عرض الحرف الشعبية في تتارستان. الحرف التقليدية للتتار. تاريخ الرسم على الخشب

مقدمة

موضوع عمل بحثي: الفنون والحرف الشعبية: الرسم على الخشب وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان

هدف:تحليل حالة واتجاهات تطوير الحرف الفنية الشعبية في جمهورية تتارستان.

مهام:

1. تنمية الشعور بالوطنية من خلال التراث الفني لمنطقتنا.

2. غرس حب التقاليد الشعبية.

3. تنمية مهارات العمل وفق التقاليد التقليدية الطرق التقليديةلوحات خشبية.

طُرق: -تم استخدام طريقة التحليل التركيبي والفني في دراسة تفصيلية للرسم الفني على الخشب؛

استندت طريقة البحث الطولي (التي أجريت على مدى فترة طويلة من الزمن) إلى دراسة الأدبيات المتعلقة بفن جمهورية تتارستان، وزيارة متاحف التاريخ المحلية للتعرف على الحرف التتارية؛ دروس عمليةفي نادي الفنون الجميلة.

موضوع الدراسة:اللوحة الخشبية

موضوع الدراسة:تكنولوجيا الرسم

المشاركون في الدراسة:طلاب المدرسة

فرضية:تحفيز الاهتمام فن شعبي، واكتساب المهارات والقدرات في هذا المجال لا يمكن تحقيقه إلا من خلال التعارف الوثيق والانغماس في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.

ملاءمة:تعد الفنون والحرف الشعبية لجمهورية تتارستان جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنهم يجسدون تجربة عمرها قرون من التصور الجمالي للعالم، والتطلع إلى المستقبل، والحفاظ على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافة شعب التتار. تعد الفنون والحرف الشعبية في وطننا الأم فرعًا من فروع الصناعة الفنية ومجالًا للفنون الشعبية. إن الجمع بين التقاليد والسمات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات نظر الفرد والمنتجات المصنوعة يدويًا والكفاءة المهنية العالية هي سمات مميزة عمل ابداعيالحرفيين والفنانين من جمهورية تتارستان.

الجزء النظري.

1.1. خصوصيات الحرف الشعبية في منطقتنا.

تاريخ الرسم على الخشب

من أقدم أنواع الحرف الشعبية التي كانت لعدة قرون جزءًا لا يتجزأ منها الحياة اليوميةوالثقافة الأصلية للشعب هي الرسم الفني. يدعي علماء الآثار أن الهندسة المعمارية لتتار قازان تعود إلى المباني والعقارات الحضرية للبلغار القدماء. ومن مميزات هذه العمارة فن الزخرفة باستخدام تقنية نحت الخشب. أمثلة على هذه الزخرفة من زمن بلغاريا القديمة لم تصل إلى عصرنا. ومع ذلك، فإن المهارة العالية لنحاتيها تتجلى من خلال لوحة مواجهة من خشب البلوط من شاهد قبر خشبي يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر، وجدت في قرية بيليارسك في موقع مدينة بيليار البلغارية (وهي محفوظة في المتحف الوطني لجمهورية البلغار). تتارستان). تم تزيين الجانب الأمامي من التراكب على طول الإطار بأنماط نباتية منحوتة، مما يدل على الخبرة والمستوى الفني العالي في معالجة الأخشاب.

كتب خبير بارز في الزخارف الشعبية التتارية، وهو أول دكتور في تاريخ الفن في منطقة الفولغا، فؤاد فالييف (1921-1984)، أن زخرفة مساكن التتار في فترات تاريخية مختلفة تم تنفيذها في تقنيات مختلفة: تميزت نهاية القرن الثامن عشر - بداية القرن التاسع عشر بالمنحوتات المسننة والكفافية؛ .

الوسيلة الرئيسية لتزيين المباني التتارية هي منافذ مدببة ومنحدرة وأعمدة وأعمدة وأنماط على شكل شبكة مستطيلة أو مربعة وريدات زهرية مستديرة وأهرامات مثلثة أو معينية وضفائر وما إلى ذلك. إن معجزة المعالجة الفنية لخشب الكان مورا هي خلق مسرحية ناعمة من الإضاءة من خلال النقش الدقيق والمتكرر. شيء آخر هو نوع من التلوين متعدد الألوان (مخطط).

باستخدام أبسط الأشكال الهندسية المستقيمة والمنحنية، بالإضافة إلى أنماط الأزهار ومجموعاتها، يسعد سيد التتار بقدرته على إنشاء تركيبات معقدة وغريبة باستخدام الإستنسل لتزيين المنزل أو السياج أو البوابة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، انتشر التزجيج الملون للأجزاء السفلية من أوشحة النوافذ على الواجهة والتلع، وفي المدينة - على الشرفات والمدرجات. الألوان الأكثر تفضيلاً هي الأحمر والأصفر والأرجواني والأخضر والأزرق وظلالها. هواية أثرياء القرية هي الرسم على الخشب على مستوى الكوات المتعرجة على طول الواجهة. مواضيع الرسم الأكثر شعبية هي "شجرة الحياة" وباقات الزهور المورقة. ومع ذلك، فإن هذه الموضة خلال تشكيل الرأسمالية الروسية لم تكن في الواقع سوى إحياء لفن الرسم، الذي تم تطويره خلال فترة القبيلة الذهبية.

تأثرت الزخارف التتارية بالمنحوتات الخشبية وغيرها من أساليب تزيين المنزل أثناء تطورها بالتقاليد المحلية للشعوب ذات الأصل التركي والفنلندي الأوغري، ثم بالروس لاحقًا. تطورت اللوحة الخشبية في الفن الشعبي الحديث للجمهورية بجودة جديدة معينة - في شكل "خوخلوما" التتارية، والتي انتشرت على نطاق واسع في صناعة المنتجات التذكارية.

اختلفت المنتجات عن منتجات الخخلوما التقليدية من حيث الغرض والشكل ونظام الألوان. عند طلاء المنتجات، يستخدم الحرفيون الزخارف التتارية ونظام الألوان المميز للفن الوطني. (انظر المرفق)

1.2. ملامح زخرفة التتار

تمثل زخرفة التتار الشعبية صفحة مشرقة وفريدة من نوعها الإبداع الفنيالناس. كونها الوسيلة الرئيسية للفن الزخرفي والتطبيقي، فإنها تعكس في نفس الوقت التاريخ المعقد لتكوين وتطور الناس وثقافتهم وفنهم. لقد وجدت الأمثلة الجميلة لزخرفة التتار تعبيرًا حيًا في الأعمال المختلفة لإبداع الناس منذ قرون: في الأنماط الجميلة مجوهراتوالتطريز الملون والأقمشة المنقوشة وشواهد القبور البلاستيكية المنحوتة والقبعات والفسيفساء متعددة الألوان أحذية جلدية، ديكورات المنزل. تعكس زخارف وأنماط المنتجات المنزلية المختلفة، فضلاً عن زخرفة المنزل، ثراء التفكير الفني للناس، والشعور الدقيق بالإيقاع، والنسبة، وفهم الشكل، والصورة الظلية، واللون، والمواد. هناك عدة أنواع من الزخرفة:

1. زخرفة نباتية وزهرية. لقد ألهم عالم النباتات الأغنى دائمًا الفنانين الشعبيين والحرفيات في إبداعاتهم. أصبحت الزخرفة الزهرية منتشرة على نطاق واسع في جميع أنواع الفنون الشعبية تقريبًا وتذهل بوفرة الزخارف الزهرية وروعة تفسيرها وثراء مجموعات الألوان.

2. زخرفة زومورفيك. أعطت الطبيعة لمبدعي الفن الشعبي الفرصة لمراقبة عالم الصور الحية على نطاق واسع. تم الحفاظ على شكل الطيور بشكل ثابت في أعمال الناس. ترتبط العديد من المعتقدات والحكايات والأساطير بصورة الطائر. كان الطائر في أذهان الناس منذ القدم رمزًا للشمس والنور، ووسيطًا بين النفس البشرية والسماء. حتى في الماضي القريب، كانت عادة التتار هي قراءة الطالع عن طريق أصوات الطيور. يمكنك العثور على مجموعة واسعة من الأشكال المختلفة للصور الكنتورية للطيور بشكل أساسي. غالبًا ما يتم تقديمهم بمناقير وأجنحة مفتوحة ورأسين وذيول متفرعة على الجانبين. عادة ما يتم تفسير الحمائم في تركيبة شعارية مقترنة.

3. زخرفة هندسية. من بين الزخارف والأنماط المتنوعة لزخرفة التتار، تحتل الأشكال الهندسية مكانًا مهمًا. صحيح أنها أقل شأنا في توزيعها على أنماط الأزهار والنباتات، ولكنها مع ذلك تستخدم على نطاق واسع في تزيين المنازل الريفية والمجوهرات والنسيج المنقوش.

كان نظام بناء الأنماط مألوفًا للإنسان منذ العصور القديمة.

اعتمد تكوين الأنماط على إنشاء إيقاعات معينة وتكرار وتناوب للزخارف المختلفة.

تم العثور على التركيبات التالية في الزخرفة: يتكون تكوين الشريط من روابط ذات أدلة متوازية؛ ويعتمد التركيب الشعاري (العكسي) على تماثل الصورة فيما يتعلق بالمحور الرأسي، وفي بعض الحالات، الأفقي.

شبكة (سجادة).

تكوين وردة شعاعي مركزي أو جذري. في هذا التكوين، يعتمد النمط على الأشعة المحورية المنبعثة من مركز واحد.

تكوين على شكل باقة من الزهور.

لون:

تتميز زخرفة التتار بأنها متعددة الألوان، حيث تبدأ من القاعدة. أعطيت الأفضلية للمشرق الألوان الغنية: الأخضر والأصفر والأرجواني والأزرق والبورجوندي والأحمر. الخلفية الملونة إلزامية في التطريز متعدد الألوان. إنه يعزز مجموعة واحدة من الألوان ويخفف مجموعة أخرى. بشكل عام، فإنه يساهم في خلق تناغم الألوان الغنية. بفضل الخلفية الملونة، أصبح تكوين الزخرفة واضحا وإيقاعيا وناعما في التحولات اللونية.

هناك حرية كبيرة في ألوان أنماط النباتات وعناصرها: الأوراق، الزهور، البراعم، حتى على نفس الفرع، تم صنعها بألوان مختلفة. وإلى جانب ذلك، تم صنع بتلات الزهور الفردية وأوردتها وعناصر الأوراق الفردية بعدة ألوان. الأسلوب المفضل لتركيب الألوان هو التباين المتناقض بين النغمات "الدافئة" و "الباردة". تحتوي الخلفية عادةً على نظام ألوان أحمر وأبيض وأحمر. تتميز الأنماط عادة من 4 إلى 6 ألوان مختلفة. المكان السائد هو نغمات الأزرق والأخضر والأصفر والأحمر. على الرغم من تشبع اللون وسطوع الأقمشة المنقوشة، إلا أنها لا تبدو شديدة التنوع، وذلك بفضل الخلفية الملونة التي تطفئ علاقات الألوان الزاهية. تتميز الأنماط الغنية بثراء الألوان المستخدمة: الأخضر، الأزرق، الأصفر، النيلي، الأحمر، البنفسجي. كل هذه الألوان مأخوذة بألوان كاملة ولها ظلال مختلفة. تتميز أنظمة الألوان للأنماط بمزيج من اللون الأخضر والأحمر والأزرق والأرجواني. عادة ما يسعى السيد أو الحرفي إلى خلق تباينات ألوان زاهية. مع أي مجموعة من الألوان وسطوعها ونظام الألوان العام، لا يتم إنشاء انطباع بالتنوع البراق أبدًا. يتم تسهيل ذلك من خلال الخلفية الملونة التي تخفف أو على العكس من ذلك تكشف عن بقع ملونة فردية.

الجزء العملي.

2.1. الأهمية العملية للرسم على الخشب

ما يحتاجه السيد:

مواد. المادة الرئيسية للرسم هي الطلاء. عند طلاء الخشب، يتم استخدام نفس الدهانات المستخدمة في الطلاء: الزيت، درجة الحرارة، الغواش، الألوان المائية، وكذلك أصباغ الأنيلين. أدوات.

الأداة الرئيسية لسيد الرسم هي الفرشاة. في أغلب الأحيان، يتم استخدام الفرش الدائرية والفرش الأساسية ذات الأحجام المختلفة للرسم: - الفرش المستديرة رقم 1 ورقم 2 ذات الشعيرات طول متوسط(للأعمال الكنتورية والرسم بالطلاء الأسود)، - السنجاب الدائري رقم 2 ورقم 3 لتطبيق الطلاء الأحمر،

مادة صناعية مسطحة أو شعيرات رقم 4،5،6 لتطبيق التمهيدي والتلميع. يجب أن تكون الفرشاة المثالية للرسم على شكل قطرة أو بذرة أو لهب شمعة. يعمل أيضًا الطرف الخشبي للفرشاة - فهو يستخدم "كخزة" لوضع النقاط: "البذور"، "قطرات الندى". هناك حاجة إلى لوحة لخلط الدهانات وإزالة الطلاء الزائد من الفرشاة.

التشطيب النهائي للمنتج المطلي. طلاء الورنيشيسمح لك بحماية الطلاء على الخشب من تأثيرات البيئة الخارجية: الرطوبة وتغيرات درجات الحرارة والمواد الفعالة. بالإضافة إلى ذلك، فإن مواد التغطية - زيت التجفيف، الورنيش، المصطكي - تعطي المنتج تأثيرًا زخرفيًا إضافيًا. يعد الانتهاء من المنتج بالورنيش أيضًا نوعًا من الفن. يحدث أن يفقد العنصر المطلي بشكل جميل جاذبيته في ظل الورنيش المختار بشكل غير صحيح أو المطبق بشكل سيء. ليس من قبيل الصدفة أن توجد في مؤسسات الرسم الفني مهنة تسمى لاتشيلا. أثبت ورنيش الزيت PF-283 (4C) نفسه الجانب الأفضلوالأكثر ملاءمة للوظيفة. من الأفضل وضع القطعة المصقولة في صندوق نظيف بغطاء، أو مسحها بقطعة قماش مبللة، أو ببساطة تغطيتها بصندوق في الأعلى حتى يتراكم قدر أقل من الغبار ولا تنتشر رائحة الورنيش. عند التجفيف، يتم تشكيل سطح مرن لامع، مما يزيد من الخواص الفيزيائية والميكانيكية ومقاوم للتلامس مع الماء.

خاتمة:

لذلك، تلخيص نتائج الدراسة، نستنتج أن اللوحة الوطنية تغير صورة المنتج ذاتها. ويصبح أكثر تعبيراً على مستوى نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. إنه جزء لا يتجزأ من هوية شعب التتار. لطالما جذبت اللوحة الخشبية انتباه الحرفيين الشعبيين في الفن المعماري. لحسن الحظ، في جمهورية تتارستان اليوم، تم الحفاظ عليها وتطويرها أنواع مختلفةالرسم على الخشب، وتكرار صدى شعوب روسيا، واكتساب خصوصيتها الوطنية في الأدوات المنزلية.

خاتمة

نحن مقتنعون بأننا يجب أن نتعرف على الثقافة الشعبية في أقرب وقت ممكن. بعد أن أتقنت مهارات خاصة وقدرات خاصة، أصبحت تشارك في إنتاج أعمال فنية زخرفية وتطبيقية بشغف. وهذا له تأثير إيجابي على المستوى العام التطور الفني، تكوين الإبداع، يعلم العمل الدؤوب والضمير.

وفي عملية استكمال العمل، قمنا برسم لوحات زخرفية وتعلمنا تقنيات الرسم. كانت مهمتنا هي التعرف على تاريخ تطور الحرف الفنية لشعب التتار، وإثارة الاهتمام بالفن الشعبي بين أقرانهم، وإعطاء فرحة الإبداع، وهو ما أنجزناه بنجاح.

أندريانوفا أرينا، ماكاروفا داريا

الفنون والحرف الشعبية: الرسم على الخشب وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان

هدف:تحليل حالة واتجاهات تطوير الحرف الفنية الشعبية في جمهورية تتارستان.

مهام: 1. تنمية الحس الوطني من خلال التراث الفني لمنطقتنا.

2. غرس حب التقاليد الشعبية.

3. تطوير مهارات العمل باستخدام الأساليب الشعبية التقليدية الراسخة في الرسم على الخشب.

موضوع الدراسة:اللوحة الخشبية

موضوع الدراسة:تكنولوجيا الرسم

المشاركون في الدراسة:طلاب المدرسة

فرضية:لا يمكن تحفيز الاهتمام بالفنون الشعبية واكتساب المهارات والقدرات في هذا المجال إلا من خلال التعارف الوثيق والانغماس في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.

ملاءمة:تعد الفنون والحرف الشعبية لجمهورية تتارستان جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنهم يجسدون تجربة عمرها قرون من التصور الجمالي للعالم، والتطلع إلى المستقبل، والحفاظ على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافة شعب التتار. تعد الفنون والحرف الشعبية في وطننا الأم فرعًا من فروع الصناعة الفنية ومجالًا للفنون الشعبية. إن الجمع بين التقاليد والسمات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات النظر الفردية والمنتجات المصنوعة يدويًا والكفاءة المهنية العالية هي سمات مميزة للعمل الإبداعي للحرفيين والحرفيين في جمهورية تتارستان.

تحميل:

معاينة:

المؤتمر العلمي والعملي الدولي الثالث "الاكتشاف"

المؤسسة التعليمية للميزانية البلدية

"مدرسة يولدوز الثانوية"

بحث

تم الانتهاء من العمل

أندريانوفا أرينا، ماكاروفا داريا

طلاب الصف الخامس

MBOU "يولدوز الثانوية

مدرسة شاملة"

منطقة تشيستوبول البلدية في جمهورية تتارستان

رئيس العمل

أندريانوفا إيرينا كبيروفنا

مدرس الفن

الاتحاد الروسي

تشيستوبول، RT-2016

I. مقدمة …………………………………………………………………………………………………… 4

ثانيا. الجزء النظري

1. مميزات الحرف الشعبية بمنطقتنا ........................... 5

1.1. تاريخ الرسم على الخشب…………………….5

1.2. مميزات الزخرفة التتارية …………………………….7

ثالثا. الجزء العملي

1. الأهمية العملية للحرف الشعبية ........................... 10

مادة المنتج ……………………………………. …………………… 10

رابعا. الاستنتاجات……………………………………………………………………………………………………………….11

خامساً: المصادر……………………………………………..12

مقدمة

موضوع البحث:الفنون والحرف الشعبية: الرسم على الخشب وتاريخ الرسم في جمهورية تتارستان

هدف: تحليل حالة واتجاهات تطوير الحرف الفنية الشعبية في جمهورية تتارستان.

مهام: 1. تنمية الشعور بالوطنية من خلال التراث الفني لمنطقتنا.

2. غرس حب التقاليد الشعبية.

3. تطوير مهارات العمل باستخدام الأساليب الشعبية التقليدية الراسخة في الرسم على الخشب.

طُرق: - تم استخدام طريقة التحليل التركيبي والفني في دراسة تفصيلية للرسم الفني على الخشب؛

استندت طريقة البحث الطولي (التي أجريت على مدى فترة طويلة من الزمن) إلى دراسة الأدبيات المتعلقة بفن جمهورية تتارستان، وزيارة متاحف التاريخ المحلية للتعرف على الحرف التتارية؛ دروس عملية في نادي الفنون الجميلة.

موضوع الدراسة:اللوحة الخشبية

موضوع الدراسة:تكنولوجيا الرسم

المشاركون في الدراسة:طلاب المدرسة

فرضية: لا يمكن تحفيز الاهتمام بالفن الشعبي واكتساب المهارات والقدرات في هذا المجال إلا من خلال التعارف الوثيق والانغماس في الجذور التاريخية من خلال الإبداع المستقل.

ملاءمة: تعد الفنون والحرف الشعبية لجمهورية تتارستان جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الوطنية. إنهم يجسدون تجربة عمرها قرون من التصور الجمالي للعالم، والتطلع إلى المستقبل، والحفاظ على التقاليد الفنية العميقة التي تعكس أصالة ثقافة شعب التتار. تعد الفنون والحرف الشعبية في وطننا الأم فرعًا من فروع الصناعة الفنية ومجالًا للفنون الشعبية. إن الجمع بين التقاليد والسمات الأسلوبية والارتجال الإبداعي والمبادئ الجماعية ووجهات النظر الفردية والمنتجات المصنوعة يدويًا والكفاءة المهنية العالية هي سمات مميزة للعمل الإبداعي للحرفيين والحرفيين في جمهورية تتارستان.

الجزء النظري.

1. خصوصيات الحرف الشعبية في منطقتنا.

تاريخ الرسم على الخشب

واحدة من أقدم أنواع الحرف الشعبية، والتي كانت لعدة قرون جزءا لا يتجزأ من الحياة اليومية والثقافة الأصلية للشعب، هي اللوحة الفنية. يدعي علماء الآثار أن الهندسة المعمارية لتتار قازان تعود إلى المباني والعقارات الحضرية للبلغار القدماء. ومن مميزات هذه العمارة فن الزخرفة باستخدام تقنية نحت الخشب. أمثلة على هذه الزخرفة من زمن بلغاريا القديمة لم تصل إلى عصرنا. ومع ذلك، فإن المهارة العالية لنحاتيها تتجلى من خلال لوحة مواجهة من خشب البلوط من شاهد قبر خشبي يعود تاريخه إلى القرن الثاني عشر، وجدت في قرية بيليارسك في موقع مدينة بيليار البلغارية (وهي محفوظة في المتحف الوطني لجمهورية البلغار). تتارستان). تم تزيين الجانب الأمامي من التراكب على طول الإطار بأنماط نباتية منحوتة، مما يدل على الخبرة والمستوى الفني العالي في معالجة الأخشاب.

كتب خبير رائع في الزخارف الشعبية التتارية، وهو أول دكتور في تاريخ الفن في منطقة الفولغا، فؤاد فالييف (1921-1984)، أن زخرفة مساكن التتار في فترات تاريخية مختلفة تم إجراؤها باستخدام تقنيات مختلفة: في أواخر القرن الثامن عشر - أوائل القرن الثامن عشر. كان القرن التاسع عشر مميزًا للنحت المسنن والكفاف، وفي القرن التاسع عشر انتشرت بشكل خاص الخيوط "المكفوفة" والخيوط الكنتورية، ومنذ نهاية القرن التاسع عشر، ظهرت الخيوط المنشورة من أصل أوروبي.

الوسيلة الرئيسية لتزيين المباني التتارية هي منافذ مدببة ومنحدرة وأعمدة وأعمدة وأنماط على شكل شبكة مستطيلة أو مربعة وريدات زهرية مستديرة وأهرامات مثلثة أو معينية وضفائر وما إلى ذلك. إن معجزة المعالجة الفنية لخشب الكان مورا هي خلق مسرحية ناعمة من الإضاءة من خلال النقش الدقيق والمتكرر. شيء آخر هو نوع من التلوين متعدد الألوان (مخطط).

باستخدام أبسط الأشكال الهندسية المستقيمة والمنحنية، بالإضافة إلى أنماط الأزهار ومجموعاتها، يسعد سيد التتار بقدرته على إنشاء تركيبات معقدة وغريبة باستخدام الإستنسل لتزيين المنزل أو السياج أو البوابة.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، انتشر التزجيج الملون للأجزاء السفلية من أوشحة النوافذ على الواجهة والتلع، وفي المدينة - على الشرفات والمدرجات. الألوان الأكثر تفضيلاً هي الأحمر والأصفر والأرجواني والأخضر والأزرق وظلالها. هواية أثرياء القرية هي الرسم على الخشب على مستوى الكوات المتعرجة على طول الواجهة. مواضيع الرسم الأكثر شعبية هي "شجرة الحياة" وباقات الزهور المورقة. ومع ذلك، فإن هذه الموضة خلال تشكيل الرأسمالية الروسية لم تكن في الواقع سوى إحياء لفن الرسم، الذي تم تطويره خلال فترة القبيلة الذهبية.

تأثرت الزخارف التتارية بالمنحوتات الخشبية وغيرها من أساليب تزيين المنزل أثناء تطورها بالتقاليد المحلية للشعوب ذات الأصل التركي والفنلندي الأوغري، ثم بالروس لاحقًا. تطورت اللوحة الخشبية في الفن الشعبي الحديث للجمهورية بجودة جديدة معينة - في شكل "خوخلوما" التتارية، والتي انتشرت على نطاق واسع في صناعة المنتجات التذكارية.

اختلفت المنتجات عن منتجات الخخلوما التقليدية من حيث الغرض والشكل ونظام الألوان. عند طلاء المنتجات، يستخدم الحرفيون الزخارف التتارية ونظام الألوان المميز للفن الوطني. (انظر المرفق)

1.2. ملامح زخرفة التتار

تمثل الزخرفة الشعبية التتارية صفحة مشرقة وفريدة من نوعها في الإبداع الفني للشعب. كونها الوسيلة الرئيسية للفن الزخرفي والتطبيقي، فإنها تعكس في نفس الوقت التاريخ المعقد لتكوين وتطور الناس وثقافتهم وفنهم. وجدت الأمثلة الجميلة لزخرفة التتار تعبيرًا حيًا في أعمال مختلفة من الإبداع الشعبي الذي يعود تاريخه إلى قرون: في أنماط المجوهرات الجميلة والتطريز الملون والأقمشة المنقوشة وشواهد القبور البلاستيكية المنحوتة وأغطية الرأس والفسيفساء متعددة الألوان للأحذية الجلدية والديكورات المنزلية . تعكس زخارف وأنماط المنتجات المنزلية المختلفة، فضلاً عن زخرفة المنزل، ثراء التفكير الفني للناس، والشعور الدقيق بالإيقاع، والنسبة، وفهم الشكل، والصورة الظلية، واللون، والمواد. هناك عدة أنواع من الزخرفة:

1. زخرفة نباتية وزهرية. لقد ألهم عالم النباتات الأغنى دائمًا الفنانين الشعبيين والحرفيات في إبداعاتهم. أصبحت الزخرفة الزهرية منتشرة على نطاق واسع في جميع أنواع الفنون الشعبية تقريبًا وتذهل بوفرة الزخارف الزهرية وروعة تفسيرها وثراء مجموعات الألوان.

2. زخرفة زومورفيك. أعطت الطبيعة لمبدعي الفن الشعبي الفرصة لمراقبة عالم الصور الحية على نطاق واسع. تم الحفاظ على شكل الطيور بشكل ثابت في أعمال الناس. ترتبط العديد من المعتقدات والحكايات والأساطير بصورة الطائر. كان الطائر في أذهان الناس منذ القدم رمزًا للشمس والنور، ووسيطًا بين النفس البشرية والسماء. حتى في الماضي القريب، كانت عادة التتار هي قراءة الطالع عن طريق أصوات الطيور. يمكنك العثور على مجموعة واسعة من الأشكال المختلفة للصور الكنتورية للطيور بشكل أساسي. غالبًا ما يتم تقديمهم بمناقير وأجنحة مفتوحة ورأسين وذيول متفرعة على الجانبين. عادة ما يتم تفسير الحمائم في تركيبة شعارية مقترنة.

3. زخرفة هندسية. من بين الزخارف والأنماط المتنوعة لزخرفة التتار، تحتل الأشكال الهندسية مكانًا مهمًا. صحيح أنها أقل شأنا في توزيعها على أنماط الأزهار والنباتات، ولكنها مع ذلك تستخدم على نطاق واسع في تزيين المنازل الريفية والمجوهرات والنسيج المنقوش.

كان نظام بناء الأنماط مألوفًا للإنسان منذ العصور القديمة.

اعتمد تكوين الأنماط على إنشاء إيقاعات معينة وتكرار وتناوب للزخارف المختلفة.

تم العثور على التركيبات التالية في الزخرفة: يتكون تكوين الشريط من روابط ذات أدلة متوازية؛ ويعتمد التركيب الشعاري (العكسي) على تماثل الصورة فيما يتعلق بالمحور الرأسي، وفي بعض الحالات، الأفقي.

شبكة (سجادة).

تكوين وردة شعاعي مركزي أو جذري. في هذا التكوين، يعتمد النمط على الأشعة المحورية المنبعثة من مركز واحد.

تكوين على شكل باقة من الزهور.

لون:

تتميز زخرفة التتار بأنها متعددة الألوان، حيث تبدأ من القاعدة. تم إعطاء الأفضلية للألوان الزاهية المشبعة: الأخضر والأصفر والأرجواني والأزرق والبورجوندي والأحمر. الخلفية الملونة إلزامية في التطريز متعدد الألوان. إنه يعزز مجموعة واحدة من الألوان ويخفف مجموعة أخرى. بشكل عام، فإنه يساهم في خلق تناغم الألوان الغنية. بفضل الخلفية الملونة، أصبح تكوين الزخرفة واضحا وإيقاعيا وناعما في التحولات اللونية.

هناك حرية كبيرة في ألوان أنماط النباتات وعناصرها: الأوراق، الزهور، البراعم، حتى على نفس الفرع، تم صنعها بألوان مختلفة. وإلى جانب ذلك، تم صنع بتلات الزهور الفردية وأوردتها وعناصر الأوراق الفردية بعدة ألوان. الأسلوب المفضل لتركيب الألوان هو التباين المتناقض بين النغمات "الدافئة" و "الباردة". تحتوي الخلفية عادةً على نظام ألوان أحمر وأبيض وأحمر. تتميز الأنماط عادة من 4 إلى 6 ألوان مختلفة. المكان السائد هو نغمات الأزرق والأخضر والأصفر والأحمر. على الرغم من تشبع اللون وسطوع الأقمشة المنقوشة، إلا أنها لا تبدو شديدة التنوع، وذلك بفضل الخلفية الملونة التي تطفئ علاقات الألوان الزاهية. تتميز الأنماط الغنية بثراء الألوان المستخدمة: الأخضر، الأزرق، الأصفر، النيلي، الأحمر، البنفسجي. كل هذه الألوان مأخوذة بألوان كاملة ولها ظلال مختلفة. تتميز أنظمة الألوان للأنماط بمزيج من اللون الأخضر والأحمر والأزرق والأرجواني. عادةً ما يسعى السيد أو الحرفي إلى خلق تباينات ألوان زاهية. مع أي مجموعة من الألوان وسطوعها ونظام الألوان العام، لا يتم إنشاء انطباع بالتنوع البراق أبدًا. يتم تسهيل ذلك من خلال الخلفية الملونة التي تخفف أو على العكس من ذلك تكشف عن بقع ملونة فردية.

الجزء العملي.

2.1. الأهمية العملية للرسم على الخشب

ما يحتاجه السيد:

مواد. المادة الرئيسية للرسم هي الطلاء. عند طلاء الخشب، يتم استخدام نفس الدهانات المستخدمة في الطلاء: الزيت، درجة الحرارة، الغواش، الألوان المائية، وكذلك أصباغ الأنيلين. أدوات.

الأداة الرئيسية لسيد الرسم هي الفرشاة. في أغلب الأحيان، يتم استخدام فرش السنجاب المستديرة والفرش الأساسية ذات الأحجام المختلفة للرسم: - الفرش الأساسية المستديرة رقم 1 ورقم 2 بشعيرات متوسطة الطول (للأعمال الكنتورية وتحديد الخطوط العريضة بالطلاء الأسود)، - فرشاة السنجاب المستديرة رقم 2 ورقم 3 لتطبيق الطلاء الأحمر،

مادة صناعية مسطحة أو شعيرات رقم 4،5،6 لتطبيق التمهيدي والتلميع. يجب أن تكون الفرشاة المثالية للرسم على شكل قطرة أو بذرة أو لهب شمعة. يعمل أيضًا الطرف الخشبي للفرشاة - فهو يستخدم "كخزة" لوضع النقاط: "البذور"، "قطرات الندى". هناك حاجة إلى لوحة لخلط الدهانات وإزالة الطلاء الزائد من الفرشاة.

التشطيب النهائي للمنتج المطلي. يسمح لك طلاء الورنيش بحماية الطلاء على الخشب من تأثيرات البيئة الخارجية: الرطوبة وتغيرات درجات الحرارة والمواد الفعالة. بالإضافة إلى ذلك، فإن مواد التغطية - زيت التجفيف، الورنيش، المصطكي - تعطي المنتج تأثيرًا زخرفيًا إضافيًا. يعد الانتهاء من المنتج بالورنيش أيضًا نوعًا من الفن. يحدث أن يفقد العنصر المطلي بشكل جميل جاذبيته في ظل الورنيش المختار بشكل غير صحيح أو المطبق بشكل سيء. ليس من قبيل الصدفة أن توجد في مؤسسات الرسم الفني مهنة تسمى لاتشيلا. أثبت ورنيش الزيت PF-283 (4C) أنه الأفضل والأكثر ملاءمة للوظيفة. من الأفضل وضع القطعة المصقولة في صندوق نظيف بغطاء، أو مسحها بقطعة قماش مبللة، أو ببساطة تغطيتها بصندوق في الأعلى حتى يتراكم قدر أقل من الغبار ولا تنتشر رائحة الورنيش. عند التجفيف، يتم تشكيل سطح مرن لامع، مما يزيد من الخواص الفيزيائية والميكانيكية ومقاوم للتلامس مع الماء.

خاتمة:

لذلك، تلخيص نتائج الدراسة، نستنتج أن اللوحة الوطنية تغير صورة المنتج ذاتها. ويصبح أكثر تعبيراً على مستوى نظام الألوان وإيقاع الخطوط والتناسب. إنه جزء لا يتجزأ من هوية شعب التتار. لطالما جذبت اللوحة الخشبية انتباه الحرفيين الشعبيين في الفن المعماري. لحسن الحظ، في جمهورية تتارستان اليوم، تم الحفاظ على أنواع مختلفة من اللوحات الخشبية وتطويرها، وتردد صدى شعوب روسيا، واكتسبت خصوصيتها الوطنية في الأدوات المنزلية.

خاتمة

نحن مقتنعون بأننا يجب أن نتعرف على الثقافة الشعبية في أقرب وقت ممكن. بعد أن أتقنت مهارات خاصة وقدرات خاصة، أصبحت تشارك في إنتاج أعمال فنية زخرفية وتطبيقية بشغف. وهذا له تأثير مفيد على التطور الفني الشامل، وتشكيل الإبداع، ويعلم العمل الدؤوب والضمير.

وفي عملية استكمال العمل، قمنا برسم لوحات زخرفية وتعلمنا تقنيات الرسم. كانت مهمتنا هي التعرف على تاريخ تطور الحرف الفنية لشعب التتار، وإثارة الاهتمام بالفن الشعبي بين أقرانهم، وإعطاء فرحة الإبداع، وهو ما أنجزناه بنجاح.

قائمة الأدب المستخدم

1. ألبوم "الحرف الفنية الشعبية في روسيا" شركات. أنتونوف ف.ب. م، 1998.

2. ألفيروف إل.جي. تقنيات الرسم. شجرة. معدن. سيراميك. الأقمشة. – روستوف على نهر الدون: فينيكس، 2001.

3. فورونوف ضد. موسوعة الإبداع التطبيقي. – م، 2000.

4. فاليف ف.خ. الفن القديمتتارستان. – قازان، 2002. – 104 ص.

5.ثقافة شعوب تتارستان\المؤلف-كوم. لوس أنجلوس خريسوفا. – قازان، 2005. – 367 ص.

6. نورزيا سيرجيفا "إيبيمنن سانديجي". - قازان، 1995

7. الحرف الشعبية: - سانت بطرسبورغ، متحف الدولة الروسية، طبعات القصر، 2000 - 12 ص.

8. فؤاد فالييف. "زخرفة التتار الشعبية". - قازان، 2002

طلب

رسم بياني 1

أمثلة على دمج الأنماط الهندسية والزهرية

زخرفة نباتية

الصورة 2

أمثلة على أصناف من الحلي التتارية

تين. 3

أمثلة حديثة للرسم على الخشب

مجموعة من اللوحات ذات الزخارف التتارية

أقدم كتابة هي الرونية التركية. من القرن العاشر إلى عام 1927، كانت الكتابة تعتمد على الكتابة العربية؛ ومن عام 1928 إلى عام 1936، تم استخدام النص اللاتيني (يانالف)؛ ومن عام 1936 إلى الوقت الحاضر، تم استخدام الكتابة على أساس الرسم السيريلي، على الرغم من وجود خطط بالفعل لنقل التتارية. الكتابة إلى اللاتينية. يتحدث التتار اللغة التتارية لمجموعة كيبتشاك الفرعية من المجموعة التركية لعائلة ألتاي. تُظهر لغات (لهجات) التتار السيبيريين قربًا معينًا من لغة تتار منطقة الفولغا وجزر الأورال. تشكلت اللغة الأدبية للتتار على أساس اللهجة الوسطى (قازان-التتار).

كان المسكن التقليدي للتتار في منطقة الفولغا الوسطى والأورال عبارة عن كوخ خشبي مفصول عن الشارع بسياج. وتم تزيين الواجهة الخارجية بلوحات متعددة الألوان. استخدم تتار أستراخان، الذين احتفظوا ببعض تقاليدهم في تربية الماشية في السهوب، خيمة يورت كمنزل صيفي.

كوزيكمياكي عبارة عن خبز مسطح ساخن مصنوع من عجينة الفطير، مطوية إلى نصفين، مع أي حشوة: سواء كانت بطاطس مع البصل، أو عصيدة القمح مع الزبدة، أو هريس اليقطين، أو بذور الخشخاش والعديد من الخيارات الأخرى! تشاك تشاك هي حلوى شرقية مصنوعة من العجين مع العسل بيلاف التتار - يحظى بيلاف إيشبومتشاك بشعبية خاصة بين التتار - حيث يضعون لحم الضأن في الحشوة.

ملابس الرجال والنساء تتكون من السراويل مع بخطوات طويلةوقميص (بالنسبة للنساء كان يُكمله مريلة مطرزة) يُلبس عليه قميص قصير بلا أكمام. كانت الملابس الخارجية عبارة عن معطف القوزاق، وفي الشتاء - معطف مبطن أو معطف من الفرو. غطاء رأس الرجال عبارة عن قلنسوة، وفوقها قبعة نصف كروية من الفراء أو قبعة من اللباد؛ لدى النساء قبعة مخملية مطرزة (كلفك) ووشاح. كانت الأحذية التقليدية عبارة عن جلد إيتشيغي بنعال ناعمة. وخارج المنزل كانوا يرتدون الكالوشات الجلدية. تميزت الأزياء النسائية بكثرة المجوهرات المعدنية.

مثل العديد من الشعوب الأخرى، اعتمدت طقوس وأعياد شعب التتار إلى حد كبير على الدورة الزراعية. حتى أسماء الفصول تم تحديدها بمفهوم مرتبط بعمل معين: سابان أوست الربيع، بداية الربيع؛ إنه الصيف، وقت صناعة التبن.

وقتها يكون بعد انتهاء العمل الميداني في الربيع وبداية زراعة التبن. في هذه العطلة، أصبح سكان بعض القرى ضيوفا على الآخرين. أولئك الذين ذهبوا لزيارة خياطة الملابس والفطائر المخبوزة وجلبوا معهم جثث الأوز المجفف. وصلوا على عربات مزخرفة، ودخلوا القرية بالموسيقى والأغاني، وفتح الأطفال للضيوف بوابات الميدان المزخرفة. قام المضيفون بإعداد الطاولة من جديد لكل ضيف وصل حديثًا. وفي المساء تم تنظيم عشاء مشترك. في جميع أيام الزيارة، قام أصحاب الحمامات بتدفئة الحمامات: حمام كوناكني خورميشي مونشا هو أعلى شرف للضيف. وهذا هو الشائع بين التتار. عززت عطلة فيينا الأسرة و علاقات وديةوحدت القرية والمنطقة المحيطة بها: شعر الناس وكأنهم عائلة واحدة خلال هذه العطلة

وفقا للتقاليد القديمة، كانت قرى التتار تقع على ضفاف الأنهار. لذلك، يرتبط "احتفال الربيع" الأول للبيرم عند التتار بانجراف الجليد. يُطلق على هذه العطلة اسم بوز كاراو، وبوز باجو "مشاهدة الجليد"، وبوز أوزاتما لرؤية الجليد، وزين كيتو الجليدي المنجرف. جاء جميع السكان، من كبار السن إلى الأطفال، إلى ضفة النهر لمشاهدة انجراف الجليد. سار الشباب بملابسهم مع عازفي الأكورديون. تم وضع القش وإضاءته على الجليد الطافي. في شفق الربيع الأزرق، كانت هذه المشاعل العائمة مرئية على مسافة بعيدة، وتبعتها الأغاني.

مراسم الزفافالتتار متنوعون للغاية لدرجة أنه من المستحيل التحدث عنهم جميعًا. كل زواج يسبقه مؤامرة يشارك فيها العريس (العريس) وأحد الأقارب الأكبر سناً. إذا وافق والدا العروس على الزواج، أثناء المؤامرة، يتم حل المشكلات المتعلقة بحجم مهر العروس، ومهر العروس، ووقت الزفاف، وعدد الضيوف المدعوين. بعد الختام" عقد زواج"كانت العروس تسمى yarasylgan kyz - فتاة متطابقة. لمدة 3-5 أسابيع، كانت الأطراف تستعد لحفل الزفاف. قام العريس بجمع مهر العروس، واشترى هدايا للعروس ووالديها وأقاربها ووسائد وأسرّة من الريش وممتلكات أخرى أكملت العروس تحضير المهر الذي بدأت بجمعه في سن مبكرة، وكان يتكون من فساتين مصنوعة منزلياً. ثياب داخليةوكذلك ملابس هدية للعريس: قمصان مطرزة، سراويل، جوارب صوفية وغيرها. كان أقارب الطرفين مشغولين بتنظيم حفل الزفاف القادم.

كان هناك إيمان بأرواح رئيسية مختلفة: الماء - سواناسي، الغابات - شورال، الأرض - أناسي السمينة، براوني أوي ياسي، الحظيرة - أبزار ياسي، أفكار حول المستذئبين - أوبير. أقيمت الصلوات في بساتين تسمى كيريميت، وكان يُعتقد أن روحًا شريرة تحمل نفس الاسم تعيش فيها. كانت هناك أيضًا أفكار حول أرواح شريرة أخرى - الجن والبيريس. للحصول على المساعدة في الطقوس، لجأوا إلى اليمتشي - وهذا ما كان يطلق عليه المعالجون والمعالجون. التتار المؤمنون، باستثناء مجموعة صغيرة من الكرياشين (بما في ذلك النجيباكس)، الذين تحولوا في القرن السادس عشر القرن الثامن عشرالأرثوذكسية، المسلمين السنة.

أساس حرفة ichizh كإنتاج ضخم للأحذية التتارية المزخرفة من جلد الأحذية (chitek، ichigi) والأحذية (bashmak، chuvek) هو تقليد المعالجة الفنية للجلود باستخدام تقنية فسيفساء kayula kun ، والتي نادرًا ما تكون منقوشة. يتم تصنيع الأحذية من قطع جلدية منقوشة ومتعددة الألوان (المغربي، اليفت)، ومخيطة من طرف إلى طرف، باستخدام تقنية فريدة من نوعها. غرزة اليدوالخياطة وفي نفس الوقت تزيين المنتج. انتشر على نطاق واسع بين التتار حرفة المجوهرات. كان هذا بسبب مستوى عالتطورها بدءًا من العصور الوسطى مع الحفاظ على التقاليد في كل من تكنولوجيا الإنتاج وتصميم المجوهرات. عمل الجواهريون بالذهب (التين) والفضة (الكوميش) والنحاس (البكير) وسبائكها.

التتار لديهم تعليم مدرسي باللغة التتارية. يتم تدريسه وفقًا لبرنامج عموم روسيا والكتب المدرسية المترجمة إليه لغة التتار. الاستثناءات: الكتب المدرسية ودروس اللغة الروسية وآدابها، باللغة الإنجليزيةواللغات الأوروبية الأخرى، OBC، يمكن أن تكون الأوامر في دروس التربية البدنية باللغة الروسية. ويوجد أيضًا تعليم باللغة التتارية في بعض كليات جامعات كازان وفي رياض الأطفال. بدأت مدرسة علمانية مدتها عشر سنوات من الدراسة في الوجود بين التتار مع إدخال التعليم الثانوي الإلزامي لجميع مواطني اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. الدور سابقا المؤسسات التعليميةأداء المدرسة.

تعد الموسيقى الوطنية للتتار - شعب أوراسيا الذي يتمتع بتاريخ يمتد لقرون وثقافة مميزة - جزءًا لا يتجزأ من الحضارة العالمية. يتجلى محتواها العاطفي وأسلوبها الموسيقي في الشكل الأكثر تركيزًا في الأغنية الغنائية العالقة، المقدمة هنا في تفسير أساتذة أداء الموسيقى الشعبية المعترف بهم. لكن الأغنية التقليدية ليست مجرد نصب تذكاري للأغنية الشعبية؛ لا يزال يُسمع حتى يومنا هذا في البرامج الإذاعية والتلفزيونية وبرامج الحفلات الموسيقية. سيسمح لك التعرف على موسيقى التتار بفهم الثقافة الروحية لشعب يتمتع بمصير تاريخي غني بشكل أفضل.

هل أنت مهتم بتاريخ وثقافة وتقاليد شعب التتار في منطقتنا؟ هل تعرف كيف تم صنع أحذية التتار التقليدية - أحذية إيتشيجي وأحذية الأحذية؟ كيف تختلف أحذية التتار عن الأحذية الروسية؟ لماذا تختلف أحجام أغطية الرأس النسائية - كلفك؟ لمعرفة كل هذا، تحتاج إلى زيارة معرضنا "Ungan halkymnyn osta kullary: Tatar halyk änərləre" - "الأيدي الذهبية للسادة: الحرف الشعبية للتتار".

لعدة قرون، كانت الحرف التقليدية للتتار هي المجوهرات والتطريز الذهبي والفسيفساء الجلدية وتطريز الدف والنسيج المدمج والنجارة والتلبيد. بفضل التقاليد والمنتجات المحفوظة التي صنعتها أيدي أساتذة الماضي، تطورت الحرف اليدوية المعروفة بأصالتها وشعبيتها.

يحتفظ المتحف الوطني لجمهورية تتارستان بواحدة من أكبر مجموعات منتجات وأدوات الحرفيين التتار. ويمثل العديد منها الحرف التقليدية التي تنتقل أسرارها من جيل إلى جيل. عند إنشاء عمل جديد، لم يعتمد السيد الحقيقي على تجربة القرون الماضية فحسب، بل حاول أيضا إيجاد حله الأصلي.

في الوقت الحاضر، يتم إحياء أفضل تقاليد الفنون والحرف الشعبية في تتارستان. للحفاظ على الاستمرارية، يقوم الحرفيون الشعبيون بإنشاء أعمال فنية تتوافق مع أشكال الحياة الجديدة، مع الاستفادة على نطاق واسع من الزخارف الوطنية والتقنيات التقليدية.

يمكنك في المعرض رؤية ندرة الحرف اليدوية والحرف اليدوية في القرنين التاسع عشر والعشرين. ومنتجات السادة الحديثة.
من بينها لوحات على المخمل من صنع لويزا فاسخروتدينوفا، وأعمال أنيقة لأساتذة الفسيفساء الجلدية صوفيا كوزمينيخ، وإلدوس جينوتدينوف، وناليا كوميسنيكوفا وآخرين.

ويأمل القائمون على المعرض أن يكون موضع اهتمام الزائر ليس فقط لمحتواه، ولكن أيضًا لمناطقه التفاعلية. يتضمن المعرض دروسًا رئيسية في التطريز الذهبي والفسيفساء الجلدية ونحت الخشب والخط. أنشطة المتحف "لا تفوت شرب الشاي"، "زيارة الموقد"؛ الرحلات المسرحية التفاعلية “المعرض الحي”.

زاد عدد التتار في أوزبكستان بشكل حاد بعد تأسيس السلطة السوفيتية.
تمكنا من الاندماج في تفاصيل الحياة المحلية، وإدراك ثقافة وعادات المنطقة. لكن بالنسبة لكل من يعيش هنا، بقينا دائمًا، في المقام الأول، تتار قازان. لقد تم بالتأكيد التأكيد على حقيقة أن التتار هم "قازان" من أجل رسم خط بين تتار القرم الذين يعيشون هنا والذين أعيد توطينهم في أوزبكستان خلال الحرب الوطنية العظمى. لقد حافظنا على عاداتنا ولغتنا وثقافتنا وأسلوب حياتنا وأطباقنا الوطنية... وأكثر من ذلك بكثير التي اعتبرناها موطننا الأصلي ولا يمكن فصلها عن تتارستان نفسها. ربما لم يتذكرونا كثيرًا في تتارستان نفسها، مع الأخذ في الاعتبار أننا ربما نعيش هنا بمفردنا... لكننا لم نعيش فقط، ولكن بطريقة حياتنا أظهرناها وروجنا لها لدى السكان الأصليين وللعديد من الشعوب الأخرى التي تعيش في أوزبكستان، طريقة حياتنا التتارية وثقافتنا التتارية.
أحد الاتجاهات ذات الأولوية في تنمية تتارستان هو إحياء وحفظ وتطوير التراث الثقافي الوطني والحرف الشعبية والفنون الزخرفية. ربما تكون مهتمًا بكيفية الحفاظ على الحرف الشعبية وإحيائها في الشتات التتار الذين يعيشون خارج تتارستان. لعرض مجموعة منتجاتي التذكارية المتعلقة بموضوع تتارستان، اتبع الرابط الهدايا التذكارية الجلدية التتارية nbsp؛ أو الهدايا التذكارية المصنوعة يدويا. وبناءً على الأعمال المقدمة، فمن الواضح أنها جميعها تم تطويرها على أساس الفولكلور التتري والتراث الإثنوغرافي.