Pengembangan kemampuan kreatif anak melalui seni rupa. “Pengembangan kemampuan kreatif anak dalam seni rupa”

"… Ini benar! Nah, apa yang perlu disembunyikan?

Anak-anak suka, sangat suka menggambar.

Di atas kertas, di aspal, di dinding.

Dan di jendela trem..."(E.Uspensky)

Bukan kebetulan saya mengambil kata-kata puisi Eduard Uspensky sebagai prasasti.

Topik artikel saya"Perkembangan kreativitas anak-anak dalam seni visual" .

Saat bekerja, saya menemui masalah: anak-anak takut menggambar, karena menurut mereka, mereka tidak tahu caranya, dan mereka tidak akan berhasil. Hal ini terutama terlihat pada kelompok junior dan menengah, dimana keterampilan seni rupa anak masih kurang berkembang dan gerakan formatif belum cukup terbentuk. Anak-anak kurang percaya diri, imajinasi, dan kemandirian.

Oleh karena itu, mereka tidak mengetahuinya secara pasti Dunia, kurang berkomunikasi dengan teman sebaya.

Untuk memungkinkan pengembangan kemampuan kreatif dalam aktivitas visual, saya menciptakan kondisi yang kondusif untuk itu.

Pembentukan kepribadian kreatif, pengungkapannya sepenuhnya adalah tugas pedagogi yang paling penting pada tahap sekarang. Cara efektif untuk menyelesaikannya pada masa kanak-kanak prasekolah adalah kreativitas visual, termasuk dengan bantuan teknik, metode, dan bentuk organisasi non-tradisional. Pertunjukan latihan: teknik artistik non-tradisional adalah cara yang efektif penguasaan anak prasekolah terhadap pola komposisi dan warna serta dapat menjamin berkembangnya kreativitas visual anak secara umum. Kreativitas adalah kondisi yang diperlukan perkembangan anak secara menyeluruh, membuatnya lebih kaya, lebih penuh, lebih gembira, membangkitkan imajinasi, mengajarinya bermimpi, menghasilkan sesuatu yang baru dan masih belum diketahui. Dalam proses kreativitas, seorang anak berkembang secara intelektual dan emosional, menentukan sikapnya terhadap kehidupan dan tempatnya di dalamnya, mengekspresikan dirinya dan perasaannya, memperoleh pengalaman dalam hubungan, meningkatkan keterampilan dalam bekerja dengan berbagai alat dan bahan. Dengan menggambar, anak membentuk dan mengembangkan kemampuan tertentu: penilaian visual terhadap bentuk, orientasi ruang, indera warna. Keterampilan dan kemampuan khusus juga dikembangkan: koordinasi mata-tangan, kontrol tangan.

Saya menemukan banyak ide menarik dan menetapkan tugas utama untuk diri saya sendiri:

“Tugas kita adalah mengembangkan kreativitas dan membantu anak-anak mencapai puncak kemampuan mereka setinggi mungkin.”

(Loris Malagazzi)

Setelah menganalisa gambar anak prasekolah, saya sampai pada kesimpulan bahwa keterampilan menggambar perlu difasilitasi, karena tidak semua orang dewasa dapat menggambarkan suatu benda. Hal ini dapat sangat meningkatkan minat anak-anak prasekolah dalam menggambar. Ada banyak teknik menggambar non-tradisional, keunikannya terletak pada kenyataan bahwa teknik tersebut memungkinkan anak-anak dengan cepat mencapai hasil yang diinginkan.

Setelah berkenalan dengan literatur metodologis dari berbagai penulis(seperti manual oleh A.V. Nikitina “ Teknik yang tidak konvensional menggambar masuk taman kanak-kanak", I.A. Lykova - “Manual metodologi untuk spesialis lembaga pendidikan prasekolah”, T.N. Doronova - “Alam, seni, dan aktivitas visual anak-anak” oleh R.G. Kazakova “Kegiatan seni di taman kanak-kanak”), menyusun rencana kerja jangka panjang untuk masing-masing kelompok usia, menulis catatan pelajaran untuk anak SD dan SMP sebelum usia sekolah. Pekerjaan saya adalah menggunakan teknik melukis yang tidak konvensional. Menggambar dengan cara yang tidak biasa adalah kegiatan yang menyenangkan dan mempesona yang mengejutkan dan menyenangkan anak-anak.

Bahan yang tidak biasa dan teknik orisinal menarik perhatian anak-anak karena kata "Tidak" tidak ada di sini, Anda dapat menggambar dengan apa pun yang Anda inginkan dan sesuka Anda, dan Anda bahkan dapat membuat sendiri teknik yang tidak biasa. Anak-anak merasakan emosi positif yang tak terlupakan, dan dari emosi seseorang dapat menilai suasana hati anak, apa yang membuatnya bahagia, apa yang membuatnya sedih.

Di kelas seni rupa, saya mengajar anak-anak untuk menguasai berbagai bahan visual, berbagai metode penggambaran umum yang memungkinkan mereka menyampaikan berbagai fenomena dan objek dalam gambar.

Blotografi

Cetakan daun

Lukisan jari

Menggambar dengan kapas

Gambar stempel

Masing-masing teknik ini merupakan permainan kecil. Penggunaannya memungkinkan anak merasa lebih santai, lebih berani, lebih spontan, mengembangkan imajinasi, dan memberikan kebebasan penuh untuk berekspresi.

Oleh karena itu, saya memimpin kelas saya dalam suasana yang hidup, gembira, dan emosional. Saya menggunakan berbagai metode dan teknik, termasuk permainan, memvariasikan lingkungan tempat saya mengadakan kelas: di meja yang direntangkan dalam barisan panjang, setengah lingkaran, duduk dan berbaring di atas karpet, dan saya juga menggunakan metode “pasif gerakan”, tindakan bersama-sama dengan tangan anak, yang memberikan kepercayaan diri pada anak dalam bertindak, dan ia mulai bertindak secara mandiri.

Pekerjaan saya selalu dilakukan dengan kerja sama yang erat dengan orang tua saya:

"Pameran untuk orang tua" - diatur setelah setiap pelajaran, hal ini menyebabkan peningkatan emosi dan suasana hati yang baik Pada anak-anak.

Kelas terbuka.

Konsultasi.

Mendesain map geser “Anak dan Gambar” di pojok untuk orang tua, “ Dunia yang menakjubkan cat" dan masih banyak lagi.

Anak-anak dari awal usia dini Mereka mencoba mencerminkan kesan mereka terhadap dunia sekitar dalam karya seni rupa mereka.

Menyelenggarakan kelas dengan menggunakan teknik non-tradisional:

Membantu menghilangkan ketakutan anak;

Mengembangkan rasa percaya diri;

Mengembangkan pemikiran spasial;

Mengajarkan anak untuk bebas mengungkapkan idenya;

Mendorong anak-anak untuk melakukan pencarian dan solusi kreatif;

Mengajari anak bekerja dengan berbagai bahan;

Mengembangkan rasa komposisi, ritme, warna, persepsi warna; rasa tekstur dan volume;

Mengembangkan keterampilan motorik halus tangan;

Mengembangkan kreativitas, imajinasi dan kemewahan.

Saat bekerja, anak mendapat kenikmatan estetis.

Teknik melukis yang tidak konvensional menunjukkan kombinasi bahan dan alat yang tidak biasa. Tidak diragukan lagi, keuntungan dari teknik tersebut adalah keserbagunaan penggunaannya. Teknologi penerapannya menarik dan dapat diakses oleh orang dewasa dan anak-anak. Itulah sebabnya metode yang tidak konvensional sangat menarik bagi anak-anak, karena membuka peluang besar bagi fantasi, keinginan, dan ekspresi diri mereka secara umum.

Menggambar bukan hanya salah satu kegembiraan yang mengisi masa kanak-kanak, tetapi juga merupakan kebutuhan setiap anak yang berkaitan dengan usia, ini adalah kebutuhan pertama dan pertama. obat yang dapat diakses mengungkapkan pikiran dan pengalaman Anda di atas kertas.

Karya anak-anak membuat kita takjub dengan keterkejutan, emosi, kesegaran dan ketajaman persepsinya.

Menggambar untuk seorang anak bukan hanya sekedar kesenangan, tetapi suatu karya yang menyenangkan, kreatif, dan menginspirasi.

Pengalaman menunjukkan bahwa menguasai teknik gambar non-tradisional membawa kegembiraan sejati bagi anak-anak jika dibangun dengan mempertimbangkan kekhususan aktivitas dan usia anak. Mereka senang menggambar pola yang berbeda-beda tanpa mengalami kesulitan. Anak-anak dengan berani mengambil materi seni, anak-anak tidak takut dengan keberagaman mereka dan prospek untuk memilih secara mandiri. Mereka sangat senang dalam proses melakukannya. Anak siap mengulangi tindakan ini atau itu berkali-kali. Dan semakin baik gerakannya, semakin senang mereka mengulanginya, seolah-olah menunjukkan keberhasilan mereka, dan bersukacita, menarik perhatian orang dewasa terhadap pencapaian mereka.

Ada seorang seniman dan penyair dalam diri kita masing-masing, tetapi kita bahkan tidak mengetahuinya, atau lebih tepatnya, kita telah melupakannya. Anda perlu mengingat aturan sederhana - tidak ada anak yang tidak berbakat, yang ada adalah anak yang belum ditemukan. Dan kita, orang dewasa, harus membantu mengungkapkan bakat-bakat ini!

“Dalam kreativitas tidak ada cara yang benar, tidak ada cara yang salah, yang ada hanyalah cara Anda sendiri!!!”

T. S. Komarova “Kegiatan seni di taman kanak-kanak.” Sintesis Mosaik, 2006.

Majalah « Pendidikan prasekolah» Nomor 4, Nomor 7, 2009.

G. N. Davydova “Teknik menggambar non-tradisional di TK” Scriptorium, 2003.

L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger “Pendidikan budaya sensorik anak”, “Prosveshcheniye” M., 2005. http://www.o-detstve.ru

http://doshvozrast.ru

Topik: “Pengembangan kemampuan kreatif dalam aktivitas visual anak prasekolah”

Perkenalan

Bab I. Pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah dalam proses aktivitas visual.

1. Masalah pengembangan kemampuan kreatif dalam penelitian guru dan psikolog

2. Konsep kemampuan umum anak prasekolah

3. Konsep kemampuan kreatif khusus, kekhususan manifestasinya dalam aktivitas visual.

Bab II. Pengembangan kemampuan kreatif dalam menggambar dengan menggunakan teknik dan bahan nontradisional.

4. Jenis dan teknik menggambar nontradisional dengan bahan seni.

5. Pengembangan kemampuan kreatif anak usia prasekolah senior dalam proses menggambar dengan teknik dan bahan melukis nontradisional.

Kesimpulan

literatur

Perkenalan

Kemampuan berkreasi merupakan ciri khas manusia, yang memungkinkan tidak hanya memanfaatkan kenyataan, tetapi juga memodifikasinya.

Semakin tinggi tingkat perkembangan kemampuan seseorang maka semakin terbuka peluang bagi aktivitas kreatifnya.

Citra yang diciptakan anak sebagai hasil kegiatan kreatif tidak dapat disamakan dengan citra artistik yang diciptakan oleh orang dewasa, karena tidak dapat membuat generalisasi yang mendalam. Gambar yang mereka buat memiliki ekspresi yang lebih besar atau lebih kecil, tergantung pada tingkat perkembangan umum kemampuan dan keterampilan yang diperoleh.

Masalah pengembangan kemampuan anak prasekolah saat ini menjadi fokus perhatian banyak peneliti dan praktisi yang bekerja di bidang artikel, alat peraga, kumpulan permainan dan latihan, baik terhadap perkembangan berbagai proses mental pada usia ini (perhatian, memori, berpikir, imajinasi, emosi), dan pada pengembangan berbagai jenis kemampuan umum (perseptual, intelektual, kreatif, mnemonik, kognitif, motorik) dan orientasi khusus (matematika, desain, musikal, visual).

Dengan berbagai topik, dua tren utama dapat diidentifikasi yang menjadi ciri perkembangan teoretis dari masalah pengembangan kemampuan anak-anak prasekolah dan implementasinya dalam praktik: yang pertama dikaitkan dengan penelitian kemampuan individu dan proses mental, dengan pengenalan ke dalam sistem pendidikan prasekolah program pelatihan khusus untuk pengembangannya (pengembangan memori, pemikiran, ucapan, telinga musik dan lain-lain), yang kedua - dengan integrasi jenis kemampuan individu dalam subsistem (kemampuan mental, artistik, estetika, kreatif) dan pengembangan dari metode komprehensif untuk pengembangannya. Oleh karena itu, penerapan praktis dari pendekatan-pendekatan ini berbeda-beda.

Masalah perkembangan kreativitas visual anak ditangani oleh A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Rozhdestvenskaya.

Namun aspek praktis dalam pelaksanaan pengembangan kemampuan seni anak prasekolah melalui kreativitas visual masih kurang terungkap, karena banyak sudut pandang mengenai kondisi psikologis dan artistik untuk pembentukan kemampuan berubah dengan cepat, generasi anak berubah dan perubahan. teknologi pekerjaan guru harus berubah.

Penelitian pedagogis dan psikologis modern membuktikan perlunya kelas seni visual untuk mental, perkembangan estetika anak-anak prasekolah.

Dalam karya A.V. Zaporozhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov menemukan bahwa anak-anak prasekolah mampu, dalam proses aktivitas sensorik objektif, termasuk menggambar, untuk menyoroti sifat-sifat penting objek dan fenomena, membangun hubungan antara fenomena individu dan merefleksikannya dalam bentuk figuratif. Proses ini terutama terlihat di berbagai jenis kegiatan praktis: metode umum analisis, sintesis, perbandingan dan kontras terbentuk, kemampuan untuk secara mandiri menemukan cara untuk memecahkan masalah kreatif dikembangkan, kemampuan merencanakan kegiatan seseorang, potensi kreatif terungkap.

Ini menyiratkan perlunya terlibat tidak hanya dalam seni rupa, tetapi juga tipe khusus seni rupa, termasuk menggambar.

Masalah ini relevan, dan ditegaskan oleh fakta bahwa pekerjaan menggambar dalam kondisi modern proses pedagogis pada dasarnya diambil di luar lingkup kelas dan dipraktikkan dalam bentuk kegiatan anak secara bersama-sama atau mandiri, yang tidak memberikan kontribusi terhadap pembentukan dan pengembangan pengetahuan dasar, keterampilan dan kemampuan menggambar anak.

Observasi praktik mengajar di kelompok persiapan menunjukkan bahwa anak-anak suka menggambar dan menggambar dengan senang hati, namun keterampilan menggambar visual anak dinilai pada tingkat rata-rata.

Bab I.

1. Masalah pengembangan kemampuan kreatif dalam penelitian guru dan psikolog.

Masalah kemampuan adalah salah satunyayang paling kompleks dan paling kurang berkembang dalam psikologi. Ketika mempertimbangkannya, pertama-tama harus diperhitungkan bahwa subjek penelitian psikologi yang sebenarnya adalah aktivitas dan perilaku manusia. Tidak ada keraguan bahwa sumber konsep kemampuan adalah fakta yang tidak dapat disangkal bahwa orang berbeda-beda dalam kuantitas dan kualitas produktivitas aktivitas mereka. Keragaman aktivitas manusia dan perbedaan produktivitas secara kuantitatif dan kualitatif memungkinkan kita membedakan jenis dan derajat kemampuan. Seseorang yang melakukan sesuatu dengan baik dan cepat dikatakan mampu melakukan tugas tersebut. Penilaian terhadap kemampuan selalu bersifat komparatif, yaitu didasarkan pada perbandingan produktivitas, keterampilan seseorang dengan keterampilan orang lain.

Masalah kemampuan umum dan khusus selalu menarik perhatian para psikolog Rusia di tahun 40an - 60an. abad terakhir. Karya-karya ilmuwan terkemuka Rusia B.M di bidang ini sudah terkenal. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev dan lainnya.

N.V. Rozhdestvenskaya percaya bahwa “ada beberapa jalur yang mungkin dalam mempelajari kemampuan artistik. Salah satunya terkait dengan pendekatan analitis terhadap masalah tersebut. Tugas peneliti dalam hal ini adalah mengidentifikasi komponen individu yang efektif untuk pengembangan kemampuan tersebut.”

Cara kedua adalah dengan mengidentifikasi komponen kemampuan psikologis khusus yang tidak diketahui dalam jenis psikologi ini. Misalnya, mata dianggap sebagai properti kemampuan seorang arsitek dan seniman, atau empati (perasaan empati dan pemahaman terhadap keadaan psikologis orang lain) sebagai komponen kemampuan transformasi panggung. Dalam hal ini, peneliti melampaui nomenklatur psikologis yang diterima secara umum dan menemukan proses dan fungsi khusus yang melekat pada bakat untuk aktivitas apa pun.

Cara ketiga melibatkan identifikasi operasi atau situasi individu dalam aktivitas di mana, mungkin, apa yang disebut “kualifikasi psikologis” (kesesuaian untuk aktivitas tertentu) akan terwujud secara dominan.

Pendekatan sintetik terhadap studi kemampuan artistik juga dimungkinkan: seseorang dapat mengarahkan upaya untuk mencari hubungan antara komponen-komponen kemampuan. Pada saat yang sama, kemampuan dipelajari secara keseluruhan, meskipun terdiri dari komponen-komponen, tetapi tidak dapat direduksi menjadi jumlah-jumlahnya.

B.M. Teplov dalam artikelnya “Abilities and Giftedness” memahami kemampuan sebagai kemampuan psikologis individu yang membedakan seseorang dengan orang lain. Kemampuan hanya mencakup fitur-fitur yang relevan dengan kinerja aktivitas apa pun. Ia percaya bahwa manifestasi seperti lekas marah, lesu, lambat, ingatan, dll. tidak dapat diklasifikasikan sebagai kemampuan. Kemampuan, menurut Teplov, tidak bisa bersifat bawaan. Kemampuan “didasarkan pada karakteristik dan kecenderungan bawaan tertentu.” Kemampuan hanya ada dalam perkembangan, dan diciptakan serta dikembangkan hanya dalam proses aktivitas.

Banyak perhatian diberikan untuk mengembangkan masalah kemampuan S.L. Rubinstein dalam karyanya “Fundamentals of General Psychology” dan “Being and Consciousness”. S.L. Rubinstein memahami kemampuan sebagai kesesuaian untuk suatu aktivitas tertentu. Kemampuan dapat dinilai dari prestasinya, dari tingkat pertumbuhan spiritualnya, yaitu kemudahan asimilasi dan kecepatan kemajuannya. Dasar dari kemampuan, menurut S.L. Rubinstein, ada “prasyarat yang ditetapkan secara turun-temurun untuk perkembangannya dalam bentuk kecenderungan.” Yang kami maksud dengan kecenderungan adalah ciri-ciri anatomis dan fisiologis alat neuro-otak manusia. “Berkembang berdasarkan kecenderungan, kemampuan masih merupakan fungsi bukan dari kecenderungan itu sendiri, tetapi dari perkembangan, di mana kecenderungan masuk sebagai titik tolak, sebagai sebuah prasyarat."

Pemikiran S.L. sangat berharga. Rubinstein bahwa kemampuan merupakan bentukan sintetik yang kompleks dari suatu kepribadian.

N.S. Leites dengan tepat menekankan bahwa “semakin bervariasi dan bermakna aktivitas seorang anak, semakin lengkap dan cemerlang kemampuannya berkembang.” N.S. Leites juga memiliki bab tentang kemampuan dalam buku teks “Psikologi”. Ini terutama mereproduksi kemampuan sebagai kondisi untuk keberhasilan kinerja suatu kegiatan, kombinasi kemampuan yang menjamin keberhasilan, kemampuan seseorang sebagai produk sejarah, pengembangan kemampuan dalam proses kegiatan, hubungan antara kemampuan dan kecenderungan, dll.

BG Ananyev dalam “Essays on Psychology” menunjukkan bahwa kemampuan terbentuk sebagai hasil pengembangan fungsi-fungsi yang lebih tinggi, sebagai akibatnya penggunaan pengetahuan yang terakumulasi secara kreatif dimungkinkan.

Di tahun 70an Pada abad ke-20, dua karya penting diterbitkan, merangkum pengalaman penelitian teoretis di bidang mempelajari kemampuan: “Masalah kemampuan” oleh K.K. Platonov dan “Aspek metodologis dari masalah kemampuan” oleh T.I. Artemyeva.

Psikologi kemampuan merupakan salah satu bagian penting dari ilmu psikologi. Penelitian di bidang ini sangat penting untuk teori dan praktik pengajaran dan pengembangan kepribadian kreatif.

Dalam psikologi modern, berbagai pendekatan teoretis dan metodologis terhadap studi dan pembentukan kemampuan manusia telah dirumuskan, dua di antaranya adalah yang paling signifikan. Sesuai dengan yang satu, kemampuan seseorang dianggap sebagai prasyarat keberhasilan pembelajaran, sebagai seperangkat karakteristik pribadi dan karakteristik lain dari seseorang, yang memungkinkan seorang anak untuk lebih berhasil menguasai sistem pengetahuan baru dan jenis kegiatan yang diasimilasi, dan memecahkan masalah secara kreatif. masalah. Menurut pendekatan lain, kemampuan merupakan hasil, hasil latihan dan pendidikan, berdasarkan asimilasi cara-cara khusus aktivitas intelektual (misalnya, teknik heuristik, metode pemecahan masalah), yang memberikan peluang untuk berhasil memecahkan masalah baru dalam sistem pengetahuan tertentu atau dalam jenis aktivitas tertentu. Masing-masing pendekatan memiliki landasan metodologis dan teoretisnya sendiri. Yang pertama mengasumsikan bahwa kemampuan pada tingkat yang lebih besar menjadi dasar perbedaan individu antara orang-orang, yang kedua didasarkan pada posisi pentingnya isi dan metode penyelenggaraan pelatihan dan pendidikan untuk pengembangan dan pembentukan kemampuan. Untuk keperluan penelitian, permasalahan spesifik dirumuskan dalam setiap pendekatan. Namun, untuk psikologi pendidikan dan praktik pedagogi, adalah melanggar hukum untuk membandingkan satu pendekatan dengan pendekatan lainnya, untuk membedakan atau mengabaikan kemampuan sebagai prasyarat keberhasilan pembelajaran dengan kemampuan sebagai hasil pembelajaran.

2. Konsep kemampuan umum anak prasekolah.

Ada banyak definisi tentang kemampuan. Jadi B.M. Teplov percaya bahwa kemampuan adalah karakteristik psikologis individu yang membedakan seseorang dengan orang lain dan berkaitan dengan keberhasilan dalam melakukan suatu aktivitas atau banyak aktivitas. Menurut L.G. Kovalev, kemampuan harus dipahami sebagai kumpulan sifat-sifat kepribadian manusia, yang memberikan kemudahan relatif, kualitas tinggi penguasaan suatu kegiatan tertentu dan pelaksanaannya. Menurut definisi N.S. Leites, kemampuan adalah ciri-ciri kepribadian yang menjadi sandaran kemungkinan pelaksanaan dan tingkat keberhasilan suatu kegiatan.

Kemampuan adalah kualitas psikologis yang diperlukan untuk melakukan suatu aktivitas dan diwujudkan di dalamnya (L.A. Wenger).

K.S. Platonov percaya bahwa kemampuan tidak dapat dianggap di luar kepribadian. Yang dimaksud dengan kemampuan adalah “bagian dari struktur kepribadian, yang jika diaktualisasikan dalam suatu jenis aktivitas tertentu, menentukan kualitas aktivitas tersebut”.

Kemampuan memiliki konten dan strukturnya sendiri, yang sangat penting untuk ditentukan, pikir L.A. Wenger. DI DALAM jika tidak tidak diketahui apa yang perlu dibentuk.

Ketika menentukan isi kemampuan, pertanyaan tentang hubungannya dengan pengetahuan, kemampuan, dan keterampilan mengemuka.

Tidak ada konsensus mengenai masalah ini:

Kemampuan tidak direduksi menjadi keterampilan dan kemampuan, tetapi dapat menjelaskan kemudahan dan kecepatan perolehannya (B.M. Teplov);

Pengetahuan, keterampilan dan kemampuan dianggap sebagai salah satu komponen kemampuan, tetapi bukan yang utama. Intinya adalah kualitas proses yang mengatur totalitas penerapan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan (S.L. Rubinstein);

Salah satu komponen kemampuan adalah keterampilan khusus tangan sebagai hasil peningkatan, pengayaan keterampilan dan kemampuan (K.K. Platonov).

DALAM DAN. Kuzin mencatat bahwa pengembangan kemampuan artistik hanya mungkin terjadi dalam proses memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan. Pernyataan ini penting, karena seringkali dalam praktiknya terdapat perbedaan yang tajam antara kemampuan dan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan.

LA. Wenger, memahami kemampuan sebagai tindakan indikatif, memisahkannya dari pengetahuan, kemampuan dan keterampilan, menghubungkan yang terakhir dengan bagian aktivitas kerja dan eksekutif.

Psikologi telah menetapkan bahwa kemampuan dibentuk atas dasar kecenderungan bawaan. Berikut ini dapat berfungsi sebagai deposit:

1. Sifat tipologis sistem saraf, yang mencirikan kerja berbagai penganalisis, daerah yang berbeda korteks serebral, di mana kecepatan pembentukan koneksi saraf sementara, kekuatannya, ringannya, dll bergantung.

2. Hubungan sistem persinyalan I dan II, interaksi dan spesialisasi belahan otak.

3. Fitur struktural individu dari penganalisis. Kecenderungan merupakan prasyarat untuk kemungkinan pengembangan kemampuan. Kemampuan itu sendiri terbentuk dalam proses aktivitas selama interaksi anak dengan orang lain, dalam bentuk interaksi yang paling terkonsentrasi – pembelajaran.

Menurut definisi V.A. Krutetsky, arti sebenarnya dari kecenderungan, dalam semua kondisi lainnya, adalah sebagai berikut:

Secara signifikan memfasilitasi pembentukan kemampuan;

Mempercepat laju kemajuan dalam pengembangan kemampuan;

Menentukan ketinggian pencapaian;

Menyebabkan manifestasi awal kemampuan.

Kecenderungan memiliki perbedaan individu bawaan. Semua ketentuan ini berlaku untuk kemampuan khusus.

Untuk memahami kemampuan aktivitas visual, penting untuk mengutip sejumlah ketentuan teori kemampuan V.I. Shadrikova. Ia menganggap kemampuan kognitif dalam struktur jiwa sebagai properti utama materi otak yang sangat terorganisir. Properti ini, seperti diketahui, terdiri dari refleksi objektif dunia yang ada dan pengaturan perilaku manusia dalam proses interaksi dengan dunia luar. Kemampuan menentukan dan membedakan properti ini ke dalam fungsi mental individu, memasukkan ke dalamnya ukuran ekspresi individu.

Fungsi mental refleksi diwujudkan dalam bentuk proses mental kognitif. Oleh karena itu, klasifikasi kemampuan, menurut ilmuwan, sesuai dengan proses mental dasar: kemampuan sensasi, persepsi, memori, imajinasi, berpikir, perhatian, dan kemampuan psikomotorik. Kemampuan-kemampuan ini bersifat umum.

Pada orang tertentu, setiap kemampuan dapat diekspresikan pada tingkat yang berbeda-beda (“ukuran tingkat keparahan” kemampuan). Penulis mendefinisikan parameter yang dapat menentukan perkembangan masing-masing kemampuan. Misalnya, kemampuan mempersepsi dinilai berdasarkan parameter berikut: volume, akurasi, kelengkapan, kebaruan, kecepatan, kekayaan emosional, imajinasi, orisinalitas, kebermaknaan, dll.; kemampuan psikomotorik menurut parameter: kecepatan, kekuatan, kecepatan, irama, koordinasi, ketelitian dan ketepatan, keliatan dan ketangkasan.

Untuk penyelesaian praktis masalah kemampuan (dalam hal analisis dan pembentukan), ucapan V.I. Shadrikov dan bahwa dalam manifestasi nyata setiap fungsi (proses) mental tidak dapat dipisahkan dari yang lain dan mencakupnya.

Hanya hierarkinya saja yang berbeda, ditentukan oleh fungsi mental mana yang dipilih sebagai fungsi awal. Misalnya, kemampuan mempersepsikan suatu objek secara estetis tidak mungkin terpikirkan tanpa mengandalkan ingatan, imajinasi, dll.

DALAM DAN. Shadrikov menghubungkan semua argumen ini dengan kemampuan kognitif sebagai sifat individu dari kemampuan reflektif umum - jiwa. Bersamaan dengan itu, ia menyoroti kemampuan spiritual, yang juga termasuk dalam bidang jiwa dan refleksi.

Kemampuan spiritual adalah kemampuan untuk mengenal diri sendiri, kesadaran diri, pengalaman diri, untuk menghubungkan diri sendiri dengan dunia, dengan orang lain. Kemampuan ini memungkinkan terciptanya ciptaan spiritual. Kemampuan spiritual diasosiasikan tidak hanya dengan konsep “aktivitas”, tetapi juga dengan konsep “perilaku”, yang secara organik mencakup sikap terhadap standar moral.

Jelas sekali, kepribadian memanifestasikan dirinya dalam kemampuan spiritual. Keduanya merupakan hasil dan kondisi perkembangannya. Proses perkembangannya pada hakikatnya adalah proses perkembangan kepribadian.

Hubungan antara kemampuan spiritual dan kemampuan kognitif dapat diperhatikan: kemampuan spiritual mewujudkan semua kemampuan mental dalam kesatuannya, tetapi diarahkan oleh nilai-nilai spiritual. Kemampuan spiritual diwujudkan dalam keinginan untuk kemajuan spiritual, mental dan moral. Dengan kata lain, pengarang membentuk gagasan tentang perkembangan holistik seluruh bidang kepribadian.

3. Konsep kemampuan kreatif khusus, kekhususan manifestasinya dalam aktivitas visual.

Berkenaan dengan aktivitas visual, penting untuk menonjolkan isi kemampuan yang memanifestasikan dirinya dan terbentuk di dalamnya, strukturnya, dan kondisi perkembangannya. Hanya dalam hal ini dimungkinkan untuk dengan sengaja mengembangkan metodologi pengajaran perkembangan seni rupa.

Upaya untuk mengetahui isi kemampuan aktivitas visual telah dilakukan berulang kali oleh berbagai peneliti. Berbeda dengan isi kemampuan untuk jenis kegiatan lainnya, isi dan struktur kemampuan tersebut sampai batas tertentu diungkapkan dan disajikan dalam literatur psikologis dan pedagogis. Namun, mereka tidak dapat disangkal hanya karena mereka berbeda baik dalam esensinya, volumenya, atau strukturnya.

Data yang tersedia tentang masalah ini dapat dianalisis berdasarkan pendekatan yang diterima secara umum dalam teori kemampuan untuk menentukan isinya - berdasarkan kekhususan kegiatan.

Aktivitas visual merupakan pencerminan lingkungan dalam bentuk gambaran visual yang spesifik dan dirasakan secara indrawi. Gambar yang dibuat (khususnya gambar) dapat menjalankan fungsi yang berbeda (kognitif, estetika), karena dibuat untuk tujuan yang berbeda. Tujuan gambar tentu mempengaruhi sifat pelaksanaannya.

Kombinasi dua fungsi dalam gambar artistik - gambar dan ekspresi - memberikan aktivitas karakter artistik dan kreatif, menentukan kekhususan tindakan indikatif dan eksekutif dari aktivitas tersebut. Oleh karena itu, hal ini juga menentukan kekhususan kemampuan untuk jenis kegiatan ini.

Proses penciptaan suatu gambar terdiri dari dua bagian: pembentukan representasi visual dan reproduksinya (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

Bagian pertama dari kegiatan ini disebut indikatif, dan yang kedua – eksekutif (L.A. Wenger, N.P. Sakkulina). Berbeda sifatnya, mereka mengharuskan seseorang untuk menunjukkan kualitas (sifat) individu yang berbeda, yaitu. kemampuan.

Mari kita pertimbangkan bagaimana peneliti memperhitungkan ciri-ciri aktivitas visual ketika menyoroti konten dan struktur jenis kemampuan ini.

DALAM DAN. Kireenko memandang kemampuan aktivitas visual sebagai sifat-sifat tertentu dari persepsi visual, yaitu:

Kemampuan untuk memahami suatu objek dalam totalitas semua propertinya sebagai keseluruhan sistem yang stabil, bahkan jika beberapa bagian dari keseluruhan ini tidak dapat diamati saat ini;

Kemampuan untuk mengevaluasi penyimpangan dari arah vertikal dan horizontal dalam suatu gambar;

Kemampuan untuk mengevaluasi proporsi;

Kemampuan untuk mengevaluasi tingkat perkiraan warna tertentu menjadi putih;

Kemampuan untuk mengevaluasi prospek pemotongan.

Serangkaian percobaan yang dilakukan oleh V.I. Kireenko, bertujuan untuk mengidentifikasi perbedaan kualitatif dalam aspek persepsi visual antara anak sekolah dan siswa sekolah seni menengah, guru dengan pendidikan seni khusus, serta orang dewasa dan anak-anak yang tidak menggambar. Eksperimen ini memberikan jawaban menarik atas pertanyaan tentang ciri-ciri kuantitatif dan kualitatif persepsi visual pada mereka yang menggambar dan tidak, pada orang dewasa dan anak-anak, yaitu jawaban atas pertanyaan tentang tingkat ekspresi kemampuan aktivitas visual, tergantung pada beberapa faktor.

Namun, kemampuan yang dipilih hanya memungkinkan seseorang untuk membentuk gagasan yang kurang lebih akurat tentang objek yang digambarkan dan tidak memungkinkan untuk menggambarkannya. Apalagi kemampuan semacam ini tidak memungkinkan seseorang menciptakan citra kreatif yang ekspresif.

Pendekatan unik untuk menyoroti isi kemampuan dalam aktivitas visual dikemukakan oleh A.G. Kovalev. Ia tidak berbicara tentang kemampuan, tetapi tentang kemampuan melakukan aktivitas, yang mempunyai struktur tersendiri. Ia memiliki komponen pertama – properti utama dan dua properti pendukung. Dia mengidentifikasi struktur kemampuan berdasarkan manifestasi dominan dalam aktivitas sifat-sifat mental tertentu: properti utama adalah imajinasi artistik, yang tanpanya pengembangan dan implementasi rencana tidak mungkin dilakukan; properti pendukung - kepekaan visual yang tajam (indera garis, rasa proporsi, rasa simetri).

Komponen kedua adalah keterampilan tangan khusus, perkembangan fungsi motorik yang tinggi dengan keterampilan umum yang dikonsolidasikan dalam sistem gerak.

Selain itu, latar belakang kemampuannya juga menonjol - suasana hati emosional, yang mudah muncul karena kepekaan emosional artis yang tinggi.

Berdasarkan ciri-ciri aktivitas visual di atas, kita dapat mengatakan bahwa yang disoroti oleh A.G. Kemampuan Kovalev sebagian besar mencerminkan esensi aktivitas, sifat indrawi dan sekaligus kreatifnya. Kemampuan ini diwujudkan baik dalam orientasi maupun dalam melakukan aktivitas.

Sangat penting untuk menonjolkan keahlian khusus tangan sebagai salah satu komponen kemampuan. Hal ini sesuai dengan ketentuan yang ada pada teori umum kemampuan tentang korelasi kemampuan dengan kemampuan dan keterampilan. Poin yang disampaikan A.G. sangat berharga untuk memahami permasalahannya. Struktur kemampuan Kovalev. Ia mencatat bahwa sifat-sifat utama dan pendukung suatu kemampuan dapat berubah tempat tergantung pada tingkat perkembangan kemampuan.

Penelitian N.P tentang masalah ini patut mendapat perhatian khusus. Sakkulina karena kelengkapan, kekhususan, validitas, konsistensi dalam mengungkap isu-isu kunci dan relevansinya dengan usia prasekolah.

Pada tahun 1959 salah satu karya paling menarik N.P. Sakkulina tentang masalah kemampuan aktivitas visual “Pengembangan kemampuan artistik dan kreatif pada anak prasekolah di kelas menggambar.”

Menganalisis berbagai fungsi sosial menggambar dan mengidentifikasi dua fungsi utama - bergambar dan ekspresif, N.P. Oleh karena itu, Sakkulina membedakan dua kelompok kemampuan aktivitas visual: kemampuan menggambarkan dan kemampuan mengekspresikan ekspresi artistik.

Kemampuan gambar terdiri dari tiga komponen:

1. Persepsi dan representasi terkait. Untuk belajar menggambarkan, Anda perlu menguasai cara persepsi khusus: melihat objek secara keseluruhan (melihat isi dan bentuk sebagai satu kesatuan), dan sekaligus membedah bentuk (struktur, warna, posisi dalam ruang, ukuran relatif).

2. Penguasaan sarana perwujudan grafis suatu gambar (penguasaan seperangkat keterampilan dan kemampuan gambar, bentuk, struktur, hubungan proporsional, posisi dalam ruang).

Tanpa menguasai keterampilan dan kemampuan grafis tersebut maka kemampuan menggambarkan tidak dapat terbentuk.

3. Penguasaan teknik menggambar. Keterampilan dan kemampuan teknis menyatu erat dengan keterampilan grafis dan merupakan bagian integralnya. Namun, N.P. Sakkulina mengidentifikasi mereka sebagai kelompok yang terpisah karena kekhususan dan subordinasinya terhadap kelompok utama - grafis.

Dari ketiga komponen pengembangan kemampuan menggambarkan, perlu adanya kecenderungan pada bidang sensasi visual dan sentuhan serta bidang motorik - penguasaan gerakan-gerakan kecil tangan (tangan, jari), catat N.P. Sakulina.

Dalam karya yang sama N.P. Sakkulina mengidentifikasi indikator tingkat perkembangan kemampuan menggambarkan – derajat realitas gambar dan menarik kesimpulan tentang kemungkinan menciptakan gambar realistis oleh anak atau anak prasekolah. Ia menekankan bahwa kemampuan menggambarkan pada usia prasekolah tidak dapat berkembang sepenuhnya, dan gambar anak-anak hanya boleh didekatkan pada kebenaran dan kelengkapan refleksi realitas yang semaksimal mungkin. Dalam kaitannya dengan gambar anak-anak, kita bisa berbicara tentang kecenderungan realisme.

N.P. Sakulina mencatat bahwa kemampuan menggambarkan menentukan terciptanya gambar apa pun dengan berbagai tujuan.

Dia kemudian mempertimbangkan kualitas-kualitas yang diperlukan untuk menciptakan sebuah gambar artistik, yaitu kemampuan untuk berekspresi artistik. Dia juga menyarankan istilah lain - “kemampuan untuk berekspresi figuratif”, yang dia klasifikasikan sebagai kemampuan artistik dan kreatif.

Namun, identifikasi yang jelas mengenai komponen kemampuan ini oleh N.P. Tidak memberikan sacculina. Dari pemikiran penulis tentang kemungkinan ekspresi gambar anak-anak, kita dapat mengidentifikasi beberapa kualitas (sifat) yang membentuk kemampuan ekspresi figuratif:

1. Persepsi estetika terhadap fenomena dunia nyata, yaitu. bukan hanya persepsi sensorik yang diperlukan untuk sebuah gambar, tetapi juga penilaian estetika terhadap fenomena yang dirasakan, respons emosional terhadapnya. Kemampuan melihat dan merasakan ekspresi suatu objek. Kualitas inilah yang menjadi dasar untuk mengekspresikan dalam bentuk grafis apa yang sangat membuat Anda terkejut, terkejut, senang, dll.

Dan ini, seperti yang dicatat oleh N.P. Sacculina, level yang lebih tinggi dari implementasi gambar grafis. Jelas sekali bahwa sifat ini mengungkapkan aspek pribadi (pedoman nilai, motif pribadi).

2. Aktivitas intelektual. Kualitas ini diwujudkan dalam pengolahan kesan, pemilihan apa yang menggugah kesadaran, perasaan, dalam fokus anak dalam menciptakan citra artistik dan ekspresif yang baru, orisinal.

N.P. Sakulina pada hakikatnya mengidentifikasi sifat-sifat seperti aktivitas imajinasi, pemikiran imajinatif, perasaan, dan persepsi. Prasyarat untuk kegiatan ini adalah adanya tujuan sadar: keinginan untuk menciptakan gambar asli dan menguasai sistem keterampilan visual.

Dalam hal ini kita berbicara tentang kemampuan kreatif, yang diwujudkan dalam tindakan memperbarui pengalaman yang ada, eksperimen (tindakan pencarian), melihat masalah (gambar) dalam koneksi baru, hubungan (pemikiran asosiatif, imajinasi), dan aktualisasi pengalaman bawah sadar. .

Dengan demikian, kemampuan berekspresi figuratif mengandaikan adanya kemampuan menggambarkan dengan segala komponennya. Pada saat yang sama, ketika memilih dan memproses kesan, penilaian estetika terhadap fenomena dan aktivitas semua proses mental dimanifestasikan. Kemampuan berekspresi terutama terlihat dan terbentuk ketika anak fokus pada penciptaan citra baru yang orisinal.

Dalam studi lebih lanjut N.P. Sakkulina, T.S. Komarova tentang masalah pendidikan sensorik anak prasekolah, hubungan antara pendidikan sensorik dan pengajaran aktivitas visual anak dipelajari, konten disajikan, dan kemungkinan mengembangkan sejumlah kemampuan sensorik mereka terbukti. Pada hakikatnya telah dikembangkan struktur kemampuan indrawi yang diwujudkan dan dibentuk dalam aktivitas visual dalam kondisi pendidikan perkembangan anak:

1. Kemampuan persepsi analitis dan sintetik yang bertujuan terhadap objek yang digambarkan.

2. Kemampuan membentuk representasi umum yang mencerminkan ciri dan sifat banyak objek yang dapat disampaikan dalam gambar.

3. Kemampuan menciptakan gambaran suatu objek berdasarkan representasi yang ada sesuai dengan materi, teknik, dan kemampuan visual dari jenis kegiatan tersebut.

4. Kemampuan melakukan gerakan-gerakan kompleks di bawah kendali visual.

5. Kemampuan mempersepsikan gambaran yang dibuat dan diselesaikan serta evaluasi indrawi sesuai dengan ide yang ada.

6. Kemampuan menciptakan suatu gambaran berdasarkan pengoperasian representasi, yaitu. menarik pengalaman sensorik yang terakumulasi sebelumnya dan mengubahnya dengan bantuan imajinasi.

Oleh karena itu, dalam aktivitas nyata, semua kemampuan berada dalam kombinasi sistemik yang kompleks, yang ditentukan oleh maksud dan tujuan aktivitas visual.

Kemudian T.S. Komarova mencatat keterampilan manual sebagai kemampuan sensorik kompleks unik yang dapat dan harus dikembangkan pada usia prasekolah. Dalam struktur kemampuan ini dibedakan tiga komponen: teknik menggambar (cara memegang pensil, kuas dengan benar dan menguasai teknik rasional penggunaannya, menguasai teknik garis, guratan, titik); gerakan formatif (gerakan yang bertujuan untuk menyampaikan bentuk suatu benda) dan pengaturan gerakan menggambar menurut beberapa kualitas (tempo, ritme, amplitudo, gaya tekanan), kelancaran gerakan, kontinuitas; mempertahankan arah gerak lurus, busur, lingkaran, kemampuan mengubah arah gerak membentuk sudut, peralihan dari gerak lurus ke gerak busur dan sebaliknya, kemampuan menundukkan gerak ke arah proporsionalitas segmen dalam panjang, gambar atau bagian-bagiannya dalam ukuran.

Setelah mengembangkan metodologi terperinci untuk mengembangkan kemampuan kompleks ini pada anak-anak, T.S. Komarova menganggapnya sebagai sarana, setelah menguasainya, seorang anak akan mampu secara ekspresif dan tanpa banyak kesulitan menciptakan gambar apa pun, mengekspresikan ide apa pun.

Memang, keterampilan manual dalam pemahaman ini dan kemampuan sensorik yang disebutkan di atas (persepsi terhadap gambar yang dibuat dan diselesaikan serta penilaian sensoriknya sesuai dengan ide yang ada; mengoperasikan ide dan mengubahnya dengan bantuan imajinasi) pada dasarnya membentuk dasar dari bagian pertunjukan aktivitas visual. Kemampuan ini merupakan contoh kesatuan dialektis yang kompleks dari interkoneksi dan transisi timbal balik dari kemampuan yang berbeda. Mengenai aktivitas visual secara umum, keterampilan manual berperan sebagai kemampuan khusus dan umum. Mengenai kemampuan ekspresi diri yang kreatif, ia berperan sebagai sarana – kompleks pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.

Pada tahun 60-70an. dan hingga saat ini, masalah pengaruh terarah dan aktif terhadap pengembangan kemampuan artistik dan kreatif telah ditangani oleh N.P. Sakkulina, N.B. Khalezov, sejumlah peneliti yang dipimpin oleh N.A. Vetlugina. Mereka percaya bahwa kemampuan artistik dan kreatif juga dapat dihadirkan sebagai tugas khusus dalam kegiatan mengajar.

1. Kemampuan melihat lingkungan secara visual (kemampuan mengamati, memperhatikan ciri-ciri, detail, menganalisis bentuk, warna objek yang diamati dan sekaligus kemampuan mempertahankan kesan emosional holistik terhadap objek), mempersepsikannya melalui prisma fitur yang paling ekspresif (angsa penting, anak kucing yang marah, pinus perkasa, dll.).

2. Kemampuan untuk menciptakan ide-ide (asli) yang beragam, relatif unik dalam isi dan bentuk, dengan menggunakan dan secara aktif mengolah pengalaman individu.

3. Kemampuan menunjukkan aktivitas, kemandirian, inisiatif dalam mencari konten dan cara paling ekspresif dalam menciptakan sebuah citra.

4. Kemampuan untuk “memasuki” keadaan yang digambarkan; ikhlas, jujur, langsung mengalami apa yang digambarkan, terbawa suasana, terbawa aktivitas.

Kemampuan artistik dan kreatif yang disoroti di atas mewakili orisinalitas proses mental yang terlibat dalam kreativitas, atau kualitas metode tindakan.

Jadi, terlepas dari semua perbedaan dalam pendekatan untuk menentukan isi dan struktur kemampuan aktivitas visual, dua kelompok dapat dibedakan dengan jelas di antaranya: kemampuan menggambarkan dan kemampuan berekspresi artistik dan kreatif.

4. Tahapan pengembangan kemampuan seni dan kreatif.

Terlepas dari kemampuan apa yang dimiliki seorang anak dan kapan kemampuan itu terwujud, ada empat tahapan utama yang akan dilalui seorang anak dalam perjalanan dari kemampuan menuju bakat.

1. Tahap pertama adalah tahap permainan.

Pada tahap ini, orang tua yang penuh perhatian berperan sebagai guru, mentor, dan pahlawan yang murah hati, menjadi panutan. Anak hanya “bermain” dengan kemampuannya, mencoba berbagai jenis aktivitas dan hobi.

Anak-anak mungkin benar-benar tertarik pada segala hal atau, sebaliknya, pada satu hal, tetapi gairah awal mungkin memudar ketika menghadapi kesulitan pertama. Oleh karena itu, semboyan orang tua pada tahap ini adalah: “Kelambatan, ketenangan, kehati-hatian.”

2. Tahap kedua adalah individualitas.

Tahap ini, biasanya, terjadi selama tahun-tahun sekolah, meskipun ada anak-anak yang kemampuannya jelas terlihat jauh lebih awal.

Pada tahap ini, tradisi keluarga memainkan peran besar. Misalnya, dalam keluarga pemain sirkus, anak-anak secara harfiah sejak buaian mulai tampil bersama orang tua mereka dan, melewati panggung permainan, menjadi terlibat dalam kehidupan para pemain, secara bertahap terbiasa dengan pekerjaan sehari-hari. Nasib kreatif selanjutnya dari anak-anak tersebut telah ditentukan sebelumnya. Tapi ini lebih merupakan pengecualian dan bukan aturan.

Sebagian besar anak usia sekolah mendaftar di beberapa jenis klub, bagian atau studio, dan kemudian anak tersebut memiliki mentor yang bekerja dengannya secara individu. Kecepatan kemajuannya merupakan pahala bagi para guru. Tahap ini ditandai dengan fakta bahwa orang dewasa terus-menerus beradaptasi dengan pemahaman anak tentang dirinya bakat.

Jika anak-anak tiba-tiba berhenti membuat kemajuan yang nyata, orang tua menganggap gurunya bersalah dan berusaha menggantikannya. Oleh karena itu, pada tahap ini, mentor individu memegang peranan utama. Ia bahkan bisa menundukkan rutinitas seluruh keluarga pada rutinitas para talenta muda, yakni interaksi orang tua yang sangat erat dengan sang mentor. Pada tahap ini, anak biasanya sudah menunjukkan keinginan untuk bekerja dan mencapai hasil yang tinggi.

3. Tahap ketiga adalah tahap pertumbuhan. Anak kini membutuhkan guru yang lebih berkualitas, yang menjadi penilai utama keberhasilannya. Orang tua mengambil posisi subordinat, perannya direduksi menjadi dukungan moral dan material. Pada tahap ini, untuk menjaga keinginan berkarya dan meraih hasil, kompetisi, konser atau kompetisi yang diadakan di luar rumah sangatlah penting, orang tua kini berperan sebagai penonton.

4. Tahap keempat adalah tahap penguasaan.

Pada tahap ini, seorang remaja, jika dia benar-benar berbakat, melampaui teman-temannya, dan terkadang menjadi mentor, dan berubah menjadi master sejati di bidang pilihannya. Hal ini jarang terjadi, dan hanya sedikit yang mencapai ketinggian seperti itu.

Guru dan orang tua harus sangat berhati-hati pada tahap ini agar tidak membuat anak terkena “demam bintang”.

Kesimpulan:

1. Tahap pertama, anak meraih orang tuanya.

2. Pada tahap kedua, peran guru mulai semakin menonjol dalam pengembangan kemampuan anak

3. Pada tahap ketiga, orang tua sudah berhadapan dengan kepribadian yang mapan.

Meskipun peran guru profesional dalam pertumbuhan dan perkembangan bakat anak semakin meningkat, peran orang tua di semua tahap sangatlah penting. Landasan ikrar guru adalah tumbuhnya keterampilan profesional. Tugas orang tua adalah mengembangkan kemampuan hidup, yang diperlukan setiap anak, apapun bakatnya.

Salah satu syarat terwujudnya kreativitas dalam kegiatan seni adalah penyelenggaraan kehidupan bermakna yang menarik bagi seorang anak: pengorganisasian pengamatan sehari-hari terhadap fenomena dunia sekitar, komunikasi dengan seni, dukungan materi, serta memperhatikan karakteristik individu anak, sikap hati-hati terhadap proses dan hasil kegiatan anak, pengorganisasian suasana kreativitas dan motivasi tugas. Pembentukan motif aktivitas visual mulai dari penerimaan, retensi, dan implementasi topik yang ditetapkan guru hingga perumusan mandiri, retensi dan implementasi topik merupakan salah satu tugas penting pengajaran. Tugas selanjutnya adalah pembentukan persepsi, karena aktivitas visual dimungkinkan pada tingkat persepsi sensorik: kemampuan mengamati objek, mengamati, mengisolasi bagian-bagian, membandingkan bentuk, warna, ukuran dengan standar sensorik, menentukan ciri-ciri suatu objek dan fenomena. . Untuk menciptakan gambaran yang artistik dan ekspresif, diperlukan persepsi estetika emosional, perkembangan kemampuan anak memperhatikan ekspresi bentuk, warna, proporsi dan sekaligus mengekspresikan sikap dan perasaannya.

5. Faktor perkembangan kemampuan seni dan kreatif.

Kondisi tertentu diperlukan untuk pengembangan kreativitas seni:

a) pengalaman kesan artistik terhadap gambar seni;

b) sejumlah pengetahuan dan keterampilan di bidang berbagai jenis kegiatan seni;

c) suatu sistem tugas-tugas kreatif yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan anak-anak untuk menciptakan gambar-gambar baru, dengan menggunakan berbagai jenis seni;

d) menciptakan situasi masalah yang mengaktifkan imajinasi kreatif (“selesaikan gambarnya”, “buat sendiri”, “selesaikan desainnya sendiri”);

e) lingkungan yang diperkaya secara material untuk kegiatan seni.

Dalam memanfaatkan seni rupa untuk mengembangkan kemampuan seni dan kreatif anak, perlu diingat bahwa seni rupa mempunyai bahasa tersendiri, yang membantu seniman mengungkapkan pikiran, perasaan, dan sikapnya terhadap kenyataan. Melalui bahasa seni, kehidupan dicerminkan oleh seniman dengan segala keberagamannya. I.B. Astakhov menulis bahwa bahasa visual yang melekat pada setiap jenis seni bukanlah sesuatu yang berada di luar kekhususan gambar artistik. Sebagai bentuk ekspresi material, ini mewakili salah satu aspek penting dari kekhususan figuratif.

Bahasa seni rupa bermacam-macam. Guru perlu mengetahuinya, karena di kelas taman kanak-kanak terjadi pembentukan aktif persepsi artistik. Anak-anak prasekolah perlu dikenalkan dengan beberapa ciri bahasa seni rupa. Berkaitan dengan itu, mulai dari usia prasekolah awal, guru terlebih dahulu menetapkan tugas untuk mengembangkan daya tanggap emosional anak terhadap karya seni (perasaan apa yang disampaikan seniman dalam lukisan atau patung) – kemudian memperhatikan bagaimana seniman berbicara tentang realitas di sekitarnya. , dan kemudian setelah itu, dia mengarahkan semua perhatian pada sarana ekspresi kiasan.

Pengetahuan tentang dasar-dasar seni memungkinkan kita untuk mempertimbangkan tempatnya dalam pendidikan estetika anak-anak, dengan mempertimbangkan usia dan karakteristik individu mereka. Namun, tidak mungkin untuk secara mekanis mentransfer ciri-ciri bahasa seni rupa, ciri khas karya para profesional, ke dalam aktivitas seorang anak.

Mari kita lihat sarana ekspresi khusus untuk setiap jenis seni rupa, lalu beralih ke kreativitas anak.

Di antara jenis-jenis seni rupa, dibedakan antara seni rupa (lukisan, grafis, patung) dan seni non-rupa (musik, arsitektur), meskipun pembagian ini bersifat kondisional. Perbedaan ini tidak mutlak, karena semua jenis seni mengungkapkan sikap terhadap beberapa aspek kehidupan. Namun pembedaan kesenian tersebut sangat menentukan morfologi (klasifikasi) kesenian tersebut, karena didasarkan pada pembedaan subjek yang dipamerkan.

Seni rupa beralih ke realitas sebagai sumber pembentukan dunia manusia (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Oleh karena itu, dasarnya adalah gambaran dunia objektif. Pikiran dan perasaan ditularkan secara tidak langsung di dalamnya: hanya melalui ekspresi mata, ekspresi wajah, gerak tubuh, dan penampilan orang seseorang dapat mengetahui perasaan dan pengalamannya.

Dalam perjalanan perkembangan seni rupa, jenis-jenis halus dan non-representatifnya saling memelihara dan memperkaya satu sama lain. Misalnya, lukisan dicirikan oleh kecenderungan peningkatan penggunaan warna untuk meningkatkan prinsip ekspresif. Dalam gambarnya terdapat kecenderungan garis-garis yang khas, kontras antara gelap dan terang.

Dengan mengajari anak-anak mempersepsikan karya seni, dengan demikian kita membuat aktivitas visual mereka lebih ekspresif, meskipun terlihat jelas bahwa dalam proses ini tidak ada transfer mekanis metode aktivitas seniman dewasa ke dalam aktivitas anak-anak. Mari kita pertimbangkan hubungan apa yang dibangun dan bagaimana pengaruhnya untuk membantu anak-anak menciptakan citra ekspresif dalam menggambar dan membuat model.

Kami menganggap warna sebagai sarana ekspresif yang khas dalam melukis, berkat seniman yang mampu menyampaikan semua keragaman dunia sekitarnya (kekayaan corak warna, dampak emosional warna pada pemirsanya). Pada saat yang sama, komposisi, ritme bintik warna, dan pola juga penting dalam lukisan. Seniman dapat menggunakan semua cara ini untuk meningkatkan atau melemahkan dampaknya terhadap penonton.

Warna dalam sebuah gambar merupakan cara yang paling mencolok untuk menarik perhatian anak, mempengaruhi perasaannya secara emosional (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Ketertarikan anak-anak terhadap warna-warna cerah dan murni membuat gambar mereka ekspresif, meriah, cerah, dan segar. Persepsi anak terhadap pemandangan alam, still life (dalam lukisan), gambar grafis yang memiliki ciri khas isi dan ekspresi, berkontribusi pada pembentukan imagery dalam kreativitasnya. Oleh karena itu, dalam membentuk suatu permulaan seni dan figuratif, perhatian utama sejak usia dini diarahkan pada warna sebagai sarana ekspresif yang dapat menyampaikan suasana hati, sikap seseorang terhadap apa yang digambarkan.

Ya, yang pertama kelompok yang lebih muda Saat menggambar pola boneka bersarang yang ceria, guru menggunakan warna cat murni, menarik perhatian anak-anak pada kombinasi latar belakang dan warna titik terang: berkat inilah persepsi gambar boneka bersarang yang ceria dan elegan boneka, mengenakan gaun malam yang indah, dibentuk. Dalam setiap pelajaran menggambar atau aplikasi, metode ini adalah yang utama.

Dibandingkan dengan anak-anak pada kelompok senior dan persiapan, guru membentuk sikap yang lebih berbeda pada anak-anak terhadap warna sebagai sarana untuk menyampaikan suasana hati dan perasaan (warna sedih, sedih, suram; warna ceria, gembira, meriah).

Ide tentang warna ini terjadi baik dalam subjek maupun gambar subjek. Misalnya saja untuk menyampaikan suasana hati Selamat berlibur anak-anak dapat memiliki pohon Natal jika mereka menggunakan lampu yang terang Palet warna. Di setiap gambar Anda dapat melihat kombinasi kontras cerah, warna yang kaya, menciptakan cita rasa yang umumnya meriah.

Sarana ekspresif lainnya - sifat garis, kontur, transmisi gerakan dalam gambar anak prasekolah - adalah yang paling spesifik. Sifat garis-garis seorang seniman dewasa ditentukan oleh tingkat keterampilan dan kemampuannya menggeneralisasi. Gambarnya paling sering singkat dan terlihat seperti sketsa. Gambar dapat diberi garis atau diwarnai.

Dibandingkan dengan seni lukis, bahasa sebuah karya grafis lebih lugas, singkat dan konvensional. Seniman A. Kokorin menulis: “Menggambar selalu tampak seperti keajaiban bagi saya. Seniman mempunyai selembar kertas putih, pensil atau tinta. Beroperasi hanya dalam warna hitam dan putih, dia, seperti seorang penyihir, menciptakan dunianya sendiri di selembar kertas sederhana ini keindahan plastik" Memang dalam menggambar, warna tidak begitu berperan seperti dalam melukis, karena gambar dapat dibuat dengan menggunakan bahan grafis: pensil, arang. Namun, pekerjaan yang dilakukan dengan cat air, guas, dan pastel bisa sangat indah.

Anak-anak prasekolah secara bertahap, dimulai dengan guratan yang paling sederhana, beralih ke penggambaran objek dan fenomena yang paling lengkap.

Keinginan untuk menyampaikan warna memberikan kecerahan dan kekayaan pada gambar anak-anak prasekolah yang lebih tua.

Saat memperkenalkan anak pada jenis seni rupa lain - patung, yang menyampaikan bentuk tiga dimensi benda, manusia, hewan, semua perhatian tertuju pada sifat gambar karakter.

Menguasai berbagai metode dalam memeriksa patung memberikan informasi tambahan tentang gambar seseorang atau binatang.

Dalam studi N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva menunjukkan urutan pembentukan persepsi estetika gambar pahatan pada anak prasekolah. Dalam karya G.M. Vishneva menunjukkan kekhususan persepsi gambar artistik dalam patung, kemungkinan memperkaya karya seni pahat di bawah pengaruh pemeriksaan patung bentuk-bentuk kecil.

Menganalisis karya anak-anak, perlu diperhatikan bagaimana mereka menguasai memahat dari keseluruhan bagian (sebagai teknik memahat), memahat dari bahan yang berbeda (motivasi untuk memilih ditentukan oleh sifat gambar). Persepsi artistik paling terbentuk sepenuhnya pada usia prasekolah yang lebih tua, ketika anak-anak dapat secara mandiri menyampaikan gambar pahatan, memberikan penilaian, dan mengungkapkan penilaian estetika tentangnya.

Metode pembentukan persepsi artistik berbeda-beda: guru menggunakan percakapan tentang seni, patung, situasi permainan, di mana anak-anak membandingkan dan mengenali gambar dengan ekspresi artistik yang berbeda.

Selain itu, penggunaan seni patung di kelas perkembangan bicara, mendongeng, dan mengarang cerita tentang tokoh-tokoh tersebut tidak hanya memperkaya pengetahuan anak, tetapi juga mengembangkan imajinasinya. Kosakata anak-anak diisi ulang dengan ekspresi figuratif yang mengungkapkan jumlah pengetahuan anak-anak tentang jenis seni ini.

Guru, dalam mendidik anak melihat karya berbagai jenis seni rupa, secara bertahap mengenalkannya pada keindahan. Di sisi lain, hal ini mempengaruhi metode ekspresi figuratif yang digunakan anak-anak untuk menyampaikan kesan mereka terhadap realitas di sekitarnya dalam menggambar dan membuat model.

Dengan adanya hubungan antara belajar dan kreativitas, anak mempunyai kesempatan untuk secara mandiri menguasai berbagai materi seni, bereksperimen, dan menemukan cara untuk menyampaikan suatu gambar dalam menggambar, membuat model, dan applique. Hal ini tidak menghalangi anak untuk menguasai metode dan teknik yang tidak diketahuinya (guru mengarahkan anak pada kesempatan untuk menggunakan teknik variabel). Dengan pendekatan ini, proses pembelajaran kehilangan fungsi metode yang langsung mengikuti dan memaksakan. Anak berhak memilih, mencari pilihannya sendiri. Ia menunjukkan sikap pribadinya terhadap apa yang ditawarkan gurunya. Menciptakan kondisi di mana seorang anak bereaksi secara emosional terhadap cat, warna, bentuk, memilihnya sesuka hati, diperlukan dalam proses kreatif.

Berkat persepsi gambar artistik dalam seni visual, anak memiliki kesempatan untuk memahami realitas di sekitarnya secara lebih utuh dan jelas, dan ini berkontribusi pada penciptaan gambar bermuatan emosional oleh anak-anak dalam seni visual.

Selain itu, seni membantu membentuk sikap emosional dan berbasis nilai terhadap dunia. Kebutuhan akan aktivitas seni terutama dikaitkan dengan keinginan anak untuk mengekspresikan dirinya dan menegaskan posisi pribadinya.

Bab II. Pengembangan kemampuan kreatif dalam menggambar.

Tujuan pekerjaan: pengembangan kemampuan seni dan kreatif dalam proses menggambar pada anak usia 6-7 tahun.

Tugas:

1) mengenalkan anak pada ciri-ciri menggambar dengan bahan lukis;

2) menyelenggarakan kelas khusus untuk mengidentifikasi kemampuan artistik dan kreatif anak usia prasekolah senior di bidang seni lukis;

3) mengembangkan kemampuan seni dan kreatif anak usia prasekolah senior dalam teknik melukis.

1. Menggambar dengan cat sebagai salah satu jenis kegiatan seni dan kreatif.

Setiap jenis aktivitas visual memiliki kemampuan dan sarana tersendiri untuk menggambarkan objek dan fenomena, sehingga memungkinkan untuk menampilkan realitas dalam cara yang beragam dan serbaguna.

Menggambar adalah sarana representasi yang lebih kompleks daripada pemodelan dan aplikasi.

Menggambar dengan cat dan menerapkan guratan di atas kertas menarik perhatian seorang anak bahkan di usia prasekolah. Anak-anak berusia sekitar satu setengah tahun sudah bersedia melakukan hal tersebut, namun kegiatan seperti itu pada mulanya bersifat menyenangkan, bermain pensil. Pada usia prasekolah awal, menggambar mengambil karakter sebuah gambar. Anak-anak menggambar di taman kanak-kanak dengan pensil dan cat. Dengan melukis dengan cat, anak berkesempatan untuk menyampaikan bentuk suatu benda dan warnanya secara lebih holistik, meskipun pada awalnya tidak dapat dibedakan. Gambar pensil linier memungkinkan Anda menyampaikan bagian dan detail suatu objek dengan lebih jelas. Dalam proses ini, kontrol visual atas pergerakan tangan yang menggambar, pada garis yang membentuk kontur objek, sangatlah penting. Menggambar dengan bahan berwarna (pensil atau cat) memungkinkan Anda menyampaikan warna suatu objek. Anak-anak, menggambar pola, menghias kotak, lingkaran, garis, serta mainan yang mereka pahat dari tanah liat dan terbuat dari kertas.

Mengekspresikan konten yang koheren dalam sebuah gambar memerlukan penguasaan transfer ruang di mana objek berada, ukuran komparatifnya, dan posisinya relatif satu sama lain.

Keunikan setiap jenis aktivitas visual menentukan tugas pendidikan dan perkembangan.

Anak-anak terlibat dalam menggambar terutama sambil duduk di meja, jadi sangat penting untuk mengembangkan keterampilan duduk yang benar, posisi tangan di atas meja, dan kaki di bawah meja. Hal ini sangat penting untuk perkembangan fisik anak.

Setiap pembelajaran aktivitas visual dimulai dengan guru menyapa anak-anak, berbicara dengan mereka, dan seringkali juga menampilkan beberapa materi visual. Oleh karena itu, sejak dini perlu dididik anak untuk memperhatikan kata-kata dan peragaan visual. Visualisasi sangat penting dalam kelas seni visual. Hal ini mendorong perkembangan observasi; anak-anak mengembangkan kemampuan untuk melihat lebih lama pada apa yang diperlihatkan kepada mereka, dan berulang kali beralih ke materi visual dalam proses melakukan pekerjaan.

Pada saat yang sama, anak mengembangkan perhatian yang semakin konsisten terhadap instruksi verbal yang tidak didukung oleh tampilan materi visual.

Sangatlah penting sejak langkah pertama untuk menumbuhkan minat berkelanjutan pada seni visual pada anak-anak, yang membantu mengembangkan ketekunan, kemampuan bekerja, dan ketekunan dalam mencapai hasil. Kepentingan ini awalnya tidak disengaja dan ditujukan pada proses tindakan itu sendiri. Guru secara bertahap melaksanakan tugas mengembangkan minat terhadap hasil, terhadap produk kegiatan. Produk ini berbentuk gambar, visual dan dengan demikian menarik perhatian anak, menarik perhatiannya.

Lambat laun, anak semakin tertarik dengan hasil karyanya, kualitas pelaksanaannya, dan tidak hanya merasakan kesenangan dalam proses menggambar itu sendiri.

Anak-anak berusia enam atau tujuh tahun, yang berada di ambang sekolah, memiliki motif baru atas minat mereka terhadap kelas - keinginan sadar untuk belajar menggambar dengan baik. Adanya peningkatan minat terhadap proses melakukan pekerjaan sesuai petunjuk guru agar memperoleh hasil yang baik. Ada keinginan untuk memperbaiki dan meningkatkan pekerjaan Anda.

Dimulai dari kelompok muda, saya menanamkan pada anak-anak minat terhadap pekerjaan temannya, sikap ramah terhadap mereka, dan kemampuan menilai mereka secara adil. Guru sendiri perlu bersikap bijaksana dan seadil-adilnya dalam menilai pekerjaan, mengungkapkan komentarnya dalam bentuk yang lembut dan ramah. Hanya dengan kondisi seperti ini kita bisa meningkatkan persahabatan persahabatan antar anak-anak.

Keaktifan anak dalam proses melakukan pekerjaan diwujudkan dengan kecepatan dan kontinuitas yang baik. Dalam hal ini, pada kelompok yang lebih muda, penyimpangan individu yang signifikan dapat diterima: beberapa anak lebih cepat dan lebih aktif, yang lain lambat dan lesu. DI DALAM kelompok menengah Saya meningkatkan persyaratan untuk menyelesaikan pekerjaan tanpa gangguan, saya mencoba mengatasi kelambanan yang menjadi ciri khas beberapa anak. Saya mencapai ini dengan sabar dan gigih, tetapi saya tidak membuat tuntutan tegas kepada anak-anak dalam bentuk yang kasar. Pada kelompok yang lebih tua, perjuangan melawan kelambanan dan seringnya gangguan dari pekerjaan menjadi lebih besar arti khusus sehubungan dengan persiapan sekolah

Penting untuk menjaga tidak hanya kecepatan kerja yang baik, tetapi juga ketelitian pelaksanaannya, tanpa tergesa-gesa, yang menghalangi Anda untuk melakukan pekerjaan secara akurat, mengekspresikan ide Anda secara utuh, dan menyelesaikannya.

Ketelitian dan ketelitian dalam melaksanakan pekerjaan tidak hanya bergantung pada kedisiplinan, tetapi juga pada penguasaan keterampilan menggunakan pensil dan kuas. Keterampilan menggambar berkaitan dengan perkembangan tangan anak – koordinasi, ketepatan, kehalusan, dan kebebasan bergerak. Perkembangan gerak dalam berbagai jenis aktivitas visual disatukan oleh penetapan tujuan yang mengarahkan perkembangan tersebut pada penggambaran dan pengalihan bentuk suatu benda atau pada konstruksi suatu pola atau hiasan. Semua anak menguasai keterampilan ini dengan cara yang sangat berbeda, tetapi dengan metode pengajaran yang tepat, mereka semua menguasainya sejauh yang ditentukan oleh program taman kanak-kanak.

Yang sangat penting untuk pengembangan gerakan adalah keterampilan kerja yang diperoleh anak-anak dalam proses persiapan kelas seni dan pembersihan setelahnya. Setiap tahunnya berada di taman kanak-kanak, tuntutan terhadap anak semakin meningkat, baik dalam hal persiapan dan kebersihan, maupun dalam hal tugas sebagai penjaga kelompok.

Anak-anak selalu tumbuh dalam tanggung jawab atas setiap tugas yang dipercayakan kepada mereka. Setelah berusaha dan mendapat persetujuan, anak mengalami kegembiraan dan suasana hatinya meningkat.

Selain menanamkan pada anak kemampuan untuk memperhatikan instruksi guru, pengembangan kemandirian, inisiatif, dan pengendalian diri juga sangat penting. Pengasuhan yang berlebihan itu berbahaya - anak-anak harus memahami bahwa mereka harus mengandalkan kekuatan mereka sendiri, secara mandiri mencari tahu bagaimana dan apa yang harus dilakukan, apa yang harus dilakukan selanjutnya. Saya selalu siap membantu, tapi jangan mengasuh anak saat mereka tidak membutuhkannya. Pada saat yang sama, harus diingat bahwa anak-anak prasekolah yang lebih tua pun tidak dapat aktif dan konsisten aktif dalam segala hal tanpa dukungan seorang guru.

Anak-anak senang menggambar, sebagian besar disebabkan oleh fakta bahwa kegiatan ini mencakup proses menciptakan konten dan mengembangkan tindakan yang mirip dengan permainan. Saya mendukung keinginan ini dengan tidak membatasi anak hanya pada tugas menggambarkan objek individu. Menciptakan alur gambar Anda tidak hanya memberikan kesenangan kepada anak-anak, yang juga sangat penting, tetapi juga mengembangkan imajinasi, penemuan, dan memperjelas ide. Saya mempertimbangkan hal ini ketika menguraikan isi pelajaran, dan tidak menghilangkan kegembiraan anak-anak dalam menciptakan karakter, menggambarkan tempat tindakan mereka dan tindakan itu sendiri menggunakan cara yang tersedia bagi mereka, termasuk cerita verbal.

Dalam proses aktivitas visual, kondisi yang menguntungkan diciptakan untuk pengembangan sensasi dan emosi yang secara bertahap berubah menjadi perasaan estetis dan berkontribusi pada pembentukan sikap estetis terhadap kenyataan. Sudah di usia prasekolah awal, transfer kualitas objek seperti bentuk, warna, struktur, ukuran, posisi dalam ruang berkontribusi pada pengembangan rasa warna, ritme, bentuk - komponen rasa estetika, persepsi estetika, dan ide.

Memperkaya pengalaman anak dalam mengamati lingkungan, harus senantiasa menjaga kesan estetis, menunjukkan kepada anak keindahan kehidupan disekitarnya; Saat menyelenggarakan kelas, perhatikan untuk memastikan bahwa anak-anak memiliki kesempatan untuk mengekspresikan kesan estetika yang mereka terima, dan memperhatikan pemilihan materi yang sesuai.

2. Kelas menggambar merupakan bentuk kerja utama untuk mengembangkan kemampuan kreatif.

Dalam mempertimbangkan konsep “kelas menggambar sebagai bentuk utama suatu karya”, perlu dibedakan antara jenis dan tipe kelas seni rupa.

Jenis-jenis pekerjaan dibedakan menurut hakikatnya, tugas-tugas yang dominan, atau lebih tepatnya menurut sifatnya aktivitas kognitif anak-anak, dirumuskan dalam tugas:

Kelas untuk memberikan pengetahuan baru kepada anak-anak dan membiasakan mereka dengan cara-cara baru dalam menggambarkan;

Kelas untuk melatih anak dalam menerapkan pengetahuan dan metode tindakan, yang ditujukan pada cara kognisi reproduktif dan pembentukan pengetahuan dan keterampilan yang umum, fleksibel, bervariasi;

Kelas kreatif, dimana anak dilibatkan dalam kegiatan pencarian, bebas dan mandiri dalam pengembangan dan implementasi ide.

Dalam setiap jenis pembelajaran, saya secara sistematis dan saling berhubungan melaksanakan maksud, tujuan, dan metode pengajaran seni rupa. Dalam proses pedagogi, semua jenis kegiatan ini berlangsung. Namun, pendekatan pembelajaran yang berpusat pada siswa tidak mungkin terpikirkan tanpa mempertimbangkan individualitas. Kreativitas artistik melibatkan manifestasi dan pengembangan individualitas. Salah satu syarat penerapan pendekatan ini adalah guru memperhatikan pengalaman individu anak. Sayangnya, pengalaman individu tidak selalu mudah untuk diidentifikasi. Oleh karena itu, dalam sistem kerja, suatu pekerjaan tipe ketiga (kreatif) tidak hanya dapat mengakhiri, tetapi juga mendahului semua pekerjaan lainnya. Dalam hal ini, guru mempunyai kesempatan untuk mengidentifikasi tingkat gagasan anak saat ini tentang mata pelajaran dan cara menggambarkannya.

Kelas seni rupa untuk anak prasekolah tidak hanya dapat dibedakan berdasarkan jenisnya, tetapi juga berdasarkan jenisnya. Kegiatan yang sama dapat diklasifikasikan ke dalam jenis yang berbeda, tergantung pada kriteria pemilihannya. Jadi, menurut isi gambar, gambar dibedakan berdasarkan representasi, dari ingatan, dari kehidupan, serta subjek, plot, dan dekoratif.

Aktivitas representasi visual terutama didasarkan pada aktivitas kombinatorial imajinasi, di mana pengalaman dan kesan diproses dan gambar yang relatif baru diciptakan. Gambaran dari ingatan dibangun atas dasar representasi suatu objek tertentu yang telah dirasakan, diingat, dan coba digambarkan oleh anak seakurat mungkin.

Ada kelas-kelas tentang topik yang diusulkan oleh guru, dan tentang topik yang dipilih oleh anak-anak secara mandiri, yang disebut kelas berdasarkan desain atau topik bebas. Jenis ini adalah yang paling kreatif dari semua kegiatan di mana anak-anak menggambarkan dunia di sekitarnya berdasarkan imajinasi mereka (dari imajinasi mereka). Variasinya adalah pelajaran dengan topik gratis dengan topik terbatas. Guru mendefinisikan topik yang luas di mana masing-masing topik mungkin berbeda. Ketika bekerja dengan anak-anak prasekolah, pembatasan seperti itu berguna, karena aktivitas, dengan segala kebebasannya, menjadi lebih terfokus bukan pada kerugiannya, tetapi pada manfaat kreativitas. Kreativitas sejati selalu memiliki tujuan.

Percakapan perkenalan di kelas tidak memakan banyak waktu. Yang penting hanyalah membangkitkan minat anak terhadap topik tersebut, memotivasi tugas, dan mengingatkan mereka akan perlunya menciptakan gambaran yang beragam dan relatif unik.

Selama bagian eksekutif kegiatan, dengan menggunakan teknik permainan, “menghidupkan kembali” gambar, saya memecahkan masalah yang sama, tetapi dalam komunikasi individu.

Keanekaragaman, ekspresif, dan orisinalitas gambar menjadi bahan perbincangan saat melihat hasil kelas tersebut.

Di kelompok yang lebih muda, selama persiapan awal kelas, saya bermain dengan mainan yang tersedia untuk digambarkan oleh anak-anak secara mandiri. Anak-anak usia yang lebih muda paling sering mengulangi gambar yang mereka kenal. Saya mendorong anak-anak untuk mendiskusikan terlebih dahulu topik gambar tersebut, dan kemudian menawarkan materinya.

Anak-anak kelompok menengah lebih bebas dan bervariasi dalam mencari topik baru. Saya melakukan percakapan pendahuluan dengan mereka pada malam hari menggambar, di pagi hari dan selama pelajaran itu sendiri. Anak-anak pada usia ini mampu menciptakan gambaran yang ekspresif. Saya menghabiskan sekitar setengah kelas saya dengan anak-anak paruh baya dengan topik gratis.

Pada kelompok yang lebih tua, pembelajaran jenis ini direncanakan kira-kira sekali atau dua kali sebulan. Anak-anak yang lebih besar lebih mandiri dalam perencanaan awal mereka dan mencari cara untuk menggambarkan dan melaksanakan rencana tersebut dengan sengaja. Ide-ide mereka bervariasi dan orisinal. Beberapa anak menunjukkan ketertarikan pada topik tertentu dan menunjukkan tingkat imajinasi dan kreativitas yang cukup tinggi. Anak yang lebih besar menggunakan berbagai cara berekspresi dengan lebih berani, bebas, dan bermakna.

Menggambar dari ingatan paling sering dilakukan di kelompok persiapan atau di kelompok senior di akhir tahun.

Untuk menggambar berdasarkan ingatan, saya biasanya memilih objek sederhana dengan bagian-bagian yang terdefinisi dengan baik, bentuk yang relatif sederhana, sedikit detail, mungkin menggambarkan pemandangan sederhana. Objek gambar harus ekspresif, berbeda dari yang lain, dan mudah diingat (bentuk, warna, ukuran).

Gambar dari kehidupan.Kemungkinan anak prasekolah menggambarkan suatu objek atau fenomena dalam proses persepsi langsungnya dari sudut pandang tertentu dengan tujuan menyampaikannya seakurat dan ekspresif mungkin telah lama diperdebatkan. pedagogi prasekolah. Dalam studi oleh T.G. Kazakova menunjukkan bahwa anak prasekolah dapat menggambarkan suatu objek dari kehidupan tanpa menyampaikan volume dan perspektif. Anak prasekolah menggambarkan bentuk dengan garis linier, struktur, ukuran relatif bagian-bagian suatu benda, warna, letak dalam ruang.

Jenis pekerjaan diidentifikasi berdasarkan sumber ide, topik. Ini termasuk kelas-kelas tentang topik-topik yang dirasakan secara langsung oleh realitas di sekitarnya; pada topik sastra (puisi, dongeng, cerita, cerita pendek) genre cerita rakyat, teka-teki, sajak anak-anak), berdasarkan karya musik.

Sangatlah penting untuk memikirkan apa yang disebut kelas kompleks, di mana berbagai jenis kegiatan artistik digabungkan dalam satu konten tematik: menggambar, membuat model, aplikasi, musik (menyanyi, menari, mendengarkan), pidato artistik.

Kegiatan seperti itu tidak boleh banyak, melainkan hari libur. Sangat penting bagi anak-anak untuk mengembangkan perasaan etis dan kegembiraan dalam apa yang mereka lakukan. Namun, mencapai tujuan ini mungkin sulit karena keadaan obyektif tertentu. Bagaimanapun juga, peralihan seorang anak dari satu jenis aktivitas memerlukan peralihan perhatian. Anak-anak melakukan segala sesuatu yang diminta dari mereka, tetapi perasaan itu tidak bertambah. Begitu seorang anak tertarik menggambar, ia perlu beralih ke jenis aktivitas lain. Citra dan mood yang muncul hancur. Anak tidak punya waktu untuk “memasuki” gambar lain.

Hal ini dimungkinkan jika kelas terpadu dari berbagai jenis kegiatan seni dibangun tidak hanya berdasarkan satu konten tematik, tetapi juga dengan mempertimbangkan sifat perasaan yang dirancang untuk dibangkitkan oleh kelas semacam ini.

Jadi, dasar integrasi berbagai jenis seni di dalam kelas harus menjadi prinsip pembentuk sistem. Ini mungkin temanya. Tapi ini tidak cukup. Yang sama pentingnya, dan mungkin lebih penting, adalah perasaan moral dan etika.

Poin integrasi lainnya, yang digabungkan dengan yang lain, mungkin adalah tugas mengembangkan kreativitas dalam persepsi dan penciptaan gambar artistik. Peran guru di kelas seperti itu sangat besar. Ia mempunyai pengaruh pribadi terhadap anak-anak tidak hanya melalui keteladanan perasaan dan sikap tulus terhadap seni, tetapi juga melalui kemampuan membangun dan melakukan kegiatan tersebut, menunjukkan kreativitas, cita rasa, rasa proporsional, dan kemampuan berimprovisasi, yang mana sangat diperlukan dalam komunikasi langsung dengan anak-anak. Semakin banyak anak terlibat, semakin bebas dan kreatif mereka jadinya.

Kegiatan paling menarik yang merangsang potensi kreatif anak sehingga mengembangkan kemampuan seni dan kreativitasnya adalah berbagai kegiatan yang menghibur.

Menghibur berarti kualitas yang tidak hanya membangkitkan rasa ingin tahu, namun juga minat yang mendalam dan bertahan lama. Artinya, tujuan diadakannya kegiatan hiburan adalah untuk menciptakan motivasi yang berkelanjutan terhadap kegiatan seni dan kreatif, keinginan untuk mengekspresikan sikap dan suasana hati seseorang dalam sebuah gambar. Tidak mungkin membuat semua kelas menjadi menghibur, dan tidak ada gunanya mengupayakannya. Namun guru tidak hanya bisa, tetapi juga harus, memasukkan unsur hiburan ke dalam setiap pembelajaran.

Kegiatan hiburan dibedakan menjadi dua jenis yaitu dengan materi visual tradisional dan dengan materi nonstandar atau nontradisional.

Di antara yang pertama, yang paling menguntungkan dari segi hiburan adalah kegiatan yang bersifat terpadu. Sebelumnya, mereka disebut kompleks. Kelas-kelas semacam itu menggabungkan unsur-unsur dari beberapa arah pekerjaan pendidikan, yang tidak bisa tidak membangkitkan minat anak-anak. Padahal pada kenyataannya setiap pelajaran kegiatan seni itu kompleks, karena baik penggalan sastra maupun latar belakang musik, dll. Di kelas dengan berbagai materi visual, kata artistik banyak digunakan.

Kelas terpadu juga mencakup kelas di mana beberapa jenis aktivitas visual digunakan sekaligus - menggambar, membuat model, dan aplikasi.

Namun, penyelenggaraan kelas seni rupa yang kompleks (terintegrasi) (seni + matematika; seni rupa + ekologi; seni rupa + musik + pendidikan jasmani) memerlukan pelatihan khusus baik bagi guru maupun anak, dan biasanya kelas tersebut diadakan dalam kelompok tertentu. lembaga pendidikan prasekolah tidak lebih dari dua kali seperempat .

Oleh karena itu, di lain waktu, kegiatan jenis kedua dilakukan - dengan bahan non-tradisional, atau lebih tepatnya, dengan penggunaan peralatan non-standar menggambar. Bagaimanapun, materi visualnya bisa sama - misalnya cat guas. Dapat digunakan pada teknik penyemprotan, pencampuran cat dengan butiran, garam, dan pengecatan dengan kuas lem pada permukaan karton yang halus, dan pada teknik menggambar dengan bercak tinta, monotype, diatipia, pada teknik jari, percikan. di latar belakang dengan topeng, utas, menggunakan cetakan.

Bahkan ada teknik yang tidak biasa seperti melukis dengan jeruk - ketika cat yang diencerkan hingga ketebalan krim asam dituangkan ke dalam nampan atau kotak kecil, selembar kertas ditempatkan, dan jeruk berfungsi sebagai "sikat".

Bagaimana pun, terciptanya suasana kreatif tergantung pada keinginan dan kemampuan orang dewasa dalam menciptakan kondisi bagi perkembangan kreativitas anak.Jika gurunya sendiri tidak suka menggambar, memahat, atau berkreasi, maka akan sulit untuk melakukannya. anak-anak untuk belajar sesuatu darinya.

3. Kelas menggambar dengan menggunakan teknik nontradisional sebagai sarana pengembangan kemampuan kreatif.

Pengalaman menunjukkan bahwa salah satu syarat terpenting bagi keberhasilan pengembangan kreativitas seni anak adalah keragaman dan variabilitas dalam bekerja dengan anak di kelas. Kebaruan lingkungan, awal pekerjaan yang tidak biasa, indah dan beragam bahan yang berbeda, tugas-tugas tidak berulang yang menarik bagi anak-anak, kemungkinan memilih dan banyak faktor lainnya - inilah yang membantu mencegah monoton dan kebosanan dalam aktivitas visual anak, serta menjamin keaktifan dan spontanitas persepsi dan aktivitas anak. Penting untuk menciptakan situasi baru setiap saat agar anak, di satu sisi, dapat menerapkan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang diperoleh sebelumnya, dan di sisi lain, mencari solusi baru dan pendekatan kreatif. Hal inilah yang membangkitkan emosi positif dalam diri seorang anak, kejutan yang menggembirakan, dan keinginan untuk bekerja secara kreatif. TS Komarova menunjukkan: “Namun, seringkali sulit bagi pendidik untuk menambahkan variasi pada semua momen kerja dan aktivitas bebas anak-anak; seringkali sulit bagi pendidik untuk menemukan banyak pilihan aktivitas berdasarkan topik. Menggambar, membuat model, applique sebagai jenis aktivitas artistik dan kreatif tidak mentolerir pola, stereotip, aturan yang ditetapkan untuk selamanya, namun dalam praktiknya kita sering menjumpai situasi yang persis seperti ini (“Sebuah pohon digambar dari bawah ke atas karena tumbuh itu jalan, dan rumahnya seperti ini”, dll.)”.

Untuk mencegah anak-anak membuat templat (menggambar hanya pada lembar lanskap), bisa berupa lembaran kertas berbeda bentuk: berbentuk lingkaran (piring, tatakan, serbet), persegi (saputangan, kotak). Lambat laun, bayi mulai memahami bahwa Anda dapat memilih selembar kertas apa saja untuk digambar: ini ditentukan oleh apa yang akan digambarkan.

Diversifikasi Anda memerlukan warna dan tekstur kertas, karena ini juga memengaruhi ekspresi gambar dan aplikasi dan menempatkan anak-anak di depan kebutuhan untuk memilih bahan untuk menggambar, memikirkan pewarnaan kreasi masa depan, dan tidak menunggu a solusi siap pakai. Lebih banyak variasi harus diperkenalkan ke dalam pengorganisasian kelas: anak-anak dapat menggambar, memahat, menggunting dan menempel, duduk di meja terpisah (kuda-kuda), atau di meja yang terdiri dari dua orang atau lebih yang disatukan; duduk atau bekerja sambil berdiri di meja yang terletak dalam satu baris, di atas kuda-kuda, dll. Pengorganisasian pelajaran harus sesuai dengan isinya agar anak dapat bekerja dengan nyaman.

Anak-anak sangat tertarik membuat gambar berdasarkan tema dongeng. Anak-anak menyukai dongeng dan siap mendengarkannya tanpa henti; dongeng membangkitkan imajinasi anak. Setiap anak memiliki karya favoritnya masing-masing dan pahlawan dongeng Oleh karena itu, tawaran menggambar dongeng atau memahat tokoh gaib selalu mendapat respon positif dari anak-anak. Namun, menggambar, mengaplikasikan, dan membuat model berdasarkan plot dongeng perlu didiversifikasi. Jadi, semua anak bisa menciptakan gambaran karakter yang sama. Dalam hal ini, ketika memeriksa karya jadi bersama anak-anak, Anda harus memperhatikan perbedaan solusi visual, hingga beberapa temuan orisinal. Misalnya, jika anak-anak menggambar seekor ayam jantan dari dongeng “Rubah dan Kelinci”, Anda dapat meminta mereka untuk memilih ayam jantan yang terbesar, perhatikan siapa yang memiliki ayam jantan yang paling cantik dan berani. Anda dapat mengadakan pelajaran di mana anak-anak akan menggambarkan berbagai binatang dongeng. Di lain waktu mereka menggambar ilustrasi untuk satu dongeng, dan setiap orang memutuskan sendiri gambar mana yang akan mereka gambar.

Pelajarannya bisa seperti ini: para lelaki bersama-sama membuat ilustrasi untuk dongeng favorit mereka, dan kemudian bergiliran menceritakan episode yang mereka gambarkan. Anak-anak dengan senang hati menanggapi tawaran guru untuk menggambar atau menggunting dan menempelkan gambaran umum pada suatu karya, misalnya, “Entah di Kota Cerah” oleh N. Nosov, “Cheburashka and the Crocodile Gena” oleh E. Uspensky, “A Pot of Bubur” oleh Brothers Grimm dan lain-lain. Saat mengajak anak membuat gambar berdasarkan tema dongeng, perlu dilakukan diversifikasi bahan.

Semakin beragam kondisi berlangsungnya aktivitas visual, isi, bentuk, metode dan teknik bekerja dengan anak, serta bahan yang digunakannya, maka semakin intens pula perkembangan kemampuan seni anak.

Kesimpulan

Kemampuan berkreasi merupakan ciri khas manusia, yang memungkinkan tidak hanya memanfaatkan kenyataan, tetapi juga memodifikasinya.

Masalah pengembangan kemampuan anak prasekolah saat ini menjadi fokus perhatian banyak peneliti dan praktisi yang bekerja di bidang pendidikan prasekolah, banyak terdapat artikel, alat peraga, kumpulan permainan dan latihan, baik yang membahas tentang perkembangan berbagai proses mental pada usia ini. , dan pada pengembangan berbagai jenis kemampuan fokus umum dan khusus.

Masalah kemampuan umum dan khusus selalu menarik perhatian para psikolog Rusia di tahun 40an - 60an. abad terakhir. Karya-karya ilmuwan terkemuka dalam negeri di bidang ini terkenal: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva dan lainnya.

Berkenaan dengan aktivitas visual, penting untuk menonjolkan isi kemampuan yang memanifestasikan dirinya dan terbentuk di dalamnya, strukturnya, dan kondisi perkembangannya. Hanya dalam hal ini penting untuk secara sengaja mengembangkan metodologi pengajaran perkembangan seni rupa.

Aktivitas visual merupakan pencerminan lingkungan dalam bentuk gambaran-gambaran tertentu yang dirasakan secara indrawi. Gambar yang dibuat (khususnya gambar) dapat menjalankan fungsi yang berbeda (kognitif, estetika), karena dibuat untuk tujuan yang berbeda. Tujuan gambar tentu mempengaruhi sifat pelaksanaannya. Kombinasi dua fungsi dalam gambar artistik - gambar dan ekspresi - memberikan aktivitas karakter artistik dan kreatif, menentukan kekhususan tindakan indikatif dan eksekutif dari aktivitas tersebut. Oleh karena itu, hal ini juga menentukan kekhususan kemampuan untuk jenis kegiatan tersebut.

Kondisi di mana seorang anak bereaksi secara emosional terhadap cat, warna, bentuk, dan memilihnya sesuka hati sangatlah penting. Berkat pendidikan gambar artistik dalam seni rupa, anak memiliki kesempatan untuk memahami realitas di sekitarnya secara lebih utuh dan jelas, yang berkontribusi pada penciptaan gambar bermuatan emosional oleh anak.

Untuk pengembangan kemampuan artistik dan kreatif yang paling efektif, perlu menggunakan kegiatan yang menghibur. Tujuan dari kegiatan menghibur adalah untuk menciptakan motivasi berkelanjutan, keinginan untuk mengekspresikan sikap dan suasana hati seseorang dalam sebuah gambar.

Dengan demikian, kegiatan yang menghibur merupakan faktor penentu perkembangan seni anak prasekolah.

Untuk mencapai tujuan tersebut digunakan metode dan bentuk sebagai berikut: observasi, eksperimen, analisis produk kegiatan; siklus kelas, permainan didaktik dan latihan dipilih.

Kelas-kelas tersebut menunjukkan bahwa anak-anak memiliki minat dan keinginan yang besar, namun perlu terus-menerus bekerja dengan anak-anak untuk meningkatkan tingkat kemampuan, jika tidak kemampuan tersebut dapat memudar.

literatur

1. Gavrina S. dan lain-lain Kami mengembangkan tangan kami untuk belajar menulis dan menggambar dengan indah. –Yaroslavl, 1997.

2. Grigorieva G.G. Perkembangan anak prasekolah dalam seni rupa. – M., 2000.

3. Donin A. Pengantar sejarah seni rupa. – N.Novgorod, 1998.

4. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. dan lain-lain Menggambar dengan anak prasekolah: teknik non-tradisional, perencanaan, catatan pelajaran. – M.: Sfera, 2005.

5. Kvach N.V. Pengembangan pemikiran imajinatif dan keterampilan grafis pada anak usia 5-7 tahun: Panduan untuk lembaga prasekolah pedagogis. – M.: VLADOS, 2001.

6. Komarova S. Cara mengajar anak menggambar. – M., 1998.

7. Komarova T., Savenko A. Kreativitas kolektif anak-anak. – M., 1998.

8. Komarova T. Aktivitas visual anak di TK. – M., 2006.

9. Komarova T. Kreativitas seni anak - M., 2005.

10. Kosterin N. gambar pendidikan. – M., 1980.

11. Kotlyar V. Aktivitas visual anak prasekolah - Kyiv, 1986.

12. Melik - Pashaev A., Novlyanskaya Z. Tahapan kreativitas. – M., 1987.

13. Kamus ensiklopedis pedagogis. – M., 2002.

14. Seni plastik: kamus terminologi singkat. – M., 1995.

15. Program pendidikan dan pelatihan di TK./ Ed. DALAM DAN. Vasilyeva. – M.: Akademi, 2005.

16. Psikologi. Kamus / Ed. Petrovsky A.V. – M., 1990.

17. Sakkulina N., Komarova T. Aktivitas visual di TK. – M., 1982.

18. Sistem pendidikan estetika di TK / Ed. DI ATAS. Vetlugina. – M., 1962.

19. Sokolnikova N.M. Seni Rupa: Dasar-dasar Seni Lukis. – O.: JUDUL, 1996.

20. Sokolnikova N.M. Seni Rupa: Kamus Singkat Istilah Seni - O.: JUDUL, 1996.

21. Solomennikova O. Kegembiraan kreativitas. – M., 2005.

22. Stepanov S. Diagnosis kecerdasan menggunakan metode tes menggambar. – M., 1992.

23. Joiner A. Asal usul seni rupa. – M., 1985.

24. Subbotina L. Perkembangan imajinasi pada anak - Yaroslavl, 1998.

25. Teplov B.M. Kemampuan dan bakat. – M., 2002.

26. Teori dan metodologi kegiatan seni di TK. – M.: Pendidikan, 1977.

27. Shvaiko G.S. Pelajaran seni rupa di TK. – M.: VLADOS, 2001.

28. Shorgana. TA. Dongeng indah: Estetika untuk anak-anak. – M.: Knigolyub, 2003.

Mengembangkan kemampuan kreatif harus dimulai sejak masa kanak-kanak.

Beberapa orang percaya bahwa imajinasi anak-anak lebih berkembang dibandingkan orang dewasa. Tapi itu tidak benar. Bagaimanapun, anak-anak masih memiliki sedikit pengetahuan dan pengalaman, sehingga sumber bahan yang mereka gunakan untuk membuat gambar jauh lebih buruk dibandingkan dengan orang dewasa, dan kombinasinya juga kurang bervariasi. gambar yang dibuat.

Tujuan saya adalah: Mengembangkan kemampuan kreatif anak prasekolah melalui penggunaan teknik tradisional dan nontradisional untuk kegiatan seni produktif.

Ajari anak untuk menemukan solusi inovatif untuk setiap masalah;

Kerjakan tugas-tugas yang mengharuskan anak memiliki cukup atau level tinggi imajinasi kreatif;

Ciptakan kondisi untuk bekerja dalam kelompok di mana anak sendiri berusaha menciptakan karya kreatif individu.

Unduh:

Pratinjau:

Prasekolah otonom kota lembaga pendidikan taman kanak-kanak "Senyum" dari tipe perkembangan umum dengan prioritas pelaksanaan kegiatan perkembangan fisik anak-anak dari desa distrik kota Bizhbulyak distrik Bizhbulyaksky di Republik Bashkortostan

Generalisasi pengalaman kerja pada topik:

“Pengembangan kemampuan kreatif anak-anak dalam aktivitas visual sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Federal”

Disiapkan oleh:

Guru TK MADOU "Senyum" desa

Bizhbulyak

kategori kualifikasi I

I.B. Klyushnikova

Dengan. Bizhbulyak, 2015

“Anda tidak bisa mengajarkan kreativitas, tapi itu tidak berarti

Apa yang tidak bisa ditolong oleh seorang guru

pembentukan dan manifestasinya” L.S. Vygotsky.

Perkembangan kemampuan kreatif anak prasekolah mendapat perhatian khusus dalam kondisi standardisasi pendidikan prasekolah. Sarana yang paling efektif untuk pembangunan berpikir kreatif dan imajinasi anak merupakan kegiatan produktif yang mendorong:

Mengembangkan kemampuan berpikir out of the box;

Kesediaan untuk berkreasi;

Kemampuan menciptakan produk kreatif dari aktivitas sendiri;

Pembentukan sikap estetis terhadap dunia.

Kebaruan dari pengalaman ini terletak pada pemikiran ulang mengenai pedoman sasaran dan konten artistik dan estetis perkembangan anak prasekolah yang lebih muda melalui:

Digunakan bersamaan dengan teknik tradisional metode yang tidak konvensional kegiatan seni yang produktif;

Hubungan antara kegiatan pendidikan langsung dan kegiatan mandiri dan bersama anak dengan guru;

Interaksi dengan orang tua sebagai peserta aktif dalam proses pendidikan.

Kreativitas tidak barang baru penelitian, hal ini selalu menarik perhatian para ilmuwan dan praktisi, namun permasalahannya masih merupakan salah satu yang paling belum berkembang.

Pekerjaan saya didasarkan pada prinsip-prinsip berikut:

Pengembangan minat, kreativitas dan kemampuan kreatif anak;

Menciptakan situasi sukses, meningkatkan harga diri siswa;

Merangsang munculnya hubungan persahabatan dalam kelompok.

Oleh karena itu, dalam kegiatan saya, saya telah menetapkan tujuan dan sasaran sebagai berikut.

Tujuan: Pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah melalui penggunaan teknik kegiatan seni produktif tradisional dan non-tradisional.

Tugas:

Ajari anak untuk menemukan solusi inovatif untuk setiap masalah;

Mengerjakan tugas-tugas yang menuntut anak memiliki imajinasi kreatif yang cukup atau tinggi;

Ciptakan kondisi untuk bekerja dalam kelompok di mana anak sendiri berusaha menciptakan karya kreatif individu.

Mengembangkan kemampuan kreatif harus dimulai sejak masa kanak-kanak.

Beberapa orang percaya bahwa imajinasi anak-anak lebih berkembang dibandingkan orang dewasa. Tapi itu tidak benar. Bagaimanapun, anak-anak masih memiliki sedikit pengetahuan dan pengalaman, sehingga sumber bahan untuk membuat gambar jauh lebih buruk dibandingkan dengan orang dewasa, dan kombinasi gambar yang dibuat juga kurang beragam. Namun jika kita bandingkan peran imajinasi di masa kanak-kanak dan usia dewasa, maka, tentu saja, dalam kehidupan seorang anak, imajinasi lebih sering terwujud dan memungkinkan terjadinya pelanggaran realitas yang jauh lebih mudah daripada pada orang dewasa.

Salah satu tugas prioritas sistem modern pendidikan adalah terbentuknya pribadi yang kreatif, berani, dan berpikiran bebas, berbudaya tinggi, luas dan mendalam, senantiasa dimutakhirkan dan dikembangkan ilmu pengetahuannya. Pemikiran, kreativitas, dan kualitas pribadi diakui sebagai parameter perkembangan yang diperlukan. Pada saat yang sama, potensi kreatif seseorang tidak terbentuk dengan sendirinya, secara spontan; perkembangannya harus bersifat permanen dan dimulai sejak hari-hari pertama kehidupan anak.

Perkembangan kreativitas dipengaruhi oleh faktor-faktor sebagai berikut:

Keturunan;

Pelatihan yang diselenggarakan secara khusus;

Aktivitas anak itu sendiri, kesenangan dan kegembiraannya dari aktivitas mental;

Masyarakat sekitar (orang tua, guru, anak).

Agar anak dapat membentuk gambaran holistik tentang dunia, maka perlu dibuat gambaran tersebut secara bertahap, dimulai dari taman kanak-kanak.

Anak-anak berbakat dalam segala jenis seni, tetapi mereka mendapat pengakuan paling abadi dalam seni, dan tidak mengherankan, karena hasil kegiatan mereka - gambar - dapat disimpan, dipamerkan, dipelajari sebagai bukti bakat penulis cilik. . Di kelas kami, kami mengembangkan aktivitas dan kemandirian anak-anak. Kami membantu mereka mengingat hal-hal menarik apa yang mereka lihat di sekitar mereka, apa yang mereka sukai, kami mengajari mereka membandingkan objek, mengaktifkan pengalaman anak-anak, bahwa mereka telah menggambar sesuatu yang serupa, memahatnya, bagaimana mereka melakukannya. Penting untuk diingat bahwa semua jenis aktivitas visual harus saling berhubungan, karena di setiap aktivitas tersebut anak merefleksikan objek dan fenomena kehidupan disekitarnya, permainan dan mainan, gambar dongeng, lagu anak-anak, teka-teki dan lagu.

Dengan terlibat dalam kegiatan artistik dan praktis bersama anak-anak, memperkenalkan mereka pada karya seni, tidak hanya masalah pendidikan dan pendidikan seni terpecahkan, tetapi juga masalah yang lebih global - potensi intelektual dan kreatif anak dikembangkan. Pengetahuan tentang dunia, pemahaman fenomena dalam proses aktivitas artistik dan kreatif aktif, yang layak dilakukan oleh anak-anak prasekolah, merupakan salah satu tugas utama perkembangan anak dalam seni rupa. Berkaitan dengan itu, tugas utama orang dewasa adalah menciptakan kondisi dan membantu anak membentuk pemahaman yang holistik dan beragam tentang dunia di sekitarnya dalam proses menggarap gambar artistik dengan menggunakan sarana seni rupa. Oleh karena itu, perlu dicari pendekatan baru dalam penyelenggaraan proses pedagogi yang menjamin keberhasilan tumbuh kembang dan pengasuhan anak.

Pertama-tama, ini:

1. Terciptanya lingkungan subjek-spasial yang optimal, meliputi berbagai komponen kompleks seni dan kreatif perkembangan anak, yang akan:

1.1 Berkontribusi memperkaya anak dengan berbagai macam kesan estetis.

1.3.Menumbuhkan keinginan untuk bereksperimen dengan berbagai bahan seni, sehingga menciptakan landasan bagi berbagai jenis kegiatan anak dalam satu ruang budaya.

2. Penciptaan sistem tugas kreatif untuk anak prasekolah seni rupa di organisasi prasekolah, pengaktifan imajinasi kreatif, pemikiran, kemampuan artistik dan kreatif, dll.

3. Memberikan kebebasan yang sebesar-besarnya untuk berkreasi dan berinisiatif. Pendekatan luas untuk memecahkan masalah. Sikap hati-hati terhadap proses dan hasil kegiatan anak.

4. Menggunakan permainan dan latihan bermain untuk mengembangkan empati ketika bekerja dengan anak, yang sangat penting dalam menciptakan sebuah gambar artistik.

5. Menggunakan dalam bekerja dengan anak-anak prinsip integrasi berbagai jenis konten kegiatan, berbagai jenis seni, yang relevan dan organik ke arah intelektual, artistik dan pengembangan kreatif kepribadian anak.

Yang sangat penting adalah desain estetika kelompok, pemilihan bahan untuk kelas, alat peraga, lukisan, mainan, karena kesejahteraan emosional anak-anak selama kelas mempengaruhi hasil akhir.

Pendekatan ini memungkinkan kita untuk mencakup proses pendidikan secara keseluruhan. Dan ini memberi guru banyak kesempatan untuk menciptakan hal-hal yang bermanfaat kondisi pedagogis, memastikan efektivitas pengembangan kepribadian anak prasekolah, dengan mempertimbangkan karakteristik individunya; membantu mengembangkan kemampuan untuk secara aktif terlibat dalam pencarian, mengadopsi metode tindakan baru, memahami situasi pedagogis tertentu, melampaui batasnya, memvariasikan secara kreatif dan memprediksi hasilnya.

Oleh karena itu, tugas utama taman kanak-kanak adalah membantu anak berkembang sebagai makhluk unik, menunjukkan potensi kreatifnya, sekaligus memilih jenis kegiatan yang optimal. Oleh karena itu, penerapan tren pengembangan sistem dukungan dan pendampingan terhadap anak berbakat yang tepat sasaran memegang peranan penting dalam membuka potensi kreatifnya.

Kehidupan seorang anak yang utuh setiap hari: kenyamanan tinggal di masyarakat, aktivitas bersama, dan pencapaian kreatif - triad perkembangan anak ini menjadikannya sesuai dengan Dunia Masa Kecil.

Untuk mengembangkan kemampuan kreatif anak prasekolah perlu:

Ciptakan kondisi: persiapkan bahan yang diperlukan untuk kreativitas dan meluangkan waktu untuk bermain bersama mereka;

Membangkitkan keinginan anak untuk berinisiatif dan mengembangkan minat terhadap dunia sekitar;

Bersabarlah dengan ide dan keputusan yang tidak terduga;

Dukung anak saat ia dalam proses pencarian kreatif;

Tunjukkan minat dalam kegiatan produktif bersama dan eksperimen dengan bahan seni;

Tunjukkan simpati terhadap upaya anak dalam mengungkapkan kesannya dalam kegiatan produktif dan keinginan agar dapat dimengerti oleh orang lain.

Saya ingin menarik perhatian Anda halaman mewarnai yang kreatif.

Ciri pembeda penting dari buku mewarnai generasi baru adalah isi plot dan interaktivitasnya. Anak bukan lagi sosok yang pasif dengan pensil di tangannya. Sekarang dia adalah seorang penemu, peserta atau pendongeng yang berani, pencipta dunia fantasinya sendiri.

Penulis menoleh kepadanya dari setiap halaman buku mewarnai dengan pertanyaan atau tawaran yang menggiurkan: “Gambarlah kumbang dan siput yang bersembunyi di dedaunan”, “Temukan kue mana yang tidak berpasangan”, “Ubah pohon menjadi kancing warna-warni”, dll. .

Dengan demikian, mewarnai tidak hanya melibatkan anak dalam dunia cerita yang menyenangkan, namun membimbingnya dan membantunya mengembangkan kreativitasnya. Seringkali gambar-gambar di dalamnya belum selesai, cerita berakhir pada titik yang paling menarik, memaksa imajinasi anak untuk bekerja.

Buku mewarnai generasi baru tidak hanya berupa gambar yang perlu dilukis, tetapi seluruh kumpulan tugas, permainan dan hiburan yang dapat membuat anak sibuk dalam waktu yang lama.

Plot dan tema buku mewarnai telah berubah. Semakin banyak, mereka tidak dikhususkan untuk adegan abstrak, tetapi untuk cerita dan plot aktual.

Misalnya:

• “Doodle Doodles” (penulis Nickalas Catlow) (9 terbitan) adalah dorongan kuat untuk pengembangan kemampuan kreatif, pemikiran abstrak dan spasial, indera warna dan kebebasan berekspresi pada anak.
• "Buku gambar pembaca. Ciptaan dongeng yang menyenangkan untuk dinikmati semua orang" (penulis Alexander Golubev)

Buku ini menyajikan berbagai tugas: menemukan perbedaan, berjalan melewati labirin, mengisi detail yang hilang, menambahkan gambar baru ke latar belakang.

Semua anak menyukai dongeng: baik besar maupun kecil. Sekalipun Anda berumur dua tahun atau seratus tahun.

Saat Anda membaca dongeng, semua karakternya menjadi hidup. Dan beberapa berakhir di buku ini. Dari dongeng mereka, mereka membawa paling banyak tugas yang menarik- Anda harus mengingat dongeng tersebut atau bahkan membacanya lagi. Anak-anak akan menemukan dongeng favorit mereka di halaman-halaman tersebut, dan mungkin melihat kembali karakter-karakter yang sudah terkenal. Buku ini akan menarik bagi anak-anak yang sudah tahu cara menggambar dan membuat gambar utuh sendiri.

Kesimpulan: Aktivitas artistik dan kreatif produktif yang bertujuan berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah yang lebih muda. Penggunaan metode kegiatan seni non-tradisional, bersama dengan metode tradisional, merangsang aktivitas kreatif, berpikir, berimajinasi, dan “membenamkan” anak dalam suasana kreativitas.

Peran guru, pertama, membentuk kemampuan “Melihat dan Melihat, Merasakan, Mengetahui, Mencipta”, membekali anak dengan keterampilan (apa yang dapat dilakukan, dari apa, dengan bahan dan peralatan apa);

kedua, melibatkan orang tua dalam kegiatan bersama yang aktif. Hanya dengan cara inilah anak akan mempunyai keinginan untuk menunjukkan kreativitas dalam kegiatan produktif yang mandiri.

Hari ini saya ingin bercerita tentang album Gomi Tarot yang luar biasa untuk mengembangkan kreativitas pada anak. Begitulah sebutannya - album untuk mengembangkan kreativitas. Kategori usia 3+.

Taro Gomi adalah ilustrator Jepang dan penulis anak-anak. Selama lebih dari 20 tahun, anak-anak di seluruh dunia telah belajar menggambar dan mengembangkan kreativitas mereka dari album-albumnya.

Apa saja album untuk mengembangkan kreativitas?

Album Gomi Tarot bukan sekadar buku mewarnai. Ini adalah kumpulan cerita menakjubkan yang akan muncul dan digambarkan oleh seorang anak.

Dalam buku sketsa biasa, selembar kertas putih kosong diletakkan di depan anak. Apa yang harus digambar? Cara menggambar?

Sama halnya dengan buku mewarnai. Anak cepat bosan, karena selain pilihan warna (bahkan terkadang sudah ditentukan sebelumnya), tidak ada tempat untuk menunjukkan imajinasinya.

Setiap halaman album pengembangan kreativitas adalah cerita baru. Anak akan diminta untuk melanjutkan dan menggambarnya. Di sinilah imajinasi Anda bisa menjadi liar! Siapa yang terbang balon udara? Apa yang ada di piring? Apa yang tidak bisa dimasukkan ke dalam penyedot debu?

Halaman album terdiri dari 3 bagian:

• latihan
• warna
• ruang untuk menggambar gratis

Mengapa album begitu populer?

Bukan hanya ide memadukan buku sketsa dan buku mewarnai yang membuat album Tarot Gomi populer.

Yang menonjol dari album-album ini adalah ilustrasinya, yaitu gaya gambarnya yang tidak biasa. Halaman mewarnai agak mirip dengan coretan, tetapi itulah sebabnya anak-anak menyukainya.

Tidak ada garis, kontur, atau gambar jelas yang familiar bagi kita orang dewasa.

Anak-anak yang lebih besar sering kali khawatir bahwa mereka tidak dapat menggambar dengan indah, anak-anak tidak selalu mewarnai dengan akurat dan “keluar” dari garis luarnya. Ilustrasi dalam album ini mirip dengan gambar anak-anak, sehingga anak-anak tidak takut untuk menggambar. Mereka dapat menggambar sesuai kemampuan mereka, dan bukan sesuai keinginan sampel.

Serial ini mencakup tiga album:

• Segala macam barang
• Hewan
• Cerita.

Pratinjau:

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Generalisasi pengalaman kerja dengan topik: “Pengembangan kemampuan kreatif anak-anak dalam aktivitas visual sesuai dengan Standar Pendidikan Negara Federal” Disiapkan oleh: Guru TK MADOU “Senyum” di desa Bizhbulyak, kategori kualifikasi I I.B. Klyushnikova

“Tidak mungkin mengajarkan kreativitas, tetapi bukan berarti guru tidak dapat mendorong pembentukan dan perwujudannya” L.S. Vygotsky.

Prinsip : - pengembangan minat, kreativitas dan kemampuan kreatif anak; - menciptakan situasi sukses, meningkatkan harga diri siswa; - merangsang munculnya hubungan persahabatan dalam kelompok.

Tujuan: Pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah melalui penggunaan teknik kegiatan seni produktif tradisional dan non-tradisional.

Tujuan: - untuk mengajar anak-anak menemukan solusi inovatif untuk setiap masalah; - mengerjakan tugas-tugas yang mengharuskan anak memiliki imajinasi kreatif yang cukup atau tinggi; - menciptakan kondisi untuk bekerja dalam kelompok di mana anak-anak sendiri berusaha untuk menciptakan karya kreatif individu.

Pendekatan pengorganisasian proses pedagogi yang menjamin keberhasilan perkembangan dan pengasuhan anak 1. Penciptaan lingkungan subjek-spasial yang optimal, termasuk berbagai komponen kompleks artistik dan kreatif perkembangan anak, yang akan: 1.1. Berkontribusi pada pengayaan anak dengan berbagai macam kesan estetis. 1.2. Bimbing kreativitas mereka. 1.3.Menumbuhkan keinginan untuk bereksperimen dengan berbagai bahan seni, sehingga menciptakan landasan bagi berbagai jenis kegiatan anak dalam satu ruang budaya.

Pendekatan pengorganisasian proses pedagogis yang menjamin keberhasilan tumbuh kembang dan pengasuhan anak 2. Penciptaan sistem tugas kreatif anak prasekolah dalam aktivitas visual di organisasi prasekolah anak, pengaktifan imajinasi kreatif, pemikiran, kemampuan artistik dan kreatif, dll. 3. Memberikan kebebasan yang sebesar-besarnya untuk berkreasi dan berinisiatif. Pendekatan luas untuk memecahkan masalah. Sikap hati-hati terhadap proses dan hasil kegiatan anak. 4. Menggunakan permainan dan latihan bermain untuk mengembangkan empati ketika bekerja dengan anak, yang sangat penting dalam menciptakan sebuah gambar artistik. 5. Menggunakan dalam bekerja dengan anak-anak prinsip integrasi berbagai jenis konten kegiatan, berbagai jenis seni, yang relevan dan organik ke arah pengembangan intelektual, artistik dan kreatif kepribadian anak.

Album Tarot Gomi untuk pengembangan kreativitas.

Album Tarot Gomi untuk mengembangkan kreativitas

Halaman mewarnai kreatif

Halaman mewarnai kreatif

Halaman mewarnai kreatif

Halaman mewarnai kreatif

Halaman mewarnai kreatif

Kesimpulan: Aktivitas artistik dan kreatif produktif yang bertujuan berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah yang lebih muda. Penggunaan metode kegiatan seni nontradisional bersama dengan metode tradisional merangsang aktivitas kreatif, berpikir, berimajinasi, dan “membenamkan” anak dalam suasana kreativitas. Peran guru, pertama, membentuk kemampuan “Melihat dan Melihat, Merasakan, Mengetahui, Mencipta”, membekali anak dengan keterampilan (apa yang dapat dilakukan, dari apa, dengan bahan dan peralatan apa); kedua, melibatkan orang tua dalam kegiatan bersama yang aktif. Hanya dengan cara inilah anak akan mempunyai keinginan untuk menunjukkan kreativitas dalam kegiatan produktif yang mandiri.

Terima kasih atas perhatian Anda!

1. Relevansi masalah

Pembentukan kepribadian kreatif adalah salah satu tugas terpenting teori dan praktik pedagogi pada tahap sekarang.

Masa kanak-kanak prasekolah merupakan masa yang sangat penting dalam kehidupan anak. Pada usia inilah setiap anak menjadi penjelajah kecil, menemukan dunia asing dan menakjubkan di sekitarnya dengan kegembiraan dan kejutan. Semakin beragam aktivitas anak, semakin sukses diversifikasi perkembangan anak, semakin terwujud potensi kemampuan dan perwujudan kreativitasnya yang pertama. Kebutuhan menggambar melekat pada diri anak pada tingkat genetik. Dengan meniru dunia di sekitar mereka, mereka mempelajarinya.

Relevansi pekerjaan tersebut adalah sebagai berikut:

Yang paling menguntungkan bagi pengembangan kemampuan kreatif anak prasekolah adalah aktivitas visual dengan menggunakan teknik menggambar non-tradisional. Dengan bantuan mereka, Anda dapat mengembangkan kecerdasan anak, kemampuan berpikir, dan juga mendorong aktivitas kreatif.

Dan seperti yang dikatakan para psikolog: “Menggambar untuk seorang anak bukanlah seni, melainkan ucapan.” Menggambar memungkinkan untuk mengungkapkan apa, karena batasan usia, yang tidak dapat ia ungkapkan dengan kata-kata. Dalam proses menggambar, larangan dan pembatasan surut. Pada saat ini anak tersebut benar-benar bebas.

Saya percaya bahwa metode menggambar non-tradisional adalah kesempatan untuk ekspresi diri dari kepribadian anak. Mereka membantu mengatasi rasa takut terlihat lucu, tidak kompeten, atau tidak dapat dipahami. Gambar asli mengungkapkan potensi kreatif anak, memungkinkan Anda merasakan warna, karakter, dan suasana hatinya.

Setiap anak terlahir sebagai seniman. Anda hanya perlu membantunya membangkitkan kemampuan kreatifnya, membuka hatinya terhadap kebaikan dan keindahan, membantunya menyadari tempat dan tujuannya di dunia yang indah ini.

Pengalaman pekerjaan saya menunjukkan bahwa teknik menggambar nontradisionallah yang lebih kondusif bagi perkembangan kreativitas dan imajinasi anak.

Saat bekerja, saya menemui masalah - anak-anak takut menggambar, karena menurut mereka, mereka tidak tahu caranya, dan mereka tidak akan berhasil.

Hal ini terutama terlihat pada kelompok menengah, dimana kemampuan seni rupa anak masih kurang berkembang, anak kurang percaya diri, kurang berimajinasi, dan mandiri. Sebagai aturan, kelas sering kali direduksi hanya menjadi seperangkat materi visual standar dan cara tradisional menyampaikan informasi yang diterima; teknik gambar non-tradisional jarang digunakan, dan signifikansi korektifnya tidak diperhitungkan.

Seperti yang ditunjukkan oleh latihan, jelas bahwa pendekatan tradisional dalam memecahkan masalah pengembangan kemampuan kreatif, mengingat potensi generasi baru, tidak cukup hanya mengembangkan kemampuan kreatif untuk mengekspresikan fantasinya. Sedangkan penggunaan teknik non-tradisional membantu memperkaya pengetahuan dan gagasan anak tentang benda dan kegunaannya; bahan, sifat-sifatnya, cara pengerjaannya.

Setelah menganalisa gambar anak prasekolah, saya sampai pada kesimpulan bahwa keterampilan menggambar perlu difasilitasi, hal ini dapat sangat meningkatkan minat anak prasekolah dalam menggambar. Saya percaya bahwa proses pendidikan modern perlu diisi dengan konten, prinsip, dan ide metodologis baru yang berfokus pada pengembangan aspirasi kreatif, inisiatif, minat, dan inspirasi. Penting bahwa semakin aktif kemampuan kreatif seorang anak terwujud dan berkembang dalam proses pendidikan, maka semakin aktif dan sukses posisi hidupnya di masa depan.

2. Tahapan pekerjaan

Saya telah merumuskan sendiri tahapan pengerjaannya arah:

I. Persiapan panggung:

Analisis literatur psikologis, pedagogis dan metodologis tentang pengembangan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah melalui bentuk non-tradisional seni visual

Organisasi dan pengisian kembali lingkungan pembangunan;

Melakukan diagnosa perkembangan kemampuan kreatif anak prasekolah;

Pemilihan dan sistematisasi bentuk pengorganisasian anak, metode dan teknik yang berkontribusi terhadap pengembangan kemampuan kreatif anak.

Perkembangan rencana jangka panjang dalam seni visual.

Menyusun rencana interaksi dengan orang tua dan guru.

II. Panggung utama:

Pelaksanaan kegiatan terencana bersama anak (kegiatan pendidikan langsung, kegiatan bersama);

Interaksi dengan orang tua dan guru.

AKU AKU AKU. Terakhir panggung:

Diagnostik, registrasi dan analisis hasil, menyimpulkan, meramalkan kegiatan lebih lanjut.

Setelah mempelajari dan menganalisis perkembangan penulis, manual metodologi, seperti Bagaimana: I.A.Lykova , T.S.Komarova “Kegiatan seni di TK”; G.N.Davydova “Teknik menggambar non-tradisional di TK” dll., serta pengalaman tingkat lanjut dalam bekerja dengan anak-anak yang dikumpulkan pada tahap ini oleh guru praktik, saya menjadi tertarik pada kemungkinan menggunakan teknik aktivitas visual non-tradisional dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah.

3. Maksud dan tujuan pekerjaan

Jadi saya menemukan banyak ide dan teknik menarik, dan menetapkan tujuan pekerjaan saya, yaitu mengembangkan kemampuan kreatif anak-anak prasekolah melalui penggunaan teknik tradisional dan non-tradisional untuk kegiatan seni yang produktif.

Untuk mencapai tujuan ini, saya telah mengemukakan hal-hal berikut tugas:

1. Mengajari anak teknik menggambar nontradisional, memadukan berbagai bahan dan teknik gambar, secara mandiri menentukan ide, metode dan bentuk pelaksanaannya, kompeten secara teknis menggunakan teknik nontradisional dan cara-cara tradisional menggambar, memahami pentingnya pekerjaan Anda, merasakan kegembiraan dan kesenangan dari karya kreatif.

2. Mengembangkan kreativitas, pemikiran visual dan imajinatif anak, imajinasi kreatif dan cita rasa seni, imajinasi kreatif, dengan menciptakan situasi kreatif dalam kegiatan seni dan visual, kemampuan bernavigasi pada selembar kertas.

3. Menumbuhkan sikap estetis pada anak terhadap dunia sekitar melalui kemampuan memahami dan menciptakan gambar artistik.

4. Menciptakan kondisi psikologis dan pedagogis yang menguntungkan dalam kelompok untuk realisasi diri kreatif setiap anak.

5. Hubungan antara kegiatan pendidikan langsung dengan kegiatan mandiri dan bersama anak dengan guru.

6. Terlibat dalam eksperimen kreatif dengan materi visual, penggunaan metode pembuatan gambar atas inisiatif sendiri dan dalam kondisi baru, penggunaan berbagai teknik visual dan kombinasinya;

7. Menumbuhkan rasa percaya diri, kemandirian, inisiatif dalam kegiatan seni produktif;

8. Melibatkan orang tua dalam kegiatan kreatif bersama, meningkatkan kompetensi pedagogiknya di bidang perkembangan seni dan estetika anak.

Mengembangkan kemampuan kreatif anak prasekolah adalah tugas orang dewasa. Artinya pengelolaan kegiatan visual menuntut guru untuk mengetahui apa itu kreativitas pada umumnya, dan khususnya kreativitas anak, pengetahuan tentang kekhususannya, kemampuan secara halus, bijaksana mendukung inisiatif dan kemandirian anak, untuk memfasilitasi perolehan keterampilan yang diperlukan.

Penting juga untuk menciptakan kondisi bagi perkembangan seni dan estetika anak, karena tumbuh kembang seorang anak bergantung pada bagaimana proses pengasuhannya dilakukan, bagaimana ruang di mana ia tumbuh dan berkembang diatur, lingkungan seperti apa. dia ada di - beragam, kaya, luar biasa, berubah.

4. Aktif dalam berbagai jenis kegiatan

Lingkungan di lembaga prasekolah, dibandingkan dengan lingkungan keluarga pada umumnya, harus berkembang secara intensif, merangsang munculnya dan berkembangnya minat kognitif anak, kualitas kemauan, emosi, dan perasaannya.

Penciptaan lingkungan pengembangan subjek-spasial: untuk tujuan ini, kami bersama orang tua telah menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi anak-anak, "Pusat Kreativitas" untuk memuaskan hasrat alami anak akan kreativitas, juga adanya lingkungan pengembangan subjek untuk aktivitas artistik dan kreatif yang produktif:

Kapur berwarna, plastisin, set cat, spidol, pensil;

Set dengan stensil untuk applique dan gambar;

Kertas berwarna dan putih, karton, kertas dinding, kertas dengan warna dan tekstur berbeda;

Stiker, kain, film berperekat;

Tempel, lem - pensil, gelas untuk air, serbet untuk kuas; Papan, kuda-kuda, papan magnet;

Peralatan non-standar (menyodok, meniup tabung, korek kuping, perangko, kuas, karet busa, segel, klise, dll.);

Permainan edukasi, album pengenalan seni dan kerajinan, jenis dan genre seni);

Buku mewarnai, bahan ilustrasi, dll.

Sangat penting untuk menggunakan teknik permainan, gambar dongeng, efek kejutan, dan, tentu saja, kita tidak boleh melupakan ketersediaan berbagai bahan untuk kreativitas dan kemampuan untuk bertindak dengannya setiap saat. Semua ini membantu menarik minat anak dan menyiapkannya untuk aktivitas kreatif.

Keberhasilan pengajaran teknik non-tradisional sangat bergantung pada metode dan teknik apa yang digunakan guru untuk menyampaikan konten tertentu kepada anak dan mengembangkan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuannya. Mari kita beralih ke klasifikasi metode modern, yang penulisnya adalah I. Ya.Lerner dan M. N. Skatkin.

Cara-cara berikut dapat digunakan untuk mengembangkan kreativitas anak: pelatihan:

1) metode reseptif informasi, meliputi teknik memeriksa dan menunjukkan model guru;

2) metode reproduksi yang bertujuan untuk memantapkan pengetahuan dan keterampilan anak. Ini adalah metode latihan yang membawa keterampilan ke otomatisitas. Ini mencakup teknik pengulangan, mengerjakan konsep, melakukan gerakan membangun bentuk dengan tangan;

3) metode heuristik, yang bertujuan untuk menunjukkan kemandirian pada suatu saat dalam pekerjaan selama pembelajaran, yaitu guru mengajak anak menyelesaikan sebagian pekerjaan secara mandiri;

4) metode penelitian yang tidak hanya mengembangkan kemandirian anak, tetapi juga imajinasi dan kreativitas. Guru menawarkan untuk mengerjakan tidak sembarang bagian, tetapi seluruh pekerjaan secara mandiri.

Kreativitas seni merupakan salah satu kegiatan favorit anak-anak. Salah satu teknik yang bertujuan untuk menciptakan kondisi ekspresi diri kreatif anak adalah pengorganisasian pekerjaan dengan anak-anak menggunakan metode menggambar non-tradisional. Untuk mengembangkan kemampuan kreatif di kelas, saya memperkenalkan anak-anak pada berbagai teknik menggambar yang tidak biasa dan mulai mengajari anak-anak langkah demi langkah dari yang sederhana dan secara bertahap beralih ke yang lebih kompleks. Masing-masing teknik ini merupakan permainan kecil.

Proses kreatif- ini adalah keajaiban nyata: anak-anak mengungkapkan kemampuan unik mereka dan mengalami kegembiraan; mereka sangat menikmati proses eksekusi itu sendiri, yang diberikan oleh ciptaan kepada mereka. Pengalaman menunjukkan bahwa ada banyak teknik untuk menguasai teknik gambar non-tradisional yang memberikan kegembiraan sejati bagi anak-anak prasekolah jika dibangun dengan mempertimbangkan kekhususan aktivitas dan usia anak. Teknik menggambar non-tradisionallah yang menciptakan suasana nyaman, terbuka, mendorong pengembangan inisiatif, kemandirian, dan menciptakan sikap emosional yang mendukung aktivitas pada anak. Dalam banyak hal, hasil pekerjaan seorang anak bergantung pada minatnya, oleh karena itu selama pembelajaran penting untuk mengintensifkan perhatian anak prasekolah dan memotivasi dia untuk beraktivitas dengan bantuan insentif tambahan.

Insentif seperti itu bisa menjadi:

• bermain yang merupakan kegiatan utama anak;
• momen kejutan - tokoh dongeng atau kartun favorit datang berkunjung dan mengajak anak melakukan perjalanan;
• meminta bantuan, karena anak tidak akan pernah menolak membantu yang lemah, yang penting mereka merasa berarti; iringan musik, dll.

Selain itu, disarankan untuk menjelaskan kepada anak-anak metode tindakan secara gamblang dan emosional dan menunjukkan teknik penggambaran.

Penggunaannya memungkinkan anak-anak untuk merasakan saya sendiri:

• lebih santai, lebih berani, lebih spontan;
• mengembangkan imajinasi, pemikiran spasial;
• memberikan kebebasan penuh bagi pembangunan untuk secara bebas mengekspresikan rencananya;
• mendorong anak-anak untuk melakukan pencarian dan solusi kreatif;
• manifestasi inisiatif dan individualitas.

Saya perhatikan bahwa teknologi non-tradisional tidak memungkinkan penyalinan sampel, yang dalam proses semua jenis aktivitas visual (menggambar, memahat, applique) anak mengalami berbagai macam hal perasaan: bersukacita atas gambar indah yang dia ciptakan sendiri, kesal jika sesuatu tidak berhasil.

Namun yang terpenting dengan menciptakan suatu gambar, anak memperoleh berbagai pengetahuan, gagasannya tentang lingkungan diperjelas dan diperdalam, dalam proses berkarya ia memahami kualitas-kualitas baru suatu benda, menguasai keterampilan, kemampuan, teknik-teknik non-tradisional baru. , dan belajar menggunakannya secara sadar. Dan yang paling penting adalah itu gambar yang tidak biasa secara umum memegang peranan penting perkembangan mental anak. Lagi pula, yang berharga secara intrinsik bukanlah produk akhir - sebuah gambar, tetapi pengembangan kepribadian: pembentukan kepercayaan diri pada kemampuan seseorang, identifikasi diri dalam karya kreatif, tujuan aktivitas.

Menyelenggarakan kelas dengan menggunakan teknik non-tradisional mengarah pada:

Untuk menghilangkan ketakutan anak-anak;

Mengembangkan rasa percaya diri;

Mengembangkan pemikiran spasial;

Mengajarkan anak untuk bebas mengungkapkan idenya;

Mendorong anak-anak untuk melakukan pencarian dan solusi kreatif;

Mengajari anak bekerja dengan berbagai bahan;

Mengembangkan rasa komposisi, ritme, warna, persepsi warna;

Perasaan tekstur dan volume;

Mengembangkan keterampilan motorik halus tangan;

Mengembangkan kreativitas, imajinasi dan kemewahan;

Saat bekerja, anak mendapat kenikmatan estetis.

Saya percaya bahwa di satu sisi guru meningkatkan kemampuan kreatifnya dengan mengumpulkan pengalaman teoretis dan praktis dalam memecahkan masalah, di sisi lain, dengan bekerja langsung dengan anak-anak prasekolah, mereka meningkatkan pengetahuan dan memperdalam kemampuan dalam proses kreasi bersama.

Hal utama bagi seorang guru adalah mengingat beberapa hal aturan: mendorong kemandirian berpikir dan bertindak anak jika tidak menimbulkan kerugian nyata bagi orang lain; tidak mengganggu keinginan anak untuk melakukan atau menggambarkan sesuatu dengan caranya sendiri; hargai sudut pandang siswa, apa pun itu.

Oleh karena itu, ajaklah anak untuk lebih banyak membuat gambar bebas, gambar verbal, suara, sentuhan dan rasa, gerakan yang menarik dan manifestasi kreatif spontan lainnya selama kelas dan kegiatan bebas anak. Saya menerapkan pendekatan yang tidak menghakimi kreativitas anak, yaitu saya tidak menggunakan sistem yang eksplisit dalam menilai produk anak, saya hanya membahas aspek makna tertentu dari karya tersebut, saya tidak membandingkan dengan anak lain, tetapi hanya dengan dirinya sendiri, dengan pengalaman masa lalunya.

5. Penggunaan teknik dan bahan non-tradisional

Menggambar dengan telapak tangan, jari, stempel, aplikasi dengan potongan kertas berwarna dan sentuhan akhir, merekatkan bola kapas, benang, cangkang yang dihancurkan, membuat model dari adonan warna-warni dengan menggambar dengan stempel atau pewarnaan selanjutnya;

* Permainan dan latihan yang mendorong pembentukan pengalaman sensorik anak-anak: pemeriksaan sentuhan dan visual terhadap benda dan mainan;

* Pemeriksaan mainan dan barang-barang rumah tangga yang menarik;

* Pemeriksaan buku-buku cerah dengan ilustrasi untuk cerita rakyat Rusia dan sajak anak-anak.

Untuk berkembangnya kreativitas anak, yang diperlukan adalah hasil karyanya dengan berbagai bahan (menggambar dengan krayon, lilin, arang, dll, sehingga anak dapat menemukan bahan yang tepat dan mengaplikasikannya. Tugas guru adalah mendidik anak untuk memanipulasi bahan dengan berbagai kualitas, sifat, penggunaan metode yang tidak konvensional Gambar-gambar.

Salah satu cara praktis untuk mengembangkan kreativitas dapat dimasukkan dalam proses pendidikan, misalnya dengan mengajarkan anak berbagai cara dalam menggambarkan suatu benda (misalnya menggambar rumput dengan guratan, olesan, celup, penyemprotan, dan lain-lain, serta dengan memadukannya. bahan yang berbeda, menggunakan teknik visual campuran, menciptakan situasi bermain yang tidak biasa atau momen kejutan juga dapat membuat anak ingin menciptakan gambaran yang kreatif.

Metode pengaruh saya yang merangsang anak untuk berkreasi terutama meliputi metode visual dan verbal serta keterkaitannya, serta metode praktis. Saya dapat melakukan percakapan dengan anak-anak yang membantu saya menarik perhatian anak-anak pada hal utama, mengajari anak-anak untuk memahami gambar artistik secara emosional. Untuk tujuan ini, saya juga menggunakan kata puitis, karena mengandung kata lain sarana artistik suasana hati, karakter, dan fenomena alam tersampaikan. Anak-anak perlu membentuk gagasan tentang pendekatan yang berbeda untuk menyampaikan suatu gambar, dan oleh karena itu, selama percakapan, kami mempertimbangkan pilihan yang berbeda untuk gambar tersebut. Sebaiknya sebelum melakukan percakapan, kita menyelenggarakan pameran kecil reproduksi lukisan, patung kecil, gambar, dan seni dekoratif dan terapan dalam kelompok. Kami juga menyelenggarakan pameran tematik, pembicaraan akhir dan pameran akhir.

Saya menggunakan materi tematik sastra, musik, cerita rakyat, dan permainan untuk membuat kelas saya mudah diakses, menarik, bermakna, dan mendidik. Pengembangan kreativitas difasilitasi dengan penyelenggaraan observasi di alam. Anak-anak mengembangkan kekuatan observasi. Anak-anak mulai memperhatikan bahwa warna-warna di alam sangat berbeda. (tidak hanya putih, biru, merah, tetapi ada berbagai macam corak). Anak-anak menggunakan corak ini dalam gambar mereka. Guru mengajarkan anak untuk melihat bagaimana bentuk dan ukuran suatu benda berubah tergantung pada pencahayaan (misalnya pada malam hari tampak semakin gelap, pada siang hari sebaliknya tampak terang, berwarna-warni, benda terlihat jelas. ). Penting untuk menganalisis objek dengan anak-anak, menarik perhatian mereka tidak hanya pada bagian utama, tetapi juga pada bagian sekunder, memperhatikan ekspresi garis besarnya.

Perkembangan kreativitas anak difasilitasi dengan berbagai tamasya ke alam, museum, jalan-jalan tertarget, serta penyelenggaraan liburan, hiburan, menonton film kartun, mendengarkan lagu anak.

Salah satu caranya adalah tugas kreatif. Isi tugas tersebut dapat berupa fenomena realitas, peristiwa sosial, dan gambaran dongeng. DI DALAM tugas kreatif Saya menempatkan anak-anak dalam kondisi yang tidak biasa, mereka diminta untuk secara mandiri menemukan berbagai pilihan skema warna dan konstruksi komposisi. Guru harus menciptakan situasi kebaruan yang tidak biasa. Situasi pencarian memaksa anak untuk beralih dari hal yang tidak diketahui ke hal yang familiar, menebak, mencoba cara menggambarkan. Dalam tugas-tugas kreatif, saya menarik perhatian anak-anak ke latar belakang kertas, yang membantu menciptakan gambar berwarna pada gambar, ketika menggambarkan alam, kita harus mengajari anak-anak menggunakan berbagai macam warna. Semua ini umumnya mengembangkan rasa harmoni warna pada anak. Dalam banyak hal, hasil pekerjaan seorang anak bergantung pada minatnya, jadi selama pembelajaran saya mengaktifkan perhatian anak prasekolah dan memotivasi dia untuk beraktivitas dengan bantuan insentif tambahan.

Insentif seperti itu bisa menjadi:

Bermain yang merupakan kegiatan utama anak;

Momen kejutan - karakter dongeng atau kartun mana pun datang berkunjung dan mengundang anak untuk melakukan perjalanan;

Mintalah bantuan, karena anak tidak akan pernah menolak membantu yang lemah, yang penting mereka merasa berarti;

Pidato guru yang hidup dan emosional

Saat beralih ke standar baru, saya menggunakan teknologi desain untuk berkomunikasi dengan orang tua, yang memungkinkan, dalam semua proyek, tidak hanya melibatkan anak-anak dan orang tua dalam proses kreatif, tetapi juga mendapatkan produk kreatif yang nyata.

Latihan dan permainan edukatif dari seri ini "Menjadi Lebih Cerdas"- mempromosikan komprehensif perkembangan yang harmonis, memantapkan pengetahuan tentang warna, anak menguasai sifat-sifat bahan visual dan aturan penggunaan alat;

Game pengembangan keterampilan motorik halus- permainan jari, latihan permainan untuk mengembangkan kemampuan membuat benda dengan menggunakan tongkat hitung, (situasi permainan "Melilitkan benang ke bola", “Membuat Kolobok”);

Latihan yang mendorong pengembangan keterampilan menghubungkan elemen-elemen gambar (guratan, garis, guratan) dengan benda-benda lingkungan hidup;

Mengambilnya: - kumpulan gambar (subjek, alur, lukisan; - permainan untuk pengembangan keterampilan motorik halus jari; - permainan edukatif, didaktik, dan papan cetak; - fiksi anak-anak; ensiklopedia.

Disusun menjadi sebuah metodologi celengan: - kompleks permainan jari dan latihan; - teknik menggambar non-tradisional di taman kanak-kanak; - teka-teki, latihan fisik, menghitung pantun; - kelas yang komprehensif dengan teknik menggambar non-tradisional; - "Saran dari psikolog". Jadi, untuk memastikan perkembangan penuh kemampuan kreatif anak pada waktu yang tepat, Anda perlu membayangkan apa itu. Ini adalah konsep kompleks yang mencakup beberapa komponen yang harus ditekankan oleh guru dan orang tua. Perhatian:

• keinginan untuk menemukan;
• kemampuan untuk mengetahui;
• aktivitas;
• fantasi;
• prakarsa;
• keinginan akan pengetahuan;
• kemampuan untuk menemukan hal-hal yang tidak biasa dalam fenomena dan hal-hal yang sudah dikenal;
• kewaspadaan pikiran;
• kemampuan untuk menemukan dan menemukan;
• kebebasan berimajinasi;
• intuisi;
• kemampuan untuk menerapkan pengetahuan dan pengalaman yang diperoleh dalam praktik;
• penemuan dan penemuan.

Penting untuk menarik minat orang tua dan mengenalkan mereka pada sistem kerja pengembangan kemampuan kreatif dalam seni rupa.

Efektivitas pengalaman: Dalam proses kreativitas, anak-anak belajar menciptakan sesuatu dengan tangan mereka sendiri, mempelajari misteri, suka dan duka - semua ini merupakan komponen penting dari proses pembelajaran dan perkembangan. Proses kreatif mengajarkan anak untuk mengeksplorasi, menemukan dan menguasai dunianya. Sebagian besar dari kita sudah lupa tentang kegembiraan yang didapat dari menggambar di masa kanak-kanak, tetapi kegembiraan itu pasti ada.

Hasil pekerjaan saya ke arah ini adalah:

Aktivitas dan kemandirian anak dalam kegiatan seni;

Kemampuan menemukan cara baru untuk penggambaran artistik;

Kemampuan menyampaikan perasaan dalam suatu karya dengan berbagai cara berekspresi.

Oleh karena itu, berdasarkan pekerjaan yang dilakukan, saya melihat minat anak-anak terhadap teknik menggambar non-tradisional semakin meningkat. Anak-anak mulai kreatif mengintip dunia di sekitarnya, untuk menemukan nuansa yang berbeda, memperoleh pengalaman dalam persepsi estetika. Mereka menciptakan hal-hal baru yang orisinal, menunjukkan kreativitas dan imajinasi, mewujudkan rencana mereka, dan secara mandiri menemukan cara untuk melaksanakannya. Gambar anak menjadi lebih menarik, bermakna, dan idenya menjadi lebih kaya. Mahakarya hidup, bernafas, tersenyum, dan yang terpenting, setiap gambar seolah menjadi sebuah karya seni. Anak-anak menjadi lebih percaya diri, anak-anak yang penakut mengatasi rasa takut mereka terhadap selembar kertas kosong, dan mulai merasa seperti seniman cilik.

Buku Bekas:

1. Beloshistaya A.V., Zhukova O.G. Warna ajaib. 3-5 tahun: Panduan aktivitas bersama anak. - M. : Arkti, 2008.
2. Davydova G.N. Teknik menggambar yang tidak konvensional di TK. Bagian 1. - M.: "Rumah Penerbitan Scriptorium 2003", 2008.
3. Davydova G.N. Teknik menggambar yang tidak konvensional di TK. Bagian 2. - M.: "Rumah Penerbitan Scriptorium 2003", 2008.
4. Kelas menggambar untuk anak prasekolah / Ed. R.G. Kazakova - M.: Pusat perbelanjaan Sphere, 2008.
5. Aktivitas visual untuk anak-anak prasekolah yang lebih tua: rekomendasi, aktivitas, permainan didaktik/auth. - komp. M.G. Smirnova. - Volgograd: Guru, 2009.
6. Komarova T. S. Aktivitas visual di taman kanak-kanak. program dan pedoman. - M. Mozaika - Sintesis, 2008.
7. Komarova T.S. Aktivitas visual: Mengajarkan keterampilan dan kemampuan teknis kepada anak-anak. //Pendidikan prasekolah, 1991, N2.\
8. Lykova I.A. Aktivitas visual di taman kanak-kanak: perencanaan, catatan pelajaran, rekomendasi metodologis. - M.: “Karapuz - Didaktik”, 2007.
9. Nikitina A.V. Teknik menggambar yang tidak konvensional di TK. /Manual untuk pendidik dan orang tua yang berminat/. - SPb.: KARO, 2008. - 96 hal.
10. Sakharova O.M. Saya melukis dengan jari saya: Litera Publishing House, 2008.
11. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Menggambar menyenangkan dengan metode poke bersama anak usia 3-7 tahun: Menggambar dan menjelajahi dunia sekitar kita. - M.: “Rumah Penerbitan Gnome dan D”, 2008.
12. Fateeva A.A. Kami menggambar tanpa kuas. - Yaroslavl: Akademi Pembangunan, 2004.
13. Kreativitas artistik di taman kanak-kanak: Panduan untuk guru dan direktur musik. Ed. DI ATAS. Vetlushnaya. - M.: Pencerahan, 1974.