ஒரு நாடக நிகழ்ச்சியைப் போலவே, ஒரு பாலேவுக்கு அதன் சொந்த ஸ்கிரிப்ட் உள்ளது, ஆனால் அது "லிப்ரெட்டோ" என்று அழைக்கப்படுகிறது. லிப்ரெட்டோ பாலே மற்றும் ஓபராவுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்டது. ஆசிரியர் ஒரு இலக்கியப் படைப்பை மறுவேலை செய்கிறார், அதில் சில மாற்றங்களைச் செய்கிறார், ஆனால் நிகழ்வுகளின் போக்கைத் தொந்தரவு செய்யாமல் மற்றும் அனைத்து கதாபாத்திரங்களையும் பாதுகாக்கிறார். லிப்ரெட்டோ தயாரானதும், இசையமைப்பாளர் இசையை எழுதுகிறார், இதனால் ஒரு பாலே உருவாக்கப்படுகிறது. பின்னர் தொழில்முறை நடன இயக்குனர்கள் நடனங்களை நடனமாடுகின்றனர். நடனக் கலைஞர்கள் தங்கள் பகுதிகளைக் கற்றுக்கொள்வது மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது.
பாலேவில், தியேட்டரைப் போலவே, ஆடைகளும் மேடை அலங்காரங்களும் உள்ளன. இவை அனைத்தும் பார்வையாளர்களுக்கு நடிகர்களில் ஹீரோக்களை வேறுபடுத்தி அடையாளம் காண்பதை எளிதாக்கும் நோக்கம் கொண்டது.
பாலேவில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஓபராவில் உள்ள அதே நடிகர்கள் உள்ளனர், ஓபராவில் மட்டுமே கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் மோனோலாக்ஸ் மற்றும் உரையாடல்களைப் பாடுகின்றன, ஆனால் பாலேவில் எல்லாம் இயக்கம் மற்றும் நடனம் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் நடனத்தின் மூலம் தொடர்பு கொள்கின்றன, பார்வையாளரிடம் தங்கள் அனுபவங்களைப் பற்றி கூறுகின்றன, தங்கள் எண்ணங்களைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன.
பக்கம்: 1 இல் 2 -
முதல் பிரெஞ்சுக்காரர்களின் தேதி கூட அவருக்குத் தெரியும் பாலே செயல்திறன். அக்டோபர் 15, 1581 இல், அரச குடும்பம் மற்றும் பிரபுக்கள் சர்ஸ் அல்லது குயின்ஸ் நகைச்சுவை பாலே தயாரிப்பைக் கண்டனர். நடிப்பின் யோசனை நீதிமன்ற வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவருக்கு சொந்தமானது - இத்தாலிய பால்டசரினி டி பெல்ஜியோசோ.
பாலேவின் விடியலில், அது அரச நீதிமன்றத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட நடனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. சுமார் நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, புதிய வகைகள் உருவாகின்றன: பாலே-நகைச்சுவை, பாலே-ஓபரா மற்றும் பிற. அத்தகைய நிகழ்ச்சிகளுக்கான இசை ஒரு சிறப்பு வகையாக அடையாளம் காணத் தொடங்குகிறது, மேலும் தயாரிப்பு முடிந்தவரை வியத்தகு முறையில் இருக்க முயற்சிக்கிறது. மற்றொரு நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, பாலே ஒரு சுயாதீனமான கலை வடிவமாக மாறியது. இதில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பங்கை பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜீன் ஜார்ஜஸ் நோவர் வகித்தார், அவர் பல சீர்திருத்தங்களை மேற்கொண்டார் மற்றும் வெளிப்படையான படங்கள் மூலம் உற்பத்தியின் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துவதை நம்பியிருந்தார்.
ரஷ்ய பாலே எப்போதும் ஒரு சிறப்பு பிரிவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்யாவில் முதல் நிகழ்ச்சி பிப்ரவரி 8, 1673 அன்று அரங்கேறியது. அன்று, ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ப்ரீபிரஜென்ஸ்கோய் கிராமத்தில் இருந்தார், மேலும் வேடிக்கை பார்க்க விரும்பினார். புராணத்தின் படி, அவர் பாலேவை மிகவும் விரும்பினார், இந்த கலை இயக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவர் உத்தரவிட்டார்.
பொது பாலே கலையின் சிறப்புப் பகுதியாக ரஷ்ய பாலே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. பிரெஞ்சு நடன அமைப்பாளர் சார்லஸ்-லூயிஸ் டிடெலோட் நடனப் படிகளுக்கும் பாண்டோமைம்களுக்கும் இடையிலான தொடர்பை நெருக்கமாக்கினார் மற்றும் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் முக்கியத்துவத்தை அதிகரித்தார். பெண்களின் நடனத்தை உற்பத்தியின் மையமாக மாற்றியவர். இசையமைப்பாளர் பி.ஐ இல்லாவிட்டால் ரஷ்ய பாலே உலகம் முழுவதும் அறியப்படாது. சாய்கோவ்ஸ்கி. "தி நட்கிராக்கர்", "ஸ்வான் லேக்", "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" மற்றும் பிற கிளாசிக்கல் பாலேக்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்த இசையை அவர் வைத்திருக்கிறார். ஆழமான, ஆத்மார்த்தமான இசை நடனக் கலைஞர்களுக்கு உருவக உள்ளடக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும், கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை வியத்தகு முறையில் வெளிப்படுத்தவும் வாய்ப்பளித்தது. மேடையில், கதாபாத்திரங்கள் வளர்ந்தன, வளர்ந்தன, ஒருவருக்கொருவர் சண்டையிட்டுக் கொண்டன, காதலில் விழுந்தன, கொல்லப்பட்டன. பாலே நடனத்தின் ஒரு வகையாக நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் அது ஒரு உண்மையான கலையாக மாறிவிட்டது, இது பார்வையாளருக்கு புரியும்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் அகாடமிக் பாலே விதிகள், ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் மரபுகளால் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் மட்டுமல்ல, உலகின் பிற நாடுகளிலும், புதிய வடிவங்களுக்கான தீவிரமான தேடல் தொடங்கியது. நவீனத்துவம் தோன்றியது - கடுமையான பாலே வடிவங்களுக்கு மாற்றாக, பின்னர் இலவச நடனம். இலவச நடனம் இசடோரா டங்கனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது என்று நம்பப்படுகிறது. நடனம் இயற்கையானது, ஒவ்வொரு நபரின் ஒரு பகுதி மற்றும் ஆன்மாவின் மொழியை பிரதிபலிக்கிறது என்று அவள் உறுதியாக நம்பினாள். டங்கன் தான் முதலில் பாலே பாயின்ட் ஷூக்களில் இருந்து விலகினார் மற்றும் ஒளி மற்றும் பாயும் ஆடைகளுக்கு ஆதரவாக சங்கடமான டூட்டஸை கைவிட்டார். இலவச நடனம் உலகளாவிய இயக்கமாக மாறியுள்ளது, இது பாலேவின் அடுத்த பரிணாம சுற்றுக்கான தூண்டுதலாக செயல்பட்டது.
பாலே
பாலே (பிரெஞ்சு பாலே, லத்தீன் பாலோ - நான் நடனம்) ஒரு வகை மேடைக் கலை ஆகும், இதன் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்ட இசை மற்றும் நடனம் ஆகும்.
பெரும்பாலும், ஒரு பாலே சில வகையான சதி, வியத்தகு கருத்து, லிப்ரெட்டோவை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால் சதி இல்லாத பாலேகளும் உள்ளன. பாலே நடனத்தின் முக்கிய வகைகள் கிளாசிக்கல் நடனம் மற்றும் பாத்திர நடனம். இங்கே ஒரு முக்கிய பங்கு பாண்டோமைம் வகிக்கிறது, இதன் மூலம் நடிகர்கள் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள், ஒருவருக்கொருவர் "உரையாடல்" மற்றும் என்ன நடக்கிறது என்பதன் சாராம்சத்தை வெளிப்படுத்துகிறார்கள். நவீன பாலே ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் மற்றும் அக்ரோபாட்டிக்ஸ் கூறுகளையும் பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறது.
பாலேவின் பிறப்பு
பாலே இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் போது (16 ஆம் நூற்றாண்டு) உருவானது, ஆரம்பத்தில் ஒரு நடனக் காட்சியாக ஒரு ஒற்றை நடவடிக்கை அல்லது மனநிலையால் ஒன்றுபட்டது, ஒரு இசை நிகழ்ச்சி அல்லது ஓபராவில் ஒரு அத்தியாயம். இத்தாலியில் இருந்து கடன் வாங்கிய நீதிமன்ற பாலே பிரான்சில் ஒரு அற்புதமான சடங்கு காட்சியாக மலர்ந்தது. முதல் பாலேக்களின் இசை அடிப்படையானது (தி குயின்ஸ் காமெடி பாலே, 1581) பண்டைய தொகுப்பின் ஒரு பகுதியாக இருந்த நாட்டுப்புற மற்றும் நீதிமன்ற நடனங்கள் ஆகும். 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், நகைச்சுவை-பாலே, ஓபரா-பாலே போன்ற புதிய நாடக வகைகள் தோன்றின, இதில் பாலே இசைக்கு குறிப்பிடத்தக்க இடம் வழங்கப்பட்டது மற்றும் அதை நாடகமாக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன. ஆனால் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனர் ஜே ஜே நோவர் மேற்கொண்ட சீர்திருத்தங்களுக்கு நன்றி, பாலே மேடைக் கலையின் ஒரு சுயாதீன வடிவமாக மாறியது. பிரஞ்சு அறிவொளியின் அழகியலின் அடிப்படையில், அவர் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார், அதில் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் வெளிப்படையான பிளாஸ்டிக் படங்களில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இசையின் செயலில் பங்கை "நடனக் கலைஞரின் இயக்கங்களையும் செயல்களையும் தீர்மானிக்கும் ஒரு திட்டமாக" நிறுவினார்.
பாலேவின் மேலும் வளர்ச்சி
பாலேவின் மேலும் வளர்ச்சி மற்றும் பூக்கும் காதல் சகாப்தத்தில் ஏற்பட்டது.
நவீன பாலே ஆடை ("தி நட்கிராக்கர்" நாடகத்தில் இருந்து சர்க்கரை பிளம் ஃபேரியின் ஆடை)
மீண்டும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 30 களில். பிரஞ்சு நடன கலைஞரான காமர்கோ தனது பாவாடையை (டுட்டு) சுருக்கி குதிகால்களை கைவிட்டார், இது அவரது நடனத்தில் சறுக்குகளை அறிமுகப்படுத்த அனுமதித்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். பாலே ஆடை மிகவும் இலகுவாகவும் சுதந்திரமாகவும் மாறும், இது நடன நுட்பத்தின் விரைவான வளர்ச்சிக்கு பெரிதும் உதவுகிறது. அவர்களின் நடனத்தை மேலும் காற்றோட்டமாக மாற்ற முயற்சித்து, கலைஞர்கள் தங்கள் கால்விரல்களில் நிற்க முயன்றனர், இது பாயிண்ட் ஷூக்களின் கண்டுபிடிப்புக்கு வழிவகுத்தது. எதிர்காலத்தில், பெண் நடனத்தின் விரல் நுட்பம் தீவிரமாக வளர்ந்து வருகிறது. முதன்முதலில் பாயிண்டே நடனத்தை வெளிப்பாடாகப் பயன்படுத்தியவர் மரியா டாக்லியோனி.
பாலே நாடகமாக்கலுக்கு பாலே இசையின் வளர்ச்சி தேவைப்பட்டது. பீத்தோவன், தனது பாலே "தி வொர்க்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ்" (1801) இல், ஒரு பாலே சிம்பொனிஸ் செய்வதற்கான முதல் முயற்சியை மேற்கொண்டார். ஆதாமின் பாலேகளான ஜிசெல்லே (1841) மற்றும் கோர்சேர் (1856) ஆகியவற்றில் காதல் திசை நிறுவப்பட்டது. டெலிப்ஸின் பாலேக்கள் கொப்பிலியா (1870) மற்றும் சில்வியா (1876) ஆகியவை முதல் சிம்பொனிஸ் செய்யப்பட்ட பாலேகளாகக் கருதப்படுகின்றன. அதே நேரத்தில், பாலே இசைக்கான எளிமையான அணுகுமுறை வெளிப்பட்டது (சி. புக்னா, எல். மின்கஸ், ஆர். டிரிகோ போன்றவர்களின் பாலேக்களில்), மெல்லிசை இசையாக, தெளிவான தாளத்தில், நடனத்திற்கு ஒரு துணையாக மட்டுமே இருந்தது.
பாலே ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவி, ஆரம்பத்தில் பீட்டர் I இன் கீழ் கூட பரவத் தொடங்குகிறது. XVIII நூற்றாண்டு 1738 ஆம் ஆண்டில், பிரெஞ்சு நடன மாஸ்டர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லாண்டேவின் வேண்டுகோளின் பேரில், ரஷ்யாவில் முதல் பாலே நடனப் பள்ளி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் திறக்கப்பட்டது (தற்போது ரஷ்ய பாலேவின் வாகனோவா அகாடமி).
ரஷ்ய பாலேவின் வரலாறு 1738 இல் தொடங்குகிறது. அப்போதுதான், திரு. லாண்டேவின் வேண்டுகோளுக்கு நன்றி, ரஷ்யாவில் பாலே கலையின் முதல் பள்ளி தோன்றியது - இப்போது உலகப் புகழ்பெற்ற செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் டான்ஸ் அக்ரிப்பினா யாகோவ்லேவ்னா வாகனோவாவின் பெயரிடப்பட்டது. ரஷ்ய சிம்மாசனத்தின் ஆட்சியாளர்கள் எப்போதும் நடனக் கலையின் வளர்ச்சியில் அக்கறை கொண்டுள்ளனர். மிகைல் ஃபெடோரோவிச் தனது நீதிமன்ற ஊழியர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்திய ரஷ்ய ஜார்களில் முதன்மையானவர். புதிய நிலைநடனமாடுபவர் அது இவான் லோடிகின். அவர் தன்னை நடனமாடுவது மட்டுமல்லாமல், இந்த கைவினைப்பொருளை மற்றவர்களுக்கு கற்பிக்க வேண்டியிருந்தது. இருபத்தி ஒன்பது இளைஞர்கள் அவரது வசம் வைக்கப்பட்டனர். முதல் தியேட்டர் ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் கீழ் தோன்றியது. பின்னர் ஒரு நாடகத்தின் செயல்களுக்கு இடையில் ஒரு மேடை நடனம் காட்டுவது வழக்கமாக இருந்தது, இது பாலே என்று அழைக்கப்பட்டது. பின்னர், பேரரசர் பீட்டர் தி கிரேட் அவர்களின் சிறப்பு ஆணையால், நடனம் நீதிமன்ற ஆசாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாக மாறியது. பதினெட்டாம் நூற்றாண்டின் 30 களில், உன்னத இளைஞர்கள் நடனம் கற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பால்ரூம் நடனம்ஜென்ட்ரி கேடட் கார்ப்ஸில் ஒரு கட்டாய ஒழுக்கமாக மாறியது. கோடை தியேட்டர் திறப்புடன் கோடை தோட்டம், குளிர்காலம் - குளிர்கால அரண்மனையின் பிரிவில், கேடட்கள் பாலே நடனங்களில் பங்கேற்கத் தொடங்குகின்றனர். குழுவில் நடன ஆசிரியர் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லாண்டே ஆவார். பிரபுக்கள் எதிர்காலத்தில் பாலே கலைக்கு தங்களை அர்ப்பணிக்க மாட்டார்கள் என்பதை அவர் நன்றாக புரிந்து கொண்டார். அவர்கள் தொழில் வல்லுநர்களுக்கு இணையாக பாலேக்களில் நடனமாடினாலும். லாண்டே, வேறு யாரையும் போல, ரஷ்ய பாலே தியேட்டரின் தேவையைக் கண்டார். செப்டம்பர் 1737 இல் அவர் ஒரு மனுவை சமர்ப்பித்தார், அதில் புதிய ஒன்றை உருவாக்க வேண்டியதன் அவசியத்தை நியாயப்படுத்த முடிந்தது சிறப்பு பள்ளி, எளிய தோற்றம் கொண்ட பெண்கள் மற்றும் சிறுவர்கள் நடனக் கலையைக் கற்றுக்கொள்வார்கள். விரைவில் அத்தகைய அனுமதி வழங்கப்பட்டது. லாண்டே கற்பிக்கத் தொடங்கிய அரண்மனை ஊழியர்களிடமிருந்து பன்னிரண்டு பெண்களும் பன்னிரண்டு மெல்லிய ஆண் குழந்தைகளும் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டனர். தினசரி வேலை முடிவுகளைத் தந்தது, பொதுமக்கள் அவர்கள் பார்த்ததைக் கண்டு மகிழ்ச்சியடைந்தனர். 1743 முதல், லாண்டேவின் முன்னாள் மாணவர்கள் பாலே நடனக் கலைஞர்களாக சம்பளம் பெறத் தொடங்கினர். பள்ளி மிக விரைவாக ரஷ்ய மேடைக்கு சிறந்த கார்ப்ஸ் டி பாலே நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் அற்புதமான தனிப்பாடல்களை வழங்க முடிந்தது. பெயர்கள் வரலாற்றில் நிலைத்திருக்கின்றன சிறந்த மாணவர்கள்முதல் செட்: அக்சின்யா செர்கீவா, அவ்டோத்யா டிமோஃபீவா, எலிசவெட்டா ஜோரினா, அஃபனசி டோபோர்கோவ், ஆண்ட்ரே நெஸ்டெரோவ்
ரஷ்ய பாலேவின் தேசிய அடையாளம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பிரெஞ்சு நடன இயக்குனரான S.-L இன் பணிக்கு நன்றி தெரிவிக்கத் தொடங்கியது. டிட்லோ. டிடெலோட் கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் பங்கை வலுப்படுத்துகிறார், நடனம் மற்றும் பாண்டோமைம் இடையேயான தொடர்பை, மேலும் பெண்களின் நடனத்தின் முன்னுரிமையை வலியுறுத்துகிறார்.
பாலே இசையில் ஒரு உண்மையான புரட்சியை சாய்கோவ்ஸ்கி செய்தார், அவர் அதில் தொடர்ச்சியான சிம்போனிக் வளர்ச்சி, ஆழமான உருவ உள்ளடக்கம் மற்றும் வியத்தகு வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை அறிமுகப்படுத்தினார். அவரது பாலேகளான "ஸ்வான் லேக்" (1877), "ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி" (1890) மற்றும் "தி நட்கிராக்கர்" (1892) ஆகியவற்றின் இசை, சிம்போனிக் இசையுடன், செயலின் உள் ஓட்டத்தை வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெற்றது. அவர்களின் தொடர்பு, வளர்ச்சி மற்றும் போராட்டத்தில் பாத்திரங்களின் பாத்திரங்கள். நடன அமைப்பில், சாய்கோவ்ஸ்கியின் புதுமை நடன இயக்குனர்களான மரியஸ் பெட்டிபா மற்றும் எல்.ஐ. இவானோவ் ஆகியோரால் பொதிந்துள்ளது, அவர்கள் நடனத்தின் சிம்பொனிசேஷனுக்கு அடித்தளம் அமைத்தனர். பாலே இசையை சிம்பொனிஸ் செய்யும் பாரம்பரியம் கிளாசுனோவ் "ரேமொண்டா" (1898), "தி யங் லேடி சர்வண்ட்" (1900) மற்றும் "தி சீசன்ஸ்" (1900) ஆகியவற்றில் தொடர்ந்தது.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் புதுமையான தேடல்கள், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கல்வி பாலேவின் ஸ்டீரியோடைப்கள் மற்றும் மரபுகளைக் கடக்கும் விருப்பம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டது. அவரது பாலேக்களில், நடன இயக்குனர் போல்ஷோய் தியேட்டர் A. A. கோர்ஸ்கி வியத்தகு நடவடிக்கை, வரலாற்று நம்பகத்தன்மை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியில் நிலைத்தன்மையை அடைய பாடுபட்டார், கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் பாத்திரத்தை ஒரு வெகுஜன பாத்திரமாக வலுப்படுத்த முயன்றார், மேலும் பாண்டோமைம் மற்றும் நடனத்தின் பிரிவினையை சமாளிக்க முயன்றார். எம்.எம். ஃபோகின் ரஷ்ய பாலே கலைக்கு முக்கிய பங்களிப்பை வழங்கினார், பாலேவில் உள்ள யோசனைகள் மற்றும் படங்களின் வரம்பை கணிசமாக விரிவுபடுத்தினார், புதிய வடிவங்கள் மற்றும் பாணிகளால் அதை வளப்படுத்தினார். "சோபினியானா", "பெட்ருஷ்கா", "ஃபயர்பேர்ட்" மற்றும் பிற "ரஷ்ய பருவங்கள்" என்ற பாலேக்களின் அவரது தயாரிப்புகள் வெளிநாட்டில் ரஷ்ய பாலேவுக்கு புகழ் அளித்தன. அன்னா பாவ்லோவாவுக்காக ஃபோகின் உருவாக்கிய மினியேச்சர் "தி டையிங் ஸ்வான்" (1907) உலகளாவிய புகழ் பெற்றது. 1911-13 இல், "ரஷ்ய பருவங்கள்" அடிப்படையில், நிரந்தர குழு "டியாகிலேவின் ரஷ்ய பாலே" உருவாக்கப்பட்டது. ஃபோகின் குழுவிலிருந்து வெளியேறிய பிறகு, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி அதன் நடன இயக்குனரானார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசைக்கு "தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்" என்ற பாலே அவரது மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்பு ஆகும்.
நவீன நடனம்
நவீன நடனம் என்பது நடனக் கலையில் ஒரு திசையாகும், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடனக் கலைஞர்களின் படைப்பு சுதந்திரத்திற்கு ஆதரவாக பாலேவின் கடுமையான விதிமுறைகளிலிருந்து விலகியதன் விளைவாக தோன்றியது.
பாலே இலவச நடனத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, அதன் படைப்பாளிகள் அதிக ஆர்வம் காட்டவில்லை புதிய தொழில்நுட்பம்நடனம் அல்லது நடனம், வாழ்க்கையை மாற்றக்கூடிய ஒரு சிறப்பு தத்துவம் போன்ற நடனம். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்த இந்த இயக்கம் (இசடோரா டங்கன் அதன் நிறுவனராகக் கருதப்படுகிறார்), நவீன நடனத்தில் பல போக்குகளுக்கு ஆதாரமாக செயல்பட்டது மற்றும் பாலே சீர்திருத்தத்திற்கு உத்வேகம் அளித்தது.
இதே போன்ற சுருக்கங்கள்:
ஹாஜிபியோவ்ஸின் புகழ்பெற்ற இசை வம்சத்தின் வழித்தோன்றல், நியாசி உலகளவில் அங்கீகாரம் பெற்ற முதல் அஜர்பைஜான் தொழில்முறை நடத்துனர் ஆனார்.
படைப்பாற்றலின் சுயசரிதை மற்றும் பகுப்பாய்வு.
சாகோன் மற்றும் பாசகாக்லியாவின் நவீன யோசனை முக்கியமாக ஐ.எஸ் எழுதிய இரண்டு சின்னமான படைப்புகளால் உருவாக்கப்பட்டது. பாக், - டி மைனரில் சோலோ வயலினுக்கு சாகோன் மற்றும் சி மைனரில் ஆர்கனுக்கு பாஸ்காக்லியா.
"ரோமியோ ஜூலியட்" என்ற பாலேவின் தோற்றம் செர்ஜி புரோகோபீவின் வேலையில் ஒரு முக்கியமான திருப்புமுனையாக அமைகிறது.
ரோமியோ மற்றும் ஜூலியட்டின் காதல் கடந்த காலத்திலும் இன்றும் இசையில் வாழ்கிறது. நூற்றாண்டுகள் மாறுகின்றன, மேலும் மக்கள் அதன் சோகமான மகிழ்ச்சியை ஒலிகளில் வெளிப்படுத்த முயற்சிப்பதை கைவிடுவதில்லை.
மசூர்காவின் வளர்ச்சி. மசூர்காவின் உணர்ச்சி வளம். சோபின் மஸூர்காஸ்.
அமெரிக்க நடன பாணி: ஊஞ்சல், பொலேரோ, மாம்போ போன்றவை.
அரம் இலிச் கச்சதுரியன் (1903-1978) ஆரம் இலிச் கச்சதுரியன் பிரகாசமான, தனித்துவமான தனித்துவம் கொண்ட ஒரு கலைஞர். புதிய இணக்கம் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா வண்ணங்கள் ஆகியவற்றால் மனோநிலை, மகிழ்ச்சியான, கவர்ச்சிகரமான, அவரது இசை கிழக்கின் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களின் ஒலிகள் மற்றும் தாளங்களுடன் ஊடுருவுகிறது. சரியாக நாட்டுப்புற கலைதோன்றினார்...
ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், இசை மற்றும் பொது நபர். தேசிய கலைஞர்குடியரசு (1922). N. A. Rimsky-Korsakov மாணவர் (கலவை). எம்.ஏ.பாலகிரேவ், ஏ.பி.போரோடின், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, எஸ்.ஐ. தனேயேவ், வி.வி.ஸ்டாசோவ் ஆகியோருடன் தொடர்பு கொண்டார்.
lat. ballо - நடனம்) ஒரு வகை மேடைக் கலை, இதன் உள்ளடக்கம் இசை மற்றும் நடனப் படங்களில் பொதிந்துள்ளது. இசை, நடன அமைப்பு, இலக்கிய அடிப்படை, காட்சி கலை (காட்சி, உடைகள், விளக்குகள்) ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது. இது 15 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இத்தாலியில் தோன்றியது, ஆனால் 70 களில் ஒரு சுயாதீன வகையாக உருவாக்கப்பட்டது. XVIII நூற்றாண்டு
அருமையான வரையறை
முழுமையற்ற வரையறை ↓
பாலே
பிரெஞ்சு பாலே, இத்தாலிய மொழியிலிருந்து. பாலேட்டோ), ஒரு வகை மேடைக் கலை: ஒரு இசை மற்றும் நடன நாடக நிகழ்ச்சி, இதில் அனைத்து நிகழ்வுகள், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் நடனத்தின் மூலம் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடன இயக்குனரின் கூட்டு முயற்சியால் ஒரு பாலே செயல்திறன் உருவாக்கப்படுகிறது, அவர் நடன அமைப்பை உருவாக்குகிறார் மற்றும் ஒவ்வொரு நடிகரின் இயக்கங்களையும் சிந்திக்கிறார். 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஐரோப்பாவில் பாலே வடிவம் பெறத் தொடங்கியது. அதன் முன்னோடி நாடக விழா ஊர்வலங்கள் மற்றும் கோர்ட் பந்துகளில் நடனங்கள் மற்றும் நைட்லி போட்டிகள். மறுமலர்ச்சியின் போது, இசை நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமாக இருந்தன, இதில் பாண்டோமைம்கள், குரல் மற்றும் நடன எண்கள் அடங்கும். முதல் ஓபரா நிகழ்ச்சிகளில் பாலே எண்கள் சேர்க்கப்பட்டன. ஒரு சுயாதீனமான கலை நிகழ்ச்சியாக, இரண்டாம் பாலினம் வெளிப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டு; ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் அதன் உச்சத்தை அனுபவித்தது (கிசெல்லே, 1841, மற்றும் கோர்சேர், 1856, ஏ. அடானா; டான் குயிக்சோட் எழுதிய எல். மின்கஸ், 1869; நடன இயக்குனர்கள் எஃப். டாக்லியோனி, ஜே. பெரால்ட், முதலியன).
19 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய பாலே உலகின் முதல் இடத்திற்கு நகர்ந்தது, இது P.I. சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையால் எளிதாக்கப்பட்டது, உயர் நிலைபாலே பள்ளிகளில் கற்பித்தல், நடன கலைஞர்கள் (எஸ். எல். டிடெலோ, எம்.ஐ. பெட்டிபா, எல். ஐ. இவனோவா) மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் (ஏ. ஐ. இஸ்டோமினா, ஈ. ஐ. ஆண்ட்ரேயனோவா, ஈ. ஏ. சான்கோவ்ஸ்கயா, எம். எஃப். க்ஷெசின்ஸ்காயா, ஓ. ஓ. பிரீபிரஜென்ஸ்காயா, முதலியன) திறமை மற்றும் கலைநயமிக்க திறன். சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையில் பெட்டிபாவின் தயாரிப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறைகளுக்கு பாலே நிகழ்ச்சிகளுக்கு சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளாக அமைந்தன. 19-20 நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். முக்கியமான நிகழ்வுபாரிஸில் டியாகிலெவின் "ரஷ்ய பருவங்கள்" கலை வாழ்க்கையாக மாறியது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பாலே கலைத் துறையில் ரஷ்யா தனது முக்கிய பங்கைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது (பாலே "ரோமியோ ஜூலியட்", 1936, மற்றும் "சிண்ட்ரெல்லா", 1944, எஸ். எஸ். புரோகோபீவ்; "தி கோல்டன் ஏஜ்" டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச், 1930; "கயானே", 1942 , மற்றும் “ஸ்பார்டக்”, 1954, ஏ.ஐ. கச்சதுரியன்; நடனக் கலைஞர்கள் வி.வி.வாசிலீவ், எம்.ஆர்.இ.லீபா, ஆர்.கே.நூரேவ், எம்.என்.பேரிஷ்னிகோவ்; பாலேரினாஸ் ஓ.வி.லெபெஷின்ஸ்காயா, ஜி.எஸ்.உலனோவா, எம்.எம்.எஸ்.பிலிசெட்ஸ்காயா, எம். வி. பாவ்லோவா, முதலியன). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தலைசிறந்த நடன இயக்குனர்கள். பிரெஞ்சு எம். பெஜார்ட் மற்றும் ஆர். பெட்டிட், ரஷ்யாவில் இருந்து குடியேறிய எஸ். லிஃபார் (பிரான்சில்) மற்றும் ஜே. பலன்சைன் (அமெரிக்காவில்) இருந்தனர்.
