ผู้เขียน:ชิบิโซวา เอเลนา อิวานอฟนา, ยูคาน นิเนล ชมูเวลอฟนา
ชื่องาน:ครูผู้กำกับเพลง
สถาบันการศึกษา:โรงเรียน GBOU หมายเลข 978 โรงเรียนอนุบาลหมายเลข 117
สถานที่:มอสโก
ชื่อของวัสดุ:เชิงนามธรรม
เรื่อง:“กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครใน โรงเรียนอนุบาล"
วันที่ตีพิมพ์: 28.09.2017
บท:การศึกษาก่อนวัยเรียน

“ไม่มีศิลปะใดมี

การศึกษาที่มีประสิทธิภาพเช่นนี้

แรงเหมือนละครเพลง

กิจกรรมที่เป็นหนทาง

การตระหนักรู้ในตนเองทางจิตวิญญาณของมนุษย์…”

G.V. Kuznetsova

“กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครใน

โรงเรียนอนุบาล"

จัดทำโดย: ครูประเภทแรก Chibisova E.I.

ผู้กำกับดนตรี: ยูคาน เอ็น.เอ.

วัยก่อนวัยเรียนเป็นช่วงของการวางรากฐานซึ่ง

ชีวิตในอนาคตทั้งหมดของบุคคลจะถูกก่อตั้งขึ้น ศีลธรรม,

การศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพเป็นองค์ประกอบที่สำคัญ

แพลตฟอร์มชีวิตของบุคคลจะถูกสร้างขึ้น หนึ่ง

จากแนวทางที่ช่วยดำเนินการตามแนวทางนี้

เป็นกิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละคร .

กิจกรรมดนตรีและละครในโรงเรียนอนุบาล ได้แก่

กระบวนการสอนที่จัดขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนา

ความสามารถในการเล่นดนตรีและการแสดงละครของเด็ก อารมณ์ความรู้สึก

ความเห็นอกเห็นใจความรู้นั่นคือการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กนี่เป็นสิ่งที่ดี

โอกาสในการเปิดเผยศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของเด็กการเลี้ยงดู

การวางแนวความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล เด็กๆ เรียนรู้ที่จะสังเกตสิ่งรอบตัว

โลก ความคิดที่น่าสนใจรวบรวมพวกเขาสร้างของคุณเอง ภาพศิลปะ

ตัวละครพวกเขาพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์เชื่อมโยง

การคิด การพูด ความสามารถในการมองเห็นช่วงเวลาที่ผิดปกติในสิ่งธรรมดา

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้เด็กเอาชนะความเขินอาย

ความสงสัยในตนเองความเขินอาย

เป็นกิจกรรมทางดนตรีและละครที่ปลูกฝังความยั่งยืน

มีความสนใจในดนตรี การละคร วรรณกรรม พัฒนาทักษะทางศิลปะ

เด็ก ๆ ในแง่ของประสบการณ์และรวบรวมภาพส่งเสริมให้พวกเขาสร้างสรรค์

ภาพใหม่

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครสำหรับเด็กมีหลายอย่าง

ส่วน:

พื้นฐานของการเชิดหุ่น;

ทักษะการแสดง

ความคิดสร้างสรรค์ของเกม

การเลียนแบบเครื่องดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์เพลงและการเต้นรำสำหรับเด็ก

การเฉลิมฉลองและความบันเทิง

กิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละครมีดังต่อไปนี้:

การพัฒนาทางดนตรี:

การแสดงละครเพลง

ความบันเทิง;

วันหยุดตามประเพณีพื้นบ้าน

นิทาน ละครเพลง การแสดงละคร

ดังนั้นกิจกรรมดนตรีและละครจึงช่วยได้

เด็กมีพัฒนาการอย่างรอบด้าน

กิจกรรมการแสดงละครจะยั่งยืนตั้งแต่อายุยังน้อย

งานอดิเรกสำหรับเด็กเกือบทุกคน ดึงดูดเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งศิลปะที่ยอดเยี่ยม

มันกลายเป็นแหล่งของตัวเด็กอย่างเห็นได้ชัด

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

งานของเรามีพื้นฐานดังต่อไปนี้ หลักการ:

การศึกษาพัฒนาการ – ความรู้ความเข้าใจ กิจกรรมการศึกษา

มุ่งส่งเสริมให้เด็กๆ ค้นหาอย่างอิสระ

ด้นสด;

ความสม่ำเสมอและเป็นระบบของชั้นเรียนเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ

การใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถในการปฏิบัติ

ความพร้อมใช้งาน - การบัญชี ลักษณะอายุ,ระดับความพร้อม

ส่วนบุคคล – แนวทางที่แตกต่างไม่เพียงแต่ในกระบวนการเท่านั้น

แต่ละบทเรียน แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมละครเพลงและละครแต่ละคนด้วย

กิจกรรม;

โดยคำนึงถึงความสนใจ ความต้องการ และความสามารถของเด็กแต่ละคน

จุดสนใจ.

การแสดงละคร- นี่คือวิธีการ เทคนิค ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก

การใช้ลักษณะการแสดงออกทางอารมณ์บางอย่างของละคร

หมายถึงการสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่สดใสมีเฉพาะสิ่งนี้เท่านั้น

คอนเสิร์ตศิลปะ

หลัก งานงานของครู:

เผยบุคลิกภาพสร้างสรรค์ของเด็กโดยรวม

ความสามารถทางศิลปะของเขาเป็นเรื่องส่วนตัว

กิจกรรมการแสดงละครช่วยให้สามารถแก้ปัญหาการสอนได้หลายอย่าง

งานเกี่ยวกับ:

การก่อตัวของการแสดงออกของคำพูด;

การศึกษาทางปัญญาและสุนทรียภาพทางศิลปะ

กิจกรรมการแสดงละครมีวัตถุประสงค์เพื่อการรับรู้ความเข้าใจ

ภาพศิลปะและการถ่ายทอดภาพนี้ เธอทำหน้าที่เป็น

มีคุณค่าในตัวเอง ทัดเทียมกับเกม ดนตรี และทัศนศิลป์ แล้วยังไง

อย่างอื่นก็มีของมันเอง ขั้นตอน:

ปฐมนิเทศ;

เจตนา;

การตระเตรียม;

การดำเนินการ

ในกลุ่มของเรา มีการสร้างสภาพแวดล้อมวิชาพัฒนาการทางดนตรี:

ของเล่นและเครื่องดนตรีที่มีดนตรี

ตุ๊กตาและคุณลักษณะที่จำเป็นสำหรับการแสดงละคร

กิจกรรม.

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของกิจกรรมการแสดงละครมีมากมายมหาศาล

หัวข้อไม่ จำกัด และสามารถตอบสนองความสนใจและ

ความปรารถนาของเด็ก ด้วยการเข้าร่วม เด็กๆ จะคุ้นเคยกับโลกรอบตัวพวกเขา

ความหลากหลายทั้งหมด อาจารย์ตั้งคำถามอย่างชำนาญ

กระตุ้นให้คุณคิด วิเคราะห์ สรุปและสรุปผล เมื่อเด็กๆ

ได้รับประสบการณ์ เกมละคร ถือเป็นประเภทหนึ่ง

เกมสร้างสรรค์ ทำให้สามารถทำซ้ำสิ่งที่คุณต้องการได้

งานวรรณกรรมถ่ายทอดโดยใช้คำพูด สีหน้า ท่าทาง

ภาพต่างๆ ทั้งหมดนี้เสริมสร้างคำศัพท์พัฒนาความจำ

ความสามารถในการปฏิบัติตามแผน

กว่าสามปีนับตั้งแต่ อายุน้อยกว่า, ฉันกำลังทำงาน

เกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละคร ใน กลุ่มอายุน้อยกว่าเราอยู่กับละครเพลง

ผู้นำแสดงละครเล็ก ละคร เทพนิยายว่า

แสดงต่อหน้าผู้ปกครองด้วยความช่วยเหลือจากครูผู้นำ:

“หัวผักกาด”, “ไก่เรียวบะ”.

ใน กลุ่มกลางเทพนิยายเล่นตามบทบาทเช่นเดียวกับเทพนิยาย "เทเรโมก"

เด็กๆ โชว์ "หมีสามตัว" ให้พ่อแม่ดู ใน อายุมากขึ้น

จัดแสดงนิทาน เช่น “กระทิงทาร์”, “ห่าน-หงส์”, “ลุเบียนายา และ

กระท่อมน้ำแข็ง” เทพนิยายถูกนำมาสร้างเป็นละคร และเด็กๆ ก็แต่งนิทานขึ้นมาเอง

นิทานและภาพร่างและยังแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักการเล่นละครอีกด้วย

เด็กก่อนวัยเรียนมีความสุขที่ได้ร่วมเล่นเกมและมีส่วนร่วม

เกมละคร

การเล่นละคร - ประเภทใดประเภทหนึ่งมีประสิทธิภาพอย่างไร

วิธีการเข้าสังคมกับเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการทำความเข้าใจ

เนื้อหาย่อยทางศีลธรรมของงานวรรณกรรมหรือนิทานพื้นบ้าน

คุณสมบัติของการเล่นละคร

กิจกรรมสำหรับเด็กกับตัวละครหุ่นเชิด

การกระทำโดยตรงของเด็กในบทบาท

กิจกรรมวรรณกรรมผ่านบทสนทนาและบทพูดคนเดียว

พวกเขาแสดงเพลงที่คุ้นเคยในนามของตัวละคร การแสดงละคร

การเต้นรำ ฯลฯ

ในกระบวนการสร้างละครเกมบูรณาการ

เลี้ยงลูก พวกเขาเรียนรู้การอ่านแบบแสดงออก พลาสติก

การเคลื่อนไหว ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี. ฉันสร้างสรรค์ผลงาน

บรรยากาศที่ช่วยให้เด็กแต่ละคนได้เปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคล

ใช้ความสามารถและความสามารถของคุณเอง อยู่ในขั้นตอน

การแสดงละครจากผลงานดนตรีของ

เด็กน้อย ศิลปะอีกด้านก็ถูกเปิดเผยในอีกทางหนึ่ง

การแสดงออกซึ่งเขาสามารถเป็นธรรมชาติได้

ผู้สร้าง การแสดงละคร การเล่นดนตรี

งานมีบทบาทสำคัญในดนตรีแบบองค์รวม

เลี้ยงลูก

เกมละครจะทำให้เด็ก ๆ สนุกสนานเสมอ

ประสบความสำเร็จกับพวกเขา

องค์ประกอบทางดนตรีของชั้นเรียนละครจะขยายขอบเขตการพัฒนาและ

ความเป็นไปได้ทางการศึกษาของโรงละครช่วยเพิ่มผลกระทบของอารมณ์

ส่งผลต่อทั้งอารมณ์และทัศนคติของเด็กตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

ภาษาที่เข้ารหัสจะถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาการแสดงละครของการแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง

ภาษาดนตรีแห่งความคิดและความรู้สึก ในกรณีนี้ลูกจะเพิ่มขึ้น

จำนวนและปริมาตรของเครื่องวิเคราะห์ทางประสาทสัมผัสและการรับรู้ (ภาพ

การได้ยิน, มอเตอร์)

ดนตรีช่วยถ่ายทอดตัวละครของตัวละครในการเคลื่อนไหว, ตัวละครร้องเพลง,

การเต้นรำ มีความสมบูรณ์ด้วยความประทับใจทางดนตรี

ปลุกความคิดสร้างสรรค์ ความมุ่งมั่น ความอุตสาหะ

สร้างการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี ความรู้สึกเป็นกิริยาช่วย

การรับรู้ทางดนตรีและการได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ เด็กๆก็ชอบตัวเอง

เล่นเพลง แสดงการกระทำของเทพนิยาย วรรณกรรมที่คุ้นเคย

เรื่องราว ดนตรีกระตุ้นอารมณ์สนุกสนาน พัฒนาความจำและคำพูดของเด็ก

รสนิยมทางสุนทรีย์ส่งเสริมการสำแดงความคิดริเริ่มสร้างสรรค์

การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก การพัฒนาคุณธรรม

การแสดงบรรเทาความตึงและตึงพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและ

การประสานงานของการเคลื่อนไหว การแสดงออกของพลาสติกและดนตรี

ความสามารถในการใช้น้ำเสียงเพื่อแสดงความรู้สึกพื้นฐาน

มีทัศนคติที่เคารพต่อกันเกิดขึ้น

นิทานดนตรีเป็นที่ชื่นชอบในหมู่เด็กๆ มีขนาดใหญ่

เด็กๆ สนุกกับการแปลงร่างเป็นตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง

กังวลกับเหตุการณ์ปัจจุบันพร้อมช่วยเหลือสู้

ด้วยความชั่วร้ายและชนะ

เทพนิยายก็คือ โลกเวทมนตร์ภาพ สี เสียง นี่คือความคิดสร้างสรรค์

การแสดงด้นสดที่ต้องใช้ความพยายามและจินตนาการจากเด็กๆ เข้าไปในโครงเรื่อง

นิทานดนตรีประกอบด้วยดนตรีคลาสสิกและดนตรีพื้นบ้าน สามารถ

ใช้ดนตรีสมัยใหม่ที่เด็กเข้าถึงได้

เด็ก ๆ จะจดจำข้อความบทกวีได้ดีกว่าข้อความร้อยแก้ว

ดังนั้นนิทานหลายเรื่องจึงได้รับการแปลเป็นจังหวะบทกวีจึงทำให้ง่ายขึ้น

ทำงานกับข้อความ เด็กๆ สนุกสนานกับการเข้าร่วมกิจกรรมต่างๆ

ประเภทของกิจกรรมการแสดงละคร

การแสดงละครเทพนิยายทางดนตรีเป็นกุญแจสำคัญในการเปิดประตูสู่

โลกเวทมนตร์. ท้ายที่สุดแล้ว ละครก็คือเกม ปาฏิหาริย์ เวทมนตร์ และเทพนิยาย!

« กิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน »

ความเกี่ยวข้อง

ดังที่คุณทราบ ละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนชีวิตได้มากที่สุดรูปแบบหนึ่ง โดยอาศัยการรับรู้ของโลกผ่านรูปภาพ วิธีการเฉพาะในการแสดงความหมายและเนื้อหาในละครคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ที่สนุกสนานระหว่างนักแสดง อย่างไรก็ตาม ในด้านการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาของเด็ก กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครดูเหมือนจะเป็นพื้นที่ที่มีการพัฒนาน้อยที่สุด ในขณะที่ประสิทธิผลของกิจกรรมนั้นชัดเจน ดังที่เห็นได้จากการศึกษาทางจิตวิทยาและการสอนจำนวนมาก

การศึกษาด้านดนตรีเป็นการสังเคราะห์กิจกรรมประเภทต่างๆ กระบวนการศึกษาด้านดนตรีประกอบด้วยกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทรวมทั้งการแสดงละคร ในชั้นเรียนดนตรี การแสดงละครควรมีความสำคัญ เช่นเดียวกับกิจกรรมประเภทอื่น การแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อพัฒนาการของเด็ก ความคิดสร้างสรรค์,การคิดเชิงจินตนาการ

ในกระบวนการของเกมการแสดงละคร การศึกษาแบบบูรณาการของเด็กเกิดขึ้น พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออก การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรี มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคล ใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครจากผลงานดนตรี ศิลปะอีกด้านจะเปิดกว้างให้กับเด็ก ซึ่งเป็นอีกวิธีในการแสดงออก ซึ่งทำให้เขาสามารถเป็นผู้สร้างโดยตรงได้

องค์ประกอบดนตรีของชั้นเรียนละครขยายขีดความสามารถด้านการพัฒนาและการศึกษาของโรงละครเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ทั้งในด้านอารมณ์และโลกทัศน์ของเด็กเนื่องจากภาษาดนตรีของความคิดและความรู้สึกที่เข้ารหัสถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาละครของการแสดงออกทางสีหน้าและ ท่าทาง

ขึ้นอยู่กับวิธีการสอนดนตรีที่ใช้ ครูสามารถใช้การแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับบทเรียนได้ องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงงานบันเทิงและวันหยุดและในชั้นเรียนพื้นฐานโดยเริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ แบบฝึกหัดที่เด็กทำจะค่อยๆซับซ้อนมากขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองของเขาในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้น

การแสดงละครและการเล่นดนตรีมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านดนตรีแบบองค์รวมของเด็ก การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศได้ค้นพบโอกาสในการ “เล่น” และเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน ทุกคนสามารถเข้าถึงกิจกรรมประเภทนี้ได้และส่งผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การเปิดกว้าง การปลดปล่อย และช่วยให้เขากำจัดความเขินอายและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็นออกไป

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความใกล้เคียงกับเด็กมากที่สุด เกมเล่นตามบทบาทซึ่งพัฒนาเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ค่อนข้างอิสระ ชุมชนเด็กและเมื่ออายุได้ 5 ขวบก็เข้ารับตำแหน่งผู้นำกิจกรรมสำหรับเด็ก องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดการเล่นและละครสำหรับเด็กมีบทบาทในการพัฒนาและความรู้เกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ ในกิจกรรมการเล่นเกม บทบาทจะถูกสื่อผ่านภาพการเล่น และในโรงละคร - ผ่านภาพบนเวที รูปแบบการจัดองค์กรของกระบวนการเหล่านี้ก็คล้ายกันเช่นกัน: - การเล่น - การสวมบทบาทและการแสดง ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นไปตามความสอดคล้องตามธรรมชาติของยุคนี้ ตอบสนองความต้องการพื้นฐานของเด็ก - ความจำเป็นในการเล่น และสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา

ตามกฎแล้ว เนื้อหาสำหรับการแสดงบนเวทีคือเทพนิยายซึ่งให้ "ภาพลักษณ์ของโลกที่สดใส กว้างไกล และมีคุณค่าหลากหลายอย่างผิดปกติ" โดยการมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กจะเข้าสู่ภาพแปลงร่างเป็นมันและใช้ชีวิตตามเดิม นี่อาจเป็นการดำเนินการที่ยากที่สุด เพราะ... มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับโมเดลที่เป็นรูปธรรมใดๆ

ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนในการ "ฮัมเพลง" และ "เต้นรำ" อธิบายถึงความสนใจอย่างมากในการรับรู้และการมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีและการแสดงละคร การสนองความต้องการที่เกี่ยวข้องกับอายุในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครจะช่วยให้เด็กเป็นอิสระจากความยับยั้งชั่งใจ ทำให้เขารู้สึกถึงความพิเศษของตนเอง และทำให้เด็กมีช่วงเวลาที่สนุกสนานและมีความสุขอย่างมาก การรับรู้ "คำร้องเพลง" ในการแสดงดนตรีมีสติและเย้ายวนมากขึ้นเนื่องจากการเชื่อมโยงของระบบประสาทสัมผัส และการมีส่วนร่วมในการกระทำช่วยให้เด็กไม่เพียงมองบนเวทีเท่านั้น แต่ยังมองเข้าไปใน "ตัวเขาเอง" ด้วย เข้าใจประสบการณ์ของเขา บันทึกและประเมินผล

การรับรู้ศิลปะดนตรีเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการยอมรับอัตนัยและสร้างสรรค์ของภาพดนตรี ดังนั้นจึงมีความจำเป็นที่จะต้องขยายเนื้อหาในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนและเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อพิจารณาทัศนคติต่อมาตรฐานทางประสาทสัมผัสที่เกี่ยวข้องกับ โลกแห่งเสียง

เป็นที่รู้กันว่าพื้นฐานของภาพดนตรีคือภาพที่ทำให้เกิดเสียง โลกแห่งความจริง- ดังนั้น เพื่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย ซึ่งขึ้นอยู่กับระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (ระดับเสียง ระยะเวลา ความแรง เสียงต่ำของเสียง) ซึ่งแสดงอยู่ในภาพเสียงของโลกโดยรอบ (เช่น นกหัวขวานเคาะประตู เสียงดังเอี๊ยด กระแสน้ำไหล ฯลฯ )

ในเวลาเดียวกันกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีนั้นสร้างขึ้นจากภาพที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลงกระต่ายเต้นรำ ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยความช่วยเหลือของ การแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กมีขอบเขตมากมายทำให้เขาสามารถสร้างเสียงการกระทำนี้หรือเสียงนั้นเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงและภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา หากพวกเขาต้องการ เด็กๆ ควรสามารถเลือกบทบาทของตนเองได้โดยไม่มีการบังคับใดๆ

ในความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นเด็กมีโอกาสที่จะได้รับความมั่นใจในตนเองที่ร่าเริงและเห็นพ้องต้องกันซึ่งกลายเป็นภูมิหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาขอบเขตทางปัญญาของเขา

การสนับสนุนความคิดริเริ่มในการด้นสดเกี่ยวกับเครื่องดนตรี การร้องเพลง การเต้นรำ และการละคร ช่วยให้เด็กๆ พัฒนาความสนใจในการเรียนดนตรีแบบ "มีชีวิต" โดยเปลี่ยนจากงานที่น่าเบื่อให้เป็นการแสดงที่สนุกสนาน กิจกรรมการแสดงมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจและร่างกายของเด็ก และช่วยให้เรียนรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และประเพณีของสังคมที่เขาอาศัยอยู่ผ่านการเล่นละคร

ทั้งหมดข้างต้นอธิบายความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก

เป้า:

เป้าหมายหลักคือการพัฒนาประสบการณ์การแสดงละครของเด็ก ๆ ซึ่งเป็นวิธีในการพัฒนาตนเองและการแสดงออก

นอกจากนี้ เป้าหมายและพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ก็คือ “ศูนย์รวมทางอารมณ์” บรรยากาศทางอารมณ์ที่แพร่กระจายผ่านรูปแบบ "การติดต่อ" ด้วยอารมณ์เป็นกลไกหลักในการควบคุม กระบวนการทางอารมณ์และสภาวะและการก่อตัวของการควบคุมอารมณ์ กิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กนั้นมีความคล้ายคลึงกันซึ่งเป็นภาพรวมของเกมของเด็กโดยที่การสร้างแบบจำลองสถานการณ์ชีวิตมีความแม่นยำมากขึ้นคมชัดและมีอารมณ์มากขึ้นภาพมีความสมบูรณ์มากขึ้นและผลการเรียนรู้มีความสำคัญมากขึ้น กิจกรรมการแสดงละครดังกล่าวซึ่งรักษาความเป็นธรรมชาติของการเล่นของเด็กนั้นมีพื้นฐานมาจากการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทั้งการร้องเพลง การเต้นรำ การเล่น โดยเน้นที่การทำความเข้าใจความหมายและบรรยากาศทางอารมณ์ของกิจกรรมทั่วไปและกิจกรรมส่วนบุคคลเป็นหลัก

กิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ ทำหน้าที่เข้าสังคมและด้วยเหตุนี้จึงเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาความสามารถของเด็กต่อไป

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครช่วยให้คุณพัฒนาประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคมเนื่องจากงานวรรณกรรมหรือเทพนิยายสำหรับเด็กทุกเรื่อง อายุก่อนวัยเรียนมีศีลธรรมอยู่เสมอ (มิตรภาพ ความเมตตา ความซื่อสัตย์ ความกล้าหาญ ฯลฯ)

กิจกรรมทางดนตรีและการแสดงละครเป็นแหล่งของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์เชิงลึก และการค้นพบของเด็ก แนะนำให้เขารู้จักกับคุณค่าทางจิตวิญญาณ และพัฒนาคำพูดของเด็ก นี่คือสิ่งที่มองเห็นได้อย่างเป็นรูปธรรมผลลัพธ์ที่คาดหวัง

วัตถุประสงค์และวิธีการ:

การสร้างเงื่อนไขสำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กและผู้ปกครอง

แนะนำให้เด็กๆ รู้จักโรงละครประเภทต่างๆ อย่างสม่ำเสมอ

การพัฒนาทักษะทางศิลปะ

การปลดปล่อยของเด็ก

ทำงานเกี่ยวกับคำพูดและน้ำเสียง

การกระทำร่วมกัน (การเต้นรำ เกม)

การปลุกความสามารถในการจินตนาการของเด็ก ๆ อย่างชัดเจนถึงสิ่งที่เกิดขึ้น เห็นอกเห็นใจอย่างกระตือรือร้น และเห็นอกเห็นใจ

หลักการ:

การแสดงด้นสด

มนุษยชาติ.

การจัดระบบชั้นเรียน

โดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของเด็กแต่ละคน

ผู้เข้าร่วมโครงการ:

ครู, ผู้กำกับเพลง, ลูกๆ ของกลุ่มจูเนียร์ที่ 2, ผู้ปกครอง

ประเภทโครงการ:

ความคิดสร้างสรรค์.

ระยะเวลาโครงการ:

ปีการศึกษา: กันยายน-พฤษภาคม

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:

1. ความสามัคคีของเด็กและผู้ปกครองผู้ปกครองและครูในกระบวนการร่วมมืออย่างแข็งขันระหว่างการดำเนินโครงการ

2. การเติมเต็มและกระตุ้นคำศัพท์ของเด็ก, การก่อตัวของการแสดงออกในการแสดงภาพศิลปะ: การแสดงออกทางสีหน้า, ความเป็นพลาสติก

3. การสร้างประสบการณ์ทักษะพฤติกรรมทางสังคม

หนังสือมือสอง:

อันติพีนา เอ.อี. กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล - ม.: วลาโดส, 2546. – 103 วิ

เบกิน่า เอส.ไอ. ดนตรีและการเคลื่อนไหว - อ.: การศึกษา, 2527 – 146 น.

Berezina V.G. วัยเด็กของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Bukovsky, 1994. - 60 น.

เวนเกอร์ เอ็น.ยู. เส้นทางสู่การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ - การศึกษาก่อนวัยเรียน- - หมายเลข 11. – พ.ศ. 2525. - หน้า 32-38.

เวทลูจิน่า เอ็น.เอ. การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล - ม.: การศึกษา, 2524 – 240 น.

Vygotsky L.N. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยก่อนเรียน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โซยุซ, 1997. - 92 หน้า.

โกโลวาชเชนโก โอ.เอ. การพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพที่เกิดขึ้นใหม่โดยผ่าน กิจกรรมโครงการในชั้นเรียนดนตรีและการแสดงประสานเสียง // การศึกษาก่อนวัยเรียน. – ฉบับที่ 11. - 2545. – หน้า 12

ไซก้า อี.วี. ชุดเกมเพื่อพัฒนาจินตนาการ - คำถามทางจิตวิทยา - พ.ศ. 2536 ฉบับที่ 2. หน้า 54-58.

Kartamysheva A.I. กิจกรรมดนตรีและละครเพื่อพัฒนาทักษะศิลปะและการแสดงสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน – มินสค์: MGI, 2008 – 67 น.

โคเลนชุก I.V. การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านกิจกรรมการแสดงละคร // ศิลปะที่โรงเรียน - 2550 - N 11. - หน้า 64-66

เลเบเดวา แอล.วี. การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านโลกแห่งเทพนิยายดนตรี // การศึกษาก่อนวัยเรียน- - ฉบับที่ 10. – 2550. – หน้า 21

มิกูโนวา อี.วี. การจัดกิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี- - Veliky Novgorod: NovSU ตั้งชื่อตาม ยาโรสลาฟ the Wise, 2549 - 126 หน้า

Poluyanov D. จินตนาการและความสามารถ - ม.: 3ความรู้, 2528. 50 หน้า.

ชูริโลวา อี.จี. วิธีการและการจัดกิจกรรมการแสดงละครสำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนประถม M.: VLADOS, 2001. – 71 น.

ส่วนสำคัญ.

แผนโครงการ-ระยะต่างๆ

เตรียมการ

1. การกำหนดหัวข้อ เป้าหมาย งาน ปัญหา

2. จัดทำแผนโครงการ

3. การรวบรวมการสะสมของวัสดุ

ขั้นพื้นฐาน

ทำงานร่วมกับพนักงานก่อนวัยเรียน

เป้าหมาย: จัดระบบความรู้ของครูเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของเด็กก่อนวัยเรียนและสร้าง เงื่อนไขของดาวโจนส์เพื่อการตระหนักรู้ในตนเอง

1.จัดสัมมนาภาคทฤษฎีสำหรับ ครูอนุบาลในหัวข้อ: “ประเภทของโรงละครและการใช้งานอย่างมีเหตุผลในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน”

2. การให้คำปรึกษานักการศึกษา “การสร้างสภาพแวดล้อมในการดำเนินกิจกรรมการแสดงละครและการเล่น”

3. การให้คำปรึกษานักการศึกษา “การพัฒนากิจกรรมการแสดงละครตามรูปแบบ ความบันเทิงที่สร้างสรรค์กับลูกๆ"

4. การประกวดวิจารณ์มุมละครเป็นกลุ่ม

5. จัดกิจกรรมการแสดงละครแบบเปิดโดยครูกลุ่มจูเนียร์

6. จัดทำสภาการสอนในหัวข้อ “ละครเพื่อการพัฒนาและการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียน”

ทำงานกับผู้ปกครอง

เป้าหมาย: นำตำแหน่งของสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัวให้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น กิจกรรมสร้างสรรค์การเพิ่มคุณค่าของสภาพแวดล้อมการพัฒนาเรื่อง

1. ดำเนินการสนทนา ให้คำปรึกษา สำรวจ

2. การจัดนิทรรศการ - การแข่งขันหุ่นละครและการตกแต่ง (ทำด้วยมือของผู้ปกครอง)

3.การจัดความบันเทิงร่วมกันโดยใช้องค์ประกอบของกิจกรรมการแสดงละคร

4. แบบทดสอบสำหรับผู้ปกครอง “เด็กและโรงละคร”

ทำงานกับเด็กๆ

1. จัดคลาสและเกมต่างๆ

2.การจัดเตรียมและจัดแสดง เปิดชั้นเรียน“เรากำลังเล่นละครอยู่”

สุดท้าย

การนำเสนอโครงการ การสาธิตบทเรียนเปิดที่ KMO

ขั้นตอนการทำงาน

ครูยังมีส่วนร่วมในการแสดงละครซึ่งเหมือนกับเด็ก ๆ ที่รับบทบาทเป็นวีรบุรุษในเทพนิยาย สิ่งสำคัญคือต้องให้ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการเตรียมการแสดงซึ่งจะทำให้ครอบครัวใกล้ชิดกับชีวิตของเด็ก ๆ ในโรงเรียนอนุบาลมากขึ้น กิจกรรมร่วมกันระหว่างผู้ใหญ่ เด็กโต และนักเรียนของเราสร้างความสนใจร่วมกันในกิจกรรมการแสดงละคร

ในการจัดชั้นเรียน ความบันเทิง และการแสดงร่วมกับครูและผู้ปกครอง เราได้จัดทำของตกแต่ง คุณลักษณะ หน้ากาก เครื่องแต่งกายของตัวละครในเทพนิยาย ตราสัญลักษณ์ เครื่องดนตรีที่สร้างเสียง (กระป๋องพร้อมซีเรียล กรวด กล่องที่มีแท่ง ฯลฯ ) .

ในตัวพ่อแม่ของเรา เราพบการสนับสนุนไม่เพียงแต่ใน งานเตรียมการ(ทำฉาก คุณลักษณะ เครื่องแต่งกาย ของเล่น) แต่พวกเขาเห็นผู้กำกับ ศิลปิน ครูของลูก ๆ ที่มีพรสวรรค์ในตัวพวกเขา

เราสามารถพิสูจน์ให้พ่อแม่เห็นว่าผ่านกิจกรรมร่วมกันเท่านั้นที่จะช่วยให้คุณรู้จักลูกน้อยของคุณ อารมณ์ ลักษณะอุปนิสัย และแน่นอน ความฝันและความปรารถนาของเขา เพราะเมื่อแก้ไขปัญหาใด ๆ จะเกิดปากน้ำซึ่งขึ้นอยู่กับความไว้วางใจ ความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ มีการสร้างบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โครงการนี้เปิดโอกาสให้เด็กและผู้ปกครองได้แสดงกิจกรรมสร้างสรรค์และเปิดเผยความสามารถทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่อย่างเต็มที่

เราใช้การแสดงละครในการทำงานกับเด็กๆ ตั้งแต่อายุยังน้อยมาก เด็กๆ ถ่ายทอดนิสัยของสัตว์ต่างๆ อย่างมีความสุขในฉากเล็กๆ โดยเลียนแบบการเคลื่อนไหวและเสียงของพวกเขา เมื่ออายุมากขึ้น งานแสดงละครจะซับซ้อนมากขึ้น เด็ก ๆ จะแสดงนิทานสั้นและงานกวีนิพนธ์

สำหรับเด็ก ๆ เราให้ความสนใจกับการสะท้อนของภาพสัตว์ในเทพนิยายวิเคราะห์ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวน้ำเสียง: นกตัวใหญ่และเล็กกำลังบินกระต่ายที่มีความสุขและเศร้าเกล็ดหิมะหมุนวนตกลงสู่พื้น เราใช้แบบฝึกหัดทางจิต-ยิมนาสติก ฝนตก ลมพัด พระอาทิตย์กำลังส่องแสง มีเมฆ

โดยทั่วไป เรารับรองว่าเด็กๆ จะถ่ายทอดอารมณ์และเปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้าได้ ทำงานกับเด็กๆ ด้านที่สำคัญคือการส่งเสริมให้เด็กมีส่วนร่วมในการแสดงและความปรารถนาที่จะเล่นตามบทบาท ในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ เด็ก ๆ จะเรียนรู้ที่จะตั้งชื่ออุปกรณ์การแสดงละครอย่างถูกต้อง ปฏิบัติต่ออุปกรณ์ด้วยความระมัดระวัง สำรวจพื้นที่ในห้องโถง และติดตามพัฒนาการของการแสดง เราให้ความสนใจอย่างมากกับคำพูดของเด็ก การออกเสียงคำที่ถูกต้อง การสร้างวลี และพยายามทำให้คำพูดดีขึ้น เราเขียนเรื่องราวเล็ก ๆ ร่วมกับเด็ก ๆ และร่วมกันสร้างบทสนทนาสำหรับตัวละคร

ในการสร้างสรรค์การเต้นรำ เราใส่ใจกับการปลูกฝังความสนใจและความปรารถนาที่จะเคลื่อนไหวในภาพต่างๆ เช่น สัตว์ เกล็ดหิมะ ผักชีฝรั่ง ในระหว่างชั้นเรียน เราใช้คุณลักษณะต่างๆ เช่น ดอกไม้ ใบไม้ ริบบิ้น ดอกไม้ไฟ ผ้าเช็ดหน้า ลูกบาศก์ ลูกบอล ฯลฯ

ขั้นตอนสำคัญในกิจกรรมการแสดงละครคือการพัฒนาทักษะการแสดงของเด็ก ตัวอย่างเช่น คุณสามารถเชิญเด็กให้แสดงรูปภาพได้ ลูกอมแสนอร่อย, กระต่ายขี้ขลาด ฯลฯ

ในกระบวนการทำงาน เราบรรลุถึงคำพูดที่แสดงออก การพัฒนาความคิดเกี่ยวกับ คุณสมบัติทางศีลธรรมกฎการปฏิบัติสำหรับผู้ชมในการแสดง ด้วยความช่วยเหลือของกิจกรรมการแสดงละคร เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้แม่นยำยิ่งขึ้น เรียนรู้ที่จะสุภาพ เอาใจใส่ ทำความคุ้นเคยกับตัวละคร สามารถวิเคราะห์การแสดงและแสดงตัวละครอื่น ๆ และเรียนรู้เทคนิคใหม่ในการเล่น เครื่องดนตรี.

โครงการนี้ออกแบบมาสำหรับการเรียนหนึ่งปี ชั้นเรียนจะขึ้นอยู่กับหลักการของการเพิ่มปริมาณกิจกรรมของเด็ก

I. “Theater Primer” หรือที่เรียกว่า “ก้าวแรก” เป็นวงจรของกิจกรรมบูรณาการ รวมถึงเกมเพื่อพัฒนาความสนใจ จินตนาการ การพัฒนาและการสร้างความแตกต่างของการประสานเสียง การได้ยิน และดนตรี-มอเตอร์ ตลอดจนดนตรี - ความรู้สึกทางการได้ยิน

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครเริ่มต้นด้วยเวทีการโฆษณา - การสื่อสารที่จัดขึ้นเป็นพิเศษของเด็กก่อนวัยเรียนภายใต้กรอบของความคิดสร้างสรรค์ในการแสดงละครซึ่งจะค่อยๆแนะนำเด็กเข้าสู่โลกที่น่าหลงใหลของโรงละคร การสื่อสารนี้ดำเนินการในรูปแบบของการฝึกเกมซึ่งเป็นวิธีที่เด็กจะปรับตัวเข้ากับทีมใหม่ วิธีการพัฒนาการกระทำที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้เขาเชี่ยวชาญความเป็นจริงโดยรอบ เงื่อนไขสำหรับ การพัฒนาส่วนบุคคลและการเจริญเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของเด็ก

กิจกรรมประเภทนี้ช่วยให้เด็กสัมผัสและเข้าใจสถานการณ์เฉพาะ กระตุ้นความปรารถนาของเด็กในการกระทำ พัฒนาความพร้อมในการยอมรับตำแหน่งของบุคคลอื่นในเชิงบวก และมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณภาพที่จำเป็นสำหรับชีวิตในอนาคตในสังคม

ในระหว่างชั้นเรียน เด็กๆ จะพัฒนา:

ทักษะการดำเนินการโดยรวม (การติดตามและประเมินการกระทำของตนเองและการกระทำของสหาย, การเปรียบเทียบการกระทำของตนกับการกระทำของเด็กคนอื่น, ปฏิสัมพันธ์)

ทักษะในการรับรู้และควบคุมวัตถุของความเป็นจริงโดยรอบผ่านเครื่องวิเคราะห์ด้วยภาพ การได้ยิน และการสัมผัส และทักษะในการปลดปล่อยทางจิตและอารมณ์ผ่านการเปิดใช้งานกล้ามเนื้อของใบหน้าและร่างกายได้รับการพัฒนา

ความคิดทั่วไปเบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "ภาพศิลปะ" "วิธีการสร้างภาพศิลปะ" ถูกสร้างขึ้น

ทักษะเบื้องต้นเฉพาะสำหรับการสร้างภาพนี้โดยใช้วิธีการทางศิลปะ เวที และดนตรีต่างๆ ถูกสร้างขึ้น (ละครใบ้ น้ำเสียงพูด เสียงเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

มีการวางรากฐานของสุนทรพจน์บนเวที

ทักษะการร้องประสานเสียงและทักษะการเคลื่อนไหวดนตรีจังหวะเกิดขึ้น

ครั้งที่สอง “ละครเพลง” หรือที่เรียกว่า “เวทีที่สอง” เป็นกิจกรรมที่เด็กๆ มีส่วนร่วม งานสร้างสรรค์ในการจัดละคร ทักษะที่ได้รับระหว่างชั้นเรียนใน "ก้าวแรก" ได้รับการพัฒนาและรวบรวมโดยเด็ก ๆ ในกิจกรรมดนตรีและบนเวทีที่มีประสิทธิผล

ดังนั้นระยะนี้จึงเป็นช่วงการสืบพันธุ์และการสร้างสรรค์ ชั้นเรียนในส่วน "ละครเพลง" ของโปรแกรมได้รับการออกแบบมาเพื่อรวมความสามารถทั้งหมดของเด็กและทักษะที่ได้รับเพื่อเพิ่มการใช้ศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขาให้เกิดประโยชน์สูงสุดเมื่อสร้างการแสดงดนตรีเป็นผลงานสร้างสรรค์ของนักแสดงตัวเล็กกลุ่มใหญ่

เทคนิค

กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครเป็นรูปแบบสังเคราะห์ของการทำงานร่วมกับเด็กในด้านการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะ ประกอบด้วย:

การรับรู้ดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์เพลงและเกม

น้ำเสียงพลาสติก

การเล่นดนตรีบรรเลง;

คำศิลปะ;

เกมละคร;

การแสดงบนเวทีที่มีแนวคิดทางศิลปะเพียงหนึ่งเดียว

วิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดที่เราใช้เมื่อฟังเพลงคือเทคนิคด้านระเบียบวิธีต่อไปนี้:

- “ฟังและบอกฉัน”

- “ฟังและเต้นรำ”

- “ฟังและเล่น”

- "ฟังและร้องเพลง" ฯลฯ

นอกเหนือจากการฟังและการร้องเพลงแล้ว ในงานดนตรีและละครเรายังให้ความสนใจอย่างมากกับกิจกรรมต่างๆ เช่น การเคลื่อนไหวเข้าจังหวะ การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก และการด้นสดในการเต้น ในการผลิตเทพนิยายการเต้นรำที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวละครครอบครองสถานที่ที่โดดเด่นและน่าสนใจที่สุดแห่งหนึ่ง

กิจกรรมการแสดงละครประกอบด้วยประเด็นการพัฒนาทางดนตรีดังต่อไปนี้:

1. การแสดงละครเพลง

2. ภาพร่างละคร;

3. ความบันเทิง;

4. วันหยุดตามประเพณีพื้นบ้าน

5. นิทาน การแสดงละคร

ในชั้นเรียนของเรา เราใช้วิธีการสอนเชิงพัฒนาการอย่างกว้างขวาง ซึ่งช่วยแก้ปัญหาที่เราเผชิญอยู่ได้ งานการเรียนรู้- ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ พัฒนาแรงจูงใจเชิงบวกสำหรับการกระทำของพวกเขาในการเรียนรู้ศิลปะดนตรีและการแสดงละคร

การสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จในห้องเรียนเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการกระตุ้นอารมณ์และแสดงถึงห่วงโซ่ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษของสถานการณ์ดังกล่าวซึ่งเด็กจะได้รับผลลัพธ์ที่ดี ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกมั่นใจในตนเองและ "ง่าย" ของกระบวนการเรียนรู้ ความเร้าอารมณ์ทางอารมณ์กระตุ้นกระบวนการแห่งความสนใจ การท่องจำ ความเข้าใจ ทำให้กระบวนการเหล่านี้เข้มข้นขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มประสิทธิภาพของการบรรลุเป้าหมาย

วิธีสร้างความพร้อมในการรับรู้ สื่อการศึกษาโดยใช้โซนของการพัฒนาใกล้เคียงและวิธีการกระตุ้นด้วยเนื้อหาความบันเทิงในขณะที่เลือกข้อความที่สดใสและจินตนาการเป็นวิธีการหลักในการพัฒนาความสนใจทางปัญญาของเด็กในโรงละคร

วิธีการสร้าง สถานการณ์ปัญหาประกอบด้วยการนำเสนอเนื้อหาบทเรียนในรูปแบบปัญหาที่เข้าถึงได้ มีจินตนาการ และมีชีวิตชีวา เด็กเนื่องจากลักษณะอายุของพวกเขามีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมากดังนั้นปัญหาใด ๆ ที่ชัดเจนและเข้าถึงได้ที่นำเสนอจะ "จุดประกาย" พวกเขาทันที วิธีการสร้างขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ (หรือวิธีการแก้ไขปัญหาที่มีลักษณะแตกต่าง) ถือเป็นกุญแจสำคัญในการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ในทีม การทำงาน “ในสายงานสร้างสรรค์” สร้างโอกาสในการค้นหา วิธีต่างๆการแก้ปัญหา ค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ๆ ในการรวบรวมภาพบนเวที

วิธีการอันทรงคุณค่าในการกระตุ้นความสนใจในกิจกรรมดนตรีและการแสดงละครคือวิธีการใช้รูปแบบการเล่นต่างๆ ในการจัดกิจกรรมของเด็กๆ วิธีการถ่ายโอนกิจกรรมการเล่นเกมไปสู่ระดับความคิดสร้างสรรค์คือการแนะนำองค์ประกอบใหม่ในเกมที่เป็นที่รู้จักและคุ้นเคยสำหรับเด็ก: กฎเพิ่มเติม สถานการณ์ภายนอกใหม่ งานอื่นที่มีองค์ประกอบสร้างสรรค์ หรือเงื่อนไขอื่น ๆ

รูปแบบหลักของการจัดชั้นเรียนคือเกม การฝึกอบรมเกมเป็นรูปแบบการสื่อสารพิเศษในกระบวนการกิจกรรมดนตรีและการแสดงของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นชุดของงานและแบบฝึกหัดที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษเพื่อพัฒนากระบวนการทางจิตขั้นพื้นฐาน (ความสนใจ, ความจำ, จินตนาการ, คำพูด) ซึ่งตามโรงละคร ครู (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov) องค์ประกอบพื้นฐานของการแสดงตลอดจนการพัฒนาทักษะด้านดนตรี การฟังเสียงร้อง และทักษะการเคลื่อนไหวทางดนตรี

ในงานของเรา เรายังใช้การผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อปลดปล่อยจิตใจของเด็กผ่านการควบคุมร่างกายของตนเองในฐานะเครื่องมือในการแสดงออก ในการผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ การเคลื่อนไหวต้องสอดคล้องกับเสียงเพลง เข้าถึงความสามารถของเด็กได้ ค่อยเป็นค่อยไปในเนื้อหาของภาพเกม หลากหลาย และไม่เป็นแบบแผน ในการเต้นรำเข้าจังหวะสมัยใหม่มีความอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ต่อกฎภายในของรูปแบบดนตรีซึ่งกำหนดการจัดจังหวะของการเคลื่อนไหวและเสรีภาพในการพัฒนาพลาสติกซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเต้นรำ

ข้อสรุป:

จาก อายุยังน้อยเด็กจะต้องเต็มไปด้วยความประทับใจทางศิลปะที่สดใส ความรู้ และความสามารถในการแสดงอารมณ์ของเขา ซึ่งเป็นการส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ใน หลากหลายชนิดกิจกรรม. ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญมากที่จะต้องแนะนำให้เด็กรู้จักกับดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม และแน่นอนว่ารวมถึงละครด้วย

ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์เป็นองค์ประกอบหนึ่งของโครงสร้างบุคลิกภาพโดยรวม การพัฒนาของพวกเขามีส่วนช่วยในการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กโดยรวม

ต้องขอบคุณกิจกรรมร่วมกันระหว่างการดำเนินโครงการ ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กๆ ครู ผู้กำกับเพลง และผู้ปกครองจึงแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น เด็กๆ มีความเข้าสังคมมากขึ้น ผ่อนคลาย มีความมั่นใจในตนเองและความสามารถของตนเอง และไม่กลัวที่จะพูดต่อหน้าผู้ฟัง กล่าวอีกนัยหนึ่ง โครงการนี้เปิดโอกาสให้เด็กและผู้ปกครองได้แสดงกิจกรรมสร้างสรรค์และเปิดเผยความสามารถทางอารมณ์ที่ซ่อนอยู่อย่างเต็มที่

ดังที่คุณทราบ ละครเป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนชีวิตได้มากที่สุดรูปแบบหนึ่ง โดยอาศัยการรับรู้ของโลกผ่านรูปภาพ วิธีการเฉพาะในการแสดงความหมายและเนื้อหาในละครคือการแสดงบนเวทีที่เกิดขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ที่สนุกสนานระหว่างนักแสดง อย่างไรก็ตาม ในด้านการศึกษาดนตรีระดับประถมศึกษาของเด็ก กิจกรรมดนตรีและการแสดงละครดูเหมือนจะเป็นพื้นที่ที่มีการพัฒนาน้อยที่สุด ในขณะที่ประสิทธิผลของกิจกรรมนั้นชัดเจน ดังที่เห็นได้จากการศึกษาทางจิตวิทยาและการสอนจำนวนมาก

การศึกษาด้านดนตรีเป็นการสังเคราะห์กิจกรรมประเภทต่างๆ กระบวนการศึกษาด้านดนตรีประกอบด้วยกิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทรวมทั้งการแสดงละคร ในชั้นเรียนดนตรี การแสดงละครควรมีความสำคัญ นอกเหนือจากกิจกรรมประเภทอื่น การแสดงละครมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์และการคิดเชิงจินตนาการของเด็ก

ในกระบวนการเล่นเกมละคร เด็ก ๆ จะได้รับการศึกษาแบบบูรณาการ พวกเขาเรียนรู้การอ่าน การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรีอย่างแสดงออก มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคล ใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง ในกระบวนการสร้างการแสดงละครจากผลงานดนตรี ศิลปะอีกด้านจะเปิดกว้างให้กับเด็ก ซึ่งเป็นอีกวิธีหนึ่งในการแสดงออกซึ่งเขาสามารถเป็นผู้สร้างได้โดยตรง - นี่คือการเคลื่อนไหวสู่ดนตรี

องค์ประกอบดนตรีของชั้นเรียนการแสดงละครขยายขีดความสามารถด้านการพัฒนาและการศึกษาของโรงละครเพิ่มผลกระทบของผลกระทบทางอารมณ์ทั้งต่ออารมณ์และโลกทัศน์ของเด็กเนื่องจากภาษาละครของการแสดงออกทางสีหน้าท่าทางและการเคลื่อนไหวของพลาสติกถูกเพิ่มเข้าไปในภาษาดนตรีของ ความคิดและความรู้สึก

ขึ้นอยู่กับวิธีการสอนดนตรีที่ใช้ ครูสามารถใช้การแสดงละครเป็นพื้นฐานสำหรับบทเรียนได้ องค์ประกอบของการแสดงละครสามารถใช้ได้ทั้งในช่วงงานบันเทิงและวันหยุดและในชั้นเรียนพื้นฐานโดยเริ่มจากกลุ่มที่อายุน้อยกว่า ในกระบวนการศึกษาด้านดนตรีของเด็ก ๆ แบบฝึกหัดที่เด็กทำจะค่อยๆซับซ้อนมากขึ้นและในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองของเขาในขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ก็เพิ่มขึ้น

การแสดงละครและการเล่นดนตรีมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านดนตรีแบบองค์รวมของเด็ก การแสดงละครช่วยให้เด็กทุกวัยและทุกเพศได้ค้นพบโอกาสในการ “เล่น” และเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน ทุกคนสามารถเข้าถึงกิจกรรมประเภทนี้ได้และส่งผลดีต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก การเปิดกว้าง การปลดปล่อย และช่วยให้เขากำจัดความเขินอายและความซับซ้อนที่ไม่จำเป็นออกไป

โดยธรรมชาติแล้ว ศิลปะการแสดงละครมีความใกล้เคียงกับการแสดงบทบาทสมมติของเด็กมากที่สุด ซึ่งพัฒนาเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ค่อนข้างอิสระของชุมชนเด็ก และเมื่ออายุ 5 ขวบจะเข้ารับตำแหน่งผู้นำกิจกรรมสำหรับเด็ก องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการเล่นและละครสำหรับเด็กคือบทบาทของการเรียนรู้และทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบซึ่งเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะ ในกิจกรรมการเล่นเกม บทบาทจะถูกสื่อผ่านภาพการเล่น และในโรงละคร - ผ่านภาพบนเวที รูปแบบการจัดองค์กรของกระบวนการเหล่านี้ก็คล้ายกันเช่นกัน: - การสวมบทบาทและการแสดง ดังนั้นกิจกรรมการแสดงละครจึงเป็นไปตามความสอดคล้องตามธรรมชาติของยุคนี้ ตอบสนองความต้องการพื้นฐานของเด็ก - ความจำเป็นในการเล่น และสร้างเงื่อนไขสำหรับการสำแดงกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาผ่านการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

ตามกฎแล้ว เนื้อหาสำหรับการแสดงบนเวทีคือเทพนิยายดนตรีซึ่งให้ "ภาพลักษณ์ของโลกที่สดใส กว้างไกล และมีคุณค่าหลากหลายอย่างผิดปกติ" โดยการมีส่วนร่วมในการแสดงละครเด็กจะเข้าสู่ภาพแปลงร่างเป็นมันและใช้ชีวิตตามเดิม นี่อาจเป็นการดำเนินการที่ยากที่สุด เพราะ... มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับแบบจำลองที่เป็นรูปธรรมใดๆ (ดูภาคผนวก) ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของเด็กก่อนวัยเรียนในการ "เต้นรำ" อธิบายถึงความสนใจอย่างมากในการรับรู้และการมีส่วนร่วมในการแสดงดนตรีและการแสดงละคร การตอบสนองความต้องการที่เกี่ยวข้องกับอายุเหล่านี้ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการแสดงละครช่วยให้เด็กเป็นอิสระจากความซับซ้อน ทำให้เขารู้สึกถึงความพิเศษของตัวเอง และนำช่วงเวลาที่สนุกสนานและความสุขมาให้เด็กมากมาย

เป็นที่รู้กันว่าพื้นฐานของภาพดนตรีคือภาพที่ทำให้เกิดเสียงในโลกแห่งความเป็นจริง ดังนั้น เพื่อพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก จึงเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องมีประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่หลากหลาย ซึ่งขึ้นอยู่กับระบบมาตรฐานทางประสาทสัมผัส (ระดับเสียง ระยะเวลา ความแรง เสียงต่ำของเสียง) ซึ่งแสดงอยู่ในภาพเสียงของโลกโดยรอบ (เช่น นกหัวขวานเคาะประตู เสียงดังเอี๊ยด กระแสน้ำไหล ฯลฯ )

ในเวลาเดียวกันกระบวนการของกิจกรรมทางดนตรีนั้นสร้างขึ้นจากภาพที่สร้างขึ้นโดยธรรมชาติซึ่งไม่มีเสียงและการเปรียบเทียบจังหวะในความเป็นจริงโดยรอบ (ตุ๊กตาร้องเพลงกระต่ายเต้นรำ ฯลฯ ) ทั้งหมดนี้สามารถเล่นได้ด้วยความช่วยเหลือของ การแสดงละคร

กิจกรรมการแสดงละครนั้นมีขอบเขตมากมายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ทำให้เขาสามารถสร้างการเคลื่อนไหวและวิธีการดำเนินการบางอย่างเพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์ของฮีโร่ของเขา ในความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นเด็กมีโอกาสที่จะได้รับความมั่นใจในตนเองที่ร่าเริงและเห็นพ้องต้องกันซึ่งกลายเป็นภูมิหลังที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาขอบเขตทางปัญญาของเขา

มีความจำเป็นต้องใช้ rhythmoplasty ในการทำงานกับเด็กซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อให้การปลดปล่อยทางจิตใจของเด็กผ่านการควบคุมร่างกายของเขาเองในฐานะเครื่องมือในการแสดงออก ในการผ่าตัดเปลี่ยนจังหวะ การเคลื่อนไหวจะต้องสอดคล้องกับเสียงเพลง เข้าถึงความสามารถของเด็กได้ เข้าถึงเนื้อหาของภาพเกมได้ทีละขั้นตอน หลากหลาย และไม่เป็นแบบแผน ในการเต้นรำเข้าจังหวะสมัยใหม่มีความอยู่ใต้บังคับบัญชาอย่างสมบูรณ์ต่อกฎภายในของรูปแบบดนตรีซึ่งกำหนดการจัดจังหวะของการเคลื่อนไหวและเสรีภาพในการพัฒนาพลาสติกซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับประเพณีการเต้นรำ

เพื่อให้สามารถถ่ายทอดภาพการแสดงละครผ่านการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะได้ เด็กจะต้องมีการเคลื่อนไหวที่แน่นอน พวกเขายืมมาจาก การออกกำลังกาย,โครงเรื่อง,การละคร,การเต้น เด็กที่แสดงเป็นตัวละครในเทพนิยายหรือตัวละครจริง ถ่ายทอดภาพที่มีความสัมพันธ์บางอย่าง เหล่านี้เป็นความประทับใจที่หลากหลายจากการสังเกตการกระทำของผู้ใหญ่ การเคลื่อนไหวของยานพาหนะต่างๆ นิสัยของสัตว์ นก ฯลฯ ความประทับใจเหล่านี้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นจากรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์ และการแสดง พวกเขาใช้ท่าทางและการกระทำที่มีลักษณะเฉพาะ ในขณะที่แสดงการประดิษฐ์ จินตนาการ และความคิดสร้างสรรค์มากมาย การเคลื่อนไหวดังกล่าวเรียกว่าเป็นรูปเป็นร่างเลียนแบบพล็อต ทักษะด้านดนตรี-จังหวะและทักษะการเคลื่อนไหวในการแสดงออกมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด และเป็นกระบวนการเดียวในการรับรู้ดนตรีและสร้างลักษณะเฉพาะของดนตรีในการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย

ดนตรีเป็นผู้นำในการผลิตละคร เนื้อหาของผลงานมัน หมายถึงดนตรีการก่อสร้างเป็นแรงจูงใจหลักของการเคลื่อนไหวที่แสดงออกของเด็ก นอกจากนี้ผลงานควรมีความคล่องตัว สะดวกสบาย มีรูปแบบที่กลมกลืน สร้างความสุขให้กับเด็กๆ และช่วยปรับปรุงการเคลื่อนไหวของพวกเขา ในการฝึกสอนการเคลื่อนไหวจะใช้เสียงร้องและดนตรีบรรเลง - ดนตรีต้นฉบับและดนตรีพื้นบ้าน

การสนับสนุนความคิดริเริ่มของการแสดงด้นสดในกิจกรรมการเต้นรำและการละครช่วยให้เด็กๆ พัฒนาความสนใจในบทเรียนดนตรีแบบ "มีชีวิต" โดยเปลี่ยนพวกเขาจากงานที่น่าเบื่อให้เป็นการแสดงที่สนุกสนาน กิจกรรมการแสดงมีส่วนช่วยในการพัฒนาจิตใจและร่างกายของเด็ก และช่วยให้เรียนรู้เกี่ยวกับบรรทัดฐาน กฎเกณฑ์ และประเพณีของสังคมที่เขาอาศัยอยู่ผ่านการเล่นละคร

สรุปบทเรียนดนตรีกิจกรรมการแสดงละครในกลุ่มรุ่นพี่

หัวข้อ: “การเดินทางสู่โลกแห่งละครมหัศจรรย์”

เนื้อหาของโปรแกรม:

สนับสนุนความปรารถนาของเด็กที่จะมีส่วนร่วมในความบันเทิงโดยใช้ทักษะที่ได้รับในชั้นเรียนและในกิจกรรมอิสระ

กระตุ้นให้พวกเขาค้นหาวิธีการแสดงออก (ท่าทาง การเคลื่อนไหว การแสดงออกทางสีหน้า) อย่างอิสระเพื่อสร้างภาพทางศิลปะ

ปลูกฝังความปรารถนาที่จะควบคุมหุ่นละคร ระบบที่แตกต่างกัน- พัฒนาทักษะทางศิลปะของเด็ก

งานเบื้องต้น:

การอ่านและท่องจำบทกลอน บทกวี บทกลอน บทสนทนาเกี่ยวกับ ประสบการณ์ทางอารมณ์ของผู้คน

วัสดุและอุปกรณ์สำหรับบทเรียน:

กล่องที่มีหน้ากาก ตะแกรงโต๊ะ ช้อนแสดงละคร ตะแกรงและตุ๊กตา ราชินีกระจก ตุ๊กตา “บีบาโบ” หมวกหน้ากาก บ้านเทเรโมก ถุงมือตุ่น หมวกแมวและหนู เครื่องแต่งกายของ Snow Maiden สุนัขจิ้งจอก กระต่าย จดหมายพร้อมปริศนา

ความคืบหน้าของบทเรียน

ผู้อำนวยการเพลงพาเด็กๆ ไปที่ห้องดนตรี

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกคุณวันนี้ฉันขอเชิญคุณไปเที่ยวประเทศในเทพนิยายที่แปลกตาไปยังประเทศที่มีปาฏิหาริย์และการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นที่ซึ่งตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมาและสัตว์ต่างๆเริ่มพูดได้ คุณรู้ไหมว่านี่คือประเทศอะไร?

เด็ก:

- โรงภาพยนตร์!

ผู้กำกับดนตรี:

– คุณรู้ไหมว่าใครอาศัยอยู่ในประเทศนี้?

เด็ก ๆ: - ตุ๊กตา ตัวละครในเทพนิยาย ศิลปิน

- ใช่ครับเพื่อนๆ คุณพูดถูกแล้ว คุณรู้ไหมว่าศิลปินทำอะไร?

(คำตอบของเด็ก)

– คุณต้องการที่จะเป็นศิลปินหรือไม่?

เด็ก:

- ใช่

ฉันมีไม้กายสิทธิ์ และตอนนี้ด้วยความช่วยเหลือนี้ ฉันจะเปลี่ยนพวกคุณทุกคนให้เป็นศิลปิน ปิดตาของคุณฉันพูดคำวิเศษ:

- หนึ่ง สอง สาม - หันหลังกลับ

และกลายเป็นศิลปิน!

เปิดตาของคุณ ตอนนี้คุณเป็นศิลปินทั้งหมดแล้ว เชิญคุณเข้าได้เลย โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจโรงภาพยนตร์!

(ข้างหน้าเด็กเห็นกล่องและมีซองจดหมายที่ลงนามโดยนักเล่าเรื่องอยู่บนนั้น)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกคุณนักเล่าเรื่องส่งจดหมายถึงคุณเราจะอ่านไหม?

ครูหยิบกระดาษแผ่นหนึ่งจากซองจดหมายแล้วอ่านปริศนาเกี่ยวกับ วีรบุรุษในเทพนิยาย- เด็กๆ เดาและเปิดกล่อง และประกอบด้วยหน้ากากที่มีอารมณ์ทั้งสุขและเศร้า

(เด็กๆ พูดถึงหน้ากากแห่งความสุขก่อน)

ผู้กำกับดนตรี:

– เมื่อไหร่ที่เราจะมีอารมณ์สนุกสนาน?

เด็ก:

– เวลาที่เราสนุกสนาน เวลาเขาให้อะไรเรา ฯลฯ (คำตอบของเด็ก).

(จากนั้นเด็ก ๆ ก็พูดถึงหน้ากากแห่งความโศกเศร้า)

ผู้กำกับดนตรี:

– นี่คือหน้ากากแบบไหน แสดงถึงอะไร? เมื่อไหร่ที่เรารู้สึกเศร้า?

(คำตอบของเด็ก).

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำได้ดีมากเด็กๆ ใส่หน้ากากกลับเข้าไปในกล่องแล้วเดินทางต่อไป

(ระหว่างทางมีโต๊ะ มีฉากกั้นโต๊ะ ข้างๆ มีกล่อง และมีเก้าอี้ตอไม้)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกเขาเชิญพวกเราทุกคนให้นั่งลง (เด็กๆ นั่งลง และผู้กำกับเพลงก็นั่งข้างหน้าจอ สวมถุงมือของปู่แล้วพูดจากด้านหลังจอ)

- สวัสดีทุกคน!

ฉันเป็นคนแก่ที่ตลก

และชื่อของฉันคือเงียบ

พวกคุณช่วยฉันด้วย

บอกเราว่าลิ้นพันกัน

แล้วคุณจะเห็น

คุณรู้อะไรมาเป็นเวลานาน?

นักการศึกษา:

- เราจะช่วยปู่ไหมพวกเรา? คุณรู้จัก twisters ลิ้นหรือไม่?

เด็ก:

ใช่.

นักการศึกษา:

คุณจะพูดว่า twisters ลิ้นได้อย่างไร?

เด็ก:

ให้ชัดเจนโดยเร็ว.

เด็กแต่ละคนพูดภาษาแปลกๆ ครูก็พูดเช่นกัน คุณปู่ขอบคุณเด็กๆ และอนุญาตให้พวกเขาเปิดกล่อง

ผู้กำกับดนตรี:

– ปู่เก็บอะไรไว้ในกล่อง?

เด็ก:

- ช้อนโรงละคร

ผู้กำกับดนตรี:

- คุณสามารถชุบชีวิตพวกเขาได้หรือไม่?

จดจำ เพลงกล่อมเด็ก "At the Bear in the Forest" (พร้อมดนตรีประกอบ)

เด็ก: (ออกเสียง):

โดยหมีในป่า

ฉันทานเห็ดและผลเบอร์รี่

แต่หมีไม่ยอมนอน

และเขาก็คำรามใส่เรา

- ใครกำลังเดินอยู่ในป่า? ใครกันที่ทำให้ฉันนอนไม่หลับ? rr-r-r.

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำได้ดี! ใส่ช้อนโรงละครลงในกล่องแล้วเดินหน้าต่อไป มีอุปสรรคขวางทางเรา อะไรขวางทางเรา?

เด็ก:

หน้าจอ.

ผู้กำกับดนตรี;

มาดูหลังจอกันบ้าง พวกคุณมีตุ๊กตาอยู่ที่นี่

– จะต้องทำอะไรเพื่อทำให้ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมา?

เด็ก:

- เราต้องสอนให้เธอพูด

ผู้กำกับดนตรี:

ใครอยากทำให้ตุ๊กตามีชีวิตบ้าง?

(เด็ก ๆ หยิบตุ๊กตาเด็กผู้หญิงและแมวแสดงเพลงกล่อมเด็กที่คุ้นเคย "Pussycat")

- Hello Kitty. คุณเป็นอย่างไร?

ทำไมคุณถึงทิ้งเราไป?

- ฉันไม่สามารถอยู่กับคุณได้

ไม่มีที่ให้วางหาง

คุณเดิน หาว และเหยียบหางของคุณ

ผู้กำกับดนตรี:

– เราสอนตุ๊กตาอะไรอีกบ้าง?

เด็ก:

- เราเรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหว

ผู้กำกับดนตรี:

– จำเพลงกล่อมเด็ก "เท้าใหญ่และเท้าเล็ก"

(การแสดงของเด็กๆ)

สเก็ตช์ภาพกับตุ๊กตาสาวและยาย

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำได้ดีมาก คุณทำให้ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมา และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่เราจะเดินหน้าต่อไป

(เราไปที่กระจก).

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกเรามาถึงอาณาจักรแห่งกระจกแล้ว และนี่คือราชินีกระจกนั่นเอง

- คุณเป็นกระจกแห่งแสงบอกฉันสิ

บอกความจริงทั้งหมดให้เราทราบ

พวกผู้ชายต้องทำอะไร?

– ไปที่กระจกแล้วมองดูพวกเขา

ฉันจะให้งานคุณ

รีบลงมือทำเลย

ภาพร่างสำหรับการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหว:

- คุณจะแปลกใจว่า Dunno

(เด็กแสดงความประหลาดใจด้วยการเคลื่อนไหวและการแสดงออกทางสีหน้า)

- จงเศร้าเหมือนเปียโรต์

(เด็กแสดงความเสียใจและยอมแพ้)

– ยิ้มเหมือนมัลวิน่า

(เด็กแสดงรอยยิ้ม)

- และขมวดคิ้วเหมือนเด็ก

กระจกเงา:

– คุณแสดงทุกอย่างถูกต้องแล้ว เดินต่อไปตามทางของคุณ

(เด็ก ๆ กล่าวคำอำลากับราชินีแห่งกระจก)

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกเรามีตุ๊กตาตัวใหม่ระหว่างทาง ตุ๊กตาพวกนี้เป็นแบบไหน?

เด็ก:

ตุ๊กตา "บีบาโบ"

ผู้กำกับดนตรี:

- ทำไมพวกเขาถึงเรียกอย่างนั้น?

(คำตอบของเด็ก).

- ใช่ครับเพื่อนๆ ตุ๊กตาเหล่านี้ไม่มีขา ประกอบด้วยศีรษะและชุดเดรสทรงถุงมือ หัวมีรูพิเศษสำหรับนิ้วชี้ และใช้นิ้วหัวแม่มือและนิ้วกลางในการแสดงท่าทางด้วยมือของตุ๊กตา และมือของเราทำให้ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมา มาทำให้ตุ๊กตาเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมากันเถอะ จำบทกวีเกี่ยวกับหมี

ร่าง “ตุ๊กตาหมี” (ตุ๊กตาสาวและหมี)

- หมีคุณจะไปไหน?

แล้วคุณถืออะไรอยู่ในกระเป๋า?

- นี่คือน้ำผึ้งสามถัง

สำหรับลูกน้อย ตุ๊กตาหมี

ท้ายที่สุดถ้าไม่มีน้ำผึ้งเขาผู้น่าสงสาร

ตลอดทั้งวันเขาถอนหายใจอย่างหนัก: O-oh, ooh, a-ah

ผู้กำกับดนตรี:

– คุณเป็นเพื่อนที่ดีจริงๆ คุณทำให้ตุ๊กตาเหล่านี้มีชีวิตขึ้นมาด้วย เราเดินทางต่อไป

(มีบ้าน).

ผู้กำกับดนตรี:

- บ้านนี้เป็นแบบไหน?

ยืนอยู่ขวางทางเรา

มาใกล้ชิดเขากันเถอะ

มาดูกันว่าใครอยู่ในนั้น

(พวกเขามองเข้าไปในบ้าน เห็นหน้ากากและหมวกโรงละคร)

นักการศึกษา:

– มาสก์-แคปถ่ายทอดสด

พวกเขากำลังรอพวกเราทุกคนมาเยี่ยมชม

เราจะใส่มันตอนนี้

และเราจะบอกคุณทุกอย่างเกี่ยวกับพวกเขา

(เด็กสวมหมวกกระทงและแกล้งทำเป็นไก่)

เด็ก:

ในมงกุฎสีแดงของคุณ

เขาเดินเหมือนราชา

เป็นคุณทุกชั่วโมง

ฟังถ้าคุณต้องการ

- ฉันอยู่นี่! ฉันตื่นตัว!

- ฉันจะจัดการพวกคุณให้หมด!

- กุ๊กกู! อีกา!

เด็กๆก็ผล็อยหลับไป ไฟก็ดับลง

(เด็ก ๆ นั่งยอง ๆ ปิดตา วางมือไว้ใต้แก้ม)

- หุบปากไก่ปากดัง!

(กระทงก็หมอบลงด้วย)

จากนั้นหญิงสาวก็สวมหน้ากากจิ้งจอก ส่วนเด็กอีกคนก็สวมตุ๊กตานวมตัวตุ่นและเข้าฉากกับบ้านแห่งหนึ่ง สุนัขจิ้งจอกเดินไปรอบๆ บ้าน ส่วนตัวตุ่นอยู่ในบ้าน มองออกไปนอกหน้าต่าง

- บ้านสวยนะตุ่นที่รัก!

แค่ทางเข้าแคบเกินไป

- ทางเข้าจิ้งจอกอยู่พอดี

เขาจะไม่ยอมให้คุณเข้าบ้าน

จากนั้นเด็ก ๆ ก็สวมหมวกแมวและหนู (เด็ก 4 คนขึ้นไปบนเวทีและเปลี่ยนเสื้อผ้าสำหรับเทพนิยาย)

- และตอนนี้ก็ถึงเวลาสำหรับดนตรีแล้ว

ฉันขอเชิญคุณมาเต้นรำ

(แมวชวนหนู)

กำลังเล่นเพลง "ค้นหาคู่"

แมว:

- เหมียว เมาส์!

มาเต้นลายโปโลกันเถอะ

มาเป็นตัวอย่างให้กับแขกกันดีกว่า

หนู:

- ฉันจะเต้น แต่เท่านั้น

แมวไม่ใช่สุภาพบุรุษสำหรับหนู!

แมวชวนแมวเต้น ส่วนหนูชวนหนู หนูที่เหลือยืนเป็นวงกลมและเต้นรำ

การเต้นรำแบบด้นสด

จากนั้นพวกเขาก็ถอดหมวกและเดินไปที่เวที ม่านปิดแล้ว

ผู้กำกับดนตรี:

– ดังนั้นเราจึงมาถึงสถานที่หลักในโรงละครแล้ว - นี่คือเวที และเทพนิยายก็มีชีวิตขึ้นมาบนเวทีเสมอ (ม่านเปิด).

Snow Maiden ยืนอยู่และมีกระต่ายตัวน้อยกระโดดเข้าหาเธอ พวกเขาบ่นกับ Snow Maiden เกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอก จากนั้นสุนัขจิ้งจอกก็วิ่งออกไป กระต่ายก็ซ่อนตัวอยู่ด้านหลัง Snow Maiden Snow Maiden ดุสุนัขจิ้งจอกและสุนัขจิ้งจอกก็เอากุญแจไป

ผู้กำกับดนตรี:

- พวกคุณได้เห็นละครในเทพนิยายแล้ว การแสดงละครคืออะไร? ที่นี่เราเห็นนักแสดงในชุดและฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้นบนเวที

ทุกคนเป็นศิลปินในวันนี้ ทุกอย่างแสดงได้ดีมาก ทุกคนพยายามอย่างเต็มที่แล้ว ทำได้ดีมาก! ขอปรบมือจากก้นบึ้งของหัวใจ!

เพลง "กุ๊กลันดิยา"ดนตรีโดย T. Ovsyannikov เนื้อร้องโดย M. Plyatskovsky

นักการศึกษา:

– และเพื่อเป็นการระลึกถึงการเดินทางอันมหัศจรรย์ของเราสู่โลกแห่งโรงละคร ฉันอยากจะมอบเหรียญดอกไม้เหล่านี้ให้กับคุณ และฉันหวังว่าสักวันหนึ่งคุณจะเป็นศิลปินที่ดีอย่างแท้จริง

ขอบคุณทุกคน!

วรรณกรรม

1. อันติพีน่า เอ.อี. กิจกรรมการแสดงละครในชั้นอนุบาล2556

2. นพ. มาฆเนวา กิจกรรมการแสดงละครในโรงเรียนอนุบาล พ.ศ. 2552

3. Karamanenko T.N. โรงละครหุ่นกระบอกสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน 2551

4. ละครคืออะไร? M, Linka-Press, 2010

5. เปโตรวา ที.ไอ. เกมละครในโรงเรียนอนุบาล2555

Daniya Zulkaramovna Galimova ผู้อำนวยการด้านดนตรีของ MBDOU – โรงเรียนอนุบาลรวมหมายเลข 8

ดังที่คุณทราบ การศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง การพัฒนาที่กลมกลืนบุคลิกภาพ. แต่การศึกษาจะมีประสิทธิผลก็ต่อเมื่อมีการใช้ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ทั้งหมด ผู้ชายตัวเล็ก ๆ, กิจกรรมทางดนตรีทุกประเภทที่มีให้ตั้งแต่วัยก่อนวัยเรียน และก่อนอื่น นี่คือกิจกรรมการแสดงละคร ความสำเร็จของการศึกษาด้านดนตรีขึ้นอยู่กับโครงสร้างงานด้านการพัฒนาดนตรีและสุนทรียภาพของเด็กที่น่าสนใจเพียงใด

โปรแกรมการศึกษาส่วนใหญ่จะผสมผสานกิจกรรมทางดนตรีประเภทต่างๆ รวมถึงการแสดงละครด้วย มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็ก จินตนาการ จินตนาการ ความฉลาด ศิลปะ ความสัมพันธ์ในการสื่อสารถูกสร้างขึ้น และทัศนคติที่เป็นมิตรต่อกันและกันได้รับการปลูกฝัง

ในกระบวนการของเกมการแสดงละคร การศึกษาแบบบูรณาการของเด็ก ๆ เกิดขึ้น: พวกเขาเรียนรู้การอ่านที่แสดงออก การเคลื่อนไหวแบบพลาสติก การร้องเพลง และการเล่นเครื่องดนตรี มีการสร้างบรรยากาศที่สร้างสรรค์ซึ่งช่วยให้เด็กแต่ละคนเปิดเผยตัวเองเป็นรายบุคคล ใช้ความสามารถและความสามารถของตนเอง

ในโรงเรียนอนุบาลของเราเรามุ่งเน้นไปที่การแสดงละคร ความสนใจอย่างมาก- ด้วยการเข้าร่วมในเกมการแสดงละคร เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับโลกรอบตัวผ่านภาพ สี และเสียง อิทธิพลที่หลากหลายของเกมการแสดงละครที่มีต่อบุคลิกภาพของเด็กทำให้สามารถใช้เป็นเครื่องมือในการสอนที่แข็งแกร่งแต่ไม่เกะกะ เพราะเด็กจะรู้สึกผ่อนคลายและเป็นอิสระในระหว่างเล่นเกม

เกมละครช่วยสร้างบรรยากาศที่สนุกสนานและผ่อนคลาย

เกมดราม่าครอบครองสถานที่พิเศษ ที่นี่เด็กเล่นด้วยตัวเองโดยใช้วิธีแสดงออกของตัวเอง - น้ำเสียง การแสดงออกทางสีหน้า ละครใบ้

เกมละครเปิดอยู่ บทเรียนดนตรีเราเริ่มแนะนำพวกเขาตั้งแต่กลุ่มน้องกลุ่มแรก ตัวละครบางตัวมักจะมาเยี่ยมเด็กๆ เสมอ เช่น แมว สุนัข ไก่กระทง ฯลฯ เราต้องทักทายเขาและตั้งชื่อให้เขาด้วย การเรียนรู้การสร้างคำด้วยน้ำเสียงที่แตกต่างกัน เราเล่นเพลงและบทสวดทั้งหมดด้วยตุ๊กตาและของเล่นอื่นๆ

ใน กลุ่มจูเนียร์เราสร้างทักษะเชิงเปรียบเทียบและการแสดงออกที่ง่ายที่สุดให้กับเด็ก (ความสามารถในการเลียนแบบการเคลื่อนไหวลักษณะของสัตว์ในเทพนิยาย): นกบิน จิกเมล็ดพืช กระต่ายกระโดดและเต้นรำ ม้ากำลังควบม้าและอื่น ๆ บทเรียนทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องบางประเภท เด็ก ๆ ขับรถของเล่นเต้นรำกับพวกเขาเรียนรู้การสร้างคำเลียนเสียงธรรมชาติและให้เสียงต่ำที่เหมาะสม เด็กแต่ละคนพยายามที่จะแสดงตัวเองซึ่งจะพัฒนาการแสดงออกทางสีหน้า ความเป็นพลาสติก คำพูดที่ชัดเจน และน้ำเสียงที่ถูกต้อง (ภาพที่ 1).

เมื่ออายุมากขึ้น เด็กๆ จะมีส่วนร่วมในเกมการแสดงละครและการแสดงละครอย่างแข็งขัน กิจกรรมประเภทนี้เปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความคิดสร้างสรรค์และจินตนาการ เด็ก ๆ มองหาเทคนิคการแสดงออกเพื่อสร้างภาพในเกม: พวกเขามาพร้อมกับการเคลื่อนไหวที่เป็นลักษณะเฉพาะของตัวละคร การแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียงที่แตกต่างกัน และท่าทาง

เนื่องจากการแสดงละครมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทางดนตรีประเภทหลัก ๆ จึงจำเป็นต้องจัดระบบให้เป็นหนึ่งเดียว กระบวนการสอนชัดเจน.

พิจารณารูปแบบและวิธีการที่เป็นนวัตกรรมในกิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ

1. ในการรับรู้ดนตรี เราใช้วิธีการฟังอย่างกระตือรือร้น

การรับรู้ที่กระตือรือร้นคือการฟังเพลงและถ่ายทอดคุณลักษณะเฉพาะของภาพเกมดนตรีไปพร้อมกัน ประเภทต่างๆความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

หนึ่งในหลัก วิธีการสอนการกระตุ้นการรับรู้ทางดนตรีคือการแสดงละคร การเล่น (น้ำเสียง-คำพูด และเป็นรูปเป็นร่าง-พลาสติก)ภาพดนตรีโดยครูและเด็กๆ

เราให้ความสนใจอย่างมากกับการเลือกการเคลื่อนไหวอย่างอิสระตามธรรมชาติของดนตรี ความสามารถในการตอบสนองต่ออารมณ์ทางดนตรี เราพัฒนาคำพูดและจินตนาการของเด็ก

ร้องเพลง. สวดมนต์.

เพื่อฝึกฝนทักษะการร้องเพลง เราใช้เพลงที่ยอดเยี่ยมของ Alla Evtodieva ซึ่งมีพื้นฐานมาจากบทสนทนาระหว่างตัวละครในเทพนิยายต่างๆ การสวดมนต์ได้รับการออกแบบมาเพื่อการเปล่งเสียงวีรบุรุษในเทพนิยายที่คุ้นเคยอย่างมีสติ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงด้วยเสียงกลางและเสียงสูง นี่คือการสวมบทบาท การแสดง การแสดงละครและดนตรีการสเก็ตช์ภาพโดยใช้เสียง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทางอย่างมีประสิทธิภาพและเชิงคุณภาพจะช่วยปรับปรุงประสิทธิผลของสิ่งเหล่านี้ แบบฝึกหัดเกมช่วยให้เด็กเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้น้ำเสียงบริสุทธิ์ ศิลปะในการร้องเพลงได้อย่างรวดเร็วและประสบความสำเร็จ และมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถทั้งด้านเสียงร้องและการแสดงละครของเด็ก

การสวดมนต์ที่ขี้เล่นนั้นมีประโยชน์หลายอย่าง:

1. ขอบคุณสถานการณ์การเล่นเกม มันพัฒนาจินตนาการจินตนาการของเด็ก ความเข้าใจอย่างมีสติของเด็ก ทางเลือกที่เหมาะสมโหวต (ต่ำหรือสูง)เนื่องจากการพากย์เสียงของตัวละครที่คุ้นเคย
2. พัฒนาคำศัพท์ การเปล่งเสียง การหายใจในการร้องเพลง
3. พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก พัฒนาทักษะการแสดงละคร เนื่องจากการเล่นร้องเพลงเกี่ยวข้องกับการแสดงละครโดยใช้การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางต่างๆ ของตัวละคร และการร้องเพลงตามบทบาท
4. การสวดมนต์อย่างสนุกสนานสามารถเปลี่ยนไปเป็นได้อย่างราบรื่น เกมดนตรี– การแสดงละคร การเต้นรำ การทำซ้ำและการรวมการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ การเล่นดนตรี

มีประโยชน์มากในที่ทำงาน เกมนิ้ว- คุณค่าของการเล่นนิ้วในบริบทของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กอยู่ที่ว่าเกมเหล่านี้เป็นตัวแทนของประสบการณ์ครั้งแรกในการแสดงทางศิลปะ

การทำงานกับข้อความด้วยการวาดท่าทางยังช่วยกระตุ้นการคิดเชิงนามธรรมและการคิดเชิงเป็นรูปเป็นร่าง เกมเล่นนิ้วเป็นเกมที่แปลกใหม่และน่าสนใจเนื่องจากเป็นโรงละครขนาดจิ๋วที่นักแสดงใช้นิ้ว

เกมนิ้ว:

• พัฒนาระบบกล้ามเนื้อ ทักษะยนต์ปรับ, ความไวสัมผัส;
• "คาดหวัง" จิตสำนึก ปฏิกิริยาของมัน (เนื่องจากความเร็วในการเคลื่อนที่เปลี่ยนแปลง);
• เพิ่มระดับโดยรวมของการจัดระเบียบของเด็ก
• มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ ทักษะการใช้คำพูด น้ำเสียงในการพูดที่แสดงออก และการประสานงานของการเคลื่อนไหว

เราเริ่มทำงานกับเกมนิ้วตั้งแต่อายุก่อนวัยเรียนตอนต้น โดยใช้ข้อความที่มีปริมาณน้อยและมีเนื้อหาเรียบง่ายที่เด็กๆ เข้าถึงได้

ในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า เกมที่ใช้นิ้วจะมีความซับซ้อนมากขึ้นโดยใช้ท่าทาง

กลายเป็นสัญลักษณ์มากที่สุดซึ่งส่งผลให้เกมกลายเป็นโรงละครที่ใช้นิ้วพูดจริง (ภาคผนวก 1 ภาพที่ 2, 3).

เกมคำพูดช่วยให้เด็ก ๆ เชี่ยวชาญทุกรูปแบบทางดนตรี การทำดนตรีด้วยคำพูดเป็นสิ่งจำเป็น เนื่องจากการได้ยินทางดนตรีพัฒนาขึ้นโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการได้ยินคำพูด ในเกมการพูด ข้อความจะร้องหรืออ่านเป็นจังหวะในคณะนักร้องประสานเสียง เดี่ยวหรือร้องคู่ พื้นฐานก็คือ นิทานพื้นบ้านสำหรับเด็ก- มีการเพิ่มเครื่องดนตรี ท่าทางที่มีเสียง การเคลื่อนไหว เสียงดังหรือสีสันเข้าไปในเสียง นอกจากนี้การก่อตัวของคำพูดในมนุษย์เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของท่าทางซึ่งสามารถติดตามตกแต่งหรือแทนที่คำได้ ศิลปะพลาสติกนำเสนอความเป็นไปได้ในการเล่นละครใบ้และการแสดงละครในการสร้างดนตรีสุนทรพจน์ การใช้เกมการพูดในชั้นเรียนดนตรีและชั้นเรียนละครมีอิทธิพลต่อการพัฒนาการแสดงออกทางอารมณ์ในการพูดของเด็กอย่างมีประสิทธิภาพ กิจกรรมมอเตอร์. (ภาคผนวก 2).

ในการทำงานของเราเราใช้ รูปแบบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมการพัฒนาดนตรี เหล่านี้คือการประกาศเป็นจังหวะและการประกาศทำนองเพลง

การท่องทำนอง - การอ่านบทกวีหรือข้อความประกอบกับดนตรีและการร้องเพลงส่วนหนึ่งของข้อความ

การประกาศจังหวะเป็นการสังเคราะห์ดนตรีและบทกวี มันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นรูปแบบการสอนดนตรีที่ไม่ร้องเพลง แต่ท่องเป็นจังหวะ.

เป้าหมายหลักของการประกาศจังหวะคือการพัฒนาการได้ยินทางดนตรีและบทกวี ความรู้สึกของคำ และจินตนาการ กฎหลักของการประกาศเป็นจังหวะ: ทุกคำ ทุกพยางค์ เสียงจะถูกทำซ้ำอย่างมีความหมาย ด้วยทัศนคติที่จริงใจของนักแสดงต่อคำพูดที่ทำให้เกิดเสียง ข้อความเดียวกันสามารถระบายสีได้หลากหลายอารมณ์ เพราะ... ทัศนคติต่อตัวละครหรือเหตุการณ์เดียวกันสามารถเปลี่ยนแปลงได้หลายวิธี

Rhythmic Declamation เป็นเกมการพูดที่เกี่ยวข้องกับเสรีภาพในการสร้างสรรค์ในน้ำเสียงและการใช้จังหวะของข้อความ เกือบทุกรุ่นสามารถทำได้ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ "พัฒนา" ในระดับ "การผลิตละคร" โดยสามารถบรรยาย เต้นรำ ร้องเพลง เล่นเครื่องดนตรี ละครใบ้ การแสดงด้นสด ฯลฯ รวมกันได้ในสัดส่วนต่างๆ และยังเสริมด้วยกิจกรรมทางศิลปะและทัศนศิลป์อีกด้วย รูปแบบดังกล่าวจะค่อยๆ เกิดขึ้นโดยไม่คาดคิดในขั้นตอนการทำงาน เด็กๆ ชอบพวกเขามากและช่วยให้พวกเขาแสดงออกในสถานการณ์ใหม่ มองสิ่งที่รู้อยู่แล้วให้แตกต่างออกไป เพิ่มความประทับใจทางศิลปะของเด็ก และมีส่วนช่วยในการ การพัฒนาจินตนาการและความสามารถในการด้นสด

การใช้เทคโนโลยีและรูปแบบระเบียบวิธีเหล่านี้ในทางปฏิบัติช่วยให้เราบรรลุเป้าหมายหลัก: การสร้างบรรยากาศของการสื่อสารที่สนุกสนาน สปิริตสูงและความรู้สึกที่กลมกลืนในชั้นเรียนดนตรีและวันหยุด

ดังนั้นเกมการแสดงละครในชั้นเรียนดนตรีจึงช่วยให้เราสามารถแก้ปัญหาได้มากมาย งานสอนเกี่ยวกับการก่อตัวของการแสดงออกของคำพูดของเด็กการศึกษาทางปัญญาและสุนทรียภาพทางศิลปะ

กิจกรรมการแสดงละครเป็นบ่อเกิดของการพัฒนาความรู้สึก ประสบการณ์ การค้นพบทางอารมณ์ และวิธีทำความคุ้นเคยกับความมั่งคั่งทางวิญญาณอย่างไม่สิ้นสุด เป็นผลให้เด็กเรียนรู้เกี่ยวกับโลกด้วยความคิดและหัวใจแสดงทัศนคติต่อความดีและความชั่ว เรียนรู้ความสุขที่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะปัญหาในการสื่อสารและความสงสัยในตนเอง

ด้วยคำแนะนำด้านการสอนที่เชี่ยวชาญและธีมที่หลากหลาย วิธีการเป็นตัวแทน และอารมณ์ความรู้สึก เกมละครทำให้สามารถใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการศึกษาที่ครอบคลุมและการพัฒนาส่วนบุคคลได้ (ภาพที่ 4,5, 6).

บรรณานุกรม:

1. อีเอ กิจกรรมการแสดงละคร Antipova ในโรงเรียนอนุบาล: เกม แบบฝึกหัด สถานการณ์ ฉบับที่ 2, แก้ไขใหม่. – อ.: ทีซี สเฟรา, 2009;
2. โอเอ ระบบ Arsenevskaya ของงานดนตรีและสันทนาการในโรงเรียนอนุบาล: ชั้นเรียน, เกม, แบบฝึกหัด – โวลโกกราด: อาจารย์, 2011.
3. ที.เอ. โบโรวิก “วิธีการพัฒนาดนตรีของเด็ก” - นิตยสาร “ผู้อำนวยการดนตรี ครั้งที่ 1-6 2547”
4. เอเอ Evtodieva เรียนรู้การร้องเพลงและเต้นรำโดยการเล่น: ระเบียบวิธีและ คู่มือการปฏิบัติการสอนร้องเพลงและการเคลื่อนไหวใน แบบฟอร์มเกม- – คาลูกา, 2550.
5. โอ.วี. วิธีสอนเด็กร้องเพลง Katser Game: หนังสือเรียน ผลประโยชน์. – ฉบับที่ 2, เสริม. – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ "จานสีดนตรี" , 2008.

ภาคผนวก 1

เรื่องนิ้ว "นวม"

จากด้านหลังป่า จากด้านหลังภูเขา เด็กๆ ตบฝ่ามือของพวกเขา
ปู่เยกอร์กำลังกระทืบ บนหัวเข่า
เขารีบกลับบ้าน - พวกเขาแสดงด้านหลัง
เขาทิ้งนวมของเขา ฝ่ามือยื่นนิ้วหัวแม่มือขึ้น - ท่าทาง "นวม" .

หนูวิ่งข้ามสนาม "วิ่ง" นิ้วมือข้างหนึ่งอีกข้างหนึ่ง
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ที่นี่ไม่มีใครรอหนูอยู่เหรอ? พวกเขากระดิกนิ้ว

ฉันเริ่มมีชีวิตอยู่และมีชีวิตอยู่
ร้องเพลงดังๆ. ปรบมือ
บันนี่วิ่งข้ามสนาม ท่าทาง "กระต่าย" .
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ใครใครอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
เขาร้องเพลงดังมั้ย? ปรบมือ
เจ้าหนูเชิญกระต่ายเรียกเขาพร้อมทำมือขวา
เธอยื่นชาหวานให้ฉัน เหยียดแขนไปข้างหน้า ประคองฝ่ามือ

กระต่ายกระโดด กระต่ายกระโดด
ฉันอบพายแสนอร่อย "อบ" พาย
เหมือนสุนัขจิ้งจอกเดินข้ามทุ่ง ใช้มือเคลื่อนไหวเบาๆ
ฉันเห็นถุงมือ ท่าทาง "นวม" .

ใครใครอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
เขาร้องเพลงดังมั้ย? ปรบมือ
และสุนัขจิ้งจอกก็ได้รับเชิญให้ขยับมืออย่างนุ่มนวล
พวกเขาเลี้ยงเราด้วยพาย "อบ" พาย

ฉันเริ่มอาศัยอยู่ที่นั่น
กวาดพื้นด้วยไม้กวาด การเคลื่อนไหวของมือไปทางซ้ายและขวา
หมีกำลังเดินข้ามทุ่งและใช้หมัดทุบเข่า
ฉันเห็นนวม ท่าทาง "นวม" .

ใครใครอยู่ที่นี่? พวกเขาเคาะด้วยหมัดขวาบนฝ่ามือซ้าย
เขาร้องเพลงดังมั้ย? ปรบมือ
สัตว์ทั้งหลายตกใจ กำนิ้วเข้า "ล็อค" .
พวกเขาวิ่งหนีด้วยความกลัว กางแขนออกไปด้านข้าง

ภาคผนวก 2:

เกมพูดด้วยเครื่องดนตรี

Matryoshka และผักชีฝรั่ง

มาแล้วตุ๊กตาทำรังตลก
ก๊อกก๊อก!
พวกเขานำช้อนที่ทาสีมาให้เรา
ก๊อกก๊อก!

เราเล่นบนช้อน
ก๊อกก๊อก! ก๊อกก๊อก!
ช้อนของเราเริ่มเต้น
ก๊อกก๊อก! ก๊อกก๊อก!

Petrushka เพื่อนของเรามาที่นี่
ทิง-trn.
เขานำเขย่าแล้วมีเสียงให้กับเด็กๆ
ทิง-trn.

เขย่าแล้วมีเสียงดัง -
ยืด บด บด! ยืด บด บด!
พวกเขาร้องเพลงดัง -
เทรนดิ เทรนดิ เทรนดิเทรน!

ก๊อก ก๊อก ก๊อก ก๊อก
เทรน-เทรน-เทรน-ดิ-เทรน!
มันจะสนุกกับการเล่น
วงออเคสตราของเราตลอดทั้งวัน!

Shur-shur-เพลง
ในความเงียบงันเสียงกรอบแกรบดังขึ้น:
ชูร์ ชูร์ ชูร์ ชูร์
พวกมันดูเหมือนหนูตัวน้อย

ชูร์ ชูร์ ชูร์ ชูร์ เด็กๆเล่นต่อ "รัสเซล" - ขนนกด้วยกระดาษหรือแถบโพลีเอทิลีน
และที่ไหนสักแห่งที่มีแมวกำลังนอนหลับอยู่
มูร์มูร์, ปูร์-ปูร์, ปูร์-มูร์.
ขณะหลับเขาร้องเพลง:

มูร์มูร์, ปูร์-ปูร์, ปูร์-มูร์.
เด็กๆ เล่นบนรูปสามเหลี่ยม
ชูร์-ชูร์! แป๊บ แป๊บ!
ชูร์-ชูร์! แป๊บ แป๊บ!

ร่าเริงวงออเคสตรา
"บูมบูม! รถราง-นั่น-นั่น!” -
กลองเริ่มตี
“เกินไป-เกินไป-เกินไป!” -

ช้อนเริ่มเล่น
“ลูกประคำ” , -
เขย่าแล้วมีเสียงมีแสนยานุภาพ
“ดิงดอง ดิงดอง!” -

เสียงโลหะดังขึ้น
“บันบันบาลาลาล!” -
สามเหลี่ยมดังขึ้น!
“บัมบ้า-บูมบา!” -

รัมบ้าฟ้าร้อง!
และตอนนี้เราต้องการ
มาเล่นกันเถอะ