„Jucărie Dymkovo”

Vizavi de orașul Kirov, pe malul drept al râului Vyatka se află Dymkovskaya Sloboda. Multă vreme, producătorii de jucării s-au instalat în el. Ei spun că de aceea așezarea se numea Dymkovskaya, deoarece de dimineața până seara se ridica fum de pe fiecare acoperiș - meșterii ardeau jucării.

Din timpuri imemoriale, așezarea a fost renumită pentru jucăriile sale - fluiere. Există mai multe legende despre originea lor, care spun, de asemenea, despre unde a venit sărbătoarea antică Vyatka „Fuieratul”.

Această sărbătoare - târg colorată, zgomotoasă și veselă există încă din cele mai vechi timpuri. Iată cum vorbește despre asta scriitorul V. Lebedev: „Când ajungi în piață și mergi printre mulțimea care fluieră, parcă mergi în aer. Toată lumea râde și are niște fețe obraznice. Oamenii care merg cu grijă țin în fața feței o jucărie mică de lut care înfățișează un animal cu două capete sau un berbec cu pete de aur pe laterale. Fluierau la coada asta de oaie. Oamenii care se plimbă cu aceste animale colorate aproape de față arată ca o uriașă mascarada colorată.”

Iată una dintre legende

Într-o zi, nenumărate hoarde de nomazi s-au apropiat de Hlynov (cum era numit anterior orașul Vyatka, mai târziu Kirov). Soții Vyatichi au fost amenințați cu moartea iminentă. Dar au recurs la un truc: au distribuit fluiere de lut tuturor locuitorilor orașului - de la copii mici la bătrâni. Și apoi s-au strecurat până noaptea în tabăra inamicului și cum au fluierat! Nomazii au fugit în panică. Fie au decis că un monstru de basm i-a atacat, fie că a venit ajutor poporului Vyatichi. De atunci, oamenii Vyatichi par să sărbătorească sărbătoarea „Fuieratul”, toată iarna sculptează, ard și pictează jucării frumoase și strălucitoare, iar primăvara se aude un fluier vesel mult peste Vyatka.

De asemenea, se crede că jucăria Dymkovo își are originea în vremurile păgâne. Fluierele vorbesc și despre asta - în acele vremuri nu erau făcute pentru a juca, ci pentru a fi spirite releîndepărta.

Și o altă jucărie tradițională sunt bile de lut multicolore. Se știe că Vyatichi a aruncat astfel de mingi de pe panta abruptă în râpă în timpul „Fluierului”. Păgânii au făcut odată același lucru - au aruncat roți de foc în râpe în timpul sărbătorii în cinstea Zeului Soare. Și păpușa Dymkovo, o dădacă cu copii în brațe, a fost cândva zeița fertilității...

În mod miraculos, vechea jucărie Dymkovo a supraviețuit până în zilele noastre. Dacă la mijlocul secolului al XIX-lea aproape 60 de familii erau angajate în meșteșugurile jucăriilor din Dymovka, atunci la începutul secolului trecut doar o meșteșugărească a făcut jucării - A.A. Mezrina. Din fericire, interesul pentru jucăria populară a fost reînviat în timpul nostru. Au adunat bătrânele meșteri Dymkovo, tineri elevi selectați, iar jucăria Dymkovo a înflorit din nou în toată frumusețea ei.

Temele și intrigile meșterilor din Dymkovo sunt aceleași cu cele ale tuturor producătorilor de jucării. Dar jucăriile lor nu sunt ca altele.

Deci, care este diferența lor?

Pescuitul Dymkovo a fost întotdeauna o afacere exclusiv feminină. Toamna, pe pajiști se pregătea argilă roșie pentru toată iarna, iar în adâncurile râului se pregătea nisip curat. După ce am amestecat argila cu nisip și apă, se frământă bine până se obține o masă omogenă. Mai întâi, părțile principale mari ale jucăriei și separat cele mici au fost sculptate din aluat gros de lut, care au fost apoi lipite și unse cu o cârpă umedă. Jucăria de modă a fost uscată timp de 2-4 zile la temperatura camerei și arsă într-un cuptor rusesc pe bușteni aprinși și foi de copt de fier. După răcire, suprafața produsului a fost albită cu cretă diluată cu lapte degresat. Pentru lucrare s-au pregătit 6-10 vopsele, pentru care pulberea de vopsea a fost măcinată pe o placă de fontă, s-a adăugat puțină apă, iar înainte de vopsire s-a adăugat un ou întreg, rezultând vopsea tempera de ou, care a fost folosită pentru aplicați un tablou luminos multicolor pe fundalul alb al jucăriei.

Pictura începe cu reprezentarea a două fire de păr în vopsea neagră; Cu o atela subțire de „orbită”, se aplică două vârfuri ale ochilor și arcade subțiri ale sprâncenelor, cu un alt stick de „pată” de bast, sunt imprimate pe gură și două cercuri roșii de fard pe obraji. Jucăria prinde viață.

În a doua etapă, coafura este vopsită uniform (untată) cu vopsea galbenă sau roșie și jacheta cu o altă culoare bogată.

În etapa finală, cu o perie liberă, se aplică un model improvizat pe fustă, rochie, șorț și kokoshnik.

Natura modelelor jucăriei din lut Dymkovo a fost determinată de forma generalizată a figurilor, care necesita elemente decorative: cercuri, dungi, linii drepte și ondulate, puncte și linii care alcătuiesc un model geometric. În același timp, modelul Dymkovo a surprins în mod unic trăsăturile colorării naturale a animalelor, mere sub formă de cercuri colorate, inele, puncte pe crupa cailor, căprioarelor, vacilor, caprelor. Ornamentarea figurilor umane reflectate modele țesute lenjerie pestriță, broderii, modele strălucitoare de picturi de arcuri, sănii, rockere.

Structura de culoare a picturii este determinată de predominanța culorilor calde sau reci. În primul caz, luminozitatea, de exemplu, a elementelor galbene, portocalii și roșii este îmbunătățită de elemente mai mari - albastre sau verde. Într-un alt caz, sunetul culorilor albastru, albastru și verde este subliniat de un element roz, roșu sau portocaliu.

În zilele noastre, maeștrii de jucării Dymkovo lucrează în ateliere luminoase și spațioase, li se asigură toate materialele și uneltele, până la cuptoare electrice cu mufă în care se trag jucăriile. Dar se păstrează sistemul tradițional de pictură. Jucăriile sunt la fel ca dispoziție, dar foarte diferite ca formă. Aici sunt și fluiere tradiționale - rațe, miei cu coarne de aur, cai. Sunt și bone cu copii veseli, păsări colorate, animale bune. Și există compoziții întregi.

Este bine să pui o astfel de siluetă pe un raft și, dacă sufletul tău este obosit, vino sus, uită-te la această jucărie însorită și zâmbește.

Treskunova Polina, clasa a III-a.

LUCRARE DE PROIECT

Pe subiect: Istoria creării și apariției jucăriei Dymkovo.

Completat de: elev de clasa a III-a

Treskunova Polina

Manager de proiect:

Puzach V.S.

Moscova 2010

eu. Introducere

Tema proiectului meu a fost „Istoria creării jucăriei Dymkovo”.

În Dymkovo, dincolo de râul Vyatka,

Prețioasă muncă continuă,

Nu caută pacea la bătrânețe,

Meșteri glorioase trăiesc.

Viburnum roșu în afara ferestrelor,

Fumul vaporilor se mișcă,

mai este lut umed pe masă,

Un nod aspru, neformat.

Bătrână la serviciu

El stă pe o bancă joasă.

Jucărie Clay Vyatka

El sculptează... nu, nu sculptează, el creează!

Frumoasă jucărie pictată!

Totul cântă, fără pricepere - luminos,

Și bucuria tânără este vizibilă în ea,

A devenit arta meșteșugului.

Arta noastră decorativă națională rusă a fost renumită pentru tradițiile sale încă din cele mai vechi timpuri. Cum au apărut meșteșugurile populare în Rus'? De ce a început să se dezvolte meșteșugurile populare? Îmi plac foarte mult modelele care sunt folosite pentru a decora jucăria Dymkovo. Sunt simple și distractive. Dar figurile mele preferate sunt domnișoarele și fluierele. Domnișoarele au ținute foarte frumoase și variate.

De ce am ales acest subiect? În timpul finalizării proiectului, vom răspunde la diverse întrebări despre jucăria Dymkovo și vom afla o mulțime de lucruri utile și interesante.

Viața oamenilor a fost întotdeauna caracterizată de concurență, care are cea mai abil cusuta cămașă, rochia de soare țesătă mai fin, dacă vrei să fii cunoscut ca un mire bun - tăiați casa, nu numai ferm, dar și fără efort la sculptură. Secretul oricărei măiestrii este, în primul rând, răbdarea și munca grea. Dar nu toată lumea poate atinge o adevărată măiestrie.

II. Parte principală.

1. Istoria creării jucăriei Dymkovo.

Jucăria Dymkovo este poate una dintre cele mai vechi meșteșuguri din Rusia. A apărut din dragoste pentru tradiția olăritului din ținuturile Vyatka din vremurile străvechi. Jucărie Dymkovo (jucării Vyatka, Kirov), meșteșugurile de artă populară rusă există de mult în așezare

Dymkovo, care se află la periferia orașului antic rusesc Khlynov (mai târziu Vyatka, acum Kirov).

Jucăria Dymkovo există pe pământul Vyatka de mai bine de patru sute de ani. Apariția sa este asociată cu vacanta de primavara Svistunya („dansul fluierului”), la care populația feminină a așezării Dymkovo a sculptat fluiere de lut sub formă de cai, berbeci, capre și rațe. Mai târziu, când sărbătoarea și-a pierdut semnificația, ambarcațiunea nu numai că a supraviețuit, dar a primit și o dezvoltare ulterioară.

Există o veche legendă care spune că dușmanii au înconjurat odată orașul. Oamenii nu știau cum să-și salveze pământurile de forța nespusă venită dintr-o țară străină. Dar Vyatichi s-au dovedit a fi oameni plini de resurse. Au venit cu un truc „militar”. Toți locuitorii, atât copii, cât și bătrâni, au luat fluiere de lut și, în noaptea întunecată, s-au strecurat în liniște până la dușmani. Și s-a ridicat un asemenea fluier! Dușmanii s-au speriat, s-au repezit, li s-a părut că o armată uriașă a venit în salvarea orășenilor și au fugit cu frică. De atunci, Vyatichi și-au sărbătorit victoria cu un „fluier” vesel. În zilele noastre, meșterii continuă să facă fluiere sub formă de animale amuzante. Nici sărbătoarea străveche nu a fost uitată.

Orașul îndepărtat Hlynov era situat la est de Moscova. În secolul al XVI-lea, populația din Khlynov a început să se umfle cu imigranți din Dvina de Nord și Veliky Ustyug. Nou-veniții și-au întemeiat satul, Dymkovskaya Sloboda, pe malul drept jos al Vyatka. După inundație, aici au fost descoperite depozite semnificative de argilă roșie. Acest incident a contribuit la dezvoltarea mai întâi a ceramicii și apoi a fabricării de jucării. Așa s-a născut jucăria Dymkovo - un fenomen unic în arta populară. Dezvoltarea meșteșugurilor de jucărie este asociată nu numai cu descoperirea lutului, ci și cu un obicei străvechi.

Reînvierea pescuitului a avut loc în perioada sovietică în anii 30 ai secolului XX. și este asociat cu numele lui A.I Denshin, care a reușit să convingă meșteșugarii ereditare A. Mezrina, E. Penkina, E. Koshkina să nu renunțe la meșteșugul lor și să organizeze artela „Vyatka Toy”.

Mai târziu, gama de subiecte s-a extins datorită introducerii de noi povești de zi cu zi și teme de basm în jucărie, dezvoltate un numar mare de ornamente și combinații de culori.

Sculptura Dymkovo a devenit mult timp o sculptură populară. Diferența dintre acest meșteșug și alte meșteșuguri populare rusești este că fiecare jucărie este a autorului munca creativa maeștri ai sculpturii și picturii manuale, care există într-un singur exemplar.

Jucăria Dymkovo este făcută din argilă roșie din plastic local, cu adaos de nisip de râu. Se caracterizează printr-un model geometric simplu de ornamente, picturi și culori strălucitoare, în care există o mulțime de roșu, galben, albastru, verde și stacojiu.

În arta populară, arta este întotdeauna strâns legată de meșteșuguri. Cu cât fundația artizanală este mai puternică, cu atât mai mare este abilitățile de performanță, cu atât valoarea artistică a produsului realizat manual este mai mare. La fel, jucăria Dymkovo este o producție manuală care necesită multă muncă, în care totul a fost organizat profesional până la cel mai mic detaliu.

2. Tehnologia de fabricare a jucăriilor.

1. Pentru a produce jucăria Dymkovo, se folosește argilă locală, bine amestecată cu nisip fin de râu. Se colectează primăvara după o inundație pe râul Vyatka și se amestecă cu nisip curat de râu, astfel încât să nu se crape la foc. Pregătirea lutului pentru lucru nu este o sarcină ușoară: se toacă cu o lopată, se întoarce de mai multe ori și se umple cu apă. Îl dau din nou cu lopata, anterior l-au frământat cu picioarele. Lutul finit este rulat în bile, din care se fac clătite și se rulează forma de bază a jucăriei dorite.

2. Figurile sunt sculptate pe părți, urmele de sculptură sunt netezite cu o cârpă umedă pentru a da produsului o suprafață netedă. După uscarea completă, jucăria este trasă.

Oricât de mult ai încerca, nu vei observa urme de „lubrifiant”: cu o așchie ascuțită, meșteșugarul taie cu îndemânare bucățile în exces de lut, iar cu o cârpă umedă „netezește” în mod constant jucăria și se întoarce scos uniform, neted, parcă nu ar fi făcut manual, ci turnat într-o formă. Dar jucăria nu este încă gata. După sculptare, s-a uscat câteva zile, apoi s-a încălzit într-un cuptor rusesc timp de 3-4 ore și s-a răcit.

3. Următoarea etapă a muncii, caracteristică numai lui Dymkov, este „văruirea în alb”.

„Văruire”. Schema de culori, model geometric

Jucăriile au fost scufundate într-o soluție de cretă măcinată fină diluată în lapte și puse la curent. Laptele s-a acris rapid, iar pe suprafața produsului s-a format o peliculă, argila roșie s-a transformat într-un alb orbitor și a fost gata de vopsit. Am folosit guașă albă.

4. Au pictat jucării amestecând culorile cu ouă și kvas, și nu două sau trei culori, ca în alte meserii, ci o duzină bună. Albastru, galben, verde, portocaliu-roșu minium, purpuriu - magenta, funingine neagră și altele mixte: albastru, roz, maro, jucării decorate într-o varietate de combinații. ... Am început să pictăm cu cea mai deschisă vopsea și am terminat cu cea mai întunecată. Meșterele aveau pensule de casă, din așchii și cârpe, dar una era sigură o perie subțire de dihor - pentru vopsirea feței. Modelele de pe jucării au fost inspirate de cele tradiționale care se întorc la origini străvechi: celule, dungi, cercuri, ovale, puncte. Dar câte variante știau meșterițele, în ce combinații au dat! Cum au știut să facă culorile să sune pe albul mat al fundalului! Și pentru a completa totul, decorează-l cu frunze strălucitoare în formă de romb din foiță de aur, care au făcut jucăria mai elegantă și mai bogată.

3. Doamnă.

Am sculptat doamna astfel:

Au rulat clatita si s-a dovedit a fi clopotul unei fuste pentru doamna.

S-au rulat următoarele două clătite și

s-a dovedit a fi un cap și un trunchi.

Au „unt” cu grijă sanul și capul.

Au rulat cârnații și l-au împărțit în jumătate, apoi l-au „uns” pe corp. Capul era împodobit cu împletituri, iar corpul cu volane.

Doamna a fost decorată cu volane, un kokoshnik sau o pălărie.

Am pictat jucăria cu vopsele de guașă.

Un model geometric simplu: cercuri, puncte, dungi.

Știți ce înseamnă elementele picturii de pe jucăria Dymkovo? Se dovedește că dunga albastră ondulată este apă, dungile încrucișate sunt cadrul unei fântâni, cercul cu un centru în formă de stea este soarele și corpurile cerești. Modelul geometric este format din puncte, linii drepte care se intersectează, zig-zaguri, cercuri , stele. Ornamentul poate fi monocolor sau multicolor, realizat în relief sau convex. Fiecare epocă, fiecare națiune avea propriul ei ornament. Pictura jucăriei Dymkovo este elegantă și decorativă.

Aceeași meșteșugară nu are aceleași doamne, fiecare are propriul model, construcție și poză.

4. Fluieră.

Au început să se facă fluiere pentru sărbătoarea Svistunya (Dansul fluierului). În 1811, generalul-maior Nikolai Zakharovich Khitrovo, ginerele celebrului comandant Mihail Illarionovich Kutuzov, care era „cu persoana suveranului”, a fost brusc „tras la Vyatka”.
În Vyatka, un general-maior care a căzut în disfavoare a avut ocazia de a asista la un Vyatka surprinzător de original, pur local. sarbatoare nationala, numit apoi fluier, iar mai târziu (din aproximativ 1890), și chiar și acum - fluier. Pandemoniul i-a făcut o impresie foarte puternică. El a scris pe larg despre aceasta ca „o epocă celebrată în fiecare an pe meterezele orașului”.
Din această descriere putem afla că în 1811 sărbătoarea de pandemoniu era încă împărțită în două părți. prieten asemanator pe alte părți. Dimineața, într-o capelă dărăpănată de lângă meterezele orașului, și-au comemorat strămoșii. Iar „restul acestei zile memorabile” a fost dedicat distracțiilor: „oamenii se adună cu fluiere mici și fluieră toată ziua, mergând pe stradă”. Și „în acele locuri vând păpuși de lut, pictate Culori diferiteși aurit”.
Aceasta este cea mai veche (dintre cele găsite până acum) mărturie a martorilor oculari despre picturile din lut Dymkovo.
Un astfel de fleac precum jucăriile de lut, desigur, nu ar fi intrat în atenția „înlocuit la Vyatka”, dar care și-a păstrat rangul înalt de general-maior Khitrovo, dacă nu ar fi fost fluierul străpungător de zgomotos, care furișează de bucurie. , care cu siguranță nu putea fi ignorată.
Și mai târziu, până în 1871, găsim din nou informații despre picturile din lut Dymkovo doar în descrierile fluierului. Dar ea a continuat să-și uimească contemporanii, iar descrierile ei au apărut tipărite una după alta, ultima dată deja în 1940.
Dacă nu ar fi fluierul, am fi știut mult mai puține despre picturile din lut Dymkovo, iar soarta lor s-ar fi putut dovedi altfel.
Dar ce este un fluier? Să ne întoarcem la „Notele Vyatka” ale lui Vsevolod Lebedev, un scriitor sovietic foarte talentat, decedat prematur. Lebedev a povestit viu și emoțional cu acuratețe în această carte despre ultimii ani pre-revoluționari și primii sovietici ai regiunii Vyatka.

El însuși un Vyatchan de origine, Lebedev nu l-a ignorat pe bătrânul fluier. Adevărat, nu mai era același fluier pe care l-a văzut generalul-maior Khitrovo în 1811, dar același cu care a făcut-o jucăria din lut Dymkovo, care uneori a subjugat această sărbătoare. Nu au existat ceremonii religioase sau înmormântări acolo de mult timp. Capela dărăpănată s-a prăbușit.

Și acesta a fost: „Festivalul Vyatka al fluierului într-o piață mare Când mergi spre el, se pare că urci încet pe un fel de munte mare, a cărui înălțime îți uimește sângele și conștiința.
Apoi, la piață, îți dai seama că este un fluier. Un fluier zburător, străpungător, cu o ușoară nuanță guturală blândă. Ceva înflorește și se agită acolo în piață. Și când ajungi în piață și te plimbi printre mulțimea care fluieră, se pare că mergi pe aer. Toată lumea are fețe râzând și oarecum obrăzătoare. Oamenii care merg cu grijă țin în fața feței o jucărie mică de lut, în valoare de trei sau cinci copeici, înfățișând o fiară cu două capete sau un berbec cu pete de aur pe laterale. Ei fluieră la coada acestei oi. Oamenii care se plimbă cu aceste animale colorate aproape de față arată ca o uriașă mascarada colorată.
Această strălucire și fluier la început te nedumerește, apoi te ridică în aer și astfel călătorești până seara, iar noaptea - în ochii și urechile tale într-un vis există ceva strălucitor și plin de bucurie. Este un festival de fluierat. Din cele mai vechi timpuri, orașul Vyatka a fost renumit pentru această sărbătoare. În Vyatka fluieră grozav. În Vyatka se fac jucării de fluier...
Iată că vine Ashikhmin Vanka, o jachetă nouă este îmbrăcată de sărbătoare, iar în gură este o coadă de berbec - un berbec de lut: și berbecul de lut cântă atât de subtil.
Și bătrânele stau pe bancă și spun: „Pe vremuri fluierau și mai sănătos”. Pe vremuri, bătrânii fluierau și ei - își punea și un berbec la barba gri, se plimba și fluiera" (Vsevolod Lebedev. Note Vyatka.)
Aici trebuie adăugat că această sărbătoare veselă nu a fost doar plină de fluiere ascuțite. Pe ea, ghizi mergeau cu urși învățați, iar Petrushka, preferata copiilor, țipa strident din cabină, iar un carusel pestriț și elegant se învârtea în țipetele fetelor. Și ceva pur și simplu nu s-a întâmplat.

Cererea de fluiere a crescut, mai ales în primăvară, iar producția pe acestea s-a dovedit a fi profitabilă. Olarii au lucrat toată iarna, pregătindu-se de primăvară.

Concursul de fluier se desfășura anual în formă de cai, călăreți, vaci și păsări.

III. Concluzie.

După ce am studiat materialul pentru a acestui proiect, Am aflat că jucăria Dymkovo își are originea în așezarea Dymkovo, lângă orașul Vyatka (acum pe teritoriul orașului Kirov).

Produsul proiectului meu este o mapă cu material adunat, precum și jucăriile mele preferate Dymkovo: doamna și fluiere, pe care le-am făcut singur.

Jucăria Dymkovo este o sculptură decorativă din lut de până la 25 de centimetri înălțime. Este turnat din lut, ars in cuptor si vopsit viu pe un sol alb de creta cu vopsele tempera, se foloseste foita de aur. Sunt descrise animale, călăreți (de obicei fluierături), doamne în crinoline, domni, personaje de basm și scene de zi cu zi. Pozele și mișcările jucăriei Dymkovo sunt oarecum convenționale, simplificate, conform tradiției străvechi de a face jucării și sculpturi populare. Produsele se disting prin formele lor generalizate, oarecum grotești. În 1919, a fost creat un atelier de jucării (din 1942 - un atelier condus de parteneriatul Kirov Artist, din 1956 - un atelier ca parte a Atelierelor de artă și producție ale filialei Kirov a KhF a RSFSR; maeștri - A.A. Mezrina, E.A Koshkina, E. I. Penkina, Z.F. Bezdenezhnykh, O.I.

Jucăria Dymkovo este cea mai cunoscută meșteșug din lut din Rusia. Se remarcă prin forma sa plastică extrem de simplă, clară, silueta generalizată, pictura ornamentală strălucitoare fundal alb. În imaginile doamnelor cu obraji roșii, asistente, călăreți strălucitori, scene de ceaiuri, festivități de târg, carusele vesele - tradițiile vechi de trei sute de ani ale artei Dymkovo continuă să trăiască, arhaismul exemplelor antice este păstrat cu grijă. Jucăria Dymkovo Vyatka a devenit mult timp o sculptură populară. Diferența dintre acest meșteșug artistic și alte meșteșuguri populare rusești este că fiecare jucărie este opera creativă originală a meșteșugarilor realizate manual și există într-un singur exemplar. În mod tradițional, industria jucăriilor Dymkovo nu are producție în masă.

Odinioară, cu mult timp în urmă, copiii se jucau cu aceste jucării. Acum servesc la decorarea casei noastre. Admirăm jucăria veselă și răutăcioasă Dymkovo. Jucăriei Dymkovo nu-i place singurătatea. Este bună nici măcar într-o pereche, ci într-un grup cu alții, în imediata apropiere a fraților și surorilor ei din așezarea de pe râul Vyatka, jucăria Dymkovo este doar o artă făcută manual. De la sculptură la pictură, procesul este creativ și nu se repetă niciodată. Nu, și nu pot exista două produse identice. Fiecare jucărie este unică și unică. Nu există un analog al jucăriei Dymkovo.

Proiectul meu poate fi folosit în lecțiile de artă și lectura extracurriculara. Mă voi bucura dacă adulții și copiii, după ce mi-au citit proiectul, învață o mulțime de lucruri noi din istoria meșteșugului nostru rusesc.

Vine primăvara, primăvara e roșie!

Fluierele de rață fluieră,

Cocoșul fluieră,

Nu degeaba este sărbătoare de primăvară.

Oh, lyuli, oh, lyuli!

Caii erau afară pe pajiște!

Cai îndrăzneți,

Mândru, atrăgător.

Curcanul este fabulos de frumos,

El este pompos, mândru,

Privește de sus pe toți cei din jur

O pasăre importantă este curcanul.

tinuta uimitoare:

Kokoshnikul stă mândru,

Purtătorul de apă este atât de frumos

Ca o lebădă plutește

Cântă o melodie liniștită.

IV. Literatură

1. G.L. Dine „jucărie rusească”

2. Dyakonov L.V. lut Dymkovo vopsit

3. Enciclopedia Țării Vyatka. Volumul 10, Meșteșuguri. GIPP „Vyatka”, 2000.

V. Conţinut

I. Introducere…………………………………………………….pagina 3

II. Parte principală

1. Istoria creării jucăriei Dymkovo……………...pagina 5

2. Tehnologia de fabricare a jucăriilor………………………………p.9

3. Doamna………………………………………………………………… p.11

4. Fluier……………………………………………………….pagina 15

III. Concluzie………………………………………………………..pagina 18

IV. Literatură………………………………………………………..pagina 22

Jucăria Dymkovo este un reprezentant strălucit al artelor și meșteșugurilor populare din lut rusești. Tocmai aceasta oferă o oportunitate unică de a urmări modul în care această artă populară s-a dezvoltat pe o perioadă lungă de timp, înlocuind multe generații și dinastii de maeștri.

Pictura Dymkovo: istorie

Fondatorul acestui meșteșug popular a fost mica așezare Dymkovo (de unde și numele), situată în apropierea orașului Kirov.

Inițial, în procesul de colorare a jucăriilor Dymkovo, au fost folosite doar cele care trebuiau diluate. În acest scop, s-a folosit kvas sau oțet peroxidat. Ciucul a fost realizat independent și a constat dintr-o bucată de pânză înfășurată baston de lemn. Acest instrument artistic de casă a fost folosit atunci când era necesar să se tragă o linie. Pentru a trage paiul, meșterii au folosit capătul unei crenguțe tăiate uniform.

Producția de jucării Dymkovo

Aceste jucării sunt încă artă complet realizată manual. Fiecare reprezentant este opera unui singur maestru. Pentru producerea figurinei se folosește argilă roșie locală, care este bine amestecată cu nisip fin. Figurile sunt turnate pe părți, apoi piesele finite sunt conectate și completate.

Înainte de a trage figurile finite, acestea trebuie mai întâi uscate. Acest proces durează de la 2 la 20 de zile. Produsele sunt arse într-un cuptor la o temperatură de 700 până la 800 de grade. Apoi suprafața jucăriei este acoperită cu temperatură albă specială. Pe vremuri, în aceste scopuri se folosea creta diluată cu lapte.

Acest lucru completează procesul de realizare a jucăriei. Urmează pictura Dymkovo. Reprezintă un stil popular complet unic.

Elemente ale picturii Dymkovo

Pentru a picta aceste jucării, meșterii au folosit întotdeauna modele geometrice stricte. Pictura Dymkovo este o combinație de cercuri, zig-zaguri, linii drepte stricte sau pete rotunde, celule și doar puncte sunt cu siguranță folosite.

Elementele picturii Dymkovo includ, de asemenea, diamante din foiță de aur, care sunt lipite deasupra unui model deja aplicat.

Fiecare maestru aplică figurinei elemente ornamentale în conformitate cu dorințele personale, într-o ordine diferită și în diverse combinații. În acest caz, produsul poate fi acoperit aproape complet cu un model și, uneori, se poate observa laconismul autorului. De aceea, printre toată varietatea de jucării Dymkovo, este pur și simplu imposibil să găsești două figuri identice.

Pictura Dymkovo se caracterizează prin utilizarea unor semne speciale care simbolizează dorința de adevăr, frumusețe și imagine sănătoasă viaţă. Toate modelele picturii tradiționale din Dymka sunt asociate cu natura și cu diverse amulete.

În plus, fiecare element al imaginii are propriul său sens ascuns. Astfel, o linie ondulată este un simbol al apei. Dungile drepte încrucișate înseamnă un cadru bine, iar un cerc cu o stea în mijloc reprezintă soarele. Pictura Dymkovo, pe care le puteți vedea puțin mai jos, are și diverse elemente vegetale: boabe, fructe de pădure, frunze și flori.

Forma jucăriei Dymkovo

Figurile clasice pentru jucăriile Dymkovo sunt figuri de călăreți, cocoși și cai. Figurinele feminine au fuste în formă de clopot evazată și căptușeli înalte - kokoshniks. Aici sens special are detalii expresive: coafura si coafura eleganta, tot felul de volane, pelerine, umbrele, genti si alte accesorii pentru doamne.

Colorarea figurilor umane avea o anumită secvență. Mai întâi, părul, sprâncenele și ochii au fost desenate cu vopsea neagră. Trei pete portocalii sau roșii plasate pe fața jucăriei folosind o așchie semnifica gura și obrajii. Apoi a fost vopsită căciula și, nu în ultimul rând, fusta strălucitoare.

Trăsături caracteristice picturii animale

Pictura jucăriei Dymkovo are propriile sale caracteristici. Fiecare personaj de lut este pictat într-un mod special. Figurinele tradiționale de călăreți, cocoși și alte personaje îndrăgite de oameni sunt pictate foarte strălucitor, chiar fantastic: un cal poate avea cercuri albastre strălucitoare de mere pe părțile sale, un curcan are o coadă în formă de evantai, încântător de colorată, iar o capră poate avea coarne roșii și aurite.

Rațele înaripate au o trăsătură distinctivă: un rând orizontal de volane de aripi. Când te uiți la o astfel de rață, ai impresia că poartă două șorțuri cu volan mulat. În plus, pictarea unei jucării prevede o anumită secvență de aplicare a modelelor. Prima care se aplică este o dungă largă care trece pe pieptul raței, dungi mai înguste care se extind de la gât și numai apoi sunt aplicate linii transversale pentru a forma un model tradițional în carouri.

Pictura cu fluiere în formă de patine combină dungi verticale cu șiruri de buline multicolore. În același timp, nuanțele folosite nu sunt neapărat în armonie între ele.

Rațele și caii sunt cele mai populare imagini ale animalelor folosite pentru a crea jucăriile Dymkovo. Caprele, vacile, berbecii și purceii, precum și păsările de curte, sunt mult mai puțin frecvente. De regulă, detaliile anatomice nu sunt respectate, așa că toate animalele seamănă oarecum cu caii Dymkovo. Doar forma botului face posibil să înțelegem cine se află în fața noastră. Pictura acestor animale este reprezentată de șiruri longitudinale de puncte de culoare închisă sau mici mazăre de diferite nuanțe.

Culorile Dymkovo

Modelele picturii Dymkovo sunt neobișnuit de strălucitoare. Nuanțele de albastru, roșu, portocaliu, galben, purpuriu, smarald și verde sunt principalele culori folosite în această tehnică. Vopseaua maro și neagră sunt folosite numai în cantități mici.

Trebuie remarcat faptul că tonurile selectate au și propriile semnificații simbolice. În mintea oamenilor de rând, verdele este strâns asociat cu conceptul de viață, simbolizând natura și pământul arabil țărănesc. Puritatea morală, bunătatea și adevărul sunt, desigur, culoare alba. nu numai focul, ci și personificarea sănătății, puterii și frumuseții. Albastrul este culoarea cerului.

Decor

Ultimul pas în decorarea jucăriei este aplicarea auririi. Acesta este ceea ce distinge jucăria Dymkovo, adăugând caracteristici unice aspectului său. În Rus' se folosea în aceste scopuri foile de aur adevărate, care erau plăci de aur foarte subţiri dispuse cu panglici de hârtie (aceasta împiedica aurul să se lipească între ele). Din el au fost tăiate mici diamante, care au fost lipite în locurile potrivite folosind albușul de ou.

Adevărata pictură Dymkovo

Pentru vopsirea jucăriilor se folosesc vopsele de guașă, care se diluează pe ouă, precum și vopselele tempera sau cele concepute special pentru produse ceramice. Dihori sau

În zilele noastre, Dymka, din păcate, și-a pierdut de mult calitățile caracteristice unei jucării populare: spontaneitatea și costul redus. Desigur, aceste produse au o plasticitate deosebită. Cu toate acestea, datorită naturii lor statice excesive și clarității detaliate, figurinele Dymkovo au devenit pur și simplu suveniruri frumoase.

Cele mai recente și mai interesante știri din lumea înaltei tehnologii, cele mai originale și uimitoare imagini de pe internet, o arhivă mare de reviste anul trecut, retete delicioase in poze, informative. Secțiunea este actualizată zilnic. Întotdeauna cele mai recente versiuni ale celor mai bune programe gratuite pentru utilizarea de zi cu zi în secțiunea Programe esențiale. Există aproape tot ce aveți nevoie pentru munca de zi cu zi. Începeți să abandonați treptat versiunile piratate în favoarea unor analoge gratuite mai convenabile și funcționale. Dacă tot nu utilizați chat-ul nostru, vă recomandăm să vă familiarizați cu acesta. Acolo vei găsi mulți prieteni noi. În plus, acesta este cel mai rapid și mai eficient mod de a contacta administratorii de proiect. Secțiunea Actualizări antivirus continuă să funcționeze - actualizări gratuite mereu actualizate pentru Dr Web și NOD. Nu ai avut timp să citești ceva? Conținutul complet al tickerului poate fi găsit la acest link.

Procesul de realizare a unei jucării Dymkovo

Președintele Rusiei D.A. Medvedev pictează o jucărie Dymkovo

Tehnologia de fabricație a jucăriei Dymkovo

Jucărie Dymkovo- sculptura din lut, un tip separat de artă. Se caracterizează printr-o anumită văruire și pictură strălucitoare.

Argila pentru producție a fost extrasă în mod tradițional în așezarea Dymkovo, care se află pe malul joase al râului Vyatka, lângă orașul Kirov. Argila roșie adunată în așezare era tocată cu o lopată și amestecată cu nisip fin de râu - există o plajă uriașă de râu în apropiere. Deci, după amestecare, lutul a fost răsturnat de multe ori și umezit cu apă. Pe vremuri o frământau cu picioarele.

Acum meșteșugul nu sapă lut și nu îl frământă. Materialul este pregătit la mașină într-una dintre unitățile de producție ceramică. Argila vine în ateliere în formă finită - ambalaje din plastic-brichete de 10 kilograme.

Modelarea jucăriei Dymkovo.

Modelarea jucăriei Dymkovo

Fiecare jucărie, de la o bucată de lut la o sculptură finită executat de un singur maestru. Dacă mai devreme meștera a petrecut mult timp pregătind lut și văruit, acum se acordă mai multă atenție procesului de sculptură și vopsire a jucăriei.

Bucățile de lut sunt separate și rulate în bile. Bilele sunt folosite pentru a face părți individuale ale jucăriei. Jucăria Dymkovo este diferită prin faptul că este făcută nu dintr-o singură bucată de lut, ci din mai multe. O minge de lut este rulată într-o clătită, se face un con din clătită - fusta doamnei este gata. Este gol în interior cu pereți de 4-6 mm grosime. Pereții conului sunt nivelați prin rotirea piesei de prelucrat în mâini. Apoi, umeziți cu apă, atașați mânerele cârnaților și bila de cap. Toate făcute din bucăți mici de lut.

Toate elementele principale ale jucăriei sunt făcute mai întâi. Toate îmbinările sunt netezite cu o cârpă umedă. Se dovedește ca un singur întreg. Apoi decorează jucăria cu detalii - kokoshnik, manșon, geantă de mână, câine, împletituri, pălărie etc.

Uscarea și tragerea jucăriei Dymkovo.

Uscarea și arderea jucăriilor Dymkovo

Uscați piesa de prelucrat turnată timp de 3-5 zile, uneori mai mult, la aer.

Pe vremuri o jucărie arse în cuptoarele rusești. Așezat direct pe lemne de foc sau pe o foaie de copt din fier.

Argila începe să se încălzească și în curând devine parcă transparentă - strălucește cu o culoare roșie uniformă în foc. În acest moment, procesul de ardere s-a încheiat, iar jucăriile s-au răcit încet în cuptorul stins.

Acum jucăriile sunt arse cuptoare cu mufă la temperaturi de peste 1000 de grade. Astfel de căldură conferă argilei o rezistență și mai mare. Cuptoarele sunt destul de mari și jucăriile sunt încărcate în ele în loturi. Din nou, meșterilor nu le este luat timp prețios din procesele non-creative.

Albirea și vopsirea jucăriilor.

Jucării de albire

După cuptor, piesa de prelucrat se dovedește a fi roșu-maronie. Pentru văruire pe vremuri se foloseau o soluție de cretă în lapte - scufundau toată jucăria. Laptele de la suprafață se acru și se formează peliculă durabilă, strălucitoare de lipici de cazeină. Albirea este o trăsătură caracteristică a jucăriei Dymkovo.

În zilele noastre albirea se face folosind tempera albă, care se aplică cu o pensulă.

Pictura jucăriei Dymkovo.

Partea finală a procesului este pictura.

Mai întâi, să vorbim despre vechi mod tradițional tablouri:
Vopselele uscate au fost măcinate cu ou și s-a adăugat kvas sau oțet peroxidat. Schema de culori nu era bogată, ci doar tonuri de bază. S-au folosit compoziții variind de la funingine la fuchsin și crom. Aceste vopsele păreau să renunțe la o parte din culoarea piesei de prelucrat și au sunat stins. În secolul al XX-lea, se foloseau guașă, de asemenea diluată pe un ou. În zilele noastre folosesc strălucitoare vopsele acrilice- foarte rezistent.

Pictând jucării

Pensulele sunt folosite mai ales moi, de diferite dimensiuni. Periile subțiri permit meșteșugarului să introducă mici detalii în complot - acest lucru nu este întotdeauna bun, deoarece duce la suprasaturarea parcelei.

Bucăți de foiță de aur sau foiță de aur - un amestec de zinc și cupru - sunt lipite deasupra vopselei. Ele strălucesc și dau împreună cu culori strălucitoare farmecul orbitor al jucăriei Dymkovo.

Fir tehnologic din trecutul jucăriilor Dymkovo

Producția de jucării Dymkovo de astăzi a păstrat întregul fir tehnologic din trecut:

1. Pregătire lut roșu pentru muncă.

„Fuierat-fluier-dans”.

A fost odată ca niciodată, făcând jucării din lut aşezarea Dymkovo Regiunea Vyatka era un meșteșug de familie. Familii întregi de oameni au extras și frământat lut, l-au bătut și frecat cu mâinile, folosind râșnițe de vopsea și cretă bulgăre, și au petrecut întreaga perioadă, din toamnă până în primăvară, sculptând, uscând și ardând creațiile. Așa cum se numea ziua târgului „Dans fluier și fluier”, care a căzut în a patra sâmbătă după Paști, jucăriile finite au fost albite cu cretă, care a fost diluată cu lapte de vaca degresat, după care au fost vopsite cu vopsele de ouă, decorate cu pete de foiță de aur. Populația locală a adus bunurile originale colorate pe bărci pentru vacanța în orașul Vyatka, oferind bucuria artei sale adulților și copiilor.

Târgul a fost o continuare a comemorării locuitorilor din Veliky Ustyug și Khlynov, care și-au dat viața în bătălia care a intrat în istoria Vyatka sub numele Masacrul Hlynovo, în care „Nu le cunosc pe ale mele”. În onoarea celor uciși și în memoria tragicii bătălii de la râpa Razderikhinsky a fost construită o cruce memorială, iar apoi a fost ridicată o capelă.

Târgul de distracție zbuciumată a durat trei zile și în toate zilele locuitorii din Vyatka, tineri și bătrâni, fluierau în fluiere de lut. Odată a fost martor la această sărbătoare Scriitorul Vyatka Lebedev V.V.în memoriile sale, el a comparat mersul printre mulțimea care fluieră din piață cu sentimentul de „plimbare pe aer”. Când descrie oamenii, Lebedev a acordat o atenție deosebită fețelor râzând și oarecum obscene ale poporului Vyatichi.

Din păcate, acum această sărbătoare s-a scufundat de mult în uitare, existând doar până în anii douăzeci ai secolului trecut, dar pescuitul este încă viu. În secolul înainte de ultimul Dymkovskaya Sloboda De la 30 la 50 de familii de producători de jucării au trăit și au lucrat. De-a lungul anilor, secolelor, s-au format dinastii familiale ale comertului, reprezentate de Penkins, Nikulins, Koshkinsși multe alte nume celebre. Fiecare dinastie și-a urmat cu strictețe propriile sale, unice pentru ea, caracteristici tradiționale meşteşuguri. Jucăriile variau ca formă, proporții, culori și modele. În aceste vremuri Jucărie Dymkovo a constat din figuri individuale care înfățișează animale, păsări, oameni, precum și o mare varietate de fluiere. Toți au purtat imagini străvechi ale ideilor umane despre lumea din jurul lor.

Anna Mezrina și Alexey Denshin sunt paznicii pescuitului Dymkovo.

De la începutul secolului al XX-lea existenţa pescuitului Dymkovo era ameninţată. Volumul producției de jucării realizate manual a scăzut rapid. Meșteșugul nu se mai „hrănea” așa cum era cândva, iar mulți meșteri ereditari pur și simplu au încetat să mai practice acest meșteșug, căutând ocupații mai profitabile.

Jucăriile din lut au devenit un lucru al trecutului, devenind proprietatea istoriei. Au început să înflorească atelierele de realizare a produselor din gips, care erau foarte solicitate atât în ​​rândul populației locale, cât și la vânzări la târguri. marile orașe. Mulți producători de jucării au început să câștige bani în plus pictând produse din ipsos, iar doar meșteșugul (1853-1938) și-a creat creațiile de lut în mod demodat. Ea, de fapt, a devenit singurul fir de legătură între trecut și prezent, prezentul și viitorul meșteșugului Dymkovo. Acum munca ei este un clasic și un exemplu de urmat de meșterițele moderne. Anna Afanasyevna le-a lăsat moștenire tradițiile și experiența celor două fiice ale sale: Alexandra Ivanovna Mezrina(1874-1934) și Olga Ivanovna Konovalova(1886-1979), nu doar învățându-i elementele de bază arta antica, dar și transmiterea tuturor secretelor sale.

Și totuși, aparent, artistul Vyatka a jucat un rol pozitiv decisiv în soarta întregului meșteșug Dymkovo Alexei Ivanovici Denshin(1893-1948). De la vârsta de cincisprezece ani, a devenit atât de captivat de munca meșterilor slab educați, încât ulterior a putut discerne adevărata artă în lucrările lor. Denshin a schițat constant jucăriile Dymkovo și a studiat tehnologia procesului de fabricație. Opera lui A. A. Mezrina a devenit pentru el un obiect de dragoste deosebită.

Chiar și după revoluția din octombrie Denshin A.I. nu a încetat să studieze și să promoveze activ meșteșugul Dymkovo. Încercarea de a concentra atenția autorităților asupra originalului rus arta Folk, artistul a creat cu propriile mâini albume cu schițe ale jucăriilor Dymkovo și descrieri istoria pescuitului. Album „Jucărie din lut Vyatka în desene”, publicat în 1917, album „Jucărie din lut Vyatka. Păpuși elegante”, din 1919, și albumul „Vyatka Ancient Clay Toys”, publicat în 1926, publicat în ediții mici la Moscova și Vyatka, au devenit instantaneu raritatea lumii cărților.

Interesant nu este doar conținutul albumelor, ci și metoda de creare a acestora. Denshin a făcut albume pe pietre litografice și apoi manual vopsit cu vopsele de ou, care erau copii exacte ale originalelor. Aceste creații au devenit surse absolut indispensabile pentru studiul tradițiilor pescuitul Dymkovo pentru toate generațiile de maeștri.

O altă contribuție a lui A. I. Denshin la istoria dezvoltării și conservării meșteșugului Dymkovo a fost colectarea și distribuirea de colecții de jucării Dymkovo. Astfel de fapte roditoare au dat în curând roade. Publicul și conducerea țării au aflat despre meșteșugul străvechi. Cu toate acestea, ambarcațiunea a supraviețuit, iar pentru servicii speciale, cel mai vechi producător de jucării A.A. Mezrina a fost premiat în 1934 pensie personală.

De-a lungul anilor treizeciÎn ultimul secol, popularitatea jucăriilor Dymkovo a crescut. Alexander Ivanovich Denshin a reușit să readucă meșteșugărele ereditare la meșteșug E.I. Penkin(1882-1948) și E.A. Koshkin(1871-1953), pentru a implica generația tânără în creativitate unică.

Trebuie remarcat faptul că în douăzeci şi treizeci ai secolului trecut A crescut și atenția conducerii statului sovietic asupra meșteșugurilor populare originale. Implicarea de noi imagini în tradiție a presupus extinderea temei, schimbarea schemei de culori și a structurii ornamentale. În această perioadă au apărut compoziții printre jucăriile Dymkovo, constând structural din figuri unite printr-un singur sens și o bază solidă, numită „clătită”. Această tehnică originală a adus capacitatea de a reflecta teme în scenele de gen. viata reala. Apropo, era A.A. Mezrina, E.A. Koshkina și E.I. Penkina au fost primii care au pus piciorul pe o nouă cale creativă.

Cele mai bătrâne meșteri.

În anii patruzeci ai secolului trecut Elizaveta Ivanovna Penkina a început să se implice activ în teme de basme. Din 1938, asistenții ei în pictură sunt L.N. Nikulina(1906-1961) și Koss-Denshina E.I.(1901-1979). Un rol deosebit în dezvoltarea acestei teme l-au jucat creativitatea lui A.S. Pușkinși centenarul său, căruia i-au fost dedicate numeroase evenimente. Lucrarea clasicului poeziei ruse părea să sugereze artiștilor populari astfel de imagini din basme care sunt apropiate și dragi fiecărui rus. Urmând aceste tendințe, E.I. Penkina creează compozițiile „La Lukomorye” și „Baba Yaga”, iar Baba Yaga are celebra Hut on Chicken Legs.

E.A. Koshkina, care a preferat inițial crearea de figuri tradiționale de sine stătătoare, din anii treizeci și de-a lungul anilor patruzeci s-a orientat și la crearea de compoziții cu mai multe figuri. Folosind bazele, ea a poziționat scene de gen cu participarea a 2-3 personaje. Multe lucrări au fost create în colaborare cu fiica meșterii - Zinovia Fedorovna Bezdenezhnykh(1901-1964), care s-a angajat în compoziții picturale. Astfel, au început să apară lucrări în care, alături de imagini cu păsări, animale și oameni, existau motive arhitecturale.

În 1939 o echipă de meşteşugari E.A. Koshkina, Konovalova O.I., E.I. Penkina și Z.F. Bezdenezhnykh sub supravegherea directă a lui A.I. Denshina a participat la proiectarea și decorarea sălii din regiunea Kirov în pavilionul „Leningrad – Nord-Est” La Expoziția Agricolă Uniune, desfășurată la Moscova, presa din acei ani descria astfel meșteșugul Dymkovo: „Imaginile multicolore colorate ale oamenilor, animalelor și păsărilor ies în evidență clar pe suprafața albă a pereților, păstrându-le ambele în culori. și în forme toată expresivitatea primitivă inerentă jucăriilor Dymkovo.” Această descriere a devenit pentru totdeauna asociată cu relieful emergent Dymkovo, care ani lungi a intrat în tradiția meșteșugului Dymkovo în a doua jumătate a secolului trecut.

Război și ani de după război.

Marele Război Patriotic a provocat pagube colosale nu numai întregii moșteniri culturale a țării noastre, inclusiv cele abia reînviate. pescuitul Dymkovo. Meșterele au rămas fără muncă. Circumstanțele au fost astfel încât aceasta vremuri grele pentru oameni nu era timp pentru jucării. Cel puțin așa părea. Cu toate acestea, jucăria Dymkovo a început curând să-și recapete popularitatea anterioară. Deja în 1942, producția a fost reluată, Alexey Denshin a remarcat pe bună dreptate că jucăria Dymkovo a devenit „dovada indestructibilității spiritului popular rus, manifestată în domeniul artei populare”.

După marea Victorie, renaște practic din uitare, țara și oamenii săi s-au îndreptat din nou către creativitatea dătătoare de bucurie a maeștrilor Dymkovo. Statul a sprijinit meșteșugarii în toate modurile posibile, a finanțat îmbunătățirea condițiilor de muncă și pregătirea tinerei generații. Adevărat, prezența dificultăților organizatorice nu ne-a permis să rezolvăm toate problemele. A.I. a murit Denshin, generația mai veche de meșteri din Dymkovo a murit treptat. Până în 1956, doar opt meșteri erau angajate în comerț. Printre aceștia au lucrat și tinerele nurori ale lui Koshkina și Penkina: Koshkina E.Z. (1914-1993) și Penkina Z.V. (1897-1988).

Sfârșitul anilor cincizeci ai secolului trecut a fost marcat de o nouă etapă în renașterea meșteșugurilor populare. Pofta pentru vechile rădăcini rusești este reînviată, se studiază problemele tradițiilor culturii ruse și dezvoltarea lor. Cererea de jucării Dymkovo este în creștere semnificativă, iar acestea încep să fie împărțite în două categorii principale: expozițional și tradițional. Categoria expozițională a fost creată în principal folosind inovații pentru a atrage atenția multor vizitatori Expoziții de artă la diferite niveluri, de la expoziții regionale până la internaționale. Au fost organizate și expoziții personale ale maeștrilor. Munca maeștrilor Dymkovo a fost acoperită pe scară largă în presă și a atras atenția profesioniștilor și a personalului muzeului. Numele meșterilor au intrat în istorie și au devenit celebre.

Primele generații de studenți - viitoare meștere.

Din 1955, viitoarele meșteri Z.I au început să stăpânească meșteșugul. Kazakova, E.A. Smirnova și A.V. Kuzminykh. După doar trei ani de studii cu Z.V. Penkina și E.Z. Koshkina vine la un întreg grup „vedetă” de viitori artiști: L. S. Fanaleeva, L. A. Ivanova, A. P. Pechenkina, A. F. Popyvanova, V. P. Plemyannikova, N. P. Trukhina, A. I. Vorozhtsova, N. N. Sukhanova, G. I. Baranova, N. P. P. Boranya. Penkina și Koshkina încep să antreneze tineri creativi împreună cu Z.F. Bezdenezhnykh și Nikulina L.N.

Ani mai târziu, Valentina Petrovna Plemyannikova, deja un maestru recunoscut al meșteșugului ei, și-a amintit că toți profesorii și meșterii se schimbau pe rând, astfel încât elevii să înțeleagă diferența în „mână”, adică caracterul unei anumite meșteri în munca ei. . Koshkina E.Z. a învățat sculptarea găinilor, a doamnelor cu bonete, a călăreților, a bărcilor și a fluierelor. În spatele acestor jucării, potrivit lui V.P. Plemyannikova, așa a rămas numele „Koshkinskie”, și toți, cu corpulența, sănătatea strălucitoare, netezimea, rotunjimea și sufletul „Koshkinsky”, semănau cu o meșteșugărească-mentor.

Cuvintele lui Z.F vor rămâne pentru totdeauna în memoria lui L.S Falaleeva. Penkina: „Fetelor, lutul este un astfel de material, rupeți-l și aruncați-l dacă este prea mult. Dacă nu este suficient, luați-l și adăugați mai mult...”

Inițial, toți elevii au studiat într-o sală comună din Casa Artiștilor de pe strada Svoboda, 65.

O contribuție neprețuită la conservarea și dezvoltarea meșteșugului în acești ani a fost adusă de sculptorul Mihail Mikhailovich Koshkin (1907-1984), care a fost președintele Uniunii Artiștilor Vyatka.

Fiind director artistic al meșteșugului, E.A. Okisheva (1927-2007) a vizitat constant muzeele locale cu meșteri începători, unde grupul a creat albume întregi de lucrări, schițând creațiile celor mai vechi meștere - A.A. Mezrina, Penkina E.A. și E.A. Koshkina și mulți alții. Unele dintre viitoarele meșteri au studiat în atelierul de artă de la Casa Artiștilor Kirov.

Creativitatea laureaților Premiului de Stat al RSFSR denumit după I.E. Repina.

În 1967, „pentru crearea de mostre de jucării Dymkovo care dezvoltă tradițiile artei populare rusești”, meșterul Z.V. Penkina, Koss-Denshina E.I., E.Z. Koshkina și Konovalova O.I. li s-a acordat titlul de laureat al Premiului de Stat al RSFSR denumit după I.E. Repina. În plus, aceleași meșteri au primit un număr mare de certificate de onoare, diplome și medalii. Pentru o perioadă lungă de timp au fost membri ai consiliului de artă al meșteșugului și s-au implicat în acceptarea și evaluarea produselor.

Nu degeaba se spune că o jucărie, născută de mâinile unei meșteri, trecând prin inima ei, seamănă în mod miraculos cu caracterul ei și chiar cu aspectul ei. Această afirmație este indiscutabil dovedită de creativitate.

Luați, de exemplu, produsele lui Evdokia Zakharovna Koshkina (1914-1993). Potrivit multor amintiri, meșteșugul era o femeie calmă, bună, îngrijită și echilibrată, iar lucrările ei erau pline de forță a formei și de un sentiment de forță irezistibilă. Ea a preferat subiectele tradiționale: figuri de doamne, bone, țărani, animale, păsări, în imaginile cărora, interpretate în felul ei, a întruchipat caracteristica Viata de zi cu zi Caracteristicile regiunii Vyatka ale unicității cotidiene. Limbajul artistic E.Z. Koshkina a fost întotdeauna laconic. Când și-a creat compozițiile, ea a renunțat la detalii inutile, nu a recurs la decorațiuni deliberate, a urmat simetria și echilibrul și a terminat cu scrupulozitate fiecare figură în ornament și sculptură. Schema de culori a jucăriilor E.Z. Koshkina este calmă și puțin albă. Cu o dimensiune medie, jucăriile acestei meșteri sunt monumentale, se caracterizează prin simetrie și frontalitate.

Zoya Vasilievna Penkina (1897-1988) muncă independentăînceput în 1935.

În anii 50, gama de imagini și subiecte ale lucrării ei s-a extins. Posedând o imaginație uimitoare, Penkina Z.V. își creează propria imagine unică de doamnă îmbrăcată, cu o coafură înaltă, cu o varietate de pălării cu decorațiuni, în rochii cu volane, aranjate în etaje, cu fundițe și volan. Fiica ei și coautorul V.V. De mai bine de douăzeci de ani, Kiseleva, cu culori alese cu precizie, a subliniat în lucrările mamei sale principalul lucru care le deosebea de toate celelalte.

Anii șaizeci și șaptezeci ai secolului trecut au devenit perioada de adevărată înflorire a talentului original al lui Z.V. Penkina. Necedând în fața dificultăților, nu i-a fost niciodată frică să preia noi subiecte și să dezvolte toate variantele posibile ale acestora. Meșteșugarul a lucrat repede și mult. Caracterul oarecum naiv și vesel al lui Penkina Z.V., sentimentele ei, au fost întruchipate în lutul tremurător care părea să prindă viață sub mâinile ei.

Fiica lui A.A. Mezrina, meșteșugară ereditară Olga Ivanovna Konovalova (1886-1979) a reușit să adopte de la mama ei elementele de bază ale imaginilor tradiționale cu păsări, cupluri de iubitori, călăreți și doamne. Îi plăcea mai ales să transmită în sculptarea animalelor (ursi, iepuri de câmp, vaci, căprioare) și fluieră toată diversitatea și amploarea caracterului ei cu adevărat rus. Printre compozițiile ei de basm și de zi cu zi se remarcă „Nunta animalelor”, „Călărie cu barca”, „Nap”, „Rolling Down the Mountain”, „Bătrânul cu un coș”. Konovalova O.I. a fost primul care a interpretat figura „Doamna pe picioare”. Jucăriile ei se caracterizează prin dimensiunea redusă, varietatea ornamentelor și dorința de a transmite mișcare în plastic.

soția lui A.I Denshina, Ekaterina Iosifovna Koss-Denshina (101-1979) a început munca independentă în anii patruzeci. Căutările ei creative constante au adus o mulțime de lucruri noi în lumea meșteșugurilor Dymkovo. E.I. În timp ce lucra la fiecare jucărie, Koss-Denshina a gândit cu atenție imaginea, atât din punct de vedere al modelării, cât și din punct de vedere al picturii. După ce a oferit lumii jucăriilor Dymkovo multe compoziții și intrigi noi, ea este autoarea unor ornamente exclusiv originale din componente tradiționale: puncte, celule, cercuri, linii ondulate și drepte. După moartea soțului ei, meșteșugarul a fost angajat în direcția artistică a meșteșugului timp de mulți ani.

Întregul drum creativ al meșterilor, lucrările pe care le-au creat și care și-au găsit locul în muzee și, desigur, toate nu sunt simple, ci viata interesanta- o etapă importantă și valoroasă în dezvoltarea și păstrarea tradițiilor jucăriilor Dymkovo. Fiecare meșteră este o legendă, imaginea ei nu poate fi ștearsă din memorie, având în vedere forța semnificației fiecărei contribuții la cauza comună. Orice producător modern de jucării, care studiază și stăpânește un meșteșug străvechi, nu va rata niciodată creativitatea generațiilor mai vechi de meșteri. Este posibil să înțelegem esența miracolului Dymkovo numai dacă există un respect profund pentru trecut, pentru lucrările și soarta predecesorilor săi. Acesta va fi cazul de la an la an, atâta timp cât vechiul meșteșug Vyatka este în viață.