette. Die mit mehr als dreitausend Perlen bestickte Halskette wurde von Prinzessin Uljana von Wolotsk an ihre Kinder weitergegeben. Übrigens scheinen Halsketten vor nicht allzu langer Zeit wieder in Mode gekommen zu sein!