Балерина в голям град. Тя е балерина, той е „балерина“? Речник на балетните термини.

ОТГОВОРИ НА ВЪПРОСИ В KOSCHEY KUIZ от 12.11.2009.

1. ЗА ДА ГОРИ, КРУШКАТА СЕ НУЖДАВА EL______ (цяла дума)
дл д ktricity.

2. „Хипопотам“ означава: блатно прасе, воден кон , сух кит?
Воден кон.

Въпреки че хипопотамите прекарват по-голямата част от живота си във вода, те са лоши плувци. В повечето случаи те не плуват, а се движат по дъното на водоема пеша. За което са получили своето научно име - хипопотам, което в превод от гръцки означава „воден кон“.

3. Човек, който практикува балет, се нарича БАЛИСТ? Не точно
Не.

Знаете ли как се наричат ​​балетистите? Точно така, балерини. И балетните танцьори се наричат ​​така - балетист или танцьор, защото няма дума за балерина на руски!

4. Има ли държава, наречена ОКЕАНИЯ? Не точно
Не.

Океания не е държава, а регион - това е просто общото наименование на най-голямата колекция от острови в света (около 10 000 острова) в централната и западната част на Тихия океан. Но Океания не може да се нарече държава, тъй като островите, включени в това понятие, са самите тесуверенни държави.

Общата площ на Океания е милион квадратни километра! Най-големите острови на Океания са Нова Гвинея и Нова Зеландия. Повечето от островите на Океания са курорти с приказна красота и климат.

Между другото, когато ви помолят да назовете части от земята, не трябва да казвате „Австралия“, а правилно - „Австралия и Океания“. В противен случай по-голямата част от земното кълбо ще остане в неизвестност!

Разговор между две момиченца:

- Една леля в балета се нарича балерина. Знаете ли как се казва чичото?

- Не, но как?

- Балерина!

Животът на мъжете в балета е много затворен. Например, беше много по-лесно да се пише за балерини - можете да намерите много статии за проблеми и успехи, има много изказвания и спомени във форумите. Но ето ги балетистите...

Не, добре, проблемите на балерините също ги засягат напълно: наранявания и професионални заболявания, тежък труд и пълно потапяне в професията и, като следствие, неуредени съдби, лошо здраве и т.н. Но в същото време има огромен брой слухове и басни около тази професия, вероятно няма нищо подобно никъде другаде. Балетистите са докарани до там, че когато се срещат, гледат да не говорят къде и за кого работят... А съпругите на танцьорите не обичат да говорят на тази тема.

Ето например какво пише авторът в един от форумите под прякор балет: „...Казвам възможно най-небрежно: „Мъжът ми е балетист.” Уви, колкото и пъти да се опитвах да сменя темата на разговора, нищо не се получаваше. След като хората разбраха къде работи съпругът ми, разпитваха ме устно, засипвайки ме с най-нелепи въпроси: „Да?..“, „Леле, колко интересно!..“, „Къде работи?“ (разбира се, в театъра и къде другаде може да работи балетист?) „Какво яде?“ (специална суха храна за балетисти - отговарям аз), „Той спортува ли?“, „Ревнуваш ли от балерините?“, Или още по-готино, „Еректира ли по време на представление?“, „Той има ли те ?" бисексуален?"

Наричат ​​го принца, роден в новогодишната нощ.

На 10-годишна възраст малко момче на име Коля Цискаридзе влезе в хореографското училище в Тбилиси,

на 13 години продължава обучението си в Москва,

на 19 е приет в трупата Болшой театър, а на 23-годишна възраст получава званието заслужил артист на Русия. Танцът му е технически безупречен, отличава се с одухотвореност и радост, в изкуството му има онази доза вътрешно напрежение и външна сдържаност, която създава величествената красота на пластичността.

Н. Цискаридзе : „Любопитството ме доведе до балета - наистина исках да се преместя отвъд оркестровата яма, защото бях далеч от мистериозния свят зад кулисите и не съм сигурен, че ако в детството ми бяха показали фалшивата страна, вътрешната страна на балета Изкуството бих избрал точно този професионален път, когато бях на три години, първо влязох в кукления театър, после в операта и накрая в балета. Струваше ми се, че всичко е лесно и просто всъщност, о, колко много работа трябва да се вложи, за да бъдат движенията на танцьора леки и красиви.

По мое настояване ме доведоха в хореографското училище, никой в ​​семейството нямаше нищо общо с балета."

В хореографското училище момчетата имат специално място - и това е разбираемо, много малко от тях ходят там. Вероятно затова таксите за обучение в началото са различни за момичета и момчета:

За момичета 100 хиляди рубли. на година (10 хиляди рубли на месец);

За момчета от 1 до 5 клас. - 50 хиляди рубли. на година (5 хиляди рубли на месец).

ген. Директор на Болшой театър А. Иксанов: „Проблемът с мъжете в балета е от много години. Не само в нашия театър. Много малко момчета ходят на балет – днес става непрестижно. Смята се, че мъжът трябва да печели пари, трябва да прави бизнес, трябва да е смел. Има опасност да загубим цяло балетно поколение, за да решим този проблем, ще бъдем принудени да обновим трупата не само за сметка на Московската хореографска академия, а те просто бяха. т там - ще трябва да търсим други театри и в съседните страни."

Намерих в един от форумите мемоарите на блогър под псевдонима Ударник на труда: „...Когато учех бални танци, имах партньор (азербайджанско момче), който се движеше невероятно, имаше добър слух и чувство за стил и също се занимаваше с бойни изкуства и шах.

Една вечер, връщайки се от редовни занятия, се натъкнахме на негови съученици (безбради претенденти за гордата титла на човек с огромно количество нереализирани хормони), които започнаха да се подиграват на страстта му към балните танци и шумно го обявиха за петка (пятухо) , за което получили нагъл шамар и хукнали да се оплакват на родителите.

То беше свикано Родителска среща, на който бащите (възрастни мъже, някои от които с висше образование и преподаване, така да се каже, възпитаха бъдещи културни граждани на републиката в своите и други момчета и момичета) обявиха партньора ми за некултурен и агресор, и също изразиха своето авторитетно мнение, по удивителен начин, съвпадащо с мненията на собственото им потомство относно склонността към хомосексуализъм сред всички, които по един или друг начин са свързани с танцовата култура. Стигмата беше толкова силна, че партньорът ми напусна танците и отиде да учи в друго училище и, много вероятно, ще възпитава синовете си в същия дух на мракобесие и долни концепции, които потискаха неговата многостранна природа. Така стават или гейове, или глупаци.”

Сергей Филин, художествен ръководител на балетната трупа на театъра на името на К.С.Станиславски и Вл.И.Немирович-Данченко."... Като цяло виждаме все по-малко мъже. Мъжете изчезват като вид, а в балета още повече, в балетен святчовекът се изражда. Какво да кажем за мъжкия танц, ако в повечето хореографски колежи и училища по света на всеки 10 момичета се падат по 2-3 момчета? И докато дойде време да навлязат в света на изкуството, в театъра и да заемат някакви длъжности, от тримата остава само един, дори нито един младеж.

Ако днес попаднете на талантливи мъже, те са като диаманти; Такива артисти, разбира се, има в много театри по света - няма да го кажа във всички.

С какво съветският балет беше различен? Имаше огромно количество талант. Беше ожесточена конкуренция, а избраните деца бяха гении още преди да започнат работа с тях. И когато завършиха колеж, те наистина станаха звезди и влязоха в Болшой и Мариински театър.

Кръгът на силните танцьори стана много тесен и днес истинските велики артисти могат да бъдат изброени на пръстите на едната ръка. Ако по-рано в Болшой, Мариинския театър, Парижката опера и Ковънт Гардън имаше много танцьори, които имаха фактура, притежаваха отлична техника, ярка индивидуалност и интелигентност, днес този кръг се стеснява. И ако се появят звезди, те са много търсени, канят ги във всички театри, буквално ги разкъсват.

В началото на 19 век западното общество развива негативна представа за мъжкия балет. И най-силният стереотип, който седи в мозъците на хората по целия свят и е невъзможно да се измъкне оттам, е, че всички мъже в балета са гейове. Освен това цял ден тичат из сцената, опипват и мъже, и жени, а това си е чисто удоволствие! Не е нужно да работите усилено в мина 12 часа!

Междувременно това е професия, в която физическата активност и креативността вървят ръка за ръка.

В началото на 19 век романтизмът е на мода и фокусът на балета се измества към балерините, танцьорката постепенно изчезва в нейната сянка. Балетът се обърна към фолклора, легендите, митовете и суеверията за вдъхновение. В него се появявали нимфи ​​и силфиди, невинни девици и др. По този начин танцьорът беше понижен до ролята на фериботджия на балерината. Беше само за да подчертае нейната красота и талант. Жените доминират в балета за първи път в историята. Романтичното съдържание на спектакъла е фокусирано върху балерината, като измества танцьорката на заден план. Публиката искаше да види ефирната, ефирна грация на балерината.

И обучението по техника беше насочено повече към балерините. Все по-малко по-малко от мъжтренира балет. До средата на 19-ти век броят на мъжете, учещи в професионални балетни училища в Западна Европа, рязко намалява. Този недостиг принуди балерините да играят мъжки роли. Тази практика на поемане на роли, предназначени за танцьори от противоположния пол, се нарича травестийни танци.

В продължение на няколко десетилетия па дьо дьо („танц за двама“) се танцува от две балерини (едната от които е пародия).

Публиката отново искаше да види мъже танцьори, въпреки че предразсъдъците в обществото все още не бяха премахнати. Но дори и сега не е елиминиран.

Рудолф Нуреев промени много в балета, доказвайки, че човек може да бъде и център на вниманието. И нашият велик хореограф Юрий Григорович понякога разделяше поравно акцентите в представленията, а понякога извеждаше мъжете на преден план. Но там имаше истински мъжки танци!

Често срещан проблем при балерините и танцьорите са постоянните наранявания.

Сергей Флягин, солист на балета на музикалния театър : „В балета е трудно да се избегнат наранявания и те не могат винаги да издържат на тежки физически натоварвания активността все още взема своето.“

IN съветско времебалетистите са пътували в чужбина, което означава, че са били елитът на обществото. Следователно, балетните мъже бяха взети предвид допустими ергени, а децата на академици и партийни функционери мечтаеха за балетни момичета. Днес това е нископлатената работническа класа. Е, да, разбира се, такива артисти като Иван Василиев, Осипова, Цискаридзе, Александрова - те имат репутация на звезди. Но всички останали?...

И накрая, писмо от ученик на хореографско училище до президента:

Здравейте, скъпи Дмитрий Анатолиевич. Казвам се Александър, пиша ви от Уфа. В момента съм ученичка в хореографско училище. Навърших 18 години през февруари 2009 г. Завършвам колеж на 30 май 2011 г. Не ми позволяват да завърша обучението си. И след като получих диплома, можех да работя във военен ансамбъл. И ако служите в армията, тогава в много малко ансамбли и особено в театрите те се наемат, защото физическата форма на балетиста е загубена. Армията за професионални танцьори е съвместима само с военни ансамбли. Сред танцьорите дори има израз: „Да отидеш на театър е като да отидеш в армията“. И викат всички танцьори, така че се оказва, че са пропилени 7-10 години. Помогнете ми да реша този проблем и, ако е възможно, помогнете ми да реша моя, моля.

Доктор и... лекар? Професор и... професор? Балерина и...?

Вероятно всеки се е сблъсквал със ситуация, в която е било необходимо по някакъв начин да се назове жена, която е получила професията на инженер или лекар или спечелила титлата майстор на спорта. Инженер? Лекар? Мастерша? Разбира се, всички тези имена наведнъж нарани си ушите, защото са граматически неправилни. На руски е прието да се говори в такива случаи инженер Светличная, майстор на спорта Иванова, министър Кузнецова, подполковник от полицията Артемиева.

Има думи, които се използват в мъжки род дори когато служат за обозначаване на лица от женски пол. Това се дължи на факта, че до началото на ХХ век повечето специалности, професии и длъжности са били заемани от мъже, така че не е имало нужда да се използват отделни думи за обозначаване на жените. Разбира се, имаше думи инженер, съпруга на генерал, съпруга на лекар, съпруга на професори т.н., но имаха предвид съпруги по професия на съпруга,а не лице от женски пол, занимаващо се с тази професия. По-късно женизапочна успешно да овладява специалности, които преди това се считаха за мъжествени, и езикът веднага реагира на това с появата на сдвоени съответствия в женски род.

Обърнете внимание, че според правилото съществителните имена от женски род със значение на лице от женски пол се образуват от съществителни от мъжки род. Ето колко думи от женски род са дошли в езика.

писател - писател.

певица – певица.

актьор – актриса.

Шофьор на трактор – тракторист.

журналист - журналист.

скаут – разузнавач.

възпитател – учител.

учител - учител.

Изпълнител – изпълнител и други.

Формирането на такива двойки може да се наблюдава особено продуктивно в спортната сфера.

гимнастичка – гимнастичка.

Скачач - скачач.

Шампион – шампион.

Рекордьор – рекордьор.

Баскетболен играч баскетболен играч.

Футболист - футболист.

Тенесист - тенесист.

Повечето думи от мъжки род обаче, използвани за обозначаване на професия, изпълнявана както от мъже, така и от жени, нямат съответна двойка от женски род – за двата рода се използва само дума от мъжки род.

Броят на тези думи е доста голям: лингвист, секретар, строител, счетоводител, астроном, агроном, доктор, доктор, геолог, диктор, диригент, ректор, редактор, режисьор, директор, професор, коректор, инспектор, инструктор, председател, магистър, лектор, композитор, капитан, оператор, министър, президент, филолог, математики т.н.

Моля, обърнете внимание, че дефинициите за такива думи винаги се използват в мъжка форма, но глаголът се използва в съответствие с рода на съществителното.

Например:

Известен пише композиторът Лебедевнова симфония;

Известен пише композиторът Лебедеванова симфония.

Необходимо е също така да се има предвид, че в официалната делова реч, в тържествена, емоционално приповдигната реч се използват предимно думи от мъжки род, дори ако има съответствие в женския род. Например, обикновено се нарича Валентина Терешкова, първата жена космонавт в света смел астронавт; Р. Садиков - п първият професионален диригент от Казахстан, А. Пахмутов – известен композитор,Анна Ахматова - изключителен поет. Между другото, самата Анна Ахматова наистина не харесваше, когато хората й се обаждаха поетеса, като твърди, че е точно тя поет.

В руския език има и такова явление като липса на мъжки род в имената на професиите, традиционно считани за женски: бавачка, перачка, машинописка, маникюристка, икономка. Дори и да се образуват сдвоени имена за тези професии, те изглеждат комични, например бавачки. Такива сдвоени имена могат да имат и други значения, което предотвратява широкото използване на такива имена. Например двойка птичарник - птичарник.Слово птицеферма, според речника на S.I. Ожегова, има първото значение – „ птицеферма" и второто значение е " птицевъд».

От тази гледна точка, между другото, историята на двойката е интересна балерина. На съвременен руски език тази дума няма еквивалент в мъжки род, но причината за това не е, че балерината е женска професия, но че според правилото имената на лица от женски пол се образуват от съществителни от мъжки род ( съпруг - съпруга, беларус - беларус).

Първоначално имаше други имена за тази професия: балетист - балетист, двойка, образувана в съответствие със законите на руското словообразуване, но през втората половина на 19 век думата дойде балерина, взета от италиански,защото италианските балерини доминираха на руската сцена по това време. Нямаше двойка за новата дума, затова се използват фрази балетист, балетен солисти т.н.

Опитайте се да подбирате правилните думи, когато назовавате лица от мъжки и женски пол по професия, а ние ще се опитаме да ви помогнем, ако имате въпроси.

Успех на вас и красивия, грамотен, богат руски език!

Все още имате въпроси? Не знаете как да свържете мъжкия род с думата "балерина"?
За да получите помощ от преподавател, регистрирайте се.
Първият урок е безплатен!

www.site, при пълно или частично копиране на материал се изисква връзка към източника.

Жената е балерина, а мъжът? балерина? о_о

1. танцьорка
2. балерина...
3. Разбира се - BALERO!
4. участващ човек
5. Човек, който практикува балет, не се нарича БАЛИСТ.
   Знаете ли как се наричат ​​балетистите? Точно така, балерини. И балетистите се наричат ​​така - балерина, или танцьорка, защото дума за балерина в руския език няма!
   Малко история.
   През втората половина на 18 век балетните трупи се състоят изцяло от мъже, сред които италианско-френският виртуоз Га, известен със своите умения и скачане. Въпреки това жените също са допринесли за развитието на балетната техника. Пример за това е немската балерина Ане Ейнел, която е първата (жена) балерина, успяла да направи двойно пиршество.
6. ballerUn Веднъж свирах такъв тип. много сладко момче
7. Балерина, вероятно :))))
8. Балерина
9. Обяснявам - балерина е общоприето наименование за БАЛЕТИСТ.
   Докато ballerOn и ballerUn са по-скоро разговорно, закачливо, презрително име за мъжете БАЛЕТНИ АРТИСТИ.
   Мъжете се наричат ​​БАЛЕТНИ АРТИСТИ.
   Дори погледнете в интернет - Белерина е такава и такава... НО балетистът Марис Лиепа... Не BalerOn и не BalerUn.
   Как е това
   НЕ НАРИЧАЙТЕ ПИНДОСИ ПИНДОСИ - обиждат се (истинско изказване на нашия генерал от бивша Югославия)
10. балерон
11. Балерина.
12. Художник или може би партньор на балерина
13. Болеро
14. Балерина. По-добре просто танцьорка.
15. Замесен човек, съгласен съм с теб, те са написали някакви боклуци
16. Балерина, танцьорка или мажоретка. Колко удобно за всеки.

Предишната статия посветихме на митовете за балета. Запознайте се с продължението - още 5 от най-популярните балетни заблуди и тяхното разобличаване!

Мит №6

Можете да танцувате веднага с новите си пантофи.

Когато най-накрая настъпва дългоочакваният момент и учителката й позволява да си купи пантофки, малката (или голямата) балерина отива в балетния магазин.

Консултантът ви помага да изберете правилния чифт обувки, вложки, никелови стикери, еластични ленти и панделки. И сега, панделките и ластиците са зашити, "никелите" са залепени, можем ли да започнем да учим?

Не бързайте, пантофките не са редовни обувки, те изискват известна подготовка, преди да започнете да ги практикувате в балетен клас.

Всяка балерина е индивидуална, което означава, че всяка балерина има определени особености в структурата на краката си. Ето защо е толкова важно да се подходи много внимателно към процеса на избор на пантофи. Но дори когато вече сте избрали за себе си подходящ модел, пришити върху панделките и еластичните ленти, подготвили „кръпката“, необходимо е да счупите обувките на върха.

Просто го счупете с истински чук. Балерините правят това сами, защото никой не може да определи по-добре от себе си колко правилно и удобно обувките стоят на краката им. Чукът обикновено се увива в плат (или обикновен памучен чорап), пантофките се поставят върху твърда повърхност и след това започва процесът на счупване.

„Основното нещо е да вземете чука здраво :)“

Обувките трябва да прилягат плътно по крака ви, но в същото време да ви дават възможност да танцувате, тоест кракът трябва да се огъва. Основното нещо е да се намери идеална позиция: така че пантофите да стоят удобно, но и достатъчно плътно. Ето защо е толкова важно да счупите правилно обувките си. Както разбирате, това трябва да се прави внимателно, непрекъснато опитвайки обувки на върха. За първи път най-вероятно ще прекарате много време в разглобяване на обувките, но ще определите какви точно трябва да бъдат идеалните пантофки за вас.

В интернет има много фото и видео материали с подробни инструкциивърху избора на пантофи, както и върху подготовката им за балетни класове. Моля, прочетете внимателно тези материали, преди да закупите нови твърди балетни обувки и преди да ги подготвите за класове: вашето здраве зависи от това!

Мит №7

Човек в балета е балерина.

Още един мит относно балетната терминология и мъжете в балета. Вероятно и вие сте чували този мит от хора, които имат доста груба представа за балета.

Наистина жената в балета е балерина, но мъжът? И така, балерина? Разбира се, че не!

Правилно е балетистът да се нарича танцьор или балетист. Има оперни и филмови артисти, драматичен театър, балетни артисти - без изключение. Така че не се колебайте да коригирате изобретателите на нелепата дума „балер“ и да им осигурите културно образование!

Мит #8

Танцуването на пръстите е ужасно болезнено.

Най-добрият начин да научите нещо е да го опитате. IN в такъв случай: пробвайте пантофи. Поне просто ги сложете и се вслушайте в чувствата си.

Разбира се, просто пробването на пантофки и танците в тях са напълно различни неща. Това обаче ще ви даде поне приблизително впечатление и усещане за балетни обувки. Е, наистина ли е толкова болезнено да танцуваш с пантофи?

Нека започнем с факта, че нито един квалифициран учител няма да ви позволи да практикувате в обувки на върха, ако краката ви не са достатъчно подготвени. Силни крака- прасци, стъпала, както и прав, силен гръб, „вмъкнати“ лопатки: това е необходимият „комплект“ за започване на класове по точки.

Обикновено непрофесионалните начинаещи се нуждаят от около година, а понякога дори повече, интензивно класическо обучение, за да придобият достатъчно обучение за тренировка с пръсти. Абсолютно всичко е взето под внимание: вашето физически способности, тен, индивидуална структура на тялото и равномерно тегло. Балерините аматьори с наднормено тегло е по-добре да бъдат много внимателни, защото тренировките на пантофки са огромно напрежение за краката. Съответно, колкото повече тежите, толкова по-голям е натиск върху краката ви, което може да доведе до нежелани последици за здравето.

Гледаме балерини - в театъра, в интернет, по телевизията - те буквално се издигат над сцената в пантофки. Изглежда толкова лесно за тях! Но вие, разбира се, разбирате какво се крие зад тази лекота: ежедневно балетно баре, постоянни репетиции, огромно количество вложени усилия и труд. Освен това всички професионални балерини преминават през строг процес на подбор, когато постъпват в балетни училища. Само най-добрите от най-добрите, идеални във всички балетни „параметри“, преминават гигантската конкуренция и получават уникалната възможност да изучават професионално балетно изкуство.

„Носи се на сцената като пеперуда!“

С добра физическа подготовка, както и правилен изборС пантофи няма да изпитате „ужасната болка“, която много любители на балета обичат да плашат. Освен това, ако слушате внимателно учителя си, коригирайки грешките и недостатъците си, тогава с течение на времето определено ще танцувате „на пръстите си“!

Днес те наистина обичат да публикуват снимки, показващи краката на балерината - в красиви сатенени пантофи и без тях. Като правило, на снимката без пантофи краката изглеждат страшни: кървави мазоли, изпъкнала кост, почернели нокти. Като цяло, пълен набор от ужаси. Разбира се, всеки, който не е запознат отблизо с балета и види такава снимка, е шокиран: наистина ли балетът е такъв кошмар? Желанието да опитате това изкуство веднага изчезва.

Така че любителите могат да практикуват балет и да танцуват в пантофи! И то с удоволствие! Основното нещо е да се подготвите физически, да изберете правилните обувки и да слушате учителя си най-внимателно. Тогава няма да се страхувате от такива ужаси, които, между другото, се случват само на професионалисти и дори тогава доста рядко.

Мит номер 9

Балетните танцьори носят много странен грим.

Ако някога сте виждали балетисти да се подготвят за представление, вероятно сте били изненадани от техния грим. Ярко, абсолютно неестествено - определено няма да излезете навън така.

Всичко е свързано със спецификата на специалния етап. Когато гледате представление от залата, актьорите са доста далеч от вас, а театралното осветление, декорите и костюмите също играят специална роля. Ако артист излезе на сцената без грим, той просто ще се „изгуби“; образът му няма да бъде цялостен и хармоничен.

Колкото по-големи са сцената и залата, толкова по-далеч е артистът от нас. Това означава, че гримът му трябва да е по-ярък и изразителен. „Дайте характер“ - това казват балетистите. Гримът е най-важният компонент в образа на всеки артист, една от основните задачи на балетния грим е изразителността. Така че, докато отблизо гримът може да изглежда дори смешен, на сцената той изглежда подходящ: изразителен и органичен.

Разбира се, театралните гримьори също имат своите професионални тайни. Нека споделим някои от тях.

Когато един балетист танцува на сцената, той, както всички живи хора, се поти. А потта, както знаете, е най-големият враг на грима. За да предпазят грима от размазване и попиване в кожата, гримьорите го фиксират със специални средства, например, като лепило за сандарах. Нанася се върху готовия грим, като го държи плътно и запазва ярките цветове.

Както знаете, на сцената всичко изглежда по-малко, отколкото отблизо. Ето защо, за да „придадат характер“ на образа, гримьорите Специално вниманиеобърнете внимание на грима на лицето. За да подчертаете допълнително очите, използвайте ярка очна линия на долния и горния клепач. Тази техника визуално увеличава окото. Важно е обаче да направите меко засенчване, в противен случай окото може, напротив, да стане по-тясно. И това изобщо не е необходимо, освен ако, разбира се, не правите грим за китайски танц.

„Правилният театрален грим вече е половината от успеха!“

Театралните гримьори пазят в арсенала си много подобни „тайни“ и трикове. В крайна сметка за балетния грим е важна не само красотата, но и естетиката, удобството и практичността. Най-важното е, че гримът не пречи на танците на художника и прави образа му холистичен, изразителен и хармоничен.

Мит No10.

Балетистите нямат чувство за хумор.

По някаква причина много хора вярват, че балетистите не знаят как да се шегуват. Разбира се, балетното изкуство е много сериозно, но този факт не лишава балетните танцьори от отлично чувство за хумор.

Има дори специален термин - „екологизиране на представянето“. По правило „озеленяването“ се случва на последното представление за сезона или на последното представление по време на турне. Буквално „озеленяване“ означава добавяне на нещо към представянето, което не трябва да присъства. Зрителят, като правило, не забелязва такива моменти, но за много артисти това се превръща в истинска изненада.

Тук ярък пример„зелени неща”: в един известен театър се играе балетът „Корсар”. Актьорите, които играят ролята на турците, решиха да се пошегуват малко и на мястото, където трябваше да се предадат на корсарите, те преминаха в атака. Публиката продължи да гледа представлението с пълна увереност, че всичко е както трябва. Актьорите, изпълняващи ролята на корсари, меко казано, бяха озадачени, но се събраха и подкрепиха идеята. Разбира се, тогава всичко вървеше според либретото.

Още една забавна случка. Балет "Лебедово езеро", бална сцена. Шутът излиза и изведнъж, вместо обичайната си роля, започва да импровизира на руски фолклорна тема. Да припомним, че балетът се развива в приказна страна, чийто прототип е Германия. Зрителите гледат балета, вярвайки, че това е точно такава оригинална постановка. Но за артистите и, разбира се, за режисьора на пиесата тази част беше истинска изненада.

Когато се организират такива „зелени шоута“, е важно да сте сигурни, че други артисти ще ги подкрепят и няма да се объркат на сцената. Но истинският артист трябва да може да импровизира и да намира изход от всяка ситуация!

Както можете да видите, напълно неоснователно е да се смята, че балетистите нямат чувство за хумор. В края на краищата хуморът в балета не е просто практични шеги, но и много ефективен начин„оживяват“ артистите, особено по време на дълги академични изпълнения. Повишете настроението, морала, дайте положителен заряд - това означава и хуморът в балета.

Развенчахме 10 популярни мита за балета. Както сега става ясно, не всичко се оказва, както се казва. Балетът е красиво изкуство и ако решите да го опознаете по-добре, това е страхотно!

Има ли още нещо, което искате да знаете? Пишете ни на сайта или в групи социални мрежи VKontakte и Facebook. Ще се радваме да разгледаме всички предложения и да обхванем теми, които ви интересуват в бъдещи статии!

Автор на текста: Виктория Трубицина

Илюстрации: Рустам Хусаинов