La broderie russe a des racines très profondes. Ce type de travaux d'aiguille, et notamment le point de croix, est basé sur les coutumes et les rituels de notre peuple. Pour le peuple russe, la croix a toujours été un symbole de protection, capable de protéger de l'influence de les mauvais esprits, mauvais œil et autres problèmes. Le motif sur l'ourlet de la chemise, sur les manches et le cou servait de talisman pour une personne.

Avec l'avènement du christianisme en Russie, la broderie acquit un nouveau sens. Les objets brodés étaient désormais considérés comme un symbole de la foi chrétienne. Les serviettes brodées ont commencé à être utilisées pour décorer l'iconostase, les miroirs, les fenêtres et les portes de la maison.

Lorsque la broderie est apparue en Russie, elle était considérée comme un artisanat de la classe supérieure. Cela s'expliquait par le prix élevé des matériaux utilisés pour la broderie. Les religieuses et les membres de la noblesse effectuaient leur travail sur du velours et de la soie avec des fils d'argent et d'or, des perles et des pierres précieuses.

Un couvre-lit destiné à décorer le trône royal, brodé par l'une des artisanes les plus qualifiées de l'époque, la fille du tsar Boris Godounov, a survécu jusqu'à ce jour. Ksenia a brodé le couvre-lit en 1601. Le sujet de la broderie est la génuflexion des saints hommes Nikon et Sergueï de Radonezh à la Bienheureuse Vierge Marie, Jésus-Christ et Jean-Baptiste.

Peu à peu, l'art de la broderie a cessé d'être un privilège de la noblesse et est devenu une occupation courante pour les paysannes. Des matériaux moins chers ont été utilisés.

L'histoire de la préparation du lin pour la broderie.
La serviette brodée commençait par semer un champ avec des graines de lin ou de chanvre. Le chanvre cultivé était battu et séparé en graines et tiges - poskan. Les graines ont été battues dans l'huile et le filigrane a été séché dans un four chauffé sur une jambe à trois pattes (la patte avant est petite, les pattes arrière sont plus grandes). Puis ils l'essorèrent avec leurs mains, balayèrent les feuilles sèches et commencèrent à piler les restes dans un mortier ou à les écraser avec un marteau. Ensuite, le filament a été placé sur un grand peigne et peigné (meuglé) avec un petit peigne, et seulement après cela, ils ont commencé à tourner. Depuis bons fils des toiles étaient tissées et ce qui restait du « bien » était utilisé pour les sentiers.

Les toiles tissées ont commencé à être blanchies - ce n'était pas un travail moins laborieux : elles étaient d'abord lavées dans de la cendre, puis cuites à la vapeur dans un four chaud, blanchies à nouveau et allées à l'étang pour se rincer. Ils séchaient les toiles par une journée ensoleillée, les étalant sur les collines sur l'herbe verte, ou en hiver par une journée glaciale sur la neige. Les toiles finies étaient roulées sur un rocher et, saisies avec un rouble, repassées, puis découpées en serviettes et alors seulement elles commençaient à « écrire » des motifs lors de réunions ou à la maison.

Broderie et croyances populaires.
L’envers idéal d’un produit brodé est une exigence qui remonte à des siècles. Nos ancêtres croyaient que le mauvais côté était le principal indicateur de la qualité du travail. Si, en tournant l'ouvrage du mauvais côté, les gens voyaient un labyrinthe de nœuds et de fils emmêlés, la couturière ferait face à la censure universelle. On pensait qu'un revers bâclé provoquerait la colère des mécènes de l'artisanat et priverait sa maison de paix et de protection. Craignant la colère des esprits, les brodeurs ont imaginé de nombreuses façons de cacher les fils sous le motif sur le devant. Grâce à cela, le revers des produits ressemblait davantage à une tapisserie réalisée selon une technique inhabituelle.

Les produits « fabriqués en une journée » avaient la valeur la plus élevée. On croyait qu'une serviette brodée de l'aube au crépuscule d'un jour acquérait une pureté immaculée. En règle générale, ces broderies étaient réalisées par plusieurs artisanes. Au premier rayon de soleil, elles prirent les aiguilles dans leurs mains et firent le dernier point en même temps que le soleil se couchait sur l'horizon. S'ils parvenaient à terminer le travail à temps, le résultat de leur créativité commune était un talisman capable de conjurer une maladie mortelle, d'empêcher une catastrophe naturelle et de protéger contre les mauvais esprits.

Auparavant, une jeune fille brodait de 40 à 100 serviettes en guise de dot pour un mariage. Ils étaient destinés à différents cas vie. Par exemple, un nouveau-né était enveloppé dans sa serviette-amulette et il ne s'en séparait pas jusqu'à sa mort.

Modèles de broderie russe.
La broderie n'était pas seulement élément décoratif, c'était une sorte de symbole d'une vision du monde, souvent préservée des temps païens. Par exemple, deux oiseaux face à face et l’arbre de vie entre eux sont des oiseaux du bonheur, personnifiant l’aube du matin et du soir.

Dans la broderie, il y a souvent des images de léopards et d'ours, des amulettes de la maison, et l'image d'une femme est toujours le symbole d'une femme en travail. Les serviettes contiennent souvent l’image d’un couple de femmes avec les bras levés et abaissés – la Mère et la Vierge.

La mère se tourne vers la terre, en prend le jus pour que la récolte soit bonne. La Vierge demande de la pluie et du soleil – aussi une bonne récolte. Des serviettes avec le signe ouvert du Soleil étaient généralement données aux femmes en travail pour faciliter l'accouchement.

Basé sur des documents du magazine en ligne "Sudarushka" http://handmade.sudarushka/?page_id=62

Broderie- l'un des types de travaux d'aiguille les plus appréciés et les plus répandus. L'histoire de la broderie remonte à plusieurs siècles. Cet art remonte à l’époque de la culture primitive. La broderie est étroitement liée à l’apparition du premier point dans la fabrication des vêtements. À diverses époques lointaines, le matériau de broderie était le tendon animal, des fils de lin, de chanvre, de coton, de laine, de soie et de poils naturels étaient également utilisés.

Dans les temps anciens, lorsque les gens vivaient séparément, chaque nation, et parfois même un petit village, avait ses propres caractéristiques en matière de broderie et d'autres types d'art populaire. Avec le développement des liens entre les différentes régions, les caractéristiques locales se sont enrichies mutuellement. De génération en génération, les motifs et les couleurs ont été affinés et améliorés, et des motifs de broderie présentant des caractéristiques nationales ont été créés. Dans notre pays, la broderie a histoire ancienne. Il était utilisé pour décorer les vêtements, les chaussures, les harnais pour chevaux, les maisons et les articles ménagers. Les musées de notre pays contiennent de nombreux échantillons de broderie folklorique. Les objets les mieux conservés datent du XIXe siècle. À cette époque, la broderie était classiquement divisée en broderie urbaine et paysanne (folklorique). La broderie urbaine était influencée par la mode occidentale et n'avait pas de traditions fortes, tandis que la broderie folklorique était inextricablement liée à coutumes anciennes et les rituels de la paysannerie russe. Entre 13 et 15 ans, les paysannes devaient se préparer elles-mêmes une dot. C'étaient nappes brodées, cantonnières, chapeaux, serviettes. Avant le mariage, une exposition publique de la dot était organisée pour témoigner du travail acharné et des compétences de la mariée. La mariée a présenté ses produits aux proches du marié. Dans les familles paysannes, les vêtements étaient confectionnés à partir de tissus de lin et de laine filés à la maison. Il était décoré non seulement de broderies, mais aussi de dentelles, de galons et d'inserts de chintz colorés. Sur le territoire de la Russie, les archéologues ont découvert des fragments de vêtements brodés de fils d'or. Des découvertes remontant aux IXe et XIIe siècles confirment que la broderie existait et se développait déjà à cette époque. Rus antique. Depuis les temps païens, les femmes brodeuses ont créé des scènes de la vie quotidienne dans leurs broderies. Le plus souvent, la broderie était utilisée pour décorer les draps (draps), dont les extrémités pendaient aux lits, ainsi que les serviettes, les nappes, les rideaux, les chemises de mariage et de vacances, les robes d'été en toile, les chapeaux et les foulards. Une serviette brodée n'était pas seulement utilisée dans la vie de tous les jours. Des serviettes rituelles richement brodées étaient accrochées aux arbres sacrés, au bord des routes et aux croix funéraires, et elles étaient utilisées pour décorer le temple des idoles. Plus tard, à l'époque chrétienne, est née la coutume de décorer les icônes, les miroirs et les fenêtres avec des serviettes brodées. Lors d'un mariage, Maslenitsa, à la naissance ou au décès d'une personne, les serviettes brodées étaient une amulette sacrée. Un pouvoir spécial pour protéger les gens contre les forces du mal, les maladies et les éléments était attribué à une serviette ordinaire (« fabriquée en un jour »). Il a été créé par plusieurs artisanes en une journée et était considéré comme d'une propreté impeccable.

Originaire de l’Antiquité, l’art de la broderie n’a cessé de se perfectionner au fil des siècles. L'homme, qui vivait constamment au milieu de la nature et l'observait, avait déjà appris dès l'Antiquité à créer des modèles simples, des signes-symboles conventionnels, à l'aide desquels il exprimait sa perception du monde qui l'entourait, son attitude face à des phénomènes naturels incompréhensibles. Chaque ligne, chaque signe était plein de sens qu'il comprenait et était un des moyens de communication. Au fil du temps, les figures individuelles ont changé, sont devenues plus complexes et ont été combinées avec d'autres formes, créant ainsi des motifs. C'est ainsi que sont nés les ornements - la répétition séquentielle de motifs individuels ou d'un groupe d'entre eux (une telle répétition de plusieurs éléments d'un motif est appelée rapport.)

En fonction de ses motifs, l'ornement peut être :

• Géométrique - composé de divers éléments géométriques ;
• Méandre - sous la forme de lignes brisées continues, largement utilisées dans l'art de la Grèce antique et tire son nom de la rivière sinueuse du Méandre ;
• Végétal ou phytomorphe - composé de dessins de fleurs, fruits, feuilles, branches, etc. stylisés ;
• Animal - dans lequel les figures d'animaux et d'insectes sont stylisées ;
• Aviaire - composé de figures stylisées d'oiseaux ;
• Anthropoïde - représentant des figures humaines et des demi-figures ;
• Police (ligature) - qui rappelle les inscriptions stylisées trouvées dans la broderie d'Asie centrale.

L'ornement se produit :

• Ruban - sous la forme d'une bande ornementale droite ou incurvée qui décore le milieu du produit ou le borde ;
• Maille - dans laquelle toute la surface est remplie d'un motif ;

Centré ou rosace - dans lequel des éléments individuels de l'ornement sont inscrits dans un carré, un cercle, un losange ou un polygone (rosette), situé au centre du produit décoré.

Le langage de chaque ornement est associé à l’histoire et à la culture du peuple. Les créateurs d’ornements se sont toujours tournés vers la nature, en utilisant ce qu’ils voyaient. Chaque nationalité a conservé dans la broderie ce qu'elle a de plus caractéristique, de plus proche caractère national, goûts esthétiques, concepts de beauté. Les artisanes populaires créaient des motifs caractérisés par une grande variété de motifs individuels, qui mêlaient de véritables observations de la nature qui les entourait à des idées fabuleuses. Une combinaison créative de composants individuels est appelée composition et consiste en une alternance de figures individuelles et de leurs rangées situées horizontalement, verticalement et en diagonale.

L'ornement de la broderie folklorique est toujours étroitement lié à la structure du tissu fait maison. Par conséquent, la plupart des motifs sont constitués de formes géométriques. Les éléments permanents des motifs géométriques sont des figures individuelles sous forme de points, de lignes droites et brisées, de cercles, de croix, de triangles, de carrés, de rosaces. L'ornement géométrique se caractérise non seulement par la variété des figures, mais aussi par la variabilité de leur exécution. Le principal et le plus typique est un losange ou un carré placé sur un coin. Les formes de diamant peuvent être croisées par des diagonales, avec des extensions - côtés allongés, avec des crochets, des petits losanges aux coins, peuvent être enfermées dans des carrés et des losanges plus grande taille, disposés en rangées, superposées les unes aux autres selon des angles. Très souvent, les espaces entre les figures individuelles d'un ornement sont remplis par d'autres figures qui non seulement le complètent, mais créent également un nouveau motif. Un grand rôle dans diverses options Un ornement géométrique est joué par la taille du motif et la relation proportionnelle de ses parties.

La couleur joue un rôle très important dans tous les types de créativité : une combinaison harmonieuse de couleurs et de leurs nuances. Pour la plupart, la couleur est carte de visite république, région, district et même un village séparé. Une combinaison harmonieuse réside souvent dans l’équilibre des tons chauds et froids, clairs et foncés. Le même ornement prend une nouvelle signification en changeant la couleur des fils de la broderie ; il peut paraître brillant et coloré ou sobre et délavé. Il ne faut pas oublier que le fond du produit complète toujours le motif et que sa couleur doit donc souligner la répétition rythmique de chaque motif ou figure.
Dans l'art populaire, outre les motifs unicolores, les motifs bicolores et tricolores, ainsi que les motifs multicolores sont largement connus.

Aller bien avec:

• Rouge - avec du noir, du jaune, du gris, du beige, de l'orange, du bleu, du blanc ;
• Bleu - avec du gris, bleu clair, beige, marron, jaune, rose, doré ;
• Jaune - avec du marron, du noir, du rouge, de l'orange, du gris, du bleu, de l'indigo, du violet ;
• Vert - avec du jaune foncé, du citron, du salade, du gris, du jaune, de l'orange, du marron, du noir, de la crème ;
• Violet - avec du lilas, du beige, du rose, du gris, du jaune, du doré, du noir.

Au fil des siècles, la disposition et la relation traditionnelles des parties du motif, leur unité avec la coupe des vêtements et des chaussures, ainsi que le placement de compositions ornementales soulignant la forme de la figure humaine ou des objets décorés ont été perfectionnés. Les motifs ornementaux, situés sur toute la surface du produit ou sur une partie de celui-ci, non seulement décoraient, mais soulignaient également sa forme et sa taille. Options modernes La disposition des ornements sur tel ou tel produit dépend de sa destination, de sa taille et de sa forme, de son goût, du sens des proportions de la brodeuse, de ses connaissances, de ses traditions et de son imagination. Lors de la composition d’un motif, il est toujours nécessaire de mettre en valeur sa partie centrale.

La broderie est l’art de décorer un tissu avec des points qui enrichissent sa surface et rehaussent sa beauté. Au fil des siècles, les brodeurs ont expérimenté des matériaux adaptés, développant et améliorant leur art, en s'inspirant du monde qui les entoure, de l'art et des ornements d'autres époques et cultures. Mode pour Divers types la broderie apparaît et disparaît, mais les principaux types restent inchangés. Différents types les broderies, des simples croix aux broderies dorées exquises, se sont accumulées au fil du temps et continuent de ravir par leur originalité, leur sophistication et leur beauté.

La broderie en tant que forme d'art existe depuis des générations, agréable à l'œil et offrant aux fashionistas davantage de possibilités de s'exprimer à travers les vêtements. Après tout, chaque article brodé à la main est véritablement unique. L’histoire de la broderie remonte à l’Antiquité. Nos ancêtres, lorsqu’ils cousaient le cuir, ont remarqué que cela pouvait être réalisé non seulement avec des lignes droites ou des points ondulés, mais aussi avec d’autres types de points. Par exemple, vous pouvez utiliser le point de croix. L'histoire prétend qu'au IXe siècle après JC, la broderie était si parfaite que les objets créés par les artisanes pouvaient rivaliser avec types modernes broderies réalisées à l'aide de machines et de calculs minutieux.

Où tout a commencé ?

Peu de gens savent que l’histoire de la broderie a une signification complètement différente de celle qu’on lui donne aujourd’hui. Aujourd'hui, elle est belle, élégante et unique, mais autrefois, la broderie avait une signification complètement différente : c'était une puissante amulette contre les forces négatives, ainsi qu'un moyen de transmettre des informations cachées dans les symboles utilisés pour créer un chef-d'œuvre. De plus, les objets brodés d'une manière particulière pour les actions rituelles portaient un message pour les autres, car c'était le clergé qui possédait une connaissance cachée, secrète et incroyable du pouvoir des symboles avec lesquels ils décoraient leurs vêtements.

Ce n'est qu'en regardant les robes brodées qu'une personne peut changer considérablement son état intérieur, ses pensées et ses désirs internes motivants. Au fil du temps, ces connaissances ont été progressivement remplacées, déformées inconsciemment, en raison d'un esprit limité, ou spécifiquement pour des raisons connues uniquement des initiés.

Point de croix

L'histoire et la recherche affirment qu'il s'agit de l'une des techniques les plus courantes pour créer des amulettes sous forme de vêtements, car son symbole - la croix - était une image emblématique d'une personne, et selon sa forme ( figure géométrique, dessin) était construit à partir de petits points, on pouvait comprendre ce que le brodeur voulait pour la personne à qui l'ouvrage brodé était destiné. Les scientifiques ne peuvent pas nommer la date approximative de l'origine de ce type de travaux d'aiguille, mais les restes anciens de vêtements trouvés, remontant aux IXe-Xe siècles, prouvent que le point de croix était déjà haut niveau.

Dans le même temps, les chercheurs de l'histoire du point de croix affirment que cet art était considéré comme une activité réservée aux aristocrates ou aux personnes dotées de capacités uniques, et que les gens ordinaires n'avaient accès qu'à des points primitifs et à des toiles épaisses avec des fils, à partir desquels on ne peut pas créer. un chef-d'œuvre. Ksenia, la fille de Boris Godounov, était considérée comme l'une des brodeuses les plus talentueuses du Moyen Âge. Son travail était connu non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger : elle brodait habilement des toiles pour l'église, des nappes et des vêtements pour les membres du sang royal.

La broderie comme signe d'attention

Au cours de l'histoire, le point de croix s'est rapproché de XVIIIe siècle devient accessible à presque tout le monde, tandis qu'il perd progressivement sa principale charge sémantique et sa signification sacrée et acquiert un caractère plus décoratif. Les artisanes décoraient non seulement des vêtements et des objets d'intérieur, mais pouvaient également montrer leur sympathie à l'homme qu'elles aimaient en lui brodant une chemise, une ceinture ou une blague à tabac.

Après la chute du rideau de fer, la popularité de la broderie en Russie a brièvement chuté en raison de la domination des nouveautés occidentales, mais ces dernières années, l'envie de cette créativité minutieuse a repris de l'ampleur. On peut affirmer sans se tromper que l’histoire de la broderie n’est pas encore terminée.

Quand les gens ont-ils commencé à broder ?

On pense officiellement que l'histoire de la broderie a commencé en Chine, où ont été découverts les premiers vêtements en soie, décorés de petits points de fils d'or et d'argent. Les découvertes sont datées du 5ème siècle avant JC. e. et ont survécu jusqu'à ce jour, ce qui parle de haute qualité matériel et main d’œuvre investis. C'est la broderie chinoise qui a eu une influence significative sur le développement de ce type de couture au Japon, à Byzance et plus tard dans d'autres pays européens.

En Russie, notamment dans l'Altaï, des vêtements brodés de pierres et de perles datant du premier siècle avant JC ont été découverts. Cela suggère que le développement de la broderie au cours de l’histoire s’est déroulé en parallèle dans différentes parties du globe. Certaines sources affirment qu'à l'époque de Vladimir Monomakh, la première école de brodeuses avait déjà été créée sur la base du monastère Saint-André.

Broderie Mstera

Ce type de broderie au point satin a laissé une petite marque dans l'histoire, car son origine est récente, au XVIIIe siècle. En Russie, dans la région de Vladimir, dans la ville de Mstera, les religieuses d'un monastère local ont jeté les bases d'un style de broderie unique, qui s'est rapidement divisé en deux types : pour les riches et le clergé, ainsi que pour les paysans ordinaires. . La différence était que les premiers brodaient avec des fils d'or sur du satin ou du velours, tandis que les plus pauvres brodaient avec de simples fils blancs sur du lin fin ou de la batiste.

Le 19e siècle et le début du 20e ont été l'apogée de la demande de chemises en batiste délicates avec des broderies au fil blanc, que l'on trouvait dans presque toutes les familles. Des nappes, des mouchoirs et des foulards, des foulards et des jupons fins étaient également brodés, et à la fin des années 40 du 20e siècle, la broderie Mstera était reconnue même à l'étranger. Au fil du temps, la mode des vêtements et sous-vêtements tricotés a presque remplacé cette merveilleuse forme d’art.

Un autre type de surface russe

Au 20ème siècle, ce style de broderie est devenu la base d'une autre sous-espèce - le point satin Vladimir, qui diffère légèrement par les points de la broderie classique en carton en ce sens que les fils passent en couche épaisse, créant des motifs convexes de propriétés végétales : des fleurs. , feuilles avec des vrilles. Dans la broderie au point satin de Vladimir, l'histoire met en valeur la couleur rouge, mais parfois de petits ajouts étaient utilisés sous forme de jaune et de couleur bleue, moins souvent - vert.

Au fil du temps, d'étranges oiseaux, arbres et buissons ont commencé à être « tissés » dans les ornements, tout en maintenant la tradition d'unité avec la nature. Dans les années 70 du siècle dernier, ce style de broderie a atteint son apogée, mais s'est ensuite progressivement atténué, ce n'est que dans l'arrière-pays du pays que ce savoir-faire est encore vivant, transmis par héritage.

Artisanat avec des rubans

La broderie au ruban a également sa place dans l'histoire, car elle remonte à des temps plus anciens, lorsque Les produits en cuir brodé de fines bandes de cuir et de cordons. Dans l'Égypte ancienne, les vêtements ont commencé à être brodés avec des bandes de tissu et des tresses plus fines, et les Byzantins et les Juifs inventifs ont introduit ce type de travaux d'aiguille en Europe.

Le prochain bond dans l’histoire de la broderie au ruban a eu lieu grâce à Louis le Prudent : il a introduit dans le pays des machines pour fabriquer des rubans de satin, et c’est à ce moment-là que commença le boom des rubans de soie. En 1560, 50 000 artisans travaillaient déjà à Lyon. Ils travaillaient jour et nuit, fabriquant des kilomètres de rubans, qui étaient utilisés par les couturières pour broder les vêtements des hommes. L'hystérie collective s'est développée et au XVIIe siècle, ils ont commencé à broder non seulement des vêtements pour femmes, mais aussi Vêtements pour hommes: les gens ont commencé à ressembler à des parterres de fleurs. Le passe-temps s'est répandu dans le monde entier, même en Australie, la broderie au ruban était plus souvent utilisée que la simple broderie (fil), car il y avait une taxe sur les fils, mais pas sur les rubans. Heureusement, depuis 1800, l'engouement s'est progressivement atténué et a pris forme. art décoratif: peintures, tapisseries et petits objets d'intérieur commencent à être brodés.

Enfin

À propos de l'événement différents styles la broderie dans l'histoire du monde peut être racontée depuis longtemps, car il y en a vraiment beaucoup : des coupes délicates, de superbes broderies scandinaves à la main, Assise italienne - une technique combinant un point de croix et un point Holbein, un superbe bargello - broderie florentine , qui est toujours très populaire. Chacun peut trouver quelque chose de différent dans n'importe quel type d'interaction de fil coloré, d'aiguille et de tissu et créer son propre chef-d'œuvre.

Introduction

Le point de croix est une méthode de broderie d'un motif sur toile à l'aide d'une aiguille et de fils de soie colorés ou d'autres fils à broder, y compris la laine, en utilisant la technique de la croix complète ou de la demi-croix.

Le point de croix est l’un des types d’art populaire les plus courants. L'histoire du point de croix remonte à des siècles, lorsque le premier point est apparu, réalisé par des peuples primitifs en attachant la peau d'un mammouth tué. Les matériaux pour le point de croix étaient des tendons d'animaux, des fils de lin, de coton, de chanvre, de soie, de laine et des cheveux naturels étaient également utilisés.

Ornements luxuriants pour le point de croix différents pays acheté caractéristiques nationales. Ils brodaient sur du lin blanc principalement avec des fils rouges - la couleur de la vie, à laquelle on attribuait le pouvoir de protéger contre les mauvais esprits. La popularité et l’expressivité croissantes du point de croix se poursuivent encore aujourd’hui. Il semble que la devise de cet art à toutes les époques ait été la citation de Goethe : « Seuls ceux qui peuvent appliquer l’héritage à la vie sont dignes d’hériter. »

Le point de croix est un métier simple, qui peut néanmoins « tomber malade » pour le reste de votre vie. Ce type de broderie est parfait pour travailler de petits détails avec de nombreux transitions de couleurs, et de loin, cela ressemble presque à un tableau. Vous pouvez devenir propriétaire d'une copie unique d'un tableau d'un artiste célèbre en maîtrisant l'art de transformer un chef-d'œuvre inestimable de la peinture mondiale en un tableau au point de croix.

Le point de croix est l'un des espèce la plus ancienne un artisanat apprécié par de nombreux hommes et femmes à travers le monde. Et ce n’est pas surprenant, car pour broder, il faut de la patience.

Ce sujet, à mon avis, est très pertinent à notre époque. Il existe de nombreux magasins spécialisés où vous pouvez acheter les deux kits prêts à l'emploi qui inclut diagramme prêt à l'emploi, fil, aiguille, toile, et tous ces matériaux séparément, selon votre choix et votre goût.

Objectifs de mon travail :

Maîtrisez la technologie de fabrication de panneaux décoratifs au point de croix « simple ».

Pour le prouver : la broderie à la main est une activité qui demande de l’autodiscipline.

développer le potentiel créatif de ma personnalité ;

apprendre à planifier des activités - temps, ressources ;

évaluer les résultats de vos activités;

apprendre à parler devant un public ;

étudier l'histoire de la broderie;

apprendre à répartir strictement la journée de travail en périodes de travail et de repos ;

s'assurer que le travail effectué avec mes propres mains, économiquement bénéfique ;

Description

Histoire du développement du point de croix

Les broderies les plus anciennes qui ont survécu à ce jour sont datées par les scientifiques des VIe-Ve siècles avant JC. Ils ont été créés sur le territoire de la Chine ancienne. Les tissus en soie servaient de base à la broderie. Le motif a été réalisé avec des cheveux, de la soie grège, des fils d'or et d'argent. L’art de la broderie de la Chine ancienne a eu une énorme influence sur les travaux d’aiguille du Japon, de la Russie et d’autres pays.

Les premiers tissus adaptés à la broderie étaient en laine. Mais la paume était occupée par le tissu en lin, qui se distinguait par sa blancheur et sa structure appropriée. Sa patrie est l'Inde ancienne.

Au Moyen Âge, la broderie fait son apparition à Byzance. De là, à travers l’Italie, elle s’est répandue vers le nord et l’ouest de l’Europe. C’est à cette époque que les motifs de la broderie allemande ancienne sur lin ont commencé à être utilisés et sont encore utilisés aujourd’hui. Plus tard, ce type de travail à l’aiguille a commencé à être appelé « point de croix ».

Le point de croix a atteint une popularité particulière en Europe occidentale au XVIe siècle. C'était une période de popularité de l'église, et les icônes, les scènes bibliques et les textes de prières étaient le plus souvent brodés. Les motifs suivaient strictement le motif « carré » du tissu en lin.

Au XVIIème et XVIIIe siècles les produits brodés étaient enrichis de détails végétaux et floraux.

La broderie était largement utilisée en Orient. Ils brodaient le plus souvent des fleurs et utilisaient un grand nombre de fils colorés. Les broderies d'Iran et d'Inde se distinguaient par une variété de motifs végétaux et d'images de divers oiseaux. La broderie byzantine se distinguait par la beauté de la broderie en soie et la variété des motifs.

En Russie, le point de croix a une histoire ancienne. La croix a toujours été considérée par les Russes comme un talisman capable de protéger contre les mauvais esprits, le mauvais œil et autres malheurs.

En Russie, la broderie était utilisée pour décorer les chaussures, les vêtements, les maisons, les harnais de chevaux et les articles ménagers. Les motifs utilisés par les brodeurs étaient variés. Le plus souvent, vous pouvez trouver l'image d'une figure humaine aux mains levées, d'un arbre sacré, d'oiseaux de paradis symboliques et d'animaux de conte de fées.

Les objets les mieux conservés datent du XIXe siècle. À cette époque, le point de croix était divisé en paysan (folklorique) et urbain. La broderie folklorique était associée aux coutumes de la paysannerie russe, tandis que le point de croix urbain était influencé par la mode occidentale et n'avait pas de traditions fortes.

À l'âge de 13-15 ans, les paysannes devaient se préparer elles-mêmes une dot. Il s'agissait de nappes, de serviettes et de chapeaux brodés. Avant le mariage, une exposition publique de la dot était organisée pour prouver le talent de la mariée.

Sur le territoire de la Russie, les archéologues ont découvert des fragments de vêtements brodés de fils d'or. Ces découvertes remontent aux IXe-XIIe siècles. Cela signifie que le point de croix a existé et s'est développé à l'époque de la Russie antique. Depuis les temps païens, les brodeurs créent des scènes de la vie quotidienne dans leurs points de croix. La broderie était utilisée pour décorer les draps, les chemises de mariage et de vacances, les serviettes, les rideaux, les robes d'été en toile et les foulards. Plus tard, à l'époque chrétienne, la coutume est apparue en Russie de décorer les icônes des miroirs et des fenêtres avec des serviettes brodées.

Types de croix

· Une simple croix commence à être brodée en haut à droite, en diagonale vers le bas vers la gauche, et se termine en bas à droite, en diagonale vers la gauche. Toutes les mailles supérieures doivent être dans la même direction.

· La demi-croix est le premier point de couture d'une croix ordinaire.

· Croix allongée - la technique de broderie de cette croix est similaire à une simple croix, seule la croix ne remplit pas une cellule de la toile, mais deux ou trois cellules situées verticalement.

· Croix allongée avec coutures - une croix allongée en hauteur avec un petit point horizontal au centre.

· Croix slave - croix allongées coupant une pente.

· Croix droite - se compose de lignes verticales et horizontales.

· Croix alternées - cette broderie se compose de croix ordinaires et d'autres droites. Ils commencent à broder de gauche à droite ; passer le fil dans quatre fils verticaux et entre quatre fils horizontaux de haut en bas.

· Double croix - alternance de croix simples et de petites lignes droites entre elles.

· La croix « Étoile » est un autre type de croisement, constitué d'une croix droite, sur laquelle sont superposés quatre points diagonaux obliques de même taille ou plus petits.

· Croix du Léviathan (bulgare) - la couture diffère d'une simple croix en ce sens qu'elle est compliquée par deux autres lignes qui se croisent (verticales et horizontales).

· Point de riz - remplissez d'abord tout le fond avec de grandes croix à travers quatre et quatre fils, puis commencez simplement par des points de riz. Ce sont des points passant par les extrémités des quatre branches d'une grande croix afin qu'elles convergent dans l'espace entre les. des croix, formant à leur tour une nouvelle croix. Pour les premières croix, prenez un fil assez épais, et pour la seconde, utilisez un fil plus fin d'une couleur différente.

Pour ceux que ça intéresse, passons sous la coupe....

Point de croix - l'un des types de travaux d'aiguille les plus populaires, cet art remonte à l'ère de la culture primitive, lorsque les gens utilisaient des points avec des aiguilles en pierre pour coudre des vêtements à partir de peaux d'animaux. Initialement, les matériaux utilisés pour la broderie étaient la peau d'animal, les tendons, les fibres de chanvre ou de laine et les cheveux.
La passion de se décorer soi-même et ses vêtements, afin de se démarquer de l’environnement, est caractéristique de la nature humaine, même dans son état primitif et semi-sauvage.
La légende d'Arachné raconte que la fille du teinturier Idmon à Colophon, ayant appris de la déesse comment tisser et broder, surpassa son professeur dans cet art et, la défiant à un concours, remporta une grande broderie représentant les aventures du dieux. Minerva, en colère contre sa défaite, lança la navette à la tête de sa rivale ; Arachné s'est pendue de chagrin et a été transformée en araignée par la déesse. L'Odyssée mentionne la broderie et montre le magnifique manteau d'Ulysse, dont le devant était richement décoré de broderies d'or. De la même manière, Homère dit que Paris apporta à Troie de riches broderies de Tyr et de Sidon, déjà célèbres à cette époque pour leur art, et dans le troisième chant de l'Iliade les occupations d'Hélène, qui brodait tissu blanc comme neige batailles entre les Troyens et les Grecs à cause d'elle.

L'art plus développé de la broderie a été emprunté par les Grecs aux Perses, lorsque, au cours des campagnes d'Alexandre le Grand, ils se sont familiarisés avec le luxe des peuples asiatiques. À l’époque de Moïse, l’art de la broderie était très développé et Ahaliab de la tribu de Dan était particulièrement célèbre pour son art. Les vêtements d'Aaron et de ses fils pendant le culte étaient constitués de tissus en lin brodés de motifs multicolores.
Puisque les peuples anciens étaient des bergers, les premiers tissus et broderies étaient fabriqués à partir de laine. Par la suite, lorsque les propriétés fibreuses de certaines plantes, principalement le chanvre et le lin, furent découvertes en Égypte, on commença à en fabriquer des tissus qui, en raison de leur blancheur, se révélèrent particulièrement adaptés à la splendeur des rites religieux et furent utilisés à cet effet par tous les peuples anciens. Plus tard, un plant de coton fut découvert en Inde et ils commencèrent à en fabriquer. les meilleurs tissus, sur lequel ils brodaient avec de la laine, du papier et, enfin, des fils d'or. Le point de croix étant réalisé à l'aide d'une aiguille, qui sert de prolongement ou d'extrémité pointue d'un fil : laine, papier ou soie, l'aiguille, jusqu'à devenir métal et atteindre son état moderne amélioré, a été fabriquée à partir des matériaux les plus divers : le bois. , les os, et dans les temps anciens, même chez les sauvages, des aiguilles en bois, des arêtes de poisson, des poils, etc. étaient utilisés à cet effet. Ils brodent avec des fils, du papier, de la laine, de la soie, de l'or, de l'argent, en utilisant des perles, des perles de verre, parfois de vraies perles, des pierres semi-précieuses, des paillettes, mais aussi des pièces de monnaie.
Dans notre pays, la broderie a une histoire ancienne. Il était utilisé pour décorer les vêtements, les chaussures, les harnais pour chevaux, les maisons et les articles ménagers. Les musées de notre pays contiennent de nombreux échantillons de broderie folklorique. Les objets les mieux conservés datent du XIXe siècle. À cette époque, la broderie était classiquement divisée en broderie urbaine et paysanne (folklorique). La broderie urbaine était influencée par la mode occidentale et n'avait pas de traditions fortes, tandis que la broderie folklorique était inextricablement liée aux anciennes coutumes et rituels de la paysannerie russe.

Toutes les femmes, jeunes et moins jeunes, maîtrisaient parfaitement cet art. La broderie était basée sur rituels anciens et les douanes. Cela est particulièrement vrai pour le point de croix. La croix a toujours été considérée par les Russes comme un talisman capable de protéger une personne et sa maison des mauvais esprits et du mauvais œil.
À l'époque païenne, la broderie était principalement utilisée pour décorer des serviettes, des draps, des serviettes, des nappes, des rideaux et divers couvre-lits. Les vêtements étaient également décorés de broderies : robes d'été, chapeaux, chemises.
Après l'arrivée du christianisme en Russie, les produits brodés ont acquis une nouvelle signification. Les gens ont commencé à décorer les fenêtres, les miroirs et les icônes avec des objets brodés. Les produits brodés en une journée étaient considérés comme particulièrement précieux. Habituellement, plusieurs artisanes travaillaient sur de telles choses en même temps. Ils commençaient à l'aube et s'ils parvenaient à terminer le travail avant le coucher du soleil, le produit était alors considéré comme parfaitement propre et capable de protéger contre les forces du mal, les catastrophes naturelles, les maladies et autres malheurs.
Les motifs des œuvres brodées étaient très divers. Il y avait beaucoup de symbolisme et sens caché. Il y avait des figures humaines aux mains levées, des oiseaux de paradis et des animaux de contes de fées. Dans les ornements, par exemple, un losange et un cercle symbolisaient le soleil, une croix crochue - un souhait de bonté et de compréhension mutuelle.
Initialement, la broderie en Russie était une activité réservée à l'élite. Jusqu'au XVIIe siècle, elle était pratiquée par les religieuses et les membres de la noblesse. Les matériaux utilisés étaient des tissus coûteux comme le velours et la soie, gemmes, perles, fils d'or et d'argent.

Depuis le XVIIe siècle, ce type de travaux d'aiguille entre dans la catégorie des activités obligatoires pour les paysannes. Dès l’âge de sept ou huit ans, les filles commençaient à préparer leur dot pour le mariage. Il fallait broder des nappes, des couvre-lits, des serviettes, des nappes, ainsi que divers vêtements. Il était également d'usage de broder des cadeaux spéciaux pour les proches et les invités du marié. À la veille du mariage, une exposition de la dot préparée a eu lieu devant tous les honnêtes gens, ce qui a permis à chacun d'apprécier l'habileté et le travail acharné de la mariée.
Originaire de l’Antiquité, l’art de la broderie n’a cessé de se perfectionner au fil des siècles. L'homme, qui vivait constamment au milieu de la nature et l'observait, avait déjà appris dès l'Antiquité à créer des modèles simples, des signes-symboles conventionnels, à l'aide desquels il exprimait sa perception du monde qui l'entourait, son attitude face à des phénomènes naturels incompréhensibles. Chaque ligne, chaque signe était plein de sens qu'il comprenait et était un des moyens de communication.
Au fil du temps, les figures individuelles ont changé, sont devenues plus complexes et ont été combinées avec d'autres formes, créant ainsi des motifs. C'est ainsi que sont nés les ornements - la répétition séquentielle de motifs individuels ou d'un groupe d'entre eux (une telle répétition de plusieurs éléments d'un motif est appelée rapport.)

L'ornement, en particulier dans l'art populaire, où il est le plus répandu, imprègne une attitude folklorique et poétique envers le monde. Au fil du temps, les motifs ont perdu leur signification originelle, conservant leur expressivité décorative et architecturale. Important dans la genèse et le développement ultérieur de l'ornement, il y avait des besoins sociaux esthétiques : la justesse rythmique des motifs généralisés était l'une des premières voies d'exploration artistique du monde, aidant à comprendre l'ordre et l'harmonie de la réalité.
La broderie russe est très diversifiée dans la nature des motifs et des techniques pour leur mise en œuvre. Les régions individuelles, et parfois même les districts, avaient leurs propres techniques, motifs ornementaux et couleurs. Cela était largement déterminé par les conditions locales, le mode de vie, les coutumes et l'environnement naturel. La broderie russe a ses propres caractéristiques nationales ; elle diffère de la broderie des autres nations.
Les motifs géométriques et les formes géométrisées de plantes et d'animaux y jouent un rôle important : des losanges, des motifs d'une figure féminine, un oiseau, un arbre ou un buisson en fleurs, ainsi qu'un léopard avec la patte levée. Le soleil était représenté sous la forme d'un losange, d'un cercle ou d'une rosace - symbole de chaleur, de vie, figure féminine et un arbre en fleurs symbolisait la fertilité de la terre, l'oiseau symbolisait l'arrivée du printemps.
L'emplacement du motif et les techniques de broderie étaient organiquement liés à la forme du vêtement, cousu à partir de morceaux de tissu droits. Les coutures étaient réalisées en comptant les fils du tissu ; on les appelait comptées. Il est facile de décorer avec de telles coutures les manteaux, les extrémités des manches, la fente sur la poitrine, l'ourlet du tablier, le bas du tablier, le bas du vêtement. La broderie a été placée le long des coutures de connexion.
Dans les broderies « libres », le long du contour dessiné, prédominaient les motifs à caractère floral.
Les anciennes coutures russes comprennent : le point peint ou demi-croix, le montage, le point de croix, le point compté, le point de chèvre, le petit point blanc. Plus tard, apparaissent les découpes, les tissages colorés, le point de croix, la guipure, la broderie chaînette, le point satin blanc et coloré.
La broderie paysanne russe peut être divisée en deux groupes principaux : la bande russe du nord et celle du centre. Le nord comprend des broderies d'Arkhangelsk, Novgorod, Vologda, Kalinin, Ivanovo, Gorky, Yaroslavl, Vladimir et d'autres régions.
Les techniques les plus courantes de la broderie nordique sont le point de croix, la peinture, les découpes, le point blanc, la couture bout à bout réalisée sur une grille, le point bourdon blanc et coloré. Le plus souvent, les motifs étaient réalisés avec des fils rouges utilisant fond blanc ou blanc sur rouge. Les brodeurs ont habilement utilisé le fond comme l’un des éléments du motif. Des carrés et des rayures à l'intérieur de grandes figures d'oiseaux - une paonne, un léopard ou un arbre - étaient brodés en bleu, jaune et rouge foncé laine.
Avec le développement de nouvelles technologies et la sortie des derniers équipements de broderie, le processus de création de broderie est devenu considérablement plus rapide et simplifié. En utilisant machines à broder, logiciel spécial pour la broderie, presque tous ceux qui souhaitent toucher à ce type d'art décoratif et appliqué ont la possibilité d'exprimer leur créativité. La broderie machine a simplifié et facilité le travail des brodeurs, laissant plus de temps aux idées et aux fantaisies liées à la broderie.

L'art de la broderie a une longue histoire. L'existence de la broderie à l'époque de la Rus antique est attestée par des découvertes archéologiques remontant aux IXe-Xe siècles. Ce sont des fragments de vêtements décorés de motifs réalisés avec des fils d'or. Dans les temps anciens, la broderie d’or était utilisée pour décorer les articles ménagers et les vêtements des nobles.
Les traditions de l'art de la broderie se sont constamment développées ; aux XIVe-XVIIe siècles, la broderie est devenue encore plus répandue dans la décoration des costumes et des articles ménagers. Les vêtements d'église et les riches vêtements de soie et de velours des rois et des boyards étaient brodés de fils d'or et d'argent en combinaison avec des perles et des pierres précieuses. Les serviettes de mariage, les chemises de fête en lin fin et les foulards étaient également décorés de soie colorée et de fils d'or. La broderie était principalement courante chez les femmes nobles et les religieuses.
Petit à petit, l’art de la broderie se répand partout. Depuis le XVIIIe siècle, elle est entrée dans la vie de toutes les couches de la population, devenant l'une des principales occupations des paysannes.
La broderie était utilisée pour décorer des articles ménagers - serviettes, cantonnières, dessus de table (nappes). Festif et vetements décontractés, tabliers, coiffes, etc. Les produits étaient généralement fabriqués à partir de matériaux simples et peu coûteux, mais ils se distinguaient par une grande compétence artistique.
Chaque broderie avait son propre but. La broderie sur les chemises était située là où le corps humain entrait en contact avec le monde extérieur (c'est-à-dire le long du col, des manches, de l'ourlet) et servait de talisman. La broderie des serviettes reflète les idées cosmologiques des gens, idées associées au culte de la fertilité et au culte des ancêtres. Il s'agit tout d'abord de l'ornement de la couture populaire, dans lequel des symboles anciens ont été conservés jusqu'au 2e quart du 20e siècle.
Le motif le plus courant dans les motifs de broderie folklorique est le « losange ». En broderie différentes nations cela semble différent et a des significations différentes. Un losange avec des crochets en broderie est considéré comme un symbole de fertilité, associé à l'idée de la mère - l'ancêtre - le début immédiat de toutes les naissances sur terre. Le losange - "bardane" dans le folklore est comparé à un chêne, un arbre sacré pour de nombreux peuples, et est une métaphore de la "couleur" céleste - la foudre qui frappe les démons et protège le bétail.
Parmi les motifs préférés figurait une « rosace », composée de 8 pétales-lames, reliées au centre. Elle fait office de symbole. féminin, la fertilité.
Parmi les motifs des ornements floraux, une place prépondérante est occupée par « l'arbre du monde » - l'arbre de vie. Un motif courant dans la broderie faciale est une figure féminine stylisée. Elle peut apparaître dans diverses compositions : au centre, cavaliers ou oiseaux sur les côtés ; tenir des branches ou des lampes; avec des oiseaux dans les mains, etc.
Toutes ces histoires diffèrent par la nature de leur interprétation. Mais dans la plupart d'entre eux, la femme Déesse Mère, personnifiant Syra - la Terre, agit comme la patronne de l'agriculture et de la fertilité de la terre. Il a été conçu pour assurer les bienfaits de la vie et de la reproduction de la famille.
La broderie traditionnelle est une source de connaissance de l’histoire ethnique et de la culture des peuples ainsi que de leur évolution au fil du temps.
Les techniques de broderie, les motifs et leur mise en œuvre des couleurs ont été améliorés de génération en génération. Peu à peu, les meilleurs ont été sélectionnés et des images de broderie uniques présentant des caractéristiques caractéristiques ont été créées.
Les produits artistiques des artisans populaires, décorés de broderies, se distinguent par la beauté de leurs motifs, la combinaison harmonieuse des couleurs, la perfection des proportions et le raffinement des techniques professionnelles. Chaque produit brodé répond à son objectif pratique.
Les musées de notre pays contiennent de nombreux échantillons de broderie folklorique. Les broderies les plus conservées du XIXe siècle ont survécu jusqu'à nos jours.
La broderie était divisée en paysanne (populaire) et urbaine. La broderie urbaine n’avait pas de traditions fortes, car elle était constamment influencée par la mode venue de l’Occident. La broderie folklorique était associée aux anciennes coutumes et rituels de la paysannerie russe. Ainsi, entre 13 et 15 ans, les paysannes devaient se préparer elles-mêmes une dot. Il s’agissait de nappes brodées, de serviettes, de cantonnières, de vêtements, de chapeaux et de cadeaux.
Lors du mariage, la mariée a présenté aux proches du marié les produits de son travail. Avant le mariage, une exposition de la dot était organisée, censée témoigner de l'habileté et du travail acharné de la mariée.
Dans une famille paysanne, les femmes faisaient des travaux d'aiguille - elles filaient, tissaient, brodaient, tricotaient et tissaient de la dentelle. Au cours de leur travail, ils ont perfectionné leurs compétences, appris les uns des autres et de leurs aînés, adoptant d'eux l'expérience de nombreuses générations.
Les vêtements pour femmes étaient fabriqués à partir de tissus de lin et de laine filés à la maison. Il était décoré non seulement de broderies, mais aussi de dentelles, de galons et d'inserts de chintz colorés. Dans différentes provinces, les vêtements avaient leurs propres caractéristiques et différences. Il avait des objectifs différents (quotidien, festif, mariage) et était joué pour âges différents(fille, pour une jeune femme âgée).