Développement des capacités créatives des enfants à travers les arts visuels. "Développement des capacités créatives des enfants dans les arts visuels"

"… C'est vrai! Eh bien, qu'est-ce qu'il y a à cacher ?

Les enfants adorent, aiment vraiment dessiner.

Sur papier, sur asphalte, sur mur.

Et sur la fenêtre du tram..."(E. Ouspenski)

Ce n’est pas un hasard si j’ai pris comme épigraphe les paroles du poème d’Edouard Ouspensky.

Le sujet de mon article"Développement la créativité les enfants dans les arts visuels" .

En travaillant, j'ai rencontré un problème : les enfants ont peur de dessiner, car, à leur avis, ils ne savent pas comment le faire et ils n'y parviendront pas. Cela est particulièrement visible dans les groupes juniors et intermédiaires, où les compétences en arts visuels des enfants sont encore peu développées et où les mouvements formateurs ne sont pas suffisamment formés. Les enfants manquent de confiance en eux, d’imagination et d’indépendance.

Et par conséquent, ils savent avec incertitude le monde, communiquez moins avec vos pairs.

Pour permettre le développement des capacités créatives dans les activités visuelles, j'ai créé les conditions propices à cela.

La formation d'une personnalité créatrice, sa divulgation la plus complète est la tâche la plus importante de la pédagogie au stade actuel. Un moyen efficace de le résoudre dans l'enfance préscolaire est la créativité visuelle, y compris à l'aide de techniques, de méthodes et de formes non traditionnelles de son organisation. Spectacles de pratique : les techniques artistiques non traditionnelles sont des moyens efficaces la maîtrise des motifs de composition et de couleur chez les enfants d’âge préscolaire et peut assurer le développement de la créativité visuelle des enfants en général. La créativité est condition requise développement global de l'enfant, cela le rend plus riche, plus épanoui, plus joyeux, éveille l'imagination, lui apprend à rêver, à inventer quelque chose de nouveau et encore inconnu. Dans le processus de créativité, un enfant se développe intellectuellement et émotionnellement, détermine son attitude envers la vie et sa place dans celle-ci, s'exprime ainsi que ses sentiments, acquiert une expérience relationnelle et améliore ses compétences en travaillant avec divers outils et matériaux. En dessinant, l'enfant forme et développe certaines capacités : évaluation visuelle de la forme, orientation dans l'espace, sens de la couleur. Des compétences et capacités particulières sont également développées : coordination œil-main, contrôle manuel.

J'ai trouvé beaucoup d'idées intéressantes et je me suis fixé la tâche principale :

"Notre tâche est de développer la créativité et d'aider les enfants à atteindre le plus haut niveau possible leurs propres sommets."

(Loris Malagazzi)

Après avoir analysé les dessins d'enfants d'âge préscolaire, je suis arrivé à la conclusion qu'il est nécessaire de faciliter les compétences en dessin, car même tous les adultes ne seront pas capables de représenter un objet. Cela peut considérablement accroître l’intérêt des enfants d’âge préscolaire pour le dessin. Il existe de nombreuses techniques de dessin non traditionnelles ; leur particularité réside dans le fait qu'elles permettent aux enfants d'obtenir rapidement le résultat souhaité.

Avoir pris connaissance de la littérature méthodologique de divers auteurs(comme le manuel d'A.V. Nikitina " Techniques non conventionnelles dessiner Jardin d'enfants", I.A. Lykova - "Manuel méthodologique pour les spécialistes des établissements d'enseignement préscolaire", T.N. Doronova - « Nature, art et activité visuelle des enfants » de R.G. Kazakova « Activités artistiques à la maternelle »), a élaboré un plan de travail à long terme pour chaque tranche d'âge, a rédigé des notes de cours pour les enfants du primaire et du secondaire avant âge scolaire. Mon travail consiste à utiliser des techniques de peinture non conventionnelles. Dessiner de manière non conventionnelle est une activité amusante et fascinante qui surprend et ravit les enfants.

Des matériaux inhabituels et les techniques originales attirent les enfants car le mot « Non » n'est pas présent ici, vous pouvez dessiner avec ce que vous voulez et comme vous voulez, et vous pouvez même inventer le vôtre technique inhabituelle. Les enfants ressentent des émotions positives inoubliables, et par émotions, on peut juger de l'humeur de l'enfant, de ce qui le rend heureux, de ce qui le rend triste.

Dans les cours d'arts visuels, j'apprends aux enfants à maîtriser une variété de matériaux visuels, diverses méthodes de représentation généralisées qui leur permettent de transmettre un large éventail de phénomènes et d'objets dans des dessins.

Blotographie

Impression de feuilles

Peinturer avec les doigts

Dessiner avec des cotons-tiges

Dessin de timbre

Chacune de ces techniques est un petit jeu. Leur utilisation permet aux enfants de se sentir plus détendus, plus audacieux, plus spontanés, développe leur imagination et leur donne une totale liberté d'expression.

C'est pourquoi je dispense mes cours dans une atmosphère vivante, joyeuse et émotionnelle. J'utilise diverses méthodes et techniques, j'inclus des jeux, je varie l'environnement dans lequel je dispense les cours : à des tables allongées en longue rangée, en demi-cercle, assis et allongé sur le tapis, et j'utilise également la méthode du « passif mouvements", action avec la main de l'enfant, qui donne à l'enfant confiance en l'action, et il commence à agir de manière indépendante.

Mon travail se déroule toujours en étroite collaboration avec les parents :

"Exposition pour les parents" - est organisée après chaque cours, elle provoque un regain d'émotion et bonne humeur chez les enfants.

Cours ouverts.

Consultations.

Conception d'un dossier coulissant « Enfant et dessin » dans le coin pour les parents, « Monde incroyable peintures" et bien plus encore.

Les enfants du très jeune âge Ils essaient de refléter leurs impressions sur le monde qui les entoure dans leurs beaux-arts.

Animer des cours en utilisant des techniques non traditionnelles :

Aide à soulager les peurs des enfants ;

Développe la confiance en soi;

Développe la pensée spatiale;

Apprend aux enfants à exprimer librement leurs idées ;

Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;

Apprenez aux enfants à travailler avec une variété de matériaux ;

Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, de la perception des couleurs ; une sensation de texture et de volume ;

Développe la motricité fine des mains ;

Développe la créativité, l'imagination et l'envolée.

En travaillant, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.

Des techniques de peinture non conventionnelles démontrent des combinaisons inhabituelles de matériaux et d'outils. L’avantage de ces techniques réside sans aucun doute dans la polyvalence de leur utilisation. La technologie pour leur mise en œuvre est intéressante et accessible aussi bien aux adultes qu'aux enfants. C'est pourquoi les méthodes non conventionnelles sont très attrayantes pour les enfants, car elles ouvrent de grandes opportunités pour leurs propres fantasmes, désirs et expression de soi en général.

Le dessin n'est pas seulement l'une des joies qui remplissent l'enfance, c'est aussi un besoin lié à l'âge de chaque enfant, c'est le tout premier et recours accessible exprimer vos pensées et vos expériences sur papier.

Les œuvres pour enfants nous étonnent par leur surprise, leur émotivité, leur fraîcheur et leur acuité de perception.

Dessiner pour un enfant n'est pas seulement amusant, mais un travail joyeux, créatif et inspiré.

L'expérience a montré que la maîtrise des techniques d'image non traditionnelles apporte une vraie joie aux enfants si elle est construite en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ils sont heureux de dessiner différents motifs sans rencontrer de difficultés. Les enfants s'attaquent avec audace au matériel artistique ; ils n'ont pas peur de leur diversité et de la perspective d'un choix indépendant. Ils prennent beaucoup de plaisir à le faire. Les enfants sont prêts à répéter plusieurs fois telle ou telle action. Et plus le mouvement est réussi, plus ils le répètent avec plaisir, comme pour démontrer leur réussite, et se réjouissent, attirant l'attention d'un adulte sur leurs réalisations.

Il y a un artiste et un poète en chacun de nous, mais nous ne le savons même pas, ou plutôt nous l’avons oublié. Vous devez vous rappeler une règle simple : il n'y a pas d'enfants sans talent, il y a des enfants inconnus. Et nous, adultes, devons contribuer à révéler ces talents !

"Dans la créativité, il n'y a pas de bonne voie, il n'y a pas de mauvaise voie, il n'y a que votre propre voie !!!"

T. S. Komarova « Activités artistiques à la maternelle ». Mosaïque-Synthèse, 2006.

Les magazines " L'éducation préscolaire» N°4, N°7, 2009.

G. N. Davydova « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle » Scriptorium, 2003.

L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger « Éducation à la culture sensorielle de l'enfant », « Prosveshcheniye » M., 2005. http://www.o-detstve.ru

http://doshvozrast.ru

Thème : « Développement des capacités créatives dans les activités visuelles des enfants d'âge préscolaire »

Introduction

Chapitre I. Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire en cours d'activité visuelle.

1. Le problème du développement des capacités créatives dans la recherche des enseignants et des psychologues

2. Le concept de capacités générales des enfants d'âge préscolaire

3. Le concept de capacités créatives particulières, les spécificités de leur manifestation dans l'activité visuelle.

Chapitre II. Développement des capacités créatives en dessin en utilisant des techniques et des matériaux non traditionnels.

4. Types et techniques de dessin non traditionnel avec du matériel artistique.

5. Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire supérieur dans le processus de dessin avec des techniques et des matériaux de peinture non traditionnels.

Conclusion

Littérature

Introduction

La capacité d'être créatif est une spécificité humaine, qui permet non seulement d'utiliser la réalité, mais aussi de la modifier.

Plus le niveau de développement des capacités d’une personne est élevé, plus les opportunités s’ouvrent pour son activité créatrice.

L'image créée par les enfants à la suite d'une activité créatrice ne peut pas être identifiée avec l'image artistique créée par un adulte, car ils ne peuvent pas faire une généralisation profonde. Les images qu'ils créent ont plus ou moins d'expressivité, selon le degré de développement général des capacités et des compétences acquises.

Le problème du développement des capacités des enfants d'âge préscolaire est aujourd'hui au centre de l'attention de nombreux chercheurs et praticiens travaillant dans le domaine des articles, des supports pédagogiques, des recueils de jeux et d'exercices, tant sur le développement de divers processus mentaux à cet âge (attention, mémoire, pensée, imagination, émotions), et sur le développement de divers types de capacités d'orientation générale (perceptuelle, intellectuelle, créative, mnémonique, cognitive, motrice) et particulière (mathématique, design, musicale, visuelle).

Avec toute la variété des sujets, deux tendances principales peuvent être identifiées qui caractérisent le développement théorique du problème du développement des capacités des enfants d'âge préscolaire et sa mise en œuvre dans la pratique : la première est associée à la recherche sur les capacités individuelles et les processus mentaux, avec l'introduction dans le système l'éducation préscolaire programmes de formation spéciaux pour leur développement (développement de la mémoire, de la pensée, de la parole, de l'oreille musicale et autres), le second - avec l'intégration de types individuels de capacités dans le sous-système (capacités mentales, artistiques, esthétiques, créatives) et le développement de méthodes globales pour leur développement. En conséquence, la mise en œuvre pratique de ces approches diffère.

Le problème du développement de la créativité visuelle des enfants a été abordé par A.V. Bakouchinski, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Rojdestvenskaïa.

Cependant, l'aspect pratique de la mise en œuvre du développement des capacités artistiques des enfants d'âge préscolaire au moyen de la créativité visuelle reste insuffisamment divulgué, car de nombreux points de vue concernant les conditions psychologiques et artistiques de la formation des capacités évoluent rapidement, les générations d'enfants changent et les la technologie du travail des enseignants doit évoluer en conséquence.

La recherche pédagogique et psychologique moderne prouve la nécessité de cours d'arts visuels pour les personnes mentales, développement esthétique enfants d'âge préscolaire.

Dans les travaux d'A.V. Zaporozhets, V.V. Davydova, N.N. Poddyakov a découvert que les enfants d'âge préscolaire sont capables, dans le processus d'activité sensorielle objective, y compris le dessin, de mettre en évidence les propriétés essentielles des objets et des phénomènes, d'établir des liens entre les phénomènes individuels et de les refléter sous forme figurative. Ce processus est particulièrement visible dans divers types activités pratiques : des méthodes généralisées d'analyse, de synthèse, de comparaison et de contraste sont formées, la capacité de trouver de manière indépendante des moyens de résoudre des problèmes créatifs est développée, la capacité de planifier ses activités, le potentiel créatif est révélé.

Cela implique la nécessité de s'engager non seulement dans les beaux-arts, mais aussi types spéciaux beaux-arts, dont le dessin.

Ce problème est pertinent, et il est confirmé par le fait que le travail de dessin dans les conditions modernes processus pédagogique, fondamentalement, est pris en dehors du cadre des cours et est pratiqué sous la forme d’activités conjointes ou indépendantes des enfants, ce qui ne contribue pas à la formation et au développement des connaissances, compétences et capacités de base des enfants en dessin.

Observation de la pratique pédagogique en groupe préparatoire a montré que les enfants aiment dessiner et dessiner avec un grand plaisir, mais que les compétences visuelles des enfants en dessin sont évaluées à un niveau moyen.

Chapitre I.

1. Le problème du développement des capacités créatives dans la recherche des enseignants et des psychologues.

Le problème de la capacité est l'un desle plus complexe et le moins développé en psychologie. Lors de son examen, il convient tout d’abord de tenir compte du fait que le véritable sujet de la recherche psychologique est l’activité et le comportement humains. Il ne fait aucun doute que la source du concept de capacités réside dans le fait incontestable que les gens diffèrent par la quantité et la qualité de la productivité de leurs activités. La variété des activités humaines et les différences quantitatives et qualitatives de productivité permettent de distinguer les types et les degrés de capacités. On dit qu’une personne qui fait quelque chose bien et rapidement est capable d’accomplir cette tâche. Le jugement sur les capacités est toujours de nature comparative, c'est-à-dire qu'il est basé sur une comparaison de la productivité, des compétences d'une personne avec celles des autres.

Le problème des capacités générales et spéciales a invariablement attiré l'attention des psychologues russes dans les années 40 et 60. le siècle dernier. Les travaux dans ce domaine d'éminents scientifiques russes B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Léontieva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev et autres.

N.V. Rozhdestvenskaya estime que « plusieurs voies sont possibles dans l'étude des capacités artistiques. L'un d'eux est associé à une approche analytique du problème. La tâche du chercheur dans ce cas est d’identifier les composants individuels efficaces pour le développement de cette capacité.

La deuxième façon consiste à identifier des composantes psychologiques particulières des capacités, inconnues dans ce type de psychologie. Par exemple, l'œil est considéré comme une propriété des capacités d'un architecte et d'un artiste, ou l'empathie (un sentiment d'empathie et de compréhension de l'état psychologique d'une autre personne) comme une composante de la capacité de transformation scénique. Dans ce cas, le chercheur va au-delà de la nomenclature psychologique généralement acceptée et découvre des processus et des fonctions particulières inhérentes au surdouement pour toute activité.

La troisième voie consiste à identifier des opérations ou des situations individuelles dans des activités dans lesquelles, peut-être, se manifestera principalement ce qu'on appelle la « qualification psychologique » (l'aptitude à une activité donnée).

Une approche synthétique de l'étude des capacités artistiques est également possible : on peut orienter les efforts vers la recherche de la relation entre les composantes des capacités. Dans le même temps, les capacités sont étudiées dans leur ensemble, bien que constituées de composants, mais non réductibles à leur somme.

B.M. Teplov, dans son article « Capacités et surdoués », comprend les capacités comme des capacités psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre. Les capacités incluent uniquement les fonctionnalités pertinentes pour l’exécution de toute activité. Il estime que des manifestations telles que le tempérament colérique, la léthargie, la lenteur, la mémoire, etc. ne peuvent pas être classées comme des capacités. Les capacités, estime Teplov, ne peuvent pas être innées. Les capacités «sont basées sur certaines caractéristiques et inclinations innées». Les capacités n'existent que dans le développement et elles ne sont créées et développées que dans le processus d'activité.

Une grande attention a été accordée au développement du problème des capacités de S.L. Rubinstein dans ses ouvrages « Fondements de psychologie générale » et « Être et conscience ». S.L. Rubinstein considère la capacité comme l'aptitude à une certaine activité. Les capacités peuvent être jugées par les réalisations, par le taux de croissance spirituelle, c'est-à-dire par la facilité d'assimilation et la rapidité de l'avancement. La base des capacités, selon S.L. Rubinstein, il existe «des conditions préalables héréditairement fixées pour leur développement sous forme d'inclinations». Par inclinations, nous entendons les caractéristiques anatomiques et physiologiques de l'appareil neuro-cérébral humain. « Se développant sur la base des inclinations, les capacités sont encore fonction non des inclinations elles-mêmes, mais du développement, dans lequel les inclinations entrent comme point de départ, comme point de départ. prérequis."

La pensée de S.L. est très précieuse. Selon Rubinstein, la capacité est une formation synthétique complexe d'une personnalité.

N.-É. Leites souligne à juste titre que « plus les activités de l’enfant sont variées et significatives, plus ses capacités peuvent se développer pleinement et brillamment ». N.-É. Leites possède également un chapitre sur les capacités dans le manuel « Psychologie ». Il reproduit principalement les capacités comme conditions de la réussite d'une activité, les combinaisons de capacités qui assurent le succès, les capacités des personnes en tant que produit de l'histoire, le développement des capacités en cours d'activité, la relation entre les capacités et les inclinations, etc.

B.G. Ananyev dans «Essais sur la psychologie» souligne que la capacité se forme à la suite du développement de fonctions supérieures, grâce auxquelles l'utilisation créative des connaissances accumulées est possible.

Dans les années 70 Au XXe siècle, deux ouvrages importants ont été publiés, résumant l'expérience de la recherche théorique dans le domaine de l'étude des capacités : « Problèmes de capacités » de K.K. Platonov et « Aspect méthodologique du problème des capacités » de T.I. Artemyeva.

La psychologie des capacités est l'une des sections importantes de la science psychologique. La recherche dans ce domaine revêt une grande importance pour la théorie et la pratique de l’enseignement et du développement d’une personnalité créative.

Dans la psychologie moderne, diverses approches théoriques et méthodologiques de l'étude et de la formation des capacités humaines ont été formulées, dont deux sont les plus significatives. Conformément à l'un, les capacités d'une personne sont considérées comme une condition préalable à un apprentissage réussi, comme un ensemble de caractéristiques personnelles et autres d'une personne, permettant à un enfant de maîtriser avec plus de succès un nouveau système de connaissances et des types d'activités assimilés, et de résoudre des problèmes créatifs. problèmes. Selon une autre approche, les capacités constituent le résultat, le résultat d'une formation et d'une éducation, fondées sur l'assimilation. manières spéciales activité intellectuelle (par exemple, techniques heuristiques, méthodes de résolution de problèmes), qui offrent la possibilité de résoudre avec succès de nouveaux problèmes dans un système de connaissances donné ou dans un type d'activité donné. Chacune des approches a ses propres fondements méthodologiques et théoriques. Le premier suppose que les capacités constituent dans une plus large mesure la base des différences individuelles entre les personnes, le second repose sur la position de l'importance fondamentale du contenu et des méthodes d'organisation de la formation et de l'éducation pour le développement et la formation des capacités. À des fins de recherche, des problèmes spécifiques sont formulés dans chaque approche. Cependant, pour la psychologie de l'éducation et pour la pratique pédagogique, il est illégal d'opposer une approche à une autre, d'opposer ou d'ignorer les capacités comme conditions préalables à un apprentissage réussi avec les capacités résultant de l'apprentissage.

2. Le concept de capacités générales des enfants d'âge préscolaire.

Il existe de nombreuses définitions de la capacité. Alors B.M. Teplov croyait que les capacités sont des caractéristiques psychologiques individuelles qui distinguent une personne d'une autre et sont liées au succès de l'exécution d'une ou de plusieurs activités. Selon L.G. Kovalev, les capacités doivent être comprises comme un ensemble de propriétés de la personnalité humaine, offrant une relative facilité, haute qualité la maîtrise d'une certaine activité et sa mise en œuvre. Selon la définition de N.S. Leites, les capacités sont des traits de personnalité dont dépendent la possibilité d'exercer et le degré de réussite d'une activité.

Les capacités sont des qualités psychologiques nécessaires à l'exercice d'une activité et qui s'y manifestent (L.A. Wenger).

K.S. Platonov croyait que les capacités ne peuvent être considérées en dehors de la personnalité. Par capacités, il entendait cette « partie de la structure de la personnalité qui, s'actualisant dans un type spécifique d'activité, détermine la qualité de cette dernière ».

Les capacités ont leur propre contenu et leur propre structure, qu’il est extrêmement important de déterminer, estime L.A. Wenger. DANS sinon on ne sait pas ce qui doit être formé.

Lors de la détermination du contenu des capacités, la question de leur relation avec les connaissances, les capacités et les compétences se pose.

Il n'y a pas de consensus sur cette question :

Les capacités ne se réduisent pas à des compétences et des aptitudes, mais peuvent expliquer la facilité et la rapidité de leur acquisition (B.M. Teplov) ;

Les connaissances, les compétences et les aptitudes sont considérées comme l’une des composantes de l’aptitude, mais pas la principale. Le noyau est la qualité des processus qui régulent la totalité de l'application des connaissances, des compétences et des capacités (S.L. Rubinstein) ;

L'une des composantes des capacités est la compétence particulière de la main résultant de l'amélioration, de l'enrichissement des compétences et des capacités (K.K. Platonov).

DANS ET. Kuzin note que le développement des capacités artistiques n'est possible que dans le processus d'acquisition de connaissances, de compétences et d'aptitudes. Cette remarque est importante car, dans la pratique, il existe souvent un contraste marqué entre capacités et connaissances, compétences et capacités.

LA. Wenger, comprenant les capacités comme des actions indicatives, les a séparées des connaissances, des capacités et des compétences, reliant ces dernières à la partie active et exécutive de l'activité.

La psychologie a établi que les capacités se forment sur la base d'inclinations innées. Peuvent servir de dépôts :

1. Propriétés typologiques du système nerveux, caractérisant le travail des différents analyseurs, différentes régions le cortex cérébral, dont dépendent la vitesse de formation des connexions nerveuses temporaires, leur force, leur légèreté, etc.

2. La relation entre les systèmes de signalisation I et II, l'interaction et la spécialisation des hémisphères cérébraux.

3. Caractéristiques structurelles individuelles des analyseurs. Les inclinations sont des conditions préalables au développement éventuel des capacités. Les capacités elles-mêmes se forment au cours du processus d’activité lors de l’interaction de l’enfant avec d’autres personnes, sous la forme la plus concentrée d’une telle interaction : l’apprentissage.

Selon la définition de V.A. Krutetsky, la signification réelle des inclinations, dans toutes les autres conditions, est la suivante :

Faciliter considérablement la formation des capacités ;

Accélérer le rythme des progrès dans le développement des capacités ;

Déterminer le niveau de réussite ;

Cause premières manifestations capacités.

Les inclinations ont des différences individuelles innées. Toutes ces dispositions s'appliquent aux capacités spéciales.

Pour comprendre les capacités d'activité visuelle, il est important de citer un certain nombre de dispositions de la théorie des capacités de V.I. Shadrikova. Il considère les capacités cognitives dans la structure du psychisme comme la principale propriété d'une matière cérébrale hautement organisée. Cette propriété, comme on le sait, consiste à refléter objectivement monde existant et la régulation du comportement humain dans le processus d'interaction avec le monde extérieur. Les capacités précisent et différencient cette propriété en fonctions mentales individuelles, en y introduisant une mesure d'expression individuelle.

Les fonctions mentales de réflexion sont réalisées sous la forme de processus mentaux cognitifs. Par conséquent, la classification des capacités, estime le scientifique, correspond aux processus mentaux de base : les capacités de sensation, de perception, de mémoire, d'imagination, de réflexion, d'attention et les capacités psychomotrices. Ces capacités sont générales.

Chez une personne particulière, chacune des capacités peut s'exprimer à des degrés divers (« une mesure de la gravité » de la capacité). L'auteur définit les paramètres permettant de déterminer le développement de chacune des capacités. Par exemple, la capacité de perception est évaluée selon les paramètres suivants : volume, précision, exhaustivité, nouveauté, rapidité, richesse émotionnelle, imagination, originalité, sens, etc. ; capacité psychomotrice selon les paramètres suivants : vitesse, force, allure, rythme, coordination, exactitude et précision, plasticité et dextérité.

Pour une solution pratique au problème des capacités (en termes d’analyse et de formation), la remarque de V.I. est importante. Shadrikov et que dans la manifestation réelle, chaque fonction mentale (processus) est inséparable des autres et les inclut.

Seule la hiérarchie est différente ; elle est déterminée par quelle fonction mentale est choisie comme fonction initiale. Par exemple, la capacité de percevoir esthétiquement un objet est impensable sans faire appel à la mémoire, à l’imagination, etc.

DANS ET. Shadrikov relie tous ces arguments aux capacités cognitives en tant que propriétés individuelles de la capacité réflexive générale – la psyché. Parallèlement, il met en valeur les capacités spirituelles, qui appartiennent également à la sphère du psychisme et de la réflexion.

Les capacités spirituelles sont les capacités de connaissance de soi, de conscience de soi, d'expérience de soi, de relation avec le monde et les autres. Ces capacités permettent la création de créations spirituelles. Les capacités spirituelles sont associées non seulement au concept d'« activité », mais également au concept de « comportement », qui inclut organiquement l'attitude envers les normes morales.

Évidemment, la personnalité se manifeste par des capacités spirituelles. Ils sont à la fois le résultat et la condition de son développement. Le processus de leur développement est essentiellement le processus de développement de la personnalité.

On peut noter la relation entre les capacités spirituelles et les capacités cognitives : les capacités spirituelles manifestent toutes les capacités mentales dans leur unité, mais dirigées par des valeurs spirituelles. Les capacités spirituelles se manifestent dans le désir de progrès spirituel, mental et moral. En d'autres termes, l'auteur se forme l'idée d'un développement holistique de toutes les sphères de la personnalité.

3. Le concept de capacités créatives particulières, les spécificités de leur manifestation dans l'activité visuelle.

Par rapport à l'activité visuelle, il est important de mettre en évidence le contenu des capacités qui s'y manifestent et s'y forment, leur structure et les conditions de développement. Ce n'est que dans ce cas qu'il est possible de développer délibérément une méthodologie pour l'enseignement développemental des arts visuels.

Différents chercheurs ont tenté à plusieurs reprises de déterminer le contenu des capacités d'activité visuelle. Contrairement au contenu des capacités pour d'autres types d'activités, le contenu et la structure de ces capacités sont dans une certaine mesure révélés et présentés dans la littérature psychologique et pédagogique. Cependant, ils ne sont pas incontestables simplement parce qu'ils sont différents soit par leur essence, soit par leur volume, soit par leur structure.

Les données disponibles sur ce problème peuvent être analysées selon l'approche généralement acceptée dans la théorie des capacités pour déterminer leur contenu - en fonction des spécificités de l'activité.

L'activité visuelle est le reflet de l'environnement sous la forme d'images visuelles spécifiques et sensuellement perçues. L'image créée (en particulier un dessin) peut remplir différentes fonctions (cognitive, esthétique), puisqu'elle est créée à des fins différentes. Le but du dessin influence nécessairement la nature de son exécution.

La combinaison de deux fonctions dans une image artistique - image et expression - confère à l'activité un caractère artistique et créatif, détermine les spécificités des actions indicatives et exécutives de l'activité. Par conséquent, il détermine également les spécificités des capacités pour ce type d’activité.

Le processus de création d'une image se compose de deux parties : la formation d'une représentation visuelle et sa reproduction (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

La première partie de l'activité est dite indicative et la seconde – exécutive (L.A. Wenger, N.P. Sakkulina). De nature différente, ils exigent qu'une personne démontre différentes qualités (propriétés) de l'individu, c'est-à-dire capacités.

Voyons comment les chercheurs prennent en compte les caractéristiques de l'activité visuelle lorsqu'ils mettent en évidence le contenu et la structure de ce type de capacité.

DANS ET. Kireenko considère la capacité d'activité visuelle comme certaines propriétés de la perception visuelle, à savoir :

La capacité de percevoir un objet dans la combinaison de toutes ses propriétés comme un tout systémique stable, même si certaines parties de cet tout ne peuvent pas être observées pour le moment ;

Capacité à évaluer les écarts par rapport aux directions verticales et horizontales dans un dessin ;

Capacité à évaluer les proportions ;

La capacité d'évaluer le degré de rapprochement d'une couleur donnée avec le blanc ;

Capacité à évaluer les réductions potentielles.

Toute une série d'expériences menées par V.I. Kireenko vise à identifier les différences qualitatives dans ces aspects de la perception visuelle parmi les écoliers et les étudiants des écoles secondaires d'art, les enseignants ayant une éducation artistique spéciale, ainsi que les adultes et les enfants qui ne dessinent pas. Ces expériences apportent des réponses intéressantes aux questions sur les caractéristiques quantitatives et qualitatives de la perception visuelle chez ceux qui dessinent et ceux qui ne le font pas, chez les adultes et les enfants, c'est-à-dire des réponses aux questions sur le degré d'expression de la capacité d'activité visuelle, en fonction sur un certain nombre de facteurs.

Cependant, les capacités sélectionnées permettent uniquement de se faire une idée plus ou moins précise de l'objet représenté et ne permettent pas de le représenter. De plus, de telles capacités ne permettent pas de créer une image créative expressive.

Une approche unique pour mettre en évidence le contenu des capacités dans l'activité visuelle est proposée par A.G. Kovalev. Il ne parle pas de capacités, mais de la capacité à réaliser une activité, qui a sa propre structure. Il comporte une première composante – une propriété principale et deux propriétés de soutien. Il identifie la structure de la capacité basée sur la manifestation prédominante dans l'activité de certaines propriétés mentales : la propriété principale est l'imagination artistique, sans laquelle l'élaboration et la mise en œuvre d'un plan sont impossibles ; propriété secondaire - sensibilité visuelle aiguë (sens de la ligne, sens des proportions, sens de la symétrie).

Le deuxième élément est une habileté manuelle particulière, un développement élevé de la fonction motrice avec des compétences généralisées consolidées dans les systèmes de mouvement.

De plus, l’arrière-plan de la capacité se démarque - l’humeur émotionnelle, qui surgit facilement en raison de la grande sensibilité émotionnelle de l’artiste.

Sur la base des caractéristiques de l'activité visuelle mentionnées ci-dessus, nous pouvons dire que celles mises en évidence par A.G. Les capacités de Kovalev reflètent en grande partie l’essence de l’activité, sa nature à la fois sensorielle et créative. Ces capacités se manifestent à la fois dans les activités d’orientation et d’exécution.

Il est très important de souligner l’habileté particulière de la main comme l’une des composantes de la capacité. Ceci est cohérent avec les dispositions existantes de la théorie générale des capacités concernant la corrélation des capacités avec les capacités et les compétences. L’argument avancé par A.G. est très précieux pour comprendre le problème. Structure des capacités de Kovalev. Il note que les propriétés dirigeantes et de soutien d'une capacité peuvent changer de place en fonction du niveau de développement des capacités.

L'étude de ce problème par N.P. Sakkulina en raison de leur exhaustivité, de leur spécificité, de leur validité, de leur cohérence dans la révélation des problèmes clés et de leur pertinence pour l'âge préscolaire.

En 1959, l'un des œuvres les plus intéressantes N.P. Sakkulina sur le problème des capacités pour les activités visuelles « Développement des capacités artistiques et créatives chez les enfants d'âge préscolaire dans les cours de dessin. »

Analysant les différentes fonctions sociales du dessin et identifiant les deux principales parmi toutes - picturale et expressive, N.P. Sakkulina distingue donc deux groupes de capacités pour l'activité visuelle : la capacité à représenter et la capacité à exprimer une expression artistique.

La capacité d'image se compose de trois éléments :

1. Perception et représentation associée. Pour apprendre à représenter, il faut maîtriser un mode de perception particulier : voir l'objet dans son ensemble (percevoir le contenu et la forme comme une unité), et en même temps la forme est disséquée (structure, couleur, position dans l'espace, taille relative).

2. Maîtrise des moyens d'incarnation graphique d'une image (maîtrise d'un ensemble de compétences et capacités d'image, forme, structure, relations de proportionnalité, position dans l'espace).

Sans maîtriser ces compétences et capacités graphiques, la capacité de représenter ne peut être formée.

3. Maîtrise des techniques de dessin. Les compétences et capacités techniques sont étroitement liées aux compétences graphiques et en font partie intégrante. Cependant, N.P. Sakkulina les identifie comme un groupe distinct en raison de leur spécificité et de leur subordination aux principaux - graphiques.

Parmi les trois composantes du développement de la capacité de représentation, il est nécessaire d'avoir des inclinations dans le domaine des sensations visuelles et tactiles et de la sphère motrice - maîtrise des petits mouvements différenciés des mains (main, doigts), note N.P. Sakulina.

Dans le même ouvrage N.P. Sakkulina identifie un indicateur du niveau de développement de la capacité à représenter - le degré de réalité de l'image et tire des conclusions sur les possibilités de créer une image réaliste par un enfant ou un enfant d'âge préscolaire. Elle souligne que la capacité de représenter à l'âge préscolaire ne peut pas se développer pleinement et que les dessins d'enfants doivent seulement être rapprochés de la plus grande véracité et exhaustivité possible du reflet de la réalité. En ce qui concerne les dessins d'enfants, on peut parler de tendances au réalisme.

N.P. Sakulina note que la capacité de représenter détermine la création de tout dessin ayant divers objectifs.

Elle considère ensuite les qualités nécessaires pour créer un dessin artistique, c'est-à-dire la capacité d'expression artistique. Elle suggère également un autre terme : « la capacité d'expression figurative », qu'elle classe parmi les capacités artistiques et créatives.

Cependant, une identification claire des composantes de cette capacité par N.P. Ne donne pas de sacculine. À partir du raisonnement de l’auteur sur l’expressivité possible des dessins d’enfants, nous pouvons identifier certaines qualités (propriétés) qui composent la capacité d’expression figurative :

1. Perception esthétique des phénomènes monde réel, c'est à dire. non seulement la perception sensorielle nécessaire à l'image, mais aussi l'évaluation esthétique du phénomène perçu, la réponse émotionnelle à celui-ci. La capacité de voir et de ressentir l'expressivité d'un objet. C'est cette qualité qui crée la base pour exprimer sous forme graphique ce qui a particulièrement frappé, surpris, ravi, etc.

Et cela, comme le note N.P. Sakkulina, un niveau supérieur à la mise en œuvre d'images graphiques. Il est évident que cette propriété révèle des aspects personnels (directives de valeurs, motivations personnelles).

2. Activité intellectuelle. Cette qualité se manifeste dans le traitement des impressions, la sélection de ce qui a frappé la conscience, le sentiment, dans la concentration de l'enfant sur la création d'une nouvelle image artistique et expressive originale.

N.P. Sakulina, en substance, identifie des propriétés telles que l'activité de l'imagination, la pensée imaginative, les sentiments et la perception. Une condition nécessaire à cette activité est la présence d'un objectif conscient : le désir de créer une image originale et de maîtriser un système de compétences visuelles.

Dans ce cas, nous parlons de capacité créative, qui se manifeste par des actions visant à mettre à jour l'expérience existante, à expérimenter (actions de recherche), à ​​voir un problème (image) dans de nouvelles connexions, relations (pensée associative, imagination) et à actualiser une expérience inconsciente. .

Ainsi, la capacité d'expression figurative présuppose la présence de la capacité de représenter avec toutes ses composantes. Dans le même temps, dans la sélection et le traitement des impressions, l'évaluation esthétique du phénomène et l'activité de tous les processus mentaux se manifestent. La capacité d'expression se manifeste et se forme particulièrement clairement lorsque l'enfant se concentre sur la création d'une image nouvelle et originale.

Dans d'autres études, N.P. Sakkulina, T.S. Komarova sur le problème de l'éducation sensorielle des enfants d'âge préscolaire, la relation entre l'éducation sensorielle et l'enseignement d'activités visuelles aux enfants a été étudiée, le contenu a été présenté et la possibilité de développer un certain nombre de leurs capacités sensorielles a été prouvée. Essentiellement, la structure des capacités sensorielles qui se manifestent et se forment dans les activités visuelles dans les conditions de l'éducation au développement des enfants a été développée :

1. La capacité de perception analytique-synthétique ciblée de l'objet représenté.

2. La capacité de former une représentation généralisée qui reflète les caractéristiques et les propriétés de nombreux objets pouvant être véhiculés dans l'image.

3. La capacité de créer une image d'un objet à partir d'une représentation existante en fonction des capacités matérielles, techniques et visuelles de ce type d'activité.

4. La capacité d'effectuer un complexe de mouvements sous contrôle visuel.

5. La capacité de percevoir l'image créée et complétée et son évaluation sensorielle selon l'idée existante.

6. La capacité de créer une image basée sur le fonctionnement avec des représentations, c'est-à-dire attirer l'expérience sensorielle précédemment accumulée et la transformer avec l'aide de l'imagination.

Par conséquent, dans l'activité réelle, toutes les capacités sont dans une combinaison systémique complexe, déterminée par les buts et objectifs de l'activité visuelle.

Plus tard, T.S. Komarova a noté l'habileté manuelle comme une capacité sensorielle complexe unique qui peut et doit être développée à l'âge préscolaire. Dans la structure de cette capacité, on distingue trois composantes : la technique du dessin (méthodes pour tenir correctement un crayon, un pinceau et maîtriser les techniques rationnelles de leur utilisation, maîtriser la technique du trait, du trait, de la tache) ; mouvements formateurs (mouvements visant à transmettre la forme d'un objet) et régulation des mouvements de dessin selon un certain nombre de qualités (tempo, rythme, amplitude, force de pression), fluidité du mouvement, continuité ; maintenir la direction du mouvement en ligne droite, en arc, en cercle, la capacité de changer la direction du mouvement sous un angle, la transition du mouvement en ligne droite au mouvement en arc et vice versa, la capacité de subordonner le mouvement au proportionnalité des segments en longueur, des images ou de leurs parties en taille.

Après avoir développé une méthodologie détaillée pour développer cette capacité complexe chez les enfants, T.S. Komarova le considère comme un moyen qu'une fois maîtrisé, un enfant sera capable de créer de manière expressive et sans trop de difficulté n'importe quelle image, d'exprimer n'importe quelle idée.

En effet, l'habileté manuelle dans cette compréhension et les capacités sensorielles mentionnées ci-dessus (perception de l'image créée et complétée et évaluation sensorielle de celle-ci selon l'idée existante ; opérer avec les idées et les transformer à l'aide de l'imagination) constituent essentiellement la base de la partie performante de l’activité visuelle. Cette capacité est un exemple d'unité dialectique complexe d'interconnexion et de transitions mutuelles de différentes capacités. Concernant l’activité visuelle en général, l’habileté manuelle agit à la fois comme une capacité spéciale et générale. En ce qui concerne la capacité d'expression créative de soi, elle agit comme un moyen - un ensemble de connaissances, de compétences et d'aptitudes.

Dans les années 60-70. et à ce jour, le problème de l'influence délibérée et active sur le développement des capacités artistiques et créatives a été traité par N.P. Sakkulina, Nouveau-Brunswick Khalezov, un certain nombre de chercheurs dirigés par N.A. Vetlugine. Ils pensaient que les capacités artistiques et créatives pouvaient également être présentées comme des tâches spéciales dans les activités d'apprentissage.

1. La capacité de voir visuellement l'environnement (la capacité d'observer, de remarquer des traits caractéristiques, des détails, d'analyser la forme, la couleur de l'objet observé et en même temps la capacité de maintenir une impression émotionnelle holistique de l'objet), de le percevoir à travers le prisme de l'élément le plus expressif (une oie importante, un chaton en colère, un pin puissant, etc.).

2. La capacité de créer des idées (originales) diverses, relativement uniques dans leur contenu et leur forme, en utilisant et en traitant activement l'expérience individuelle.

3. La capacité de faire preuve d'activité, d'indépendance, d'initiative dans la recherche de contenu et des moyens les plus expressifs de créer une image.

4. La capacité de « entrer » dans les circonstances décrites ; sincèrement, sincèrement, expérimentant directement ce qui est représenté, se laisser emporter, se laisser capturer par l'activité.

Les capacités artistiques et créatives mises en avant ci-dessus représentent soit l'originalité des processus mentaux impliqués dans la créativité, soit la qualité des méthodes d'action.

Ainsi, malgré toutes les différences dans l'approche visant à déterminer le contenu et la structure des capacités d'activité visuelle, deux groupes peuvent être clairement distingués parmi eux : la capacité de représenter et la capacité d'expression artistique et créative.

4. Étapes de développement des capacités artistiques et créatives.

Quelles que soient les capacités d'un enfant et le moment où elles se manifestent, un enfant passera par quatre étapes principales sur le chemin de la capacité au talent.

1. La première étape est l’étape du jeu.

À ce stade, des parents attentifs jouent le rôle d’enseignants, de mentors et de héros généreux, faisant office de modèles. L'enfant « joue » uniquement avec ses capacités, en essayant différents types d'activités et de loisirs.

Les enfants peuvent s'intéresser à absolument tout ou, à l'inverse, à une chose, mais la passion initiale peut s'estomper face aux premières difficultés. Par conséquent, la devise des parents à ce stade est : « Lenteur, calme, prudence ».

2. La deuxième étape est l'individualité.

Cette étape se produit généralement pendant les années scolaires, bien qu'il existe des enfants dont les capacités se manifestent clairement beaucoup plus tôt.

A ce stade, les traditions familiales jouent un rôle important. Par exemple, dans les familles d'artistes de cirque, les enfants dès le berceau commencent à se produire avec leurs parents et, contournant la scène du jeu, s'impliquent dans la vie des artistes, s'habituant progressivement au travail quotidien. Le futur destin créatif de ces enfants est prédéterminé. Mais c’est plutôt l’exception que la règle.

La plupart des enfants d'âge scolaire s'inscrivent dans une sorte de club, de section ou de studio, puis l'enfant a des mentors qui travaillent avec lui individuellement. La rapidité de ses progrès est une récompense pour les enseignants. Cette étape est caractérisée par le fait que les adultes s'adaptent constamment à la compréhension par l'enfant de son Talent.

Si les enfants cessent soudainement de faire des progrès notables, les parents considèrent l'enseignant coupable et tentent de le remplacer. C’est pourquoi, à ce stade, le mentor individuel joue un rôle majeur. Il peut même subordonner la routine de toute la famille à la routine du jeune talent, c'est-à-dire que les parents interagissent très étroitement avec le mentor. À ce stade, l'enfant manifeste généralement déjà le désir de travailler et d'obtenir des résultats élevés.

3. La troisième étape est la phase de croissance. L'enfant a désormais besoin d'un enseignant plus qualifié, qui devient le principal juge de sa réussite. Les parents occupent une position subordonnée, leur rôle se réduit à un soutien moral et matériel. A ce stade, pour entretenir l'envie de travailler et d'obtenir des résultats, les compétitions, concerts ou compétitions se déroulant à l'extérieur du foyer sont désormais très importants. Les parents jouent désormais le rôle de spectateurs.

4. La quatrième étape est celle de la maîtrise.

A ce stade, un adolescent, s'il est vraiment talentueux, surpasse ses pairs, et parfois ses mentors, et devient un véritable maître dans son domaine de prédilection. Cela arrive rarement et seuls quelques-uns atteignent de tels sommets.

Les enseignants et les parents doivent être très prudents à ce stade afin de ne pas conduire l'enfant à la « fièvre des étoiles ».

Conclusion:

1. Dans un premier temps, l'enfant s'adresse à ses parents.

2. Au deuxième stade, l’enseignant commence à jouer un rôle de plus en plus important dans le développement des capacités de l’enfant

3. Au troisième stade, les parents ont déjà affaire à une personnalité établie.

Malgré le rôle toujours croissant d’un enseignant professionnel dans la croissance et le développement du talent d’un enfant, l’importance des parents à toutes les étapes est extrêmement grande. La base de l'engagement des enseignants est le développement des compétences professionnelles. La tâche des parents est de développer la capacité de vivre, nécessaire à tout enfant, quels que soient ses talents.

L'une des conditions de la manifestation de la créativité dans l'activité artistique est l'organisation d'une vie intéressante et significative pour un enfant : organisation d'observations quotidiennes des phénomènes du monde environnant, communication avec l'art, support matériel, ainsi que prise en compte des caractéristiques individuelles de l'enfant, attitude prudente envers le processus et le résultat des activités des enfants, organisation d'une atmosphère de créativité et de motivation aux tâches. La formation de motivations pour l'activité visuelle depuis l'acceptation, la mémorisation et la mise en œuvre du sujet défini par l'enseignant jusqu'à la formulation, la mémorisation et la mise en œuvre indépendantes du sujet est l'une des tâches importantes de l'enseignement. La tâche suivante est la formation de la perception, puisque l'activité visuelle est possible au niveau de la perception sensorielle : la capacité d'examiner des objets, de regarder, d'isoler des pièces, de comparer la forme, la couleur, la taille avec des normes sensorielles, de déterminer les caractéristiques d'un objet et d'un phénomène. . Pour créer une image artistique et expressive, une perception esthétique émotionnelle est nécessaire, le développement chez l'enfant de la capacité de remarquer l'expressivité des formes, des couleurs, des proportions et en même temps d'exprimer son attitude et ses sentiments.

5. Facteurs de développement des capacités artistiques et créatives.

Certaines conditions sont nécessaires au développement de la créativité artistique :

a) expérience d'impressions artistiques d'images d'art ;

b) certaines connaissances et compétences dans le domaine de divers types d'activités artistiques ;

c) un système de tâches créatives visant à développer chez les enfants la capacité de créer de nouvelles images, en utilisant les moyens de différents types d'art ;

d) créer des situations problématiques qui activent l'imagination créatrice (« terminez le dessin », « inventez-le vous-même », « terminez le dessin vous-même ») ;

e) un environnement matériellement enrichi pour les activités artistiques.

Lorsqu'on utilise les beaux-arts pour développer les capacités artistiques et créatives des enfants, il ne faut pas oublier que les beaux-arts ont leur propre langage, qui aide l'artiste à exprimer ses pensées, ses sentiments et son attitude face à la réalité. A travers le langage de l'art, la vie est reflétée par l'artiste dans toute sa diversité. I.B. Astakhov écrit que le langage visuel inhérent à chaque type d'art n'est pas quelque chose d'extérieur aux spécificités de l'image artistique. Étant une forme matérielle d’expression, elle représente l’un des aspects essentiels de la spécificité figurative.

Le langage des beaux-arts est diversifié. L'enseignant doit le savoir, car dans les classes de maternelle, la formation active de la perception artistique se produit. Les enfants d'âge préscolaire doivent être initiés à certaines caractéristiques du langage des arts visuels. À cet égard, dès le plus jeune âge préscolaire, l'enseignant se donne d'abord pour tâche de développer la réactivité émotionnelle des enfants aux œuvres d'art (quels sentiments l'artiste transmet dans une peinture ou une sculpture) - puis prête attention à la façon dont l'artiste parle de la réalité environnante. , puis après cela, il dirige toute son attention vers les moyens d'expression figurative.

La connaissance des bases de l'art permet d'envisager sa place dans l'éducation esthétique des enfants, en tenant compte de leur âge et de leurs caractéristiques individuelles. Cependant, il est impossible de transférer mécaniquement les traits du langage des beaux-arts, caractéristiques du travail des professionnels, dans les activités d'un enfant.

Regardons les moyens d'expression spécifiques à chaque type d'art, puis tournons-nous vers la créativité des enfants.

Parmi les types d'art, on distingue les beaux-arts (peinture, graphisme, sculpture) et les non-beaux-arts (musique, architecture), bien que cette division soit conditionnelle. Cette différence n’est pas absolue, puisque tous les types d’art expriment une attitude envers certains aspects de la vie. Et pourtant, la distinction entre les arts est décisive dans la morphologie (classification) des arts, puisqu'elle repose sur la distinction du sujet d'exposition.

Les beaux-arts se tournent vers la réalité comme source de formation du monde humain (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). La base est donc l’image du monde objectif. Les pensées et les sentiments y sont transmis indirectement : ce n'est que par l'expression des yeux, les expressions faciales, les gestes et l'apparence des personnes que l'on peut connaître leurs sentiments et leurs expériences.

Au cours du développement de l'art, ses types fins et non représentatifs se nourrissent et s'enrichissent mutuellement. Par exemple, la peinture se caractérise par une tendance à utiliser de plus en plus la couleur pour valoriser le principe expressif. Dans le dessin, il y a une tendance vers des lignes caractéristiques, des contrastes d'obscurité et de lumière.

En apprenant aux enfants à percevoir les œuvres d'art, nous rendons ainsi leur activité visuelle plus expressive, même s'il est bien évident que dans ce processus il n'y a pas de transfert mécanique des méthodes d'activité d'un artiste adulte dans l'activité d'un enfant. Considérons quelles relations sont établies et comment influencer afin d'aider les enfants à créer une image expressive dans le dessin et le modelage.

Nous considérons la couleur comme un moyen d'expression caractéristique de la peinture, grâce auquel l'artiste est capable de transmettre toute la diversité du monde qui l'entoure (la richesse des nuances de couleurs, l'impact émotionnel de la couleur sur le spectateur). En même temps, la composition, le rythme des taches de couleur et le motif sont importants dans la peinture. L'artiste peut utiliser tous ces moyens, renforçant ou affaiblissant leur impact sur le spectateur.

La couleur dans un dessin est le moyen le plus frappant d'attirer l'attention des enfants, en affectant émotionnellement leurs sentiments (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). L'attirance des enfants pour les couleurs vives et pures confère à leurs dessins expressivité, festivité, luminosité et fraîcheur. La perception par les enfants du paysage, de la nature morte (en peinture), des dessins graphiques caractéristiques par leur contenu et leur expressivité, contribue à la formation d'images dans leur créativité. "Par conséquent, lors de la formation d'un début artistique et figuratif, l'attention principale, dès le plus jeune âge, est dirigée vers la couleur en tant que moyen d'expression avec lequel on peut transmettre l'ambiance, son attitude envers ce qui est représenté."

Oui, dans le premier groupe plus jeune Lors du dessin d'un motif pour des poupées gigognes joyeuses, l'enseignant a utilisé des couleurs de peinture pures, attirant l'attention des enfants sur la combinaison du fond et de la couleur d'un point lumineux : c'est grâce à cela que la perception de l'image d'une nidification joyeuse et élégante des poupées, vêtues de belles robes d'été, ont été formées. Dans chaque cours de dessin ou d'appliqué, cette méthode était la principale.

Par rapport aux enfants des groupes seniors et préparatoires, l'enseignant forme chez les enfants une attitude plus différenciée envers la couleur comme moyen de transmettre l'humeur et les sentiments (couleur triste, triste, sombre ; couleur joyeuse, joyeuse, festive).

Cette idée de couleur s'est manifestée aussi bien dans le sujet que dans le sujet du dessin. Par exemple, pour transmettre l'ambiance Joyeuses vacances les enfants pourraient avoir des arbres de Noël s'ils utilisaient des couleurs vives palette de couleurs. Sur chaque image, vous pouvez voir une combinaison de contrastes lumineux, couleurs riches, créant une saveur généralement festive.

Un autre moyen expressif - la nature de la ligne, le contour, la transmission du mouvement dans le dessin d'un enfant d'âge préscolaire - est le plus spécifique. La nature des lignes d'un artiste adulte est déterminée par son niveau de compétence et sa capacité à généraliser. Le dessin est le plus souvent laconique et ressemble à un croquis. Les dessins peuvent être doublés ou colorés.

Comparé à la peinture, le langage d’une œuvre graphique est plus épuré, laconique et conventionnel. L'artiste A. Kokorin écrit : « Dessiner me semble toujours un miracle. L'artiste dispose d'une feuille de papier blanc, d'un crayon ou d'une encre. Opérant uniquement en noir et blanc, il crée, tel un sorcier, son propre monde sur cette simple feuille de papier. beauté en plastique" En effet, en dessin, la couleur ne joue pas un rôle aussi important qu'en peinture, puisque le dessin peut être réalisé à l'aide de matériaux graphiques : crayon, fusain. Cependant, les travaux réalisés à l’aquarelle, à la gouache et au pastel peuvent être très pittoresques.

Les enfants d'âge préscolaire, en commençant par les traits les plus simples, passent progressivement à la représentation la plus complète d'objets et de phénomènes.

Le désir de transmettre la couleur donne de l'éclat et de la richesse aux dessins des enfants d'âge préscolaire plus âgés.

Lorsqu'on initie les enfants à un autre type de beaux-arts - la sculpture, qui transmet la forme tridimensionnelle d'objets, de personnes, d'animaux, toute l'attention est portée sur la nature de l'image du personnage.

La maîtrise des différentes méthodes d'examen d'une sculpture permet d'obtenir des informations supplémentaires sur l'image d'une personne ou d'un animal.

Dans les études de N.A. Kurochkina, N.-B. Khalezova, G.M. Vishneva montre la séquence de formation de la perception esthétique d'une image sculpturale chez les enfants d'âge préscolaire. Dans les travaux de G.M. Vishneva montre la spécificité de la perception d'une image artistique dans la sculpture, la possibilité d'enrichir les œuvres sculpturales sous l'influence de l'examen de la sculpture de petites formes.

En analysant le travail des enfants, il convient de noter comment ils maîtrisent la sculpture à partir d'une pièce entière (en tant que technique de sculpture sculpturale), la sculpture à partir de différents matériaux (la motivation du choix est dictée par la nature de l'image). La perception artistique se forme le plus complètement à l'âge préscolaire plus avancé, lorsque les enfants peuvent transmettre de manière indépendante une image sculpturale, donner des évaluations et exprimer des jugements esthétiques à son sujet.

Les méthodes de formation de la perception artistique sont différentes : l'enseignant utilise des conversations sur l'art, les sculptures, situation de jeu, dans lequel les enfants comparent et reconnaissent des images de différentes expressivités artistiques.

De plus, l’utilisation de la sculpture dans les cours sur le développement de la parole, la narration de contes de fées et l’invention d’histoires sur ces personnages enrichit non seulement les connaissances des enfants, mais développe également leur imagination. Le vocabulaire des enfants est reconstitué avec des expressions figuratives, qui révèlent la quantité de connaissances des enfants sur ce type d'art.

L'enseignant, apprenant aux enfants à regarder des œuvres de différents types d'art, les initie progressivement à la beauté. D'autre part, cela influence les méthodes d'expressivité figurative avec lesquelles les enfants transmettent leurs impressions de la réalité environnante dans le dessin et le modelage.

Grâce à la relation entre l'apprentissage et la créativité, l'enfant a la possibilité de maîtriser de manière indépendante divers matériaux artistiques, d'expérimenter et de trouver des moyens de transmettre une image par le dessin, le modelage et l'appliqué. Cela n'empêche pas l'enfant de maîtriser des méthodes et techniques qui lui étaient inconnues (l'enseignant amène les enfants à utiliser des techniques variables). Avec cette approche, le processus d’apprentissage perd la fonction de méthodes de suivi direct et imposantes. L'enfant a le droit de choisir, de rechercher sa propre option. Il montre son attitude personnelle face à ce que propose le professeur. Créer des conditions dans lesquelles un enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, est nécessaire dans le processus créatif.

Grâce à la perception d'images artistiques dans les arts visuels, l'enfant a la possibilité de percevoir la réalité environnante de manière plus complète et plus vivante, ce qui contribue à la création d'images chargées d'émotion par les enfants dans les arts visuels.

De plus, l’art aide à développer une attitude émotionnelle et fondée sur des valeurs envers le monde. Le besoin d’activité artistique est avant tout associé au désir de l’enfant de s’exprimer et d’affirmer sa position personnelle.

Chapitre II. Développement des capacités créatives en dessin.

Objectif du travail : développement des capacités artistiques et créatives dans le processus de dessin chez les enfants de 6 à 7 ans.

Tâches:

1) initier les enfants aux caractéristiques du dessin avec du matériel de peinture ;

2) organiser des cours spéciaux pour identifier les capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire dans le domaine de la peinture ;

3) développer les capacités artistiques et créatives des enfants d'âge préscolaire dans la technique de la peinture.

1. Dessiner avec des peintures comme type d'activité artistique et créative.

Chaque type d'activité visuelle possède ses propres capacités et moyens de représentation d'objets et de phénomènes, permettant ensemble de représenter la réalité de manière diversifiée et polyvalente.

Le dessin est un moyen de représentation plus complexe que le modelage et l'appliqué.

Dessiner avec de la peinture et appliquer des traits sur papier attire l'attention d'un enfant même à l'âge préscolaire. Les enfants d'environ un an et demi sont déjà prêts à le faire, mais de telles activités ont d'abord un caractère amusant, en jouant avec un crayon. Dès le début de l'âge préscolaire, le dessin prend le caractère d'une image. Les enfants dessinent à la maternelle avec des crayons et de la peinture. En peignant avec de la peinture, un enfant a la possibilité de transmettre de manière plus holistique, bien que indifférenciée au début, la forme d'un objet et sa couleur. Le dessin au crayon linéaire vous permet de transmettre plus clairement les parties et les détails d'un objet. Dans ce processus, le contrôle visuel du mouvement de la main qui dessine, sur la ligne formant le contour de l'objet, est d'une grande importance. Dessiner avec des matériaux colorés (crayons ou peintures) permet de transmettre la couleur des objets. Les enfants, dessinant des motifs, décorent des carrés, des cercles, des rayures, ainsi que des jouets qu'ils ont sculptés en argile et fabriqués en papier.

Exprimer un contenu cohérent dans un dessin nécessite de maîtriser le transfert de l'espace dans lequel se trouvent les objets, leur taille comparative et leur position les uns par rapport aux autres.

Le caractère unique de chaque type d'activité visuelle détermine les tâches d'éducation et de développement.

Les enfants dessinent principalement assis à table, il est donc d'une grande importance de développer les compétences correctes en matière d'assise, de position des mains sur la table et des jambes sous la table. Ceci est très important pour le développement physique des enfants.

Chaque leçon d'activité visuelle commence lorsque l'enseignant s'adresse aux enfants, discute avec eux et montre souvent également du matériel visuel. Par conséquent, il est nécessaire dès le début d’éduquer les enfants à prêter attention aux mots et aux démonstrations visuelles. La visualisation est d'une grande importance dans les cours d'arts visuels. Cela favorise le développement de l'observation ; les enfants développent la capacité de regarder plus longtemps ce qui leur est montré et de se tourner de manière répétée vers du matériel visuel dans le processus de travail.

Dans le même temps, les enfants développent une attention de plus en plus constante aux instructions verbales qui ne sont pas soutenues par l’affichage de matériel visuel.

Il est extrêmement important dès les premiers pas de cultiver chez les enfants un intérêt durable pour les arts visuels, ce qui contribue à développer la persévérance, la capacité de travail et la persévérance dans l'obtention de résultats. Cet intérêt est initialement involontaire et vise le processus de l'action lui-même. L'enseignant accomplit progressivement la tâche de développer l'intérêt pour le résultat, pour le produit de l'activité. Ce produit est un dessin, visuel et attire ainsi l'enfant vers lui, attire son attention.

Peu à peu, les enfants s'intéressent de plus en plus aux résultats de leur travail, à la qualité de son exécution, et n'éprouvent pas seulement du plaisir dans le processus de dessin lui-même.

Les enfants de six ou sept ans, qui sont sur le point d'aller à l'école, ont de nouvelles motivations pour s'intéresser aux cours - un désir conscient d'apprendre à bien dessiner. Il y a un intérêt croissant pour le processus consistant à effectuer un travail selon les instructions de l'enseignant afin d'obtenir un bon résultat. Il y a un désir de corriger et d'améliorer votre travail.

Dès le groupe des plus jeunes, j'inculque aux enfants un intérêt pour le travail de leurs camarades, une attitude amicale à leur égard et la capacité de les évaluer équitablement. L'enseignant lui-même doit faire preuve d'autant de tact et d'équité que possible lors de l'évaluation du travail, pour exprimer ses commentaires sous une forme douce et amicale. Ce n'est qu'à cette condition que nous pourrons élever amicalement camaraderie entre enfants.

L'activité des enfants en train de travailler se manifeste avec un bon rythme et une bonne continuité. À cet égard, dans les groupes plus jeunes, des écarts individuels importants sont acceptables : certains enfants sont plus rapides et plus actifs, d'autres sont lents et léthargiques. DANS groupe intermédiaire J'augmente les exigences pour terminer le travail sans distractions, j'essaie de surmonter le rythme lent qui caractérise certains enfants. J'y parviens avec patience et persévérance, mais je n'impose pas d'exigences catégoriques aux enfants sous une forme dure. Dans le groupe plus âgé, la lutte contre la lenteur et les distractions fréquentes du travail devient plus sens spécial dans le cadre de la préparation à l'école

Il faut veiller non seulement à un bon rythme de travail, mais aussi à la minutie de sa mise en œuvre, sans précipitation, ce qui vous empêche de faire le travail avec précision, d'exprimer pleinement votre idée et de la rendre complète.

La précision et la minutie dans l'exécution du travail dépendent non seulement de la discipline, mais également de la maîtrise des compétences nécessaires à l'utilisation d'un crayon et d'un pinceau. Les compétences en dessin sont liées au développement des mains d’un enfant : coordination, précision, douceur et liberté de mouvement. Le développement des mouvements dans différents types d'activités visuelles est uni par la fixation d'objectifs qui orientent ce développement vers l'image et le transfert de la forme des objets ou vers la construction d'un motif ou d'un décor. Tous les enfants maîtrisent ces compétences de manière très différente, mais avec les bonnes méthodes pédagogiques, ils les maîtrisent tous dans la mesure prévue par le programme de la maternelle.

Les compétences professionnelles que les enfants acquièrent en se préparant aux cours d'art et en nettoyant après ceux-ci sont d'une importance considérable pour le développement des mouvements. Avec chaque année passée à la maternelle, les exigences imposées aux enfants augmentent, tant en termes de préparation et de nettoyage, qu'en termes de tâches d'accompagnateurs de groupe.

Les enfants deviennent invariablement responsables de chaque tâche qui leur est confiée. Après avoir fait un effort et reçu l'approbation, l'enfant éprouve de la joie et son humeur s'améliore.

En plus d’inculquer aux enfants la capacité d’être attentif aux instructions de l’enseignant, le développement de leur indépendance, de leur initiative et de leur maîtrise de soi est très important. Des soins excessifs sont nocifs - les enfants doivent comprendre qu'ils doivent compter sur leurs propres forces, déterminer de manière indépendante comment et quoi faire, que faire ensuite. Je suis toujours prêt à aider, mais je ne m'occupe pas des enfants lorsqu'ils n'en ont pas besoin. Dans le même temps, il ne faut pas oublier que même les enfants d'âge préscolaire plus âgés ne peuvent pas être actifs et constamment actifs dans tout sans le soutien d'un enseignant.

Les enfants aiment dessiner, en grande partie parce que ces activités incluent le processus d'invention de contenu et de développement d'actions proches du jeu. Je soutiens ce désir en ne limitant pas les enfants à la seule tâche de représenter des objets individuels. Inventer l'intrigue de votre dessin donne non seulement du plaisir aux enfants, ce qui est également très important, mais développe également l'imagination, l'invention et clarifie les idées. J'en tiens compte dans l'élaboration du contenu des cours, et ne prive pas les enfants du plaisir de créer des personnages, décrivant le lieu de leur action et l'action elle-même en utilisant les moyens dont ils disposent, dont une histoire verbale.

Au cours du processus d'activité visuelle, des conditions favorables sont créées pour le développement de ces sensations et émotions qui se transforment progressivement en sentiments esthétiques et contribuent à la formation d'une attitude esthétique envers la réalité. Déjà au début de l'âge préscolaire, le transfert de qualités d'objets telles que la forme, la couleur, la structure, la taille, la position dans l'espace contribue au développement du sens de la couleur, du rythme, de la forme - composantes du sens esthétique, de la perception esthétique et des idées.

En enrichissant l'expérience des enfants avec des observations de l'environnement, il faut constamment prendre soin des impressions esthétiques, montrer aux enfants la beauté de la vie qui les entoure ; Lors de l'organisation des cours, veillez à ce que les enfants aient la possibilité d'exprimer les impressions esthétiques qu'ils ont reçues et soyez attentif au choix du matériel approprié.

2. Les cours de dessin sont la principale forme de travail pour développer les capacités créatives.

Lorsque l'on considère le concept de « cours de dessin comme forme principale de travail », il convient de distinguer les types et les types de cours d'arts visuels.

Les types de métiers se différencient selon la nature des choses, les tâches dominantes, ou plutôt selon la nature activité cognitive enfants, formulés dans les tâches :

Des cours pour transmettre de nouvelles connaissances aux enfants et les familiariser avec de nouvelles façons de représenter ;

Cours pour former les enfants à l'application de connaissances et de méthodes d'action, visant le mode reproductif de la cognition et la formation de connaissances et de compétences généralisées, flexibles et variables ;

Les classes créatives, dans lesquelles les enfants sont impliqués dans des activités de recherche, sont libres et indépendantes dans le développement et la mise en œuvre d'idées.

Dans chaque type de cours, je mets en œuvre systématiquement et de manière interconnectée le but, les objectifs et les méthodes d'enseignement des arts visuels. Dans le processus pédagogique, tous ces types d'activités ont lieu. Cependant, une approche de l’apprentissage centrée sur l’étudiant est impensable sans prendre en compte l’individualité. Créativité artistique implique la manifestation et le développement de l’individualité. L'une des conditions de mise en œuvre de cette approche est que l'enseignant prenne en compte l'expérience individuelle des enfants. Malheureusement, les expériences individuelles ne sont pas toujours faciles à identifier. C'est pourquoi, dans le système de travail, une activité du troisième type (créative) peut non seulement conclure, mais aussi précéder toutes les autres. Dans ce cas, l’enseignant a la possibilité d’identifier le niveau actuel des idées des enfants sur le sujet et les manières de le représenter.

Les cours d'arts visuels pour les enfants d'âge préscolaire peuvent être différenciés non seulement par type, mais aussi par type. Une même activité peut être classée en différents types, selon les critères de sélection. Ainsi, selon le contenu de l'image, le dessin se distingue par la représentation, de la mémoire, de la vie, ainsi que par le sujet, l'intrigue et le décor.

L'activité de représentation visuelle repose principalement sur l'activité combinatoire de l'imagination, au cours de laquelle l'expérience et les impressions sont traitées et une image relativement nouvelle est créée. Une image de mémoire se construit sur la base d'une représentation d'un objet spécifique que les enfants ont perçu, mémorisé et qu'ils tentent de représenter le plus fidèlement possible.

Il existe des cours sur un thème proposé par l'enseignant, et sur un thème choisi par les enfants de manière indépendante, ce qu'on appelle les cours par conception ou sur un thème libre. Ce type est la plus créative de toutes les activités dans lesquelles les enfants représentent le monde qui les entoure à partir de leur imagination (de leur imagination). Sa variété est une leçon sur un sujet libre avec un sujet limité. L'enseignant définit un vaste sujet au sein duquel les sujets individuels peuvent varier. Lorsqu'on travaille avec des enfants d'âge préscolaire, une telle limitation est utile, car l'activité, avec toute sa liberté, devient plus ciblée non pas au détriment, mais au profit de la créativité. La vraie créativité est toujours utile.

La conversation introductive en classe ne prend pas trop de temps. Il est seulement important de susciter l’intérêt des enfants pour le sujet, de les motiver pour la tâche et de leur rappeler la nécessité de créer des images diverses et relativement uniques.

Lors de la partie exécutive de l'activité, en utilisant des techniques de jeu, en « revitalisant » l'image, je résous les mêmes problèmes, mais en communication individuelle.

La diversité, l'expressivité et l'originalité des images font l'objet de conversations lors de la visualisation des résultats de ces cours.

Dans le groupe des plus jeunes, lors de la préparation préalable aux cours, je joue avec des jouets que les enfants peuvent représenter de manière autonome. Enfants plus jeune âge répètent le plus souvent des images qu'ils connaissent. J'encourage les enfants à discuter au préalable du sujet de l'image, puis à proposer le matériel.

Les enfants du groupe intermédiaire sont plus libres et plus variés dans leur recherche de nouveaux sujets. J'entretiens avec eux des entretiens préliminaires la veille du jour du dessin, le matin et pendant le cours lui-même. Les enfants de cet âge sont capables de créer des images expressives. Je passe environ la moitié de mes cours avec des enfants d'âge moyen sur un sujet gratuit.

Dans le groupe des plus âgés, ce type de cours est prévu environ une à deux fois par mois. Les enfants plus âgés sont plus indépendants dans leur planification préliminaire et recherchent des moyens de représenter et de réaliser le plan de manière ciblée. Leurs idées sont variées et originales. Certains enfants font preuve d’une passion pour certains sujets et font preuve d’un niveau d’imagerie et de créativité assez élevé. Les enfants plus âgés utilisent divers moyens d’expression avec plus d’audace, de liberté et de sens.

Le dessin de mémoire s'effectue le plus souvent en groupe préparatoire ou en groupe seniors en fin d'année.

Pour dessiner de mémoire, je choisis généralement des objets simples avec des parties bien définies, des formes relativement simples, peu de détails, représentant peut-être des paysages simples. Il est important que l'objet de l'image soit expressif, différent des autres et mémorable (forme, couleur, taille).

Image de la vie.La possibilité pour les enfants d'âge préscolaire de représenter un objet ou un phénomène en cours de perception directe d'un certain point de vue dans le but de le transmettre de la manière la plus précise et expressive possible a longtemps été contestée dans pédagogie préscolaire. Dans l'étude de T.G. Kazakova montre qu'un enfant d'âge préscolaire peut représenter un objet de la vie sans transmettre de volume ni de perspective. L'enfant d'âge préscolaire représente la forme avec un contour linéaire, une structure, la taille relative des parties d'un objet, une couleur et un emplacement dans l'espace.

Types de professions identifiés par source d'idées, sujets. Il s'agit notamment de cours sur des sujets liés à la réalité environnante directement perçue ; sur des sujets littéraires (poèmes, contes de fées, contes, nouvelles) genres folkloriques, énigme, comptine), basé sur des œuvres musicales.

Il convient particulièrement de s'attarder sur les cours dits complexes, où différents types d'activités artistiques sont regroupés sous un même contenu thématique : dessin, modelage, appliqué, musique (chant, danse, écoute), discours artistique.

Il ne peut pas y avoir beaucoup de telles activités ; c'est plutôt des vacances. Il est très important que les enfants développent des sentiments éthiques et de la joie dans ce qu’ils font. Cependant, atteindre cet objectif peut être difficile en raison de certaines circonstances objectives. Après tout, la transition d’un enfant d’un type d’activité nécessite un changement d’attention. Les enfants font tout ce qu'on attend d'eux, mais le sentiment n'augmente pas. Dès qu'un enfant s'intéresse au dessin, il doit s'orienter vers un autre type d'activité. L'image et l'ambiance émergente sont détruites. L'enfant n'a pas le temps de « saisir » une autre image.

Ceci est possible si des classes intégrées de différents types d'activités artistiques sont construites non seulement sur la base d'un contenu thématique unique, mais également en tenant compte de la nature des sentiments que les cours de ce type sont censés évoquer.

Ainsi, la base de l’intégration de différents types d’arts en classe devrait être un principe de formation du système. Cela pourrait être le thème. Mais ce n'est pas assez. Le sentiment moral et éthique est tout aussi important, et peut-être plus important.

Un autre point intégrateur, combiné aux autres, peut être la tâche de développer la créativité dans la perception et la création d'images artistiques. Le rôle de l'enseignant dans de telles classes est important. Il a une influence personnelle sur les enfants non seulement par l'exemple d'un sentiment et d'une attitude sincères envers l'art, mais aussi par la capacité de construire et de mener une telle activité, faisant preuve de créativité, de goût, d'un sens des proportions et d'une capacité d'improvisation, ce qui est si nécessaire dans la communication en direct avec les enfants. Plus les enfants sont engagés, plus ils deviennent libres et créatifs.

Les activités les plus intéressantes qui stimulent le potentiel créatif des enfants et développent donc leurs capacités artistiques et créatives sont diverses activités divertissantes.

Recevoir signifie une qualité qui suscite non seulement la curiosité, mais aussi un intérêt profond et durable. Autrement dit, le but de mener des activités divertissantes est de créer une motivation durable pour l’activité artistique et créative, le désir d’exprimer son attitude et son humeur dans une image. Il est impossible de rendre tous les cours divertissants et il est inutile de s'efforcer d'y parvenir. Mais l'enseignant non seulement peut, mais doit également introduire des éléments de divertissement dans chaque cours.

Les activités divertissantes sont divisées en deux types : avec du matériel visuel traditionnel et avec du matériel non standard ou non traditionnel.

Parmi les premières, les plus avantageuses en termes de divertissement sont les activités à caractère intégré. Auparavant, on les appelait complexes. Ces cours combinaient des éléments de plusieurs domaines travail éducatif, ce qui ne pouvait que susciter l'intérêt des enfants. Bien qu'en réalité chaque leçon d'activité artistique soit complexe, car les fragments littéraires et musique de fond, etc. Dans les cours avec divers matériels visuels, le mot artistique est largement utilisé.

Les cours intégrés comprennent également ceux dans lesquels plusieurs types d'activités visuelles sont utilisées à la fois : dessin, modelage et appliqué.

Cependant, la conduite de cours complexes (intégrés) d'arts visuels (art + mathématiques ; beaux-arts + écologie ; beaux-arts + musique + éducation physique) nécessite une formation particulière tant de la part de l'enseignant que des enfants, et ces cours ont généralement lieu dans un groupe spécifique. des établissements d'enseignement préscolaire pas plus de deux fois par trimestre .

Par conséquent, à d'autres moments, les activités du deuxième type - avec des matériaux non traditionnels, ou plutôt avec l'utilisation de équipement non standard dessin. Après tout, le matériel visuel peut être le même - par exemple, de la gouache. Vous pouvez l'utiliser dans la technique de pulvérisation, en mélangeant de la peinture avec des grains, du sel et en peignant avec un pinceau à colle sur la surface lisse du carton, et dans la technique du dessin avec des taches d'encre, du monotype, de la diatipia, dans la technique des doigts, des éclaboussures. sur le fond avec un masque, un fil, une empreinte.

Il existe même une technique aussi inhabituelle que la peinture avec des oranges - lorsque de la peinture diluée jusqu'à l'épaisseur de la crème sure est versée dans un petit plateau ou une boîte, une feuille de papier est placée et l'orange agit comme un « pinceau ».

D'une manière ou d'une autre, la création d'une atmosphère créative dépend du désir et de la capacité d'un adulte à créer les conditions nécessaires au développement de la créativité des enfants. Si l'enseignant lui-même n'aime pas dessiner, sculpter ou créer, ce sera difficile pour lui. les enfants à apprendre quelque chose de lui.

3. Cours de dessin utilisant des techniques non traditionnelles comme moyen de développer les capacités créatives.

L'expérience montre que l'une des conditions les plus importantes pour le développement réussi de la créativité artistique des enfants est la diversité et la variabilité du travail avec les enfants en classe. La nouveauté de l'environnement, le début des travaux insolite, le beau et varié différents matériaux, des tâches non répétitives intéressantes pour les enfants, la possibilité de choix et bien d'autres facteurs - c'est ce qui contribue à éviter la monotonie et l'ennui dans les activités visuelles des enfants et assure la vivacité et la spontanéité de la perception et de l'activité des enfants. Il est important de créer à chaque fois une nouvelle situation afin que les enfants, d'une part, puissent appliquer les connaissances, compétences et capacités précédemment acquises et, d'autre part, rechercher de nouvelles solutions et approches créatives. C'est ce qui suscite chez un enfant des émotions positives, une surprise joyeuse et un désir de travailler de manière créative. T.S. Komarova souligne : « Cependant, il est souvent difficile pour les éducateurs d'ajouter de la variété à tous les moments de travail et aux activités gratuites des enfants ; il est souvent difficile pour les éducateurs de proposer de nombreuses options d'activités sur des sujets. Le dessin, le modelage, l'applique en tant qu'activités artistiques et créatives ne tolèrent pas les modèles, les stéréotypes, les règles établies une fois pour toutes, et pourtant dans la pratique on rencontre souvent exactement cette situation (« Un arbre est dessiné de bas en haut parce qu'il pousse que façon, et la maison comme ça », etc.) ».

Pour éviter que les enfants ne créent un gabarit (dessinez uniquement sur une feuille paysage), des feuilles de papier peuvent être formes différentes: en forme de cercle (assiette, soucoupe, serviette), de carré (mouchoir, boîte). Petit à petit, le bébé commence à comprendre qu'on peut choisir n'importe quel morceau de papier pour un dessin : ceci est déterminé par ce qui doit être représenté.

Diversifier vous avez besoin à la fois de la couleur et de la texture du papier, car cela affecte également l'expressivité des dessins et des appliques et met les enfants devant la nécessité de sélectionner les matériaux pour dessiner, de réfléchir à la coloration de la future création et de ne pas attendre un solution toute faite. Il faudrait introduire plus de variété dans l'organisation des classes : les enfants peuvent dessiner, sculpter, découper et coller, assis à des tables séparées (chevalets), ou à des tables de deux ou plusieurs rapprochées ; s'asseoir ou travailler debout à des tables situées sur une rangée, devant des chevalets, etc. Il est important que l'organisation du cours soit adaptée à son contenu afin que les enfants puissent travailler confortablement.

Les enfants sont particulièrement intéressés par la création d’images basées sur des thèmes de contes de fées. Les enfants adorent les contes de fées et sont prêts à les écouter sans fin ; les contes de fées éveillent l'imagination des enfants. Chaque enfant a ses propres œuvres préférées et héros de contes de fées, par conséquent, l'offre de dessiner des images pour des contes de fées ou de sculpter des personnages magiques suscite toujours une réponse positive de la part des enfants. Cependant, le dessin, l'applique et la modélisation basés sur des intrigues de contes de fées doivent être diversifiés. Ainsi, tous les enfants peuvent créer l’image du même personnage. Dans ce cas, lorsque vous examinez les œuvres finies avec les enfants, vous devez faire attention à la différence de solutions visuelles, à certaines trouvailles originales. Par exemple, si les enfants dessinent un coq du conte de fées « Le renard et le lièvre », vous pouvez alors leur demander de choisir le plus gros coq, en notant qui a le coq le plus beau et le plus courageux. Vous pouvez animer une leçon dans laquelle les enfants représenteront divers animaux de contes de fées. Une autre fois, ils dessinent des illustrations pour un conte de fées, et chacun décide lui-même quelle image il va dessiner.

La leçon peut se dérouler ainsi : les gars créent ensemble des illustrations pour leur conte de fées préféré, puis racontent à tour de rôle l'épisode qu'ils ont représenté. Les enfants répondent avec grand plaisir à l'offre de l'enseignant de dessiner ou de découper et de coller une image générale sur une œuvre, par exemple «Je ne sais pas dans la ville ensoleillée» de N. Nosov, «Cheburashka et le crocodile Gena» de E. Uspensky, « Un pot de bouillie » des frères Grimm, etc. Lorsqu'on invite les enfants à créer des images basées sur des thèmes de contes de fées, il est nécessaire de diversifier les matériaux.

Plus les conditions dans lesquelles se déroule l’activité visuelle, le contenu, les formes, les méthodes et les techniques de travail avec les enfants, ainsi que les matériaux avec lesquels ils travaillent sont diversifiés, plus les capacités artistiques des enfants se développeront intensément.

Conclusion

La capacité d'être créatif est une spécificité humaine, qui permet non seulement d'utiliser la réalité, mais aussi de la modifier.

Le problème du développement des capacités des enfants d'âge préscolaire est aujourd'hui au centre de l'attention de nombreux chercheurs et praticiens travaillant dans l'éducation préscolaire ; il existe de nombreux articles, supports pédagogiques, recueils de jeux et d'exercices, tant sur le développement de divers processus mentaux à cet âge ; , et sur le développement de divers types de capacités d'orientation générale et spéciale.

Le problème des capacités générales et spéciales a invariablement attiré l'attention des psychologues russes dans les années 40 et 60. le siècle dernier. Les travaux dans ce domaine d'éminents scientifiques nationaux sont bien connus : B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Léontieva, A.G. Kovaleva et autres.

Par rapport à l'activité visuelle, il est important de mettre en évidence le contenu des capacités qui s'y manifestent et s'y forment, leur structure et les conditions de développement. Ce n'est que dans ce cas qu'il est important de développer délibérément une méthodologie pour l'enseignement développemental des arts visuels.

L'activité visuelle est le reflet de l'environnement sous la forme d'images spécifiques perçues sensuellement. L'image créée (en particulier un dessin) peut remplir différentes fonctions (cognitive, esthétique), puisqu'elle est créée à des fins différentes. Le but du dessin influence nécessairement la nature de son exécution. La combinaison de deux fonctions dans une image artistique - image et expression - confère à l'activité un caractère artistique et créatif, détermine les spécificités des actions indicatives et exécutives de l'activité. Par conséquent, elle détermine également la spécificité des capacités pour ce type d’activité.

Les conditions dans lesquelles un enfant réagit émotionnellement aux peintures, aux couleurs, aux formes, en les choisissant à volonté, sont très importantes. Grâce à l'éducation des images artistiques dans les beaux-arts, l'enfant a la possibilité de percevoir la réalité environnante de manière plus complète et plus vivante, ce qui contribue à la création d'images chargées d'émotion par les enfants.

Pour le développement le plus efficace des capacités artistiques et créatives, il est nécessaire de recourir à des activités divertissantes. Le but des activités divertissantes est de créer une motivation durable, le désir d’exprimer son attitude et son humeur dans une image.

Ainsi, les activités ludiques sont un facteur déterminant dans le développement artistique des enfants d'âge préscolaire.

Pour atteindre cet objectif, les méthodes et formulaires suivants ont été utilisés : observation, expérimentation, analyse des produits d'activité ; un cycle de cours, de jeux didactiques et d'exercices a été sélectionné.

Les cours ont montré que les enfants ont un grand intérêt et un grand désir, mais il est nécessaire de travailler constamment avec les enfants pour augmenter le niveau de capacités, sinon ces capacités pourraient s'estomper.

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Le développement des capacités créatives doit commencer dès l’enfance.

Certains pensent que l’imagination des enfants est plus développée que celle des adultes. Mais ce n'est pas vrai. Après tout, les enfants ont encore peu de connaissances et d'expérience, de sorte que le matériel source à partir duquel ils créent des images est beaucoup plus pauvre que celui des adultes, et les combinaisons sont également moins variées. images créées.

Mon objectif est : Développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles pour une activité artistique productive.

Apprenez aux enfants à trouver des solutions innovantes à tout problème ;

Travailler sur des tâches qui nécessitent que les enfants aient suffisamment ou haut niveau imagination créatrice;

Créer des conditions pour travailler dans un groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.

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École maternelle autonome municipale établissement d'enseignementécole maternelle "Sourire" de type développemental général avec mise en œuvre prioritaire d'activités sur Développement physique enfants du village du district municipal de Bizhbulyak, district de Bizhbulyaksky de la République du Bachkortostan

Généralisation de l'expérience professionnelle sur le sujet :

"Développement des capacités créatives des enfants dans les activités visuelles conformément à la norme éducative de l'État fédéral"

Préparé par:

Professeur de l'école maternelle MADOU « Sourire » du village

Bijboulyak

I catégorie de qualification

I.B. Kliouchnikova

Avec. Bijboulyak, 2015

« On ne peut pas enseigner la créativité, mais cela ne veut pas dire

Ce qu'un enseignant ne peut pas aider

sa formation et sa manifestation » L.S. Vygotski.

Le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire revêt une importance particulière dans les conditions de normalisation de l'éducation préscolaire. Le moyen le plus efficace pour le développement la pensée créative et l'imagination des enfants est une activité productive qui favorise :

Développer la capacité de sortir des sentiers battus ;

Volonté d'être de nature créative ;

Capacité à créer des produits créatifs à partir de ses propres activités ;

Formation d'une attitude esthétique envers le monde.

La nouveauté de l’expérience réside dans la refonte des directives de cible et de contenu artistique et esthétique développement des jeunes enfants d'âge préscolaire à travers :

Utilisations en complément des techniques traditionnelles méthodes non conventionnelles activité artistique productive;

La relation entre les activités éducatives directes et les activités indépendantes et conjointes des enfants avec l’enseignant ;

Interaction avec les parents en tant que participants actifs au processus éducatif.

La créativité n'est pas nouvel article recherche, elle a toujours attiré l’attention des scientifiques et des praticiens, mais le problème reste l’un des moins développés.

Mon travail est basé sur les principes suivants :

Développement des intérêts, de la créativité et des capacités créatives des enfants ;

Créer une situation de réussite, augmentant l’estime de soi des élèves ;

Stimuler l'émergence de relations amicales dans le groupe.

Par conséquent, dans mes activités, j'ai fixé les buts et objectifs suivants.

Objectif : Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles d'activité artistique productive.

Tâches:

Apprenez aux enfants à trouver des solutions innovantes à tout problème ;

Travailler sur des tâches qui nécessitent que les enfants aient un niveau d'imagination créatrice suffisant ou élevé ;

Créer des conditions pour travailler dans un groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.

Le développement des capacités créatives doit commencer dès l’enfance.

Certains pensent que l’imagination des enfants est plus développée que celle des adultes. Mais ce n'est pas vrai. Après tout, les enfants ont encore peu de connaissances et d'expérience, de sorte que le matériel source à partir duquel ils créent des images est beaucoup plus pauvre que celui des adultes, et les combinaisons d'images créées sont également moins diverses. Cependant, si l'on compare le rôle de l'imagination dans l'enfance et âge mûr, alors, bien sûr, dans la vie d’un enfant, l’imagination se manifeste beaucoup plus souvent et permet une violation beaucoup plus facile de la réalité que chez un adulte.

Une des tâches prioritaires système moderne l'éducation est la formation d'une personne créative, courageuse et libre-penseuse, dotée d'une culture élevée, large et profonde, de connaissances constamment mises à jour et en développement. La réflexion, la créativité et les qualités personnelles sont reconnues comme des paramètres de développement nécessaires. Dans le même temps, le potentiel créatif d’un individu ne se forme pas de lui-même, spontanément ; son développement doit être permanent et commencer dès les premiers jours de la vie de l’enfant.

Le développement de la créativité est influencé par les facteurs suivants :

Hérédité;

Formation spécialement organisée ;

La propre activité de l'enfant, son plaisir et sa joie résultant de l'activité mentale ;

La société environnante (parents, enseignants, enfants).

Pour que les enfants se forgent une image holistique du monde, il est nécessaire de créer cette image progressivement, dès la maternelle.

Les enfants sont doués dans tous les types d'art, mais ils ont reçu la reconnaissance la plus durable dans l'art, et ce n'est pas surprenant, car le produit de leur activité - les dessins - peut être stocké, exposé, étudié comme preuve du talent du petit auteur. . Dans nos cours, nous développons l'activité et l'indépendance des enfants. Nous les aidons à se souvenir des choses intéressantes qu’ils ont vues autour d’eux, de ce qu’ils ont aimé, nous leur apprenons à comparer des objets, en activant l’expérience des enfants, qu’ils ont déjà dessiné quelque chose de similaire, l’ont sculpté, comment ils l’ont fait. Il est important de se rappeler que tous les types d'activités visuelles doivent être interconnectés, car dans chacune d'elles, les enfants reflètent des objets et des phénomènes de la vie environnante, des jeux et des jouets, des images de contes de fées, des comptines, des énigmes et des chansons.

En participant à des activités artistiques et pratiques avec les enfants, en leur faisant découvrir des œuvres d'art, non seulement les problèmes d'éducation et d'éducation artistiques sont résolus, mais aussi des problèmes plus globaux - le potentiel intellectuel et créatif de l'enfant est développé. La connaissance du monde, la compréhension des phénomènes dans le processus d'activité artistique et créative active, réalisables pour les enfants d'âge préscolaire, sont l'une des tâches centrales du développement des enfants dans les arts visuels. À cet égard, la tâche principale d'un adulte est de créer les conditions et d'aider l'enfant à acquérir une compréhension holistique et multiforme du monde qui l'entoure dans le processus de travail sur des images artistiques à l'aide des beaux-arts. Ainsi, il est nécessaire de rechercher de nouvelles approches dans l'organisation du processus pédagogique qui assurent le succès du développement et de l'éducation des enfants.

Tout d'abord, ceci :

1. Création d'un environnement sujet-spatial optimal, comprenant diverses composantes du complexe artistique et créatif du développement de l'enfant, qui :

1.1. Contribuer à enrichir l'enfant avec un large éventail d'impressions esthétiques.

1.3.Créer le désir d'expérimenter divers matériaux artistiques, créant ainsi la base de différents types d'activités pour enfants dans un même espace culturel.

2. Création d'un système de tâches créatives pour les enfants d'âge préscolaire en arts visuels dans une organisation préscolaire, activant l'imagination créatrice, la réflexion, les capacités artistiques et créatives, etc.

3. Offrir une liberté maximale de créativité et d’initiative. Une approche large pour résoudre le problème. Attitude prudente envers le processus et le résultat des activités de l’enfant.

4. Utiliser des jeux et des exercices ludiques pour développer l'empathie lorsque l'on travaille avec des enfants, ce qui est très important lors de la création d'une image artistique.

5. Utiliser dans le travail avec les enfants le principe d'intégration de différents types d'activités de contenu, de différents types d'arts, qui est pertinent et organique dans le sens intellectuel, artistique et développement créatif la personnalité de l'enfant.

La conception esthétique du groupe, la sélection du matériel pour les cours, aides visuelles, tableaux, jouets, car le bien-être émotionnel des enfants pendant les cours affecte le résultat final.

Cette approche nous permet de couvrir le processus éducatif dans son ensemble. Et cela donne à l'enseignant de nombreuses opportunités de créer des conditions pédagogiques, assurer l'efficacité du développement de la personnalité d'un enfant d'âge préscolaire, en tenant compte de ses caractéristiques individuelles ; aide à développer la capacité de s'engager activement dans la recherche, d'adopter de nouvelles méthodes d'action, de comprendre une situation pédagogique donnée, de dépasser ses limites, de varier de manière créative et de prédire le résultat.

Il s'ensuit que la tâche principale d'un jardin d'enfants est d'aider l'enfant à se développer en tant qu'être unique, en démontrant son potentiel créatif, tout en choisissant les types d'activités optimaux. Par conséquent, la mise en œuvre ciblée des tendances dans le développement d'un système de soutien et d'accompagnement des enfants talentueux joue un rôle important dans la libération de leur potentiel créatif.

La vie bien remplie d'un enfant au quotidien : un séjour confortable en société, des activités communes et des réalisations créatives - cette triade du développement de l'enfant le fait correspondre au monde de l'enfance.

Pour développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire, il faut :

Créer des conditions : préparer matériel nécessaire pour la créativité et trouver le temps de jouer avec eux ;

Susciter l’envie de prendre des initiatives et développer l’intérêt de l’enfant pour le monde qui l’entoure ;

Soyez patient avec les idées et les décisions inattendues ;

Accompagner l'enfant lorsqu'il est en processus de recherche créative ;

Montrer de l'intérêt pour les activités productives communes et l'expérimentation avec du matériel artistique ;

Montrez de la sympathie pour les tentatives de l’enfant d’exprimer ses impressions dans des activités productives et le désir de les rendre compréhensibles aux autres.

Je souhaite attirer votre attention sur des pages à colorier créatives.

Une caractéristique distinctive importante de la nouvelle génération de livres de coloriage est leur contenu d’intrigue et leur interactivité. L’enfant n’est plus une figure passive avec un crayon à la main. Il est désormais un découvreur courageux, un participant ou un conteur, créateur de son propre monde fantastique.

L'auteur se tourne vers lui depuis chaque page du livre de coloriage avec une question ou une offre alléchante : « Dessine des coléoptères et des escargots cachés dans les feuilles », « Trouvez quel gâteau n'a pas de paire », « Transformez les arbres en boutons colorés », etc. .

Ainsi, le coloriage engage non seulement l'enfant dans le monde ludique des histoires dessinées, mais le guide et l'aide à développer sa créativité. Souvent, les dessins qu’ils contiennent sont inachevés, les histoires se terminent au point le plus intéressant, obligeant l’imagination de l’enfant à travailler.

Les livres de coloriage de la nouvelle génération ne sont pas seulement des images à peindre, mais des collections entières de tâches, de jeux et de divertissements qui peuvent occuper un enfant pendant longtemps.

Les intrigues et les thèmes des livres de coloriage ont changé. De plus en plus, ils ne se consacrent pas à des scènes abstraites, mais à des histoires et des intrigues réelles.

Par exemple:

• "Doodle Doodles" (auteur Nickalas Catlow) (9 numéros) est un puissant élan pour le développement des capacités créatives d'un enfant, de sa pensée abstraite et spatiale, de son sens de la couleur et de sa liberté d'expression.
• "Livre de dessins pour lecteurs. Une création de conte de fées amusante pour le plaisir de tous" (auteur Alexander Golubev)

Le livre présente une variété de tâches : trouver les différences, parcourir un labyrinthe, combler les détails manquants, ajouter de nouvelles images à l'arrière-plan.

Tous les enfants aiment les contes de fées : petits et grands. Même si vous avez deux ou cent ans.

Lorsque vous lisez un conte de fées, tous ses personnages prennent vie. Et certains ont fini dans ce livre. De leurs contes de fées, ils ont le plus apporté tâches intéressantes- vous devrez vous souvenir du conte de fées ou même le relire. Les enfants rencontreront au fil des pages leurs contes de fées préférés et porteront peut-être un nouveau regard sur des personnages déjà connus. Ce livre intéressera les enfants qui savent déjà dessiner et créer eux-mêmes des images entières.

Conclusion : Une activité artistique et créative productive et ciblée contribue au développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire. L'utilisation de méthodes d'activité artistique non traditionnelles, ainsi que de méthodes traditionnelles, stimule l'activité créative, la réflexion, l'imagination et « plonge » l'enfant dans une atmosphère de créativité.

Le rôle de l'enseignant est, d'une part, de former la capacité de « regarder et voir, ressentir, connaître, créer », doter les enfants de compétences (que peut-on faire, à partir de quoi, avec quels matériaux et équipements) ;

deuxièmement, impliquer les parents dans des activités communes actives. Ce n'est qu'ainsi que l'enfant aura le désir de faire preuve de créativité dans des activités productives indépendantes.

Aujourd'hui, je veux vous parler des incroyables albums de Gomi Tarot pour développer la créativité des enfants. C'est comme ça qu'on les appelle : des albums pour développer la créativité. Catégorie d'âge 3+.

Taro Gomi est un illustrateur japonais et écrivain pour enfants. Depuis plus de 20 ans, les enfants du monde entier apprennent à dessiner et développent leur créativité grâce à ses albums.

Quels sont les albums pour développer la créativité ?

Les albums Gomi Tarot ne sont pas que des livres de coloriage. Il s'agit d'une collection d'histoires étonnantes qu'un enfant inventera et décrira.

Dans un carnet de croquis ordinaire, une feuille blanche vierge est placée devant l'enfant. Que dessiner ? Comment dessiner?

Idem avec les livres de coloriage. L'enfant s'en lasse très vite, car, hormis le choix de la couleur (et même celui-ci est parfois déjà prédéterminé), il n'y a nulle part où montrer son imagination.

Chaque page de l'album de développement de la créativité est une nouvelle histoire. Il sera demandé à l'enfant de continuer et de le dessiner. C'est là que votre imagination peut donner libre cours à votre imagination ! Qui vole montgolfière? Qu'y a-t-il dans l'assiette ? Qu'est-ce qui ne rentre pas dans un aspirateur ?

La page de l'album se compose de 3 parties :

• exercice
• coloration
• espace pour dessiner librement

Pourquoi les albums sont-ils si populaires ?

Ce n'est pas seulement l'idée de combiner un carnet de croquis et un livre de coloriage qui a rendu les albums Tarot Gomi populaires.

Le point fort de ces albums réside dans les illustrations, à savoir le style de dessin inhabituel. Les pages à colorier ressemblent un peu aux gribouillages, mais c'est pourquoi les enfants les adorent.

Il n’y a pas de lignes, de contours ou de dessins clairs qui nous soient familiers, les adultes.

Les enfants plus âgés craignent souvent de ne pas pouvoir dessiner magnifiquement ; les enfants ne colorient pas toujours avec précision et « sortent » du contour. Les illustrations de l'album sont similaires aux dessins d'enfants et les enfants n'ont donc pas peur de dessiner. Ils peuvent dessiner comme ils savent le faire, et non comme l'exige l'échantillon.

La série comprend trois albums :

• Toutes sortes de friandises
• Animaux
• Histoires.

Aperçu:

Pour utiliser les aperçus de présentation, créez un compte Google et connectez-vous : https://accounts.google.com

Légendes des diapositives :

Généralisation de l'expérience professionnelle sur le thème : « Développement des capacités créatives des enfants dans les activités visuelles conformément aux normes éducatives de l'État fédéral » Préparé par : Enseignant de l'école maternelle MADOU « Smile » du village de Bizhbulyak, I catégorie de qualification I.B. Kliouchnikova

« Il est impossible d'enseigner la créativité, mais cela ne veut pas du tout dire que l'enseignant ne peut pas favoriser sa formation et sa manifestation » L.S. Vygotski.

Principes : - développement des intérêts, de la créativité et des capacités créatrices des enfants ; - créer une situation de réussite, augmentant l’estime de soi des élèves ; - stimuler l'émergence de relations amicales dans le groupe.

Objectif : Développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles d'activité artistique productive.

Objectifs : - apprendre aux enfants à trouver des solutions innovantes à tout problème ; - travailler sur des tâches qui nécessitent que les enfants aient un niveau d'imagination créatrice suffisant ou élevé ; - créer des conditions de travail en groupe dans lequel les enfants eux-mêmes s'efforcent de créer des œuvres créatives individuelles.

Approches d'organisation du processus pédagogique qui assurent la réussite du développement et de l'éducation des enfants 1. Création d'un environnement sujet-spatial optimal, comprenant diverses composantes du complexe artistique et créatif du développement de l'enfant, qui : 1.1. de l'enfant avec un large éventail d'impressions esthétiques. 1.2. Guidez leur créativité. 1.3.Créer le désir d'expérimenter divers matériaux artistiques, créant ainsi la base de différents types d'activités pour enfants dans un même espace culturel.

Approches d'organisation du processus pédagogique qui assurent la réussite du développement et de l'éducation des enfants 2. Création d'un système de tâches créatives pour les enfants d'âge préscolaire en arts visuels dans une organisation préscolaire pour enfants, activant l'imagination créatrice, la réflexion, les capacités artistiques et créatives, etc. 3. Offrir une liberté maximale de créativité et d’initiative. Une approche large pour résoudre le problème. Attitude prudente envers le processus et le résultat des activités de l’enfant. 4. Utiliser des jeux et des exercices ludiques pour développer l'empathie lorsque l'on travaille avec des enfants, ce qui est très important lors de la création d'une image artistique. 5. Utiliser dans le travail avec les enfants le principe d’intégration de différents types d’activités de contenu, de différents types d’arts, pertinents et organiques dans le sens du développement intellectuel, artistique et créatif de la personnalité de l’enfant.

Albums Tarot Gomi pour le développement de la créativité.

Albums Tarot Gomi pour développer la créativité

Coloriages créatifs

Coloriages créatifs

Coloriages créatifs

Coloriages créatifs

Coloriages créatifs

Conclusion : Une activité artistique et créative productive et ciblée contribue au développement des capacités créatives des jeunes enfants d'âge préscolaire. L'utilisation de méthodes d'activité artistique non traditionnelles, ainsi que de méthodes traditionnelles, stimule l'activité créative, la réflexion, l'imagination et « plonge » l'enfant dans une atmosphère de créativité. Le rôle de l'enseignant est, d'une part, de former la capacité de « regarder et voir, ressentir, connaître, créer », doter les enfants de compétences (que peut-on faire, à partir de quoi, avec quels matériaux et équipements) ; deuxièmement, impliquer les parents dans des activités communes actives. Ce n'est qu'ainsi que l'enfant aura le désir de faire preuve de créativité dans des activités productives indépendantes.

Merci pour votre attention!

1. Pertinence du problème

La formation d'une personnalité créatrice est l'une des tâches les plus importantes de la théorie et de la pratique pédagogiques au stade actuel.

L'enfance préscolaire est une période très importante dans la vie des enfants. C'est à cet âge que chaque enfant est un petit explorateur, découvrant avec joie et surprise le monde inconnu et étonnant qui l'entoure. Plus les activités des enfants sont diversifiées, plus le développement diversifié de l'enfant est réussi, plus ses capacités potentielles et ses premières manifestations de créativité sont réalisées. Le besoin de dessiner est inhérent aux enfants au niveau génétique. En copiant le monde qui les entoure, ils l'étudient.

La pertinence du travail est la suivante :

L’activité visuelle utilisant des techniques de dessin non traditionnelles est la plus favorable au développement des capacités créatives d’un enfant d’âge préscolaire. Avec leur aide, vous pouvez développer l'intelligence des enfants, leur capacité de réflexion et également encourager l'activité créative.

Et comme le disent les psychologues : « Dessiner pour un enfant n'est pas un art, mais un discours. » Le dessin permet d'exprimer ce qu'il ne peut exprimer avec des mots en raison des restrictions d'âge. Dans le processus de dessin, les interdictions et les restrictions reculent. A ce moment, l'enfant est absolument libre.

Je crois que les méthodes de dessin non traditionnelles sont une opportunité d'expression de la personnalité d'un enfant. Ils aident à surmonter la peur de paraître drôle, incompétent ou incompréhensible. Le dessin original révèle le potentiel créatif de l'enfant, permet de ressentir les couleurs, leur caractère et leur humeur.

Chaque enfant naît artiste. Il vous suffit de l'aider à éveiller ses capacités créatives, à ouvrir son cœur à la bonté et à la beauté, à l'aider à réaliser sa place et son but dans ce monde magnifique.

L'expérience de mon travail montre que ce sont les techniques de dessin non traditionnelles qui sont plus propices au développement de la créativité et de l'imagination des enfants.

En travaillant, j'ai rencontré un problème : les enfants ont peur de dessiner, car, à leur avis, ils ne savent pas comment le faire et ils n'y parviendront pas.

Cela est particulièrement visible dans le groupe intermédiaire, où les compétences en arts visuels des enfants sont encore peu développées et où les enfants manquent de confiance en eux, d’imagination et d’indépendance. En règle générale, les cours sont souvent réduits à un ensemble standard de matériel visuel et la manière traditionnelle de transmettre les informations reçues est rarement utilisée, et leur signification corrective n'est pas prise en compte ;

Comme le montre la pratique, il est évident que approches traditionnelles pour résoudre le problème du développement des capacités créatives, compte tenu du potentiel de la nouvelle génération, cela ne suffit pas pour développer les capacités créatives pour exprimer leurs fantasmes. Parallèlement, l’utilisation de techniques non traditionnelles contribue à enrichir les connaissances et les idées des enfants sur les objets et leur utilisation ; les matériaux, leurs propriétés, les manières de travailler avec eux.

Après avoir analysé les dessins d'enfants d'âge préscolaire, je suis arrivé à la conclusion qu'il est nécessaire de faciliter les compétences en dessin, cela peut considérablement augmenter l'intérêt des enfants d'âge préscolaire pour le dessin. Je crois qu'il est nécessaire de remplir le processus éducatif moderne de nouveaux contenus, principes et idées méthodologiques axés sur le développement de l'aspiration créative, de l'initiative, de l'intérêt et de l'inspiration. Il est important que plus les capacités créatives d’un enfant se manifestent et se développent activement dans le processus éducatif, plus sa position dans la vie sera active et réussie à l’avenir.

2. Étapes de travail

J'ai formulé moi-même les étapes de travail sur ce sujet direction:

I. Préparatoire scène:

Analyse de la littérature psychologique, pédagogique et méthodologique sur le développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire à travers formes non traditionnelles arts visuels

Organisation et reconstitution de l'environnement de développement ;

Réaliser des diagnostics du développement des capacités créatives des enfants d'âge préscolaire ;

Sélection et systématisation des formes d'organisation des enfants, des méthodes et techniques qui contribuent au développement des capacités créatives des enfants.

Développement projet à long terme en arts visuels.

Élaboration d'un plan d'interaction avec les parents et les enseignants.

II. Scène principale:

Mise en œuvre d'activités planifiées avec les enfants (activités pédagogiques directes, activités conjointes) ;

Interaction avec les parents et les enseignants.

III. Final scène:

Diagnostic, enregistrement et analyse des résultats, synthèse, prévision des activités ultérieures.

Après avoir étudié et analysé les développements de l'auteur, manuels méthodologiques, tel Comment: I.A. Lykova , T.S. Komarova « Activités artistiques à la maternelle »; G. N. Davydova « Techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle » etc., ainsi que l'expérience avancée de travail avec les enfants accumulée au stade actuel par les enseignants en exercice, je me suis intéressé à la possibilité d'utiliser des techniques non traditionnelles d'activité visuelle dans le travail avec des enfants d'âge préscolaire.

3. Buts et objectifs du travail

J'ai donc trouvé beaucoup d'idées et de techniques intéressantes et je me suis fixé un objectif pour mon travail, qui serait de développer les capacités créatives des enfants d'âge préscolaire grâce à l'utilisation de techniques traditionnelles et non traditionnelles pour une activité artistique productive.

Pour atteindre cet objectif, j'ai proposé ce qui suit Tâches:

1. Enseigner aux enfants des techniques de dessin non traditionnelles, combinant divers matériaux et techniques d'image, déterminer de manière indépendante l'idée, les méthodes et les formes de sa mise en œuvre, utiliser avec compétence technique des techniques non traditionnelles et méthodes traditionnelles dessiner, comprendre l'importance de votre travail, ressentir la joie et le plaisir du travail créatif.

2. Développer la créativité des enfants, la pensée visuelle et imaginative, l'imagination créatrice et le goût artistique, l'imagination créatrice, en créant des situations créatives dans des activités artistiques et visuelles, la capacité de naviguer sur une feuille de papier.

3. Cultiver chez les enfants une attitude esthétique envers le monde qui les entoure grâce à la capacité de comprendre et de créer des images artistiques.

4. Créer des conditions psychologiques et pédagogiques favorables dans le groupe pour l'épanouissement créatif de chaque enfant.

5. La relation entre les activités éducatives directes et les activités indépendantes et conjointes des enfants avec l’enseignant.

6. S'impliquer dans l'expérimentation créative avec des matériaux visuels, l'utilisation de méthodes de création d'images de sa propre initiative et dans des conditions nouvelles, l'utilisation d'une variété de techniques visuelles et leurs combinaisons ;

7. Favoriser la confiance, l'indépendance et l'initiative dans une activité artistique productive ;

8. Impliquer les parents dans des activités créatives communes, accroître leurs compétences pédagogiques dans le domaine du développement artistique et esthétique des enfants.

Développer les capacités créatives d'un enfant d'âge préscolaire est la tâche d'un adulte. Cela signifie que la gestion des activités visuelles nécessite que l’enseignant sache ce qu’est la créativité en général, et en particulier celle des enfants, la connaissance de ses spécificités, la capacité d’accompagner avec subtilité et tact l’initiative et l’indépendance de l’enfant, pour faciliter l’acquisition des compétences nécessaires.

Il est également important de créer les conditions du développement artistique et esthétique des enfants, car le développement d'un enfant dépend de la manière dont se déroule son processus d'éducation, de la manière dont est organisé l'espace dans lequel il grandit et s'améliore, de quel type d'environnement il est dans - diversifié, riche, extraordinaire, changeant.

4. Actif dans différents types d’activités

L'environnement dans une institution préscolaire, par rapport à un environnement familial ordinaire, doit se développer intensément, stimulant l'émergence et le développement des intérêts cognitifs de l'enfant, de ses qualités volitives, de ses émotions et de ses sentiments.

Création d'un environnement de développement sujet-spatial : à cet effet, nous avons créé, avec les parents, des conditions favorables pour les enfants, "Centre de créativité" afin de satisfaire le désir naturel de créativité de l'enfant, également la présence d'un environnement de développement du sujet pour une activité artistique et créative productive :

Craie de couleur, pâte à modeler, sets de peintures, feutres, crayons ;

Ensembles de pochoirs pour appliques et dessins ;

Papier coloré et blanc, carton, papier peint, papier de différents tons et textures ;

Autocollants, tissus, films autocollants;

Pâte, colle - crayon, gobelets pour l'eau, serviettes pour pinceaux ; Tableau, chevalet, tableau magnétique ;

Équipements non standards (poke, tubes de soufflage, bourgeons de coton, tampons, pinceaux, caoutchouc mousse, sceaux, clichés, etc.) ;

Jeux éducatifs, albums d'initiation aux arts et métiers, types et genres d'art) ;

Livres à colorier, matériel d'illustration, etc.

Il est impératif d'utiliser des techniques de jeu, des images de contes de fées, l'effet de surprise et, bien sûr, il ne faut pas oublier la disponibilité d'une variété de matériaux pour la créativité et la possibilité d'agir avec eux à tout moment. Tout cela contribue à intéresser l'enfant et à le préparer à une activité créative.

Le succès de l'enseignement des techniques non traditionnelles dépend en grande partie des méthodes et techniques utilisées par l'enseignant pour transmettre certains contenus aux enfants et développer leurs connaissances, leurs compétences et leurs capacités. Passons à la classification moderne des méthodes, dont les auteurs sont I. Ya Lerner et M. N. Skatkin.

Les méthodes suivantes peuvent être utilisées pour développer la créativité des enfants : entraînement:

1) méthode réceptive à l’information, qui comprend des techniques pour examiner et montrer le modèle d’un enseignant ;

2) méthode de reproduction visant à consolider les connaissances et les compétences des enfants. Il s’agit d’une méthode d’exercice qui amène les compétences à l’automaticité. Il comprend la technique de la répétition, le travail sur les ébauches, l'exécution de mouvements de construction de forme avec la main ;

3) une méthode heuristique, qui vise à démontrer l'indépendance à un moment donné du travail au cours du cours, c'est-à-dire que l'enseignant invite l'enfant à réaliser une partie du travail de manière autonome ;

4) une méthode de recherche qui développe chez les enfants non seulement l'indépendance, mais aussi l'imagination et la créativité. L'enseignant propose de faire non pas n'importe quelle partie, mais tout le travail de manière autonome.

La créativité artistique est l'une des activités préférées des enfants. L’une des techniques visant à créer les conditions propices à l’expression créative d’un enfant consiste à organiser le travail avec les enfants en utilisant des méthodes de dessin non traditionnelles. Pour développer leurs capacités créatives en classe, j'ai présenté aux enfants une variété de techniques de dessin non conventionnelles et j'ai commencé à les enseigner étape par étape, en passant des plus simples aux plus complexes. Chacune de ces techniques est un petit jeu.

Processus créatif- c'est un véritable miracle : les enfants révèlent leurs capacités uniques et éprouvent de la joie ; ils prennent un grand plaisir dans le processus d'exécution lui-même que leur procure la création. L'expérience a montré qu'il existe de nombreuses techniques pour maîtriser les techniques d'image non traditionnelles qui apportent une vraie joie aux enfants d'âge préscolaire si elles sont construites en tenant compte des spécificités de l'activité et de l'âge des enfants. Ce sont des techniques de dessin non traditionnelles qui créent une atmosphère de facilité, d'ouverture, favorisent le développement de l'initiative, de l'indépendance et créent une attitude émotionnellement favorable envers les activités chez les enfants. À bien des égards, le résultat du travail d'un enfant dépend de son intérêt. Par conséquent, pendant la leçon, il est important d'intensifier l'attention de l'enfant d'âge préscolaire et de le motiver à faire une activité à l'aide d'incitations supplémentaires.

De telles incitations peuvent être:

• le jeu, qui est l'activité principale des enfants ;
• un moment de surprise - un personnage de conte de fées ou de dessin animé préféré vient lui rendre visite et invite l'enfant à partir en voyage ;
• demander de l'aide, car les enfants ne refuseront jamais d'aider les faibles, il est important qu'ils se sentent importants ; accompagnement musical, etc.

De plus, il est conseillé d'expliquer de manière vivante et émotionnelle aux enfants les méthodes d'action et de montrer les techniques de représentation.

Leur utilisation permettait aux enfants de ressentir moi-même:

• plus détendu, plus audacieux, plus spontané ;
• développe l'imagination, la pensée spatiale;
• donne une totale liberté de développement pour exprimer librement votre projet ;
• encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;
• manifestation d'initiative et d'individualité.

J'ai remarqué que la technologie non traditionnelle ne permet pas de copier un échantillon, ce qui dans le processus de tous types d'activités visuelles (dessin, sculpture, appliqué) l'enfant éprouve une variété de sentiments: se réjouit de la belle image qu'il a créée lui-même, s'énerve si quelque chose ne fonctionne pas.

Mais le plus important est qu'en créant une image, l'enfant acquiert diverses connaissances, ses idées sur l'environnement sont clarifiées et approfondies, au cours du travail, il comprend de nouvelles qualités d'objets, maîtrise des compétences, des capacités, de nouvelles techniques non traditionnelles. , et apprend à les utiliser consciemment. Et l'essentiel c'est que dessin non conventionnel joue un rôle important en général développement mental enfant. Après tout, ce qui est intrinsèquement précieux n'est pas le produit final - un dessin, mais le développement de la personnalité : la formation de la confiance en soi dans ses capacités, l'auto-identification dans le travail créatif, la détermination de l'activité.

Donner des cours utilisant des techniques non traditionnelles conduit à :

Supprimer les peurs des enfants ;

Développe la confiance en soi;

Développe la pensée spatiale;

Apprend aux enfants à exprimer librement leurs idées ;

Encourage les enfants à des recherches et des solutions créatives ;

Apprenez aux enfants à travailler avec une variété de matériaux ;

Développe le sens de la composition, du rythme, de la couleur, de la perception des couleurs ;

Sensation de texture et de volume ;

Développe la motricité fine des mains ;

Développe la créativité, l’imagination et l’envolée ;

En travaillant, les enfants reçoivent un plaisir esthétique.

Je crois que d'une part, les enseignants améliorent leurs capacités créatives en accumulant une expérience théorique et pratique dans la résolution de problèmes, d'autre part, en travaillant directement avec les enfants d'âge préscolaire, ils améliorent leurs connaissances et approfondissent leurs capacités dans le processus de co-création.

L'essentiel pour un enseignant est de se souvenir d'un certain nombre de règles: encourager les pensées et les actions indépendantes de l’enfant si elles ne causent pas de préjudice évident aux autres ; n'interférez pas avec le désir de l'enfant de faire ou de représenter quelque chose à sa manière ; respecter le point de vue de l’élève, quel qu’il soit.

Par conséquent, invitez les enfants à faire davantage de dessins libres, d'images verbales, sonores, tactiles et gustatives, de mouvements intéressants et d'autres manifestations créatives spontanées pendant les cours et les activités gratuites des enfants. J'applique une approche sans jugement à la créativité des enfants, c'est-à-dire que je n'utilise pas de système explicite pour évaluer les produits de l'enfant, je discute uniquement de certains aspects significatifs de ces œuvres, je ne compare pas avec d'autres enfants, mais seulement avec lui-même, avec ses expériences passées.

5. Utilisation de techniques et de matériaux non traditionnels

Dessin avec les paumes, les doigts, les tampons, appliqué avec des bouts de papier de couleur et finitions, collage de boules de coton, de fils, de coquillages écrasés, modelage à partir de pâte multicolore avec dessin avec des tampons ou coloration ultérieure ;

* Jeux et exercices qui favorisent la formation de l'expérience sensorielle des enfants : examen tactile et visuel d'objets et de jouets ;

* Examen de jouets et d'articles ménagers attrayants ;

* Examen de livres lumineux avec des illustrations de contes populaires russes et de comptines.

Le développement de la créativité des enfants est nécessaire pour travailler avec des matériaux variés (dessiner avec des crayons, de la cire, du fusain, etc., afin que l'enfant puisse trouver le bon matériau et l'appliquer. La tâche de l'enseignant est d'apprendre aux enfants à manipuler les matériaux. de diverses qualités, propriétés, utilisations méthodes non conventionnelles Images.

L'une des méthodes pratiques pour développer la créativité peut être incluse dans le processus éducatif, par exemple en enseignant aux enfants différentes manières de représenter des objets (par exemple, dessiner de l'herbe d'un trait, l'étaler, le tremper, la pulvériser, etc., ainsi que combiner différents matériaux, utilisant des techniques visuelles mixtes, créant une situation de jeu inhabituelle ou un moment de surprise peuvent également donner envie aux enfants de créer une image créative.

Mes méthodes d'influence, qui stimulent la créativité des enfants, comprennent principalement des méthodes visuelles et verbales et leurs interrelations, ainsi que des méthodes pratiques. Je peux avoir des conversations avec les enfants qui m'aident à attirer l'attention des enfants sur l'essentiel, à leur apprendre à percevoir émotionnellement les images artistiques. A cet effet, j'utilise aussi le mot poétique, car il contient d'autres moyens artistiques l'ambiance, le caractère et les phénomènes naturels sont transmis. Les enfants doivent se faire une idée des différentes approches pour transmettre une image et, par conséquent, au cours d'une conversation, nous envisageons différentes options pour l'image. Il est conseillé qu'avant de mener des conversations, nous organisions en groupe de petites expositions de reproductions de peintures, de petites sculptures, de graphismes et d'arts décoratifs et appliqués. Nous organisons également des expositions thématiques, des conférences finales et des expositions finales.

J'utilise du matériel thématique littéraire, musical, folklorique et ludique pour rendre mes cours accessibles, intéressants, significatifs et pédagogiques. Le développement de la créativité est facilité par l'organisation des observations dans la nature. Les enfants développent leur sens de l'observation. Les enfants commencent à remarquer que les couleurs dans la nature sont très différentes. (pas seulement du blanc, du bleu, du rouge, mais il existe une variété de nuances). Les enfants utilisent ces nuances dans leurs dessins. L'enseignant apprend aux enfants à voir comment la forme et la taille d'un objet changent en fonction de l'éclairage (par exemple, le soir il semble de plus en plus sombre, pendant la journée, au contraire, il semble lumineux, coloré, l'objet est bien visible ). Il est nécessaire d'analyser les objets avec les enfants, en attirant leur attention non seulement sur les parties principales, mais aussi sur les parties secondaires, en remarquant l'expressivité du contour.

Le développement de la créativité chez les enfants est facilité par diverses excursions dans la nature, dans les musées, des promenades ciblées, ainsi que par l'organisation de vacances, d'animations, le visionnage de dessins animés, l'écoute de chansons pour enfants.

L'une des méthodes consiste à effectuer des tâches créatives. Le contenu de ces tâches peut être constitué de phénomènes de la réalité, d'événements sociaux et d'images de contes de fées. DANS tâches créatives Je mets les enfants dans des conditions inhabituelles, on leur demande de trouver de manière indépendante diverses options de couleurs et de construction de composition. L'enseignant doit créer une situation inhabituelle de nouveauté. Les situations de recherche obligent les enfants à passer de l'inconnu au familier, à deviner, à essayer des manières de représenter. Dans les tâches créatives, j'attire l'attention des enfants sur le fond du papier, ce qui contribue à créer une image couleur du dessin. Lors de la représentation de la nature, nous devons apprendre aux enfants à utiliser une variété de couleurs ; Tout cela développe généralement un sentiment d’harmonie des couleurs chez les enfants. À bien des égards, le résultat du travail d'un enfant dépend de son intérêt. C'est pourquoi pendant la leçon, j'active l'attention de l'enfant d'âge préscolaire et le motive à faire une activité à l'aide d'incitations supplémentaires.

De telles incitations peuvent être:

Le jeu, qui est l'activité principale des enfants ;

Un moment de surprise - n'importe quel personnage de conte de fées ou de dessin animé vient lui rendre visite et invite l'enfant à partir en voyage ;

Demandez de l'aide, car les enfants ne refuseront jamais d'aider les faibles, il est important qu'ils se sentent importants ;

Discours vif et émouvant de l'enseignant

Lors de la transition vers de nouvelles normes, j'utilise la technologie du design pour communiquer avec les parents, ce qui permet, dans tous les projets, non seulement d'impliquer les enfants et les parents dans le processus créatif, mais aussi d'obtenir un véritable produit créatif.

Exercices et jeux pédagogiques de la série "Devenir plus intelligent"- promouvoir une approche globale développement harmonieux, consolidant les connaissances sur la couleur, les enfants maîtrisant les propriétés des matériaux visuels et les règles d'utilisation des outils ;

Jeux de développement dextérité- jeux de doigts, exercices de jeu pour développer la capacité à créer des objets à l'aide de bâtons de comptage, (situations de jeu "Enrouler du fil sur une boule", "Faire des Koloboks");

Des exercices qui favorisent le développement de compétences pour relier les éléments d'une image (traits, lignes, traits) avec des objets environnementaux ;

Ramassé: - des ensembles d'images (sujet, intrigue, peintures ; - des jeux pour le développement de la motricité fine des doigts ; - des jeux éducatifs, didactiques et cartonnés ; - des fictions jeunesse ; des encyclopédies.

Compilé dans un document méthodologique tirelire: - complexes jeux de doigts et exercices ; - les techniques de dessin non traditionnelles à la maternelle ; - des énigmes, des exercices physiques, des comptines ; - cours complets avec des techniques de dessin non traditionnelles; - "Conseils d'un psychologue". Ainsi, afin d’assurer le plein développement des capacités créatives des enfants en temps opportun, vous devez imaginer de quoi il s’agit. Il s'agit d'un concept complexe qui comprend plusieurs éléments sur lesquels les enseignants et les parents doivent mettre l'accent. attention:

• désir de découverte;
• capacité de savoir;
• activité;
• fantaisie;
• initiative;
• désir de connaissance;
• la capacité de trouver l'inhabituel dans les phénomènes et les choses familiers ;
• vigilance d'esprit;
• la capacité d'inventer et de découvrir;
• liberté d'imagination;
• intuition;
• capacité à appliquer les connaissances et l'expérience acquises dans la pratique ;
• découvertes et inventions.

Il était important d'intéresser les parents et de leur faire découvrir le système de travail sur le développement des capacités créatives dans les arts visuels.

Efficacité de l'expérience : Au cours du processus de créativité, les enfants ont appris à créer des choses de leurs propres mains, ont appris des mystères, des joies et des déceptions - autant d'éléments importants du processus d'apprentissage et de développement. Le processus créatif a appris aux enfants à explorer, découvrir et maîtriser leur monde. La plupart d’entre nous ont déjà oublié la joie que le dessin nous apportait lorsque nous étions enfants, mais elle était sans aucun doute là.

Les résultats de mon travail dans ce sens ont été :

Activité et autonomie des enfants dans les activités artistiques ;

La capacité de trouver de nouvelles façons de représentation artistique ;

La capacité de transmettre ses sentiments dans son travail en utilisant divers moyens d’expression.

Ainsi, sur la base du travail effectué, j’ai constaté que l’intérêt des enfants pour les techniques de dessin non traditionnelles s’est accru. Les enfants ont commencé à scruter de manière créative le monde qui les entourait, à trouver différentes nuances, a acquis une expérience dans la perception esthétique. Ils créent des choses nouvelles et originales, font preuve de créativité et d'imagination, réalisent leurs projets et trouvent de manière indépendante les moyens de les mettre en œuvre. Les dessins des enfants sont devenus plus intéressants, plus significatifs et leurs idées sont devenues plus riches. Les chefs-d'œuvre vivent, respirent, sourient et surtout, chaque dessin semble être une œuvre d'art. Les enfants ont pris confiance en eux, les plus timides ont surmonté leur peur de la feuille blanche et ont commencé à se sentir comme de petits artistes.

Livres d'occasion :

1. Beloshistaya A.V., Zhukova O.G. Des couleurs magiques. 3-5 ans : Un manuel d'activités avec les enfants. - M. : Arkti, 2008.
2. Davydova G.N. Techniques de dessin non conventionnelles à la maternelle. Partie 1. - M. : "Maison d'édition Scriptorium 2003", 2008.
3. Davydova G.N. Techniques de dessin non conventionnelles à la maternelle. Partie 2. - M. : « Maison d'édition Scriptorium 2003 », 2008.
4. Cours de dessin pour enfants d'âge préscolaire / Ed. R. G. Kazakova - M. : Centre commercial Sphère, 2008.
5. Activités visuelles pour les plus grands d'âge préscolaire : recommandations, activités, jeux didactiques/auth. - comp. M.G. Smirnova. - Volgograd : Enseignant, 2009.
6. Komarova T. S. Activités visuelles à la maternelle. programme et des lignes directrices. - M. Mozaika - Synthèse, 2008.
7. Komarova T.S. Activités visuelles : Enseigner aux enfants des compétences et des capacités techniques. //Éducation préscolaire, 1991, N2.\
8. Lykova I.A. Activités visuelles en maternelle : planning, notes de cours, recommandations méthodologiques. - M. : « Karapuz - Didactique », 2007.
9. Nikitine A.V. Techniques de dessin non conventionnelles à la maternelle. /Manuel pour les éducateurs et les parents intéressés/. - Saint-Pétersbourg : KARO, 2008. - 96 p.
10. Sakharova O.M. Je peins avec mes doigts : Maison d'édition Litera, 2008.
11. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Dessin amusant selon la méthode poke avec les enfants de 3 à 7 ans : Dessinez et explorez le monde qui nous entoure. - M. : « Maison d'édition Gnome et D », 2008.
12. Fateeva A.A. Nous dessinons sans pinceau. - Iaroslavl : Académie de développement, 2004.
13. La créativité artistique à la maternelle : Un manuel pour les enseignants et les directeurs musicaux. Éd. SUR LE. Vetlushnaïa. - M. : Éducation, 1974.