Contenu : Directeur musical Équipement du music-hall Théâtre et studio de musique "Golden Key" - fantaisies théâtrales, créativité des enfants - jeu de musique instrumentale Nos stars Équipe créative Nous sommes des artistes Coopérer Nos récompenses Conclusion Documents d'archives

Directeur musical Diplômé du Collège de Musique de Glinka Magnitogorsk en 1975, spécialisé en chef de chœur et professeur de solfège. 35 ans d'expérience en enseignement. Catégorie de qualification la plus élevée. Mon credo pédagogique : « Un enfant n’est pas un vase qu’il faut remplir, mais une torche qu’il faut allumer, et seul celui qui se brûle peut allumer la torche ! »

Studio de théâtre et de musique "Golden Key" Objectifs : Former un intérêt durable pour les activités de production théâtrale Libérer le potentiel créatif des enfants d'âge préscolaire Apprendre aux enfants à maîtriser les instruments de musique les plus simples Développer la mémoire, l'attention, la pensée et la perception

Conclusion Théâtrale activité musicale dans la vie d'un enfant, il ne s'agit pas seulement d'éducation esthétique et de familiarisation avec les valeurs culturelles, mais aussi méthode efficace développement des capacités des enfants, leur chemin vers la spiritualisation une vie heureuse et la réalisation de soi en tant qu'individu.

Documents d'archives Synopsis de la fête « Visite de printemps des enfants d'âge préscolaire » Synopsis de la fête « Visite de printemps des enfants d'âge préscolaire » Leçon sur les activités théâtrales dans un groupe préparatoire à l'école : « Cuillères miracles » Leçon sur les activités théâtrales dans un groupe préparatoire à l'école : « Miracle Cuillères” Expérience " Folklore musical comme moyen de développer les capacités de création musicale » Expérience professionnelle « Le folklore musical comme moyen de développer les capacités de création musicale »

De l'expérience du travail d'enseignement Directeur de musique

MBOU - Lycée Pervomaïskaïa

(département préscolaire)

Filimonenko Natalia Evgenievna

« Les activités musicales et théâtrales comme facteur de développement des capacités créatives des enfants âge préscolaire»

Klintsy

2014.

Plan:

Présentation…………………………………………………………………………………… 3

I. Partie théorique……………………………………………………….. 6

1.1 Expérience des professeurs domestiques en musique - activités théâtrales V Jardin d'enfants 6

1.2 Classification des jeux théâtraux..……………………………15

1.3 Réalisation de marionnettes et de décors théâtraux……………………..20

II. Partie pratique (issu de l'expérience personnelle)…………………………………….31

2.1 Gestion des activités musicales et théâtrales......31

2.2 Le rôle de la musique dans la création de l'image du spectacle………………...44

2.3 Le rôle de l'enseignant et des parents…………………………………….45

2.4 Développement des capacités de chant dans les activités musicales et théâtrales…………………………………….…...46

2.5 Développement des capacités de danse dans les activités musicales et théâtrales...50

2.6 Règles du jeu de marionnettes…………………………………………….51

2.7 Diagnostic d'une enquête sur le niveau de développement des enfants dans les activités musicales et théâtrales...53

Efficacité de l'expérience………………………………………………………57

Conclusion……………………………………………………….……………59

Références……………………………………………………………60

Annexe……………………………………………………………...62

« Aucun des arts n'a

une éducation si efficace

force, comme une comédie musicale

activité qui est un moyen

conscience spirituelle de l'homme..."

G.V. Kuznetsova.

« Le théâtre est un monde magique.

Il donne des cours de beauté et de morale

et la moralité.

Et plus ils sont riches, plus ils réussissent.

le monde spirituel se développe

enfants..."

B.M. Teplov

Introduction

Avant âge scolaire– l’une des périodes les plus cruciales de la vie de chaque personne. C’est au cours de ces années que se posent les bases de la santé, du développement mental, moral et physique harmonieux de l’enfant et que se forme la personnalité d’une personne. Entre trois et sept ans, un enfant grandit et se développe rapidement. Par conséquent, il est si important dès la petite enfance d'initier l'intérêt d'un petit homme pour sa culture natale, son théâtre, sa littérature, sa peinture et sa musique. Plus tôt vous commencerez, meilleurs seront les résultats que vous pourrez obtenir.

Les capacités uniques de chaque enfant se manifestent et se développent le plus pleinement dans les activités créatives, dont l'une à la maternelle est la représentation théâtrale. Captiver les enfants avec l'art et leur apprendre à comprendre la beauté est la mission principale d'un directeur musical. Les activités musicales et théâtrales à la maternelle sont les plus courantes la créativité des enfants et une forme de divertissement à la maternelle étroitement liée au développement musical des enfants. C'est la destination la plus populaire et la plus excitante. Dans cette activité, les enfants participent à divers événements de la vie des personnes, des animaux, des plantes, apprennent à remarquer les bonnes et les mauvaises actions, font preuve de curiosité, deviennent plus détendus et sociables, apprennent à formuler et à exprimer clairement leurs pensées.

Les activités musicales et théâtrales se transforment en

de vraies vacances. La musique aide à transmettre le caractère des personnages en mouvement ; les personnages chantent et dansent. Il y a un enrichissement avec des impressions musicales, éveillant l'activité créatrice, la détermination, la persévérance, formant une réactivité émotionnelle à la musique, un sentiment d'harmonie, une perception musicale-auditive et un sens du rythme. Les enfants aiment mimer eux-mêmes des chansons, mimer les actions de contes de fées et d’intrigues littéraires familières. La musique évoque des émotions joyeuses, développe la mémoire, la parole, le goût esthétique des enfants, favorise la manifestation de l'initiative créative, le développement de la personnalité de l'enfant, la formation de ses idées morales, soulage les tensions et les raideurs, développe le sens du rythme et la coordination des mouvements, l'expressivité plastique et la musicalité se forment, la capacité d'utiliser l'intonation, d'exprimer des sentiments de base, une attitude respectueuse les uns envers les autres.

Il est évident que les activités musicales et théâtrales apprennent aux enfants à être des individus créatifs, capables de percevoir la nouveauté et d'improviser.

Le stade actuel de développement du système d'éducation préscolaire est caractérisé par la recherche et le développement de nouvelles technologies pour enseigner et élever les enfants. Les activités théâtrales contribuent à la mise en œuvre de nouvelles formes de communication avec les enfants, une approche individuelle de chaque enfant.

Cible: Développement des capacités créatives des enfants dans les activités musicales et théâtrales.

Tâches:

1. Éveiller dans l'âme de chaque enfant le sens de la beauté et inculquer l'amour de l'art, intensifier l'intérêt cognitif des enfants ;

2. Développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, la débrouillardise, la fantaisie, l'imagination, la pensée créative;

3. Développer le besoin chez les enfants de s'enrichir spirituellement à travers des activités théâtrales et musicales ;

4. Développer les capacités théâtrales et créatives des enfants ainsi que leurs compétences en matière de culture théâtrale.

5. Développer les capacités de communication des enfants : la capacité de communiquer avec les adultes et les enfants, sur la base des règles de communication vocale, encourage la capacité à construire des dialogues de jeu de rôle dans le processus de mise en scène d'un conte de fées.

6. Soulager l'étanchéité et la raideur ;

7. Créer les conditions pour le développement de l’activité créative des enfants.

8. Développer la capacité de répondre volontairement à une commande ou à un signal musical.

9. Reconstituer et activer le vocabulaire des enfants, initier les enfants aux termes théâtraux de base (Annexe n°15).

7. Intéresser les parents à confectionner des costumes et des attributs pour le spectacle, en créant des œuvres créatives communes avec les enfants.

8. Accroître la confiance dans les enseignants.

9. Apprenez à l'enfant à s'exprimer dans les activités musicales et théâtrales.

8. Formation chez les enfants intéressés par le jeu de dramatisation, pour favoriser le développement des qualités communicatives des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales, ludiques et musicales. Promouvoir l’harmonisation des relations entre enfants et adultes.

9. Utiliser dans cette activité : jeux théâtraux, représentations musicales, contes de fées, sketchs, représentations de théâtre de marionnettes ;

je. Partie théorique

1.1. L'expérience des enseignants domestiques dans l'organisation d'activités musicales et théâtrales à la maternelle

Une analyse de la pratique de l'éducation préscolaire permet de conclure que les enseignants accordent de plus en plus d'attention à la révélation des capacités potentielles de l'enfant, de son talent caché à travers l'art théâtral.

Actuellement, de nombreux programmes sont apparus pour l'éducation et la formation des enfants d'âge préscolaire aux activités théâtrales, ce qui est extrêmement pertinent du point de vue d'une approche créative du développement personnel. Examinons quelques-uns d'entre eux.

Un programme d'organisation d'activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire et primaire « Art - Fantastique » de E. G. Churilova.

Le programme concentre l’enseignant sur la création des conditions permettant d’activer les attitudes esthétiques de l’enfant en tant que caractéristiques intégrantes de sa vision du monde et de son comportement. Le contenu du programme permet stimuler la capacité des enfants à percevoir de manière imaginative et libre le monde qui les entoure (personnes, valeurs culturelles, nature), qui, se développant parallèlement à la perception rationnelle traditionnelle, l'étend et l'enrichit.

Objectif du programme: le développement des capacités esthétiques par le biais de l’art théâtral consiste à harmoniser la relation de l’enfant avec le monde extérieur, qui lui servira à l’avenir de protection contre les confrontations sociales et interpersonnelles.

Principaux objectifs du programme : développement des capacités esthétiques; développement de la sphère des sentiments, de la complicité, de l'empathie ; activation du processus de pensée et de l'intérêt cognitif ; maîtriser les compétences en communication et créativité collective.

Le programme comprend cinq sections de travail avec les enfants des groupes seniors et préparatoires de la maternelle :

1. Jeu de théâtre. Il ne s’agit pas tant de l’acquisition par l’enfant de compétences et d’aptitudes professionnelles, mais plutôt du développement d’un comportement ludique, d’un sens esthétique, de la capacité d’être créatif dans n’importe quelle tâche et de la capacité de communiquer avec ses pairs et les adultes dans toutes les situations de la vie. Les jeux de cette section sont classiquement divisés en éducatifs, spéciaux et théâtraux.

2. Rythmoplastie. Comprend des jeux et des exercices rythmiques, musicaux et plastiques complexes qui assurent le développement des capacités psychomotrices naturelles de l'enfant, l'acquisition d'un sentiment d'harmonie de son corps avec le monde extérieur, ainsi que le développement de la liberté et de l'expressivité des mouvements corporels.

3. Culture et technique de la parole. Combine des jeux et des exercices visant à développer la respiration et la liberté de l'appareil vocal, la capacité de maîtriser l'articulation correcte, la diction claire, l'intonation variée, la logique de la parole et l'orthoepie. La section comprend des jeux avec des mots qui développent le discours figuratif, l'imagination créatrice, la capacité de composer des histoires courtes et des contes de fées et de sélectionner des comptines simples. Les exercices sont divisés en trois types : respiration et articulation ; diction et intonation; jeux créatifs avec des mots.

4. Fondements de la culture théâtrale. Maîtrise par les enfants des connaissances et concepts de base, terminologie professionnelle de l'art théâtral. Les principaux thèmes de la section : caractéristiques de l'art théâtral ; types d'art théâtral; la naissance du spectacle ; théâtre à l'extérieur et à l'intérieur ; culture du spectateur.

5. Travaillez sur la pièce– une section auxiliaire basée sur les scénarios de l’auteur, comprend des thèmes : introduction à la pièce ; des croquis à la performance.

Programme « Théâtre - créativité - enfants : jouer au théâtre de marionnettes » de N. F. Sorokina, L. G. Milanovich.

Le programme est axé sur le développement global de la personnalité et de l’individualité de l’enfant. Il systématise les moyens et méthodes des activités théâtrales et ludiques, et justifie leur répartition en fonction des caractéristiques psychologiques et pédagogiques des étapes de l'enfance préscolaire.

Objectifs principaux : présenter systématiquement les enfants à tous les groupes d'âge avec différents types de théâtre (marionnettes, drame, opéra, ballet, comédie musicale, farce populaire) ; la maîtrise progressive par les enfants de différents types de créativité selon la tranche d'âge ; améliorer les compétences artistiques en termes d'expérience et d'incarnation d'une image, modéliser les compétences de comportement social dans des conditions données.

Le programme se compose de quatre sections, correspondant périodes d'âge enfance préscolaire (3-4 ans, 4-5 ans, 5-6 ans, 6-7 ans). Il met en évidence deux types de tâches :- pédagogique, visant à développer l’émotivité, l’intelligence et les capacités de communication de l’enfant à travers le théâtre pour enfants ;

Éducatif, directement lié au développement des compétences artistiques et de performance scénique nécessaires pour participer à théâtre pour enfants.

Programme « Cours de théâtre à la maternelle » de M. D. Makhaneva.

Le programme favorise la mise en œuvre de nouvelles formes de communication avec les enfants, une approche individuelle de chaque enfant et des modes d'interaction non traditionnels avec la famille.

En fonction des inclinations et des intérêts des enfants, le travail des studios est organisé : « Théâtre de marionnettes pour enfants », « Salon de théâtre », « In

visiter un conte de fées », etc.

Sujet - environnement spatial propose des activités théâtrales communes aux enfants, constitue la base de la créativité indépendante de chaque enfant, une forme unique d'auto-éducation, tandis que le programme prend en compte : les caractéristiques socio-psychologiques individuelles de l'enfant ; caractéristiques de son émotion développement personnel; intérêts, inclinations, préférences et besoins ; curiosité, intérêt pour la recherche et créativité.

Concevoir une zone d'activités théâtrales pour enfants présuppose le respect des principes de base de la construction d'un environnement sujet-spatial : assurer un équilibre entre les activités communes et individuelles des enfants ; organisation de « zones de confidentialité » ; assurer le droit et la liberté de choix ; créer les conditions de la modélisation, de la recherche et de l'expérimentation ; fonctionnalité d'utilisation des locaux et des équipements.

Les activités théâtrales comprennent la mise en scène de contes de fées, de sketchs, de jeux de rôle basés sur des illustrations, des improvisations indépendantes sur des sujets tirés de la vie (un incident amusant, un événement intéressant, etc.) ; regarder des spectacles de marionnettes et en parler ; jeux de dramatisation; mettre en scène des contes de fées et des mises en scène ; exercices pour développer l'expressivité de la performance (verbale et non verbale) ; exercices pour le développement social et émotionnel des enfants.

Programme « Activités théâtrales à la maternelle » de E. A. Antipina.

Objectif du programme: développement des capacités artistiques des enfants à travers des activités théâtrales.

Objectifs et méthodes : connaissance cohérente des types de théâtre ; la maîtrise progressive des arts créatifs par les enfants selon les tranches d'âge ; améliorer les compétences artistiques des enfants; l'émancipation des enfants; travailler la parole et l'intonation ; actions collectives, interactions ; éveiller chez les enfants la capacité d'imaginer de manière vivante ce qui se passe, de sympathiser et de faire preuve d'empathie.

Des principes: improvisation, humanité, systématisation des connaissances, prise en compte des capacités individuelles.

Le contenu des cours d'activités théâtrales comprend : regarder des spectacles de marionnettes et en parler ; jeux de dramatisation; exercices pour le développement socio-émotionnel des enfants; jeux correctionnels et de développement; exercices de diction (gymnastique d'articulation) ; tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole); jeux de transformation, exercices d'imagination ; exercices pour le développement de la plasticité; minutes rythmées (logorythmie) ; entraînement au jeu de doigts pour le développement de la motricité de la main ; exercices pour le développement d'expressions faciales expressives, éléments de l'art de la pantomime ; sketches théâtraux; exercices individuels sur l'éthique lors de mises en scène ; préparation et représentation de contes de fées et de pièces de théâtre; connaissance du texte du conte de fées, des moyens de sa dramatisation - geste, expressions faciales, mouvement, costume, décor, mise en scène.

Programme "Enfance".

L'activité théâtrale est intégrative, dans laquelle la perception, la pensée, l'imagination, la parole apparaissent en relation étroite les unes avec les autres, se manifestent dans différents types d'activité des enfants (parole, motrice, musicale, etc.) et la créativité sous trois aspects (O. Akulova) :

Création de contenu dramatique (interprétation, repensation d’une intrigue donnée par un texte littéraire ou composition d’une variable ou de sa propre intrigue) ;

Exécution de son propre projet (la capacité d'incarner une image artistique en utilisant des moyens d'expressivité : intonation, expressions faciales, pantomime, mouvement, chant) ;

Conception du spectacle - dans la création (sélection, réalisation, utilisation non standard) des décors, costumes, accompagnements musicaux, affiches, programmes.

L’activité théâtrale et ludique d’un enfant d’âge préscolaire doit devenir valorisée, libre et créative afin de résoudre les contradictions : entre la liberté de jeu de l’enfant et la base significative obligatoire de la théâtralisation ; caractère improvisé du jeu et préparation scénique des représentations théâtrales ; l'accent dans le jeu sur le processus lui-même, et dans la théâtralisation sur son résultat.

Les activités théâtrales et ludiques des enfants sont considérées sous deux aspects interdépendants : en tant que type d'activité artistique qui s'intègre aux arts littéraires, musicaux et visuels ; comme un jeu d’histoire créatif basé sur l’expérience de jeu indépendante de l’enfant.

La créativité musicale des enfants est un facteur important dans le développement de la personnalité d'un enfant. Elle peut se manifester dans tous types d'activités musicales : chanter, danser, jouer d'instruments de musique pour enfants. Qu'en pense-t-il ? O.P. Radynova « La créativité musicale des enfants est, par nature, une activité synthétique. » Les enfants improvisent généralement spontanément dans divers jeux. Ils chantent une berceuse aux poupées, fredonnent une marche pour les soldats, composent volontiers des chansons et inventent des mélodies basées sur des textes donnés.

Les enfants adorent dramatiser des chansons et proposer des mouvements pour les danses en rond. Le texte littéraire et la nature de la musique les y aident. Si un adulte ne montre pas de mouvements prêts à l'emploi lors des représentations, les enfants peuvent alors créer des images originales et originales exprimées en mouvements.

Recherche sur le problème des capacités B. M. Teplov, notant que les capacités sont toujours le résultat du développement. Ils n'existent qu'en développement. Il s’ensuit que les capacités ne sont pas innées. Ils se développent dans les activités spécifiques correspondantes. Mais il existe des inclinations naturelles innées qui influencent la manifestation de certaines capacités de l'enfant.

Les capacités créatives peuvent se manifester différemment chez chaque enfant, en fonction des inclinations naturelles et du développement des capacités musicales de base. Par conséquent, la question du développement des capacités créatives des enfants doit être abordée individuellement, en tenant compte des caractéristiques de chaque enfant.

Les capacités des enfants à effectuer des tâches créatives dans le cadre d'activités musicales ont été soigneusement analysées dans des études N.A. Vetlugina. Il a été constaté qu'une condition nécessaire à l'émergence de la créativité musicale des enfants est l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art, qui sont la source de la créativité, son exemple. Il est donc nécessaire d’utiliser des œuvres d’art pour enrichir l’expérience créative des enfants. C'est écouter de la musique classique, regarder une œuvre de peinture, lire de la fiction, regarder des spectacles.

L. S. Khodonovitch note que pour développer la créativité musicale chez un enfant, il est nécessaire de développer des capacités musicales de base : le sens de l'harmonie, les perceptions musicales et auditives, le sens du rythme.

Le succès des expressions créatives des enfants dépend de la force de leurs compétences en chant, de leur capacité à exprimer certains sentiments et certaines humeurs en chantant, ainsi qu'à chanter clairement et de manière expressive.

Les expressions créatives des enfants en matière de rythme et de danse sont un indicateur important du développement musical. L'enfant commence à improviser, à créer sa propre image musicale et ludique, à danser, s'il a une perception développée de la musique, de son caractère, des moyens d'expression et s'il possède des capacités motrices. L'activité des enfants dans la créativité dansée dépend en grande partie de l'apprentissage des mouvements musicaux et rythmiques.

Selon E. Gorchkova - Il est nécessaire de préparer les enfants à la créativité musicale lorsqu'ils apprennent à danser avec des mouvements individuels. Elle propose d'enseigner aux enfants les techniques les plus simples de composition de danse, qui sont des variantes de manières spécifiques d'incarner tel ou tel contenu. Une danse contée peut aider à résoudre ce problème.

L. S. Khodanovitch note l'importance d'équiper la créativité en danse, tant à la maternelle qu'en famille : accompagnement musical, variété de costumes et d'attributs et espace pour danser.

L. S. Khodanovitch Pour développer la créativité instrumentale des enfants, il suggère non seulement d'enseigner aux enfants certaines compétences, mais également d'utiliser une variété de tâches créatives.

Elle recommande de confier ces tâches sous une forme émotionnelle et figurative, ainsi que d’éveiller l’imagination et l’imagination des enfants avec des comparaisons poétiques, en utilisant des intrigues de contes de fées, ce qui aide à émanciper les enfants, les intéresse et aide à colorer les improvisations des enfants avec des sentiments différents.

Ainsi, pour le développement réussi des capacités créatives des enfants dans les activités musicales, les conditions suivantes sont nécessaires :

Respect du principe de liberté ;

Accumulation d'impressions issues de la perception de l'art ;

Accumulation d'expérience du spectacle (chant, mouvement, jeu d'instruments de musique) ;

Développement des capacités musicales de base ;

Doter la créativité musicale, aussi bien à la maternelle qu'en famille, d'un accompagnement musical, d'une variété de costumes et d'attributs, d'un espace pour danser et d'instruments de musique pour enfants.

Selon les scientifiques modernes qui étudient les problèmes de l'éducation préscolaire, la révélation des qualités internes d'une personne et la réalisation de son potentiel créatif sont grandement facilitées par l'éducation artistique et esthétique, dont une partie est le développement des enfants dans des activités théâtrales. .

Ainsi, tous les programmes et technologies que nous avons envisagés visent à révéler le potentiel créatif de l’enfant, à développer ses capacités de communication, ses processus mentaux, à assurer l’expression de l’individualité de l’individu, à comprendre le monde intérieur à travers des activités théâtrales.

1.2 Classification des jeux théâtraux

Il existe de nombreux points de vue sur la classification des jeux de théâtre de marionnettes destinés aux enfants d'âge préscolaire qui constituent des activités musicales et théâtrales.

Par exemple, professeurs L. V. Kutsakova, S. I. Merzlyakova (programme Rosinka) envisagent:
- théâtre de marionnettes sur table (théâtre sur tableau plat, sur cercles, plateau magnétique, théâtre à cônes, théâtre jouet (prêt à l'emploi, fait maison)) ;
- stand théâtre (flannelgraph, shadow, stand magnétique, stand - livre) ;
- théâtre sur la main (doigt, images sur la main, moufle, gant, ombre) ;
- des poupées à cheval (sur gapit, sur cuillères, bibabo, canne) ;
poupées au sol (marionnettes, théâtre à cônes) ;
- le théâtre de marionnettes vivant (théâtre à « main vivante », marionnettes grandeur nature, marionnettes humaines, théâtre de masques, Tanta-Moreski).
Par exemple, G. V. Genov C'est ainsi qu'il classe les types de théâtres pour les enfants d'âge préscolaire :
- papier carton;
- magnétique ;
- ordinateur de bureau ;
- cinq doigts;
- les masques ;
- ombres manuelles ;
- des ombres « vivantes » ;
- l'ombre du doigt ;
- livre de théâtre ;
- théâtre de marionnettes pour un artiste.

L. V. Artemova propose un classement jeux du réalisateur en fonction de la variété des théâtres (de table, plat, bibabo, à doigts, de marionnettes, d'ombres, de flanelle, etc.).

Théâtre de jouets sur table. On utilise des jouets et des objets artisanaux qui tiennent fermement sur la table et n'interfèrent pas avec le mouvement.

Cinéma de table. Personnages et décors - images. Leurs actions sont limitées. L'état du personnage, son humeur sont véhiculés par l'intonation du joueur. Des personnages apparaissent au fur et à mesure de l'action, ce qui crée un élément de surprise et suscite l'intérêt des enfants.

Stand-book. La dynamique et la séquence des événements sont représentées à l'aide d'illustrations alternées. En retournant les feuilles du stand de livres, le présentateur montre diverses scènes illustrant des événements et des rencontres.

Flanellegraphe. Des images ou des personnages s'affichent à l'écran. Ils sont maintenus en place par une flanelle qui recouvre l'écran et le dos de l'image. Au lieu de flanelle, vous pouvez coller des morceaux de velours ou du papier de verre sur les images. Les dessins sont sélectionnés avec les enfants à partir de livres anciens, de magazines ou créés indépendamment.

Théâtre d'ombres. Cela nécessite un écran en papier translucide, des caractères plats noirs et une source de lumière vive derrière eux, grâce à laquelle les personnages projettent des ombres sur l'écran. L'image peut également être obtenue avec vos doigts. Le spectacle est accompagné d'un son approprié.

Jeux - dramatisation peut être joué sans spectateurs ou avoir le caractère d’un concert. S'ils sont représentés sous la forme théâtrale habituelle (scène, rideau, décors, costumes, etc.) ou sous la forme d'un spectacle d'intrigue de masse, ils sont appelés théâtralisations.

L. V. Artemova propose un classement jeux de dramatisation: jeux - imitations d'images d'animaux, de personnes, de personnages littéraires ; dialogues de jeu de rôle basés sur du texte ; mise en scène d'œuvres et de chansons; mise en scène de spectacles basés sur une ou plusieurs œuvres; jeux - improvisations avec déroulement de l'intrigue sans préparation préalable. Les mises en scène sont basées sur les actions d'un interprète, qui peut utiliser des marionnettes.

La pièce de théâtre peut être divisée en deux groupes : réalisateur et dramatisations.

Jeux du réalisateur

Jeux - dramatisation

Théâtre de table composé d'images et de jouets ;

Théâtre d'ombres ;

Théâtre sur flanelle;

Stand - livre.

Jeux de dramatisation avec les doigts ;

Avec des poupées bi-ba-bo ;

Improvisation;

Avec attributs (masques, casquettes, éléments de costumes).

Dans le jeu du réalisateur l'enfant n'est pas un acteur, il agit comme un personnage de jouet, il agit lui-même comme scénariste et réalisateur, contrôle les jouets ou leurs adjoints. Cette indépendance dans l'invention d'une intrigue est considérée comme particulièrement importante pour le développement ultérieur du jeu et de l'imagination. (E.E. Kravtsova).« Exprimant » les personnages et commentant l'intrigue, il utilise différents moyens d'expression. Les moyens d'expression prédominants dans ces jeux sont l'intonation et les expressions faciales sont limitées, puisque l'enfant agit avec une figure ou un jouet immobile.

Une caractéristique importante de ces jeux est le transfert de fonctions d'un objet de réalité à un autre. Leur similitude avec le travail du réalisateur est que l'enfant invente la mise en scène, c'est-à-dire organise l'espace, joue lui-même tous les rôles, ou accompagne simplement le jeu d'un texte « annonceur ».

Dans ces jeux, l'enfant réalisateur acquiert la capacité de « voir le tout avant les parties », ce qui, selon le concept V. V. Davydova, est la principale caractéristique de l'imagination en tant que nouvelle formation de l'âge préscolaire.

Les jeux de metteur en scène peuvent être des jeux de groupe : chacun dirige les jouets dans une intrigue commune ou agit en tant que metteur en scène d'un concert ou d'une pièce de théâtre impromptue. Dans le même temps, l'expérience de la communication, de la coordination des plans et des actions de complot s'accumule.

Types de jeux - dramatisations :

Jeux de dramatisation avec les doigts. L'enfant met les attributs sur ses doigts. Il « joue » le personnage dont l'image est sur sa main. Au fur et à mesure que l'intrigue se déroule, il agit avec un ou plusieurs doigts, en prononçant le texte. Vous pouvez représenter des actions derrière un écran ou en vous déplaçant librement dans la pièce.

Jeux de dramatisation avec des poupées bibabo. Dans ces jeux, des poupées bibabo sont placées sur les doigts. Ils opèrent généralement sur un écran derrière lequel se tient le conducteur. Vous pouvez fabriquer vous-même de telles poupées en utilisant de vieilles

Improvisation- Il s'agit de la mise en scène d'une intrigue sans préparation préalable.

En pédagogie traditionnelle jeux - dramatisation classé comme créatif, inclus dans la structure jeu de rôle.

Jeu de dramatisation est considéré dans le cadre des jeux théâtraux comme faisant partie, avec la pièce du metteur en scène, de la structure du jeu de rôle-intrigue. Cependant, le jeu du réalisateur comprend des éléments tels qu'une situation imaginaire, la répartition des rôles entre les jouets, la modélisation de relations sociales réelles sous une forme ludique. Son organisation ne nécessite pas un haut niveau de généralisation du jeu nécessaire à un jeu de rôle-intrigue (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova).

Pendant les jeux de théâtre :

· les connaissances des enfants sur le monde qui les entoure s’élargissent et s’approfondissent ;

· les processus mentaux se développent : attention, mémoire, perception, imagination ;

· les opérations mentales sont stimulées ;

· le développement de divers analyseurs a lieu : visuel, auditif, vocal et moteur ;

· le vocabulaire, la structure grammaticale du discours, la prononciation sonore, les compétences de discours cohérent, le côté intonation mélodique du discours, le tempo, l'expressivité du discours sont activés et améliorés ;

· la motricité, la coordination, la douceur, la permutabilité et la détermination des mouvements sont améliorées ;

· la sphère émotionnelle-volontaire se développe ;

· une correction du comportement se produit ;

· un sentiment de collectivisme, la responsabilité mutuelle se développe et l'expérience du comportement moral se forme ;

· le développement de l'activité créative, de recherche et de l'indépendance est stimulé ;

· la participation à des jeux théâtraux apporte de la joie aux enfants, suscite un intérêt actif et les captive.

1.3 Production de marionnettes et de décors théâtraux

Pour organiser des activités théâtrales, vous pouvez utiliser des jouets et des poupées produits par l'industrie (théâtres de table, bibabo). Mais les jouets fabriqués par les enfants eux-mêmes ont la plus grande valeur éducative, car ils développent les compétences visuelles, les compétences manuelles et la créativité.
Les jouets pour un théâtre de table peuvent être fabriqués à partir de papier, de carton, de caoutchouc mousse, de boîtes, de fil de fer, de matériaux naturels, etc.
Le plus simple à réaliser est un flannelgraph. Dessiner sur carton fin figurines, découpez-les, collez des morceaux de flanelle sur les faces arrière. Paravent : recouvrir un carton épais d'un morceau de flanelle (35x30 cm).
Jouets plats.
Les personnages sont dessinés sur du carton fin, découpés, l'image est posée sur le carton, la deuxième partie est délimitée et découpée. Collez les deux parties en insérant entre elles un fin bâton ou un tube de papier (vissez le papier enduit de colle sur la tige du stylo usagée, retirez la tige). Les figurines sont installées dans des bobines de fil (il est préférable que les bobines soient coupées en deux) sur des bouchons en plastique percés de trous.
Vous pouvez découper la figure dessinée en laissant un petit morceau de carton en bas sur les deux moitiés de l'image, de sorte qu'en pliant ces parties et en les étalant avec de la colle, vous les collez au support circulaire en carton.
Les supports peuvent être en bois ou en carton, mais vous pouvez vous en passer - la figurine est pliée à angle droit à un endroit. Un tel théâtre peut être dessiné avec de la peinture, des feutres et décoré d'appliqués en papier et en tissu.
Jouets fabriqués à partir de cônes et de cylindres.
À l'aide de compas ou de pochoirs, découpez des cercles de différents diamètres, pliez-les en deux, coupez le long des lignes de pliage, collez des cônes en demi-cercles pour les transformer en figure et collez les pièces. Pour fabriquer des jouets à partir de cylindres, collez-les ensemble à partir de feuilles rectangulaires de papier épais. Il est préférable de le décorer avec une applique en papier, tissu, dentelle, galon, fil, boutons, perles, perles, cousues ou collées sur l'artisanat. La colle d'amidon est pratique pour coller du papier et des tissus fins, et il est préférable de coller du carton, des boutons, des perles et des tresses avec de la colle PVA.
Les poupées peuvent être fabriquées à partir de papier, de carton, de tissu et les têtes de personnages peuvent être moulées pour être placées sur des cônes. Le papier journal est déchiré en petits morceaux et rempli d'eau. Une fois le papier mouillé, laissez égoutter l'eau, ajoutez une poignée de farine et pétrissez la pâte (3/4 de la masse de papier et une partie de farine). Mettez la boule roulée hors de la masse sur cône en carton et sculptez la tête directement dessus.
Les têtes sèchent sur le cône. Ensuite, les pièces sont retirées, peintes et collées (cheveux, foulard, etc.). Des tissus appropriés sont sélectionnés pour coller les cônes. Des fentes sont pratiquées sur les cônes dans lesquelles sont insérés les pattes, les queues et les bras. En disposant de plusieurs de ces cônes, vous pouvez rapidement concevoir n'importe quel jouet.
Jouets en mousse.
Les enfants reçoivent des morceaux de caoutchouc mousse pré-colorés. Le coloriage est réalisé par le professeur. Le colorant aniline, dilué dans l'eau, doit être entièrement plongé dans un morceau de caoutchouc mousse.
Pour mieux teindre, plongez le caoutchouc mousse dans le colorant plusieurs fois et essorez-le. Des coupes sont effectuées, des cerclages sont réalisés, les pièces sont cousues ensemble, les pièces inutiles sont coupées et le caoutchouc mousse reçoit la forme requise.
Théâtre magnétique.
Jouets fabriqués par des enfants de cônes en papier, des cylindres, en caoutchouc mousse, peuvent également être adaptés pour un théâtre magnétique. Des morceaux de métal sont fixés aux parties inférieures des cônes et des cylindres à l'aide de bandes de papier. Vous pouvez placer des pièces métalliques dans les trous des bobines. Ensuite, le stand est fait. Un morceau de tissu est collé sur du contreplaqué fin pour déplacer l'aimant sous un support placé sur les bords de deux tables placées côte à côte.
Jouets dans des boîtes.
Sélectionner des cases formes différentes et de taille (produits alimentaires, parfums, médicaments en vrac, etc.), collez-les ensemble, recouvrez-les de morceaux de papier, de tissu et décorez-les d'éléments découpés.
N'importe quelle boîte peut être adaptée pour une tête de poupée (emballage de crème sure en carton, papier, plastique, cubique, cylindrique, etc.). Il est seulement important que la main de l’enfant puisse y entrer librement. Il existe deux options de fabrication : soit la boîte représente la figurine entière, soit seule la tête est réalisée. Dans ce cas, une jupe en tissu est d'abord mise sur la main. Dans le même temps, la main est cachée dans une boîte, et le bras est caché du poignet au coude par une jupe avec un élastique.
Une telle poupée peut être transformée en jouet parlant en découpant un trou à la place de la bouche. Si vous déplacez votre index à l’intérieur de la boîte près du trou, cela crée l’illusion que la poupée parle.
Jouets de matériaux naturels.
On utilise des cônes, des glands, des châtaignes, des écorces, des graines, des graines, etc., qui ne sont pas maintenus ensemble avec de la pâte à modeler ; il faut du PVA, de la caséine ou de la colle de menuiserie.
Il est préférable de couvrir les matériaux naturels vernis transparent. Vous ne devez pas utiliser de matériel pouvant nuire à la santé des enfants (bardane, épines, plantes vénéneuses, fruits et graines, etc.).
Il est plus pratique de montrer sur le sable un théâtre de jouets fabriqués à partir de matériaux naturels. Pour ce faire, des planches de 10 cm de haut sont clouées sur tous les côtés du plateau, du sable est coulé et la décoration est réalisée à partir de racines, d'écorces, de cailloux et de branches de plantes. Vous pouvez creuser un récipient d'eau dans le sable, puis la personne
Filimonenko Natalia Evgenievna

Chapitre 1. Revue de la littérature sur la problématique de l'influence des activités théâtrales sur le développement musical des enfants

Conclusion

Bibliographie

1.1 Formation de la personnalité créatrice d'un enfant à travers des activités théâtrales

Le problème du développement de la créativité artistique dans le système d'éducation esthétique de la jeune génération attire actuellement de plus en plus l'attention des philosophes, des psychologues et des enseignants.

La société a constamment besoin d'individus créatifs, capables d'agir activement, de sortir des sentiers battus et de trouver des solutions originales à tous les problèmes de la vie.

Selon les psychologues exceptionnels L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin et d'autres, la base des capacités artistiques et créatives réside dans les capacités générales. Si un enfant sait analyser, comparer, observer, raisonner, généraliser, alors, en règle générale, il a haut niveau intelligence. Un tel enfant peut être doué dans d'autres domaines : artistique, musical, relationnel social (leadership), psychomoteur (sport), créatif, où il se distinguera par une grande capacité à créer de nouvelles idées.

Sur la base de l'analyse des travaux de psychologues nationaux et étrangers, qui révèlent les propriétés et les qualités d'une personnalité créatrice, des critères généraux de capacités créatives ont été identifiés : préparation à l'improvisation, expressivité justifiée, nouveauté, originalité, facilité d'association, indépendance d'opinions. et évaluations, sensibilité particulière.

Dans la pédagogie domestique, le système d'éducation esthétique est considéré comme le développement de la capacité de percevoir, de ressentir et de comprendre la beauté de la vie et de l'art, comme l'introduction à l'activité artistique et le développement des capacités créatives (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N.S. Karpinskaya, T.S. Komarova, T.G.

Dans le processus de perception esthétique des œuvres d'art, l'enfant développe des associations artistiques ; il commence à faire des appréciations, des comparaisons, des généralisations, ce qui conduit à une prise de conscience du lien entre le contenu et les moyens d'expression artistique des œuvres. L'activité des enfants d'âge préscolaire devient artistique lorsqu'elle s'appuie sur divers types d'art, présentés sous des formes uniques et accessibles à l'enfant. Il s'agit d'activités visuelles, théâtrales, musicales et littéraires (artistiques et vocales).

SUR LE. Vetlugina a identifié les caractéristiques suivantes dans l'activité artistique des enfants d'âge préscolaire : la prise de conscience de l'attitude de l'enfant envers divers types d'art, l'expression de ses intérêts et de ses expériences émotionnelles, le développement artistique actif de la vie environnante. Elle a considéré les capacités artistiques et créatives (les processus de perception, de créativité, de performance et d'évaluation) dans un complexe.

Tous les types d'activités artistiques qui se forment dans l'enfance préscolaire, selon N.A. Vetlugina se distingue par sa facilité, son émotivité et nécessairement sa conscience. Au cours de cette activité, l’imagination créatrice de l’enfant se manifeste clairement, il véhicule consciemment l’image du jeu et y apporte sa propre interprétation.

L'art en tant que reflet unique de la vie permet de révéler les phénomènes de la vie sous forme artistique. Les recherches pédagogiques visant à étudier la créativité des enfants dans divers types d'activités artistiques (littéraires, visuelles, musicales, théâtrales) soulignent invariablement la nécessité de former une attitude esthétique envers les œuvres d'art (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E. Shibitskaya, T.I. Alieva , N.V.

Le problème de l'interaction des arts a été envisagé sous différents aspects : comment l'influence de la relation entre la musique et la peinture sur la créativité des enfants (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva) ; développement de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire dans des conditions d'interaction de différents arts (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

La plupart des psychologues russes soulignent le caractère figuratif des processus créatifs.

Les capacités créatives des enfants se manifestent et se développent sur la base d'activités théâtrales. Cette activité développe la personnalité de l'enfant, suscite un intérêt durable pour la littérature, la musique, le théâtre, améliore la capacité d'incarner certaines expériences dans le jeu, encourage la création de nouvelles images et encourage la réflexion.

L’influence de l’art théâtral sur la formation de la culture spirituelle d’une personne est mise en lumière dans les œuvres d’E.B. Vakhtangov, I.D. Glikman, BE. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lounatcharski, V.I. Nemirovitch-Danchenko, K.S. Stanislavski, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov ; Les œuvres des fondateurs du théâtre de marionnettes dans notre pays - A.A. - sont consacrées aux problèmes du développement moral des enfants à travers le théâtre. Bryantseva, E.S. Demméni, SV. Obraztsov et théâtre musical pour enfants - N.I. Samedi.

Cela s'explique par deux points principaux : premièrement, le théâtre basé sur une action réalisée par l'enfant lui-même relie le plus étroitement, efficacement et directement la créativité artistique à l'expérience personnelle.

Comme le note Petrova V.G., l'activité théâtrale est une forme d'expérience de vie qui est profondément ancrée dans la nature des enfants et qui s'exprime spontanément, quels que soient les souhaits des adultes.

Sous forme dramatique, un cercle complet d'imagination est réalisé, dans lequel une image créée à partir d'éléments de la réalité s'incarne et se réalise à nouveau dans la réalité, même si elle est conditionnelle. Ainsi, le désir d'action, d'incarnation, de réalisation, inhérent au processus même de l'imagination, trouve son plein épanouissement précisément dans la théâtralisation.

Une autre raison de la proximité de la forme dramatique pour un enfant est le lien entre toute dramatisation et le jeu. La dramatisation est plus proche que tout autre type de créativité, directement liée au jeu, cette racine de toute créativité des enfants, et c'est donc la plus syncrétique, c'est-à-dire qu'elle contient des éléments des types de créativité les plus divers.

Des recherches pédagogiques (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) montrent que le jeu de dramatisation est l'une des formes de jeu de rôle et d'intrigue et représente une synthèse de la perception d'un texte littéraire et de jeux de rôle. Dans le même temps, le rôle du jeu dramatisé dans la transition vers l'activité théâtrale est souligné (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Analyse de la créativité des enfants dans les œuvres de N.A. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Ouchakova, ainsi que les déclarations de représentants célèbres de l'art théâtral, prouvent de manière convaincante la nécessité d'une formation spéciale aux activités théâtrales. Il peut y avoir deux approches pour résoudre ce problème : l'une d'elles implique un apprentissage de type reproductif (reproduction), l'autre repose sur l'organisation des conditions du traitement créatif du matériau et de la création de nouvelles images artistiques.

Différents aspects de l'activité théâtrale des enfants font l'objet de nombreuses études scientifiques. Les questions d'organisation et de méthodologie d'enseignement des activités théâtrales pour enfants se reflètent dans les travaux de V.I. Ashikova, V.M. Bukatova, T.N. Doronova, A.P. Ershova, O.A. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina et autres.

Les possibilités d'enseignement d'activités théâtrales dans le développement de divers aspects de la personnalité d'un enfant sont révélées dans les études de L.A. Tarasova (relations sociales), I.G. Andreeva (activité créative), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, E.A. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (intérêts créatifs), T.N. Polyakova (culture humanitaire), G.F. Pokhmelkina (orientation humaniste), E.M. Kotikova (éducation morale et esthétique).

Dans le domaine de l'éducation musicale, le problème du développement de l'enfant à travers l'activité théâtrale se reflète dans les travaux de L.L. Pilipenko (formation de la réactivité émotionnelle chez les écoliers du primaire), I.B. Nesterova (formation d'orientations socioculturelles), O.N. Sokolova-Naboychenko (activités musicales et théâtrales dans l'enseignement complémentaire), A.G. Genina (formation de la culture musicale), E.V. Alexandrova (développement de la perception d'une image musicale lors de la mise en scène d'un opéra pour enfants).

Une analyse de la littérature a suggéré que le développement musical est facilité par une organisation particulière des conditions permettant d'enseigner de manière ciblée aux enfants divers types d'activités artistiques dans leur interrelation.

Le développement de la théorie et de la pratique de l'éducation des enfants d'âge préscolaire par la musique a été influencé par les vues de B.V. Asafieva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhtereva, P.P. Blonsky, L.S. Vygotski, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky et d'autres, qui ont souligné la nécessité de ce travail, à commencer par jeune âge pour la morale et Développement intellectuel personnalités des enfants.

Le système d'éducation musicale domestique des enfants d'âge préscolaire, qui s'est développé dans les années 60 et 70. XXe siècle, s'est appuyé sur des études pédagogiques et psychologiques sur les problèmes de développement de la perception musicale des enfants d'âge préscolaire (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. . Radynova, S.M. Sholomovich ) et les capacités des enfants à évaluer la musique (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, I.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

II.A. Vetlugina, qui a développé bon nombre des problèmes les plus importants de l'activité musicale des enfants, a proposé de combiner les méthodes de pédagogie traditionnelle et innovante dans la pratique de l'enseignement et de l'éducation musicale. Cette approche est suivie par A.D. Artobolevskaya, A.II. Zimina, A.I. Katinène, L.N. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova et autres.

Dans la plupart des technologies créées, l'éducation d'une personnalité harmonieusement développée s'effectue en combinant différents types d'activités artistiques, dont chacune (chant, mouvement, récitation, jeu d'instruments de bruit et de percussion, arts et métiers et arts visuels) est organique pour l'enfant, mais dans la pratique la priorité est souvent consacrée à un type d'activité musicale.

Le paradoxe de nombreuses recherches et développements méthodologiques réside dans l'accent mis sur le processus d'activité créative et la sous-estimation de la signification pédagogique de son produit (le système de connaissances, de compétences et d'aptitudes maîtrisées remplace souvent le produit de la créativité musicale des enfants).

Il convient également de noter que la plupart des concepts et méthodes propriétaires existants se concentrent généralement sur de courtes périodes (3-4 ans, 5-7 ans, âge de l'école primaire), c'est-à-dire qu'ils se limitent à les établissements d'enseignement différents types. Une telle fragmentation « liée à l’âge » nécessite des efforts particuliers visant à assurer la continuité du développement musical de l’enfant.

En surmontant ces tendances négatives, les œuvres musicales et scéniques écrites pour les enfants acquièrent une importance particulière. Les compositeurs - étrangers (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) et nationaux (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval , D. Kabalevsky, M. Minkov, etc.).

DANS dernières décennies De nombreuses nouvelles œuvres musicales et scéniques apparaissent qui, étant un matériel accessible et passionnant à percevoir pour les enfants modernes, peuvent élever leur développement créatif. C'est dans ces œuvres que l'enfant est capable de s'exprimer et de se réaliser dans divers types d'activités créatrices. Le chant, les arts plastiques, le jeu d'acteur, le développement d'une solution artistique pour le spectacle - autant de composants sans lesquels il est impossible de se passer lorsqu'on travaille sur des œuvres scéniques.

1.2 Jeux créatifs pour les enfants d'âge préscolaire

Dans la pédagogie préscolaire domestique, une classification des jeux pour enfants s'est développée, basée sur le degré d'indépendance et de créativité des enfants dans le jeu. Initialement, P.F. a abordé la classification des jeux selon ce principe. Lesgaft, plus tard son idée fut développée dans les travaux de N.K. Kroupskaïa.

Elle divise tous les jeux d'enfants en 2 groupes. Le premier N.K. Kroupskaïa les qualifiait de créatifs ; soulignant leur caractéristique principale - le caractère indépendant. Ce nom a été conservé dans la pédagogie préscolaire domestique traditionnelle pour la classification des jeux d'enfants. Un autre groupe de jeux dans cette classification sont les jeux avec des règles.

Moderne pédagogie domestique les jeux créatifs comprennent les jeux de rôle, de construction et de théâtre. Le groupe de jeux avec règles comprend les jeux didactiques et de plein air.

Le jeu théâtral est très étroitement lié à jeu de rôle et en est une variante. Le jeu de rôle apparaît chez un enfant vers l'âge de 3 ans et atteint son apogée vers 5-6 ans ; le jeu théâtral atteint son apogée vers 6-7 ans.

Au fur et à mesure qu'un enfant grandit, il passe par un certain nombre d'étapes et son jeu se développe également étape par étape : depuis l'expérimentation avec des objets, la familiarisation avec eux, jusqu'à la démonstration d'actions avec des jouets et des objets, puis les premières intrigues apparaissent, puis les rôles. le jeu s'ajoute et, enfin, la dramatisation des intrigues.

D.B. Elkonin appelle le jeu de rôle une activité de nature créative, dans laquelle les enfants assument et reproduisent sous une forme généralisée les activités et les relations des adultes, en utilisant des objets de substitution. Le jeu théâtral apparaît à une certaine époque et, pour ainsi dire, naît du jeu de rôle-intrigue. Cela se produit à une époque où, à un âge plus avancé, les enfants ne se contentent pas seulement de reproduire des intrigues de relations réelles entre adultes. Les enfants s'intéressent à baser le jeu sur des œuvres littéraires, à y révéler leurs sentiments, à réaliser leurs rêves, à réaliser les actions souhaitées, à mettre en scène des intrigues fantastiques et à inventer des histoires.

La différence entre les jeux de rôle et les jeux théâtraux est que dans les jeux de rôle, les enfants reflètent les phénomènes de la vie, et dans les jeux de théâtre, ils prennent des intrigues d'œuvres littéraires. Dans un jeu de rôle, il n'y a pas de produit final, de résultat du jeu, mais dans un jeu théâtral, il peut y avoir un tel produit - une performance mise en scène, une mise en scène.

Étant donné que les deux types de jeux, de jeu de rôle et théâtraux, appartiennent à des types créatifs, le concept de créativité doit être défini. Selon la littérature encyclopédique, la créativité est quelque chose de nouveau, quelque chose qui ne s’est jamais produit auparavant. Ainsi, la créativité se caractérise par 2 critères principaux : la nouveauté et l'originalité du produit. Les produits créatifs pour enfants peuvent-ils répondre à ces critères ? Certainement pas. N.A. Vetlugina, éminent chercheur en créativité artistique des enfants, estime que dans sa créativité, un enfant découvre de nouvelles choses sur lui-même et raconte aux autres de nouvelles choses sur lui-même.

Par conséquent, le produit de la créativité des enfants n'a pas une nouveauté objective, mais subjective. Merveilleux professeur scientifique T.S. Komarova sous créativité artistique l'enfant comprend « la création par l'enfant d'un produit subjectivement nouveau (significatif pour l'enfant avant tout) (dessin, modelage, histoire, danse, chanson, jeu, inventé par l'enfant), inventant de nouveaux détails jusqu'alors inutilisés pour l'inconnu, caractérisant d'une manière nouvelle image créée(dans un dessin, dans une histoire, etc.), inventer son propre début, fin de nouvelles actions, caractéristiques des héros, etc., en utilisant des méthodes de représentation ou des moyens d'expression préalablement appris dans une situation nouvelle (pour représenter des objets d'un forme familière - basée sur la possession d'expressions faciales, de gestes, de variations de voix, etc.), l'enfant faisant preuve d'initiative dans tout, proposant différentes options pour les images, les situations, les mouvements, ainsi que le processus même de création d'images d'une fée conte, histoire, jeu de dramatisation, dessin, etc., recherches en cours d'activité, méthodes, manières de résoudre un problème (visuel, ludique, musical).

En effet, dans le jeu, l'enfant invente lui-même beaucoup de choses. Il propose l'idée et le contenu du jeu, sélectionne les moyens visuels et expressifs et organise le jeu. Dans le jeu, l'enfant se manifeste comme un artiste mettant en scène l'intrigue, et comme un scénariste, construisant ses grandes lignes, et comme un décorateur, aménageant un lieu pour le jeu, et comme un designer, incarnant un projet technique.

L'activité de combinaison créative d'un enfant d'âge préscolaire est basée sur l'imagination. C’est avec l’aide de l’imagination que se créent les jeux d’un enfant. Ils font écho aux événements qu'il a vus et entendus par les adultes.

L.S. Vygotsky estime que l’imagination d’un enfant est bien plus pauvre que celle d’un adulte ; par conséquent, pour développer la créativité des enfants, il faut veiller au développement de l’imagination. L'imagination se développe dans le processus d'accumulation d'impressions et d'idées figuratives ; pour cela, il est nécessaire de fournir autant de nourriture que possible à la perception. Dans son jeu, l'enfant combinera ce qu'il voit et entend, le transformant en images tirées de la vie et des livres.

Afin de comprendre le mécanisme psychologique de l’imagination et de l’activité créatrice qui y est associée, il est préférable de commencer par clarifier le lien qui existe entre le fantasme et la réalité dans le comportement humain.

La première forme de connexion entre l’imagination et la réalité est que toute création de l’imagination est toujours construite à partir d’éléments tirés de la réalité et contenus dans l’expérience antérieure d’une personne.

Ainsi, l’imagination est toujours constituée de matériaux donnés par la réalité. Certes, comme le montre le passage ci-dessus, l'imagination peut créer de plus en plus de nouveaux systèmes de combinaison, combinant d'abord les éléments primaires de la réalité (chat, but, chêne), puis en combinant des images fantastiques (sirène, gobelin), etc. . Mais ce sont les derniers éléments à partir desquels est créée l’idée fantastique la plus éloignée de la réalité. Ces derniers éléments seront toujours des impressions de réalité.

Nous trouvons ici la première et la plus importante loi à laquelle est soumise l’activité de l’imagination. Cette loi peut être formulée comme suit : l’activité créatrice de l’imagination dépend directement de la richesse et de la diversité de l’expérience antérieure d’une personne, car cette expérience représente le matériau à partir duquel les constructions fantastiques sont créées. Plus l'expérience d'une personne est riche, plus son imagination dispose de matériel. C’est pourquoi l’imagination d’un enfant est plus pauvre que celle d’un adulte, et cela s’explique par la plus grande pauvreté de son expérience.

La deuxième forme de connexion entre le fantasme et la réalité est une autre connexion, plus complexe, cette fois non pas entre les éléments d'une construction fantastique et la réalité, mais entre le produit fini du fantasme et un phénomène complexe de la réalité. Il ne reproduit pas ce qui a été perçu lors d'une expérience précédente, mais crée de nouvelles combinaisons à partir de cette expérience.

La troisième forme de connexion entre l'activité de l'imagination et la réalité est une connexion émotionnelle. Cette connexion se manifeste de deux manières. D'une part, chaque sentiment, chaque émotion s'efforce de s'incarner dans certaines images qui correspondent à ce sentiment.

La peur, par exemple, s'exprime non seulement par une pâleur, des tremblements, une gorge sèche, une respiration et un rythme cardiaque altérés, mais aussi par le fait que toutes les impressions perçues par une personne à ce moment-là, toutes les pensées qui lui viennent à l'esprit sont généralement entourées. par le sentiment qui le contrôle. Les images fantastiques fournissent un langage interne à nos sentiments. Ce sentiment sélectionne des éléments individuels de la réalité et les combine dans une connexion déterminée de l'intérieur par notre humeur, et non de l'extérieur par la logique de nos images.

Cependant, il existe également un lien de rétroaction entre l’imagination et l’émotion. Si dans le premier cas que nous avons décrit, les sentiments influencent l'imagination, alors dans l'autre cas, opposé, l'imagination influence le sentiment. Ce phénomène pourrait être appelé la loi de la réalité émotionnelle de l’imagination.

Ribot formule ainsi l’essence de cette loi : « Toutes les formes d’imagination créatrice, dit-il, contiennent des éléments affectifs ». Cela signifie que toute construction fantastique a un impact négatif sur nos sentiments, et même si cette construction ne correspond pas à la réalité en elle-même, à un sentiment véritablement vécu qui captive une personne.

Il reste à parler de la quatrième et dernière forme de connexion entre fantasme et réalité. Cette dernière forme, d’une part, est étroitement liée à celle qui vient d’être décrite, mais d’autre part, elle en diffère sensiblement.

L'essence de cette dernière forme est que la construction du fantasme peut être essentiellement nouvelle, non pas dans l'expérience humaine et ne correspondant à aucun objet réellement existant, cependant, s'incarnant à l'extérieur, ayant pris une incarnation matérielle, cette imagination « cristallisée » est devenue chose. , commence à exister réellement dans le monde et à influencer d’autres choses. Une telle imagination devient réalité.

Des exemples d’une telle imagination cristallisée ou incarnée peuvent être n’importe quel dispositif technique, machine ou outil, etc. Ils sont créés par l'imagination combinée de l'homme, ils ne correspondent à aucun modèle existant dans la nature, mais ils révèlent le lien le plus convaincant, le plus efficace et le plus pratique avec la réalité, car, s'étant incarnés, ils sont devenus aussi réels que les autres choses.

L.S. Vygotsky dit que le jeu d'un enfant « n'est pas un simple souvenir de ce qu'il a vécu, mais un traitement créatif d'impressions vécues, les combinant et construisant à partir d'elles une nouvelle réalité qui répond aux besoins et aux désirs de l'enfant lui-même ».

Est-il possible de développer les qualités créatives des enfants ? C'est possible, grâce à l'apprentissage et à la créativité, disent les scientifiques (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, etc.). L'apprentissage créatif est le moyen de développer la créativité des enfants, souligne E.A. Fleurina, c'est-à-dire que la créativité doit imprégner tout le processus d'apprentissage. Les scientifiques estiment qu'il est important de créer les conditions nécessaires au développement de la créativité des enfants ; fournir un espace permettant aux enfants de jouer de manière créative ; créer un environnement de gourmandise et de liberté ; activer et stimuler l'imagination des enfants ; assurer un leadership pédagogique compétent.

Dans la littérature pédagogique, la notion de « jeu théâtral » est étroitement liée à la notion de « jeu de dramatisation ». Certains scientifiques identifient ces concepts, d'autres considèrent les jeux de dramatisation comme un type de jeu de rôle. Ainsi, selon L.S. Furmina, les jeux théâtraux sont des jeux - des représentations dans lesquelles une œuvre littéraire est jouée en visages en utilisant des moyens expressifs tels que l'intonation, les expressions faciales, le geste, la posture et la démarche, c'est-à-dire que des images spécifiques sont recréées. Activités théâtrales et ludiques des enfants d'âge préscolaire, selon L.S. Furmina, prend deux formes : lorsque les personnages sont des objets (jouets, poupées) et lorsque les enfants eux-mêmes sont à l'image acteur remplir le rôle qui leur est assigné. Les premiers jeux (sujets) sont différents types de théâtre de marionnettes ; les seconds jeux (non objectifs) sont des jeux de dramatisation. Une approche légèrement différente dans les œuvres de L.V. Artemova. Selon ses recherches, les jeux théâtraux diffèrent selon les principales méthodes d'expression émotionnelle à travers lesquelles le thème et l'intrigue sont joués. Tous les jeux théâtraux dans ce cas sont divisés en deux groupes principaux : les jeux de metteur en scène et les jeux de dramatisation. Les jeux de mise en scène incluent le théâtre de table, le théâtre d'ombres et le théâtre de flanelle. Dans ces jeux, un enfant ou un adulte incarne tous les personnages.

Le théâtre de table utilise traditionnellement le théâtre, les jouets et le cinéma. Désormais, d'autres types de théâtre de table font leur apparition : théâtre de canettes, théâtre tricoté, théâtre de boîtes, etc.

Aux jeux de dramatisation de L.V. Artemova comprend des jeux basés sur les actions du joueur de rôle (adulte et enfant), qui peut utiliser des bibabo ou des poupées à main théâtre de doigts, ainsi que des éléments de costumes.

La dramatisation du jeu en science est définie comme une « activité pré-esthétique » (A.N. Leontyev) et est l'une des formes de transition vers une activité productive et esthétique avec son motif caractéristique d'influencer d'autres personnes. La dramatisation ludique est considérée comme un type d'activité artistique des enfants d'âge préscolaire et répond à leurs besoins de quelque chose d'inhabituel, au désir de se transformer en images de personnages de contes de fées, d'imaginer, de se sentir comme quelqu'un d'autre.

N.-É. Karpinskaya note que les résultats des activités des enfants d'âge préscolaire dans le jeu de dramatisation ne sont pas encore de l'art ; cependant, en reproduisant le contenu, les enfants véhiculent les images des personnages dans la mesure où cela leur est accessible, on observe donc une réussite qui donne le droit de considérer le jeu de dramatisation comme une approximation de l'activité artistique, notamment dans les écoles maternelles plus âgées. âge.

Conclusions

Les capacités artistiques et créatives sont l'une des composantes de la structure globale de la personnalité. Leur développement contribue au développement de la personnalité de l’enfant dans son ensemble.

Les activités théâtrales créent les conditions du développement des capacités créatives. Ce type d'activité requiert de la part des enfants : de l'attention, de l'intelligence, de la rapidité de réaction, de l'organisation, la capacité d'agir, d'obéir à une certaine image, de s'y transformer, de vivre sa vie. Par conséquent, avec la créativité verbale, la dramatisation ou la production théâtrale constitue le type de créativité infantile le plus fréquent et le plus répandu.

Dans le domaine de l'éducation musicale, la problématique du développement de l'enfant à travers les activités théâtrales se reflète dans les travaux de L.L. Pilipenko (formation de la réactivité émotionnelle chez les jeunes écoliers), I.B. Nesterova (formation d'orientations socioculturelles), O.N. Sokolova-Naboychenko (activités musicales et théâtrales dans l'enseignement complémentaire), A.G. Genina (formation de la culture musicale), E.V. Alexandrova (développement de la perception d'une image musicale lors de la mise en scène d'un opéra pour enfants).

Cependant, les possibilités de l'activité théâtrale des enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet de recherches particulières.

Considérons les activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire sous l'aspect des jeux théâtraux.

Le jeu théâtral est très étroitement lié au jeu de rôle et en est la variété.

Le jeu de rôle et le jeu théâtral ont une structure (structure) commune. Ils incluent les substitutions, l'intrigue, le contenu, la situation de jeu, le rôle, les actions de jeu de rôle.

La créativité se manifeste dans ces types de jeux dans le fait que les enfants produisent de manière créative tout ce qu'ils voient autour d'eux : l'enfant exprime ses sentiments dans le phénomène représenté, met en œuvre l'idée de manière créative, varie son comportement dans le rôle et utilise des objets et des substituts dans le jeu à sa manière.

Dans la littérature pédagogique, la notion de « jeu théâtral » est étroitement liée à la notion de « jeu de dramatisation ». Certains scientifiques identifient ces concepts, d'autres considèrent les jeux de dramatisation comme un type de jeu de rôle.

2. Développement musical des enfants d'âge préscolaire dans le cadre d'activités théâtrales

2.1 Développement musical des enfants d'âge préscolaire

La musique, comme d’autres formes d’art, est une forme spécifique de réflexion artistique de la réalité. En influençant profondément et diversement les sentiments et la volonté des gens, la musique peut avoir un effet bénéfique sur leur vie. activités sociales, influencent la formation de la personnalité.

L'effet du rôle éducatif de la musique, ainsi que l'orientation et la nature de son impact social, semblent être les critères les plus importants qui déterminent l'importance sociale de la musique et sa place dans le système de valeurs spirituelles et culturelles.

Aujourd'hui, alors que le monde de la musique est représenté par une gamme extrêmement large de styles et de tendances différents, le problème de cultiver le bon goût chez l'auditeur, capable de distinguer les exemples hautement artistiques de l'art musical de ceux de moindre qualité, devient particulièrement urgent. Par conséquent, il est très important de développer des besoins spirituels élevés et des capacités artistiques polyvalentes chez la jeune génération. Pour ce faire, il est nécessaire d’utiliser des exemples hautement artistiques de musique provenant de diverses cultures et, bien sûr, de la musique de son propre peuple dans la pratique quotidienne de l’enseignement musical et de l’éducation des enfants.

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. Une personne entre en contact avec cet art dès sa naissance et reçoit une éducation musicale ciblée à la maternelle - puis à l'école. L’éducation musicale est l’un des moyens de façonner la personnalité d’un enfant. Dans l'éducation musicale, la perception de la musique par les enfants est l'activité principale. La performance et la créativité des enfants reposent sur des impressions musicales vives. Des informations sur la musique sont également fournies en fonction de son son « live ». La perception développée enrichit toutes les capacités musicales des enfants ; tous les types d’activités musicales contribuent au développement des capacités de l’enfant.

Selon les experts, l'âge préscolaire est une période synthétique pour la formation des capacités musicales. Tous les enfants sont naturellement musicaux. Chaque adulte doit le savoir et s’en souvenir. Cela dépend de lui et seulement de lui ce que deviendra l'enfant dans le futur, comment il pourra utiliser son don naturel. « La musique enfantine est une bonne éducatrice et une amie fiable pour la vie. »

La manifestation précoce des capacités musicales indique la nécessité de commencer l'éducation musicale d'un enfant le plus tôt possible. Le temps perdu en tant qu’opportunité de développer l’intelligence, les capacités créatives et musicales-sensorielles de l’enfant sera irremplaçable. Par conséquent, le domaine de recherche est la méthodologie de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

L'âge préscolaire est la période où se forment les capacités initiales, qui déterminent la possibilité d'initier l'enfant à divers types d'activités. Quant au domaine du développement musical, c’est là que l’on trouve des exemples de manifestations précoces de musicalité, et la tâche de l’enseignant est de développer les capacités musicales de l’enfant et de le familiariser avec la musique. La musique a la capacité d'évoquer des actions actives chez un enfant. Il distingue la musique de tous les sons et concentre son attention dessus. Par conséquent, si la musique a un effet aussi positif sur un enfant dès les premières années de sa vie, il est alors nécessaire de l'utiliser comme moyen. impact pédagogique. De plus, la musique offre de riches opportunités de communication entre un adulte et un enfant et crée la base d'un contact émotionnel entre eux.

L'enfant, imitant un adulte, chante avec des sons individuels, des fins de phrases, puis des chansons simples et des chants en accompagnement, plus tard, la formation d'une véritable activité de chant commence ; Et ici, la tâche de l’enseignant est de s’efforcer de développer le son du chant des enfants, d’augmenter le nombre de compétences vocales et chorales disponibles pour cet âge. Les enfants peuvent être encouragés à exprimer dans leur chant leur attitude envers la pièce interprétée. Par exemple, certaines chansons doivent être chantées avec gaieté et gaieté, tandis que d'autres doivent être chantées avec tendresse et affection.

Pour mémoriser quelque chose, l’écoute passive ne suffit pas ; il faut analyser activement la musique. Les aides visuelles dans les cours de musique pour enfants d'âge préscolaire sont nécessaires non seulement pour une divulgation plus complète de l'image musicale, mais également pour maintenir l'attention. Sans aides visuelles, les enfants sont rapidement distraits. V.A. Sukhomlinsky a écrit : « l'attention d'un petit enfant est une « créature » capricieuse. Il me semble qu'il s'agit d'un oiseau timide qui s'éloigne du nid dès qu'on essaie de s'en approcher. Lorsque vous parvenez enfin à attraper l'oiseau, vous ne pouvez le tenir que dans vos mains ou dans une cage. Ne vous attendez pas à ce qu'un oiseau chante s'il se sent prisonnier. Il en va de même pour l’attention d’un petit enfant : « si vous le tenez comme un oiseau, alors ce n’est pas une bonne aide. »

Dans le développement de tous les types d'activités musicales des enfants d'âge préscolaire, la formation des capacités musicales et sensorielles est particulièrement importante. La base de cette formation est l’écoute de l’enfant, la distinction et la reproduction des quatre propriétés du son musical (hauteur, durée, timbre et force).

Comprenant le problème du développement de la perception musicale au sens si large, l'enseignant encourage les enfants à écouter la musique jouée tout au long du cours. Ce n'est que lorsque la musique de la leçon cessera d'être un fond sonore, lorsque le caractère et l'ambiance en constante évolution qui y sont exprimés, les enfants ressentiront et réaliseront, exprimeront dans leurs activités d'interprétation et de création, que les compétences et capacités acquises bénéficieront au développement musical. Cela contribuera à la tâche principale de l'éducation musicale - le développement de la réactivité émotionnelle, suscitant l'intérêt et l'amour pour la musique.

Approches modernes de l'éducation musicale des enfants d'âge préscolaire.

Actuellement, peu d'attention est accordée à la formation des capacités musicales et sensorielles des enfants. Pendant ce temps, les recherches menées par des scientifiques et des enseignants célèbres tels que L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, O.P. Radynova prouvent la possibilité et la nécessité de former la mémoire, l'imagination, la pensée et les capacités chez tous les enfants sans exception. Le sujet de l'étude était des cours de musique spécialement organisés, dans lesquels les jeux et manuels musicaux et didactiques constituaient l'activité principale. Sur cette base, l'objet de l'étude est l'utilisation de méthodes visuo-auditives et visuo-visuelles en combinaison avec des méthodes verbales, comme les plus efficaces dans le développement musical-sensoriel des enfants d'âge préscolaire.

Malheureusement, le travail sur l'éducation musicale et sensorielle dans les établissements préscolaires n'est pas toujours organisé au bon niveau. Cela s'explique évidemment par le manque de ressources matérielles, l'absence de supports musicaux et didactiques prêts à l'emploi dans le réseau commercial.

Bien entendu, l'organisation même de l'utilisation des jeux musicaux et didactiques nécessite que l'enseignant comprenne l'importance et la valeur du développement musical et sensoriel des enfants, une grande créativité et habileté, la capacité et le désir de produire et de concevoir esthétiquement le matériel, et pas tous le directeur musical a de telles capacités.

En pédagogie, il existe différentes approches pour caractériser et classer les méthodes d'enseignement, les plus courantes sont : les méthodes visuelles, verbales et pratiques.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activités musicales suivants : perception, interprétation, créativité, musique Activités éducatives. Ils ont tous leurs propres variétés. Ainsi, la perception de la musique peut exister comme un type d'activité indépendant, ou elle peut précéder et accompagner d'autres types. La performance et la créativité s'exercent dans le chant, les mouvements musicaux et rythmiques et le jeu d'instruments de musique. Les activités éducatives musicales comprennent des informations générales sur la musique en tant que forme d'art, les genres musicaux, les compositeurs, les instruments de musique, etc., ainsi que des connaissances particulières sur les méthodes d'interprétation. Chaque type d'activité musicale, ayant ses propres caractéristiques, présuppose que les enfants maîtrisent les méthodes d'activité sans lesquelles elle n'est pas réalisable, et a un impact spécifique sur le développement musical des enfants d'âge préscolaire. Pour cette raison, il est important de recourir à tous types d’activités musicales.

En raison d’expériences musicales et de vie différentes, la perception d’un enfant et d’un adulte n’est pas la même. La perception de la musique par les jeunes enfants se caractérise par son caractère involontaire et son émotivité. Peu à peu, avec l'acquisition d'une certaine expérience, à mesure qu'il maîtrise la parole, l'enfant peut percevoir la musique de manière plus significative, corréler les sons musicaux avec les phénomènes de la vie et déterminer la nature du travail. Chez les enfants d'âge préscolaire, avec l'enrichissement de leur expérience de vie et de leur expérience d'écoute de musique, la perception de la musique donne lieu à des impressions plus diverses.

Les nuances de la musique se développent chez les enfants dès le plus jeune âge. A chaque tranche d'âge, l'enfant distingue les moyens d'expression les plus vivants à l'aide des capacités dont il dispose - mouvement, parole, jeu, etc. Par conséquent, le développement de la perception musicale doit s’effectuer à travers tous types d’activités. L’écoute de la musique peut ici être mise en première place. Avant d'interpréter une chanson ou une danse, l'enfant écoute de la musique. Recevant diverses impressions musicales dès l'enfance, l'enfant s'habitue au langage intonationnel de la musique folk classique et moderne, accumule de l'expérience dans la perception de la musique de différents styles et comprend le « vocabulaire d'intonation » de différentes époques. Le célèbre violoniste S. Stadler a dit un jour : « Pour comprendre un merveilleux conte de fées en japonais, il faut le connaître au moins un peu. » L’acquisition de toute langue commence dès la petite enfance et le langage musical ne fait pas exception. Les observations indiquent que les jeunes enfants aiment écouter de la musique ancienne de J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​​​Mozart, F. Schubert et d'autres compositeurs - calmes, joyeux, affectueux, enjoués, joyeux. Ils réagissent à la musique rythmée par des mouvements involontaires. Tout au long de l'enfance préscolaire, le cercle des intonations familières s'élargit, se consolide, les préférences se révèlent et les débuts du goût musical et de la culture musicale dans son ensemble se forment.

La perception de la musique s'effectue non seulement par l'écoute, mais aussi par la performance musicale - chant, mouvements rythmiques musicaux, jeu d'instruments de musique.

Pour la formation de concepts musico-auditifs, il est important de savoir que les sons musicaux ont des hauteurs différentes, qu'une mélodie est composée de sons qui montent, descendent ou se répètent à la même hauteur. Le développement du sens du rythme nécessite de savoir que les sons musicaux ont des longueurs différentes - ils peuvent être longs et courts, qu'ils bougent et que leur alternance peut être mesurée ou plus active, que le rythme affecte le caractère de la musique, sa coloration émotionnelle et rend divers genres plus reconnaissables. La formation d'une évaluation motivée des œuvres musicales, outre l'accumulation d'expériences auditives, nécessite certaines connaissances sur la musique, ses types, les compositeurs, les instruments de musique, les moyens d'expression musicale, les genres musicaux, les formes, la maîtrise de certains termes musicaux (registre , tempo, phrase, partie, etc.)

Les activités éducatives musicales n’existent pas indépendamment des autres types. Les connaissances et les informations sur la musique ne sont pas données aux enfants par elles-mêmes, mais dans le processus de perception de la musique, de la performance, de la créativité, en cours de route, au point. Chaque type d'activité musicale nécessite certaines connaissances. Pour développer la performance et la créativité, des connaissances particulières sur les méthodes, les techniques de performance et les moyens d'expression sont nécessaires. En apprenant à chanter, les enfants acquièrent les connaissances nécessaires à la maîtrise du chant (production du son, respiration, diction, etc.). Dans les activités musicales et rythmiques, les enfants d'âge préscolaire maîtrisent divers mouvements et méthodes de leur exécution, ce qui nécessite également des connaissances particulières : sur l'unité de la nature de la musique et des mouvements, sur l'expressivité de l'image jouée et sa dépendance à l'égard de la nature de la musique, sur les moyens d'expressivité musicale (tempo, dynamique, accents, registre, pauses). Les enfants apprennent les noms des pas de danse, apprennent les noms des danses et des danses en rond. Tout en apprenant à jouer des instruments de musique, les enfants acquièrent également certaines connaissances sur les timbres, les méthodes et les techniques de jeu de différents instruments.

Les enfants montrent des penchants pour certains types d’activités musicales. Il est important de remarquer et de développer chez chaque enfant le désir de communiquer avec la musique, dans le type d'activité musicale pour laquelle il manifeste le plus d'intérêt, dans lequel ses capacités se réalisent le plus pleinement. Cela ne veut pas dire qu'il ne doit pas maîtriser d'autres types d'activités musicales. Cependant, on ne peut ignorer la position de la psychologie sur les principaux types d'activités qui influencent le développement de la personnalité. Si ces principaux types d'activités apparaissent dans l'enfance préscolaire, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de chaque enfant et, par conséquent, d'orienter le processus d'éducation musicale vers le développement de ses capacités, de ses inclinations et de ses intérêts. DANS sinon, comme nous l’avons déjà noté, le processus d’apprentissage se résume à une « formation ». Si la formation est dispensée sans approche différenciée individuellement, elle cesse d’être évolutive.

Dans le cadre des changements en cours dans la sphère culturelle et morale de la vie dans la société russe, le rôle de l'éducation des enfants dès le plus jeune âge augmente. Selon de nombreux auteurs, l'un des moyens de surmonter les phénomènes négatifs dans le domaine spirituel peut être l'éducation musicale des enfants dès les premiers stades.

Les « cours » de musique initient non seulement les enfants aux instruments de musique, mais leur permettent également de maîtriser les bases de la respiration vocale, de développer leur voix et leur audition et d'élargir leurs horizons.

Les enfants écoutent de la musique classique et interprètent des sketches théâtraux visant à développer la sphère émotionnelle et figurative. Le développement musical des jeunes enfants encourage les enfants à être créatifs et aide les parents et les enseignants à révéler rapidement les talents et les aspirations de l’enfant.

Des scientifiques et des enseignants comme Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya et bien d'autres mettent en avant la musique folklorique comme base de l'éducation musicale et de l'éducation des enfants. L'art populaire constitue la plus haute manifestation de l'authenticité historique, des idéaux élevés et du goût esthétique développé.

Le contenu moral et esthétique de la créativité musicale et poétique folklorique, la valeur durable de ses capacités pédagogiques et psychothérapeutiques nous convainquent de la nécessité de préserver et d'utiliser largement le folklore dans la pratique moderne de l'éducation et de l'éducation. En se tournant vers la culture populaire comme source d'éducation, on peut trouver un terrain fertile pour la formation et le développement de diverses qualités chez les enfants : intellectuelles, morales, esthétiques.

L'utilisation de matériel folklorique dans l'éducation musicale conduit inévitablement à la recherche de nouvelles formes et méthodes de travail avec les enfants, où l'enfant n'est pas seulement un objet d'éducation, mais devient un participant à un acte créatif, qui à son tour active le développement de ses capacités musicales et créatives.

2.2 Spécificités des activités théâtrales dans le processus de développement musical des enfants

La science psychologique et pédagogique moderne dispose de données selon lesquelles tous les types d'art développent chez les enfants non seulement des capacités artistiques, mais aussi « une capacité humaine universelle universelle, qui, en cours de développement, se réalise dans n'importe quelle sphère de l'activité humaine » (E.I. Ilyenkov) - la capacité de sois créatif. Et plus tôt un enfant rencontrera l'art, plus le processus de développement de cette capacité sera efficace.

Comme vous le savez, le théâtre est l'une des formes les plus visuelles de réflexion artistique sur la vie, basée sur la perception du monde à travers les images. Un moyen spécifique d'exprimer le sens et le contenu au théâtre est une performance scénique qui naît du processus d'interaction ludique entre les acteurs. Cependant, dans le domaine de l'éducation musicale primaire des enfants, l'activité musicale et théâtrale semble être le domaine le moins développé, alors que son efficacité est évidente, comme en témoignent de nombreuses études psychologiques et pédagogiques.

L'éducation musicale est une synthèse de différents types d'activités. Le processus d'éducation musicale comprend tous les types d'activités musicales, y compris la représentation théâtrale. Dans les cours de musique, la théâtralisation devrait occuper une place importante ; avec d’autres types d’activités, la théâtralisation a une grande influence sur le développement des capacités créatives et de la pensée imaginative de l’enfant.

Au cours des jeux théâtraux, une éducation intégrée des enfants se produit, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant et le jeu d'instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. Dans le processus de création de représentations théâtrales basées sur des œuvres musicales, une autre facette de l'art s'ouvre à l'enfant, une autre voie d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct.

Selon les méthodes d'enseignement de la musique utilisées, l'enseignant peut prendre la représentation théâtrale comme base de ses cours. Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés aussi bien lors d'événements de divertissement et de vacances, que dans les cours de base, en commençant par groupe junior. Au cours du processus d'éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus complexes et, en même temps, sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente.

Les représentations théâtrales et les œuvres musicales jouent une place importante dans l'éducation musicale holistique d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir la possibilité de « jouer » et d’apprendre en même temps. Ce type d'activité est accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif de l'enfant, son ouverture d'esprit, sa libération, et lui permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.

De par sa nature, l'art théâtral est le plus proche du jeu de rôle pour enfants, qui se développe comme base d'un fonctionnement relativement indépendant. communauté d'enfants et à l'âge de 5 ans, il prend la direction des activités des enfants. L'élément le plus important du jeu et du théâtre pour enfants est le rôle de maîtrise et de compréhension de la réalité environnante, en tant que reflet artistique. Dans les activités ludiques, le rôle est médiatisé par l'image de jeu, et au théâtre - par l'image de scène. Les formes d'organisation de ces processus sont également similaires : - jeu - jeu de rôle et jeu d'acteur. Ainsi, l’activité théâtrale répond au conformisme naturel de cet âge, satisfait le besoin fondamental de l’enfant – le besoin de jouer, et crée les conditions de la manifestation de son activité créatrice.

En règle générale, le matériau de mise en scène est constitué de contes de fées, qui fournissent « une image inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples du monde ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. C'est peut-être la mise en œuvre la plus difficile, car... il ne s'appuie sur aucun modèle matérialisé.

Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensoriels-perceptuels (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez l'enfant.

La prédisposition naturelle des enfants d'âge préscolaire à « fredonner » et à « danser » explique leur vif intérêt pour la perception et la participation à des représentations musicales et théâtrales. Satisfaire ces besoins liés à l'âge dans la créativité musicale et théâtrale libère l'enfant des inhibitions, lui donne le sentiment de sa propre particularité et lui apporte de nombreux moments de joie et un grand plaisir. La perception des « mots chantés » dans une performance musicale devient plus consciente et sensuelle grâce à la connexion des systèmes sensoriels, et sa propre implication dans l'action permet à l'enfant de regarder non seulement la scène, mais aussi « lui-même », de saisir son expérience, l'enregistrer et l'évaluer.

Initier les enfants de 5 à 8 ans à la créativité musicale et théâtrale en groupe pour leur développement musical et esthétique.

La théâtralisation dans le travail avec les enfants doit être utilisée dès le plus jeune âge. Les enfants représentent joyeusement les habitudes des animaux dans de petites scènes, imitant leurs mouvements et leurs voix. Avec l'âge, les tâches des activités théâtrales deviennent plus compliquées ; les enfants mettent en scène de courts contes de fées et des œuvres poétiques. Il faut aussi impliquer les enseignants dans la théâtralisation, qui, comme les enfants, assumeront les rôles de héros de contes de fées. Il est également important d'impliquer les parents dans la préparation des spectacles, rapprochant ainsi la famille de la vie des enfants de la maternelle. Des événements communs entre adultes, enfants plus âgés et nos étudiants créent un intérêt mutuel pour les activités théâtrales.

La perception de l'art musical est impossible sans l'acceptation subjective et créative d'une image musicale, il est alors nécessaire d'élargir le contenu de la familiarisation des enfants d'âge préscolaire avec art musical et surtout une révision de l'attitude envers les normes sensorielles associées au monde des sons.

On sait que la base d'une image musicale est l'image sonore du monde réel. Par conséquent, pour le développement musical d'un enfant, il est important d'avoir une expérience sensorielle riche, qui repose sur un système de normes sensorielles (hauteur, durée, force, timbre du son), réellement représentées dans les images sonores du monde environnant. (par exemple, un pic frappe, une porte grince, un ruisseau gargouille, etc.).

Dans le même temps, le processus d'activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc.), tout cela peut être joué à l'aide de théâtralisation.

Les activités théâtrales pour enfants comprennent plusieurs sections : les bases du théâtre de marionnettes, du théâtre, de la créativité ludique, de l'imitation d'instruments de musique, de la créativité chantée et dansée pour enfants, de l'organisation de vacances et de divertissements.

Pour animer des cours, des animations et des spectacles, en collaboration avec les enseignants et les parents, il est nécessaire de réaliser des décorations, des attributs, des masques, des costumes de personnages de contes de fées, des emblèmes, des instruments de musique bruyants (boîtes de céréales, cailloux ; boîtes avec bâtons, etc. )

Avec les enfants, vous pouvez prêter attention au reflet d'images fabuleuses d'animaux, en analysant la nature du mouvement, l'intonation : un grand et un petit oiseau vole, des lièvres heureux et tristes, des flocons de neige tournent et tombent au sol. Faites des exercices de psycho-gymnastique : il pleut, le vent souffle, le soleil brille, il y a un nuage.

En général, il est nécessaire de veiller à ce que les enfants transmettent l'ambiance, changent leurs expressions faciales, envoient du travail avec les enfants, un aspect important est d'encourager la participation des enfants aux spectacles, le désir de jouer un rôle. Au cours du processus d'apprentissage, les enfants apprennent à nommer correctement le matériel de théâtre, à le traiter avec soin, à naviguer dans l'espace de la salle et à suivre le déroulement de l'action. Beaucoup d'attention Vous devez faire attention au discours de l'enfant, à la prononciation correcte des mots, à la construction de phrases, en essayant d'enrichir le discours. Avec vos enfants, vous pouvez composer de petites histoires et inventer ensemble des dialogues pour les personnages. Les enfants peuvent composer et jouer n’importe quelle histoire de manière indépendante.

Les enfants d'âge préscolaire plus âgés peuvent composer des mélodies dans le genre des berceuses pour un ours, une poupée, etc. Dans la créativité de la danse, il convient de veiller à cultiver l'intérêt et le désir de bouger dans diverses images - animaux, flocons de neige, persil. Divers attributs doivent être utilisés en classe : fleurs, feuilles, rubans, feux d'artifice, mouchoirs, cubes, boules, etc.

Une étape importante de l'activité théâtrale est le travail sur talents d'acteur enfants. A titre d'exemple, vous pouvez inviter l'enfant à montrer une image délicieux bonbons, lapin lâche, etc.

Dans les groupes plus âgés, il est nécessaire d'acquérir un discours expressif, de développer une compréhension des qualités morales et des règles de conduite des spectateurs lors d'un spectacle. À l'aide d'activités théâtrales, les enfants apprennent à exprimer plus précisément leur attitude face à ce qui se passe, apprennent à être polis, attentifs, à s'habituer au personnage, à être capables d'analyser leur performance et celle des autres personnages et à apprendre de nouvelles techniques. pour jouer des instruments de musique.

Les activités théâtrales laissent une grande marge à la créativité de l'enfant, lui permettant d'inventer tel ou tel son d'actions, de choisir les instruments de musique pour la performance et l'image de son héros. S’ils le souhaitent, les enfants devraient pouvoir choisir leurs propres rôles, sans aucune contrainte.

Il est possible d'utiliser des jeux pour attirer l'attention et l'imagination, je m'efforce de transmettre de manière vivante une image diversifiée. Dans la créativité en danse, un enfant a la possibilité d'acquérir une confiance en soi joyeuse et affirmée, qui devient une excellente base pour le développement de sa sphère intellectuelle.

Soutenir l’initiative d’improvisation sur instruments de musique, les activités de chant, de danse et de théâtre permettent aux enfants de développer un intérêt « vivant » pour les cours de musique, les transformant d’une tâche ennuyeuse en un spectacle amusant. Les activités théâtrales contribuent au développement mental et physique de l'enfant, et permettent, à travers le jeu théâtral, de connaître les normes, règles et traditions de la société dans laquelle il vit.

Les équipements musicaux suivants peuvent être utilisés :

Instruments de musique pour le travail d'un directeur musical ;

Instruments de musique pour enfants;

Jouet musical;

Supports musicaux et didactiques : matériel pédagogique et visuel, musique de société et jeux didactiques ;

Aides audiovisuelles et équipements spéciaux pour ceux-ci ; équipements pour activités artistiques et théâtrales;

Attributs et costumes.

Ainsi, l’activité théâtrale, dans le processus d’éducation musicale des enfants, remplit une fonction de socialisation et donne ainsi une impulsion au développement ultérieur des capacités de l’enfant.

L'activité musicale et théâtrale est source de développement des sentiments, d'expériences profondes et de découvertes de l'enfant, et l'initie aux valeurs spirituelles. C’est un résultat concret et visible.

Les activités musicales et théâtrales permettent de développer l'expérience des compétences comportementales sociales du fait que toute œuvre littéraire ou conte de fées pour enfants d'âge préscolaire a toujours une orientation morale (amitié, gentillesse, honnêteté, courage, etc.)

Les activités musicales et théâtrales sont une forme synthétique de travail avec les enfants dans l'éducation musicale et artistique. Il comprend:

Perception de la musique ;

Créativité en matière de chansons et de jeux ;

Intonation plastique ;

Jeu de musique instrumentale ;

Mot artistique;

Jeux théâtraux;

Action scénique avec un seul concept artistique.

Les méthodes les plus efficaces pour écouter de la musique sont les suivantes :

- « Écoute et dis-moi »

- « Écouter et danser »

- "Écouter et jouer"

- « Écouter et chanter », etc.

En plus de l'écoute et du chant, une grande attention dans le travail musical et théâtral est accordée à des activités telles que les mouvements rythmiques, les mouvements plastiques et les improvisations de danse. Dans les productions de contes de fées ou de comédies musicales, les danses figuratives des personnages occupent une des places les plus frappantes et les plus intéressantes.

L'activité théâtrale comprend les points de développement musical suivants :

1. Dramatisation des chansons ;

2. Croquis de théâtre ;

3. Divertissement ;

4. Fêtes folkloriques ;

5. Contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

SUR LE. Vetlugina, dans ses recherches, a analysé de manière approfondie les capacités des enfants à effectuer des tâches créatives, les origines de la créativité des enfants, les voies de son développement, a étayé l'idée de​​la relation, l'interdépendance de l'apprentissage et de la créativité des enfants, théoriquement et prouvant expérimentalement dans ses œuvres que ces processus ne s'opposent pas, mais sont étroitement en contact et s'enrichissent mutuellement. Il s'est avéré que condition nécessaire l'émergence de la créativité des enfants - l'accumulation d'impressions issues de la perception de l'art, qui est un modèle de créativité, sa source. Une autre condition de la créativité musicale des enfants est l'accumulation d'expériences d'interprétation. Dans les improvisations, l'enfant applique émotionnellement et directement tout ce qu'il a appris au cours du processus d'apprentissage. À son tour, l'apprentissage s'enrichit des manifestations créatives des enfants et acquiert un caractère développemental.

La créativité musicale des enfants, tout comme les performances des enfants, n'a généralement aucune valeur artistique pour les personnes qui les entourent. C'est important pour l'enfant lui-même. Les critères de sa réussite ne sont pas la valeur artistique de l'image musicale créée par l'enfant, mais la présence d'un contenu émotionnel, l'expressivité de l'image elle-même et son incarnation, la variabilité et l'originalité.

Pour qu'un enfant puisse composer et chanter une mélodie, il doit développer des capacités musicales de base. De plus, la créativité nécessite de l'imagination, de l'imagination et une libre orientation dans des situations inhabituelles.

La créativité musicale des enfants est par nature une activité de synthèse. Elle peut se manifester dans tous types d'activités musicales : chant, rythme, jeu d'instruments de musique pour enfants. Il est important de développer la créativité musicale dès le plus jeune âge préscolaire, en utilisant des tâches créatives réalisables pour les enfants. Le succès des expressions créatives des enfants dépend de la force de leurs compétences en chant, de leur capacité à exprimer certains sentiments et certaines humeurs en chantant et à chanter de manière claire et expressive. Afin d'orienter les enfants d'âge préscolaire dans la créativité musicale de N.A. Vetlugina propose des exercices pour accumuler une expérience auditive et développer des concepts musicaux et auditifs. Il est important d'attirer l'attention des enfants sur l'expressivité de leur improvisation même dans les exercices les plus simples. En plus du chant, la créativité des enfants peut se manifester par le rythme et le jeu d'instruments de musique. L'activité créatrice des enfants en rythme dépend en grande partie de l'organisation de l'entraînement aux mouvements musicaux et rythmiques. La créativité à part entière d'un enfant en rythme n'est possible que si son expérience de vie, en particulier ses idées musicales et esthétiques, est constamment enrichie, s'il existe une opportunité de faire preuve d'indépendance.

Une attention accrue devrait être accordée à la sélection d’œuvres musicales qui servent en quelque sorte de scénario aux actions indépendantes des enfants. La musique du programme prend place de premier plan dans les tâches créatives, puisque les textes poétiques et les mots figuratifs aident l'enfant à mieux comprendre son contenu.

La créativité instrumentale des enfants se manifeste généralement par des improvisations, c'est-à-dire composer en jouant d'un instrument, expression directe et momentanée d'impressions. Elle naît également de la vie et de l’expérience musicale des enfants.

L'une des conditions d'une créativité instrumentale réussie est la possession de compétences de base pour jouer des instruments de musique, de diverses méthodes de production sonore, qui permettent de transmettre les images musicales les plus simples (claquements de sabots, chutes de flocons de neige magiques). Il est important que les enfants comprennent que lors de la création d'une image, il est nécessaire d'exprimer l'ambiance et le caractère de la musique. En fonction de la nature de l'image à transmettre, les enfants choisissent certains moyens d'expression ; cela les aide à ressentir et à comprendre profondément les caractéristiques du langage expressif de la musique et encourage l'improvisation indépendante.

Toutes les conditions ci-dessus sont observées dans les activités théâtrales. Ainsi, nous pouvons conclure que le processus d'activité théâtrale est inextricablement lié au développement musical de l'enfant.

2.3 Analyse des programmes mêlant activités théâtrales et éducation musicale

Regardons-les de plus près.

1. Groupe créatif édité par K.V. Tarasova, M.L. Petrova, T.G. Ruban "Synthèse".

« Synthèse » est un programme pour le développement de la perception musicale chez les enfants basé sur la synthèse de l'art. Ceci est un programme d'écoute de musique. Le groupe d'auteurs du programme a basé son travail sur le fait qu'au départ, dans les premiers stades du développement de l'histoire de l'art humain, celui-ci était de nature syncrétique et comprenait les rudiments de l'art verbal et musical, les premières formes de chorégraphie et de pantomime. Les auteurs utilisent le principe du syncrétisme de l'art dans les cours de musique avec les enfants : « la synthèse permet de combiner différents arts dans l'intérêt de leur enrichissement mutuel, en valorisant l'expressivité figurative ».

« L’éducation de ce type de « polyglottes artistiques » devrait commencer enfance, car une orientation syncrétique dans le monde et la nature syncrétique de l’activité artistique et créatrice sont naturelles pour un enfant. Le plus fructueux, selon les auteurs, est la synthèse de la musique, de la peinture, de la littérature, qui offre de grandes opportunités de développement. culture artistique enfant.

Ce programme est basé sur l'interaction de plusieurs principes d'organisation leçons de musique avec des enfants:

Sélection spéciale de répertoire musical;

Utiliser une synthèse des arts;

L'utilisation d'autres types d'activités musicales des enfants comme auxiliaires dans les cours d'écoute de musique : chanter, jouer dans un orchestre, diriger.

Développement de certains blocs de contenu de cours de musique et de leur intrigue.

Le répertoire musical du programme comprend des œuvres de différentes époques et styles qui répondent à deux principes directeurs : le haut niveau artistique et l'accessibilité. Partant du fait que le programme repose sur une synthèse des arts, ses auteurs se sont également tournés vers des genres musicaux, qui reposent sur une synthèse organique de plusieurs arts - l'opéra et le ballet. Dans un effort pour les rendre accessibles aux enfants, la préférence est donnée à un conte de fées - un conte de fées à l'opéra et un conte de fées au ballet.

Les œuvres musicales du programme sont regroupées en blocs thématiques et présentées dans ceux-ci par ordre de complexité croissante. Les thèmes des blocs pour les enfants de 5 ans sont « La nature en musique », « Ma journée », « Images folkloriques russes », « Conte de fées en musique », « J'apprends des notes », etc.

Les œuvres d'art visuel proposées dans le programme ne se limitent pas à fournir uniquement des connaissances sur les objets, événements, personnages qui se reflètent dans les sons. Les peintures et les sculptures sont proposées comme une variante de la compréhension figurative de la musique au niveau des connexions associatives. Cela éveille l’imagination créatrice de l’enfant et stimule sa pensée imaginative. Les paysages de A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar contribuent à créer une atmosphère poétique et servent en quelque sorte d'ouverture qui donne le ton à la perception de la musique dédiée aux images de la nature russe (P. Tchaïkovski, S. Prokofiev, G .

Travailler selon le programme implique une variabilité dans les classes. Les auteurs recommandent de mettre en avant l'écoute de musique dans étude indépendante, et le passe l'après-midi. Outre le programme, l'ensemble du matériel comprend : « Anthologie du répertoire musical », « Recommandations méthodologiques », une cassette avec des enregistrements en studio d'œuvres musicales, un ensemble de diapositives, de bandes vidéo et de films fixes.

Le programme « SYNTHÈSE » pour les enfants de 6 ans est construit sur les mêmes fondements scientifiques et principes méthodologiques et résout le même ensemble de tâches pour le développement musical et artistique général de l'enfant que le programme « SYNTHÈSE » pour les enfants de la 5ème année de vie. Dans le même temps, son contenu et les formes de sa présentation se distinguent par une plus grande profondeur et complexité, associées aux capacités accrues des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Le programme comporte deux grandes sections : « Musique de chambre et symphonique » et « Opéra et ballet ». Dans le premier d'entre eux, les enfants se familiarisent avec les œuvres d'I.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, S. Prokofiev. Dans la deuxième partie du programme, les enfants se voient proposer deux contes de fées musicaux - le ballet de P.I. "Casse-Noisette" de Tchaïkovski et l'opéra de M.I. Glinka "Ruslan et Lyudmila". Afin que les enfants aient une impression plus complète de genres artistiques aussi complexes que le ballet et l'opéra, des fragments vidéo du ballet « Casse-Noisette » et de l'opéra « Ruslan et Lyudmila » leur sont proposés.

La formation selon le programme est réalisée en tenant compte des principes de base de l'éducation au développement : stimulation émotionnelle de l'activité éducative et cognitive, développement de l'intérêt cognitif de l'enfant, développement de ses fonctions mentales, capacités créatives et qualités personnelles. En classe, les méthodes pédagogiques de développement sont largement utilisées, à l'aide desquelles l'enseignant résout le problème auquel il est confronté. tâche d'apprentissage- veiller à ce que les enfants développent une motivation positive pour leurs actions dans la maîtrise de l'art musical et théâtral.

Créer des situations de réussite en classe est l'une des principales méthodes de stimulation émotionnelle et représente des chaînes de situations spécialement créées par l'enseignant dans lesquelles l'enfant obtient de bons résultats, ce qui conduit à un sentiment de confiance en soi et de « facilité » d'apprentissage. processus. L'excitation émotionnelle active les processus d'attention, de mémorisation, de compréhension, rend ces processus plus intenses et augmente ainsi l'efficacité des objectifs atteints.

Méthode de préparation à la perception Matériel pédagogique l’utilisation de la zone de développement proximale et la méthode de stimulation avec un contenu divertissant tout en sélectionnant des textes brillants et imaginatifs sont les principales méthodes pour développer l’intérêt cognitif des enfants pour le théâtre.

Méthode de création situations problématiques consiste à présenter le matériel de cours sous la forme d'un problème accessible, imaginatif et vivant. Les enfants, en raison de leur caractéristiques d'âge Ils se distinguent par une grande curiosité, et donc tout problème présenté de manière claire et accessible les « enflamme » immédiatement. La méthode de création d'un champ créatif (ou la méthode de résolution de problèmes de nature divergente) est essentielle pour assurer une atmosphère créative au sein de l'équipe. Travailler « dans le domaine créatif » crée l'opportunité de rechercher différentes manières de résoudre des problèmes, de rechercher de nouveaux moyens artistiques pour incarner l'image scénique. Chaque nouvelle découverte d'un

Une méthode précieuse pour stimuler l'intérêt pour les activités musicales et théâtrales consiste à utiliser diverses formes de jeu dans l'organisation des activités des enfants. La méthode de transfert de l'activité de jeu à un niveau créatif consiste à introduire de nouveaux éléments dans un jeu bien connu et familier aux enfants : une règle supplémentaire, une nouvelle circonstance extérieure, une autre tâche avec une composante créative ou d'autres conditions.

La principale forme de conduite de cours dans le programme « Theatre Steps » est le jeu. L'entraînement au jeu en tant que forme particulière de communication dans le processus d'activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire est un ensemble de tâches et d'exercices spécialement sélectionnés visant à développer leurs processus mentaux de base (attention, mémoire, imagination, parole), qui, selon le théâtre enseignants (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), composantes fondamentales du jeu d'acteur, ainsi que le développement de la musicalité, des compétences vocales-auditives et musicales-motrices.

Le programme a une certaine logique de maîtrise du matériel pédagogique : l'orientation initiale des enfants dans les moyens d'agir expressif et leur maîtrise des compétences élémentaires de transformation musicale et scénique (improvisation, fantaisie, études), le développement et la consolidation de ces compétences dans des activités productives activités, nommément dans le domaine des productions musicales et théâtrales; formation de connaissances de base sur l'émergence et le développement de l'art théâtral, y compris le théâtre musical.

Le contenu des cours s'adresse aux enfants maîtrisant les actions individuelles et collectives de perception de la réalité environnante, son analyse et sa maîtrise ; orienter les enfants vers les moyens d'expression de l'action, basés sur des improvisations pantomimiques et verbales-émotionnelles, ainsi que vers la maîtrise par les enfants des composantes vocales-chorales et musicales-rythmiques des activités musicales et scéniques ; maîtriser les compétences des actions verbales et du discours scénique ; inclure les enfants dans des activités actives, productives et créatives.

Conformément à la logique de maîtrise de la matière, le programme est conçu pour trois années d'études, les classes sont construites sur le principe de l'augmentation du volume d'actions des enfants en fonction de l'année d'études.

I. « Introduction au théâtre », dit « premier pas », est un cycle d'activités intégrées, comprenant des jeux pour le développement de l'attention, de l'imagination, du développement et de la différenciation de la coordination vocale-auditive et musicale-motrice, ainsi que de la musique. -les sensations auditives.

Le développement de la créativité théâtrale commence par la scène propédeutique - une communication spécialement organisée des enfants d'âge préscolaire dans le cadre de la créativité théâtrale, qui introduit progressivement l'enfant dans le monde fascinant du théâtre. Cette communication s'effectue sous forme d'entraînement ludique, qui est un moyen pour l'enfant de s'adapter à une nouvelle équipe ; un moyen de développer des actions ciblées pour maîtriser la réalité environnante ; une condition du développement personnel et de la croissance créative de l'enfant.

Ce type d'activité aide les enfants à vivre et à comprendre une situation particulière, active le désir d'agir des enfants, développe leur capacité à accepter positivement les positions d'une autre personne et contribue au développement des qualités nécessaires à la vie future en société.

Au cours de la première année d'études, les enfants développent :

Compétences d’action collective (suivi et évaluation de ses propres actions et de celles de ses camarades, comparaison de ses actions avec celles des autres enfants, interaction) ;

Les compétences de perception et de contrôle des objets de la réalité environnante grâce à des analyseurs visuels, auditifs et tactiles et les compétences de libération psychophysique et émotionnelle par l'activation des muscles du visage et du corps sont développées ;

De premières idées généralisées sur les concepts d'« image artistique », de « moyens de création » se forment. image artistique”

Des compétences élémentaires spécifiques pour créer cette image à l'aide de divers moyens artistiques, scéniques et musicaux sont formées (pantomime, intonation de la parole, timbres des instruments de musique pour enfants) ;

Les bases du discours scénique sont posées ;

Des compétences vocales-chorales et des compétences de mouvements musicaux-rythmiques sont formées.

II. Le « théâtre musical », appelé « deuxième scène », est une activité dans laquelle les enfants sont impliqués dans travail créatif pour la mise en scène d'un spectacle musical. Les compétences acquises lors des cours du « premier degré » sont développées et consolidées par les enfants dans des activités musicales et scéniques productives.

Ainsi, cette étape est reproductive et créative. Les cours de la section « Théâtre musical » du programme sont conçus pour combiner toutes les capacités et compétences acquises de l'enfant afin de maximiser l'utilisation de son potentiel créatif lors de la création d'un spectacle musical en tant que produit créatif d'un grand groupe de petits acteurs.

Pendant les cours à cette « étape », les enfants effectuent les opérations suivantes :

Repenser les compétences et capacités précédemment acquises à l'aide de nouveaux matériaux musicaux et scéniques spécifiques ;

Les concepts d'« image artistique » et de « moyens de créer une image artistique » sont davantage clarifiés ;

Des idées initiales sur les concepts de « performance », « rôle », « scène de représentation », « ensemble d'acteurs » se forment ;

Il y a un développement ultérieur du discours scénique, la formation de compétences d'action verbale (immersion émotionnelle dans les mots parlés) ;

Développement des compétences vocales-chorales et des compétences des mouvements musicaux-rythmiques ;

Un intérêt constant se développe pour l'art théâtral en général et pour le théâtre musical en particulier.

À ce stade, l'utilisation de formes d'organisation d'activités musicales et théâtrales telles que le théâtre dramatique et la production de comédies musicales est typique. Un exemple de pièce musicale est la pièce « Navet » de L. Polyak (voir annexe).

III. « Conversations sur le théâtre », la soi-disant « troisième étape » est la troisième année de cours, où, parallèlement à la poursuite des cours de formation et de production, les enfants acquièrent des connaissances de base sur l'histoire de l'émergence et du développement de l'art théâtral.

Les « Conversations sur le théâtre » sont un cycle systématique d'activités de recherche de problèmes dans lequel, pour satisfaire leur intérêt, les enfants s'engagent dans des activités de recherche pour étudier la nature du théâtre en général et du théâtre musical en particulier. Solution objectifs pédagogiques, mis en avant par le programme, est assuré par une certaine logique de présentation du matériel pédagogique, présentée ci-dessous.

Au cours de leurs études dans cette section, les enfants maîtrisent des concepts déjà connus à un nouveau niveau grâce à l'utilisation d'une nouvelle terminologie théâtrale et maîtrisent davantage les éléments de base des activités musicales et scéniques dans de nouvelles productions théâtrales.

Le support méthodologique du programme « Theatre Steps » comprend un ensemble de manuels et de matériels pratiques spécialement développés (« Theatre Steps : ABC of Games », « Theatre Steps : Musical Theatre », « Theatre Steps : Conversations about the Theatre »). Les développements pédagogiques pour les enfants (« Guide du théâtre musical ») permettent à l'enfant d'accomplir de manière autonome certaines tâches à la maison afin de consolider les impressions des informations reçues pendant le cours.

La pratique du travail dans le cadre de ce programme montre qu'à la fin de la troisième année d'études, les enfants perçoivent, analysent de manière adéquate les images de la réalité environnante et les reflètent de manière créative, incarnant des idées et des fantasmes par le biais de l'expression agissante. Ils maîtrisent les connaissances, compétences et capacités de base nécessaires d'un jeune acteur de théâtre musical, qui comprennent la pantomime, l'expression artistique, le chant et les mouvements musicaux, et appliquent les connaissances, compétences et capacités acquises dans la pratique dans le processus de mise en scène d'un spectacle musical en tant que interprète d'un rôle spécifique.

Les enfants manifestent un intérêt constant pour l'art musical et théâtral et un niveau d'alphabétisation musicale et théâtrale, d'érudition et de culture du spectateur adapté à leur âge, qui est assuré par une perception consciente des œuvres des genres musicaux et théâtraux (opéra, ballet, opérette, comédie musicale, etc.).

conclusions

La musique joue un rôle particulier dans l'éducation d'un enfant. L'âge préscolaire est la période où se forment les capacités initiales qui permettent à l'enfant de s'impliquer dans divers types d'activités, dont la musique.

Dans l'éducation musicale des enfants, on distingue les types d'activités musicales suivants : perception, performance, créativité, activités musicales et éducatives.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et gestes.

Les activités théâtrales laissent une grande marge à la créativité de l'enfant, lui permettant d'inventer tel ou tel son d'actions, de choisir les instruments de musique pour la performance et l'image de son héros.

En analysant les programmes de formation combinant représentations théâtrales et éducation musicale, j'ai montré que presque tous les programmes utilisés sont basés sur le « Programme d'éducation et de formation à la maternelle » mis à jour, éd. M.A. Vassilieva.

En plus du programme de maîtrise Vasilyeva utilise des technologies avec l'utilisation d'activités théâtrales, telles que : PAR EX. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et primaire », A.E. Antipina « Activités théâtrales à la maternelle » et S.I. Merzliakova " monde magique théâtre."

En même temps, les programmes se démarquent groupe créatif"Synthèse" et le programme de l'auteur E.G. Sanina "Marches du théâtre".

Conclusion

Dès son plus jeune âge, un enfant a besoin de s'enrichir d'impressions artistiques vives, de connaissances et de la capacité d'exprimer ses émotions. Cela favorise la créativité dans divers types activités. Il est donc très important d’initier les enfants à la musique, à la peinture, à la littérature et bien sûr au théâtre.

Les capacités artistiques et créatives sont l'une des composantes de la structure globale de la personnalité. Leur développement contribue au développement de la personnalité de l’enfant dans son ensemble.

Dans la littérature psychologique et pédagogique, le développement musical et les activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire sont largement pris en compte. Cependant, les possibilités de l'activité théâtrale des enfants dans le développement musical des enfants n'ont pas encore fait l'objet de recherches particulières.

La composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités de développement et d'éducation du théâtre, améliore l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et gestes.

Les activités théâtrales comprennent les aspects suivants du développement musical : dramatisation de chansons ; sketches théâtraux; vacances folkloriques; contes de fées, comédies musicales, vaudeville, représentations théâtrales.

En analysant les programmes de formation combinant représentation théâtrale et éducation musicale, j'ai montré que presque tous les programmes utilisés sont basés sur le « Programme d'éducation et de formation à la maternelle » mis à jour, éd. M.A. Vassilieva.

En plus du programme de maîtrise Vasilyeva utilise des technologies avec l'utilisation d'activités théâtrales, telles que : PAR EX. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales des enfants d'âge préscolaire et primaire », A.E. Antipina « Activités théâtrales à la maternelle » et S.I. Merzlyakova « Le monde magique du théâtre ».

Dans le même temps, les programmes du groupe créatif « Synthèse » et le programme d'auteur d'E.G. Sanina "Marches du théâtre".

Sur la base des résultats de l'analyse de la littérature psychologique et pédagogique, la conclusion suivante peut être tirée : le processus d'activité théâtrale d'un enfant d'âge préscolaire est inextricablement lié au développement musical de l'enfant.

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Annexe 1

Théâtre dramatique pour enfants.

Grand-père (s'adresse au public).

Quelle est la puissance de la souris ?!

Eh bien, l'amitié a gagné !

Ensemble, nous avons arraché un navet,

Qu'elle était fermement assise dans le sol.

Grand-mère (s'adresse à grand-père).

Mangez pour votre santé, grand-père,

Votre déjeuner tant attendu !

Petite-fille (s'adresse à grand-père).

Traitez aussi grand-mère et petite-fille.

Zhuchka (s'adresse à grand-père).

Servez l'os à Bug.

Murka (s'adressant à grand-père).

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Olga Kravtchenko
"Activités musicales et théâtrales." Consultation pour les éducateurs

Chaque enfant a besoin de créativité activités. Dans l'enfance, un enfant recherche des opportunités pour réaliser son potentiel, et c'est grâce à la créativité qu'il peut se révéler le plus pleinement en tant que personne. Créatif l'activité est une activité, donnant naissance à quelque chose de nouveau ; libre réflexion personnelle "JE". Toute créativité pour un enfant est plus un processus qu'un résultat. Au cours de ce processus, il élargit mieux son expérience, apprécie la communication et commence à se faire davantage confiance. C'est là que des qualités mentales particulières sont requises, telles que l'observation, la capacité de comparer et d'analyser, de trouver des connexions et des dépendances - tout cela constitue ensemble des capacités créatrices.

La créativité des enfants est l'un des problèmes actuels pédagogie préscolaire et la psychologie de l'enfant. Il a été étudié par L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Wenger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov et bien d'autres.

Théâtre activité- C'est le type de créativité des enfants le plus courant. Elle est proche et compréhensible pour l'enfant, réside profondément dans sa nature et se reflète spontanément car elle est liée au jeu. L'enfant veut traduire n'importe laquelle de ses inventions, impressions de la vie qui l'entoure en images et actions vivantes. C'est par le théâtre activité chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi publiquement, sans être gêné par la présence d'auditeurs. Ainsi, dans mon travail sur éducation musicale J'inclus une variété de jeux théâtraux, exercices de jeu, sketches et représentations théâtrales.

À mon avis, l'implication systématique des enfants d'âge préscolaire dans le théâtre activité conduit à des changements importants dans le développement musical capacités créatives chez les enfants.

Spécificités du théâtre activités dans le processus de développement musical des enfants

Éducation musicale est une synthèse de différents types activités. Processus éducation musicale comprend tous les types activité musicale et y compris la théâtralisation. Lors du GCD, la théâtralisation devrait occuper une place importante, puisque, avec d'autres types activités la théâtralisation a une grande influence sur le développement de l’enfant musical capacités créatives, pensée imaginative.

Dans le processus de jeux théâtraux, un intégré parentalité, ils apprennent la lecture expressive, le mouvement plastique, le chant, le jeu du instruments de musique. Une atmosphère créative est créée qui aide chaque enfant à se révéler en tant qu'individu, à utiliser ses propres capacités et capacités. En train de créer des performances théâtrales basées sur musical les œuvres ouvrent à un enfant une autre facette de l'art, une autre façon d'expression de soi, à l'aide de laquelle il peut devenir un créateur direct.

Les éléments de théâtralisation peuvent être utilisés aussi bien lors d'événements de divertissement et de vacances que dans les cours de base. En cours éducation musicale des enfants, les exercices effectués par l'enfant deviennent progressivement plus complexes, et en même temps sa réalisation de soi dans la sphère créative augmente.

Représentations théâtrales, mise en scène musical les œuvres occupent une place importante dans la globalité éducation musicale d'un enfant. La théâtralisation permet à un enfant de tout âge et de tout sexe de découvrir l'opportunité "jouer" et apprendre en même temps. Vue similaire activités accessible à tous et a un effet bénéfique sur le développement créatif d'un enfant d'âge préscolaire, son ouverture, sa libération, et lui permet de débarrasser l'enfant des timidités et des complexes inutiles.

En règle générale, le matériel pour la mise en scène est constitué de contes de fées qui donnent « une image du monde inhabituellement lumineuse, large et aux valeurs multiples ». En participant à la dramatisation, l'enfant entre pour ainsi dire dans l'image, s'y transforme, vit sa vie. Il s’agit peut-être de l’action la plus difficile à réaliser, puisqu’elle ne repose sur aucun modèle matérialisé.

Musical la composante théâtrale élargit le développement et opportunités éducatives du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel à la fois sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage codé est ajouté au langage théâtral des expressions faciales et des gestes musical langage des pensées et des sentiments. Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs augmentent chez les enfants (visuel, auditif, moteur) .

En même temps, le processus activité musicale se construit principalement sur des images créées artificiellement, qui n'ont aucune analogie sonore et rythmique avec la réalité environnante (les poupées chantent, les lièvres dansent, etc., tout cela peut être joué par théâtralisation.

Théâtre activité les enfants comprennent plusieurs sections:

Bases du théâtre de marionnettes,

Talents d'acteur,

Créativité du jeu,

Simulation activée instruments de musique,

Créativité chantée et dansée des enfants,

Célébrations et divertissements.

Objectifs principaux

1. Maîtrise progressive par les enfants de différents types de créativité selon la tranche d’âge

2. Initier systématiquement les enfants de tous âges à différents types de théâtre (marionnettes, drame, opéra, ballet, comédies musicales)

3. Améliorer les compétences artistiques des enfants en termes d'expérience et d'incarnation de l'image. Modéliser les compétences de comportement social dans des conditions données.

Types de théâtre dans le théâtre pour enfants jardin:

Théâtre de table

Livre-théâtre

Théâtre à cinq doigts

Mascarade

Théâtre d'ombres à main

Théâtre d'ombres à doigts

Théâtre "vivant" ombres

Théâtre magnétique

Principaux domaines de travail avec les enfants

Jeu de théâtre

Tâches: Apprenez aux enfants à naviguer dans l'espace, à s'espacer uniformément autour de l'aire de jeux et à nouer un dialogue avec un partenaire sur un sujet donné. Développer la capacité de contracter et de détendre volontairement des groupes musculaires individuels, de mémoriser les paroles des personnages des spectacles, de développer l'attention visuelle et auditive, la mémoire, l'observation, la pensée imaginative, la fantaisie, l'imagination, l'intérêt pour les arts du spectacle.

Rythmoplastie

Tâches: Développer la capacité de répondre spontanément à une commande ou signal musical, volonté d'agir de manière coordonnée, de développer la coordination des mouvements, d'apprendre à se souvenir de poses données et de les transmettre au sens figuré.

Culture et technique de la parole

Tâches: Développer la respiration de la parole et l'articulation correcte, la diction claire, l'intonation variée et la logique de la parole ; apprendre à écrire des histoires courtes et des contes de fées, sélectionner des comptines simples ; prononcez des virelangues et des poèmes, élargissez votre vocabulaire.

Fondamentaux de la culture théâtrale

Tâches: Initier les enfants à la terminologie théâtrale, aux principaux types d'art théâtral, faire monter culture du comportement au théâtre.

Travailler sur la pièce

Tâches: Apprenez à composer des croquis basés sur des contes de fées ; développer des compétences en travaillant avec des objets imaginaires; développer la capacité d'utiliser des intonations qui expriment divers états émotionnels (triste, heureux, en colère, surpris, ravi, pitoyable, etc.).

Organisation d'un coin théâtre activités

Dans les groupes de maternelle, des coins pour des représentations théâtrales et des représentations sont organisés. Ils offrent un espace pour les jeux du metteur en scène avec un théâtre de doigts et de table.

Dans le coin se trouvent:

- différents types de théâtres: bibabo, tabletop, théâtre sur flannelgraph, etc.;

Accessoires pour jouer des scènes et les performances: un ensemble de poupées, des écrans pour un théâtre de marionnettes, des costumes, des éléments de costumes, des masques ;

Attributs pour divers jeux postes: accessoires de théâtre, décors, scénarios, livres, échantillons œuvres musicales, affiches, caisse enregistreuse, billets, crayons, peintures, colle, types de papier, matériaux naturels.

Formes d'organisation théâtrale activités

Lors du choix du matériel de dramatisation, vous devez vous appuyer sur les capacités, les connaissances et les compétences des enfants, enrichir leur expérience de vie, stimuler l'intérêt pour de nouvelles connaissances, développer la créativité. potentiel:

1. Représentation théâtrale commune activités des adultes et des enfants, activité théâtrale, pièce de théâtre pendant les vacances et divertissement.

2. Théâtral et artistique indépendant activité, pièce de théâtre au quotidien.

3. Mini-jeux dans d'autres classes, jeux-représentations théâtrales, enfants visitant des théâtres avec leurs parents, mini-scènes avec des poupées lors de l'étude de la composante régionale avec les enfants, impliquant la marionnette principale - Persil - dans les solutions pédagogiques

activité dans 1 ml. groupe

Stimuler l'intérêt pour le théâtre et le jeu activités, encouragez les enfants à participer à cette activité activités

Apprenez à vous déplacer dans une salle de groupe et dans le hall.

Développer des compétences et transmettre des expressions faciales, des gestes, des mouvements, des émotions de base

Vous pouvez commencer à initier les enfants au théâtre avec 1 ml. groupes

Les jeux de doigts sont une merveilleuse occasion de jouer avec votre enfant. Jouer avec des marionnettes à doigts aide le bébé à mieux contrôler les mouvements de ses propres doigts. En jouant avec des adultes, l'enfant maîtrise de précieuses compétences de communication, joue diverses situations avec des poupées qui se comportent comme des personnes, développant ainsi son imagination.

Dans le groupe intermédiaire - on passe à des choses plus complexes théâtre: Nous initions les enfants au écran de théâtre et aux marionnettes à cheval. Mais avant que les enfants ne commencent à travailler derrière le paravent, il faut leur permettre de jouer avec un jouet.

DANS groupe senior les enfants doivent être initiés aux marionnettes. Les marionnettes sont des poupées qui sont contrôlées le plus souvent à l'aide de ficelles. Ces poupées sont mises en mouvement à l'aide d'un vagin. (c'est-à-dire une croix en bois) Faire monter intérêt constant pour le théâtre et les jeux vidéo activités Amenez les enfants à créer une image ludique expressive dans des croquis.

Les principales tâches de l'organisation d'un théâtre activités dans les groupes seniors et préparatoires

Développer la compréhension des enfants du monde qui les entoure

Réapprovisionner et activer le dictionnaire

Maintenir l’initiative dans l’improvisation

Consolider les idées des enfants sur les différents types de théâtres, pouvoir les distinguer et les nommer

Améliorer la capacité à raconter de manière cohérente et expressive

Selon la méthode de contrôle, les poupées sont divisées en deux taper:

Les cavaliers sont des poupées contrôlées par écrans: gant et canne

Au sol – travail au sol – devant des enfants

Convient également "interprètes", moulé en argile selon le type Jouets Dymkovo, ainsi que des jouets en bois fabriqués comme le jouet de Bogorodsk. Des poupées intéressantes peuvent être fabriquées à partir de cônes en papier et de boîtes de différentes hauteurs.

Quiconque s'adonne à cette activité joyeuse et utile sera convaincu de l'influence bénéfique du théâtre de marionnettes sur les enfants d'âge préscolaire.

Éducation musicale

enfantsâge préscolaire supérieur

dans les activités musicales et théâtrales

conformément à la norme éducative de l'État fédéral

Depuis plusieurs années, je travaille avec succès sur le thème de l'inclusion d'activités théâtrales dans le processus d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire plus âgés, où chaque enfant peut exprimer ses sentiments, ses émotions, ses désirs et ses opinions, non seulement en privé, mais aussi en public. , sans être gêné par la présence de spectateurs. Les activités théâtrales à la maternelle sont une bonne occasion de révéler le potentiel créatif d'un enfant, de nourrir l'orientation créative de l'individu et, en combinaison avec la musique, ce processus devient cent fois plus intéressant et efficace.

Les caractéristiques communes des activités musicales et théâtrales sont les moyens d'expression : l'expressivité intonative et les caractéristiques du développement de l'image artistique. Chacun d'eux possède ses propres moyens d'expression spécifiques qui, lorsqu'ils sont interconnectés, rendent l'activité musicale passionnante, dynamique et élargissent les possibilités d'expression créative.

L'éducation musicale à la maternelle est

introduction au monde de la beauté;

développement des capacités musicales;

maîtriser l'ABC de la culture musicale ;

éducation à la sensibilité émotionnelle;

promouvoir la santé des enfants;

divulgation des capacités créatives individuelles.

Mais jusqu'à récemment, l'éducation musicale était principalement de nature reproductive, et l'inclusion d'éléments théâtraux dans les activités musicales se limitait uniquement à enseigner aux enfants des compétences d'expression de base et à la formation de compétences d'interprétation spécifiques. Les activités théâtrales contribueront à améliorer la qualité de l'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire.

Les questions d'organisation et de méthodologie d'enseignement des activités théâtrales pour enfants se reflètent dans les travaux de T.N. Doronova, A.P. Ershova, V.I. Loginova, L Yu.I. Rubina, N.F. Sorokina et autres. Ces études montrent que la composante musicale des cours de théâtre élargit les capacités développementales et éducatives du théâtre, renforce l'effet de l'impact émotionnel sur l'humeur et la vision du monde de l'enfant, puisqu'un langage musical codé de pensées et de sentiments est créé. ajouté au langage théâtral des expressions faciales et des gestes. Dans ce cas, le nombre et le volume des analyseurs sensoriels-perceptuels (visuels, auditifs, moteurs) augmentent chez l'enfant.

Toutes ces dispositions ont contribué à formuler le but et les objectifs des travaux.

Objectif : Améliorer la qualité de l'éducation musicale dans les activités musicales et théâtrales des enfants d'âge préscolaire supérieur.

1. Développer la capacité de percevoir de manière holistique une œuvre d'art (musique, poésie, représentation théâtrale)

2. Favoriser le développement de la pensée musicale (reproductive et créative)

3. Développer l'indépendance créative dans la transmission d'une image, de l'expressivité du discours et des actions de pantomime en musique.

4. Développer la capacité de se sentir partenaire, de jouer dans un groupe de pairs.

Présentateur idée pédagogique dans le cadre des normes éducatives de l'État fédéral, il s'agit d'élever la qualité de l'enseignement musical à un nouveau niveau en optimisant l'interaction dans le système « Enseignant-Enfant ».

La figure 1 présente un modèle du système d'éducation musicale pour les enfants d'âge préscolaire supérieur dans les activités musicales et théâtrales, elle reflète les modalités de mise en œuvre, les formes d'organisation, les méthodes et les techniques.

Les activités musicales et théâtrales sont une forme synthétique de travail avec les enfants dans l'éducation musicale et artistique. Il comprend:

Perception de la musique ;

Créativité en matière de chansons et de jeux ;

Intonation plastique ;

Jeu de musique instrumentale ;

Mot artistique;

Jeux théâtraux;

Action scénique avec un seul concept artistique.

Dans une large mesure, l'éducation musicale est facilitée par des formes d'organisation d'activités musicales, chacune ayant ses propres capacités.

Selon les dispositions de la norme éducative de l'État fédéral, les activités pour les enfants sont réalisées dans les blocs suivants :

1. Un bloc d'activités musicales organisées (réglementées) : cours et divertissements musicaux, vacances et autres activités utilisant la musique.

2. Un bloc d'activité musicale non réglementée (conjointe avec l'enseignant et indépendant) des enfants en groupe en dehors de la classe (par temps chaud - sur air frais).

3. Activité musicale indépendante des enfants en dehors de la classe (se produit à l'initiative des enfants, est représentée par des chansons, des jeux musicaux, des exercices, des danses, ainsi que des chants, une créativité musicale-rythmique et instrumentale des enfants).

Les principaux domaines de travail avec les enfants sur l'éducation musicale dans les activités musicales et théâtrales sont :

Exercices de diction (gymnastique d'articulation) ;

Tâches pour le développement de l'expressivité de l'intonation de la parole ;

Jeux de transformation, exercices d'imagination ;

Exercices pour le développement de la plasticité des enfants ;

Minutes rythmées ;

Entraînement au jeu de doigts ;

Exercices pour développer des expressions faciales expressives, des éléments de pantomime ;

Croquis de théâtre ;

Mettre en scène des mini-dialogues, des comptines, des chansons, des poèmes ;

Regarder des spectacles de marionnettes.

Mise en scène de la pièce.

Pour réaliser ce travail, du matériel didactique (manuels, attributs, éléments de costumes, enregistrements audio) est pensé à l'avance pour stimuler l'intérêt des enfants à exprimer leur créativité dans les activités musicales et théâtrales. Le travail de préparation est réalisé conjointement avec les enseignants du groupe et avec la participation des parents. L'imagination et la créativité de tous les participants au processus se manifestent dans la production de décors. Une direction importante dans l'organisation d'activités théâtrales consiste à travailler avec les parents, qui sont impliqués dans une interaction créative avec les enfants dans diverses directions.

Les parents participent à la création des décors des pièces de théâtre pour enfants, confectionnent les costumes avec les enfants et aident à mémoriser les textes des rôles. Dans un tel travail commun, les parents maîtrisent eux-mêmes les compétences pédagogiques.

Pour mettre en œuvre ces domaines, les éléments suivants sont utilisés :

conversations avec les parents;

consultations pour les parents :

« Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire à travers des activités théâtrales » ;

« Bonjour, le théâtre ! » ;

« Théâtre à la maison » ;

« Théâtre pour enfants » ;

Pour atteindre les objectifs de développement des capacités créatives des enfants à travers des activités théâtrales dans le système d'éducation musicale des établissements d'enseignement préscolaire, il est nécessaire de créer conditions pédagogiques:

Application des principes de développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire plus âgés : interaction humaine, co-création, apprentissage par l'action, improvisation ;

Accumulation d'impressions issues de la perception de l'art ;

Accumulation d'expérience du spectacle (chant, mouvement, jeu d'instruments de musique) ;

Développement des capacités musicales de base ;

Doter la créativité musicale, aussi bien à la maternelle qu'en famille, d'un accompagnement musical, d'une variété de costumes et d'attributs,

Littérature

1. E.P. Kostina « Diapason ».

2. A.I.Burenina « Mosaïque rythmique ».

3. O.P. Radynova « Développement musical des enfants ».

4. A.E. Antipina « Représentation théâtrale à la maternelle ».

5. E.G. Churilova « Méthodologie et organisation des activités théâtrales pour les enfants d'âge préscolaire et primaire. »