Περιεχόμενα: Μουσικός διευθυντής Εξοπλισμός της αίθουσας μουσικής Θέατρο και μουσικό στούντιο "Golden Key" - θεατρικές φαντασιώσεις, παιδική δημιουργικότητα - παίζοντας οργανική μουσική Τα αστέρια μας Δημιουργική ομάδα Εμείς - καλλιτέχνες Συνεργαζόμαστε Τα βραβεία μας Συμπέρασμα Αρχειακό υλικό

Μουσικός διευθυντής Αποφοίτησε από το Μουσικό Κολλέγιο Glinka Magnitogorsk το 1975 με πτυχίο μαέστρος χορωδίας, δάσκαλος σολφέζ. 35 χρόνια διδακτική εμπειρία. Η υψηλότερη κατηγορία προσόντων. Η παιδαγωγική μου πίστη: «Ένα παιδί δεν είναι ένα δοχείο που πρέπει να γεμίσει, αλλά ένας πυρσός που πρέπει να ανάψει, και μόνο αυτός που καίγεται μπορεί να ανάψει έναν πυρσό!»

Θεατρικό και μουσικό στούντιο "Golden Key" Καθήκοντα: Δημιουργία σταθερού ενδιαφέροντος για θεατρικές και θεατρικές δραστηριότητες Να απελευθερώσει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας Να διδάξει στα παιδιά να κυριαρχούν στα πιο απλά μουσικά όργανα Να αναπτύξουν τη μνήμη, την προσοχή, τη σκέψη και την αντίληψη

Συμπέρασμα Η θεατρική και μουσική δραστηριότητα στη ζωή ενός παιδιού δεν είναι μόνο μια αισθητική εκπαίδευση και εξοικείωση με τις αξίες του πολιτισμού, αλλά και ένας αποτελεσματικός τρόπος ανάπτυξης των ικανοτήτων των παιδιών, της πορείας τους προς την πνευματικότητα. ευτυχισμένη ζωήκαι αυτοπραγμάτωση ως άτομο.

Αρχειακό υλικό Σύνοψη της γιορτής "Spring visiting children preschool children" Περίληψη της γιορτής "Spring visiting children preschool" Μάθημα για τις θεατρικές δραστηριότητες στην προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο: "Miracle Spoons" Μάθημα για τις θεατρικές δραστηριότητες στην προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο: "Miracle Κουτάλια» Εργασιακή εμπειρία «Η μουσική λαογραφία ως μέσο ανάπτυξης μουσικών δημιουργικών ικανοτήτων» Εμπειρία «Η μουσική λαογραφία ως μέσο ανάπτυξης μουσικών δημιουργικών ικανοτήτων»

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο είναι μια από τις πιο εικαστικές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής, που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσω των εικόνων. Ένα συγκεκριμένο μέσο έκφρασης του νοήματος και του περιεχομένου στο θέατρο είναι μια σκηνική παράσταση που προκύπτει στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης μεταξύ των ηθοποιών. Ωστόσο, στον τομέα της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα φαίνεται να είναι η λιγότερο ανεπτυγμένη κατεύθυνση, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι εμφανής, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες ψυχολογικές και παιδαγωγικές μελέτες.

Η μουσική παιδεία είναι μια σύνθεση ποικίλων δραστηριοτήτων. Η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής παράστασης. Στα μαθήματα μουσικής, η θεατροποίηση πρέπει να κατέχει σημαντική θέση, μαζί με άλλες δραστηριότητες, η θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, της φανταστικής σκέψης.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών γίνεται μια ολοκληρωμένη ανατροφή των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, τραγούδι, παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του ικανότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, ανοίγεται για το παιδί μια άλλη πλευρά της τέχνης, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης με τον οποίο μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός είναι η κίνηση στη μουσική.

Η μουσική συνιστώσα των μαθημάτων θεάτρου διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση του συναισθηματικού αντίκτυπου τόσο στη διάθεση όσο και στην κοσμοθεωρία του παιδιού, αφού προστίθεται η θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου, οι χειρονομίες και η πλαστικότητα των κινήσεων. μουσική γλώσσα σκέψεων και συναισθημάτων.

Ανάλογα με τις μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής που χρησιμοποιούνται, ο δάσκαλος μπορεί να πάρει τη θεατροποίηση ως βάση για τα μαθήματα. Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο κατά τη διάρκεια ψυχαγωγικών εκδηλώσεων και διακοπών, όσο και σε βασικές τάξεις, ξεκινώντας από junior group. Στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και ταυτόχρονα αυξάνεται και η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Οι θεατρικές παραστάσεις, η αναπαραγωγή μουσικών έργων κατέχουν σημαντική θέση στην ολιστική μουσική αγωγή του παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί κάθε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι διαθέσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, τη χειραφέτησή του, σας επιτρέπει να σώσετε το παιδί από περιττή ντροπαλότητα και συμπλέγματα.

Από τη φύση της, η θεατρική τέχνη είναι πιο κοντά στο παιδικό παιχνίδι ρόλων, το οποίο αναπτύσσεται ως βάση για σχετικά ανεξάρτητη λειτουργία. παιδική κοινότητακαι μέχρι την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση της κορυφαίας δραστηριότητας των παιδιών. Το πιο σημαντικό συστατικόΤο παιδικό παιχνίδι και το θέατρο λειτουργούν ως ανάπτυξη και γνώση της περιβάλλουσας πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική αντανάκλασή της. Στη δραστηριότητα του παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας του παιχνιδιού και στο θέατρο μέσω της σκηνικής εικόνας. Οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών είναι επίσης παρόμοιες: παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φυσική συμμόρφωση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί συνθήκες για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας μέσω μουσικών και ρυθμικών κινήσεων.

Κατά κανόνα, τα μουσικά παραμύθια χρησιμεύουν ως υλικό για τη σκηνική ενσάρκωση, τα οποία δίνουν «μια εξαιρετικά φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου». Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, όπως λες, εισέρχεται στην εικόνα, μετενσαρκώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη εφαρμογή, γιατί. δεν βασίζεται σε κανένα πραγματικό σχέδιο (βλ. παραρτήματα). Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους για την αντίληψη της μουσικής και θεατρικής παράστασης και τη συμμετοχή σε αυτήν. Η ικανοποίηση αυτών των αναγκών που σχετίζονται με την ηλικία στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απαλλάσσει το παιδί από τα συμπλέγματα, του δίνει μια αίσθηση της δικής του ταυτότητας, φέρνει στο παιδί πολλά χαρούμενα λεπτά και μεγάλη ευχαρίστηση.

Είναι γνωστό ότι η βάση της μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (ύψος, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), που πραγματικά αντιπροσωπεύονται στις ηχητικές εικόνες του κόσμου. (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρυάκι μουρμουρίζει κ.λπ.). δ.).

Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες που δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στη γύρω πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με θεατροποίηση.

Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να εφεύρει ορισμένες κινήσεις, μεθόδους δράσης για να μεταφέρει την εικόνα του ήρωά του. Στη δημιουργικότητα του χορού, το παιδί έχει την ευκαιρία να αποκτήσει μια χαρούμενη αυτοεπιβεβαίωση αυτοπεποίθησης, η οποία γίνεται ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη της πνευματικής του σφαίρας.

Απαιτείται η χρήση της ρυθμοπλαστικής στην εργασία με παιδιά, η οποία στοχεύει αντίστοιχα στην ψυχολογική χειραφέτηση του παιδιού μέσα από την ανάπτυξη του δικού του σώματος ως εκφραστικό εργαλείο. Στη ρυθμοπλαστική, οι κινήσεις πρέπει να αντιστοιχούν στη μουσική, να είναι προσιτές στις κινητικές ικανότητες των παιδιών, σταδιακά στο περιεχόμενο της εικόνας του παιχνιδιού, ποικίλες, μη στερεότυπες. Στον σύγχρονο ρυθμοπλαστικό χορό, πλήρης υποταγή στους εσωτερικούς νόμους της μουσικής μορφής, που υπαγορεύει τη ρυθμική οργάνωση των κινήσεων και την ελευθερία της πλαστικής ανάπτυξης, που δεν σχετίζεται με τη χορευτική παράδοση.

Για να μπορέσει ένα παιδί να μεταδώσει μια θεατρική εικόνα μέσα από μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, πρέπει να έχει μια συγκεκριμένη κίνηση. Είναι δανεισμένα από άσκηση, δραματοποίηση πλοκής, χορός. Τα παιδιά, ως παραμυθένιοι ή πραγματικοί χαρακτήρες, μεταφέρουν εικόνες που βρίσκονται σε συγκεκριμένες σχέσεις. Αυτές είναι οι πιο διαφορετικές εντυπώσεις που λαμβάνονται κατά την παρατήρηση των ενεργειών των ενηλίκων, την κίνηση διαφόρων οχημάτων, τις συνήθειες των ζώων, των πτηνών κ.λπ. Αυτές οι εντυπώσεις βαθαίνουν από τηλεοπτικές εκπομπές, ταινίες και παραστάσεις. Τα παιδιά χρησιμοποιούν χαρακτηριστικές χειρονομίες και ενέργειες, ενώ δείχνουν πολλή μυθοπλασία, φαντασία και δημιουργικότητα. Τέτοιες κινήσεις ονομάζονται μεταφορικές, μίμηση, πλοκή. Οι μουσικορυθμικές δεξιότητες και οι δεξιότητες εκφραστικής κίνησης είναι στενά αλληλένδετες και αποτελούν μια ενιαία διαδικασία αντίληψης της μουσικής και αναπαραγωγής των χαρακτηριστικών της σε διάφορες κινήσεις.

Η μουσική στις θεατρικές παραγωγές κατέχει ηγετική θέση. Το περιεχόμενο των έργων, τα μουσικά του μέσα, η κατασκευή αποτελούν το κύριο ερέθισμα για τις εκφραστικές κινήσεις του παιδιού. Μαζί με αυτό, τα έργα πρέπει να είναι δυναμικά, άνετα, λεπτά σε μορφή, να δίνουν χαρά στα παιδιά και να βοηθούν στη βελτίωση των κινήσεών τους. Στην πρακτική της διδασκαλίας κινήσεων, χρησιμοποιείται φωνητική και οργανική μουσική - πρωτότυπη και λαϊκή του συγγραφέα.

Υποστήριξη της πρωτοβουλίας του αυτοσχεδιασμού στο χορό - θεατρικές δραστηριότητεςσας επιτρέπει να αναπτύξετε στα παιδιά ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, να τα μετατρέψετε από ένα βαρετό καθήκον σε μια διασκεδαστική παράσταση. Η θεατρική δραστηριότητα συμβάλλει στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού, επιτρέπει, στο πλαίσιο του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει.

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Καλή δουλειάστον ιστότοπο">

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Η αντίληψη της μουσικής τέχνης είναι αδύνατη χωρίς την υποκειμενική και δημιουργική αποδοχή της μουσικής εικόνας, τότε υπάρχει ανάγκη να επεκταθεί το περιεχόμενο της εξοικείωσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας με μουσική τέχνηκαι, κυρίως, επανεξέταση της σχέσης με τα αισθητηριακά πρότυπα που σχετίζονται με τον κόσμο των ήχων.

Είναι γνωστό ότι η βάση της μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (ύψος, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), που πραγματικά αντιπροσωπεύονται στις ηχητικές εικόνες του κόσμου. (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρυάκι μουρμουρίζει κ.λπ.). δ.).

Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες που δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στη γύρω πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με θεατροποίηση.

Η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών περιλαμβάνει διάφορες ενότητες: τα βασικά του κουκλοθέατρου, την υποκριτική, τη δημιουργικότητα στο παιχνίδι, τη μίμηση μουσικών οργάνων, τη δημιουργικότητα στο τραγούδι και το χορό των παιδιών, τις διακοπές και την ψυχαγωγία.

Για μαθήματα, ψυχαγωγία και παραστάσεις, μαζί με εκπαιδευτικούς και γονείς, είναι απαραίτητο να φτιάξετε σκηνικά, χαρακτηριστικά, μάσκες, κοστούμια χαρακτήρων παραμυθιού, εμβλήματα, μουσικά όργανα με θόρυβο (βάζα με δημητριακά, βότσαλα, κουτιά με ραβδιά κ.λπ.)

Με τα παιδιά, μπορείτε να δώσετε προσοχή στην αντανάκλαση των φανταστικών εικόνων των ζώων, να αναλύσετε τη φύση της κίνησης, τον τονισμό: ένα μεγάλο και μικρό πουλί πετά, αστείοι και λυπημένοι λαγοί, νιφάδες χιονιού περιστρέφονται, πέφτουν στο έδαφος. Χρησιμοποιήστε ασκήσεις ψυχο-γυμναστικής: βρέχει, φυσάει άνεμος, λάμπει ο ήλιος, ένα σύννεφο.

Γενικά, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά μεταδίδουν τη διάθεσή τους, αλλάζουν τις εκφράσεις του προσώπου τους και αποκλείουν τη δουλειά με τα παιδιά. σημαντική πτυχήείναι η ενθάρρυνση της συμμετοχής των παιδιών σε δραματοποιήσεις, η επιθυμία να παίξουν έναν ρόλο. Στη διαδικασία της μάθησης, τα παιδιά μαθαίνουν να ονομάζουν σωστά τον εξοπλισμό του θεάτρου, να τον αντιμετωπίζουν με προσοχή, να περιηγούνται στο χώρο της αίθουσας και να παρακολουθούν την εξέλιξη της δράσης. Μεγάλη προσοχή πρέπει να δοθεί στην ομιλία του παιδιού, στη σωστή προφορά των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, στην προσπάθεια εμπλουτισμού του λόγου. Μαζί με τα παιδιά, μπορείτε να συνθέσετε μικρές ιστορίες, μαζί με τους διαλόγους των χαρακτήρων. Τα παιδιά μπορούν ανεξάρτητα να συνθέσουν και να νικήσουν οποιαδήποτε ιστορία.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να συνθέσουν μελωδίες στο είδος του νανουρίσματος για μια αρκούδα, κούκλα κ.λπ. Στην τέχνη του χορού, πρέπει να δοθεί προσοχή στην καλλιέργεια ενδιαφέροντος και στην επιθυμία να κινηθούν σε διάφορες εικόνες - ζώα, νιφάδες χιονιού, μαϊντανός. Στην τάξη πρέπει να χρησιμοποιούνται διάφορα χαρακτηριστικά: λουλούδια, φύλλα, κορδέλες, πυροτεχνήματα, μαντήλια, κύβοι, μπάλες κ.λπ. Migunova E.V. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο: Εκπαιδευτικές και Εργαλειοθήκη. - Veliky Novgorod: NovGU im. Yaroslav the Wise, 2006. - S. 57 (26)

Ένα σημαντικό στάδιο της θεατρικής δραστηριότητας είναι η εργασία για τις υποκριτικές δεξιότητες των παιδιών. Για παράδειγμα, μπορείτε να ζητήσετε από το παιδί να δείξει την εικόνα νόστιμη καραμέλα, δειλό κουνελάκι και ούτω καθεξής.

Σε μεγαλύτερες ομάδες, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί εκφραστικός λόγος, η ανάπτυξη ιδεών για ηθικές ιδιότητεςκανόνες συμπεριφοράς για τους θεατές στην παράσταση. Με τη βοήθεια των θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζουν τη στάση τους σε αυτό που συμβαίνει με μεγαλύτερη ακρίβεια, μαθαίνουν να είναι ευγενικά, προσεκτικά, να συνηθίζουν την εικόνα, να μπορούν να αναλύουν το παιχνίδι τους και την απόδοση άλλων χαρακτήρων, μαθαίνουν νέες τεχνικές παίζοντας μουσικά όργανα.

Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να εφεύρει αυτό ή εκείνο το σκοράρισμα ενεργειών, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση, την εικόνα του ήρωά του. Εάν είναι επιθυμητό, ​​τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να επιλέγουν τους ρόλους τους, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό.

Είναι δυνατή η χρήση παιχνιδιών για προσοχή, φαντασία, πετυχαίνω μια ζωντανή μεταφορά μιας διαφορετικής εικόνας. Στη δημιουργικότητα του χορού, το παιδί έχει την ευκαιρία να αποκτήσει μια χαρούμενη αυτοεπιβεβαίωση αυτοπεποίθησης, η οποία γίνεται ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη της πνευματικής του σφαίρας.

Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας του αυτοσχεδιασμού με μουσικά όργανα, τραγούδι, χορό και θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, να τα μετατρέψουν από ένα βαρετό καθήκον σε μια διασκεδαστική παράσταση. Η θεατρική δραστηριότητα συμβάλλει στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού, επιτρέπει, στο πλαίσιο του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει.

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον ακόλουθο μουσικό εξοπλισμό:

- μουσικά όργανα για το έργο ενός μουσικού σκηνοθέτη.

- μουσικά όργανα για παιδιά

- μουσικό παιχνίδι

-Μουσικά και διδακτικά βοηθήματα: διδακτικό και οπτικό υλικό, επιτραπέζια μουσικά και διδακτικά παιχνίδια.

- οπτικοακουστικά βοηθήματα και ειδικός εξοπλισμός γι' αυτά· εξοπλισμός για καλλιτεχνικές και θεατρικές δραστηριότητες·

- Χαρακτηριστικά και κοστούμια.

Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα, στη διαδικασία της μουσικής αγωγής των παιδιών, επιτελεί κοινωνικοποιητική λειτουργία και έτσι δίνει ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών συναισθημάτων και ανακαλύψεων του παιδιού, το εισάγει σε πνευματικές αξίες. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο ορατό αποτέλεσμα.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα σάς επιτρέπει να διαμορφώσετε την εμπειρία των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι για παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει πάντα έναν ηθικό προσανατολισμό (φιλία, ευγένεια, ειλικρίνεια, θάρρος κ.λπ.)

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι μια συνθετική μορφή εργασίας με παιδιά για τη μουσική και την καλλιτεχνική εκπαίδευση. Περιλαμβάνει:

- αντίληψη της μουσικής.

- δημιουργικότητα τραγουδιών και παιχνιδιών.

- πλαστικός τόνος.

- δημιουργία ενόργανης μουσικής

- λέξη τέχνης

- θεατρικά παιχνίδια

- σκηνική δράση με ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη.

Οι πιο αποτελεσματικές κατά την ακρόαση μουσικής είναι οι ακόλουθες μεθοδολογικές τεχνικές:

- "Άκου και πες"

- "Άκου και χόρεψε"

- "Άκου και παίξε"

- «Άκου και τραγούδα» κ.λπ.

Εκτός από την ακρόαση και το τραγούδι, μεγάλη προσοχή στο μουσικό και θεατρικό έργο δίνεται σε δραστηριότητες όπως οι ρυθμικές κινήσεις, η πλαστικότητα και οι χορευτικοί αυτοσχεδιασμοί. Σε παραγωγές παραμυθιών ή μιούζικαλ, οι εικονιστικοί χοροί ηρώων καταλαμβάνουν ένα από τα φωτεινότερα και πιο ενδιαφέροντα μέρη. Solovyanova O.Yu. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως προϋπόθεση για την εντατικοποίηση της φωνητικής ανάπτυξης των μαθητών. // Μουσική εκπαίδευση: επιστημονική αναζήτηση για την επίλυση πραγματικών προβλημάτων της εκπαιδευτικής διαδικασίας. - Μ.: Εκπαίδευση, 2009. Τόμος 1. - Σ.63-64. (41)

Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης:

1. Δραματοποίηση τραγουδιών.

2. Θεατρικά σκίτσα.

3. Ψυχαγωγία.

4. Λαογραφικές διακοπές.

5. Παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

ΣΤΟ. Η Vetlugina στην έρευνά της ανέλυσε διεξοδικά τις δυνατότητες των παιδιών στην εκτέλεση δημιουργικών εργασιών, την προέλευση του παιδική δημιουργικότητα, οι τρόποι ανάπτυξής του, τεκμηρίωσαν την ιδέα της διασύνδεσης, της αλληλεξάρτησης της μάθησης και της δημιουργικότητας των παιδιών, αποδεικνύοντας θεωρητικά και πειραματικά στα έργα της ότι αυτές οι διαδικασίες δεν έρχονται σε αντίθεση, αλλά βρίσκονται σε στενή επαφή, εμπλουτίζουν αμοιβαία. Διαπιστώθηκε ότι απαραίτητη προϋπόθεση για την ανάδυση της δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης, η οποία αποτελεί πρότυπο για τη δημιουργικότητα, την πηγή της. Μια άλλη προϋπόθεση για τη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι η συσσώρευση ερμηνευτικής εμπειρίας. Στους αυτοσχεδιασμούς, το παιδί συναισθηματικά, εφαρμόζει άμεσα όλα όσα έχει μάθει στη μαθησιακή διαδικασία. Με τη σειρά της, η μάθηση εμπλουτίζεται από τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών, αποκτά αναπτυσσόμενο χαρακτήρα.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών, όπως και η παράσταση των παιδιών, συνήθως δεν έχει καμία καλλιτεχνική αξία για τους ανθρώπους γύρω τους. Είναι σημαντικό για το ίδιο το παιδί. Τα κριτήρια για την επιτυχία του δεν είναι η καλλιτεχνική αξία της μουσικής εικόνας που δημιουργεί το παιδί, αλλά η παρουσία συναισθηματικού περιεχομένου, η εκφραστικότητα της ίδιας της εικόνας και η ενσάρκωσή της, η μεταβλητότητα και η πρωτοτυπία της.

Για να συνθέσει και να τραγουδήσει ένα παιδί μια μελωδία χρειάζεται να αναπτύξει βασικές μουσικές ικανότητες. Επιπλέον, η εκδήλωση της δημιουργικότητας απαιτεί φαντασία, φαντασία, ελεύθερο προσανατολισμό σε ασυνήθιστες καταστάσεις.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι από τη φύση της μια συνθετική δραστηριότητα. Μπορεί να εκδηλωθεί σε όλα τα είδη μουσικής δραστηριότητας: στο τραγούδι, στο ρυθμό, στο παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων. Είναι σημαντικό να διαμορφωθεί η δημιουργικότητα του τραγουδιού, ξεκινώντας από τη μικρότερη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώντας δημιουργικές εργασίες που είναι εφικτές για τα παιδιά. Η επιτυχία των δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών εξαρτάται από τη δύναμη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων, την ικανότητα έκφρασης ορισμένων συναισθημάτων, διαθέσεων στο τραγούδι, να τραγουδούν καθαρά και εκφραστικά. Για να προσανατολιστούν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στο τραγούδι του Ν.Α. Η Vetlugina προσφέρει ασκήσεις για τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, την ανάπτυξη μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων. Είναι σημαντικό να εφιστούμε την προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα του αυτοσχεδιασμού τους ακόμα και στις πιο απλές ασκήσεις. Εκτός από το τραγούδι, η δημιουργικότητα των παιδιών μπορεί να εκδηλωθεί στον ρυθμό και στο παίξιμο μουσικών οργάνων. Η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών στο ρυθμό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οργάνωση της διδασκαλίας μουσικών και ρυθμικών κινήσεων. Η πλήρης δημιουργικότητα ενός παιδιού στο ρυθμό είναι δυνατή μόνο εάν η εμπειρία της ζωής του, ιδίως οι μουσικές και αισθητικές ιδέες, εμπλουτίζεται συνεχώς, εάν υπάρχει η ευκαιρία να δείξει ανεξαρτησία.

Αυξημένη προσοχή πρέπει να δοθεί στην επιλογή μουσικών έργων που λειτουργούν ως σενάριο ανεξάρτητων δράσεων των παιδιών. Η μουσική προγράμματος κατέχει ηγετική θέση στις δημιουργικές εργασίες, αφού ένα ποιητικό κείμενο και μια μεταφορική λέξη βοηθούν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενό της.

Η οργανική δημιουργικότητα των παιδιών, κατά κανόνα, εκδηλώνεται με αυτοσχεδιασμούς, δηλ. σύνθεση παίζοντας ένα όργανο, άμεση, στιγμιαία έκφραση εντυπώσεων. Προκύπτει επίσης με βάση τη ζωή και τη μουσική εμπειρία των παιδιών.

Μία από τις προϋποθέσεις για επιτυχημένη οργανική δημιουργικότητα είναι η κατοχή στοιχειωδών δεξιοτήτων στο παίξιμο μουσικών οργάνων, διάφορες μέθοδοι παραγωγής ήχου που σας επιτρέπουν να μεταφέρετε τις απλούστερες μουσικές εικόνες (χτύπημα οπλών, μαγικές νιφάδες χιονιού που πέφτουν). Είναι σημαντικό τα παιδιά να καταλάβουν ότι όταν δημιουργούν οποιαδήποτε εικόνα, είναι απαραίτητο να εκφράσουν τη διάθεση, τη φύση της μουσικής. Ανάλογα με τη φύση της εικόνας που θα μεταφερθεί, τα παιδιά επιλέγουν ορισμένα εκφραστικά μέσα, αυτό βοηθά τα παιδιά να αισθάνονται και να κατανοούν τα χαρακτηριστικά της εκφραστικής γλώσσας της μουσικής πιο βαθιά, ενθαρρύνει τον ανεξάρτητο αυτοσχεδιασμό.

Όλες οι παραπάνω συνθήκες τηρούνται στις θεατρικές δραστηριότητες. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

2 .3 Ανάλυση προγραμμάτων που συνδυάζουν θεατρικές δραστηριότητες και μουσική εκπαίδευση

Ας τα εξετάσουμε λεπτομερέστερα.

1. Δημιουργική ομάδα με επιμέλεια K.V. Tarasova, M.L. Πέτροβα, Τ.Γ. Ρούμπαν «Σύνθεση».

Το «Synthesis» είναι ένα πρόγραμμα για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά που βασίζεται στη σύνθεση της τέχνης. Αυτό είναι ένα πρόγραμμα ακρόασης μουσικής. Η ομάδα των συγγραφέων του προγράμματος στήριξε τη δουλειά της στο γεγονός ότι αρχικά, στα πρώτα στάδια ανάπτυξης, η ανθρώπινη ιστορία της τέχνης ήταν συγκρητική και περιελάμβανε τα βασικά στοιχεία της λεκτικής και μουσικής τέχνης, πρώιμες μορφές χορογραφίας και παντομίμα. Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν την αρχή του συγκρητισμού της τέχνης στα μαθήματα μουσικής με παιδιά: "η σύνθεση καθιστά δυνατό τον συνδυασμό διαφορετικών τεχνών προς όφελος του αμοιβαίου εμπλουτισμού τους, ενισχύοντας την εικονιστική εκφραστικότητα".

Οι συγγραφείς πιστεύουν ότι η πλήρης αντίληψη και επίγνωση ενός ατόμου για τα έργα οποιασδήποτε τέχνης είναι δυνατή μόνο εάν υπάρχει στοιχειώδης γνώση στον τομέα άλλων ειδών τέχνης.

«Η ανατροφή αυτού του είδους «καλλιτεχνικών πολυγλωσσών» θα πρέπει να ξεκινά από την παιδική ηλικία, αφού ο συγκριτικός προσανατολισμός στον κόσμο και η συγκριτική φύση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας είναι φυσικά για ένα παιδί». Η πιο γόνιμη, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι η σύνθεση μουσικής, ζωγραφικής, λογοτεχνίας, που δίνει μεγάλες ευκαιρίες για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής κουλτούρας του παιδιού.

Αυτό το πρόγραμμα βασίζεται στην αλληλεπίδραση πολλών αρχών για την οργάνωση μαθημάτων μουσικής με παιδιά:

- Ειδική επιλογή μουσικού ρεπερτορίου.

- Χρησιμοποιώντας τη σύνθεση των τεχνών.

- Χρησιμοποιήστε στην τάξη για ακρόαση μουσικής άλλους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών ως βοηθητικές: τραγούδι, παιχνίδι στην ορχήστρα, διεύθυνση ορχήστρας.

- Ανάπτυξη ορισμένων τμημάτων του περιεχομένου των μαθημάτων μουσικής και το περίγραμμα της πλοκής τους.

Το μουσικό ρεπερτόριο του προγράμματος περιλαμβάνει έργα διαφορετικών εποχών και στυλ, τα οποία πληρούν δύο βασικές αρχές - την υψηλή τέχνη και την προσβασιμότητα. Με βάση το γεγονός ότι το πρόγραμμα βασίζεται στη σύνθεση των τεχνών, οι συγγραφείς του στράφηκαν επίσης σε μουσικά είδη, τα οποία βασίζονται σε μια οργανική σύνθεση πολλών τεχνών - στην όπερα και το μπαλέτο. Στην προσπάθεια να διατεθούν στα παιδιά, προτιμάται ένα παραμύθι - παραμύθι σε όπερα και παραμύθι σε μπαλέτο.

Τα μουσικά έργα του προγράμματος συνδυάζονται σε θεματικά μπλοκ και δίνονται σε αυτά με σειρά αυξανόμενης πολυπλοκότητας. Θέματα μπλοκ για παιδιά 5 ετών "Φύση στη μουσική", "Η μέρα μου", "Ρωσικές λαϊκές εικόνες", "Παραμύθι στη μουσική", "Μαθαίνω νότες" κ.λπ.

Τα έργα εικαστικών τεχνών που προσφέρονται στο πρόγραμμα δεν περιορίζονται στο καθήκον να δίνουν μόνο γνώσεις για εκείνα τα αντικείμενα, γεγονότα, χαρακτήρες που αντανακλώνται σε ήχους. Τόσο οι πίνακες όσο και τα γλυπτά προσφέρονται ως μια παραλλαγή εικονιστικής κατανόησης της μουσικής στο επίπεδο των συνειρμικών δεσμών. Ξυπνά τη δημιουργική φαντασία του παιδιού, διεγείρει την εικονιστική του σκέψη. Τα τοπία των A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar βοηθούν στη δημιουργία μιας ποιητικής ατμόσφαιρας και χρησιμεύουν ως ένα είδος οβερτούρας που συντονίζεται στην αντίληψη της μουσικής αφιερωμένης σε εικόνες της ρωσικής φύσης (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. Σβιρίντοφ).

Η εργασία στο πρόγραμμα περιλαμβάνει τη μεταβλητότητα των τάξεων. Οι συγγραφείς συνιστούν να χωρίσετε την ακρόαση μουσικής σε μια ανεξάρτητη δραστηριότητα και να την ξοδέψετε το απόγευμα. Το πακέτο των υλικών, μαζί με το πρόγραμμα, περιλαμβάνει: «Ανθολογία του μουσικού ρεπερτορίου», «Μεθοδολογικές συστάσεις», κασέτα με στούντιο ηχογράφηση μουσικών έργων, σετ διαφανειών, βιντεοκασέτες και ταινίες.

Το πρόγραμμα SYNTHESIS για παιδιά του 6ου έτους της ζωής βασίζεται στις ίδιες επιστημονικές βάσεις και μεθοδολογικές αρχές και επιλύει το ίδιο σύνολο εργασιών για τη μουσική και γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη του παιδιού με το πρόγραμμα SYNTHESIS για παιδιά του 5ου έτους της ζωής. . Ταυτόχρονα, το περιεχόμενό του και οι μορφές παρουσίασής του διακρίνονται από μεγαλύτερο βάθος και πολυπλοκότητα, γεγονός που συνδέεται με τις αυξημένες δυνατότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Το πρόγραμμα έχει δύο μεγάλες ενότητες: Μουσική Δωματίου και Συμφωνική και Όπερα και Μπαλέτο. Στο πρώτο από αυτά τα παιδιά εξοικειώνονται με τα έργα του Ι.Σ. Bach, J. Haydn, V.A. Μότσαρτ, Σ. Προκόφιεφ. Στη δεύτερη ενότητα του προγράμματος προσφέρονται στα παιδιά δύο μουσικά παραμύθια - μπαλέτο του Π.Ι. Ο Καρυοθραύστης του Τσαϊκόφσκι και ο Μ.Ι. Γκλίνκα Ρουσλάν και Λιουντμίλα. Προκειμένου τα παιδιά να αποκτήσουν μια πιο ολοκληρωμένη εντύπωση για τόσο περίπλοκα είδη τέχνης όπως το μπαλέτο και η όπερα, τους προσφέρονται αποσπάσματα βίντεο του μπαλέτου Ο Καρυοθραύστης και της όπερας Ruslan and Lyudmila.

Οι συντάκτες του προγράμματος K.V. Tarasova, M.L. Πέτροβα, Τ.Γ. Ρούμπαν.

2. Το πρόγραμμα του συγγραφέα «Βήματα Θεάτρου» Ε.Γ. Σαβίνα

Συγγραφικό πρόγραμμα «Θέατρο Βήματα» (252 ώρες) για παιδιά 5-8 ετών.

Η εκπαίδευση σύμφωνα με το πρόγραμμα πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τις βασικές αρχές της αναπτυξιακής εκπαίδευσης: συναισθηματική διέγερση εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας, ανάπτυξη γνωστικού ενδιαφέροντος για το παιδί, ανάπτυξη πνευματικών λειτουργιών, δημιουργικών ικανοτήτων και προσωπικών ιδιοτήτων. Στην τάξη χρησιμοποιούνται ευρέως αναπτυξιακές μέθοδοι διδασκαλίας, με τη βοήθεια των οποίων ο δάσκαλος λύνει τα προβλήματα που αντιμετωπίζει. μαθησιακό έργο- εξασφάλιση της εμφάνισης στα παιδιά θετικού κινήτρου για τις ενέργειές τους στην κατάκτηση της μουσικής και θεατρικής τέχνης.

Η δημιουργία καταστάσεων επιτυχίας στην τάξη σύμφωνα με το πρόγραμμα είναι μια από τις κύριες μεθόδους συναισθηματικής διέγερσης και είναι μια αλυσίδα τέτοιων καταστάσεων που δημιουργείται ειδικά από τον δάσκαλο στις οποίες το παιδί επιτυγχάνει καλά αποτελέσματα, που οδηγεί σε ένα αίσθημα αυτοπεποίθησης και αυτοπεποίθησης και «ευκολία» της μαθησιακής διαδικασίας. Η συναισθηματική διέγερση ενεργοποιεί τις διαδικασίες της προσοχής, της απομνημόνευσης, της κατανόησης, κάνει αυτές τις διαδικασίες πιο έντονες και ως εκ τούτου αυξάνει την αποτελεσματικότητα των στόχων που επιτυγχάνονται.

Η μέθοδος διαμόρφωσης της ετοιμότητας για αντίληψη εκπαιδευτικού υλικού χρησιμοποιώντας τη ζώνη εγγύς ανάπτυξης και η μέθοδος διέγερσης ψυχαγωγικού περιεχομένου στην επιλογή φωτεινών, εικονιστικών κειμένων είναι οι κύριες μέθοδοι για την ανάπτυξη του γνωστικού ενδιαφέροντος των παιδιών για το θέατρο.

Η μέθοδος δημιουργίας προβληματικών καταστάσεων είναι η παρουσίαση του υλικού του μαθήματος με τη μορφή ενός προσιτού, εικονιστικού και ζωντανού προβλήματος. Τα παιδιά, λόγω των ηλικιακών τους χαρακτηριστικών, διακρίνονται από μεγάλη περιέργεια και ως εκ τούτου κάθε ξεκάθαρα και εύκολα δηλωμένο πρόβλημα τα «φουντώνει» αμέσως. Η μέθοδος δημιουργίας ενός δημιουργικού πεδίου (ή η μέθοδος επίλυσης προβλημάτων αποκλίνουσας φύσης) είναι το κλειδί για τη διασφάλιση μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα. Η εργασία "στο δημιουργικό πεδίο" δημιουργεί τη δυνατότητα εύρεσης διαφορετικών τρόπων επίλυσης προβλημάτων, εύρεσης νέων καλλιτεχνικών μέσων ενσάρκωσης της σκηνικής εικόνας. Κάθε νέα ανακάλυψη ενός

Μια πολύτιμη μέθοδος διέγερσης του ενδιαφέροντος για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι η μέθοδος χρήσης διαφόρων μορφών παιχνιδιού στην οργάνωση των δραστηριοτήτων των παιδιών. Η μέθοδος μεταφοράς της δραστηριότητας του παιχνιδιού σε δημιουργικό επίπεδο είναι η εισαγωγή νέων στοιχείων σε ένα γνωστό και οικείο παιχνίδι για παιδιά: ένας πρόσθετος κανόνας, μια νέα εξωτερική περίσταση, μια άλλη εργασία με δημιουργικό στοιχείο ή άλλες συνθήκες.

Η κύρια μορφή διεξαγωγής μαθημάτων στο πλαίσιο του προγράμματος Theatre Steps είναι ένα παιχνίδι. Η εκπαίδευση παιχνιδιών ως ειδική μορφή επικοινωνίας στη διαδικασία της μουσικής και θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι ένα σύνολο από ειδικά επιλεγμένα καθήκοντα και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη των βασικών νοητικών διαδικασιών τους (προσοχή, μνήμη, φαντασία, ομιλία), οι οποίες, σύμφωνα με τους δασκάλους θεάτρου (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), τα θεμελιώδη συστατικά της υποκριτικής, καθώς και η ανάπτυξη της μουσικότητας, των φωνητικών-ακουστικών και μουσικοκινητικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Το πρόγραμμα έχει μια ορισμένη λογική κατάκτησης του εκπαιδευτικού υλικού: τον αρχικό προσανατολισμό των παιδιών στα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας και την κατάκτηση των στοιχειωδών δεξιοτήτων του μουσικού σκηνικού μετασχηματισμού (αυτοσχεδιασμός, φαντασίωση, ετιντ), την ανάπτυξη και εμπέδωση αυτών των δεξιοτήτων στην παραγωγική δραστηριότητες, συγκεκριμένα σε μουσικές και θεατρικές παραγωγές· σχηματισμός βασικών γνώσεων για την εμφάνιση και ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού θεάτρου.

Το περιεχόμενο των μαθημάτων στοχεύει στην κατάκτηση από τα παιδιά των ατομικών και συλλογικών ενεργειών αντίληψης της περιβάλλουσας πραγματικότητας, της ανάλυσης και του ελέγχου της. στον προσανατολισμό των παιδιών στα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας με βάση παντομιμικούς και λεκτικούς-συναισθηματικούς αυτοσχεδιασμούς, καθώς και στην ανάπτυξη φωνητικών-χορωδιακών και μουσικορυθμικών στοιχείων της μουσικής και σκηνικής δραστηριότητας από τα παιδιά. να κυριαρχήσει τις δεξιότητες των λεκτικών ενεργειών και του σκηνικού λόγου. για την ένταξη των παιδιών σε ενεργές παραγωγικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Σύμφωνα με τη λογική της κατάκτησης του υλικού, το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για τρία χρόνια σπουδών, τα μαθήματα βασίζονται στην αρχή της αύξησης του όγκου των δραστηριοτήτων των παιδιών ανάλογα με το έτος των μαθημάτων.

I. Το «θεατρικό αστάρι», το λεγόμενο «πρώτο βήμα», είναι ένας κύκλος ολοκληρωμένων μαθημάτων που περιλαμβάνει παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, την ανάπτυξη και διαφοροποίηση του φωνητικού-ακουστικού και μουσικοκινητικού συντονισμού, καθώς και ως μουσικο-ακουστικές αισθήσεις.

Η ανάπτυξη της θεατρικής δημιουργικότητας ξεκινά με την προπαιδευτική σκηνή - ειδικά οργανωμένη επικοινωνία των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο της θεατρικής δημιουργικότητας, η οποία εισάγει σταδιακά το παιδί στον πιο διασκεδαστικό κόσμο του θεάτρου. Αυτή η επικοινωνία πραγματοποιείται με τη μορφή εκπαίδευσης παιχνιδιού, η οποία είναι ένας τρόπος για να προσαρμοστεί το παιδί σε μια νέα ομάδα. ένα μέσο ανάπτυξης σκόπιμων ενεργειών για τον έλεγχο της περιβάλλουσας πραγματικότητας. προϋπόθεση για την προσωπική ανάπτυξη και τη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού.

Αυτός ο τύπος δραστηριότητας βοηθά τα παιδιά να ζήσουν και να κατανοήσουν αυτή ή εκείνη την κατάσταση, ενεργοποιεί την επιθυμία των παιδιών να δράσουν, αναπτύσσει την ετοιμότητα να αποδεχτούν θετικά τις θέσεις ενός άλλου ατόμου και συμβάλλει στην ανάπτυξη των ιδιοτήτων που είναι απαραίτητες για την περαιτέρω ζωή στην κοινωνία.

Κατά το πρώτο έτος σπουδών, τα παιδιά αναπτύσσουν:

- δεξιότητες συλλογικών ενεργειών (έλεγχος και αξιολόγηση των ίδιων των ενεργειών και των ενεργειών των συντρόφων, σύγκριση των πράξεών τους με τις ενέργειες άλλων παιδιών, αλληλεπίδραση).

- Ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης και ελέγχου αντικειμένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας μέσω οπτικών, ακουστικών και απτικών αναλυτών και των δεξιοτήτων ψυχοσωματικής και συναισθηματικής απελευθέρωσης μέσω της ενεργοποίησης των μυών του προσώπου και του σώματος.

- σχηματίζονται αρχικές γενικευμένες ιδέες για τις έννοιες της «καλλιτεχνικής εικόνας», «μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας»

- διαμορφώνονται συγκεκριμένες στοιχειώδεις δεξιότητες για τη δημιουργία αυτής της εικόνας με διάφορα καλλιτεχνικά, σκηνικά και μουσικά μέσα (παντομίμα, επανατονισμός, ηχοχρώματα παιδικών μουσικών οργάνων).

- μπαίνουν τα θεμέλια του σκηνικού λόγου.

- διαμορφώνονται φωνητικές-χορωδιακές δεξιότητες και δεξιότητες μουσικορυθμικών κινήσεων.

II. Το «Μουσικό θέατρο», το λεγόμενο «δεύτερο βήμα», είναι ένα μάθημα όπου τα παιδιά εμπλέκονται στη δημιουργική δουλειά της ανέβασης μιας μουσικής παράστασης. Οι δεξιότητες που αποκτώνται στη διαδικασία της μελέτης στο «πρώτο βήμα» αναπτύσσονται και εδραιώνονται από τα παιδιά σε παραγωγικές μουσικές και σκηνικές δραστηριότητες.

Έτσι, αυτό το στάδιο είναι αναπαραγωγικό και δημιουργικό. Τα μαθήματα στην ενότητα «Μουσικό Θέατρο» του προγράμματος έχουν σχεδιαστεί για να συνδυάζουν όλες τις ικανότητες του παιδιού και τις αποκτηθείσες δεξιότητες και ικανότητες για να μεγιστοποιήσει τη χρήση του δημιουργικού του δυναμικού κατά τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης ως δημιουργικό προϊόν μιας μεγάλης ομάδας μικρών ηθοποιούς.

Στη διαδικασία της μελέτης σε αυτό το «βήμα» στα παιδιά, πραγματοποιούνται τα εξής:

- επανεξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτήθηκαν προηγουμένως σε ένα νέο συγκεκριμένο μουσικό σκηνικό υλικό.

- συμβαίνει περαιτέρω διευκρίνισητις έννοιες της «καλλιτεχνικής εικόνας» και «μέσα δημιουργίας καλλιτεχνικής εικόνας»·

- σχηματίζονται αρχικές ιδέες για τις έννοιες της «παράστασης», «ρόλος», «σκηνή της παράστασης», «σύνολο ηθοποιών».

- υπάρχει μια περαιτέρω ανάπτυξη της σκηνικής ομιλίας, ο σχηματισμός δεξιοτήτων λεκτικών ενεργειών (συναισθηματική εμβάπτιση σε προφορικές λέξεις).

- ανάπτυξη φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων μουσικών και ρυθμικών κινήσεων.

- διαμορφώνεται ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη γενικά και για το μουσικό θέατρο ειδικότερα.

Σε αυτό το στάδιο, είναι χαρακτηριστικό να χρησιμοποιούνται τέτοιες μορφές οργάνωσης μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων, όπως ένα δραματικό θέατρο και η σκηνοθεσία μιούζικαλ. Παράδειγμα μουσικού κομματιού είναι το θεατρικό έργο του L. Polyak «Turnip» (βλ. Παράρτημα).

III. «Συνομιλίες για το θέατρο», το λεγόμενο «τρίτο βήμα» είναι το τρίτο έτος των μαθημάτων, όπου μαζί με τη συνέχιση των μαθημάτων εκπαίδευσης και σκηνής, τα παιδιά αποκτούν βασικές γνώσεις για την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

Οι «Συνομιλίες για το θέατρο» είναι ένας συστηματικός κύκλος δραστηριοτήτων αναζήτησης προβλημάτων, στον οποίο, ικανοποιώντας το ενδιαφέρον τους, τα παιδιά ασχολούνται με ερευνητικές δραστηριότητες για τη μελέτη της φύσης του θεάτρου γενικότερα και της μουσικής ειδικότερα. Η λύση των εκπαιδευτικών εργασιών που προτείνει το πρόγραμμα παρέχεται από μια συγκεκριμένη λογική της παρουσίασης του εκπαιδευτικού υλικού, που παρουσιάζεται παρακάτω.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων αυτής της ενότητας, τα παιδιά κατακτούν ήδη γνωστές έννοιες σε νέο επίπεδο με τη χρήση νέας θεατρικής ορολογίας και την περαιτέρω κατάκτηση των βασικών στοιχείων της μουσικής και σκηνικής δραστηριότητας σε νέες θεατρικές παραγωγές.

Η μεθοδολογική υποστήριξη του προγράμματος Theatre Steps περιλαμβάνει μια σειρά από ειδικά σχεδιασμένα εγχειρίδια και πρακτικό υλικό («Theatre Steps: ABC of Games», «Theatre Steps: Musical Theatre», «Theatre Steps: Talks about the Theatre»). Οι εκπαιδευτικές εξελίξεις για παιδιά («Οδηγός Μουσικού Θεάτρου») προβλέπουν την ανεξάρτητη εκτέλεση ορισμένων εργασιών από το παιδί στο σπίτι, προκειμένου να εμπεδωθούν οι εντυπώσεις από τις πληροφορίες που λαμβάνει στην τάξη.

Η πρακτική της εργασίας σε αυτό το πρόγραμμα δείχνει ότι μέχρι το τέλος του τρίτου έτους σπουδών, τα παιδιά αντιλαμβάνονται επαρκώς, αναλύουν τις εικόνες της περιβάλλουσας πραγματικότητας και τις αντανακλούν δημιουργικά, ενσωματώνοντας ιδέες και φαντασιώσεις μέσω της ενεργητικής εκφραστικότητας. Κατακτούν τις απαραίτητες στοιχειώδεις γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες ενός νεαρού ηθοποιού μουσικού θεάτρου, που περιλαμβάνουν παντομίμα, καλλιτεχνική έκφραση, τραγούδι και μουσικές κινήσεις και εφαρμόζουν τις γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που αποκτήθηκαν στην πράξη στη διαδικασία ανεβάζοντας μια μουσική παράσταση ως ερμηνευτής συγκεκριμένου ρόλου.

Τα παιδιά δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική και θεατρική τέχνη και επίπεδο μουσικού και θεατρικού γραμματισμού, ευρυμάθειας και θεατρικής κουλτούρας κατάλληλο για την ηλικία τους, που διασφαλίζεται από τη συνειδητή αντίληψη έργων μουσικών και θεατρικών ειδών (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, μιούζικαλ, και τα λοιπά.).

συμπεράσματα

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος κατά την οποία τοποθετούνται οι αρχικές ικανότητες, οι οποίες καθορίζουν τη δυνατότητα εισαγωγής του παιδιού σε διάφορες δραστηριότητες, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικής δραστηριότητας: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Η θεατρική δραστηριότητα αφήνει πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, του επιτρέπει να εφεύρει αυτό ή εκείνο το σκοράρισμα ενεργειών, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση, την εικόνα του ήρωά του.

Όταν ανέλυσε προγράμματα κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική παράσταση και μουσική εκπαίδευση, έδειξε ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιούνται βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα Εκπαίδευσης και Κατάρτισης στο Νηπιαγωγείο» εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Εκτός από το Μ.Α. Η Vasilyeva χρησιμοποιεί τεχνολογίες με τη χρήση θεατρικών δραστηριοτήτων, όπως: E.G. Churilova "Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρών μαθητών", A.E. Αντιπίνα «Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο» και Σ.Ι. Merzlyakova "Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου".

Ταυτόχρονα, τα προγράμματα ξεχωρίζουν δημιουργική ομάδα«Σύνθεση» και το συγγραφικό πρόγραμμα της Ε.Γ. Σανίνα «Σκαλοπάτια του θεάτρου».

συμπέρασμα

Από πολύ νωρίς, ένα παιδί χρειάζεται να εμπλουτίζεται με ζωντανές καλλιτεχνικές εντυπώσεις, γνώσεις και ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων του. Αυτό συμβάλλει στην εκδήλωση της δημιουργικότητας σε διάφορες δραστηριότητες. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να μυήσουμε τα παιδιά στη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και φυσικά το θέατρο.

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες είναι ένα από τα συστατικά της συνολικής δομής της προσωπικότητας. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού στο σύνολό του.

Στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία, τόσο η μουσική ανάπτυξη όσο και η θεατρική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας εξετάζονται ευρέως. Ωστόσο, οι δυνατότητες της θεατρικής δραστηριότητας των παιδιών στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής μελέτης.

Η μουσική συνιστώσα των μαθημάτων θεάτρου διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην κοσμοθεωρία του παιδιού, αφού η κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα του προσώπου. εκφράσεις και χειρονομίες.

Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τις ακόλουθες στιγμές μουσικής ανάπτυξης: δραματοποίηση τραγουδιών. θεατρικά σκίτσα? λαογραφικές διακοπές? παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

Αναλύοντας προγράμματα κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική δράση και μουσική αγωγή, έδειξε ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιούνται βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα Εκπαίδευσης και Κατάρτισης στο Νηπιαγωγείο» εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Εκτός από το Μ.Α. Η Vasilyeva χρησιμοποιεί τεχνολογίες με τη χρήση θεατρικών δραστηριοτήτων, όπως: E.G. Churilova "Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρών μαθητών", A.E. Αντιπίνα «Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο» και Σ.Ι. Merzlyakova "Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου".

Παράλληλα, οι εκπομπές της δημιουργικής ομάδας «Σύνθεση» και το συγγραφικό πρόγραμμα της Ε.Γ. Σανίνα «Σκαλοπάτια του θεάτρου».

Με βάση τα αποτελέσματα της ανάλυσης της ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας, μπορεί να εξαχθεί το ακόλουθο συμπέρασμα: η διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

Βιβλιογραφία:

1. Antipina A.E. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. - Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2003. - 103 σελ.

2. Bekina S.I. Μουσική και κίνηση - Μ .: Εκπαίδευση, 1984 - 146 σελ.

3. Berezina VG, Παιδική ηλικία μιας δημιουργικής προσωπικότητας. - Αγία Πετρούπολη: εκδοτικός οίκος Bukovsky, 1994. - δεκαετία του '60.

4. Πλούσιος Β. Αναπτύξτε τη δημιουργική σκέψη (TRIZ στο νηπιαγωγείο). // προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 1. - 1994. - Σ. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Η πορεία προς την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 11. - 1982. - Σ. 32-38.

6. Βεράκσα Ν.Ε. Διαλεκτική σκέψη και δημιουργικότητα. // Θέματα ψυχολογίας. - 1990 Νο. 4. σελ. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ .: Εκπαίδευση, 1981 - 240 σελ.

8. Vetlugina N.A., Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ .: Εκπαίδευση, 1981

9. Vygotsky LN, Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - Αγία Πετρούπολη: Σογιούζ, 1997. - 92σ.

10. Vygotsky LN, Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - Αγία Πετρούπολη: Soyuz, 1997. 92σ.

11. Godefroy J., Psychology, ed. σε 2 τόμους, τόμος 1. - Μ. Μιρ, 1992. σσ. 435-442.

12. Golovashchenko O.A. Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού μιας αναδυόμενης προσωπικότητας, μέσω δραστηριότητες του έργουσε μαθήματα μουσικής και χορωδιακού θεάτρου. // Προσχολική εκπαίδευση. - Αρ. 11. - 2002. - Σ. 12

13. Dyachenko O.M., Τι δεν συμβαίνει στον κόσμο. - Μ.: Γνώση, 1994. 157σ.

14. Endovitskaya T. Για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων. - Προσχολική εκπαίδευση. - 1967 Νο. 12. σελ. 73-75.

15. Efremov V.I. Δημιουργική ανατροφή και εκπαίδευση παιδιών με βάση το TRIZ. - Πένζα: Unicon-TRIZ.

16. Ζάικα Ε.Β. Ένα σύμπλεγμα παιχνιδιών για την ανάπτυξη της φαντασίας. - Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1993 Νο. 2. σελ. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Σχετικά με την «ιδιαιτερότητα» της τέχνης. // Ερωτήματα Φιλοσοφίας. - 2005. - Αρ. 5. - Σελ.132--144.

18. Kartamysheva A.I. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών και παραστατικών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μινσκ: MGI, 2008. - 67 σελ.

19. Kolenchuk I.V. Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από θεατρικές δραστηριότητες // Η τέχνη στο σχολείο.- 2007. - N 11. - Σ. 64-66.

20. Krylov E. Σχολή δημιουργικής προσωπικότητας. - Προσχολική εκπαίδευση. -1992 Αρ. 7.8. σελ. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Παιδί - προσχολική ηλικία: μια νέα προσέγγιση στη διάγνωση των δημιουργικών ικανοτήτων. -1995 Νο. 9 σελ. 52-59, Νο. 10 σελ. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τον κόσμο των μουσικών παραμυθιών // Προσχολική αγωγή. - Αρ. 10. - 2007. - Σ. 21

23. Levin V.A., Εκπαίδευση της δημιουργικότητας. - Tomsk: Peleng, 1993. 56 σελ.

24. Luk A.N., Ψυχολογία της δημιουργικότητας. - Nauka, 1978. 125 σελ.

25. Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο / κάτω. Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ, 1982

26. Migunova E.V. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο: Διδακτικό βοήθημα. - Veliky Novgorod: NovGU im. Yaroslav the Wise, 2006. - 126 p.

27. Murashkovskaya I.N., Όταν γίνω μάγος. - Ρήγα: Πείραμα, 1994. 62 σελ.

28. Nesterenko A. A., Χώρα των παραμυθιών. - Rostov-on-Don: Rostov University Press. - 1993. 32 σελ.

29. Nikitin B., Εμείς, τα παιδιά και τα εγγόνια μας, - M .: Young Guard, 1989. σσ. 255-299.

30. Nikitin B., Εκπαιδευτικά παιχνίδια. - M.: 3nanie, 1994.

31. Palashna T.N., Η ανάπτυξη της φαντασίας στη ρωσική λαϊκή παιδαγωγική. - Προσχολική εκπαίδευση. -1989 #6. σελ. 69-72.

32. Poluyanov D. Φαντασία και ικανότητα. - Μ.: 3nanie, 1985. - 50 σελ.

33. Poluyanov D., Φαντασία και ικανότητα. - Μ.: 3nanie, 1985. 50σ.

34. Prokhorova L. Αναπτύσσουμε τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Προσχολική εκπαίδευση. - 1996 Νο. 5. σελ. 21-27.

35. Prokhorova L. Αναπτύσσουμε τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας. // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 5. - 1996. - Σ. 21-27.

36. Σαβίνα Ε.Γ. Το πρόγραμμα είναι θεατρικά βήματα στην εξάσκηση των αναπτυξιακών ομάδων παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών καλλιτεχνικών σχολείων. // Yekaterinburg: Μεθοδολογικό Κέντρο για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση - 65 σελ.

37. Ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας / Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ.: Παιδαγωγική, 1980. - 120 σελ.

38. Samoukina L.V. Παιχνίδια στο σχολείο και στο σπίτι: ψυχοτεχνικές ασκήσεις και διορθωτικά προγράμματα - M .: INFRA, 1995 - 88 σελ.

39. Safonova O. Προσχολικό ίδρυμα: τα βασικά της διαχείρισης ποιότητας της εκπαίδευσης // Προσχολική εκπαίδευση - Νο. 12, - 2003. - Σελ. 5 - 7

40. Πρόγραμμα «Σύνθεση» για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά με βάση τη σύνθεση των τεχνών (6ο έτος ζωής) / επιμέλεια Κ.Β. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Solovyanova O. Ο ρόλος του παιδικού μουσικού θεάτρου στη φωνητική εκπαίδευση των μαθητών του Κολλεγίου Μουσικών και Θεατρικών Τεχνών // Η τέχνη στο σχολείο. - 2008. - N 1. - Σ. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως προϋπόθεση για την εντατικοποίηση της φωνητικής ανάπτυξης των μαθητών. // Μουσική εκπαίδευση: επιστημονική αναζήτηση για την επίλυση πραγματικών προβλημάτων της εκπαιδευτικής διαδικασίας. - Μ.: Εκπαίδευση, 2009. Τόμος 1. - Σ.63-67.

43. Tanina L.V. Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας // Πρακτικά του Πανρωσικού Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου: Προβλήματα προσχολική εκπαίδευσηεπί παρόν στάδιο. - Tolyatti, 2003. - S. 5 - 7

44. Khalabuzar P., Methods of musical Education - M., 1989

45. Τσουρίλοβα Ε.Γ. Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρών σχολείων, Μ .: ΒΛΑΔΟΣ, 2001. - 71 σελ.

46. ​​Shusterman MN, «Μαγειρική» βιβλίο του παιδαγωγού. - Norilsk, 1994. - Δεκαετία του '50.

Παράρτημα 1

Παιδικό Δραματικό Θέατρο.

Γογγύλι (L. Polyak)

Ένα έργο σε μια πράξη, σε δύο σκηνές

Χαρακτήρες

Παππούς, Μπάμπα, Γογγύλι, Εγγονή, Ζουζουνάκι, Γάτα, Ποντίκι.

Εικόνα πρώτη

Τοπίο στη σκηνή: μια καλύβα, ένας κήπος. Η αυλαία ανοίγει. Ο παππούς και η Μπάμπα μαλώνουν στη βεράντα.

Φωνή εκτός σκηνής.

Έζησε σε ένα χωριό παππούς

Μαζί με τη γιαγιά για πολλά χρόνια.

Παππούς.

Ετοιμαστείτε, γιαγιά, παππού

Γογγύλια στον ατμό για δείπνο.

(Η γιαγιά τον αποχωρεί, κουνάει το κεφάλι της.)

Μάταια δεν με επιπλήττεις,

Ετοιμαστείτε να ζήσετε!

Γιαγιά (πατάει το πόδι της, κουνάει τα χέρια της στον παππού και μετά απλώνει τα χέρια της).

Με θύμωσες πολύ!

Φάτε κουάκερ! Λοιπόν, δεν υπάρχει γογγύλι!

Εάν θέλετε ένα γογγύλι - πηγαίνετε λοιπόν

Φυτέψτε στον κήπο.

Παππούς.

Λοιπόν, υποθέτω ότι θα πάω

Ναι, θα φυτέψω ένα γογγύλι.

Στην πραγματικότητα, θα πάω -

Θα φυτέψω ένα γλυκό γογγύλι.

Το γογγύλι μεγάλωσε...

(Ο Μπάμπα πηγαίνει στην καλύβα. Ο παππούς φυτεύει ένα γογγύλι στον κήπο: μιμείται το σκάψιμο με ένα φτυάρι, σπέρνει σπόρους.)

Γογγύλι (σηκώνεται αργά, τραγουδώντας).

Σεβαστό από τον κόσμο

Μεγαλώνω στον κήπο.

(Ισιώνει σε όλο του το ύψος.)

Άρα έχει μεγαλώσει.

(Κοιτά τον εαυτό του με θαυμασμό.)

Πόσο καλός είμαι!

(Γυρίζει, χορεύοντας.)

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Ρέπκα!

Παππούς (με θαυμασμό).

Το γογγύλι μεγάλωσε...

Δεν έχω δει ένα, σωστά!

Τι θαύμα των θαυμάτων!

Γογγύλι - σχεδόν στον ουρανό!

(Πλησιάζει, πιάνει το γογγύλι με τα χέρια του, προσπαθεί να το βγάλει.)

Dernu-ka ... Δεν ήταν εκεί -

Το ένα δεν είναι αρκετά δυνατό.

Τι πρέπει να κάνω? Πώς να είσαι εδώ;

Θα τηλεφωνήσω στη γιαγιά να βοηθήσει.

Έλα, γιαγιά, έλα

Δείτε το θαυματουργό γογγύλι!

(Η γιαγιά πλησιάζει, ο παππούς δείχνει με το χέρι του ένα γογγύλι.)

Παππούς.

Θέλω πολύ γογγύλια

Ναι, βλέπετε, οι ρίζες είναι δυνατές

Το γογγύλι κόλλησε στο έδαφος...

Βοήθησέ με, κάνε μου τη χάρη!

Γιαγιά (κουνάει το κεφάλι της με έκπληξη).

Έζησα πολλά χρόνια

Αλλά δεν το είδε αυτό.

(Δείχνοντας το γογγύλι, λέει με θαυμασμό.)

Η αλήθεια είναι ένα θαύμα θαυμάτων:

Γογγύλι σχεδόν στον ουρανό!

Θα αρπάξω τον παππού,

Ας τραβήξουμε μαζί το γογγύλι.

(Ο παππούς και ο Μπάμπα προσπαθούν να βγάλουν μαζί ένα γογγύλι.)

Γιαγιά (δυνατές παραγγελίες).

Μια φορά - ορίστε!

Μια φορά - αυτό είναι!

(Σκουπίζοντας τον ιδρώτα από το πρόσωπό του, θρηνώντας.)

Ω! .. Μην τραβήξετε έξω με κανέναν τρόπο ...

Σεβαστό από τον κόσμο

Μεγαλώνω στον κήπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Ρέπκα!

σε σένα με τέτοια ομορφιά

Τίποτα να κάνω!!!

Γιαγιά (δείχνοντας τις παλάμες της στον παππού).

Να ξέρεις ότι τα χέρια μου έχουν εξασθενήσει.

Κάλεσε την εγγονή μου για βοήθεια

Έλα, Μασένκα, τρέξε,

Βοηθήστε να τραβήξετε το γογγύλι!

Εγγονή (εξαντλείται πηδώντας, τραγουδώντας εύθυμα).

Τρέχω να βοηθήσω.

Πού είναι, ο άτακτος λαχανικός;!

Τα χέρια μου δεν είναι αδύναμα.

Θα πιάσω το σακάκι του Μπάμπα.

Όσο κι αν κολλάς,

Θα σε νικήσουμε, Ρέπκα!

(Ο παππούς, ο Μπάμπα και η εγγονή προσπαθούν να βγάλουν ένα γογγύλι.)

Εγγονή (δυνατές εντολές).

Μια φορά - ορίστε!

Δύο - αυτό είναι!

(Κουνάει τα χέρια με έκπληξη.)

Οχι! Μην τραβάτε έξω...

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Σεβαστό από τον κόσμο

Μεγαλώνω στον κήπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

Με ένα όμορφο γογγύλι

Και οι τρεις μας δεν μπορούμε να αντεπεξέλθουμε!

Εγγονή.

Αυτό είναι το γογγύλι! Λοιπόν, ένα λαχανικό!

Ξέρεις, πρέπει να καλέσεις για βοήθεια...

(Φωνάζει τον σκύλο.)

Εντομο! Εντομο!

Τρέξτε, βοηθήστε να τραβήξετε το γογγύλι!

(Το σφάλμα εξαντλείται.)

Εντομο.

Γουφ ουφ ουφ! Ακούστηκε:

Ο παππούς Ρέπα θέλει να δειπνήσει.

Υφάδι! Ο Bug είναι έτοιμος να βοηθήσει!

Θα κολλήσω, ουφ-γούφ, για την Εγγονή.

(Ο παππούς, ο Μπάμπα, η εγγονή και ο Μπουγκ προσπαθούν να βγάλουν ένα γογγύλι).

Bug (εντολές δυνατά).

Woof-woof - το κατάλαβα!

Woof-woof - μαζί!

(Εκπληκτος.)

Υφάδι!!! Και το γογγύλι στη θέση του!

Woof - άλλη μια φορά, αυτό είναι!

(Θλιμμένα.)

Woof - μην τραβήξετε έξω με κανέναν τρόπο ....

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Σεβαστό από τον κόσμο

Μεγαλώνω στον κήπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

Με ένα όμορφο γογγύλι

Δεν αντέχω τέσσερα!!!

Εντομο.

Υφάδι! Πρέπει να κάνετε κλικ στη γάτα,

Για να βοηθήσω λίγο.

(Φωνάζει μια γάτα.)

Μούρκα! Γατούλα! Τρέξιμο!

Βοηθήστε να τραβήξετε το γογγύλι!

(Βγαίνει, πατώντας απαλά, Μούρκα.)

Μούρκα (στοργικά, λίγο με τραγουδιστική φωνή).

Me-i-u! Μου-ου-ρ! Βοήθησέ με ρα-α-ντα.

Τι, πες μου, να κάνω on-a-do;

Po-nya-la-a, η απάντηση εδώ είναι pro-o-st:

Θα πιάσω την ουρά του Zhuchkin.

(Όλοι μαζί προσπαθούν να βγάλουν το γογγύλι.)

Murka (στην εντολή).

Meow - πήρε μαζί!

(Εκπληκτος.)

Mu-u-r-r, και το γογγύλι είναι στη θέση του!

Νιάου! Μουρ! Περισσότερα!.. Αυτό είναι!..

(Θλιμμένα.)

Μου-ρ-ρ-ρ. Μην τραβάτε έξω...

Γογγύλι (τραγουδάει και χορεύει).

Σεβαστό από τον κόσμο

Μεγαλώνω στον κήπο.

Τόσο μεγάλος είμαι!

Πόσο καλός είμαι!

Γλυκό και δυνατό

Με λένε Turnip.

σε σένα με τέτοια ομορφιά

Πέντε από εμάς δεν το αντέχουμε!!!

Μούρκα.

Moo-r-r. Χωρίς ποντίκι, βλέπουμε

Δεν μπορείτε να ελέγξετε τη Ρέπκα.

Μάλλον θα ψάξω για το ποντίκι...

Κάπου κρύβεσαι, δειλέ!

(Εμφανίζεται το ποντίκι, κοιτάζει γύρω του φοβισμένος, τρίζει, σταματά τρομαγμένος μπροστά στη Μούρκα.)

Γάτα (απαλά).

Μη με φοβάσαι μωρό μου.

Είμαι γείτονας, Murka-cat.

Νιάου! Μουρ! Τρέξε πίσω μου

Βοηθήστε να τραβήξετε το γογγύλι!

Ποντίκι (ευτυχώς).

Πι-πι-πι-πι! Πόσο χαριτωμένο!

Θα σε βοηθήσω αν έχεις τη δύναμη.

(Γυρίζει προς την αίθουσα.)

Αν ναι - μην φοβάστε

Και θα κολλήσω στη Μούρκα.

Δεν φοβάμαι τις γάτες

Και θα πιάσω την ουρά μου!

(Το ποντίκι αρπάζει την ουρά του Μούρκιν, διατάζει: «Τσίσα!» Όλοι μαζεύονται και, βγάζοντας το γογγύλι, πέφτουν.)

Εικόνα δύο

Παππούς (απευθυνόμενος στο κοινό).

Είναι μεγάλη η δύναμη του ποντικιού;!

Λοιπόν, η φιλία κέρδισε!

Τράβηξε ένα γογγύλι μαζί

Αυτό κάθισε γερά στο έδαφος.

Γιαγιά (γυρίζει στον παππού).

Να τρως με υγεία, παππού,

Πολυαναμενόμενο μεσημεριανό γεύμα!

Εγγονή (γυρίζει στον παππού).

Περιποιηθείτε τη γιαγιά και την εγγονή.

Bug (γυρίζει στον παππού).

Αντιμετωπίστε το Bug με ένα κόκαλο.

Murka (αναφέρεται στον Παππού).

Παρόμοια Έγγραφα

Ο ρόλος του θεατρικού παιχνιδιού στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Το περιεχόμενο της παιδαγωγικής δραστηριότητας που στοχεύει στην εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη μυθοπλασία και τη διαμόρφωση της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών στη διαδικασία θεατρικών δραστηριοτήτων και δραστηριοτήτων παιχνιδιού.

διατριβή, προστέθηκε 06/05/2012


Χαρακτηριστικά των συνθηκών για τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού στην οικογένεια. Έννοια και καθήκοντα της μουσικής αγωγής των παιδιών. Η επιρροή της μουσικής που ακούει η μέλλουσα μητέρα στην ευημερία του παιδιού. Μορφές οργάνωσης της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών στην οικογένεια.

εργασίες ελέγχου, προστέθηκε 13/02/2013


Στόχοι και στόχοι της μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο. Μέθοδοι διδασκαλίας της μουσικής. Η επίδραση της μουσικής στην ανάπτυξη των παιδιών. Η διαδικασία διαμόρφωσης μουσικών και ακουστικών αναπαραστάσεων. Η διδασκαλία του χορού ως κατεύθυνση προτεραιότητας σπουδών μουσικής κίνησης.

εργασίες ελέγχου, προστέθηκε 19/11/2015


Εγχώρια εμπειρία χρήσης της θεατρικής δραστηριότητας στην εκπαίδευση. Η επιρροή του στην ανάπτυξη της προσωπικότητας. Γνωστικές, επικοινωνιακές και παιχτικές λειτουργίες του θεάτρου. Μελέτη της δημιουργικότητας ενός εφήβου παιδαγωγικό φαινόμενοστο παράδειγμα ενός στούντιο θεάτρου.

διατριβή, προστέθηκε 18/05/2015


Η ανατροφή και ανάπτυξη των μικρών παιδιών, οι δραστηριότητες παιχνιδιού τους ως βάση της μουσικής εκπαίδευσης. Οργάνωση και μεθοδολογία για τον προσδιορισμό της συναισθηματικής ανταπόκρισης και του επιπέδου διαμόρφωσής της. Παιδαγωγικές συνθήκες μουσικής αγωγής παιδιών.

θητεία, προστέθηκε 21/04/2016


Ανάλυση σύγχρονων προσεγγίσεων στο πρόβλημα της δραστηριότητας παιχνιδιού παιδιών προσχολικής ηλικίας στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία. Η ανάπτυξη δραστηριοτήτων παιχνιδιού σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Τα μουσικά παιχνίδια και η επιρροή τους στη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

θητεία, προστέθηκε 19/11/2011


Αρχές, μέθοδοι και ιδιαιτερότητες της μουσικής αγωγής για παιδιά με νοητική υστέρηση σε ειδικό ορφανοτροφείο. Μορφές ελέγχου και διαχείρισης της μουσικής εκπαίδευσης. Οι λειτουργίες του διδακτικού προσωπικού σε αυτή τη διαδικασία.

περίληψη, προστέθηκε 18/06/2009


Τα κύρια καθήκοντα και οι αρχές της μουσικής εκπαίδευσης για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η επίδραση της διαδικασίας ακρόασης μουσικής στη διαμόρφωση της ηθικής και αισθητικής πλευράς της προσωπικότητας του παιδιού. Ανάλυση των χαρακτηριστικών της χρήσης τεχνικών gaming σε μαθήματα μουσικής και τραγουδιού.

θητεία, προστέθηκε 16/03/2010


Ο ρόλος και η θέση της μουσικής στη ζωή του νηπιαγωγείου. Μουσική συνοδεία όλη την ημέρα. Μουσική και φυσική αγωγή. Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες. Βραδιές διασκέδασης, τα είδη και οι μορφές τους. Λειτουργίες μουσικού διευθυντή. Μουσική αγωγή στην οικογένεια.

περίληψη μαθήματος, προστέθηκε 06/05/2010


Το νόημα και τα καθήκοντα της μουσικής αγωγής των παιδιών σε ένα νηπιαγωγείο. Ηλικιακά χαρακτηριστικά παιδιών προσχολικής ηλικίας. Μέθοδοι και τεχνικές που χρησιμοποιούνται σε αυτή τη διαδικασία. Κατάρτιση κατάλληλου προγράμματος για τη μουσική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Galimova Daniya Zulkaramovna, Μουσική διευθύντρια MBDOU - νηπιαγωγείο Νο. 8 συνδυασμένου τύπου.

Όπως γνωρίζετε, η μουσική και αισθητική αγωγή των παιδιών είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα. αρμονική ανάπτυξηπροσωπικότητα. Αλλά η εκπαίδευση θα είναι παραγωγική μόνο εάν χρησιμοποιηθούν όλες οι δημιουργικές δυνατότητες ενός μικρού ανθρώπου, όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων που είναι διαθέσιμα στην προσχολική ηλικία. Και πρωτίστως είναι μια θεατρική δραστηριότητα. Η επιτυχία της μουσικής εκπαίδευσης εξαρτάται από το πόσο ενδιαφέρουσα είναι η εργασία για τη μουσική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών.

Τα περισσότερα εκπαιδευτικά προγράμματα προβλέπουν συνδυασμό διαφόρων τύπων μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής παράστασης. Έχει μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, δημιουργείται φαντασία, φαντασία, διάνοια, καλλιτεχνία, επικοινωνιακές σχέσεις και αναπτύσσεται μια φιλική στάση μεταξύ τους.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών γίνεται μια ολοκληρωμένη ανατροφή των παιδιών: μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστικότητα κίνησης, τραγούδι, παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του ικανότητες και ικανότητες.

Στο νηπιαγωγείο μας δίνεται μεγάλη σημασία στη θεατροποίηση. Τα παιδιά συμμετέχοντας σε θεατρικά παιχνίδια εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους. Η ευέλικτη επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού τα επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν ως ένα ισχυρό, αλλά διακριτικό παιδαγωγικό εργαλείο, επειδή το παιδί αισθάνεται χαλαρό και ελεύθερο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

Τα θεατρικά παιχνίδια βοηθούν στη δημιουργία μιας χαρούμενης, χαλαρής ατμόσφαιρας.

Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα δραματικά παιχνίδια. Εδώ το παιδί παίζει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας τα εκφραστικά του μέσα - τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα.

Αρχίζουμε να εισάγουμε θεατρικά παιχνίδια στα μαθήματα μουσικής από την πρώτη ομάδα μικρών παιδιών. Κάποιος χαρακτήρας έρχεται πάντα να επισκεφτεί τα παιδιά: μια γάτα, ένας σκύλος, ένα κοκορέτσι κ.λπ. Φροντίστε να τον καλωσορίσετε, βρείτε ένα όνομα για αυτόν. Μάθετε να μιμείτε τον ήχο με διαφορετικό τόνο. Κτυπήσαμε όλα τα τραγούδια και τις καντάδες με κούκλες και άλλα παιχνίδια.

Στις μικρότερες ομάδες, διαμορφώνουμε τις πιο απλές μεταφορικές και εκφραστικές δεξιότητες στα παιδιά (η ικανότητα μίμησης των χαρακτηριστικών κινήσεων υπέροχων ζώων): πουλιά πετούν, ραμφίζουν κόκκους. κουνελάκια πηδούν, χορεύουν? άλογα καλπάζουν και άλλα. Όλο το μάθημα βασίζεται σε κάποιο είδος πλοκής. Τα ίδια τα παιδιά οδηγούν παιχνίδια, χορεύουν μαζί τους, μαθαίνουν ονοματοποιία, δίνοντας στη φωνή την κατάλληλη χροιά. Κάθε παιδί προσπαθεί να δείξει τον εαυτό του, αναπτύσσοντας έτσι εκφράσεις του προσώπου, πλαστικότητα, καθαρό λόγο και σωστό τονισμό. (Φωτογραφία 1).

Σε μεγαλύτερη ηλικία τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά σε θεατρικά παιχνίδια και δραματοποιήσεις. Αυτό το είδος δραστηριότητας δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να δείξουν δημιουργικότητα και φαντασία. Τα ίδια τα παιδιά αναζητούν εκφραστικές τεχνικές για να δημιουργήσουν μια εικόνα παιχνιδιού: σκέφτονται τις χαρακτηριστικές κινήσεις των χαρακτήρων, τις εκφράσεις του προσώπου, τους διαφορετικούς τονισμούς, τις χειρονομίες.

Δεδομένου ότι η θεατροποίηση είναι στενά διασυνδεδεμένη με τους κύριους τύπους μουσικής δραστηριότητας, η ανάγκη συστηματοποίησής της σε ένα ενιαίο παιδαγωγική διαδικασίαφανερός.

Εξετάστε τις καινοτόμες μορφές και μεθόδους σε διάφορους τύπους μουσικών δραστηριοτήτων.

1. Για να αντιληφθούμε τη μουσική, χρησιμοποιούμε τη μέθοδο της ενεργητικής ακρόασης.

Η ενεργητική αντίληψη είναι η ακρόαση ενός μουσικού κομματιού και η ταυτόχρονη μετάδοση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών μιας μουσικής-παικτικής εικόνας από διαφορετικούς τύπους μουσικής δημιουργικότητας.

Ενα από τα κύρια παιδαγωγικά μέσαενεργοποίηση της μουσικής αντίληψης είναι η θεατροποίηση, το παιχνίδι (επιτονική-ομιλία και μεταφορική-πλαστική)μουσική εικόνα από τη δασκάλα και τα παιδιά.

Δίνουμε μεγάλη προσοχή στην ανεξάρτητη επιλογή των κινήσεων σύμφωνα με τη φύση της μουσικής, την ικανότητα συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική, αναπτύσσουμε την ομιλία των παιδιών, τη φαντασία τους.

Τραγούδι. ψαλμωδία.

Για να κατακτήσουμε τις δεξιότητες στο τραγούδι, χρησιμοποιούμε τα υπέροχα άσματα της Alla Evtodieva, τα οποία βασίζονται σε διαλόγους μεταξύ διαφορετικών χαρακτήρων παραμυθιών. Η ψαλμωδία έχει σχεδιαστεί για τη συνειδητή εκφώνηση των φωνών των ηρώων οικείων παραμυθιών, που περιλαμβάνει το τραγούδι με μέση και υψηλή φωνή. Είναι παιχνίδι ρόλων, υποκριτική θεατρικό και μουσικό Etudes με τη βοήθεια φωνής, εκφράσεων προσώπου και χειρονομιών βελτιώνει αποτελεσματικά και ποιοτικά την αποτελεσματικότητα αυτών των ασκήσεων παιχνιδιού, επιτρέπει στα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα και επιτυχώς την τεχνική του καθαρού τονισμού, την τέχνη στο τραγούδι, συμβάλλει στην ανάπτυξη τόσο των φωνητικών όσο και των θεατρικών ικανοτήτων του το παιδί.

Τέτοια ψαλμωδία παιχνιδιού είναι πολυλειτουργική:

1. Χάρη στην κατάσταση παιχνιδιού, αναπτύσσει την εικονιστική φαντασία των παιδιών, τη συνειδητή κατανόηση των παιδιών για τη σωστή επιλογή φωνής (χαμηλό ή υψηλό)σε σχέση με την έκφραση οικείων χαρακτήρων.
2. Αναπτύσσει λεξιλόγιο, άρθρωση, αναπνοή στο τραγούδι.
3. Αναπτύσσει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών, διαμορφώνει τις δεξιότητες της θεατρικής δραστηριότητας, καθώς το παιχνίδι τραγουδιού περιλαμβάνει την αναπαραγωγή θεατρικών σκετς χρησιμοποιώντας διάφορες εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες των χαρακτήρων, τραγουδώντας σε ρόλους.
4. Η ψαλμωδία του παιχνιδιού μπορεί ομαλά να μετατραπεί σε μουσικό παιχνίδι - δραματοποίηση, χορός, επανάληψη και εμπέδωση μουσικών και ρυθμικών κινήσεων, αναπαραγωγή μουσικής.

Πολύ χρήσιμο στη δουλειά παιχνίδια με τα δάχτυλα. Η αξία των παιχνιδιών με τα δάχτυλα στο πλαίσιο της ανάπτυξης της μουσικότητας των παιδιών έγκειται στο γεγονός ότι αντιπροσωπεύουν τις πρώτες εμπειρίες της παραστατικής τέχνης.

Η εργασία σε κείμενα με ζωγραφιές με χειρονομίες συμβάλλει επίσης στην ενεργοποίηση της αφηρημένης και της εικονιστικής-συνειρμικής σκέψης. Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα είναι πρωτότυπα και ενδιαφέροντα γιατί είναι ένα θέατρο μινιατούρα όπου οι ηθοποιοί είναι δάχτυλα.

Παιχνίδια με τα δάχτυλα:

• ανάπτυξη μυών, εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή, ευαισθησία αφής.
• "προσδοκώ" συνείδηση, η αντιδραστικότητα της (λόγω της ταχύτητας αλλαγής των κινήσεων);
• να αυξήσει το συνολικό επίπεδο οργάνωσης του παιδιού.
• με στόχο την ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού, τις λεξικές κινητικές δεξιότητες του λόγου, τον εκφραστικό τονισμό του λόγου, τον συντονισμό των κινήσεων.

Αρχίζουμε να εργαζόμαστε στα παιχνίδια με τα δάχτυλα από την πρώτη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώντας κείμενα που είναι μικρά σε όγκο και απλά σε περιεχόμενο, προσβάσιμα στα παιδιά.

Σε μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιχνίδια με τα δάχτυλα γίνονται πιο περίπλοκα, οι χειρονομίες

γίνονται τα πιο συμβολικά, με αποτέλεσμα τα παιχνίδια να μετατρέπονται σε πραγματικό θέατρο δακτυλικής ομιλίας. (Παράρτημα 1. Φωτογραφία 2, 3).

Τα παιχνίδια λόγου επιτρέπουν στα παιδιά να κυριαρχήσουν σε όλα τα εκφραστικά μέσα της μουσικής. Η δημιουργία μουσικής ομιλίας είναι απαραίτητη, καθώς το μουσικό αυτί αναπτύσσεται σε στενή σχέση με την ακοή του λόγου. Στα παιχνίδια λόγου, το κείμενο τραγουδιέται ή απαγγέλεται ρυθμικά από μια χορωδία, σόλο ή ντουέτο. Η βάση είναι παιδική λαογραφία. Μουσικά όργανα, ηχητικές χειρονομίες, κίνηση, ηχητικά ή χρωματικά μέσα προστίθενται στον ήχο. Επιπλέον, ο σχηματισμός του ανθρώπινου λόγου συμβαίνει με τη συμμετοχή χειρονομιών που μπορούν να συνοδεύσουν, να διακοσμήσουν ή και να αντικαταστήσουν λέξεις. Η πλαστικότητα εισάγει παντομίμα και θεατρικές δυνατότητες στη μουσική δημιουργία λόγου. Η χρήση παιχνιδιών λόγου σε μαθήματα μουσικής, μαθήματα θεάτρου επηρεάζει αποτελεσματικά την ανάπτυξη της συναισθηματικής εκφραστικότητας της ομιλίας των παιδιών, κινητική δραστηριότητα. (Παράρτημα 2).

Στη δουλειά μας χρησιμοποιούμε μη παραδοσιακές μορφέςανάπτυξη της μουσικότητας. Αυτή είναι η ρυθμική και η μελωδική αποκήρυξη.

Μελοδιακήρυξη - ανάγνωση ποίησης ή κειμένου με συνοδεία μουσικής και τραγούδι μέρους του κειμένου.

Η ρυθμική διακήρυξη είναι μια σύνθεση μουσικής και ποίησης. Μπορεί να οριστεί ως ένα μουσικό και παιδαγωγικό μοντέλο στο οποίο το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται ρυθμικά.

Ο κύριος στόχος της ρυθμικής απαγγελίας είναι, πρώτα απ 'όλα, η ανάπτυξη ενός μουσικού, ποιητικού αφτιού, της αίσθησης της λέξης και της φαντασίας. Ο κύριος κανόνας της ρυθμικής απαγγελίας: κάθε λέξη, κάθε συλλαβή, ήχος αναπαράγεται με νόημα, με μια ειλικρινή στάση του ερμηνευτή στον ηχητικό λόγο. Ένα και το αυτό κείμενο μπορεί να χρωματιστεί με διαφορετικά συναισθήματα, γιατί Η στάση απέναντι στον ίδιο χαρακτήρα ή γεγονός μπορεί να αλλάξει με διαφορετικούς τρόπους.

Η ρυθμική διακήρυξη είναι ένα παιχνίδι λόγου που υποδηλώνει δημιουργική ελευθερία στην αντονική-ρυθμική απόδοση του κειμένου. Ανάλογα με τους στόχους και τους στόχους, σχεδόν οποιοδήποτε μοντέλο μπορεί να είναι "αναπτύσσω" στο επίπεδο «θεατρική παράσταση» , στο οποίο η απαγγελία, ο χορός, το τραγούδι, το παίξιμο οργάνων, η παντομίμα, ο αυτοσχεδιασμός κ.λπ., μπορούν να συνδυαστούν σε ποικίλες αναλογίες, καθώς και να συμπληρωθούν με καλλιτεχνική και εικαστική δραστηριότητα. Τέτοιες μορφές γεννιούνται σταδιακά, μερικές φορές απροσδόκητα, κατά τη διαδικασία της εργασίας σε ένα μοντέλο, τους αρέσουν πολύ τα παιδιά και τα βοηθούν να εκφραστούν σε μια νέα κατάσταση, να ρίξουν μια διαφορετική ματιά σε ήδη γνωστά πράγματα, να εμπλουτίσουν τις καλλιτεχνικές εντυπώσεις των παιδιών, να συμβάλουν την ανάπτυξη της φαντασίας και την ικανότητα του αυτοσχεδιασμού.

Η χρήση αυτών των τεχνολογιών και μεθοδολογικών μορφών στην πράξη καθιστά δυνατή την επίτευξη του κύριου στόχου: δημιουργία μιας ατμόσφαιρας χαρούμενης επικοινωνίας, υψηλών κεφαλαίων και αρμονικής αυτογνωσίας κατά τη διάρκεια μαθημάτων μουσικής, διακοπών.

Έτσι, τα θεατρικά παιχνίδια στα μαθήματα μουσικής επιτρέπουν την επίλυση πολλών παιδαγωγικών προβλημάτων που σχετίζονται με τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας του λόγου του παιδιού, την πνευματική και καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση.

Η θεατρική δραστηριότητα είναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών, συναισθηματικών ανακαλύψεων, ένας τρόπος εξοικείωσης με τον πνευματικό πλούτο. Ως αποτέλεσμα, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, εκφράζοντας τη στάση του απέναντι στο καλό και το κακό. μαθαίνει τη χαρά που συνδέεται με την υπέρβαση των δυσκολιών της επικοινωνίας, την αυτοαμφιβολία.

Με επιδέξια παιδαγωγική καθοδήγηση και ποικιλία θεμάτων, μέσα αναπαράστασης, συναισθηματικότητα, θεατρικά παιχνίδια καθιστούν δυνατή τη χρήση τους για σκοπούς ολοκληρωμένης εκπαίδευσης και ανάπτυξης του ατόμου. (φωτογραφία 4,5, 6).

Βιβλιογραφία:

1. Η Ε.Α. Antipova Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο: Παιχνίδια, ασκήσεις, σενάρια. 2η έκδ., αναθεωρημένη. - M .: TC Sphere, 2009;
2. Ο.Α. Arsenevskaya Σύστημα μουσικής και ψυχαγωγικής εργασίας στο νηπιαγωγείο: μαθήματα, παιχνίδια, ασκήσεις. - Βόλγκογκραντ: Δάσκαλος, 2011.
3. Τ.Α. Μπόροβικ «Μέθοδοι ανάπτυξης της μουσικότητας των παιδιών» ; περιοδικό «Μουσικός Διευθυντής Νο 1-6 2004
4. Α.Α. Evtodieva Μαθαίνοντας να τραγουδάω και να χορεύεις παίζοντας: ένας μεθοδολογικός και πρακτικός οδηγός για τη διδασκαλία του τραγουδιού και των κινήσεων με παιχνιδιάρικο τρόπο. - Kaluga, 2007.
5. O.V. Katser Μέθοδος παιχνιδιού για τη διδασκαλία των παιδιών να τραγουδούν: Proc. Οφελος. - 2η έκδ., πρόσθ. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός οίκος "Μουσική παλέτα" , 2008.

Παράρτημα 1

Παραμύθι με τα δάχτυλα "Ψευτογάντι"

Λόγω του δάσους, λόγω των βουνών Τα παιδιά χαστουκίζουν τα χέρια τους
Ο παππούς Έγκορ πάτησε. Στα γόνατα.
Βιαζόταν να πάει σπίτι - Δείχνουν την ανάποδη πλευρά
Έριξε το γάντι. παλάμες με τον αντίχειρα τεντωμένο προς τα πάνω-χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Το ποντίκι έτρεξε στο χωράφι "Τρέξιμο" δάχτυλα του ενός χεριού από την άλλη.
Είδα ένα γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Κανείς δεν περιμένει ποντίκι εδώ; Απειλούν με το δάχτυλο.

Άρχισα να ζω, να ζω,
Τραγουδήστε δυνατά τραγούδια. Παλαμάκια.
Ο Μπάνι έτρεξε στο γήπεδο, Χειρονομία "Λαγουδάκι" .
Είδα ένα γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά γροθιά στην αριστερή παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Το ποντίκι κάλεσε το κουνελάκι, το όνομά του είναι, χειρονομώντας με το δεξί του χέρι.
Ήπιε γλυκό τσάι. Τα χέρια τεντωμένα προς τα εμπρός, οι παλάμες διπλωμένες σε μορφή κυπέλλου.

Μπάνι άλμα, λαγουδάκι άλμα,
Έψησα νόστιμες πίτες. "Ψήνω" πίτες.
Καθώς μια αλεπού περπάτησε στο χωράφι, απαλές κινήσεις με τα χέρια.
Είδα ένα γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά γροθιά στην αριστερή παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Και η αλεπού ήταν καλεσμένη, απαλές κινήσεις των χεριών.
Σέρβιραν πίτες. "Ψήνω" πίτες.

Άρχισα να ζω εκεί
Σκουπίστε το πάτωμα με μια σκούπα. Κινήσεις των χεριών αριστερά και δεξιά.
Η αρκούδα περπατούσε στο χωράφι, χτυπώντας τις γροθιές του στα γόνατά του.
Είδα ένα γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά γροθιά στην αριστερή παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Τα ζώα τρόμαξαν, Σφίξτε τα δάχτυλά σας "κλειδαριά" .
Τράπηκαν σε φυγή φοβισμένοι. Τεντώστε τα χέρια σας στα πλάγια.

Εφαρμογή 2:

Παιχνίδια λόγου με μουσικά όργανα

Matryoshka και Petrushka.

Εδώ έρχονται οι αστείες κούκλες που φωλιάζουν
Τοκ τοκ!
Μας έφεραν ζωγραφισμένα κουτάλια.
Τοκ τοκ!

Παίζαμε με κουτάλια.
Tuki-tuki! Τοκ τοκ!
Χόρεψαν τα κουτάλια μας.
Tuki-tuki! Τοκ τοκ!

Εδώ τρέχει ο φίλος μας, Petrushka,
Τριάδα.
Έφερε στα παιδιά κουδουνίστρες,
Τριάδα.

χτύπησαν κουδουνίστρες -
Trin-trib-trib! Trin-trib-trib!
Τραγούδησαν ένα τραγούδι δυνατά -
Τρεν-ντι, τρεν-ντι, τρεν-ντι-τρεν!

χτύπημα-χτύπημα, χτύπημα-χτύπημα,
Τριν-τρεν-τρεν-ντι-τρεν!
Θα είναι διασκεδαστικό να παίζεις
Η ορχήστρα μας όλη μέρα!

Shur-shur-τραγούδι
Στη σιωπή, τα θρόισματα θροΐζουν:
Σουρ-σουρ, σουρ-σουρ, σουρ-σουρ.
Μοιάζουν με ποντίκια.

Σουρ-σουρ, σουρ-σουρ, σουρ-σουρ. Τα παιδιά παίζουν "τρίξιμοι" - σουλτάνες με λωρίδες χαρτιού ή πολυαιθυλενίου.
Και κάπου κοιμάται μια γάτα που γουργουρίζει.
Μουρ-μούρ, μουρμούρα, μουρμούρα.
Στον ύπνο του τραγουδάει ένα τραγούδι:

Μουρ-μούρ, μουρμούρα, μουρμούρα.
Τα παιδιά παίζουν σε τρίγωνα.
Σουρ-σουρ! Γουργουρητό γουργουρητό!
Σουρ-σουρ! Γουργουρητό γουργουρητό!

Χαρούμενη ορχήστρα.
"Μπουμ μπουμ! Τραμ-εκεί-εκεί!» -
Το τύμπανο χτύπησε.
"Τούκι-τούκι-τόσκι!" -

Έπαιξε κουτάλια.
"κομπολόι-ροζάριο" , -
Κουδουνίστρες κροταλίζουν.
«Ντιγκ ντογκ, ντινγκ ντογκ! -

Το μεταλλόφωνο χτύπησε.
"Απαγόρευση-απαγόρευση balalal!" -
Το τρίγωνο είναι επάνω!
"Μπούμπα-μπούμπα!" -

Η ρούμπα χτύπησε!
Και τώρα χρειαζόμαστε
Παίξτε όλοι μαζί.

Από την εμπειρία του παιδαγωγικού έργου του μουσικού διευθυντή

MBOU - Γυμνάσιο Pervomaiskaya

(προσχολικό τμήμα)

Filimonenko Natalia Evgenievna

«Η μουσική – θεατρική δραστηριότητα – ως παράγοντας ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Κλίντσι

2014.

Σχέδιο:

Εισαγωγή…………………………………………………………………………………… 3

Θ. Θεωρητικό μέρος…………………………………………………………….. 6

1.1 Η εμπειρία των οικιακών δασκάλων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο 6

1.2 Ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών ..……………………………………15

1.3 Φτιάχνοντας θεατρικές κούκλες και σκηνικά…………………………..20

II. Πρακτικό μέρος (από προσωπική εμπειρία)…………………………………….31

2.1 Διαχείριση μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων ... ... 31

2.2 Ο ρόλος της μουσικής στη δημιουργία της εικόνας της παράστασης…………………………………………………………………………………………………………… …………………………………44

2.3 Ο ρόλος του παιδαγωγού και των γονέων………………………………………….45

2.4 Ανάπτυξη τραγουδιστικών ικανοτήτων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες……………………………………………………….46

2.5 Ανάπτυξη χορευτικών ικανοτήτων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες ... 50

2.6 Κανόνες κουκλοθέατρου…………………………………………………….51

2.7 Διαγνωστικά της εξέτασης του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες ... 53

Η αποτελεσματικότητα της εμπειρίας………………………………………………………………… 57

Συμπέρασμα………………………………………………………………………………59

Αναφορές………………………………………………………………60

Αίτηση…………………………………………………………………………………… 62

« Καμία από τις τέχνες δεν έχει

ένα τόσο αποτελεσματικό εκπαιδευτικό

δύναμη, ως μουσικά θεατρική

δραστηριότητα που αποτελεί μέσο

πνευματική αυτοσυνείδηση ​​ενός ατόμου ..."

G. V. Kuznetsova.

«Το θέατρο είναι ένας κόσμος μαγικός.

Δίνει μαθήματα ομορφιάς, ηθικής

και ηθική.

Και όσο πιο πλούσιοι είναι, τόσο πιο επιτυχημένοι

την ανάπτυξη του πνευματικού κόσμου

παιδιά..."

Β.Μ. Teplov

Εισαγωγή

Η προσχολική ηλικία είναι μια από τις πιο κρίσιμες περιόδους στη ζωή κάθε ανθρώπου. Είναι αυτά τα χρόνια που τα θεμέλια της υγείας, της αρμονικής ψυχικής, ηθικής και φυσική ανάπτυξηπαιδί, διαμορφώνεται η προσωπικότητα ενός ατόμου. Στο διάστημα από τρία έως επτά χρόνια, το παιδί μεγαλώνει και αναπτύσσεται εντατικά. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό από την πρώιμη παιδική ηλικία να αποδίδουμε το ενδιαφέρον ενός μικρού ατόμου στη μητρική του κουλτούρα, το θέατρο, τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, τη μουσική. Όσο πιο γρήγορα ξεκινήσει αυτό, τόσο περισσότερα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν.

Οι μοναδικές ικανότητες κάθε παιδιού εκδηλώνονται και αναπτύσσονται πληρέστερα σε δημιουργικές δραστηριότητες, μία από τις οποίες στο νηπιαγωγείο είναι το θέατρο. Το να συναρπάζει τα παιδιά με την τέχνη, να τα μαθαίνει να κατανοούν την ομορφιά είναι η κύρια αποστολή του μουσικού διευθυντή. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο είναι το πιο κοινό είδος δημιουργικότητας των παιδιών και μια μορφή ψυχαγωγίας στο νηπιαγωγείο, η οποία συνδέεται στενά με τη μουσική ανάπτυξη των παιδιών. Είναι ο πιο δημοφιλής και συναρπαστικός προορισμός. Σε αυτή τη δραστηριότητα, τα παιδιά συμμετέχουν σε διάφορα γεγονότα από τη ζωή ανθρώπων, ζώων, φυτών, μαθαίνουν να παρατηρούν καλές και κακές πράξεις, δείχνουν περιέργεια, γίνονται πιο χαλαρά και κοινωνικά, μαθαίνουν να διατυπώνουν καθαρά και να εκφράζουν τις σκέψεις τους.

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα μετατρέπεται για αυτούς σε

πραγματικές διακοπές. Η μουσική βοηθά να αποδοθεί ο χαρακτήρας των χαρακτήρων σε κίνηση, οι χαρακτήρες τραγουδούν και χορεύουν. Εμπλουτίζεται με μουσικές εντυπώσεις, η δημιουργική δραστηριότητα, η σκοπιμότητα, η επιμονή ξυπνά, σχηματίζει συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα, μουσική και ακουστική αναπαράσταση, αίσθηση ρυθμού. Στα παιδιά αρέσει να παίζουν τα ίδια τραγούδια, να παίζουν τις δράσεις των παραμυθιών, γνωστές λογοτεχνικές πλοκές. Η μουσική προκαλεί χαρούμενα συναισθήματα, αναπτύσσει τη μνήμη, την ομιλία, την αισθητική γεύση των παιδιών, προάγει την εκδήλωση δημιουργικής πρωτοβουλίας, τη διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, τη διαμόρφωση των ηθικών ιδεών του, ανακουφίζει από σφίξιμο και ακαμψία, αναπτύσσει την αίσθηση του ρυθμού και του συντονισμού των κινήσεων. Η πλαστική εκφραστικότητα και η μουσικότητα, η ικανότητα χρήσης τονισμού, η έκφραση των κύριων συναισθημάτων, σχηματίζεται μια στάση σεβασμού μεταξύ τους.

Προφανώς, οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες διδάσκουν στα παιδιά να είναι δημιουργικά άτομα, ικανά να αντιλαμβάνονται την καινοτομία, την ικανότητα να αυτοσχεδιάζουν.

Το τρέχον στάδιο ανάπτυξης του συστήματος προσχολικής εκπαίδευσης χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση και ανάπτυξη νέων τεχνολογιών για τη διδασκαλία και την εκπαίδευση των παιδιών. Οι θεατρικές δραστηριότητες συμβάλλουν στην εφαρμογή νέων μορφών επικοινωνίας με τα παιδιά, μια ατομική προσέγγιση για κάθε παιδί.

Στόχος:Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες.

Καθήκοντα:

1. Ξυπνήστε στην ψυχή κάθε παιδιού μια αίσθηση ομορφιάς και ενσταλάξτε την αγάπη για την τέχνη, ενεργοποιήστε το γνωστικό ενδιαφέρον των παιδιών.

2. Αναπτύξτε την οπτική και ακουστική προσοχή, τη μνήμη, την παρατήρηση, την επινοητικότητα, τη φαντασία, τη φαντασία, τη φανταστική σκέψη.

3. Να διαμορφώσει την ανάγκη των παιδιών να εμπλουτιστούν πνευματικά μέσα από θεατρικές δραστηριότητες, μουσική.

4. Να διαμορφώσει στα παιδιά θεατρικές και δημιουργικές ικανότητες, δεξιότητες θεατρικής κουλτούρας.

5. Ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας στα παιδιά: ικανότητα επικοινωνίας με ενήλικες και παιδιά, με βάση τους κανόνες της ομιλίας, ενθάρρυνση της ικανότητας δημιουργίας διαλόγων ρόλων στη διαδικασία αναπαραγωγής ενός παραμυθιού.

6. Αφαιρέστε τη στεγανότητα και την ακαμψία.

7. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για την ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών.

8. Αναπτύξτε την ικανότητα αυθαίρετης απόκρισης σε μια εντολή ή ένα μουσικό σήμα.

9. Αναπληρώστε και ενεργοποιήστε το λεξιλόγιο των παιδιών, μυήστε τα παιδιά στους βασικούς θεατρικούς όρους (Παράρτημα Αρ. 15).

7. Ενδιαφέρουν τους γονείς να φτιάξουν κοστούμια και χαρακτηριστικά για την παράσταση, δημιουργώντας κοινή δημιουργική δουλειά με παιδιά.

8. Αύξηση της εμπιστοσύνης στους εκπαιδευτικούς.

9. Να διδάξουν στο παιδί την αυτοέκφραση σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες.

8. Διαμόρφωση σε παιδιά ενδιαφέροντος για το παιχνίδι της δραματοποίησης, για την προώθηση της ανάπτυξης των επικοινωνιακών ιδιοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω θεατρικών - παιχνιδιών και μουσικών δραστηριοτήτων. Να προωθήσει την εναρμόνιση των σχέσεων μεταξύ παιδιών και ενηλίκων.

9. Χρήση σε αυτή τη δραστηριότητα: θεατρικά παιχνίδια, μουσικές παραστάσεις, παραμύθια, σκετς, παραστάσεις κουκλοθεάτρου.

Εγώ. Θεωρητικό μέρος

1.1. Η εμπειρία των οικιακών δασκάλων στην οργάνωση μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο

Μια ανάλυση της πρακτικής της προσχολικής εκπαίδευσης μας επιτρέπει να συμπεράνουμε ότι οι εκπαιδευτικοί δίνουν ολοένα και μεγαλύτερη προσοχή στην αποκάλυψη των δυνατοτήτων του παιδιού, του κρυμμένο ταλέντομέσα της θεατρικής τέχνης.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλά προγράμματα για την εκπαίδευση και την εκπαίδευση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας, η οποία είναι εξαιρετικά σημαντική από την άποψη της δημιουργικής προσέγγισης της προσωπικής ανάπτυξης. Ας εξετάσουμε μερικά από αυτά.

Το πρόγραμμα για τη διοργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μαθητών μικρότερης ηλικίας «Τέχνη - Φαντασία» της E. G. Churilova.

Το πρόγραμμα εστιάζει τον δάσκαλο στη δημιουργία συνθηκών για την ενεργοποίηση των αισθητικών στάσεων του παιδιού ως αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της κοσμοθεωρίας και της συμπεριφοράς του. Το περιεχόμενο του προγράμματος επιτρέπει διεγείρουν την ικανότητα των παιδιών για ευφάνταστη και ελεύθερη αντίληψη του κόσμου γύρω τους (άνθρωποι, πολιτιστικές αξίες, φύση), η οποία αναπτύσσεται παράλληλα με την παραδοσιακή ορθολογική αντίληψη, την διευρύνει και την εμπλουτίζει.

Σκοπός του προγράμματος: η ανάπτυξη των αισθητικών ικανοτήτων μέσω της θεατρικής τέχνης είναι η εναρμόνιση της σχέσης του παιδιού με τον έξω κόσμο, που στο μέλλον θα λειτουργούσε ως προστασία από κοινωνικές και διαπροσωπικές αντιπαραθέσεις.

Οι κύριοι στόχοι του προγράμματος:ανάπτυξη αισθητικών ικανοτήτων · ανάπτυξη της σφαίρας των συναισθημάτων, συνενοχή, ενσυναίσθηση. ενεργοποίηση της διαδικασίας σκέψης και του γνωστικού ενδιαφέροντος. κατακτώντας τις δεξιότητες της επικοινωνίας και της συλλογικής δημιουργικότητας.

Το πρόγραμμα αποτελείται από πέντε ενότητες εργασίας με παιδιά των ηλικιωμένων και προπαρασκευαστικών ομάδων του νηπιαγωγείου:

1. Θεατρικό παιχνίδι.Όχι τόσο η απόκτηση επαγγελματικών δεξιοτήτων και ικανοτήτων από το παιδί, αλλά η ανάπτυξη της συμπεριφοράς παιχνιδιού, η αισθητική αίσθηση, η ικανότητα δημιουργικότητας σε οποιαδήποτε επιχείρηση, η ικανότητα επικοινωνίας με συνομηλίκους και ενήλικες σε οποιεσδήποτε καταστάσεις ζωής. Τα παιχνίδια σε αυτήν την ενότητα χωρίζονται υπό όρους σε εκπαιδευτικά, ειδικά, θεατρικά.

2. Ρυθμοπλαστική.Περιλαμβάνει πολύπλοκα ρυθμικά, μουσικά, πλαστικά παιχνίδια και ασκήσεις που εξασφαλίζουν την ανάπτυξη των φυσικών ψυχοκινητικών ικανοτήτων του παιδιού, την απόκτηση αίσθησης αρμονίας του σώματός του με τον έξω κόσμο, την ανάπτυξη ελευθερίας και εκφραστικότητας των κινήσεων του σώματος.

3. Πολιτισμός και τεχνική του λόγου.Συνδυάζει παιχνίδια και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη της αναπνοής και της ελευθερίας της φωνητικής συσκευής, της ικανότητας να κυριαρχεί η σωστή άρθρωση, η σαφής προφορά, ο ποικίλος τονισμός, η λογική του λόγου και η ορθοηπία. Η ενότητα περιλαμβάνει λεκτικά παιχνίδια που αναπτύσσουν τον παραστατικό λόγο, τη δημιουργική φαντασία, την ικανότητα σύνθεσης διηγημάτων και παραμυθιών και την επιλογή των πιο απλών ρίμων. Οι ασκήσεις χωρίζονται σε τρεις τύπους: αναπνοή και άρθρωση. λεξικό και τονισμό· δημιουργικά παιχνίδια λέξεων.

4. Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού.Κατακτώντας παιδιά με στοιχειώδεις γνώσεις και έννοιες, επαγγελματική ορολογία της θεατρικής τέχνης. Τα κύρια θέματα της ενότητας: χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης. είδη θεατρικής τέχνης· η γέννηση του έργου· θέατρο έξω και μέσα? την κουλτούρα του θεατή.

5. Εργαστείτε στην παράσταση- μια βοηθητική ενότητα βασισμένη στα σενάρια του συγγραφέα, περιλαμβάνει τα ακόλουθα θέματα: γνωριμία με το έργο. από σκετς μέχρι παραστάσεις.

Το πρόγραμμα «Θέατρο - δημιουργικότητα - παιδιά: παίζουμε κουκλοθέατρο» των N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Το πρόγραμμα επικεντρώνεται στη συνολική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, της ατομικότητάς του. Συστηματοποιεί τα μέσα και τις μεθόδους θεατρικών και τυχερών δραστηριοτήτων, τεκμηριώνει τη διανομή τους σύμφωνα με τα ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά των σταδίων της προσχολικής παιδικής ηλικίας.

Βασικοί στόχοι:εισάγετε τα παιδιά με συνέπεια σε όλους ηλικιακές ομάδεςμε διάφορα είδη θεάτρου (κουκλοθέατρο, δράμα, όπερα, μπαλέτο, μουσική κωμωδία, φάρσα). σταδιακή ανάπτυξη από παιδιά διαφόρων τύπων δημιουργικότητας ανά ηλικιακές ομάδες. βελτίωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων όσον αφορά τη βίωση και την ενσάρκωση της εικόνας, τη μοντελοποίηση των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς σε δεδομένες συνθήκες.

Το πρόγραμμα αποτελείται από τέσσερις ενότητες που αντιστοιχούν στις ηλικιακές περιόδους της προσχολικής παιδικής ηλικίας (3-4 ετών, 4-5 ετών, 5-6 ετών, 6-7 ετών). Αναδεικνύει δύο είδη εργασιών:- εκπαιδευτικό, που στοχεύει στην ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της νοημοσύνης, των επικοινωνιακών δεξιοτήτων του παιδιού μέσω του παιδικού θεάτρου.

Εκπαιδευτικές, άμεσα συνδεδεμένες με την ανάπτυξη δεξιοτήτων καλλιτεχνικής και σκηνικής παράστασης απαραίτητες για τη συμμετοχή στο παιδικό θέατρο.

Το πρόγραμμα «Θεατρικά μαθήματα στο νηπιαγωγείο» της M. D. Makhaneva.

Το πρόγραμμα προωθεί την εφαρμογή νέων μορφών επικοινωνίας με τα παιδιά, την ατομική προσέγγιση κάθε παιδιού, τους μη παραδοσιακούς τρόπους αλληλεπίδρασης με την οικογένεια.

Σύμφωνα με τις κλίσεις και τα ενδιαφέροντα των παιδιών, οι εργασίες των στούντιο οργανώνονται: «Κουκλοθέατρο για Παιδιά», «Σαλόνι Θεάτρου», «Στο

επίσκεψη σε ένα παραμύθι» κ.λπ.

Το αντικειμενικό-χωρικό περιβάλλον προβλέπει τις κοινές θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών, αποτελεί τη βάση για την ανεξάρτητη δημιουργικότητα κάθε παιδιού, ένα είδος μορφής αυτοεκπαίδευσης του, ενώ το πρόγραμμα λαμβάνει υπόψη: τα ατομικά κοινωνικο-ψυχολογικά χαρακτηριστικά του παιδί; χαρακτηριστικά της συναισθηματικής και προσωπικής του ανάπτυξης. ενδιαφέροντα, κλίσεις, προτιμήσεις και ανάγκες· περιέργεια, ερευνητικό ενδιαφέρον και δημιουργικότητα.

Ο σχεδιασμός μιας ζώνης για τις θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών περιλαμβάνει την τήρηση των βασικών αρχών της οικοδόμησης ενός αντικειμενικού-χωρικού περιβάλλοντος: εξασφάλιση ισορροπίας μεταξύ των κοινών και των ατομικών δραστηριοτήτων των παιδιών. οργάνωση "ζωνών ιδιωτικότητας"· παραχώρηση δικαιώματος και ελευθερίας επιλογής· δημιουργία συνθηκών για μοντελοποίηση, αναζήτηση και πειραματισμό· τη λειτουργικότητα της χρήσης των χώρων και του εξοπλισμού.

Τα θεατρικά μαθήματα περιλαμβάνουν παράσταση παραμυθιών, σκετς, διαλόγους ρόλων βασισμένοι σε εικονογραφήσεις, ανεξάρτητους αυτοσχεδιασμούς σε θέματα βγαλμένα από τη ζωή (ένα αστείο περιστατικό, ένα ενδιαφέρον γεγονός κ.λπ.). Βλέποντας κουκλοθέατρα και μιλώντας για αυτά. παιχνίδια δραματοποίησης? παίζοντας παραμύθια και δραματοποιήσεις. ασκήσεις για τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας της απόδοσης (λεκτικές και μη λεκτικές). ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.

Το πρόγραμμα «Θεατρική δραστηριότητα στο νηπιαγωγείο» της Ε. Α. Αντιπίνα.

Σκοπός του προγράμματος: ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών μέσα από θεατρικές δραστηριότητες.

Καθήκοντα και μέθοδοι:συνεπής γνωριμία με τα είδη του θεάτρου. σταδιακή απόκτηση από παιδιά τύπων δημιουργικότητας ανά ηλικιακές ομάδες. βελτίωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των παιδιών· χειραφέτηση του παιδιού? εργασία στην ομιλία, τον τονισμό. συλλογικές δράσεις, αλληλεπιδράσεις. ξυπνώντας στα παιδιά την ικανότητα να φαντάζονται ζωντανά τι συμβαίνει, να συμπονούν, να συμπονούν.

Αρχές:αυτοσχεδιασμός, ανθρωπιά, συστηματοποίηση της γνώσης, εξέταση ατομικών ικανοτήτων.

Το περιεχόμενο των μαθημάτων θεατρικών δραστηριοτήτων περιλαμβάνει:Βλέποντας κουκλοθέατρα και μιλώντας για αυτά. παιχνίδια δραματοποίησης? ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών. διορθωτικά και εκπαιδευτικά παιχνίδια. ασκήσεις λεξιλογίας (αρθρική γυμναστική). εργασίες για την ανάπτυξη της εκφραστικότητας του τονισμού του λόγου). παιχνίδια μεταμόρφωσης, εικονιστικές ασκήσεις. ασκήσεις για την ανάπτυξη πλαστικότητας. ρυθμικά λεπτά (λογορυθμικά); εκπαίδευση παιχνιδιών με τα δάχτυλα για την ανάπτυξη των κινητικών δεξιοτήτων των χεριών. ασκήσεις για την ανάπτυξη εκφραστικών εκφράσεων του προσώπου, στοιχεία της τέχνης της παντομίμας. θεατρικά σκίτσα? ατομικές ασκήσεις ηθικής κατά τη διάρκεια δραματοποιήσεων. προετοιμασία και υποκριτική από παραμύθια και δραματοποιήσεις. γνωριμία με το κείμενο ενός παραμυθιού, τα μέσα δραματοποίησής του - χειρονομία, εκφράσεις προσώπου, κίνηση, κοστούμι, σκηνικό, μιζαν-σκηνή.

Πρόγραμμα «Παιδική ηλικία».

Η θεατρική δραστηριότητα είναι ολοκληρωμένη, σε αυτήν η αντίληψη, η σκέψη, η φαντασία, η πράξη ομιλίας σε στενή σχέση μεταξύ τους, εκδηλώνονται σε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙπαιδική δραστηριότητα (ομιλία, κινητική, μουσική κ.λπ.) και δημιουργικότητα σε τρεις όψεις (O. Akulova):

Δημιουργία δραματικού περιεχομένου (ερμηνεία, επανεξέταση της πλοκής που δίνεται από το λογοτεχνικό κείμενο ή σύνταξη μιας μεταβλητής ή δικής της πλοκής).

Εκτέλεση του δικού του σχεδίου (η ικανότητα να ενσωματώνει μια καλλιτεχνική εικόνα με τη βοήθεια εκφραστικών μέσων: τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα, κίνηση, μελωδία).

Σχεδιασμός παραστάσεων - στη δημιουργία (επιλογή, παραγωγή, μη τυπική χρήση) σκηνικών, κοστουμιών, μουσικής συνοδείας, αφισών, προγραμμάτων.

Η θεατρική δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας πρέπει να γίνει αυτοεκτιμητική, ελεύθερη, δημιουργική για να επιλύσει τις αντιφάσεις: μεταξύ της ελευθερίας του παιδιού στο παιχνίδι και της υποχρεωτικής βάσης περιεχομένου της θεατροποίησης. ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας του παιχνιδιού και η σκηνική προετοιμασία της θεατροποίησης. η έμφαση στο παιχνίδι στην ίδια τη διαδικασία και στη θεατροποίηση στο αποτέλεσμά της.

Η θεατρική και παιχνιδιάρικη δραστηριότητα των παιδιών θεωρείται σε δύο αλληλένδετες πτυχές: ως ένα είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, που ενσωματώνεται με τη λογοτεχνική, τη μουσική και την οπτική. ως ένα δημιουργικό παιχνίδι ιστορίας που βασίζεται στην ανεξάρτητη εμπειρία παιχνιδιού του παιδιού.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι σημαντικός παράγοντας για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Μπορεί να εκδηλωθεί σε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων: τραγούδι, χορό, παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων. Σύμφωνα με O. P. Radynova «Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών από τη φύση της είναι μια συνθετική δραστηριότητα».Τα παιδιά συνήθως αυτοσχεδιάζουν αυθόρμητα, σε διάφορα παιχνίδια. Τραγουδούν ένα νανούρισμα στις κούκλες, τραγουδούν μια πορεία για τους στρατιώτες, συνθέτουν πρόθυμα τραγούδια, βγάζουν μελωδίες για ένα δεδομένο κείμενο.

Τα παιδιά αγαπούν να ανεβάζουν τραγούδια, να κάνουν κινήσεις για στρογγυλούς χορούς. Σε αυτό τους βοηθά το λογοτεχνικό κείμενο και ο χαρακτήρας της μουσικής. Εάν ένας ενήλικας δεν δείχνει έτοιμες κινήσεις κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, τότε τα παιδιά μπορούν να δημιουργήσουν πρωτότυπες, πρωτότυπες εικόνες που εκφράζονται με κινήσεις.

Ερεύνησε το πρόβλημα των ικανοτήτων B. M. Teplov, σημειώνοντας ότι οι ικανότητες είναι πάντα αποτέλεσμα ανάπτυξης. Υπάρχουν μόνο στην ανάπτυξη. Από αυτό προκύπτει ότι οι ικανότητες δεν είναι έμφυτες. Αναπτύσσονται στην αντίστοιχη συγκεκριμένη δραστηριότητα. Αλλά οι φυσικές κλίσεις είναι έμφυτες, οι οποίες επηρεάζουν την εκδήλωση ορισμένων ικανοτήτων του παιδιού.

Οι δημιουργικές ικανότητες μπορούν να εκδηλωθούν σε κάθε παιδί με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με τις φυσικές κλίσεις και την ανάπτυξη των βασικών μουσικών ικανοτήτων. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε το θέμα της ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών ατομικά, λαμβάνοντας υπόψη τα χαρακτηριστικά του κάθε παιδιού.

Οι δυνατότητες των παιδιών στην εκτέλεση δημιουργικών εργασιών σε μουσικές δραστηριότητες έχουν αναλυθεί προσεκτικά σε μελέτες N. A. Vetlugina.Βρεθηκε οτι απαραίτητη προϋπόθεσηΗ ανάδυση της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης, που αποτελούν την πηγή της δημιουργικότητας, το πρότυπό της. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν έργα τέχνης για τον εμπλουτισμό της δημιουργικής εμπειρίας των παιδιών. Αυτό είναι να ακούς κλασική μουσική, να βλέπεις πίνακες, να διαβάζεις μυθοπλασία, να βλέπεις παραστάσεις.

L. S. Khodonovichσημειώνει ότι για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας του τραγουδιού σε ένα παιδί, είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν οι βασικές μουσικές ικανότητες: τροπικό συναίσθημα, μουσικές και ακουστικές αναπαραστάσεις, αίσθηση ρυθμού.

Η επιτυχία των δημιουργικών εκδηλώσεων των παιδιών εξαρτάται από τη δύναμη των τραγουδιστικών δεξιοτήτων, από την ικανότητα έκφρασης ορισμένων συναισθημάτων και διαθέσεων στο τραγούδι, καθώς και από το να τραγουδούν καθαρά και εκφραστικά.

Οι δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών στο ρυθμό και στο χορό αποτελούν σημαντικό δείκτη της μουσικής ανάπτυξης. Το παιδί αρχίζει να αυτοσχεδιάζει, να δημιουργεί τη δική του μουσική και να παίζει εικόνα, να χορεύει, αν έχει ανεπτυγμένη αντίληψη για τη μουσική, τον χαρακτήρα της, τα εκφραστικά μέσα και αν κατέχει κινητικές δεξιότητες. Η δραστηριότητα των παιδιών στη χορευτική δημιουργικότητα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την εκμάθηση μουσικών και ρυθμικών κινήσεων.

Σύμφωνα με Ε. Γκορσκόβα -είναι απαραίτητο να προετοιμαστούν τα παιδιά για τη μουσική δημιουργικότητα κατά τη διδασκαλία του χορού με ξεχωριστές κινήσεις. Προτείνει να διδάξει στα παιδιά τις πιο απλές τεχνικές σύνθεσης χορού, οι οποίες είναι παραλλαγές συγκεκριμένων τρόπων ενσωμάτωσης ενός συγκεκριμένου περιεχομένου. Ένας χορός ιστορίας μπορεί να βοηθήσει στην επίλυση αυτού του προβλήματος.

L. S. Khodanovichσημειώνει τη σημασία του εξοπλισμού της χορευτικής δημιουργικότητας, τόσο στο νηπιαγωγείο όσο και στην οικογένεια: μουσική συνοδεία, διάφορα κοστούμια και χαρακτηριστικά, χώρος για χορό.

L. S. Khodanovichγια την ανάπτυξη της οργανικής δημιουργικότητας των παιδιών, προσφέρει όχι μόνο να διδάξει στα παιδιά ορισμένες δεξιότητες, αλλά και να χρησιμοποιήσει μια ποικιλία δημιουργικών εργασιών.

Συνιστά να δίνονται τέτοιες εργασίες σε συναισθηματική, εικονιστική μορφή, καθώς και να ξυπνούν τη φαντασία και τη φαντασία των παιδιών με ποιητικές συγκρίσεις, χρησιμοποιώντας παραμύθια, που βοηθούν στη χειραφέτηση των παιδιών, τα ενδιαφέρουν και τους βοηθούν να χρωματίσουν τους αυτοσχεδιασμούς των παιδιών με διάφορα συναισθήματα.

Έτσι, για την επιτυχή ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στη μουσική δραστηριότητα, απαιτούνται οι ακόλουθες προϋποθέσεις:

Συμμόρφωση με την αρχή της ελευθερίας.

Συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης.

Συσσώρευση εκτελεστικής εμπειρίας (τραγούδι, κίνηση, παίξιμο μουσικών οργάνων).

Ανάπτυξη βασικών μουσικών ικανοτήτων.

Εξοπλισμός της μουσικής δημιουργικότητας, τόσο στο νηπιαγωγείο όσο και στην οικογένεια, με μουσική συνοδεία, διάφορα κοστούμια και χαρακτηριστικά, χώρο για χορό, παιδικά μουσικά όργανα.

Σύμφωνα με σύγχρονους επιστήμονες που μελετούν τα προβλήματα της προσχολικής αγωγής, η αποκάλυψη των εσωτερικών ιδιοτήτων ενός ατόμου και η αυτοπραγμάτωση του δημιουργικού του δυναμικού διευκολύνεται περισσότερο από την καλλιτεχνική και αισθητική εκπαίδευση, μέρος της οποίας είναι η ανάπτυξη των παιδιών σε θεατρικές δραστηριότητες .

Έτσι, όλα τα προγράμματα και οι τεχνολογίες που εξετάσαμε στοχεύουν στην αποκάλυψη του δημιουργικού δυναμικού του παιδιού, στην ανάπτυξη των επικοινωνιακών του ικανοτήτων, των νοητικών διαδικασιών, στην έκφραση της ατομικότητας του ατόμου, στην κατανόηση του εσωτερικού κόσμου μέσα από θεατρικές δραστηριότητες.

1.2 Ταξινόμηση θεατρικών παιχνιδιών

Υπάρχουν πολλές απόψεις για την ταξινόμηση των παιχνιδιών κουκλοθεάτρου για παιδιά προσχολικής ηλικίας που συνθέτουν μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες.

Για παράδειγμα, δάσκαλοι L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (πρόγραμμα "Dewdrop")σκεφτείτε:
- επιτραπέζιο κουκλοθέατρο (θέατρο σε επίπεδη εικόνα, σε κούπες, μαγνητική επιφάνεια εργασίας, κώνος, θέατρο παιχνιδιών (έτοιμο, αυτοδημιούργητο)).
- Θέατρο αφίσας (φλανελέγραφος, σκιά, μαγνητική αφίσα, περίπτερο - βιβλίο).
- θέατρο στο χέρι (δάχτυλο, εικόνες στο χέρι, γάντια, γάντια, σκιές).
- μαριονέτες ιππασίας (στο gapit, σε κουτάλια, bibabo, μπαστούνι)
μαριονέτες δαπέδου (κούκλες, θέατρο κώνων).
- θέατρο ζωντανής μαριονέτας (θέατρο με «ζωντανό χέρι», κούκλες σε φυσικό μέγεθος, άνθρωποι-μαριονέτες, θέατρο με μάσκες, τάντα - μορέσκι).
Για παράδειγμα, G. V. Genovταξινομεί τους τύπους θεάτρων για παιδιά προσχολικής ηλικίας ως εξής:
- χαρτόνι;
- μαγνητικό;
- επιφάνεια εργασίας;
- πέντε δάχτυλα;
- μάσκες
- σκιές χεριών
- "ζωντανές" σκιές.
- σκιά δακτύλων
- βιβλίο για το θέατρο
- κουκλοθέατρο για έναν ερμηνευτή.

L. V. Artyomovaπροτείνει μια ταξινόμηση σκηνοθετικά παιχνίδιαανάλογα με την ποικιλία των θεάτρων (τραπέζι, επίπεδο, μπιμπάμπο, δάχτυλο, μαριονέτα, σκιά, φλανελογράφος κ.λπ.).

Επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών. Χρησιμοποιούνται παιχνίδια, χειροτεχνίες, που είναι σταθερά στο τραπέζι και δεν παρεμβαίνουν στην κίνηση.

Επιτραπέζιο Θέατρο Εικόνων. Χαρακτήρες και σκηνικά - εικόνες. Οι δραστηριότητές τους είναι περιορισμένες. Η κατάσταση του χαρακτήρα, η διάθεσή του μεταδίδεται από τον τονισμό του παίκτη. Στην πορεία εμφανίζονται χαρακτήρες, κάτι που δημιουργεί ένα στοιχείο έκπληξης, προκαλεί το ενδιαφέρον των παιδιών.

Πάγκος βιβλίων.Δυναμική, η αλληλουχία των γεγονότων απεικονίζεται με τη βοήθεια διαδοχικών εικονογραφήσεων. Αναποδογυρίζοντας τα φύλλα του stand-book, ο παρουσιαστής παρουσιάζει διάφορες πλοκές που απεικονίζουν γεγονότα και συναντήσεις.

flannelgraph. Στην οθόνη εμφανίζονται εικόνες ή χαρακτήρες. Η φανέλα που καλύπτει την οθόνη και η πίσω πλευρά της εικόνας τα συγκρατούν. Αντί για φανέλα, μπορείτε να κολλήσετε κομμάτια βελούδου ή γυαλόχαρτου στις εικόνες. Ζωγραφιές επιλέγονται μαζί με τα παιδιά από παλιά βιβλία, περιοδικά ή δημιουργούνται ανεξάρτητα.

Θέατρο σκιών.Απαιτεί μια οθόνη από ημιδιαφανές χαρτί, επίπεδους μαύρους χαρακτήρες και μια φωτεινή πηγή φωτός πίσω από αυτά, χάρη στην οποία οι χαρακτήρες ρίχνουν σκιές στην οθόνη. Η εικόνα μπορεί επίσης να ληφθεί με τη βοήθεια των δακτύλων. Η οθόνη συνοδεύεται από τον αντίστοιχο ήχο.

Παιχνίδια – δραματοποιήσειςμπορεί να παιχτεί χωρίς θεατές ή να έχει χαρακτήρα συναυλιακής παράστασης. Αν παίζονται με τη συνήθη θεατρική μορφή (σκηνή, αυλαία, σκηνικά, κοστούμια κ.λπ.) ή με τη μορφή θεάματος μαζικής πλοκής, ονομάζονται ερασιτεχνική παράσταση.

L. V. Artyomovaπροτείνει μια ταξινόμηση παιχνίδια δραματοποίησης: παιχνίδια - απομιμήσεις εικόνων ζώων, ανθρώπων, λογοτεχνικών χαρακτήρων. διάλογοι ρόλων βασισμένοι στο κείμενο. δραματοποίηση έργων και τραγουδιών. σκηνοθετώντας παραστάσεις βασισμένες σε ένα ή περισσότερα έργα· παιχνίδια - αυτοσχεδιασμοί με το παιχνίδι της πλοκής χωρίς προηγούμενη προετοιμασία. Οι δραματοποιήσεις βασίζονται στις ενέργειες του ερμηνευτή, ο οποίος μπορεί να χρησιμοποιήσει μαριονέτες.

Το θεατρικό παιχνίδι μπορεί να χωριστεί σε δύο ομάδες: σκηνοθεσία και δραματοποίηση.

Στο έργο του σκηνοθέτητο παιδί δεν είναι πρωταγωνιστής, παίζει για έναν χαρακτήρα παιχνιδιού, το ίδιο ενεργεί ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης, διαχειρίζεται παιχνίδια ή τους αναπληρωτές τους. Αυτή η ανεξαρτησία στην επινόηση της πλοκής θεωρείται ιδιαίτερα σημαντική για την περαιτέρω διαμόρφωση του παιχνιδιού και της φαντασίας. (Ε. Ε. Κραβτσόβα).«Εκφράζοντας» τους χαρακτήρες και σχολιάζοντας την πλοκή, χρησιμοποιεί διαφορετικά εκφραστικά μέσα. Τα κυρίαρχα μέσα έκφρασης σε αυτά τα παιχνίδια είναι ο τονισμός και οι εκφράσεις του προσώπου, η παντομίμα είναι περιορισμένη, αφού το παιδί ενεργεί με σταθερή φιγούρα ή παιχνίδι.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό αυτών των παιχνιδιών είναι η μεταφορά της λειτουργίας από το ένα αντικείμενο της πραγματικότητας στο άλλο. Η ομοιότητα τους με τη δουλειά του σκηνοθέτη είναι ότι το παιδί έρχεται με σκηνές, δηλ. οργανώνει το χώρο, παίζει όλους τους ρόλους μόνος του ή απλώς συνοδεύει το παιχνίδι με ένα κείμενο «εκφωνητή».

Σε αυτά τα παιχνίδια, το παιδί σκηνοθέτης αποκτά την ικανότητα να «βλέπει το σύνολο πριν από τα μέρη», το οποίο, σύμφωνα με την έννοια V. V. Davydova, είναι το κύριο χαρακτηριστικό της φαντασίας ως νεόπλασμα της προσχολικής ηλικίας.

Τα παιχνίδια σκηνοθεσίας μπορεί να είναι ομαδικά παιχνίδια: όλοι οδηγούν παιχνίδια σε μια κοινή πλοκή ή ενεργούν ως σκηνοθέτες μιας αυτοσχέδιας συναυλίας ή παράστασης. Ταυτόχρονα, συσσωρεύεται η εμπειρία της επικοινωνίας, του συντονισμού των ιδεών και των δράσεων πλοκής.

Είδη παιχνιδιών - δραματοποιήσεις:

Παιχνίδια δραματοποίησης με τα δάχτυλα. Χαρακτηριστικά που το παιδί βάζει στα δάχτυλά του. «Παίζει» για τον χαρακτήρα του οποίου η εικόνα είναι στο χέρι. Καθώς εξελίσσεται η πλοκή, ενεργεί με ένα ή περισσότερα δάχτυλα, προφέροντας το κείμενο. Μπορείτε να απεικονίσετε ενέργειες ενώ βρίσκεστε πίσω από μια οθόνη ή κινείστε ελεύθερα στο δωμάτιο.

Παιχνίδια δραματοποίησης με κούκλες bibabo. Σε αυτά τα παιχνίδια, οι κούκλες bibabo τοποθετούνται στα δάχτυλα του χεριού. Συνήθως λειτουργούν σε μια οθόνη πίσω από την οποία στέκεται ο οδηγός. Τέτοιες κούκλες μπορούν να κατασκευαστούν ανεξάρτητα χρησιμοποιώντας παλιές

ΑυτοσχεδίασηΠαίζει την πλοκή χωρίς προηγούμενη προετοιμασία.

Στην παραδοσιακή παιδαγωγική παιχνίδια - δραματοποιήσειςταξινομούνται ως δημιουργικά, περιλαμβάνονται στη δομή οικόπεδο - παιχνίδι ρόλων .

Παιχνίδι δραματοποίησηςθεωρείται στο πλαίσιο των θεατρικών παιχνιδιών ως μέρος της δομής του παιχνιδιού ρόλων μαζί με το παιχνίδι του σκηνοθέτη. Ωστόσο, το παιχνίδι του σκηνοθέτη, που περιλαμβάνει στοιχεία όπως μια φανταστική κατάσταση, η κατανομή των ρόλων μεταξύ των παιχνιδιών, η προσομοίωση πραγματικών κοινωνικές σχέσειςμε παιχνιδιάρικο τρόπο. Η οργάνωσή του δεν απαιτεί υψηλό επίπεδο γενίκευσης του παιχνιδιού, το οποίο είναι απαραίτητο για ένα παιχνίδι ρόλων. (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

Κατά τη διάρκεια των θεατρικών αγώνων:

· να επεκτείνουν και να εμβαθύνουν τη γνώση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους.

· αναπτύσσονται νοητικές διεργασίες: προσοχή, μνήμη, αντίληψη, φαντασία.

· διεγείρονται οι νοητικές λειτουργίες.

· υπάρχει ανάπτυξη διαφόρων αναλυτών: οπτικός, ακουστικός, ομιλίας και κινητήρας.

· Το λεξιλόγιο, η γραμματική δομή του λόγου, η προφορά του ήχου, οι δεξιότητες συνεκτικής ομιλίας, η μελωδική-τονική πλευρά του λόγου, ο ρυθμός, η εκφραστικότητα του λόγου ενεργοποιούνται και βελτιώνονται.

· Βελτιώνονται οι κινητικές δεξιότητες, ο συντονισμός, η ομαλότητα, η δυνατότητα εναλλαγής, η σκοπιμότητα των κινήσεων.

· αναπτύσσεται η συναισθηματική-βουλητική σφαίρα.

· η συμπεριφορά διορθώνεται.

· αναπτύσσεται μια αίσθηση συλλογικότητας, ευθύνη ο ένας για τον άλλον, διαμορφώνεται η εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς.

· διεγείρεται η ανάπτυξη δημιουργικής δραστηριότητας, αναζήτησης, ανεξαρτησίας.

· η συμμετοχή σε θεατρικά παιχνίδια δίνει στα παιδιά χαρά, προκαλεί ενεργό ενδιαφέρον, τα συνεπαίρνει.

1.3 Παραγωγή θεατρικών κουκλών και σκηνικών

Για να οργανώσετε θεατρικές δραστηριότητες, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε παιχνίδια και κούκλες που παράγονται από τη βιομηχανία (επιτραπέζια θέατρα, bibabo). Όμως τα παιχνίδια που κατασκευάζονται από τα ίδια τα παιδιά έχουν τη μεγαλύτερη εκπαιδευτική αξία, τα οποία αναπτύσσουν οπτικές δεξιότητες, χειρωνακτικές δεξιότητες και δημιουργικές ικανότητες.
Τα επιτραπέζια παιχνίδια μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, χαρτόνι, αφρώδες ελαστικό, κουτιά, σύρμα, φυσικά υλικά κ.λπ.
Το πιο εύκολο στην κατασκευή είναι το flannelgraph. Σχεδιάστε φιγούρες σε λεπτό χαρτόνι, κόψτε τις, κολλήστε κομμάτια φανέλας στις πίσω πλευρές. Σίτα: καλύψτε χοντρό χαρτόνι με ένα κομμάτι φανέλας (35x30 cm).
Επίπεδα παιχνίδια.
Οι χαρακτήρες σχεδιάζονται σε λεπτό χαρτόνι, κόβονται, η εικόνα τοποθετείται σε χαρτόνι, το δεύτερο μέρος σκιαγραφείται και κόβεται. Κολλήστε και τα δύο μέρη βάζοντας ένα λεπτό ραβδί ανάμεσά τους ή χάρτινο σωλήνα(βιδώστε το αλειμμένο με κόλλα χαρτί στη χρησιμοποιημένη ράβδο από το στυλό, αφαιρέστε τη ράβδο). Οι φιγούρες τοποθετούνται σε καρούλια νήματος (είναι καλύτερα αν τα καρούλια κόβονται στη μέση), σε πλαστικά βύσματα με τρύπες.
Μπορείτε να κόψετε τη σχεδιασμένη φιγούρα, αφήνοντας ένα μικρό μέρος του χαρτονιού από κάτω και στα δύο μισά της εικόνας, έτσι ώστε, λυγίζοντας αυτά τα μέρη και αλείφοντάς τα με κόλλα, να τα κολλήσετε στην κυκλική βάση από χαρτόνι.
Οι βάσεις μπορεί να είναι ξύλινες, χαρτόνι, αλλά μπορείτε να κάνετε χωρίς αυτές - η φιγούρα κάμπτεται σε ορθή γωνία σε κάποιο σημείο. Ένα τέτοιο θέατρο μπορεί να σχεδιαστεί με χρώματα, μαρκαδόρους, διακοσμημένα με απλικέ από χαρτί και ύφασμα.
Παιχνίδια από κώνους και κυλίνδρους.
Χρησιμοποιώντας μια πυξίδα ή στένσιλ, κόψτε κύκλους διαφορετικών διαμέτρων, διπλώστε τους στη μέση, κόψτε κατά μήκος των γραμμών διπλώματος, κολλήστε κώνους από ημικύκλια, μετατρέποντάς τους σε σχήμα, κολλήστε τις λεπτομέρειες. Για να φτιάξετε παιχνίδια από κυλίνδρους, κολλήστε τα από ορθογώνια φύλλα χοντρού χαρτιού. Είναι καλύτερα να διακοσμήσετε με μια απλικέ από χαρτί, ύφασμα, δαντέλα, πλεξούδα, κλωστές, κουμπιά, χάντρες, χάντρες, ραμμένες ή κολλημένες στη χειροτεχνία. Είναι βολικό να κολλάτε χαρτί, λεπτά υφάσματα με κόλλα αμύλου και είναι καλύτερο να κολλάτε χαρτόνι, κουμπιά, χάντρες, κορδέλα με κόλλα PVA.
Οι μαριονέτες μπορούν να κατασκευαστούν από χαρτί, χαρτόνι, ύφασμα, τα κεφάλια των χαρακτήρων μπορούν να διαμορφωθούν για να τα τοποθετήσουν σε κώνους. Η εφημερίδα είναι σχισμένη σε μικρά κομμάτια, γεμάτη με νερό. Αφού μουλιάσει το χαρτί, αφήνουμε να στραγγίξει το νερό, προσθέτουμε μια χούφτα αλεύρι και ζυμώνουμε τη ζύμη (τα 3/4 του χαρτοπολτού και ένα μέρος από το αλεύρι). Βάλτε τη μπάλα που τυλίγεται από τη μάζα σε έναν κώνο από χαρτόνι και σμιλέψτε το κεφάλι απευθείας πάνω του.
Τα κεφάλια στεγνώνουν σε κώνο. Στη συνέχεια αφαιρούνται, βάφονται, κολλούνται μέρη (μαλλιά, κασκόλ κ.λπ.). Επιλέγονται κατάλληλα υφάσματα για την επικόλληση των κώνων. Οι εγκοπές γίνονται στους κώνους στους οποίους εισάγονται τα πόδια, οι ουρές, τα χέρια. Με πολλούς από αυτούς τους κώνους, μπορείτε να σχεδιάσετε γρήγορα οποιοδήποτε παιχνίδι.
Παιχνίδια αφρού.
Δίνονται στα παιδιά προβαμμένα κομμάτια αφρώδους καουτσούκ. Ο χρωματισμός γίνεται από τον δάσκαλο. Η βαφή ανιλίνης, αραιωμένη σε νερό, πρέπει να χαμηλωθεί σε ένα κομμάτι αφρώδους ελαστικού ως σύνολο.
Για να λερωθεί καλύτερα, βουτήξτε το αφρώδες ελαστικό στη βαφή αρκετές φορές και στύψτε το. Γίνονται κοψίματα, σφίξεις, λεπτομέρειες ράβονται μεταξύ τους, περιττά μέρη κόβονται, δίνεται το απαραίτητο σχήμα στο αφρώδες λάστιχο.
Μαγνητικό Θέατρο.
παιχνίδια φτιαγμένα από παιδιά χάρτινοι κώνοι, κύλινδροι, αφρώδες ελαστικό, μπορούν να προσαρμοστούν για μαγνητικό θέατρο. Κομμάτια μετάλλου συνδέονται με λωρίδες χαρτιού στα κάτω μέρη των κώνων και των κυλίνδρων. Μπορείτε να βάλετε μεταλλικά κομμάτια στις τρύπες των πηνίων. Στη συνέχεια φτιάχνεται μια βάση. Ένα κομμάτι ύφασμα είναι κολλημένο σε λεπτό κόντρα πλακέ για να μετακινήσει τον μαγνήτη κάτω από μια βάση που είναι τοποθετημένη στις άκρες δύο τραπεζιών που είναι τοποθετημένα το ένα δίπλα στο άλλο.
Παιχνίδια κουτιού.
Επιλέξτε κουτιά διαφορετικών σχημάτων και μεγεθών (από τρόφιμα, προϊόντα αρωματοποιίας, φάρμακα που δεν ρέουν κ.λπ.), κολλήστε τα, κολλήστε τα με χαρτάκια, ύφασμα και διακοσμήστε με κομμένα στοιχεία.
Οποιοδήποτε κουτί μπορεί να προσαρμοστεί για το κεφάλι της κούκλας (συσκευασία από χαρτόνι από κρέμα γάλακτος, χαρτί, πλαστικό, κυβικό, κυλινδρικό κ.λπ.). Είναι σημαντικό μόνο το χέρι του παιδιού να χωράει ελεύθερα σε αυτό. Υπάρχουν δύο επιλογές κατασκευής: είτε το κουτί απεικονίζει ολόκληρη τη φιγούρα είτε είναι κατασκευασμένο μόνο το κεφάλι. Σε αυτή την περίπτωση, ένα είδος υφασμάτινης φούστας τοποθετείται πρώτα στο μπράτσο. Ταυτόχρονα, το χέρι είναι κρυμμένο σε ένα κουτί και μια φούστα με ελαστική ταινία κρύβει το χέρι από τον καρπό μέχρι τον αγκώνα.
Μια τέτοια κούκλα μπορεί να γίνει παιχνίδι ομιλητής κόβοντας μια τρύπα στη θέση του στόματος. Εάν μετακινήσετε τον δείκτη σας μέσα στο κουτί κοντά στην τρύπα, δημιουργείται η ψευδαίσθηση ότι η κούκλα μιλάει.
Παιχνίδια από φυσικά υλικά.
Χρησιμοποιούνται χωνάκια, βελανίδια, κάστανα, φλοιός, σπόροι, κόκαλα κ.λπ., που δεν συγκρατούνται με πλαστελίνη, χρειάζεστε κόλλα PVA, καζεΐνη ή ξυλουργική.
Τα φυσικά υλικά καλύπτονται καλύτερα με ένα άχρωμο βερνίκι. Μην χρησιμοποιείτε υλικά που μπορεί να βλάψουν την υγεία των παιδιών (κολλιτσίδα, αγκάθια, δηλητηριώδη φυτά, φρούτα και σπόροι κ.λπ.).
Είναι πιο βολικό να προβάλλετε ένα θέατρο παιχνιδιών από φυσικά υλικά στην άμμο. Για να γίνει αυτό, σανίδες ύψους 10 cm καρφώνονται στο καπάκι του τραπεζιού από όλες τις πλευρές, χύνεται άμμος, η διακόσμηση γίνεται με τη βοήθεια ριζών, φλοιού, βότσαλων, κλαδιών φυτών. Μπορείτε να σκάψετε ένα δοχείο με νερό στην άμμο και στη συνέχεια οι χαρακτήρες να κολυμπήσουν σε σχεδίες και βάρκες.
Θέατρο με τα δάχτυλα.
Οι χαρακτήρες δημιουργούνται από χαρτί, μικρά κουτιά στα οποία γίνονται τρύπες για τα δάχτυλα. Πρόκειται για μικροσκοπικά ειδώλια από κώνους και κυλίνδρους που τοποθετούνται στα δάχτυλα. Σχεδιάζονται φιγούρες ή μόνο κεφάλια, κολλούνται σε κρίκους από χαρτόνι και τοποθετούνται στα δάχτυλα.
Ένα ενδιαφέρον θέατρο δακτύλων από αφρώδες λάστιχο, από το οποίο κόβονται τα κεφάλια των χαρακτήρων. Στο σημείο που το κεφάλι πρέπει να έχει λαιμό, γίνεται μια εσοχή για το δάχτυλο. Οι λεπτομέρειες ράβονται καλύτερα χρησιμοποιώντας πολύχρωμο αφρώδες ελαστικό, κομμάτια υφάσματος.
Οι χαρακτήρες για το δάχτυλο θέατρο μπορούν να κατασκευαστούν από διάφορους τύπους υφασμάτων. Εάν τα υφάσματα δεν είναι χαλαρά, τα εξαρτήματα πρέπει να ραφτούν με ραφή "βελόνα προς τα εμπρός" στην μπροστινή πλευρά, με νεφελώδη επικάλυψη "πάνω από την άκρη" ή να ράψετε τα μέρη από το εσωτερικό και στη συνέχεια να τα γυρίσετε στην μπροστινή πλευρά. Χρησιμοποιούνται κουμπιά μάλλινες κλωστές, πλεξούδα, δαντέλα.
Θέατρο δακτύλων από χαρτοπολτό. Μικροί κύλινδροι από χαρτόνι είναι κολλημένοι μεταξύ τους, τοποθετούνται στο δάχτυλο. Ένα κομμάτι χαρτοπολτού τοποθετείται στον κύλινδρο και πλάθεται το επιθυμητό σχήμα. Μετά το στέγνωμα, βάψτε τα κεφάλια με μπογιές. Μπορείτε να κολλήσετε λεπτομέρειες σε αυτά - αυτιά, μάτια. από ύφασμα, κλωστές, ρυμούλκηση, τρίχες μπαστούνι βγαίνουν καλά.
Γάντια μαριονέτες.
Οι χαρακτήρες μπορούν να κατασκευαστούν από παλιά γάντια. Εάν ράψετε ένα κομμάτι κάλτσας ή καλσόν σε ένα γάντι, κάνετε μάτια από κουμπιά και βάλετε ένα τέτοιο γάντι στο χέρι σας, θα έχετε ένα φίδι. Μπορεί να λυγίσει λόγω της κίνησης του χεριού και του χεριού, να ανοίξει το στόμα της και να μιλήσει. Μπορείτε να φτιάξετε παιχνίδια από δύο παλιά γάντια. Για το ένα, δέστε τον δείκτη με το μεσαίο δάχτυλο σε ζευγάρια, το δάχτυλο με το μικρό δάχτυλο, κόψτε τον αντίχειρα από το γάντι - αυτή είναι η ουρά. Διπλώστε το γάντι στη μέση, κρύψτε τα πλεονάζοντα μέρη στη μέση του διπλωμένου γαντιού. Τραβήξτε τα αυτιά - τα άκρα των μεσαίων και δακτύλων και ράψτε το μέρος στη διασταύρωση των αυτιών. Θα πάρετε ένα κεφάλι, πρέπει να το ράψετε στο μεσαίο δάχτυλο ενός άλλου γαντιού. Στη συνέχεια ράβεται μια ουρά - το δάχτυλο που κόπηκε προηγουμένως από το πρώτο γάντι, και αυτό γίνεται στο σημείο όπου τελειώνει το χέρι. Απομένει να ράψουμε στα μάτια με κουμπιά, μια μύτη από χάντρες και η φιγούρα είναι έτοιμη. Αλλάζοντας το σχήμα των κεφαλιών και της ουράς, μπορείτε να φτιάξετε οποιοδήποτε ζώο.
Όταν ένα παιχνίδι τοποθετείται στο χέρι, όλα τα μέρη του (κεφάλι, τέσσερα πόδια) γίνονται κινητά.
Η βάση μιας κούκλας γαντιών μπορεί να είναι ένα γάντι με τέσσερα δάχτυλα. σκύβοντας παράμεσος, βάλτε το χέρι σας σε ένα φύλλο χαρτιού και κυκλώστε το με ένα μολύβι - αυτό είναι ένα σχέδιο. Ένα γάντι είναι ραμμένο από δύο κομμάτια υφάσματος που κόβονται κατά μήκος του. Μια ελαστική ταινία περνάει στο επάνω στρώμα της. Για τα πόδια, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε δακτυλήθρα ή πλαστικά καπάκια αρωμάτων. Πάρτε μια κούκλα - topotushka.
Κούκλα από χαρτόνι.
Μια κούκλα από χαρτόνι είναι στερεωμένη στο χέρι με μια ελαστική ταινία. Το πάνω μισό του σχήματος σχεδιάζεται σε χαρτί, κολλάται σε χοντρό χαρτόνι και κόβεται.
Κούκλες από γάντια.
Το γάντι μπορεί να αντιπροσωπεύει το κεφάλι της κούκλας, ενώ ο αντίχειρας του γαντιού χρησιμεύει ως μύτη του χαρακτήρα. Το γάντι μπορεί να μετατραπεί σε ένα ολόκληρο ζώο, τότε ο αντίχειρας του γαντιού θα είναι η ουρά και το ίδιο το γάντι θα είναι το σώμα, το κεφάλι και άλλες λεπτομέρειες είναι ραμμένες σε αυτό. Μια τέτοια κούκλα έχει ενεργή ουρά (αντίχειρα). Αν δεν υπάρχουν περιττά γάντια, μπορείτε να τα ράψετε από παλιά πλεκτά ή ύφασμα. Σε αυτή την περίπτωση, δεν μπορείτε να κόψετε μια θέση για τον αντίχειρα. Σε ένα τέτοιο γάντι είναι ραμμένες διάφορες λεπτομέρειες.
Χορευτές κουκλοθέατρων.
Είναι κατασκευασμένα από χαρτόνι ή πλαστικό. Κόψτε ξεχωριστά το σώμα, τα χέρια, τα πόδια. Στη συνέχεια στερεώνονται στο σώμα με χορδές και ένα δυνατό σύρμα στερεώνεται στο πίσω μέρος του ειδωλίου. Για τέτοιες κούκλες χρειάζεται μια ειδική σκηνή με μια λεπτή οριζόντια σχισμή στον πίσω τοίχο, η οποία είναι κατασκευασμένη από χαρτόνι και στερεώνεται στο τραπέζι με κουμπιά. Στα πλαϊνά υπάρχουν φαρδιά παρασκήνια, πίσω από τα οποία τοποθετείται η φιγούρα, περνάει ένα σύρμα από την υποδοχή, χρησιμοποιείται για να φέρει την κούκλα στη σκηνή και να ελέγχει τις χορευτικές κινήσεις.
Μαριονέτες.
Οι χαρακτήρες του κουκλοθεάτρου είναι επίσης φτιαγμένοι από διαφορετικά υλικά. Οι λεπτομέρειες μπορούν να ραφτούν σύμφωνα με την αρχή της κατασκευής ενός μαλακού παιχνιδιού σύμφωνα με ένα μοτίβο, το οποίο υπερτίθεται στο ύφασμα, περιγράφεται με κιμωλία, κόβονται, απλές λεπτομέρειες είναι ραμμένες μεταξύ τους. Η αρχή λειτουργίας τέτοιων παιχνιδιών οφείλεται στην πετονιά που είναι δεμένη στον σταυρό.
Παιχνίδια - τζάμπερ.
Για να φτιάξετε τους χαρακτήρες ενός τέτοιου θεάτρου, θα χρειαστείτε ένα λεπτό λάστιχο (καπέλο). Τυλίξτε μια μπάλα χαρτοπολτού έτσι ώστε το λάστιχο να είναι μέσα και η άκρη με τον κόμπο να παραμείνει έξω από κάτω. Αυτό είναι το κεφάλι για τον χαρακτήρα ή τον κορμό. Οι υπόλοιπες λεπτομέρειες μπορούν να κολληθούν. Σε αυτή την περίπτωση χρησιμοποιούνται χαρτί, υφάσματα, αφρώδες λάστιχο, σύρμα, λαδόπανο.
Πικάπ.
Κατασκευάζονται κατ' αναλογία με τα παιχνιδάκια, αλλά τα μέρη είναι προσαρτημένα σε ραβδιά. Όταν κινούνται με ένα ραβδί, οι κούκλες κινούνται ενεργά, κουνώντας τα χέρια και τις ουρές τους.
Κούκλες Bibabo.
Ο τρόπος που λειτουργούν είναι ότι τα βάζουν στο χέρι. Στον δείκτη - το κεφάλι της κούκλας και ο αντίχειρας και το μεσαίο δάχτυλο χρησιμεύουν ως χέρια. Για αυτούς είναι ραμμένα φορέματα, διακοσμημένα με λεπτομέρειες (τσέπη, ποδιά, ζώνη). Οι κεφαλές μπορούν να κατασκευαστούν από αφρώδες καουτσούκ, χαρτοπολτό, ύφασμα, papier-mâché.
Για την κατασκευή κεφαλών υφάσματος, κάθε πλεκτό είναι κατάλληλο: παλιές κάλτσες, καλσόν. περιττές πετσέτες βάφλας βαμμένες με βαφή ανιλίνης ή γκουάς αραιωμένη σε νερό. Για το κεφάλι, κόψτε έναν κύκλο, μαζέψτε το περιμετρικά σε μια κλωστή, τραβήξτε το ελαφρά, γεμίστε το με βαμβάκι και τραβήξτε το εντελώς. Η μύτη με τη μορφή μιας μικρής μπάλας γίνεται σύμφωνα με την ίδια αρχή με το κεφάλι. μαλλιά από πετσέτες, κλωστές, διαφορετικά υφάσματα.
Ενδιαφέροντα παιχνίδια που συνδυάζουν ένα παιχνίδι spinner και ένα bibabo. Φτιάχνονται έτσι: το κεφάλι προσαρμόζεται στο ραβδί, συναρμολογείται μια λωρίδα υφάσματος και στερεώνεται στο ραβδί (λαιμό) και κόβονται δύο στρογγυλές τρύπες στο ύφασμα (φόρεμα), όπου μπαίνουν ο αντίχειρας και ο δείκτης. Η πρωτοτυπία του παιχνιδιού είναι ότι και τα δύο χέρια εμπλέκονται στη δουλειά. Το αριστερό χέρι κρατά ένα ραβδί και τα δάχτυλα του δεξιού χεριού εισάγονται στις τρύπες. Σε μια τέτοια κούκλα, το κεφάλι μπορεί επίσης να γυρίσει και τα χέρια να ενεργούν πιο ελεύθερα (κρατήστε το αντικείμενο, χτυπήστε τα χέρια σας κ.λπ.).
Μαριονέτες με μπαλόνια.
Το κεφάλι είναι κατασκευασμένο από ένα φουσκωμένο μπαλόνι. Η μύτη μπορεί να γίνει ως εξής: χωρίστε ένα μέρος ενός ελαφρώς φουσκωμένου μπαλονιού και τραβήξτε το με μια κλωστή, θα αποδειχθεί μικρό σε ένα μεγάλο μπαλόνι. Η μπάλα είναι δεμένη σε ένα ραβδί (μήκους 20-25 cm), το ύφασμα ράβεται με μεγάλες βελονιές με ραφή «εμπρός βελόνας», συναρμολογείται, τραβιέται μεταξύ τους και στερεώνεται στο λαιμό (φοριέται σαν κρεμάστρα). Τα χέρια είναι ραμμένα στους ώμους της κούκλας - λωρίδες υφάσματος συγκεντρωμένες στο τέλος σε μια ελαστική ταινία. Τα λαστιχάκια φοριούνται στον καρπό. Η κούκλα ελέγχεται από δύο άτομα. Ο ένας με το αριστερό χέρι κρατά το ραβδί στο σημείο που βρίσκεται ο λαιμός, ο άλλος χρησιμοποιεί το δεξί χέρι.

μεγάλες κούκλες.
Οι μεγάλες κούκλες (ανάλογα με το ύψος του παιδιού) είναι επίπεδες και ογκώδεις, κατά προτίμηση από αφρώδες ελαστικό. Το παιδί δένει κορδέλες στο πίσω μέρος του λαιμού του, οι οποίες είναι στερεωμένες στο κεφάλι της κούκλας, κορδέλες στη ζώνη πίσω από την πλάτη του (σαν ποδιά) - στη ζώνη της κούκλας. Το παιδί στερεώνει τα πόδια και τα χέρια της κούκλας στους καρπούς και τους αστραγάλους, βάζοντας λαστιχάκια ραμμένα στα χέρια και τα πόδια της κούκλας.
Μεγάλες μαριονέτες από μπαστούνι.
Το κεφάλι είναι προσαρτημένο σε ένα ραβδί, τα χέρια ενεργούν με τη βοήθεια μπαστουνιών (χοντρό σύρμα, μπαστούνια). Τα κεφάλια είναι κατασκευασμένα από παπιέ-μασέ, ύφασμα. Τα φορέματα είναι διακοσμημένα με πλεξούδα, δαντέλα, κορδέλες που είναι κολλημένες ή ραμμένες.
Οι επίπεδες μαριονέτες από ζαχαροκάλαμο είναι κατασκευασμένες από χαρτόνι. Η αρχή κατασκευής είναι η ίδια με τις μαριονέτες θεάτρου σκιών, μόνο που κατασκευάζονται σε μεγάλα μεγέθη, βαμμένα με χρώματα και διακοσμημένα με απλικέ.
Θέατρο σκιών.
Τα ειδώλια για το θέατρο σκιών των δακτύλων είναι πολύ εύκολο να κατασκευαστούν. Σύμφωνα με το σχέδιο, κόψτε μια κεφαλή από λεπτό χαρτόνι και συνδέστε έναν χάρτινο σωλήνα σε αυτό (με κόλλα, κλωστή, συνδετήρα) για τον δείκτη του ερμηνευτή. Το χέρι του ερμηνευτή είναι ο κορμός του χαρακτήρα και η μέση και ο αντίχειρας είναι τα πόδια.
Είναι καλύτερα αν οι φιγούρες έχουν κινούμενα κεφάλια, άκρα, ουρές. Γίνονται τρυπήματα στις λεπτομέρειες, ένα κομμάτι σύρμα σε μια θήκη περνάει με σπείρωμα και στρίβεται σε μια σπείρα και στις δύο πλευρές. Μάτια: κάντε τρυπήματα, διευρύνετε τις τρύπες με ένα μυτερό αντικείμενο, κολλήστε ένα κομμάτι έγχρωμης διάφανης μεμβράνης στην τρύπα, καλύψτε τις λεπτομέρειες με μαύρη μπογιά.
Ζωντανές σκιές.
Οι "ζωντανές" σκιές μπορούν να δημιουργηθούν με τα χέρια σας - το θέατρο των σκιών των χεριών, οι κομμένες σιλουέτες, τα κοστούμια, οι ψεύτικες περούκες, τα γένια, τα μουστάκια. Ταυτόχρονα, οι κινήσεις πρέπει να είναι εκφραστικές και ξεκάθαρες, οι ερμηνευτές να μην συσκοτίζουν ο ένας τον άλλον. Μπορείτε να βάλετε γάντια ή κάλτσες στα χέρια σας για να μοιάζει με πόδια ζώων. Τα νύχια φτιάχνονται εύκολα μαλακό σύρμαή σωλήνες για ένα κοκτέιλ (ράψτε, δέστε, περάστε κλωστή στο ύφασμα των γαντιών).
«Ζωντανές» κούκλες (ταντά – θάλασσες).
Οι «ζωντανές» κούκλες έχουν αληθινά, ζωντανά κεφάλια και οι κορμοί, τα χέρια και τα πόδια είναι σαν κούκλες. Κατασκευάζονται δύο ξύλινα κουφώματα διαστάσεων 60x90 εκ. Για ένα πλαίσιο ( πίσω τοίχωμασκηνές) για να τραβήξετε μαύρο ύφασμα, ράψτε ένα κοστούμι που μπορεί να γεμίσει με βαμβάκι ή τσαλακωμένο χαρτί. Πάνω από το κοστούμι (κοντά στο γιακά) κόψτε μια στενή τρύπα για το κεφάλι του καλλιτέχνη.
Από μαλακό ξύλο, κόψτε δύο ζευγάρια πόδια και δύο ζεύγη λαβές. Τοποθετήστε τις λαβές στα μανίκια. Τοποθετήστε ένα σουβλί στο πίσω μέρος κάθε χεριού, τρυπώντας το μέσα από το μαύρο ύφασμα. Γυρίστε το σουβλί - και η κούκλα θα κουνήσει τη λαβή, θα πιάσει τα πάνω άκρα των ποδιών - είναι σε κίνηση. Τοποθετήστε μια συρόμενη κουρτίνα στο δεύτερο πλαίσιο.
Το τραπέζι στο οποίο τοποθετείται η σκηνή καλύπτεται μέχρι το πάτωμα με τραπεζομάντιλο, ώστε να μην φαίνονται τα πόδια του ερμηνευτή.
Ο πιο μικρός καλλιτέχνης
Καλύψτε το τραπέζι με ένα τραπεζομάντιλο μέχρι το πάτωμα. Ένας καλλιτέχνης στέκεται στο τραπέζι και φοράει μπότες ή μπότες και ένα σακάκι ή σακάκι (πίσω προς τα εμπρός) στα χέρια του. Ελέγχει τις κινήσεις των ποδιών του μικρού καλλιτέχνη. το κεφάλι του είναι το κεφάλι του καλλιτέχνη. Ο δεύτερος ερμηνευτής στέκεται πίσω από τον πρώτο και βάζει τα χέρια του στα μανίκια του σακακιού του. Κάνει χειρονομίες για τον μικρό καλλιτέχνη.
Μάσκα.
Οι μάσκες-καπέλα ή μάσκα-κουκούλες κατασκευάζονται ανάλογα με το μέγεθος του κεφαλιού του ερμηνευτή, στο οποίο ράβονται οι αντίστοιχες λεπτομέρειες.
Τοπίο.
Τα παιδιά μπορούν να φτιάξουν ανεξάρτητα δέντρα, παγκάκια, μια ρωσική σόμπα από κουτιά ή να φτιάξουν μπλοκ για το παλάτι από πολλά κουτιά διαφορετικών μεγεθών και σχημάτων, να τα κολλήσουν με χαρτί και να διακοσμήσουν το μπροστινό μέρος με απλικέ. επίπεδες στέγες για τον πύργο, κολλήστε τις στα κουτιά.
Οι θεατρικές παραγωγές του επιτραπέζιου θεάτρου απαιτούν συχνές αλλαγές σκηνικού. Για να γίνει αυτό, το σκηνικό που χρειάζεται για το έργο πρέπει να κολληθεί πάνω σε κομμάτια χαρτονιού, δεμένα σε ένα είδος βιβλίου. Τοποθετήστε το πίσω από την οθόνη και, αναποδογυρίζοντας τις σελίδες από χαρτόνι, αλλάξτε αμέσως το σκηνικό.
Μπορείτε να φτιάξετε ένα καθολικό σχέδιο από χαρτόνι ή κόντρα πλακέ για όλους τους τύπους φιγούρων. Ένα τόξο (όμοιο με πέργκολα) είναι σκαλισμένο στο μπροστινό μέρος - καθρέφτης της σκηνής. Η κουρτίνα είναι κατασκευασμένη από χαρτόνι ή ύφασμα (τότε ένα λεπτό στρογγυλό ραβδί είναι στερεωμένο πίσω από τον "καθρέφτη" σε απόσταση 2-3 cm από αυτό). Η διακεκομμένη γραμμή υποδεικνύει μια μπάρα, η οποία μπορεί εύκολα να αφαιρεθεί, για φιγούρες που περπατούν στο πάτωμα και για να κρύψουν τα χέρια των ερμηνευτών.
Με αυτό το σχέδιο, το σκηνικό μπορεί να μοιάζει με οθόνη πολλαπλών φύλλων ή να τοποθετηθεί σε έναν κύκλο από χαρτόνι. Αυτός ο κύκλος περιστρέφεται σε ένα λεπτό καρφί ή καρφίτσα, αλλάζει το σκηνικό και τα δείχνει σε κίνηση.
Για μια γρήγορη αλλαγή του σκηνικού, στερεώνονται σε ένα πικάπ, παρόμοιο με ένα τατουάζ γραφικού. αυτό είναι ένα χοντρό σύρμα που έχει μπει σε ένα στρογγυλό κομμάτι ξύλου - τη βάση. Πίσω από το πικάπ τοποθετείται σήτα από τρία φορεία καλυμμένα με γάζα, βαμμένα σε μπλε ή Μπλε χρώμα. Μέσα από μια τόσο διάφανη πλάτη, οι ερμηνευτές θα μπορούν να δουν ολόκληρη τη σκηνή και να ελέγχουν με σιγουριά τις φιγούρες.
Το σκηνικό για το θέατρο σκιών είναι κομμένο, όπως οι φιγούρες των ηρώων, από λεπτό χαρτόνι ή χοντρό χαρτί. Για ελαφριά κινούμενα μέρη (κουρτίνες, φλόγες, σύννεφα κ.λπ.), είναι προτιμότερο να χρησιμοποιείτε έγχρωμη μεμβράνη ή χαρτί περιτυλίγματος. Είναι σημαντικό να φτιάξετε μια επάνω διακόσμηση - μια paduga, η οποία κρέμεται στο πλαίσιο εργασίας καθ 'όλη τη διάρκεια της παράστασης ως κύριο καλλιτεχνικό πλαίσιο. Η Paduga θέτει το θέμα και το χρώμα (αντανακλά την εποχή, τη σκηνή). Οι διαφάνειες, οι ταινίες, τα προγράμματα διαφανειών μπορούν να χρησιμεύσουν ως πρωτότυπη διακόσμηση για την παράσταση (έγχρωμα τοπία, εσωτερικοί χώροι).
Ο φωτισμός παίζει σημαντικό ρόλο στο επιτραπέζιο θέατρο. Οι λαμπτήρες πρέπει να τοποθετούνται έτσι ώστε να φωτίζουν καλά τη σκηνή, αλλά να τους εμποδίζουν από την μπροστινή πλευρά - το φως δεν πρέπει να πέφτει στο κοινό.
Για εφέ φωτισμού (σεληνόφως, ανατολή κ.λπ.) που διακοσμούν κάθε θεατρική παράσταση, είναι απαραίτητο να έχετε χρωματιστά ποτήρια, σελοφάν, βαμμένο χαρτί παπύρου κ.λπ.
Για τα εφέ φωτισμού της παράστασης σκιάς, επιλέγεται ένα σετ έγχρωμων γυαλιών ή φιλμ (I.A. Lykova). Ο ευκολότερος τρόπος είναι να φέρετε ένα κομμάτι έγχρωμης μεμβράνης ή φιμέ γυαλί στη λάμπα την κατάλληλη στιγμή.

Είναι πιο βολικό να χρησιμοποιείτε αναδιπλούμενα κουφώματα σε κουτί με πηγή φωτός και να εισάγετε φιλμ ή γυαλί σε αυτά.
Χρησιμοποιώντας τον οπίσθιο φωτισμό, μπορείτε να εμφανίσετε λάμψεις αστραπής. Τοποθετήστε ένα κομμάτι μαύρο χαρτί με ένα μισοφέγγαρο κομμένο πάνω του, κατευθύνετε τον οπίσθιο φωτισμό στην οθόνη και μετακινήστε αργά το φιλμ με το φεγγάρι. Το κοινό βλέπει στην οθόνη ένα φεγγάρι να επιπλέει στον σκοτεινό ουρανό.
Εάν πολλές λωρίδες φιλμ ενωθούν μεταξύ τους και περιστραφούν μπροστά από την πηγή φωτός από τη μία πλευρά στην άλλη, έγχρωμες ακτίνες διατρέχουν την οθόνη, όπως πυροτεχνήματα ή προβολείς σε ένα τσίρκο. Η βροχή μπορεί να φανεί ρίχνοντας σκόνη (οδοντόσκονη, σιμιγδάλι, ψιλό αλάτι) μπροστά από τη λάμπα από ένα κουτί με μικρές τρύπες.
Τα γυάλινα διακοσμητικά - «διαφάνειες» - φτιάχνονται εύκολα μόνοι σας. Κόψτε κομμάτια γυαλιού σύμφωνα με το μέγεθος των τυπικών διαφανειών. Πλύνετε τα ποτήρια σε νερό με σόδα, σκουπίστε καλά με ένα στεγνό πανί και καλύψτε με ένα γαλάκτωμα που μπορείτε να προετοιμάσετε μόνοι σας: ένα μέρος άχνης ζάχαρης αναμιγνύεται με πέντε μέρη ωμού ασπράδι αυγού. μια μικρή ποσότητα κόλλας ξύλου αραιώνεται σε ένα ποτήρι ζεστό νερό και βράζει (μέχρι το μείγμα να γίνει διαφανές). το ασπράδι του ενός αυγού χτυπιέται, αφήνεται για 5-6 λεπτά και ανακατεύεται με δύο κουταλάκια του γλυκού ζεστό νερό.
Όταν φτιάχνετε κούκλες για θέατρα με παιδιά, πρώτα απ 'όλα, φτιάξτε αυτούς τους χαρακτήρες που συναντάμε συχνά παραμύθια, έργα που προτείνονται για διαφορετικές ηλικιακές ομάδες. Η ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών θα είναι πιο ενδιαφέρουσα εάν τα παιδιά προσκληθούν να φτιάξουν και να παίξουν μόνα τους διαφορετικές κούκλες. Παίζοντας μαζί τους τα παιδιά δημιουργούν τα δικά τους παραμύθια, φαντασιώνονται, δημιουργούν. Για αυτούς, αυτό είναι ένα σχολείο επικοινωνίας, αυτοέκφρασης, γνώσης και δημιουργικότητας.

II. Πρακτικό μέρος (από προσωπική εμπειρία)

2.1 Διαχείριση μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων

Το θέμα που επέλεξα στην παρούσα φάση είναι προφανές: η χρήση στοιχείων θεατροποίησης, η ανάπτυξη μουσικών δημιουργικών ικανοτήτων, ο αυτοσχεδιασμός στη διαδικασία διδασκαλίας και ανατροφής των παιδιών γίνεται όλο και πιο αισθητή, αποτελώντας έναν από τους πολλά υποσχόμενους τομείς της παιδαγωγικής σκέψη.

Στη δουλειά μου με τα παιδιά δίνω μεγάλη σημασία στις μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες.

Εκτιμώμενες δεξιότητες και ικανότητες των παιδιών:

1. Είναι σε θέση να ενεργούν σε συνεννόηση.

2. Είναι σε θέση να ανακουφίσουν την ένταση από μεμονωμένες μυϊκές ομάδες.

3. Θυμηθείτε τα δεδομένα στάσης του σώματος.

4. Θυμηθείτε και περιγράψτε εμφάνισηοποιοδήποτε παιδί?

5. Να γνωρίζετε ασκήσεις άρθρωσης (Παράρτημα αρ. 16) ;

6. Ξέρουν πώς να χτίζουν έναν απλό διάλογο.

Αναμενόμενα αποτελέσματα:

1. Τα παιδιά θα μάθουν να σκηνοθετούν ένα οικείο παραμύθι με τη βοήθεια ενός δασκάλου.

2. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας θα πάρουν μια ιδέα για το θέατρο και τη θεατρική κουλτούρα.

3. Τα παιδιά θα αναπτύξουν σταθερό ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες και δραστηριότητες παιχνιδιού, επιθυμία να συμμετάσχουν σε μια παράσταση βασισμένη στην πλοκή ενός οικείου παραμυθιού.

4. Μάθετε να αυτοσχεδιάζετε εικόνες χαρακτήρων παραμυθιού χρησιμοποιώντας διάφορα μέσαεκφραστικότητα (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις, τονισμό).

5. Η ικανότητα να χτίζουν διαλόγους ρόλων και να συντονίζουν τις ενέργειές τους με άλλα παιδιά κατά τη διάρκεια της παράστασης.

6. Η δυνατότητα ελεύθερα παραμονής στη σκηνή.

7. Τα παιδιά θα γίνουν πιο φιλικά, θα προκύψει μια αίσθηση συνεργασίας.

8. Το ενδιαφέρον των γονέων για τη ζωή των παιδιών σε ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα προσχολικής ηλικίας θα αυξηθεί

Γνωρίζοντας τις σύγχρονες ιδέες της αναπτυξιακής εκπαίδευσης, κατάλαβα για τον εαυτό μου την ουσία τους, προσπαθώντας να την τηρήσω. βασικές αρχές: ανάπτυξη, δημιουργικότητα, παιχνίδι.

με έχουν ορίσει βασικές αρχές, που αποτέλεσε τη βάση της εμπειρίας:

Η αρχή της σκοπιμότητας . Λαμβάνω υπόψη ότι οι στόχοι και οι στόχοι της δουλειάς μου βασίζονται σε μια ενιαία έννοια της κρατικής πολιτικής στον τομέα της προσχολικής αγωγής.

Η αρχή της προσβασιμότητας . Με βάση αυτό, λαμβάνω υπόψη χαρακτηριστικά ηλικίας, ανάγκες, ενδιαφέροντα, επίπεδα ετοιμότητας των παιδιών, η μικρή εμπειρία ζωής τους.

Η αρχή της οπτικοποίησης της μάθησης . Σκέφτομαι:

Διδακτικοί στόχοι της μελέτης της ορατότητας,

μέθοδος εμφάνισης,

Το μέγεθος της ορατότητας και η σειρά επίδειξης,

Ένας συνδυασμός ορισμένων τύπων οπτικοποίησης,

Ένταξη των παιδιών στην ανάλυση των παρατηρούμενων αντικειμένων,

Συμμόρφωση με τις απαιτήσεις της κουλτούρας της οθόνης και του οπτικού σχεδιασμού.

Η αρχή της ανατροφής και της αναπτυξιακής εκπαίδευσης. Ορίζω τους κύριους στόχους της εκπαίδευσης: γνωστικούς, εκπαιδευτικούς, αναπτυξιακούς. Στη διαδικασία της εργασίας, ενθαρρύνω τα παιδιά να αναζητήσουν ανεξάρτητα τον αυτοσχεδιασμό.

Η αρχή της δύναμης. Εφαρμόζω όλες τις διαμορφωμένες δεξιότητες και ικανότητες στην πράξη. πραγματοποιώντας ατομικά – διαφοροποιημένη προσέγγιση στη διαδικασία κάθε μαθήματος.

Χρησιμοποιώ διάφορα μορφές οργάνωσης θεατρικών δραστηριοτήτων. Στα μαθήματα μουσικής, δίδαξα στα παιδιά να κατανοούν τη γλώσσα της μουσικής: να ακούσουν την αρχή και το τέλος μουσικών φράσεων και ολόκληρων μουσικών κατασκευών, να αναλύσουν όσα άκουσαν χρησιμοποιώντας ένα σύμπλεγμα μέσων μουσικής εκφραστικότητας. Σε κίνηση , όταν εκτελούσε πλαστικά σκίτσα και χορευτικές συνθέσεις, δίδασκε να μεταφέρει τις διαθέσεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων, να δημιουργεί μια ολιστική μουσική εικόνα. Όλα τα μέσα που χρησιμοποιούσα στα μαθήματα μουσικής είχαν ως στόχο να βοηθήσω το παιδί να κατανοήσει καλύτερα τη μουσική, να διεισδύσει βαθύτερα στο περιεχόμενό της και στη συνέχεια η μουσική βοήθησε τα παιδιά να αποδώσουν αυτή ή εκείνη την εικόνα πιο εκφραστικά.

Στη δουλειά μου έχω χρησιμοποιήσει μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες εδώ και πολλά χρόνια, αλλά άρχισα να μελετώ πιο σε βάθος πέρσι με τα παιδιά της μεγαλύτερης ομάδας.

Στη διαδικασία προετοιμασίας χρησιμοποιήθηκε η μεθοδολογία για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών στη στοιχειώδη μουσική δημιουργία του K. Orff (Παράρτημα αρ. 26 «β») , προγράμματα των N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, καθώς και μεθοδολογικές εξελίξεις των A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Προσπάθησα να αποδείξω ότι ένα από τα αποτελεσματικούς τρόπουςΗ ανάπτυξη των μουσικο-δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι θεατρική δραστηριότητα. Είναι κοντά και κατανοητό στο παιδί, βρίσκεται βαθιά στη φύση του και αντανακλάται αυθόρμητα, γιατί συνδέεται με το παιχνίδι. Το παιδί θέλει να μεταφράσει οποιαδήποτε από τις εφευρέσεις του, τις εντυπώσεις από τη ζωή γύρω του σε ζωντανές εικόνες και πράξεις. Είναι μέσα από τη μουσική και θεατρική δραστηριότητα που κάθε παιδί μπορεί να εκφράσει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις επιθυμίες και τις απόψεις του, όχι μόνο ιδιωτικά, αλλά και δημόσια, χωρίς να ντρέπεται από την παρουσία των ακροατών. Ως εκ τούτου, στη δουλειά μου για τη μουσική παιδεία, συμπεριλαμβάνω ποικίλα θεατρικά παιχνίδια, ασκήσεις παιχνιδιών, σκετς και θεατρικές παραστάσεις.

Κατά τη γνώμη μου, η συστηματική ενασχόληση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις θεατρικές δραστηριότητες οδηγεί σε σημαντικές αλλαγές στην ανάπτυξη των μουσικών δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά.

Επέλεξε, ανέλυσε και συνέταξε ένα μουσικό, παιχνιδιάρικο, λογοτεχνικό ρεπερτόριο, ανέπτυξε το θέμα κάθε μουσικού μαθήματος , συμβουλευτείτε τους δασκάλους (Παράρτημα αρ. 18) και γονείς (Παράρτημα αρ. 12).

Η πρώτη εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο θέατρο γίνεται μέσα από τη γνωριμία με το κουκλοθέατρο.

Κουκλοθέατρο- αυτή είναι μια συναρπαστική και προσιτή δραστηριότητα για παιδιά προσχολικής ηλικίας, όπου ένα παιδί μπορεί να δείξει τις δημιουργικές του ικανότητες αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας.

Κατά την προβολή παραστάσεων του κουκλοθεάτρου, χρησιμοποιείται τόσο η καλλιτεχνική λέξη όσο και η οπτική εικόνα - κούκλα, μαϊντανός και γραφικό και διακοσμητικό σχέδιο. (Παράρτημα αρ. 21 "ζ") , και μουσική - τραγούδι, μουσική συνοδεία. Η επιδέξια χρήση του κουκλοθεάτρου βοηθάει πολύ στην καθημερινή εργασία του νηπιαγωγείου στην ψυχική, ηθική, ιδεολογική και αισθητική αγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας λατρεύουν να παρακολουθούν παραστάσεις κουκλοθεάτρου. Είναι κοντά τους, κατανοητός, προσιτός. Τα παιδιά βλέπουν γνωστές και αγαπημένες κούκλες: μια αλεπού, ένας λύκος, μια γιαγιά, ένας παππούς, που ήρθε στη ζωή, συγκίνησε, μίλησε, έγινε ακόμα πιο ελκυστικό και ενδιαφέρον. Ωστόσο, το κουκλοθέατρο δεν πρέπει να θεωρείται μόνο ως ψυχαγωγία. Η εκπαιδευτική του αξία είναι πολύ σημαντική. Στην προσχολική περίοδο, το παιδί αρχίζει να διαμορφώνει στάσεις για το περιβάλλον, τον χαρακτήρα, τα ενδιαφέροντα. Σε αυτή την ηλικία είναι χρήσιμο να δείξουμε στα παιδιά παραδείγματα φιλίας, καλοσύνης, ειλικρίνειας, σκληρής δουλειάς.

Τα συνέδρια του κουκλοθεάτρου είναι κοντά και προσβάσιμα στα παιδιά, τα έχουν συνηθίσει στα παιχνίδια τους. Γι' αυτό τα παιδιά συμπεριλαμβάνονται τόσο γρήγορα στην παράσταση: απαντούν στις ερωτήσεις των μαριονέτας, εκτελούν τις οδηγίες τους, δίνουν συμβουλές, προειδοποιούν για κινδύνους και βοηθούν τους ήρωες της παράστασης. Το ασυνήθιστο του θεάματος τους αιχμαλωτίζει και τους μεταφέρει σε έναν υπέροχο, συναρπαστικό κόσμο. Το κουκλοθέατρο φέρνει μεγάλη χαρά στα παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Από όλους τους τύπους θεάτρου, τα ακόλουθα είναι πολύ δημοφιλή σε εμάς: το θέατρο των εικόνων, χωρισμένο από εμάς σε εικόνες σε φανελόγραφο (Παράρτημα Αρ. 22 «1») και εικόνες σε χαρτόνι, θέατρο bibabo (Παράρτημα αρ. 22 «2»), θέατρο παιχνιδιών, επιτραπέζιο θέατρο κώνων (Παράρτημα αρ. 22 «3»), δάχτυλο θέατρο.

Στην προσχολική ηλικίαΤα ίδια τα παιδιά ανέβασαν παραστάσεις κουκλοθέατρου. Αυτή η μορφή εργασίας είναι πολύ ενδιαφέρουσα και χρήσιμη. Τέτοιες εκθέσεις αναπτύσσουν βαθύτερα τις καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών, τους διδάσκουν να κατανοούν και να βιώνουν το περιεχόμενο των λογοτεχνικών έργων. Ετοιμάσαμε και δείξαμε στα παιδιά το παραμύθι «Γογγύλι». (Παράρτημα αρ. 17) , "Teremok" και άλλοι. Τα παιδιά έπαιξαν με την άφιξη διάφορων χαρακτήρων παραμυθιού σύμφωνα με την πλοκή του σεναρίου (Παράρτημα αρ. 1, αρ. 2), ετοίμασε παράσταση σε 3 πράξεις (Παράρτημα αρ. 4).

Η αποτελεσματικότητα της επίδρασης των παραστάσεων κουκλοθέατρου στους μικρούς θεατές εξαρτάται από το πόσο υψηλές είναι οι απαιτήσεις για την επιλογή ενός έργου, τη διακόσμηση, την προετοιμασία και τη διεξαγωγή μιας παράστασης κουκλοθέατρου. Προσπαθώ να κάνω αυτή τη δουλειά ποιοτικά και δεν το ξεχνάω ποτέ κουκλοθέατρο- αυτή είναι η πρώτη εισαγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας στο θέατρο.

Αναμφίβολα, η ενασχόληση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις θεατρικές δραστηριότητες απαιτεί στοχευμένη καθοδήγηση από τον μουσικό διευθυντή και παιδαγωγό. Ξεκίνησα τη δουλειά μου για την εισαγωγή του θεάτρου στα μεγαλύτερα παιδιά με συνομιλίες, σκοπός των οποίων είναι να σχηματίσω μια ιδέα για το θέατρο ως μορφή τέχνης σε συναισθηματικό επίπεδο. Αυτή η συνομιλία μπορεί να ονομαστεί: "Γεια σου θέατρο!"Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, καλώ τα παιδιά να συζητήσουν τις ακόλουθες ερωτήσεις: «Τι κάνει το κοινό στο θέατρο;», «Ποιος συμμετέχει στην παράσταση;», «Ποιος μοιράζει τους ρόλους μεταξύ των καλλιτεχνών;», «Πώς ξέρεις πού και πότε διαδραματίζεται η δράση;», «Ποιος ράβει κοστούμια για τους καλλιτέχνες;», «Ποιος ζωγραφίζει το σκηνικό;», «Πώς πρέπει να συμπεριφέρεται κανείς στο θέατρο;». Στη συνέχεια προσκαλώ τα παιδιά να ολοκληρώσουν δημιουργικές εργασίες: να παίξουν το παραμύθι "The Chanterelle - Sister and the Gray Wolf", να δημιουργήσουν μια παράσταση βασισμένη στο παραμύθι "Hare Hut", να γράψουν ένα σενάριο και να παίξουν ένα παραμύθι. (Παράρτημα Αρ. 14).

Φυσικά, τα παιδιά δεν κατακτούν αμέσως την ικανότητα να συμπεριφέρονται σωστά στη σκηνή: είναι περιορισμένα, η ομιλία τους δεν είναι εκφραστική, απρόσεκτη. Για να βοηθήσουν τα παιδιά να ανακαλύψουν τις δυνατότητές τους, να συνειδητοποιήσουν την ανάγκη να δουλέψουν έναν ρόλο, να συμπεριφέρονται άνετα στη σκηνή, να μπορούν να μεταδώσουν την ουσία του χαρακτήρα τους, χρειάζεται ειδική υποκριτική εκπαίδευση στα παιχνίδια - μαθήματα. Στόχος τους είναι να βοηθήσουν στην εκμάθηση των παρακάτω μεταφορικά μέσα έκφρασης :

τονισμός- Προτείνω στα παιδιά να προφέρουν μεμονωμένες λέξεις και προτάσεις με διαφορετικούς τόνους (ερώτηση, αίτημα, έκπληξη, λύπη, φόβος κ.λπ.) μόνα τους, χωρίς να το προτρέπουν ενήλικες.

Ο σκοπός της εργασίας στον τονισμό- να επιτύχει εκφραστικότητα και φυσικότητα.

Πόζες- Πρώτα προτείνω στα παιδιά να παίξουν γνωστά παιχνίδια όπως "Η θάλασσα ανησυχεί"? Στη συνέχεια, απεικονίστε κάποιον ή κάτι σε μια στάση (για παράδειγμα: έναν καρατέκα, μια αράχνη, μια σημύδα) και εξηγήστε γιατί επέλεξαν αυτή ή εκείνη τη στάση. Είναι χρήσιμο να δώσετε μια εργασία για το πώς να βρείτε μια, αλλά την πιο εντυπωσιακή κίνηση που θα έκανε την εικόνα (Baba Yaga, χοντρός, δέντρο ...) εύκολα αναγνωρίσιμη.

Χειρονομίες- Ξεκινάω με απλές σκηνικές εργασίες: πώς να δείξω την κατάσταση ή το συναίσθημα ενός ατόμου με μια χειρονομία (πολύ ζεστό, κρυώνω, κρυώνω, πονάω κ.λπ.); οι παρακάτω ασκήσεις περιλαμβάνουν ήδη αρκετές ενέργειες (ράβω σε ένα κουμπί, πλένω πιάτα, ζωγραφίζω με χρώματα κ.λπ.).

Μιμητισμός -Διδάσκω στα παιδιά με εκφράσεις του προσώπου (μάτια και φρύδια, χείλη) να προσδιορίζουν τη διάθεση ενός ατόμου (Παράρτημα αρ. 11) , και στη συνέχεια με τη βοήθεια των εκφράσεων του προσώπου να εκφράσουν τους συναισθηματική κατάστασηή αντίδραση σε ένα φανταστικό γεγονός (έφαγε γλυκό ζαχαρωτό, ξινό λεμόνι, καυτερή πιπεριά κ.λπ.).

Παντομίμαπου συνδυάζει πλαστικές πόζες, χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου. Προτείνω στα παιδιά να χρησιμοποιήσουν τα υποδεικνυόμενα μεταφορικά μέσα για να φανταστούν τις ακόλουθες καταστάσεις: «Έπλενα τα πιάτα και έσπασα κατά λάθος ένα φλιτζάνι», «Έραβα σε ένα κουμπί και τρύπησα το δάχτυλό μου με μια βελόνα». Στη συνέχεια ζητάμε από τα παιδιά να «απεικονίσουν» ένα ανθισμένο λουλούδι, έναν βάτραχο που πηδάει, ένα παιδί που αποκοιμιέται, ένα δέντρο που ταλαντεύεται στον αέρα κ.λπ.

Αφού τα παιδιά έχουν ήδη εξασκήσει αρκετές τεχνικές υποκριτικής, οργανώνουμε θεατρική ψυχαγωγία στο νηπιαγωγείο - ετοιμάζουμε δραματοποιήσεις διάσημων παραμυθιών, ενώ δουλεύουμε φροντίζουμε οι μαθητές μας να χρησιμοποιούν όλα τα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας που έχουν μάθει στην τάξη (Παράρτημα αρ. 7) , καθώς και σύγχρονα παραμύθια σύμφωνα με την πλοκή (Παράρτημα Νο. 8, Νο. 9, 29)

Κανόνες προετοιμασίας για την παράσταση:

· Μην υπερφορτώνετε τα παιδιά.

· Μην επιβάλλετε τη γνώμη σας.

· δώστε σε όλα τα παιδιά την ευκαιρία να δοκιμάσουν τον εαυτό τους σε διαφορετικούς ρόλους.

Η προετοιμασία της παράστασης συνήθως χτίζεται σύμφωνα με το παρακάτω κατά προσέγγιση σχήμα:

1. Επιλογή θεατρικού έργου ή δραματοποίηση, ανάγνωση, συζήτηση.

2. Χωρισμός σε επεισόδια και αναδιήγηση από παιδιά.

3. Εργαστείτε σε επεισόδια σε μορφή σκίτσων με αυτοσχέδιο κείμενο.

4. Ακούμε μουσική για διαφορετικές σκηνές του έργου. Ασχολούμαστε με χορούς, τραγούδια, δημιουργώντας σκίτσα σκηνικών και κοστουμιών με παιδιά και γονείς, στολίζουμε το δωμάτιο, ετοιμάζουμε δώρα για τους καλεσμένους.

5. Μετάβαση στο κείμενο του έργου: εργασία σε επεισόδια (εκφραστικότητα του λόγου, αυθεντικότητα συμπεριφοράς σε σκηνικές συνθήκες).

6. Πρόβα μεμονωμένων πινάκων σε διαφορετικές συνθέσεις με λεπτομέρειες σκηνικού και στηρίγματα (ενδεχομένως υπό όρους), με μουσική συνοδεία.

7. Πρόβα όλης της παράστασης με κοστούμια, σκηνικά, σκηνικά. Καθορισμός του ρυθμού της παράστασης.

8. Πρεμιέρα του έργου. Συζήτηση με παιδιά, θεατές.

9. Προετοιμασία έκθεσης παιδικών ζωγραφιών με βάση το θεατρικό έργο.

Το πιο σημαντικό πράγμα στο παιδικό δημιουργικό θέατρο είναι η διαδικασία των προβών, η διαδικασία της δημιουργικής εμπειρίας και ενσάρκωσης και όχι το τελικό αποτέλεσμα. Δεδομένου ότι είναι στη διαδικασία επεξεργασίας της εικόνας που λαμβάνει χώρα η ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, η ικανότητά του να δημιουργεί νέες εικόνες. Στη διαδικασία της εργασίας αναπτύσσεται συμβολική σκέψη, κινητικός, συναισθηματικός έλεγχος. Υπάρχει μια αφομοίωση των κοινωνικών κανόνων συμπεριφοράς. Έτσι, η δουλειά στα σκίτσα δεν είναι λιγότερο σημαντική από την ίδια την παράσταση.

Καθώς κάνουμε θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά, λύνουμε δύο τύπους εργασιών:

Ο τύπος 1 είναι εκπαιδευτικός εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της νοημοσύνης, καθώς και στην ανάπτυξη των επικοινωνιακών χαρακτηριστικών του παιδιού, μέσω του θεάτρου.

Ο τύπος 2 είναι εκπαιδευτικός εργασίες που σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη δεξιοτήτων καλλιτεχνικής και σκηνικής παράστασης που είναι απαραίτητες για τη συμμετοχή σε ένα παιδικό θέατρο.

Στην αντιμετώπιση αυτών των δύο ειδών προβλημάτων, οι γονείς μας βοηθούν πολύ. Ασχολούνται με την παραγωγή σκηνικών και εγώ ασχολούμαι με τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό. (Παράρτημα Αρ. 21 «β», «γ»). Φτιάχνω κούκλες, ιδιότητες και διακοσμητικά για παραμύθια και σκηνές (Παράρτημα αρ. 20, αρ. 21 «α», «ε») , εφευρίσκουν και φτιάχνουν σκηνικά κοστούμια (Παράρτημα αρ. 29) – κορίτσι - "Yolochka", κορίτσια "Γοργόνα", Koschey ο Αθάνατος. Οι εκπαιδευτικοί συμμετέχουν επίσης σε παραστάσεις, τις περισσότερες φορές αναλαμβάνουμε ρόλους αρνητικών χαρακτήρων (Άγιος Βασίλης, Baba Yaga, Kikimora, Scarecrow, Waterman κ.λπ.) (Παράρτημα αρ. 24) , αλλά παίζουμε Φθινόπωρο, Ζιμούσκα - χειμώνας, Γιαγιά, Αλεπού Αλίκη, Γάτα Μπασίλιο, Λαγουδάκι, Κλόουν (Παράρτημα αρ. 29) και ούτω καθεξής. Με μια λέξη, κάθε παράσταση που διοργανώνεται μαζί με παιδιά, κάθε γιορτή με στοιχεία θεατρικής και παιχνιδιάρικης δημιουργικότητας είναι πρώτα απ' όλα ένα παιχνίδι που εμείς οι ενήλικες βοηθάμε το παιδί να οργανώσει, να διακοσμήσει, να του δώσει ένα ιδιαίτερο είδος παραμυθένιας δράσης. , και παίζουμε μαζί αυτό το παιχνίδι.

Τα παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων έδειξαν τα παραμύθια του A. Suteev "Under the Mushroom" και "A Bag of Apples" για παιδιά, όπου τα ίδια ήταν ήρωες και έκαναν ενέργειες για τη μεταφορά μιας ή άλλης εικόνας (Παράρτημα αρ. 30). Τα παιδιά υποδύονται σκηνές (Παράρτημα Νο. 3, Νο. 6, Νο. 27) και η άφιξη των μυθικών ζώων (Παράρτημα αρ. 10).

Πώς προετοιμαστήκαμε για το παραμύθι «Χήνες – Κύκνοι». Ετοιμάσαμε την παράσταση για 2 μήνες. Ξεκινήσαμε επιλέγοντας μια ιστορία. Ήθελα να εμπλακούν όλα τα παιδιά στο παραμύθι. Ο δάσκαλος το διάβασε στα παιδιά, συζήτησε για κάθε χαρακτήρα, προσπάθησε να κατανοήσει τα κίνητρα της συμπεριφοράς τους, τις εμπειρίες και τα συναισθήματά τους, επανέλαβε με τα παιδιά ξεχωριστά θραύσματαπαραμύθια. Μπορεί να φανεί από την πρακτική ότι είναι πολύ πιο εύκολο για τα παιδιά να δουλέψουν με ένα ποιητικό κείμενο, και ως εκ τούτου συνέταξα ένα ποιητικό κείμενο ενός παραμυθιού που συμπλήρωνε το μουσικό στοιχείο του παραμυθιού. Για να εμπλακούν στο παραμύθι τα παιδιά όλης της ομάδας, και όχι μόνο αυτά που έπαιξαν τους βασικούς χαρακτήρες, συμπεριέλαβα το στρογγυλό χορευτικό παιχνίδι "Burn clearly", το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Treacle with ginger" και τον κύκλο χορός "Και είμαι στο λιβάδι", χορός "Ας πάμε τα σμέουρα στον κήπο." Έτσιπου στο παραμύθι ακουγόταν όχι μόνο ατομικό τραγούδι, αλλά και χορωδιακό.

Παράλληλα με αυτό, ετοιμάζαμε το σκηνικό για την παράσταση, ένα επιπλέον μουσικό υλικό, σχεδίασε κοστούμια για κάθε ήρωα του παραμυθιού (Yablonka, ποτάμι, σόμπα, Baba Yaga και άλλοι).

Υπάρχουν παιδιά που τα κάνουν όλα σωστά ταυτόχρονα, ενώ άλλα πρέπει να αποκτήσουν ορισμένες γνώσεις και δεξιότητες, να παρατηρήσουν τους συνομηλίκους τους. Δεδομένου ότι ο ρόλος του Baba - Yaga είναι αρνητικός - κάλεσε όλη την ομάδα να παίξει Baba - Yaga. Όλοι αποφάσισαν ότι η Πωλίνα ήταν τέλεια για το ρόλο του Μπάμπα - Γιάγκα - "ένας τόσο χαρούμενος Μπάμπα - Γιάγκα στην Πωλίνα, σαν αληθινός". Κι έτσι, σιγά σιγά, τα σκίτσα μετατράπηκαν σε μια μεγάλη όμορφη παράσταση - μια παιδική όπερα, που αγαπήθηκε στο νηπιαγωγείο μας τόσο από μεγάλους όσο και από παιδιά. Η πρεμιέρα στέφθηκε με επιτυχία! Ήταν αληθινές διακοπές!

Στη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας για την παράσταση, τα παιδιά έγιναν πιο κοινωνικά, φιλικά, προσεκτικά, συχνά έρχονταν σε βοήθεια. Η αυτοεκτίμηση των παιδιών με μέσες ικανότητες έχει αυξηθεί, οι σχέσεις στην ομάδα έχουν αλλάξει. Λύσαμε λοιπόν το πρόβλημα ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗη ανερχόμενη γενιά.

Στην προπαρασκευαστική ομάδα- τα θεατρικά παιχνίδια, τα παραμύθια, τα σκετς διακρίνονται από πιο σύνθετους χαρακτήρες των χαρακτήρων.

· η συνολική ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών βελτιώνεται μέσω της θεατρικής τέχνης.

· αναπτύσσεται δημιουργική ανεξαρτησία: αυτοσχεδιασμός παιχνιδιού, τραγουδιού, χορού, καθώς και αυτοσχεδιασμός σε παιδικά όργανα.

· εμβάθυνση της γνώσης για αντικείμενα, κούκλες, διακοσμητικά.

· επεκτείνει, ενεργοποιεί το λεξικό των παιδιών. η κουλτούρα της επικοινωνίας του λόγου ανατρέφεται.

· οι δεξιότητες αυτοσχεδιασμού οικείων παραμυθιών είναι σταθερές, ενθαρρύνουν τα παιδιά να βρουν νέες ιστορίες.

· αναζήτηση εκφραστικών μέσων για τη δημιουργία μιας εικόνας, χρησιμοποιώντας στάση, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, τονισμό ομιλίας.

· αναπτύσσεται μια αρνητική στάση απέναντι στη σκληρότητα, την πονηριά, τη δειλία, για να σχηματιστούν συναισθήματα συνεργασίας και αμοιβαίας βοήθειας.

· οι δεξιότητες τραγουδιού βελτιώνονται.

· αναπτύσσεται δημιουργική ανεξαρτησία, ωθώντας τον να μεταφέρει τη διάθεση, τη φύση της μουσικής με την πλαστικότητα του σώματός του, δημιουργώντας μια ζωντανή εικόνα του ήρωα.

Χρησιμοποιώ στοιχεία θεατροποίησης σε μαθήματα μουσικής, διασκέδαση, διακοπές. Σημειωτέον ότι στην εργασία συμμετέχουν ενεργά όχι μόνο παιδαγωγοί και παιδιά προσχολικής ηλικίας, αλλά και γονείς. (Παράρτημα αρ. 23) , υπάρχει αλληλεπίδραση με το σχολείο – συμμετοχή στις διακοπές των παιδιών σχολικής ηλικίας (Παράρτημα Νο. 9, Νο. 28) και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Η κοινή δημιουργική δραστηριότητα παιδιών και ενηλίκων βοηθά στην υπέρβαση της παραδοσιακής προσέγγισης του καθεστώτος ενός προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος, συμβάλλει στην αυτοπραγμάτωση κάθε παιδιού και στον αμοιβαίο εμπλουτισμό όλων, αφού ενήλικες και παιδιά ενεργούν εδώ ως ίσοι εταίροι στην αλληλεπίδραση . Το μεθοδικό γραφείο είναι εξοπλισμένο με διάφορα είδη κουκλοθεάτρου , απαραίτητο για τη θεατροποίηση: δάχτυλο (Παράρτημα αρ. 22) , σκιά, bi-ba-bo, ανθρώπινες μαριονέτες, εικονοθέατρο, επιτραπέζιο θέατρο, μάσκες .

Ενημερώνω περιοδικά το υλικό, εστιάζοντας στα ενδιαφέροντα των παιδιών. Υπάρχει ένα καμαρίνι όπου δείχνω τη δημιουργικότητά μου στην κατασκευή και την προσαρμογή κοστουμιών.

Πιστεύω ότι κάθε παιδί είναι ταλαντούχο από την αρχή και όσο νωρίτερα ξεκινήσει η εργασία με τα παιδιά για την ανάπτυξη ικανοτήτων μέσω της μουσικής και της θεατρικής τέχνης, τόσο περισσότερα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν στο τραγούδι, το χορό και τη δημιουργικότητα στο παιχνίδι. Κάνω θέατρο, σκηνοθετώμπροστά απο στόχος- να κάνουμε τη ζωή των παιδιών μας ενδιαφέρουσα και με νόημα, να τη γεμίζουμε με ζωντανές εντυπώσεις, ενδιαφέροντα πράγματα, τη χαρά της δημιουργικότητας. Ώστε οι δεξιότητες που αποκτήθηκαν στις θεατρικές δραστηριότητες να μπορούν να χρησιμοποιηθούν από τα παιδιά στην καθημερινή ζωή.

Ιδιότητες σε δραματοποιήσεις. Οι ιδιότητες (στοιχεία κοστουμιών, μάσκες, σκηνικά) βοηθούν τα παιδιά να βυθιστούν στον κόσμο του παραμυθιού, να αισθανθούν καλύτερα τους χαρακτήρες τους, να μεταδώσουν τον χαρακτήρα τους. Δημιουργεί μια συγκεκριμένη διάθεση, προετοιμάζει τους νέους καλλιτέχνες να αντιληφθούν και να μεταδώσουν τις αλλαγές που συμβαίνουν στην πορεία της πλοκής. Τα χαρακτηριστικά δεν χρειάζεται να είναι περίπλοκα. Κατά τη δημιουργία μιας μάσκας, δεν είναι η ομοιότητα πορτρέτου με τον χαρακτήρα που είναι σημαντική (πόσο με ακρίβεια σχεδιάζεται, για παράδειγμα, ένα γουρουνάκι), αλλά η μετάδοση της διάθεσης του ήρωα και της στάσης μας απέναντί ​​του.

Ξεκινώντας από φέτος, στο δεύτερο γκρουπ junior, δίνω μεγάλη σημασία στη γωνία της μεταμφίεσης. Τα μικρά παιδιά είναι υπέροχοι ηθοποιοί: μόλις ένα από αυτά φορέσει τουλάχιστον ένα μέρος από κάποιο κοστούμι, μπαίνει αμέσως στην εικόνα. Το καθήκον μου είναι να αιχμαλωτίσω το παιδί να παίξουν περαιτέρω, μαζί, να το οδηγήσω στο παιχνίδι, δίνοντάς του την ευκαιρία να κάνει κάτι με τον δικό του τρόπο, να δώσει ελευθερία επιλογής. Μόνο τότε μπορεί το παιχνίδι να γίνει και σταδιακά να μετατραπεί σε ολόκληρη παράσταση.

Φέτος συστήνω παιδιά δεύτερο γκρουπ juniorμε μια θεατρική κούκλα - μπιμπάμπο, και θεατρικά παιχνίδια. Τα παιδιά παρακολουθούν δραματοποιήσεις, δραματοποιήσεις που εκτελούνται από τον δάσκαλο (Παράρτημα αρ. 5). Τα παιδιά με χαρά απεικονίζουν τις συνήθειες των ζώων σε μικρές σκηνές, μιμούμενοι τις κινήσεις, τις φωνές τους. Αναπτύσσω την προσοχή.

Στην αντανάκλαση των φανταστικών εικόνων των ζώων, ανέλυσαν τη φύση της κίνησης, τον τονισμό: ένα κοτόπουλο ή μικρά κοτόπουλα περπατούν, αστείοι και λυπημένοι λαγοί, τα φύλλα περιστρέφονται, πέφτουν στο έδαφος, χρησιμοποίησαν επίσης ασκήσεις ψυχο-γυμναστικής: έβρεχε, φυσούσε ο άνεμος, ήλιος και σύννεφο.

Εργάστηκα για να διασφαλίσω ότι τα παιδιά μετέφεραν τη διάθεση, την εκφραστικότητα της απόδοσης μιμητικών κινήσεων, ήταν σε θέση να συντονίσουν τις κινήσεις με τη μουσική και το κείμενο του τραγουδιού, ανέπτυξαν λεπτές κινητικές δεξιότητες, άλλαξαν εκφράσεις του προσώπου (στην άσκηση "Patties - φοίνικες» της E. Karganova, μουσική M. Iordansky).

Δουλεύοντας στις δεξιότητες της υποκριτικής, δίνω καθήκοντα: το λαγουδάκι φοβάται, η αλεπού ακούει, μια νόστιμη καραμέλα, ένας φραγκόσυκος σκαντζόχοιρος, η γάτα ντρέπεται, η αρκούδα προσβάλλεται. Χρησιμοποιώ παιχνίδια για προσοχή, φαντασία, πετυχαίνω μια ζωντανή μεταφορά μιας διαφορετικής εικόνας.

Προσέχω πάντα πολύ τον λόγο του παιδιού, τη σωστή προφορά των λέξεων, την κατασκευή φράσεων, και τον εμπλουτισμό του λόγου. Μαζί με τα παιδιά φτιάξαμε μικρές ιστορίες, καταλήξαμε στους διαλόγους των χαρακτήρων. Τα παιδιά μπορούσαν ανεξάρτητα να συνθέσουν και να κτυπήσουν οποιαδήποτε ιστορία. Δουλεύοντας την εκφραστικότητα των ρεπλίκων των χαρακτήρων, τις δικές τους δηλώσεις, ενεργοποιείται το λεξιλόγιο των παιδιών, βελτιώνεται η ηχητική κουλτούρα του λόγου.

Ο κύριος σκοπός της παιδαγωγικής καθοδήγησης- ξυπνήστε τη φαντασία του παιδιού, δημιουργήστε συνθήκες για εφευρετικότητα, δημιουργικότητα των παιδιών.

2.2 Ο ρόλος της μουσικής στη δημιουργία της εικόνας της παράστασης

Η μουσική είναι ένα από τα βασικά στοιχεία όλων των θεατρικών παραγωγών, παραστάσεων, θα έλεγε κανείς. ηθοποιός. Είναι ποικίλη. Κατά τη διάρκεια της παράστασης κουκλοθεάτρων χρησιμοποιώ πάντα μουσική συνοδεία και ηχητικό σχέδιο. Συνοδεύει τη δράση ή γεμίζει μια παύση, τονίζει τα συναισθήματα του ήρωα ή συνοδεύει το χορό. Πριν ρυθμίσετε την παράσταση με μουσική, είναι απαραίτητο να επιλέξετε μουσική για τις παραστάσεις, αφήστε τα παιδιά να την ακούσουν, ζητήστε τους να κινηθούν μεταφέροντας την εικόνα εάν το παιδί δεν μπορεί να τη δείξει σε έναν ενήλικα.

Κατά κανόνα, οι παραστάσεις ξεκινούν με μια μουσική εισαγωγή, μια μικρή οβερτούρα. Η μουσική σε συνδυασμό με εφέ ήχου και φωτός βοηθούν στη δημιουργία μιας ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής εικόνας. Φυσικά, θα πρέπει να είναι απλό και προσιτό στα παιδιά.

Τα παιδιά λατρεύουν να παίζουν και να μιμούνται τα μουσικά όργανα: μπαλαλάικα, βιολί, πιάνο. Υποστηρίζω την πρωτοβουλία του αυτοσχεδιασμού σε μουσικά όργανα: τρίγωνα, μεταλλόφωνο, ξυλόφωνο, κουδουνίστρα, κουδουνίστρες, κουτάλια, σωλήνας, τύμπανα, ντέφι, θορυβώδη όργανα, κουδούνια. Τα ίδια τα παιδιά βρήκαν διάφορους τρόπους να εκφράσουν την εμφάνιση του ενός ή του άλλου χαρακτήρα - η άφιξη του αλόγου- κουτάλια, κουδούνια, καστανιέτες ή ξύλινα κουτάλια. τηλέφωνο- Κουδούνι ποδηλάτου, ξυπνητήρι ήχους της βροχής- πλαγιές από ένα επίπεδο μακρύ κουτί από κόντρα πλακέ με μπιζέλια. Επέλεξαν ανεξάρτητα μουσικά όργανα για τους ήρωες του παραμυθιού.

Η μουσική συνοδεία ηχογραφείται σε CD. Χρησιμοποιώ κασέτες ήχου.

2.3 Ο ρόλος του παιδαγωγού και των γονέων

Πιστεύω ότι ο παιδαγωγός παίζει σημαντικό ρόλο στη διδασκαλία. Γίνεται ο πρώτος και κύριος βοηθός μου. Ο δάσκαλος συμμετέχει ενεργά στη διαδικασία προετοιμασίας και διεξαγωγής μουσικών και θεατρικών μαθημάτων. Παίζει ρόλους σε παραστάσεις, συμμετέχει στο σχεδιασμό της αίθουσας, στην κατασκευή κοστουμιών και χαρακτηριστικών. Συνιστώ στους εκπαιδευτικούς να διεξάγουν προκαταρκτική προετοιμασία των παιδιών: θεματικές συνομιλίες, εξέταση εικόνων, ανάγνωση λογοτεχνικό έργο. Αυτό βοήθησε στην πιο ορθολογική χρήση του χρόνου στην τάξη, γεγονός που έλυσε το πρόβλημα της έλλειψης χρόνου. Επιπλέον, η δημιουργική αλληλεπίδραση του μουσικού διευθυντή και του δασκάλου δίνει τη δυνατότητα στα παιδιά να λάβουν πολλές εντυπώσεις και συναισθήματα.

Η ομάδα μας αποδίδει μεγάλη σημασία στη συνεργασία με τους γονείς (Παράρτημα αρ. 19) . Η συμμετοχή των γονιών σε θεατρικές παραστάσεις, διακοπές, ψυχαγωγία συμβάλλει στη βελτίωση της ποιότητας δημιουργική ανάπτυξηπαιδιά. Η δουλειά του νηπιαγωγείου και της οικογένειας βασίζεται στις αρχές της αλληλεπίδρασης και της συνεργασίας.

Το κύριο επίτευγμα των δασκάλων στο έργο της μουσικής εκπαίδευσης είναι η ικανότητα να συνεργάζονται: μουσικός διευθυντής, εκπαιδευτικοί και γονείς σε μια ενιαία δημιουργική ομάδα.

Ως μουσικός διευθυντής, είναι πολύ σημαντικό για μένα σε έναν κόσμο γεμάτο πληροφορίες και νέες τεχνολογίες, το παιδί να μην χάνει την ικανότητα να γνωρίζει τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, να ξέρει να ακούει και να ακούει μουσική, να δημιουργεί , εκφράζοντας τη στάση του για το καλό και το κακό, για να γνωρίσει τη χαρά που σχετίζεται με την υπέρβαση των δυσκολιών επικοινωνίας, την αμφιβολία για τον εαυτό του.

2.4 Ανάπτυξη τραγουδιστικών ικανοτήτων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες

- συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική

- μελωδική αίσθηση

- μουσική και ακουστική παράσταση,

- αίσθηση του ρυθμού.

Οι μουσικές ικανότητες είναι απαραίτητες για να μπορέσει το παιδί να συνθέσει και να τραγουδήσει μια μελωδία, δηλαδή να εκφραστεί δημιουργικά στον αυτοσχεδιασμό τραγουδιού. Έτσι στη διαδικασία της σύνθεσης τραγουδιών τα παιδιά αναπτύσσουν μουσικές και δημιουργικές ικανότητες. Τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες για να μπορέσουν να εκφράσουν τις δικές τους μουσικές εντυπώσεις στη σύνθεση τραγουδιών. Όλα αυτά υποδηλώνουν την ιδέα της εμβάθυνσης στο τραγούδι.

Εκτελώντας τραγούδια, τα παιδιά αντιλαμβάνονται τη μουσική πιο βαθιά, εκφράζουν ενεργά τα συναισθήματα, τις διαθέσεις τους. κατανοώντας τον κόσμο των μουσικών ήχων, μάθετε να ακούτε ο κόσμος, να εκφράσουν τις εντυπώσεις τους, τη στάση τους απέναντί ​​του. Τραγούδι,ως ενεργή ερμηνευτική μουσική δραστηριότητα, συμβάλλει σε μεγάλο βαθμό σε αυτό. «Είναι η πιο σημαντική βάση για την ανάπτυξη «μουσικο-ακουστικών αναπαραστάσεων», που καθορίζουν την ανάπτυξη όλων των μουσικών ικανοτήτων». (Berkman T. L.).

Αντιμετωπίζοντας το πρόβλημα της ανάπτυξης τραγουδιστικών ικανοτήτων με παιδιά, είστε πεπεισμένοι ότι τα παιδιά μεγαλύτερης προσχολικής ηλικίας έχουν την επιθυμία όχι μόνο να τραγουδήσουν σε μια χορωδία, σε ένα σύνολο, αλλά και στο σόλο, εμφανίζεται ένα αληθινό πάθος για το τραγούδι. Τα παιδιά έχουν μεγάλη επιθυμία να παίξουν μικρούς μουσικούς διαλόγους, σκετς, δραματοποιήσεις, παραστάσεις. Τα παιδιά είναι παθιασμένα με το χορό και παίζουν τη δημιουργικότητα, το θέατρο, την επιθυμία να παίξουν διαφορετικούς ρόλους. Διαμορφώνεται η δεξιότητα της αισθητικής αξιολόγησης.

Στο τραγούδι, το παιδί μπορεί να εκφράσει ενεργά τη στάση του στη μουσική. Παίζει σημαντικό ρόλο στη μουσική και προσωπική ανάπτυξη του παιδιού. Το τραγούδι παιδεύει, παιδεύει, δίνει αυτοπεποίθηση, αποκαλύπτει τις πνευματικές και δημιουργικές δυνατότητες των παιδιών. Δίνει μια πραγματική ευκαιρία προσαρμογής στο κοινωνικό περιβάλλον.

Αναμενόμενα αποτελέσματα - καλλιέργεια αγάπης για τη μουσική και επιθυμία να αναπτύξουν τις ικανότητές τους στο τραγούδι.

Από όλα τα παραπάνω προκύπτουν τα ακόλουθα συμπεράσματα:

Στη διαδικασία του τραγουδιού, η γνώση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους διευρύνεται και βαθαίνει, τα παιδιά αποκτούν εμπειρία, μαθαίνουν να γνωρίζουν τον εαυτό τους και τους άλλους, να αξιολογούν πράξεις, πράξεις.

Οι νοητικές διαδικασίες αναπτύσσονται και βελτιώνονται: η αντίληψη, η μνήμη, η σκέψη, η φαντασία, οι αισθήσεις, οι νέες ανάγκες, τα ενδιαφέροντα, τα συναισθήματα προκύπτουν, οι ικανότητες αναπτύσσονται.

Η αισθητική στάση απέναντι στη ζωή, στη μουσική αναπτύσσεται με επιτυχία, οι εμπειρίες του παιδιού εμπλουτίζονται.

Οι μουσικο-αισθητηριακές ικανότητες διαμορφώνονται ενεργά, και ειδικά οι μουσικο-ακουστικές αναπαραστάσεις των σχέσεων ήχου-πίσης, συγκεκριμένες γνώσεις για τη μουσική.

Βελτίωση: συντονισμός, ευχέρεια, εκφραστικότητα κινήσεων, φαντασία, φαντασία στη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών.

Αναπτύσσεται μια αίσθηση συλλογικότητας, ευθύνη ο ένας για τον άλλον, διαμορφώνεται η εμπειρία της ηθικής συμπεριφοράς.

Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας αναζήτησης, η ανεξαρτησία διεγείρεται.

Τα μαθήματα τραγουδιού φέρνουν χαρά στα παιδιά, προκαλούν ενεργό ενδιαφέρον, τα αιχμαλωτίζουν.

Άρα, τα μαθήματα τραγουδιού έχουν μεγάλη σημασία για την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού, επομένως αποτελούν τη βάση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. Επομένως, ο μουσικός διευθυντής πρέπει:

1. Δημιουργήστε προϋποθέσεις για την υλοποίηση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής εμπειρίας του παιδιού.

2. Να εισαγάγει το παιδί στην ανεξάρτητη δημιουργική ενσάρκωση της μουσικής εικόνας με τις προσιτές σε αυτό μορφές: τραγούδι, χορός και αυτοσχεδιασμοί παιχνιδιών, μουσικά και διδακτικά παιχνίδια, σε θεατρικές δραστηριότητες.

Τα παραμύθια και οι παραστάσεις αγαπούν πάντα τα παιδιά. Χαίρονται που συμπεριλαμβάνονται σε ό,τι συμβαίνει ως ηθοποιοί – ερμηνευτές, και ως θεατές. Μετενσαρκώνοντας σε μια ή την άλλη εικόνα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας γελούν όταν οι χαρακτήρες τους γελούν, νιώθουν θλίψη μαζί τους, αισθάνονται και σκέφτονται με τον ίδιο τρόπο όπως οι ήρωες των παραμυθιών τους.

Είναι σημαντικό ο δάσκαλος να κατανοήσει το νόημα της δραστηριότητάς του και να μπορεί να απαντήσει μόνος του στις ερωτήσεις: γιατί, για ποιο σκοπό το κάνω αυτό, τι μπορώ να δώσω στο παιδί, τι μπορούν να μου διδάξουν τα παιδιά; Είναι επίσης σημαντικό στη διαδικασία της δημιουργικής αλληλεπίδρασης με το παιδί, ο δάσκαλος να ασχολείται πρωτίστως με τη διαδικασία της ανατροφής και όχι τη διδασκαλία. Πρέπει να σημειωθεί ότι όταν ερμηνεύουν μουσικά μέρη σε παραμύθια, οπερέτες, όπερες, τα παιδιά έχουν την επιθυμία να τραγουδούν όλο και καλύτερα. Εδώ λύνουμε το επόμενο πρόβλημα - την ανάπτυξη των δεξιοτήτων τραγουδιού.

Οι δεξιότητες τραγουδιού μπορούν να αναπτυχθούν επιτυχώς μόνο όταν η εργασία γίνεται συστηματικά και συστηματικά για την ανάπτυξη του τόνου και της ρυθμικής αντίληψης των παιδιών.

Το θεατρικό παιχνίδι δεν πρέπει να στοχεύει μόνο στην απόκτηση θετικής εμπειρίας, αλλά να μην φοβάται κανείς τις αποτυχίες. Μετριάζουν τέλεια τον χαρακτήρα του παιδιού, του διδάσκουν να ανησυχούν και να αναδεικνύουν την ικανότητα να υποχωρούν σε άλλον, και αυτό είναι τόσο σημαντικό στη ζωή. Ένας ενήλικας πρέπει να αναγνωρίσει και να τονίσει θετικά χαρακτηριστικάχαρακτήρες του παραμυθιού και καταδικάζουν τους αρνητικούς. Μια αρνητική εικόνα θα χάσει την ελκυστικότητά της εάν παρουσιαστεί με τέτοιο τρόπο που θα προκαλέσει παγκόσμιο γέλιο και καταδίκη. Και αυτοί οι ρόλοι ανατίθενται καλύτερα σε έναν ενήλικα στις παραστάσεις.

Δεδομένου ότι στο νηπιαγωγείο ασχολούμαι με θεατρικές δραστηριότητες, αποφάσισα στη δουλειά μου να προσέχω την ανάπτυξη των τραγουδιστικών ικανοτήτων. Δεδομένου ότι τα παιδιά αγαπούν πολύ τα παραμύθια και αγαπούν να τραγουδούν, προέκυψε η ιδέα να ανεβάσουν μουσικές παραστάσεις, παραμύθια κ.λπ.

Δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτό το είδος δραστηριότητας ήταν καινούργιο για το νηπιαγωγείο μας. Οι δάσκαλοι στη δουλειά τους χρησιμοποιούν παραδοσιακά θεατρικά παιχνίδια, δραματοποίηση παραμυθιών, κουκλοθέατρο.

2.5 Ανάπτυξη χορευτικών ικανοτήτων σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες

Στην τέχνη του χορούΑναπτύσσω ενδιαφέρον και επιθυμία να κινηθώ σε διάφορες εικόνες - ζώα, νιφάδες χιονιού, μαϊντανός, καλικάντζαροι κ.λπ. Χρησιμοποιώ διάφορα χαρακτηριστικά: λουλούδια, φύλλα, κορδέλες, σουλτάνους, κασκόλ, κύβους, μπάλες, χριστουγεννιάτικα δέντρα, γούνινα παιχνίδια κ.λπ.

Στη διαδικασία της μουσικής και της ρυθμικής αγωγής χρησιμοποιώ το πρόγραμμα «Rhythmic Mosaic» του AI Burenina, αφού στοχεύει στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών θεμελίων της προσωπικότητας, που συμβάλλει στην ψυχολογική χειραφέτηση κάθε παιδιού. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια πλούσια επιλογή από χορευτικές και ρυθμικές συνθέσεις. Εδώ είναι παιδικά τραγούδια και μελωδίες, διάσημες μουσικές από ταινίες. Τα παιδιά μου έχουν την ευκαιρία να τραγουδήσουν όχι μόνο τα αγαπημένα τους τραγούδια, όπως: "Antoshka", "Cheburashka" του V. Shainsky, " πολύχρωμο παιχνίδι» B. Saveliev, «Magic Flower» Y. Chichkov, αλλά και χορέψτε τους. Αυτό τους δίνει μεγάλη χαρά και αν τα παιδιά απολαμβάνουν να το κάνουν, τότε μπορούν πάντα να αναμένονται καλά αποτελέσματα.

2.6 Κανόνες κουκλοθέατρου

Είναι καλύτερα να αρχίσετε να μαθαίνετε τεχνικές κουκλοθέατρου από το θέατρο των κουταλιών. Η κούκλα από ξύλινες κουτάλες είναι εύκολη στο χειρισμό. Το παιδί παίρνει το κουτάλι από τη λαβή και το σηκώνει. Το χέρι του παιδιού είναι κρυμμένο κάτω από μια φούστα που φοριέται σε ένα κουτάλι.
Όταν εργάζεστε με οθόνη, το παιδί πρέπει να αισθάνεται ότι η κούκλα «περπατάει» χωρίς να βυθίζεται ή να σηκώνεται πολύ ψηλά. Είναι απαραίτητο να διδάξετε πώς να μεταφέρετε το βάδισμα, την εικόνα αυτού του χαρακτήρα (εύκολο, κουνιστό, φασαριόζικο κ.λπ.). Η κούκλα πρέπει να φεύγει σταδιακά - όπως ακριβώς πρέπει να μπει. Όταν οι κούκλες «μιλούν», η κούκλα που «μιλάει» κινείται ελαφρώς. Ο άλλος αυτή τη στιγμή «ακούει» προσεκτικά, σταματάει για λίγο κάθε κίνηση. Αυτή η τεχνική επιτρέπει στο κοινό να προσδιορίσει ποια από τις μαριονέτες μιλάει. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, οι κούκλες θα πρέπει να «κοιτούν» η μία την άλλη, να στέκονται η μία εναντίον της άλλης. Είναι σημαντικό η ομιλία του παιδιού να συμπίπτει με την κίνηση της κούκλας, τα etudes θα βοηθήσουν να «αναβιώσει» η κούκλα, να κατακτήσει τα βασικά του κουκλοθέατρου.
Γενικοί κανόνες για το κουκλοθέατρο
Η κούκλα πρέπει να διατηρείται σε ένα ορισμένο επίπεδο σε σχέση με την οθόνη. Η κούκλα, τοποθετημένη κοντά στην άκρη της οθόνης, θα πρέπει να φτάσει τα τρία τέταρτα του ύψους της.
Όταν η κούκλα εκτελεί κινήσεις, τα χέρια της πρέπει να πιέζονται στο σώμα.
Κρατήστε την κούκλα ίσια. Η κλίση της κούκλας πραγματοποιείται με την κλίση του χεριού. Η μέση της κούκλας πέφτει ακριβώς στον καρπό. Παίρνοντας την κούκλα στο παρασκήνιο, πρέπει να την ανεβάσετε ψηλότερα. Για να φυτέψετε την κούκλα, πρέπει πρώτα να την γείρετε, λυγίζοντας στον καρπό και μετά να ακουμπάτε τον καρπό σας στο σημείο που κάθεται η κούκλα. Όταν η κούκλα που καθόταν προηγουμένως σηκώνεται όρθια, πρώτα γέρνει προς τα εμπρός, ισιώνει και ταυτόχρονα σηκώνεται σε μια ισιωμένη θέση.
Εάν η κούκλα δεν έχει πόδια, τοποθετώντας την στην άκρη της οθόνης, τοποθετήστε το ελεύθερο χέρι από κάτω στη θέση των φανταστικών γονάτων, καλύπτοντάς το με τα ρούχα της κούκλας.
Οι κινήσεις της κούκλας και οι λέξεις πρέπει να κατευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο αντικείμενο προσοχής.
Η κούκλα που μιλάει πρέπει να δίνει έμφαση περισσότερο σημαντικές λέξειςκινήσεις του κεφαλιού ή των χεριών.
Όταν μιλάει μια κούκλα, οι υπόλοιπες πρέπει να είναι ακίνητες: διαφορετικά δεν είναι σαφές σε ποιον ανήκουν οι λέξεις.
Ο χαρακτήρας του ηθοποιού μεταφέρεται στην κούκλα.

2.7 Διαγνωστική εξέταση του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες

Ομάδα ανώτερων για το ακαδημαϊκό έτος Σεπτεμβρίου 2013 και Μαΐου 2014 ΣΟΛ.

Αρ. p / p

Όνομα, επώνυμο του παιδιού

Επίπεδο ανάπτυξης (B, C, N)

υψηλή συναισθηματική naya ανταποκρίνεται

Η ικανότητα να είσαι ελεύθερος και απελευθερωμένος αλλά συνέχισε να μιλάς niyakh

Επιδεξιότητα και επιφύλαξη

Γρήγορη και δυνατή απομνημόνευση κείμενο

Εντατικός ανάπτυξη νέας γλώσσας

Εκτενές λεξιλόγιο

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

Αναστασία Α.

Τατιάνα Κ.

Γιαροσλάβ Κ.

Αναστασία Λ.

Ντμίτρι Π.

Πωλίνα Σ.

Νικήτα Χ.

Υψηλό - 3 (το παιδί ανεξάρτητα, χωρίς λάθη, αντιμετωπίζει την εργασία) υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 21,5%, στο τέλος του έτους 58,3%

Μέσος όρος - 2 (το παιδί ολοκληρώνει εργασίες με τη βοήθεια ενός ενήλικα) μέσο επίπεδο στην αρχή του έτους - 56,2%, στο τέλος του έτους 31,3%

Χαμηλό - 1 (ένα παιδί ακόμα και με τη βοήθεια ενός ενήλικα κάνει λάθη στην ολοκλήρωση μιας εργασίας) χαμηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 22,3%, στο τέλος του έτους 10,4%

Διάγραμμα επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών της ανώτερης ομάδας σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες Σεπτεμβρίου 2013 και Μαΐου 2014 ακαδημαϊκού έτους. ΣΟΛ.

Υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 21,5%, στο τέλος του έτους - 58,3%.

το μέσο επίπεδο στην αρχή του έτους - 56,2%, στο τέλος του έτους - 31,3%.

χαμηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 22,3%, στο τέλος του έτους - 10,4%

Από το διάγραμμα του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών της ανώτερης ομάδας σε μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες για τον Σεπτέμβριο του 2013, μπορεί να φανεί ότι πριν από την έναρξη του πειράματος, παιδιά με υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 21,5%, με μέσο επίπεδο - 56,2%, με χαμηλό επίπεδο - 22,3 %.

Μετά την ολοκλήρωση του πειράματος, το αποτέλεσμα αυξήθηκε σημαντικά. Από τον Μάιο του 2014 Υπήρχαν σημαντικά περισσότερα παιδιά με υψηλό επίπεδο - 58,3%, με μέσο επίπεδο - 31,3%, και μόνο 10,4% με χαμηλό επίπεδο.

ΔΙΑΓΝΩΣΤΙΚΑ

το επίπεδο ανάπτυξης των παιδιών της προπαρασκευαστικής ομάδας για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες από τον Σεπτέμβριο του 2014

Αρ. p / p

Όνομα, επώνυμο του παιδιού

Επίπεδο ανάπτυξης (B, C, N)

Γενικό επίπεδο ανάπτυξης του παιδιού

υψηλή συναισθηματική naya ανταποκρίνεται ανταπόκριση στη μουσική, καλός προσανατολισμός στο χώρο

Η ικανότητα διάκρισης της διάθεσης, των συναισθημάτων, της συναισθηματικής κατάστασης των χαρακτήρων.

Η ικανότητα να είσαι ελεύθερος και απελευθερωμένος αλλά συνέχισε να μιλάς niyakh

Επιδεξιότητα και επιφύλαξη χρησιμοποιήστε τα μέσα εκφράσεων του προσώπου, παντομίμα, εκφραστικές κινήσεις και τονισμό

Γρήγορη και δυνατή απομνημόνευση κείμενο

Εντατικός ανάπτυξη νέας γλώσσας

Εκτενές λεξιλόγιο

Δυνατότητα να παίξετε τον ρόλο σας.

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

1η περικοπή

φέτα

Daniel B.

Κύριλλος Μ.

Τατιάνα Μ.

Πωλίνα Σ.

Αναστασία Σ.

Νταρίνα Χ.

Βαλέρια Χ.

Αλέξανδρος Χρ.

Arseniy Sh.

Ανδρέας Δ.

υψηλό επίπεδο - 3 (το παιδί ανεξάρτητα, χωρίς λάθη, αντιμετωπίζει την εργασία) υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 50%,

μέσο επίπεδο - 2 (το παιδί ολοκληρώνει εργασίες με τη βοήθεια ενός ενήλικα) μέσο επίπεδο στην αρχή του έτους - 36,25%,

χαμηλό επίπεδο - 1 (ένα παιδί ακόμα και με τη βοήθεια ενός ενήλικα κάνει λάθη στην ολοκλήρωση μιας εργασίας) χαμηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 13,75%.

Διάγραμμα του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών της προπαρασκευαστικής ομάδας για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες για το ακαδημαϊκό έτος Σεπτεμβρίου 2014

Υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 50%.

Το μέσο επίπεδο στην αρχή του έτους είναι 36,25%.

Το χαμηλό επίπεδο στην αρχή του έτους είναι 13,75%.

Ας αναλύσουμε το διάγραμμα του επιπέδου ανάπτυξης των παιδιών της προπαρασκευαστικής ομάδας για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες για το ακαδημαϊκό έτος Σεπτεμβρίου 2014. Με υψηλό επίπεδο στην αρχή του έτους - 50%, με μέσο επίπεδο - 36,25%, με χαμηλό επίπεδο - 13,75%. Ο υποτιθέμενος λόγος για σημαντικές αλλαγές σχετίζεται με το γεγονός ότι τα παιδιά δεν πήγαιναν στο νηπιαγωγείο κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού.

Λαμβάνοντας υπόψη την ανάλυση της δικής μου εμπειρίας, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι το σύστημα εργασίας που πραγματοποιήθηκε αποδείχθηκε το πιο βέλτιστο, κατάλληλο και αποτελεσματικό στην εργασία μου με παιδιά. Τα παιδιά έδειξαν τα επιτεύγματά τους σε διακοπές και διασκέδαση. Οι παραστάσεις τους διακρίθηκαν από φωτεινές, σίγουρες καλλιτεχνικές επιδόσεις. Εγώ, ως μουσικός διευθυντής, ασχολούμενος με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων, παίρνω ευχαρίστηση, χαρά από την ίδια τη διαδικασία της κοινής δημιουργικής δραστηριότητας.

Η αποτελεσματικότητα της εμπειρίας

Η αξία και τα οφέλη της εξάσκησης μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων είναι προφανή, αφού συνδέεται στενά με άλλες δραστηριότητες - τραγούδι, μετάβαση στη μουσική, ακρόαση, σχέδιο κ.λπ. Ασχολούμενος με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της παρατήρησης, επέστησα την προσοχή στα εξής:

Στα παιδιά, ήδη μετά το πρώτο έτος σπουδών, ο σχηματισμός μουσικών δημιουργικών ικανοτήτων αποδείχθηκε περισσότερο υψηλό επίπεδοπρος όλες τις κατευθύνσεις.

Η ικανότητα του αυτοσχεδιασμού (τραγούδι, οργανική, χορός) έχει βελτιωθεί σημαντικά.

Τα παιδιά άρχισαν να χρησιμοποιούν ενεργά τα μέσα έκφρασης (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις).

Η συναισθηματική ανταπόκριση έχει αυξηθεί, ο προσανατολισμός στο συναισθηματικό περιεχόμενο έχει αναπτυχθεί, ο οποίος βασίζεται στην ικανότητα διάκρισης συναισθημάτων, διαθέσεων και σύγκρισης με τις αντίστοιχες υποκριτικές εκδηλώσεις.

Τα παιδιά άρχισαν να δείχνουν περισσότερη δραστηριότητα, πρωτοβουλία, συμμετοχή στο παιχνίδι.

Τα παιδιά αναπτύσσουν ηθικές, επικοινωνιακές και βουλητικές ιδιότητες ενός ατόμου (κοινωνικότητα, ευγένεια, ευαισθησία, ευγένεια, ικανότητα να φέρουν ένα έργο ή έναν ρόλο στο τέλος).

Τα παιδιά άρχισαν να τραγουδούν τραγούδια, χορούς, ποιήματα πιο συναισθηματικά και πιο εκφραστικά.

Τα παιδιά απέκτησαν την ικανότητα να εκφράσουν την κατανόησή τους για την πλοκή του παιχνιδιού και τη φύση του χαρακτήρα (στην κίνηση, την ομιλία).

Τα παιδιά είχαν την επιθυμία να εφεύρουν, να πουν ένα παραμύθι, να συνθέσουν ένα χορό κ.λπ.

Τα παιδιά άρχισαν να δείχνουν έντονο ενδιαφέρον για τις θεατρικές δραστηριότητες.

Έτσι, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα αναπτύσσει ολοκληρωμένα το παιδί.

συμπέρασμα

Τέχνη του θεάτρουείναι η αλληλεπίδραση μουσικής, χορού, ζωγραφικής, υποκριτικής, τους εισάγει στον κόσμο γύρω τους, βελτιώνει τις κινήσεις, τις κινητικές δεξιότητες των δακτύλων, αποκτά δεξιότητες στο τραγούδι και το χορό, συμβάλλει στην επίτευξη του στόχου της σύγχρονης εκπαίδευσης. Τα θεατρικά παιχνίδια ενθουσιάζουν πάντα τα παιδιά,

Απολαμβάνουν την επιτυχία.

Τα παιδιά με μεγάλη χαρά συμμετέχουν σε διάφορα είδη θεατρικών δραστηριοτήτων, αυτά είναι παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματοποίησης. Σας επιτρέπουν να δημιουργήσετε μια ευνοϊκή συναισθηματική βάση για την ανάπτυξη θετικών συναισθημάτων, ηθικών συναισθημάτων.
Η ατομική εκτέλεση διαφόρων δημιουργικών εργασιών με παιχνιδιάρικο τρόπο οδηγεί στα πιο απλά συμπεράσματα, βοηθά τα παιδιά να αναλύουν ανεξάρτητα την εργασία που εκτελείται, να συγκρίνουν και να αντιπαραβάλλουν πλοκές και παραγωγές.

Η εργασιακή μου εμπειρία έχει δείξει ότι οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο στην τάξη όσο και σε ανεξάρτητες καλλιτεχνικές δραστηριότητες, σε προκαταρκτικές και ατομικές εργασίες με παιδιά κ.λπ. Τα παιδιά ανυπομονούν για κάθε μάθημα, ασχολούνται με επιθυμία και χαρά. , συμβάλλει στην αποκάλυψη των δημιουργικών τους εκδηλώσεων.

Στο μέλλον σκοπεύω να αναπληρώσω το μεθοδικό γραφείο και να χρησιμοποιήσω άλλα είδη κουκλοθεάτρου στη δουλειά μου.

Άλλωστε το θέατρο είναι παιχνίδι, θαύμα, μαγεία, παραμύθι!

Βιβλιογραφία

1. Akulova O. Θεατρικά παιχνίδια // Προσχολική αγωγή. 2005. Νο 4.

2. Αντιπίνα Ε.Α. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. Μ., 2009.
3. Asafiev B.V. «Σχετικά με τις μουσικές και δημιουργικές δεξιότητες στα παιδιά». Λένινγκραντ, 1975.

4. Artemova L.V. Θεατρικά παιχνίδια προσχολικής ηλικίας (μεθοδολογικός οδηγός), Μ, - 2006.

5. Μπεζγίνα Ε.Ν. Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας με θέμα αγγλική γλώσσα. Μέθοδος, επίδομα. Μ., 2008.

6. Belobrykina Ο.Α. Ο μαγικός κόσμος του home theater. Μ., 1999.
7. Beltyukova G.V. Μαγνητικό Θέατρο // Εκπαιδευτικός του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος. 2008. Νο 12.
8. Berezin V.I. Η τέχνη του performance design. Μ., 1986.
9. Botnar V.D., Suslova E.K. Δραματικά παιχνίδια - η βάση της γνωριμίας με τον πολιτισμό άλλων λαών // Προσχολική εκπαίδευση. - 1994. - Νο. 3.

10. Burenina A.I. «Ρυθμικό Μωσαϊκό». Αγία Πετρούπολη, 2000

11. Burenina A.I. «Το θέατρο των πάντων»

12. Burenina A.I. «Επικοινωνιακοί Χοροί». Αγία Πετρούπολη: Μουσική παλέτα, 2004.

13. Vygotsky L. S. Φαντασία και δημιουργικότητα στην παιδική ηλικία. Μ., 1991.
14. Vygotsky L. S. Το παιχνίδι και ο ρόλος του στη νοητική ανάπτυξη του παιδιού // Ερωτήσεις ψυχολογίας. 1966. Νο 6.

15. Vetlugina N.A. «Μουσική ανάπτυξη του παιδιού» Μ.: Διαφωτισμός, 1967

16. Voronova V.Ya. «Δημιουργικά παιχνίδια μεγάλων παιδιών προσχολικής ηλικίας». Μ., Διαφωτισμός, 1971

17. Goncharova O.V. Πρόγραμμα καλλιτεχνικής και αισθητικής αγωγής «Θεατρική παλέτα».
18. Gubanova N.F. Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας 2-
χρόνια. Μέθοδος, rec., σημειώσεις τάξης, σενάρια για παιχνίδια και παραστάσεις. Μ., 2007.
19. Derkunskaya V.A. Παιχνίδι και παιδί προσχολικής ηλικίας. Η ανάπτυξη των παιδιών της προσχολικής ηλικίας σε δραστηριότητες παιχνιδιού / Αγία Πετρούπολη, 2004.
20. Doronova T.N. Η ανάπτυξη παιδιών από 4 έως 7 ετών σε θεατρικές δραστηριότητες // Παιδί στο νηπιαγωγείο. 2001. Νο 2.
21. Ermolaeva M.V. Πρακτική ψυχολογίαπαιδική δημιουργικότητα. Μ., 2001.
Ershova A. P. Η σχέση μεταξύ των διαδικασιών κατάρτισης και εκπαίδευσης στη θεατρική εκπαίδευση // Αισθητική αγωγή. Εμπειρία, προβλήματα, προοπτικές. Επετηρίδα IHO RAO. Μ., 2002.
22. Ζήμινα Ι. Θέατρο και θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο // Προσχολική αγωγή. 2005. Νο 4.
23. Karamanenko T.N. Κουκλοθέατρο για παιδιά. Μ.: Διαφωτισμός, 1982

Kozlova S.A., Kulikova T.A. Παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας. Μ., 2000.
24. Makhaneva M. Θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας // Προσχολική εκπαίδευση. - 1999. - Νο. 11.
25. Merzlyakova S.I. Λαογραφία - μουσική - θέατρο: Προγράμματα και νότες για δασκάλους επιπρόσθετη εκπαίδευσηΕργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας / Μ., 1999.
26. Σοροκίνα Ν.Φ. Παίζουμε κουκλοθέατρο: Πρόγραμμα «Θέατρο-δημιουργικότητα-παιδιά».- Μ .: ΑΡΚΤΗ, 2004.

27. Torshilova E.M., Morozova T.V. Αισθητικές ικανότητες παιδιού προσχολικής ηλικίας: θεωρία και διαγνωστική. Μ., 1994.
28. Ushakova O.S. Η ανάπτυξη του λόγου και της δημιουργικότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Παιχνίδια, ασκήσεις, σημειώσεις τάξης / Μ., 2008.
29. Τσουρίλοβα Ε.Γ. Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας και μικρών μαθητών. Μ., 2001.
30. Shtanko I.V. Θεατρική δραστηριότητα στην ανώτερη ομάδα // Εκπαιδευτικός του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος. 2008. Νο 2.