Bogdanova Alesia
Expérience en tant que directeur musical pour « Activités théâtrales »
Le théâtre est monde magique . Il donne des cours de beauté
morale et éthique. Pourquoi sont-ils plus riches ?
plus le développement du monde spirituel des enfants est réussi...
B.M. Teplov
Moderne établissements préscolaires recherchent de nouvelles approches humanistes et centrées sur la personne en matière d'éducation. Par conséquent, comme de nombreux enseignants, je suis occupé à rechercher des moyens non traditionnels d'interagir avec les enfants, tout en résolvant un certain nombre de problèmes importants. des questions:
– comment rendre chaque cours avec un enfant intéressant et passionnant, lui parler simplement et discrètement de la beauté et de la diversité du monde ;
– comment apprendre à un enfant tout ce qui lui est utile dans cette vie moderne complexe ; combien il est intéressant de vivre dans ce monde ;
– comment éduquer et développer ses bases capacités: entendre, voir, sentir, comprendre, fantasmer et inventer.
Sur la base de la tâche à accomplir, je, en tant que Directeur de musique, attiré activité théâtrale. Nature les activités théâtrales sont diverses. Il combine les moyens de l'architecture, de la peinture, de l'organisation plastique de l'action avec musique, le rythme et la parole. En cours jeux de théâtre, une éducation intégrée des enfants a lieu, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant, le jeu du instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à s'ouvrir, à utiliser ses propres capacités et capacités.
L’âge préscolaire est l’une des périodes les plus cruciales de la vie de chaque personne. C’est au cours de ces années que se posent les bases de la santé, du développement mental, moral et physique harmonieux de l’enfant et que se forme la personnalité d’une personne. Entre trois et sept ans, l'enfant grandit et se développe rapidement. C'est pourquoi il est si important dès la petite enfance d'initier une petite personne à théâtre, littérature, peinture, musique. Plus cela commencera tôt, meilleurs seront les résultats obtenus. Les capacités uniques de chaque enfant se manifestent et se développent le plus pleinement dans la créativité activités, dont un dans Jardin d'enfants est théâtralisation. Captiver les enfants avec l'art, leur apprendre à comprendre la beauté est la mission principale Directeur de musique.
« Activités théâtrales est une source inépuisable de développement des sentiments, des expériences et des découvertes émotionnelles de l’enfant, l’initiant à la richesse spirituelle. Mettre en scène un conte de fées vous inquiète, vous fait sympathiser avec le personnage et les événements, et dans le processus de cette empathie, certaines relations et évaluations morales sont créées, simplement communiquées et assimilées. (V.A. Soukhomlinsky).
La pertinence du sujet choisi sur scène moderne déterminé par la norme éducative de l'État fédéral (normes éducatives de l'État fédéral) c'est-à-dire la pédagogie de « La didactique devient développementale », ce qui signifie l'utilisation d'éléments théâtralisation, développement musical les capacités créatives, l'improvisation dans le processus d'enseignement et d'éducation des enfants deviennent de plus en plus visibles, étant l'un des domaines prometteurs de la pensée pédagogique. Apprendre à connaître idées moderneséducation au développement, j'ai compris leur essence par moi-même, en essayant d'adhérer à ses principaux des principes: développement, créativité, jeu. Je soutiens ceux idées pédagogiques, dont l'essence se résume à un seul notions: le développement de l'enfant peut être compris comme un processus actif de conscience de soi, actif créations d'un petit personnage de sa propre biographie personnelle. Et un adulte devrait l'aider - un enseignant en dans ce cas- JE, directeur musical, lié à lui par des liens communs d’assistance et de coopération.
En cours d'écriture expérience la méthodologie de développement a été utilisée la créativité des enfants musique élémentaire jouée par K. Orff, programmes de N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya, ainsi que méthodologiques développement A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.
L'importance pratique réside dans le fait que le matériel accumulé (planification, cours sur éducation musicale, consultations pour enseignants et parents, etc.) peuvent être utilisés pour les vacances, les divertissements, Vie courante enfants en classe clubs de théâtre.
Nouveauté scientifique et signification théorique expérience est de considérer le problème du développement musical capacités créatives des enfants d'âge préscolaire au moyen arts théâtraux, V développement de formes et de méthodes de travail avec les enfants comme en classe éducation musicale, et en dehors des cours, pour identifier les grandes orientations de l'organisation musical et théâtral art.
Objectif et tâches expérience de travail que vous voyez à l'écran.
Cible: formation artistiquement – développement esthétique, personnalité créative largement développée d'un enfant d'âge préscolaire en déterminant le sens théâtral l'art comme moyen de développement musical capacités créatives des enfants, sphère émotionnelle, formation de la perception émotionnelle de la vie.
Tâches:
1. Éveiller dans l'âme de chaque enfant le sens de la beauté et inculquer l'amour de l'art ;
2. Utiliser dans ce activités: jeux de théâtre, spectacles musicaux et contes de fées, productions de marionnettes théâtre;
3. Créer chez les enfants le besoin de s'enrichir spirituellement grâce à activités théâtrales, musique;
4. Développer la formation de compétences simples d'imagination créatrice à travers divers types activités théâtrales, musique.
Mon idée principale travail est d'initier les enfants à l'art à travers activités théâtrales, capacité à démontrer créativité musicale.
Dans son travail j'ai utilisé diverses formes organisations activités théâtrales. Sur musical en classe, j'ai appris aux enfants à comprendre la langue musique: écoutez le début et la fin phrases musicales et structures musicales entières, analysez ce que vous avez écouté à l'aide d'un ensemble d'outils expressivité musicale. Dans les mouvements, lors de l'exécution de croquis plastiques et de compositions de danse, elle a appris à transmettre les humeurs et les sentiments des personnages, à créer une image musicale. Tous les outils que j'utilise leçons de musique , visaient à aider l'enfant à mieux comprendre musique, pénétrer plus profondément dans son contenu, puis musique aidé les enfants à réaliser telle ou telle image de manière plus expressive.
Le théâtrisme au travail avec les enfants avec lesquels j'avais l'habitude plus jeune âge. Les enfants ont volontiers représenté les habitudes des animaux dans de petites scènes, imitant leurs mouvements et leurs voix. Dans le reflet d'images fabuleuses d'animaux, la nature du mouvement a été analysée, intonation: une poule ou des petites poules marchent, des lièvres heureux et tristes, des feuilles tournent, tombent au sol, j'ai aussi utilisé des exercices sur psycho-gymnastique: il pleut, le vent souffle, le soleil et un nuage. je travaillé là-dessus pour que les enfants transmettent l'ambiance, changent leurs expressions faciales (dans la chanson Bee "Ne t'en mêle pas, je vais te mordre"- Visage énervé; "le joyeux scarabée chante"- visages heureux). Avec l'âge, les tâches les activités théâtrales sont devenues plus compliquées, les enfants ont mis en scène de courts contes de fées et des œuvres poétiques. Contes de fées dramatisés "Teremok", "Navet", "Voler Tsokotukha", "La cabane de Zayushkina" et etc.
Dans la créativité des chansons, j'encourage les enfants à inventer des mélodies individuelles mots: « Qu'est-ce que tu veux, minou ? "Un peu de lait!". Les enfants d'âge préscolaire du NOD composent une mélodie dans le genre d'une berceuse pour un ours ou une poupée ; dans la danse - "Les grenouilles dansent". Dans la créativité de la danse, je cultive l'intérêt et le désir de bouger dans diverses images - animaux, flocons de neige, persil, gnomes, etc. J'utilise diverses les attributs: fleurs, feuilles, rubans, feux d'artifice, mouchoirs, cubes, balles, etc. Les enfants imitaient en jouant sur instruments de musique: balalaïka, cornemuse, batterie, piano. Je soutiens l'initiative d'improvisation sur instruments de musique: triangles, métallophone, hochet, cuillères. Les enfants l'ont inventé eux-mêmes différentes manières exprimer l'apparition de tel ou tel héros - l'arrivée d'un cheval - cuillères, cloches ; sélectionné indépendamment musical outils pour les héros contes de fées: pour un lapin - un tambour, pour un ours - un tambourin. Fonctionnement sur mes talents d'acteur, je donne Tâches: le lapin a peur, le renard écoute, de délicieux bonbons, le hérisson épineux, le chat a honte, l'ours est offensé. Les gars choisissaient leurs rôles à leur guise, sans aucune contrainte. J'utilise des jeux pour attirer l'attention et l'imagination, et je m'efforce de transmettre de manière vivante une image diversifiée. J'accorde toujours une grande attention au discours de l'enfant, à la prononciation correcte des mots, à la construction des phrases et à l'enrichissement du discours. Avec les enfants, nous avons composé des petites histoires et imaginé des dialogues pour les personnages. Les enfants peuvent composer et jouer n’importe quelle histoire de manière indépendante. Fonctionnement grâce à l’expressivité des remarques des personnages et de leurs propres déclarations, le vocabulaire des enfants est activé et la culture sonore de la parole est améliorée.
En cours musicalement-éducation rythmique j'utilise le programme "Mosaïque rythmique" A.I. Burenina, puisqu'il vise à développer les fondements artistiques et créatifs de l'individu, ce qui contribue à l'émancipation psychologique de chaque enfant. Le programme comprend une large sélection de compositions dansées et rythmiques. Voici des chansons et mélodies pour enfants, célèbres musique de films. Mes enfants ont la possibilité de chanter non seulement leurs chansons préférées, comme Comment: "Antoshka", "Tcheburachka" V. Shainsky, "Jeu de couleurs" B. Savelyeva, "Fleur magique" Yu. Chichkova, mais aussi pour danser sur eux. Cela leur procure une grande joie et si les enfants aiment le faire, on peut toujours s'attendre à de bons résultats.
Je donne des cours dans chacun tranche d'âge une fois par semaine l'après-midi.
L'expérience de travail montre que les enfants attendent chaque cours avec impatience, étudient avec désir et joie, ce qui contribue sans aucun doute au développement de leurs manifestations créatives.
Je crois que l'enseignant joue un rôle important dans la conduite des cours. Il devient mon premier et principal assistant. L'enseignant est activement impliqué dans le processus de préparation et de conduite cours de musique et de théâtre. Joue des rôles dans des spectacles, participe à la décoration de la salle, confectionne des costumes et des attributs. Je recommande aux enseignants d'effectuer une formation préliminaire enfants: conversations thématiques, visionnage de tableaux, lecture Travail littéraire. Cela a permis d'utiliser le temps en classe plus efficacement, ce qui a résolu le problème du manque de temps. De plus, une collaboration créative Directeur de musique et l'enseignant donne aux enfants la possibilité de recevoir beaucoup d'impressions et d'émotions.
Notre équipe attache une grande importance travailler avec les parents. Participation des parents à représentations théâtrales, les vacances et les divertissements contribuent à améliorer la qualité du développement créatif des enfants. Emploi la maternelle et la famille reposent sur les principes d'interaction et de coopération. La principale réalisation des enseignants en travailler sur la musique l'éducation est une compétence pour travailler ensemble, combinant les efforts du manager, du méthodologiste, Directeur de musique, les éducateurs et les parents en une seule équipe créative.
Pour mettre en œuvre des activités dans chaque groupe d'établissements d'enseignement préscolaire un coin est prévu « Théâtre» , équipé "personnages" pour doigt, marionnette, table, ombre théâtres et autres accessoires nécessaire à la mise en scène des spectacles.
Il est très important pour moi, en tant qu'enseignant, que dans un monde saturé d'informations et de nouvelles technologies, l'enfant ne perde pas la capacité de comprendre le monde avec son esprit et son cœur, et soit capable d'écouter et d'entendre. musique, pour créer, exprimant son attitude envers le bien et le mal, il pourrait expérimenter la joie associée au dépassement des difficultés de communication et du doute de soi.
Efficacité expérience
La valeur et les avantages des cours l'activité théâtrale est évidente, car il est étroitement lié à d'autres espèces activités - chant, se déplaçant sous musique, écouter, dessiner, etc. Tout en développant musical les capacités créatives des enfants grâce à activités théâtrales Au cours du processus d'observation, j'ai remarqué suivant:
Les enfants déjà après la première année d'éducation ont développé musical les capacités créatives se sont avérées être à un niveau plus élevé dans tous les domaines.
Capacité d’improvisation considérablement améliorée (chanson, instrumental, danse).
Les enfants ont commencé à utiliser activement les moyens d'expression (expressions faciales, gestes, mouvements).
La réactivité émotionnelle a augmenté, l'orientation dans le contenu émotionnel s'est développée, qui repose sur la capacité de distinguer les sentiments, les humeurs et de les comparer avec les manifestations agissantes correspondantes.
Les enfants ont commencé à faire preuve de plus d'activité et d'initiative en participant au jeu.
Les enfants développent des traits de personnalité moraux, communicatifs et volitionnels (sociabilité, politesse, sensibilité, gentillesse, capacité à accomplir une tâche ou un rôle).
Les enfants ont commencé à interpréter des chansons, des danses et des poèmes de manière plus émotionnelle et expressive.
Les enfants ont désormais la possibilité d'exprimer leur compréhension de l'intrigue du jeu et du caractère du personnage. (en mouvement, discours).
Les enfants avaient envie d'inventer, de raconter un conte de fées, de composer une danse, etc.
Les enfants ont commencé à montrer un grand intérêt pour activités théâtrales.
Les enfants ont montré des changements positifs qui peuvent être comparés sur la base des résultats des caractéristiques initiales et des caractéristiques de l’enfant à la fin de la période de formation.
Diagrammes 2012 2014 (sur l'écran).
Les diagrammes montrent qu'avant l'expérience, les enfants ayant un niveau élevé de musicalement-développement créatif dans il y a eu 33 activités théâtrales 0,5%, avec un niveau faible - 26%, avec un niveau moyen - 40,5%. Après avoir terminé l’expérience, le résultat a considérablement augmenté. Il y avait beaucoup plus d'enfants avec un niveau élevé - 61%, avec un niveau moyen - 30% et seulement 9% avec un niveau faible. La raison présumée de ce faible niveau est l'absence d'enfants pour cause de maladie.
En tenant compte de notre propre analyse l'expérience est arrivée à la conclusion, que le système a réalisé travail s'est avéré être le plus optimal, adéquat et efficace dans mon Travailler avec les enfants. Au cours de ces deux années, les enfants ont montré leurs réalisations lors de festivals et de divertissements. Leurs performances se distinguaient par leur performance artistique brillante et confiante. En tant qu'enseignante, je m'engage dans le développement des capacités créatives des enfants à travers activités théâtrales, je ressens du plaisir, de la joie du processus même de création commune activités.
Galimova Daniya Zulkaramovna, directrice musicale de MBDOU - jardin d'enfants n°8 de type combiné.
Comme vous le savez, l'éducation musicale et esthétique des enfants est l'une des tâches les plus importantes développement harmonieux personnalité. Mais l'éducation ne sera productive que si toutes les capacités créatives d'une petite personne et tous les types d'activités musicales accessibles à l'âge préscolaire sont utilisées. Et c’est avant tout une activité théâtrale. Succès éducation musicale dépend de l'intérêt de la structure du travail sur le développement musical et esthétique des enfants.
La plupart des programmes éducatifs proposent une combinaison de divers types d’activités musicales, notamment des représentations théâtrales. Cela a une grande influence sur le développement des capacités créatives d'un enfant, la fantaisie, l'imagination, l'intelligence, le talent artistique, les relations communicatives se forment et une attitude amicale les uns envers les autres est cultivée.
Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants se produit : ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant et le jeu d'instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités.
Dans notre école maternelle, une grande attention est portée à la théâtralisation. En participant à des jeux théâtraux, les enfants se familiarisent avec le monde qui les entoure à travers des images, des couleurs et des sons. L’influence polyvalente des jeux théâtraux sur la personnalité de l’enfant leur permet d’être utilisés comme un outil pédagogique puissant mais discret, car l’enfant se sent détendu et libre pendant le jeu.
Les jeux théâtraux contribuent à créer une atmosphère joyeuse et détendue.
Les jeux de dramatisation occupent une place particulière. Ici, l'enfant joue lui-même, en utilisant ses propres moyens d'expression - intonation, expressions faciales, pantomime.
Nous commençons à introduire les jeux théâtraux dans les cours de musique dès le premier groupe junior. Un personnage vient toujours rendre visite aux enfants : un chat, un chien, un coq, etc. Nous veillons à le saluer et à lui trouver un nom. Apprendre les onomatopées avec différentes intonations. Nous jouons toutes les chansons et chants avec des poupées et autres jouets.
DANS groupes juniors Nous formons les compétences figuratives et expressives les plus simples chez les enfants (la capacité d'imiter les mouvements caractéristiques des animaux de contes de fées): les oiseaux volent, picorent les grains ; les lapins sautent et dansent ; les chevaux galopent et autres. Toute la leçon est basée sur une sorte d'intrigue. Les enfants eux-mêmes conduisent des jouets, dansent avec eux, apprennent les onomatopées, donnant à leur voix le timbre approprié. Chaque enfant essaie de se montrer, développant ainsi les expressions faciales, la plasticité, un discours clair et une intonation correcte. (Photo 1).
À un âge plus avancé, les enfants participent activement à des jeux théâtraux et à des mises en scène. Ce type d'activité donne aux enfants la possibilité de faire preuve de créativité et d'imagination. Les enfants eux-mêmes recherchent des techniques d'expression pour créer une image de jeu : ils inventent des mouvements caractéristiques des personnages, des expressions faciales, des intonations et des gestes différents.
La théâtralisation étant étroitement liée aux principaux types d'activités musicales, la nécessité de la systématiser en un seul processus pédagogiqueévident.
Considérons des formes et des méthodes innovantes dans divers types activité musicale.
1. Pour percevoir la musique, nous utilisons la méthode de l'écoute active.
La perception active, c'est l'écoute d'un morceau de musique et la transmission simultanée des traits caractéristiques de l'image musicale jouée par différents types de créativité musicale.
Un des principaux moyens pédagogiques l'activation de la perception musicale est la théâtralisation, le jeu (intonation-discours et figuratif-plastique) image musicale par l'enseignant et les enfants.
Nous accordons une grande attention à la sélection indépendante des mouvements en fonction de la nature de la musique, à la capacité de réagir émotionnellement à la musique, nous développons la parole des enfants et leur imagination.
En chantant. Psalmodie.
Pour maîtriser le chant, nous utilisons les merveilleuses chansons d’Alla Evtodieva, basées sur des dialogues entre différents personnages de contes de fées. Le chant est conçu pour exprimer consciemment les voix des héros de contes de fées familiers, ce qui implique de chanter à voix moyenne et haute. Ce chant dans des rôles, la mise en scène de sketchs théâtraux et musicaux à l'aide de la voix, des expressions faciales et des gestes améliore efficacement et qualitativement l'efficacité de ces derniers. exercices de jeu, permet aux enfants de maîtriser rapidement et avec succès la technique de l'intonation pure, le talent artistique du chant et contribue au développement des capacités vocales et théâtrales de l'enfant.
Un tel chant ludique est multifonctionnel :
- Grâce à la situation de jeu, il développe l'imagination imaginative des enfants, leur compréhension consciente de le bon choix vote (faible ou élevé) en raison de l'expression de personnages familiers.
- Développe la diction, l'articulation, la respiration en chantant.
- Développe les capacités créatives des enfants, développe les compétences théâtrales, car le chant ludique implique de jouer des sketches théâtraux en utilisant diverses expressions faciales et gestes des personnages et de chanter des rôles.
- Le chant ludique peut passer en douceur au jeu musical - dramatisation, danse, répétition et consolidation de mouvements musicaux et rythmiques, jouer de la musique.
Les jeux de doigts sont très utiles au travail. L'intérêt des jeux de doigts dans le contexte du développement de la musicalité des enfants réside dans le fait qu'ils représentent les premières expériences artistiques du spectacle.
Travailler sur des textes avec des dessins gestuels permet également d'activer la pensée abstraite et figurative-associative. Les jeux de doigts sont originaux et intéressants car ils représentent un théâtre miniature où les acteurs sont des doigts.
Jeux de doigts :
- développer le système musculaire, la motricité fine, la sensibilité tactile ;
- "anticiper" la conscience, sa réactivité (en raison de la vitesse des changements de mouvement);
- augmenter le niveau global d'organisation de l'enfant;
- visant à développer le sens du rythme, la motricité de la diction, l'intonation expressive de la parole et la coordination des mouvements.
Nous commençons à travailler sur les jeux de doigts dès le plus jeune âge préscolaire, à partir de textes courts, simples dans leur contenu et accessibles aux enfants.
À un âge préscolaire plus avancé, les jeux de doigts deviennent plus complexes, les gestes
devenir le plus symbolique, grâce à quoi les jeux se transforment en un véritable théâtre de la parole. (Annexe 1. Photo 2, 3).
Les jeux de parole permettent aux enfants de maîtriser tous les moyens d'expression de la musique. La création musicale vocale est nécessaire, car l'audition musicale se développe en relation étroite avec l'audition vocale. Dans les jeux de parole, le texte est chanté ou récité en rythme en chœur, en solo ou en duo. La base est le folklore des enfants. Des instruments de musique, des gestes sonores, des mouvements, des moyens sonores ou coloristiques s'ajoutent au son. De plus, la formation de la parole chez l'homme se fait avec la participation de gestes, qui peuvent accompagner, décorer ou même remplacer les mots. L'art plastique introduit des possibilités pantomimiques et théâtrales dans la création musicale vocale. L’utilisation de jeux de parole dans les cours de musique et de théâtre influence efficacement le développement de l’expressivité émotionnelle dans le discours des enfants, activité motrice. (Annexe 2).
Dans notre travail, nous utilisons des formes non traditionnelles de développement de la musicalité. Ce sont la déclamation rythmique et la déclamation mélodique.
Récitation mélodique - lecture de poésie ou de texte accompagné de musique et chant d'une partie du texte.
La déclamation rythmée est une synthèse de musique et de poésie. Il peut être défini comme un modèle pédagogique musical dans lequel le texte n'est pas chanté, mais récité de manière rythmée.
L'objectif principal de la déclamation rythmique est avant tout le développement de l'audition musicale et poétique, du sens des mots et de l'imagination. La règle principale de la déclamation rythmique : chaque mot, chaque syllabe, le son est reproduit de manière significative, avec l'attitude sincère de l'interprète envers le discours sonore. Le même texte peut être coloré avec différentes émotions, car... les attitudes envers le même personnage ou le même événement peuvent changer de différentes manières.
La déclamation rythmique est un jeu de parole qui implique une liberté créatrice dans l'intonation et l'exécution rythmique du texte. Selon les buts et objectifs, presque tous les modèles peuvent être "développer" à niveau "production théâtrale" , dans lequel la récitation, la danse, le chant, le jeu d'instruments, la pantomime, l'improvisation, etc. peuvent être combinés dans des proportions diverses, et également complétés par des activités artistiques et visuelles. De telles formes naissent progressivement, parfois de manière inattendue, au cours du travail sur un modèle ; les enfants les aiment beaucoup et les aident à s'exprimer dans une situation nouvelle, à porter un regard différent sur des choses déjà connues, à enrichir leurs impressions artistiques et à contribuer à la développement de l'imagination et de la capacité d'improvisation.
L'utilisation pratique de ces technologies et formes méthodologiques nous permet d'atteindre l'objectif principal : créer une atmosphère de communication joyeuse, de bonne humeur et une estime de soi harmonieuse lors des cours de musique et des vacances.
Ainsi, les jeux théâtraux dans les cours de musique permettent de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques liés à la formation de l'expressivité de la parole de l'enfant, à l'éducation intellectuelle et artistique-esthétique.
L'activité théâtrale est une source inépuisable de développement de sentiments, d'expériences, de découvertes émotionnelles et une manière de se familiariser avec la richesse spirituelle. En conséquence, l'enfant découvre le monde avec son esprit et son cœur, exprimant son attitude envers le bien et le mal ; apprend la joie associée au fait de surmonter les difficultés de communication et le doute de soi.
Avec une orientation pédagogique habile et une variété de thèmes, de moyens de représentation et d'émotivité, les jeux théâtraux permettent de les utiliser à des fins d'éducation globale et de développement personnel. (photos 4,5, 6).
Bibliographie:
- E.A. Antipova Activités théâtrales en maternelle : Jeux, exercices, mises en situation. 2e éd., révisée. – M. : TC Sfera, 2009 ;
- O.A. Arsenevskaya Système de travail musical et récréatif à la maternelle : cours, jeux, exercices. – Volgograd : Enseignant, 2011.
- T.A. Borovik « Méthodologie pour développer la musicalité des enfants » ; magazine « Directeur musical n°1-6 2004 »
- Les AA Evtodieva Apprendre à chanter et danser en jouant : un guide méthodologique et pratique pour l'enseignement du chant et des mouvements en forme de jeu. – Kalouga, 2007.
- O.V. Katser Méthode de jeu pour apprendre aux enfants à chanter : Manuel. Avantage. – 2e éd., ajouter. – Saint-Pétersbourg : Maison d’édition "Palette musicale" , 2008.
Annexe 1
Conte de doigts "Mitaine"
De derrière la forêt, de derrière les montagnes, les enfants frappent dans leurs paumes
Le grand-père Yegor piétinait. A genoux.
Il était pressé de rentrer à la maison - Ils montrent le revers
Il a laissé tomber sa moufle. paumes avec le pouce étendu vers le haut - geste "Mitaine"
.
La souris a couru à travers le champ, "En cours d'exécution"
doigts d’une main de l’autre.
J'ai vu la moufle. Geste "Mitaine"
.
Personne n'attend la souris ici ? Ils remuent les doigts.
J'ai commencé à vivre et à vivre,
Chantez des chansons fort. Applaudissements.
Bunny a couru à travers le champ, geste "Lapin"
.
J'ai vu la moufle. Geste "Mitaine"
.
Qui, qui vit ici ? Ils frappent avec leur poing droit sur la paume gauche.
Est-ce qu'il chante une chanson fort ? Applaudissements.
La souris a invité le lapin, l'a appelé et lui a fait des gestes de la main droite.
Elle m'a donné du thé sucré. Tendez vos bras vers l'avant, coupez vos paumes.
Saut de lapin, saut de lapin,
J'ai préparé de délicieuses tartes. "Cuire"
tartes.
Comme un renard traversant un champ, des mouvements doux avec ses mains.
J'ai vu une moufle. Geste "Mitaine"
.
Qui, qui vit ici ? Ils frappent avec leur poing droit sur la paume gauche.
Est-ce qu'il chante une chanson fort ? Applaudissements.
Et le renard fut invité, Des mouvements doux des mains.
Ils nous ont offert des tartes. "Cuire"
tartes.
J'ai commencé à vivre là-bas
Balayez le sol avec un balai. Mouvements de la main à gauche et à droite.
L'ours traversait le champ en se frappant à genoux avec ses poings.
J'ai vu la moufle. Geste "Mitaine"
.
Qui, qui vit ici ? Ils frappent avec leur poing droit sur la paume gauche.
Est-ce qu'il chante une chanson fort ? Applaudissements.
Les animaux ont eu peur, serrez les doigts "verrouillage"
.
Ils se sont enfuis de peur. Écartez vos bras sur les côtés.
Annexe 2:
Jeux de parole avec des instruments de musique
Matriochka et persil.
Voici les drôles de poupées gigognes
Toc Toc!
Ils nous ont apporté des cuillères peintes.
Toc Toc!
Nous jouions aux cuillères.
Toc Toc! Toc Toc!
Nos cuillères se mirent à danser.
Toc Toc! Toc Toc!
Voici notre ami Petrouchka,
Tink-trn.
Il a apporté des hochets pour les enfants,
Tink-trn.
Les hochets sonnaient -
Étirez, broyez, broyez ! Étirez, broyez, broyez !
Ils ont chanté une chanson fort -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren !
Toc-toc, toc-toc,
Tren-tren-tren-di-tren !
Ce sera amusant de jouer
Notre orchestre toute la journée !
Shur-shur-chanson
Dans le silence bruissent les bruissements :
Shur-shur, shur-shur, shur-shur.
Ils ressemblent à des petites souris.
Shur-shur, shur-shur, shur-shur. Les enfants jouent dessus "russling"
- des panaches avec des bandes de papier ou de polyéthylène.
Et quelque part dort un chat qui ronronne.
Mur-mur, pur-pur, pur-mur.
Dans son sommeil, il chante une chanson :
Mur-mur, pur-pur, pur-mur.
Les enfants jouent sur des triangles.
Shur-Shur ! Ronronne ronronne !
Shur-Shur ! Ronronne ronronne !
Joyeux orchestre.
"Boom boom! Tram-là-là !
-
Le tambour se mit à battre.
"Trop-trop-aussi!"
-
Les cuillères commencèrent à jouer.
"Chapelet"
, -
Les hochets claquent.
"Ding-dong, ding-dong!"
-
Le métallophone sonna.
« Ban-ban balalal ! »
-
Le triangle a sonné !
« Bumba-boumba ! »
-
La rumba tonnait !
Et maintenant nous avons besoin
Jouons tous ensemble.
Pertinence : Attention insuffisante des parents et des enfants au théâtre. Les compétences d'acteur des enfants n'ont pas été développées. Connaissance superficielle des enfants des différents types de théâtre à la maternelle. Les activités théâtrales permettent de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques : la formation de la parole de l'enfant, l'éducation artistique et esthétique. Les enfants apprennent la joie que procure le fait de surmonter les difficultés de communication. Le jeu théâtral inculque à l'enfant un intérêt durable pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine.
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« Projet sur les activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire « Conte de fées » »
MAOU "École n°201 de la ville de Belogorsk"
Projet musical
activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire
"Conte de fées"
Complété:
Éducateurs :
Panferova Lyudmila Borisovna,
Ignatenko Ioulia Petrovna,
Vetlugina Tatiana Ivanovna.
Passeport projet "Conte de fées"
Type de projet
informatif et créatif, groupe.
Liste des participants
enfants d'âge préscolaire, directeurs musicaux, éducateurs, parents.
Par temps de mise en œuvre
long terme
Résultats prévus des activités du projet
pour les enfants: accroître la culture communicative générale, développer les capacités créatives et artistiques, accroître l'estime de soi et la confiance en soi.
pour les enseignants : scénario, attributs et décors du spectacle. Ajout au groupe des nouveaux types de théâtre. Production de contes de fées musicaux.
pour les parents: harmonisation des relations avec les enfants, acquisition d'une nouvelle expérience familiale d'activités créatives communes avec les enfants.
Pertinence
Attention insuffisante des parents et des enfants au théâtre. Les compétences d'acteur des enfants n'ont pas été développées. Connaissance superficielle des enfants des différents types de théâtre à la maternelle. Activités théâtrales permet de résoudre de nombreux problèmes pédagogiques : la formation de la parole de l'enfant, l'éducation artistique et esthétique. Les enfants apprennent la joie que procure le fait de surmonter les difficultés de communication. Le jeu théâtral inculque à l'enfant un intérêt durable pour sa culture, sa littérature et son théâtre d'origine.
L'activité théâtrale contribue au développement des qualités de personnalité intégratives définies dans la norme éducative de l'État fédéral.
« Un projet est toute action réalisée avec tout le cœur et dans un but précis » (tel que défini par Kilpatrick).
Objectif du projet
- Développement de l'activité créative des enfants à travers des activités théâtrales et musicales
Objectifs du projet:
Éducatif:
- Susciter l'intérêt des enfants pour le théâtre.
- Inculquer aux enfants des compétences primaires dans le domaine de l'art théâtral (utilisation des expressions faciales, des gestes, de la voix).
Éducatif:
- Développer les capacités musicales à travers la théâtralisation des contes de fées ;
- former une prononciation sonore correcte.
Éducatif:
- Cultivez le goût esthétique.
- Développer la confiance en soi, l’estime de soi positive et la capacité à surmonter les complexes.
- Intéresser les parents à l'achat et à la fabrication de différents types de théâtre et fournir des informations sur les moyens de le jouer à la maison avec leurs enfants.
Conseils aux parents pour organiser des activités théâtrales à la maison .
Questionnaire pour les parents
« Jouez-vous au théâtre avec votre enfant à la maison ?
« Joue un conte de fées avec les gars ! » (consultation pour les parents)
La mise en œuvre du projet étape préparatoire
TRAVAILLER AVEC LES PARENTS
La mise en œuvre du projet étape préparatoire
Principales orientations de travail sur
projet
- Créer un groupe de personnes partageant les mêmes idées : la musique. dirigeants, éducateurs;
- Informer les participants au projet de l'importance de ce problème
- Sélectionner du matériel méthodologique, fictionnel et illustré sur le sujet
- Sélectionner des matériaux, des jouets, des attributs pour les activités de jeu et de théâtre
- Écrire un brouillon de scénario
- Composer plan à long termeévénements
- Motiver les enfants pour les activités théâtrales
Théâtre
et théâtral
activité
ENVIRONNEMENT THÉÂTÉRAL À DIFFÉRENTS MOMENTS
Planaire,
théâtres de doigts, de gants
jouets basés sur des contes de fées
THÉÂTRE EN GROUPE
CRÉATION DE SCÉNARIOS, CRÉATION DE MANUELS ET ENVIRONNEMENT DE DÉVELOPPEMENT DE SUJETS
instruments de musique
masques, casquettes, costumes et autres attributs
ACTIVITÉ DE DISCOURS ARTISTIQUE INDÉPENDANTE
RELATION THÉÂTRE ET AUTRES ACTIVITÉS : PHYSIQUE, FIN, DÉVELOPPEMENT DE LA PAROLE, JEUX DE DÉVELOPPEMENT
ARTICULATION
ACTIVITÉS POUR ENFANTS ET ADULTES
La mise en œuvre du projet scène principale
- Formation d'idées sur le théâtre,
- Conversations avec des enfants sur le contenu des contes de fées.
- Dresser des portraits verbaux de personnages.
- Dessiner des illustrations, sculpter une œuvre.
- Discussion des candidats aux rôles de personnages.
- Travailler avec des artistes : lecture expressive, mouvements de jeu, expressions faciales, familiarité avec les modèles de danse.
- Travail individuel par rôle.
- Travailler sur des épisodes individuels.
- Répétition de l'intégralité du spectacle avec attributs, costumes et accompagnement musical.
TYPIQUE
DOMINANT
LES TYPES
THÉÂTRE
DES CLASSES
FRAGMENTAIRE
(SUR LES AUTRES
DES CLASSES)
THÉMATIQUE
RÉPÉTITION
INTÉGRÉ
La mise en œuvre du projet scène principale
"Nous jouons un conte de fées" croquis créatifs
UN JEU
MUSIQUE
THÉÂTRE
La mise en œuvre du projet La dernière étape
- Présentation de spectacles aux élèves de la maternelle ;
- parents;
- Réalisation d'événements théâtraux;
- Projection de la pièce dans le cadre d'OGM
La mise en œuvre du projet La dernière étape
Dynamique de développement des capacités créatives des enfants
Livres d'occasion.
Cours d'activités théâtrales à la maternelle
Makhaneva M.D. Centre commercial Sphère, 2009 ;
Activités théâtrales à la maternelle.
Pour les cours avec des enfants de 5 à 6 ans Shchetkin V.V. 2007 ;
Rythme de danse pour enfants, T. Suvorova
S. Katonova. "Compositeur. Saint-Pétersbourg" 2008
Loisirs musicaux et ludiques, N. Ulashenko,
Coryphée, 2010 ;
Bonjour conte de fées, bonjour chanson ! E. Gorbina, M. Mikhaïlova,
Académie du développement, 2009 ;
Humeurs, sentiments en musique. O.P. Radynova,
Centre commercial SFERA, 2009 ;
Ressources Internet ;
Merci pour votre attention!
Activités théâtrales et ludiques dans le développement des capacités musicales des enfants d'âge préscolaire
Les activités théâtrales et ludiques contribuent à développer efficacement les capacités musicales de l’enfant. Il s'agit d'une collection d'arts individuels. La créativité musicale et théâtrale comprend presque tous les types d'activités pour enfants : chant, danse, jeux, parole, art, improvisation sur instruments de musique pour enfants, ainsi que presque tous les types de théâtre - du théâtre de doigts au théâtre. Ce type d’activité créative a un fort impact sur le monde intérieur de l’enfant et suscite des émotions vives.
Dans ma pratique professionnelle, j'utilise largement les activités théâtrales et ludiques. De plus, j'introduis ce jeu dans tout type d'activité musicale. Grâce au jeu créatif, les enfants se libèrent, fantasment et composent. Ils développent la parole, l'imagination et soulagent les tensions.
Lors de la participation à des activités théâtrales avec des enfants, les tâches suivantes sont résolues :
Éducatif- visant au développement de l'émotivité, de l'intellectualité, ainsi qu'au développement des caractéristiques communicatives de l'enfant.
Objectifs pédagogiques- sont directement liés au développement des compétences artistiques et scéniques nécessaires à la participation au théâtre pour enfants.
Dans mes cours de musique avec des enfants d'âge préscolaire, j'utilise les étapes suivantes d'enseignement du théâtre et des activités ludiques.
1.Mouvements -
Les enfants des groupes plus jeunes maîtrisent différents types de marche, de course et de saut. On apprend d’abord à marcher un à un, puis en groupe, et on passe progressivement à la marche en cercle, en gardant ses distances et « sans rompre le cercle ». Je montre aux plus jeunes élèves et leur demande de répéter les images
« ours », « lapins », « renards », « chiens », « chats » et autres. Des jeux tels que « Poulet et chèvre », « Oiseaux et chat » conviennent ici. Ce sont des jeux de plein air avec accompagnement musical. Les élèves apprennent à courir librement et à se regrouper en « groupe ».
Les enfants plus âgés consolident leurs capacités à naviguer dans l'espace :
marcher et courir comme un serpent, se déplacer par paires, se répartir dans l'un ou l'autre
coin de la salle, rassemblez-vous en troupeau au centre, dispersez-vous et
retrouvez votre place, changez-vous en colonnes.
Depuis groupe intermédiaire, les élèves apprennent des mouvements caractéristiques : « ours en colère », « lapin lâche », « renard rusé », « chien méchant », « chat affectueux », etc.
Les enfants d'âge préscolaire improvisent et exécutent des mouvements caractéristiques plus complexes : « un ours cueille des framboises », « un lapin s'enfuit d'un loup effrayé », « un renard danse », etc.
2.Écouter-
L'objectif principal est d'entendre l'ambiance d'un morceau de musique. La musique doit activer l’imagination de l’enfant, encourager la créativité et l’utilisation de mouvements expressifs.
Si les enfants ont appris à écouter de la musique et à écouter ses intonations, alors ils
ils essaient de transmettre le caractère de la musique dans leurs mouvements, et ils réussissent
images intéressantes.
Dans le groupe des plus jeunes, les enfants écoutent des œuvres et peuvent réaliser des études simples : se promener dans une clairière (marcher, sentir les fleurs, ramasser les feuilles), galoper comme des chevaux, bercer une poupée sur « Berceuse », etc.
Les enfants des groupes moyens et plus âgés écoutent de la musique, inventent des histoires imaginatives, fantasment et inventent des contes de fées.
Je confie souvent aux groupes plus âgés une tâche créative, par exemple : se promener dans la forêt, observer les animaux de la forêt, les sons et les mouvements, imiter les oiseaux, jouer avec un ballon imaginaire, être heureux, être triste.
Les enfants aiment interpréter divers sketchs au son de la musique.
J'essaie de réunir toutes les classes avec une seule intrigue basée sur des sujets combinés en blocs : « Saisons », « Animaux », « Héros des contes de fées » et autres. Des éléments de croquis trouvent leur place dans des spectacles festifs, des performances et des jeux de danse en rond.
3. Lecture expressive -
Les exercices de parole occupent une grande place dans les cours de musique. Ce sont des comptines, des comptines, des blagues, gymnastique des doigts. Mes élèves adorent dramatiser diverses comptines. Lorsque nous les mémorisons, nous sommes divisés en rôles et nous obtenons des mini-performances. Par exemple, « Comme grand-mère Natasha, nous avons mangé du porridge délicieux », « Robin-Bobin-Barabek », « Oh, comme c'est effrayant pour le lapin lâche », etc.
4.Jeux - dramatisations, danses en rond, interprétations de chansons -
Lorsqu’ils apprennent des chansons, les enfants se souviennent mieux des mots si les mouvements leur sont adaptés. De plus, les étudiants sélectionnent eux-mêmes ces mouvements. Bien entendu, les enfants des groupes plus jeunes ne pourront pas le faire. Ils répètent tous les gestes du professeur et apprennent ainsi à inventer leurs propres mouvements dans le futur. À partir du groupe intermédiaire, les enfants peuvent se voir confier des tâches : « réfléchissons à la manière dont nous pouvons montrer davantage les mouvements de cette danse en rond ? », « Et je le ferais comme ça ».
Un exemple frappant peut-être la chanson « Two Cheerful Geese ». Les élèves eux-mêmes inventent les mouvements - "cachés dans le fossé", "grand-mère crie", "s'inclinent devant grand-mère", "tendent le cou" et autres.
Dans les groupes plus âgés, les enfants, sans l’avis de l’enseignant, proposent des mouvements de danse en rond ou des éléments de danse sur diverses musiques.
Les jeux de dramatisation musicale doivent être accessibles aux enfants
images et contenu de l’activité.
Tout d'abord, les enfants écoutent la pièce choisie pour la dramatisation
indemnite. Nous discutons de l'œuvre dans son ensemble et individuellement
personnages, leur caractère. Les enfants sont invités à choisir leur propre image.
Ensuite, nous apprenons le texte et passons à la performance.
5. Jouer de l'improvisation sur des instruments de musique -
Comment les activités théâtrales et ludiques peuvent-elles être utilisées dans l'enseignement des instruments de musique aux enfants ?
J'utilise cette technique en la combinant avec le développement de la parole. Avec les enfants, nous nous souvenons et racontons des contes de fées, des histoires et des histoires diverses. Ensuite, je suggère d'exprimer les personnages en utilisant divers instruments. Les enfants choisissent eux-mêmes tel ou tel instrument et, sous mon impulsion, décident comment en jouer (doucement ou fort, lentement ou rapidement, etc.). Par exemple, « Le conte du poulet Ryaba » : le grand-père et la femme sont caractérisés par des cuillères en bois, le poulet par un hochet, la souris par un hochet, le battement d'un œuf par un coup de tambourin, les cris d'un grand-père et grand-mère près d'une pipe, etc. Chaque enseignant peut sélectionner les outils à sa discrétion. Le conte de fées musical est accompagné du jeu du piano ou d'une bande sonore, et les enfants, écoutant la musique, jouent sur des instruments de musique, tout en observant le rythme, le tempo et les nuances. Dans l’ensemble, il s’agit d’un conte de fées raconté par un orchestre noise. Les étudiants aiment beaucoup ces orchestres de bruit et, dans les cours suivants, ils proposent eux-mêmes d'exprimer tel ou tel conte de fées ou histoire. Parfois, avec les enfants, nous inventons nous-mêmes l'intrigue de l'histoire et la jouons. Je commence à utiliser ce type d'apprentissage pour jouer des instruments de musique du groupe intermédiaire.
6.Spectacles de mise en scène, contes de fées, dramatisations -
Se préparer à un spectacle nécessite une certaine préparation. Tout d'abord, je présente le scénario aux enfants, nous en discutons et caractérisons les personnages. Vient ensuite le processus d’apprentissage des chants et des danses sélectionnés pour le spectacle. Les rôles sont attribués et les mots sont appris. La musique est sélectionnée, les enfants apprennent mieux le rôle sous certaines musiques et commencent même à improviser. Les parents sont impliqués dans le travail sur le spectacle. Je les consulte et ils sont heureux de m'aider à créer des costumes et des décors. Et enfin, la performance est affichée. Les enfants qui assistent à un spectacle (d'après mes observations) ressentent une grande élévation émotionnelle et développent un sens des responsabilités.
Dans les groupes plus jeunes, les rôles principaux sont joués par des adultes - éducateurs, et nous impliquons même les parents, et les enfants jouent avec eux. Mais les plus jeunes étudiants ici ne sont pas des spectateurs, mais des participants à part entière au spectacle. En partant du groupe intermédiaire, je sélectionne les scénarios les plus simples avec des rôles pour les enfants. En senior et groupes préparatoires mes étudiants sont des acteurs indépendants.
Grâce à l'utilisation de cette technique, les enfants apprennent à établir des relations, à résoudre situations de conflit, analysez votre comportement et celui des autres, tirez des conclusions. On peut affirmer que l'activité musicale et théâtrale est une source de développement des sentiments, d'expériences et de découvertes profondes de l'enfant, développe ses capacités créatives et l'initie à des valeurs profondes. C’est un résultat concret et visible.
Komleva Veronika Viktorovna
Candidat en sciences pédagogiques, chercheur à l'Institution scientifique budgétaire de l'État fédéral « Institut d'éducation artistique et d'études culturelles » de l'Académie russe de l'éducation.
Annotation:
L'article discute développement créatif et la participation de jeunes écoliers à un spectacle musical. Il s'agit d'un domaine d'activité particulier dans lequel un enfant peut s'exprimer et se réaliser. Le théâtre musical et le processus de préparation d'une pièce ou d'un spectacle sont l'un des moyens d'identifier les enfants talentueux et doués. Une représentation musicale théâtrale pour un enseignant est l'occasion de diagnostiquer le niveau créatif de développement des enfants et de déterminer des indicateurs sur une échelle de surdouance. La période de répétition et de performance musicale est un moyen de tester et de construire des indicateurs de l'ampleur du talent et de la douance de la croissance créative de l'enfant et de l'enseignant.
La publication a été préparée dans le cadre de la tâche d'État 2015/Р9
Pourquoi les cours de théâtre sont-ils si importants pour un enfant ? Parce que les matières visant le développement artistique et esthétique de l’enfant dans le processus d’apprentissage nous obligent à inclure tous les systèmes de perception de l’enfant. Les cours dans la matière « Théâtre musical » aident à inclure plus efficacement les systèmes sensoriels de l’enfant dans le processus d’apprentissage. V. Aucklander, dans son ouvrage « Windows into the Child’s World », souligne que par la vision, l’ouïe, le toucher, le goût et l’odorat, nous prenons conscience de nous-mêmes et entrons en contact avec le monde. Par la suite, nous commençons à agir de manière mécanique, en nous éloignant des émotions. La raison déplace les émotions, mais la raison n’est qu’une des composantes de notre être qui doit être développée chez un enfant et utilisée au maximum. Essayons de quitter le mental et de revenir aux ressentis. En développant l’un des systèmes sensoriels de l’enfant, l’enseignant semble désactiver l’autre. Nous dessinons et sculptons, en silence et écoutons de la musique en silence, les mains jointes sur le bureau, expérimentant l'extraction d'effets de bruit, de sons sans transmettre nos sentiments. N. Basina et O. Suslova soutiennent que la musique est visible et invisible. La musique génère du mouvement et la nature de l’enfant répond instantanément aux impulsions qui en émanent. Un enfant est capable de toucher, de voir, d'entendre de la musique, puisqu'un morceau de musique est abstrait, mais très sensuel. L'enfant est plus ouvert à la perception de la musique, des couleurs et des mots. Entre ses mains, tout cela s'efforce de dépasser son immatérialité et de s'incarner, de s'incarner, de devenir visible, vivant. S. Kozhokhina décrit dans son ouvrage « Voyage dans le monde de l'art » des expériences positives vécues dans des classes avec des élèves du primaire sur le développement des capacités gustatives et des formes de l'odorat. Pour un enfant, l'odorat et le goût peuvent s'exprimer par la couleur, certaines lignes, des sons et des improvisations chorégraphiques. De nombreux enseignants utilisent le dessin associatif, les fantaisies plastiques et le bruit impromptu. C'est la base de la relaxation et de la méditation dans la pratique psychothérapeutique. Les bibliothèques publicitaires associatives peuvent être utilisées à des fins de tests et en complément du suivi des diagnostics. Chaque cours de théâtre comprend un bloc de formation, un bloc de répétition et d'improvisation créative sous forme de test d'enquête individuel. Pendant les cours, il y a deux pauses détente. Il s'agit de mini-blocs chorégraphiques collectifs visant à changer de type d'activité et à échanger des informations. A la fin du cours, révision et discussion en groupe. La leçon est divisée en plusieurs étapes : Humeur psychologique - adaptation. Salutation musicale et ludique. Examen devoirs. Conversation, présentation, attitude pour maîtriser du nouveau matériel. Blocage cognitif. Voyage au pays du « Théâtre ». Bloc d'entraînement. Apprendre à connaître du nouveau matériel. Pause musicale. Recherche créative, développement actif de nouveaux matériaux, essais et expériences pour créer une nouvelle image. Bloc pratique. Moment de répétition. Discussion, visionnage, découverte collective d'une image unique. Bloc de démonstration. Pause détente Pause musicale et chorégraphique. Identification de l'activité créative et émotionnelle. Discussion des devoirs individuels et collectifs. Test de bloc - fin de cours. Chacun des blocs : cognitif, pédagogique, pratique, démonstration, bloc test contient une grande quantité de matériel illustratif. Il s'agit d'articles ménagers, de diffusion médiatique d'extraits de représentations musicales et théâtrales, de connaissance d'œuvres d'art, de connaissance de la vie et des traditions de la terre natale, de l'histoire et de la culture de différents peuples. Les pauses musicales sont un repos psycho-émotionnel pour les enfants sur les thèmes de leurs œuvres musicales préférées des cours passés, qui reviennent en refrain sur des sujets passés. Le moment de répétition est la partie la plus appréciée de la leçon, où les enfants se sentent créateurs et individus. Une recherche créative du personnage du héros représenté, s'essayant dans le rôle d'un artiste, d'un costumier, d'un musicien dans un orchestre de bruit ou d'un acteur, élève l'enfant à un nouveau niveau social. Il se sent plus nécessaire, significatif, mature, utile. L'éducation théâtrale présente un avantage majeur par rapport aux autres formes d'éducation et types d'activités extrascolaires, car elle repose entièrement sur la recherche créative de l'enseignant et de l'enfant, puis sur la création d'une production théâtrale. Dans les cours sur le thème « Théâtre musical », les écoliers du gymnase Georgievsk de la ville de Yegoryevsk développent à la fois le caractère collectif du chant en général et comme la forme la plus accessible d'exposition à la beauté, grâce à la présence d'un instrument de musique spécial " voix » chez chaque personne. La forme la plus active et la plus divertissante d'initiation aux arts aux élèves à l'école est l'intégration de la formation vocale au théâtre sous la forme de comédies musicales à l'école. Travailler sur la comédie musicale s'est avéré très excitant et intéressant pour les enseignants et les enfants d'âges différents et pour les parents. C'est pourquoi il a été décidé de s'engager dans ce travail auprès des enfants dès la première année. Pour atteindre cet objectif, le programme d'activités extrascolaires « Théâtre musical pour enfants » a été choisi. Les activités théâtrales pour enfants sont un monde particulier ; rappelons-nous un extrait d'une conversation entre Konstantin Sergeevich Stanislavsky et Natalya Ilyinichna Sats : « Avez-vous déjà pensé à quel point ce serait bien de commencer à créer théâtre pour enfants depuis l'enfance? Après tout, chaque enfant a l’instinct de jouer avec la transformation. Cette passion pour la réincarnation chez de nombreux enfants provoque parfois la perplexité même parmi nous, artistes professionnels. Il y a quelque chose dans la pédagogie qui tue ce courage d'initiative enfantin, et alors seulement, devenus adultes, certains d'entre eux commencent à se chercher sur scène. Mais si nous éliminons cet écart, si nous réunissons des enfants talentueux dans un théâtre pour enfants dans la fleur de l'âge de leur créativité et développons désormais leurs aspirations naturelles - imaginez quelle célébration de la créativité peut être réalisée à l'âge adulte, quelle unité d'aspirations .» Travailler avec des enfants avec le soutien du personnel du laboratoire d'intégration de l'Institution budgétaire de l'État fédéral IOCiK RAO Nekrasova L.M. et Komleva V.V., professeur du gymnase de Georgievsk Basova I.S., ont créé un programme pour le développement théâtral des enfants. Le domaine éducatif du programme Théâtre musical pour enfants est l'art. Nouveau normes éducatives imposer des exigences plus élevées aux participants au processus éducatif. L'un des plus importants tâches pédagogiques il y a une augmentation du niveau culturel général des étudiants, ainsi que la formation du goût esthétique et du besoin de culture spirituelle. L’initiation à l’art aide à développer les croyances et les besoins spirituels de l’enfant, façonnant ainsi son goût artistique. L'expérience artistique étant toujours une expérience subjective et personnelle, l'étudiant doit non seulement assimiler, apprendre et mémoriser telle ou telle information, mais aussi traiter, évaluer et exprimer son attitude à son égard. Autrement dit, pour comprendre l’art, il ne suffit pas de maîtriser un certain ensemble de compétences ; la connaissance de l’art est possible à l’aide du langage que parle l’art lui-même. L'une des formes d'initiation active des enfants au monde de l'art est le théâtre musical pour enfants en tant que forme l'éducation supplémentaire. La forme théâtrale assume un soutien et une relation étroite avec le cycle esthétique matières scolaires ; vous permet de réaliser pleinement le potentiel créatif de l’enfant; contribue au développement de toute une gamme de compétences, à la perception active de différents types d'art. L'éducation par le théâtre implique le développement d'une perception complète de l'art, une compréhension du langage de l'art et de sa spécificité. N.P. Kuraptsev et L.G. Surin en parlent dans leur ouvrage « Notre ami le théâtre ». Le développement de la perception sensorielle, de la fantaisie, des émotions et des pensées dans le processus d'influence de l'art sur une personne se produit à travers l'expérience holistique et la compréhension des phénomènes de la vie dans l'art. Grâce à cette expérience holistique, l’art façonne la personnalité dans son ensemble, englobant tout le monde spirituel d’une personne. En participant à des représentations théâtrales, les enfants acquièrent une expérience créative irremplaçable. Au cours du travail, divers exercices sont utilisés pour aider les enfants à maîtriser des compétences de communication telles que l'établissement de contacts les uns avec les autres, la capacité d'interagir avec leurs pairs, céder et retenir leurs impulsions, choisir un partenaire pour des activités communes, effectuer certaines actions spécifiées et atteindre expressivité sur scène. Pendant la période de répétition, les enfants apprennent à mémoriser et à reproduire délibérément des mots, des concepts, des monologues, la capacité d'établir des connexions sémantiques entre les objets apparaît, le volume de mémoire et d'attention augmente et la mémoire verbale se développe constamment. Travailler avec des œuvres musicales, chanter et participer à un orchestre bruitiste stimulent l'interaction, augmentent le niveau d'attention, contribuent à l'émergence de sentiments et à la naissance de nouvelles images. Les arts plastiques et la chorégraphie permettent à l'enfant de s'exprimer activement de manière non verbale, de prendre conscience de son individualité et de révéler des possibilités créatives souvent cachées. Le laboratoire créatif est la base du cours de la matière « Théâtre Musical » car il fait ressortir quelque chose d'unique chez chaque enfant. L'expression de l'individualité d'un enfant se manifeste comme un acte créatif. E.A. Yakovleva souligne : « La créativité n’est rien d’autre que la réalisation par une personne de sa propre individualité. Selon dans quel domaine et par quels moyens cette présentation est réalisée, on peut parler de types spécifiques de créativité. Un enfant est un être social, son individualité unique doit être exprimée et présentée aux autres. La leçon utilise la méthode de s'identifier à ce que l'enfant dessine, de sonder l'image et de lui donner vie en mouvement. Les enfants rencontrent des difficultés, mais n’abandonnent pas. La recherche se poursuit encore et encore jusqu’à ce que le succès arrive, l’approbation de l’enseignant et des pairs et l’autosatisfaction de l’enfant. Les enfants renforcent souvent leurs sensations ultérieures par des dessins. La matière « Théâtre musical » est un monde de contes de fées et de fantaisie, un monde de transformations merveilleuses pour un enfant, c'est pourquoi toute la méthodologie d'enseignement doit être construite sur des moments d'accents émotionnels et d'audience impromptus. L'enseignant lui-même doit être un créateur et forcer les enfants à créer. Quoi de plus étonnant que les sons de la musique et de plus magique qu'une représentation dans un théâtre ? Mais ça sujet académique , et l'enseignant a certaines tâches et objectifs pédagogiques - initier les enfants à la fois au théâtre et aux genres du théâtre musical. Mais le plus important est d'expliquer à l'enfant ce qu'est la créativité, d'apprendre aux enfants à créer, de rendre la créativité aussi nécessaire aux enfants que l'air, et l'expérience acquise comme boussole de vie. Le théâtre combine tous les arts que les enfants peuvent essayer. eux-mêmes dans différents types de créativité. Et c'est l'enseignant qui se donne pour mission de découvrir ce qui est nouveau pour l'enfant et ce qu'il y a de nouveau chez l'enfant. Plus tôt les dons d’un enfant sont révélés, plus l’enseignant comprend clairement la voie créative individuelle du développement et l’orientation générale du processus éducatif. Il existe de nombreux enfants surdoués, voire plus talentueux, mais ils ne sont ni remarqués, ni impliqués, ni compris, ni pleinement développés. La composante principale du théâtre musical est le jeu théâtral. Les jeux théâtraux revêtent une importance particulière ; ils relèvent simultanément du domaine de l'éducation et de l'éducation. Les thèmes et le contenu de ces jeux reflètent généralement des phénomènes compréhensibles et proches des enfants de la réalité environnante, révèlent les habitudes, le caractère, les images familières des animaux, des oiseaux, des enfants eux-mêmes et de leurs actions. Le jeu est la forme d'activité la plus proche pour les enfants d'âge préscolaire et primaire. La théâtralisation et la musique déterminent le développement du jeu, approfondissent les images et créent l'ambiance appropriée. Improvisant en classe, l'enfant joue et bouge activement, écoute de la musique et s'implique dans des activités de recherche. La disponibilité d'images de jeu, l'intérêt pour le jeu, l'histoire émotionnelle de l'enseignant avant la tâche en tant que sorte de technique méthodologique, des illustrations musicales expressives et des croquis théâtraux permettent aux enfants de donner leurs nuances individuelles dans l'exécution de divers jeux pour. l'identification d'images et la recherche de caractères d'objets familiers aux enfants sont particulièrement largement utilisées. Des jeux de différents types et variantes sont réalisés à toutes les étapes du travail de préparation et de création d'un produit créatif. À un stade plus avancé du développement imaginatif de l’enfant, le jeu stimule l’action d’improvisation volontaire nécessaire de l’enfant. Les jeux sans intrigue peuvent ne pas avoir de thème spécifique, mais dans ces jeux, il y a des éléments de chants, de danse, de capture, de compétition, de jeux de construction et de reconstruction avec des objets et des jouets. Ceci est très utile pour retrouver le caractère du héros. Cela crée la luminosité nécessaire du jeu. Cette fascination pour la manière ludique contribue à développer davantage la créativité et les capacités des enfants. L'expressivité du mouvement, du solo et de la récitation des enfants dépend de la coloration émotionnelle de l'intrigue donnée par l'enseignant. Lorsqu'il présente aux enfants un nouveau jeu d'histoire, une tâche de recherche ou un croquis, l'enseignant doit d'abord intéresser les enfants, raconter le contenu et caractériser les images. Il est nécessaire d'attirer constamment l'attention des enfants sur la perception de l'œuvre dans son ensemble et sur les changements dans l'évaluation du caractère du héros. Le programme Théâtre Musical initie l'enfant au monde du théâtre et lui apprend les talents d'acteur. Ce programme a été testé au Gymnase Georgievsk de Yegoryevsk et au Galeas Early Development Lyceum. Lors de l'élaboration d'un programme, vous devez tenir compte du fait que les enfants et les parents s'engagent dans un apprentissage à long terme. C'est complet processus éducatif pour les enfants et les adultes, visant à acquérir de nouvelles connaissances, compétences et expériences créatives. Le programme doit être mobile et modulaire, capable d'inclure des sections supplémentaires et de nouvelles méthodes. Une grande attention doit être portée aux pauses détente, aux relaxations de finition, à l'art-thérapie, aux parcours pédagogiques individuels, aux étapes, aux niveaux créatifs et expérimentaux. N'importe lequel activités créatives il faut commencer par le jeu, par l’état le plus naturel de l’enfant, qui aidera à établir le contact, à déterminer le climat de confort nécessaire et à captiver les enfants. Dans les cours de théâtre de la matière « Théâtre musical », les enfants se familiarisent avec le théâtre dramatique et le théâtre musical, découvrent les métiers du théâtre, tentent de décider ce qu'ils aimeraient faire - s'essayer en tant qu'acteur ou participer à un orchestre, faire des éclairages ou des décorations. À la suite d'une observation pédagogique, d'un questionnement et d'un diagnostic à l'aide d'un test de talent, trois groupes d'enfants sont identifiés : les enfants ayant un développement artistique normal lié à l'âge ; des enfants créatifs et actifs avec des capacités artistiques développées; enfants surdoués. Pour chaque groupe, l'enseignant sélectionne des tâches créatives afin de valoriser l'activité créatrice des enfants. Ensuite, les tâches étape par étape sont combinées en un seul itinéraire en fonction de la solution objectifs pédagogiques, dont le résultat est une performance musicale. Les cours, une période de répétition dans la matière « Théâtre Musical », des tâches de jeu pendant les cours, des devoirs créatifs complétés par les enfants aident l'enseignant à considérer le grain de talent créatif de chaque enfant et à révéler son talent. Une représentation musicale théâtrale est un moyen de diagnostiquer le niveau créatif de développement des enfants et de déterminer des indicateurs sur une échelle de surdouance. La période de répétition et de performance musicale est un moyen de tester et de construire des indicateurs de l'ampleur du talent et de la douance de la croissance créative de l'enfant et de l'enseignant. Il s'agit d'un moyen d'impliquer les parents et les adultes dans le processus éducatif et de participer à des concours créatifs pour adultes avec enfants, dont l'un est le développement créatif des adultes et la participation indépendante à des concours et des spectacles pour la création de costumes de théâtre, de décors et se maquiller. La participation aux concours « Coffre de grand-mère » et « Objet oublié » est particulièrement appréciée des enfants et des adultes. Dans le processus de travail de l'enseignant pour créer un produit créatif, les matières du cycle artistique et esthétique sont intégrées au niveau des connexions interdisciplinaires, permettant la formation de composants de contenu, opérationnels et motivationnels dans l'unité. Activités éducatives. La spiritualité de l’individu, les capacités créatives de l’enfant et la capacité de voir et de créer la beauté se développent. Ainsi, l'éducation d'un monde harmonieux personnalité polyvalente, le développement de son potentiel créatif et de sa vision culturelle générale, capable de percevoir activement l'art. Les tâches suivantes pour le développement de l'enfant sont réalisées : une compréhension holistique de l'art est formée ; des compétences d'activité créatrice sont formées; les idées sur les concepts généraux et spéciaux pour différents types d'art se développent ; les compétences et les capacités se forment sur le terrain talents d'acteur, performance vocale et chorale ; poursuite du travail pour améliorer le niveau de compétences performantes : être capable de mettre en pratique les connaissances acquises. Des tâches pédagogiques sont réalisées : Des contributions sont apportées au développement du goût artistique et esthétique, de l'intérêt pour l'art ; Développer la capacité de percevoir activement l’art. Des tâches de développement sont mises en œuvre : créer les conditions pour la réalisation des capacités créatives ; la mémoire, l'attention volontaire, la pensée créatrice et l'imagination se développent ; les capacités créatives individuelles sont identifiées et développées ; la capacité de maîtriser de manière indépendante les valeurs artistiques est formée. La formation dans la matière « Théâtre Musical » se déroule selon les principes suivants : - unité de l'émotionnel et du conscient ; - une éducation globale et le développement des étudiants. La technique méthodologique dominante en classe est la méthode d'improvisation artistique. Tous les cours combinent deux principaux types d'activités : une conversation sur les spécificités de l'art théâtral (il s'agit de visionner des reproductions, des peintures, des photos et du matériel vidéo, à l'aide desquels les enfants développent une idée du théâtre en tant que forme d'art , les caractéristiques du théâtre) et un jeu (contact, intrigue) jeux de rôle). Sous une forme ludique, on se familiarise avec de nouveaux types d'activités et on acquiert des compétences créatives (par exemple, le jeu « Funny Cap » consiste dans lequel les enfants choisissent une casquette sous laquelle se trouve une tâche : chanter une chanson, lire un poème, dessiner un objet, un animal, jouer d'un instrument de musique, danser, etc.). Cela donne à l'enfant l'opportunité de « parler » de lui, de faire connaissance et de lui apprendre à agir en équipe. L'improvisation a été choisie comme principale méthode de développement des capacités créatives : Improvisation chorégraphique (danse spontanée - performance, composition de compositions dansées sur un thème musical donné) ; imitation de mouvements (pour véhiculer n'importe quelle image à travers la plasticité du corps) ; théâtralisation (dramatisation d'épisodes individuels), improvisation sur un sujet donné (tâches créatives, croquis pour le développement de l'imagination créatrice) ; Improvisation instrumentale ; Improvisation consistant à accompagner un morceau de musique avec des mouvements sonores (applaudissements, piétinements). Les cours d'alphabétisation sur scène commencent par développer la capacité de se répartir sur scène de manière organisée et silencieuse, en tenant compte de la présence de partenaires. Le mot sur scène doit sonner distinctement, transmettre clairement l'idée, être riche en émotions - cela dicte le travail approprié sur le mot : étude de la technique et de la logique de la parole, maîtrise pratique de l'action verbale. Les cours doivent comprendre des exercices pour développer l'articulation, la diction (jeux parlants, virelangues, virelangues), des jeux et des exercices sur respiration vocale(facturation des lèvres, de la langue), ainsi que exercices de respiration. Les exercices pour le développement de l'expressivité intonationnelle de la parole sont très importants (tâches de réciter un texte poétique au nom de différents héros de contes de fées, réciter en musique, récitation rythmée. Assurez-vous d'inclure la lecture et la lecture de fragments de contes de fées ; exprimer des contes de fées à l'aide d'instruments sonores que les enfants peuvent fabriquer eux-mêmes à la maison. Une grande attention est portée au travail vocal et choral (exercices de développement de la respiration chantée et de la voix, jeux musicaux, travail du répertoire de chant, travail sur l'expressivité de l'interprétation), ainsi qu'à l'écoute d'une œuvre musicale et à la création de son image plastique. (exercices musicaux et rythmiques), apprentissage de compositions de danse avec interprétation de paroles de chansons, mise en scène de chansons. Après avoir accompli les tâches principales, les jeunes écoliers ont besoin d'une pause détente. Avec grand plaisir, les enfants effectuent des exercices pour atteindre la liberté musculaire, à l'aide desquels ils acquièrent les compétences d'un comportement scénique correct ; Ils aiment beaucoup les minutes amusantes d'éducation physique musicale, où des personnages animés leur montrent des mouvements de danse. La tâche principale du test pour l'enseignant et les enfants est une représentation théâtrale. Lorsqu'on travaille à la mise en scène d'une pièce, il est conseillé de répartir les participants dans les groupes suivants : - solistes : ce groupe comprend des enfants qui ont suffisamment haut niveau développement des capacités musicales, ainsi que des enfants ayant des capacités vocales ou la perspective de leur développement ; - groupe d'acteurs : principal personnages sur la scène; - groupe de danse : enfants ayant de bonnes capacités plastiques - orchestre de bruit pour enfants : ce groupe peut comprendre des enfants capables de raisons diverses une période plus longue de maîtrise de l'alphabétisation au stade est nécessaire. Tous ces petits groupes sont mobiles ; lors des représentations suivantes, les enfants peuvent être transférés d'un groupe à l'autre avec beaucoup d'attention et de rapidité. aide efficaceÀ processus créatif inclure la famille, les amis et les adultes des participants. Impliquer les parents dans le processus créatif de réalisation des costumes et des décorations avec leurs enfants est l’un des moyens de rapprocher la famille et l’école. Les cours de théâtre musical ne sont pas perçus par les étudiants comme des cours traditionnels ; pour eux, c'est des vacances, l'occasion de montrer leurs capacités, d'être créatifs, de sourire, de rire et de plaisanter. Grâce à l'ambiance détendue qui règne pendant les cours, les enfants sont boostés bonne humeur et sommes prêts à créer de belles choses encore et encore. Au cours des travaux, des spectacles ont été préparés - des comédies musicales basées sur le conte de fées des frères Grimm « Cendrillon », N. Nosov « Je ne sais pas », A.S. Pouchkine « Le conte du pêcheur et du poisson », A. Filatov « À propos de Fedot le Archer, le jeune casse-cou », I. Basova « Nous sommes les enfants de la galaxie », « Lilas de la victoire ». C'est ainsi que naissent les représentations théâtrales, que les enfants reçoivent un développement créatif et que les enfants surdoués sont identifiés. La matière « Théâtre musical » a été introduite dans l’enseignement complémentaire de l’établissement d’enseignement municipal « Gymnase Georgievskaya » à Iegorievsk. Les nouvelles techniques théâtrales permettent un déchargement plus flexible et une nouvelle manière d’organiser l’espace éducatif sursaturé de l’école. Ainsi, l'une des tâches consistant à changer l'environnement d'apprentissage sursaturé d'un enfant est résolue. école primaire. De nouvelles formes théâtrales et types d'activités pour les jeunes écoliers sont en cours de développement. Le matériel de formation utilise des méthodes pour acquérir des compétences créatives dans les métiers du théâtre. Les enfants et les adultes acquièrent une expérience créative inestimable. Le potentiel de l'art musical, visuel et théâtral mondial est pleinement révélé et utilisé.
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