Poétique du mariage folklorique russe. Environnement de mots et de sujets dans un mariage russe

Le thème de l'art populaire oral dans la littérature russe est extrêmement diversifié ; il existe de nombreux genres et types de folklore. Tous se sont formés progressivement, à la suite de la vie et de l’activité créatrice du peuple, qui se sont manifestées sur plusieurs centaines d’années. Actuellement, il existe des types spécifiques de folklore dans la littérature. L’art populaire oral est cette couche unique de connaissances sur la base de laquelle des milliers d’œuvres classiques ont été construites.

Interprétation du terme

Le folklore est un art populaire oral, doté d'une profondeur idéologique, de qualités hautement artistiques, il comprend tous les genres poétiques, en prose, coutumes et traditions, accompagnés de paroles créativité artistique. Les genres folkloriques sont classés de différentes manières, mais il existe fondamentalement plusieurs groupes de genres :

1. Chants de travail - formés au cours du travail, par exemple le semis, le labour, la fenaison. Ils représentent une variété de cris, de signaux, de chants, de mots d'adieu et de chants.
2. Calendrier folklorique - complots, signes.
3. Folklore de mariage.
4. Lamentations funéraires, lamentations de recrutement.
5. Le folklore non rituel est constitué de petits genres folkloriques, de proverbes, de fables, de signes et de dictons.
6. Prose orale - traditions, légendes, contes et incidents.
7. Folklore pour enfants - pestushki, comptines, berceuses.
8. Chanson épique (héroïque) - épopées, poèmes, chansons (historiques, militaires, spirituelles).
9. Créativité artistique - contes magiques du quotidien et contes sur les animaux, ballades, romances, chansons.
10. Théâtre folklorique - raek, crèche, mummers, spectacles avec poupées.

Regardons les types les plus courants folklore plus en détail.

Chansons ouvrières

Il s'agit d'un genre de chanson dont la particularité est l'accompagnement obligatoire du processus de travail. Les chants ouvriers sont une manière d'organiser le travail collectif et social, en donnant le rythme à l'aide d'une mélodie et d'un texte simples. Par exemple : « Wow, soyons un peu plus amicaux pour rendre les choses plus amusantes. » De tels chants aidaient à commencer et à terminer le travail, unissaient l'équipe de travail et étaient des aides spirituelles dans le dur travail physique du peuple.

Calendrier folklorique

Ce type d'art populaire oral appartient aux traditions rituelles cycle du calendrier. La vie d'un paysan travaillant la terre est inextricablement liée aux conditions climatiques. C'est pourquoi un grand nombre de rituels sont apparus, accomplis pour attirer la chance, la prospérité, une grande progéniture du bétail, une agriculture réussie, etc. Les fêtes les plus vénérées du calendrier étaient considérées comme Noël, Maslenitsa, Pâques, l'Épiphanie et la Trinité. Chaque célébration était accompagnée de chants, chants, incantations et actions rituelles. Rappelons-nous la célèbre coutume de chanter des chansons à Kolyada la veille de Noël : « Le froid n'est pas un problème, Kolyada frappe à la maison. Noël arrive à la maison et apporte beaucoup de joie.

Folklore de mariage

Chaque lieu avait ses propres types de folklore, mais il s'agissait principalement de lamentations, de phrases et de chants. Le folklore du mariage comprend des genres de chansons qui accompagnent trois rituels principaux : le jumelage, les adieux des parents à la mariée et la célébration du mariage. Par exemple : « Votre produit, notre commerçant, est tout simplement un miracle ! » Le rituel de remise de la mariée au marié était très coloré et était toujours accompagné de chansons joyeuses longues et courtes. Lors du mariage lui-même, les chansons ne se sont pas arrêtées ; ils ont pleuré leur vie de célibataire, souhaité l'amour et le bien-être familial.

Folklore non rituel (petits genres)

Ce groupe d'art populaire oral comprend tous les types de petits genres folkloriques. Cependant, cette classification est ambiguë. Par exemple, de nombreux types appartiennent au folklore des enfants, comme les pestes, les berceuses, les énigmes, les comptines, les teasers, etc. Dans le même temps, certains chercheurs divisent tous les genres folkloriques en deux groupes : calendaire-rituel et non-rituel.

Considérons les types les plus populaires de petits genres folkloriques.

Un proverbe est une expression rythmée, un dicton sage qui porte une pensée généralisée et a une conclusion.

Signes - un court verset ou une expression décrivant les signes qui aideront à prédire les phénomènes naturels et les conditions météorologiques.

Un proverbe est une phrase, souvent à caractère humoristique, qui éclaire un phénomène ou une situation de la vie.

Un dicton est un court verset traitant des phénomènes naturels, des êtres vivants et des objets environnants.

Un virelangue est une petite phrase, souvent rimée, avec des mots difficiles à prononcer, destinée à améliorer la diction.

Prose orale

La prose orale comprend les types suivants de folklore russe.

Les traditions sont des récits sur des événements historiques racontés par des gens. Les héros des légendes sont des guerriers, des rois, des princes, etc.

Les légendes sont des mythes, des histoires épiques sur des actes héroïques, des personnes couvertes d'honneurs et de gloire, en règle générale, ce genre est doté de pathos ;

Bylichki - des histoires courtes qui racontent la rencontre du héros avec une sorte de « mauvais esprits », cas réels de la vie du narrateur ou de ses amis.

Byvalshchina - un bref résumé de ce qui s'est réellement passé une fois et avec quelqu'un, alors que le narrateur n'est pas témoin

Folklore pour enfants

Ce genre est représenté par le plus sous différentes formes- poétique, chanson. Les types de folklore enfantin sont ce qui accompagne l'enfant depuis sa naissance jusqu'à ce qu'il grandisse.

Pestushki -des poèmes courts ou des chansons accompagnant les tout premiers jours d'un nouveau-né. Avec leur aide, ils allaitaient et élevaient des enfants, par exemple : « Le rossignol chante, chante, joli et joli. »

Les comptines sont de petits poèmes mélodieux destinés à jouer avec les enfants.

Étirez-vous, étirez-vous,

Rotok - causeur,

Poignées - poignées,

Jambes de marche.

Appels - appels poétiques et chantés à la nature et aux animaux. Par exemple : « Été rouge, viens, apporte des journées chaudes. »

Une blague est un court poème de conte de fées chanté à un enfant, une courte histoire sur le monde qui l'entoure.

Les berceuses sont de courtes chansons que les parents chantent à leur enfant la nuit pour l'endormir.

Énigme - phrases poétiques ou en prose qui nécessitent une résolution.

D'autres types de folklore pour enfants comprennent les comptines, les teasers et les fables. Ils sont extrêmement populaires à notre époque.

Chanson épique

L'épopée héroïque démontre espèce la plus ancienne folklore, il parle d'événements qui se sont produits autrefois sous forme de chanson.

Une épopée est une vieille chanson racontée dans un style solennel mais tranquille. Glorifie les héros et raconte leurs actes héroïques au profit de l'État, la patrie russe. à propos de Dobrynya Nikitich, Volga Buslaivaich et d'autres.

Les chants historiques sont une sorte de transformation du genre épique, où le style de présentation est moins éloquent, mais la forme poétique du récit est préservée. Par exemple, « La chanson du prophétique Oleg ».

Créativité artistique

Ce groupe comprend des genres épiques et chantés créés dans l'esprit de la créativité folklorique et artistique.

Un conte de fées est un récit épique court ou long, l’un des genres les plus courants de l’art populaire oral sur des événements et des héros fictifs. Tout cela est du folklore, les types de contes de fées qu'il contient sont les suivants : magiques, quotidiens et reflètent les idées sur le monde, le bien, le mal, la vie, la mort, la nature qui existaient parmi les gens. Par exemple, le bien bat toujours le mal, et il existe de merveilleuses créatures mythiques dans le monde.

Les ballades sont des chansons poétiques, un genre de chant et de créativité musicale.

Les anecdotes sont un type particulier de narration épique sur des situations comiques de la vie des gens. Au départ, ils n’existaient pas sous la forme sous laquelle nous les connaissons. C’étaient des histoires pleines de sens.

Fables - un court récit sur des événements impossibles et incroyables, quelque chose qui était une fiction du début à la fin.

Une chastushka est une petite chanson, généralement un quatrain au contenu humoristique, racontant des événements et des situations fortuites.

Théâtre folklorique

Les spectacles de rue étaient très courants parmi la population ; les sujets étaient de genres variés, mais le plus souvent de nature dramatique.

Une crèche est un type d’œuvre dramatique destinée au théâtre de marionnettes de rue.

Le Rayok est une sorte de théâtre d'images, un dispositif en forme de boîte avec des dessins changeants ; les histoires racontées reflètent des types de folklore oral.

La classification présentée est la plus courante parmi les chercheurs. Cependant, il convient de comprendre que les types de folklore russe se complètent et ne rentrent parfois pas dans la classification généralement acceptée. Par conséquent, lors de l'étude de la question, une version simplifiée est le plus souvent utilisée, où seuls 2 groupes de genres sont distingués - le folklore rituel et non rituel.

La cérémonie de mariage a accompagné l’un des événements les plus importants de la vie personnelle d’une personne : la création d’une nouvelle famille. C'était un rituel domestique, incluant presque toujours l'église

mariage, qui accompagnait le passage d’une femme de sa famille d’origine à la famille de son mari. Ce rituel reflète la position d'impuissance des femmes et révèle la structure de la famille patriarcale. Selon sa forme cérémonie de mariage peut être qualifié de drame, d'action, de jeu quotidien, composé de plusieurs épisodes, réalisé sur une période assez longue (du jumelage au mariage lui-même, parfois 2-3 mois s'écoulent). Le caractère ludique de la cérémonie de mariage a été ressenti par les gens eux-mêmes - cela se reflétait dans la terminologie ; à côté de « célébrer un mariage », ils disaient : « jouer un mariage ».

Un mariage est un événement dramatique unique composé de trois parties : un accord préliminaire sur le mariage (cela inclut « matchmaking », « conspiration », « boire », « poignée de main », etc.), la préparation de la mariée pour le mariage (généralement un « bain » et « enterrement de vie de jeune fille ») et le mariage lui-même (avec sa division en matinée précédant le mariage, une sortie à l'église, Mariage religieux, retour de l'église et repas de noces, grande et petite table « princière » ou « rouge », table « de diversion ») g.

Le mariage commençait généralement progressivement. Au printemps et en été, quand les jeunes vacances ils menaient des danses en rond, se promenaient dans les rues du village ou à l'extérieur des faubourgs et se mariaient. Le soir de la fête, des gens oisifs s'asseyaient sur les ruines, regardaient les marcheurs, les jugeaient et les habillaient, et prenaient note du genre d'épouses qu'il y avait dans le village. Et quand le gars « atteint la majorité », ils ont commencé à lui chercher une épouse.

Il y a également eu des cas où une fille elle-même parvient à un accord avec un homme, celui-ci demande à ses parents d'envoyer des marieurs pour correspondre à la mariée. Mais le plus souvent, les parents organisaient le mariage. Le mariage avait une signification économique. Il fallait embaucher un assistant dans la famille, se mettre à la main. Et s’il parvenait à marier son fils à une femme riche, le ménage pourrait alors s’améliorer.

Le jumelage doit être considéré comme le début de la cérémonie de mariage en tant que telle. Les parents de la mariée attendaient les marieurs et rangeaient la cabane.

Les marieurs devaient être capables de mener une conversation : il était considéré comme indécent de parler immédiatement du mariage. Le rituel de jumelage exigeait que l'entremetteur s'assoie à un certain endroit de la hutte (généralement sous la matitsa - la poutre principale au plafond) et, commençant à parler de la météo, du travail, passe progressivement à une offre à donner à la fille dans le mariage. Si les parents considéraient que le marié ne convenait pas à leur fille, ils refusaient poliment les entremetteurs (en disant que la fille était encore jeune, ou en mettant une citrouille dans le chariot des entremetteurs, etc.). Si le marié était jugé apte, la conversation avec les entremetteurs se poursuivait. La fille n'aurait pas dû être présente lors de la conversation entre les marieurs.

Décidant que la jeune fille pouvait être mariée au futur marié, la mariée fut appelée à la chambre haute. En entrant, la mariée devait se tenir devant le poêle - cela gardait un écho de la croyance selon laquelle derrière le poêle se trouvait le patron de la famille (« maître », « brownie »).

Les parents parlaient à leur fille du jumelage, nommaient le marié et lui demandaient parfois si elle acceptait d'épouser ce gars. Les parents ont pris la décision de marier leur fille, non pas en tenant compte des souhaits de la mariée, mais en suivant leurs propres considérations et la formule établie dans la vie de tous les jours : « si tu le supportes, tu tomberas amoureux ».

Déjà cette première partie de la cérémonie de mariage souligne la position d'impuissance d'une femme qui, souvent, ne pouvait pas espérer de joie dans son mariage. la vie de famille. Naturellement, dans de nombreux endroits, les rencontres se terminaient par des pleurs de la mariée - des lamentations, prenant parfois la forme de dialogues poétiques improvisés entre la fiancée et ses plus proches parents - sœur, mère, etc. Les enregistrements ont conservé, par exemple, le dialogue expressif entre les la sœur mariée et la mariée, improvisées après le départ des marieurs. La mariée lui demande sœur aînée:

Dis-moi seulement, chère sœur, ce que c'est de vivre parmi des gens si petits.

La sœur mariée, répondant à la mariée, parle de la dure vie dans la famille de son mari :

N'attends pas trop, chère sœur, Tu es bourgeoise de par ton beau-père, habilleuse de par ta belle-mère. Ils crieront comme un animal, Ils siffleront comme un serpent...

La sœur dit qu'il ne faut pas aller se plaindre aux voisins, car la sympathie des voisins est fausse, ostentatoire : ils sympathiseront avec vos yeux, et puis ils riront eux-mêmes, ils diront tout à leur beau-père et belle-mère, leurs maris, leurs belles-sœurs, leurs beaux-frères.

Tu ferais mieux de sortir, chère sœur, tu ferais mieux de sortir amoureux, viens et tombe terre humide, Aux affligés tu es au caillou. Tu laves la mélancolie, toi petit, toi et ta mère avec la terre humide. Après tout, tu sais, chère sœur, Que la terre mère ne supporte pas le fromage, Que l'orgueil d'un caillou n'exprimera pas. Tu iras chez des inconnus,

Essuyez vos larmes et ne les montrez pas aux gens.

L'image de la vie d'une femme russe, pleine de drames intenses, est capturée par ce conte ancien.

Le matchmaking a commencé la cérémonie de mariage. Cela a été suivi de collusion, de beuverie et de gifles. Cet ensemble d'actions rituelles était censé déterminer la possibilité même du mariage. Il ne suffisait pas de donner son consentement au mariage, il fallait voir à quoi ressemblent les mariés ensemble (d'où la coutume de les mettre côte à côte), leur donner l'occasion de se parler (« faire connaissance ", et - ce qui est bien plus important - se mettre d'accord sur une dot et de l'argent pour un mariage. Si les parents et les marieurs ne parviennent pas à s'entendre sur ce point, le mariage pourrait être bouleversé. Dans tous ces rituels, le rôle principal était joué par les parents des mariés, et le tatka était l'entremetteur. La mariée et surtout le marié se sont peu montrés dans ces épisodes de l’action nuptiale.

Ce cycle est terminé cérémonies de mariage le fait que, après avoir convenu de la dot et de l'heure du mariage, la mariée était « ivre », c'est-à-dire qu'elle a scellé l'accord de mariage en buvant de la vodka dans une auberge, ou dans une taverne, au village ou le jour du marché à la ville et remettant la mariée « d'étage en étage » (ils se serrèrent la main, saisissant avec eux l'ourlet de leurs caftans - comme ils le faisaient lors de la vente et de l'achat de chevaux). Parfois, les beuveries et les serrements de mains étaient accompagnés des lamentations de la mariée, qui reprochait à ses parents de la donner « sans rassembler leurs esprits et leur raison » à des étrangers.

Le deuxième groupe de cérémonies de mariage a suivi la poignée de main et s'est terminé la veille du mariage. Ce groupe est entièrement dédié à la mariée et à sa préparation au mariage. La mariée et ses parents préparèrent tout ce qui manquait à la dot ; la mariée devait également préparer des cadeaux pour les participants au mariage, notamment pour les proches du marié. Les principaux rituels de cette partie du mariage étaient les « bains publics » et le « devishik », célébrés la veille du mariage. Dans les chansons, les lamentations, les actions rituelles accomplies dans les bains publics et lors de l'enterrement de vie de jeune fille, le thème du sort tragique d'une femme de la famille de son mari est révélé au maximum. La mise en lumière de ce sujet a conduit à une opposition contrastée de la volonté des filles à l'absence de droits des femmes et, par conséquent, à une idéalisation famille parentale et l'oppression accentuée des femmes dans la famille de leur mari. Tout cela place l'image de la mariée au centre de la poésie rituelle, avec laquelle contrastent les images de ses copines, des filles qui préservent leur libre arbitre.

Lors du rituel du « bain », la mariée a dit au revoir aux clients de sa famille (voir les croyances sur le « bannik ») et, avec ses copines, s'est interrogée sur son sort futur (elles ont essayé de lessive pour savoir par son goût si la vie serait douce, aspergée d'eau sur des pierres chaudes, pour connaître le caractère de la mère du mari en sifflant, etc.). Laver la mariée dans les bains publics avant la fête d'anniversaire et le mariage est génétiquement associé aux ablutions rituelles - la purification des péchés avant les événements décisifs de la vie d'une personne.

En quittant les bains publics, la jeune fille s'est tournée vers ses amis, les invitant à la maison pour un enterrement de vie de jeune fille - "pour la dernière fête, pour l'enterrement de vie de jeune fille des mariées".

Thèmes de l'adieu au foyer, de la séparation de l'enfance - du "libre arbitre", du passage à la famille du mari, du manque de droits et de la souffrance dans famille patriarcale son dans les actions rituelles, les chants et les lamentations. Le libre arbitre d'une fille est symbolisé par divers objets, le plus souvent il s'agit d'un arbre à chevrons décoré ; (cf. décoration d'arbre dans le rituel de la Trinité) ou un ruban de jeune fille (la soi-disant « beauté rouge »).

« Herringbone » se joue avec des chansons et des actions. Ils l'ont posé sur la table, la mariée s'est assise devant, les filles se sont tenues à côté d'elle et ont chanté pessho :

Il y a un sapin de Noël sur la montagne. Sous la montagne il y a une lumière vive...

Les chansons chantées lors de l'enterrement de vie de jeune fille sont thématiquement liées, ce qui nous permet d'en parler comme d'une partie d'un tout, d'une histoire poétique sur la vie dans sa propre famille et celle de quelqu'un d'autre, sur les adieux d'une fille à sa famille. Parfois, des éléments de l'image de ce qu'ils chantaient étaient introduits dans le chant du nesen. Ainsi, la chanson "La trompette a sonné tôt à l'aube, Mashenka a fondu en larmes (le nom de la mariée a été introduit dans la chanson) mais avec une tresse marron clair...", que les filles ont chantée à la mariée assise devant le sapin de Noël. La chanson parle d'une « entremetteuse impitoyable » qui est venue vers la mariée, lui arrachant les cheveux, se coiffant comme une femme (« elle a tressé un foulard pour deux » ; les filles portaient une tresse, les femmes tressaient leurs cheveux en deux tresses et les posaient sur la tête, en les cachant sous un foulard ou une coiffe) ; Tout en chantant une chanson, l’entremetteuse a défait la tresse de la mariée et a tressé ses deux tresses.

Dans de nombreux cas, le chant des chansons des filles lors d'un enterrement de vie de jeune fille se confondait avec les lamentations de la mariée. Leur fusion (il arrivait même que la mariée improvisait sa plainte pendant que la chanson était chantée) était facilitée par le thème commun des lamentations et des paroles rituelles du mariage. Les lamentations offraient de riches opportunités pour exprimer les sentiments et les expériences de la mariée ; elles contenaient une variété de détails révélateurs ;

circonstances typiques de la vie. Les lamentations de personnes poétiquement douées qui ont appris à improviser depuis l'enfance sont particulièrement expressives. La liberté créative dans la création des lamentations était très grande. Les expériences de la jeune fille, son état nerveux et tendu ont intensifié l’émotivité des lamentations. Avec une grande sincérité, la jeune fille a parlé de ce qu'elle ressentait, de ce qu'elle vivait ; Il arrivait souvent que la mariée, en pleurant, pleurait de vraies larmes.

La parabole, comme la chanson, a servi de base à une représentation dramatique des adieux à l’enfance. Tels sont, par exemple, les lamentations et les adieux à la « beauté rouge ». "Red Beauty" - ruban fille - bandeau. Lors du peignage des cheveux de la mariée lors d'un enterrement de vie de jeune fille, la « belle » était retirée et rangée. La mariée s'est tournée vers la « beauté rouge » avec la question « où est-elle allée ?

"Comment ma beauté rouge a traversé la cabane comme un renard, est sortie comme un raton laveur, Et a traversé le soleil comme une petite hermine, Et à travers la forêt comme une hermine... Elle s'est assise dans un petit bateau, Elle est partie au côté de la rue. Vous ne pouvez pas rattraper la beauté !

La mariée recherche la « beauté » et demande à revenir « dans sa petite tête sauvage ». Les demoiselles d'honneur répondent à la mariée pour sa « beauté », disant qu'elle ne peut pas revenir - la mariée « n'a pas lavé son visage blanc », « ne s'est pas brossé la tête ». La mariée est lavée, peignée, puis la « beauté » revient - le ruban est mis sur la tête de la mariée - mais maintenant il « ne colle pas à sa petite tête sauvage », la fille est assortie, elle doit aller chez des inconnus.

Des moments de jeu similaires dans diverses variantes ont été trouvés chez les devipshiks. De plus, le devipshik comprenait des rituels qui avaient pour but de racheter la mariée à ses proches (ils étaient suivis par le frère de la mariée, l'entremetteur, parfois le marié, qui dans certains endroits était autorisé à participer au devipshik, etc.).

Devipshik a en fait mis fin à la partie préparatoire de la cérémonie de mariage. Le lendemain de la fête, un mariage a été célébré.

Le lendemain du mariage, le jour du mariage, la mariée a recommencé à se lamenter. Le matin avant le mariage, elle a dit au revoir à son père et à sa mère, cela aussi souvent eu lieu lors d'une cérémonie impromptue. Si les parents de la mariée mouraient (ou si l'un d'eux mourait), la mariée, accompagnée de ses copines, se rendait au cimetière et se lamentait près de la tombe.

Après les adieux, la mariée a commencé à s'habiller pour la couronne. À des fins magiques, de l'ambre était placé autour du cou de la mariée, des épingles étaient enfoncées dans la robe - avec des moyens similaires, ils essayaient de se protéger « du mauvais œil » et du pouvoir maléfique du sorcier.

Lorsque la mariée était habillée, elle était assise à table et attendait l'arrivée des garçons d'honneur qui, avec l'entremetteuse, dirigeaient la suite du jeu de mariage.

L'arrivée du garçon d'honneur pour récupérer la mariée a introduit un élément folklorique spécifique dans la cérémonie de mariage - les phrases dites des garçons d'honneur, qui utilisaient largement l'imagerie métaphorique des énigmes. Exigant qu'on lui donne la mariée, l'ami, en pliant des phrases rimées, a déclaré que les chasseurs avaient installé des pièges pour attraper des martres, des filets pour attraper des poissons blancs, etc. Les images d'un animal à fourrure précieux, de poissons coûteux et autres étaient des symboles. de la mariée. Le dialogue entre les garçons d'honneur et les filles qui gardent la mariée et ne la laissent pas sortir est entièrement basé sur des allégories. Les filles ont posé des énigmes à leur amie, exigeant une dot. L'ami devait résoudre ces énigmes et donner de la nourriture et de l'argent aux filles. Il devait aussi acheter la mariée à son frère. Après avoir acheté la mariée, le marié, avec diverses précautions magiques, emmenait la mariée à l'église : dans certains cas, cela impliquait une poursuite par étapes des mariés.

Le jour du mariage, la partie du rituel qui précédait le mariage contenait au maximum des éléments de magie et était associée à des superstitions. Les amulettes et actions magiques conservées dans cette partie peuvent être apparues sur le site d'actions païennes accompagnant le mariage et réalisées dans le but de protéger les personnes des forces du mal qui leur étaient hostiles. Dans les parties précédentes du mariage, il n'y a quasiment aucun élément de culte, puisque la conclusion du contrat de mariage et les adieux de la mariée à sa virginité sont essentiellement d'ordre économique, social et quotidien, très faiblement liés aux croyances religieuses.

Le jour même du mariage, ils ont eu lieu rituels magiques de deux sortes. Certains d'entre eux étaient destinés à protéger les mariés d'éventuels dommages (du mauvais œil, des effets néfastes des forces du mal). D’autres étaient censés assurer la fertilité, le bien-être, la richesse, la préservation de l’amour, etc. (rites magiques dits « incitatifs »).

Rituels magiques et reflet des superstitions dans jeu de mariageétaient une expression naturelle de l'état culturel du village (et de la ville) de la Russie féodale.

Les superstitions et les rituels magiques du jeu du mariage ont été combinés avec rite de l'église mariage La cérémonie de mariage à l'église était pour ainsi dire une version ecclésiale des coutumes quotidiennes qui donnaient au mari un pouvoir illimité sur sa femme.

Le train du mariage partait de l'église en chantant des chansons, en faisant du bruit et en criant : un entremetteur marchait devant, debout, dansant sur une charrette, agitant un mouchoir rouge. Après l'arrivée du train de mariage chez le marié, le festin de mariage a commencé. La friandise servie le jour du mariage était appelée « la table du grand prince » le matin ; le prochain jour- « petite table princière ». Ce nom était associé au fait que les jeunes mariés étaient appelés prince et princesse dans les chansons, dans les conversations et dans les phrases. Le mariage s'est terminé par un repas d'adieu - une « table de détournement » ou des « tables de détournement ».

Au retour de l’église, des rituels étaient accomplis pour tester la patience et la capacité de travail des jeunes mariés (elle était par exemple obligée de trier les fils emmêlés, de balayer le sol volontairement jonché, etc.). La mariée offrait des cadeaux aux parents et aux invités du marié et emportait du vin ; les invités lui offraient de l'argent, etc. Lorsque la table du grand prince commençait, les jeunes devaient s'asseoir en silence, manger peu et boire peu, tandis que tous les invités faisaient du bruit, criaient et buvaient jusqu'à être complètement ivres.

Cette dernière partie du mariage contenait un grand nombre de rituels érotiques, généralement supervisés par l'entremetteuse.

Le festin de mariage était accompagné du chant d'un type particulier de chants : majestueux et ondulés. Ces chansons étaient chantées individuellement à chaque invité et, selon les circonstances, soit elles le glorifiaient, soit elles leur faisaient honte, en les décrivant d'une manière amusante. Les invités à qui de telles chansons étaient chantées devaient offrir des cadeaux aux filles qui chantaient. Les chansons pour ami et marieur étaient particulièrement populaires parmi les chansons majestueuses et de reproche ; Les louanges des jeunes mariés, de leurs parents, des invités mariés, des veuves et des autres participants au festin de mariage sont largement connues. Un trait caractéristique de la grandeur est une hyperbole de bonheur, de richesse, de prospérité prédite pour celui à qui la chanson est chantée ; idéalisation de la beauté, statut de propriété d'une personne, qui avait initialement signification magique. Les chansons incarnaient les idées de la paysannerie sur conditions idéales la vie, la beauté idéale et le potentiel humain. Ces chansons parlaient de profondeur, l'amour vrai les mariés. Cela ressemblait à une belle promesse, une vie heureuse, reflétait le rêve d’une famille heureuse. Les chansons disaient que la mariée allait à long voyage et il entend le prêtre l'appeler ; mais la mariée ne répond pas à cet appel, elle ne répond pas à l'appel de sa mère, mais lorsque son cher ami, son jeune mari, l'a appelée, elle a répondu et est venue vers lui. Dans la chanson qu'ils chantaient : « Ce n'est pas le ruban écarlate qui s'accroche au cœur, Ivanouchka serre Maryouchka contre le cœur… ».

La cérémonie de mariage est un événement complexe, en Différents composants dans lequel différents acteurs sont mis en avant. Au début du mariage, ce sont les parents des mariés et les entremetteurs ; au milieu et en partie dans la dernière partie - la mariée et ses demoiselles d'honneur ; dans ce dernier cas, le marié et l'entremetteur qui ont supervisé le mariage. Quant au marié, son rôle dans la cérémonie de mariage est extrêmement insignifiant. Son image n'incarne que l'idée de savoir qui sera responsable du sort difficile des femmes ; seul, il n'accomplit aucun rituel important. Le mariage ne raconte pas ses expériences et son destin ; la personne principale autour de laquelle se déroulent les actions de toute la cérémonie est la jeune mariée.

IMAGES DE BASE D'UN RITE DE MARIAGE

Le regroupement de tous les rituels les plus importants autour de la mariée et la concentration de la plupart des chants et lamentations nuptiales autour du thème du destin de la femme ont naturellement conduit au fait que l'image de la mariée est devenue principalement poésie de mariage. C’est l’image d’une jeune fille pure qui n’a pas connu le chagrin dans la maison de ses parents, donnée de force, contre sa volonté, à la famille en désaccord de son mari. La chanson crée apparence mariée - une beauté idéale - au visage blanc, vermeil, aux yeux clairs, sourcils de sable, avec une tresse marron (voir dans la rubrique « Chansons Lyriques »). L'image de la mariée est similaire dans les lamentations - elles ne font que souligner la souffrance de la jeune fille - "une femme amère et amère", vouée à vivre "chez des étrangers". Chanson de mariage, lamentations, verdicts d'amis développent systématiquement l'image de l'héroïne mariage folklorique- les mariées. Parfois, la belle fille allait se promener avec ses amis, elle vivait dans le couloir de sa mère et s'amusait ; alors qu'elle disait au revoir à la beauté rouge - un libre arbitre dans sa virginité - les « petites jambes enjouées de la mariée se sont cassées, ses mains blanches se sont affaissées, la lumière dans ses yeux clairs s'est obscurcie, son esprit s'est assombri dans sa tête » ; et la jeune fille revint de l'église comme une jeune princesse ; UN une fille viendra dans la famille de quelqu'un d'autre - « la beauté tombera du visage de l'homme blanc », il « se lèvera au travail avant l'aube », il se couchera plus tard que tout le monde, il vivra sans contrepartie, « il ne prononcera pas un mot. » L'image de la mariée, donnée en développement, se dessine à différentes étapes du parcours de la vie. Son image est également ombragée de symboles profondément poétiques, identifiant la jeune fille donnée en mariage avec un cygne blanc, un petit oiseau gris, une hirondelle, une caille migratrice, un bouleau blanc, un pommier, un kalinka cassé et du vert tondu. herbe. Certains de ces symboles représentent non seulement la mariée, mais révèlent également son destin (herbe tondue, cygne séparé du troupeau et chassé par des faucons dans une direction étrangère, etc.).

Si dans le rituel lui-même le rôle du marié est extrêmement insignifiant, alors dans la poésie de mariage, il est représenté de manière assez expressive. Le marié est un bon garçon, un jeune prince, à qui la fille est donnée. Il est le maître de sa femme. Contrairement à l'image de la mariée, l'image du marié dans la poésie de mariage est dessinée de manière statique. Comme la mariée, il incarne l'idée de la beauté idéale. Majestueux, frisé, au visage blanc avec des yeux de faucon, il est dépeint comme un destructeur fort et courageux, destructeur beauté de fille, un étranger. Dans les phrases du marié (et parfois dans des œuvres d'autres genres de poésie populaire de mariage), le marié est un jeune prince, un chasseur courageux, un pêcheur habile, qui a rassemblé une escouade de bons gars. Les symboles représentant le marié mettent l’accent sur les mêmes caractéristiques de force, de force physique, de courage, de dextérité et de beauté. Les symboles les plus populaires de l'image du marié sont un faucon (parfois représenté attaquant un cygne), un aigle flottant fièrement le long de la rivière Gogol et une hermine blanche. Les grandes chansons soulignent l'amour et l'affection du marié : un symbole typique de ces chansons est une colombe bisette roucoulant avec sa chérie.

Les chansons de mariage créent des images expressives de garçons d’honneur et d’entremetteurs. Les images du garçon d'honneur et de l'entremetteuse sont représentées dans les chansons et dans les lamentations de la mariée. L'entremetteur est le complice du marié, impitoyable envers la mariée. Elle persuade ses parents de confier la fille à des étrangers ; elle vient à un enterrement de vie de jeune fille, coiffe les cheveux de la mariée comme une femme - "elle sort le foulard russe et tresse ses cheveux en deux tresses". Mais dans des chansons de reproches, elle est dépeinte de manière satirique : une « menteuse aux dents clairsemées » qui a perdu honte et conscience, une trompeuse rusée chevauchant un poulet pour se rendre à un festin de mariage. Une image contrastée de l'entremetteuse est donnée dans un chant de louange, qui loue l'entremetteuse pour sa courtoisie et sa connaissance des affaires de mariage. Ce contraste dans la représentation de l'image de l'entremetteur est associé à toute la nature du jeu de mariage.

L'image de l'ami est également représentée en contraste. Dans les chansons de grandeur et dans les œuvres d'autres genres du folklore du mariage, il est « joli et beau », se promène avec des « discours de phrases », emmène la mariée « avec persuasion » ; il est l'un des fidèles compagnons du marié dans sa chasse au cygne blanc, à la chère martre et dans la capture du poisson blanc dans la mer bleue. Les chansons de corruption créent une image grotesque et satirique d'un ami qui a commis une mauvaise action - emmenant la mariée chez le marié : « Quel bon ami - il ressemble à tous les diables ! », « Comment le diable a porté un chapan pendant un mois pendant un mois », etc.

Le refrain d’une chanson si douce : « Pretty buddy, Pretty buddy ! » - souligne le caractère satirique de l'image grotesque.

Les images des autres participants au drame du mariage (même les parents de la mariée et surtout du marié) sont rares, épisodiques, pas tant en elles-mêmes que par rapport à la mariée, elles mettent en valeur son image, parlent de son destin de fille et dans le mariage (cf. images de parents dans les lamentations). Cet accent dans la poésie de mariage sur les images des mariés comme images centrales, et avec elles les images de l'entremetteur et des garçons d'honneur comme images des organisateurs du mariage, est dû au contenu même du rituel. La poésie de mariage se concentre principalement sur les problèmes de la vie familiale qui revêtent une grande importance sociale. Cette problématique reste inchangée dans toutes les versions des mariages folkloriques, et elles sont très diverses. Parfois, même dans les villages et hameaux voisins, les mariages étaient célébrés différemment. La grande variabilité des rituels de mariage rend extrêmement difficile la distinction de leurs types régionaux - on ne peut que schématiquement diviser un mariage entre le nord et le sud. Mais les mariages du nord et du sud de la Russie conservent les mêmes problèmes de cérémonie de mariage et ne font que varier les images des personnages principaux du mariage. Les mariages du Nord et du Sud se distinguent avant tout par la nature de leurs connotations émotionnelles. Les mariages dans les régions du nord sont plus tragiques : ils se caractérisent par des lamentations presque continues de la mariée, éclipsant parfois même le chant rituel. Les éléments de la magie ancienne d'un mariage nordique sont préservés plus clairement et le garçon d'honneur prend dans une plus grande mesure les traits d'un sorcier, un sorcier qui protège la mariée du mauvais œil, des dommages, etc. Dans les mariages du sud, le garçon d'honneur est l'organisateur du jeu de bouffonnerie. Mariage nordique- une action tragique dans laquelle les verdicts bouffons des amis et les chansons humoristiques et satiriques passent souvent au second plan. Dans un mariage sudiste, l’élément tragique est affaibli ; l’élément de plaisanterie dans les phrases des amis est souligné ; Les chansons sur le thème de l'amour heureux et les chansons humoristiques sont plus courantes

Les deux principaux types de mariages russes peuvent être considérés comme des éditions différentes d’un drame populaire sur le sort d’une femme, uni dans son essence.

CONDITIONS HISTORIQUES DE L'ARRIVÉE DU RITE DE MARIAGE RUSSE, CONNUES MAIS PAR LES DOSSIERS DES XYIII-XIX SIÈCLES.

La cérémonie de mariage a connu un long parcours de développement. La version de ce rituel, que nous connaissons grâce aux archives des XVIIIe et XIXe siècles, ne correspond pas aux preuves des chroniques anciennes. "Conte

années temporaires », parlant des tribus slaves, elle a déclaré que les Drevlyans n'avaient pas de mariage et que les filles étaient kidnappées près de l'eau. La coutume du kidnapping existait également parmi d'autres tribus. Ainsi, les Radimichi et les Viatichi organisaient des jeux entre les villages et enlevaient leurs femmes. Avec la création du puissant État de Kiev et l'introduction du christianisme, les rituels de mariage en Russie ont acquis d'autres formes. Le rituel comprenait un mariage à l'église, et les rituels quotidiens précédant et suivant le mariage ont considérablement changé. Les mêmes chroniques, mentionnant les mariages princiers, notent qu'ils étaient accompagnés de fêtes et comportaient diverses actions rituelles. Mais il est peu probable que le rituel du mariage qui existait dans la vie russe avant le renforcement de l'État de Moscou soit identique au mariage connu dans les archives des XVIIIe et XIXe siècles. Le principal thème quotidien du mariage que nous connaissons est le thème de la transition d'une femme impuissante de la famille de ses parents à la famille patriarcale de son mari - dans ce document, elle doit obéir silencieusement et docilement à tout le monde, plaire à tout le monde (ce thème est révélé particulièrement clairement par les lamentations du mariage, en partie par les chansons). La littérature et les écrits russes anciens, en accord avec l'épopée populaire de la Russie d'avant Moscou, mentionnant les rituels du mariage, ne révèlent pas l'absence de droits d'une femme qui est donnée de force à la famille de quelqu'un d'autre. Dans des histoires sur les débuts de l'État russe et sur les événements modernes dans les chroniques des XIe-XIVe siècles. ils peignaient des images de filles et de femmes choisissant leur propre mari. Tout le monde se souvient de l'image de la princesse Olga, qui a « déjoué » (déjoué) l'empereur byzantin et ne l'a pas épousé ; l'image du fier Rogneda - Gorislava, qui ne voulait pas épouser le prince Vladimir à naître et lui fut donnée comme captif capturé lors d'une campagne militaire, est mémorable ; l'image de la princesse Irina, l'épouse de Yaroslav le Sage, est mémorable ; l'image de la princesse Euphrosyne, qui s'est jetée d'une haute tour avec son fils dans ses bras et est tombée à mort - elle. Je ne voulais pas survivre à mon mari, tué par Batu, je ne voulais pas être captive. De nombreuses images de l'épopée russe correspondent pleinement aux images de femmes « dont parlent la littérature et les écrits des XIe-XVe siècles. Bylinas représente l'image de Nastasya, la Polyanica (héros), qui se retrouve mari en combat singulier ; l'image de la nièce du prince Vladimir - Zabava Putyatichny, venant au manoir de Solovy Budimirovich et s'offrant à lui comme épouse ; l'image de Nastasya Mitrievichna, qui ne veut pas épouser Ivan Godinovich et abandonner son premier marié.

Une comparaison de l’image de la mariée lors de la cérémonie de mariage avec les images de filles et de femmes capturées dans les chroniques, récits et épopées anciennes révèle leur profonde différence. Des images aussi différentes ne pourraient surgir que dans des conditions de vie différentes. En effet, les conditions de vie ont considérablement changé au cours de l’histoire. Le système familial patriarcal s'est progressivement développé et renforcé, dans lequel s'est établi le pouvoir paternel inconditionnel - le pouvoir du chef de famille. Dans une telle famille patriarcale, une hiérarchie obligatoire de ses membres a été créée. La famille était dirigée par le père ; sa mère le suivait ; puis les fils, les filles, les belles-filles (épouses des fils), les petits-enfants, les petites-filles, les épouses des petits-enfants, les arrière-petits-enfants. C'était ce qu'on appelait la grande famille paternelle, dans laquelle la position des femmes était la femme du fils, ou petit-fils, ou arrière-petit-fils - c'était extrêmement difficile. Elle n'avait presque aucun droit.

La gravité de la situation de la femme était encore aggravée par le fait que l’Église affirmait dans l’esprit des gens l’idée du péché primordial de la femme. « Baba est un vaisseau du diable », affirmaient les ecclésiastiques.

Le statut juridique de la femme, qui ne trouve aucune protection nulle part, et l'attitude à son égard en tant qu'être pécheur de qui vient tout le mal, se sont progressivement renforcés dans l'opinion publique et la vie de famille. Lois non écrites du social et comportement familial, qui humiliait et asservissait les femmes, a apparemment pris forme sur une période assez longue, supplantant les coutumes et les lois familiales antérieures, reflétées dans les écrits anciens et l'épopée orale. Au 16ème siècle Les nouvelles règles de la vie familiale sont clairement définies. Et lorsqu'au milieu du XVIe siècle les chroniques et la littérature hagiographique furent révisées et mises en ordre, des règles furent élaborées qui s'imposaient à tous, et les relations et responsabilités des membres de la famille furent fixées. Parallèlement aux menaion cetras de Makaryevsky, qui donnaient un ensemble de vies et à des ensembles de chroniques, des livres tels que "Stoglav" ont été créés, qui donnaient des réponses aux questions sur les règles. vie publique, sur la religion, les rituels, etc., « Azbukovnik » et, enfin, « Domostroy », qui légitimait de nouvelles formes de vie quotidienne pour l'époque. "Domostroy", entre autres choses, a formulé quel devrait être le comportement d'une femme, comment elle devrait être traitée et quelle pourrait être son image idéale du point de vue de cette époque. Par la suite - et très vite - la littérature a créé l'image d'une femme douce et patiente qui dirigeait un ménage, Juliania Lazarevskaya ; certaines autres images de femmes dans la littérature de la même période en sont proches

L'image d'une mariée folklorique ne peut être comparée aux images de Juliania et d'autres comme elle. Mais il y est lié par la formulation même de la question de la vie et de la position d'une femme dans les conditions des règles de Domostroevski sur l'usage domestique et relations publiques. Le mariage russe, en tant que rituel complexe reflétant les conditions familiales et de vie d'une certaine époque historique, a pris forme dans la Russie moscovite et a persisté même aux XVIIIe et XIXe siècles. les caractéristiques les plus importantes rituels de cette époque. Lors de la cérémonie de mariage, on peut trouver des vestiges d'enlèvements, d'achats et de ventes, ainsi que d'autres formes (et dans certains cas des éléments) d'anciens rituels de mariage.

On sait que le mariage monogame, qui caractérise le système familial russe, a été historiquement précédé par le mariage en couple, et même plus tôt par le mariage en groupe. Bien que ces formes de mariage aient disparu dans l’Antiquité, leurs vestiges ont été préservés grâce à des actions rituelles individuelles. On peut supposer qu'ils sont génétiquement associés aux rituels qui ont eu lieu dans certains endroits, obligeant le marié et sa « suite » à passer la nuit dans la maison de la mariée la veille du mariage avec elle et ses demoiselles d'honneur, et pendant le mariage. le jour, avant que les jeunes mariés soient couchés, pour que le marié s'allonge sur son lit, pendant le repas de noces ou avant celui-ci, tous les hommes embrassent la mariée recouverte d'un foulard, etc.

Les vestiges de l'enlèvement de la mariée sont préservés dans la coutume de « faire la course » avec la charrette des mariés (lorsque les mariés se rendent à l'église) et dans la poursuite mise en scène du garçon d'honneur emmenant la mariée (une telle poursuite était parfois combinée avec un bagarre entre l'escouade du marié et les proches de la mariée).

L'arrivée même du garçon d'honneur pour la mariée, lorsqu'ils ont verrouillé les portes de la maison de la mariée devant lui, ne l'ont pas laissé entrer dans la maison, lui ont caché la mariée, peut également être interprétée comme des actions symboliques qui étaient autrefois générées par le rite du kidnapping.

Le rituel d'achat et de vente d'une mariée, qui avait lieu dans les temps anciens, est non seulement resté comme des reliques, mais avec le développement des transactions commerciales, il a reçu un développement et une nouvelle interprétation dans certaines coutumes de mariage. Ainsi, « l'achat et la vente » d'une mariée devient l'un des éléments principaux des rituels précédant le mariage lui-même (collusion, signe de la main, boisson). Et lors du mariage lui-même, les rituels consistant à racheter la mariée des filles, du frère et à offrir des cadeaux pendant le festin de mariage peuvent également être génétiquement liés à des formes anciennes. cérémonie de mariage.

Certaines images de la poésie populaire sont associées aux éléments vestigiaux d’un mariage. Dans les chansons et surtout dans les lamentations et les phrases des garçons d’honneur, on trouve souvent des images de l’équipe d’attaque du marié emmenant la jeune fille ; Ce sont les mêmes images de chasseurs à la recherche de gibier ou de bête. L'image du marchandage, au cours de laquelle les marchands entremetteurs achètent une fille, est également une image populaire dans la poésie de mariage. D’autres images et symboles de chants, de lamentations et de phrases ont également été générés par d’anciennes formes de mariage. Toutes ces images, conservées par le folklore grâce à la disparition des anciens coutumes du mariage, a perdu le sens direct originel de l'histoire de l'enlèvement effectif ou du marchandage effectif de la mariée et a acquis le sens d'une représentation artistique, dans une certaine mesure allégorique, de la conclusion d'une union matrimoniale par les familles des mariés.

Les rites de mariage et la poésie rituelle, en tant que complexe intégral des formes les plus anciennes de rites de mariage, se sont développés et variés dans les villes et villages de Russie aux XVIIIe et XIXe siècles. Ce rituel a donné à une femme impuissante l'occasion de parler de son destin, de ses sentiments et de ses expériences, de révéler de grandes force mentale et un riche talent poétique.

Comme on peut déjà le voir, les cultes anciens étaient présents au mariage dans leur expression matérielle (objective) et sous la forme d'images poétiques du folklore. Dans les temps anciens, la fonction principale du folklore du mariage était utilitariste-magique : les œuvres orales contribuaient au destin heureux et au bien-être. Mais peu à peu, ils ont commencé à jouer un rôle différent : cérémonial et esthétique.

La poésie de mariage était profondément psychologique et décrivait les sentiments des mariés et leur évolution tout au long de la cérémonie. Le rôle de la mariée était particulièrement difficile sur le plan psychologique, c'est pourquoi le folklore a peint une riche palette de ses états émotionnels. La première moitié de la cérémonie de mariage, alors que la mariée était encore dans la maison de ses parents, a été remplie de drames et accompagnée d'œuvres tristes et élégiaques. Lors de la fête (dans la maison du marié), le ton émotionnel a fortement changé : dans le folklore, l'idéalisation des participants à la fête prévalait et le plaisir scintillait.

Pour un mariage de type nord-russe, le genre folklorique principal était les lamentations. Ils n'ont exprimé qu'un seul sentiment : la tristesse. Les possibilités psychologiques des chansons sont beaucoup plus larges, c'est pourquoi, lors d'un mariage en Russie centrale, la représentation des expériences de la mariée était plus dialectique, émouvante et diversifiée. Les chants de mariage constituent le cycle de poésie rituelle familiale le plus important et le mieux conservé.

Le jumelage s’est déroulé de manière poétique et allégorique conventionnelle. Les marieurs se sont appelés pêcheurs, chasseurs, mariée - poisson blanc, martre. Pendant le matchmaking, les amis de la mariée pouvaient déjà chanter des chansons : rituel ( "Nous sommes venus à PashechkaTrois marieurs à la fois...") et lyriques, dans lesquels le thème de la perte de volonté de la jeune fille a commencé à être développé ( "La viorne se vantait...").

Les chansons du complot décrivaient la transition d'une fille et d'un jeune homme de l'état libre de « jeunesse » et de « jeunesse » à la position d'époux et d'épouse. Dans la chanson "Le long du Danube..." un jeune homme à cheval se promène au bord de la rivière. Il démontre sa beauté et ses prouesses à la jeune fille et demande sauvegarder son cheval. Mais la jeune fille répond :

"Quand je suis à toi,

Je vais sauver ton cheval...

Et maintenant, je ne suis plus à toi.

Je ne peux pas prendre soin de mon cheval.

Des images-symboles couplés du monde naturel apparaissent par exemple dans les chansons Kalinushka et le rossignol ("Sur la montagne il y a une viorne en krugu se leva..."). Le motif du testament de jeune fille piétiné est en cours d'élaboration (la mariée est représentée à travers les symboles du testament picoré baies, attrapé poisson, abattu les cocons, piétiné travushki, cassé des brins de raisin, piétiné menthe verte, cassé bouleaux). chanson "Ils n'ont pas sonné de la trompette dès le débutaube..." ils pouvaient chanter au mariage, à l'enterrement de vie de jeune fille et le matin du jour du mariage. Ce chant rituel marquait le rituel à venir, en cours ou déjà achevé de détressage de la tresse. Les chansons du complot ont commencé à dépeindre les jeunes mariés dans la position des mariés, idéalisant leur relation : la mariée coiffe avec amour les cheveux du marié. boucles brunes, le marié lui offre des cadeaux. Dans les chansons conspiratrices, il n’y avait pas de forme monologue ; les chansons étaient un récit ou un dialogue.

Dans les chansons de l'enterrement de vie de jeune fille, des formes de monologues sont apparues au nom de la mariée. Elle a dit au revoir à libre arbitre et la maison de son beau-père, elle reproche à ses parents de l'avoir donnée en mariage. En pensant à sa vie future, la mariée s'imaginait cygne blanc, pris dans le troupeau les oies grises, qui la pince. La mère ou la sœur mariée a enseigné à la mariée comment se comporter dans la nouvelle famille :

"Tu portes une robe, ne la porte pas,

Vous endurez le chagrin, ne le dites pas.

Si la mariée était orpheline, alors une lamentation était chantée : la fille invitait ses parents regarder sur elle le mariage d'un orphelin.

Les chansons contiennent souvent l'intrigue de la traversée ou du transport d'une mariée à travers une barrière d'eau, associée à la compréhension ancienne du mariage comme initiation ( "Dimanche, début du match Blue Seahé..."). Le marié attrape soit la mariée qui se noie elle-même, soit clés d'or de sa volonté (« Vous êtes mes amis, mes chéris... »). L'image des amies était représentée comme un troupeau petits oiseaux, afflué vers au canari enfermé dans cellule. Ses amis sympathisaient avec la mariée ou lui reprochaient sa promesse non tenue de ne pas se marier. L'enterrement de vie de jeune fille était plein de chants rituels et lyriques.

Le point culminant de tout le rituel de mariage était le jour du mariage, au cours duquel le mariage a eu lieu et la jeune famille a été glorifiée.

Le matin, la mariée réveillait ses amies avec une chanson dans laquelle elle l'annonçait mauvais rêve: je me suis faufilé sur elle Maudite vie de femme. Pendant que la mariée s'habillait et attendait le train de mariage du marié, ils chantaient des chansons lyriques qui exprimaient le degré extrême de ses expériences douloureuses. ("Comment le bouleau blanc a été secoué..."). Les chants rituels étaient également remplis d'un lyrisme profond ; le mariage y était décrit comme un événement inévitable ( " MatousEh bien, ce n'est pas de la poussière dans les champs..."). Parallèlement, des chansons d'un contenu différent étaient chantées dans la maison du marié, par exemple : avec une escouade de jeunes hommes, il part de son merveilleux la tour derrière canard gristsei-belle", le marié flotte rivière sur bateau, tire flèche vers le genou et laisse entrer dans le canard de soufre ("Oh, Ivan ales demeures sont bonnes...").

Mais ensuite le train du mariage est arrivé. Invités dans la maison. Ceci est représenté par une hyperbole : ils ont démoli la nouvelle salle, ont fait fondre quelques pièces d'or,Ils lâchèrent le rossignol du jardin et firent pleurer la belle jeune fille. La mariée est consolé par le marié ( "Il n'y avait pas de vent, il n'y avait pas de vent- Soudain, ça a inspiré...").

A cette époque se jouaient des scènes, basées sur la rançon de la mariée ou de son double - beauté de jeune fille. Leur exécution était facilitée par les peines de mariage, qui étaient de nature rituelle. Les phrases avaient également d’autres fonctions : elles idéalisaient la situation dans son ensemble et les participants au mariage, et abordaient avec humour la situation psychologique difficile liée au départ de la mariée du domicile parental.

Les phrases sont rimées ou poétiques rythméesŒuvres chinoises. Par exemple, dans la région de Kostroma, après l'arrivée du train du mariage, une scène d'exécution Arbres de Noël - beauté viergeToi, qui était accompagné d'une longue phrase. Sapin de Noël a été exécuté par l'une des amies de la mariée, qui a également prononcé la sentence. Il y a eu de l'improvisation dans la construction du verdict (cependant, le noyau était le même. Le verdict a commencé par une partie introductive dans laquelle le mobilier de la chambre haute était représenté de manière fantastique et sublime. Des épithètes ont été utilisées qui idéalisaient les objets environnants :

...Je m'approche de la table en chêne.

Aux nappes en laiton.

Pour les boissons au cuivre<медовым>,

Pour les plats sucrés.

Pour assiettes dorées.

Pour les fourchettes ciselée,

Aux couteaux damassés,

A vous, agréables marieurs.

Puis la salutation a été dite aux navetteurs. Leur idéalisation pourrait prendre une tournure épique : ils étaient en route pour chercher une épouse Des champs propres, des prairies vertes, des forêts sombres... Le voyage difficile du train du marié a été véhiculé par hyperbole. Les hyperboles ont également été utilisées dans une autre partie épique - dans l'histoire de la façon dont les filles extrayaient et décoraient Sapin de Noël:

...Ils ont piétiné mes chaussures,

Ils ont déchiré mes bas,

Ils ont cassé le sapin de Noël vert.

Les gants étaient déchirés,

Une bague était cassée...

Chevronsétait le personnage principal. Ils lui dirent un hymne, à la fin duquel des bougies furent allumées sur elle :

…Notre jeune beauté est bonne

Elle est habillée de différentes manières

Accroché avec des rubans écarlates.

Divers arcs sont inhabituels,

Orné de pierres précieuses,

Des bougies en cire sont placées.

Les rubans sont rouges,

Divers arcs sont devenus bleus.

Les pierres sur les routes se déversaient,

Beskov les bougies étaient allumées.

Voici un dernier mot pour vous :

Donnez-moi une bague en or.

Je vais dire quelques mots de talons -

Donnez-moi un foulard en soie.

L'entremetteuse qui a une chemise rouge -

Placez un billet de cinq roubles ;

Et en bleu - Disons-le différemment...

Chaque donateur a éteint la bougie. Lorsque toutes les bougies furent éteintes, la jeune fille qui avait prononcé la phrase se tourna vers la mariée. Elle parlait de la séparation inévitable de la beauté et de la perte à jamais de son enfance pour la mariée. Sapin de Noël Ils l'ont portée hors de la hutte, a pleuré la mariée. Un parallèle psychologique entre bord à chevronscentième et la mariée.

Les phrases consistaient en un monologue, mais les adresses aux participants au rituel ont conduit à l'émergence de formes dialogiques et ont donné aux phrases le caractère d'une performance dramatique.

Le moment le plus solennel du mariage était la fête (princiertableau). Ici, ils ne chantaient que des chansons drôles et dansaient. Le rituel de glorification a connu un développement artistique dynamique. De grandes chansons ont été chantées pour les jeunes mariés, les officiels du mariage et tous les invités, pour cette occasion. ygrits(chanteurs) ont reçu des bonbons, du pain d'épices et de l'argent. Les plus avares chantaient des chansons de magnificence parodiques – des chansons de corruption qui auraient pu être chantées juste pour rire.

Les grandes chansons avaient un caractère de félicitations. Ils honoraient et glorifiaient celui à qui ils s'adressaient. Les chansons décrivaient au plus haut degré les qualités positives de cette personne, souvent par hyperbole et idéalisation.

Les images des mariés révélaient poétiquement divers symboles du monde naturel. Marié - faucon clair, corbeaucheval mariée - fraise-baie, cerise, viorne-framboise, yagooui des groseilles. Les symboles pourraient être appariés : colombe et chérie,raisins et baies.

Le portrait a joué un grand rôle. Le marié a de si belles boucles,

De quel genre de boucles s'agit-il ?

Le souverain veut le favoriser

La première ville - la glorieuse Saint-Pétersbourg,

Une autre ville est Moscou en pierre,

La troisième ville est White Lake.

Comme dans de nombreuses chansons d'amour, l'amour mutuel des jeunes mariés s'exprimait dans le fait que la mariée peignait les cheveux du marié. boucles brunes("Comme la lune a des cornes d'or...").

Par rapport aux chansons chantées dans la maison de la mariée, l’opposition entre sa propre famille et celle de quelqu’un d’autre changeait diamétralement. Maintenant, la famille du père est devenue un « étranger », alors la mariée pèreJe ne veux pas manger de pain : c'est amer, ça sent l'absinthe ; UN Pain Ivanov -envie de manger: c'est doux et sent le miel.

Dans les chants de grandeur, on peut voir un schéma général de création d’une image : l’apparence d’une personne, ses vêtements, sa richesse, ses bonnes qualités spirituelles. Ainsi, par exemple, représentant Tysyatsky, la chanson accorde une grande attention à son luxueux manteau de fourrure, dans lequel il Je suis allé à l'église de Dieu et j'ai épousé mon filleul. Un seul homme est représenté sur un cheval dans toute sa splendeur, capable même de transformer la nature : les prairies verdissent, les jardins fleurissent. Svaa - blanc, parce qu'elle s'est lavé le visage avec de la mousse blanche délivrée à cause de la mer bleue. La grandeur d'une famille rappelle les chants de Noël : le propriétaire avec ses fils - mois avec des étoiles femme au foyer avec filles - soleil clair avec des rayons("U portail en pin vert..."). La grandeur de la veuve était particulière : elle exprimait de la sympathie pour son chagrin. Ceci a été réalisé à l'aide de symboles : un champ non clôturé, une tour sans dessus, canopée sans aucun frais généraux, manteau de martre sans traîner, bague en or sans dorure.

Les grandes chansons peuvent être comparées à des hymnes ; elles se caractérisent par une intonation solennelle et un vocabulaire élevé. Bien entendu, tout cela a été réalisé grâce à des moyens folkloriques. Yu. G. Kruglov a noté que tous les moyens artistiques « sont utilisés en stricte conformité avec le contenu poétique des chansons glorifiées - ils servent à renforcer, à souligner les plus beaux traits de l'apparence de celui qui est glorifié, les traits les plus nobles de son caractère. , l'attitude la plus magnifique de ceux qui chantent à son égard, c'est-à-dire servir le principe de base du contenu poétique des grandes chansons - l'idéalisation" 3.

Le but des chants de reproches est de créer une caricature. Leur principale technique artistique est le grotesque. Chez le marié il y a un bosquet sur la bossej'ai grandi, la souris a fait un nid dans ma tête ; chez l'entremetteur retour - amourtsa, eh bien...-- boîte à pain, péritoine - marais ; copain autour des magasins de skaexcréments, tartes Avec j'ai traîné des étagères, j'ai erré sous le comptoir et j'ai attrapé des sourisfourche; mille sont assis sur un cheval, comme un corbeau, et le cheval sous lui - commevache. Les portraits de chansons de reproches sont satiriques, ils exagèrent le laid. Ceci est réalisé grâce à un vocabulaire réduit. Les chansons sur la corruption atteignaient non seulement un objectif humoristique, mais ridiculisaient également l'ivresse, l'avidité, la stupidité, la paresse, la tromperie et la vantardise. Des entremetteurs désemparés aller pour la mariée - Nous sommes allés dans le jardin, avons versé de la bière sur tout le chou, avons prié le vere (pilier) et adoré le tyn. Parfois, dans les chansons de reproche, il y avait une citation ironique de vers de chansons majestueuses (par exemple, ils copiaient le refrain « Bon ami, bel ami ! »).

Toutes les œuvres du folklore nuptial utilisaient une abondance de moyens artistiques : épithètes, comparaisons, symboles, hyperboles, répétitions, mots sous une forme affectueuse (avec suffixes diminutifs), synonymes, allégories, appels, exclamations, etc. Le folklore du mariage affirmait un monde idéal et sublime, vivant selon les lois du bien et de la beauté.

Lamentations. Enregistré en 1978 auprès de Rakia Tazhetdinova (née en 1910) dans le village d'Aminovo, district de Kunashaksky, région de Tcheliabinsk.

Lamentations (Tu couperas le foin, mon père). Enregistré en 1990 par Rosalia Sultangareeva dans la ville d'Oufa. Dans cette version du senglau, les paroles plaintives de la mariée s’adressent à son propre père.

Le rituel de mariage, comme on le sait, absorbe des fragments de toutes les époques du développement de la culture du peuple : des croyances et actions magiques les plus anciennes aux modèles de comportement cérémonial développés dans les temps modernes.
Bachkir rituel de mariage- un drame populaire en plusieurs étapes dans lequel la vision du monde et les caractéristiques mentales du peuple, sa culture musicale et artistique originale et les spécificités de sa vie économique et quotidienne ont été réfractées. Il représente l'une des créations les plus brillantes de l'esprit collectif national. Le mariage bachkir présente une grande similitude typologique et une similitude substantielle avec mariage traditionnel Les peuples tatar, kazakh, kirghize, turkmène font écho à certains motifs des rituels de mariage de l'Altaï, des Mongols-Bouriates et du Caucase du Nord. Il existe de nombreux parallèles sémantiques avec cérémonies de mariage peuples d'Europe (Finlandais, Samis, Suédois, Norvégiens, Danois, peuples de Grande-Bretagne et d'Irlande)

1. Comme le souligne Rozalia Asfandiyarovna Sultangareeva.
Le rituel de mariage bachkir est de type turco-asiatique central, avec un répertoire poétique multigenre richement ornementé et avec une saveur nationale prononcée et des motifs spécifiques à chaque pays (batailles pour le lit, réception cérémonielle du bétail enregistré, coups rituels, etc.).

2. Depuis l'Antiquité, dans la culture bachkir, le mariage, l'éducation à la fois physique et spirituellement une progéniture en bonne santé était considérée comme une affaire digne d'une personne réelle qui se souciait non seulement de son bien-être personnel, mais aussi du sort de son peuple.

Fragment de mariage bachkir du film "Turcs de Russie"

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http://lik-kuzbassa.narod.ru/bashkirskiy-fol.htm, http://vatandash.ru/index.php?article=259

Il y a trente ans, il était impossible d’imaginer un mariage sans chansons. Et presque tous les mariages modernes ont leur propre accompagnement sonore : au lieu des grands-mères, des DJ et autres frères chantent. Cependant, la « musique » live s'impose d'une manière ou d'une autre, soit sous la forme de grand-mères, soit sous la forme de concours de chant. Ce qui confirme la déclaration du célèbre chercheur du folklore russe V. Anikin : « Les chansons occupent la place la plus importante dans la cérémonie de mariage ».

Les chants de mariage sont différents de tous les autres chants liés à la vie (bien entendu, nous n’évoquerons pas davantage les rites funéraires). Ces chants appartiennent littéralement à la cérémonie et ne sont jamais interprétés en dehors de la cérémonie de mariage. Sur le plan fonctionnel, les chants de mariage, les grossissements et les lamentations sont très importants - ils semblent éclairer le poids de la cérémonie, la rendant compréhensible, marquant les points et les jalons les plus importants de cet événement impressionnant et long. Parmi tout le folklore du mariage, les chansons ont en quelque sorte force juridique, étant interprétées et confirmant précisément le côté juridique (comme on dirait maintenant) de l'événement.

Outre cette signification réelle et factuelle, les chants de mariage portaient et portent sans aucun doute une fonction esthétique. Elles diffèrent des autres chansons par leur éloquence, souvent par leur allégorie et leur style narratif particulier.

Un autre type d’art de mariage est la grandeur. La grandeur est un genre de chant d'éloge, et non seulement les mariés, mais aussi les futurs parents ont été loués. Cependant, il n'est pas nécessaire d'être fallacieux - le plus souvent, ce sont les mariés qui ont été félicités, sur-loués et même félicités. Les exemples de grandeur qui nous sont parvenus démontrent leur lien direct avec la magie des sorts, qui permettait de ressentir le bien-être, la richesse et d'autres avantages matériels et mentaux déjà arrivés, existant ici même.

Plus tard, les grossissements issus de la magie incantatoire se sont transformés en expressions image idéale comportement moral, spiritualité, beauté, richesse matérielle sans aucun lien avec la magie et les complots magiques.

Les lamentations occupaient une place toute particulière. Ce sont des exemples si tristes, parfois très tristes, d’art populaire. Des récits lyriques décrivant de manière touchante les expériences de la mariée et de ses amis, parents et autres participants au mariage. La signification fonctionnelle des lamentations était entièrement subordonnée au rituel. La mariée imaginait forcément son prochain mariage comme un départ forcé de sa famille parentale, comme un acte accompli contre sa volonté. D’où la tristesse, l’anxiété et, bien sûr, les lamentations. Cela fut fait à partir des mêmes motifs magiques qui contrôlaient les chants de mariage : ainsi la mariée et son nouvelle famille espérait éviter la vengeance des ancêtres de la famille d'accueil.

D'autres chercheurs du folklore russe suggèrent que les lamentations étaient souvent le reflet des véritables expériences de la mariée au moment de la séparation d'avec sa famille parentale.

Après un certain temps, les lamentations se transformèrent et commencèrent à ne suivre que partiellement l'ancienne rituel magique, mais a acquis la fonction d'exprimer directement les sentiments des personnes qui participent au mariage. Cependant, l’essence et la particularité la plus évidente des lamentations résident dans le nom lui-même. Les gens pleurent, confus.