Μουσική και αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας σε νηπιαγωγείο. Ο ρόλος του μουσικού διευθυντή του dou στην αισθητική αγωγή Η αισθητική αγωγή μέσα από τα μέσα της μουσικής τέχνης

Αισθητική αγωγή στο νηπιαγωγείο– δημιουργία των απαραίτητων συνθηκών για την εκδήλωση των αισθητικών ιδιοτήτων και ικανοτήτων του παιδιού και τη διαμόρφωση μιας κοσμοθεωρίας. Μια διαδικασία που έχει ως αποτέλεσμα την ανάπτυξη των ικανοτήτων των μαθητών να παρατηρούν και να εκτιμούν την ομορφιά ολόκληρου του κόσμου γύρω τους. Το να μάθεις να εκτιμάς την ομορφιά, να την κατανοείς, να συμμετέχεις προσωπικά σε αυτήν και να δημιουργείς σύμφωνα με τους νόμους της «ομορφιάς» είναι σημαντικά μέρη της ανατροφής ενός παιδιού από νεαρή ηλικία.

Η καλλιέργεια μιας σωστής στάσης απέναντι στην ομορφιά δεν περιορίζεται στην καλλιτεχνική ή μουσική αντίληψη. Αυτό είναι ένα πολύπλοκο σύστημα: στάση απέναντι στην εργασία, τη ζωή, την καθημερινότητα, τη φύση. Η γνώση της τέχνης είναι ένα πολύτιμο, αποτελεσματικό μέρος αυτού του συστήματος, ικανό να καλλιεργήσει ηθικές ιδιότητες, αισθητικά συναισθήματα και φαντασία.

Θεωρητικές βάσεις: αρχές στην αισθητική αγωγή

Η οργάνωση της αισθητικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη διάφορες αρχές:

Στόχοι

Στόχος είναι να διαμορφωθεί μια επαρκής αισθητική στάση απέναντι στο περιβάλλον, μάθε σε ένα μικρό άνθρωπο να βλέπει και να κατανοεί την ομορφιά. Η εκπαίδευση διαμορφώνει την αντίληψη, τη φαντασία, αναπτύσσει τη μνήμη, τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα, τις κλίσεις και τις ικανότητες. Βοηθά στην ανάπτυξη μιας ενεργητικής θετικής στάσης απέναντι στην καθημερινή ζωή.

• να σχηματίσουν μια ιδέα για τις αξίες του όμορφου, όμορφου, χαριτωμένου, αρμονικού.
• να σχηματίσουν μια αντίληψη για την ομορφιά στην τέχνη και την καθημερινή ζωή.
• επηρεάζουν τη συναισθηματική ανταπόκριση, τις δεξιότητες ενσυναίσθησης, την αίσθηση της «γεύσης».
• θέτουν τα θεμέλια της δημιουργικότητας και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Το αποτέλεσμα της εκπαίδευσης είναι:

• μια γενική κατανόηση του καλού, του ωραίου, του σωστού.
• αντίληψη της μορφής, του περιεχομένου.
• συνενοχή, ενσυναίσθηση.
• φωτεινότητα έκφρασης συναισθημάτων, εντυπώσεων, φαντασίας.

Καλλιέργεια στάσης απέναντι στην ομορφιά. Πότε να ξεκινήσετε;

Από μικρή ηλικία, τα μικρά παιδιά έλκονται από ενδιαφέροντα, φωτεινά παιχνίδια και αντικείμενα. Προκαλούν ένα αίσθημα χαράς, έντονη ευχαρίστηση. Η έννοια του «όμορφου» αρχίζει να διαμορφώνεται. Παίζοντας, ακούγοντας παραμύθια, κοιτάζοντας φωτογραφίες ζώων, τα παιδιά λαμβάνουν πολλά θετικά συναισθήματα. Αυτά τα συναισθήματα είναι το θεμέλιο για το σχηματισμό πιο σύνθετων ιδιοτήτων που είναι υπεύθυνες για την κατανόηση της «ομορφιάς». Η ασυνείδητη αντίληψη της ομορφιάς προχωρά σταδιακά στη συνειδητή αρμονική γεύση, ανάπτυξη δημιουργικότητα. Το καθήκον των ενηλίκων αυτή τη στιγμή της ανάπτυξης είναι να βοηθήσουν το παιδί και να το καθοδηγήσουν στη σωστή κατεύθυνση.

Οποιαδήποτε εκπαιδευτική διαδικασία είναι μια κοινή δραστηριότητα πολλών ανθρώπων (δάσκαλος-παιδί), που στοχεύει στη δημιουργία συνθηκών για την ανάπτυξη των απαραίτητων ιδιοτήτων προσωπικότητας, επομένως η προσωπικότητα του δασκάλου διαδραματίζει έναν από τους βασικούς ρόλους.

Κάθε προσχολικό ίδρυμα έχει τη δυνατότητα να αναπτύξει όλα τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της προσωπικότητας. Ένα σωστά δομημένο πρόγραμμα ανατροφής με τη βοήθεια της οικογένειας εγγυάται τη διαμόρφωση ενός παιδιού ως αισθητικά ανεπτυγμένου πολίτη της κοινωνίας.

Εκπαίδευση γούστου σε παιδιά προσχολικής ηλικίας

Η αίσθηση της γεύσης είναι μια σύνθετη ιδιότητα της προσωπικότητας, που εκδηλώνεται με τη λήψη πνευματικής ευχαρίστησης από την «επικοινωνία» με την πραγματική ομορφιά της τέχνης. Αυτό είναι κατανόηση, απόλαυση έργων τέχνης, κατανόηση της ομορφιάς της φύσης, των ιδιαιτεροτήτων της ζωής, της ένδυσης.

Στη διαμόρφωση του γούστου, η εκπαίδευση και η εκπαίδευση με τη συνεχή οικογενειακή υποστήριξη παίζουν καθοριστικό ρόλο. Η εξοικείωση με τις πολιτιστικές αξίες της λογοτεχνίας και της μουσικής βοηθά στην αναγνώριση έργων τέχνης που είναι προσβάσιμα στην παιδική ηλικία, για να δεις ή να μάθεις να βλέπεις την ομορφιά τους. Τα παιδιά αρχίζουν να αναγνωρίζουν έργα, εμφανίζονται αγαπημένα παραμύθια και μουσικά έργα, που για αυτήν την περίοδο γίνονται αισθητικά ιδανικά για αυτά. Με τη βοήθεια των ενηλίκων, βλέπουν την ομορφιά και τον πλούτο των λέξεων και της μουσικής. Αυτή είναι η βάση της καλλιτεχνικής γεύσης, η οποία στη συνέχεια επηρεάζει τη διαμόρφωση της καθημερινής γεύσης.

Η αίσθηση της γεύσης καθορίζει την ικανότητα να αισθάνεστε την ομορφιά του γύρω κόσμου, να την προστατεύετε και να την αγαπάτε. Το παιδί πρέπει να καταλάβει ότι ένα λουλούδι σε ένα παρτέρι είναι πιο όμορφο από ένα βάζο. ότι η καθαριότητα είναι το κλειδί για την άνεση και την ομορφιά, και πολλοί άλλοι πρωτόγονοι κανόνες.

Εκπαιδευτικά μέσα

Τα μέσα είναι αντικείμενα που χρησιμοποιούνται ειδικά από τους εκπαιδευτικούς, περιβαλλοντικά φαινόμενα που μπορούν να επηρεάσουν τη διαμόρφωση χαρακτηριστικών προσωπικότητας που είναι σημαντικά για την κοινωνία.

Τα κύρια μέσα για να δημιουργήσετε μια αίσθηση "ομορφιάς":

• έργα τέχνης;
• ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ ΔΡΩΜΕΝΑ;
• διάφοροι οργανωμένοι τύποι δραστηριοτήτων (καλλιτεχνικές, εργασιακές), ανεξάρτητες δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας.
• περιβάλλον, φύση?
• καθημερινή αισθητική.

Η αισθητική της καθημερινότητας είναι το πρώτο μέσο εκπαίδευσης

Καθαριότητα, τάξη προσχολικό ίδρυμα– αυτό δεν είναι μόνο η τήρηση των προτύπων υγιεινής και υγιεινής.Αυτό είναι ένα σημαντικό μέρος της εκπαίδευσης, βοηθώντας το ίδιο το παιδί να αρχίσει να αντιλαμβάνεται την ομορφιά του κόσμου γύρω του από μικρή ηλικία. Υπάρχει η επιθυμία να φροντίσει όλα τα όμορφα που βλέπει γύρω του. Επομένως, είναι καλύτερο να διακοσμήσετε όλους τους χώρους του ιδρύματος σε μια στυλιστικά συνεπή γραμμή. Στις ομάδες οποιουδήποτε νηπιαγωγείου και άλλων χώρων πρέπει να υπάρχουν ζωγραφιές άλλων παιδιών, χειροτεχνίες και έργα λαϊκής τέχνης.

Κατά τη διακόσμηση των χώρων, συνιστάται να θυμάστε τις ακόλουθες αρχές:

• Πρακτική αιτιολόγηση της κατάστασης.
• Διατήρηση καθαριότητας.
• Πολύχρωμο?
• Αντίθεση στο σχεδιασμό, απαραίτητη για το παιδί να βρει γρήγορα το στοιχείο που του αρέσει.
• Συνδυάζοντας όλα τα στοιχεία ως ένα ενιαίο σύνολο.

Τα έργα τέχνης είναι το πιο σημαντικό μέσο εκπαίδευσης

Η τέχνη είναι ένα ανεξάντλητο εργαλείο ηθικής και αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Σας διδάσκει να εκτιμάτε την ομορφιά, να είστε ευγενικοί και συμπονετικοί. Αποτέλεσμα της επικοινωνίας με αριστουργήματα της παγκόσμιας και εθνικής τέχνης είναι ο πνευματικός εμπλουτισμός του παιδιού. Τα παιδιά έχουν ήδη εκτεθεί σε πολλές μορφές καλλιτεχνικής τέχνης: λογοτεχνία, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, κινηματογράφος και θέατρο. Είναι υποχρεωτική η χρήση τους στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Τα έργα τέχνης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο κατά τη διάρκεια μαθημάτων, ανεξάρτητων δραστηριοτήτων, όσο και κατά τη διακόσμηση χώρων σε προσχολικό ίδρυμα. Επιλέγονται έργα κατάλληλα για την ηλικία τους για διαφορετικά παιδιά. Κατάλληλες είναι οι εικονογραφήσεις από παραμύθια, νεκρές φύσεις και τοπία, μικρά έργα γλυπτικής (ειδώλια από ξύλο, γύψος) και διάφορες μορφές διακοσμητικής τέχνης. Όλες οι εκδηλώσεις πρέπει να συνοδεύονται από μουσική.

Η φύση στην αισθητική αγωγή

Η φύση είναι το πιο προσιτό μέσο για την ανάπτυξη μιας κουλτούρας κατανόησης της ομορφιάς σε νεαρή ηλικία. Σας επιτρέπει να διδάξετε να βλέπετε την αρμονία, την ομορφιά του κόσμου γύρω σας, τον πλούτο των χρωμάτων του. Μέσα από τη φύση, ένα παιδί μαθαίνει να αναπαράγει τις εντυπώσεις του από αυτό που βλέπει με τη μορφή ζωγραφικής και προφορικών ιστοριών. Οι εκδρομές και οι βόλτες μπορούν να αφήσουν μια μόνιμη εντύπωση.

Δεν αρκούν απλώς να στοχάζονται τη φύση και οι πίνακες που απεικονίζουν τη φύση. Η χρήση των εκδρομών και των παρατηρήσεων πρέπει να συνοδεύεται από μια ιστορία από τον δάσκαλο. Το καθήκον του δασκάλου δεν είναι απλώς να δείξει την ομορφιά σε μια σταγόνα δροσιάς σε ένα φύλλο ή να συνδυάζει μίσχους. Είναι σημαντικό τι λόγια λέγονται διδακτικό προσωπικόκατά τη διάρκεια τέτοιων γεγονότων. Βοήθεια θα προσφέρουν έργα τέχνης που απεικονίζουν την ομορφιά της φύσης, κατανοητή στα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Η εργασία ως μέσο εκπαίδευσης

Το παιδί συναντά περιοδικά δυσκολίες στην κοινωνική ζωή. Η Εργασία είναι ένα από τα... Τα θεμέλια της εργασίας διαμορφώνονται στο παιχνίδι. Το παιδί προσχολικής ηλικίας προσπαθεί να δημιουργήσει ένα όμορφο κτίριο από κύβους, να τακτοποιήσει παιχνίδια.Οι περιγραφές της εργασίας διαφορετικών επαγγελμάτων όχι μόνο τους εισάγουν στα χαρακτηριστικά τους, αλλά προκαλούν και την επιθυμία να τα μιμηθούν. Τα παιδιά δοκιμάζουν διαφορετικούς ρόλους (γιατρός, δάσκαλος, αστυνομικός).

Ανάπτυξη της δημιουργικότητας

Η καλλιτεχνική δραστηριότητα (σχέδιο, σχεδιασμός, κατασκευή εφαρμογών, μοντελοποίηση και άλλες δραστηριότητες) θέτει τα θεμέλια για τη διαμόρφωση της ικανότητας έκφρασης και αποκάλυψης των δημιουργικών ικανοτήτων. Η μουσική, τα τραγούδια και οι χοροί συμβάλλουν στην ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού, της οπτικής και ακουστικής αντίληψης και ενθαρρύνουν την ανάπτυξη νέων ενεργειών και κινήσεων. Σε αναγκάζουν να φαντασιώνεσαι, να είσαι προσεκτικός και επιμελής. Τέτοιες δραστηριότητες αποσπούν την προσοχή από θλιβερά γεγονότα, βοηθούν στην ανακούφιση της νευρικής έντασης και ανεβάζουν τη διάθεσή σας.

Οι καλλιτεχνικές δεξιότητες βοηθούν στη δημιουργία καλλιτεχνικής εκτίμησης, εμπειριών και γεύσεων και μιας γενικής ιδέας για την ομορφιά.

Η ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα επιτρέπει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας να πραγματοποιήσουν τις ιδέες και τα σχέδιά τους στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Αυτό διευκολύνεται από:

Γιορτές και πολιτιστικές εκδηλώσεις

Οι διακοπές και άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις στο νηπιαγωγείο συμβάλλουν στην ανάπτυξη αισθητικών εμπειριών και στην επιθυμία να δοκιμάσει κανείς τον εαυτό του σε διάφορα είδη τέχνης. Η προσμονή της γιορτής, η προετοιμασία και η υλοποίησή της δημιουργούν μια γενική προεορταστική διάθεση. Η συμμετοχή των γονέων δίνει μια ιδιαίτερη ζεστασιά σε τέτοιες εκδηλώσεις.

Μέθοδοι εκπαίδευσης σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός μεθόδων για να αναπτύξουν στα παιδιά τη σωστή στάση απέναντι στην ομορφιά:

• Γενικά: πειθώ, άσκηση, προβληματικές καταστάσεις, χρήση συναισθηματικής απόκρισης.
• Ανάλογα με την κατεύθυνση της εκπαίδευσης - μέθοδοι εισαγωγής σε ένα συγκεκριμένο είδος τέχνης.
• Μέθοδοι διδασκαλίας καλλιτεχνικής δραστηριότητας: εισαγωγή σε τεχνικές, δείγμα, οδηγίες, συμβουλές, αυτοαξιολόγηση.
• Μέθοδοι ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων - μέθοδοι αναζήτησης προβλημάτων.

Το παιχνίδι στην αισθητική αγωγή

Το παιχνίδι είναι η κύρια μορφή δραστηριότητας του παιδιού. Αυτή είναι η μίμηση, η εφαρμογή διαφόρων ρόλων, η αντίληψη του παιδιού για τη ζωή των ενηλίκων. Το παιχνίδι διαμορφώνει όλες τις βασικές ιδιότητες της προσωπικότητας ενός παιδιού. Είναι αυτή που επηρεάζει περισσότερο τη διαμόρφωση της αισθητικής κουλτούρας στα αρχικά στάδια. Τα παιχνίδια αναπτύσσουν ευφάνταστη σκέψη, μνήμη, φαντασία, αισθητικές και ηθικές ιδιότητες.

Η χρήση τεχνικών gaming στη διαμόρφωση μιας κουλτούρας ομορφιάς δικαιολογείται. Οι καταστάσεις παιχνιδιού αναπτύσσουν δημιουργικές δεξιότητες και ικανότητες, συμβάλλουν στην ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για τη δημιουργικότητα.

• καταστάσεις παιχνιδιού που στοχεύουν στην ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας.
• τραγούδια, παραμύθια, μουσικές συνθέσεις.
• επίδειξη επεισοδίων παραστάσεων, έργων τέχνης.
• τη χρήση ιστοριών, σχεδίων και καταστάσεων αναζήτησης.

Αισθητική αγωγή μικρών παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η αισθητική αγωγή στη νεότερη ομάδα έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Νηπιαγωγείο η ηλικία είναι ευνοϊκήπερίοδος ανάπτυξης της φαντασίας του παιδιού. Από αυτή την άποψη, είναι σημαντικό να δημιουργηθεί ένα περιβάλλον που θα διευκόλυνε τις δραστηριότητες αναζήτησης και θα βοηθούσε στην επίλυση των προβλημάτων των παιδιών με τον δικό τους τρόπο. Μην δίνετε όλες τις απαντήσεις ταυτόχρονα. Ειδικά παιχνίδια, εργασίες και αναπτυξιακές δραστηριότητες βοηθούν στη δημιουργία συνθηκών για τη βέλτιστη ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων στο μέλλον.

Όταν εργάζεται με παιδιά προσχολικής ηλικίας της νεότερης ομάδας, ένας δάσκαλος πρέπει να κάνει τη διαδικασία της παραμονής τους στο ίδρυμα όσο το δυνατόν πιο δημιουργική. Η δημιουργικότητα πρέπει να μπαίνει αθόρυβα αλλά οργανικά στη ζωή ενός παιδιού. Είναι σημαντικό να οργανώσετε μια ενδιαφέρουσα και γεμάτη εκδηλώσεις ζωή για τα παιδιά ενώ βρίσκονται στο νηπιαγωγείο: εμπλουτίζοντάς την με ζωντανές εντυπώσεις, συναισθηματική εστίαση και διάφορες μορφές εργασίας. Αυτό είναι υλικό για την ανάπτυξη της φαντασίας, της μνήμης και των αισθητικών συναισθημάτων του παιδιού. Αυτή την περίοδο είναι σημαντική η επικοινωνία με την τέχνη.

Το παιδί εξακολουθεί να αναπτύσσει την κατανόηση της ομορφιάς και τα εκφραστικά μέσα επίδειξης μπορούν να παίξουν ρόλο στην ανάπτυξή του.

Η ενιαία θέση δασκάλων και γονέων για την κατανόηση των προοπτικών ανάπτυξης των παιδιών αυτής της ηλικίας γίνεται σημαντική.

Χαρακτηριστικά αισθητικής αγωγής μεγαλύτερων προσχολικών

Σε μεγαλύτερη ηλικία, η κύρια μορφή αισθητικής αγωγής γίνεται η εξοικείωση με τη λογοτεχνία και την τέχνη, συμπεριλαμβανομένων των κινουμένων σχεδίων και των ταινιών. Οι ήρωες βιβλίων και οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων γίνονται ιδανικά, φορείς καλού ή κακού, όμορφοι ή αηδιαστικός.

Η αισθητική εκπαίδευση στην προπαρασκευαστική ομάδα επηρεάζεται από αλλαγές στη σφαίρα κινήτρων. Η στάση απέναντι στην τέχνη γίνεται συνειδητή, διαφοροποιείται. Τα παιδιά αρχίζουν να παίρνουν την τέχνη πολύ σοβαρά: στην πραγματικότητα την αντιλαμβάνονται αισθητικά, τους αρέσει να διαβάζουν, να βλέπουν πίνακες, να σχεδιάζουν και να ακούνε μουσική. Σταδιακά, μια τέτοια λαχτάρα για ορισμένες μορφές ομορφιάς γίνεται ανάγκη. Το κύριο καθήκον είναι να διαμορφώσει μια δημιουργική στάση απέναντι στην πραγματικότητα.

Αυτή η ηλικία είναι μια ιδιαίτερη περίοδος αισθητικής αγωγής, στην οποία ο δάσκαλος παίζει πολύ σημαντικό ρόλο. Οι ειδικευμένοι δάσκαλοι είναι σε θέση όχι μόνο να ενισχύσουν τα θεμέλια του σχηματισμού μιας αίσθησης ομορφιάς. Μπορούν να καταθέσουν την πραγματική αισθητική κοσμοθεωρία ενός μικρού ανθρώπου του οποίου η σχέση με τον κόσμο αναπτύσσεται.

Η ανάπτυξη της αίσθησης κατανόησης της ομορφιάς είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη διαμόρφωση όλων των πιο σημαντικών πτυχών της προσωπικότητας. Η προσχολική ηλικία γεννά την αγάπη για την τέχνη· αρχίζουν να εκδηλώνονται οι δημιουργικές ικανότητες και οι κλίσεις με τις οποίες είναι προικισμένο κάθε παιδί. Για την εφαρμογή τους απαιτείται οργανωμένη εκπαίδευση και κατάρτιση, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά.


Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Δημοκρατίας του Ταταρστάν

ΓΑΠΟΥ «Πολυεπιστημονικό Κολλέγιο Χιστοπόλεως»

Αισθητική αγωγή παιδιών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑμέσω της μουσικής

εργασία μαθημάτων

Συμπληρώθηκε από μαθητή

Abdukhanova Alina

Ilnurovna 311 ομάδες

Ειδικότητα 440201

Προσχολική εκπαίδευση

Μορφή μελέτης: αλληλογραφία

Επιστημονικός Σύμβουλος:

Ph.D. Rumyantseva N.N.

RT Chistopol 2016

Περιεχόμενο

Εισαγωγή……………………………………………………………………………………………………………………………………….

Κεφάλαιο 1. Θεωρητικά θεμέλια της αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας μέσα από τα μέσα της μουσικής……………………………………….6

1.1 Η ουσία της αισθητικής αγωγής και το περιεχόμενό της………………………………6

1.2 Η μουσική ως ένα από τα μέσα αισθητικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας…………………………… .................................................... .......... .έντεκα

1 .3 Η σημασία της μουσικής στην αισθητική αγωγή παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας…………………………………………………… ...................................................... ......15

συμπεράσματα ……………………………………………………………………………..24

Κεφάλαιο 2. Βελτίωση του επιπέδου αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής................................. ...................25

2.1 Προσδιορισμός του επιπέδου αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας (διαπιστωτικό στάδιο της μελέτης)…………………….25

2.2 Μέθοδοι και τεχνικές για την αύξηση του επιπέδου της αισθητικής αγωγής μέσω της μουσικής (διαμορφωτικό στάδιο της έρευνας)…………………………..30

2.3 Αποτελέσματα της μελέτης για το επίπεδο αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας με χρήση μουσικής (στάδιο ελέγχου της μελέτης)………………………… ...................................................... ..36

Συμπέρασμα…………………………………………………………………………………………… 37

Αναφορές…………………………………………………………….38

Παράρτημα…………………………………………………………………………………..41

Εισαγωγή

Η αισθητική εκπαίδευση είναι μια σκόπιμη, συστηματική επιρροή σε ένα άτομο με στόχο την αισθητική του ανάπτυξη, δηλαδή τη διαμόρφωση αισθητικών αντιλήψεων, κρίσεων, γεύσεων, συναισθημάτων, αισθητικής συνείδησης, σωστής κατανόησης της ομορφιάς στην πραγματικότητα και στην τέχνη. ανάπτυξη αισθητικών αναγκών και ενδιαφερόντων, ικανοτήτων για δημιουργική συμμετοχή στη μεταμόρφωση της ζωής σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς. Η αισθητική αγωγή είναι μια μακρά διαδικασία διαμόρφωσης και βελτίωσης της αισθητικής συνείδησης, των σχέσεων και της αισθητικής δραστηριότητας ενός ατόμου. Η μουσική είναι ένα από τα πλουσιότερα και πιο αποτελεσματικά μέσα εκπαίδευσης· έχει μεγάλο συναισθηματικό αντίκτυπο, εκπαιδεύει τα συναισθήματα ενός ατόμου και διαμορφώνει γεύσεις.

Η αισθητική αγωγή είναι μια σκόπιμη διαδικασία διαμόρφωσης μιας δημιουργικής προσωπικότητας ικανής να αντιλαμβάνεται, να αισθάνεται, να εκτιμά την ομορφιά και να δημιουργεί καλλιτεχνικές αξίες.Η αισθητική αγωγή είναι στενά συνδεδεμένη με όλες τις πτυχές της εκπαίδευσης. Ενισχύει το εκπαιδευτικό αποτέλεσμα άλλων πτυχών της εκπαίδευσης μέσω της διαμόρφωσης αισθητικών συναισθημάτων, αισθητικής ανταπόκρισης, αρχικών αισθητικών και ηθικών εννοιών και αξιολογήσεων. Όλα αυτά παρέχουν μια ολοκληρωμένη προσέγγιση για την αρμονική ανάπτυξη των παιδιών. Η ανατροφή ενός ατόμου, ενός ολοκληρωμένα ανεπτυγμένου ατόμου, είναι ένα σύνθετο και επείγον έργο. Από αυτή την άποψη, ορίζουμε το ερευνητικό πρόβλημα: ποια είναι τα χαρακτηριστικά της αισθητικής αγωγής σε ένα αγροτικό σχολείο; ποιες μεθόδους, μορφές εργασίας, μέσα πρέπει να χρησιμοποιήσει ένας δάσκαλος στη διαδικασία της αισθητικής αγωγής για να εμφυσήσει στα παιδιά προσχολικής ηλικίας την αγάπη για την τέχνη και να διαμορφώσει τα θεμέλια της αισθητικής κουλτούρας.

Σκοπός έρευνας: βελτιώνουν τις κοινωνικές και παιδαγωγικές συνθήκες, καθορίζουν τα χαρακτηριστικά της αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής

Αντικείμενο μελέτης: η διαδικασία της αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας

Αντικείμενο μελέτης: μέθοδοι και τεχνικές αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής

Στόχοι της έρευνας:

Να μελετήσει και να αναλύσει την επιστημονική και μεθοδολογική βιβλιογραφία σχετικά με την ουσία και το περιεχόμενο, τις κοινωνικές και παιδαγωγικές συνθήκες της αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής.

Διεξαγωγή μελέτης για την αύξηση του επιπέδου αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής.

Δημιουργία επιστημονικών και μεθοδολογικών συστάσεων για παιδαγωγούς και γονείς σχετικά με την αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ερευνητικές μέθοδοι:

- θεωρητικός (ανάλυση, σύνθεση, σύγκριση, αντιπαράθεση, σύγκριση, επαγωγή, αφαίρεση κ.λπ.)

- εμπειρικός (παρατήρηση, συνομιλία, έρευνα, παιδαγωγικό πείραμα).

- στατιστική (ποσοτική και ποιοτική ανάλυση ερευνητικών δεδομένων).

Θεωρητική σημασία της μελέτης:

Η ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία σχετικά με το υπό εξέταση πρόβλημα έχει μελετηθεί και αναλυθεί.

Καθορίζονται οι κοινωνικοπαιδαγωγικές προϋποθέσεις της αισθητικής αγωγής, οι τεχνολογίες, οι μέθοδοι και οι τεχνικές, η αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τα μέσα της μουσικής.

Πρακτική σημασία της μελέτης:

- Έχουν δημιουργηθεί επιστημονικές και μεθοδολογικές συστάσεις για ειδικούς προσχολικής ηλικίας Εκπαιδευτικά ιδρύματαγια την αισθητική αγωγή μέσω της μουσικής για παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας·

Έχουν δημιουργηθεί επιστημονικές και μεθοδολογικές συστάσεις για τους γονείς σχετικά με το υπό εξέταση πρόβλημα.

- τα περιεχόμενα μιας ποικιλίας μουσικών υπαίθριων παιχνιδιών, μουσικοδιδακτικών παιχνιδιών, διασκεδαστικών παιχνιδιών, σημειώσεων για διάφορα είδη δραστηριοτήτων δίνονται σε ένα συγκρότημα μαθήματα μουσικής.

Εργασία μαθήματος αποτελείται από: από τον πίνακα περιεχομένων, εισαγωγή, δύο κεφάλαια, συμπεράσματα, συμπέρασμα, βιβλιογραφία, παραρτήματα.

Κεφάλαιο 1. Θεωρητικά θεμέλια της αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας μέσα από τη μουσική

1.1 Η ουσία της αισθητικής αγωγής και το περιεχόμενό της

Η αισθητική αγωγή είναι μια σκόπιμη, συστηματική επιρροή σε ένα άτομο με σκοπό την αισθητική του ανάπτυξη, δηλ. σχηματισμός δημιουργικής δραστηριότητας του ατόμου, ικανός να αντιλαμβάνεται και να εκτιμά την ομορφιά του περιβάλλοντος κόσμου, την τέχνη και να τη δημιουργεί. Ξεκινά από τα πρώτα χρόνια της ζωής των παιδιών

Η αισθητική αγωγή είναι μια πολύ ευρεία έννοια. Περιλαμβάνει την εκπαίδευση μιας αισθητικής στάσης απέναντι στη φύση, την εργασία, την κοινωνική ζωή, την καθημερινότητα και την τέχνη. Ωστόσο, η γνώση της τέχνης είναι τόσο πολύπλευρη και μοναδική που ξεχωρίζει από το γενικό σύστημα της αισθητικής αγωγής ως ειδικό μέρος της. Η ανατροφή των παιδιών μέσω της μουσικής είναι το αντικείμενο της μουσικής εκπαίδευσης.Η γνωριμία με την ομορφιά στη ζωή και την τέχνη όχι μόνο εκπαιδεύει το μυαλό και τα συναισθήματα του παιδιού, αλλά συμβάλλει και στην ανάπτυξη της φαντασίας και της φαντασίας.

Κατά τη διαδικασία εφαρμογής της αισθητικής αγωγής, είναι απαραίτητο να επιλυθούν τα ακόλουθα καθήκοντα: να αναπτύξουν συστηματικά την αισθητική αντίληψη, τα αισθητικά συναισθήματα και τις ιδέες των παιδιών, τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές τους ικανότητες και να σχηματίσουν τα θεμέλια της αισθητικής γεύσης.

Από τα πρώτα χρόνια της ζωής, ένα παιδί ασυναίσθητα απλώνει το χέρι του σε οτιδήποτε φωτεινό και ελκυστικό, χαίρεται με λαμπερά παιχνίδια, πολύχρωμα λουλούδια και αντικείμενα. Όλα αυτά του δίνουν ένα αίσθημα ευχαρίστησης και ενδιαφέροντος. Η λέξη «όμορφη» μπαίνει νωρίς στη ζωή των παιδιών. Από τον πρώτο χρόνο της ζωής τους, ακούνε ένα τραγούδι, ένα παραμύθι, βλέπουν φωτογραφίες. Ταυτόχρονα με την πραγματικότητα, η τέχνη γίνεται η πηγή των χαρούμενων εμπειριών τους. Στη διαδικασία της αισθητικής αγωγής, υφίστανται μια μετάβαση από μια ασυνείδητη απάντηση σε κάθε τι φωτεινό και όμορφο σε μια συνειδητή αντίληψη της ομορφιάς.Η έννοια της αισθητικής αγωγής συνδέεται οργανικά με τον όρο αισθητική, που δηλώνει την επιστήμη του ωραίου. Η ίδια η λέξη αισθητική προέρχεται από την ελληνική αίσθηση, που μεταφράζεται στα ρωσικά σημαίνει αίσθηση, αίσθηση.

Δεδομένου ότι η αισθητική αγωγή πραγματοποιείται με τη βοήθεια της τέχνης, το περιεχόμενό της θα πρέπει να καλύπτει τη μελέτη και εξοικείωση των μαθητών με διάφορα είδη και είδη τέχνης - μουσική, λογοτεχνία και καλές τέχνες. Αυτός ακριβώς είναι ο σκοπός της ένταξης στο πρόγραμμα σχολική εκπαίδευσηΡωσική γλώσσα και λογοτεχνία, καλές τέχνες και μουσική. Βασική πτυχή της αισθητικής αγωγής είναι επίσης η γνώση της ομορφιάς στη ζωή, στη φύση, στον ηθικό χαρακτήρα και τη συμπεριφορά ενός ανθρώπου.

Το περιεχόμενο της αισθητικής αγωγής περιλαμβάνει τη διαμόρφωση γνώσεων, δεξιοτήτων, εκπαίδευση αισθητικών συναισθημάτων, ενδιαφερόντων και αναγκών, εκτιμήσεων και γεύσεων. Η γνώση των παιδιών για την ομορφιά διαμορφώνεται στη διαδικασία της αισθητικής ανάπτυξης της περιβάλλουσας πραγματικότητας, σε όλη της την ποικιλομορφία, καθώς και η τέχνη ως η πιο συμπυκνωμένη αντανάκλαση της ομορφιάς. Η ποικιλομορφία της ζωής γεννά μια ποικιλία τύπων και ειδών τέχνης. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας εξοικειώνονται με τη γραφική, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του είδη.

Μια εξίσου σημαντική πτυχή του περιεχομένου της αισθητικής αγωγής είναι η εστίασή της στην προσωπική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να διαμορφωθούν σε παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας αισθητικές ανάγκες στον τομέα της τέχνης, για την κατανόηση των καλλιτεχνικών αξιών της κοινωνίας.

Ο ρόλος της αισθητικής αγωγής στην ανάπτυξη της προσωπικότητας και την ολοκληρωμένη διαμόρφωσή της είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Η αισθητική αντίληψη της πραγματικότητας έχει τα δικά της χαρακτηριστικά. Το κύριο πράγμα για αυτόν είναι η αισθητηριακή μορφή των πραγμάτων - το χρώμα, το σχήμα, ο ήχος τους. Επομένως, η ανάπτυξή του απαιτεί μια μεγάλη αισθητηριακή κουλτούρα.

Η ομορφιά εκλαμβάνεται από ένα παιδί ως ενότητα μορφής και περιεχομένου. Η φόρμα εκφράζεται με συνδυασμό ήχων, χρωμάτων, γραμμών. Ωστόσο, η αντίληψη γίνεται αισθητική μόνο όταν χρωματίζεται συναισθηματικά και συνδέεται με μια συγκεκριμένη στάση απέναντί ​​της. Η αισθητική αντίληψη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με συναισθήματα και εμπειρίες. Χαρακτηριστικό των αισθητικών συναισθημάτων είναι η αδιάφορη χαρά, ένας φωτεινός συναισθηματικός ενθουσιασμός που προκύπτει από τη συνάντηση με το όμορφο.

Ο δάσκαλος πρέπει να οδηγήσει το παιδί από την αντίληψη της ομορφιάς και τη συναισθηματική ανταπόκριση σε αυτήν στην κατανόηση και τη διαμόρφωση αισθητικών ιδεών, κρίσεων και αξιολογήσεων. Πρόκειται για επίπονη δουλειά, που απαιτεί από τον δάσκαλο να μπορεί να διαποτίζει συστηματικά, διακριτικά τη ζωή του παιδιού με ομορφιά, να εξευγενίζει το περιβάλλον του με κάθε δυνατό τρόπο. σχέδιο, μοντελοποίηση. Φυσικά, έχουν μεγάλη πρωτοτυπία, η οποία εκφράζεται σε μια αφελή, άμεση αντανάκλαση της πραγματικότητας, σε εξαιρετική ειλικρίνεια, στην πίστη στην αλήθεια όσων απεικονίζονται, στην έλλειψη ενδιαφέροντος για θεατές και ακροατές. Ήδη σε αυτό το στάδιο, εμφανίζεται η ανάπτυξη των καλλιτεχνικών δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, οι οποίες εκδηλώνονται με την εμφάνιση ενός σχεδίου, στην εφαρμογή του στη δραστηριότητα, στην ικανότητα να συνδυάζουν τις γνώσεις και τις εντυπώσεις τους, με μεγάλη ειλικρίνεια στην έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων Η επίδραση της τέχνης ως το πιο σημαντικό στοιχείο ομορφιάς και αισθητικής είναι μεγάλη και πολυσχιδής.Στάση στην πραγματικότητα ανά άτομο. Πρώτα απ 'όλα, επιτελεί μια μεγάλη γνωστική λειτουργία και ως εκ τούτου συμβάλλει στην ανάπτυξη της συνείδησης και των συναισθημάτων του ατόμου, των απόψεων και των πεποιθήσεών του. V.G. Ο Belinsky σημείωσε ότι υπάρχουν δύο τρόποι για να κατανοήσουμε τον κόσμο γύρω μας: το μονοπάτι της επιστημονικής γνώσης και της γνώσης μέσω των μέσων της τέχνης. Τόνισε ότι ένας επιστήμονας μιλάει με γεγονότα, συλλογισμούς, έννοιες και ένας συγγραφέας, καλλιτέχνης - με εικόνες, εικόνες, αλλά μιλάνε για το ίδιο πράγμα. Ένας οικονομολόγος, οπλισμένος με στατιστικά στοιχεία, αποδεικνύει ότι η θέση μιας συγκεκριμένης τάξης έχει επιδεινωθεί ή βελτιωθεί για τους τάδε λόγους. Ο ποιητής δείχνει αυτές τις αλλαγές με τη βοήθεια μιας παραστατικής, καλλιτεχνικής απεικόνισης της πραγματικότητας, επηρεάζοντας τη φαντασία και τη φαντασία των αναγνωστών. Από αυτή την άποψη, ο Belinsky τόνισε ότι η τέχνη συμβάλλει στην ανάπτυξη της ανθρώπινης συνείδησης και των πεποιθήσεων όχι λιγότερο από την επιστήμη. Η τέχνη και η αισθητική αγωγή παίζουν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ηθικής. Ο Αριστοτέλης έγραψε επίσης ότι η μουσική είναι ικανή να επηρεάσει την ηθική πλευρά της ψυχής, και αφού έχει αυτή την ιδιότητα, θα πρέπει να συμπεριληφθεί στον αριθμό των θεμάτων στην εκπαίδευση της νεολαίας. Σημειώνοντας αυτή την πλευρά της επίδρασης της τέχνης στην προσωπικότητα, ο A.M. Ο Γκόρκι ονόμασε την αισθητική ηθική του μέλλοντος. Αυτός ο αντίκτυπος είναι περίπλοκος και διαμεσολαβείται από τη δύναμη και το βάθος της επιρροής του στη συνείδηση, τα συναισθήματα και τα συναισθήματα ενός ατόμου.

Η μουσική τέχνη αναπτύσσει την αισθητική κουλτούρα του παιδιού, του διδάσκει να κατανοεί την ομορφιά και, όπως ήδη αναφέρθηκε, να χτίζει μια ζωή σύμφωνα με τους «νόμους της ομορφιάς». Ωστόσο, η επίδραση της τέχνης στην ανατροφή ενός ατόμου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την καλλιτεχνική και αισθητική του ανάπτυξη. Χωρίς γνώση των νόμων της καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας, χωρίς κατανόηση της γλώσσας και των καλλιτεχνικών μέσων, η τέχνη δεν προκαλεί ούτε σκέψεις ούτε βαθιά συναισθήματα. Φέρνει ευχαρίστηση και ευχαρίστηση μόνο σε έναν άνθρωπο που έχει την κατάλληλη κατάρτιση και είναι επαρκώς μορφωμένος αισθητικά. Για να αντιληφθεί κανείς την ομορφιά της τέχνης της όπερας, για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να γνωρίζει τα χαρακτηριστικά της, να κατανοεί τη γλώσσα της μουσικής και των φωνητικών, με τη βοήθεια των οποίων ο συνθέτης και οι τραγουδιστές μεταφέρουν όλες τις αποχρώσεις της ζωής και των συναισθημάτων και επηρεάζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα των ακροατών. Η αντίληψη της ποίησης και των καλών τεχνών απαιτεί επίσης κάποια προετοιμασία και κατάλληλη κατανόηση. Ακόμη και μια ενδιαφέρουσα ιστορία δεν θα συναρπάσει τον αναγνώστη αν δεν έχει αναπτύξει την τεχνική της εκφραστικής ανάγνωσης, αν ξοδεύει όλη του την ενέργεια στη σύνθεση λέξεων από προφορικούς ήχους και δεν βιώνει την καλλιτεχνική και αισθητική τους επίδραση. Έργο του σχολείου είναι να παρέχει την απαραίτητη αισθητική κατάρτιση στους μαθητές, να τους εισάγει στον μεγάλο κόσμο της τέχνης, να τον κάνει αποτελεσματικό μέσο κατανόησης της περιβάλλουσας πραγματικότητας, ανάπτυξης σκέψης και ηθικής τελειότητας. Βασικό συστατικό της αισθητικής αγωγής είναι η απόκτηση γνώσεων που σχετίζονται με την κατανόηση της τέχνης και την ικανότητα έκφρασης κρίσεων (απόψεων) σε θέματα καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Σημαντική θέση στο περιεχόμενο της αισθητικής αγωγής κατέχει η διαμόρφωση καλλιτεχνικού γούστου στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, που σχετίζεται με την αντίληψη και την εμπειρία της ομορφιάς. Είναι απαραίτητο να διδάξουμε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να αισθάνονται την ομορφιά και την αρμονία ενός γνήσιου έργου μουσικής τέχνης. Οι αισθητικές ιδιότητες ενός ατόμου δεν είναι έμφυτες, αλλά αρχίζουν να αναπτύσσονται από πολύ νωρίς στις συνθήκες ενός κοινωνικού περιβάλλοντος και της ενεργού παιδαγωγικής καθοδήγησης. Στη διαδικασία της αισθητικής ανάπτυξης, τα παιδιά κατακτούν σταδιακά την αισθητική κουλτούρα, σχηματίζουν αισθητική αντίληψη, καθώς και ιδέες, έννοιες, κρίσεις, ενδιαφέροντα, ανάγκες, συναισθήματα, καλλιτεχνική δραστηριότητα και δημιουργικές ικανότητες. Η αισθητική γεύση εκδηλώνεται στο γεγονός ότι ένα άτομο λαμβάνει ευχαρίστηση, πνευματική ευχαρίστηση από τη συνάντηση της αληθινής ομορφιάς στην τέχνη, στη ζωή, στην καθημερινή ζωή. Η αισθητική γεύση είναι μια ευρεία έννοια. περιλαμβάνει όχι μόνο την κατανόηση και την απόλαυση βαθιάς, όμορφων έργων τέχνης, αλλά και την κατανόηση της ομορφιάς της φύσης, της εργασίας, της ζωής, της ένδυσης. Στη διαμόρφωση της αισθητικής γεύσης στα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας, η εκπαίδευση παίζει μεγάλο ρόλο. Στις τάξεις, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας εισάγονται σε κλασικά έργα παιδικής λογοτεχνίας, μουσικής και ζωγραφικής. Τα παιδιά μαθαίνουν να αναγνωρίζουν και να αγαπούν αληθινά έργα μουσικής τέχνης που είναι προσβάσιμα στην ηλικία τους. Ενσταλάσσοντας στα παιδιά τα βασικά στοιχεία της αισθητικής γεύσης, τα μαθαίνουμε να βλέπουν και να αισθάνονται την ομορφιά του περιβάλλοντός τους και να την αγαπούν. Είναι καλύτερα να κρατάτε ένα λουλούδι σε ένα παρτέρι, αλλά για να ανθίσει και να φέρει χαρά στους άλλους, πρέπει να το προσέχετε. Η καθαριότητα στην ομάδα, που δημιουργεί άνεση και ομορφιά, πρέπει να διατηρείται, να μην ρίχνει σκουπίδια και να βάζει παιχνίδια και βιβλία. Έτσι, στη διαδικασία της εκπαίδευσης και κατάρτισης πραγματοποιούνται τα καθήκοντα της αισθητικής αγωγής στην προσχολική ηλικία.

Η αισθητική αγωγή δεν αφορά μόνο τη διεύρυνση των οριζόντων κάποιου, τη λίστα των βιβλίων που διαβάζονται, των ταινιών που έχουν δει και των μουσικών κομματιών που ακούγονται. Αυτή είναι η οργάνωση των ανθρώπινων συναισθημάτων, η πνευματική ανάπτυξη του ατόμου, ρυθμιστής και διόρθωση της συμπεριφοράς. Εάν μια ανήθικη πράξη απωθεί έναν άνθρωπο με την αντιαισθητικότητά του, εάν ένα παιδί είναι σε θέση να νιώσει την ομορφιά μιας θετικής πράξης, της ποίησης της δημιουργικής εργασίας, αυτό δείχνει την υψηλή αισθητική του ανάπτυξη. Αντίθετα, υπάρχουν άνθρωποι που διαβάζουν μυθιστορήματα και ποιήματα, παρακολουθούν εκθέσεις και συναυλίες, γνωρίζουν τα γεγονότα της καλλιτεχνικής ζωής, αλλά παραβιάζουν τους κανόνες της δημόσιας ηθικής. Τέτοιοι άνθρωποι απέχουν πολύ από την γνήσια αισθητική κουλτούρα.

Έτσι, η αισθητική αγωγή στοχεύει στην ανάπτυξη των δημιουργικών μουσικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας, στην καλλιέργεια της ικανότητας αντίληψης, αίσθησης και κατανόησης της μουσικής, δημιουργικής ανεξάρτητης δράσης σε διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων, εξοικείωσης με διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

1.2 Η μουσική ως ένα από τα μέσα αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας

Ένας αρμονικός συνδυασμός ψυχικής και σωματικής ανάπτυξης, ηθικής καθαρότητας και αισθητικής στάσης ζωής και τέχνης είναι απαραίτητες προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση μιας ολοκληρωμένης προσωπικότητας. Στην επίτευξη αυτού του υψηλού στόχου διευκολύνεται πολύ η σωστή οργάνωση της μουσικής αγωγής των παιδιών. Η μουσική παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η μουσική έχει μια ηχητική φύση, μια προσωρινή φύση, μια γενίκευση των εικόνων, είναι η «τέχνη των συναισθημάτων», όπως είπε ο P.I. Τσαϊκόφσκι. Η μουσική πρέπει να ακούγεται όχι μόνο στα μαθήματα μουσικής, αλλά και στην καθημερινή ζωή, στα παιδικά παιχνίδια, να περιλαμβάνεται σε άλλες δραστηριότητες και να χρησιμεύει ως ψυχαγωγία και χαλάρωση.

Η μουσική αρχίζει να ακούγεται κατά τη διάρκεια των πρωινών ασκήσεων, δημιουργώντας μια χαρούμενη, χαρούμενη διάθεση στα παιδιά, ενεργοποιώντας και αυξάνοντας τη ζωτικότητά τους. Στη ζεστή και ξηρή εποχή, το τραγούδι πρέπει να παίζεται σε εκδρομές, σε περιπάτους, σε παιχνίδια στρογγυλού χορού, δημιουργώντας μια κοινή εμπειρία και αγαλλίαση.

Η αισθητική αγωγή στοχεύει στην ανάπτυξη των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας να αντιλαμβάνονται, να αισθάνονται και να κατανοούν το ωραίο, να παρατηρούν το καλό και το κακό, να ενεργούν δημιουργικά ανεξάρτητα, εμπλέκονται έτσι σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων. Ένα από τα λαμπρότερα μέσα αισθητικής αγωγής είναι η μουσική. Για να εκπληρώσει αυτή τη σημαντική λειτουργία, είναι απαραίτητο να αναπτύξει τη γενική μουσικότητα του παιδιού

Το πρώτο σημάδι της μουσικότητας είναι η ικανότητα να αισθάνεσαι τον χαρακτήρα και τη διάθεση ενός μουσικού έργου, να συμπάσχεις με αυτό που ακούγεται, να δείχνεις συναισθηματική στάση και να κατανοείς τη μουσική εικόνα. Η μουσική ενθουσιάζει τον μικρό ακροατή, προκαλεί αντιδράσεις, εισάγει φαινόμενα ζωής και δημιουργεί συνειρμούς. Το δεύτερο σημάδι της μουσικότητας είναι η ικανότητα να ακούει, να συγκρίνει και να αξιολογεί τα πιο εντυπωσιακά και κατανοητά μουσικά φαινόμενα. Αυτό απαιτεί στοιχειώδη μουσικο-ακουστική κουλτούρα, εκούσια ακουστική προσοχή με στόχο ορισμένα εκφραστικά μέσα. Το τρίτο σημάδι της μουσικότητας είναι η εκδήλωση μιας δημιουργικής στάσης απέναντι στη μουσική. Ακούγοντας το, το παιδί φαντάζεται την καλλιτεχνική εικόνα με τον δικό του τρόπο, μεταφέροντάς την τραγουδώντας, παίζοντας και χορεύοντας.

Με την ανάπτυξη της γενικής μουσικότητας, τα παιδιά αναπτύσσουν συναισθηματική στάση απέναντι στη μουσική, βελτιώνεται η ακοή τους και γεννιέται η δημιουργική τους φαντασία. Οι εμπειρίες των παιδιών αποκτούν έναν μοναδικό αισθητικό χρωματισμό.

Ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι να αναπτύξουν σε αυτά μια αισθητική στάση απέναντι στην τέχνη και μέσω αυτής - προς τα πάντα γύρω τους (φύση, εργασία, καθημερινή ζωή).

Η μουσική τέχνη, όπως και κάθε άλλη, βοηθά τα παιδιά να κατανοήσουν την ομορφιά της γύρω φύσης, εμπλουτίζει την εμπειρία της ζωής τους και προκαλεί ποικίλες συναισθηματικές εμπειρίες. Τα παιδιά μεταφέρουν τις εντυπώσεις που έχουν συσσωρευτεί από την αντίληψη των φυσικών φαινομένων, καθώς και τις μουσικές εντυπώσεις, στις καλλιτεχνικές τους δραστηριότητες. Στη βάση τους, το παιδί αναπτύσσει καλλιτεχνικά ενδιαφέροντα, κλίσεις, ικανότητες και αναπτύσσει αισθητική γεύση.

Στο νηπιαγωγείο, είναι σημαντικό να αναπτυχθεί η αισθητική στάση των παιδιών απέναντι στο περιβάλλον, στη φύση. Αυτό επιτυγχάνεται με διάφορα μέσα, συμπεριλαμβανομένων των μέσων της μουσικής τέχνης. Μέσα από την αντίληψη των μουσικών εικόνων που προκαλούν στα παιδιά διάφορες συναισθηματικές εμπειρίες, συναισθήματα χαράς, λύπης, τρυφερότητας, καλοσύνης, ο δάσκαλος καλλιεργεί την ίδια στάση απέναντι σε εικόνες πραγματικής φύσης. Η αισθητική στάση των παιδιών προς το περιβάλλον προϋποθέτει συναισθηματική ανταπόκριση σε οτιδήποτε όμορφο, έκφραση καλών συναισθημάτων, φροντίδα προς όλα τα έμβια όντα, εκτίμηση του ωραίου στη φύση και στην τέχνη (εκτίμηση όμορφων, αρμονικών συνδυασμών, χρωμάτων, ήχους, κλπ.).

Ο σχηματισμός σε ένα παιδί της ικανότητας να αντιλαμβάνεται συναισθηματικά την ομορφιά στη φύση, τη μουσική και να μεταφέρει δημιουργικά τα στοιχεία της στην καλλιτεχνική δραστηριότητα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την εκπαίδευση. Από αυτή την άποψη, ο δάσκαλος παίζει σημαντικό ρόλο στο να βοηθήσει το παιδί να αντιληφθεί αισθητικά και να εκτιμήσει το περιβάλλον, να εξερευνήσει τον φυσικό κόσμο, να κατανοήσει την ομορφιά και την αρμονία του μέσα από την ομορφιά και την αρμονία των μουσικών ήχων. Καλλιεργώντας μια συναισθηματική στάση απέναντι στις καλλιτεχνικές εικόνες της φύσης, που ενσωματώνονται μέσω της μουσικής, ο δάσκαλος ενθαρρύνει έτσι το παιδί να κατανοήσει την αισθητική και ηθική αξία της φύσης για την ανθρώπινη ζωή.

Η διαμόρφωση των μουσικών και αισθητικών προτιμήσεων των μαθητών είναι μια σύνθετη διαδικασία και απαιτεί από τον καθηγητή μουσικής να είναι αντικειμενικός και ευρύς στις δικές του μουσικές απόψεις.

Κατά την επίλυση των προβλημάτων αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας, είναι σημαντικό να λαμβάνονται υπόψη οι υπάρχουσες σχέσεις μεταξύ των φυσικών φαινομένων και της καλλιτεχνικής τους ενσάρκωσης στην τέχνη της μουσικής, στις πρακτικές μουσικές δραστηριότητες των παιδιών, καθώς και η δυνατότητα επιρροής της μουσικής αισθητικές ιδιότητες. Πρώτα απ 'όλα, τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να αντιλαμβάνονται και να διακρίνουν το συναισθηματικό περιεχόμενο και τον χαρακτήρα των μουσικών έργων. Η μουσική συνήθως αντανακλά την περιβάλλουσα πραγματικότητα: εκφραστικοί τόνοι της ανθρώπινης ομιλίας, ήχοι που μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά των φυσικών φαινομένων (ο ήχος της θάλασσας, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, το τραγούδι των πουλιών κ.λπ.), ανθρώπινες εμπειρίες.

Το αισθητικό συναίσθημα που προκύπτει κατά την αντίληψη ή την εκτέλεση μουσικής είναι σημάδι της διαμόρφωσης μουσικού και αισθητικού γούστου. Το ανεπτυγμένο μουσικό γούστο είναι η ικανότητα να απολαμβάνεις καλλιτεχνικά πολύτιμη μουσική. Η ανάπτυξη του μουσικού γούστου υποδεικνύεται από το είδος της μουσικής και το πόσο βαθιά το αντιλαμβάνεται ο άνθρωπος.

Είναι δυνατό να σχηματιστεί ένα γνήσιο μουσικό και αισθητικό γούστο μόνο με την αφαίρεση της τεράστιας προσοχής στην ακρόαση και την αντίληψη της μουσικής. Η ανάπτυξη της διαδικασίας της μουσικής αντίληψης στους μαθητές θα πρέπει να ξεκινά με την αισθητηριακή πλευρά, με την αφύπνιση των συναισθημάτων, τη διαμόρφωση της συναισθηματικής ανταπόκρισης ως μέρος της μουσικής και αισθητικής κουλτούρας. Οι μαθητές θα πρέπει σταδιακά να εξοικειωθούν με διάφορα είδη, στυλ, οπτικοποίηση και εκφραστικότητα της μουσικής, να μελετήσουν το έργο των συνθετών και να συσσωρεύσουν γνώσεις σχετικά με τα είδη παραστάσεων και τα στυλ της δημοτικής μουσικής. Ο δάσκαλος δίνει τις απαραίτητες μουσικές και αισθητικές ιδέες, διευρύνοντας συστηματικά το εύρος της υπάρχουσας γνώσης, επιδιώκοντας έτσι τον στόχο να εκπαιδεύσει έναν αισθητικά ανεπτυγμένο ακροατή μουσικής που έχει καλοσχηματισμένο μουσικό και αισθητικό γούστο.

Έτσι, το παιδί μαθαίνει να σκέφτεται, να ψάχνει, να προσπαθεί και να βρίσκει μια λύση. Οι δημιουργικές προσπάθειες των παιδιών κατευθύνονται στην αναζήτηση νέων μέσων, επιλογών και συνδυασμών στην καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Οι μέθοδοι που χρησιμοποιούνται στα μαθήματα μουσικής έχουν τη φύση της διαχείρισης των δραστηριοτήτων των παιδιών.

1 .3 Η σημασία της μουσικής στην αισθητική αγωγή παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας.

Η μουσική τέχνη έχει αναγνωριστεί από καιρό ως σημαντικό και αναντικατάστατο μέσο διαμόρφωσης των προσωπικών ιδιοτήτων ενός ατόμου και του πνευματικού του κόσμου. Ο τρόπος που επηρεάζει η μουσική είναι μοναδικός. Έχει τη δική της «γλώσσα», τον δικό της «λόγο». Σε σύγκριση με τη ζωγραφική, τη γλυπτική και τη λογοτεχνία, η μουσική δεν μπορεί να απεικονίσει ή να περιγράψει συγκεκριμένα φαινόμενα της ζωής, αν και έχει κάποιες οπτικές δυνατότητες.

Ο εξέχων ψυχολόγος Β.Μ. Ο Teplov έγραψε: «Το πιο άμεσο και άμεσο περιεχόμενο της μουσικής είναι τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, οι διαθέσεις». Λόγω του γεγονότος ότι η μουσική είναι μια προσωρινή μορφή τέχνης, μεταφέρει αλλαγές στις διαθέσεις, τις εμπειρίες και τη δυναμική των συναισθηματικών και ψυχολογικών καταστάσεων.

Σε τι βασίζεται η εκφραστικότητα της γλώσσας της μουσικής; Ποια είναι τα μέσα μουσικής έκφρασης; Αυτά περιλαμβάνουν ρυθμό, δυναμική, εγγραφή, χροιά, ρυθμό, αρμονία, μελωδία, λειτουργία, τονισμό. Μια μουσική εικόνα δημιουργείται με συνδυασμό μέσων μουσικής έκφρασης. Για παράδειγμα, ένας απειλητικός χαρακτήρας μεταφέρεται με χαμηλή καταγραφή και δυνατή δυναμική, ενώ ένας χαμηλότερος χαρακτήρας μεταφέρεται με μετρημένο ρυθμό και απαλή δυναμική.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, το σύστημα της ρυθμικής αγωγής, που ιδρύθηκε από τον Ελβετό μουσικό και δάσκαλο E. Jaco Dalcroze, διαδόθηκε σε πολλές χώρες. Η μέθοδός του συνοψίζεται στη χρήση ειδικά επιλεγμένων ασκήσεων προπόνησης για να αναπτύξει στα παιδιά (ξεκινώντας από την προσχολική ηλικία) ένα αυτί για μουσική, μνήμη, προσοχή, ρυθμό και πλαστική εκφραστικότητα των κινήσεων. Αυτές οι διατάξεις αξίζουν προσοχής και λαμβάνονται υπόψη από την παιδαγωγική, λαμβάνοντας περαιτέρω ανάπτυξη με βάση επιστημονικά δεδομένα από τη φυσιολογία, την ψυχολογία και τη μουσικολογία.

Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων πραγματοποιείται στη διαδικασία βελτίωσης της ακοής και της ικανότητας συντονισμού των κινήσεών του με τη μουσική. Είναι απαραίτητο να αρχίσουμε να αναπτύσσουμε αυτές τις δεξιότητες όσο το δυνατόν νωρίτερα σε μια μορφή που είναι προσιτή και ενδιαφέρουσα για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας: ρυθμικές ασκήσεις, μουσικά παιχνίδιααχ, χορός, στρογγυλοί χοροί.

Η μουσική που γίνεται αντιληπτή από τον ακουστικό υποδοχέα επηρεάζει τη γενική κατάσταση ολόκληρου του ανθρώπινου σώματος, προκαλώντας αντιδράσεις που σχετίζονται με αλλαγές στην κυκλοφορία του αίματος και στην αναπνοή. V.M. Ο Bekhterov, τονίζοντας αυτό το χαρακτηριστικό, απέδειξε ότι αν δημιουργήσετε τους μηχανισμούς της επίδρασης της μουσικής στο σώμα, μπορείτε να προκαλέσετε ή να αποδυναμώσετε τη διέγερση. Π.Ν. Ο Anokhin, ο οποίος μελέτησε την επίδραση του κύριου τρόπου λειτουργίας στην κατάσταση του σώματος, καταλήγει στο συμπέρασμα ότι η επιδέξια χρήση μελωδικών, ρυθμικών και άλλων στοιχείων βοηθά ένα άτομο κατά τη διάρκεια της εργασίας και της ανάπαυσης. Επιστημονικά δεδομένα για τα φυσιολογικά χαρακτηριστικά της μουσικής αντίληψης παρέχουν μια υλιστική αιτιολόγηση για το ρόλο της μουσικής στην ανατροφή ενός παιδιού.

Η ψυχολογία ισχυρίζεται ότι η επίδραση της μουσικής στη γενική λειτουργική δραστηριότητα του παιδιού προκαλεί κινητικές αντιδράσεις σε αυτό. Σύμφωνα με την ψυχολόγο B.M. Teplov, η αντίληψη της μουσικής «συνοδεύεται εντελώς άμεσα από ορισμένες κινητικές αντιδράσεις που μεταδίδουν λίγο πολύ με ακρίβεια τη χρονική πορεία της μουσικής κίνησης». Επιλέγοντας κατάλληλα μουσικά κομμάτια, μπορείτε να προκαλέσετε ορισμένες κινητικές αντιδράσεις, να οργανώσετε και να επηρεάσετε την ποιότητά τους.

Διάφορα μουσικά έργα προκαλούν συναισθηματικές εμπειρίες στα παιδιά, γεννούν ορισμένες διαθέσεις, υπό την επίδραση των οποίων οι κινήσεις αποκτούν αντίστοιχο χαρακτήρα. Για παράδειγμα, ο επίσημος ήχος ενός εορταστικού ήχου ευχαριστεί και τονώνει. Αυτό εκφράζεται με μια έξυπνη στάση, ακριβείς, τονισμένες κινήσεις των χεριών και των ποδιών.

Η εργασία για την αντανάκλαση της χαρούμενης ενεργητικής φύσης της μουσικής στο περπάτημα βοηθά στην ανάπτυξη καλής στάσης, ρυθμού, συντονισμού των κινήσεων των χεριών και των ποδιών, την ελαφρότητα του βήματος, δηλ. βοηθά άμεσα το έργο της φυσικής αγωγής. Η κίνηση που σχετίζεται με τη μουσική συνοδεύεται πάντα από συναισθηματική έξαρση, γι' αυτό και έχει ευεργετική επίδραση στη σωματική ανάπτυξη των παιδιών. Αντίθετα, η ήρεμη, ομαλή φύση του χορού σας επιτρέπει να κάνετε τη στάση σας πιο ελεύθερη, τις κινήσεις σας χαλαρές, πιο απαλές και πιο στρογγυλεμένες.

Η σύνδεση μουσικής και κίνησης δεν περιορίζεται στη συνέπεια του γενικού τους χαρακτήρα. Η ανάπτυξη μιας μουσικής εικόνας, η σύγκριση αντίθετων και παρόμοιων μουσικών δομών, τροπικός χρωματισμός, χαρακτηριστικά του ρυθμικού μοτίβου, δυναμικές αποχρώσεις, ρυθμός - όλα αυτά μπορούν να αντικατοπτρίζονται στην κίνηση.

Η καλλιτεχνική εικόνα, εξελισσόμενη στο χρόνο, μεταφέρεται μέσα από το συνδυασμό και την εναλλαγή των μέσων μουσικής έκφρασης. Η κίνηση σχετίζεται επίσης με το χρόνο: αλλάζει ο χαρακτήρας και η κατεύθυνσή της, το μοτίβο της διάθεσης ξεδιπλώνεται, η ατομική και ομαδική αλληλουχία της εναλλάσσεται. Η αρχή της αντίθεσης και της επανάληψης στη μουσική προκαλεί, κατ' αναλογία, την αντιθετική φύση της κίνησης και την επανάληψη της. Οι απλοί ρυθμοί και οι τόνοι αναπαράγονται με παλαμάκια, στάμπες, δυναμικές, ονομασίες τέμπο αλλάζοντας την ένταση, την ταχύτητα, το πλάτος και την κατεύθυνση των κινήσεων. Η κίνηση βοηθά στην πληρέστερη αντίληψη ενός μουσικού κομματιού, το οποίο, με τη σειρά του, δίνει στην κίνηση ιδιαίτερη εκφραστικότητα. Σε αυτή την αλληλεπίδραση, η μουσική παίρνει ηγετική θέση, οι κινήσεις γίνονται ένα είδος μέσου έκφρασης καλλιτεχνικών εικόνων. Για παράδειγμα, η κίνηση ενός τρένου, η οποία μεταφέρεται από μια ελαφριά, κάπως «ανακατεμένη», σταδιακά επιταχυνόμενη διαδρομή. Η ταχεία φύση του έργου του M. Raucherger "Pilots, watch the weather!" απαιτεί κατάλληλη έκφραση στο τρέξιμο.

Έτσι, σε συνθήκες ενδιαφέρουσας, συναρπαστικής ρυθμικής δραστηριότητας, συντελείται η μουσική και αισθητική ανάπτυξη του παιδιού. Τα μαθήματα ρυθμικής συμβάλλουν στη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, των γνωστικών, βουλητικών και συναισθηματικών σφαιρών του. Οι γνωστικές ικανότητες αναπτύσσονται λόγω του γεγονότος ότι τα παιδιά μαθαίνουν πολλά χάρη στα ποικίλα θέματα των μουσικών παιχνιδιών, των στρογγυλών χορών και της εξοικείωσης με τις καλλιτεχνικές κινήσεις. Απεικονίζοντας, για παράδειγμα, σκέιτερ ταχύτητας σε έναν χορό, τα παιδιά αποκτούν τη σωστή ιδέα της ήρεμης και σημαντικής ολίσθησης στον πάγο. Ωστόσο, οι γνωστικές διαδικασίες κατά τη διάρκεια των μαθημάτων ρυθμού ενεργοποιούνται εάν το παιδί μπορεί να επικεντρωθεί στα χαρακτηριστικά των μουσικών εκφραστικών μέσων. Όσο πιο περίπλοκο και ογκώδες είναι ένα μουσικό κομμάτι, όσο περισσότερες κινήσεις χρησιμοποιούνται, τόσο πιο έντονη η ακουστική προσοχή αναπτύσσεται. Με τη σειρά του, συμβάλλει στην ανάπτυξη της μουσικής μνήμης, η οποία βασίζεται στους ακουστικούς και κινητικούς αναλυτές. Ενώ εκτελούν κινήσεις στη μουσική, τα παιδιά φαντάζονται διανοητικά αυτή ή εκείνη την εικόνα. Πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε φορά το παιδί αναπαράγει την εικόνα του μουσικού παιχνιδιού με τον δικό του τρόπο και με νέες, ασυνήθιστες συνδέσεις, συνδυάζοντας στοιχεία χορού, χαρακτηριστικά γνωρίσματα του χαρακτήρα, τροποποιώντας τα σε νέες, άγνωστες κινήσεις, μεταφέροντας όχι μόνο την εμφάνιση και χαρακτήρα των χαρακτήρων, αλλά και τη στάση απέναντί ​​του. Έτσι γεννιέται η δημιουργική φαντασία. Έτσι, η μουσική και η ρυθμική δραστηριότητα έχει ευεργετική επίδραση όχι μόνο στη σωματική, αλλά και στην ψυχολογική κατάσταση του παιδιού.

Το σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης, όπως και κάθε άλλο παιδαγωγικό σύστημα, είναι ένα πολυσυστατικό και δομικά πολύπλοκο φαινόμενο. Αυτό το σύστημα περιλαμβάνει: τη δραστηριότητα ενός δασκάλου που μεταφέρει τη μουσική εμπειρία στον μαθητή, τη δραστηριότητα ενός παιδιού που κατέχει ενεργά αυτήν την εμπειρία, τα μέσα εκπαίδευσης και, κυρίως, τη μουσική τέχνη, μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας του παιδιού. Ένα από τα στοιχεία αυτού του συστήματος είναι ηγετικό, καθοριστικό, άλλα είναι πιο παράγωγα και όλα απευθύνονται στην ολιστική προσωπικότητα του παιδιού, διασταυρώνοντας το πρίσμα των αναγκών, των ενδιαφερόντων, της ηλικίας και των ατομικών του δυνατοτήτων.

Το πιο δύσκολο πρόβλημα στη μουσική εκπαίδευση είναι η σχέση μεταξύ της γενικής κατεύθυνσης και όλων των άλλων τύπων δραστηριότητας: τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων, μουσικορυθμικές ασκήσεις. D.B. Ο Kabalevsky σωστά τονίζει ότι η γενική κατεύθυνση της μουσικής παιδείας πρέπει να είναι ενιαία. Ταυτόχρονα, κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας είναι ανεξάρτητο.

Το τραγούδι ως είδος μουσικής δραστηριότητας αποτελείται από τραγούδια και ακουστικές ασκήσεις, ψαλμωδία, καθώς και διάφορα καθήκοντα και διάκριση τόνου και ρυθμικών σχέσεων.

Η ιδέα της χρήσης της κίνησης ως μέσου ανάπτυξης της μουσικότητας των παιδιών προτάθηκε από τον Ελβετό επιστήμονα και συνθέτη E.Zh. Νταλκρόζ. Κατά τη γνώμη του, ο ρυθμός της μουσικής και η πλαστικότητα συνδυάζονται στην κίνηση. Σκέφτηκε. Ότι ένα μάθημα ρυθμικής γυμναστικής πρέπει να φέρει χαρά στα παιδιά, διαφορετικά χάνει την αξία του.

Μετακινούμενοι στη μουσική, τα παιδιά μαθαίνουν να την αντιλαμβάνονται πληρέστερα και έτσι λαμβάνουν έντονες εντυπώσεις από έργα τέχνης. Ταυτόχρονα αναπτύσσεται η φαντασία τους και σταδιακά αναπτύσσεται η γεύση τους.

Στη χώρα μας το σύστημα μουσικής και ρυθμικής αγωγής αναπτύχθηκε από τον Μ.Α. Rumer, E.V. Konorova, V.A. Griner et al. Σε σχέση με την προσχολική ηλικία έγιναν ειδικές μελέτες από τον Ν.Α. Vetlugina, A.V. Keneman και οι μαθητές τους M.L. Palanddishvili, A.N. Ζιμίνα. Στην ανάπτυξη του ρυθμικού περιεχομένου συμμετείχε ο Τ.Σ. Babajan, N.A. Metlov, Yu.A. Ντβοσκίνα. Λίγο αργότερα στις εργασίες πήρε μέρος ο Α.Ν. Zakolpskaya, S.G. Γκοβμπίνα, Ε.Ν. Sokovnika, V.V. Τσίβκινα, Ε.Π. Iova, I.V. Slepovich και άλλοι. Κάποιες προτάσεις για τη βελτίωση αυτού του συστήματος έγιναν από την Ε.Δ. Rudneva, L.S. Generalova.

Όλες οι μουσικές και ρυθμικές κινήσεις (ασκήσεις, παιχνίδια, στρογγυλοί χοροί, χοροί) εκπληρώνουν το αποφασιστικό καθήκον - να επιτύχουν την ενότητα της φύσης της κίνησης και της μουσικής.

Στα πρώτα στάδια της μουσικής ανάπτυξης, τα παιδιά είναι ακούσια στις πράξεις τους. Αλλά μια κατάσταση που ανακύπτει συνεχώς - η ανάγκη να ενεργούμε σύμφωνα με τη μουσική - αναπτύσσει ιδιότητες ισχυρής θέλησης.

Οι μουσικορυθμικές κινήσεις κάνουν τα παιδιά να βιώσουν αυτό που εκφράζεται στη μουσική. Και αυτό, με τη σειρά του, επηρεάζει την ποιότητα της απόδοσης. Απολαμβάνοντας τη μουσική και νιώθοντας την ομορφιά των κινήσεών του, το παιδί εμπλουτίζεται συναισθηματικά και βιώνει μια ιδιαίτερη ανάταση και ευθυμία.

Η συναισθηματική ανταπόκριση των παιδιών εκφράζεται, πρώτα απ 'όλα, με ακούσιες κινήσεις κατά την ακρόαση μουσικής: οι εκφράσεις του προσώπου αλλάζουν, τα χέρια, τα πόδια και ο κορμός κινούνται ακούσια. Τα μεγαλύτερα παιδιά δείχνουν συναισθηματική ανταπόκριση μέσω εκούσιων κινήσεων κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού. Για παράδειγμα, τη στιγμή του διαγωνισμού (μετά το τέλος της μουσικής), αρκεί τα παιδιά να ακούσουν τους πρώτους μουσικούς ήχους, καθώς οργανώνονται ξανά και μπαίνουν στη θέση τους. Τα μαθήματα ρυθμικής είναι μια εκπαιδευτική διαδικασία και βοηθούν στην ανάπτυξη πολλών πτυχών της προσωπικότητας του παιδιού: μουσικοαισθητικής, συναισθηματικής, βουλητικής και γνωστικής.

Οι επιτυχίες και τα επιτεύγματα στον τομέα της μουσικής και της ρυθμικής εκπαίδευσης, φυσικά, εξαρτώνται από τη γενική σωματική ανάπτυξη του παιδιού, αλλά αυτό διευκολύνεται σε μεγάλο βαθμό από τη σωστή οργάνωση και συστηματικότητα των μαθημάτων.

Στην πρώιμη παιδική ηλικία (το πρώτο έτος της ζωής), η μουσικορυθμική δραστηριότητα του μωρού εκφράζεται σε μια καθαρά παρορμητική αντίδραση στους ήχους της μουσικής και χαρακτηρίζεται από μεγάλη μίμηση. Ένας ενήλικας, ενεργοποιώντας ένα παιδί ερμηνεύοντας, το αναγκάζει να αντιδράσει με εύθυμη κινητική διέγερση σε μια χορευτική μελωδία και πιο ήρεμα σε ένα νανούρισμα. Εμφανίζονται οι πρώτες εκδηλώσεις συναισθηματικής απόκρισης στη μουσική μέσω της κίνησης. Τα παιδιά του δεύτερου και του τρίτου έτους της ζωής είναι έτοιμα για ανεξάρτητες μουσικές και κινητικές εκφράσεις. Στα παιχνίδια, προβάλλοντας την εξωτερική πλευρά των ενεργειών των χαρακτήρων, τη διαφορετική φύση τους. Όταν εκτελούνται μεμονωμένα, μπορούν να εκτελέσουν ξεχωριστές μεμονωμένες ενέργειες, δυσκολεύοντας να τις συνδέσουν σε ένα σύνολο. Τα παιδιά αισθάνονται την αλλαγή σε μέρη του έργου (ειδικά σε 2μερή μορφή με αντίθετες δομές) και ανάλογα αλλάζουν κινήσεις με τη βοήθεια ενός ενήλικα. Νιώθοντας τον μετρικό παλμό, τα παιδιά προσπαθούν να τον σημαδέψουν με παλαμάκια.

Στο τέταρτο έτος της ζωής, τα παιδιά μπορούν να μιλήσουν για το παιχνίδι, ενθυμούμενοι τις μεμονωμένες στιγμές του. Είναι σε θέση να αλλάζουν ανεξάρτητα τις κινήσεις σύμφωνα με ένα μουσικό κομμάτι δύο μερών, εάν ο ήχος κάθε μέρους είναι αρκετά μεγάλος (περίπου * μέτρα). Ωστόσο, αυτές οι αντιδράσεις δεν είναι ακόμη τέλειες. Τα παιδιά κατακτούν εύκολα το μετρικό μοτίβο στο χειροκρότημα, είναι πιο δύσκολο στο περπάτημα και είναι εντελώς δύσκολο στο τρέξιμο. Ο καθαρός ρυθμός και οι δυναμικές αλλαγές τους κάνουν να θέλουν να τρέξουν.

Τα παιδιά του πέμπτου έτους της ζωής μπορούν να κάνουν σύντομα σχόλια για μουσικορυθμικά παιχνίδια, ασκήσεις, αγγίζοντας το θέμα, την πλοκή, λιγότερα για τη μουσική, μπορούν να σημειώσουν μορφές δύο και τριών μερών στις κινήσεις, αλλάζοντας αυθαίρετα χαρακτήρα και σκηνοθεσία, και νιώστε την εκφραστικότητα της εικόνας του μουσικού παιχνιδιού, προσπαθώντας να την εκφράσετε με κάποια χαρακτηριστική κίνηση. Τα παιδιά μπορούν να περπατήσουν αρκετά καθαρά σύμφωνα με τον μετρικό παλμό. Μερικοί άνθρωποι το κάνουν αυτό ενώ τρέχουν. Η σωστή μεταφορά του ρυθμικού μοτίβου στο χορό τους δυσκολεύει. Αισθανόμενοι μια αλλαγή στο ρυθμό, δεν την αναπαράγουν πάντα με ακρίβεια.

Τα παιδιά του έκτου έτους της ζωής τους προσπαθούν να σημειώσουν κάποιες συνδέσεις μεταξύ μουσικής και κίνησης στις δηλώσεις τους. Ενώ ακούνε ένα κομμάτι, μπορούν να ανακαλέσουν στη μνήμη τους τη σειρά των κινήσεων σε παιχνίδια, στρογγυλούς χορούς και χορούς. Τα παιδιά αισθάνονται και μεταφέρουν μέσα από επαναλαμβανόμενες κινήσεις, αντιπαραβαλλόμενα μέρη μουσικής, προτάσεις, φράσεις, αν είναι σαφώς καθορισμένες, συμμετρικές και μεγάλες. Εμφανίζεται η κινητική εκφραστικότητα στη μετάδοση μουσικών και παιχνιδιών εικόνων, η ακρίβεια και η χάρη στο χορό. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας χαρακτηρίζονται από δημιουργικές εκδηλώσεις της σύνθεσης οικείων χορευτικών κινήσεων σε νέους συνδυασμούς. Υπάρχει επίσης μια πιο ανεπτυγμένη αίσθηση του ρυθμού - η ικανότητα αναπαραγωγής ενός σταθερού ρυθμού, επισήμανσης μιας προφοράς, ενός δυνατού ρυθμού και αλλαγής ρυθμού.

Τα παιδιά του έβδομου έτους της ζωής, που αντιλαμβάνονται ενεργά τη μουσική, σημειώνουν τη σύνδεσή της με την κίνηση, αισθάνονται τα εκφραστικά χαρακτηριστικά του μουσικού ήχου. Κινούνται ανεξάρτητα σε χορούς, στρογγυλούς χορούς, ασκήσεις, διακρίνοντας τη μορφή του έργου: διαίρεση σε φράσεις, προτάσεις, ασυμμετρία κατασκευής. Η αίσθηση του ρυθμού επιτρέπει στα παιδιά να εκτελούν με ακρίβεια κινήσεις, να χορεύουν εκφραστικά, με χάρη και να εκφράζονται πολύ πιο καθαρά στα παιχνίδια. Ενδιαφέρονται πολύ για δημιουργικές εργασίες, δείχνουν πρωτοβουλία και δημιουργικότητα στη σύνθεση χορών και στη μεταφορά μουσικών και παιχνιδιάρικων εικόνων.

Έτσι, διάφοροι τύποι μουσικών δραστηριοτήτων - αντίληψη μουσικής, τραγούδι, μουσικές ρυθμικές κινήσεις, μουσικά και διδακτικά παιχνίδια συμβάλλουν στη μουσική εκπαίδευση και ανάπτυξη των παιδιών της μέσης προσχολικής ηλικίας.

συμπεράσματα

Είναι η δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου που είναι ο τρόπος για να διεισδύσει στη συνείδηση ​​ενός παιδιού και ένα μέσο για τη διαμόρφωση των αισθητικών ιδιοτήτων ενός ατόμου. Πράγματι, τα μέσα μουσικής τέχνης που χρησιμοποιούνται στην εκπαιδευτική διαδικασία είναι ένα αποτελεσματικό μέσο αισθητικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας. Οι έμπειροι δάσκαλοι, γνωρίζοντας αυτό, είναι σε θέση, μέσω της τέχνης, να καλλιεργήσουν τις αληθινές αισθητικές ιδιότητες ενός ατόμου: τη γεύση, την ικανότητα να εκτιμάς, να κατανοείς και να δημιουργείς ομορφιά. Συχνά στην πράξη ερχόμαστε αντιμέτωποι με το γεγονός ότι οι εκπαιδευτικοί προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιούν ελάχιστα την τέχνη για λόγους αισθητικής αγωγής του παιδιού, αφιερώνοντας περισσότερο χρόνο και προσπάθεια στην ανάπτυξη πρακτικών δεξιοτήτων. Αυτό είναι απαράδεκτο, αφού χωρίς προσανατολισμό σε γνήσιες πνευματικές και καλλιτεχνικές αξίες, η αισθητική παιδεία και η προσωπική ανάπτυξη θα είναι ελλιπείς. Κατά τη γνώμη μας, εφαρμόζοντας την πλήρη αισθητική αγωγή ενός παιδιού στην προσχολική ηλικία, ιδιαίτερα σε μεγαλύτερη ηλικία, ο δάσκαλος διασφαλίζει στο μέλλον τη διαμόρφωση μιας προσωπικότητας που θα συνδυάζει πνευματικό πλούτο, αληθινές αισθητικές ιδιότητες, ηθική καθαρότητα και υψηλό πνευματικό δυναμικό. Εκτελώντας το έργο συστηματικά, μπορείτε να επιτύχετε μεγάλη επιτυχία στη μουσική και αισθητική εκπαίδευση παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας, το κύριο πράγμα είναι να μπορείτε να τα ενδιαφέρετε για επιδέξια επιλεγμένο υλικό.

Μπορεί να υποστηριχθεί ότι η μουσική και αισθητική αγωγή των παιδιών της προσχολικής ηλικίας μπορεί να επιτευχθεί εάν η ενοποιητική δυνατότητα της μουσικής τέχνης σε αλληλεπίδραση με τους άλλους τύπους της, τα διάφορα είδη ανθρώπινης δραστηριότητας και όλες τις λειτουργικές δυνατότητες της μουσικής συμβάλλουν στην καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. Είναι η ενσωμάτωση της μουσικής σε κάθε είδους δραστηριότητες των παιδιών της μέσης προσχολικής ηλικίας που συμβάλλει πιο αποτελεσματικά στην αισθητική τους αγωγή.

Κεφάλαιο 2. Βελτίωση του επιπέδου αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής

2.1 Προσδιορισμός του επιπέδου αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας (διαπιστωτικό στάδιο της μελέτης)

Το διαπιστωτικό στάδιο της μελέτης πραγματοποιήθηκε με βάση το ΜΒΔΟΥ με στόχο την αύξηση του επιπέδου μουσικής και αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας.

20 άτομα συμμετείχαν στη μελέτη, κατά την οποία χρησιμοποιήθηκαν μέθοδοι τροποποιημένες σύμφωνα με το σκοπό της μελέτης: δημιουργικές εργασίες; διάγνωση δεικτών αισθητικής αγωγής παιδιών 4-5 ετών.

Η μελέτη διεξήχθη σε τρία στάδια: διαπίστωση, διαμόρφωση, έλεγχος.

Είχε προηγηθεί η μελέτη προπαρασκευαστικό στάδιο, στην οποία μελετήθηκε και αναλύθηκε παιδαγωγική, μουσικολογική, ψυχολογική, αισθητική βιβλιογραφία για το υπό μελέτη πρόβλημα, καθορίστηκε ο σκοπός, το αντικείμενο, το θέμα και οι στόχοι της μελέτης. Πραγματοποιήθηκαν συνομιλίες με ειδικούς και έρευνες γονέων και εκπαιδευτικών. Έγινε επεξεργασία και ανάλυση των αποτελεσμάτων έρευνας γονέων και εκπαιδευτικών, πραγματοποιήθηκαν διαβουλεύσεις για εκπαιδευτικούς, εργαστήρια κ.λπ. Αυτή η εργασία οδήγησε στα ακόλουθα αποτελέσματα.

Η εικόνα της γενικής ευαισθητοποίησης των παιδιών για την τέχνη της μουσικής θα ήταν ελλιπής χωρίς να διευκρινιστεί η θέση των γονέων για το ρόλο της μουσικής κουλτούρας στη ζωή του παιδιού. Για το σκοπό αυτό, πραγματοποιήθηκε έρευνα γονέων, η οποία αποκάλυψε τι είδους τέχνη προτιμούν στις οικογένειες των μαθητών τους, πώς την αντιμετωπίζουν στην οικογένεια και αν τραβάει καθόλου την προσοχή τους. Το αποτέλεσμα της έρευνας έδειξε ότι πολλοί γονείς όχι απλώς απάντησαν αδιάφορα με μονολεκτικές απαντήσεις, αλλά εξέφρασαν τη δική τους άποψη και τη στάση τους απέναντι στην τέχνη. Σχεδόν το 60% των γονέων που συμμετείχαν στην έρευνα εξέφρασαν την επιθυμία να δώσουν στα παιδιά τους μουσική εκπαίδευση και πίστευαν ότι τα μαθήματα μουσικής στο νηπιαγωγείο πρέπει να συμπεριλαμβάνονται στη δουλειά με τα παιδιά τους. Αποδεικνύεται ότι πολλές οικογένειες οργανώνουν συχνά κοινές επισκέψεις σε πολιτιστικά ιδρύματα με τα παιδιά τους, όπου υπάρχουν τεράστιες ευκαιρίες για την ικανοποίηση πολιτιστικών αναγκών και προτιμήσεων. Προκειμένου να αποσαφηνιστεί η επαγγελματική ετοιμότητα των εκπαιδευτικών και οι δυσκολίες τους στην οργάνωση της διαδικασίας καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, με βάση την ένταξη των τεχνών, προσφέρθηκε σε δασκάλους της δευτεροβάθμιας ομάδας και ειδικούς ένα εισαγωγικό ερωτηματολόγιο ελέγχου. Η ανάλυση των ερωτηματολογίων έδειξε ότι αν και υπάρχουν κάποιες δυσκολίες, πολλοί δάσκαλοι είναι αρκετά καλά εξοπλισμένοι με γνώσεις και δεξιότητες στην οργάνωση της διαδικασίας της καλλιτεχνικής και αισθητικής εκπαίδευσης και τις εφαρμόζουν στην εργασία με παιδιά. Με βάση τα αποτελέσματα της έρευνας, πραγματοποιήθηκε διαβούλευση για εκπαιδευτικούς της μεσαίας ομάδας με θέμα «Ένταξη θεμάτων του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου σε διάφορες μορφές καλλιτεχνικής δημιουργική δραστηριότηταΠροσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα», όπου εξετάστηκαν τα είδη των μουσικών δημιουργικών δραστηριοτήτων και η ένταξη θεμάτων καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου με παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας.

Πραγματοποιήθηκε επίσης παιδαγωγικό συμβούλιο με θέμα «Ο ρόλος της μουσικής τέχνης στην αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας». Αποφασίστηκε: να εισαχθεί η ένταξη στο σύστημα των ειδικά οργανωμένων τάξεων στη μεσαία ομάδα στους ακόλουθους τύπους δραστηριοτήτων: ανάπτυξη ομιλίας και σχέδιο. ανάπτυξη λόγου - μουσική - σχέδιο. μουσική και σχέδιο? εγκρίνει τη σύνθεση δημιουργική ομάδαπου αποτελείται από έναν μουσικό διευθυντή, έναν ανώτερο δάσκαλο, καθηγητές μεσαίας ομάδας και έναν χορογράφο.

Για την αποτελεσματική χρήση διαφόρων μορφών και μεθόδων εργασίας με παιδιά σε ολοκληρωμένες τάξεις και με σκοπό την εξοικείωση με τεχνολογίες μοντελοποίησης διαφόρων τύπων δραστηριοτήτων, παιχνιδιών, ψυχαγωγίας του μουσικοαισθητικού και καλλιτεχνικού-δημιουργικού κύκλου, το Επιχειρηματικό Παιχνίδι «Δάσκαλος Δημιουργικότητα σε Μαθήματα Μουσικής» διοργανώθηκε με τη συμμετοχή ομάδων εκπαιδευτικών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Σε καθεμία από τις τρεις εργασίες, οι εκπαιδευτικοί έδειξαν δραστηριότητα, φαντασία και δημιουργικότητα. Η ολοκληρωμένη εργασία δικαιολόγησε τον σκοπό και τη διδακτική της αξία.

Στα παιδιά προσφέρθηκαν δημιουργικές εργασίες που περιελάμβαναν τον προσδιορισμό της συναισθηματικής και αξιακής στάσης των παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας στις μουσικές και αισθητικές δραστηριότητες: εκδήλωση ενδιαφέροντος για την τέχνη της μουσικής. οι προτιμήσεις των παιδιών για ορισμένα είδη· συναισθηματική αντίδραση στο περιεχόμενο. στάση απέναντι στους τύπους μουσικής δραστηριότητας. έκφραση της στάσης κάποιου για τη γύρω πραγματικότητα.

Η διάγνωση της μουσικής και αισθητικής ανάπτυξης των παιδιών της μέσης προσχολικής ηλικίας περιελάμβανε τον προσδιορισμό τριών βασικών μουσικών ικανοτήτων, επομένως, στην αρχή και στο τέλος της μελέτης, τα διαγνωστικά διεξήχθησαν σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια: ανάπτυξη μιας τροπικής αίσθησης, μουσικο-ακουστικές έννοιες και αίσθηση ρυθμού. Το τροπικό συναίσθημα εκδηλώνεται ως η ικανότητα συναισθηματικής ανταπόκρισης στον γενικό χαρακτήρα του έργου, η αλλαγή των διαθέσεων σε αυτό, ως αίσθηση βαρύτητας των ήχων. Οι μουσικές και ακουστικές αντιλήψεις αναπτύσσονται κυρίως στο τραγούδι, στην αναπαραγωγή μουσικών οργάνων με το αυτί και στη διαδικασία της αντίληψης που προηγείται της αναπαραγωγής της μουσικής. Η αίσθηση του ρυθμού διαμορφώνεται στο τραγούδι, στο παίξιμο μουσικών οργάνων και στις μουσικορυθμικές κινήσεις.

Κατά τη διάγνωση της τροπικής αίσθησης, πραγματοποιήθηκαν εργασίες για τον επαρκή προσδιορισμό της φύσης της μουσικής και των διαφορών στη διάθεσή της, εργασίες για την εκτέλεση των τελειώσεων μελωδιών που διακόπτονταν από ασταθείς ήχους κ.λπ.

Κατά τη διάρκεια της διάγνωσης των μουσικο-ακουστικών εννοιών, προσφέρθηκαν στα παιδιά οι ακόλουθες εργασίες: επανάληψη μιας μελωδίας που τραγουδήθηκε ή εκτελέστηκε σε ένα μουσικό όργανο. Σημειώστε ρυθμικές ή μελωδικές αλλαγές σε μαθημένα τραγούδια ή μελωδίες. επιλέξτε μια μελωδία σε μουσικά όργανα κ.λπ.

Τα διαγνωστικά της αίσθησης του ρυθμού αποκαλύφθηκαν επίσης κατά τη διαδικασία εκτέλεσης εργασιών για την απομόνωση ενός ρυθμικού μοτίβου από ολόκληρη την υφή ενός μουσικού έργου ή κατά τη διαδικασία διαφόρων μουσικών παιχνιδιών.

Τα αποτελέσματα αξιολογήθηκαν σύμφωνα με ένα σύστημα βαθμών και διαφοροποίηση επιπέδου: υψηλό επίπεδο, μέσο επίπεδο, χαμηλό επίπεδο και καταχωρήθηκαν σε πίνακα. Κριτήρια αξιολόγησης:

χαμηλό επίπεδο - 0 βαθμοί - άρνηση ολοκλήρωσης της εργασίας ή ολοκλήρωσή της με χονδροειδή λάθη.

μέσο επίπεδο - 1 βαθμός - μερική ολοκλήρωση της εργασίας με μικρή βοήθεια από τον δάσκαλο, με μικρό αριθμό ελλείψεων.

υψηλό επίπεδο - 2 βαθμοί - σωστή ολοκλήρωση της εργασίας χωρίς λάθη (επιτρέπονται 1-2 ανακρίβειες, διορθώνονται ανεξάρτητα).

Στο καθοριστικό στάδιο της μελέτης, εντοπίστηκε το αρχικό επίπεδο της μουσικής και αισθητικής αγωγής των παιδιών, η συναισθηματική και αξιακή τους στάση απέναντι στις μουσικές και αισθητικές δραστηριότητες. Τα παιδιά με υψηλά ποσοστά μουσικής και αισθητικής ανάπτυξης χαρακτηρίζονται από σκοπιμότητα, επαρκή αισθητική και ενεργητική αντίληψη της μουσικής, ενότητα συναισθηματικών και διανοητικών και διαφοροποίηση των ακουστικών αισθήσεων. Η εσωτερική ακοή και οι μουσικές αναπαραστάσεις σχετίζονται με την ικανότητα να ακούς και να βιώνεις τη μουσική σιωπηλά. Τα παιδιά αντιλαμβάνονται και κατανοούν τα εκφραστικά μέσα της μουσικής, κατανοούν πώς ο συνθέτης επιτυγχάνει το αισθητικό αποτέλεσμα της μουσικής εικόνας στον ακροατή και δημιουργούν σχέσεις αιτίας-αποτελέσματος μεταξύ του συναισθηματικού περιεχομένου της μουσικής εικόνας και των μέσων εκφραστικότητας. Έτσι, για παράδειγμα, στη μέθοδο «Σχεδιάστε τη μουσική που ακούσατε», η Άννα Λ. προσδιόρισε με απόλυτη ακρίβεια τη δευτερεύουσα διάθεση του έργου, σχεδόν σωστά του έδωσε ένα όνομα, λέγοντας: «Σαν να πονάει κάποιος», λογικά σωστά επιλεγμένο τις λέξεις για να περιγράψει και μετέφερε όσα άκουσε στο σχέδιό της με χρώματα που ταιριάζουν με τη διάθεση της μουσικής. Εφευρέθηκαν τα ονόματα «Someone is Crying» (Alexander B.), «Clouds in the Sky and It’s Raining» (Daria B.), «Autumn Mood» (Dmitry B.), «Autumn» της μουσικής. Kishko (Σοφία Π.). Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι πέντε παιδιά ένιωσαν το έργο, είδαν όλο το βάθος του και μετέφεραν τα συναισθήματά τους στη ζωγραφική. Τα παιδιά με μέσο επίπεδο μουσικής και αισθητικής ανάπτυξης δεν ήταν τόσο ακριβή στις απαντήσεις τους, αλλά αφού άκουσαν επανειλημμένα το όνομα, τα περισσότερα παιδιά μίλησαν, επιλέγοντας κατάλληλες λέξεις για την περιγραφή. Ως εκ τούτου, στο σχέδιο μετέφεραν πιο στενά τη μουσική εικόνα. Μόνο ο Μαξίμ Χ. άγγιξε η μουσική επιφανειακά. Δεν μπορούσε να μιλήσει για το έργο που άκουγε και το σχέδιό του αντικατόπτριζε μόνο τις σκηνές που ήθελε να ζωγραφίσει αυτή τη στιγμή.

Υψηλό επίπεδο - 40% Υψηλό επίπεδο - 50%

Μέσο επίπεδο - 30% Μέσο επίπεδο - 40%

Χαμηλό επίπεδο - 30% Χαμηλό επίπεδο -10%

Το αποτέλεσμα αυτού του σταδίου της μελέτης (ο αριθμός των παιδιών που παρουσίασαν υψηλό επίπεδο μουσικής και αισθητικής ανάπτυξης δεν είναι τόσο μεγάλος - 45% του συνόλου, μέσο επίπεδο - 35%, χαμηλό επίπεδο - 20%) οδήγησε στην αναζήτηση για αποτελεσματικούς τρόπους οργάνωσης της μουσικής και αισθητικής αγωγής των παιδιών στην ολιστική παιδαγωγική διαδικασία των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων προσχολικής ηλικίας. Στην πειραματική ομάδα τα αποτελέσματα ως προς το επίπεδο αισθητικής αγωγής ήταν υψηλότερα. Έτσι, με βάση τις δραστηριότητες που πραγματοποιήθηκαν, μπορούμε να πούμε ότι η τέχνη ως μέσο αισθητικής αγωγής σε ένα ίδρυμα προσχολικής ηλικίας εφαρμόζεται σε μαθήματα τέχνης (μουσική, σχέδιο, ανάπτυξη λόγου). Τα περισσότερα παιδιά καλή απόδοσημουσική και αισθητική αγωγή, αλλά δεν έχουν όλα τα παιδιά ανεπτυγμένη καλλιτεχνική κουλτούρα. Δεν μπορούν όλοι να δείξουν τις δημιουργικές τους ικανότητες, δεν είναι σε θέση να αντιληφθούν αισθητικά φαινόμενα στη γύρω πραγματικότητα και τέχνη. Μια αισθητική αξιολόγηση των φαινομένων και των γύρω αντικειμένων μπορεί να δοθεί με τη βοήθεια βασικών ερωτήσεων. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να διεξαχθεί ένα διαμορφωτικό πείραμα για να εισαγάγει τα παιδιά στα βασικά της καλλιτεχνικής γνώσης και να τα εμπλέξει σε καλλιτεχνικές και αισθητικές δραστηριότητες, ενσωματώνοντας διαφορετικά είδη τέχνης στα μαθήματα μουσικής.

2.2 Μέθοδοι και τεχνικές για την αύξηση του επιπέδου της αισθητικής αγωγής μέσω της μουσικής (διαμορφωτικό στάδιο της έρευνας)

Με βάση το συμπέρασμα για το καθοριστικό στάδιο της μελέτης, εκπονήθηκε ένα διαμορφωτικό στάδιο της μελέτης με στόχο την αύξηση του επιπέδου αισθητικής αγωγής των παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας μέσω των μέσων των μουσικών τεχνών, την ανάπτυξη της κατανόησης των γενικών μέσων. έκφρασης για διαφορετικούς τύπους τέχνης, ικανότητα παρατηρήσεως των χαρακτηριστικών της ένταξής τους στην απεικόνιση διαφόρων φαινομένων της περιβάλλουσας ζωής, ανάγκες διέγερσης των παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας για δημιουργική αυτοπραγμάτωση.

Σε αυτό το στάδιο του πειράματος αναπτύχθηκαν και δοκιμάστηκαν πολιτιστικές δραστηριότητες βασισμένες στην ενσωμάτωση των τεχνών. Στο σχεδιασμό και την οργάνωση της εργασίας τους βασίστηκαν στην ενότητα του ολοκληρωμένου προγράμματος του Τ.Ν. Doronova "Από την παιδική ηλικία στην εφηβεία", αφιερωμένο στη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού. Οι μαθητές από την πειραματική ομάδα παρακολουθούσαν τακτικά νηπιαγωγείο από νεαρή ηλικία, πράγμα που σημαίνει ότι στη μέση προσχολική ηλικία τους το πρόγραμμα «Ουράνιο Τόξο» εφάρμοσε τις κύριες εργασίες της ενότητας «Μουσική Ανάπτυξη» - εμπλούτισε τα παιδιά με μουσικές εντυπώσεις, ανέπτυξε συναισθηματική ανταπόκριση, διαμόρφωσε εκφραστικές και πλαστικές δεξιότητες, και τις εκπαίδευσε αισθητικά. Με βάση αυτή την εμπειρία των παιδιών, κατέστη δυνατό να συνεχιστεί η επίλυση των προβλημάτων της μουσικής ανάπτυξης σύμφωνα με το πρόγραμμα «Από την παιδική ηλικία στην εφηβεία», το οποίο περιλαμβάνει την τεχνολογία της συνεχούς εκπαίδευσης. Το μόνο που έμενε ήταν να συμπληρώσουμε με τις δικές μας εξελίξεις διάφορες μορφές μουσικής δραστηριότητας, με βάση τους στόχους και τους στόχους της μουσικής και αισθητικής αγωγής των παιδιών της μέσης προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιώντας την ένταξη των τεχνών.

Έχοντας συμμετάσχει στη μελέτη, καταλάβαμε ξεκάθαρα ότι ενεργούσαμε ως ενδιάμεσος μεταξύ του παιδιού και του απέραντου, υπέροχου κόσμου της τέχνης και θέσαμε συγκεκριμένους στόχους: να επιτύχουμε υψηλή παραγωγικότητα μέσω αποτελεσματικών μεθόδων, μέσων και μορφών μουσικής και αισθητικής κατάλληλες για την ηλικία. Εκπαίδευση και κατάρτιση; συνδυάζουν καινοτόμα και παραδοσιακές τεχνολογίεςστον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης· συμμετέχουν δημιουργικά στον μετασχηματισμό του αναπτυξιακού περιβάλλοντος, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά της μουσικής και αισθητικής εκπαίδευσης και ανάπτυξης των παιδιών· να χρησιμοποιούν ευρέως και δημιουργικά την ένταξη σε εκπαιδευτικές και μουσικές δραστηριότητες και να συντονίζονται με άλλους ειδικούς που εργάζονται με παιδιά σε ομάδες· εκτελεί εκπαιδευτικό έργο μεταξύ γονέων και δασκάλων προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων · συστηματοποίηση οπτικών βοηθημάτων, τεχνικών μέσων και χρήση τους με μεθοδολογικά αιτιολογημένο τρόπο, για τον προορισμό τους, ώστε να πληρούν τις διδακτικές απαιτήσεις - είναι προσβάσιμα και έχουν αισθητική εμφάνιση. κάνουν ευρεία χρήση σύγχρονων εργαλείων πολυμέσων για την ανάπτυξη διαφόρων εκδηλώσεων του μουσικού και αισθητικού κύκλου. Στο διαμορφωτικό στάδιο της μελέτης, πραγματοποιήθηκε ποικίλη εργασία για την αισθητική αγωγή παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας με τα μέσα της μουσικής τέχνης.

Αναπτύχθηκε και διεξήχθη μαθήματα, συναντήσεις, συνομιλίες, συναυλίες, ψυχαγωγία, ματινέ χρησιμοποιώντας την ενσωμάτωση των τεχνών βοήθησαν τα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας να ενδιαφερθούν για διάφορα είδη τέχνης και συνέβαλαν στη συσσώρευση νέων γνώσεων και δεξιοτήτων.

Προκειμένου να προσελκύσει την προσοχή των παιδιών στην ποικιλία των ήχων στον περιβάλλοντα κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των μουσικών, και στις μεθόδους σχηματισμού του, διεξήχθη ένα εκπαιδευτικό και ερευνητικό μάθημα «Από πού προέρχονται οι ήχοι». Τα παιδιά συμμετείχαν στη μελέτη του σχηματισμού ήχου και μπόρεσαν να βγάλουν τα δικά τους συμπεράσματα και συμπεράσματα σχετικά με την προέλευση και τη διάδοση των ήχων, ότι ο ήχος είναι δονήσεις που διαδίδονται στο χώρο. Δεν μπορούμε να τους δούμε - μόνο τους ακούμε, αλλά μπορούν να μας πουν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Τα παιδιά άρχισαν να ακούν πιο προσεκτικά τους ήχους γύρω τους και να πείθονται για τον πλούτο και την ποικιλομορφία τους.

Προκειμένου να αναπτυχθούν περαιτέρω οι μουσικές και δημιουργικές ικανότητες των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας στο νηπιαγωγείο, τελετουργικές διακοπές. συνθήκες περιφερειοποίησης της εκπαίδευσης, τέθηκαν τα καθήκοντα να προωθήσουν τη γνώση της κουλτούρας του λαού τους, να εκπαιδεύσουν τα παιδιά στην αισθητική γεύση, την αισθητική συνείδηση. Αυτές οι γιορτές έδειξαν πόσο πολύ μπορούσαν τα παιδιά να νιώσουν την κατάσταση, τους ρόλους που είχαν ανατεθεί σε αυτά και στους συντρόφους τους

Μεγάλη εκπαιδευτική σημασία είχαν τα ανοιχτά εκπαιδευτικά τμήματα για παιδιά «Ταξίδι στον κόσμο της ομορφιάς», που διοργανώθηκαν από κοινού με τους δασκάλους της ομάδας.

Η αποτελεσματικότητα των ειδικά οργανωμένων μουσικών και αισθητικών εκδηλώσεων είναι αναμφισβήτητη: τα μέσα της μουσικής τέχνης μπορούν πραγματικά να έχουν αντίκτυπο στα παιδιά της μέσης προσχολικής ηλικίας. Μια σωστά οργανωμένη μουσική δραστηριότητα που απευθύνεται στο παιδί προκαλεί γνήσιο ενδιαφέρον και ανταπόκριση σε κάθε παιδί προσχολικής ηλικίας. Το πλούσιο συναισθηματικά υλικό αφήνει ένα βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή του παιδιού, το οποίο στο μέλλον θα γίνει η βάση για τη διαμόρφωση αισθητικής γεύσης, ιδανικού, στάσης, εμπειρίας και με την πάροδο του χρόνου, η αισθητική αίσθηση για την τέχνη της μουσικής θα αφήσει το σημάδι της. η στάση απέναντι στη ζωή και την πραγματικότητα. Επίσης στη μελέτη μας, χρησιμοποιήθηκαν διάφορες δραστηριότητες για την ανάπτυξη του μουσικού και αισθητικού γούστου.

Στόχος: προσδιορίστε πώς ένα κομμάτι που ακούγεται για πρώτη φορά επηρεάζει ένα παιδί, ποια συναισθήματα, συναισθήματα και εμπειρίες προκαλεί. Ο ερευνητής θυμάται μαζί με τα παιδιά μουσικούς ορισμούς που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να μιλήσουν για τη μουσική. Ζητάει από τα παιδιά να χαρακτηρίσουν κάθε αισθητικό όρο που χρησιμοποιείται στη λίστα.

Αξιολόγηση Μελέτης:

5 βαθμοί εάν το παιδί διακρίνει τη φύση του έργου, μεταφέρει πιο στενά τη μουσική εικόνα στο σχέδιο και λογικά επιλέγει σωστά τις λέξεις για την περιγραφή.

2 βαθμοί δίνονται στα παιδιά αν έκαναν ανακρίβειες στη διάκριση της διάθεσης του έργου και της συσχέτισής του με τη μουσική εικόνα.

0 βαθμοί - εάν το παιδί δεν κατανοεί τη φύση της εργασίας, καθορίζει εσφαλμένα τη διάθεσή του.

«Επίσκεψη σε ένα παραμύθι».

Στόχος: να εντοπιστεί το επίπεδο του μουσικού και αισθητικού γούστου μέσα από τη σύνθεση παραμυθιών από μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας με βάση το έργο που άκουσαν.

Αξιολόγηση των αποτελεσμάτων της έρευνας:

Υψηλή βαθμολογία δίνεται όταν η «ομιλία» των παιδιών είναι μεταφορική, συναισθηματική, φωτεινή, αν μετέφεραν με μεγαλύτερη ακρίβεια την πρόθεση του συνθέτη στο σχέδιο και μπορούσαν να ακούσουν μικρές «λεπτομέρειες» του έργου.

Ένα μέσο αποτέλεσμα - εάν τα παιδιά δεν ήταν σε θέση να νιώσουν το έργο με αρκετή ακρίβεια, το σχέδιο δεν είναι συγκεκριμένο και η "ομιλία" τους δεν είναι πολύ συναισθηματική.

Χαμηλό αποτέλεσμα - έλλειψη προσωπικής γνώμης, το σχέδιο δεν αντικατοπτρίζει την ουσία, η "ομιλία" είναι στεγνή, χωρίς συναισθηματισμό και σύντομη.

«Η θάλασσα είναι ταραγμένη - μια φορά...»

Στόχος: να καθορίσουν στα παιδιά την ικανότητα να «συνηθίσουν» την προτεινόμενη εικόνα, να διεισδύσουν και να κατανοήσουν τη συναισθηματική της κατάσταση.

Περιεχόμενα της εργασίας: Ο ερευνητής και τα παιδιά θυμούνται το γνωστό παιχνίδι "Η θάλασσα ταράσσεται - μια φορά...". Λέει ότι αυτό το παιχνίδι θα είναι πιο ενδιαφέρον να παιχτεί αν γίνει φωνή. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιούνται έργα από το «Carnival of the Animals» του C. Saint-Saens. Τα παιδιά έχουν μια μικρή παράσταση.

Βαθμός:

Υψηλός βαθμός δίνεται εάν τα παιδιά μετέφεραν με ακρίβεια την εικόνα που συνέλαβε ο συνθέτης, την απέδειξαν εκφραστικά και ένιωσαν τη διάθεση και τον χαρακτήρα του έργου.

Μέση βαθμολογία - εάν υπήρχαν ανακρίβειες στη μετάδοση της εικόνας, το παιδί ήταν λιγότερο συναισθηματικό και ντροπαλό.

Χαμηλή βαθμολογία - εάν το παιδί δεν εντόπισε σωστά τον χαρακτήρα που ήθελε ο συνθέτης και ήταν περιορισμένος στην εμφάνιση συναισθημάτων.

. «Ζωγραφίζοντας νοητικές εικόνες»

Σκοπός: η μελέτη της συναισθηματικής ανταπόκρισης και σταθερότητας του ενδιαφέροντος των παιδιών προσχολικής ηλικίας για την αντίληψη της μουσικής.

Βαθμός:

Μια υψηλή βαθμολογία δίνεται εάν το παιδί είναι δημιουργικά ενεργό, ανεξάρτητο και προορατικό. κατανοεί γρήγορα την εργασία, την εκτελεί με ακρίβεια και εκφραστικότητα χωρίς τη βοήθεια ενός ενήλικα. Έχει έντονη συναισθηματικότητα.

Μέση βαθμολογία - εάν δείχνει συναισθηματική ανταπόκριση, ενδιαφέρον και επιθυμία να εμπλακεί σε μουσικές δραστηριότητες. Ωστόσο, είναι δύσκολο να ολοκληρωθεί η εργασία. Απαιτεί βοήθεια δασκάλου, επιπλέον επεξήγηση, επίδειξη, επαναλήψεις.

Χαμηλή βαθμολογία - εάν το παιδί είναι χαμηλών συναισθημάτων. «ακόμα», έχει ήρεμη στάση απέναντι στη μουσική, τη μουσική δραστηριότητα, κανένα ενεργό ενδιαφέρον, αδιάφορο. Δεν είναι ικανός για ανεξαρτησία.

Οι θετικές αλλαγές που σημειώθηκαν κατά το στάδιο διαμόρφωσης του πειράματος μας επιτρέπουν να αναγνωρίσουμε την πειραματική εργασία ως αρκετά επιτυχημένη. Σημαντικές αλλαγές σημειώνονται στην αισθητική αγωγή των παιδιών της προσχολικής ηλικίας. Τα παιδιά άρχισαν να αναπτύσσουν αισθητικές ανάγκες, φιλοδοξίες και αισθητικές ικανότητες στο χώρο της μουσικής τέχνης, ως κύρια χαρακτηριστικά της αισθητικής αγωγής.

Έτσι, το στάδιο διαμόρφωσης του πειράματος επιβεβαίωσε την αποτελεσματικότητα των δραστηριοτήτων που αναπτύξαμε για την περαιτέρω αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας, που εφαρμόζονται στη διαδικασία των μαθημάτων μουσικής με βάση την ενσωμάτωση των τεχνών. Μέσα τέχνης στο σωστή οργάνωσηκαι το σερβίρισμα σε παιδί προσχολικής ηλικίας συμβάλλει πραγματικά στην πνευματική και πνευματική του ανάπτυξη και αισθητική αγωγή. Το θέμα της εκδήλωσης, η μορφή της εκδήλωσης «Από πού προέρχονται οι ήχοι», εκπαιδευτικό και ερευνητικό μάθημα «Παίζοντας Γάμος», παιχνίδι ρόλων «Ταξίδι στη θάλασσα», ανοιχτό εκπαιδευτικό μάθημα για παιδιά «Η σχέση της μουσικής τέχνης με άλλα είδη τέχνης», παιδαγωγικό συμβούλιο «Δημιουργικότητα» πραγματοποιήθηκε δάσκαλος σε μαθήματα μουσικής», επιχειρηματικό παιχνίδι «Σχεδιάστε τη μουσική που ακούσατε», «Επίσκεψη σε ένα παραμύθι», «Η θάλασσα ανησυχεί - μια φορά ...», « Σχεδιάζοντας νοητικές εικόνες με τη συνοδεία μουσικής», διάφορες δημιουργικές μουσικές εργασίες για παιδιά μέσης προσχολικής ηλικίας.

2.3 Αποτελέσματα της μελέτης για το επίπεδο αισθητικής αγωγής παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας με χρήση μουσικής (στάδιο ελέγχου της μελέτης)

Σκοπός του σταδίου ελέγχου της μελέτης είναι ο εντοπισμός του επιπέδου μουσικής και αισθητικής αγωγής των παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία χρήσης διαφόρων προσεγγίσεων στη διοργάνωση μαθημάτων μουσικής που συμβάλλουν στην αισθητική αγωγή των παιδιών μέσης προσχολικής ηλικίας.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου χρησιμοποιήθηκαν ποικίλες δημιουργικές εργασίες, παρόμοιες με το στάδιο προσδιορισμού της μελέτης.

Κατά τη διάρκεια του πειράματος ελέγχου, αποκαλύφθηκε ότι το στάδιο διαμόρφωσης του πειράματος επηρέασε την ανάπτυξη της μουσικής γεύσης. Χρησιμοποιώντας μια σειρά από ολοκληρωμένες δραστηριότητες που συνδυάζουν διάφορα είδη τέχνης, ενωμένα από ένα θέμα, μπορείτε να βελτιώσετε τη μουσική και την αισθητική κουλτούρα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Αυτό φαίνεται από το γεγονός ότι τα παιδιά άρχισαν να μιλούν πιο ενεργά για τη μουσική· άρχισαν να ενδιαφέρονται για διάφορα είδη τέχνης, στα οποία όλα τα στοιχεία είναι αλληλένδετα. Τα παιδιά άρχισαν να βλέπουν τον κόσμο ως ένα ενιαίο σύνολο και να αντιλαμβάνονται το περιβάλλον τους μέσα από το πρίσμα της μουσικής, της ζωγραφικής, της λογοτεχνικής έκφρασης και του χορού. Έχουν αναπτύξει την ικανότητα να χρησιμοποιούν τη συσσωρευμένη εμπειρία τους για να δράσουν σε μια συγκεκριμένη κατάσταση.

Αποτελέσματα στο στάδιο ελέγχου της μελέτης:

Με βάση τους δείκτες, δόθηκαν στα παιδιά παρόμοιες εργασίες, οι οποίες επίσης αξιολογήθηκαν και καταγράφηκαν και τα αποτελέσματα καταχωρήθηκαν σε πίνακα.

Ομάδα ελέγχου: Πειραματική ομάδα:

Υψηλό επίπεδο - 60% Υψηλό επίπεδο - 70%

Μέσο επίπεδο - 30% Μέσο επίπεδο - 30%

Χαμηλό επίπεδο - 10% Χαμηλό επίπεδο - 0%

Έτσι, η ανάλυση των περιγραφικών και στατιστικών αποτελεσμάτων κατέστησε δυνατή τη σύνοψη της μελέτης: στις συνθήκες ενός ενιαίου μουσικού και αισθητικού περιβάλλοντος, επιτεύχθηκε ποιοτικά νέα, ανώτερα εκπαιδευτικά και κοινωνικά αποτελέσματα στις κοινές δραστηριότητες της διδακτικής και της παιδικής ομάδας ενός προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, οι δείκτες βελτιώθηκαν σε όλες τις διαγνωστικές παραμέτρους, το επίπεδο της αισθητικής εκπαίδευσης έχει γίνει πολύ πιο σημαντικό. Αυτό δείχνει την επιτυχία της μελέτης.

συμπέρασμα

Σήμερα, σε μια εποχή κρίσης πνευματικού και αισθητικού πολιτισμού, σε περιόδους παρακμής των ουμανιστικών ιδεωδών και κρίσεων, που οφείλεται σε πολλούς αρνητικούς παράγοντες, συμπεριλαμβανομένων και των κοινωνικοοικονομικών. Είναι σημαντικό να αναβιώσει η τάση της αξιακής στάσης της κοινωνίας απέναντι στην ανθρώπινη προσωπικότητα και το ενδιαφέρον για την αρμονική ανάπτυξή της. Είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ένα ολιστικό σύστημα αισθητικής αγωγής της νεότερης γενιάς, επίκεντρο του οποίου θα πρέπει να είναι το σχολείο, όπου η εισαγωγή των παιδιών στην τέχνη και τους θησαυρούς του παγκόσμιου ανθρώπινου πολιτισμού διεξάγεται συστηματικά και σκόπιμα σε μαθήματα αισθητικής.

Η εργασία για την αισθητική αγωγή στο νηπιαγωγείο συνδέεται στενά με όλες τις πτυχές της εκπαιδευτικής διαδικασίας, οι μορφές οργάνωσής της είναι πολύ διαφορετικές και τα αποτελέσματα εκδηλώνονται σε διάφορους τύπους δραστηριοτήτων. Η καλλιέργεια μιας αισθητικής στάσης απέναντι στο περιβάλλον συμβάλλει στη διαμόρφωση πολλών ιδιοτήτων της προσωπικότητας του παιδιού. Αυτή είναι μια πολύπλοκη και χρονοβόρα διαδικασία. Για να μάθουμε να κατανοούμε την ομορφιά στην τέχνη και στη ζωή, είναι απαραίτητο να κάνουμε πολύ δρόμο για να συσσωρεύσουμε στοιχειώδεις αισθητικές εντυπώσεις, οπτικές και ακουστικές αισθήσεις και είναι απαραίτητη μια ορισμένη ανάπτυξη συναισθηματικών και γνωστικών διαδικασιών.

Η πλήρης πνευματική και σωματική ανάπτυξη, η ηθική αγνότητα και η ενεργή στάση απέναντι στη ζωή και τη μουσική τέχνη χαρακτηρίζουν ένα ολιστικό, αρμονικό ανεπτυγμένη προσωπικότητα, η ηθική βελτίωση της οποίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την αισθητική αγωγή.

Η έρευνά μας έχει δείξει ότι το γνωστικό ενδιαφέρον για την τέχνη στα παιδιά της προσχολικής ηλικίας είναι αρκετά υψηλό και η παρουσία ενδιαφέροντος είναι η πρώτη προϋπόθεση για την επιτυχή ανατροφή. Επιπλέον, το καλλιτεχνικό υλικό έχει μεγάλες συναισθηματικές δυνατότητες, είτε πρόκειται για κομμάτι μουσικής, λογοτεχνίας ή τέχνης.

Βιβλιογραφία

1. Bekina S.I. Μουσική και κίνηση. - Μ.: Εκπαίδευση - 2008.

2. Boguslavskaya E. Μουσική εκπαίδευση στο νηπιαγωγείο. - Μ.: Εκπαίδευση, 2005. - 284 σελ.

Αναπτυξιακή και εκπαιδευτική ψυχολογία: κείμενα / σύντ. και σχόλιο. Shuare Martha O. - M.: Εκδοτικός οίκος Μόσχας. Πανεπιστήμιο, 2007. - 272 σελ.

4. Ηλικία και εκπαιδευτική ψυχολογία: σχολικό εγχειρίδιο. επίδομα. M.V. Gamezo. - Μ.: Εκπαίδευση, 2006. - 256 σελ.

5. Ηλικία και εκπαιδευτική ψυχολογία: σχολικό βιβλίο. επίδομα / M.V. Matyukhina, T.S. Mikhalchik, N.F. Prokina et al.; κάτω από. εκδ. M.V. Gamezo. - Μ.: Εκπαίδευση, 2005. - 256 σελ.

6. Gavrilovets K.V. Ηθική και αισθητική αγωγή των μαθητών. - Μινσκ, 2004.

7. Gogoberidze A.G., Derkunskaya V.A. Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας. 2η έκδ. - Μ.: Ακαδημία, 2007. - 320 σελ.

8. Dubrovina I.V. Ψυχολογία: σχολικό βιβλίο. - 2η έκδ., σβησμένο. - Μ.: Ακαδημία, 2001. - 464 σελ.

9.Zenkovsky V.V. Ψυχολογία της παιδικής ηλικίας. - Μ.: Ακαδημία, 2005. - 346 σελ.

10. Kabalevsky D.B. Εκπαίδευση του νου και της καρδιάς. - Μ., 2005.

11. Kovalchuk Ya.I. Ατομική προσέγγιση στην ανατροφή ενός παιδιού. - Μ., 2006.

Kodzhaspirova G.M., Kodzhaspirov A.Yu. Παιδαγωγικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ.: Ακαδημία, 2001. - 76 σελ.

12.Kozlova S.A. «Προσχολική παιδαγωγική» της S.A. Kozlova - M.: Ακαδημία, 2009.-162 σελ.

13. Kulagina I.Yu. Ψυχολογία που σχετίζεται με την ηλικία. - Μ., 2008.

14. Likhachev B.T., Lisina M.I. Επικοινωνία, προσωπικότητα και ψυχισμός του παιδιού. - Μ.: Voronezh, 2007.

15. Maklakov A.G. Γενική ψυχολογία. - Αγία Πετρούπολη: Πέτρος, 2005. - 592 σελ.

16.Matyukhina M.V. Κίνητρο για διδασκαλία μαθητών μικρότερης ηλικίας. - Μ., 2005.

17. Metlov N.A. Μουσική για παιδιά. - Μ.: Εκπαίδευση - 2005.

18. Obukhova L.F. Παιδική (ηλικιακή) ψυχολογία. - Μ., 2006.

19. Matveeva R.A. Ανασκόπηση προγραμμάτων γενικής αισθητικής και μουσικής αγωγής. // Μουσικός διευθυντής. - 2009. - Αρ. 2 - 2 σελ.

20. Mukhina V.S. Ψυχολογία που σχετίζεται με την ηλικία. - Μ., 2008. - 456 σελ.

21. Mukhina V.S. Παιδοψυχολογία / κάτω. εκδ. ΛΑ. Ο Βενγκέρ. - Μ., 2008.

22. Nemensky B.M. Η σοφία της ομορφιάς. - Μ., 2005.

23. Βασικές αρχές αισθητικής αγωγής / υπο. εκδ. Μ.Α. Kushveava. - Μ., 2005. 24. 24. Παιδαγωγικό λεξικό επιμέλεια Β.Μ. Bim - Κακό. - Μ.: Μεγάλη Ρωσική Εγκυκλοπαίδεια. Εκπαίδευση, 2003. - 312 σελ.

25. Radynova O.P. Μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Μ.: Εκπαίδευση, 2005. - 322 σελ.

26.Τετράδιο εργασίας σχολικού ψυχολόγου / I.V. Dubrovina, M.K. Akimova, E.M. Borisova και άλλοι. κάτω από. εκδ. I.V. Ντουμπρόβινα. - Μ.: Εκπαίδευση, 2006. - 303 σελ.

27. Rubinshtein S.L. Βασικές αρχές γενικής ψυχολογίας. - Αγία Πετρούπολη: Peter, 2002. - 720 p.

28. Σύστημα αισθητικής αγωγής μαθητών / pod. Εκδ. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Γερασίμοβα. - Μ., 2009.

29.Ulashenko N.B. "ΜΟΥΣΙΚΗ. Ανώτερη ομάδα. Μη τυπικές τάξεις» - Βόλγκογκραντ. ITD «Κορυφέας». 2008. - 128 σελ.

30. Μάθετε στα παιδιά να τραγουδούν / Σύνθ. Orova T.M., Bekina S.I. - Μ.: Εκπαίδευση, 2009. - 144 σελ.

31. Shainurova V.M. Λειτουργίες δάσκαλος της τάξης// Δάσκαλος της τάξης. - 2005. - Αρ. 6.

32. Shapovalenko I.V. Ψυχολογία που σχετίζεται με την ηλικία. - Μ.: Γαρδαρική, 2005. - 349 σελ.

33. Kharlamov I.F. Παιδαγωγία. - Μ., 2007. - 507 σελ.

34. Shumakova V.R. Εγχειρίδιο για τον δάσκαλο της τάξης // Classroom hand

Παράρτημα 1. Προτάσεις προς τους εκπαιδευτικούς για βελτίωση

αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από την τέχνη

Έχοντας επισκεφτεί μαθήματα μουσικής στα νηπιαγωγεία, μπορεί να σημειωθεί ότι τα περισσότερα μαθήματα είναι μονότονα και πολύ λίγο γίνεται χρήση παιχνιδιών μάθησης.

Εκμεταλλευόμενοι την ελευθερία να δημιουργήσουν ένα σχέδιο μαθήματος, οι δάσκαλοι αφιερώνουν συχνά τον περισσότερο χρόνο της τάξης τους στο τραγούδι. Έτσι, η εκμάθηση ενός τραγουδιού διαρκεί 10-15 λεπτά, τα παιδιά αρχίζουν να αποσπώνται και γρήγορα κουράζονται. Ο K.F. Ushinsky έγραψε: «Ο βασικός νόμος της φύσης των παιδιών μπορεί να εκφραστεί με αυτόν τον τρόπο: ένα παιδί χρειάζεται ασταμάτητα δραστηριότητα και κουράζεται όχι από τη διάρκεια, αλλά από τη μονοτονία και τη μονόπλευρά του». Με βάση αυτή τη δήλωση και από τη δική μου πρακτική να εργάζομαι με παιδιά προσχολικής ηλικίας σε παιδικά μουσικά σχολεία, προτείνω τη διοργάνωση όλων των τύπων παιδικών μουσικών δραστηριοτήτων στο φόρμα παιχνιδιού. Το παιχνίδι είναι η κύρια δραστηριότητα ενός παιδιού και σε καμία άλλη δραστηριότητα το παιδί δεν εκδηλώνεται τόσο πλήρως όσο στο παιχνίδι. Πολλά λέγονται και γράφονται για αυτό, αλλά στην πράξη η χρήση μορφών παιχνιδιού στην τάξη είναι εξαιρετική. Στην πρακτική μου, σε κάθε μάθημα, «πάω» με τα παιδιά να επισκεφτώ ένα μουσικό σπίτι, ένα δάσος, ένα κατάστημα παιχνιδιών, έναν ζωολογικό κήπο κ.λπ. Όλες οι εργασίες στο μάθημα έχουν τη μορφή παιχνιδιού. Για παράδειγμα, μαθαίνουμε τραγούδια με φράσεις, όπως ηχώ, και δεν επαναλαμβάνουμε απλώς 1 στίχο τρεις φορές, για να εκτελέσουμε ρυθμικές ασκήσεις μετατρέπουμε σε ραδιοφωνικούς χειριστές κ.λπ. Κάθε μάθημα διεισδύεται από μια γραμμή ανάπτυξης από άκρο σε άκρο, ένα γεγονός (εργασία) ακολουθεί από ένα άλλο. Τα μαθήματα είναι πολύ ενημερωτικά και ενδιαφέροντα. Αυτό είναι σημαντικό για την απομνημόνευση του εκπαιδευτικού υλικού. Η μνήμη ενός παιδιού είναι το ενδιαφέρον του. Αισθήματα όπως η έκπληξη, ο θαυμασμός, η ικανοποίηση από την ανακάλυψη που έγινε βοηθούν στη διατήρηση του ενδιαφέροντος για τη δραστηριότητα, διασφαλίζοντας έτσι την απομνημόνευση.

Ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι στα παιδιά προσχολικής ηλικίας οι διαδικασίες διέγερσης υπερισχύουν των διαδικασιών αναστολής. Επομένως, είναι σημαντικό να μην υπερκορεσθούν οι τάξεις, καθώς το υπερβολικά συναισθηματικό υλικό αφήνει ασαφείς, ασαφείς αναμνήσεις στη μνήμη, η συναισθηματική υπερφόρτωση οδηγεί σε μη ισορροπημένη συμπεριφορά, η οποία επηρεάζει την ποιότητα της προσοχής και της απομνημόνευσης. Όπως είδαμε από το προηγούμενο κεφάλαιο, στα μαθήματα μουσικής, πρακτικά δεν χρησιμοποιούνται flashcards και οπτικά βοηθήματα που παρέχονται σε όλα τα προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Αυτό επηρεάζει αρνητικά την απόκτηση γνώσεων και δεξιοτήτων. Στα παιδιά αυτής της ηλικίας εξακολουθεί να κυριαρχεί η ακούσια προσοχή, γι' αυτό είναι απαραίτητο να υποστηριχθεί μέσα από οπτικά βοηθήματα και τις ενέργειες των ίδιων των παιδιών με διδακτικά υλικά. Το ενδιαφέρον του δασκάλου για τα μαθήματα είναι επίσης σημαντικό. Είναι γνωστό ότι ένας ενήλικας μπορεί να ενδιαφέρει τα παιδιά για κάτι μόνο όταν είναι παθιασμένος με αυτό. Αν ένα παιδί νιώθει μια τέτοια στάση από έναν ενήλικα, θαυμασμό για την ομορφιά της μουσικής, σταδιακά αναγνωρίζει και τις μουσικές αξίες. Εάν ένας ενήλικας δείξει αδιαφορία, μεταδίδεται στα παιδιά. Στην πράξη, το παρατήρησα αυτό στο παράδειγμα των κινήσεων στη μουσική: σε ένα νηπιαγωγείο η μουσική διευθύντρια αγαπά και ξέρει να χορεύει, κάποτε έκανε χορογραφία και τα παιδιά στις τάξεις της χορεύουν σαν να παρακολουθούν ειδικά μαθήματα χορογραφίας. Σε άλλο νηπιαγωγείο, ο μουσικός διευθυντής αδιαφορεί για τον χορό και τα παιδιά των τάξεων του εκτελούν χορευτικές κινήσεις αόριστα και ανέκφραστα.

Παράρτημα 2.

Επιστημονικές και μεθοδολογικές συστάσεις για εκπαιδευτικούς και γονείς για την εκμάθηση μουσικών οργάνων

Παίζοντας μουσικά όργανα- Αυτόένα από τα είδη παιδικής παράστασης. Η χρήση παιδικών μουσικών οργάνων και παιχνιδιών εμπλουτίζει τις μουσικές εμπειρίες των παιδιών προσχολικής ηλικίας και αναπτύσσει τις μουσικές τους ικανότητες. Στα μαθήματα μουσικής και στην καθημερινή ζωή, προσφέρω στα παιδιά θόρυβο, κρουστά, πλήκτρα, έγχορδα και πνευστά μουσικά όργανα. Τους εισάγω στην καταγωγή, τον ήχο, τις εκφραστικές τους ικανότητες - όλα αυτά είναι απαραίτητα για τα παιδιά για την επακόλουθη οργανική δημιουργικότητα. Είναι σημαντικό το παιδί να παίζει ακόμη και το πιο απλό τραγούδι σε έναν ήχο εκφραστικά, μεταφέροντας τη διάθεση που ένιωσε και θέλει να εκφράσει. Έτσι, αναπτύσσεται η μουσική ανταπόκριση στη μουσική - η βάση της μουσικότητας. Όταν μαθαίνω στα παιδιά να παίζουν μουσικά όργανα, λαμβάνω υπόψη τις ατομικές δυνατότητες κάθε παιδιού. Μερικά παιδιά αντιμετωπίζουν το έργο αρκετά εύκολα, ενώ άλλα απαιτούν πιο μακροχρόνιες προπαρασκευαστικές εργασίες.

Στην μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιδιά συνειδητοποιούν ήδη ότι με τη βοήθεια κάθε μουσικού οργάνου, ακόμα και αυτού που δεν έχει ζυγαριά, είναι δυνατό να μεταδοθεί μια συγκεκριμένη διάθεση. Δίνω τη δυνατότητα στα παιδιά να επιλέξουν ένα όργανο για να παίξουν μόνα τους. Οι συναρπαστικές ιστορίες για τη μουσική και τα μουσικά όργανα, που συνοδεύονται από εικονογράφηση, παρουσιάσεις και αναπαραγωγές ζωγραφικής, ενδιαφέρουν τα παιδιά, δημιουργούν νοοτροπία για την αντίληψη της μουσικής, εμβαθύνουν τα συναισθήματα και τις συναισθηματικές αντιδράσεις στη μουσική.

Αρχίζω να μαθαίνω να παίζω μουσικά όργανα με μια ομάδα ντραμς που δεν έχουν ζυγαριά. Κουδουνίστρες, ντέφι, κουδούνια, μουσικά μπαστούνια, ξύλινα κουτάλια. Στην αρχή, ο ήχος αυτών των οργάνων συνοδεύει την κίνηση των παιδιών - περπάτημα, τρέξιμο, χορός. Καθώς τα παιδιά αρχίζουν να αισθάνονται και να αναπαράγουν, για παράδειγμα, τον ρυθμό της μουσικής στα παλαμάκια, τα προσκαλώ να παίξουν τα ίδια τα όργανα. Πρώτα τους βοηθάω να έρθουν στο χρόνο με τη μουσική, μετά οι πράξεις τους γίνονται όλο και πιο ανεξάρτητες.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, τα παιδιά απολαμβάνουν να παίζουν μη παραδοσιακά όργανα θορύβου. Τα παιδιά έλκονται όχι μόνο από τον ήχο των οργάνων, αλλά και από το γεγονός ότι μπορούν να εξάγουν ήχους από αυτά τα ίδια, χωρίς τη βοήθεια κανενός. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αγαπούν τη διασκέδαση, το γέλιο, την κίνηση,

έλκονται από ασυνήθιστα μουσικά όργανα, θέλουν να παίξουν και να δημιουργήσουν, έχουν το δικό τους ενδιαφέρον για τη μουσική.

Ως εκ τούτου, στη δουλειά μου χρησιμοποιώ ευρέως παίζοντας μη παραδοσιακά όργανα θορύβου.Η ερμηνεία τραγουδιών, η ακρόαση μουσικής, ο χορός αυτοσχεδιασμών, η δημιουργική έκφραση ποιημάτων συνοδεύεται από το παίξιμο θορυβωδών οργάνων.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, τα παιδιά με τη σειρά τους γίνονται είτε χορευτές, αυτοσχεδιάζοντας την κίνηση, είτε μουσικοί που συνοδεύουν την κίνηση. Ακόμα και τα πολύ μικρά παιδιά μπορούν να αυτοσχεδιάσουν τη μουσική τους. Γεννημένος από τη φαντασία τους, είναι απλό και υπέροχο, όπως η ίδια η χώρα της παιδικής ηλικίας. Κουτιά με δημητριακά λένε πώς τα φύλλα θροΐζουν λυπημένα κάτω από τα πόδια το φθινόπωρο, τα βάζα με μπιζέλια αντιπροσωπεύουν βροντή, τα κοχύλια καρυδιών αντιπροσωπεύουν το τραγούδι ενός δρυοκολάπτη και η μαγική μουσική γεννιέται από το τσούγκρισμα ενός κρυστάλλινου ποτηριού.

Τα παιδιά μεταμορφώνονται σε ένα τέτοιο μουσικό μάθημα: ανοίγουν τις καρδιές τους, μπορούν να δουν μουσική και να «χορέψουν» ποίηση.

Για να διασφαλίσω ότι η εκπαίδευση και η κατάρτιση έχουν δημιουργικό και αναπτυξιακό χαρακτήρα, σκέφτομαι προσεκτικά και επιλέγω οπτικό και πρακτικό υλικό. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων χρησιμοποιώ την προβολή εικονογραφήσεων, αναπαραγωγές έργων ζωγραφικής και πορτρέτα συνθετών.

Κατά την προετοιμασία για τα μαθήματα, επιλέγω τεχνικές με τις οποίες προτείνω να λύσω τις εργασίες που έχουν ανατεθεί. Ωστόσο, τα χρησιμοποιώ πολύ ευέλικτα. Καθώς προχωρά το μάθημα, παρακολουθώ τις δραστηριότητες των παιδιών, αξιολογώ την αντίδραση και το επίπεδο ενδιαφέροντός τους. Αν με τη χρήση μιας τεχνικής δεν επιτυγχάνεται ο στόχος, την αντικαθιστώ με άλλη έγκαιρα.

Μία από τις αποτελεσματικές τεχνικές για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων είναι η τεχνική του παιχνιδιού.. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος που παίζω πίπα, προτείνω: «Θέλεις να μάθεις να παίζεις έτσι;» Και μετά θα διευκρινίσω:

«Καθένας από εσάς έχει τη δική του πίπα, και επομένως το τραγούδι θα πρέπει να είναι δικό σας, όχι σαν τα άλλα». Από την αρχή ενθαρρύνω τα παιδιά να αξιολογούν κριτικά αυτό που κάνουν.

ΣΕμεσαία ομάδα Περιπλέκω τα καθήκοντα. Εκτός από τις αναφερόμενες τεχνικές, εισάγω

πιο σύνθετες, για παράδειγμα, μουσικές ερωτήσεις και απαντήσεις, χαιρετισμούς. «Γεια σου, Νατάσα!» - "Γειά σου!"

Για ένα μάθημα φέρνω την κούκλα Μαϊντανό (be-ba-bo) και λέω: «Παιδιά, έχουμε τον Μαϊντανό ως καλεσμένο μας. Θέλει να είναι φίλος μαζί σου, αλλά δεν ξέρει κανέναν με το όνομά σου. Ας τον γνωρίσουμε». Ταυτόχρονα, σας υπενθυμίζω: Επειδή τα ονόματά σας είναι όλα διαφορετικά και για να θυμάται τον καθένα σας καλύτερα, προσπαθήστε να κάνετε το όνομά σας να ακούγεται ξεχωριστό, όχι σαν τον άλλον.» Και κάθε παιδί προσπαθεί να σκεφτεί, να συνθέσει το δικό του τραγούδι, να το εκτελέσει και ο Petrushka λέει το όνομα του οποίου θυμάται καλύτερα.

ΣΕανώτερη ομάδα Προσκαλώ τα παιδιά να βρουν ένα ρυθμικό μοτίβο χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακό θόρυβο και μουσικά όργανα. Τα παιδιά απολαμβάνουν να εκτελούν τις ακόλουθες δημιουργικές εργασίες:

Κτυπήστε με διαφορετικά ξύλινα μπλοκ ή καρύδια.

Ανακινήστε τα κουτιά θορύβου και χτυπήστε τα με τα δάχτυλά σας.

Παίξτε τη μουσική της βροντής και της βροχής σε ένα όργανο θορύβου με πλήκτρα.

Δημιουργήστε το δικό σας ρυθμικό μοτίβο στο ντέφι.

Προκειμένου να αναπτύξω τη δημιουργικότητα των τραγουδιών, διεξάγω ένα δημιουργικό παιχνίδι «Ηχώ» στην τάξη, όταν ένα παιδί τραγουδά επινοημένες φράσεις και τα υπόλοιπα επαναλαμβάνουν σε χορωδία. Στη συνέχεια καλώ τα παιδιά να ολοκληρώσουν τη μελωδία που ξέρουν («μπες στο σπίτι τους») και να τελειώσουν το τραγούδι με μια σύντομη φράση. Για παράδειγμα, τραγουδώ: "Χήνες, χήνες, πού είναι το σπίτι σου;" και το παιδί απαντά στις λέξεις "κοντά στο ποτάμι κάτω από τη γέφυρα".

ΣΕσχολική προπαρασκευαστική ομάδα τα παιδιά προσχολικής ηλικίας παίζουν μουσικά παιχνίδια, όπως τη σύνθεση μιας μελωδίας σε ένα δεδομένο κείμενο σε ένα συγκεκριμένο είδος. Όταν προσφέρω μια δημιουργική εργασία, μιλώ για την παιδική ηλικία του P. I. Tchaikovsky, εφιστώντας την προσοχή στο γεγονός ότι ο συνθέτης άρχισε να συνθέτει μουσική σε ηλικία 5 ετών. Τα παιδιά της προσχολικής ηλικίας είναι επίσης 5-6 ετών και μπορούν να δοκιμάσουν τις δυνάμεις τους. Για να το κάνω αυτό, χρησιμοποιώ αυτήν την τεχνική παιχνιδιού. Φωνάζω μια υποομάδα παιδιών και τους λέω: «Φανταστείτε ότι έχετε γίνει πραγματικοί συνθέτες. Οι καλεσμένοι ήρθαν σε εσάς και σας ζήτησαν να συνθέσετε μια πόλκα. Βρήκαν μια αρχή, αλλά απλά δεν μπορούν να καταλάβουν το τέλος. Βοήθησέ τους! Στη συνέχεια τα καλεσμένα παιδιά τραγουδούν την αρχή του τραγουδιού και τα παιδιά συνθέτες συνθέτουν το τέλος. Με αυτόν τον τρόπο όλα τα παιδιά συμμετέχουν στη δημιουργική διαδικασία.

Αυτοσχεδίαση προσελκύει την προσοχή των παιδιών ενσαρκώνοντας τις δικές τους ιδέες και φαντασία και αυξάνει το συναισθηματικό επίπεδο αντίληψης της μουσικής. Η χρήση του αυτοσχεδιασμού είναι πολλά υποσχόμενηρεσεψιόν να καλλιεργήσουν το ενδιαφέρον για τη μουσική, να συσσωρεύσουν μουσική και δημιουργική εμπειρία, αφού το παιδί έρχεται αμέσως σε άμεση επαφή με τη μουσική. Στη δουλειά μου χρησιμοποιώ φωνητικούς και ορχηστρικούς αυτοσχεδιασμούς και μίνι ιστορίες. Ακολουθούν δύο παραδείγματα μίνι-ιστοριών που περιλαμβάνουν αυτοσχεδιασμό.

Παράρτημα 3.

Για ειδικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων. Νότες διαφόρων μουσικών τάξεων.

Συνδυάζοντας στοιχεία γνωστών τεχνικών, πραγματοποιώ διαφορετικούς τύπους μαθημάτων.

Σύνθετες τάξεις:

«Μουσικές ζωγραφιές» - για παιδιά 5-6 ετών, «Πουλί παραμυθιού» - για παιδιά 6-7 ετών, πραγματοποιήθηκαν με παιχνιδιάρικο τρόπο. Τα παιδιά άκουγαν μουσική με κλειστά μάτια και μετά μετέφεραν έγχρωμα (ζωγραφίζουν) τα συναισθήματά τους που προέκυψαν ακούγοντας μουσική. Εν κατακλείδι, κάλεσε τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να φτιάξουν το δικό τους χορό στη μουσική που σχεδίασαν.

παίζουν μη παραδοσιακά όργανα θορύβου.

Ο συνδυασμός ζωγραφικής, ζωντανών λέξεων και στοιχειώδους μουσικής εισήγαγε ένα στοιχείο έκπληξης και παιχνιδιού στα μαθήματα και επέτρεψε στη φαντασία των παιδιών να εκδηλωθεί με πολλούς τρόπους.

Μετωπικές τάξεις:

"Το Λευκό Βιβλίο του Χειμώνα" - για παιδιά 5-6 ετών, "Είμαστε ζωγραφισμένα παιχνίδια" - για παιδιά 6-7 ετών, θεωρώ ότι είναι το πιο αποτελεσματικό για την ανάπτυξη των μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Θεματικά μαθήματα:

"Επίσκεψη στο Domovoy" - για παιδιά 6-7 ετών, "Sunny Bunnies" - για παιδιά 3-4 ετών, "Πώς η Μάσα έψαχνε για σημειώσεις" - για παιδιά 5-6 ετών, "Brother Major and Brother Minor" - για παιδιά 6 ετών -7 ετών, "Music of the Forest" - για παιδιά 5-6 ετών, εισάγει τα παιδιά σε μουσικούς και μη ήχους, διεγείρει την ηχητική φαντασία και τη φαντασία.

Για να αυξήσω τη δημιουργική δραστηριότητα ξοδεύωκύκλο θεματικών μαθημάτων εξοικείωση με θρόισμα (χαρτί), ξύλινους και μεταλλικούς ήχους.

Ολοκληρωμένες τάξεις:

«Magic Clock for Puppet Theatre» (με στοιχεία origami) – για παιδιά 6-7 ετών, «Naughty Shoes» (ένα μουσικό και κινητικό παραμύθι με στοιχεία παντομίμας) – για παιδιά 5-6 ετών, ασυνήθιστη μορφή και περιεχόμενο. Τέτοιες επιλογές, μια απόκλιση από τη στερεοτυπική δομή, δίνουν στις τάξεις ζωντάνια και αυθορμητισμό.

Εκτός από ασυνήθιστες δραστηριότητες, χρησιμοποιώ άλλες μη παραδοσιακές μορφές εργασίας. Διεξάγω παιχνίδια "Two Grand Pianos", "Lucky Chance", "Guess the Melody", στα οποία τα παιδιά εμπεδώνουν τις γνώσεις που απέκτησαν στα μαθήματα μουσικής στο κλαμπ "Funny Voices".

Για να διασφαλίσω την αποτελεσματικότητα στη δουλειά μου, χρησιμοποιώ εργαλεία διδασκαλίας όπως η μουσική, ο λόγος, η κίνηση, η παντομίμα και το θεατρικό παιχνίδι στη συγκριτική τους ενότητα.

οδηγός. - 2009. - Αρ. 1.

Όλγα Κουτσκίνα
Μουσική και αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας σε νηπιαγωγείο

Ο Ρώσος και Σοβιετικός φιλόσοφος, δάσκαλος και ψυχολόγος P. P. Bolonsky πίστευε ότι το έργο της αισθητικής εκπαίδευσηδεν πρόκειται τόσο για εκπαίδευση ενός στοχαστή, κριτές αισθητικών αξιών, όσο και ο δημιουργός.

Ένα από τα πιο σημαντικά μέσα το να μεγαλώνεις ένα παιδί είναι μουσική. Αρμονία μιούζικαλΗ ανάπτυξη είναι σημαντική για τα παιδιά όλων των ηλικιών. Τα παιδιά όμως το χρειάζονται ιδιαίτερα ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Αυτή η ηλικία είναι μια περίοδος εντατικής ανάπτυξης και μουσική ευαισθησία. Οι εντυπώσεις που έλαβαν μουσική αντίληψη, παραμένουν στη μνήμη του παιδιού για μεγάλο χρονικό διάστημα. Γι' αυτό δίνεται μεγάλη προσοχή στην παιδαγωγική μουσική παιδείαπαιδιά από πολύ μικρή ηλικία.

Εργαστείτε για την αισθητική εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικήςστενά συνδεδεμένη με όλα τα κόμματα εκπαιδευτική διαδικασία, οι μορφές οργάνωσής του είναι πολύ διαφορετικές και τα αποτελέσματα εκδηλώνονται σε διάφορους τύπους δραστηριοτήτων.

Ουσιώδης κατάστασηεπιτυχημένη ένταξη παιδιά προσχολικής ηλικίαςστις αισθητικές αξίες είναι η καθοδήγηση αυτής της διαδικασίας από την πλευρά του δασκάλου. Η κύρια μορφή εκπαιδευτικής εργασίας με τα παιδιά είναι μαθήματα μουσικήςσυμπεριλαμβανομένης της ακρόασης ΜΟΥΣΙΚΗ, διδασκαλία τραγουδιού, ρυθμός, στοιχεία μουσικός γραμματισμός, το παιχνίδι συνεχίζεται παιδικά όργανα.

Κατά τον προγραμματισμό μιούζικαλτάξεις, ο δάσκαλος πρέπει να λάβει υπόψη το φορτίο των παιδιών (ψυχικό, σωματικό και συναισθηματικό, συνεπές στην κατανομή των δραστηριοτήτων, ρεπερτόριο, συνέχεια στην ανάπτυξη μουσικές ικανότητες, κατάκτηση δεξιοτήτων, γνώση, απομάθηση μουσικό ρεπερτόριο, κανονιστικότητα και συμμόρφωση με τις ηλικιακές δυνατότητες των παιδιών.

Μουσική και αισθητική αγωγήλύνει μια σειρά από σημαντικά καθήκοντα:

1. Ανάπτυξη συναισθηματικής ανταπόκρισης σε ΜΟΥΣΙΚΗ.

2. Εμπλουτισμός μουσικές εντυπώσεις.

3. Εισαγωγή σε διαφορετικά είδη μουσική δραστηριότητα: ακούγοντας (αντίληψη) ΜΟΥΣΙΚΗ, παράσταση (τραγούδι, χορός, δραματοποίηση, παιχνίδι παιδικά μουσικά όργανα, μουσικά-εκπαιδευτικές γνώσεις, μουσική δημιουργικότητα.

4. Γενική ανάπτυξη μουσικότητα, ατομικές ικανότητες, τραγουδιστική φωνή και εκφραστικότητα κινήσεων.

5. Ανάπτυξη μουσικό γούστο.

6. Ανάπτυξη δημιουργικής στάσης απέναντι μουσική και μουσική δραστηριότητα.

Η μουσική ενθουσιάζει το παιδί, δείχνει φαινόμενα ζωής, δημιουργεί συνειρμούς. Η πορεία με τον ρυθμικό της ήχο προκαλεί ένα αίσθημα χαράς και το έργο για μια άρρωστη κούκλα προκαλεί θλίψη.

Ικανότητα ακρόασης, σύγκρισης και αξιολόγησης μιούζικαλτα δοκίμια απαιτούν από το παιδί να έχει ακουστική εμπειρία. Για παράδειγμα, τα παιδιά συγκρίνουν τις στοιχειώδεις ιδιότητες μουσικούς ήχους(υψηλά και χαμηλά, ηχητικά χαρακτηριστικά του ήχου του φαγκότου και του τσέμπαλου, σηματοδοτούν την εκφραστικότητα των αντίθετων καλλιτεχνικών εικόνων (στοργική, κουραστική φύση της χορωδίας και ενεργητική, κινούμενη φύση της χορωδίας). Με την πάροδο του χρόνου, τα παιδιά αναπτύσσουν μια συλλογή από αγαπημένα έργα, δηλ. μπαίνουν τα θεμέλια μουσικό γούστο. Επιπλέον, κάποιοι από αυτούς προτιμούν να τραγουδούν ή να χορεύουν, άλλοι παίζουν το μιούζικαλόργανα ή ακούστε ΜΟΥΣΙΚΗ, που υποδηλώνει την ποικιλία των γεύσεων του παιδιού.

Ακούγοντας ΜΟΥΣΙΚΗ, ο μικρός ακροατής αναπαριστά την καλλιτεχνική εικόνα με τον δικό του τρόπο, μεταφέροντάς την τραγουδώντας, παίζοντας, χορεύοντας, δείχνοντας έτσι μια δημιουργική στάση απέναντι ΜΟΥΣΙΚΗ. Για παράδειγμα, όλοι αναζητούν εκφραστικές κινήσεις που χαρακτηρίζουν τις χήνες που κακαρίζουν, μια αρκούδα που περπατάει βαριά, μια αλεπού που γλιστράει κ.λπ.

Με την ανάπτυξη της γενικής μουσικότητατα παιδιά αναπτύσσουν μια συναισθηματική στάση απέναντι ΜΟΥΣΙΚΗ, η ακοή βελτιώνεται, γεννιέται δημιουργική φαντασία. Οι εμπειρίες των παιδιών αποκτούν έναν μοναδικό αισθητικό χρωματισμό.

Εφαρμογή μιούζικαλπαιχνίδια χρησιμοποιώντας θραύσματα μουσικά κλασικά, διαμορφώνουμε ένα ευρύ αισθητικό γούστο στα παιδιά.

Όπως υποδηλώνει η προσωπική εμπειρία, ακούστε καλύτερη μουσικήόταν το παιδί έχει καλή διάθεση και έτοιμο να επικοινωνήσει. Αυτή είναι η κοινή εμπειρία των συναισθημάτων που σχετίζονται με αντίληψη της μουσικής. Πρέπει να ακούσεις μουσικό κομμάτι, ενώ το παιδί διατηρεί την προσοχή. Κάντε παύσεις, μιλήστε του, μοιραστείτε τις εντυπώσεις. Ο χρόνος ακρόασης μπορεί να προσαρμοστεί με βάση τα ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού. Πρέπει να ξεκινήσετε με μερικά μουσικές φράσεις, αυξάνοντας σταδιακά τον χρόνο ακρόασης. Σε παιχνίδια μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε μουσική όπως: I. Strauss, A. Dvorzhik, A. K. Lyadov, S. V. Rachmaninov, P. I. Tchaikovsky "Εποχές", "Λευκόιο".

Έτσι, η ένταξη ΜΟΥΣΙΚΗεισάγει το παιδί στον κόσμο των συναρπαστικών, χαρούμενων εμπειριών, του ανοίγει το δρόμο για την αισθητική ανάπτυξη της ζωής μέσα στο πλαίσιο που είναι προσβάσιμο στην ηλικία του.

Kuchkina Olga Mikhailovna.

ΜιούζικαλΥπεύθυνος MDBOU δ/σ Νο 3

Περιφέρεια Κουρσκ Ομπογιάν.

Δημοσιεύσεις με θέμα:

Μουσική και αισθητική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας 1 διαφάνεια «Μουσική και αισθητική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας» 2 διαφάνειες Αισθητική αγωγή – σκόπιμη συστηματική επιρροή.

Khasanova G. A, δάσκαλος ανώτερη ομάδα(MBDOU No. 8 «Berezka», Almetyevsk) Άρθρο με θέμα «Εκπαίδευση σωματικών ιδιοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Εκπαίδευση των φυσικών προσόντων των παιδιών προσχολικής ηλικίας στην αλληλεπίδραση νηπιαγωγείου και οικογένειαςΗ φυσική ανάπτυξη είναι η διαδικασία σχηματισμού και επακόλουθης αλλαγής καθ' όλη τη διάρκεια της ατομικής ζωής των φυσικών μορφολειτουργικών.

Καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή και ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας. Χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης στο GCD.Ο πρωταγωνιστικός ρόλος στη διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας και στη διαμόρφωση του πνευματικού του κόσμου ανήκει στη συναισθηματική σφαίρα. Ακριβώς με αυτό.

Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς με θέμα: «Πατριωτική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας σε νηπιαγωγείο» Όπως έγραψε ο K. D. Ushinsky: «Ναι.

Βελτίωση της υγείας των παιδιών στο πλαίσιο της αλληλεπίδρασης μεταξύ νηπιαγωγείου και οικογένειαςΤα τελευταία χρόνια, όλοι μας έχουν εντυπωσιαστεί από τα θλιβερά στατιστικά στοιχεία για τη συχνότητα των ασθενειών σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Κάθε τρίτο άτομο έχει μια απόκλιση.

Ένα από τα πιο πιεστικά προβλήματα που αντιμετωπίζει η σύγχρονη κοινωνία είναι η απειλή της πνευματικής εξαθλίωσης του ατόμου, ο κίνδυνος απώλειας των ηθικών κατευθυντήριων γραμμών. Στην κοινωνία υπάρχει ανάγκη αντιμετώπισης της ανηθικότητας, της έλλειψης πνευματικότητας, του καταναλωτισμού προς τη ζωή και της αναβίωσης στα παιδιά της επιθυμίας και της ανάγκης για ενεργή πνευματική και συναισθηματική δραστηριότητα. Η αισθητική αγωγή συμβάλλει ανεκτίμητη στην αναζήτηση νέων μορφών οργάνωσης του ελεύθερου χρόνου για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Μεγάλα αποθέματα για την εισαγωγή των παιδιών στον κόσμο της πνευματικής ομορφιάς κρύβονται στις παιδικές μουσικές και παιχνιδιάρικες δραστηριότητες με τη χαρούμενη συναισθηματικότητα, την εικονικότητα, την κινητική δραστηριότητα, τη συλλογική συμμετοχή, την ανάπτυξη δημιουργικής πρωτοβουλίας και διάφορες εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές ευκαιρίες.

Προκειμένου η διαδικασία της αισθητικής αγωγής σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας να είναι επαγγελματική και ισορροπημένη, είναι απαραίτητο ο μουσικός διευθυντής να έχει υψηλά προσόντα

Μορφές και μέθοδοι αισθητικής αγωγής σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.

Ο σχηματισμός αισθητικών συναισθημάτων ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία. Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος αρχικής πραγματικής ανάπτυξης της προσωπικότητας. Τα παιδιά της προσχολικής και σχολικής ηλικίας φτιάχνουν ανυπόμονα κάστρα και φρούρια από χιόνι, υγρή άμμο ή κύβους, καρφιά με σφυρί και ζωγραφίζουν με εξίσου επιμέλεια με μολύβια, μπογιές ή κιμωλία. Οι γονείς πρέπει πάντα να υποστηρίζουν, και όχι να αναστέλλουν, αυτές τις φυσικές ανάγκες των παιδιών.

Η προσχολική ηλικία είναι το πιο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη και την εκπαίδευση του ατόμου. Αυτή είναι η περίοδος εξοικείωσης του παιδιού με τη γνώση του κόσμου γύρω του, η περίοδος της αρχικής του κοινωνικοποίησης. Σε αυτή την ηλικία ενεργοποιείται η ανεξάρτητη σκέψη, αναπτύσσεται το γνωστικό ενδιαφέρον και η περιέργεια των παιδιών.

Οι ψυχολόγοι εντοπίζουν 3 βασικούς τομείς νοητική ανάπτυξηπαιδιά προσχολικής ηλικίας:

1. Διαμόρφωση προσωπικότητας.

1. το παιδί αρχίζει να συνειδητοποιεί το «εγώ» του, τη δραστηριότητά του, τη δραστηριότητά του, αρχίζει να αξιολογεί αντικειμενικά τον εαυτό του.

2. η συναισθηματική ζωή του παιδιού γίνεται πιο περίπλοκη, το περιεχόμενο των συναισθημάτων εμπλουτίζεται και σχηματίζονται υψηλότερα συναισθήματα.

2. Διεύρυνση του πεδίου των δραστηριοτήτων του παιδιού.

1. το παιδί κατακτά τους στόχους και τα κίνητρα των διαφόρων δραστηριοτήτων του.

2. ορισμένες δεξιότητες, ικανότητες, ικανότητες και προσωπικές ιδιότητες(επιμονή, οργάνωση, κοινωνικότητα, πρωτοβουλία, σκληρή δουλειά κ.λπ.)

3.Εντατική γνωστική ανάπτυξη.

1. Η αισθητηριακή κουλτούρα της γλώσσας αποκτάται.

2. εμφανίζεται η αντίληψη του χρώματος, του σχήματος, του μεγέθους, του χώρου, του χρόνου.

3. αναπτύσσονται τύποι και ιδιότητες μνήμης, προσοχής, φαντασίας.

4. συμβαίνει ο σχηματισμός οπτικών μορφών σκέψης και η ανάπτυξη νοηματικών-συμβολικών λειτουργιών της συνείδησης.

Για να γίνει ένας ενήλικας πνευματικά πλούσιος χρειάζεται ιδιαίτερη προσοχή στην αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής και δημοτικής ηλικίας. B.T. Ο Likhachev γράφει: «Η περίοδος της παιδικής ηλικίας της προσχολικής και του δημοτικού σχολείου είναι ίσως η πιο καθοριστική από την άποψη της αισθητικής αγωγής και της διαμόρφωσης μιας καλλιτεχνικής και αισθητικής στάσης ζωής». Ο συγγραφέας τονίζει ότι σε αυτή την ηλικία λαμβάνει χώρα η πιο εντατική διαμόρφωση στάσεων απέναντι στον κόσμο, που σταδιακά μετατρέπονται σε χαρακτηριστικά προσωπικότητας

Για πολύ καιρό, υπήρχε η άποψη ότι η αισθητική αντίληψη είναι μια εντελώς παθητική εμπειρία, που παραδίδεται στην εντύπωση, στην παύση κάθε δραστηριότητας του οργανισμού. Οι ψυχολόγοι έχουν επισημάνει ότι η αδιαφορία, ο αδιάφορος θαυμασμός, η πλήρης καταστολή της βούλησης και η απουσία οποιασδήποτε προσωπικής σχέσης με ένα αισθητικό αντικείμενο αποτελούν απαραίτητη προϋπόθεση για την πιθανότητα μιας αισθητικής αντίδρασης.

Αν ο σκοπός της ζωγραφικής ήταν μόνο να χαϊδέψει τα μάτια μας και η μουσική να φέρει ευχάριστες εμπειρίες στο αυτί μας, τότε η αντίληψη αυτών των τεχνών δεν θα παρουσίαζε καμία δυσκολία και όλοι, εκτός από τους τυφλούς και τους κωφούς, θα καλούνταν εξίσου να αντιληφθούν. αυτές οι τέχνες. Εν τω μεταξύ, οι στιγμές αισθητηριακής αντίληψης των ερεθισμάτων είναι μόνο απαραίτητες αρχικές παρορμήσεις για την αφύπνιση πιο περίπλοκης δραστηριότητας και από μόνες τους στερούνται οποιοδήποτε αισθητικό νόημα. «Το να διασκεδάζουμε τις αισθήσεις μας», λέει ο Κρίστιανσεν, «δεν είναι ο απώτερος στόχος του καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Το κύριο πράγμα στη μουσική είναι το μη ακουστό, στην πλαστική τέχνη το αόρατο και το άυλο».

Αυτό το αόρατο και άυλο θα πρέπει να γίνει κατανοητό απλώς ότι δίνει την κύρια έμφαση στην αισθητική διαδικασία στις στιγμές απόκρισης της αντίδρασης στις αισθητηριακές εντυπώσεις που προέρχονται από το εξωτερικό. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να πούμε πλήρως ότι η αισθητική εμπειρία χτίζεται σύμφωνα με ένα απολύτως ακριβές μοντέλο μιας συνηθισμένης αντίδρασης, που προϋποθέτει απαραίτητα την παρουσία τριών στιγμών - ερεθισμού, επεξεργασίας και απόκρισης. Η στιγμή της αισθητηριακής αντίληψης της μορφής, το έργο που εκτελείται από το μάτι και το αυτί, αποτελεί μόνο την πρώτη και αρχική στιγμή της αισθητικής εμπειρίας. Απομένουν άλλα δύο προς εξέταση. Ένα έργο τέχνης είναι ένα ειδικά οργανωμένο σύστημα εξωτερικών εντυπώσεων ή αισθητηριακών επιδράσεων στο σώμα. Ωστόσο, αυτές οι αισθητηριακές επιρροές οργανώνονται και κατασκευάζονται με τέτοιο τρόπο ώστε να διεγείρουν στο σώμα μια διαφορετική αντίδραση από το συνηθισμένο, και αυτή η ειδική δραστηριότητα που σχετίζεται με αισθητικά ερεθίσματα αποτελεί τη φύση της αισθητικής εμπειρίας.

Η αισθητική αγωγή είναι η διαδικασία εισαγωγής ενός ατόμου σε οτιδήποτε όμορφο υπάρχει στη γύρω ζωή, τη φύση και την τέχνη. Αυτός είναι ο σχηματισμός ανυψωμένων συναισθημάτων και συμπεριφοράς σε ένα άτομο. Η αισθητική αγωγή είναι στενά συνδεδεμένη με την ηθική αγωγή, αλλά έχει και τις δικές της ιδιαιτερότητες - αυτή είναι μια εισαγωγή στην τέχνη.

Η αισθητική αγωγή περιλαμβάνει:

1. γνώση των νόμων με τους οποίους δημιουργούνται τα έργα τέχνης.

2. καλλιεργώντας σε ένα άτομο την επιθυμία να γνωρίσει τον κόσμο της ομορφιάς.

3. ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.

Τα καθήκοντα της αισθητικής αγωγής των παιδιών προσχολικής ηλικίας, βάσει του στόχου της, μπορούν να παρουσιαστούν σε δύο ομάδες.

Η πρώτη ομάδα εργασιών στοχεύει στην ανάπτυξη της αισθητικής στάσης των παιδιών απέναντι στο περιβάλλον τους. Παρέχονται τα ακόλουθα: να αναπτύξει την ικανότητα να βλέπει και να αισθάνεται την ομορφιά στη φύση, τις πράξεις, την τέχνη, να κατανοεί την ομορφιά. καλλιεργούν το καλλιτεχνικό γούστο, την ανάγκη για γνώση της ομορφιάς.

Η δεύτερη ομάδα εργασιών στοχεύει στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων στον τομέα των διαφόρων τεχνών: διδασκαλία στα παιδιά να σχεδιάζουν, να γλυπτούν, να σχεδιάζουν. τραγούδι, μετακίνηση στη μουσική. ανάπτυξη της λεκτικής δημιουργικότητας.

Οι ονομαζόμενες ομάδες εργασιών θα δώσουν θετικό αποτέλεσμα μόνο εάν είναι στενά συνδεδεμένες στη διαδικασία υλοποίησης.

Για την υλοποίηση των καθηκόντων της αισθητικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας απαιτούνται ορισμένες προϋποθέσεις.

Εικ. 1 Προϋποθέσεις και μέσα αισθητικής αγωγής

Η αισθητική εκπαίδευση των παιδιών σε ένα προσχολικό ίδρυμα πραγματοποιείται με διαφορετικές μορφές ανάλογα με την αρχή της καθοδήγησης των δραστηριοτήτων τους, τη μέθοδο ένωσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τον τύπο δραστηριότητας. Τα παιδιά αγαπούν τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες και συχνά ασχολούνται με αυτές με δική τους πρωτοβουλία. Δεν μπορεί να λεχθεί ότι η ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα πραγματοποιείται πλήρως χωρίς την καθοδήγηση ενός ενήλικα. Απλώς η φύση αυτού του οδηγού είναι έμμεση, έμμεση. Ο δάσκαλος φροντίζει για τη συσσώρευση εμπειριών και εντυπώσεων του παιδιού, οι οποίες αργότερα θα αντικατοπτρίζονται σε ανεξάρτητο σχέδιο, μοντελοποίηση και μουσικές δραστηριότητες. διδάσκει οπτικές μεθόδους και τεχνικές. Η ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι ανεξάρτητη γιατί προκύπτει με πρωτοβουλία των παιδιών, για την ικανοποίηση των ατομικών τους αναγκών. Καθήκον του δασκάλου είναι, χωρίς να παραβιάσει τα σχέδια του παιδιού, να το βοηθήσει εάν προκύψει τέτοια ανάγκη. Αλλά το κύριο πράγμα είναι να δημιουργηθούν συνθήκες για ανεξάρτητη δραστηριότητα: τα παιδιά πρέπει να ξέρουν πού να βρουν τα απαραίτητα υλικά, πού ακριβώς μπορούν να ζωγραφίσουν, να χτίσουν και να παίξουν μουσική χωρίς να ενοχλούν τους άλλους.

Οι μέθοδοι αισθητικής αγωγής είναι: επεξήγηση, ανάλυση έργων τέχνης, αντικειμένων και φαινομένων, επίλυση αισθητικών προβλημάτων (καθορισμός του είδους της τέχνης κ.λπ.), ασκήσεις στην τέχνη (ακρόαση μουσικής, παίξιμο μουσικών οργάνων, σχέδιο κ.λπ.), θετικό παράδειγμα, ενθάρρυνση κ.λπ. Μορφές αισθητικής αγωγής είναι συνομιλίες και διαλέξεις για αισθητικά θέματα, διαλέξεις ταινιών, βραδιές ποίησης, συναντήσεις στρογγυλής τραπέζης, ντίσκο κ.λπ.

Στις ποικίλες αισθητικές δραστηριότητες των μαθητών, με καθοδήγηση των δασκάλων, χρησιμοποιείται ένα σύμπλεγμα καλλιτεχνικών και αισθητικών μέσων. Τα κυριότερα είναι: γνώση, εργασία, παιχνίδι, επικοινωνία, φύση, τέχνη, λογοτεχνία, καθημερινότητα. Τα μέσα αυτά εντάσσονται οργανικά στο σύστημα της αισθητικής αγωγής. Ας εξετάσουμε εν συντομία τα χαρακτηριστικά και τη σημασία τους για την αισθητική ανάπτυξη των μαθητών.

Η επιστημονική και γνωστική διαδικασία έχει μεγάλες δυνατότητες για την αισθητική αγωγή των μαθητών. Διεισδύοντας με τη σκέψη στην ουσία των γνωστών αντικειμένων, διαδικασιών και φαινομένων, ο μαθητής αντιλαμβάνεται ταυτόχρονα τις εγγενείς αισθητικές τους ιδιότητες. Η ίδια η διαδικασία της γνώσης της αντικειμενικής πραγματικότητας, σύμφωνα με τη γνωστή φόρμουλα του V.I. Lenin, ξεκινά με την αισθητηριακή αντίληψη (ζωντανή ενατένιση). Η αναζήτηση της αλήθειας χρωματίζεται πάντα από συναισθηματικές εμπειρίες. Ο K. D. Ushinsky έγραψε: «Σε κάθε επιστήμη υπάρχει λίγο-πολύ ένα αισθητικό στοιχείο, η μεταφορά του οποίου στους μαθητές θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη από τον δάσκαλο».

Η σκέψη εμβαθύνει τις αισθητικές εμπειρίες. Ο συγγραφέας K. Paustovsky είπε ότι όσοι γνωρίζουν θα δουν την ομορφιά της γης όπου ένας αμόρφωτος άνθρωπος δεν θα τη δει ποτέ. Η ομορφιά είναι ένα από τα κριτήρια για την αλήθεια της γνώσης. Ο διάσημος Γάλλος φυσικός Paul Dirac υποστήριξε ότι τα αξιώματα μπορεί να μην είναι απλά, αλλά είναι πάντα μαθηματικά κομψά και όμορφα.

Η εργασιακή - ψυχική και σωματική - επηρεάζει ενεργά την αισθητική ανάπτυξη των μαθητών με τους ακόλουθους τρόπους: την ίδια τη διαδικασία εργασίας, το περιεχόμενο της εργασίας, τα αποτελέσματα της εργασίας και τις σχέσεις στην εργασία.

Η αισθητική αίσθηση των μαθητών προκαλείται από τέτοια στοιχεία εργασίας όπως ο ρυθμός, ο ρυθμός, η συμμετρία, η αναλογία, η αρμονία. Η σωστά οργανωμένη εργασία συνοδεύεται πάντα από ένα αίσθημα ικανοποίησης, ακόμη και ευχαρίστησης. Τα υλικά, τα σχέδια και τα εργαλεία έχουν αισθητική προέλευση (τεχνική αισθητική).

Ο άνθρωπος είναι ευχαριστημένος με τα προϊόντα της εργασίας του. Η συνοχή στην εργασία και η ομορφιά των σχέσεων μεταξύ των μαθητών στην κοινή εργασία έχουν μεγάλη εκπαιδευτική σημασία. Ο A. S. Makarenko υποστήριξε ότι στο θέμα της κομμουνιστικής εκπαίδευσης, η αισθητική ενός κοστουμιού, δωματίου, σκάλας, μηχανής δεν είναι λιγότερο σημαντική από την αισθητική της συμπεριφοράς. Τα παραπάνω ισχύουν πλήρως για τον αθλητισμό και τα παιχνίδια ρόλων. Ωστόσο, οι αισθητικές και εκπαιδευτικές δυνατότητες των παιχνιδιών είναι πολύ πιο πλούσιες. Η αρμονία των κινήσεων εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα σε αυτά, το σκηνικό και οι τελετουργίες των παιχνιδιών επιτρέπουν τη χρήση της τέχνης.

Μία από τις κύριες προϋποθέσεις για την πλήρη αισθητική ανάπτυξη των παιδιών και τη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών τους ικανοτήτων είναι η προσοχή στις δημιουργικές δραστηριότητες των παιδιών: παιχνίδι, οπτική, θεατρική, εποικοδομητική, μουσική. Εάν οργανωθείτε σωστά, μπορείτε να εξασφαλίσετε την καλλιτεχνική, αισθητική, ολόπλευρη ανάπτυξη του παιδιού και να το προετοιμάσετε για το σχολείο, να δημιουργήσετε ένα περιβάλλον συναισθηματικής ευεξίας και να γεμίσετε τη ζωή του παιδιού με ενδιαφέρον περιεχόμενο.

Ο ρόλος του μουσικού διευθυντή στην εφαρμογή της αισθητικής αγωγής στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

Η μουσική έχει τη δυνατότητα να επηρεάσει όχι μόνο τους ενήλικες, αλλά και τα πολύ μικρά παιδιά. Επιπλέον, και αυτό έχει αποδειχθεί, ακόμη και η προγεννητική περίοδος είναι εξαιρετικά σημαντική για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει η μέλλουσα μητέρα έχει θετική επίδραση στην ευημερία του αναπτυσσόμενου παιδιού (ίσως διαμορφώνει τα γούστα του και προτιμήσεις). Από τα παραπάνω μπορούμε να συμπεράνουμε πόσο σημαντική είναι η δημιουργία συνθηκών για τη διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Οι κύριοι στόχοι της μουσικής εκπαίδευσης μπορούν να θεωρηθούν:

Ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων (λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες του καθενός) μέσω διαφόρων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων.

Να αποτελέσει την αρχή του μουσικού πολιτισμού, να συμβάλει στη διαμόρφωση ενός κοινού πνευματικού πολιτισμού.

Η επιτυχής επίλυση των αναφερόμενων εργασιών εξαρτάται από το περιεχόμενο της μουσικής εκπαίδευσης, κυρίως από τη σημασία του ρεπερτορίου που χρησιμοποιείται, τις μεθόδους και τις τεχνικές διδασκαλίας, τις μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας κ.λπ.

Είναι σημαντικό να αναπτύξετε σε ένα παιδί όλα τα καλύτερα που είναι εγγενή σε αυτό από τη φύση. λαμβάνοντας υπόψη την τάση για ορισμένα είδη μουσικής δραστηριότητας, με βάση διάφορες φυσικές κλίσεις, να διαμορφώνουν ειδικές μουσικές ικανότητες, να προάγουν τη γενική ανάπτυξη.

Οι μουσικές ικανότητες κάθε παιδιού εκδηλώνονται διαφορετικά. Για μερικούς, ήδη από τον πρώτο χρόνο της ζωής, και οι τρεις βασικές ικανότητες - τροπική αίσθηση, μουσικο-ακουστική αντίληψη και αίσθηση ρυθμού - εκφράζονται αρκετά καθαρά, αναπτύσσονται γρήγορα και εύκολα, αυτό δείχνει μουσικότητα. Για άλλους είναι αργότερα, πιο δύσκολο. Το πιο δύσκολο να αναπτυχθεί είναι οι μουσικές και ακουστικές έννοιες - η ικανότητα αναπαραγωγής της μελωδίας μιας φωνής, με ακρίβεια, τονώνοντάς την ή επιλέγοντάς την με το αυτί σε ένα μουσικό όργανο. Στα περισσότερα παιδιά, αυτή η ικανότητα εμφανίζεται μέχρι την ηλικία των πέντε ετών. Όμως η απουσία πρώιμης εκδήλωσης ικανοτήτων, τονίζει ο μουσικός-ψυχολόγος B.M. Teplov, δεν είναι δείκτης αδυναμίας ή ακόμη λιγότερο έλλειψης ικανοτήτων. Το περιβάλλον στο οποίο μεγαλώνει ένα παιδί (ειδικά τα πρώτα χρόνια της ζωής) έχει μεγάλη σημασία. Πρώιμη εκδήλωσηοι μουσικές ικανότητες παρατηρούνται, κατά κανόνα, σε παιδιά που λαμβάνουν αρκετά πλούσιες μουσικές εντυπώσεις.

Η κύρια μορφή μουσικής δραστηριότητας στο νηπιαγωγείο είναι τα μαθήματα που περιλαμβάνουν όχι μόνο την ακρόαση μουσικών έργων που τα παιδιά μπορούν να κατανοήσουν, τη διδασκαλία τους να τραγουδούν, να κινούνται σε μουσικά παιχνίδια και χορούς, αλλά και να τους μαθαίνουν να παίζουν μουσικό όργανο. Υπήρχε μεγάλο ενδιαφέρον για την ορχήστρα παιδικών μουσικών οργάνων ως μέσο μουσικής εκπαίδευσης. Οι εξέχοντες μουσικοί και εκπαιδευτικοί B. Asafiev, B. Yavorsky και ο Αυστριακός K. Orff τόνισαν τη σημασία των ενεργών μορφών μουσικής δραστηριότητας στην παιδική ορχήστρα ως βάση για τη στοιχειώδη μουσική δημιουργία και την ανάπτυξη των παιδιών. Οι δημιουργοί του σημερινού μας συστήματος μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας έδωσαν επίσης μεγάλη σημασία στην ορχήστρα παιδικών οργάνων.

Πίσω στη δεκαετία του '20, ο N. Metlov και ο L. Mikhailov μίλησαν για την ανάγκη οργάνωσης μιας παιδικής ορχήστρας ως αποτελεσματικού μέσου ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης και ακοής στα παιδιά. Στις δεκαετίες του '30 και του '40, ο N. Metlov οργάνωσε ορχήστρες στα νηπιαγωγεία και δημιούργησε νέα μουσικά όργανα ήχου-πίσης. Έχοντας ξεκινήσει στη δεκαετία του '20 με τη διδασκαλία των παιδιών να παίζουν όργανα κρουστών (ντέφι, τρίγωνο, καμπάνες, καστανιέτες κ. βελτιώνει τα μελωδικά όργανα στα οποία τα παιδιά θα μπορούσαν να εκτελούν οποιεσδήποτε μελωδίες και να παίζουν μουσική ανεξάρτητα. Τα πρώτα όργανα για παιδιά ήταν το ξυλόφωνο και το μεταλλόφωνο. Όταν δίδασκαν τα παιδιά να παίζουν αυτά τα όργανα, χρησιμοποιούσαν ένα σύστημα σημειογραφίας. Σε συμμαχία με τους τεχνίτες V. Rachmaninov, V. Bodrov και άλλους, ο N. Metlov το 1941-1942 δημιούργησε ένα μεταλλόφωνο με ακριβή και σταθερό συντονισμό και καθαρό, ευχάριστο ήχο. Τα σύγχρονα ξυλόφωνα και μεταλλόφωνα απεικονίζουν τα ονόματα των ήχων και τη θέση τους στο ραβδί. Παίζοντας τέτοια όργανα, τα παιδιά αποκτούν πρακτικά τα στοιχεία του μουσικού γραμματισμού. Ο Μέτλοφ εισήγαγε στην ομάδα των μελωδικών οργάνων ένα παιδικό ακορντεόν, φλάουτο και όμποε. Οργάνωσε μια ορχήστρα στο νηπιαγωγείο αποτελούμενη από 30-40 παιδιά που έπαιζαν μουσικά όργανα. Για κάθε έργο, ο N.A. Metlov δημιούργησε όργανα λαμβάνοντας υπόψη το είδος και τη δομή του έργου και τις ιδιαιτερότητες του οργάνου. Ιδιαίτερο ρόλο στην ενορχήστρωση ανέθεσε στο κομμάτι του πιάνου, το οποίο ερμήνευσε ο μουσικός διευθυντής. Διακοσμούσε το μέρος του πιάνου με πρόσθετα αρμονικά και παραλλαγμένα εκφραστικά μέσα. Η ενορχήστρωση κομματιών για την ορχήστρα κρουστών θεωρήθηκε πολύ σημαντική. Βασισμένος σε λαϊκές μελωδίες και τραγούδια, ο Metlov δημιούργησε ένα ρεπερτόριο για παιδική ορχήστρα, βολικό για εκτέλεση σε παιδικά όργανα. αργότερα το ρεπερτόριο περιελάμβανε έργα Σοβιετικών συνθετών.

Σε σχέση με τις αυξανόμενες απαιτήσεις για την ανατροφή και την κατάρτιση της νεότερης γενιάς, το έργο των δασκάλων προσχολικής ηλικίας βελτιώνεται. Δεν πρέπει μόνο να σχηματίσουν στα παιδιά ένα ορισμένο ποσό γνώσεων και δεξιοτήτων, αλλά και να αναπτύξουν πλήρως τη γνωστική τους δραστηριότητα, το ενδιαφέρον για την περιβάλλουσα πραγματικότητα, την ανεξαρτησία και τη δημιουργική δραστηριότητα σε καλλιτεχνικές και ομιλικές, εικαστικές, μουσικές, θεατρικές δραστηριότητες και δραστηριότητες παιχνιδιού.

Οι δραστηριότητες ενός μουσικού διευθυντή σε ένα ίδρυμα προσχολικής ηλικίας είναι ποικίλες. Ένας μουσικός-δάσκαλος, πρώτα απ 'όλα, πρέπει να μπορεί να οργανώνει και να διεξάγει μαθήματα, βραδιές αναψυχής και ψυχαγωγίας, μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, να συνοδεύει σε πρωινά μαθήματα γυμναστικής και φυσικής αγωγής και να συνεργάζεται με τους γονείς.

Ο επαγγελματισμός στο έργο ενός μουσικού διευθυντή είναι αδιανόητος χωρίς αυτοεκπαίδευση, συνεχή βελτίωση των δεξιοτήτων εκτέλεσης, απόκτηση νέων γνώσεων, δημιουργική αναζήτηση και αναλυτική αντίληψη των δικών του δραστηριοτήτων.

Η βελτίωση του εκπαιδευτικού συστήματος στο παρόν στάδιο περιλαμβάνει ποικίλες μορφές οργάνωσης των μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών. Οι αρχές της μεταβλητότητας καθιστούν δυνατή την επίδειξη δημιουργικής δραστηριότητας και δημιουργικών ιδεών στην καθοδήγηση των ποικίλων μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Επίσης, οι αρμοδιότητες του μουσικού διευθυντή του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος περιλαμβάνουν τον έλεγχο της οργάνωσης του αναπτυξιακού περιβάλλοντος στο χώρο της μουσικής, τον έλεγχο του περιεχομένου των «μουσικών γωνιών» σε ομάδες. Ο μουσικός διευθυντής υποχρεούται να χρησιμοποιεί πιάνα, μαγνητόφωνα, καθώς και παιδικά μουσικά όργανα:

1. μεταλλόφωνα,

2. ξύλινα κουτάλια,

3. τύμπανα,

5. καμπάνες,

6. κουδουνίστρες,

7. σωλήνες κ.λπ.

Επιπλέον, το "Πρόγραμμα..." περιλαμβάνει μια στοχευμένη λύση στο πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικής πρωτοβουλίας των παιδιών σε μια ανεξάρτητη αναζήτηση για τον τονισμό του τραγουδιού.

Ως εκ τούτου, οι μουσικοί διευθυντές στη δουλειά τους με τα παιδιά πρέπει να χρησιμοποιούν συστηματικά ασκήσεις για να αναπτύξουν το μουσικό αυτί και τη φωνή. Τα τραγούδια ασκήσεων που δίνονται σε αυτό το βιβλίο συμβάλλουν στην ανάπτυξη μεμονωμένων αυτοματοποιημένων ενεργειών της φωνητικής συσκευής, καθώς είναι χτισμένα σε σύντομες, επαναλαμβανόμενες μελωδίες και άσματα. Κατακτώντας τις ασκήσεις, τα παιδιά μαθαίνουν να αναπαράγουν σωστά τραγουδώντας διάφορα είδη μελωδικής κίνησης και τα πιο χαρακτηριστικά μοτίβα τονισμού που βρίσκονται στο ρεπερτόριο τραγουδιών για παιδιά αυτής της ηλικίας. Και αυτό, με τη σειρά του, θα διευκολύνει τα παιδιά να μάθουν πιο σύνθετα τραγούδια στο μέλλον.

Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, πρέπει να εστιάσετε σε ασκήσεις με τη μορφή σύντομων τραγουδιών με παιχνιδιάρικο περιεχόμενο. Τέτοιες ασκήσεις είναι μικρά τραγούδια που επιλέγονται από τους δασκάλους V.K. Kolosova, N.Ya. Frenkel, N.A. Metlov. Ανάμεσα στις ασκήσεις υπάρχουν πολλά τραγούδια που έγραψαν οι συνθέτες E. Tilicheeva, V. Karaseva, δημοτικά τραγούδια...

Οι ασκήσεις διακρίνονται από μια ποικιλία χρωμάτων λειτουργίας-αρμονικών, μελωδικές στροφές και φωτεινές μουσικές εικόνες.

Αισθητική αγωγή των παιδιών μέσα από την τέχνη.

Μπορούμε να διακρίνουμε δύο ομάδες υποκειμενικών εκδηλώσεων ενός παιδιού στη μουσική δραστηριότητα: συναισθηματική-υποκειμενική και δραστηριότητα-υποκειμενική.

Οι συναισθηματικές-υποκειμενικές εκδηλώσεις εκφράζονται στο ενδιαφέρον του παιδιού για τη μουσική και την προτίμηση για αυτό το είδος δραστηριότητας. Το παιδί λατρεύει να ακούει μουσική, του αρέσει να συμμετέχει σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων. Μια άλλη εξίσου σημαντική εκδήλωση υποκειμενικότητας είναι η επιλεκτική στάση απέναντι στη μουσική, δηλ. η προτίμηση του παιδιού για τη μία ή την άλλη ευκαιρία να αλληλεπιδράσει με τη μουσική (ακούει, τραγουδά, παίζει κ.λπ.).

Με την πρώτη ματιά, μπορεί να φαίνεται ότι η επιλεκτικότητα είναι χαρακτηριστική μόνο για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Ήδη σε νεαρή ηλικία, ένα παιδί μπορεί να επιλέξει, για παράδειγμα, ένα ή άλλο όργανο μιας ορχήστρας θορύβου. μπορεί να βαριέται ενώ τραγουδάει, αλλά ζωντανεύει κατά τη διάρκεια των μουσικών παιχνιδιών. Όσο πιο γρήγορα παρατηρήσουν οι δάσκαλοι τις προτιμήσεις ενός παιδιού, τόσο πιο επιτυχημένη μπορεί να είναι η μουσική του ανάπτυξη!

Οι υποκειμενικές εκδηλώσεις δραστηριότητας συνδέονται με τη δραστηριότητα και την πρωτοβουλία του παιδιού στην επιλογή μουσικών δραστηριοτήτων. Η υποκειμενικότητά του καθορίζεται από τη δημιουργική του στάση στην επιλογή του περιεχομένου της μουσικής δραστηριότητας. Το παιδί αρχίζει να προσφέρει ανεξάρτητα επιλογές για την ερμηνεία ενός συγκεκριμένου μουσικού κομματιού, κάνοντας τις πρώτες του προσπάθειες ανάλυσης και αυτοανάλυσης των «προϊόντων» της μουσικής δραστηριότητας.

Ο απλούστερος τρόπος για να προσδιορίσετε τις εκδηλώσεις ενός παιδιού ως θέμα μουσικής δραστηριότητας είναι ο ακόλουθος. Παρατηρήστε το παιδί σας σε στιγμές ελεύθερης δραστηριότητας. Αν θέλει και μπορεί να κάνει μουσική ο ίδιος, εκτός ειδικά οργανωμένων μορφών μουσικής παιδείας, τότε αυτές είναι εκδηλώσεις του ως αντικείμενο μουσικής δραστηριότητας. Και αν στην πράξη παιδαγωγική διαδικασίαΝηπιαγωγείο μια τέτοια εικόνα είναι εξαιρετικά σπάνια, τότε σκεφτείτε γιατί συμβαίνει αυτό; Τι πιστεύετε ότι μπορεί να κάνει ένα παιδί ανεξάρτητα στη μουσική;

Έτσι, το παιδί ως αντικείμενο μουσικής δραστηριότητας εμφανίζει τις ακόλουθες ιδιότητες:

1. ενδιαφέρον για τη μουσική.

2. Επιλεκτική στάση απέναντι στη μουσική και τα διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

3. πρωτοβουλία, επιθυμία συμμετοχής σε μουσικές δραστηριότητες.

4. Ανεξαρτησία στην επιλογή και την εκτέλεση μουσικών δραστηριοτήτων.

5. δημιουργικότητα στην ερμηνεία μουσικών έργων.

Η ανάπτυξη ενός παιδιού ως αντικείμενο μουσικής δραστηριότητας, η μετάβαση από στάδιο σε στάδιο διασφαλίζεται στη διαδικασία συσσώρευσης εμπειρίας σε αυτή τη δραστηριότητα.

Πίνακας 1 Ο προσανατολισμός της στάσης και η φύση της μουσικής δραστηριότητας του παιδιού στην προσχολική παιδική ηλικία

	Κατεύθυνση των σχέσεων	Προβλήματα που λύνονται από ένα παιδί	Ηγετική δραστηριότητα	Η φύση της μουσικής δραστηριότητας
13 χρόνια	Κόσμος αντικειμένων	Ενεργή γνώση των αντικειμένων, των ιδιοτήτων και των ιδιοτήτων τους. κατοχή των μέσων και των μεθόδων προσανατολισμού σε συνθήκες αντικειμενικής δραστηριότητας. ανάπτυξη ανεξαρτησίας στο χειρισμό αντικειμένων	Υποκειμενικό, υποκείμενο-χειριστικό	Μουσικό θέμα
	Ο κόσμος των κοινωνικών σχέσεων	Προσανατολισμός προς άλλο άτομο. κοινωνικοποίηση στο άμεσο περιβάλλον ενηλίκων και συνομηλίκων· «δοκιμάζοντας» κοινωνικούς ρόλους και σχέσεις		Μουσικό και gaming
	Το αποτέλεσμα της δραστηριότητας ως τρόπος κοινωνικοποίησης	Αυτοέκφραση, δημιουργικότητα σε προσιτές και ενδιαφέρουσες δραστηριότητες. αυτοπαρουσίαση του «εγώ» σε μια ομάδα συνομηλίκων. επιθυμία για σχέσεις και αλληλεπίδραση	Σύνθετες ενσωματωτικές δραστηριότητες, μετάβαση σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες	Μουσικό και καλλιτεχνικό

Στην μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, η πηγή των μουσικών εντυπώσεων δεν γίνεται μόνο ο δάσκαλος, αλλά και ο ίδιος ο μεγάλος κόσμος της μουσικής. Τα παιδιά μπορούν ήδη να δημιουργήσουν συνδέσεις μεταξύ της μουσικής και της λογοτεχνίας, της ζωγραφικής και του θεάτρου. Με τη βοήθεια ενός δασκάλου, η τέχνη γίνεται για ένα εξάχρονο παιδί ένας ολιστικός τρόπος κατανόησης του κόσμου και αυτοπραγμάτωσης. Μια ολοκληρωμένη προσέγγιση για την οργάνωση της αλληλεπίδρασης των παιδιών με την τέχνη βοηθά το παιδί να εκφράσει τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του χρησιμοποιώντας μέσα κοντά του: ήχους, χρώματα, κινήσεις, λέξεις.

Βάθος συναισθηματική εμπειρίαεκφράζεται στην ικανότητα να ερμηνεύει όχι τόσο μια οπτική μουσική σειρά, αλλά μάλλον τις αποχρώσεις των διαθέσεων και των χαρακτήρων που εκφράζονται στη μουσική.

Τα πρότυπα και τα χαρακτηριστικά της ανάπτυξης των νοητικών διεργασιών ενός μεγαλύτερου προσχολικού παιδιού επιτρέπουν τη διαμόρφωση του καλλιτεχνικού γούστου και της μουσικής του πολυμάθειας. Όχι μόνο αισθάνεται, αλλά μαθαίνει και τη μουσική, την ποικιλία των μουσικών ειδών, τις φόρμες και τους τόνους του συνθέτη. Η φυσική βάση και προϋπόθεση για την απόκτηση γνώσεων είναι η συναισθηματική και πρακτική εμπειρία της επικοινωνίας με τη μουσική που συσσωρεύεται στην πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια προσχολική ηλικία.

Στα προσχολικά χρόνια της ανάπτυξης του παιδιού, δημιουργούνται οι πρώτες συνδέσεις και σχέσεις που οδηγούν στη διαμόρφωση μιας «ενότητας προσωπικότητας» (A.I. Leontiev), επομένως οι επιστήμονες αναδεικνύουν το πρόβλημα της διαμόρφωσης στάσεων απέναντι στην πραγματικότητα και την τέχνη ως το πιο σημαντικό στην εκπαίδευση (M.S. Kagan, I Y. Lerner, V. N. Myasishchev, S. L. Rubinstein, κ.λπ.).

Τα έργα των δασκάλων και των ψυχολόγων δείχνουν ότι η προσχολική ηλικία είναι η πιο βέλτιστη για το σχηματισμό συνειδητών διαδικασιών κατά την κατανόηση του κόσμου γύρω μας (E.A. Arkin, L.I. Bozhovich, L.A. Venger, L.S. Vygotsky, I.M. Gordeeva, O.M. Dyachenko, A.V. Zaporoz, A.V. Zaporoz). Kosheleva, T.S. Komarova, A.E. Olshannikova, κ.λπ.). Βασιζόμαστε σε αυτή τη διάταξη όταν διαμορφώνουμε μια συνειδητή στάση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για τις μουσικές τους ανάγκες και προτιμήσεις.

Η διαδικασία ανάπτυξης μιας αξιολογικής στάσης απέναντι στη μουσική ξεκινά από μικρή ηλικία και περνά από διάφορα στάδια ανάπτυξης. Στα παιδιά της πρωτοβάθμιας προσχολικής ηλικίας, οι μουσικές αξιολογήσεις είναι πιο διαισθητικές και συναισθηματικές. Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση να προσεγγίσουν συνειδητά την αξιολόγηση των μουσικών τους εντυπώσεων, προτιμήσεων και εμπειριών. να τις εκφράσουν επαρκώς σε προσιτό επίπεδο. Ως προϋπόθεση για την ανάπτυξη της μουσικοαισθητικής συνείδησης (συναισθήματα, συναισθήματα, ενδιαφέροντα, εκτιμήσεις, σκέψη, φαντασία, μνήμη), η οποία είναι σημαντική στο πλαίσιο της μελέτης, διαμορφώνεται μια συνειδητή θετική αξιολογική στάση απέναντι στα κλασικά μουσικά έργα στην προσχολική ηλικία. νέων προσεγγίσεων για την αισθητική, βασισμένη στην αξία και την πολιτιστικά κατάλληλη ανάπτυξη της προσωπικότητας.

Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι τα μαθήματα μουσικής σε ομάδες ηλικιωμένων σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα έχουν σχεδιαστεί για να εκπαιδεύσουν και να αναπτύξουν τα αισθητικά συναισθήματα των παιδιών, μια σωστή ιδέα για την ομορφιά, να διευρύνουν τις γνώσεις τους και να καλλιεργήσουν υψηλό καλλιτεχνικό γούστο. Τα μουσικά μαθήματα είναι η ώθηση για την επίτευξη αυτών των στόχων. Αλλά ο δημιουργικός ηγέτης πρέπει να είναι ο μουσικός διευθυντής.

Ένα μουσικό μάθημα στοχεύει στον δάσκαλο να καλλιεργήσει μια μουσική κουλτούρα σε μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας ως μέρος της γενικής πνευματικής τους κουλτούρας.

Κατοχή δεξιοτήτων χορωδιακού τραγουδιού σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα

Ίσως το πιο αγαπημένο είδος μουσικής δραστηριότητας για ένα παιδί είναι το τραγούδι. Μπορείτε να αντικρούσετε αυτήν την άποψη λέγοντας ότι στο παιδί αρέσει περισσότερο να κινείται.

Παρατηρήστε ένα παιδί οποιασδήποτε ηλικίας. Ένα χαρακτηριστικό που σχετίζεται με την ηλικία ενός παιδιού είναι ότι η επιθυμία του να ρυθμίζει την ομιλία του οδηγεί σε μελωδική απαγγελία... Αν ένα παιδί είναι σίγουρο ότι δεν το παρακολουθεί κανείς, σίγουρα κάτι θα βουίζει...

Το τραγούδι είναι ένα από τα πιο αγαπημένα είδη μουσικής για τα παιδιά. Χάρη στα λόγια, το τραγούδι είναι πιο προσιτό στα παιδιά σε περιεχόμενο από οποιοδήποτε άλλο μουσικό είδος. Το χορωδιακό τραγούδι ενώνει τα παιδιά και δημιουργεί συνθήκες συναισθηματικής μουσικής επικοινωνίας τους. Οι στίχοι βοηθούν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα τη μουσική εικόνα. Η ίδια η απόδοση του τραγουδιού είναι ένα είδος συναισθηματικής αντίδρασης του παιδιού στο περιβάλλον, έκφραση της διάθεσής του. Τα παιδιά τραγουδούν με ευχαρίστηση, αφοσιώνοντας πλήρως τον εαυτό τους σε αυτή τη δραστηριότητα.

Τα χαρακτηριστικά της παιδικής τραγουδιστικής δραστηριότητας καθορίζονται κυρίως από τη συγκεκριμένη ανάπτυξη της τραγουδιστικής φωνής του παιδιού. Η φωνητική συσκευή του παιδιού είναι λεπτή και εύθραυστη. Η διάμετρος της τραχείας του είναι ίση με τη διάμετρο ενός μολυβιού. Οι φωνητικές χορδές είναι πολύ λεπτές και καταπονούνται εύκολα. Η ισχύς του ήχου (όταν τραγουδάτε δυνατά) επιτυγχάνεται όχι με την αναπνοή, όπως σε έναν ενήλικα, αλλά με την ένταση στις φωνητικές χορδές, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε αιμορραγία και σχηματισμό κόμβων στους συνδέσμους.

Σε αντίθεση με την αναπνοή των ενηλίκων - κάτω πλευρική, εκούσια και βαθιά - η αναπνοή ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι άνω πλευρική, επιφανειακή, αυτόματη, ζωτική.

Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας έχει πιο ανεπτυγμένο αντηχείο κεφαλής, επομένως ο ήχος όταν τραγουδάει δεν μπορεί να είναι φωτεινός και πλούσιος, αλλά χαρακτηρίζεται από ελαφρότητα και πτήση.

Το εύκολο, εκφραστικό τραγούδι ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας διασφαλίζεται από την ανάπτυξη μιας ομάδας ειδικών τραγουδιστικών δεξιοτήτων.

Το χορωδιακό τραγούδι είναι ένας από τους τύπους συλλογικών παραστατικών δραστηριοτήτων. Συμβάλλει στην ανάπτυξη της τραγουδιστικής κουλτούρας των παιδιών, στη γενική και μουσική τους ανάπτυξη, στην εκπαίδευση του πνευματικού κόσμου, στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας τους και στη διαμόρφωση μιας μελλοντικής προσωπικότητας. Η επίλυση των προβλημάτων της μουσικής εκπαίδευσης είναι δυνατή μόνο εάν τα παιδιά επιτύχουν καλλιτεχνική απόδοση ενός μουσικού έργου.

Το χορωδιακό τραγούδι είναι μια παιδαγωγική τεχνολογία που συμμορφώνεται με τη φύση για τη διαμόρφωση στα παιδιά μιας αρμονικής δομής της ψυχής ως κατασκευή σε ένα άτομο της ανθρώπινης ουσίας του - της ηθικής του συνείδησης. Η προσωπικότητά του.

Η εκφραστική απόδοση των έργων πρέπει να είναι συναισθηματική και να μεταφέρει ένα βάθος κατανόησης της μουσικής εκπαίδευσης. Επομένως, η εκφραστική απόδοση απαιτεί γνώση των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Το να δουλεύεις ένα τραγούδι δεν είναι βαρετό στρίμωγμα ή μηχανική μίμηση δασκάλου, είναι μια συναρπαστική διαδικασία, που θυμίζει μια επίμονη και σταδιακή ανάβαση στα ύψη. Ο δάσκαλος ευαισθητοποιεί τα παιδιά ότι πρέπει να δουλέψουν σκληρά για κάθε τραγούδι, ακόμα και για το πιο απλό.

Το χορωδιακό τραγούδι είναι η πιο προσιτή παραστατική δραστηριότητα για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η σωστή ανάπτυξη του τραγουδιού, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την ηλικία και τα πρότυπα ανάπτυξης της φωνής, συμβάλλει στην ανάπτυξη μιας υγιούς φωνητικής συσκευής.

Το εύρος στο οποίο ακούγεται καλύτερα η φωνή είναι μικρό: mi1 - sol1, fa1 - la1. Επομένως, ως υλικό για τραγούδι στα πρώτα μαθήματα, θα πρέπει να χρησιμοποιείτε απλές μινιατούρες, πολύ περιορισμένες σε εύρος, αλλά φωτεινές σε μουσικό υλικό.

Σταδιακά, η γκάμα των μινιατούρων τραγουδιών διευρύνεται, το έργο περιλαμβάνει τραγούδια, άσματα που βασίζονται στους ήχους της τονικής τριάδας, ξεχωριστά θραύσματαεντάξει.

Σε κάθε τραγούδι, τα παιδιά κατακτούν την κίνηση του τόνου της μελωδίας με τη βοήθεια κινητικών, οπτικών τεχνικών, που προάγουν τον συντονισμό της ακοής και της φωνής και την ακριβή αναπαραγωγή των ήχων στο ύψος.

Επομένως, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θα πρέπει να προσπαθείτε για έναν χαλαρό, ελαφρύ και λαμπερό ήχο.

Πρέπει να σημειωθεί ότι η εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις δραστηριότητες τραγουδιού αποτελεί σημαντική προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της μουσικής τους κουλτούρας.

Ιδιαίτερη σημασία έχει το άκρως καλλιτεχνικό ρεπερτόριο, το οποίο κυριαρχείται σε ένα συγκεκριμένο σύστημα και σειρά.

Η επιτυχία της εργασίας εξαρτάται από τις δεξιότητες του δασκάλου, τη γνώση και τη συνεκτίμηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών της φωνής του παιδιού, τη διαφοροποιημένη προσέγγιση των παιδιών στη διαμόρφωση των τραγουδιστικών τους δεξιοτήτων και την ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων.

Όταν εργάζεστε με παιδιά, είναι πολύ σημαντικό να διατηρείτε τον ρυθμό των μαθημάτων. Θα πρέπει να δουλέψετε αρκετά γρήγορα, αλλά χωρίς φασαρία, ώστε οι νέοι τραγουδιστές να μην έχουν χρόνο να αποσπαστούν και να βαρεθούν. Τα τμήματα της πρόβας πρέπει να είναι στενά συνδεδεμένα μεταξύ τους και να ρέουν μεταξύ τους χωρίς παύσεις. Είναι καλό εάν μέχρι το τέλος των μαθημάτων τα παιδιά αισθάνονται καλύτερα, η κούρασή τους εξαφανίζεται, οι φωνές τους ακούγονται φωτεινές και χαρούμενες. Αν δεν φύγουν αμέσως μετά το τέλος της πρόβας, και τα μάτια τους καίνε, το βασικό πρόβλημα λύνεται. Θα λατρέψουν το χορωδιακό τραγούδι.

Συνοψίζοντας όσα ειπώθηκαν, θα ήθελα να τονίσω ότι σημαντικό χαρακτηριστικό του παιδικού χορωδιακού τραγουδιού, ως συστατικού της εκπαίδευσης, είναι η απλότητα και η προσβασιμότητα του και η απουσία ανυπέρβλητων οικονομικών εμποδίων στην εφαρμογή του σε κάθε σχολείο και κάθε νηπιαγωγείο. Αυτό απαιτεί κατανόηση, επιθυμία και καλή θέληση.

συμπεράσματα

Οι μέθοδοι αισθητικής αγωγής είναι πολύ διαφορετικές. Εξαρτώνται από πολλές συνθήκες: τον όγκο και την ποιότητα των καλλιτεχνικών πληροφοριών, τις μορφές οργάνωσης και τα είδη δραστηριοτήτων και την ηλικία του παιδιού. Το επίπεδο κατάρτισης, οι δεξιότητες και οι ικανότητες του δασκάλου παίζουν σημαντικό ρόλο.

Η μουσική εκπαίδευση στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα πραγματοποιείται από παιδαγωγούς και μουσικούς διευθυντές. Ο μουσικός διευθυντής είναι υπεύθυνος για τη μουσική εκπαίδευση. Διοργανώνει και διευθύνει μαθήματα μουσικής, λογοτεχνικά και μουσικά matinees και βραδιές. Μεταξύ άλλων, ο μουσικός διευθυντής εντοπίζει μουσικά προικισμένα παιδιά και συνεργάζεται μαζί τους ατομικά και ομαδικά. Συμμετέχει σε πρωινές ασκήσεις, φυσική αγωγή και ψυχαγωγία, παρέχει μουσική συνοδεία παιδικών οργανωμένων παιχνιδιών το 2ο μισό της ημέρας και διεξάγει μουσικοδιδακτικά, θεατρικά και ρυθμικά παιχνίδια.

Η διαδικασία εισαγωγής των μεγαλύτερων προσχολικής ηλικίας στην ομορφιά απαιτεί τακτική διάγνωση και προσαρμογή των μεθόδων αισθητικής αγωγής.

Το τραγούδι είναι επίσης ένα ισχυρό μέσο εξισορρόπησης του νευρικού συστήματος και της ψυχής τόσο για τα παιδιά όσο και για τους ενήλικες. Γι' αυτό είναι πολύ σημαντικό να διδάσκουμε σε παιδιά προσχολικής ηλικίας χορωδιακό τραγούδι.

Βιβλιογραφία

1. Astafieva N.E. Προβλήματα μουσικής αγωγής σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα - Μ.: Prospekt 2008

2. Babansky Yu. K. Pedagogy M.: Education 1983

3. Wenger N. Yu. Η πορεία προς την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. // Προσχολική εκπαίδευση. – 1982. – Νο. 11.

4. Vygotsky L.S., Παιδαγωγική ψυχολογία, Μ.: Διαφωτισμός 2004.

5. Gogoberidze A.G. Θεωρία και μέθοδοι μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας: Proc. βοήθεια για μαθητές πιο ψηλά εγχειρίδιο Ιδρύματα - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο "Ακαδημία", 2005.

6. Προσχολική παιδαγωγική \ επιμ. ΣΕ ΚΑΙ. Λογκίνοβα. – Μ.: Διαφωτισμός 1988. σελ. 22

7. Kostina, E. P. Εκσυγχρονισμός της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας // Vestn. MGUKI. – 2006. – Νο. 1

8. Kuzmina N.V., Δοκίμια για την ψυχολογία της εργασίας των εκπαιδευτικών, - M.: Πρόοδος 2004.

9. Λεοντίεβα Ο.Τ. Έννοια μουσικής εκπαίδευσης και προσωπικότητας. (Από την ιστορία των συζητήσεων της δεκαετίας του 1970) // Σύγχρονη δυτική τέχνη του εικοστού αιώνα. – M.: Nauka, 1988

10. Likhachev B.T. Μεθοδολογικά θεμέλια της παιδαγωγικής / B.T. Likhachev. – Samara: Bakhrakh, 1998.

11. Repyuk O.N. Αισθητική αγωγή παιδιών //http://festival.1september.ru/articles/528376/ Άρθρο δωρεάν πρόσβασης

12. Σύστημα διδασκαλίας των παιδιών να παίζουν μουσικά όργανα στο νηπιαγωγείο. Από την εμπειρία των δασκάλων προσχολικής ηλικίας // www.ivalex.vistcom.ru/metod1_1.htm

13. Tarasova K.V. Για το ζήτημα του επιπέδου ανάπτυξης της μουσικότητας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Μήνυμα 1. Σχετικά με το επίπεδο ανάπτυξης της μουσικότητας στο νεότερα παιδιά προσχολικής ηλικίας(που δεν έχουν σπουδάσει μουσική) // Νέα έρευνα στην ψυχολογία. 1979. Νο. 1

14. Μάθετε στα παιδιά να τραγουδούν: Τραγούδια και ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνής σε παιδιά 5-6 ετών: Βιβλίο. για εκπαιδευτικούς και μουσική. Επικεφαλής του Det. κήπος / Συγκ. Τ.Μ. Ορλόβα κ.λπ. - Μ.: Εκπαίδευση, 1990

15. Αναγνώστης για τις μεθόδους μουσικής εκπαίδευσης / Σύνθ. Ο.Ο Απράξινα - Μ.: Εκπαίδευση, 1987

16. Elkonin D.B. Παιδοψυχολογία. Μ., 1960.

Η μουσική παιδεία δεν είναι η εκπαίδευση ενός μουσικού, αλλά, πρώτα απ' όλα, η εκπαίδευση ενός ανθρώπου.

V.A. Sukhomlinsky.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μουσικός διευθυντής, MBDOU "Kindergarten No. 39", Biysk, Altai Territory

Μουσική και αισθητική αγωγή παιδιών σε ένα σύγχρονο προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα.

Η μουσική παιδεία δεν είναι η εκπαίδευση ενός μουσικού,

και πάνω απ' όλα η μόρφωση ενός ανθρώπου.

V.A. Σουχομλίνσκι.

Διαφορετικά είδηοι τέχνες έχουν συγκεκριμένα μέσα για να επηρεάσουν έναν άνθρωπο. Η μουσική έχει την ικανότητα να επηρεάζει ένα παιδί στα πρώτα στάδια. Έχει αποδειχθεί ότι ακόμη και η προγεννητική περίοδος είναι εξαιρετικά σημαντική για την μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου: η μουσική που ακούει η μέλλουσα μητέρα έχει αντίκτυπο στην ευημερία του παιδιού.

Η μουσική είναι ένα από τα πλουσιότερα και πιο αποτελεσματικά μέσα αισθητικής αγωγής, έχει μεγάλη συναισθηματική επίδραση, εκπαιδεύει τα συναισθήματα του ατόμου και διαμορφώνει γούστα.

Η σύγχρονη επιστημονική έρευνα δείχνει ότι η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων, η διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας - δηλ. Η μουσική εκπαίδευση πρέπει να ξεκινά από την προσχολική ηλικία. Η έλλειψη ολοκληρωμένων μουσικών εντυπώσεων στην παιδική ηλικία είναι δύσκολο να αντισταθμιστεί αργότερα. Η μουσική έχει τονισμό παρόμοια με την ομιλία. Παρόμοια με τη διαδικασία κατάκτησης της ομιλίας, η οποία απαιτεί ένα περιβάλλον ομιλίας, για να ερωτευτεί τη μουσική, ένα παιδί πρέπει να έχει εμπειρία στην αντίληψη μουσικών έργων διαφορετικών εποχών και στυλ, να συνηθίσει τους τονισμούς του και να συμπάσχει με τη διάθεση.Η μουσική ανάπτυξη έχει αναντικατάστατο αντίκτυπο στη συνολική ανάπτυξη: διαμορφώνεται η συναισθηματική σφαίρα, βελτιώνεται η σκέψη, καλλιεργείται η ευαισθησία στην ομορφιά στην τέχνη και τη ζωή. . Ο διάσημος λαογράφος G.M. Naumenko έγραψε:«Μόνο αναπτύσσοντας τα συναισθήματα, τα ενδιαφέροντα και τα γούστα ενός παιδιού μπορεί να μυηθεί στη μουσική κουλτούρα και να βάλει τα θεμέλιά της. Η προσχολική ηλικία είναι εξαιρετικά σημαντική για την περαιτέρω κατάκτηση της μουσικής κουλτούρας. Εάν στη διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας διαμορφωθεί μια μουσικο-αισθητική συνείδηση, αυτό δεν θα περάσει χωρίς να αφήσει σημάδι στην μετέπειτα ανάπτυξη ενός ατόμου, τη γενική πνευματική του διαμόρφωση».

Όταν ασχολείστε με τη μουσική εκπαίδευση, είναι σημαντικό να θυμάστε τη γενική ανάπτυξη των παιδιών. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας έχουν μικρή εμπειρία στην κατανόηση των ανθρώπινων συναισθημάτων που υπάρχουν στην πραγματική ζωή. Η μουσική που μεταφέρει όλο το φάσμα των συναισθημάτων και τις αποχρώσεις τους μπορεί να επεκτείνει αυτές τις ιδέες. Εκτός από την ηθική πλευρά, η μουσική αγωγή έχει μεγάλη σημασία για τη διαμόρφωση αισθητικών συναισθημάτων στα παιδιά: εξοικειώνοντας την πολιτιστική μουσική κληρονομιά, το παιδί μαθαίνει τα πρότυπα ομορφιάς και αφομοιώνει την πολύτιμη πολιτιστική εμπειρία των γενεών. Η μουσική αναπτύσσει ένα παιδί και πνευματικά. Εκτός από διάφορες πληροφορίες για τη μουσική που έχει γνωστική σημασία, μια συζήτηση για αυτήν περιλαμβάνει περιγραφή συναισθηματικού και εικονιστικού περιεχομένου, επομένως, το λεξιλόγιο των παιδιών εμπλουτίζεται με εικονικές λέξεις και εκφράσεις που χαρακτηρίζουν τα συναισθήματα που μεταφέρονται στη μουσική.

Η ικανότητα φαντασίας και αναπαραγωγής του τόνου των ήχων σε μια μελωδία περιλαμβάνει επίσης νοητικές λειτουργίες: σύγκριση, ανάλυση, αντιπαράθεση, απομνημόνευση, η οποία επηρεάζει επίσης όχι μόνο τη μουσική, αλλά και τη γενική ανάπτυξη του παιδιού.

Η ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων είναι ένα από τα κύρια καθήκοντα της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών. Ένα βασικό ζήτημα για την παιδαγωγική είναι το ζήτημα της φύσης των μουσικών ικανοτήτων: εάν είναι έμφυτες ανθρώπινες ιδιότητες ή αναπτύσσονται ως αποτέλεσμα της έκθεσης στο περιβάλλον, της ανατροφής και της εκπαίδευσης. Ο B.M. Teplov στα έργα του έδωσε μια βαθιά, περιεκτική ανάλυση του προβλήματος της ανάπτυξης μουσικών ικανοτήτων. Αναγνωρίζει ορισμένα χαρακτηριστικά, προδιαθέσεις και κλίσεις ενός ατόμου ως έμφυτα. «Οι ίδιες οι ικανότητες είναι πάντα αποτέλεσμα ανάπτυξης. Η ικανότητα από την ουσία της είναι μια δυναμική έννοια. Υπάρχει μόνο στην κίνηση, μόνο στην ανάπτυξη». Οι ικανότητες εξαρτώνται από τις εγγενείς κλίσεις, αλλά αναπτύσσονται στη διαδικασία της εκπαίδευσης και της κατάρτισης. Όλες οι μουσικές ικανότητες προκύπτουν και αναπτύσσονται στη μουσική δραστηριότητα του παιδιού. «Το θέμα», γράφει ο επιστήμονας, «δεν είναι ότι οι ικανότητες εκδηλώνονται στη δραστηριότητα, αλλά ότι δημιουργούνται σε αυτή τη δραστηριότητα». Αυτή η δήλωση έχει γίνει γενικά αποδεκτή στην παιδαγωγική και την ψυχολογία.

Για να αναπτύξουν τις μουσικές τους ικανότητες, τα παιδιά χρειάζονται ορισμένες γνώσεις. Η ανάπτυξη του τροπικού συναισθήματος (διάκριση του συναισθηματικού χρωματισμού της μουσικής - ο χαρακτήρας ολόκληρου του έργου) προϋποθέτει τη γνώση ότι το περιεχόμενο της μουσικής είναι συναισθήματα, διαθέσεις, αλλαγές τους, ότι η εικόνα στη μουσική οποιωνδήποτε φαινομένων του γύρω κόσμου έχει πάντα μια συγκεκριμένος συναισθηματικός χρωματισμός, ότι τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας (μείζονος ή δευτερεύουσας κλίμακας, διαφορετική χροιά, δυναμική κ.λπ.) δημιουργούν μια συγκεκριμένη διάθεση, απαλή ή απειλητική, εύθυμη ή σοβαρή, ότι η μουσική μορφή (ο αριθμός των μερών στο έργο) καθορίζεται από μια αλλαγή στον συναισθηματικό χρωματισμό της μουσικής, μια αλλαγή στη φύση του τονισμού σε μεμονωμένα μέρη κ.λπ. .

Για τον σχηματισμό μουσικο-ακουστικών εννοιών, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικούς τόνους, ότι μια μελωδία αποτελείται από ήχους που κινούνται προς τα πάνω, προς τα κάτω ή επαναλαμβάνονται στο ίδιο ύψος. Η ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού απαιτεί γνώση ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικά μήκη - μπορεί να είναι μακρύι και σύντομοι, ότι κινούνται και η εναλλαγή τους μπορεί να μετρηθεί ή πιο ενεργή, ότι ο ρυθμός επηρεάζει τον χαρακτήρα της μουσικής, τον συναισθηματικό της χρωματισμό, και κάνει τα διάφορα είδη πιο αναγνωρίσιμα . Ο σχηματισμός μιας παρακινημένης αξιολόγησης μουσικών έργων, εκτός από τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, απαιτεί ορισμένες γνώσεις σχετικά με τη μουσική, τα είδη της, τους συνθέτες, τα μουσικά όργανα, τα μέσα μουσικής έκφρασης, τα μουσικά είδη, τις φόρμες, τη γνώση ορισμένων μουσικών όρων (εγγραφή , ρυθμός, φράση, μέρος κ.λπ.)

Οι μουσικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες δεν υπάρχουν μεμονωμένα από άλλα είδη. Οι γνώσεις και οι πληροφορίες για τη μουσική δεν δίνονται στα παιδιά μόνα τους, αλλά στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, της ερμηνείας, της δημιουργικότητας, στην πορεία, στη θέση τους. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Για να αναπτυχθεί η απόδοση και η δημιουργικότητα, απαιτούνται ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους, τις τεχνικές απόδοσης και τα μέσα έκφρασης. Μαθαίνοντας να τραγουδούν, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για να κατακτήσουν τις δεξιότητες του τραγουδιού (παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό κ.λπ.). Στις μουσικές και ρυθμικές δραστηριότητες, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατακτούν διάφορες κινήσεις και μεθόδους εκτέλεσής τους, οι οποίες απαιτούν επίσης ειδικές γνώσεις: για την ενότητα της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, για την εκφραστικότητα της εικόνας που παίζει και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής, στα μέσα της μουσικής εκφραστικότητας (τέμπο, δυναμική, τόνοι, εγγραφή, παύσεις). Τα παιδιά μαθαίνουν τα ονόματα των χορευτικών βημάτων, μαθαίνουν τα ονόματα των χορών και των στρογγυλών χορών. Ενώ μαθαίνουν να παίζουν μουσικά όργανα, τα παιδιά αποκτούν επίσης ορισμένες γνώσεις σχετικά με τα ηχόχρωμα, τις μεθόδους και τις τεχνικές παιξίματος διαφορετικών οργάνων.

Τα παιδιά δείχνουν κλίση προς ορισμένα είδη μουσικών δραστηριοτήτων. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε και να αναπτύξετε σε κάθε παιδί την επιθυμία να επικοινωνήσει με τη μουσική στο είδος της μουσικής δραστηριότητας για την οποία δείχνει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, για την οποία πραγματοποιούνται πλήρως οι ικανότητές του. Αυτό δεν σημαίνει ότι άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας δεν πρέπει να τα κατέχει. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τη θέση της ψυχολογίας στους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων που επηρεάζουν την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Εάν αυτοί οι κορυφαίοι τύποι δραστηριότητας εμφανίζονται στην προσχολική παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού και, κατά συνέπεια, να προσανατολιστεί η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης προς την ανάπτυξη των ικανοτήτων, των κλίσεων και των ενδιαφερόντων του. Διαφορετικά, η διαδικασία μάθησης καταλήγει στο «coaching». Εάν η εκπαίδευση διεξάγεται χωρίς ατομική διαφοροποιημένη προσέγγιση, παύει να είναι αναπτυξιακή.

Η παιδική ηλικία είναι η εποχή για την καλύτερη εισαγωγή ενός παιδιού στον κόσμο της ομορφιάς. Ο στόχος της μουσικής και ηθικής αγωγής δικαιολογείται από τις κοινωνικές απαιτήσεις της ανάπτυξης της σύγχρονης κοινωνίας και στοχεύει στη μεγιστοποίηση της ικανοποίησης των μουσικών και ηθικών ενδιαφερόντων του παιδιού. «Η θεμελιώδης αναδιάρθρωση της ζωής της κοινωνίας μας με βάση σύγχρονους οικονομικούς, κοινωνικούς και πολιτικούς παράγοντες, που υφίστανται θεμελιώδεις αλλαγές, καθορίζει αναγκαστικά τον αυξανόμενο ρόλο της μουσικής αγωγής των παιδιών ως σημαντικό στοιχείο της αυτοανάπτυξης της προσωπικής τους καλλιτεχνική κουλτούρα». Στο νηπιαγωγείο τίθενται τα θεμέλια της εκπαίδευσης, οδηγώντας στη διαμόρφωση κοσμοθεωρίας, ιδανικών, γεύσεων και αναγκών.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΩΝ ΑΝΑΦΟΡΩΝ

1.Μπαρίνοβα Μ.Ν. Σχετικά με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων - L: 1961;

2. Aliev Yu B. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης παιδιών από το νηπιαγωγείο έως το δημοτικό σχολείο. Μ.: Παιδαγωγικά, 1998;

3. Φιλοσοφικό Λεξικό Μ.: Nauka, 1983;

5. Gogoberidze A.G. Θεωρία και μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 2005.

6. Πώς να προσδιορίσετε και να αναπτύξετε τις ικανότητες ενός παιδιού; / Σύνθ. V.M. Voskoboynikov. – Αγία Πετρούπολη: Rispex, 1996;

7. Radynova O.P. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο. -Μ., 1994;

8. Ταράσοφ Γ.Σ. Η Παιδαγωγική στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης - Μ., 1986;

9. Teplov B.M. Ψυχολογία των μουσικών ικανοτήτων - Μ., Λένινγκραντ, 1977;

10. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο / λοβό. Εκδ. N.A. Vetlugina. – Μ, 1982.

Προεπισκόπηση:

Pobezhimova Lyudmila Vasilievna,

Μουσική διεύθυνση, Μ.Β.Δ.ΟΥ «Νηπιαγωγείο Νο 39», Biysk, περιοχή Αλτάι

Η χρήση των τεχνολογιών της πληροφορίας και της επικοινωνίας στις επαγγελματικές δραστηριότητες ενός μουσικού διευθυντή σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας.

«Κάθε συμμετέχων στην εκπαιδευτική διαδικασία

αποφασίζει να συμβαδίσει με το μέλλον

ή περπατήστε τα τακούνια σας προς τα πίσω»

Ανατόλι Τζιν. Επικεφαλής διεθν

Εργαστήρια Εκπαιδευτικής Τεχνολογίας

«Εκπαίδευση για μια νέα εποχή»

Οι σύγχρονες παιδαγωγικές τεχνολογίες στην προσχολική εκπαίδευση στοχεύουν στην εφαρμογή του ομοσπονδιακού κρατικού εκπαιδευτικού προτύπου για την προσχολική εκπαίδευση.

Μια θεμελιωδώς σημαντική πτυχή στην παιδαγωγική τεχνολογία είναι η θέση του παιδιού στην εκπαιδευτική διαδικασία, η στάση των ενηλίκων απέναντι στο παιδί. Όταν επικοινωνεί με τα παιδιά, ένας ενήλικας τηρεί τη θέση: "Όχι δίπλα του, όχι πάνω του, αλλά μαζί!" Στόχος του είναι η προώθηση της ανάπτυξης του παιδιού ως ατόμου.

Τεχνολογία - αυτό είναι ένα σύνολο τεχνικών που χρησιμοποιούνται σε οποιαδήποτε επιχείρηση, δεξιότητα, τέχνη (επεξηγηματικό λεξικό).

Παιδαγωγική τεχνολογία- αυτό είναι ένα σύνολο ψυχολογικών και παιδαγωγικών στάσεων που καθορίζουν ένα ειδικό σύνολο και διάταξη μορφών, μεθόδων, μεθόδων, τεχνικών διδασκαλίας, εκπαιδευτικών μέσων. είναι μια οργανωτική και μεθοδολογική εργαλειοθήκη της παιδαγωγικής διαδικασίας (B. T. Likhachev).

Οι σύγχρονες εκπαιδευτικές τεχνολογίες περιλαμβάνουν:

• τεχνολογίες εξοικονόμησης υγείας·

• τεχνολογία των δραστηριοτήτων του έργου·

• ερευνητική τεχνολογία·

• τεχνολογίες πληροφοριών και επικοινωνιών·

• ανθρωποκεντρικές τεχνολογίες·

• τεχνολογία χαρτοφυλακίου για παιδιά προσχολικής ηλικίας και δασκάλους.

• τεχνολογία παιχνιδιών?

• Τεχνολογία TRIZ κ.λπ.

Ένα νηπιαγωγείο είναι μέρος της κοινωνίας και σε αυτό, σαν μια σταγόνα νερό, αντικατοπτρίζονται τα ίδια προβλήματα όπως σε ολόκληρη τη χώρα. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να οργανωθεί η μαθησιακή διαδικασία έτσι ώστε το παιδί να συμμετέχει ενεργά στην τάξη με ενθουσιασμό και ενδιαφέρον. Ένας συνδυασμός παραδοσιακών μεθόδων διδασκαλίας και σύγχρονων τεχνολογιών πληροφοριών, συμπεριλαμβανομένων των υπολογιστών, μπορεί να βοηθήσει τον εκπαιδευτικό στην επίλυση αυτού του δύσκολου προβλήματος.

Η πληροφορική θεωρείται σήμερα ως ένας από τους κύριους τρόπους εκσυγχρονισμού του εκπαιδευτικού συστήματος. Αυτό οφείλεται όχι μόνο στην ανάπτυξη της τεχνολογίας και της τεχνολογίας, αλλά και, πρώτα απ 'όλα, στις αλλαγές που προκαλούνται από την ανάπτυξη της κοινωνίας της πληροφορίας, στην οποία η κύρια αξία είναι η πληροφορία και η ικανότητα εργασίας με αυτήν, η ανάπτυξη έργα και προγράμματα που συμβάλλουν στη διαμόρφωση ενός ατόμου στη σύγχρονη κοινωνία. Ο κόσμος στον οποίο αναπτύσσεται ένα σύγχρονο παιδί είναι θεμελιωδώς διαφορετικός από τον κόσμο στον οποίο μεγάλωσαν οι γονείς του. Αυτό θέτει ποιοτικά νέες απαιτήσεις στην προσχολική εκπαίδευση ως τον πρώτο κρίκο της δια βίου εκπαίδευσης: εκπαίδευση με χρήση σύγχρονων τεχνολογιών πληροφοριών (υπολογιστής, διαδραστικός πίνακας, tablet, κ.λπ.).

Η πληροφόρηση της κοινωνίας θέτει προκλήσεις για τους εκπαιδευτικούς προσχολικής ηλικίαςκαθήκοντα:

• να συμβαδίζει με την εποχή,
• γίνετε οδηγός για ένα παιδί στον κόσμο των νέων τεχνολογιών,
• μέντορας στην επιλογή προγραμμάτων υπολογιστή,
• να αποτελέσει τη βάση της πληροφοριακής κουλτούρας της προσωπικότητάς του,
• βελτίωση του επαγγελματικού επιπέδου των εκπαιδευτικών και των ικανοτήτων των γονέων.

Η επίλυση αυτών των προβλημάτων είναι αδύνατη χωρίς ενημέρωση και αναθεώρηση όλων των τομέων της εργασίας του νηπιαγωγείου στο πλαίσιο της ενημέρωσης.

Βασικός στόχος των διδακτικών ομάδων είναι η δημιουργία συνθηκών για τον εντοπισμό και την ανάπτυξη των ικανοτήτων κάθε παιδιού, διαμορφώνοντας ένα άτομο που έχει στέρεες βασικές γνώσεις και είναι σε θέση να προσαρμοστεί στις συνθήκες της σύγχρονης ζωής. Η πληροφόρηση της εκπαίδευσης πρέπει να θεωρείται ως ένα από τα σημαντικά μέσαεπίτευξη του τεθέντος στόχου. Αυτό σημαίνει επίλυση μιας σειράς διαδοχικών προβλημάτων: τεχνικός εξοπλισμός, δημιουργία διδακτικά μέσα, ανάπτυξη νέων τεχνολογιών διδασκαλίας κ.λπ., ορίζοντας τα στάδια της διαδικασίας εκσυγχρονισμού του εκπαιδευτικού συστήματος.

Η πληροφορική της κοινωνίας έχει αλλάξει σημαντικά την πρακτική της καθημερινής ζωής.

Οι τεχνολογίες διδασκαλίας των υπολογιστών (νέες πληροφορίες) είναι η διαδικασία προετοιμασίας και μετάδοσης πληροφοριών στον εκπαιδευόμενο, το μέσο της οποίας είναι ο υπολογιστής.

Λειτουργίες υπολογιστή στις διδακτικές δραστηριότητες

μουσικός διευθυντής.

1. Πηγή (εκπαιδευτικής, μουσικής) πληροφοριών.
2. Οπτικό υλικό.
3. Ένα εργαλείο για την προετοιμασία κειμένων, μουσικού υλικού και την αποθήκευσή τους.
4. Εργαλείο προετοιμασίας λόγου.

Οι τεχνολογίες πληροφοριών, για παράδειγμα στα μαθήματα μουσικής, βοηθούν στην επίλυση ορισμένων προβλημάτων:

• κάνουν το υλικό προσιτό στην αντίληψη όχι μόνο μέσω ακουστικών αναλυτών, αλλά και μέσω οπτικών. Όπως έγραψε ο μεγάλος δάσκαλος K.D. Ushinsky: «Αν μπεις σε μια τάξη από την οποία είναι δύσκολο να πάρεις μια λέξη, άρχισε να δείχνεις εικόνες και η τάξη θα μιλήσει, και το πιο σημαντικό, θα μιλήσει ελεύθερα...» Ναι, και εσείς και εγώ μπορούμε να πούμε ότι ένα μάθημα που περιλαμβάνει διαφάνειες παρουσίασης και δεδομένα ηλεκτρονικής εγκυκλοπαίδειας προκαλεί μια συναισθηματική απόκριση στα παιδιά. Η οθόνη τραβάει την προσοχή και προκαλεί το μεγάλο ενδιαφέρον κάθε παιδιού. Έτσι, ο μουσικός διευθυντής μπορεί να κάνει πράξη την ιδέα της εξατομίκευσης της εκπαίδευσης των παιδιών.

• η χρήση υπολογιστή διευρύνει σημαντικά το εννοιολογικό εύρος των μουσικών θεμάτων, καθιστά τον συγκεκριμένο ήχο των μουσικών οργάνων προσιτός και κατανοητός στα παιδιά κ.λπ.

• γίνει η βάση για τη διαμόρφωση του μουσικού γούστου, την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού και την αρμονική ανάπτυξη της προσωπικότητας στο σύνολό της.

Για να διαμορφώσει και να αναπτύξει ένα σταθερό γνωστικό ενδιαφέρον για τα μουσικά μαθήματα στα παιδιά, ο μουσικός διευθυντής αντιμετωπίζει το ακόλουθο καθήκον: να κάνει το μάθημα ενδιαφέρον, πλούσιο και διασκεδαστικό. Το υλικό πρέπει να περιέχει στοιχεία του ασυνήθιστου, εκπληκτικού, απροσδόκητου, που προκαλεί το ενδιαφέρον των παιδιών προσχολικής ηλικίας για την εκπαιδευτική διαδικασία και συμβάλλει στη δημιουργία ενός θετικού συναισθηματικού περιβάλλοντος μάθησης, καθώς και στην ανάπτυξη μουσικών και δημιουργικών ικανοτήτων. Εξάλλου, η διαδικασία του αιφνιδιασμού είναι που οδηγεί στη διαδικασία της κατανόησης.

Δυνατότητες χρήσης ΤΠΕ στη μουσική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Ένας μουσικός διευθυντής μπορεί να χρησιμοποιήσει διάφορα εκπαιδευτικά εργαλεία ΤΠΕ τόσο στην προετοιμασία για ένα μάθημα μουσικής, στην τάξη (όταν εξηγεί νέο υλικό, μαθαίνει τραγούδια, χορούς, επαναλαμβάνει, για να εμπεδώνει τις αποκτηθείσες γνώσεις), όσο και κατά τη διάρκεια της ψυχαγωγίας και των εορτασμών. Το πακέτο Microsoft παρέχει μεγάλη βοήθεια στους καθηγητές στην προετοιμασία και τη διεξαγωγή μαθημάτων μουσικής, το οποίο περιλαμβάνει, εκτός από το γνωστό πρόγραμμα επεξεργασίας κειμένου Word, και ηλεκτρονικές παρουσιάσεις Power Point.

Χρησιμοποιώντας τη δύναμη του Power Point, μπορείτε να δημιουργήσετε παρουσιάσεις πολυμέσων.

Παρουσιάσεις πολυμέσων - ηλεκτρονικές ταινίες φιλμ, συμπεριλαμβανομένων κινούμενων εικόνων, θραυσμάτων ήχου και βίντεο, στοιχεία αλληλεπίδρασης (αντίδραση στις ενέργειες του χρήστη) - ο πιο συνηθισμένος τύπος παρουσίασης υλικού επίδειξης. Συνιστάται η χρήση παρουσιάσεων πολυμέσων τόσο με χρήση υπολογιστή όσο και με οθόνη προβολής πολυμέσων.

Η χρήση εργαλείων παρουσίασης σάς επιτρέπει να φέρετε ένα οπτικό εφέ στις τάξεις και βοηθά το παιδί να μάθει το υλικό πιο γρήγορα, εστιάζοντας στα σημαντικά σημεία των πληροφοριών που παρουσιάζονται. δημιουργήστε οπτικές, αποτελεσματικές εικόνες με τη μορφή διαγραμμάτων, διαγραμμάτων, σχεδίων και γραφικών συνθέσεων. Κατά μία έννοια, μια παρουσίαση είναι ένα φυλλάδιο ή ένας κατάλογος που ζωντανεύει. Ως εκ τούτου, οι παρουσιάσεις πολυμέσων γίνονται όλο και πιο δημοφιλής και αποτελεσματική μορφή διδασκαλίας από χρόνο σε χρόνο. Για έναν δάσκαλο, αυτό το πρόγραμμα ανοίγει ένα ευρύ φάσμα ευκαιριών, καθώς είναι εύκολο στη χρήση, δεν απαιτεί σχεδόν καθόλου ειδικές δεξιότητες και σας επιτρέπει να δημιουργείτε όχι μόνο ενδεικτικές απεικονίσεις, αλλά και διαδραστικά παιχνίδια, τεστ, ακόμη και κινούμενα σχέδια. Κατά την επεξήγηση νέου υλικού, η δημιουργία διαφανειών καθιστά δυνατή τη χρήση κινούμενων εικόνων, κάτι που βοηθά στην παρουσίασή του βήμα προς βήμα. εκπαιδευτικό υλικό. Η επιλογή αντικειμένων και η μετακίνησή τους κατά μήκος της διαφάνειας εστιάζει την προσοχή των παιδιών στο κύριο πράγμα στο υλικό που μελετάται. Χρησιμοποιώντας έναν υπολογιστή, τα παιδιά μπορούν να περιπλανηθούν εικονικά στις αίθουσες των μουσείων (για παράδειγμα, το Μουσείο Μουσικών Οργάνων), να εξοικειωθούν με τη δουλειά των συνθετών και ακόμη και να μελετήσουν τη μουσική σημειογραφία. Η οπτικοακουστική αντίληψη των παιδιών αναπτύσσεται ενεργά υπό την επίδραση της οθόνης. Σε αυτή την περίπτωση, οι μουσικές και καλλιτεχνικές εικόνες γίνονται αντιληπτές βαθύτερες, πληρέστερες, φωτεινότερες, επειδή ο ήχος της μουσικής συμπληρώνεται από εικόνες, κινήσεις, ανάπτυξη και η εικόνα των εικόνων και των εικόνων συμπληρώνεται από ήχους. Η ταχεία ανάπτυξη των παρουσιάσεων πολυμέσων και η κλίμακα εφαρμογής τους στον τομέα της εκπαίδευσης εξηγείται κυρίως από τα πολυάριθμα πλεονεκτήματα της χρήσης.

Αυτά περιλαμβάνουν:

1. Χωρητικότητα πληροφοριών - η κύρια διαφορά μεταξύ παρουσιάσεων και άλλων μεθόδων παρουσίασης πληροφοριών είναι ο ιδιαίτερος πλούτος τους σε περιεχόμενο, η ικανότητα τοποθέτησης επαρκώς μεγάλου όγκου πληροφοριών γραφικών, κειμένου και ήχου σε μία παρουσίαση πολυμέσων.
2. Συμπαγής - μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως μέσο για παρουσιάσεις πολυμέσων Διάφοροι τύποιδίσκοι, κάρτες USB, αλλά ανεξάρτητα από το σχήμα και τη χωρητικότητα, όλοι αυτοί οι τύποι μέσων είναι συμπαγείς και εύκολοι στην αποθήκευση.
3. Προσβασιμότητα - τα πλεονεκτήματα μιας παρουσίασης είναι ότι είναι εύκολο να γίνει.
4. Οπτικοποίηση και συναισθηματική απήχηση - οι παρουσιάσεις πολυμέσων καθιστούν δυνατή την παρουσίαση πληροφοριών όχι μόνο με μια σειρά κατάλληλη για αντίληψη, αλλά και τον αποτελεσματικό συνδυασμό ήχου και οπτικών εικόνων, επιλογή κυρίαρχων χρωμάτων και χρωματικούς συνδυασμούς που θα δημιουργήσουν στα παιδιά προσχολικής ηλικίας μια θετική στάση απέναντι στις πληροφορίες που παρουσιάζονται , θα συμβάλει σε μια ολοκληρωμένη αντίληψη και καλύτερη απομνημόνευση του υλικού.
5. Φορητό - το μόνο που χρειάζεται να επιδείξετε είναι ένα μέσο και ένας υπολογιστής.
6. Πολυλειτουργικότητα - η δυνατότητα επαναχρησιμοποίησης μιας παρουσίασης πολυμέσων, συμπλήρωσής της με νέο κείμενο και γραφικά υλικά και τροποποίηση της.

Η χρήση τέτοιων τεχνολογιών πληροφοριών καθιστά δυνατή την αποτελεσματικότερη ανάπτυξη όλων των τύπων αντίληψης στα παιδιά: οπτική, ακουστική, αισθητική. Χρησιμοποιήστε όλα τα είδη μνήμης στην τάξη: οπτική, ακουστική, μεταφορική, συνειρμική κ.λπ.

Προετοιμασία παρουσίασης - σοβαρή δημιουργική διαδικασία, κάθε στοιχείο του οποίου πρέπει να είναι μελετημένο και ουσιαστικό από την άποψη της αντίληψης των παιδιών.

Χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες του προγράμματος Power Point, μπορείτε να αναπτύξετε και να χρησιμοποιήσετε παρουσιάσεις για όλους τους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων:

• αντίληψη της μουσικής - κατά την εξοικείωση με το έργο ενός συγκεκριμένου συνθέτη, χρήση πορτρέτων, εικονογραφήσεις βίντεο για μουσικά έργα, εξοικείωση με είδη μουσικής κ.λπ.
• μουσικές - ρυθμικές κινήσεις και χοροί - χρήση μνημονικών πινάκων (σχήματα που περιέχουν ορισμένες πληροφορίες), με τη βοήθεια των οποίων τα παιδιά μπορούν να εκτελέσουν διάφορους σχηματισμούς ή να μάθουν στοιχεία χορού.
• τραγούδι - χρήση γραφικών εικόνων για την εκμάθηση διαφόρων τραγουδιών, ασκήσεις για την ανάπτυξη της φωνητικής συσκευής, χρήση προτροπών εικόνων για αναγνώριση και εκμάθηση τραγουδιών.
• μουσικά και διδακτικά παιχνίδια που αναπτύσσουν μουσικές και ακουστικές αντιλήψεις, αίσθηση αρμονίας και αίσθηση ρυθμού (παρουσιάσεις "Διασκεδαστικό και λυπητερό", "Τρία είδη μουσικής", "Προσδιορίστε τον ρυθμό" κ.λπ.)
• παίζοντας παιδικά μουσικά όργανα: χρήση μοτίβων για την εκμάθηση μερών σε μια ορχήστρα.

Σε ψυχαγωγία και εορτασμούς, μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαφάνειες ως ενδεικτικό, κινούμενο φόντο για εκδηλώσεις. Με τη βοήθεια πολυμέσων, τέτοιες διακοπές φαίνονται θεαματικές και εντυπωσιακές. Τα ακόλουθα προγράμματα υπολογιστή μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατά το σχεδιασμό εκδηλώσεων:

• Vegas Pro 11.0 (πρόγραμμα για δημιουργία βίντεο, επεξεργασία βίντεο, προσθήκη μουσικής, μεταβάσεις, κινούμενα σχέδια και διάφορα εφέ).
• Format Factoru (πολυλειτουργικός μετατροπέας αρχείων πολυμέσων).
• PM Nero 7 (πρόγραμμα για εγγραφή σε ηλεκτρονικά μέσα).

Η δημιουργία παρουσιάσεων πολυμέσων απαιτεί από τον μουσικό διευθυντή να έχει τη δυνατότητα χρήσης της τεχνολογίας των υπολογιστών και πολύ χρόνο, κάτι που τελικά δικαιολογείται από την αύξηση του γνωστικού ενδιαφέροντος των παιδιών για μουσικές δραστηριότητες.

Στην καθημερινή εργασία, ο δάσκαλος χρησιμοποιεί τις ΤΠΕ όταν προετοιμάζει τεκμηρίωση σε ηλεκτρονική μορφή (σχέδια, παρακολούθηση, κατάρτιση σεναρίων και ψυχαγωγία, διάφορα μουσικά και εκπαιδευτικά παιχνίδια, διαβουλεύσεις για τη μουσική εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας κ.λπ.).

Έτσι, η χρήση της πληροφορικής θα κάνει τη διαδικασία μάθησης και ανάπτυξης ενός παιδιού αρκετά αποτελεσματική και θα ανοίξει νέες εκπαιδευτικές ευκαιρίες όχι μόνο για το ίδιο το παιδί, αλλά και για τον δάσκαλο. Σε σύγκριση με τις παραδοσιακές μορφές μάθησης, τα πολυμέσα έχουν μια σειρά από πλεονεκτήματα:

• Η παρουσίαση πληροφοριών στην οθόνη με παιχνιδιάρικο τρόπο προκαλεί μεγάλο ενδιαφέρον στα παιδιά.
• φέρει έναν εικονιστικό τύπο πληροφοριών.
• κινήσεις, ήχος, κινούμενα σχέδια και εικονογραφήσεις τραβούν την προσοχή του παιδιού για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Οι παρουσιάσεις πολυμέσων σας επιτρέπουν να παρουσιάζετε εκπαιδευτικό υλικό ως ένα σύστημα ζωντανών υποστηρικτικών εικόνων. Όταν χρησιμοποιούν εργαλεία ΤΠΕ, τα παιδιά χρησιμοποιούν διάφορα κανάλια αντίληψης.

Λάθη κατά τη χρήση τεχνολογιών πληροφοριών και επικοινωνιών:

• ανεπαρκής μεθοδολογική ετοιμότητα του δασκάλου.
• Εσφαλμένος ορισμός του διδακτικού ρόλου και της θέσης των ΤΠΕ στην τάξη.
• απρογραμμάτιστη, τυχαία χρήση ΤΠΕ.
• υπερφόρτωση των μαθημάτων επίδειξης.

Για σύγχρονος δάσκαλοςπρέπει να είναι κοινός τόπος: αναζήτηση των απαραίτητων πληροφοριών, εργασία με e-mail, χρήση δικτύων πληροφοριών. Η κουλτούρα της πληροφόρησης γίνεται μέρος της γενικής παιδαγωγικής κουλτούρας. Ο επαγγελματισμός ενός δασκάλου περιλαμβάνει διάφορες ικανότητες, συμπεριλαμβανομένων των υπολογιστών. Ο δάσκαλος πρέπει να χρησιμοποιεί τοπικά και παγκόσμια δίκτυα υπολογιστών σε καθημερινές και περαιτέρω επαγγελματικές δραστηριότητες: να μπορεί να αναλύει τις πληροφορίες που λαμβάνει, να βρίσκει ανεξάρτητα νέους φίλους και συναδέλφους σε διάφορες χώρες του κόσμου, να αλληλογραφεί, ακόμη και να τους ακούει και να τους βλέπει.

Βιβλιογραφία.

Πόροι του Διαδικτύου:

1. Petelina N.V. «Η χρήση των τεχνολογιών της πληροφορίας και της επικοινωνίας στα μαθήματα μουσικής στο δημοτικό σχολείο.

2.Afanasyeva O.V. «Χρήση των ΤΠΕ στην εκπαιδευτική διαδικασία»

3.Belyakov E.V. «Η έννοια των ΤΠΕ και ο ρόλος τους στην εκπαιδευτική διαδικασία»

4. Kruglova L. «Οι τεχνολογίες της πληροφορίας ως μέρος του πολιτιστικού και πληροφοριακού περιβάλλοντος των παιδιών προσχολικής ηλικίας».

5. Knyazeva Yu. N. Η χρήση των τεχνολογιών της πληροφορίας και της επικοινωνίας στις επαγγελματικές δραστηριότητες ενός μουσικού διευθυντή σε ένα προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα [Κείμενο] / Yu. N. Knyazeva, T. V. Gaus // Παιδαγωγική: παραδόσεις και καινοτομίες: υλικά του III διεθνής. επιστημονικός συνδ. (Τσελιάμπινσκ, Απρίλιος 2013). - Chelyabinsk: Two Komsomol Member, 2013. - Σ. 52-54.

6.Μπαρίνοβα Μ.Ν. Σχετικά με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων - L: 1961;

7. Aliev Yu B. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης παιδιών από το νηπιαγωγείο έως το δημοτικό σχολείο. Μ.: Παιδαγωγικά, 1998;

8. Φιλοσοφικό Λεξικό Μ.: Nauka, 1983;

10. Gogoberidze A.G. Θεωρία και μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya. - Μ.: Εκδοτικό Κέντρο «Ακαδημία», 2005.

11. Πώς να προσδιορίσετε και να αναπτύξετε τις ικανότητες ενός παιδιού; / Σύνθ. V.M. Voskoboynikov. – Αγία Πετρούπολη: Rispex, 1996;

12.. Radynova O.P. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο. -Μ., 1994;

13. Ταράσοφ Γ.Σ. Η Παιδαγωγική στο σύστημα της μουσικής εκπαίδευσης - Μ., 1986;

14. Teplov B.M. Ψυχολογία των μουσικών ικανοτήτων - Μ., Λένινγκραντ, 1977;

15. Μέθοδοι μουσικής εκπαίδευσης στο νηπιαγωγείο / λοβό. Εκδ. N.A. Vetlugina. – Μ, 1982.