Τώρα μπορείτε να μάθετε να χορεύετε σε οποιαδήποτε ηλικία και σε οποιοδήποτε στυλ: ποτέ δεν είναι αργά για να κάνετε το όνειρό σας πραγματικότητα. Τα μαθήματα κλασικού μπαλέτου είναι ένας παγκόσμιος τρόπος για να ανεβάσετε τις δεξιότητές σας σε διαφορετικές κατευθύνσεις χορού σε ένα νέο επίπεδο. Η πρακτική δείχνει ότι οι ενήλικες, χάρη σε μια ουσιαστική προσέγγιση, κάνουν εκπληκτική πρόοδο σε αρκετά σύντομο χρονικό διάστημα.
Ένα νέο στούντιο κλασικού χορού Pro ballet ξεκίνησε με επιτυχία στο Πολιτιστικό Κέντρο ZIL - μαθήματα μπαλέτου για ενήλικες. Ο κλασικός χορός είναι ένα σύστημα εκφραστικών μέσων χορογραφικής τέχνης με τη δική του ιστορία και παραδόσεις, κανόνες διδασκαλίας και μεθοδολογία. Το πρόγραμμα των μαθημάτων συμβάλλει στην ανάπτυξη και βελτίωση της χορογραφικής βάσης, στην ανάπτυξη δεξιοτήτων εκτέλεσης, μουσικότητας, συντονισμού, καλλιτεχνίας και χορού.
Το κύριο καθήκον των μαθημάτων για αρχάριους είναι να μελετήσουν τα βασικά της χορογραφίας, να προετοιμάσουν τη μυϊκή συσκευή για τη διαδικασία κατάκτησης των βασικών κινήσεων της κλασικής άσκησης στο μπαρ και στη μέση και να αναπτύξουν δεξιότητες συντονισμού κινήσεων. Στη διαδικασία της μάθησης αποκτάται θηλυκότητα, πλαστικότητα, χάρη. Το υλικό είναι ελαφρύτερο και προσαρμοσμένο, με βάση τις μεθόδους διδασκαλίας της ρωσικής σχολής κλασικού μπαλέτου.
Ο δάσκαλος της αρχικής ομάδας είναι υπάλληλος του ZIL Dance House, μεταπτυχιακός φοιτητής του Τμήματος Χορογραφικής Τέχνης της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης της Αγίας Πετρούπολης Ντμίτρι Μπάννικοφ.
Μαθήματα για αρχάριους
|
Ηλικία |
18+ ετών |
|
Ένα μάθημα |
|
|
Συνδρομή: 8 μαθήματα |
Μαθήματα για αρχάριους και προχωρημένους (επαγγελματίες)
Το πρόγραμμα των μαθημάτων συμβάλλει στη βελτίωση της χορογραφικής βάσης, στην ανάπτυξη ερμηνευτικών δεξιοτήτων, μουσικότητας, συντονισμού, καλλιτεχνίας, τεχνικής και χορού. Οι συνδυασμοί γίνονται πιο περίπλοκοι, ο ρυθμός και η χρήση της τεχνικής της περιστροφής, των αλμάτων, η διάρκεια και η πολυπλοκότητα των συνδυασμών αυξάνονται. Εκτελούνται εργασίες στο μέλλον για την ανάπτυξη δύναμης και αντοχής αυξάνοντας το φορτίο, για την επιπλοκή των συνδυασμών. Στα μαθήματα χρησιμοποιούνται κομμάτια της κλασικής κληρονομιάς.
Αυτή είναι μια ευκαιρία να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας υπό την καθοδήγηση μιας έμπειρης δασκάλας, μπαλέτου-χορογράφου Svetlana Romanova.
Το Pro ballet δεν είναι μόνο μαθήματα στο μάθημα μπαλέτου, αλλά και διαλέξεις, δημιουργικές συναντήσεις με παγκόσμιους αστέρες μπαλέτου, επίσκεψη και συζήτηση για νέες παραστάσεις. Θα ανοίξουμε ελαφρώς την πόρτα στον κόσμο της τέχνης και θα τον δείξουμε από διαφορετικές οπτικές γωνίες.
Εδραιώνομαι έρχεται η ομάδαγια αρχάριους και προχωρημένους.
Τα μαθήματα γίνονται 2 φορές την εβδομάδα. Η διάρκεια του μαθήματος είναι 1,5 ώρα.
Δεν υπάρχουν θέσεις προϋπολογισμού.
Πρόσθετες πληροφορίες στο τηλέφωνο +7 916 147 73 10 ή με mail
δασκάλους
Σβετλάνα Ρομάνοβα
Σβετλάνα Ρομάνοβα
επικεφαλής της Στέγης Χορού του Πολιτιστικού Κέντρου ZIL, δάσκαλος, μπαλέτου-χορογράφος
Η Σβετλάνα Βαλεντίνοβνα Ρομάνοβα είναι η πρώτη μπαλαρίνα του Θεάτρου Μπαλέτου του Κρεμλίνου, Επίτιμη Καλλιτέχνης της Ρωσίας, βραβευμένη με το Διεθνές Βραβείο Benois de la Danse υπό την αιγίδα της UNESCO.
Αποφοίτησε από την Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή της Μόσχας στην τάξη του S.N. Golovkina το 1984. Μετά την αποφοίτησή της, μπήκε στον θίασο του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θέατρο ΜπολσόιΔημοκρατία της Λευκορωσίας, (επικεφαλής χορογράφος - Valentin Elizariev). Πήρε το δρόμο στο θέατρο από καλλιτέχνης σε κορυφαία μπαλαρίνα. Το 1990, προσκλήθηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή Αντρέι Πετρόφ στο νεανικό θέατρο "Κρεμλίνο Μπαλέτο". Εργάστηκε σε έναν θίασο υπό τη διεύθυνση των Λαϊκών Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ Ekaterina Maksimova και Vladimir Vasiliev. Από το 1993 έως το 2005 - πρίμα μπαλαρίνα Κρατικό Θέατρο«Μπαλέτο του Κρεμλίνου».
Έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους σε κλασικά μπαλέταΠαίζουν: Odette-Odile ("Swan Lake"), Kitri, Street Dancer, Queen of the Dryads ("Don Quixote"), Aurora, Lilac Fairy ("Sleeping Beauty"), Lady Macbeth ("Macbeth"), Ζιζέλ, Mirtha ("Giselle"), Zarema ("The Fountain of Bakhchisarai"), Marie ("The Nutcracker"), Coppelia ("Coppelia"), ο κύριος χαρακτήρας στο έργο "The Halt of the Cavalry" κ.λπ.
Το 1995 έλαβε τον τίτλο της Επίτιμης Καλλιτέχνιδας της Ρωσίας, νικητής του Βραβείου Benois de la Danse, της απονεμήθηκαν κυβερνητικά διπλώματα και μετάλλια. Έχει συνεργαστεί με τους διάσημους χορογράφους Valentin Elizariev, Andrey Petrov, Yuri Grigorovich, Jean-Christophe Blaviere, ως βοηθός χορογράφου με τους Wayne Eagling, Andris Liepa, Patrick de Bana και άλλους.
Το 2000 αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας, έλαβε δίπλωμα με άριστα με το προσόν του δασκάλου. Το 2010 αποφοίτησε από την Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας, πτυχιούχος μπαλέτου-χορογράφος. Πέρασε πολλά επίπεδα στο πλαίσιο του προγράμματος του Ινστιτούτου Pilates Ρωσία.
Η Σβετλάνα Βαλεντίνοβνα δημιούργησε ένα πρόγραμμα συγγραφέα βασισμένο στη χορογραφία, το Pilates, προσωπική εμπειρίαμπαλαρίνες και προγράμματα αποκατάστασης, που συμβάλλουν στην απόκτηση όμορφης στάσης μπαλέτου, μυϊκού τόνου, συντονισμού κινήσεων, αυξημένης κινητικότητας των αρθρώσεων για απόκτηση χάρης, θηλυκότητας και πλαστικότητας. Ασκήθηκε σε σχολές χορού - στούντιο "Matisse" και "Liepa Body School".
Το 2010, για τη συναυλία αναφοράς ενηλίκων πελατών, το "Liepa Body School" ανέβασε το έργο "Only music is real" για 6 συμμετέχοντες.
Τώρα η Svetlana Romanova είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια του Dance House του Πολιτιστικού Κέντρου ZIL. Υπό την ηγεσία της, έχουν υλοποιηθεί πολλά έργα, μεταξύ των οποίων το έργο "Lost in Time" με τη συμμετοχή ηθοποιών και ομάδων του Πολιτιστικού Κέντρου ZIL, μια σειρά σεμιναρίων "Ερασιτεχνική Τέχνη και Νεωτερικότητα", μια γκαλά συναυλία "The Path to the Star», αφιερωμένο στην 135η επέτειο της Άννας Πάβλοβα.
Επίσης, η Σβετλάνα Βαλεντίνοβνα είναι η σκηνοθέτις και η δασκάλα του έργου «Οι εποχές του 21ου αιώνα του Ντιάγκιλεφ» υπό την καθοδήγηση του Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία Andris Liepa. Στο πλαίσιο του έργου, συνέχισε τα μπαλέτα Scheherazade, Chopiniana, Petrushka (χορογραφία M. Fokine), Bolero (χορογραφία B. Nijinska), La Bayadère του M. Petipa στο θέατρο μπαλέτου του Κρεμλίνου. Ως βοηθός χορογράφου, ξαναρχίζει παραστάσεις από το ρεπερτόριο του Diaghilev Seasons στο Μινσκ, την Τιφλίδα, την Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα.
Μεταπτυχιακός φοιτητής του τμήματος χορογραφικής τέχνης της Κρατικής Ενιαίας Επιχείρησης της Αγίας Πετρούπολης.
Η κλασική χορογραφία είναι η βάση, το θεμέλιο ολόκληρης της χορευτικής κουλτούρας. Οποιαδήποτε κατεύθυνση μοντέρνου χορού βασίζεται στα στοιχεία του κλασικού χορού. Η υψηλότερη μορφή χορογραφικής τέχνης είναι το μπαλέτο. Εμφανίστηκε στην Ιταλία την Αναγέννηση, ήταν αγαπημένο χόμπι των ευγενών. Τον 16ο αιώνα, το μπαλέτο εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και σταδιακά διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητο είδος χορού. Ως κύρια μορφή της κλασικής χορογραφίας, το μπαλέτο αντικατοπτρίζει την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια της σχέσης ενός ανθρώπου με τον κόσμο γύρω του.Εάν ονειρευόσασταν με πάθος να κάνετε μπαλέτο ως παιδί, αλλά λόγω συγκεκριμένων συνθηκών, το όνειρό σας δεν έγινε πραγματικότητα, μην απελπίζεστε, μπορείτε να ξεκινήσετε αμέσως. Και παρόλο που η κλασική χορογραφία για ενήλικες θα φαίνεται σε πολλούς ως μια πραγματικά δύσκολη, επίπονη και χρονοβόρα δουλειά, η επιθυμία και η επιμονή, η πειθαρχία και η αποτελεσματικότητα θα σας βοηθήσουν να ξεπεράσετε όλες τις δυσκολίες στο δρόμο προς το όνειρό σας.
Μαθήματα κλασικής χορογραφίας: επίπονη δουλειά που φέρνει ευχαρίστηση
Ο χορογραφικός χορός είναι μια συνεχής διαδικασία βελτίωσης. Μετάφραση από τα λατινικά, το "κλασικό" ακούγεται σαν "υποδειγματικό". Έτσι, τα μαθήματα κλασικής χορογραφίας για ενήλικες και παιδιά συμβάλλουν στη διαμόρφωση βασικών δεξιοτήτων που είναι βέβαιο ότι θα σας φανούν χρήσιμες όταν μαθαίνετε άλλα στυλ χορού.
Τα μαθήματα στις σχολές κλασικού χορού παρακολουθούνται από κόσμο διαφορετικές ηλικίες. Πολλοί γονείς έχουν ήδη εκτιμήσει τα οφέλη τέτοιων δραστηριοτήτων για τα παιδιά. Σε μωρά με Νεαρή ηλικίασχηματίζεται σωστή στάση και όμορφο βάδισμα, αναπτύσσεται ευελιξία και η χάρη και η χάρη εμφανίζονται στις κινήσεις. Ο χορογραφικός χορός για ενήλικες είναι μια εξαιρετική ευκαιρία να δυναμώσετε το σώμα σας, να απαλλαγείτε από μυϊκούς πόνους και προβλήματα με τη σπονδυλική στήλη και να σχηματίσετε μια λεπτή και όμορφη σιλουέτα.
Κλασικός χορός σε σχολές και στούντιο χορού στη Μόσχα
Επιλέγοντας μαθήματα κλασικής χορογραφίας για τον εαυτό σας, κάνετε το πρώτο βήμα προς την ομορφιά και την υγεία. Επιπλέον, τα μαθήματα γίνονται σε κλασική μουσική, η οποία συμβάλλει στη διαμόρφωση του αισθητικού γούστου και στην ανάπτυξη του μουσικού αυτιού. Οι σχολές κλασικού χορού στη Μόσχα διοργανώνουν ομαδικά και ατομικά μαθήματα όπου έμπειροι δάσκαλοι βοηθούν τους αρχάριους χορευτές να κατακτήσουν τις αρχές και τις βασικές αρχές της χορογραφίας και να κατανοήσουν τις περιπλοκές της τέχνης του μπαλέτου - χωρίς αυτό, η διαδικασία εκμάθησης δεν θα φέρει τα επιθυμητά αποτελέσματα.
Στον ιστότοπο glavsport.ru θα βρείτε τις διευθύνσεις καλύτερα σχολείακλασικός χορός στη Μόσχα. Χρησιμοποιήστε τις υπηρεσίες του καταλόγου μας και εγγραφείτε στα μαθήματα κλασικής χορογραφίας, γιατί τα όνειρα πρέπει να γίνουν πραγματικότητα!
Αυτή είναι η βάση και μια καλή βάση για την εκμάθηση οποιουδήποτε στυλ χορού.
κλασικό χορόείναι μια συνεχής πορεία προς τη βελτίωση. Δεν είναι τυχαίο ότι στη μετάφραση από τα λατινικά η ίδια η λέξη "κλασικό" σημαίνει "υποδειγματικό". Η γνώση των βασικών αρχών του κλασικού χορού θέτει μια γερή βάση που θα σας επιτρέψει να κατακτήσετε οποιαδήποτε τεχνική χορού στο μέλλον.
Τα μαθήματα γίνονται από καθηγητή με 30ετή εμπειρία. Anatoly Georgievich Kovalenko - δάσκαλος-χορογράφος.
κλασικό χορό
κλασικό χορόείναι ένας ορισμένος τύπος χορογραφικής πλαστικότητας. Είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένο ως ένα από τα κύρια εκφραστικά μέσα χορού και είναι ένα ιστορικά εδραιωμένο, διατεταγμένο σύστημα κινήσεων στο οποίο δεν υπάρχει τίποτα τυχαίο ή περιττό. Αυτό το σύστημα ξεκίνησε τη διαμόρφωση του τον 17ο αιώνα, έχοντας λάβει το όνομα της Ρωσικής Σχολής Κλασικού Χορού.
Τα μαθήματα κλασικού χορού είναι μια μακρά διαδικασία πολλών σταδίων που απαιτεί υπομονή. Η εκπαίδευση περιλαμβάνει εκμάθηση των βασικών με περαιτέρω αύξηση της πολυπλοκότητας. Ποια είναι τα «βασικά» στον κλασικό χορό; Πρώτα απ 'όλα, αυτό είναι το στήσιμο του σώματος, των ποδιών, των χεριών και του κεφαλιού, γιατί. η αντίληψη ολόκληρης της φιγούρας ενός ατόμου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτό. Συν εξοικείωση με τις βασικές κινήσεις μπαλέτοτάξη και ανάπτυξη στοιχειωδών δεξιοτήτων.
Η σχολή χορού Balance Club προσφέρει μαθήματα χορού ομαδικά κλασικό χορό. Κάθε ένα από αυτά τα μαθήματα αποτελείται από πέντε ενότητες, οι οποίες μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με το επίπεδο της εμπλεκόμενης ομάδας.
1. Γυμναστική παρτέρι. Πρόκειται για ένα σύνολο βοηθητικών ασκήσεων σε καθιστή θέση και ξαπλωμένη στο πάτωμα, που συμβάλλει στην ανάπτυξη σωματικών δεδομένων.
2. Άσκηση στο μηχάνημα. Εκτέλεση κλασικών χορευτικών κινήσεων στο μπαρ, ή όπως αλλιώς λένε οι κάτοικοι, «στο ραβδί». Κάθε στοιχείο εδώ στοχεύει στην εργασία μιας συγκεκριμένης μυϊκής ομάδας, στη σωστή ρύθμιση ολόκληρου του σώματος και ειδικότερα των χεριών.
3. Άσκηση στη μέση της αίθουσας. Έχει την ίδια σημασία και ανάπτυξη με την άσκηση στο μηχάνημα. Η αλληλουχία του είναι βασικά η ίδια, αλλά είναι πολύ πιο περίπλοκη, γιατί οι κινήσεις εκτελούνται χωρίς υποστήριξη.
4. Τμήμα αλέγκρο (άλματα). Όλα όσα αναπτύσσονται με την άσκηση στο μπαρ και στη μέση της αίθουσας έχουν άμεση σχέση με τα άλματα. Αυτό είναι το πιο δύσκολο μέρος του μαθήματος.
