Teater sudah penuh; kotak-kotak itu bersinar;
Kios dan kursi, semuanya mendidih;
Di surga mereka memercik dengan tidak sabar,
Dan saat naik, tirai mengeluarkan suara.
Cemerlang, setengah lapang,
Saya mematuhi busur ajaib,
Dikelilingi oleh kerumunan bidadari,
Layak Istomin; dia,
Satu kaki menyentuh lantai,
Yang lainnya berputar perlahan,
Dan tiba-tiba dia melompat, dan tiba-tiba dia terbang,
Lalat seperti bulu dari bibir Aeolus;
Sekarang perkemahan akan menabur, lalu berkembang,
Dan dengan kaki yang cepat dia memukul kakinya.
Sejarah balet di Rusia dimulai pada tahun 30-an abad ke-18. Pada tahun 1731, Korps Bangsawan Tanah dibuka di St. Karena lulusan korps di masa depan diharapkan menduduki jabatan tinggi pemerintahan dan membutuhkan pengetahuan tentang tata krama sekuler, maka studi seni rupa, termasuk dansa ruang dansa, ruang yang signifikan dialokasikan di dalam gedung. Jean Baptiste Lande, yang dianggap sebagai pendiri seni balet Rusia, menjadi master tari korps pada tahun 1734. Pada tahun 1738, Jean Baptiste Lande membuka sekolah balet pertama di Rusia - Sekolah Menari Yang Mulia Kaisar (sekarang Akademi Balet Rusia Vaganova).
Balet di Rusia berangsur-angsur berkembang dan pada tahun 1794, produksi dimulai oleh koreografer pertama kelahiran Rusia, Ivan Walberch. Di bawah Paul I, aturan khusus untuk balet dikeluarkan - diperintahkan bahwa tidak boleh ada seorang pun di atas panggung selama pertunjukan dan peran laki-laki pada waktu itu dibawakan oleh perempuan, misalnya Evgenia Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova adalah salah satu orang pertama yang menampilkan tarian Rusia di panggung balet. Inovasi lainnya adalah ia mengganti kostum bergaya mewah dengan chiton antik.
Penari balet dan koreografer Adam Glushkovsky menulis tentang Kolosova: “Saya telah mengikuti seni tari selama lebih dari empat puluh tahun, saya telah melihat banyak seniman balet terkenal datang ke Rusia, tetapi tidak satupun dari mereka saya melihat bakat seperti yang dimiliki oleh Evgenia Ivanovna Kolosova, penari teater St. Petersburg. Setiap gerakan, wajah dan gerak tubuhnya begitu alami dan dapat dimengerti sehingga secara tegas menggantikan ucapan penonton.” Evgenia Kolosova tampil di panggung dari tahun 1794 hingga 1826, setelah itu dia mulai mengajar. 
Salah satu murid Evgenia Kolosova adalah Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848), yang dimuliakan oleh Pushkin dalam “Eugene Onegin”....barisnya diberikan di awal jawaban....
Sejarawan masih memperdebatkan balerina Rusia mana yang pertama kali menari dengan sepatu pointe (hanya bersandar pada ujung jari kaki). Beberapa percaya bahwa itu adalah Maria Danilova, yang lain berpendapat bahwa itu adalah Avdotya Istomina.
Murid Evgenia Kolosova lainnya adalah Ekaterina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857). Salah satu orang sezamannya menulis tentang dia: "Dengan penampilan yang paling menawan, dia memiliki begitu banyak perasaan dan permainan sehingga dia memikat penonton yang paling tenang." Sebenarnya pelindung dan kekasih suami ipar Teleshova, adalah seorang bangsawan, Gubernur Jenderal St. Petersburg Mikhail Miloradovich.
Pada hari ulang tahun Teater Bolshoi, yang secara tradisional dirayakan pada tanggal 28 Maret, AiF.ru berbicara tentang balerina prima yang bersinar di panggung terkenal saat ini.
Maria Alexandrova
Nama Artis Rakyat Federasi Rusia Maria Alexandrova di poster adalah jaminan full house yang tidak diragukan lagi. Balerina memasuki Teater Bolshoi pada tahun 1997, menjadi pemenang hadiah pertama di kompetisi internasional. Dan segera dia berpindah dari penari balet korps ke pangkat solois terkemuka. Selama 20 tahun sekarang, tidak ada satu musim teater pun yang berlalu tanpa partisipasinya. Semua pahlawan prima adalah pemilik karakter yang sulit, berkemauan keras dan wanita kuat. Hari ini pukul Teater Bolshoi Anda dapat melihat Alexandrova dalam gambar Ondine dari “A Hero of Our Time” dan dalam peran utama “Giselle” dalam edisi Grigorovich.
Svetlana Zakharova
Svetlana Zakharova pertama kali tampil di panggung Teater Mariinsky St. Petersburg, tetapi di puncak karirnya dia tidak takut untuk memulai kembali dan pindah ke Bolshoi. Sejak tahun 2003, artis tersebut telah tampil di Moskow, dan pada tahun 2008 ia bahkan menjadi balerina prima di teater Milan yang terkenal, La Scala. Kita dapat mengatakan bahwa Zakharova berhasil menarikan semua bagian solo balet kultus, termasuk "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite". Namun, terlepas dari ketenarannya di seluruh dunia, sang primadona tetap mengabdi pada Teater Bolshoi, dan karya terakhirnya adalah Mary dalam balet “A Hero of Our Time.”
Evgenia Obraztsova
Mantan primadona Teater Mariinsky lainnya, dan sejak 2011 menjadi bintang Teater Bolshoi, adalah Evgenia Obraztsova. Seorang gadis yang anggun dan rapuh adalah pahlawan wanita ideal dari semua dongeng romantis, itulah sebabnya dia memiliki gambaran lembut seperti Sylphide, Giselle, Bayadère, Putri Aurora, Cinderella, Juliet. Namun, balerina tidak berusaha membatasi dirinya pada peran yang sempit: hal utama baginya adalah menari sedemikian rupa sehingga penonton percaya dengan apa yang mereka lihat di atas panggung. Obraztsova sering melakukan tur dan bahkan membintangi film asing.
Ekaterina Shipulina
Ekaterina Shipulina adalah salah satu balerina paling dicari di Rusia saat ini. Setelah lulus dari Akademi Koreografi Negeri Moskow, ia diterima di rombongan Teater Bolshoi, di mana ia berhasil bekerja dengan semua koreografer. Kritikus mencatat keinginan Shipulina untuk presisi mutlak dalam eksekusi. Repertoar sang bintang mencakup lusinan peran utama: Odette-Odile di Swan Lake, Esmeralda di Notre Dame, Giselle di Giselle. Hari ini Anda dapat melihat Prima di panggung Bolshoi dalam gambar Ondine dalam balet “Hero of Our Time”.
Ekaterina Krysanova
Biografi prima ini mungkin mengejutkan banyak orang, karena pendidikan pertama Ekaterina Krysanova bukanlah koreografi. Pertama balerina terkenal Belajar di Pusat Nyanyian Opera Moskow. Vishnevskaya dan baru setelah itu dia masuk Akademi Koreografi Moskow. Dia tidak langsung menerima status prima, tetapi setelah berpartisipasi dalam balet "The Sleeping Beauty", dia selamanya menjadi favorit penonton dan kritikus teater. Karya terakhir Krysanova di Teater Bolshoi adalah Musim Rusia dan peran balerina Paris Coralie dalam Lost Illusions.
Nina Kaptsova
Nina Kaptsova pada tahun 1996, segera setelah lulus dari Akademi Koreografi Negeri Moskow, diterima di rombongan Teater Bolshoi. Dia adalah murid yang berprestasi sejak kecil dan tidak terbiasa bekerja keras. Hasil dari latihan keras terlihat jelas: pada tahun 2011, Kaptsova menerima gelar primadona Bolshoi. Setelah itu ia mengkonsolidasikan kesuksesannya dengan peran utama dalam balet: "Emeralds", "Ivan the Terrible", "Onegin". Saat ini balerina prima dapat dilihat di panggung Bolshoi dalam gambar Marguerite Gaultier dalam “The Lady of the Camellias”, serta dalam “Classical Symphony”.
“Amatir” memutuskan untuk berbicara tentang legenda seni balet abad ke-20.
Olga Preobrazhenskaya
Pada tahun 1879 dia masuk, tempat saya belajar dengan guru Nicholas Legat dan Enrico Cecchetti . Setelah lulus dia diterimaGedung Opera Mariinskii, di mana saingan utamanya beradaMatilda Kshesinskaya. Sejak 1895, ia berkeliling Eropa dan Amerika Selatan, sukses tampil di teater La Scala. Pada tahun 1900 menjadi balerina prima. Dia meninggalkan panggung pada tahun 1920.
Pada tahun 1914 dimulai aktivitas pedagogis, dari tahun 1917 hingga 1921 ia mengajar kelas plastik di rombongan opera Teater Mariinsky, mengajar di Sekolah Koreografi Petrograd, di Sekolah Balet Rusia A.L.Volynsky.
Dia beremigrasi pada tahun 1921, dan sejak tahun 1923 dia tinggal di Paris , di mana dia membuka studio balet dan melanjutkan aktivitas mengajarnya selama hampir 40 tahun. Juga diajarkan di Milan, London, Buenos Aires, Berlin . Dia berhenti mengajar pada tahun 1960. Di antara murid-muridnya adalah Tamara Tumanova, Irina Baronova, Tatyana Ryabushinskaya, Nina Vyrubova, Margot Fonteyn, Igor Yushkevich, Serge Golovin dan lainnya.
Olga Iosifovna meninggal pada 1962 dan dimakamkan di (beberapa sumber secara keliru menyebutkannyaPemakaman Montmartre).
Matilda Kshesinskaya
Lahir dari keluarga penari baletTeater Mariinsky: putri seorang Polandia RusiaFelix Kshesinsky(1823-1905) dan Yulia Dominskaya (janda penari balet Lede, ia memiliki lima anak dari pernikahan pertamanya). Adik balerina Yulia Kshesinskaya (“Kshesinskaya 1”; menikah Zeddeler, suami - Zeddeler, Alexander Logginovich) Dan Joseph Kshesinsky(1868-1942) - penari, koreografer, sutradara, Artis Terhormat RSFSR (1927).
Pada tahun 1896, Preobrazhenskaya menerima status balerina prima.
Lulus pada tahun 1890 Sekolah Teater Kekaisaran, di mana gurunya berada Lev Ivanov, Christian Ioganson dan Ekaterina Vazem . Setelah lulus sekolah dia diterima di grup baletTeater Mariinsky, dimana awalnya dia menari sebagai Kshesinskaya ke-2 (Kshesinskaya ke-1 secara resmi disebut kakak perempuannya Julia ). Menari di panggung kekaisaran bersama 1890 hingga 1917.
Pada tahun 1896 menerima statusnya balerina prima teater kekaisaran (mungkin sebagian besar karena koneksinya di istana, sebagai kepala koreografer Petipa tidak mendukung promosinya ke puncak hierarki balet).
Pada tahun 1929 membuka studio baletnya sendiri di Paris . Murid Kshesinskaya adalah “bayi balerina”Tatyana Ryabushinskaya.
Di pengasingan, dengan partisipasi suaminya, tulisnya memoar , awalnya diterbitkan pada tahun 1960 di Paris pada Perancis. Publikasi Rusia pertama dalam bahasa Rusia hanya diterbitkan di 1992.
Matilda Feliksovna berumur panjang dan meninggal 5 Desember 1971 beberapa bulan sebelum ulang tahunnya yang keseratus. Dimakamkan diPemakaman Sainte-Genevieve-des-Boisdekat Paris di kuburan yang sama dengan suami dan putranya. Di monumen tulisan di batu nisan : “Yang Mulia Putri Maria Feliksovna Romanovskaya-Krasinskaya, Artis Terhormat Teater Kekaisaran KShesinskaya».
Vera Trefilova
Vera Trefilova dilahirkan dalam keluarga artistik. Ibu N.P. Trefilov, janda seorang bintara, adalah seorang aktris dramatis dan belum menikah. Aktris dramatis yang luar biasa menjadi ibu baptis M.G.Savina.
Di samping itu Terlepas dari kenyataan bahwa sumber juga memberi balerina nama keluarga Ivanova, dia memiliki tiga nama keluarga lagi setelah suaminya: setelah suami pertamanya - Butler, setelah suami kedua - Solovyova, dan setelah suami ketiga - Svetlova.
Trefilova adalah pengikut balet klasik
Lulus pada tahun 1894Sekolah Teater Petersburg, guru Ekaterina Vazem dan Pavel Gerdt , dan langsung diterima ke panggung di ImperialGedung Opera Mariinskii ke korps balet dengan janji bahwa dalam beberapa tahun dia akan menerimanya peran solois - yang terjadi pada tahun 1906 setelah dia yang sudah berkarya di atas panggung terus mengikuti pelajaran, gurunya adalah:Katarina Beretta, Enrico Cecchetti , Maury di Paris, Evgenia Sokolova, Nikolai Wakil . Pada tahun 1898, di pemutaran perdana The Mikado's Daughter, koreografer Dia menggantikan L.I Ekaterina Geltser, tetapi jalan keluarnya tidak berhasil, meninggalkan balerina di korps balet selama beberapa tahun lagi. Namun demikian, dia tampil dalam peran solo kecil. Dan akhirnya menjadi solois, dia sudah merasa percaya diri dengan peran pertama yang sulit.
Trefilova adalah pendukung balet klasik, menolak inovasi. Tapi dia menjadi master balet akademis.
V. Trefilova bekerja di Teater Mariinsky dari tahun 1894 hingga 1910.
Julia Sedova
Lulus Sekolah Koreografi Stpada tahun 1898. Guru terkemuka Enrico Cecchetti dipentaskan untuk dia dan muridnya yang lain Lyubov Egorova pertunjukan kelulusan khusus “Pelajaran Menari di Hotel”, dirancang untuk menunjukkan penguasaan teknik pertunjukan yang baik.
Meski sejak tahun-tahun pertama ia tinggal di Teater Mariinsky, ia dipercaya dengan peran-peran penting, namun karirnya masih jauh dari kata baik, baru pada tahun 1916, sebelum mengundurkan diri, ia mendapat gelar tertinggi dalam karir baletnya sebagai balerina. Ada alasan subjektif untuk ini; sutradara secara terbuka tidak menyukainyateater kekaisaranV.A.Telyakovsky, yang meninggalkan banyak ulasan tidak menyenangkan tentang dia di buku hariannya. Dia dituduh bertengkar dan intrik. Sekarang tidak mungkin untuk menilai objektivitas pernyataan-pernyataan ini, terutama jika kita memperhitungkan suasana spesifik hubungan di balet St. Petersburg, yang sebenarnya dijalankan olehMatilda Kshesinskaya.
Sedova memiliki tubuh besar, bahu lebar, kaki berotot kuat
Secara obyektif, kita dapat mengatakan bahwa artis tersebut memiliki sifat giat, aktif dan tampaknya bergaul dengan rekan-rekannya, terbukti dengan banyaknya tur yang ia pimpin. Namun, selain alasan subjektif dari karier yang tidak sepenuhnya sukses, ada juga alasan yang cukup obyektif. Dia memiliki tubuh bertulang besar, bahu lebar, kaki berotot kuat dengan kaki besar, oleh karena itu, ketika mencapai hasil yang sangat baik dalam lompatan dan rotasi yang rumit, dia kehilangan pose yang plastisitas. Dengan demikian, data eksternalnya tidak sesuai dengan publik balet St. Petersburg yang manja.
Pada tahun 1911, repertoar Teater Mariinsky sangat bergantung padanya, seperti sejumlah seniman, misalnya. Anna Pavlova dan Vera Trefilova meninggalkan teater, dan Kshesinskaya danTamara Karsavinamuncul di panggung sampai batas tertentu. Namun, dia tidak menerima gelar balerina yang sudah lama diterimanya dan mungkin mengajukan pengunduran dirinya sebagai protes ketika gaji Karsavina dinaikkan. Pengunduran diri diterima.
Dibiarkan tanpa pekerjaan, sang artis memimpin tur besar keliling Amerika Serikat , rekan perjalanannya adalah Mikhail Mordkin . Penyanyi solo dari grup tersebut adalah Lidia Lopukhova, Bronislava Pozhitskaya, Alexander Volinin Dan Nikolay Solyannikovseperti penari mimik. Korps balet terdiri dari enam sampai sepuluh orang. Pemandangan itu dilukis oleh sang senimanKonstantin Korovin. Turnya sukses. Publik Amerika melihatnya untuk pertama kali balet klasik pada level ini, diterima dengan baik. Jadwal pertunjukannya sangat padat, pertunjukan dilakukan hampir setiap hari. Rombongan ini tampil di 52 kota. Sedova tampil 38 kali di "Danau Angsa", 27 kali dalam" Coppelia "dan 10 kali dalam" Pernikahan Rusia ", sebuah balet kecil yang dipentaskan oleh M. Mordkin. Produksi “Giselle” harus dibatalkan karena penyakit Mordkin. Pers St. Petersburg mengikuti tur tersebut dan melaporkan kegembiraan orang Amerika.
Setelah kembali dari Amerika, negosiasi dilanjutkan untuk kembali ke Teater Mariinsky, yang tidak membuahkan hasil. Pada tanggal 6 Maret 1912, aktris tersebut memberikan "Malam Perpisahan" di atas panggungKonservatorium St. Pada tahun 1912-1914, aktris ini melakukan tur Eropa Barat . Baru pada tahun 1914 dia bisa kembali ke Teater Mariinsky. Pada tanggal 9 November 1916, pertunjukan amal perpisahannya berlangsung, di mana dia pertama kali menampilkan peran Aspiccia dalam “ putri-putri Firaun " Pada usia 36, dia meninggalkan panggung selamanya.
Agrippina Vaganova
Agrippina Vaganova lahir pada tanggal 14 ( 26 Juni) 1879 masuk Sankt Peterburg, dalam keluarga pendamping Teater Mariinsky. Ayahnya, Akop (Yakov Timofeevich) Vaganov, pindah ke St. Petersburg dari Astrakhan, di mana pernah ada orang Armenia masyarakat; namun, dia sendiri berasal dari orang Armenia Persia dan tidak bermodal apa pun di Astrakhan; menjabat sebagai bintara, dan setelah pensiun ia pindah ke St. Petersburg.
Pada tahun 1888 diterimaSekolah Teater Kekaisaran. Di antara guru Vaganova adalahEvgenia Sokolova, Alexander Oblakov, Anna Joganson, Pavel Gerdt, Vladimir Stepanov. Di sekolah dasar saya belajar bersama Lev Ivanov , menyebut waktu ini sebagai “dua tahun kemalasan”, lalu pergi ke kelas Catherine Vazem . Peran pertama Vaganova adalah ibu Lisa, karakter utama, dalam drama sekolah “seruling ajaib", dipentaskan oleh Lev Ivanov untuk siswa sekolah menengah.
Pada tahun 1897, setelah lulus dari perguruan tinggi, ia diterima di grup balet Teater Mariinsky, dan beberapa tahun kemudian menerima status tersebut. solois . Vaganova dengan cemerlang berhasil dalam variasi solo individu, misalnya dalam balet Deliberasi "Coppelia" ", sehingga dia dijuluki "Ratu Variasi".
Dia membuat beberapa perubahan pada teknik koreografi, yang pada awalnya mungkin tampak tidak pantas bagi penganut akademisisme yang ketat, tetapi kemudian menempati tempat yang layak dalam teknik penari terkemuka.
Vaganova membuat beberapa perubahan pada teknik koreografi
Meninggalkan panggung pada tahun 1916 , mulai mengajar. Mula-mula dia mengajar di berbagai sekolah dan sanggar swasta, kemudian setelah revolusi dia diundang A. A. Oblakov untuk bekerja Sekolah Teater Petrograd. Edisi pertamanya, termasuk Nina Stukolkina, Olga Mungalova dan Nina Mlodzinska, disiapkan pada tahun 1922. Pada tahun 1924 ia lulus dari kelas yang mulai ia ajar pada tahun 1921. Mengambil pra-kelulusan kelas wanita, disiapkan oleh guru seperti E. P. Snetkova, M. A. Kozhukhova, M. F. Romanova , dirilis dua tahun sekali, terkadang setiap tahun. Mengembangkan milik saya sendiri sistem pedagogi, berdasarkan kejelasan dan kebermaknaan teknik, ketelitian posisi tubuh, posisi lengan dan kaki. "Sistem Vaganova"memainkan peran penting dalam perkembangan seni balet abad ke-20.
Dari tahun 1931 hingga 1937, Vaganova adalah direktur artistik rombongan balet.LATOB dinamai S.M.Kirov.
Agrippina Yakovlevna meninggal di Leningrad 5 November 1951. Dimakamkan di Jembatan SastraPemakaman Volkovsky
Pada 16 November 1972, balerina terkenal Rusia Vera Caralli meninggal dunia. Tidak semua orang tahu bahwa Vera Alekseevna tidak hanya seorang penari dan guru yang luar biasa, tetapi juga seorang aktris berbakat. Kami akan bercerita tentang dia dan balerina lain yang membintangi film.
Vera Caralli
Ia dilahirkan pada tahun 1889 di Moskow. Ayahnya adalah seorang sutradara teater dan pengusaha, ibunya seorang aktris dramatis. Tidak mengherankan jika seorang gadis berbakat kreatif tumbuh dalam keluarga seperti itu.
Vera memimpikan balet sejak kecil. Pada tahun 1906 ia lulus dari sekolah teater di kelas koreografi. Gurunya adalah penari dan koreografer hebat Alexander Gorsky. Murid-muridnya menjadi bintang di perusahaan balet terbaik di Rusia dan Eropa. Vera Caralli tidak hanya berbakat, tapi juga sangat cantik. Dia langsung diterima di rombongan Teater Bolshoi.
Di panggung utama negara, Vera Caralli menarikan peran utama dalam balet "Swan Lake", "Pharaoh's Daughter", "Salambo", dll. Inovator hebat balet Rusia, Sergei Diaghilev, juga mengapresiasi bakat balerina. Dia juga mengundang Vera Alekseevna ke rombongannya. Dengan Balet Rusia karya Sergei Diaghilev, Vera Caralli melakukan tur Eropa pada tahun 1909, 1919, dan 1920.
Pada tahun 1914, terjadi pertemuan yang mengubah kehidupan balerina. Vera Caralli bertemu Pyotr Ivanovich Chardynin. Ini adalah nama ikonik untuk sinema Rusia. Dia belajar dengan Nemirovich-Danchenko sendiri, adalah seorang aktor dan sutradara teater, kemudian menjadi tertarik pada genre seni baru pada waktu itu - sinema. Chardynin memiliki lebih dari dua ratus film, yang ia rekam sebagai sutradara, yang naskahnya ia tulis, dan yang ia bintangi sebagai aktor. Dalam semua bentuk kreatif ini, Pyotr Ivanovich juga sama berbakatnya.
Keindahan dan keliatan Vera Caralli membuat Chardynin takjub. Kualitas lain apa yang dibutuhkan seorang aktris film bisu? Peran film pertamanya adalah drama Do You Remember? Peter Chardynina. Keberhasilan publik memekakkan telinga. Vera Alekseevna melanjutkan aktingnya. Mitranya di lokasi syuting adalah Pyotr Chardynin dan Ivan Mozzhukhin sendiri. Bakat aktris Caralli juga diapresiasi oleh pionir sinema Rusia lainnya - sutradara film Evgeniy Bauer. Vera Caralli juga membintangi filmnya.
Mengenai kehidupan pribadi aktris tersebut, Vera Alekseevna memiliki hubungan dekat dengan Grand Duke Dmitry Pavlovich. Ketika revolusi terjadi pada tahun 1917, Vera Caralli memahami betul nasib apa yang menantinya di bawah pemerintahan Bolshevik. Dia beremigrasi.
Karir baletnya berakhir karena usianya. Namun karir sinematiknya berada pada puncaknya. Vera Caralli banyak syuting di Prancis dan Austria. Benar, sinema suara tidak lagi memanfaatkan keindahan dan kelenturan balerina Rusia. Vera Alekseevna menetap di Wina dan memberikan pelajaran balet. Tidak ada habisnya bagi para siswa. Vera Caralli meninggal di kota Baden yang tenang di Austria, setelah hidup sampai usia 83 tahun.
Ida Rubinstein
Skandal wanita, wanita dari potret, legenda wanita... Semua ini adalah balerina Rusia terkenal Ida Rubinstein. Dan bukan hanya seorang balerina, tapi juga seorang aktris.
Dia lahir di Kharkov pada tahun 1883. Tidak seperti kebanyakan balerina dan aktris pada masa itu, dia kaya sejak lahir. Tanpa perlu mencari nafkah, Ida Rubinstein bisa melakukan kreativitas murni. Faktanya, itulah yang dia lakukan.
Apakah bakatnya menjadi alasan utama ketenarannya, atau apakah skandal yang terkait dengan namanya membuat publik tidak bisa melupakan Ida Rubinstein? Sekarang sulit untuk memberikan jawaban pasti atas pertanyaan ini. Ya, dia romansa angin puyuh dengan pria dan wanita paling terkenal saat itu benar-benar menjadi perbincangan semua orang. Namun debutnya pada tahun 1909 dalam balet "Salome" berdasarkan Oscar Wilde, musik yang ditulis oleh Alexander Glazunov, dan koreografernya adalah Mikhail Fokin, juga menjadi sensasi. Baik berkat bakat balerina, maupun karena dia menampilkan "Tarian Tujuh Kerudung" dalam keadaan telanjang bulat.
Perkenalan Ida Rubinstein dengan penulis, penyair, dan dramawan Italia Gabriel d'Annunzio sangatlah penting. Kecantikan fatal balerina Rusia membuat kagum orang Italia. Sejarah tidak menyebutkan seperti apa hubungan mereka. Namun untuk Ida-lah Rubinstein d’Annunzio menulis “Kemartiran Santo Sebastian.” Sergei Diaghilev memutuskan untuk membuat balet darinya. Musiknya dipesan oleh Claude Debussy sendiri. Peran utama Saint Sebastian dilakukan oleh Ida Rubinstein. Balet ditayangkan perdana pada tahun 1911. Penonton bertepuk tangan. Padahal Uskup Agung Paris mendesak umat Katolik untuk tidak menghadiri pertunjukan ini, karena peran santo dimainkan oleh seorang wanita, dan bahkan dengan reputasi seperti itu.
Pada tahun 1913, sutradara inovatif terkenal Rusia Vsevolod Meyerhold mementaskan Pisanella karya D'Annunzio di Teater Chatelet di Paris. Dan, tentu saja, peran utama pelacur itu dimainkan oleh Ida Rubinstein.
Berkat Gabriel D'Annunzio, balerina mulai berakting di film. Pada tahun 1908, orang Italia menulis drama “The Ship”. Pada tahun 1921, putra D'Annunzio memutuskan untuk membuat film berdasarkan buku ayahnya yang terkenal. Ia menawarkan peran utama dalam film tersebut kepada wanita yang sangat berarti bagi Gabriel d'Annunzio - Ida Rubinstein. Gambar ini menandai awal karir film balerina.
Ida Rubinstein menjalani kehidupan yang panjang dan penuh gejolak. Di usia tuanya dia masuk Katolik dan hampir masuk biara. Namun Ida yang memberontak tetap mengenang keturunannya - dari potret dan film.
Lyudmila Savelyeva
Natasha Rostova terbaik sepanjang masa, Lyudmila Savelyeva, ternyata pernah menjadi balerina sebelum mulai berakting di film.
Lyudmila Mikhailovna lahir di Leningrad. Ini adalah kota istimewa, tempat semua gadis memimpikan balet. Tapi Lyudmila Savelyeva tidak hanya punya mimpi, tapi juga bakat. Pada tahun 1962, ia lulus dari sekolah koreografi terkenal. Vaganova. Seorang balerina muda berbakat diterima di rombongan Teater Kirov. Karier baletnya sangat sukses.
Namun “Perang dan Damai” terjadi. Sergei Bondarchuk mulai memfilmkan epik empat episodenya pada tahun 1961. Total pengerjaan lukisan itu berlangsung selama enam tahun. Ketika muncul pertanyaan tentang aktris untuk peran Natasha Rostova, Sergei Bondarchuk memerintahkan untuk menemukan "Audrey Hepburn dari Rusia". Dia ternyata bukan aktris profesional, tapi balerina Leningrad Lyudmila Savelyeva.
“Saya tidak memiliki kesamaan apa pun dengan Natasha: berambut pirang, kurus, mata tidak hitam, seperti di novel, tapi biru, dan umumnya sejenis itik jelek. Tapi Bondarchuk menyarankan untuk berlatih. Dia tidak menekan saya, dia tidak menekan saya. Saya baru saja menciptakan suasana yang menurut saya: Saya benar-benar melakukan semuanya sendiri. Penting baginya agar saya tidak kehilangan spontanitas,” Lyudmila Mikhailovna sendiri mengenang saat mengerjakan lukisan itu.
Keberhasilan Perang dan Damai benar-benar memekakkan telinga. Hadiah utama Festival Film Internasional Moskow pada tahun 1965, Oscar untuk film berbahasa asing terbaik pada tahun 1969 - tidak mungkin untuk mencantumkan semua penghargaan tersebut. Lyudmila Savelyeva sendiri diakui sebagai aktris terbaik tahun 1966 menurut survei majalah resmi "Soviet Screen".
Lyudmila Savelyeva tidak pernah kembali ke balet, tetapi ia menjadi aktris film terkenal, Artis Rakyat Rusia. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah film “Running”, “Alien White and Pockmarked”, “A Plot for Two Stories” dan film-film lain yang telah menjadi film klasik di bioskop kita.
Natalya Sedykh
Ungkapan “orang berbakat berbakat dalam segala hal” mutlak berlaku bagi Natalya Sedykh. Biografi kreatifnya mencakup begitu banyak profesi sehingga layak untuk dibuatkan film tentang dirinya.
Natalya Evgenievna belajar skating dan balet sejak usia empat tahun. Dia menunjukkan hasil cemerlang baik di sana maupun di sana. Nomor "The Dying Swan" yang dibawakan oleh Natalya Sedykh yang berusia lima belas tahun bahkan ditayangkan di televisi pusat. Pertunjukan ini disaksikan secara kebetulan oleh sutradara film terkenal Soviet Alexander Row. Ia mengajak Natalya Sedykh untuk memainkan peran utama peran perempuan dalam film dongeng "Morozko". Sejak tahun 1964, ketika film tersebut dirilis, hingga saat ini, “Morozko” tetap menjadi salah satu film anak-anak terbaik dan paling dicintai.
Pada tahun 1968, film dongeng indah lainnya oleh Alexander Rowe, "Fire, Water and... Copper Pipes" dengan Natalya Sedykh sebagai peran utama, dirilis. Dan sekali lagi kesuksesan penonton!
Saat berakting di film, Natalya Evgenievna tidak hanya tidak meninggalkan balet, tetapi juga melanjutkan studinya yang sulit di sekolah koreografi di Teater Bolshoi. Pada tahun 1969, Natalya Sedykh lulus kuliah dan diterima di rombongan Teater Bolshoi. Dia menarikan peran utama dalam balet "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "The Seagull", dll. Natalya Sedykh menganggap kesuksesan kreatif utamanya adalah peran Kitty dalam balet Anna Karenina, di mana rekannya adalah Maya Plisetskaya dan Maris Liepa.
Natalya Sedykh masih berakting di film. Di antara film-film dengan partisipasinya adalah "Gambrinus", "Saya bebas, saya bukan siapa-siapa" dan lain-lain lukisan terkenal. Dan sejak tahun 1990, Natalya Evgenievna telah bermain di teater "At the Nikitsky Gate" di bawah arahan Mark Rozovsky.
Balerina terkenal dari sekolah balet Rusia abad ke-19
Sejarah balet di Rusia dimulai pada tahun 30-an abad ke-18. Pada tahun 1731, Korps Bangsawan Tanah dibuka di St. Karena lulusan korps di masa depan diharapkan menduduki jabatan tinggi pemerintahan dan membutuhkan pengetahuan tentang tata krama sekuler, maka kajian seni rupa, termasuk dansa ballroom, mendapat tempat penting di korps.
Jean Baptiste Lande, yang dianggap sebagai pendiri seni balet Rusia, menjadi master tari korps pada tahun 1734.
Jean Baptiste Lande, tidak diketahui
Pada tahun 1738 Jean Baptiste Landais Sekolah balet pertama di Rusia dibuka - Sekolah Menari Yang Mulia Kaisar (sekarang Akademi Balet Rusia dinamai A. Ya. Vaganova). Balet di Rusia berangsur-angsur berkembang dan pada tahun 1794, produksi dimulai oleh koreografer pertama kelahiran Rusia. Ivan Valberkh.
Petersburg dari Pushkin. SAYA. Gordin
Di bawah Paul I, aturan khusus untuk balet dikeluarkan - diperintahkan bahwa tidak boleh ada seorang pria pun di atas panggung selama pertunjukan dan peran pria pada saat itu harus dilakukan oleh wanita, misalnya, Evgenia Ivanovna Kolosova (1780-1869). Kolosova adalah salah satu orang pertama yang menampilkan tarian Rusia di panggung balet. Inovasi lainnya adalah ia mengganti kostum bergaya mewah dengan chiton antik.
Evgenia Kolosova (1782-1869), Alexander Grigorievich Varnek
Penari balet dan koreografer Adam Glushkovsky menulis tentang Kolosova: “Saya telah mengikuti seni tari selama lebih dari empat puluh tahun, saya telah melihat banyak seniman balet terkenal datang ke Rusia, tetapi tidak satupun dari mereka saya melihat bakat seperti yang dimiliki oleh Evgenia Ivanovna Kolosova, penari teater St. Petersburg. Setiap gerakan, wajah dan gerak tubuhnya begitu alami dan dapat dimengerti sehingga secara tegas menggantikan ucapan penonton.” Evgenia Kolosova tampil di panggung dari tahun 1794 hingga 1826, setelah itu dia mulai mengajar.
Evgenia (Evdokia) Ivanovna Kolosova (1782-1869)
Salah satu murid Evgenia Kolosova adalah Avdotya (Evdokia) Ilyinichna Istomina (1799-1848), dinyanyikan oleh Pushkin dalam “Eugene Onegin”:
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848)
Avdotya Ilyinichna Istomina (1799-1848), Henri-François Riesener
Teater sudah penuh; kotak-kotak itu bersinar;
Kios dan kursi, semuanya mendidih;
Di surga mereka memercik dengan tidak sabar,
Dan saat naik, tirai mengeluarkan suara.
Cemerlang, setengah lapang,
Saya mematuhi busur ajaib,
Dikelilingi oleh kerumunan bidadari,
Layak Istomin; dia,
Satu kaki menyentuh lantai,
Yang lainnya berputar perlahan,
Dan tiba-tiba dia melompat, dan tiba-tiba dia terbang,
Lalat seperti bulu dari bibir Aeolus;
Sekarang perkemahan akan menabur, lalu berkembang,
Dan dengan kaki yang cepat dia memukul kakinya.
Potret A.I. Istomina. Museum Pushkin, A (?). halter musim dingin.
Balerina terkenal lainnya pada tahun-tahun itu adalah Maria Ivanovna Danilova (1793-1810), yang jalur kreatifnya terhenti karena kematian akibat tuberkulosis pada usia 17 tahun.
Maria Ivanovna Danilova
Sejarawan masih memperdebatkan balerina Rusia mana yang pertama kali menari dengan sepatu pointe (hanya bersandar pada ujung jari kaki). Beberapa percaya bahwa itu adalah Maria Danilova, yang lain berpendapat bahwa itu adalah Avdotya Istomina.
Murid Evgenia Kolosova lainnya adalah Ekaterina Aleksandrovna Telesheva (1804-1857).
Potret E.A. Telesheva sebagai Louise dari balet “The Deserter” hingga musik P.A. Monsigny, Pietro de Rossi Pietro de Rossi (1761-1831)
Salah satu orang sezamannya menulis tentang dia: "Dengan penampilan yang paling menawan, dia memiliki begitu banyak perasaan dan permainan sehingga dia memikat penonton yang paling tenang." Pelindung dan kekasih Teleshova, yang sebenarnya adalah suami iparnya, adalah Pangeran, Gubernur Jenderal St. Petersburg Mikhail Miloradovich.
Pangeran Mikhail Andreevich Miloradovich, George Dow
Ekaterina Telesheva. Potret oleh Orest Kiprensky
Zephyr dan Flora
Seorang balerina Rusia yang terkenal pada abad ke-19 adalah (1836-1882). Suami balerina adalah penari balet Marius Petipa.
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa
"Adele Dumilâtre sebagai Myrtha di Giselle", Bouvier, Jules (1800-1867)
Marius Petipa dalam balet "Putri Firaun"
Marius Petipa.
Buah dari persatuan pasangan artistik Maria Surovshchikova - Marius Petipa adalah putri Maria Mariusovna Petipa (1857-1930), yang, seperti orang tuanya, menjadi penari balet terkenal. Sejarawan balet Mikhail Borisoglebsky menulis tentang dia: “Takdir panggung yang bahagia, sosok yang cantik, dan dukungan dari ayahnya yang terkenal menjadikannya pemain tarian karakter yang sangat diperlukan, balerina kelas satu, beragam dalam repertoarnya.”
Maria Mariusovna Petipa
Maria Mariusovna Petipa
Selama 17 tahun (dari 1861 hingga 1878) ia tampil di panggung Teater Mariinsky Matilda Nikolaevna Madaeva(nama panggung Matryona Tikhonovna). Skandal besar dalam masyarakat St. Petersburg adalah pernikahannya dengan Pangeran Mikhail Mikhailovich Golitsyn, perwakilan dari salah satu keluarga paling mulia Rusia, seorang perwira yang naik pangkat menjadi Ajudan Jenderal Pengiring Yang Mulia.
Pangeran Mikhail Mikhailovich Golitsyn (1840-1918) - jenderal kavaleri
Pernikahan ini dianggap misalliance, karena pasangannya berasal dari kelas yang berbeda, dan menurut hukum abad ke-19, perwira tentara kekaisaran tidak boleh menikah secara resmi dengan orang dari kelas bawah. Sang pangeran memilih untuk mengundurkan diri, memihak keluarganya.
Pemandangan dan kostum oleh A. Benois untuk balet Giselle
Perwakilan terkemuka dari sekolah balet Moskow abad ke-19 adalah Praskovya Prokhorovna Lebedeva (1839-1917), yang merupakan penari terkemuka Teater Bolshoi selama 10 tahun.
Cambon, Charles-Antoine (1802-1875). Dessinateur
Lain balerina terkenal Teater Bolshoi dulu Lidia Nikolaevna Gaten (1857-1920).
Selama dua dekade, Gaten menarikan hampir semua peran wanita, tanpa ada saingan di panggung Bolshoi. Pada tahun 1883, rombongan balet Teater Bolshoi dikurangi secara signifikan, tetapi Gaten menolak tawaran untuk pindah ke teater St. Petersburg untuk melestarikan tradisi balet Moskow. Setelah meninggalkan panggung, Gaten mengajar di Sekolah Koreografi Moskow.
Dekorasi Coppélia 1870
Dia bekerja di panggung teater kekaisaran St. Petersburg selama 30 tahun (dari tahun 1855 hingga 1885). Lyubov Petrovna Radina (1838-1917). Orang-orang sezamannya menulis tentang dia: "Dia sukses luar biasa dalam tarian karakter, membutuhkan semangat dan semangat, tetapi dia juga unggul dalam peran meniru."
Bayadere -Desain Dekorasi -Babak II -K Brozh -1877
Pada tahun 60an abad ke-19 ia bersinar di panggung St. Petersburg, Moskow dan Paris Marfa Nikolaevna Muravyova (1838-1879). Koreografer Italia Carlo Blasis menulis bahwa “percikan berlian turun dari bawah kakinya saat menari” dan bahwa “langkahnya yang cepat dan terus berubah tanpa disadari dapat disamakan dengan seutas benang mutiara yang tumpah.”
Giselle (A.Benois)
Giselle Ratu Vintage
Dari tahun 1859 hingga 1879 ia tampil di Teater Bolshoi Anna Iosifovna Sobeshchanskaya (1842-1918). Yuri Bakhrushin dalam bukunya “History of Russian Ballet” menulis: “menjadi penari yang kuat dan aktris yang baik, Sobeshenskaya adalah orang pertama yang menyimpang dari aturan yang berlaku umum dan tampil di bagian balet, mulai merias wajah yang khas. Blazis, yang mengamati Sobeschanskaya di awal karirnya, menulis bahwa dia “sangat mengagumkan sebagai penari dan peniru” dan bahwa dalam tariannya “jiwa terlihat, dia ekspresif” dan kadang-kadang bahkan mencapai “kegilaan”. Belakangan, orang sezaman lainnya menegaskan bahwa “bukan karena sulitnya melompat dan kecepatan revolusi yang dihasilkannya kesan terbaik pada penontonnya, tetapi melalui penciptaan peran yang integral di mana tari adalah penafsiran ekspresi wajah.”
http://commons.wikimedia.org
