Συγγραφείς: Chibisova Elena Ivanovna, Yukhan Ninel Shmuvelovna
Τίτλος εργασίας:δάσκαλος, μουσικός διευθυντής
Εκπαιδευτικό ίδρυμα:Σχολείο GBOU Νο 978, Νηπιαγωγείο Νο 117
Τοποθεσία:Μόσχα
Όνομα υλικού:Αφηρημένη
Θέμα:«Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες σε νηπιαγωγείο"
Ημερομηνία έκδοσης: 28.09.2017
Κεφάλαιο:προσχολική εκπαίδευση

«Καμία από τις τέχνες δεν έχει

ένα τόσο αποτελεσματικό εκπαιδευτικό

δύναμη, σαν ένα μουσικό θεατρικό

δραστηριότητα που αποτελεί μέσο

πνευματική αυτογνωσία του ανθρώπου...»

G. V. Kuznetsova.

«Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες σε

νηπιαγωγείο"

Εκπόνηση: Εκπαιδευτικός Α' κατηγορίας Chibisova E.I.

Μουσικός διευθυντής: Yukhan N.A.

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος που τίθενται τα θεμέλια πάνω στην οποία

ολόκληρη η μελλοντική ζωή ενός ατόμου θα θεμελιωθεί. Ηθικός,

η καλλιτεχνική και αισθητική παιδεία είναι ένα σημαντικό συστατικό

αυτή πάνω στην οποία θα χτιστεί η πλατφόρμα ζωής ενός ατόμου. Ενας

από τα μέσα που βοηθούν στην υλοποίηση αυτής της κατεύθυνσης

είναι μια μουσική και θεατρική δραστηριότητα .

Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο είναι

οργανωμένη παιδαγωγική διαδικασία με στόχο την ανάπτυξη

παιδικές μουσικές και θεατρικές ικανότητες, συναισθηματικότητα,

ενσυναίσθηση, γνώση, δηλαδή, για την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού

την ευκαιρία να αποκαλύψει τις δημιουργικές δυνατότητες του παιδιού, την ανατροφή

δημιουργικός προσανατολισμός του ατόμου. Τα παιδιά μαθαίνουν να παρατηρούν στο περιβάλλον τους

κόσμος ενδιαφέρουσες ιδέες, ενσαρκώστε τα, δημιουργήστε τα δικά σας καλλιτεχνική εικόνα

χαρακτήρα, αναπτύσσουν δημιουργική φαντασία, συνειρμική

σκέψη, ομιλία, η ικανότητα να βλέπεις ασυνήθιστες στιγμές στα συνηθισμένα.

Οι θεατρικές δραστηριότητες βοηθούν το παιδί να ξεπεράσει τη ντροπαλότητα,

αυτοαμφιβολία, ντροπαλότητα.

Είναι οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες που ενσταλάζουν τη βιωσιμότητα

ενδιαφέρον για τη μουσική, το θέατρο, τη λογοτεχνία, βελτιώνει τις καλλιτεχνικές δεξιότητες

τα παιδιά ως προς την εμπειρία και την ενσάρκωση της εικόνας, τα ενθαρρύνει να δημιουργήσουν

νέες εικόνες.

Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες για παιδιά περιλαμβάνουν αρκετές

ενότητες:

Βασικά κουκλοθέατρο;

Υποκριτικές δεξιότητες;

Δημιουργικότητα παιχνιδιού.

Μίμηση σε μουσικά όργανα.

Δημιουργικότητα παιδικού τραγουδιού και χορού.

Γιορτές και διασκέδαση.

Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:

μουσική ανάπτυξη:

Δραματοποίηση τραγουδιών;

Ψυχαγωγία;

Λαογραφικές διακοπές;

Παραμύθια, μιούζικαλ, θεατρικές παραστάσεις.

Έτσι βοηθούν οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες

το παιδί αναπτύσσεται ολοκληρωμένα.

Σε νεαρή ηλικία, η θεατρική δραστηριότητα είναι βιώσιμη

το χόμπι σχεδόν όλων των παιδιών, που αιχμαλωτίζει το παιδί στον υπέροχο κόσμο της τέχνης,

γίνεται αισθητά πηγή για το ίδιο το παιδί

δημιουργική ανάπτυξη.

Η δουλειά μας βασίζεται στα εξής αρχές:

Αναπτυξιακή εκπαίδευση – γνωστικές, εκπαιδευτικές δραστηριότητες,

με στόχο την ενθάρρυνση των παιδιών να αναζητούν ανεξάρτητα,

αυτοσχεδίαση;

Η συνέπεια και η συστηματικότητα των μαθημάτων είναι το κλειδί για την επιτυχία

την εφαρμογή γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων στην πράξη·

Διαθεσιμότητα - λογιστική χαρακτηριστικά ηλικίας, επίπεδο ετοιμότητας

Ατομική – διαφοροποιημένη προσέγγιση όχι μόνο στη διαδικασία

κάθε μάθημα, αλλά και σε κάθε συμμετέχοντα στο μουσικό και θεατρικό

δραστηριότητες;

Λαμβάνοντας υπόψη τα ενδιαφέροντα, τις ανάγκες και τις δυνατότητες κάθε παιδιού.

Συγκεντρώνω.

Θεατροποίηση- αυτή είναι μια μέθοδος, μια τεχνική, στην οποία βασίζεται

η χρήση ορισμένων εκφραστικών εκφράσεων χαρακτηριστικών του θεάτρου

σημαίνει να δημιουργήσετε ένα μοναδικό, φωτεινό, εγγενές μόνο σε αυτό

καλλιτεχνική συναυλία.

Κύριος έργοεργασία του δασκάλου:

Αποκάλυψη της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού στο σύνολό του.

Οι καλλιτεχνικές του ικανότητες είναι ιδιωτικές.

Οι θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπουν την επίλυση πολλών παιδαγωγικών

καθήκοντασχετικά με:

Διαμόρφωση εκφραστικότητας του λόγου.

Διανοητική και καλλιτεχνική-αισθητική αγωγή.

Οι θεατρικές δραστηριότητες στοχεύουν στην αντίληψη, την κατανόηση

καλλιτεχνική εικόνα και τη μετάδοση αυτής της εικόνας. Λειτουργεί ως

πολύτιμο από μόνο του, στο ίδιο επίπεδο με τα παιχνίδια, τις μουσικές και τις εικαστικές τέχνες. Και πως

οποιοδήποτε άλλο, έχει το δικό του στάδια:

Προσανατολισμός;

Πρόθεση;

Παρασκευή;

Εκτέλεση.

Στην ομάδα μας δημιουργήθηκε ένα μουσικό αναπτυξιακό θεματικό περιβάλλον:

Μουσικά παιχνίδια και όργανα.

Κούκλες και χαρακτηριστικά που είναι απαραίτητα για θεατρικές δραστηριότητες

δραστηριότητες.

Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες των θεατρικών δραστηριοτήτων είναι τεράστιες,

η θεματολογία του δεν είναι περιορισμένη και μπορεί να ικανοποιήσει τυχόν ενδιαφέροντα και

τις επιθυμίες του παιδιού. Με τη συμμετοχή τους τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους

όλη της την ποικιλομορφία. Επιδέξια διατυπωμένες ερωτήσεις από τον δάσκαλο

σας ενθαρρύνουν να σκεφτείτε, να αναλύσετε, να εξάγετε συμπεράσματα και γενικεύσεις. Όταν τα παιδιά

αποκτήσουν εμπειρία, τα θεατρικά παιχνίδια λειτουργούν ως ένα από τα είδη

δημιουργικά παιχνίδια. Σας επιτρέπουν να αναπαράγετε αυτό που σας αρέσει

λογοτεχνικό έργομεταφέρω με τη βοήθεια λέξεων, εκφράσεων προσώπου, χειρονομιών

διάφορες εικόνες. Όλα αυτά εμπλουτίζουν το λεξιλόγιο, αναπτύσσουν τη μνήμη,

την ικανότητα να ενεργεί σύμφωνα με το σχέδιο.

Περισσότερα από τρία χρόνια, ξεκινώντας από μικρότερη ηλικία, Δουλεύω

για τις θεατρικές δραστηριότητες. ΣΕ νεότερη ομάδα, είμαστε με το μιούζικαλ

ο αρχηγός ανέβαζε μικρά έργα, δραματοποιήσεις, παραμύθια που

εμφάνιση μπροστά στους γονείς με τη βοήθεια δασκάλου-αρχηγού:

«Γογγύλι», «Κοτόπουλο Ryaba».

ΣΕ μεσαία ομάδατα ίδια παραμύθια ρόλων, καθώς και τα παραμύθια «Teremok»,

Τα παιδιά έδειξαν «Τρεις Αρκούδες» στους γονείς τους. ΣΕ μεγαλύτερη ηλικία

σκηνοθέτησαν παραμύθια όπως «Tar Bull», «Geese-Swans», «Lubyanaya και

καλύβα πάγου». Τα παραμύθια δραματοποιήθηκαν και τα παιδιά συνέθεσαν τα δικά τους

παραμύθια και σκίτσα, και επίσης μυούν τα παιδιά στο θεατρικό παιχνίδι.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας με χαρά συμμετέχουν στο παιχνίδι, συμμετέχοντας στο

θεατρικά παιχνίδια.

Θεατρικό παιχνίδι - πώς ένας από τους τύπους του είναι αποτελεσματικός

ένα μέσο κοινωνικοποίησης ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της κατανόησής του

ηθικό υποκείμενο ενός λογοτεχνικού ή λαογραφικού έργου.

Χαρακτηριστικά του θεατρικού παιχνιδιού.

Παιδικές δραστηριότητες με χαρακτήρες κουκλοθέατρου.

Άμεσες ενέργειες παιδιών σε ρόλους.

Λογοτεχνική δραστηριότητα μέσα από διαλόγους και μονολόγους.

Ερμηνεύουν γνώριμα τραγούδια για λογαριασμό των χαρακτήρων, τις δραματοποιήσεις τους,

χορός κ.λπ.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, ένα ολοκληρωμένο

μεγαλώνοντας τα παιδιά, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική

κίνηση, τραγούδι, παίξιμο μουσικών οργάνων. Δημιουργώ ένα δημιουργικό

μια ατμόσφαιρα που βοηθά κάθε παιδί να αποκαλύψει τον εαυτό του ως άτομο,

χρησιμοποιήστε τις δικές σας δυνατότητες και ικανότητες. Σε εξέλιξη

θεατρικές παραστάσεις βασισμένες σε μουσικά έργα για

παιδί μου, μια άλλη πλευρά της τέχνης αποκαλύπτεται, ένας άλλος τρόπος

αυτοέκφραση μέσω της οποίας μπορεί να γίνει αυθόρμητος

δημιουργός. Θεατρικές παραστάσεις, παίζοντας μιούζικαλ

τα έργα κατέχουν σημαντική θέση στο ολιστικό μιούζικαλ

μεγαλώνοντας ένα παιδί.

Τα θεατρικά παιχνίδια ενθουσιάζουν πάντα τα παιδιά,

έχουν επιτυχία μαζί τους.

Η μουσική συνιστώσα των μαθημάτων θεάτρου διευρύνει την αναπτυξιακή και

εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής

αντίκτυπο τόσο στη διάθεση όσο και στη στάση του παιδιού, αφού

Η κωδικοποιημένη γλώσσα προστίθεται στη θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών

μουσική γλώσσα σκέψεων και συναισθημάτων. Σε αυτή την περίπτωση, τα παιδιά αυξάνονται

αριθμός και όγκος αισθητηριακών-αντιληπτικών αναλυτών (οπτικά,

ακουστικό, κινητικό).

ΜΟΥΣΙΚΗβοηθά στη μεταφορά του χαρακτήρα των χαρακτήρων σε κίνηση, οι χαρακτήρες τραγουδούν,

χορός. Υπάρχει εμπλουτισμός με μουσικές εντυπώσεις,

ξυπνά τη δημιουργικότητα, την αποφασιστικότητα, την επιμονή,

σχηματίζει συναισθηματική ανταπόκριση στη μουσική, τροπικό συναίσθημα,

μουσική και ακουστική αντίληψη, αίσθηση ρυθμού. Στα παιδιά αρέσει στα ίδια

παίξτε τραγούδια, παίξτε τις δράσεις των παραμυθιών, γνώριμα λογοτεχνικά

ιστορίες. Η μουσική προκαλεί χαρούμενα συναισθήματα, αναπτύσσει τη μνήμη και την ομιλία των παιδιών,

αισθητική γεύση, προωθεί την εκδήλωση δημιουργικής πρωτοβουλίας,

διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού, διαμόρφωση του ηθικού του

παραστάσεις, ανακουφίζει από το σφίξιμο και τη δυσκαμψία, αναπτύσσει την αίσθηση του ρυθμού και

συντονισμός κινήσεων, πλαστική εκφραστικότητα και μουσικότητα,

την ικανότητα να χρησιμοποιεί τον τονισμό για να εκφράσει βασικά συναισθήματα,

διαμορφώνεται μια στάση σεβασμού μεταξύ τους.

Τα μουσικά παραμύθια είναι πολύ αγαπημένα στα παιδιά. Με μεγάλο

Τα παιδιά απολαμβάνουν να μεταμορφώνονται σε έναν ή τον άλλο χαρακτήρα,

ανησυχούν για τα τρέχοντα γεγονότα, είναι έτοιμοι να βοηθήσουν, να πολεμήσουν

με το κακό και νίκη.

παραμύθι είναι Μαγικός κόσμοςεικόνες, χρώματα, ήχους. Αυτό είναι δημιουργικότητα

αυτοσχεδιασμός που απαιτεί κόπο και φαντασία από τα παιδιά. Μέσα στην πλοκή

Το μουσικό παραμύθι περιλαμβάνει κλασική και λαϊκή μουσική. Μπορώ

χρησιμοποιήστε σύγχρονη μουσική που είναι προσβάσιμη στα παιδιά.

Το ποιητικό κείμενο θυμούνται τα παιδιά καλύτερα από το πεζό κείμενο.

Ως εκ τούτου, πολλά παραμύθια έχουν μεταφραστεί σε ποιητικό ρυθμό, αυτό το κάνει πιο εύκολο

εργαστείτε στο κείμενο. Τα παιδιά απολαμβάνουν να συμμετέχουν σε διάφορα

είδη θεατρικών δραστηριοτήτων

Η σκηνοθεσία ενός μουσικού παραμυθιού είναι το κλειδί που ανοίγει την πόρτα

Μαγικός κόσμος. Άλλωστε το θέατρο είναι παιχνίδι, θαύμα, μαγεία, παραμύθι!

« Θεατρικές δραστηριότητες στη διαδικασία της μουσικής αγωγής παιδιών προσχολικής ηλικίας »

Συνάφεια

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο είναι μια από τις πιο εικαστικές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής, που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσω των εικόνων. Ένα συγκεκριμένο μέσο έκφρασης νοήματος και περιεχομένου στο θέατρο είναι μια σκηνική παράσταση που προκύπτει στη διαδικασία της παιχνιδιάρικης αλληλεπίδρασης μεταξύ των ηθοποιών. Ωστόσο, στον τομέα της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα φαίνεται να είναι ο λιγότερο ανεπτυγμένος τομέας, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι εμφανής, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες ψυχολογικές και παιδαγωγικές μελέτες.

Η μουσική εκπαίδευση είναι μια σύνθεση διαφόρων ειδών δραστηριοτήτων. Η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής παράστασης. Στα μαθήματα μουσικής, η θεατροποίηση πρέπει να καταλαμβάνει σημαντική θέση μαζί με άλλα είδη δραστηριοτήτων, η θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη ενός παιδιού δημιουργικότητα, ευφάνταστη σκέψη.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, εμφανίζεται ολοκληρωμένη εκπαίδευση των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι και παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, ανοίγεται για ένα παιδί μια άλλη πλευρά της τέχνης, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός.

Η μουσική συνιστώσα των μαθημάτων θεάτρου διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην κοσμοθεωρία του παιδιού, αφού μια κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα σκέψεων και συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και χειρονομίες.

Ανάλογα με τις μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής που χρησιμοποιούνται, ο δάσκαλος μπορεί να πάρει τη θεατρική παράσταση ως βάση για τα μαθήματα. Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο κατά τη διάρκεια ψυχαγωγικών εκδηλώσεων και διακοπών, όσο και σε βασικές τάξεις, ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα. Στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και ταυτόχρονα αυξάνεται η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Οι θεατρικές παραστάσεις και το παίξιμο μουσικών έργων κατέχουν σημαντική θέση στην ολιστική μουσική αγωγή του παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί οποιασδήποτε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι προσβάσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, την απελευθέρωσή του και του επιτρέπει να απαλλάξει το παιδί από την περιττή συστολή και τα κόμπλεξ.

Από τη φύση της, η θεατρική τέχνη είναι πιο κοντά στην παιδική παιχνίδι ρόλων, το οποίο αναπτύσσεται ως βάση για σχετικά ανεξάρτητη λειτουργία παιδική κοινότητακαι μέχρι την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση του κορυφαίου των παιδικών δραστηριοτήτων. Το πιο σημαντικό συστατικόΤο παιδικό παιχνίδι και το θέατρο παίζουν ρόλο στην ανάπτυξη και τη γνώση της γύρω πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική αντανάκλασή της. Στις δραστηριότητες παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας του παιχνιδιού, και στο θέατρο - μέσω της σκηνικής εικόνας. Παρόμοιες είναι και οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών: - παιχνίδι - παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φυσική συμμόρφωση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας.

Κατά κανόνα, το υλικό για τη σκηνική υλοποίηση είναι τα παραμύθια, τα οποία παρέχουν «μια ασυνήθιστα φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου». Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, μπαίνει στην εικόνα, μεταμορφώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη εφαρμογή, γιατί... δεν βασίζεται σε κανένα υλοποιημένο μοντέλο.

Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «βουητό» και «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους να αντιλαμβάνονται και να συμμετέχουν σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις. Η ικανοποίηση αυτών των αναγκών που σχετίζονται με την ηλικία στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απαλλάσσει το παιδί από αναστολές, του δίνει μια αίσθηση της δικής του ιδιαιτερότητας και φέρνει στο παιδί πολλές χαρούμενες στιγμές και μεγάλη ευχαρίστηση. Η αντίληψη του «τραγουδώντας λέξεις» σε μια μουσική παράσταση γίνεται πιο συνειδητή και αισθησιακή λόγω της σύνδεσης των αισθητηριακών συστημάτων και η δική του συμμετοχή στη δράση επιτρέπει στο παιδί να κοιτάξει όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και τον «εαυτό του», συλλάβετε την εμπειρία του, καταγράψτε την και αξιολογήστε την.

Η αντίληψη της μουσικής τέχνης είναι αδύνατη χωρίς την υποκειμενική και δημιουργική αποδοχή μιας μουσικής εικόνας, επομένως υπάρχει ανάγκη να διευρυνθεί το περιεχόμενο της εξοικείωσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας με την τέχνη της μουσικής και, κυρίως, να επανεξεταστεί η στάση απέναντι στα αισθητηριακά πρότυπα που σχετίζονται με την κόσμος των ήχων.

Είναι γνωστό ότι η βάση μιας μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα πραγματικό κόσμο. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (βήμα, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), που ουσιαστικά αντιπροσωπεύονται σε ηχητικές εικόνες του περιβάλλοντος κόσμου. (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρυάκι γουργουρίζει κ.λπ.).

Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στην περιβάλλουσα πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια θεατροποίηση.

Οι θεατρικές δραστηριότητες αφήνουν πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του παιδιού, επιτρέποντάς του να βρει αυτόν ή εκείνον τον ήχο των ενεργειών, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση και την εικόνα του ήρωά του. Εάν το επιθυμούν, τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να επιλέγουν τους ρόλους τους, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό.

Στη δημιουργικότητα του χορού, ένα παιδί έχει την ευκαιρία να αποκτήσει χαρούμενη, αυτοεπιβεβαιωμένη αυτοπεποίθηση, η οποία γίνεται ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη της πνευματικής του σφαίρας.

Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας για αυτοσχεδιασμό σε μουσικά όργανα, τραγούδι, χορό και θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, μετατρέποντάς τα από μια βαρετή εργασία σε μια διασκεδαστική παράσταση. Οι θεατρικές δραστηριότητες συμβάλλουν στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού και επιτρέπουν, μέσω του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει.

Όλα τα παραπάνω εξηγούν τη συνάφεια του επιλεγμένου θέματος.

Στόχος:

Βασικός στόχος είναι η ανάπτυξη της εμπειρίας των παιδιών από τις θεατρικές παραστάσεις ως μέσο αυτο-ανάπτυξης και αυτοέκφρασης.

Επίσης, ο στόχος και η βάση της δημιουργικότητας είναι η «συναισθηματική ενσάρκωση». Η συναισθηματική ατμόσφαιρα, που εξαπλώνεται μέσω του είδους της «μετάδοσης» με τα συναισθήματα, είναι ο κύριος μηχανισμός ρύθμισης συναισθηματικές διαδικασίεςκαι καταστάσεις και σχηματισμός συναισθηματικού ελέγχου. Η θεατρική δραστηριότητα για ένα παιδί είναι ένα είδος ομοιότητας, μια συλλογική εικόνα του παιχνιδιού ενός παιδιού, όπου η μοντελοποίηση των καταστάσεων της ζωής είναι πιο ακριβής, πιο ευκρινής και πιο συναισθηματική, η εικόνα είναι πιο ολοκληρωμένη και το μαθησιακό αποτέλεσμα είναι πιο σημαντικό. Μια τέτοια θεατρική δραστηριότητα, διατηρώντας τον αυθορμητισμό του παιδικού παιχνιδιού, βασίζεται στον δημιουργικό αυτοσχεδιασμό των παιδιών - τραγούδι, χορός, παιχνίδι, εστιάζοντας κυρίως στην κατανόηση του νοήματος και της συναισθηματικής ατμόσφαιρας της γενικής και ατομικής δραστηριότητας.

Οι θεατρικές δραστηριότητες, στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, επιτελούν κοινωνικοποιητική λειτουργία και έτσι δίνουν ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες σας επιτρέπουν να αναπτύξετε την εμπειρία των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι για παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑνα έχετε πάντα ηθικό προσανατολισμό (φιλία, ευγένεια, ειλικρίνεια, θάρρος κ.λπ.)

Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα είναι πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών εμπειριών και ανακαλύψεων ενός παιδιού, το εισάγει σε πνευματικές αξίες και αναπτύσσει την ομιλία των παιδιών. Αυτό είναι ένα σκυρόδεμα ορατόΑναμενόμενο Αποτέλεσμα.

Στόχοι και μέθοδοι:

Δημιουργία συνθηκών δημιουργικής δραστηριότητας παιδιών και γονέων.

Συνεχής εισαγωγή στα παιδιά σε είδη θεάτρων.

Βελτίωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων.

Η απελευθέρωση του παιδιού.

Εργαστείτε για την ομιλία και τον τονισμό.

Συλλογικές δράσεις (χορός, παιχνίδια).

Ξυπνώντας στα παιδιά την ικανότητα να φαντάζονται ζωντανά τι συμβαίνει, να συμπονούν ένθερμα και να συμπονούν.

Αρχές:

Αυτοσχεδίαση.

Ανθρωπότητα.

Συστηματοποίηση τάξεων.

Λαμβάνοντας υπόψη τις ατομικές ικανότητες κάθε παιδιού.

Συμμετέχοντες στο έργο:

Δάσκαλος, μουσικός διευθυντής, παιδιά του 2ου junior γκρουπ, γονείς.

Τύπος έργου:

Δημιουργικός.

Διάρκεια έργου:

Ακαδημαϊκό έτος: Σεπτέμβριος-Μάιος.

Αναμενόμενα αποτελέσματα:

1. Ενότητα παιδιών και γονέων, γονέων και εκπαιδευτικών στη διαδικασία ενεργούς συνεργασίας κατά την υλοποίηση του έργου.

2. Αναπλήρωση και ενεργοποίηση του λεξιλογίου των παιδιών, διαμόρφωση εκφραστικότητας στην απόδοση μιας καλλιτεχνικής εικόνας: εκφράσεις προσώπου, πλαστικότητα.

3. Διαμόρφωση εμπειρίας σε δεξιότητες κοινωνικής συμπεριφοράς.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

Antipina A.E. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. - Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2003. – 103 s.

Bekina S.I. Μουσική και κίνηση - Μ.: Εκπαίδευση, 1984 – 146 σελ.

Berezina V.G., Παιδική ηλικία μιας δημιουργικής προσωπικότητας. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος Bukovsky, 1994. - 60 σελ.

Wenger N.Yu. Ο δρόμος για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. // Προσχολική εκπαίδευση. - Νο. 11. – 1982. - Σελ. 32-38.

Vetlugina N.A. Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ.: Εκπαίδευση, 1981 – 240 σελ.

Vygotsky L.N., Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - Αγία Πετρούπολη: Soyuz, 1997. - 92 σελ.

Golovashchenko O.A. Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού της αναδυόμενης προσωπικότητας, μέσω δραστηριότητες του έργουσε μαθήματα μουσικής και χορωδιακού θεάτρου. // Προσχολική εκπαίδευση. – Αρ. 11. - 2002. – Σελ. 12

Zaika E.V. Ένα σύνολο παιχνιδιών για την ανάπτυξη της φαντασίας. - Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1993 Νο. 2. σελ. 54-58.

Kartamysheva A.I. Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών και παραστατικών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. – Μινσκ: MGI, 2008. – 67 σελ.

Kolenchuk I.V. Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από θεατρικές δραστηριότητες // Η τέχνη στο σχολείο - 2007. - N 11. - Σελ. 64-66.

Lebedeva L.V. Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τον κόσμο ενός μουσικού παραμυθιού // Προσχολική εκπαίδευση. - Αρ. 10. – 2007. – Σ. 21

Migunova E.V. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο: Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο. - Veliky Novgorod: NovSU πήρε το όνομά του. Yaroslav the Wise, 2006. - 126 p.

Poluyanov D., Φαντασία και ικανότητες. - Μ.: 3knowledge, 1985. 50 σελ.

Τσουρίλοβα Ε.Γ. Μέθοδοι και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων για παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού, Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2001. – 71 σελ.

Κύριο μέρος.

Σχέδιο έργου - στάδια

Προετοιμασία

1. Προσδιορισμός θέματος, στόχου, εργασίας, προβλήματος.

2. Κατάρτιση σχεδίου έργου.

3. Συλλογή, συσσώρευση υλικού.

Βασικός

Συνεργασία με υπαλλήλους προσχολικής ηλικίας.

Στόχος: συστηματοποίηση των γνώσεων των εκπαιδευτικών για τις θεατρικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας και δημιουργία Συνθήκες DOWγια την αυτοπραγμάτωση τους.

1. Διεξαγωγή θεωρητικού σεμιναρίου για δασκάλους προσχολικής ηλικίαςμε θέμα: «Τύποι θεάτρων και ορθολογική χρήση τους σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα».

2. Διαβούλευση με εκπαιδευτικούς «Δημιουργία περιβάλλοντος για τη διεξαγωγή θεατρικών και παιχνιδιών δραστηριοτήτων».

3. Διαβούλευση για παιδαγωγούς «Ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων ως μορφή δημιουργική ψυχαγωγίαμε ΠΑΙΔΙΑ".

4. Κριτική-διαγωνισμός θεατρικών γωνιών σε ομάδες.

5. Διεξαγωγή ανοιχτών μαθημάτων θεατρικών δραστηριοτήτων από εκπαιδευτικούς μικρών ομάδων.

6. Διεξαγωγή παιδαγωγικού συμβουλίου με θέμα: «Το θέατρο ως μέσο ανάπτυξης και εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας».

Εργασία με γονείς

Στόχος: φέροντας τη θέση του προσχολικού εκπαιδευτικού ιδρύματος και της οικογένειας πιο κοντά σε ένα κοινό δημιουργική δραστηριότητα, εμπλουτισμός του περιβάλλοντος θέματος-ανάπτυξης.

1. Διεξαγωγή συνομιλιών, διαβουλεύσεων, ερευνών.

2. Διοργάνωση έκθεσης – διαγωνισμού θεατρικών κουκλών και διακοσμήσεων (φτιαγμένα από τα χέρια γονέων).

3.Οργάνωση κοινής ψυχαγωγίας με χρήση στοιχείων θεατρικών δραστηριοτήτων.

4. Κουίζ για γονείς «Παιδιά και θέατρο».

Εργαστείτε με παιδιά.

1. Διεξαγωγή σειράς μαθημάτων και παιχνιδιών.

2.Προετοιμασία και προβολή ανοιχτή τάξη«Παίζουμε θέατρο».

Τελικός

Παρουσίαση του έργου, επίδειξη ανοιχτού μαθήματος στο ΚΜΟ.

Στάδια εργασίας

Με τη θεατροποίηση ασχολούνται και οι δάσκαλοι, οι οποίοι, όπως τα παιδιά, αναλαμβάνουν ρόλους ηρώων των παραμυθιών. Είναι επίσης σημαντικό να συμμετέχουν οι γονείς στην προετοιμασία των παραστάσεων, φέρνοντας έτσι την οικογένεια πιο κοντά στη ζωή των παιδιών στο νηπιαγωγείο. Κοινές εκδηλώσεις μεταξύ ενηλίκων, μεγαλύτερων παιδιών και μαθητών μας δημιουργούν αμοιβαίο ενδιαφέρον για τις θεατρικές δραστηριότητες.

Για τη διεξαγωγή μαθημάτων, ψυχαγωγίας και παραστάσεων, μαζί με δασκάλους και γονείς, φτιάξαμε διακοσμητικά, χαρακτηριστικά, μάσκες, κοστούμια παραμυθιακών χαρακτήρων, εμβλήματα, θορυβώδη μουσικά όργανα (κονσέρβες με δημητριακά, βότσαλα, κουτιά με ξυλάκια κ.λπ.) .

Στα πρόσωπα των γονιών μας βρήκαμε στήριξη όχι μόνο σε προπαρασκευαστικές εργασίες(φτιάχνοντας σκηνικά, χαρακτηριστικά, κοστούμια, παιχνίδια), αλλά είδαν σε αυτά ταλαντούχους σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, δασκάλους των παιδιών τους.

Μπορέσαμε να αποδείξουμε στους γονείς ότι μόνο μέσω κοινών δραστηριοτήτων μπορείτε να γνωρίσετε καλύτερα το μωρό σας, την ιδιοσυγκρασία του, τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα και, φυσικά, τα όνειρα και τις επιθυμίες του. γιατί κατά την επίλυση οποιωνδήποτε ζητημάτων δημιουργείται ένα μικροκλίμα, το οποίο βασίζεται στην εμπιστοσύνη, φιλικές σχέσειςμεταξύ παιδιών και ενηλίκων. Δημιουργείται μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας. Με άλλα λόγια, το έργο επέτρεψε σε παιδιά και γονείς να επιδείξουν δημιουργική δραστηριότητα και να αποκαλύψουν πλήρως κρυμμένες συναισθηματικές ικανότητες

Χρησιμοποιούμε τη θεατροποίηση στην εργασία με παιδιά από πολύ μικρή ηλικία. Τα παιδιά απεικονίζουν χαρούμενα τις συνήθειες των ζώων σε μικρές σκηνές, μιμούμενοι τις κινήσεις και τις φωνές τους. Με την ηλικία, τα καθήκοντα των θεατρικών δραστηριοτήτων θα γίνουν πιο περίπλοκα τα παιδιά θα σκηνοθετήσουν σύντομα παραμύθια και ποιητικά έργα.

Με τα παιδιά, δίνουμε προσοχή στην αντανάκλαση των παραμυθένιων εικόνων των ζώων, αναλύουμε τη φύση της κίνησης, τον τονισμό: ένα μεγάλο και μικρό πουλί πετά, χαρούμενοι και λυπημένοι λαγοί, νιφάδες χιονιού περιστρέφονται, πέφτουν στο έδαφος. Χρησιμοποιούμε ασκήσεις ψυχο-γυμναστικής: βρέχει, φυσάει άνεμος, λάμπει ο ήλιος, υπάρχει σύννεφο.

Γενικά, φροντίζουμε τα παιδιά να μεταδίδουν τη διάθεσή τους και να αλλάζουν τις εκφράσεις του προσώπου τους. Εργασία με παιδιά σημαντική πτυχήείναι να ενθαρρύνει τη συμμετοχή των παιδιών σε παραστάσεις και την επιθυμία να παίξουν έναν ρόλο. Κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας, τα παιδιά μαθαίνουν να ονομάζουν σωστά τον θεατρικό εξοπλισμό, να τον αντιμετωπίζουν με προσοχή, να περιηγούνται στο χώρο της αίθουσας και να παρακολουθούν την εξέλιξη της δράσης. Δίνουμε μεγάλη προσοχή στην ομιλία του παιδιού, στη σωστή προφορά των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, στην προσπάθεια εμπλουτισμού του λόγου. Μαζί με τα παιδιά συνθέτουμε μικρές ιστορίες, και μαζί βγάζουμε διαλόγους για τους χαρακτήρες.

Στη χορευτική δημιουργικότητα, δίνουμε προσοχή στην καλλιέργεια ενδιαφέροντος και επιθυμίας για κίνηση σε διάφορες εικόνες - ζώα, νιφάδες χιονιού, μαϊντανοί. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων χρησιμοποιούμε διάφορα χαρακτηριστικά: λουλούδια, φύλλα, κορδέλες, πυροτεχνήματα, μαντήλια, κύβους, μπάλες κ.λπ.

Ένα σημαντικό στάδιο στη θεατρική δραστηριότητα είναι η εργασία πάνω στις υποκριτικές δεξιότητες των παιδιών. Για παράδειγμα, μπορείτε να προσκαλέσετε το παιδί να δείξει μια εικόνα νόστιμη καραμέλα, δειλό κουνελάκι κ.λπ.

Στη διαδικασία της εργασίας, επιτυγχάνουμε εκφραστικό λόγο, ανάπτυξη ιδεών για ηθικές ιδιότητες, κανόνες συμπεριφοράς για τους θεατές σε μια παράσταση. Με τη βοήθεια των θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζουν τη στάση τους σε αυτό που συμβαίνει με μεγαλύτερη ακρίβεια, μαθαίνουν να είναι ευγενικά, προσεκτικά, να συνηθίζουν τον χαρακτήρα, να μπορούν να αναλύουν την απόδοσή τους και να ερμηνεύουν άλλους χαρακτήρες και μαθαίνουν νέες τεχνικές παιχνιδιού μουσικά όργανα.

Το έργο έχει σχεδιαστεί για ένα έτος σπουδών, τα μαθήματα βασίζονται στην αρχή της αύξησης του όγκου των δραστηριοτήτων των παιδιών.

I. Το «Theatre primer», το λεγόμενο «πρώτο βήμα», είναι ένας κύκλος ολοκληρωμένων δραστηριοτήτων, που περιλαμβάνει παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, της ανάπτυξης και διαφοροποίησης του φωνητικού-ακουστικού και μουσικοκινητικού συντονισμού, καθώς και μουσικών - ακουστικές αισθήσεις.

Η ανάπτυξη της θεατρικής δημιουργικότητας ξεκινά με την προπαιδευτική σκηνή - ειδικά οργανωμένη επικοινωνία των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο της θεατρικής δημιουργικότητας, η οποία εισάγει σταδιακά το παιδί στον συναρπαστικό κόσμο του θεάτρου. Αυτή η επικοινωνία πραγματοποιείται με τη μορφή εκπαίδευσης παιχνιδιού, η οποία είναι ένας τρόπος για να προσαρμοστεί το παιδί σε μια νέα ομάδα. ένα μέσο ανάπτυξης σκόπιμων ενεργειών για να κυριαρχήσει στην περιβάλλουσα πραγματικότητα. προϋπόθεση για προσωπική ανάπτυξηκαι δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού.

Αυτός ο τύπος δραστηριότητας βοηθά τα παιδιά να βιώσουν και να κατανοήσουν μια συγκεκριμένη κατάσταση, ενεργοποιεί την επιθυμία των παιδιών να δράσουν, αναπτύσσει την ετοιμότητα να αποδεχτούν θετικά τις θέσεις ενός άλλου ατόμου και συμβάλλει στην ανάπτυξη των ιδιοτήτων που είναι απαραίτητες για τη μελλοντική ζωή στην κοινωνία.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, τα παιδιά αναπτύσσουν:

Δεξιότητες συλλογικής δράσης (παρακολούθηση και αξιολόγηση των ενεργειών του ατόμου και των πράξεων των συντρόφων, σύγκριση των πράξεών του με τις ενέργειες άλλων παιδιών, αλληλεπίδραση)

Αναπτύσσονται οι δεξιότητες αντίληψης και ελέγχου αντικειμένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας μέσω οπτικών, ακουστικών και απτικών αναλυτών και οι δεξιότητες ψυχοσωματικής και συναισθηματικής απελευθέρωσης μέσω της ενεργοποίησης των μυών του προσώπου και του σώματος.

Δημιουργούνται αρχικές γενικευμένες ιδέες για τις έννοιες της «καλλιτεχνικής εικόνας», «μέσα δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας».

Δημιουργούνται συγκεκριμένες στοιχειώδεις δεξιότητες για τη δημιουργία αυτής της εικόνας χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά, σκηνικά και μουσικά μέσα (παντομίμα, τονισμό ομιλίας, ηχοχρώματα παιδικών μουσικών οργάνων).

Τα θεμέλια του σκηνικού λόγου τίθενται.

Διαμορφώνονται φωνητικές-χορωδιακές δεξιότητες και δεξιότητες μουσικορυθμικών κινήσεων.

II. Το «μουσικό θέατρο», η λεγόμενη «δεύτερη σκηνή», είναι μια δραστηριότητα στην οποία συμμετέχουν τα παιδιά δημιουργική εργασίαστη σκηνοθεσία του έργου. Οι δεξιότητες που αποκτώνται κατά τη διάρκεια των μαθημάτων στο «πρώτο βήμα» αναπτύσσονται και εδραιώνονται από τα παιδιά σε παραγωγικές μουσικές και σκηνικές δραστηριότητες.

Έτσι, αυτό το στάδιο είναι αναπαραγωγικό και δημιουργικό. Τα μαθήματα στην ενότητα «Μουσικό Θέατρο» του προγράμματος έχουν σχεδιαστεί για να συνδυάζουν όλες τις ικανότητες και τις αποκτηθείσες δεξιότητες του παιδιού για να μεγιστοποιήσει τη χρήση του δημιουργικού του δυναμικού κατά τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης ως δημιουργικό προϊόν μιας μεγάλης ομάδας μικρών ηθοποιών.

Τεχνικές

Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι μια συνθετική μορφή εργασίας με παιδιά στη μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση. Περιλαμβάνει:

Αντίληψη της μουσικής;

Δημιουργικότητα τραγουδιών και παιχνιδιών.

Πλαστικός τονισμός;

Ενόργανη αναπαραγωγή μουσικής;

Καλλιτεχνική λέξη;

Θεατρικά παιχνίδια;

Σκηνική δράση με μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη.

Οι πιο αποτελεσματικές μέθοδοι που χρησιμοποιούμε όταν ακούμε μουσική είναι οι ακόλουθες μεθοδολογικές τεχνικές:

- "Άκου και πες μου"

- "Ακούστε και χορέψτε"

- "Ακούστε και παίξτε"

- «Ακούστε και τραγουδήστε», κ.λπ.

Εκτός από την ακρόαση και το τραγούδι, στο μουσικό και θεατρικό έργο δίνουμε μεγάλη σημασία σε δραστηριότητες όπως οι ρυθμικές κινήσεις, οι πλαστικές κινήσεις και οι χορευτικοί αυτοσχεδιασμοί. Στις παραμυθένιες παραγωγές, οι εικονιστικοί χοροί των χαρακτήρων καταλαμβάνουν ένα από τα πιο εντυπωσιακά και ενδιαφέροντα μέρη.

Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης:

1. Δραματοποίηση τραγουδιών.

2. Σκίτσα θεάτρου.

3. Ψυχαγωγία.

4. Λαογραφικές διακοπές.

5. Παραμύθια, θεατρικές παραστάσεις.

Στις τάξεις μας χρησιμοποιούμε ευρέως αναπτυξιακές μεθόδους διδασκαλίας, με τη βοήθεια των οποίων λύνουμε το πρόβλημα που αντιμετωπίζουμε. μαθησιακό έργο- διασφάλιση ότι τα παιδιά αναπτύσσουν θετικά κίνητρα για τις ενέργειές τους στην κατάκτηση της μουσικής και της θεατρικής τέχνης.

Η δημιουργία καταστάσεων επιτυχίας στην τάξη είναι μια από τις κύριες μεθόδους συναισθηματικής διέγερσης και αντιπροσωπεύει ειδικά δημιουργημένες αλυσίδες τέτοιων καταστάσεων στις οποίες το παιδί επιτυγχάνει καλά αποτελέσματα, γεγονός που οδηγεί σε αίσθημα αυτοπεποίθησης και «ευκολία» της μαθησιακής διαδικασίας. Η συναισθηματική διέγερση ενεργοποιεί τις διαδικασίες της προσοχής, της απομνημόνευσης, της κατανόησης, κάνει αυτές τις διαδικασίες πιο έντονες και ως εκ τούτου αυξάνει την αποτελεσματικότητα των επιτευχθέντων στόχων.

Μέθοδος διαμόρφωσης ετοιμότητας αντίληψης εκπαιδευτικό υλικόΗ χρήση της ζώνης εγγύς ανάπτυξης και της μεθόδου διέγερσης με ψυχαγωγικό περιεχόμενο, ενώ η επιλογή φωτεινών, ευφάνταστων κειμένων είναι οι κύριες μέθοδοι για την ανάπτυξη του γνωστικού ενδιαφέροντος των παιδιών για το θέατρο.

Μέθοδος δημιουργίας προβληματικές καταστάσειςσυνίσταται στην παρουσίαση της ύλης του μαθήματος με τη μορφή ενός προσιτού, ευφάνταστου και ζωντανού προβλήματος. Τα παιδιά, λόγω των ηλικιακών τους χαρακτηριστικών, διακρίνονται από μεγάλη περιέργεια και ως εκ τούτου οποιοδήποτε ξεκάθαρο και προσιτό πρόβλημα παρουσιάζεται αμέσως τα «φουντώνει». Η μέθοδος δημιουργίας ενός δημιουργικού πεδίου (ή η μέθοδος επίλυσης προβλημάτων αποκλίνουσας φύσης) είναι το κλειδί για τη διασφάλιση μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα. Η εργασία «στο δημιουργικό πεδίο» δημιουργεί την ευκαιρία για αναζήτηση με διάφορους τρόπουςεπίλυση προβλημάτων, αναζήτηση νέων καλλιτεχνικών μέσων ενσάρκωσης της σκηνικής εικόνας.

Μια πολύτιμη μέθοδος διέγερσης του ενδιαφέροντος για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι η μέθοδος χρήσης διαφόρων μορφών παιχνιδιού στην οργάνωση των παιδικών δραστηριοτήτων. Η μέθοδος μεταφοράς της δραστηριότητας παιχνιδιού σε δημιουργικό επίπεδο είναι η εισαγωγή νέων στοιχείων σε ένα γνωστό και οικείο παιχνίδι για παιδιά: ένας πρόσθετος κανόνας, μια νέα εξωτερική περίσταση, μια άλλη εργασία με δημιουργικό στοιχείο ή άλλες συνθήκες.

Η κύρια μορφή διεξαγωγής μαθημάτων είναι ένα παιχνίδι. Η εκπαίδευση παιχνιδιών ως ειδική μορφή επικοινωνίας στη διαδικασία των μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι ένα σύνολο από ειδικά επιλεγμένες εργασίες και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη των βασικών νοητικών διαδικασιών τους (προσοχή, μνήμη, φαντασία, ομιλία), οι οποίες, σύμφωνα με το θέατρο δασκάλους (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), θεμελιώδη στοιχεία της υποκριτικής, καθώς και την ανάπτυξη της μουσικότητας, των φωνητικών-ακουστικών και μουσικοκινητικών δεξιοτήτων.

Στη δουλειά μας χρησιμοποιούμε επίσης τη ρυθμοπλαστική, η οποία στοχεύει, κατά συνέπεια, στην ψυχολογική χειραφέτηση του παιδιού μέσω της κυριαρχίας του ίδιου του σώματος ως εκφραστικού οργάνου. Στη ρυθμοπλαστική, οι κινήσεις πρέπει να αντιστοιχούν στη μουσική, να είναι προσιτές στις κινητικές ικανότητες των παιδιών, να είναι σταδιακές στο περιεχόμενο της εικόνας του παιχνιδιού, ποικίλες και μη στερεότυπες. Στον σύγχρονο ρυθμικό χορό υπάρχει πλήρης υποταγή στους εσωτερικούς νόμους της μουσικής μορφής, που υπαγορεύει τη ρυθμική οργάνωση των κινήσεων και την ελευθερία της πλαστικής ανάπτυξης, που δεν συνδέεται με την παράδοση του χορού.

Συμπεράσματα:

Από το Νεαρή ηλικίατο παιδί χρειάζεται να εμπλουτιστεί με ζωντανές καλλιτεχνικές εντυπώσεις, γνώσεις και ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων του. Αυτό προάγει τη δημιουργικότητα σε διάφοροι τύποιδραστηριότητες. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να μυήσουμε τα παιδιά στη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και φυσικά το θέατρο.

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες είναι ένα από τα συστατικά της συνολικής δομής της προσωπικότητας. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού στο σύνολό του.

Χάρη σε κοινές δραστηριότητες κατά την υλοποίηση του έργου, ενισχύθηκαν οι σχέσεις μεταξύ παιδιών, δασκάλων, μουσικών διευθυντών και γονέων. Τα παιδιά έχουν γίνει πιο κοινωνικά, χαλαρά, έχουν εμπιστοσύνη στον εαυτό τους και τις ικανότητές τους και δεν φοβούνται να μιλήσουν μπροστά στο κοινό. Με άλλα λόγια, το έργο επέτρεψε σε παιδιά και γονείς να επιδείξουν δημιουργική δραστηριότητα και να αποκαλύψουν πλήρως κρυμμένες συναισθηματικές ικανότητες.

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο είναι μια από τις πιο εικαστικές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής, που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσω των εικόνων. Ένα συγκεκριμένο μέσο έκφρασης νοήματος και περιεχομένου στο θέατρο είναι μια σκηνική παράσταση που προκύπτει στη διαδικασία της παιχνιδιάρικης αλληλεπίδρασης μεταξύ των ηθοποιών. Ωστόσο, στον τομέα της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα φαίνεται να είναι ο λιγότερο ανεπτυγμένος τομέας, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι εμφανής, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες ψυχολογικές και παιδαγωγικές μελέτες.

Η μουσική εκπαίδευση είναι μια σύνθεση διαφόρων ειδών δραστηριοτήτων. Η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής παράστασης. Στα μαθήματα μουσικής, η θεατροποίηση πρέπει να καταλαμβάνει σημαντική θέση μαζί με άλλους τύπους δραστηριοτήτων, η θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων και της φαντασίας του παιδιού.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, εμφανίζεται ολοκληρωμένη εκπαίδευση των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, τραγούδι και παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, μια άλλη πλευρά της τέχνης ανοίγεται για ένα παιδί, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης με τον οποίο μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός - αυτή είναι η κίνηση στη μουσική.

Η μουσική συνιστώσα των θεατρικών μαθημάτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση του συναισθηματικού αντίκτυπου τόσο στη διάθεση όσο και στην κοσμοθεωρία του παιδιού, αφού η θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου, των χειρονομιών και των πλαστικών κινήσεων προστίθεται στη μουσική γλώσσα του σκέψεις και συναισθήματα.

Ανάλογα με τις μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής που χρησιμοποιούνται, ο δάσκαλος μπορεί να πάρει τη θεατρική παράσταση ως βάση για τα μαθήματα. Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο κατά τη διάρκεια ψυχαγωγικών εκδηλώσεων και διακοπών, όσο και σε βασικές τάξεις, ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα. Στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και ταυτόχρονα αυξάνεται η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Οι θεατρικές παραστάσεις και το παίξιμο μουσικών έργων κατέχουν σημαντική θέση στην ολιστική μουσική αγωγή του παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί οποιασδήποτε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι προσβάσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, την απελευθέρωσή του και του επιτρέπει να απαλλάξει το παιδί από την περιττή συστολή και τα κόμπλεξ.

Από τη φύση της, η θεατρική τέχνη είναι πιο κοντά στο παιδικό παιχνίδι ρόλων, το οποίο αναπτύσσεται ως βάση για τη σχετικά ανεξάρτητη λειτουργία της παιδικής κοινότητας και από την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση της κορυφαίας παιδικής δραστηριότητας. Το πιο σημαντικό συστατικό του παιδικού παιχνιδιού και του θεάτρου είναι ο ρόλος της κατάκτησης και κατανόησης της περιρρέουσας πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική αντανάκλασή της. Στις δραστηριότητες παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας του παιχνιδιού, και στο θέατρο - μέσω της σκηνικής εικόνας. Παρόμοιες είναι και οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών: - παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φυσική συμμόρφωση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί συνθήκες για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας μέσω μουσικών και ρυθμικών κινήσεων.

Κατά κανόνα, το υλικό για τη σκηνική υλοποίηση είναι τα μουσικά παραμύθια, τα οποία παρέχουν «μια ασυνήθιστα φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου». Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, μπαίνει στην εικόνα, μεταμορφώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη εφαρμογή, γιατί... δεν βασίζεται σε κανένα υλοποιημένο μοντέλο (βλ. παραρτήματα). Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους για την αντίληψη και τη συμμετοχή σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις. Η ικανοποίηση αυτών των ηλικιακών αναγκών στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απαλλάσσει το παιδί από τα συμπλέγματα, του δίνει την αίσθηση της δικής του ιδιαιτερότητας και φέρνει στο παιδί πολλές χαρούμενες στιγμές και μεγάλη ευχαρίστηση.

Είναι γνωστό ότι η βάση μιας μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (βήμα, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), που ουσιαστικά αντιπροσωπεύονται σε ηχητικές εικόνες του περιβάλλοντος κόσμου. (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρυάκι γουργουρίζει κ.λπ.).

Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στην περιβάλλουσα πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια θεατροποίηση.

Οι θεατρικές δραστηριότητες αφήνουν πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, επιτρέποντάς του να καταλήξει σε ορισμένες κινήσεις και μεθόδους δράσης για να μεταφέρει την εικόνα του ήρωά του. Στη δημιουργικότητα του χορού, ένα παιδί έχει την ευκαιρία να αποκτήσει χαρούμενη, αυτοεπιβεβαιωμένη αυτοπεποίθηση, η οποία γίνεται ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη της πνευματικής του σφαίρας.

Υπάρχει ανάγκη χρήσης της ρυθμοπλαστικής στην εργασία με παιδιά, η οποία στοχεύει, κατά συνέπεια, στην ψυχολογική χειραφέτηση του παιδιού μέσω της κυριαρχίας του ίδιου του σώματος ως εκφραστικού οργάνου. Στη ρυθμοπλαστική, οι κινήσεις πρέπει να αντιστοιχούν στη μουσική, να είναι προσιτές στις κινητικές ικανότητες των παιδιών, να είναι βήμα-βήμα στο περιεχόμενο της εικόνας του παιχνιδιού, ποικίλες και μη στερεοτυπικές. Στον σύγχρονο ρυθμικό χορό υπάρχει πλήρης υποταγή στους εσωτερικούς νόμους της μουσικής μορφής, που υπαγορεύει τη ρυθμική οργάνωση των κινήσεων και την ελευθερία της πλαστικής ανάπτυξης, που δεν συνδέεται με την παράδοση του χορού.

Για να μπορέσει ένα παιδί να αποδώσει μια θεατρική εικόνα μέσα από μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, πρέπει να έχει ένα συγκεκριμένο απόθεμα κινήσεων. Είναι δανεισμένα από φυσική άσκηση, δραματοποίηση πλοκής, χορός. Τα παιδιά, ως παραμυθένιοι ή πραγματικοί χαρακτήρες, μεταφέρουν εικόνες που βρίσκονται σε συγκεκριμένες σχέσεις. Πρόκειται για μια μεγάλη ποικιλία εντυπώσεων που λαμβάνονται με την παρατήρηση των ενεργειών των ενηλίκων, την κίνηση διαφόρων οχημάτων, τις συνήθειες των ζώων, των πτηνών κ.λπ. Αυτές οι εντυπώσεις βαθαίνουν από τηλεοπτικά προγράμματα, ταινίες και παραστάσεις. Τα παιδιά χρησιμοποιούν χαρακτηριστικές χειρονομίες και ενέργειες, ενώ δείχνουν πολλή εφεύρεση, φαντασία και δημιουργικότητα. Τέτοιες κινήσεις ονομάζονται μεταφορικές, μιμητικές, πλοκή. Οι μουσικορυθμικές δεξιότητες και οι εκφραστικές κινητικές δεξιότητες είναι στενά αλληλένδετες και αποτελούν μια ενιαία διαδικασία αντίληψης της μουσικής και αναπαραγωγής των χαρακτηριστικών της σε ποικίλες κινήσεις.

Η μουσική κατέχει ηγετική θέση στις θεατρικές παραγωγές. Το περιεχόμενο των έργων, του μουσικά μέσα, η κατασκευή είναι το κύριο κίνητρο των εκφραστικών κινήσεων του παιδιού. Μαζί με αυτό, τα έργα πρέπει να είναι δυναμικά, άνετα, αρμονικά σε μορφή, να δίνουν χαρά στα παιδιά και να βοηθούν στη βελτίωση των κινήσεών τους. Στην πρακτική της διδασκαλίας κινήσεων, χρησιμοποιείται φωνητική και οργανική μουσική - πρωτότυπη και λαϊκή μουσική.

Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας του αυτοσχεδιασμού στις δραστηριότητες χορού και θεάτρου επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, μετατρέποντάς τα από μια βαρετή εργασία σε μια διασκεδαστική παράσταση. Οι θεατρικές δραστηριότητες συμβάλλουν στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού και επιτρέπουν, μέσω του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει.

Σύνοψη ενός μουσικού μαθήματος για τις θεατρικές δραστηριότητες στην ομάδα ηλικιωμένων

Θέμα: «Ταξίδι στον μαγικό κόσμο του θεάτρου»

Περιεχόμενο προγράμματος:

Υποστηρίξτε την επιθυμία των παιδιών να συμμετέχουν ενεργά στην ψυχαγωγία, χρησιμοποιώντας τις δεξιότητες που αποκτήθηκαν στις τάξεις και σε ανεξάρτητες δραστηριότητες.

Ενθαρρύνετέ τα να αναζητήσουν ανεξάρτητα εκφραστικά μέσα (χειρονομίες, κινήσεις, εκφράσεις προσώπου) για να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική εικόνα.

Καλλιεργήστε την επιθυμία να ελέγξετε τις κούκλες του θεάτρου διαφορετικά συστήματα. Βελτιώστε τις καλλιτεχνικές δεξιότητες των παιδιών.

Προκαταρκτικές εργασίες:

Ανάγνωση και απομνημόνευση παιδικών ρίμων, ποιημάτων, γλωσσολατρών. Συζήτηση για συναισθηματικές εμπειρίεςτων ανθρώπων.

Υλικά και εξοπλισμός για το μάθημα:

Ένα κουτί με μάσκες, επιτραπέζια οθόνη, θεατρικά κουτάλια, οθόνη και κούκλες, βασίλισσα καθρέφτη, κούκλες «Bi-ba-bo», μάσκα-καπέλο, house-teremok, mole-mitten, καπέλα για γάτες και ποντίκια, κοστούμια του Snow Maiden, αλεπούδες, λαγοί, ένα γράμμα με γρίφους.

Η πρόοδος του μαθήματος

Ο μουσικός διευθυντής φέρνει τα παιδιά στην αίθουσα μουσικής.

Μουσικός διευθυντής:

- Παιδιά, σήμερα σας προσκαλώ να κάνετε ένα ταξίδι σε μια ασυνήθιστη, παραμυθένια χώρα, σε μια χώρα όπου γίνονται θαύματα και μεταμορφώσεις, όπου οι κούκλες ζωντανεύουν και τα ζώα αρχίζουν να μιλούν. Έχετε μαντέψει ποια χώρα είναι αυτή;

Παιδιά:

- ΘΕΑΤΡΟ!

Μουσικός διευθυντής:

– Ξέρεις ποιος μένει σε αυτή τη χώρα;

Παιδιά: - Κούκλες, χαρακτήρες παραμυθιού, καλλιτέχνες.

- Ναι, παιδιά. Σωστά το είπες. Ξέρεις τι κάνουν οι καλλιτέχνες;

(Παιδικές απαντήσεις)

– Θα ήθελες να γίνεις καλλιτέχνης;

Παιδιά:

- Ναί

– Έχω ένα μαγικό ραβδί και τώρα με τη βοήθειά του θα σας μετατρέψω όλους σε καλλιτέχνες. Κλείσε όλα σου τα μάτια, λέω τα μαγικά λόγια:

-Ένα, δύο, τρία - γυρίστε

Και γίνε καλλιτέχνης!

Ανοιξε τα μάτια σου. Τώρα είστε όλοι καλλιτέχνες. Σας προσκαλώ να μπείτε καταπληκτικός κόσμοςθέατρο!

(Μπροστά από τα παιδιά δείτε ένα κουτί και πάνω του βρίσκεται ένας φάκελος υπογεγραμμένος από τον αφηγητή).

Μουσικός διευθυντής:

- Παιδιά, ο παραμυθάς σας έστειλε ένα γράμμα, να το διαβάσουμε;

Ο δάσκαλος παίρνει ένα κομμάτι χαρτί από τον φάκελο και διαβάζει αινίγματα ήρωες των παραμυθιών. Τα παιδιά μαντεύουν και ανοίγουν το κουτί. Και περιέχει μάσκες με συναισθήματα χαράς και λύπης.

(Τα παιδιά μιλούν πρώτα για τη μάσκα της χαράς.)

Μουσικός διευθυντής:

– Πότε έχουμε χαρούμενη διάθεση;

Παιδιά:

– Όταν διασκεδάζουμε, όταν μας δίνουν κάτι κ.λπ. (Παιδικές απαντήσεις).

(Στη συνέχεια τα παιδιά μιλούν για τη μάσκα της θλίψης, της λύπης).

Μουσικός διευθυντής:

– Τι είδους μάσκα είναι αυτή, τι αντιπροσωπεύει; Πότε νιώθουμε θλίψη;

(Παιδικές απαντήσεις).

Μουσικός διευθυντής:

- Μπράβο παιδιά. Ας ξαναβάλουμε τις μάσκες στο κουτί και ας συνεχίσουμε τον δρόμο μας.

(Στο δρόμο υπάρχει ένα τραπέζι, υπάρχει μια οθόνη τραπεζιού πάνω του, και δίπλα του υπάρχει ένα κουτί, και υπάρχουν καρέκλες για κούτσουρα).

Μουσικός διευθυντής:

- Τα παιδιά μας καλούν όλους να καθίσουμε. (Τα παιδιά παίρνουν τις θέσεις τους και ο μουσικός διευθυντής κάθεται δίπλα στην οθόνη, φοράει το γάντι του παππού του και μιλάει πίσω από την οθόνη).

- Γεια σας παιδιά!

Είμαι ένας αστείος γέρος

Και το όνομά μου είναι Silent

Παιδιά, βοηθήστε με.

Πες μας γλωσσόφιλους.

Και θα δεις

Τι ξέρεις εδώ και καιρό;

Παιδαγωγός:

- Να βοηθήσουμε τον παππού, παιδιά; Ξέρεις γλωσσοστροφές;

Παιδιά:

Ναί.

Παιδαγωγός:

Πώς πρέπει να λέτε γλωσσόφιλοι;

Παιδιά:

Γρήγορα για να το ξεκαθαρίσω

Κάθε παιδί λέει μια γλωσσίδα και το ίδιο λέει και ο δάσκαλος. Ο παππούς ευχαριστεί τα παιδιά και τους επιτρέπει να ανοίξουν το κουτί.

Μουσικός διευθυντής:

– Τι κρατάει ο παππούς στο κουτί;

Παιδιά:

- Θεατρικά κουτάλια.

Μουσικός διευθυντής:

-Μπορείς να τα αναβιώσεις;

Θυμάμαι παιδική ομοιοκαταληξία «At the Bear in the Forest» (με μουσική συνοδεία).

Παιδιά: (σαφής):

Με την αρκούδα στο δάσος

Παίρνω μανιτάρια και μούρα.

Αλλά η αρκούδα δεν κοιμάται

Και μας γρυλίζει

- Ποιος περπατάει στο δάσος; Ποιος με εμποδίζει να κοιμηθώ; R-R-R.

Μουσικός διευθυντής:

- Μπράβο! Ας βάλουμε τα θεατρικά κουτάλια στο κουτί και ας προχωρήσουμε. Υπάρχει ένα εμπόδιο στον δρόμο μας. Τι μας έκλεισε το δρόμο;

Παιδιά:

Οθόνη.

Μουσικός διευθυντής;

Ας δούμε πίσω από την οθόνη. Παιδιά, υπάρχουν κούκλες εδώ.

– Τι πρέπει να γίνει για να ζωντανέψει η κούκλα;

Παιδιά:

- Πρέπει να της μάθουμε να μιλάει.

Μουσικός διευθυντής:

Ποιος θέλει να δώσει στη ζωή μια κούκλα;

(Τα παιδιά παίρνουν μια κούκλα με ένα κορίτσι και μια γάτα, δείχνουν τη γνωστή ομοιοκαταληξία "Pussycat").

- Γεια σου γατούλα. Πώς είσαι;

Γιατί μας άφησες;

- Δεν μπορώ να ζήσω μαζί σου.

Δεν υπάρχει πουθενά να βάλεις την ουρά.

Περπατάς, χασμουριέται και πατάς στην ουρά σου.

Μουσικός διευθυντής:

– Τι άλλο διδάσκουμε στις κούκλες;

Παιδιά:

- Μαθαίνουμε να κινούμαστε.

Μουσικός διευθυντής:

– Θυμηθείτε την παιδική ομοιοκαταληξία «Big and Small Feet».

(Παιδική παράσταση)

Σκίτσο με κούκλες κορίτσι και γιαγιά.

Μουσικός διευθυντής:

- Μπράβο, ζωντάνεψες τις κούκλες και τώρα ήρθε η ώρα να προχωρήσουμε.

(Πήγαμε στους καθρέφτες).

Μουσικός διευθυντής:

- Παιδιά, ήρθαμε στο βασίλειο των καθρεφτών. Και εδώ είναι η ίδια η Mirror Queen.

- Είσαι καθρέφτης φωτός, πες μου

Πες μας όλη την αλήθεια.

Τι πρέπει να κάνουν τα παιδιά;

– Πηγαίνετε στους καθρέφτες και κοιτάξτε τους.

Θα σου δώσω καθήκοντα

Βιαστείτε να το κάνετε.

Σκίτσα για εκφράσεις και κινήσεις προσώπου:

- Θα εκπλαγείτε πώς Dunno

(τα παιδιά δείχνουν έκπληξη με κινήσεις και εκφράσεις του προσώπου)

-Να είσαι λυπημένος σαν τον Πιερό,

(τα παιδιά δείχνουν λύπη και τα παρατάνε)

– Χαμογέλα σαν Μαλβίνα

(τα παιδιά δείχνουν χαμόγελα)

- Και συνοφρυώθηκε σαν παιδί.

Καθρέφτης:

– Τα έδειξες όλα σωστά. Συνέχισε το δρόμο σου.

(Τα παιδιά αποχαιρετούν τη βασίλισσα των καθρεφτών).

Μουσικός διευθυντής:

- Παιδιά, υπάρχουν νέες κούκλες στο δρόμο μας. Τι είδους κούκλες είναι αυτές;

Παιδιά:

Κούκλες "Bi-ba-bo".

Μουσικός διευθυντής:

- Γιατί λέγονται έτσι;

(Παιδικές απαντήσεις).

- Ναι, παιδιά. Αυτές οι κούκλες δεν έχουν πόδια. Αποτελούνται από ένα κεφάλι και ένα φόρεμα σε σχήμα γαντιού. Το κεφάλι έχει μια ειδική τρύπα για τον δείκτη και ο αντίχειρας και το μεσαίο δάχτυλο χρησιμοποιούνται για χειρονομίες με τα χέρια της κούκλας. Και τα χέρια μας κάνουν την κούκλα να ζωντανεύει. Ας δώσουμε ζωή σε αυτές τις κούκλες. Θυμηθείτε το ποίημα για την αρκούδα.

Σκίτσο "Teddy Bear" (κούκλες κορίτσι και αρκούδα).

- Αρκούδα, πού πας;

Και τι κουβαλάς στην τσάντα;

- Αυτά είναι τρία βαρέλια μέλι,

Για μωρό, αρκουδάκι

Άλλωστε, χωρίς μέλι, αυτός, ο καημένος,

Όλη μέρα αναστενάζει βαριά: Ω-ω, ωχ, α-αχ.

Μουσικός διευθυντής:

– Τι υπέροχοι τύποι που είστε. Ζωντάνεψες και αυτές τις κούκλες. Συνεχίζουμε το ταξίδι μας.

(Υπάρχει σπίτι).

Μουσικός διευθυντής:

- Τι σπίτι είναι αυτό;

Στέκεται στο δρόμο μας

Ας τον πλησιάσουμε

Ας δούμε ποιος μένει σε αυτό.

(κοιτάζουν μέσα στο σπίτι, βλέπουν μάσκες και σκουφάκια θεάτρου)

Παιδαγωγός:

– Μάσκες-καπέλα ζωντανά.

Μας περιμένουν όλους να το επισκεφτούμε.

Θα τα βάλουμε τώρα.

Και θα σας πούμε τα πάντα για αυτούς.

(το παιδί βάζει ένα κοκορέτσι και παριστάνει τον κόκορα)

Παιδί:

Στο κόκκινο στέμμα σου

Περπατάει σαν βασιλιάς.

Είσαι εσύ κάθε ώρα

Ακούστε αν θέλετε

- Είμαι εδώ! Είμαι σε εγρήγορση!

- Θα σας τελειώσω όλους!

-Κούκος! Κοράκι!

Τα παιδιά αποκοιμήθηκαν. Το φως έσβησε.

(τα παιδιά κάθονται οκλαδόν, κλείνουν τα μάτια, βάζουν τα χέρια τους κάτω από τα μάγουλά τους).

- Σώπα, μεγαλόστομος κόκορας!

(σκύβει και το κοκορέτσι)

Στη συνέχεια, το κορίτσι βάζει μια μάσκα αλεπούς, ένα άλλο παιδί παίρνει μια κούκλα με γάντι και του παρουσιάζεται μια σκηνή με ένα σπίτι. Η αλεπού περπατά γύρω από το σπίτι και ο τυφλοπόντικας είναι μέσα στο σπίτι και κοιτάζει έξω από το παράθυρο.

- Ωραίο σπίτι, αγαπητέ μολε!

Απλά η είσοδος είναι πολύ στενή.

- Η είσοδος, αλεπού, είναι ακριβώς σωστή.

Δεν θα σε αφήσει να μπεις στο σπίτι.

Στη συνέχεια τα παιδιά φορούν καπέλα με γάτα και ποντίκι (4 παιδιά πηγαίνουν στη σκηνή και αλλάζουν ρούχα για ένα παραμύθι).

- Και τώρα ήρθε η ώρα για μουσική.

Σας προσκαλώ να χορέψετε.

(Η γάτα προσκαλεί το ποντίκι).

Παίζεται η μουσική "Βρες ένα ζευγάρι".

Γάτα:

- Νιαούρ, ποντίκι!

Ας χορέψουμε την πόλκα.

Ας δώσουμε παράδειγμα στους καλεσμένους.

Ποντίκι:

- Θα χόρευα, αλλά μόνο

Η γάτα δεν είναι κύριος για ποντίκι!

Η γάτα καλεί τη γάτα να χορέψει και το ποντίκι προσκαλεί το ποντίκι. Τα υπόλοιπα ποντίκια στέκονται σε κύκλο και χορεύουν.

Χορευτικός αυτοσχεδιασμός.

Μετά βγάζουν τα καπέλα τους και πλησιάζουν στη σκηνή. Η αυλαία είναι κλειστή.

Μουσικός διευθυντής:

– Άρα φτάσαμε στο κύριο μέρος του θεάτρου - αυτή είναι η σκηνή. Και ένα παραμύθι ζωντανεύει πάντα στη σκηνή. (ανοίγει η αυλαία).

Το Snow Maiden στέκεται και λαγοί πηδάνε προς το μέρος της. Παραπονιούνται στο Snow Maiden για την αλεπού. Τότε η αλεπού τελειώνει, τα κουνελάκια κρύβονται πίσω από το Snow Maiden. Το Snow Maiden μαλώνει την αλεπού και η αλεπού παίρνει το κλειδί.

Μουσικός διευθυντής:

- Παιδιά, είδατε δραματοποίηση παραμυθιού. Τι είναι η δραματοποίηση; Εδώ βλέπουμε ηθοποιούς με κοστούμια και η δράση διαδραματίζεται στη σκηνή.

Όλοι ήταν καλλιτέχνες σήμερα. Όλα φάνηκαν πολύ καλά. Όλοι προσπάθησαν για το καλύτερο, μπράβο! Ας χειροκροτήσουμε από τα βάθη της καρδιάς μας!

Τραγούδι "Kuklyandiya"μουσική T. Ovsyannikov, στίχοι M. Plyatskovsky.

Παιδαγωγός:

– Και σε ανάμνηση του υπέροχου ταξιδιού μας στον κόσμο του θεάτρου, θέλω να σας δώσω αυτά τα μετάλλια λουλουδιών. Και ελπίζω ότι κάποια μέρα θα είστε πραγματικά καλοί καλλιτέχνες.

Σας ευχαριστώ όλους!

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Antipina A.E. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο.2013

2. Makhaneva M.D. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο.2009

3. Karamanenko T.N., Κουκλοθέατρο για παιδιά προσχολικής ηλικίας 2008

4. Τι είναι το θέατρο; M, Linka-Press, 2010

5. Πέτροβα Τ.Ι. Θεατρικά παιχνίδια στο νηπιαγωγείο.2012

Daniya Zulkaramovna Galimova, Μουσική Διευθύντρια MBDOU – συνδυασμένο νηπιαγωγείο Νο. 8.

Όπως γνωρίζετε, η μουσική και αισθητική αγωγή των παιδιών είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα αρμονική ανάπτυξηπροσωπικότητα. Αλλά η εκπαίδευση θα είναι παραγωγική μόνο εάν χρησιμοποιηθούν όλες οι δημιουργικές δυνατότητες. ανθρωπάκι, όλων των ειδών μουσικές δραστηριότητες που διατίθενται στην προσχολική ηλικία. Και πρώτα απ' όλα πρόκειται για μια θεατρική δραστηριότητα. Η επιτυχία της μουσικής εκπαίδευσης εξαρτάται από το πόσο ενδιαφέρουσα είναι δομημένη η εργασία για τη μουσική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών.

Τα περισσότερα εκπαιδευτικά προγράμματα παρέχουν έναν συνδυασμό διαφόρων τύπων μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών παραστάσεων. Έχει μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, δημιουργείται φαντασία, φαντασία, ευφυΐα, καλλιτεχνία, επικοινωνιακές σχέσεις και καλλιεργείται φιλική στάση μεταξύ τους.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, εμφανίζεται ολοκληρωμένη εκπαίδευση των παιδιών: μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι και παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες.

Στο νηπιαγωγείο μας εστιάζουμε στη θεατρικότητα μεγάλη προσοχή. Με τη συμμετοχή τους σε θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα και ήχους. Η ευέλικτη επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν ως ένα ισχυρό αλλά διακριτικό παιδαγωγικό εργαλείο, επειδή το παιδί αισθάνεται χαλαρό και ελεύθερο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

Τα θεατρικά παιχνίδια βοηθούν στη δημιουργία μιας χαρούμενης, χαλαρής ατμόσφαιρας.

Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα παιχνίδια δραματοποίησης. Εδώ το παιδί παίζει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας τα δικά του μέσα έκφρασης - τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα.

Θεατρικά παιχνίδια σε μαθήματα μουσικήςΞεκινάμε να τους παρουσιάζουμε από την πρώτη νεότερη ομάδα. Κάποιος χαρακτήρας έρχεται πάντα να επισκεφτεί τα παιδιά: μια γάτα, ένας σκύλος, ένα κοκορέτσι κ.λπ. Φροντίζουμε να τον χαιρετήσουμε και να του βγάλουμε ένα όνομα. Εκμάθηση ονοματοποιίας με διαφορετικούς τόνους. Παίζουμε όλα τα τραγούδια και τις καντάδες με κούκλες και άλλα παιχνίδια.

ΣΕ ομάδες νεανίδωνΔιαμορφώνουμε τις πιο απλές μεταφορικές και εκφραστικές δεξιότητες στα παιδιά (η ικανότητα μίμησης των χαρακτηριστικών κινήσεων των ζώων του παραμυθιού): πουλιά πετούν, ραμφίζουν κόκκους. κουνελάκια που πηδούν και χορεύουν. τα άλογα καλπάζουν και άλλα. Όλο το μάθημα βασίζεται σε κάποιο είδος πλοκής. Τα ίδια τα παιδιά οδηγούν παιχνίδια, χορεύουν μαζί τους, μαθαίνουν ονοματοποιία δίνοντας στη φωνή τους την κατάλληλη χροιά. Κάθε παιδί προσπαθεί να δείξει τον εαυτό του, αναπτύσσοντας έτσι εκφράσεις του προσώπου, πλαστικότητα, καθαρό λόγο και σωστό τονισμό. (Φωτογραφία 1).

Σε μεγαλύτερη ηλικία τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά σε θεατρικά παιχνίδια και δραματοποιήσεις. Αυτό το είδος δραστηριότητας δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να δείξουν δημιουργικότητα και φαντασία. Τα ίδια τα παιδιά αναζητούν εκφραστικές τεχνικές για να δημιουργήσουν μια εικόνα παιχνιδιού: βρίσκουν χαρακτηριστικές κινήσεις των χαρακτήρων, εκφράσεις του προσώπου, διαφορετικούς τονισμούς και χειρονομίες.

Δεδομένου ότι η θεατροποίηση είναι στενά διασυνδεδεμένη με τους κύριους τύπους μουσικής δραστηριότητας, η ανάγκη συστηματοποίησής της σε ένα ενιαίο παιδαγωγική διαδικασίαφανερός.

Ας εξετάσουμε καινοτόμες μορφές και μεθόδους σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

1. Για να αντιληφθούμε τη μουσική χρησιμοποιούμε τη μέθοδο της ενεργητικής ακρόασης.

Ενεργή αντίληψη είναι η ακρόαση ενός μουσικού κομματιού και η ταυτόχρονη μετάδοση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της εικόνας του μουσικού παιχνιδιού ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙμουσική δημιουργικότητα.

Ενα από τα κύρια παιδαγωγικά μέσαενεργοποίηση της μουσικής αντίληψης είναι η θεατροποίηση, το παιχνίδι (επιτονισμός-ομιλία και εικονιστικό-πλαστικό)μουσική εικόνα από τη δασκάλα και τα παιδιά.

Δίνουμε μεγάλη προσοχή στην ανεξάρτητη επιλογή των κινήσεων σύμφωνα με τη φύση της μουσικής, την ικανότητα συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική, αναπτύσσουμε την ομιλία και τη φαντασία των παιδιών.

Τραγούδι. Ψαλμωδία.

Για να κατακτήσουμε τις δεξιότητες στο τραγούδι, χρησιμοποιούμε τα υπέροχα τραγούδια της Alla Evtodieva, τα οποία βασίζονται σε διαλόγους μεταξύ διαφορετικών χαρακτήρων παραμυθιού. Η ψαλμωδία έχει σχεδιαστεί για τη συνειδητή έκφραση των φωνών των ηρώων οικείων παραμυθιών, η οποία περιλαμβάνει το τραγούδι με μέση και υψηλή φωνή. Αυτό είναι παιχνίδι ρόλων, υποκριτική θεατρικό και μουσικόσκίτσα χρησιμοποιώντας φωνή, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες βελτιώνει αποτελεσματικά και ποιοτικά την αποτελεσματικότητα αυτών των ασκήσεις παιχνιδιού, επιτρέπει στα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα και με επιτυχία την τεχνική του καθαρού τονισμού, την καλλιτεχνία στο τραγούδι και συμβάλλει στην ανάπτυξη τόσο των φωνητικών όσο και των θεατρικών ικανοτήτων του παιδιού.

Μια τέτοια παιχνιδιάρικη ψαλμωδία είναι πολυλειτουργική:

1. Χάρη στην κατάσταση παιχνιδιού, αναπτύσσει τη φαντασία των παιδιών, τη συνειδητή κατανόηση των παιδιών η σωστή επιλογήψήφος (χαμηλό ή υψηλό)λόγω της εκφώνησης οικείων χαρακτήρων.
2. Αναπτύσσει λεξιλόγιο, άρθρωση, αναπνοή στο τραγούδι.
3. Αναπτύσσει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών, αναπτύσσει τις θεατρικές δεξιότητες, καθώς το παιχνίδι τραγουδιού περιλαμβάνει την αναπαραγωγή θεατρικών σκετς χρησιμοποιώντας διάφορες εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες των χαρακτήρων και το τραγούδι σε ρόλους.
4. Η παιχνιδιάρικη ψαλμωδία μπορεί ομαλά να μεταβεί σε μουσικό παιχνίδι– δραματοποίηση, χορός, επανάληψη και εμπέδωση μουσικών και ρυθμικών κινήσεων, αναπαραγωγή μουσικής.

Πολύ χρήσιμο στη δουλειά παιχνίδια με τα δάχτυλα. Η αξία των παιχνιδιών με τα δάχτυλα στο πλαίσιο της ανάπτυξης της μουσικότητας των παιδιών έγκειται στο γεγονός ότι αντιπροσωπεύουν τις πρώτες εμπειρίες της παραστατικής τέχνης.

Η εργασία σε κείμενα με ζωγραφιές με χειρονομίες βοηθά επίσης στην ενεργοποίηση της αφηρημένης και της εικονιστικής-συνειρμικής σκέψης. Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα είναι πρωτότυπα και ενδιαφέροντα γιατί αντιπροσωπεύουν ένα θέατρο μινιατούρα όπου οι ηθοποιοί είναι δάχτυλα.

Παιχνίδια με τα δάχτυλα:

• ανάπτυξη του μυϊκού συστήματος, εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή, ευαισθησία αφής.
• "προσδοκώ" συνείδηση, την αντιδραστικότητα της (λόγω της ταχύτητας κίνησης αλλάζει);
• να αυξήσει το συνολικό επίπεδο οργάνωσης του παιδιού.
• που στοχεύει στην ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού, των κινητικών δεξιοτήτων αφήγησης, του εκφραστικού τονισμού του λόγου και του συντονισμού των κινήσεων.

Αρχίζουμε να εργαζόμαστε στα παιχνίδια με τα δάχτυλα από πολύ μικρή προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώντας κείμενα που είναι μικρά σε έκταση και απλά σε περιεχόμενο και προσβάσιμα στα παιδιά.

Στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιχνίδια με τα δάχτυλα γίνονται πιο σύνθετα, οι χειρονομίες

γίνονται τα πιο συμβολικά, με αποτέλεσμα τα παιχνίδια να μετατρέπονται σε πραγματικό θέατρο δακτυλικής ομιλίας. (Παράρτημα 1. Φωτογραφία 2, 3).

Τα παιχνίδια λόγου επιτρέπουν στα παιδιά να κυριαρχήσουν σε όλα τα εκφραστικά μέσα της μουσικής. Η δημιουργία μουσικής ομιλίας είναι απαραίτητη, καθώς η μουσική ακοή αναπτύσσεται σε στενή σχέση με την ακοή του λόγου. Στα παιχνίδια λόγου, το κείμενο τραγουδιέται ή απαγγέλλεται ρυθμικά σε χορωδία, σόλο ή ντουέτο. Η βάση είναι παιδική λαογραφία. Μουσικά όργανα, ηχητικές χειρονομίες, κίνηση, ηχητικά ή χρωματικά μέσα προστίθενται στον ήχο. Επιπλέον, ο σχηματισμός του λόγου στους ανθρώπους συμβαίνει με τη συμμετοχή χειρονομιών, οι οποίες μπορούν να συνοδεύουν, να διακοσμούν ή και να αντικαθιστούν λέξεις. Η πλαστική τέχνη εισάγει παντομιμικές και θεατρικές δυνατότητες στη μουσική δημιουργία του λόγου. Η χρήση παιχνιδιών λόγου σε μαθήματα μουσικής και θεάτρου επηρεάζει αποτελεσματικά την ανάπτυξη της συναισθηματικής εκφραστικότητας στην ομιλία των παιδιών, κινητική δραστηριότητα. (Παράρτημα 2).

Στη δουλειά μας χρησιμοποιούμε μη παραδοσιακές μορφέςανάπτυξη της μουσικότητας. Αυτά είναι η ρυθμική αποκήρυξη και η μελωδία.

Μελωδική απαγγελία – ανάγνωση ποίησης ή κειμένου με συνοδεία μουσικής και τραγούδι μέρους του κειμένου.

Η ρυθμική διακήρυξη είναι μια σύνθεση μουσικής και ποίησης. Μπορεί να οριστεί ως ένα μουσικό παιδαγωγικό μοντέλο στο οποίο το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται ρυθμικά.

Ο κύριος στόχος της ρυθμικής αποκήρυξης είναι, πρώτα απ 'όλα, η ανάπτυξη της μουσικής και ποιητικής ακοής, της αίσθησης των λέξεων και της φαντασίας. Ο κύριος κανόνας της ρυθμικής αποκήρυξης: κάθε λέξη, κάθε συλλαβή, ήχος αναπαράγεται με νόημα, με την ειλικρινή στάση του ερμηνευτή απέναντι στον ηχητικό λόγο. Το ίδιο κείμενο μπορεί να χρωματιστεί με διαφορετικά συναισθήματα, γιατί... Η στάση απέναντι στον ίδιο χαρακτήρα ή γεγονός μπορεί να αλλάξει με διαφορετικούς τρόπους.

Η ρυθμική διακήρυξη είναι ένα παιχνίδι λόγου που περιλαμβάνει δημιουργική ελευθερία στον τονισμό και τη ρυθμική εκτέλεση του κειμένου. Ανάλογα με τους στόχους και τους στόχους, σχεδόν οποιοδήποτε μοντέλο μπορεί να είναι "αναπτύσσω" στο επίπεδο «θεατρική παράσταση» , όπου η απαγγελία, ο χορός, το τραγούδι, το παίξιμο οργάνων, η παντομίμα, ο αυτοσχεδιασμός κ.λπ. μπορούν να συνδυαστούν σε διάφορες αναλογίες, αλλά και να συμπληρωθούν με καλλιτεχνικές και εικαστικές δραστηριότητες. Τέτοιες φόρμες γεννιούνται σταδιακά, μερικές φορές απροσδόκητα, κατά τη διαδικασία της εργασίας πάνω σε ένα μοντέλο, που τους αρέσουν πραγματικά και τα βοηθούν να εκφραστούν σε μια νέα κατάσταση, να ρίξουν μια διαφορετική ματιά σε ήδη γνωστά πράγματα, να εμπλουτίσουν τις καλλιτεχνικές εντυπώσεις των παιδιών και να συμβάλουν στην ανάπτυξη της φαντασίας και της ικανότητας αυτοσχεδιασμού.

Η χρήση αυτών των τεχνολογιών και των μεθοδολογικών μορφών στην πράξη μας επιτρέπει να επιτύχουμε τον κύριο στόχο: τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας χαρούμενης επικοινωνίας, υψηλών κεφαλαίων και αρμονικής αίσθησης του εαυτού μας στα μαθήματα μουσικής και στις διακοπές.

Έτσι, τα θεατρικά παιχνίδια στα μαθήματα μουσικής μας επιτρέπουν να λύσουμε πολλά παιδαγωγικά καθήκοντασχετικά με τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας του λόγου του παιδιού, την πνευματική και καλλιτεχνική-αισθητική αγωγή.

Η θεατρική δραστηριότητα είναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών, συναισθηματικών ανακαλύψεων και ένας τρόπος εξοικείωσης με τον πνευματικό πλούτο. Ως αποτέλεσμα, το παιδί μαθαίνει για τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, εκφράζοντας τη στάση του απέναντι στο καλό και το κακό. μαθαίνει τη χαρά που συνδέεται με την υπέρβαση των δυσκολιών επικοινωνίας και της αυτοαμφισβήτησης.

Με επιδέξια παιδαγωγική καθοδήγηση και ποικιλία θεμάτων, μέσων αναπαράστασης και συναισθηματικότητας, τα θεατρικά παιχνίδια καθιστούν δυνατή τη χρήση τους για σκοπούς συνολικής εκπαίδευσης και προσωπικής ανάπτυξης. (φωτογραφία 4,5, 6).

Βιβλιογραφία:

1. Ε.Α. Antipova Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο: Παιχνίδια, ασκήσεις, σενάρια. 2η έκδ., αναθεωρημένη. – Μ.: TC Sfera, 2009;
2. Ο.Α. Arsenevskaya Σύστημα μουσικής και ψυχαγωγικής εργασίας στο νηπιαγωγείο: μαθήματα, παιχνίδια, ασκήσεις. – Βόλγκογκραντ: Δάσκαλος, 2011.
3. Τ.Α. Μπόροβικ «Μεθοδολογία για την ανάπτυξη της μουσικότητας των παιδιών» ; περιοδικό «Μουσικός Διευθυντής Αρ. 1-6 2004»
4. Α.Α. Evtodieva Εκμάθηση τραγουδιού και χορού παίζοντας: μεθοδολογική και πρακτικός οδηγόςγια τη διδασκαλία του τραγουδιού και της κίνησης φόρμα παιχνιδιού. - Kaluga, 2007.
5. O.V. Katser Παιχνίδι μέθοδος διδασκαλίας των παιδιών να τραγουδούν: Σχολικό βιβλίο. Οφελος. – 2η έκδ., πρόσθ. – Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός οίκος "Μουσική παλέτα" , 2008.

Παράρτημα 1

Παραμύθι με τα δάχτυλα "Ψευτογάντι"

Πίσω από το δάσος, πίσω από τα βουνά, τα παιδιά χαστουκίζουν τις παλάμες τους
Ο παππούς Γιέγκορ πατούσε. Στα γόνατα.
Βιαζόταν να γυρίσει σπίτι - Δείχνουν την ανάποδη πλευρά
Έριξε το γάντι του. παλάμες με τον αντίχειρα τεντωμένο προς τα πάνω - χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Το ποντίκι έτρεξε στο χωράφι, "Τρέξιμο" δάχτυλα του ενός χεριού από την άλλη.
Είδα το γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Δεν περιμένει κανείς το ποντίκι εδώ; Κουνούν τα δάχτυλά τους.

Άρχισα να ζω και να ζω,
Τραγουδήστε δυνατά τραγούδια. Παλαμάκια.
Ο Μπάνι έτρεξε στο γήπεδο, Χειρονομία "Λαγουδάκι" .
Είδα το γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά τους γροθιά στην αριστερή τους παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Το ποντίκι κάλεσε το κουνελάκι, καλώντας το, κάνοντας χειρονομίες με το δεξί του χέρι.
Μου έδωσε λίγο γλυκό τσάι. Τεντώστε τα χέρια σας προς τα εμπρός, κτυπήστε τις παλάμες σας.

Bunny jump, bunny hop,
Έψησα μερικές νόστιμες πίτες. "Ψήνω" πίτες.
Σαν αλεπού που περπατά σε ένα χωράφι, απαλές κινήσεις με τα χέρια της.
Είδα ένα γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά τους γροθιά στην αριστερή τους παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Και η αλεπού ήταν καλεσμένη, απαλές κινήσεις των χεριών.
Μας κέρασαν πίτες. "Ψήνω" πίτες.

Ξεκίνησα να ζω εκεί
Σκουπίστε το πάτωμα με μια σκούπα. Κινήσεις των χεριών αριστερά και δεξιά.
Η αρκούδα περπατούσε στο χωράφι, χτυπώντας τα γόνατά του με τις γροθιές του.
Είδα το γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά τους γροθιά στην αριστερή τους παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Τα ζώα φοβήθηκαν, σφίξε τα δάχτυλά σου "κλειδαριά" .
Έφυγαν φοβισμένοι. Απλώστε τα χέρια σας στα πλάγια.

Παράρτημα 2:

Παιχνίδια λόγου με μουσικά όργανα

Matryoshka και μαϊντανός.

Εδώ έρχονται οι αστείες κούκλες που φωλιάζουν
Τοκ τοκ!
Μας έφεραν ζωγραφισμένα κουτάλια.
Τοκ τοκ!

Παίζαμε με κουτάλια.
Τοκ τοκ! Τοκ τοκ!
Τα κουτάλια μας άρχισαν να χορεύουν.
Τοκ τοκ! Τοκ τοκ!

Εδώ έρχεται ο φίλος μας, Petrushka,
Τινκ-τρν.
Έφερε κουδουνίστρες για τα παιδιά,
Τινκ-τρν.

Οι κουδουνίστρες χτύπησαν -
Τεντώστε, αλέστε, αλέστε! Τεντώστε, αλέστε, αλέστε!
Τραγούδησαν ένα τραγούδι δυνατά -
Τρεν-ντι, τρεν-ντι, τρεν-ντι-τρεν!

χτύπημα-χτύπημα, χτύπημα-χτύπημα,
Tren-tren-tren-di-tren!
Θα είναι διασκεδαστικό να παίζεις
Η ορχήστρα μας όλη μέρα!

Shur-shur-τραγούδι
Στη σιωπή οι θόρυβοι θροΐζουν:
Σουρ-σουρ, σουρ-σουρ, σουρ-σουρ.
Μοιάζουν με μικρά ποντίκια.

Σουρ-σουρ, σουρ-σουρ, σουρ-σουρ. Τα παιδιά παίζουν "ρουσαλισμός" - λοφία με λωρίδες χαρτιού ή πολυαιθυλενίου.
Και κάπου κοιμάται μια γάτα που γουργουρίζει.
Μουρ-μουρ, πουρ-πουρ, πουρ-μουρ.
Στον ύπνο του τραγουδάει ένα τραγούδι:

Μουρ-μουρ, πουρ-πουρ, πουρ-μουρ.
Τα παιδιά παίζουν σε τρίγωνα.
Σουρ-σουρ! Γουργουρητό γουργουρητό!
Σουρ-σουρ! Γουργουρητό γουργουρητό!

Χαρούμενη ορχήστρα.
"Μπουμ μπουμ! Τραμ-εκεί-εκεί!» -
Το τύμπανο άρχισε να χτυπάει.
«Υπερβολικά πάρα πολύ!» -

Τα κουτάλια άρχισαν να παίζουν.
"Ροζάρια" , -
Οι κουδουνίστρες κροταλίζουν.
«Ding-dong, ding-dong!» -

Το μεταλλόφωνο χτύπησε.
“Ban-ban-ban balalal!” -
Το τρίγωνο ακούστηκε!
“Μπούμπα-μπούμπα!” -

Η ρούμπα βρόντηξε!
Και τώρα χρειαζόμαστε
Ας παίξουμε όλοι μαζί.