RÉPONSES AUX QUESTIONS DU QUIZ KOSCHEY du 12/11/2009.
1. POUR BRÛLER, UNE AMPOULE A BESOIN DE EL______ (mot entier)
E je e ktricité.
2. « Hippopotame » signifie : cochon des marais,
cheval maritime
, baleine sèche ?
Cheval maritime.
Bien que les hippopotames passent la majeure partie de leur vie dans l’eau, ils sont de mauvais nageurs. Dans la plupart des cas, ils ne nagent pas, mais se déplacent à pied au fond du réservoir. Pour lequel ils ont reçu leur nom scientifique - hippopotame, qui traduit du grec signifie « cheval d'eau ».
3. Un homme qui pratique le ballet s'appelle un BALLER ? Pas vraiment
Non.
Savez-vous comment s'appellent les danseurs de ballet ? C'est vrai, les ballerines. Et les danseurs de ballet sont appelés ainsi - un danseur de ballet, ou un danseur, parce que il n'y a pas de mot pour ballerine en russe!
4. Existe-t-il un pays appelé OCÉANIE ? Pas vraiment
Non.
L'Océanie n'est pas un pays, mais une région - c'est-à-dire simplement le nom général du plus grand ensemble d'îles au monde (environ 10 000 îles) situées dans les parties centrale et occidentale de l'océan Pacifique. Mais l'Océanie ne peut pas être qualifiée de pays, puisque les îles incluses dans ce concept sont elles-mêmesÉtats souverains.
La superficie totale de l'Océanie est d'un million de kilomètres carrés ! Les plus grandes îles d'Océanie sont la Nouvelle-Guinée et la Nouvelle-Zélande. La plupart des îles d'Océanie sont des stations balnéaires d'une beauté et d'un climat fabuleux.
À propos, lorsqu'on vous demande de nommer des parties du territoire, vous ne devriez pas dire « Australie », mais correctement : « Australie et Océanie ». Sinon, la majeure partie de la planète restera introuvable !
Conversation entre deux petites filles :
- Une tante en ballet s'appelle une ballerine. Savez-vous comment s'appelle l'oncle ?
- Non, mais comment ?
- Ballerine !
La vie des hommes dans le ballet est très fermée. Par exemple, il était beaucoup plus facile d'écrire sur les ballerines - vous pouvez trouver de nombreux articles sur les problèmes et les réussites, il y a beaucoup de déclarations et de souvenirs sur les forums. Mais voici les hommes de ballet...
Non, eh bien, les problèmes des ballerines les concernent aussi pleinement : accidents et maladies professionnelles, travaux forcés et immersion totale dans le métier et, par conséquent, destins incertains, mauvaise santé, etc. un grand nombre de rumeurs et de fables autour de ce métier, il n'y a probablement rien de tel ailleurs. Les danseurs de ballet sont amenés au point que lors de leur première rencontre, ils essaient de ne pas parler de où et pour qui ils travaillent... Et les épouses des danseurs n'aiment pas parler de ce sujet.
Voici, par exemple, ce que l'auteur écrit sur l'un des forums sous surnom de ballet : "...Je dis le plus simplement possible : « Mon mari est danseur de ballet. » Hélas, peu importe le nombre de fois où j'ai essayé de changer immédiatement de sujet de conversation, rien n'a fonctionné. Une fois que les gens ont découvert où travaillait mon mari, ils m'ont interrogé verbalement, me bombardant de questions les plus ridicules : « Oui ?.. », « Wow, comme c'est intéressant !.. », « Où travaille-t-il ? (Bien sûr, au théâtre, et où d'autre un danseur de ballet peut-il travailler ?) « Que mange-t-il ? (nourriture sèche spéciale pour danseurs de ballet - je réponds), "Est-ce qu'il fait du sport ?", "Es-tu jaloux des ballerines ?", ou encore plus cool, "Est-ce qu'il a une érection pendant un spectacle ?", "Est-ce qu'il t'a ?" bisexuel ? "
On l'appelle le prince né le soir du Nouvel An.
A l'âge de 10 ans, un petit garçon nommé Kolya Tsiskaridze entre à l'école chorégraphique de Tbilissi,
à 13 ans il poursuit ses études à Moscou,
à 19 ans il est accepté dans la troupe Théâtre Bolchoï, et à l'âge de 23 ans, il reçut le titre d'artiste émérite de Russie. Sa danse est techniquement impeccable, distinguée par la spiritualité et la joie ; dans son art il y a cette mesure de tension interne et de retenue externe qui crée la beauté majestueuse de la plasticité.
N. Tsiskaridzé : "La curiosité m'a amené au ballet - je voulais vraiment sortir de la fosse d'orchestre, car j'étais loin du monde mystérieux des coulisses et je ne suis pas sûr que si dans mon enfance on m'avait montré le côté sordide, le côté intérieur du ballet l'art, j'aurais choisi cette voie professionnelle particulière. À l'âge de trois ans, je me suis d'abord orienté vers le théâtre de marionnettes, puis vers l'opéra et enfin vers le ballet. Il me semblait que tout était facile et simple, mais en fait, oh, combien de travail acharné faut-il consacrer pour que les mouvements du danseur soient faciles et beaux.
J'ai été amené à l'école chorégraphique sur mon insistance ; personne dans la famille n'avait rien à voir avec le ballet. »
A l'école chorégraphique, les garçons occupent une place particulière - et cela se comprend, très peu d'entre eux y vont. C’est probablement la raison pour laquelle les frais de scolarité sont au début différents pour les filles et les garçons :
Pour les filles 100 000 roubles. par an (10 000 roubles par mois);
Pour les garçons de la 1ère à la 5ème année. - 50 mille roubles. par an (5 000 roubles par mois).
Gène. Directeur du Théâtre Bolchoï A. Iksanov : "Le problème des hommes dans le ballet existe depuis de nombreuses années. Pas seulement dans notre théâtre. Très peu de garçons vont au ballet - aujourd'hui, cela perd de son prestige. On pense qu'un homme doit gagner de l'argent, doit faire des affaires, doit être courageux. Nous risquons de perdre toute une génération de ballet. Pour résoudre ce problème, nous serons obligés de renouveler la troupe non seulement aux dépens de l'Académie chorégraphique de Moscou. Cette année, d'ailleurs, nous n'avons pas prenez un seul gars. Il n’y avait tout simplement pas de diplômés dignes de l’académie. Nous devrons chercher des artistes dans d’autres théâtres et dans les pays voisins.
J'ai trouvé sur un des forums les mémoires d'un blogueur sous le pseudo Travailleur de choc du travail: "...Quand j'étudiais danse de bal, j'avais un partenaire (un garçon azerbaïdjanais) qui bougeait incroyablement bien, avait une bonne ouïe et un sens du style, et qui était également impliqué dans les arts martiaux et les échecs.
Un soir, de retour des cours réguliers, nous avons croisé ses camarades de classe (candidats imberbes au fier titre d'homme avec une quantité écrasante d'hormones non réalisées), qui ont commencé à ridiculiser sa passion pour la danse de salon et l'ont déclaré haut et fort petka (pyatukho) , pour lequel ils ont reçu une gifle impudente et ont couru se plaindre auprès des parents.
Il a été convoqué Réunion des parents, au cours duquel les pères (des hommes adultes, dont certains avaient fait des études supérieures et étaient engagés dans l'enseignement, pour ainsi dire, ont élevé de futurs citoyens culturels de la république dans leurs propres garçons et filles et dans d'autres) ont déclaré mon partenaire inculte et agresseur, et ont également exprimé leur opinion faisant autorité, d'une manière étonnante qui a coïncidé avec les opinions de leur propre progéniture concernant la tendance à l'homosexualité parmi tous ceux qui sont d'une manière ou d'une autre liés à la culture de la danse. La stigmatisation était si forte que mon partenaire a arrêté de danser et est allé étudier dans une autre école et, très probablement, élèvera ses fils dans le même esprit d'obscurantisme et de concepts bas qui ont supprimé sa nature polyvalente. C’est comme ça qu’ils deviennent soit gays, soit imbéciles.
Sergei Filin, directeur artistique de la troupe de ballet du théâtre nommé d'après K.S. Stanislavsky et Vl.I. Nemirovich-Danchenko :"... En général, on voit de moins en moins d'hommes. Les hommes disparaissent en tant qu'espèce, et dans le ballet encore plus, dans monde du ballet l'homme est en train de dégénérer. Que peut-on dire de la danse masculine si dans la plupart des collèges et écoles chorégraphiques du monde, il y a 2 à 3 garçons pour 10 filles ? Et au moment où il est temps d'entrer dans le monde de l'art, du théâtre et d'occuper certains postes, sur les trois, il n'en reste qu'un, voire même pas un seul jeune homme.
Si vous rencontrez des hommes talentueux aujourd’hui, ils sont comme des diamants ; Bien entendu, de tels artistes existent dans de nombreux théâtres du monde entier – je ne dirai pas cela dans chacun d’eux.
En quoi le ballet soviétique était-il différent ? Il y avait énormément de talent. Une compétition féroce a eu lieu et les enfants sélectionnés étaient des génies avant même de commencer à travailler avec eux. Et quand ils ont obtenu leur diplôme universitaire, ils sont vraiment devenus des stars et sont entrés dans les théâtres Bolchoï et Mariinsky.
Le cercle des danseurs forts est devenu très restreint, et aujourd'hui les véritables grands artistes peuvent être répertoriés d'un côté. Si auparavant au Bolchoï, au Théâtre Mariinsky, à l'Opéra de Paris et à Covent Garden, il y avait de nombreux danseurs dotés de texture, d'une excellente technique, d'une personnalité et d'une intelligence brillantes, ce cercle se rétrécit aujourd'hui. Et si des stars apparaissent, elles sont très demandées, elles sont invitées dans tous les théâtres, elles sont littéralement mises en pièces.
Au début du XIXe siècle, la société occidentale développe une vision négative du ballet masculin. Et le stéréotype le plus fort qui existe dans le cerveau des gens du monde entier et dont il est impossible de s’en débarrasser est que les hommes dans le ballet sont tous homosexuels. En plus, ils courent toute la journée sur scène, pelotant hommes et femmes, et c'est du pur plaisir ! Vous n'êtes pas obligé de travailler dur dans une mine pendant 12 heures !
Pourtant, il s’agit d’un métier dans lequel activité physique et créativité vont de pair.
Au début du XIXe siècle, le romantisme est à la mode et le ballet se tourne vers les ballerines ; la danseuse disparaît peu à peu dans son ombre. Le ballet s'est inspiré du folklore, des légendes, des mythes et des superstitions. Des nymphes et des sylphes, des jeunes filles innocentes, etc. y apparaissaient. Le danseur est ainsi rétrogradé au rôle de passeur de la ballerine. C'était uniquement pour mettre en valeur sa beauté et son talent. Les femmes dominent le ballet pour la première fois de l’histoire. Le contenu romantique du spectacle se concentre sur la ballerine, repoussant le danseur au second plan. Le public voulait voir la grâce éthérée et aérienne de la ballerine.
Et l'enseignement de la technique s'adressait davantage aux ballerines. De moins en moins moins qu'un homme formé au ballet. Au milieu du XIXe siècle, le nombre d’hommes étudiant dans les écoles de ballet professionnelles d’Europe occidentale avait fortement diminué. Cette pénurie obligeait les ballerines à jouer rôles masculins. Cette pratique consistant à assumer des rôles destinés à des danseurs du sexe opposé était appelée danse travestie.
Pendant plusieurs décennies, le pas de deux (« danse à deux ») était dansé par deux ballerines (dont une parodie).
Le public voulait à nouveau voir des danseurs masculins, même si les préjugés dans la société n'étaient toujours pas éliminés. Cependant, il n’a pas encore été éliminé.
Rudolf Noureev a beaucoup changé dans le ballet, prouvant qu'un homme peut aussi être au centre de l'attention. Et notre grand chorégraphe Yuri Grigorovich divisait parfois les accents de manière égale dans les performances et mettait parfois les hommes au premier plan. Mais il y avait là de vraies danses d'hommes !
Les blessures constantes sont un problème courant pour les ballerines et les danseurs.
Sergei Flyagin, soliste de ballet de théâtre musical : "En ballet, il est difficile d'éviter les blessures. Les ligaments ne sont pas en fer et ne peuvent pas toujours supporter de lourdes charges physiques. Les hommes ont souvent des douleurs dans le dos, les bras et les épaules. Les filles en ballet ont une certaine limite de poids, mais physique l’activité fait toujours des ravages.
DANS époque soviétique les danseurs de ballet voyageaient à l’étranger, ce qui signifie qu’ils constituaient l’élite de la société. Par conséquent, les hommes de ballet étaient considérés célibataires éligibles, et les enfants d'académiciens et de responsables du parti rêvaient de danseuses de ballet. Aujourd’hui, c’est la classe ouvrière aux bas salaires. Eh bien, oui, bien sûr, des artistes comme Ivan Vasiliev, Osipova, Tsiskaridze, Alexandrova ont une réputation de stars. Mais tout le monde ?..
Et enfin, une lettre d'un élève d'une école chorégraphique au président :
Bonjour, cher Dmitri Anatolyevich. Je m'appelle Alexandre, je vous écris d'Oufa. En ce moment, je suis étudiant dans une école chorégraphique. J'ai eu 18 ans en février 2009. J'ai obtenu mon diplôme universitaire le 30 mai 2011. Ils ne me laissent pas terminer mes études. Et, ayant obtenu un diplôme, j'ai pu travailler dans un ensemble militaire. Et si vous servez dans l’armée, alors dans très peu d’ensembles, et surtout dans les théâtres, ils sont embauchés parce que la forme physique du danseur de ballet a été perdue. Army for Professional Dancers est uniquement compatible avec les ensembles militaires. Il existe même une expression parmi les danseurs : « Aller au théâtre, c’est comme aller à l’armée ». Et ils appellent tous les danseurs, il s'avère donc que 7 à 10 ans sont perdus. Aidez-moi à résoudre ce problème et, si possible, aidez-moi à résoudre le mien, s'il vous plaît.
Docteur et... médecin? Professeur et... professeur? Ballerine et... ?
Tout le monde a probablement été confronté à une situation où il était nécessaire de nommer d'une manière ou d'une autre une femme qui avait reçu la profession d'ingénieur ou de médecin, ou qui avait remporté le titre de maître des sports. Ingénieur? Médecin? Maîtresha? Bien sûr, tous ces noms à la fois faire mal aux oreilles, car ils sont grammaticalement incorrects. En russe, il est d'usage de parler dans de tels cas ingénieur Svetlichnaïa, maître du Sport Ivanova, ministre Kouznetsova, lieutenant-colonel de police Artemieva.
Il existe des mots qui sont utilisés au masculin même lorsqu'ils servent à désigner des personnes de sexe féminin. Cela est dû au fait que jusqu’au début du XXe siècle, la plupart des spécialités, professions et postes étaient occupés par des hommes, il n’était donc pas nécessaire d’utiliser des mots distincts pour désigner les femmes. Bien sûr, il y avait des mots ingénieur, épouse de général, épouse de médecin, épouse de professeur etc., mais ils voulaient dire épouses par la profession de leur mari, et non une femme exerçant cette profession. Les femmes plus tard a commencé à maîtriser avec succès des spécialités qui étaient auparavant considérées comme masculines, et la langue y a immédiatement répondu avec l'apparition de correspondances de genre féminines appariées.
Veuillez noter que selon la règle, les noms féminins ayant le sens d'une personne féminine sont formés à partir de noms masculins. C'est ainsi que de nombreux mots féminins sont entrés dans la langue.
Écrivain - écrivain.
Chanteur - chanteur.
Acteur - actrice.
Conducteur de tracteur – conducteur de tracteur.
Journaliste - journaliste.
Éclaireur – scout.
Éducateur – professeur.
Professeur - professeur.
Interprète - interprète et d'autres.
La formation de tels couples peut être observée de manière particulièrement productive dans le domaine sportif.
Gymnaste – gymnaste.
Sauteur - sauteur.
Championne – champion.
Détenteur du record - détenteur du record.
Joueur de basketball joueur de basketball.
Joueur de football - joueur de football.
Joueur de tennis - joueur de tennis.
Cependant, la plupart des mots masculins utilisés pour désigner une profession exercée à la fois par des hommes et des femmes n'ont pas de paire féminine correspondante - seul un mot masculin est utilisé pour les deux genres.
Le nombre de ces mots est assez important : linguiste, secrétaire, constructeur, comptable, astronome, agronome, médecin, docteur, géologue, annonceur, chef d'orchestre, recteur, éditeur, directeur, directeur, professeur, correcteur d'épreuves, inspecteur, instructeur, président, maître, conférencier, compositeur, capitaine, opérateur, ministre, président, philologue, mathématicien et etc.
Veuillez noter que les définitions de ces mots sont toujours utilisées au masculin, mais le verbe est utilisé en fonction du genre du nom.
Par exemple:
Célèbre le compositeur Lebedev a écrit une nouvelle symphonie ;
Célèbre le compositeur Lebedeva a écrit une nouvelle symphonie.
Il est également nécessaire de prendre en compte que dans le discours commercial officiel, dans les discours solennels et édifiants sur le plan émotionnel, des mots à prédominance masculine sont utilisés, même s'il existe une correspondance au genre féminin. Par exemple, Valentina Tereshkova, la première femme cosmonaute au monde, est généralement appelée courageux astronaute; R. Sadykov - p le premier chef d'orchestre professionnel du Kazakhstan, A. Pakhmutov – compositeur célèbre, Anna Akhmatova - un poète hors du commun. À propos, Anna Akhmatova elle-même n'aimait vraiment pas que les gens l'appellent poétesse, affirmant qu'elle est exactement poète.
Dans la langue russe, il existe également un phénomène tel que absence de genre masculin dans les noms de professions traditionnellement considérées comme féminines: nounou, blanchisseuse, dactylo, manucure, femme de ménage. Même si des noms appariés pour ces professions sont formés, ils semblent comiques, par exemple nounous. Ces noms appariés peuvent également avoir d'autres significations, ce qui empêche leur utilisation généralisée. Par exemple, un couple poulailler - poulailler. Mot poulailler, selon le dictionnaire de S.I. Ozhegova, a le premier sens – " poulailler" et le deuxième sens est " ouvrier avicole».
De ce point de vue, l’histoire du couple est d’ailleurs intéressante ballerine. En langue russe moderne ce mot n'a pas d'équivalent masculin, mais la raison n'est pas que la ballerine soit un métier féminin, 
mais que, selon la règle, les noms des personnes féminines sont formés à partir de noms masculins ( mari - femme, biélorusse - biélorusse).
Initialement, il y avait d'autres noms pour ce métier : danseur de ballet - danseur de ballet, un couple formé conformément aux lois de la formation des mots russes, mais dans la seconde moitié du XIXe siècle, le mot est apparu ballerine, pris de l'italien, car ce sont les ballerines italiennes qui dominaient alors la scène russe. Il n'y avait pas de paire pour le nouveau mot, donc des expressions sont utilisées danseuse de ballet, soliste de ballet et etc.
Essayez de choisir les bons mots lorsque vous nommez des personnes de sexe féminin et masculin par profession, et nous essaierons de vous aider si vous avez des questions.
Bonne chance à vous et à la belle langue russe, instruite et riche !
Vous avez encore des questions ? Vous ne savez pas comment faire correspondre le genre masculin au mot « ballerine » ?
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La femme est une ballerine, mais qu’en est-il de l’homme ? Ballerine? o_o
- Danseur
- ballerine...
- Bien sûr - BALERO !
- personne impliquée
- Un homme qui pratique le ballet ne s'appelle pas un BALLER.
Savez-vous comment s'appellent les danseurs de ballet ? C'est vrai, les ballerines. Et les danseurs de ballet sont appelés ainsi - danseur de ballet, ou danseuse, car il n'y a pas de mot pour ballerine en langue russe !
Un peu d'histoire.
Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, les compagnies de ballet étaient entièrement composées d'hommes, parmi lesquels le virtuose italo-français Ga, célèbre pour son habileté et ses sauts. Malgré cela, les femmes ont également contribué au développement de la technique du ballet. Un exemple en est la ballerine allemande Anne Einel, qui fut la première ballerine (femme) capable de faire un double festin. - ballerUn, une fois, j'ai fait une pipe à un tel gars. garçon très gentil
- Ballerine, probablement :))))
- Ballerine
- Laissez-moi vous expliquer : ballerine est une désignation généralement acceptée pour BALLET ARTIST.
Tandis que ballerOn et ballerUn sont plutôt un nom familier, ludique et méprisant pour les ARTISTES DE BALLET masculins.
Les hommes sont appelés ARTISTES DE BALLET.
Regardez même sur Internet - Belerina est untel... MAIS La danseuse de ballet Maris Liepa... Ni BalerOn ni BalerUn.
Comment c'est
N'APPELEZ PAS PINDOS PINDOS - ils sont offensés (une vraie déclaration de notre général dans l'ex-Yougoslavie) - balleron
- Ballerine.
- Un artiste, ou peut-être le partenaire d’une ballerine
- Boléro
- Ballerine. Mieux vaut juste être danseur.
- Personne impliquée, je suis d'accord avec toi, ils ont écrit une sorte de connerie
- Ballerine, danseuse ou pom-pom girl. Comme c’est pratique pour n’importe qui.
Nous avons consacré l'article précédent aux mythes sur le ballet. Découvrez la suite - 5 autres idées fausses les plus populaires sur le ballet et leur révélation !
Mythe n°6
Vous pouvez danser tout de suite avec vos nouvelles pointes.
Lorsque le moment tant attendu arrive enfin et que le professeur lui permet d'acheter des pointes, la petite (ou la grande) ballerine se rend au magasin de ballet.
Le consultant vous aide à choisir la bonne paire de chaussures, les inserts, les autocollants en nickel, les élastiques et les rubans. Et voilà, les rubans et élastiques sont cousus, les « nickels » sont collés, on peut commencer à étudier ?
Prenez votre temps, les pointes ne le sont pas chaussures régulières, ils nécessitent une certaine préparation avant de commencer à les pratiquer dans un cours de ballet.
Chaque ballerine est individuelle, ce qui signifie que chaque ballerine présente certaines caractéristiques dans la structure de ses jambes. C’est pourquoi il est si important de prendre très soigneusement le processus de sélection des pointes. Mais même si tu as déjà choisi pour toi-même modèle approprié, cousu les rubans et les élastiques, préparé le « patch », il faut casser les pointes.
Cassez-le simplement, avec un vrai marteau. Les ballerines le font elles-mêmes, car personne ne peut déterminer mieux qu'elles-mêmes dans quelle mesure les chaussures s'adaptent correctement et confortablement à leurs pieds. Le marteau est généralement enveloppé dans un chiffon (ou une chaussette en coton ordinaire), les pointes sont placées sur une surface dure, puis le processus de rupture commence.
"L'essentiel est de prendre fermement le marteau :)"
Les chaussures à bout doivent être bien ajustées à votre pied, mais en même temps vous donner la possibilité de danser, c'est-à-dire que le pied doit se plier. L'essentiel est de trouver position idéale: pour que les pointes s'ajustent confortablement, mais aussi suffisamment serrées. C’est pourquoi il est si important de bien casser ses chaussures. Comme vous le comprenez, cela doit être fait avec soin, en essayant constamment des pointes. Pour la première fois, vous passerez probablement beaucoup de temps à démonter les chaussures, mais vous déterminerez exactement quelles devraient être les pointes idéales pour vous.
Il existe de nombreux documents photo et vidéo sur Internet avec Instructions détaillées sur le choix des pointes, ainsi que sur leur préparation aux cours de danse classique. Veuillez lire attentivement ces documents avant d'acheter de nouvelles chaussons de danse rigides et avant de les préparer pour les cours : votre santé en dépend !
Mythe n°7
Un homme en ballet est une ballerine.
Un autre mythe concernant la terminologie du ballet et les hommes dans le ballet. Vous avez probablement vous-même entendu ce mythe de la part de personnes qui ont une idée très approximative du ballet.
En effet, une femme en ballet est une ballerine, mais un homme ? Alors, une ballerine ? Bien sûr que non!
Il est correct d'appeler un danseur de ballet un danseur ou un danseur de ballet. Il y a des artistes d'opéra et de cinéma, des artistes de théâtre dramatique et de ballet - sans exception. Alors n’hésitez pas à corriger les inventeurs du mot ridicule « baller » et à leur apporter une éducation culturelle !
Mythe n°8
Danser sur les doigts est terriblement douloureux.
La meilleure façon d’apprendre quelque chose est de l’essayer. DANS dans ce cas: essayez des pointes. Au moins, mettez-les et écoutez vos sentiments.
Bien sûr, essayer des pointes et danser avec sont des choses complètement différentes. Cependant, cela vous donnera au moins une impression et une sensation approximatives des chaussures de ballet. Eh bien, est-ce que danser avec des pointes est vraiment si douloureux ?
Commençons par le fait qu'aucun professeur qualifié ne vous permettra de pratiquer les pointes si vos pieds ne sont pas suffisamment préparés. Jambes fortes- des mollets, des pieds, mais aussi un dos droit et fort, des omoplates « insérées » : c'est « l'ensemble » nécessaire pour débuter les cours de pointes.
En règle générale, les débutants non professionnels ont besoin d'environ un an, et parfois même plus, de formation classique intensive pour acquérir une formation suffisante pour l'entraînement des doigts. Absolument tout est pris en compte : votre capacités physiques, le teint, la structure corporelle individuelle et même le poids. Les ballerines amateurs en surpoids feraient mieux d'être très prudentes, car pratiquer sur pointes est une énorme tension pour les jambes. En conséquence, plus vous pesez, plus la pression sur vos jambes est forte, ce qui peut entraîner des conséquences indésirables sur la santé.
Nous regardons les ballerines - au théâtre, sur Internet, à la télévision - elles planent littéralement au-dessus de la scène en pointes. Cela semble si facile pour eux ! Mais vous comprenez bien sûr ce qui se cache derrière cette facilité : une barre de ballet quotidienne, des répétitions constantes, une énorme quantité d'efforts et de travail investis. De plus, toutes les ballerines professionnelles sont soumises à un processus de sélection strict lors de leur entrée dans les écoles de ballet. Seuls les meilleurs des meilleurs, idéaux dans tous les « paramètres » du ballet, réussissent le gigantesque concours et reçoivent une opportunité unique d'étudier l'art du ballet de manière professionnelle.
« Flottez sur scène comme un papillon ! »
Avec une bonne préparation physique, ainsi que sélection correcte Avec les pointes, vous ne ressentirez pas la « terrible douleur » que de nombreux amateurs de ballet aiment effrayer. De plus, si vous écoutez attentivement votre professeur, en corrigeant vos erreurs et vos défauts, alors avec le temps, vous danserez certainement « sur vos doigts » !
Aujourd'hui, ils aiment beaucoup publier des photos montrant les jambes de la ballerine - dans de belles pointes en satin et sans elles. En règle générale, sur les photos sans pointes, vos pieds font peur : callosités sanglantes, os saillant, ongles noircis. En général, un ensemble complet d'horreurs. Bien sûr, tous ceux qui ne connaissent pas intimement le ballet et qui voient une telle photo sont choqués : le ballet est-il vraiment un tel cauchemar ? L'envie d'essayer cet art disparaît immédiatement.
Ainsi, les amateurs peuvent pratiquer le ballet et danser en pointes ! Et avec plaisir ! L'essentiel est de se préparer physiquement, de choisir les bonnes pointes et d'écouter très attentivement son professeur. Vous n'aurez alors pas peur de telles horreurs, qui, d'ailleurs, n'arrivent qu'aux professionnels, et même dans ce cas, assez rarement.
Mythe n°9
Les danseurs de ballet portent un maquillage très étrange.
Si vous avez déjà vu des danseurs de ballet se préparer pour un spectacle, vous avez probablement été surpris par leur maquillage. Lumineux, absolument contre nature - vous ne sortirez certainement pas dans la rue comme ça.
Tout dépend des spécificités de la spéciale. Lorsque vous assistez à une représentation depuis la salle, les acteurs sont assez loin de vous et l'éclairage, les décors et les costumes du théâtre jouent également un rôle particulier. Si un artiste monte sur scène sans maquillage, il se « perdra » simplement, son image ne sera pas holistique et harmonieuse.
Plus la scène et la salle sont grandes, plus l'artiste est éloigné de nous. Cela signifie que son maquillage doit être plus brillant et plus expressif. "Donner du caractère" - c'est ce que disent les danseurs de ballet. Le maquillage est l'élément le plus important de l'image de chaque artiste, l'une des tâches principales du maquillage de ballet est l'expressivité. Ainsi, même si de près le maquillage peut paraître ridicule, sur scène, il semble approprié : expressif et organique.
Bien entendu, les maquilleurs de théâtre ont aussi leurs propres secrets professionnels. Partageons-en quelques-uns.
Lorsqu'un danseur de ballet danse sur scène, il transpire, comme tous les êtres vivants. Et la sueur, comme vous le savez, est le pire ennemi du maquillage. Pour éviter que le maquillage ne tache et ne soit absorbé par la peau, les maquilleurs le réparent par des moyens spéciaux, par exemple, comme la colle sandarach. Il est appliqué sur le maquillage fini, en le tenant fermement et en préservant les couleurs vives.
Comme vous le savez, tout semble plus petit sur scène que de près. Ainsi, afin de « donner du caractère » à l'image, les maquilleurs Attention particulière faites attention au maquillage du visage. Pour souligner davantage le regard, utilisez un eye-liner brillant sur les paupières inférieures et supérieures. Cette technique agrandit visuellement l'œil. Cependant, il est important de faire des ombres douces, sinon l'œil risque au contraire de devenir plus étroit. Et ce n'est pas du tout nécessaire, à moins, bien sûr, que vous maquilliez pour la danse chinoise.
« Un maquillage de théâtre correct, c'est déjà la moitié du succès !
Les maquilleurs de théâtre gardent beaucoup de ces « secrets » et astuces dans leur arsenal. Après tout, non seulement la beauté est importante pour le maquillage de ballet, mais aussi l'esthétique, la commodité et l'aspect pratique. Le plus important est que le maquillage n’interfère pas avec la danse de l’artiste et rend son image holistique, expressive et harmonieuse.
Mythe n°10.
Les danseurs de ballet n'ont aucun sens de l'humour.
Pour une raison quelconque, beaucoup de gens pensent que les danseurs de ballet ne savent pas plaisanter. Bien sûr, l'art du ballet est très sérieux, mais ce fait ne prive pas les danseurs de ballet d'un excellent sens de l'humour.
Il existe même un terme spécial : « écologiser la performance ». En règle générale, le « verdissement » se produit lors de la dernière représentation de la saison ou lors de la dernière représentation au cours d'une tournée. Littéralement, « écologiser » signifie ajouter quelque chose à la performance qui ne devrait pas être là. En règle générale, le spectateur ne remarque pas de tels moments, mais pour de nombreux artistes, cela devient une véritable surprise.
Ici exemple brillant« trucs verts » : dans un théâtre célèbre, le ballet « Corsaire » a été joué. Les acteurs jouant le rôle des Turcs décidèrent de plaisanter un peu et, à l'endroit où ils étaient censés se rendre aux corsaires, ils passèrent à l'attaque. Le public a continué à regarder le spectacle avec la certitude que tout se passait comme il se doit. Les acteurs jouant le rôle des corsaires, c'est un euphémisme, étaient perplexes, mais se sont ressaisis et ont soutenu l'idée. Bien sûr, tout s’est ensuite déroulé conformément au livret.
Encore un drôle d'incident. Ballet "Le Lac des Cygnes", scène de bal. Le Bouffon sort et soudain, au lieu de son rôle habituel, il se met à improviser en russe thème folklorique. Rappelons que le ballet se déroule dans un pays de conte de fées dont le prototype est l'Allemagne. Les spectateurs regardent le ballet, croyant qu'il s'agit d'une production tellement originale. Mais pour les artistes et, bien sûr, pour le metteur en scène de la pièce, ce rôle a été une véritable surprise.
Lorsque de tels « spectacles verts » sont organisés, il est important de s’assurer que d’autres artistes les soutiendront et ne se tromperont pas sur scène. Mais un véritable artiste doit être capable d'improviser et de trouver une issue à n'importe quelle situation !
Comme vous pouvez le constater, il est totalement infondé de croire que les danseurs de ballet n'ont aucun sens de l'humour. Après tout, l'humour dans le ballet n'est pas seulement une plaisanterie, c'est aussi très façon efficace« revigorer » les artistes notamment lors de longues représentations académiques. Améliorer votre humeur, votre moral, donner une charge positive - c'est ce que l'humour signifie aussi dans le ballet.
Nous avons démystifié 10 mythes populaires sur le ballet. Comme on le voit désormais, tout ne se passe pas comme on le dit. Le ballet est un art magnifique, et si vous décidez de mieux le connaître, c'est génial !
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Auteur du texte : Victoria Trubitsina
Illustrations : Roustam Khusainov
