Подобно на театралното представление, балетът има собствен сценарий, но той се нарича „либрето“. Либретото е написано само за балет и опера. Авторът преработва литературно произведение, прави някои промени в него, но без да нарушава хода на събитията и запазва всички герои. Когато либретото е готово, композиторът пише музиката, създавайки балета. След това професионални хореографи хореографират танците. Остава само танцьорите да научат своите партии.
В балета, както и в театъра, има костюми и сценични декорации. Всичко това има за цел да улесни зрителя да различи и разпознае героите в актьорите.
В балета участват същите актьори като в театралните представления и в операта, само че в операта героите пеят своите монолози и диалози, но в балета всичко се предава чрез движение и танц. Героите общуват чрез танц, разказват на зрителя за своите преживявания, споделят мислите си...
Страница: 1 от 2 -
Той дори знае датата на първия френски балетно представление. На 15 октомври 1581 г. кралското семейство и придворните гледат постановката на Цирцея, или комедийния балет на кралицата. Идеята за спектакъла принадлежи на един от придворните цигулари - италианеца Балтазарини де Белгиозо.
В зората на балета той се основава на танци, възприети в кралския двор. След около сто години възникват нови жанрове: балет-комедия, балет-опера и др. Музиката за подобни представления започва да се определя като специален жанр, а постановката се опитва да бъде максимално драматична. След още един век балетът се превърна в независима форма на изкуство. Значителна роля за това има френският хореограф Жан Жорж Новер, който извършва редица реформи и залага на разкриването на съдържанието на постановката чрез изразителни образи.
Руският балет винаги е бил поставян в специална категория. Първото представление в Русия е поставено на 8 февруари 1673 г. Този ден цар Алексей Михайлович беше в село Преображенское край Москва и искаше да се забавлява. Според легендата той харесва балета толкова много, че нарежда развитието на тази посока на изкуството.
Руският балет като специална част от общото балетно изкуство започва да се оформя в началото на 19 век. Френският хореограф Шарл-Луи Дидело прави връзката между танцовите стъпки и пантомимата по-близка и увеличава значението на кордебалета. Именно той постави женския танц в центъра на постановката. Руският балет не би бил известен в целия свят, ако не беше композиторът П.И. Чайковски. Именно той притежава музиката, която стана основа за класическите балети „Лешникотрошачката“, „Лебедово езеро“, „Спящата красавица“ и други. Дълбоката, прочувствена музика даде възможност на танцьорите да разкрият по-пълно образното съдържание и да изразят чувствата и преживяванията на героите чрез драматични средства. На сцената героите растяха, развиваха се, бореха се помежду си и със себе си, влюбваха се, убиваха. Балетът престана да бъде просто вид танц, а се превърна в истинско изкуство, разбираемо за зрителя.
Академичният балет на 19 век е обвързан от правила, стереотипи и конвенции. В началото на 20 век не само в Русия, но и в други страни по света започва засилено търсене на нови форми. Появи се модернизмът - алтернатива на строгите балетни форми, а след това и свободния танц. Смята се, че свободният танц е изобретен от Айседора Дънкан. Тя беше убедена, че танцът е естествен, част от всеки човек и отразява езика на душата. Дънкан беше първият, който се отказа от балетните пантофки и изостави неудобните пачки в полза на леки и течащи дрехи. Свободният танц се превърна в световно движение, което послужи като тласък за следващия еволюционен кръг на балета.
Балет
Балетът (фр. ballet, от лат. ballo - танцувам) е вид сценично изкуство, чиито основни изразни средства са неразривно свързаните музика и танц.
Най-често балетът се основава на някакъв сюжет, драматургична концепция, либрето, но има и безсюжетни балети. Основните видове танци в балета са класически танц и характерен танц. Важна роля тук играе пантомимата, с помощта на която актьорите предават чувствата на героите, техния „разговор“ помежду си и същността на случващото се. Съвременният балет също широко използва елементи от гимнастиката и акробатиката.
Раждането на балета
Балетът възниква в Италия през Ренесанса (16 век), първоначално като танцова сцена, обединена от едно действие или настроение, епизод от музикално представление или опера. Заимстван от Италия, придворният балет разцъфтява във Франция като великолепен церемониален спектакъл. Музикалната основа на първите балети (Комедийният балет на кралицата, 1581) са народни и придворни танци, които са част от античната сюита. През втората половина на 17 век се появяват нови театрални жанрове като комедия-балет, опера-балет, в които значително място се отделя на балетната музика и се правят опити за нейното драматизиране. Но балетът става самостоятелна форма на сценичното изкуство едва през втората половина на 18 век благодарение на реформите, извършени от френския хореограф Ж. Ж. Новер. Опирайки се на естетиката на френското Просвещение, той създава спектакли, в които съдържанието се разкрива в драматично експресивни пластични образи, утвърждава активната роля на музиката като „програма, определяща движенията и действията на танцьора“.
По-нататъшно развитие на балета
По-нататъшното развитие и разцвет на балета се случи в ерата на романтизма.
Модерен балетен костюм (костюм на Феята на захарните сливи от пиесата „Лешникотрошачката“)
Още през 30-те години на 18в. Френската балерина Камарго скъси полата си (туту) и изостави токчетата, което й позволи да въведе плъзгачи в танца си. До края на 18в. балетният костюм става много по-лек и свободен, което значително допринася за бързото развитие на танцовата техника. Опитвайки се да направят танца си по-ефирен, изпълнителите се опитаха да застанат на пръсти, което доведе до изобретяването на пантофи. В бъдеще техниката на пръстите на женския танц се развива активно. Първата, която използва танца на пуанта като изразно средство, е Мария Таглиони.
Драматизацията на балета изискваше развитието на балетната музика. Бетовен, в своя балет „Произведенията на Прометей“ (1801), прави първия опит за симфонизиране на балет. Романтичното направление се установява в балетите на Адам „Жизел“ (1841) и „Корсар“ (1856). Балетите на Делиб Coppélia (1870) и Sylvia (1876) се считат за първите симфонизирани балети. В същото време се появява опростен подход към балетната музика (в балетите на К. Пуня, Л. Минкус, Р. Дриго и др.), Като мелодична музика, ясна в ритъма, служеща само като съпровод на танца.
Балетът прониква в Русия и започва да се разпространява още при Петър I в началото. XVIII век През 1738 г. по искане на френския майстор на танците Жан-Батист Ланде в Санкт Петербург е открито първото в Русия балетно танцово училище (сега Академия за руски балет Ваганова).
Историята на руския балет започва през 1738 г. Тогава, благодарение на молбата на г-н Ланде, се появи първото училище за балетно изкуство в Русия - сега световноизвестната Академия за танц в Санкт Петербург на името на Агрипина Яковлевна Ваганова. Владетелите на руския престол винаги са се грижили за развитието на танцовото изкуство. Михаил Федорович е първият от руските царе, който въвежда в персонала на двора си нова позициятанцьорка. Беше Иван Лодигин. Той трябваше не само да танцува, но и да научи други на този занаят. Двадесет и девет млади мъже бяха предоставени на негово разположение. Първият театър се появява при цар Алексей Михайлович. Тогава беше обичайно да се показва сценичен танц между действията на пиесата, която се наричаше балет. По-късно, със специален указ на император Петър Велики, танците стават неразделна част от придворния етикет. През 30-те години на осемнадесети век благородните младежи са били задължени да учат танци. В Петербург бални танцистава задължителна дисциплина в дворянския кадетски корпус. С откриването на летния театър в лятна градина, зима - в крилото на Зимния дворец кадетите започват да участват в балетни танци. Учителят по танци в корпуса беше Жан-Батист Ланде. Той отлично разбираше, че благородниците няма да се посветят на балетното изкуство в бъдеще. Въпреки че танцуваха в балети наравно с професионалистите. Ланде, както никой друг, видя необходимостта от руския балетен театър. През септември 1737 г. той подаде петиция, в която успя да обоснове необходимостта от създаване на нов специално училище, където момичета и момчета от прост произход ще учат хореографско изкуство. Скоро такова разрешение беше дадено. Дванадесет момичета и дванадесет стройни момчета бяха избрани от слугите на двореца, които Ланде започна да учи. Ежедневната работа донесе резултати, публиката беше възхитена от видяното. От 1743 г. бившите ученици на Ланде започват да получават заплати като балетисти. Училището много бързо успя да осигури на руската сцена отлични кордебалетисти и великолепни солисти. Имената остават в историята най-добрите учениципърви комплект: Аксиня Сергеева, Авдотя Тимофеева, Елизавета Зорина, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров
Националната идентичност на руския балет започва да се оформя в началото на 19 век благодарение на работата на френския хореограф С.-Л. Дидло. Дидело засилва ролята на кордебалета, връзката между танца и пантомимата и утвърждава приоритета на женския танц.
Истинска революция в балетната музика прави Чайковски, който внася в нея непрекъснато симфонично развитие, дълбоко образно съдържание и драматична изразителност. Музиката на балетите му „Лебедово езеро” (1877), „Спящата красавица” (1890) и „Лешникотрошачката” (1892) придобива наред със симфоничната музика способността да разкрива вътрешния поток на действието, да въплъщава характери на героите в тяхното взаимодействие, развитие и борба. В хореографията новаторството на Чайковски е въплътено от хореографите Мариус Петипа и Л. И. Иванов, които полагат основите на симфонизацията на танца. Традицията на симфонизиране на балетна музика е продължена от Глазунов в балетите „Раймонда“ (1898), „Слугинята“ (1900), „Годишните времена“ (1900).
Началото на 20 век е белязано от новаторски търсения, желание за преодоляване на стереотипите и условностите на академичния балет от 19 век. В своите балети хореографът Болшой театърА. А. Горски се стреми да постигне последователност в развитието на драматичното действие, историческа достоверност, опита се да засили ролята на кордебалета като масов характер, да преодолее разделянето на пантомимата и танца. М. М. Фокин има голям принос в руското балетно изкуство, като значително разширява диапазона от идеи и образи в балета, обогатява го с нови форми и стилове. Постановките му на балетите „Шопениана“, „Петрушка“, „Жар птица“ и други за „Руските сезони“ донесоха известност на руския балет в чужбина. Миниатюрата „Умиращият лебед” (1907), създадена от Фокин за Анна Павлова, придобива световна известност. През 1911-13 г. на базата на „Руските сезони“ е създадена постоянната трупа „Руски балет на Дягилев“. След като Фокин напуска трупата, Васлав Нижински става неин хореограф. Най-известната му постановка е балетът „Повестта на пролетта“ по музика на Стравински.
Модерен танц
Модерният танц е направление в танцовото изкуство, което се появява в началото на 20 век в резултат на отклонение от строгите норми на балета в полза на творческата свобода на хореографите.
Балетът е вдъхновен от свободния танц, чиито създатели не са се интересували толкова много нова технологиятанц или хореография, както и танцът като специална философия, която може да промени живота. Това движение, възникнало в началото на ХХ век (Айседора Дънкан се смята за негов основател), послужи като източник на много тенденции в съвременния танц и даде тласък на реформата на самия балет.
Подобни резюмета:
Потомък на известната музикална династия Хаджибекови, Ниязи стана първият азербайджански професионален диригент, получил световно признание.
Биография и анализ на творчеството.
Съвременната идея за chaconne и passacaglia се формира главно от две емблематични произведения, написани от I.S. Бах, – чакона за соло цигулка в ре минор и пасакала за орган в до минор.
Появата на балета „Ромео и Жулиета” е важна повратна точка в творчеството на Сергей Прокофиев.
Любовта на Ромео и Жулиета живее в музиката от миналото и днес. Минават векове, а хората не се отказват от опитите си да изразят трагичната му радост със звуци.
Развитие на мазурката. Емоционалното богатство на мазурката. Мазурките на Шопен.
Американски танцов стил: суинг, болеро, мамбо и др.
АРАМ ИЛИЧ ХАЧАТУРЯН (1903-1978) Арам Илич Хачатурян е художник с ярка, неповторима индивидуалност. Темпераментна, жизнерадостна, привлекателна със свежата си хармония и оркестрови багри, музиката му е пропита с интонациите и ритмите на народните песни и танци на Изтока. Точно Народно изкуствосе появи...
Руски композитор, диригент, музикален и обществен деец. Народен артистРепублика (1922). Ученик на Н. А. Римски-Корсаков (композиция). Общува с М. А. Балакирев, А. П. Бородин, П. И. Чайковски, С. И. Танеев, В. В. Стасов.
лат. ballо - танц) е вид сценично изкуство, чието съдържание е въплътено в музикални и хореографски образи. Съчетава музика, хореография, литературна основа, изобразително изкуство (сценография, костюми, осветление). Възниква в Италия в края на 15 век, но се оформя като самостоятелен жанр до 70-те години. XVIII век
Отлично определение
Непълна дефиниция ↓
БАЛЕТ
Френски балет, от италиански. балет), вид сценично изкуство: музикално и хореографско театрално представление, в което всички събития, характери и чувства на героите се предават чрез танц. Балетният спектакъл се създава от съвместните усилия на композитора и хореографа, които разработват хореографията и обмислят движенията на всеки актьор. Балетът започва да се оформя в Европа през 16 век. Неговите предшественици са театрални празнични шествия и танци на придворни балове и рицарски турнири. По време на Ренесанса са популярни музикални изпълнения, които включват пантомими, вокални и танцови номера. Балетни номера са включени в първите оперни представления. Като самостоятелен вид сценично изкуство възниква вторият пол. 18-ти век; преживява разцвета си в епохата на романтизма (Жизел, 1841, Корсар, 1856, А. Адана; Дон Кихот от Л. Минкус, 1869; хореографи Ф. Талиони, Ж. Перо и др.).
През 19 век Руският балет се премести на първо място в света, което беше улеснено от музиката на П. И. Чайковски, високо нивопреподаване в балетни училища, талант и виртуозно умение на хореографи (С. Л. Дидело, М. И. Петипа, Л. И. Иванова) и танцьори (А. И. Истомина, Е. И. Андреянова, Е. А. Санковская, М. Ф. Кшесинская, О. О. Преображенская и др.). Постановките на Петипа по музика на Чайковски станаха класически примери за балетни представления за следващите поколения. В началото на 19-20 век. важно събитие„Руските сезони“ на Дягилев в Париж се превръщат в артистичен живот. През 20 век Русия запазва водещата си роля в областта на балетното изкуство (балети "Ромео и Жулиета", 1936 г. и "Пепеляшка", 1944 г., от С. С. Прокофиев; "Златен век" от Д. Д. Шостакович, 1930 г.; "Гаяне", 1942 г. и „Спартак”, 1954 г., танцьори В. В. Василиев, М. Р. Лиепа, Р. Х. Нуреев, М. Н. Баришников, Г. С. Уланова, М. М. Плисецкая, Н. И. Бессмертнова, Е. С. Максимова, Н. В. Павлова, и т.н.). Изключителни хореографи на 20 век. имаше французите М. Бежар и Р. Пети, имигранти от Русия С. Лифар (във Франция) и Дж. Баланчин (в Америка).
