"Димковска играчка"

Срещу град Киров, на десния бряг на река Вятка се намира Димковская слобода. Дълго време производителите на играчки се заселват в него. Казват, че затова селището се е наричало Димковская, защото от сутрин до вечер от всеки покрив се издигал дим - занаятчиите изгаряли играчки.

От незапомнени времена селището е известно със своите играчки – свирки. Има няколко легенди за техния произход, които също разказват откъде идва древният празник на Вятка „Свирене“.

Този пъстър, шумен и весел празник – панаир съществува от дълбока древност. Ето как говори за това писателят В. Лебедев: „Когато излезеш на площада и вървиш сред свистящата тълпа, сякаш вървиш във въздуха. Всички се смеят и имат нахални физиономии. Ходещите хора внимателно държат пред лицето си малка глинена играчка, изобразяваща двуглав звяр или овен със златни петна по страните. Подсвиркваха на тая овча опашка. Хората, които вървят с тези цветни животни близо до лицата си, изглеждат като огромен цветен маскарад.

Ето една от легендите

Един ден безброй орди от номади се приближиха до Хлинов (както преди се наричаше град Вятка, по-късно Киров). Вятичите бяха заплашени от неминуема смърт. Но те прибягнаха до хитрост: раздадоха глинени свирки на всички жители на града - от малки деца до старци. И тогава те се промъкнаха до вражеския лагер през нощта и как свиреха! Номадите избягаха в паника. Или са решили, че ги е нападнало приказно чудовище, или че помощта е дошла на хората от Вятичи. Оттогава хората от Вятичи сякаш празнуват празника „Свирене“, цяла зима те извайват, изгарят и рисуват ярки красиви играчки за него, а през пролетта весела свирка се разнася далеч над Вятка.

Смята се също, че Димковската играчка произхожда от езически времена. За това говорят и свирките - в онези времена те са правени не за игра, а за да зли духовеотпътувам.

И друга традиционна играчка са многоцветни глинени топки. Известно е, че Вятичи са хвърляли такива топки от стръмния склон в дерето по време на „Свирката“. Някога езичниците правели същото - хвърляли огнени колела в дерета по време на празника в чест на бога Слънце. А димковската кукла, бавачка с деца на ръце, някога е била богинята на плодородието...

Като по чудо древната димковска играчка е оцеляла до днес. Ако в средата на 19-ти век почти 60 семейства са се занимавали с играчки в Димовка, то в началото на миналия век само една майсторка е правила играчки - А.А. Мезрина. За щастие в наше време интересът към народната играчка се възроди. Те събраха старите димковски майсторки, подбраха млади ученици и димковската играчка отново разцъфна в цялата си красота.

Темите и сюжетите на димковските майсторки са същите като на всички производители на играчки. Но техните играчки не са като другите.

И така, каква е тяхната разлика?

Риболовът в Димково винаги е бил изключително женска работа. През есента на ливадите се приготвяше червена глина за цялата зима, а в плитчините на реката се приготвяше чист пясък. След като смесите глината с пясък и вода, омесете старателно, докато се получи хомогенна маса. Първо от гъсто глинено тесто се извайват големи основни части на играчката и отделно малки, които след това се залепват и намазват с мокър парцал. Изработената играчка се суши 2-4 дни при стайна температура и се изпича в руска пещ върху горящи трупи и железни тепсии. След охлаждане повърхността на продукта се избелва с тебешир, разреден с обезмаслено мляко. За работата се подготвят 6-10 бои, за които боята на прах се стрива върху чугунена плоча, добавя се малко вода, а преди боядисването се добавя цяло яйце, получава се яйчена темперна боя, която се използва за нанесете ярка многоцветна картина върху белия фон на играчката.

Картината започва с изобразяване на два кичура коса в черна боя; С тънка шина „гнездо” се нанасят две точки на очите и тънки дъги на веждите, с още една клечка ликово „петно” се отпечатват върху устата и два червени кръга руж върху бузите. Играчката оживява.

На втория етап украсата за глава е равномерно боядисана (намазана) с жълта или червена боя, а сакото с друг наситен цвят.

На последния етап с безплатна четка се нанася импровизиран модел върху полата, роклята, престилката и кокошника.

Естеството на моделите на глинената играчка Димково се определя от обобщената форма на фигурите, което изисква конвенционално декоративни елементи: кръгове, ивици, прави и вълнообразни линии, точки и щрихи, които изграждат геометричен модел. В същото време шаблонът на Димково улови уникално характеристиките на естественото оцветяване на животни, ябълки под формата на цветни кръгове, пръстени, точки върху крупата на коне, елени, крави, кози. Орнаментацията на човешки фигури отразява тъкани шаркипъстро бельо, бродерия, ярки модели на картини на дъги, шейни, рокери.

Цветовата структура на картината се определя от преобладаването на топли или студени цветове. В първия случай яркостта на например жълти, оранжеви и червени елементи се подсилва от по-големи елементи - сини или зелени. В друг случай звукът на сини, сини и зелени цветове се подчертава от розов, червен или оранжев елемент.

Сега димковските майстори на играчки работят в светли, просторни работилници; те са снабдени с всички материали и инструменти, чак до електрическите муфелни пещи, в които се изпичат играчките. Но традиционната система за рисуване е запазена. Играчките са еднакви по настроение, но много различни по форма. Тук има и традиционни пищялки - патици, агнета със златни рога, кончета. Има и бавачки с весели деца, цветни птици, добродушни животни. И има цели композиции.

Хубаво е да поставите такава фигура на рафт и, ако душата ви е уморена, излезте, погледнете тази слънчева играчка и се усмихнете.

Трескунова Полина, 3 клас.

РАБОТА ПО ПРОЕКТ

По темата: История на създаването и появата на играчката Димково.

Изпълнил: ученик от 3 клас

Трескунова Полина

Ръководител проект:

Пузач В.С.

Москва 2010 г

аз. Въведение

Темата на моя проект беше „Историята на създаването на играчката Димково“.

В Димково, отвъд река Вятка,

Скъпоценна продължаваща работа,

Не търсейки спокойствие в старостта,

Живеят славни майсторки.

Червена калина извън прозорците,

Димът от парахода се движи,

все още има влажна глина на масата,

Груба, неоформена бучка.

Стара дама на работа

Сяда на ниска пейка.

Глинена играчка Вятка

Той вае... не, той не вае, той твори!

Хубава рисувана играчка!

Всичко пее, безумно - ярко,

И младата радост се вижда в нея,

Превърна се в изкуството на занаята.

Нашето национално руско декоративно изкуство е известно със своите традиции от древни времена. Как са възникнали народните занаяти в Русия? Защо започнаха да се развиват народните занаяти? Много харесвам шаблоните, които се използват за украса на играчката Димково. Те са прости и забавни. Но любимите ми фигури са младите дами и свирките. Младите дами имат много красиви и разнообразни тоалети.

Защо избрах тази тема? Докато завършваме проекта, ще отговорим на различни въпроси за играчката Димково и ще научим много полезни и интересни неща.

Животът на хората винаги се е характеризирал с надпревара, кой има по-изкусно ушита риза, по-фино изтъкан сарафан, ако искате да се прочуете като добър младоженец - кроете къщата, не само здраво, но и не пестете усилия за резбата. Тайната на всяко майсторство е преди всичко търпението и трудолюбието. Но не всеки може да постигне истинско майсторство.

II. Главна част.

1. Историята на създаването на играчката Димково.

Димковската играчка е може би един от най-старите занаяти в Русия. Възникна от любов към керамичната традиция на земите на Вятка в древността. Играчка Димково (играчки Вятка, Киров), руски народни художествени занаяти отдавна съществуват в селището

Димково, което се намира в покрайнините на древния руски град Хлинов (по-късно Вятка, сега Киров).

Димковската играчка съществува на земята Вятка повече от четиристотин години. Появата му се свързва с пролетен празникСвистуня („танц със свирка“), към който женското население на селището Димково е изваяло глинени свирки под формата на коне, овни, кози и патици. По-късно, когато празникът губи своето значение, занаятът не само оцелява, но и получава по-нататъшно развитие.

Има една стара легенда, която разказва как някога врагове обградили града. Жителите на града не знаеха как да спасят земите си от неизразимата сила, която идваше от чужда земя. Но вятичите се оказаха находчиви хора. Те измислиха "военен" трик. Всички жители, деца и старци, взеха глинени свирки и в тъмната нощ тихо се промъкнаха към враговете. И такова освиркване се вдигна! Враговете се изплашиха, втурнаха се, стори им се, че огромна армия дойде на помощ на жителите на града и те избягаха от страх. Оттогава вятичите отпразнуваха победата си с весела „свирка“. Днес занаятчиите продължават да правят свирки под формата на забавни животни. Не е забравен и древният празник.

Отдалеченият град Хлинов се намираше на изток от Москва. През 16 век населението на Хлинов започва да набъбва с имигранти от Северна Двина и Велики Устюг. Новодошлите основават своето село Димковская слобода на ниския десен бряг на Вятка. След потопа тук са открити значителни залежи от червена глина. Този инцидент допринесе за развитието първо на грънчарството, а след това на производството на играчки. Така се ражда Димковската играчка – уникално явление в народното творчество. Развитието на занаятите с играчки е свързано не само с откриването на глината, но и с древен обичай.

Възраждането на риболова се случи по съветско време през 30-те години на 20 век. и се свързва с името на А. И. Деншин, който успява да убеди потомствените майсторки А. Мезрина, Е. Пенкина, Е. Кошкина да не се отказват от занаята си и да организират артел „Вятка играчка“.

По-късно обхватът на темите се разширява поради въвеждането на нови ежедневни истории и приказни теми в разработената играчка голям бройорнаменти и цветови комбинации.

Димковската скулптура отдавна се е превърнала в народна скулптура. Разликата между този занаят и другите руски народни занаяти е, че всяка играчка е на автора творческа работамайстори на ръчна скулптура и живопис, който съществува в един екземпляр.

Димковската играчка е изработена от местна пластмасова червена глина с добавка на речен пясък. Характеризира се с прост геометричен модел от орнаменти, рисунки и ярки цветове, в които има много червено, жълто, синьо, зелено и алено.

В народното творчество изкуството винаги е тясно свързано със занаята. Колкото по-здрава е основата на занаята, толкова по-високо е умението за изпълнение, толкова по-голяма е художествената стойност на ръчно изработения продукт. По същия начин играчката Димково е трудоемко ръчно производство, където всичко е професионално организирано до най-малкия детайл.

2. Технология на производство на играчки.

1. За производството на играчката Димково се използва местна глина, старателно смесена с фин речен пясък. Събира се през пролетта след наводнението на река Вятка и се смесва с чист речен пясък, за да не се напука при изпичане. Подготовката на глината за работа не е лесна задача: тя се нарязва с лопата, обръща се много пъти и се пълни с вода. Пак го риват, като преди това са го месили с крака. Готовата глина се разточва на топки, от които се правят палачинки и се навива основната форма на желаната играчка.

2. Фигурките се извайват на части, следите от извайването се заглаждат с влажна кърпа, за да се получи гладка повърхност на продукта. След пълно изсъхване играчката се изпича.

Колкото и да се опитвате, няма да забележите следи от „лубриканта“: с остра цепка майсторката сръчно отрязва излишните парчета глина, а с влажен парцал непрекъснато „изглажда“ играчката и тя се обръща равен, гладък, сякаш не е направен на ръка, а излят в калъп. Но играчката още не е готова. След извайването се суши няколко дни, след което се пече в руска пещ за 3-4 часа и се охлажда.

3. Следващият етап на работа, характерен само за Димков, е „избелване“.

"Варосване". Цветова схема, геометричен модел

Играчките се потапят в разтвор от фин смлян тебешир, разреден в мляко и се поставят на течение. Млякото бързо вкисва и върху повърхността на продукта се образува филм, червената глина става ослепително бяла и е готова за рисуване. Използвахме бял гваш.

4. Боядисваха играчки чрез смесване на цветове с яйца и квас, и то не два-три цвята, както в другите занаяти, а добра дузина. Синьо, жълто, зелено, оранжево-червено миниум, червено - магента, черна сажди и други смесени: синьо, розово, кафяво, декорирани играчки в различни комбинации. ... Започнахме да рисуваме с най-светлата боя и завършихме с най-тъмната. Майсторките имаха домашни четки, направени от трески и парцали, но едната задължително беше тънка четка за пор - за рисуване на лицето. Моделите на играчките са вдъхновени от традиционните, които се връщат към древния произход: клетки, ивици, кръгове, овали, точки. Но колко варианта знаеха майсторките, в какви комбинации дадоха! Как знаеха как да накарат цветовете да звучат срещу матовата белота на фона! И като капак на всичко, украсете го с блестящи диамантени листа от златни листа, което направи играчката по-елегантна и по-богата.

3. Дама.

Ние изваяхме дамата по следния начин:

Навиха палачинката и се оказа камбана на пола за дамата.

Навийте следващите две палачинки и

се оказаха глава и торс.

Те внимателно „намазаха“ сан и главата.

Навиваха колбаса и го разделяха наполовина, след което го „намазваха“ по тялото. Главата беше украсена с плитки, а тялото с волани.

Дамата беше украсена с волани, кокошник или шапка.

Нарисувахме играчката с гваш бои.

Прост геометричен модел: кръгове, точки, ивици.

Знаете ли какво означават елементите на рисуване върху играчката Димково? Оказва се, че синята вълнообразна ивица е вода, кръстосаните ивици са рамката на кладенец, кръгът с център във формата на звезда е слънцето, а небесните тела се състоят от точки, прави пресичащи се линии, зигзаги, кръгове , звезди. Орнаментът може да бъде едноцветен или многоцветен, изпълнен релефно или изпъкнало. Всяка епоха, всяка нация имаше свой собствен орнамент. Картината на играчката Димково е елегантна и декоративна.

Една и съща майсторка няма едни и същи дами; всяка има свой собствен модел, телосложение и поза.

4. Подсвиркване.

Започват да се правят свирки за празника Свистуня. През 1811 г. генерал-майор Николай Захарович Хитрово, зетят на известния командир Михаил Иларионович Кутузов, който беше „при лицето на суверена“, внезапно беше „преместен във Вятка“.
Във Вятка генерал-майор, изпаднал в немилост, имаше възможността да стане свидетел на изненадващо оригинален, чисто местен, Вятка национален празник, тогава наречено свирене, а по-късно (от около 1890 г.), та дори и сега - свирене. Стихията му направи много силно впечатление. Той пише надълго и нашироко за това като за „ера, празнувана всяка година на градските укрепления“.
От това описание можем да научим, че през 1811 г. празникът на пандемониума все още е разделен на две части. подобен приятелна други части. Сутринта в порутен параклис край крепостните стени на града те почетоха своите предци. И „останалата част от този паметен ден“ беше посветена на забавление: „хората се събират с малки свирки и подсвиркват през целия ден, ходейки по улицата“. И „по тези места продават глинени кукли, рисувани различни цветовеи позлатен."
Това е най-ранното (от откритите досега) свидетелство на очевидци за димковски глинени рисунки.
Такава дреболия като глинени играчки, разбира се, не би привлякла вниманието на „преместените във Вятка“, но който запази високото си звание на генерал-майор Хитрово, ако не беше пронизително шумният свирещ, бушуващ от радост , което със сигурност не можеше да бъде пренебрегнато.
И по-късно, до 1871 г., намираме сведения за димковски глинени рисувани, отново само в описанията на свирника. Но тя продължава да учудва съвременниците си и нейните описания се появяват в печат едно след друго, за последен път през 1940 г.
Ако не беше свирнякът, щяхме да знаем много по-малко за глинените рисунки в Димково и съдбата им можеше да се развие по различен начин.
Но какво е уистъл? Нека се обърнем към „Вятските записки“ на Всеволод Лебедев, много талантлив, преждевременно починал съветски писател. Лебедев ярко и емоционално точно разказа в тази книга за последните предреволюционни и първите съветски години на региона Вятка.

Самият той вятчанин по произход, Лебедев не пренебрегна стария свиркач. Вярно, това вече не беше същата свирка, каквато видя генерал-майор Хитрово през 1811 г., а същата, каквато я направи димковската глинена играчка, която понякога покоряваше този празник. Там отдавна не е имало религиозни церемонии и погребения. Порутеният параклис се разпадна.

И това беше: „Вятският фестивал на свиренето на голям площад, когато вървиш към него, изглежда, че бавно се изкачваш по някаква голяма планина, чиято височина зашеметява кръвта и съзнанието ти.
Тогава на пазара разбирате, че това е свирка. Летящо, пронизително свирене с лек нежен гърлен оттенък. Там на площада нещо цъфти и се вълнува. И когато стигнете до площада и се разхождате сред освиркващата тълпа, изглежда, че вървите във въздуха. Всички са със засмяни и някак нагли физиономии. Ходещите хора внимателно държат пред лицата си малка глинена играчка на стойност три или пет копейки, изобразяваща двуглав звяр или овен със златни петна по страните. Подсвиркват на опашката на тази овца. Хората, които вървят с тези цветни животни близо до лицата си, изглеждат като огромен пъстър маскарад.
Този блясък и свирене първо те озадачават, а след това те издигат във въздуха и така пътуваш до вечерта, а през нощта - в очите и ушите ти насън има нещо светло и радостно нежно. Това е фестивал на свиренето. От древни времена град Вятка е известен с този празник. Във Вятка свирят страхотно. Във Вятка правят свирещи играчки...
Идва Ашихмин Ванка, ново яке се облича за празника, а в устата на овнешка опашка - глинен овен: и глиненият овен пее толкова фино.
И старите жени сядат на пейката и казват: „Навремето са свиркали още по-здраво.” В старите времена и старите хора свиреха - той също слагаше овен на сивата си брада, ходи наоколо и свирука" (Всеволод Лебедев. Вятски бележки.)
Тук трябва да се добави, че този весел празник не бе изпълнен само с остри освирквания. По него водачи вървяха с учени мечки, а Петрушка, любимката на децата, пищеше пронизително от сепарето и пъстра, елегантна въртележка се завъртя под крясъците на момичетата. И нещо просто не се случи.

Търсенето на свирки се увеличи, особено през пролетта, и производството на тях се оказа печелившо. Грънчарите работиха цяла зима, подготвяйки се за пролетта.

Ежегодно се провеждаше състезание по свирки; правеха се свирки във формата на коне, ездачи, крави и птици.

III. Заключение.

След като проучих материала за на този проект, научих, че Димковската играчка произхожда от селището Димково, близо до град Вятка (сега на територията на град Киров).

Продуктът на моя проект е папка със събрани материали, както и любимите ми димковски играчки: дамата и свирките, които направих сам.

Димковската играчка е декоративна глинена скулптура с височина до 25 сантиметра. Изработена е от глина, изпечена в пещ и ярко изрисувана върху бял тебеширен шлифован с темперни бои, използвано е златно листо. Изобразени са животни, конници (обикновено свирки), дами с кринолини, кавалери, приказни герои и битови сцени. Позите и движенията на Димковската играчка са донякъде конвенционални, опростени, според древната традиция за правене на народни играчки и скулптури. Продуктите се отличават с обобщени, донякъде гротескни форми. През 1919 г. е създадена работилница за играчки (от 1942 г. - работилница, ръководена от партньорството на художника Киров, от 1956 г. - работилница като част от Художествено-производствените работилници на Кировския клон на KhF на RSFSR; майстори - А. А. Мезрина, Е. А. Кошкина, Е. И. Пенкина, З. Ф. Безденежных, О. И. Коновалова.

Димковската играчка е най-известният глинен занаят в Русия. Отличава се с изключително проста, ясна пластична форма, обобщен силует, ярка орнаментална живопис бял фон. В образите на дами с червени бузи, медицински сестри, бързи конници, сцени на чаени партита, панаирни тържества, весели въртележки - тристагодишните традиции на изкуството на Димково продължават да живеят, архаизмът на древните образци е внимателно запазен. Играчката Димково Вятка отдавна се е превърнала в народна скулптура. Разликата между този художествен занаят и другите руски народни занаяти е, че всяка играчка е оригинална творческа работа на ръчно изработени майсторки и съществува в едно копие. Традиционно индустрията за играчки в Димково няма масово производство.

Имало едно време, много отдавна, децата си играели с тези играчки. Сега те служат за украса на дома ни. Възхищаваме се на веселата и палава играчка Димково. Димковската играчка не обича самотата. Тя е добра дори не в двойка, а в група с други, в непосредствена близост до братята и сестрите си от селището на река Вятка, играчката Димково е само ръчно изработено изкуство. От скулптуриране до рисуване, процесът е творчески и никога не се повтаря. Не, и не може да има два еднакви продукта. Всяка играчка е уникална и единствена по рода си. Няма аналог на играчката Димково.

Моят проект може да се използва в уроци по изобразително изкуство и извънкласно четене. Ще се радвам, ако възрастни и деца, след като прочетат моя проект, научат много нови неща от историята на нашия руски занаят.

Пролет иде, пролет червена!

Патешки свирки свирят,

Петелът свири,

Не напразно е пролетен празник.

Ой, люли, ой, люли!

Конете бяха на поляната!

Дръзки коне,

Горд, смел.

Пуйката е приказно красива,

Той е помпозен, горд,

Гледа отгоре на всички наоколо

Важна птица е пуйката.

Невероятно облекло:

Кокошникът седи гордо,

Водоноската е толкова красива

Като лебед плува

Пее тиха песен.

IV. Литература

1. G.L. Dine "Руска играчка"

2. Дяконов Л.В. Димковска глина рисувана

3. Енциклопедия на земята Вятка. Том 10, Занаяти. ГИПП "Вятка", 2000 г.

V. Съдържание

I. Въведение………………………………………………………….стр. 3

II. Главна част

1. Историята на създаването на играчката Димково………………………...стр. 5

2. Технология на производство на играчки………………………………стр.9

3. Дама………………………………………………………………………стр.11

4. Свирка………………………………………………………….стр. 15

III. Заключение………………………………………………………..стр. 18

IV. Литература………………………………………………………..стр. 22

Димковската играчка е ярък представител на руските народни изкуства и занаяти от глина. Именно това дава уникалната възможност да се проследи как се е развивало това народно творчество в продължение на дълъг период от време, сменяйки много поколения и династии майстори.

Дымковска живопис: история

Основателят на този народен занаят беше малкото селище Димково (оттук и името), разположено близо до град Киров.

Първоначално в процеса на оцветяване на играчките Димково са използвани само тези, които трябва да бъдат разредени. За тази цел се използва прекисен квас или оцет. Пискюлът е направен самостоятелно и се състои от парче платно, навито върху него дървена пръчка. Този домашен художествен инструмент се използва, когато е необходимо да се начертае линия. За да нарисуват петънцето, майсторите използвали края на равномерно отрязано клонче.

Производство на Димковски играчки

Тези играчки все още са изцяло ръчно изработено изкуство. Всеки представител е дело на един майстор. За направата на фигурката е използвана местна червена глина, която е старателно смесена с фин пясък. Фигурите се формоват на части, след което готовите части се свързват и комплектоват.

Преди да изпечете готовите фигури, те първо трябва да бъдат изсушени. Този процес отнема от 2 до 20 дни. Продуктите се изпичат в пещ при температура от 700 до 800 градуса. След това повърхността на играчката се покрива със специално температурно бяло. В старите времена за тези цели се използва креда, разредена с мляко.

Това завършва процеса на изработка на играчката. Следва Димковската картина. Представлява напълно уникален битов стил.

Елементи на димковската живопис

За да рисуват тези играчки, занаятчиите винаги са използвали строги геометрични шарки. Димковската живопис е комбинация от кръгове, зигзаг, строги прави линии или кръгли петна, със сигурност се използват клетки и просто точки.

Елементите на димковската живопис включват също диаманти, изработени от златни листа, които са залепени върху вече нанесен модел.

Всеки майстор нанася декоративни елементи върху фигурката според личните си желания, в различен ред и в различни комбинации. В този случай продуктът може да бъде почти изцяло покрит с шарка и понякога може да се види лаконизмът на автора. Ето защо сред цялото разнообразие от играчки Димково е просто невъзможно да се намерят две еднакви фигури.

Димковската живопис се характеризира с използването на специални знаци, символизиращи желанието за истина, красота и здрав образживот. Всички модели на традиционната живопис в Димка са свързани с природата и различни амулети.

Освен това всеки елемент от картината има свое скрито значение. И така, вълнообразната линия е символ на водата. Кръстосаните прави ивици означават рамка на кладенец, а кръг със звезда в средата представлява слънцето. Димковската картина, снимките на която можете да видите малко по-долу, също има различни растителни елементи: зърна, плодове, листа и цветя.

Форма на играчката Димково

Класическите фигури за играчките Димково са фигури на конници, петли и коне. Женските фигурки имат изпъкнали поли във формата на камбана и високи шапки - кокошници. Тук специално значениеима изразителни детайли: елегантна прическа и прическа, всякакви волани, пелерини, чадъри, чанти и други дамски аксесоари.

Оцветяването на човешки фигури имаше определена последователност. Първо косата, веждите и очите бяха нарисувани с черна боя. Три оранжеви или червени петна, поставени върху лицето на играчката с помощта на треска, означават устата и бузите. След това беше изрисувана шапката и не на последно място ярката пола.

Характеристики на рисуването на животни

Рисуването на играчката Димково има свои собствени характеристики. Всеки глинен герой е изрисуван по специален начин. Традиционните фигурки на конници, петли и други любими на хората герои са изрисувани много ярко, дори фантастично: конят може да има яркосини кръгове ябълки отстрани, пуйката има приказно цветна ветрилообразна опашка, а козата може да има червени и позлатени рога.

Крилатите патици имат отличителна черта: хоризонтален ред накрайници на крилата. Когато погледнете такава патица, вие създавате впечатлението, че тя носи две престилки с лят волан. В допълнение, боядисването на играчка предвижда определена последователност от прилагане на шаблони. Първо се нанася широка ивица, минаваща през гърдите на патицата, по-тесни ивици, простиращи се от шията, и едва след това се нанасят напречни линии, за да оформят традиционен кариран модел.

Рисуването на свирки във формата на кънки съчетава вертикални ивици с редове от многоцветни точки. В същото време използваните нюанси не са непременно в хармония един с друг.

Патици и коне са най-популярните изображения на животни, използвани за създаване на играчки Димково. Много по-рядко се срещат кози, крави, кочове и прасенца, както и домашни птици. Анатомичните детайли, като правило, не се наблюдават, така че всички животни донякъде приличат на Димковски коне. Само формата на муцуната ни позволява да разберем кой е пред нас. Картината на тези животни е представена от надлъжни редове от тъмни точки или малки грахчета с различни нюанси.

Димковски цветове

Моделите на Димковската живопис са необичайно ярки. Сини, червени, оранжеви, жълти, пурпурни, изумрудени и зелени нюанси са основните цветове, използвани в тази техника. Кафява и черна боя се използват само в малки количества.

Трябва да се отбележи, че избраните тонове също имат свои символични значения. В съзнанието на обикновените хора зеленото е тясно свързано с концепцията за живот, символизираща природата и селската обработваема земя. Моралната чистота, добротата и истината са, разбира се, бял цвят. не само огън, но и олицетворение на здраве, сила и красота. Синьото е цветът на небето.

Украса

Последната стъпка в декорирането на играчката е нанасянето на позлата. Това е, което отличава играчката Dymkovo, добавяйки уникални характеристики към нейния външен вид. В Русия за тези цели се използва истинско златно листо, което представлява много тънки златни пластини, подредени с хартиени панделки (това предотвратява слепването на златото). От него бяха изрязани малки ромби, които бяха залепени на правилните места с помощта на яйчен белтък.

Истинската димковска картина

За рисуване на играчки се използват гваш бои, които се разреждат върху яйца, както и темперни бои или такива, предназначени специално за керамични изделия. Порове или

Днес Dymka, за съжаление, отдавна е загубила качествата, характерни за народна играчка: спонтанност и ниска цена. Разбира се, тези продукти имат специална пластичност. Въпреки това, благодарение на тяхната прекомерна статичност и детайлна яснота, фигурките от Димково станаха просто красиви сувенири.

Най-новите и интересни новини от света на високите технологии, най-оригиналните и невероятни снимки от интернет, голям архив от списания последните години, вкусни рецепти в снимки, информативно. Разделът се актуализира ежедневно. Винаги най-новите версии на най-добрите безплатни програми за ежедневна употреба в раздела Основни програми. Има почти всичко необходимо за ежедневната работа. Започнете постепенно да изоставяте пиратските версии в полза на по-удобни и функционални безплатни аналози. Ако все още не използвате нашия чат, горещо ви препоръчваме да се запознаете с него. Там ще намерите много нови приятели. Освен това това е най-бързият и ефективен начин за връзка с администраторите на проекти. Секцията Антивирусни актуализации продължава да работи - винаги актуални безплатни актуализации за Dr Web и NOD. Нямахте време да прочетете нещо? Пълното съдържание на тикера може да бъде намерено на тази връзка.

Процесът на създаване на играчка Димково

Президентът на Русия Д.А. Медведев рисува димковска играчка

Технология на производство на играчката Димково

Димковска играчка- глинена скулптура, отделен вид изкуство. Характеризира се с известно избелване и ярка боядисване.

Глината за производство традиционно се добива в селището Димково, което се намира на ниския бряг на река Вятка близо до град Киров. Събраната червена глина в селището е била кълцана с лопата и смесвана с фин речен пясък - наблизо има огромен речен плаж. И така, след смесването глината се обръща многократно и се навлажнява с вода. Навремето го месели с крака.

Сега майсторката не копае глина и не я меси. Материалът се приготвя машинно в едно от цеховете за производство на керамика. Глината идва в цеховете в готов вид - пластмасови опаковки-брикети от 10 кг.

Моделиране на играчката Димково.

Моделиране на играчката Димково

Всяка играчка от парче глина до завършена скулптура изпълнени от един майстор. Ако по-рано занаятчия прекарваше много време в подготовката на глина и варосване, сега се обръща повече внимание на процеса на извайване и боядисване на играчка.

Парчета глина се отделят и се овалват на топки. От топките се правят отделни части на играчката. Димковската играчка е различна с това, че е направена не от едно парче глина, а от няколко. Топка от глина се навива на палачинка, от палачинката се прави конус - дамската пола е готова. Отвътре е куха с дебелина на стените 4-6 мм. Стените на конуса се изравняват чрез завъртане на детайла в ръцете ви. След това, навлажнете с вода, прикрепете дръжките на колбаса и топката на главата. Всичко е направено от малки парчета глина.

Първо се правят всички основни елементи на играчката. Всички фуги се заглаждат с влажна кърпа. Получава се като едно цяло. След това украсяват играчката с детайли - кокошник, маншон, чанта, куче, плитки, шапка и др.

Сушене и изпичане на Димковската играчка.

Сушене и изпичане на Димковски играчки

Изсушете формования детайл за 3-5 дни, понякога повече, на въздух.

В старите времена играчка изпечени в руски пещи. Поставя се директно върху дърва за огрев или върху желязна тава за печене.

Глината започва да се нагрява и скоро става сякаш прозрачна - свети с равномерен червен цвят в огъня. В този момент процесът на изпичане приключи и играчките бавно се охладиха в загасената фурна.

Сега играчките са изгорени муфелни пещипри температури над 1000 градуса. Такива топлинадава на глината още по-голяма здравина. Фурните са доста големи и играчките се зареждат в тях на партиди. Отново, майсторките не разполагат с ценно време, отнемано от нетворчески процеси.

Варосване и боядисване на играчки.

Избелващи играчки

След фурната детайлът се оказва кафяво-червен. За варосване в старите времена са използвали разтвор на тебешир в мляко - потапяли са цялата играчка. Млякото на повърхността вкисва и се оформя издръжлив, ярък филм от казеиново лепило. Варосването е характерна черта на играчката Димково.

В наши дни избелването се извършва с темперно бяло, което се нанася с четка.

Рисуване на играчката Димково.

Последната част от процеса е живопис.

Първо, нека поговорим за старото традиционен начинкартини:
Сухите бои се смилат с яйце и се добавя прекисен квас или оцет. Цветовата схема не беше богата, само основни тонове. Използвани са състави, вариращи от сажди до фуксин и хром. Тези бои сякаш предаваха част от цвета си на детайла и звучаха приглушено. През 20-ти век те използват гваш, също разреден върху яйце. Сега те използват ярки акрилни бои- много издръжлив.

Играчки за рисуване

Четките се използват предимно меки, с различни размери. Тънките четки позволяват на майсторката да въведе малки детайли в сюжета - това не винаги е добре, тъй като води до пренасищане на сюжета.

Върху боята се залепват парчета златни листове или златни листове - смес от цинк и мед. Те блестят и придават заедно с ярки цветове ослепителен чар на играчката Димково.

Технологична нишка от миналото на Димковските играчки

Производството на играчки Димково днес е запазило цялата технологична нишка от миналото:

1. Подготовкачервена глина за работа.

„Свирни-свирни-танцувай“.

Имало едно време правенето на глинени играчки в селище ДимковоРайон Вятка беше семеен занаят. Цели семейства от хора добивали и месели глина, чукали и търкали я с ръце, използвайки мелнички за боя и буци тебешир, и прекарвали целия период от есента до пролетта в извайване, сушене и изпичане на своите творения. Както се вика денят на събора „Танц с подсвиркване и свирене“, който се падаше на четвъртата събота след Великден, готовите играчки се избелваха с тебешир, който се разреждаше с обезмаслено краве мляко, след което се боядисваха с бои за яйца, украсени с петна от златни листа. Местното население донесе оригиналните цветни стоки на лодки за празника в град Вятка, даряващ радостта от своето изкуство на възрастни и деца.

Панаирът беше продължение на възпоменанието на жителите на Велики Устюг и Хлинов, които загинаха в битката, която влезе в историята на Вятка под името Хлиновско клане, в който „не познавам своите“. В чест на загиналите и в памет на трагичната битка при Раздерихински клисурае построен паметен кръст, а след това е издигнат и параклис.

Буйното панаирно забавление продължи три дни и през всичките дни жителите на Вятка, млади и стари, свиреха с глинени свирки. Веднъж свидетел на този празник Вятски писател Лебедев В.В.в мемоарите си той сравнява ходенето сред освиркващата тълпа на площада с усещането за „ходене във въздуха“. Когато описва хората, Лебедев обръща специално внимание на смеещите се и донякъде нахални лица на хората от Вятичи.

За съжаление сега този празник отдавна е потънал в забвение, съществувайки само до двадесетте години на миналия век, но риболовът все още е жив. През предишния век Димковская слободаЖивееха и работеха от 30 до 50 семейства майстори на играчки. През годините, вековете са се формирали семейни династии на търговията, представени от Пенкини, Никулини, Кошкинии много други известни имена. Всяка династия стриктно следваше своя, уникален за нея, традиционни характеристикизанаяти. Играчките са различни по форма, пропорции, цветове и шарки. В тези времена Димковска играчкасе състоеше от отделни фигури, изобразяващи животни, птици, хора, както и голямо разнообразие от свирки. Всички те носеха древни образи на човешките представи за света около тях.

Анна Мезрина и Алексей Деншин са пазителите на рибарството в Димково.

От началото на ХХ вексъществуването на Димковския риболов беше застрашено. Обемът на производство на ръчно изработени играчки бързо намаляваше. Занаятът вече не беше толкова възнаграждаващ, колкото някога, и много потомствени занаятчии просто престанаха да практикуват този занаят, търсейки по-доходоносни професии.

Глинените играчки останаха в миналото, превръщайки се в собственост на историята. Започват да процъфтяват работилници за създаване на гипсови изделия, които се радват на огромно търсене както сред местното население, така и на панаирни продажби. главни градове. Много производители на играчки започнаха да печелят допълнителни пари, като рисуваха гипсови продукти и само майсторката (1853-1938) създава своите глинени творения по старомодния начин. Тя всъщност се превърна в единствената свързваща нишка между миналото и настоящето, настоящето и бъдещето на димковския занаят. Сега работата й е класика и пример за следване от съвременните майсторки. Анна Афанасиевна завеща своите традиции и опит на двете си дъщери: Александра Ивановна Мезрина(1874-1934) и Олга Ивановна Коновалова(1886-1979), като не само ги обучава на основите древно изкуство, но и предавайки всички свои тайни.

И все пак, очевидно, художникът от Вятка изигра решаваща положителна роля в съдбата на целия занаят Димково Алексей Иванович Деншин(1893-1948). От петнадесетгодишна възраст той толкова се увлича от работата на слабо образовани майсторки, че впоследствие успява да различи истинското изкуство в техните произведения. Деншин постоянно скицира Димковски играчки и изучава технологията на производствения процес. Работата на А. А. Мезрина стана обект на специална любов за него.

Дори след като октомврийска революцияДеншин А.И. не спря активно да изучава и популяризира занаята Димково. Опитвайки се да фокусира вниманието на властите върху оригиналния руски език Народно изкуство, художникът създаде със собствените си ръце албуми със скици на Димковски играчки и описания риболовна история. Албум „Глинена играчка Вятка в рисунки“, издаден през 1917 г., албум „Глинена играчка Вятка. Елегантни кукли“, датирана от 1919 г., и албумът „Вятски старинни глинени играчки“, издаден през 1926 г., публикуван в малки тиражи в Москва и Вятка, моментално станаха рядкост в книжния свят.

Интерес представлява не само съдържанието на албумите, но и методът на тяхното създаване. Деншин прави албуми върху литографски камъни, а след това и на ръка боядисани с бои за яйца, които са били точни копия на оригиналите. Тези творения са станали абсолютно незаменими източници за изучаване на традициите Димковски риболовза всички поколения майстори.

Друг принос на А. И. Деншин в историята на развитието и запазването на димковския занаят беше събирането и разпространението на колекции от дымковски играчки. Такива ползотворни дела скоро дадоха плодове. Обществеността и ръководството на страната научиха за древния занаят. Въпреки всичко занаятът оцеля, а за специални услуги най-старият производител на играчки А.А. Мезрина е награден през 1934г лична пенсия.

През тридесетте годиниПрез миналия век популярността на играчките Димково само се е увеличила. Александър Иванович Деншин успя да върне потомствените занаятчии в занаята Е.И. Пенкин(1882-1948) и Е.А. Кошкин(1871-1953), за приобщаване на младото поколение към уникално творчество.

Трябва да се отбележи, че в двадесетте и тридесетте години на миналия векВниманието на ръководството на съветската държава към оригиналните народни занаяти също се увеличи. Намесата на нови образи в традицията налага разширяване на темата, промяна на цветовата схема и орнаменталната структура. През този период сред играчките на Димково се появяват композиции, структурно състоящи се от фигури, обединени от един смисъл и солидна основа, наречена „палачинка“. Тази оригинална техника донесе способността за отразяване на теми в жанрови сцени. Истински живот. Между другото, това беше А.А. Мезрина, Е.А. Кошкина и Е.И първи стъпиха на нов творчески път.

Най-старите майсторки.

През четиридесетте години на миналия векЕлизавета Ивановна Пенкина започва активно да се занимава с приказни теми. От 1938 г. са нейни помощници по рисуване Л.Н. Никулина(1906-1961) и Кос-Деншина E.I.(1901-1979). Специална роля в развитието на тази тема изигра творчеството на A.S. Пушкини неговата стогодишнина, на която бяха посветени много събития. Творчеството на класика на руската поезия сякаш внушава на народните творци такива приказни образи, които са близки и скъпи на всеки руснак. Следвайки тези тенденции, E.I. Пенкина създава композициите „В Лукоморие“ и „Баба Яга“, а Баба Яга има известната колиба на пилешки бутчета.

Е.А. Кошкина, която първоначално предпочиташе създаването на традиционни свободностоящи фигури, от тридесетте и през четиридесетте години също се обърна към създаването на композиции от няколко фигури. Използвайки основите, тя позиционира жанрови сцени с участието на 2-3 персонажа. Много произведения са създадени в сътрудничество с дъщерята на майсторката - Зиновия Федоровна Безденежных(1901-1964), който се занимава с живописни композиции. Така започнаха да се появяват произведения, в които наред с изображения на птици, животни и хора имаше архитектурни мотиви.

През 1939гекип от майсторки E.A. Кошкина, Коновалова О.И., Е.И. Пенкина и З.Ф. Bezdenezhnykh под прякото ръководство на A.I. Denshina участва в проектирането и декорирането на залата в района на Киров в павилион "Ленинград - Североизток"На Всесъюзната селскостопанска изложба, проведена в Москва, пресата от онези години описва димковския занаят по следния начин: „Колоритните многоцветни изображения на хора, животни и птици се открояват ясно върху бялата повърхност на стените, запазвайки и двете в цветове и във формите цялата примитивна изразителност, присъща на димковските играчки. Това описание завинаги се свързва с възникващия релеф на Димково, който дълги годининавлиза в традицията на димковския занаят през втората половина на миналия век.

Военни и следвоенни години.

Великата отечествена война нанесе колосални щети не само на цялото културно наследство на страната ни, включително едва възстановеното Димковски риболов. Занаятчиите останаха без работа. Обстоятелствата бяха такива, че това трудни времена за хората нямаше време за играчки. Поне така изглеждаше. Въпреки това играчката Димково скоро започна да възвръща предишната си популярност. Още през 1942 г. производството е възобновено; Алексей Деншин правилно отбелязва, че Димковската играчка става „доказателство за неунищожимостта на руския народен дух, проявяващ се в областта на народното изобразително изкуство“.

След великата Победа, почти възродена от забравата, страната и нейният народ отново се обърнаха към радостното творчество на димковските майстори. Държавата подкрепя по всякакъв начин занаятчиите, финансира подобряването на условията на труд и обучението на по-младото поколение. Вярно е, че наличието на организационни трудности не ни позволи да решим всички проблеми. А.И Деншин, по-старото поколение занаятчии от Димково постепенно изчезна. До 1956 г. само осем майсторки се занимават с търговия. Сред тях работеха младите снахи на Кошкина и Пенкина: Кошкина Е.З. (1914-1993) и Пенкина З.В. (1897-1988).

Краят на петдесетте години на миналия век бе белязан от нов етап във възраждането на народните занаяти. Жаждата за старите руски корени се възражда отново, изучават се проблемите на традициите на руската култура и тяхното развитие. Търсенето на димковски играчки нараства значително и те започват да се разделят на две основни категории: изложбени и традиционни. Изложбената категория е създадена основно с помощта на иновации, за да привлече вниманието на много посетители художествени изложбина различни нива, от регионални до международни изложби. Проведоха се и персонални изложби на майстори. Работата на димковските майстори беше широко отразена в пресата и привлече вниманието на професионалисти и музейни служители. Имената на майсторките влязоха в историята и станаха известни.

Първите поколения студенти – бъдещи занаятчии.

От 1955 г. бъдещите занаятчии Z.I. започват да овладяват занаята. Казакова, Е.А. Смирнова и А.В. Кузьминих. След само три години обучение при Z.V. Пенкина и Е.З. Кошкина идва в цяла „звездна“ група от бъдещи художници: Л. С. Фаналеева, Л. А. Иванова, А. П. Печенкина, А. Ф. Попиванова, В. П. Племянникова, Н. П. Трухина, А. И. Ворожцова, Н. Н. Суханова, Г. И. Баранова, Н. П. Борнякова, В. П. Красикова. Пенкина и Кошкина започват да обучават творческа младеж заедно със З.Ф. Безденежных и Никулина Л.Н.

Години по-късно Валентина Петровна Племянникова, вече признат майстор на занаята си, си спомня, че всички учители и майсторки се сменят, така че учениците да разберат разликата в „ръката“, тоест характера на дадена майсторка в нейната работа . Кошкина Е.З. преподаваше извайване на пилета, дами с бонета, конници, лодкари и свирки. Зад тези играчки, според V.P. Племянникова и името „Кошкински“ се задържа и всички те със своята плътност, лъчезарно здраве, гладкост, закръгленост и „Кошкинска“ душа приличаха на занаятчия-наставник.

Думите на З.Ф. ще останат завинаги в паметта на Л.С. Пенкина: „Момичета, глината е такъв материал, откъснете я и я изхвърлете, ако е много. Ако не е достатъчно, вземете го и добавете още...”

Първоначално всички ученици се обучаваха в обща стая в Дома на художниците на ул. „Свобода“ 65.

Безценен принос за запазването и развитието на занаята през тези години направи скулпторът Михаил Михайлович Кошкин (1907-1984), който беше председател на Съюза на художниците във Вятка.

Като художествен ръководител на занаята, E.A. Окишева (1927-2007) постоянно посещава местни музеи с начинаещи занаятчии, където групата създава цели албуми с произведения, скицирайки творенията на най-старите занаятчии - A.A. Мезрина, Пенкина Е.А. и Е.А. Кошкина и много други. Някои от бъдещите майсторки се обучават в художественото ателие към Кировската къща на художниците.

Творчеството на лауреатите на Държавната награда на RSFSR на името на I.E. Репина.

През 1967 г. „за създаването на образци от димковски играчки, които развиват традициите на руското народно изкуство“, майсторката З.В. Пенкина, Кос-Деншина E.I., E.Z. Кошкина и Коновалова О.И. са удостоени със званието лауреат на Държавната награда на RSFSR на името на I.E. Репина. Освен това същите майсторки бяха наградени с голям брой почетни грамоти, грамоти и медали. Дълго време те бяха членове на художествения съвет на занаята и участваха в приемането и оценяването на продуктите.

Не напразно казват, че играчка, родена от ръцете на майсторка, минаваща през сърцето й, по чудо прилича на нейния характер и дори на външния й вид. Това твърдение е безспорно доказано от творчеството.

Вземете например продуктите на Евдокия Захаровна Кошкина (1914-1993). Според много спомени майсторката е била спокойна, мила, спретната и уравновесена жена, а творбите й са били изпълнени със сила на формата и усещане за непреодолима сила. Тя даде предпочитание на традиционните сюжети: фигури на дами, бавачки, селяни, животни, птици, в образите на които, интерпретирани по свой начин, тя въплъти характерното ЕжедневиетоХарактеристики на ежедневната уникалност на региона Вятка. Художествен език Е.З. Кошкина винаги беше лаконична. Когато създава своите композиции, тя изхвърля ненужните детайли, не прибягва до умишлена декорация, следва симетрия и баланс и стриктно завършва всяка фигура в орнамент и скулптура. Цветова схема на играчки E.Z. Кошкина е спокойна и малко побеляла. Със среден размер, играчките на тази майсторка са монументални, характеризират се със симетрия и фронталност.

Зоя Василиевна Пенкина (1897-1988) самостоятелна работазапочна през 1935 г.

През 50-те години гамата от образи и теми на нейното творчество се разширява. Притежавайки невероятно въображение, Пенкина З.В. създава свой уникален образ на облечена дама с висока прическа, с разнообразни шапки с декорации, в рокли с волани, подредени на нива, с лъкове и волани. Нейната дъщеря и съавтор V.V. Повече от двадесет години Киселева с прецизно подбрани цветове подчертава в творбите на майка си основното, което ги отличава от всички останали.

Шестдесетте и седемдесетте години на миналия век станаха период на истински разцвет на оригиналния талант на Z.V. Пенкина. Не се поддаваше на трудностите, тя никога не се страхуваше да поема нови теми и да разработва всякакви варианти. Майсторката работи бързо и много. Донякъде наивният и весел характер на Пенкина З. В., нейните чувства бяха въплътени в треперещата глина, която сякаш оживя под ръцете й.

Дъщеря на А.А. Мезрина, наследствена майсторка Олга Ивановна Коновалова (1886-1979) успя да възприеме от майка си основите на традиционните изображения на птици, влюбени двойки, ездачи и дами. Тя особено обичаше да предава в скулптурата на животни (мечки, зайци, крави, елени) и свирки цялото разнообразие и широта на нейния истински руски характер. Сред нейните приказни и битови композиции се открояват „Сватба на животни“, „Язда с лодка“, „Ряпа“, „Търкаляне по планината“, „Старец с кошница“. Коновалова O.I. е първият, който изпълнява фигурата „Дамата на краката“. Нейните играчки се отличават с малки размери, разнообразие в орнаментите и стремеж за предаване на движение в пластиката.

Съпругата на А.И Деншина, Екатерина Йосифовна Кос-Деншина (101-1979) започва самостоятелна работа през четиридесетте години. Постоянните й творчески търсения донесоха много нови неща в света на димковските занаяти. Е.И. Докато работи върху всяка играчка, Кос-Деншина внимателно обмисля изображението, както от гледна точка на моделиране, така и от гледна точка на рисуване. След като даде на света на играчките Димково много нови композиции и сюжети, тя е автор на изключително оригинални орнаменти от традиционни компоненти: точки, клетки, кръгове, вълнообразни и прави линии. След смъртта на съпруга си, майсторката дълги години се занимава с художествено ръководство на занаята.

Целият творчески път на майсторките, произведенията, които са създали, намерили своето място в музеите, и, разбира се, всички те не са прости, но интересен живот- важен и ценен етап в развитието и запазването на традициите на Димковските играчки. Всяка майсторка е легенда, нейният образ не може да бъде изтрит от паметта, предвид силата на значимостта на всеки принос към общото дело. Всеки съвременен производител на играчки, изучаващ и овладяващ древен занаят, никога няма да пропусне творчеството на по-старите поколения майсторки. Можете да разберете същността на Димковското чудо само ако имате дълбоко уважение към миналото, към делата и съдбата на вашите предшественици. Така ще бъде от година на година, докато е жив древният вятски занаят.