13 Μαρτίου 2017
Η ανοιξιάτικη σεζόν μπαλέτου θα ανοίξει σύντομα στη Μόσχα. Την παραμονή αυτής της εκδήλωσης, ο ανταποκριτής του Πρωινού συνομίλησε με την κορυφαία χορεύτρια μπαλέτου του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου κλασικό μπαλέτοΟ Nikolai Chevychelov για τον χορό, τον ελεύθερο χρόνο, τις ενσαρκώσεις και τι διακρίνει τη ρωσική σχολή μπαλέτου από τις υπόλοιπες.
"Λίμνη των κύκνων". Φωτογραφία: Alexey Pankov
"Πρωί":Νικολάι, πες μας τι πρόγραμμα θα προσφέρει το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Κλασικού Μπαλέτου της Natalia Kasatkina και του Vladimir Vasiliev στους Μοσχοβίτες και τους καλεσμένους της πρωτεύουσας στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου στα εγκαίνια της ανοιξιάτικης περιόδου από 15 έως 19 Μαρτίου;
Nikolay Chevychelov:φέτος παίζουμε τη «Λίμνη των Κύκνων», η παράσταση θα γίνει στις 15 στο Παλάτι των Συνεδρίων, στη συνέχεια στις 16 - «Σπάρτακ», στις 17 το κοινό θα δει την «Ωραία Κοιμωμένη» και στις 19 - « Σταχτοπούτα".
"U":Είναι συναρπαστικό για εσάς να εμφανίζεστε στο Κρεμλίνο;
LF.:Ξέρεις, ακόμα όχι. Όχι πιο συναρπαστικό από οποιαδήποτε άλλη σκηνή.
"U":Έχετε μια έννοια της «αγαπημένης σκηνής» και από τι εξαρτάται;
LF.:Ναι έχω. Και αυτή φυσικά είναι η Νέα Όπερα, όπου χορεύουμε και δίνουμε παραστάσεις εδώ και πολλά χρόνια. Αυτό το θέατρο είναι προσευχητικό, είναι εμποτισμένο με το πνεύμα του μπαλέτου. Και θα έλεγα ότι η έννοια του «αγαπημένου» δεν εξαρτάται από την ευκολία ή τον εξοπλισμό της σκηνής, μόνο από το ίδιο το θέατρο. Για παράδειγμα, το Παλάτι του Κρεμλίνου είναι μια καλή σκηνή, ναι, αλλά, μου φαίνεται, δεν είναι εντελώς θεατρική. Ή μάλλον, όλα είναι καλά εκεί για γκαλά συναυλίες και παραστάσεις, αλλά λίγο ακατάλληλα για μπαλέτο. Και αν δούμε τη «Νέα Όπερα», τότε το πνεύμα του θεάτρου είναι παρόν σε αυτήν, όπως είναι και στα θέατρα της Αγίας Πετρούπολης: Αλεξανδρίνσκι, Μιχαηλόφσκι, στην παλιά σκηνή του θεάτρου Μαριίνσκι, στο Μπολσόι Δράμα Θέατρο - χορέψαμε παντού, και το πνεύμα του θεάτρου είναι παρόν παντού, μπορεί κανείς να το νιώσει.
"U":Νικολάι, έχουν πραγματοποιηθεί πολλές παραστάσεις με τη συμμετοχή σου. Υπάρχει κάποια δουλειά που μπορείς να περιγράψεις ως την καλύτερη για τον εαυτό σου;
LF.:Πιθανότατα δεν θα μπορώ να ονομάσω ένα συγκεκριμένο μπαλέτο - είναι όλα τα αγαπημένα μου, και ακόμα κι αν το μέρος δεν είναι το κορυφαίο, αλλά ένα δευτερεύον, στο θέατρο ονομάζεται "φωτιστικό μέρος". Είναι όλα καλά, ειδικά επειδή είναι όλα διαφορετικά, γιατί από παράσταση σε παράσταση προσθέτουμε, αλλάζουμε ή αφαιρούμε κάτι χωρίς να υπονομεύουμε το χορευτικό κομμάτι. Οι εργασίες για την παράσταση δεν σταματούν ποτέ, συνεχίζονται ξανά και ξανά.
Μάλλον θα είναι πολύ πιο εύκολο να ξεχωρίσουμε το πιο δύσκολο κομμάτι, και αυτή είναι η κλασική μας κληρονομιά, το μπαλέτο «Ζιζέλ», το κομμάτι του Αλβέρτου. Είναι δύσκολη τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά, υπάρχει «κάτι να κάνει». Επιπλέον, είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε στον θεατή τα συναισθήματα και τις εμπειρίες που βιώνει ο ήρωας. Επίσης, κατά τη γνώμη μου, οι περίπλοκοι ρόλοι του Romeo και του Mercutio στο "Romeo and Juliet" και στη "The Creation of the World" που ανέβασαν η Natalya Dmitrievna Kasatkina και ο Vladimir Yudich Vasiliev. Στη «Δημιουργία του Κόσμου», στην πρώτη πράξη πρέπει να δείξεις τον εαυτό σου ως παιδί, στη δεύτερη πράξη μεταμορφώνεσαι ξαφνικά σε άντρα.
"U":Συναισθήματα, ρόλοι, συνεχής δουλειά... Πες μου, γίνεται να χαλαρώσεις με τέτοιο πρόγραμμα;
LF.:Εξαρτάται από το τι εννοείς με τον όρο «ξεκούραση». Εάν ξαπλώνετε στον καναπέ όλη την ημέρα, πιθανότατα μερικές φορές σας βγαίνει. Και αν μιλάμε με μια ευρύτερη έννοια για το πώς περνάω τον ελεύθερο χρόνο μου, τότε δεν είμαι μεγάλος λάτρης των αθλητικών χόμπι (γέλια), εξάλλου, μου αρέσουν οι ήσυχοι περίπατοι, γιατί η δουλειά μου είναι έντονη, το πρόγραμμά μου, ας το πω έτσι, είναι ανώμαλο, πρέπει να ανησυχώ πολύ - όχι μόνο για τις παραστάσεις μου, αλλά και για τους μαθητές μου, πώς θα πάνε όλα τους. Κι αν έχω χρόνο, πάω στο πάρκο ή στο ναό, κάθομαι σε ένα παγκάκι στο ανάχωμα με ένα βιβλίο.
"U":Υπάρχει ευκαιρία να καθίσετε σε έναν πάγκο, ανακαλύπτουν οι οπαδοί;
LF.:Προσπαθώ να πάω πολύ μακριά (γέλια). Αν και, φυσικά, συμβαίνει, ειδικά όπου υπάρχει πολύς κόσμος. Σε ένα εμπορικό κέντρο, για παράδειγμα, συχνά έρχονται κορίτσια και λένε: "Μας αρέσεις τόσο πολύ!" - και ζητήστε να βγάλετε μια φωτογραφία μαζί, βγάλτε αυτόγραφο. Δεν αρνούμαι, είναι ωραίο και υπέροχο που το μπαλέτο είναι δημοφιλές στους νέους.
"U":Νικολάι, είσαι επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσίας. Τι σημαίνει για εσάς αυτός ο τίτλος;
LF.:Για μένα, αυτό είναι ένα είδος ένδειξης από την κυβέρνηση, η οποία σημείωσε τα πλεονεκτήματα του θεάτρου στην τέχνη και ειδικότερα στη δουλειά μου. Όσο για μένα, δεν μπορώ να πω ότι ξυπνάω το πρωί και σκέφτομαι αμέσως: "Έχω τον τίτλο του Τιμημένου Καλλιτέχνη", είναι αυτό που είναι, όπως λένε τώρα, το στέμμα δεν έχει μεγαλώσει. Ακόμα και παρ' όλους τους τίτλους, τα ρεγάλια κ.λπ., ένας άνθρωπος πρέπει να παραμείνει άνθρωπος και να συνεχίσει να προχωρά. Στο επάγγελμά μας οι άνθρωποι σπουδάζουν όλη τους τη ζωή και προχωρούν βήμα βήμα.
«Σπάρτακος». Φωτογραφία: Alexey Pankov
"U":Είναι πολύ νωρίς για να μιλήσουμε για αυτό, αλλά υπάρχουν σχέδια για να ολοκληρώσετε τη χορευτική σας καριέρα;
LF.:Προς το παρόν, η διδασκαλία είναι η προτεραιότητα. Θέλω να συνεχίσω, ειδικά αν θέλουν νέοι καλλιτέχνες, και βλέπω μάτια που καίνε, ενδιαφέρον, επιθυμία να γίνω καλύτερος, για μένα αυτό είναι πολύ ευχάριστο και πολύτιμο.
"U":Έχετε μαθητές;
LF.:Τώρα μπορώ να πω ναι, έχω νέους καλλιτέχνες με τους οποίους συνεργάζομαι και προσπαθώ να τους μεταδώσω τη γνώση που έλαβα ο ίδιος όταν δούλευα - και συνεχίζω να δουλεύω! - με τον δάσκαλο. Προσπαθώ να εκπαιδεύσω τα παιδιά και να μεταδώσω το παλιό σχολείο που κάποτε με δίδαξαν.
"U":Βλέπετε τη διδασκαλία ως έναν τρόπο να ενσαρκώσετε τον εαυτό σας στους μαθητές σας;
LF.:Όχι, όχι, θέλω να μεταφέρω στους μαθητές μου την εμπειρία που έχω. Επιπλέον, πιστεύω ότι δεν έχω το δικαίωμα να κρίνω ο ίδιος το επίπεδο των δεξιοτήτων μου - γι' αυτό υπάρχουν θεατές, δάσκαλοι και κριτικοί. Αλλά το να κάνεις τους μαθητές καλύτερους από ό,τι είναι, να αναδείξεις αυτό που υπάρχει μέσα, είναι πολύ δύσκολο. Ένα άτομο έρχεται μετά το κολέγιο, έχει δεξιότητες, αλλά εκτός από δεξιότητες, πρέπει επίσης να αναπτύξει σκηνική αντοχή, να μάθει πώς να επικοινωνεί με τους συνεργάτες, είτε είναι κορυφαίος σολίστ, κορυφαίος ηθοποιός είτε κορυφαίος ηθοποιός. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί το υποκριτικό ταλέντο, ώστε να μπορούν να μεταδώσουν στον θεατή εκείνα τα συναισθήματα, εκείνες τις εμπειρίες που είναι ενσωματωμένες στην παράσταση, που είναι εγγενείς ειδικά στο ρωσικό, ρωσικό μπαλέτο. Βλέπετε, στη Δύση οι καλλιτέχνες έχουν προχωρήσει στην τεχνική, αλλά είναι ψυχροί και χωρίς ενδιαφέρον από την άποψη της υποκριτικής. Και αυτή τη στιγμή, μεταξύ των δυτικών χορευτών μπαλέτου, δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποιον ειδικά για καλλιτεχνία και μετάδοση συναισθημάτων. Είμαι βέβαιος ότι το καθήκον μας είναι να διατηρήσουμε το ρωσικό μπαλέτο ως ενσάρκωση μιας ή άλλης εικόνας στη σκηνή. Μπαλέτο με πραγματικά ρωσική ψυχή.
Τα πιο δύσκολα μέρη του ρωσικού κλασικού μπαλέτου - η Οντέτ και η Οντίλ στη Λίμνη των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι - ετοιμάζονται στο Θέατρο Μούσα Τζαλίλ με τη δεκαοχτάχρονη Ekaterina Odarenko. Σε αυτούς τους ρόλους, στις 30 Οκτωβρίου θα κάνει το ντεμπούτο της στη σκηνή του Καζάν.
Η ιστορία της Katya είναι παρόμοια με την ιστορία του πρώτου σολίστ του θιάσου μας, Oleg Ivenko: είναι και οι δύο από την Ουκρανία, σε διαφορετικές περιόδους σπούδασαν στη Χορογραφική Σχολή του Kharkov και συνέχισαν τις σπουδές τους στο Λευκορωσικό Χορογραφικό Κολλέγιο στο Μινσκ. Ήταν ο Όλεγκ που συμβούλεψε την Κάτια να συνεχίσει την καριέρα της στο Θέατρο Τζαλίλ. Ξεκίνησε στο θίασο του μπαλέτου της πόλης της Μόσχας, γνωστό και ως Θέατρο Κλασικού Μπαλέτου Victor Smirnov-Golovanov.
«Πάντα ήθελα να δουλέψω στη Ρωσία», λέει η Κάτια. - Όταν αποφοίτησα από το Λευκορωσικό Χορογραφικό Κολλέγιο, ήμουν 17 ετών. Σύμφωνα με το νόμο, εγώ, πολίτης της Ουκρανίας, ανήλικος, δεν είχα το δικαίωμα να βρω δουλειά στο κρατικό θέατρο της Ρωσίας σε αυτή την ηλικία. Ως εκ τούτου, δέχτηκα μια πρόσκληση από τον ιδιωτικό θίασο των Smirnov-Golovanov.
- Σας προσκάλεσαν αμέσως στη θέση της πρίμα μπαλαρίνας στο Μπαλέτο της πόλης της Μόσχας;
Ναί. Χρειάζονταν μια μπαλαρίνα για να παίξει τους ρόλους της Odette και της Odile στη Λίμνη των Κύκνων. Από όσο γνωρίζω, με πρόσεξαν σε διεθνείς διαγωνισμούς, για τους οποίους με προετοίμασαν οι αγαπημένοι μου δάσκαλοι, η μητέρα και ο πατέρας μου του μπαλέτου, η Γιούλια Ντιάτκο και ο Κονσταντίν Κουζνέτσοφ.
- Έχετε κάνει ήδη πολλούς διαγωνισμούς;
Αν μιλάμε για κύρους, τότε υπάρχουν μόνο δύο: διεθνείς στη Βάρνα και στη Μόσχα. Έκανα παράσταση στο junior ηλικιακή ομάδα, έγινα διπλωματούχος και στους δύο διαγωνισμούς και στη Βάρνα μου απονεμήθηκε επίσης το βραβείο «Young Promising Ballerina» από την ιαπωνική εταιρεία «Silvia Ko». Παρεμπιπτόντως, το κάστινγκ για τον θίασο μπαλέτου του Θεάτρου Τζαλίλ ήταν ένα είδος διαγωνισμού. Οι δάσκαλοι και η διεύθυνση του θεάτρου με παρακολούθησαν να κάνω το μάθημά μου και μετά μου ζήτησαν να χορέψω το «μαύρο» πας ντε ντε από το «The Swan...». Μου έδωσαν έναν συνεργάτη...
- Σου ήταν εύκολο να σπουδάσεις;
Στην αρχή ήταν πολύ δύσκολο. Κάποιοι ειδικοί είπαν μάλιστα ότι το μπαλέτο δεν είναι δικό μου θέμα. Δεν είχα αρκετά δεδομένα: η συμμετοχή των ποδιών, για παράδειγμα, δεν ήταν ιδανική. Και τότε συνέβη που οι ίδιοι ειδικοί άρχισαν να λένε ότι υπήρχε ξεκάθαρα κάτι μέσα μου, ότι θα ήμουν καλός.
- Και εσύ ο ίδιος μάλλον το ήξερες πάντα αυτό για τον εαυτό σου;
Πάντα ήθελα να γίνω μπαλαρίνα. Ο μπαμπάς μου μου είπε από την παιδική ηλικία: "Αν εσύ, Κάτια, αναλαμβάνεις κάτι, προσπάθησε να γίνεις ο καλύτερος σε αυτό!" Και προσπαθώ... Μερικές φορές σκέφτομαι: οτιδήποτε συμβαίνει στη ζωή, αν πρέπει να αφήσω το μπαλέτο, τότε τι θα κάνω; Και δεν μου έρχεται τίποτα στο μυαλό. Βλέπω τον εαυτό μου μόνο στο μπαλέτο. Λοιπόν, ίσως το επάγγελμα της δραματικής ηθοποιού να είναι πιο κοντά μου...
- Γιατί ήθελες να εργαστείς στη Ρωσία;
Πού αλλού αν μου αρέσει το ρωσικό κλασικό μπαλέτο;...
- Πού χόρεψες την πρώτη σου «Λίμνη των Κύκνων»;
Στο Άμπου Ντάμπι, στην αίθουσα συναυλιών Auditorium του ξενοδοχείου Emirates Palace. Ο πρώτος μου πρίγκιπας Ζίγκφριντ ήταν ο Talgat Kozhabayev... Μετά χόρεψε την Odette και την Odile, κυρίως στην Αγγλία. Πόσους «Κύκνους...» είχα ήδη; Δεν νομίζω. Αλλά σίγουρα είναι ήδη πάνω από είκοσι.
- Προτιμάς τον μαύρο κύκνο, Odile, ή τον λευκό, Odette;
Μαύρος. Είναι συναισθηματικά πιο λαμπερός. Είναι πιο εύκολο για μένα να εκφράσω τη δύναμη και την πονηριά του Odile στη σκηνή...
- Ποια, κατά τη γνώμη σου, είναι η κύρια δυσκολία αυτού του μπαλέτου για μια μπαλαρίνα;
Το γεγονός είναι ότι όχι μόνο τα πόδια πρέπει να επιδεικνύουν τεχνική φιλιγκράν. Αλλά και χέρια. Η Odette και η Odile θα πρέπει να έχουν διαφορετικά πλαστικά χέρια.
- Ποιος θα είναι ο παρτενέρ σου στην παράσταση του Καζάν;
Οι ακριβείς λεπτομέρειες είναι ακόμη άγνωστες. Τώρα κάνω πρόβες με τον Ilnur Gaifullin. Ίσως εξεταστεί η επιλογή του ντουέτο μου με τη Nurlan Kanetov... Οι πρόβες γίνονται από την δασκάλα Valentina Prokopova, μου αρέσει πολύ να δουλεύω μαζί της.
- Οι πρώτες σας εντυπώσεις από τον θίασο μπαλέτου του Καζάν είναι διαφορετικές από τις σημερινές;
Οχι. Μου αρέσουν ακόμα όλα εδώ: το θέατρο, οι συνθήκες εργασίας, η ίδια η δουλειά και οι άνθρωποι που με περιβάλλουν. Ο θίασος είναι πολύ δυνατός, ειδικά το ανδρικό καστ. Την πρώτη μέρα, δεν μπορούσα καν να καταλάβω ποιος ήταν από το σώμα του μπαλέτου και ποιοι ήταν οι σολίστ.
Μάγια Πλισέτσκαγια. Τα καλύτερα μέρη μπαλέτου. ΒΙΝΤΕΟ
Πέθανε στις 2 Μαΐου σε ηλικία 90 ετών. διάσημη μπαλαρίναΜάγια Πλισέτσκαγια. Αιτία θανάτου ήταν καρδιακή προσβολή.
Παρακάτω ακολουθεί ένα βίντεο με τα διάσημα μέρη μπαλέτου της μεγάλης μπαλαρίνας.
Μάγια Πλισέτσκαγια. Κύκνος που πεθαίνει
Μάγια Πλισέτσκαγια. Κάρμεν
Μάγια Πλισέτσκαγια. Κίτρι
Μάγια Πλισέτσκαγια. Η Ισαδόρα
Μάγια Μιχαήλοβνα Πλισέτσκαγια(20 Νοεμβρίου 1925, Μόσχα, ΕΣΣΔ - 2 Μαΐου 2015, Μόναχο, Γερμανία) - χορεύτρια μπαλέτου, εκπρόσωπος της θεατρικής δυναστείας Messerer - Plisetsky, prima ballerina Θέατρο ΜπολσόιΗ ΕΣΣΔ.
Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1959), βραβευμένος με το βραβείο Anna Pavlova της Ακαδημίας Χορού του Παρισιού (1962), βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1964), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1985), πλήρης κάτοχος του Τάγματος της Αξίας για η Πατρίδα, βραβευμένος με πολλά άλλα βραβεία και βραβεία, επίτιμος διδάκτορας του Πανεπιστημίου της Σορβόννης, Επίτιμος Καθηγητής του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας με το όνομα M.V Lomonosov, Επίτιμος Πολίτης της Ισπανίας.
Έπαιξε επίσης σε ταινίες, εργάστηκε ως χορογράφος και ως δασκάλα-δάσκαλος. συγγραφέας απομνημονευμάτων. Ήταν σύζυγος του συνθέτη Rodion Shchedrin.
Γεννήθηκε στη Μόσχα στην οικογένεια του διάσημου σοβιετικού επιχειρηματία Mikhail Emmanuilovich Plisetsky και της ηθοποιού του βωβού κινηματογράφου Rakhila Mikhailovna Messerer.
Ο θείος είναι χορευτής μπαλέτου, χορογράφος, Εθνικός καλλιτέχνηςΕΣΣΔ (1976) Asaf Mikhailovich Messerer (1903-1992). Αδέρφια - χορογράφοι Alexander και Azary Plisetsky. Ξάδερφος - θεατρολόγος Boris Messerer.
Από το 1932 έως το 1936 έζησε στο Spitsbergen, όπου ο πατέρας της εργάστηκε αρχικά ως ο πρώτος επικεφαλής του Arktikugol και αργότερα ως Γενικός Πρόξενος της ΕΣΣΔ.
Τη νύχτα της 30ης Απριλίου προς την 1η Μαΐου 1938, ο Μιχαήλ Πλισέτσκι συνελήφθη, καταδικάστηκε και εκτελέστηκε την ίδια χρονιά (αποκαταστάθηκε κατά τη διάρκεια της απόψυξης του Χρουστσόφ). Η μητέρα του Plisetskaya απελάθηκε στο Καζακστάν στο στρατόπεδο Akmola για τις συζύγους των προδοτών της πατρίδας. Επέστρεψε στη Μόσχα την άνοιξη του 1941. Για να μην σταλεί η κοπέλα Ορφανοτροφείο, η μικρή Μάγια υιοθετήθηκε από τη θεία της, μπαλαρίνα, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, Shulamith Messerer.
Από τον Σεπτέμβριο του 1941 έως τον Σεπτέμβριο του 1942 εκκενώθηκε με την οικογένειά της στο Σβερντλόφσκ. Δεν υπήρχε ευκαιρία για τακτικά μαθήματα μπαλέτου στην πόλη, αλλά η πρώτη παράσταση του αριθμού "The Dying Swan" πραγματοποιήθηκε εδώ.
Το 1943, αφού αποφοίτησε από τη Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (δάσκαλοι E. P. Gerdt και M. M. Leontyeva), η Maya Plisetskaya έγινε δεκτή στον θίασο του θεάτρου Μπολσόι. Σύντομα μεταπήδησε σε σόλο ρόλους και καθιερώθηκε ως πρίμα μπαλαρίνα.
Το 1958 παντρεύτηκε τον συνθέτη Rodion Shchedrin.
Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, έζησε κυρίως στο Μόναχο (Γερμανία), κατά καιρούς ερχόταν με τον σύζυγό της στη Μόσχα ή την Αγία Πετρούπολη και ταξίδεψε επίσης στη Λιθουανία, όπου είχε μια ντάκα κοντά στο Κάστρο Τρακάι (Μάγια Η Plisetskaya είχε λιθουανική υπηκοότητα - αυτή και ο Rodion Shchedrin ήταν οι πρώτοι Ρώσοι που έλαβαν λιθουανικά διαβατήρια).
Σύμφωνα με τη διαθήκη, οι στάχτες της μπαλαρίνας θα σκορπιστούν στη Ρωσία.
«Αυτή είναι η τελευταία επιθυμία. Κάψτε τα σώματά μας μετά θάνατον, και όταν έρθει η θλιβερή ώρα του θανάτου για αυτόν από εμάς που ζήσαμε περισσότερο, ή σε περίπτωση ταυτόχρονου θανάτου μας, συνδυάστε και τις δύο στάχτες μας μαζί και σκορπίστε τις στη Ρωσία»., - είπε ο σύζυγός της Rodion Shchedrin.
