लेखक:चिबिसोवा ऐलेना इवानोव्ना, युखान निनेल श्मुवेलोव्ना
नौकरी का नाम:शिक्षक, संगीत निर्देशक
शैक्षिक संस्था:जीबीओयू स्कूल नंबर 978, किंडरगार्टन नंबर 117
इलाका:मास्को
सामग्री का नाम:अमूर्त
विषय:"संगीत और नाट्य गतिविधियाँ KINDERGARTEN"
प्रकाशन तिथि: 28.09.2017
अध्याय:पूर्व विद्यालयी शिक्षा
"किसी भी कला में नहीं है
इतना प्रभावशाली शिक्षण
बल, एक संगीतमय नाट्य की तरह
गतिविधि जो एक साधन है
मनुष्य की आध्यात्मिक आत्म-जागरूकता..."
जी. वी. कुज़नेत्सोवा।
“संगीत और नाट्य गतिविधियाँ
बाल विहार"
द्वारा तैयार: प्रथम श्रेणी शिक्षक चिबिसोवा ई.आई.
संगीत निर्देशक: युखान एन.ए.
पूर्वस्कूली उम्र किसकी नींव रखने की अवधि है
किसी व्यक्ति का संपूर्ण भावी जीवन स्थापित हो जाएगा। नैतिक,
कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा एक महत्वपूर्ण घटक है
जिस पर व्यक्ति का जीवन मंच निर्मित होगा। एक
उन साधनों से जो इस दिशा को लागू करने में मदद करते हैं
एक संगीतमय और नाट्य गतिविधि है .
किंडरगार्टन में संगीत और नाटकीय गतिविधियाँ हैं
विकसित करने के उद्देश्य से संगठित शैक्षणिक प्रक्रिया
बच्चों की संगीत और नाट्य-वादन क्षमता, भावुकता,
सहानुभूति, ज्ञान अर्थात बच्चे के व्यक्तित्व के विकास पर यह अच्छा है
बच्चे की रचनात्मक क्षमता, पालन-पोषण को प्रकट करने का अवसर
व्यक्ति का रचनात्मक अभिविन्यास। बच्चे अपने परिवेश पर ध्यान देना सीखते हैं
दुनिया दिलचस्प विचार, उन्हें मूर्त रूप दें, अपना स्वयं का निर्माण करें कलात्मक छवि
चरित्र, वे रचनात्मक कल्पना, साहचर्य विकसित करते हैं
सोच, भाषण, सामान्य में असामान्य क्षणों को देखने की क्षमता।
नाट्य गतिविधियाँ बच्चे को शर्मीलेपन से उबरने में मदद करती हैं,
आत्म-संदेह, शर्मीलापन।
यह संगीतमय और नाटकीय गतिविधियाँ हैं जो टिकाऊपन पैदा करती हैं
संगीत, रंगमंच, साहित्य में रुचि से कलात्मक कौशल में सुधार होता है
बच्चों को छवि का अनुभव करने और उसे मूर्त रूप देने के संदर्भ में, उन्हें बनाने के लिए प्रोत्साहित करता है
नई छवियां.
बच्चों के लिए संगीत और नाट्य गतिविधियों में कई शामिल हैं
अनुभाग:
कठपुतली कला की मूल बातें;
अभिनय कौशल;
खेल रचनात्मकता;
संगीत वाद्ययंत्रों पर नकल;
बच्चों के गीत और नृत्य रचनात्मकता;
उत्सव और मनोरंजन.
संगीत और नाट्य गतिविधियों में निम्नलिखित शामिल हैं:
संगीत विकास:
गानों का नाटकीयकरण;
मनोरंजन;
लोकगीत छुट्टियाँ;
परियों की कहानियाँ, संगीत, नाट्य प्रदर्शन।
इस प्रकार, संगीत और नाट्य गतिविधियाँ मदद करती हैं
बच्चे का व्यापक विकास होता है।
कम उम्र में, नाटकीय गतिविधि टिकाऊ होती है
लगभग सभी बच्चों का शौक, बच्चे को कला की शानदार दुनिया में आकर्षित करना,
यह स्पष्ट रूप से स्वयं बच्चे के लिए एक स्रोत बन जाता है
रचनात्मक विकास.
हमारा कार्य निम्नलिखित पर आधारित है सिद्धांतों:
विकासात्मक शिक्षा - संज्ञानात्मक, शैक्षिक गतिविधियाँ,
जिसका उद्देश्य बच्चों को स्वतंत्र रूप से खोज करने के लिए प्रोत्साहित करना है,
कामचलाऊ व्यवस्था;
कक्षाओं की निरंतरता और व्यवस्थितता सफलता की कुंजी है
ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को व्यवहार में लागू करना;
उपलब्धता - लेखांकन आयु विशेषताएँ, तैयारी का स्तर
व्यक्तिगत-विभेदित दृष्टिकोण न केवल प्रक्रिया में
प्रत्येक पाठ, बल्कि संगीत और नाट्य में प्रत्येक भागीदार के लिए भी
गतिविधियाँ;
प्रत्येक बच्चे की रुचियों, आवश्यकताओं और क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए।
केंद्र।
नाट्यकरण- यह एक विधि है, एक तकनीक है, जिस पर आधारित है
रंगमंच की विशिष्ट अभिव्यंजक अभिव्यक्तियों का उपयोग
इसका मतलब केवल इसी में निहित एक अद्वितीय, उज्ज्वल, निर्माण करना है
कलात्मक संगीत कार्यक्रम.
मुख्य कामशिक्षक का कार्य:
समग्र रूप से बच्चे के रचनात्मक व्यक्तित्व को प्रकट करना;
उनकी कलात्मक क्षमताएँ निजी हैं।
नाट्य गतिविधियाँ कई शैक्षणिक समस्याओं को हल करने की अनुमति देती हैं
कार्यसंबंधित:
भाषण की अभिव्यक्ति का गठन;
बौद्धिक और कलात्मक-सौंदर्य शिक्षा।
नाट्य गतिविधियों का उद्देश्य धारणा, समझ है
कलात्मक छवि और इस छवि का प्रसारण। वह के रूप में कार्य करती है
गेमिंग, संगीत और दृश्य कला के समान, अपने आप में मूल्यवान। और कैसे
कोई अन्य, इसका अपना है चरणों:
अभिविन्यास;
इरादा;
तैयारी;
कार्यान्वयन।
हमारे समूह में, एक संगीत विकासात्मक विषय वातावरण बनाया गया था:
संगीतमय खिलौने और वाद्ययंत्र;
गुड़िया और विशेषताएँ जो नाट्य गतिविधियों के लिए आवश्यक हैं
गतिविधियाँ।
नाट्य गतिविधियों की शैक्षिक संभावनाएँ बहुत अधिक हैं,
इसके विषय सीमित नहीं हैं और किसी भी रुचि को संतुष्ट कर सकते हैं
बच्चे की इच्छाएँ. इसमें भाग लेने से बच्चे अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं
इसकी सारी विविधता. शिक्षक द्वारा कुशलतापूर्वक प्रश्न पूछे गए
आपको सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए प्रोत्साहित करें। जब बच्चे
अनुभव प्राप्त करने के लिए, नाट्य खेल एक प्रकार के रूप में कार्य करते हैं
रचनात्मक खेल. वे आपको जो पसंद है उसे पुन: प्रस्तुत करना संभव बनाते हैं
साहित्यक रचनाशब्दों, चेहरे के भावों, हावभावों की सहायता से व्यक्त करें
विभिन्न छवियाँ. यह सब शब्दावली को समृद्ध करता है, स्मृति विकसित करता है,
योजना के अनुसार कार्य करने की क्षमता.
तीन वर्ष से अधिक, से प्रारंभ कम उम्र, मैं काम कर रहा हूँ
नाट्य गतिविधियों पर. में युवा समूह, हम संगीत के साथ हैं
नेता ने छोटे-छोटे नाटकों, नाटकों, परियों की कहानियों का मंचन किया
शिक्षक-नेता की सहायता से माता-पिता के सामने दिखाएँ:
"शलजम", "चिकन रयाबा"।
में मध्य समूहवही भूमिका निभाने वाली परी कथाएँ, साथ ही "टेरेमोक" परी कथाएँ,
बच्चों ने अपने माता-पिता को "तीन भालू" दिखाए। में बड़ी उम्र
"टार बुल", "गीज़-स्वान", "लुबयानया और" जैसी परियों की कहानियों का मंचन किया गया
बर्फ की झोपड़ी।" परियों की कहानियों का नाटक किया गया और बच्चों ने अपनी कहानियों की रचना की
परियों की कहानियाँ और रेखाचित्र, और बच्चों को नाटकीय खेल से भी परिचित कराते हैं।
प्रीस्कूलर खेल में शामिल होकर, भाग लेकर खुश हैं
नाट्य खेल.
नाट्य नाटक - इसका एक प्रकार किस प्रकार प्रभावशाली है
एक प्रीस्कूलर को उसकी समझ की प्रक्रिया में सामाजिक बनाने का एक साधन
किसी साहित्यिक या लोकसाहित्य कार्य का नैतिक उपपाठ।
नाट्य नाटक की विशेषताएं.
कठपुतली पात्रों के साथ बच्चों की गतिविधियाँ;
भूमिकाओं में बच्चों की सीधी गतिविधियाँ;
संवादों और एकालापों के माध्यम से साहित्यिक गतिविधि;
वे पात्रों की ओर से परिचित गीत प्रस्तुत करते हैं, उनकी नाटकीयता प्रस्तुत करते हैं,
नृत्य, आदि
नाटकीय खेलों की प्रक्रिया में, एक एकीकृत
बच्चों का पालन-पोषण करते हुए, वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक सीखते हैं
गति, गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना। मैं एक क्रिएटिव बनाता हूं
एक ऐसा माहौल जो प्रत्येक बच्चे को स्वयं को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने में मदद करता है,
अपनी क्षमताओं और योग्यताओं का उपयोग करें। प्रक्रिया में
संगीत कार्यों पर आधारित नाट्य प्रदर्शन
बच्चे, कला का एक और पक्ष सामने आया है, दूसरे तरीके से
आत्म-अभिव्यक्ति जिसके माध्यम से वह सहज बन सकता है
निर्माता। नाट्य प्रदर्शन, संगीत वादन
समग्र संगीत में कृतियों का महत्वपूर्ण स्थान है
बच्चे की परवरिश करना।
नाट्य खेल सदैव बच्चों को प्रसन्न करते हैं,
उनके साथ सफल हैं.
थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक विकासात्मक और का विस्तार करता है
रंगमंच की शैक्षिक सम्भावनाएँ, भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाती हैं
इसका असर बच्चे के मूड और रवैये दोनों पर पड़ता है
चेहरे के भावों और इशारों की नाटकीय भाषा में कोडित भाषा को जोड़ा जाता है
विचारों और भावनाओं की संगीतमय भाषा. ऐसे में संतान वृद्धि होती है
संवेदी-अवधारणात्मक विश्लेषकों की संख्या और मात्रा (दृश्य,
श्रवण, मोटर)।
संगीतपात्रों के चरित्र को गति में व्यक्त करने में मदद करता है, पात्र गाते हैं,
नृत्य. संगीतमय छापों से समृद्धि होती है,
रचनात्मकता, दृढ़ संकल्प, दृढ़ता को जागृत करता है,
संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया बनाता है, मोडल भावना,
संगीत और श्रवण धारणा, लय की भावना। बच्चे स्वयं इसे पसंद करते हैं
गाने बजाएं, परियों की कहानियों, परिचित साहित्यिक कार्यों का अभिनय करें
कहानियों। संगीत आनंदमय भावनाओं को जागृत करता है, बच्चों की स्मृति और वाणी को विकसित करता है,
सौंदर्य स्वाद, रचनात्मक पहल की अभिव्यक्ति को बढ़ावा देता है,
बच्चे के व्यक्तित्व का निर्माण, उसकी नैतिकता का निर्माण
प्रदर्शन, जकड़न और कठोरता से राहत देता है, लय की भावना विकसित करता है
आंदोलनों का समन्वय, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति और संगीतमयता,
बुनियादी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए स्वर-शैली का उपयोग करने की क्षमता,
एक दूसरे के प्रति सम्मानजनक रवैया बनता है।
संगीतमय परी कथाएँ बच्चों को बहुत पसंद आती हैं। बड़े के साथ
बच्चों को किसी न किसी पात्र में रूपांतरित होने में आनंद आता है,
समसामयिक घटनाओं के बारे में चिंता करें, मदद करने के लिए तैयार हैं, लड़ने के लिए तैयार हैं
बुराई के साथ और जीतो.
परी कथा है जादू की दुनियाछवियाँ, रंग, ध्वनियाँ। यह रचनात्मकता है
सुधार के लिए बच्चों से प्रयास और कल्पना की आवश्यकता होती है। कथानक में
संगीतमय कथा में शास्त्रीय और लोक संगीत शामिल है। कर सकना
आधुनिक संगीत का उपयोग करें जो बच्चों के लिए सुलभ हो।
गद्य पाठ की तुलना में काव्य पाठ बच्चों को बेहतर याद रहता है।
इसलिए, कई परी कथाओं का काव्यात्मक लय में अनुवाद किया गया है, इससे यह आसान हो जाता है
पाठ पर काम करें. बच्चे विभिन्न गतिविधियों में भाग लेने का आनंद लेते हैं
नाट्य गतिविधियों के प्रकार
एक संगीतमय परी कथा का मंचन वह कुंजी है जो द्वार खोलती है
जादू की दुनिया। आख़िरकार, रंगमंच एक खेल है, एक चमत्कार है, जादू है, एक परी कथा है!
« पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाटकीय गतिविधियाँ »
प्रासंगिकता
जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है, जो छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा पर आधारित है। थिएटर में अर्थ और सामग्री को व्यक्त करने का एक विशिष्ट साधन एक मंच प्रदर्शन है जो अभिनेताओं के बीच चंचल बातचीत की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। हालाँकि, बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित क्षेत्र प्रतीत होती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।
संगीत शिक्षा विभिन्न प्रकार की गतिविधियों का संश्लेषण है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य प्रदर्शन सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं। संगीत कक्षाओं में, अन्य प्रकार की गतिविधियों के साथ-साथ नाटकीयता का एक महत्वपूर्ण स्थान होना चाहिए, नाटकीयता का बच्चे के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है रचनात्मकता, कल्पनाशील सोच।
नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एकीकृत शिक्षा होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक आंदोलन, गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों पर आधारित नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, एक बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका, जिसकी मदद से वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है।
थिएटर कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भावों की नाटकीय भाषा में विचारों और भावनाओं की एक कोडित संगीतमय भाषा जोड़ी जाती है और इशारे.
संगीत सिखाने की प्रयुक्त विधियों के आधार पर, शिक्षक पाठ के आधार के रूप में नाट्य प्रदर्शन को ले सकता है। नाटकीयता के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और युवा समूह से शुरू करके बुनियादी कक्षाओं में किया जा सकता है। बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, बच्चे द्वारा किए जाने वाले अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल होते जाते हैं, और साथ ही, रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-बोध बढ़ता है।
नाट्य प्रदर्शन और संगीत कृतियों का वादन एक बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए सुलभ है और बच्चे के रचनात्मक विकास, उसके खुलेपन, मुक्ति पर लाभकारी प्रभाव डालती है और बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से छुटकारा दिलाती है।
अपनी प्रकृति से, नाट्य कला बच्चों के सबसे करीब है भूमिका निभाने वाला खेल, जो अपेक्षाकृत स्वतंत्र कामकाज के आधार के रूप में विकसित होता है बच्चों का समुदायऔर 5 वर्ष की आयु तक बच्चों की गतिविधियों का नेतृत्व करने का स्थान ले लेता है। सबसे महत्वपूर्ण घटकबच्चों का खेल और रंगमंच आसपास की वास्तविकता के कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में विकास और ज्ञान में भूमिका निभाते हैं। गेमिंग गतिविधियों में, भूमिका को खेल छवि के माध्यम से और थिएटर में - मंच छवि के माध्यम से मध्यस्थ किया जाता है। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं: - खेल - भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाटकीय गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी ज़रूरत - खेल की आवश्यकता को संतुष्ट करती है, और उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए परिस्थितियाँ बनाती है।
एक नियम के रूप में, मंच कार्यान्वयन के लिए सामग्री परी कथाएँ हैं, जो "दुनिया की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल, व्यापक, बहु-मूल्यवान छवि" प्रदान करती हैं। नाटकीयता में भाग लेकर, बच्चा, मानो, छवि में प्रवेश करता है, उसमें रूपांतरित होता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि... यह किसी भौतिक मॉडल पर निर्भर नहीं है।
प्रीस्कूलरों की "गुनगुनाहट" और "नृत्य" की स्वाभाविक प्रवृत्ति संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों को समझने और उनमें भाग लेने में उनकी गहरी रुचि को स्पष्ट करती है। संगीत और नाटकीय रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को अवरोधों से मुक्ति मिलती है, उसे अपनी विशिष्टता का एहसास होता है, और बच्चे को बहुत सारे आनंदमय क्षण और बहुत खुशी मिलती है। एक संगीत प्रदर्शन में "गायन शब्दों" की धारणा संवेदी प्रणालियों के कनेक्शन के कारण अधिक जागरूक और कामुक हो जाती है, और कार्रवाई में किसी की अपनी भागीदारी बच्चे को न केवल मंच पर, बल्कि "खुद" में भी देखने की अनुमति देती है। उसके अनुभव को समझें, उसे रिकॉर्ड करें और उसका मूल्यांकन करें।
संगीत छवि की व्यक्तिपरक और रचनात्मक स्वीकृति के बिना संगीत कला की धारणा असंभव है, इसलिए प्रीस्कूलरों को संगीत की कला से परिचित कराने की सामग्री का विस्तार करने और सबसे ऊपर, इससे जुड़े संवेदी मानकों के प्रति दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है। ध्वनियों की दुनिया.
यह ज्ञात है कि संगीतमय छवि का आधार ध्वनिमय छवि है असली दुनिया. इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो संवेदी मानकों (पिच, अवधि, शक्ति, ध्वनि का समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में आसपास की दुनिया की ध्वनि छवियों में दर्शाया जाता है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाज़ा चरमराता है, एक धारा गड़गड़ाती है, आदि)।
इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनी होती है, जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं होता है (गुड़िया गाती है, खरगोश नृत्य करते हैं, आदि), यह सब इसकी मदद से खेला जा सकता है नाटकीयता.
नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत गुंजाइश छोड़ती हैं, जिससे उसे क्रियाओं की एक या दूसरी ध्वनि के साथ आने, प्रदर्शन के लिए संगीत वाद्ययंत्र चुनने और अपने नायक की छवि चुनने की अनुमति मिलती है। यदि वे चाहें तो बच्चों को बिना किसी दबाव के अपनी भूमिकाएँ स्वयं चुनने में सक्षम होना चाहिए।
नृत्य रचनात्मकता में, एक बच्चे को हंसमुख, आत्म-पुष्टि करने वाला आत्मविश्वास हासिल करने का अवसर मिलता है, जो उसके बौद्धिक क्षेत्र के विकास के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन जाता है।
संगीत वाद्ययंत्रों, गायन, नृत्य और थिएटर गतिविधियों में सुधार करने की पहल का समर्थन करने से बच्चों में संगीत पाठों में "जीवित" रुचि विकसित होती है, जो उन्हें एक उबाऊ कार्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल देती है। नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती हैं, और नाटकीय खेल के माध्यम से, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में सीखने की अनुमति देती हैं जिसमें वह रहता है।
उपरोक्त सभी चुने गए विषय की प्रासंगिकता को स्पष्ट करते हैं।
लक्ष्य:
मुख्य लक्ष्य बच्चों के नाट्य प्रदर्शन के अनुभव को आत्म-विकास और आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में विकसित करना है।
साथ ही, रचनात्मकता का लक्ष्य और आधार "भावनात्मक अवतार" है। भावनात्मक माहौल, भावनाओं के साथ "संक्रमण" के प्रकार से फैल रहा है, विनियमन का मुख्य तंत्र है भावनात्मक प्रक्रियाएँऔर भावनात्मक नियंत्रण की स्थिति और गठन। एक बच्चे के लिए नाटकीय गतिविधि एक प्रकार की समानता है, बच्चे के खेल की एक सामूहिक छवि, जहां जीवन स्थितियों का मॉडलिंग अधिक सटीक, तेज और अधिक भावनात्मक है, छवि अधिक संपूर्ण है, और सीखने का प्रभाव अधिक महत्वपूर्ण है। ऐसी नाटकीय गतिविधि, बच्चों के खेल की सहजता को संरक्षित करते हुए, बच्चों के रचनात्मक सुधार पर आधारित है - गीत, नृत्य, खेल, जो मुख्य रूप से सामान्य और व्यक्तिगत गतिविधि के अर्थ और भावनात्मक माहौल को समझने पर केंद्रित है।
नाटकीय गतिविधियाँ, बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, एक सामाजिककरण कार्य करती हैं और इस तरह बच्चे की क्षमताओं के आगे के विकास को गति देती हैं।
संगीत और नाट्य गतिविधियाँ आपको इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव विकसित करने की अनुमति देती हैं कि बच्चों के लिए प्रत्येक साहित्यिक कार्य या परी कथा पूर्वस्कूली उम्रहमेशा एक नैतिक अभिविन्यास रखें (दोस्ती, दयालुता, ईमानदारी, साहस, आदि)
संगीत और नाट्य गतिविधि एक बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों और खोजों के विकास का एक स्रोत है, उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है और बच्चों के भाषण को विकसित करती है। यह एक ठोस दृश्य हैअपेक्षित परिणाम।
उद्देश्य और विधियाँ:
बच्चों और माता-पिता की रचनात्मक गतिविधि के लिए परिस्थितियाँ बनाना।
बच्चों को लगातार विभिन्न प्रकार के थिएटरों से परिचित कराना।
कलात्मक कौशल में सुधार.
बच्चे की मुक्ति.
भाषण और स्वर-शैली पर काम करें।
सामूहिक क्रियाएँ (नृत्य, खेल)।
बच्चों में जो कुछ हो रहा है उसकी स्पष्ट कल्पना करने, प्रबल सहानुभूति रखने और सहानुभूति रखने की क्षमता जागृत करना।
सिद्धांतों:
सुधार।
इंसानियत।
कक्षाओं का व्यवस्थितकरण।
प्रत्येक बच्चे की व्यक्तिगत क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए।
परियोजना प्रतिभागी:
शिक्षक, संगीत निर्देशक, दूसरे कनिष्ठ समूह के बच्चे, माता-पिता।
परियोजना प्रकार:
रचनात्मक।
परियोजना अवधि:
शैक्षणिक वर्ष: सितंबर-मई.
अपेक्षित परिणाम:
1. परियोजना के कार्यान्वयन के दौरान सक्रिय सहयोग की प्रक्रिया में बच्चों और अभिभावकों, अभिभावकों और शिक्षकों की एकता।
2. बच्चों की शब्दावली की पुनःपूर्ति और सक्रियता, एक कलात्मक छवि के प्रदर्शन में अभिव्यक्ति का निर्माण: चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी।
3. सामाजिक व्यवहार कौशल में अनुभव का निर्माण।
प्रयुक्त पुस्तकें:
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बेकिना एस.आई. संगीत और आंदोलन - एम.: शिक्षा, 1984 - 146 पी।
बेरेज़िना वी.जी., एक रचनात्मक व्यक्तित्व का बचपन। - सेंट पीटर्सबर्ग: बुकोव्स्की पब्लिशिंग हाउस, 1994. - 60 पी।
वेंगर एन.यू. रचनात्मकता के विकास का मार्ग. // पूर्व विद्यालयी शिक्षा. - क्रमांक 11. – 1982. - पी. 32-38.
वेतलुगिना एन.ए. किंडरगार्टन में संगीत शिक्षा - एम.: शिक्षा, 1981 - 240 पी।
वायगोत्स्की एल.एन., पूर्वस्कूली उम्र में कल्पना और रचनात्मकता। - सेंट पीटर्सबर्ग: सोयुज, 1997. - 92 पृष्ठ।
गोलोवाशचेंको ओ.ए. उभरते व्यक्तित्व की रचनात्मक क्षमता का विकास, के माध्यम से परियोजना की गतिविधियोंसंगीत और कोरल थिएटर कक्षाओं में। // पूर्व विद्यालयी शिक्षा। - क्रमांक 11. - 2002. - पी. 12
ज़ायका ई.वी. कल्पनाशीलता विकसित करने के लिए खेलों का एक सेट। - मनोविज्ञान के प्रश्न. - 1993 नंबर 2. पृ. 54-58.
कार्तमशेवा ए.आई. पूर्वस्कूली बच्चों में कलात्मक और प्रदर्शन कौशल विकसित करने के साधन के रूप में संगीत और नाटकीय गतिविधियाँ। - मिन्स्क: एमजीआई, 2008. - 67 पी।
कोलेनचुक आई.वी. नाट्य गतिविधियों के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत क्षमताओं का विकास // स्कूल में कला - 2007। - एन 11. - पी. 64-66।
लेबेदेवा एल.वी. एक संगीत परी कथा की दुनिया के माध्यम से पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत संस्कृति की नींव का गठन // पूर्व विद्यालयी शिक्षा. - नंबर 10. - 2007. - पी. 21
मिगुनोवा ई.वी. किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियों का संगठन: शैक्षिक और कार्यप्रणाली मैनुअल. - वेलिकि नोवगोरोड: नोवएसयू के नाम पर। यारोस्लाव द वाइज़, 2006. - 126 पी।
पोलुयानोव डी., कल्पना और क्षमताएँ। - एम.: 3ज्ञान, 1985. 50 पृष्ठ।
चुरिलोवा ई.जी. प्रीस्कूलर और प्राथमिक स्कूली बच्चों के लिए नाटकीय गतिविधियों के तरीके और संगठन, एम.: वीएलएडीओएस, 2001. - 71 पी।
मुख्य हिस्सा।
परियोजना योजना - चरण
प्रारंभिक
1. विषय, लक्ष्य, कार्य, समस्या का निर्धारण।
2. एक परियोजना योजना तैयार करना।
3. संग्रह, सामग्री का संचय।
बुनियादी
प्रीस्कूल कर्मचारियों के साथ काम करना.
लक्ष्य: पूर्वस्कूली बच्चों की नाट्य गतिविधियों पर शिक्षकों के ज्ञान को व्यवस्थित करना और बनाना डॉव शर्तेंउनके आत्म-साक्षात्कार के लिए.
1. के लिए एक सैद्धांतिक संगोष्ठी का आयोजन पूर्वस्कूली शिक्षकविषय पर: "थिएटर के प्रकार और पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में उनका तर्कसंगत उपयोग।"
2. शिक्षकों के लिए परामर्श "नाटकीय और खेल गतिविधियों के संचालन के लिए वातावरण बनाना।"
3. शिक्षकों के लिए परामर्श "नाटकीय गतिविधियों का एक रूप के रूप में विकास।" रचनात्मक मनोरंजनबच्चों के साथ"।
4. समूहों में थिएटर कोनों की समीक्षा-प्रतियोगिता।
5. कनिष्ठ समूहों के शिक्षकों द्वारा नाट्य गतिविधियों पर खुली कक्षाओं का संचालन करना।
6. इस विषय पर एक शैक्षणिक परिषद का आयोजन: "पूर्वस्कूली बच्चों के विकास और शिक्षा के साधन के रूप में रंगमंच।"
माता-पिता के साथ काम करना
लक्ष्य: पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान और परिवार की स्थिति को एक संयुक्त के करीब लाना रचनात्मक गतिविधि, विषय-विकास वातावरण का संवर्धन।
1. बातचीत, परामर्श, सर्वेक्षण आयोजित करना।
2. एक प्रदर्शनी का आयोजन - नाट्य कठपुतलियों और सजावट (माता-पिता के हाथों से बनाई गई) की एक प्रतियोगिता।
3.नाट्य गतिविधियों के तत्वों का उपयोग करके संयुक्त मनोरंजन का संगठन।
4. माता-पिता के लिए प्रश्नोत्तरी "बच्चे और रंगमंच"।
बच्चों के साथ काम करें.
1. कक्षाओं और खेलों की एक श्रृंखला का संचालन करना।
2.तैयारी और प्रदर्शन मुक्त कक्षा"हम थिएटर खेल रहे हैं।"
अंतिम
परियोजना की प्रस्तुति, केएमओ में एक खुले पाठ का प्रदर्शन।
कार्य के चरण
शिक्षक भी नाट्यकरण में शामिल होते हैं, जो बच्चों की तरह परी कथा नायकों की भूमिका निभाते हैं। प्रदर्शन की तैयारी में माता-पिता को शामिल करना भी महत्वपूर्ण है, जिससे परिवार को किंडरगार्टन में बच्चों के जीवन के करीब लाया जा सके। वयस्कों, बड़े बच्चों और हमारे छात्रों के बीच संयुक्त कार्यक्रम नाटकीय गतिविधियों में पारस्परिक रुचि पैदा करते हैं।
कक्षाएं, मनोरंजन और प्रदर्शन आयोजित करने के लिए, शिक्षकों और अभिभावकों के साथ मिलकर, हमने सजावट, विशेषताएँ, मुखौटे, परी-कथा पात्रों की वेशभूषा, प्रतीक, शोर पैदा करने वाले संगीत वाद्ययंत्र (अनाज, कंकड़ के डिब्बे, छड़ियों के साथ बक्से, आदि) बनाए। .
हमें न केवल अपने माता-पिता के व्यक्तित्व में समर्थन मिला प्रारंभिक कार्य(दृश्यावली, विशेषताएँ, वेशभूषा, खिलौने बनाना), लेकिन उन्होंने उनमें प्रतिभाशाली निर्देशकों, कलाकारों, अपने बच्चों के शिक्षकों को देखा।
हम माता-पिता को यह साबित करने में सक्षम थे कि केवल संयुक्त गतिविधियों के माध्यम से ही आप अपने बच्चे, उसके स्वभाव, चरित्र लक्षणों और निश्चित रूप से, उसके सपनों और इच्छाओं को बेहतर ढंग से जान सकते हैं; क्योंकि किसी भी मुद्दे को हल करते समय एक माइक्रॉक्लाइमेट बनता है, जो विश्वास पर आधारित होता है, मैत्रीपूर्ण संबंधबच्चों और वयस्कों के बीच. रचनात्मकता का माहौल बनता है. दूसरे शब्दों में, परियोजना ने बच्चों और माता-पिता को रचनात्मक गतिविधि दिखाने और छिपी हुई भावनात्मक क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति दी
हम बहुत कम उम्र से ही बच्चों के साथ काम करने में नाटकीयता का उपयोग करते हैं। बच्चे ख़ुशी-ख़ुशी जानवरों की आदतों को छोटे-छोटे दृश्यों में चित्रित करते हैं, उनकी गतिविधियों और आवाज़ों की नकल करते हैं। उम्र के साथ, नाटकीय गतिविधियों के कार्य अधिक जटिल हो जाएंगे, बच्चे लघु परी कथाओं और काव्य कार्यों का मंचन करेंगे;
बच्चों के साथ, हम जानवरों की परी-कथा छवियों के प्रतिबिंब पर ध्यान देते हैं, आंदोलन की प्रकृति का विश्लेषण करते हैं, स्वर: एक बड़ा और छोटा पक्षी उड़ रहा है, खुश और उदास खरगोश, बर्फ के टुकड़े घूम रहे हैं, जमीन पर गिर रहे हैं। हम मनो-जिम्नास्टिक अभ्यासों का उपयोग करते हैं: बारिश हो रही है, हवा चल रही है, सूरज चमक रहा है, बादल है।
सामान्य तौर पर, हम यह सुनिश्चित करते हैं कि बच्चे अपना मूड बताएं और अपने चेहरे के भाव बदलें। बच्चों के साथ काम करना महत्वपूर्ण पहलूप्रदर्शन में बच्चों की भागीदारी और भूमिका निभाने की इच्छा को प्रोत्साहित करना है। सीखने की प्रक्रिया के दौरान, बच्चे नाटकीय उपकरणों को सही ढंग से नाम देना, देखभाल के साथ व्यवहार करना, हॉल के स्थान को नेविगेट करना और कार्रवाई के विकास की निगरानी करना सीखते हैं। हम बच्चे के भाषण, शब्दों के सही उच्चारण, वाक्यांशों के निर्माण, भाषण को समृद्ध बनाने की कोशिश पर बहुत ध्यान देते हैं। बच्चों के साथ मिलकर हम छोटी कहानियाँ बनाते हैं, और साथ में हम पात्रों के लिए संवाद बनाते हैं।
नृत्य रचनात्मकता में, हम विभिन्न छवियों - जानवरों, बर्फ के टुकड़े, अजमोद में रुचि और स्थानांतरित करने की इच्छा पैदा करने पर ध्यान देते हैं। कक्षाओं के दौरान हम विभिन्न विशेषताओं का उपयोग करते हैं: फूल, पत्ते, रिबन, आतिशबाजी, रूमाल, क्यूब्स, गेंदें, आदि।
नाट्य गतिविधि में एक महत्वपूर्ण चरण बच्चों के अभिनय कौशल पर काम करना है। उदाहरण के तौर पर, आप बच्चे को एक छवि दिखाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं स्वादिष्ट कैंडी, कायर खरगोश, आदि।
कार्य की प्रक्रिया में, हम अभिव्यंजक भाषण, विचारों का विकास प्राप्त करते हैं नैतिक गुण, प्रदर्शन के दौरान दर्शकों के लिए आचरण के नियम। नाटकीय गतिविधियों की मदद से, बच्चे जो हो रहा है उसके प्रति अपना दृष्टिकोण अधिक सटीक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं, विनम्र, चौकस रहना सीखते हैं, चरित्र के अभ्यस्त हो जाते हैं, अपने प्रदर्शन का विश्लेषण करने और अन्य पात्रों को निभाने में सक्षम होते हैं, और खेलने की नई तकनीक सीखते हैं। संगीत वाद्ययंत्र।
परियोजना एक वर्ष के अध्ययन के लिए डिज़ाइन की गई है, कक्षाएं बच्चों की गतिविधियों की मात्रा बढ़ाने के सिद्धांत पर आधारित हैं।
I. "थिएटर प्राइमर", तथाकथित "पहला कदम", एकीकृत गतिविधियों का एक चक्र है, जिसमें ध्यान, कल्पना, विकास और स्वर-श्रवण और संगीत-मोटर समन्वय के विकास के साथ-साथ संगीत के विकास के लिए खेल शामिल हैं। -श्रवण संवेदनाएँ.
नाट्य रचनात्मकता का विकास प्रोपेड्यूटिक चरण से शुरू होता है - नाट्य रचनात्मकता के ढांचे के भीतर प्रीस्कूलरों का विशेष रूप से संगठित संचार, जो धीरे-धीरे बच्चे को थिएटर की आकर्षक दुनिया से परिचित कराता है। यह संचार खेल प्रशिक्षण के रूप में किया जाता है, जो बच्चे के लिए एक नई टीम के अनुकूल होने का एक तरीका है; आसपास की वास्तविकता पर महारत हासिल करने के लिए उसके लिए उद्देश्यपूर्ण कार्यों को विकसित करने का एक साधन; के लिए शर्त व्यक्तिगत विकासऔर बच्चे का रचनात्मक विकास।
इस प्रकार की गतिविधि बच्चों को किसी विशेष स्थिति का अनुभव करने और समझने में मदद करती है, बच्चों में कार्य करने की इच्छा को सक्रिय करती है, किसी अन्य व्यक्ति की स्थिति को सकारात्मक रूप से स्वीकार करने की तत्परता विकसित करती है, और समाज में भावी जीवन के लिए आवश्यक गुणों के विकास में योगदान करती है।
पाठ के दौरान, बच्चों का विकास होता है:
सामूहिक कार्रवाई कौशल (अपने स्वयं के कार्यों और साथियों के कार्यों की निगरानी और मूल्यांकन करना, अपने कार्यों की तुलना अन्य बच्चों के कार्यों से करना, बातचीत करना);
दृश्य, श्रवण और स्पर्श विश्लेषकों के माध्यम से आसपास की वास्तविकता की वस्तुओं को देखने और नियंत्रित करने के कौशल और चेहरे और शरीर की मांसपेशियों को सक्रिय करने के माध्यम से मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक मुक्ति के कौशल विकसित किए जाते हैं;
"कलात्मक छवि", "कलात्मक छवि बनाने के साधन" की अवधारणाओं के बारे में प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार बनते हैं।
विभिन्न कलात्मक, मंच और संगीत के साधनों का उपयोग करके इस छवि को बनाने के लिए विशिष्ट प्राथमिक कौशल बनाए जाते हैं (पैंटोमाइम, भाषण स्वर, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों की लय);
मंचीय भाषण की नींव रखी जा चुकी है;
गायन-कोरल कौशल और संगीत-लयबद्ध आंदोलनों के कौशल बनते हैं।
द्वितीय. "म्यूजिकल थिएटर", तथाकथित "दूसरा चरण", एक ऐसी गतिविधि है जिसमें बच्चे शामिल होते हैं रचनात्मक कार्यनाटक के मंचन पर. "पहले चरण" में कक्षाओं के दौरान अर्जित कौशल बच्चों द्वारा उत्पादक संगीत और मंच गतिविधियों में विकसित और समेकित किए जाते हैं।
इस प्रकार, यह चरण प्रजननात्मक और रचनात्मक है। कार्यक्रम के "म्यूजिकल थिएटर" अनुभाग में कक्षाएं छोटे कलाकारों के एक बड़े समूह के रचनात्मक उत्पाद के रूप में संगीत प्रदर्शन बनाते समय बच्चे की सभी क्षमताओं और अर्जित कौशल को उसकी रचनात्मक क्षमता के उपयोग को अधिकतम करने के लिए संयोजित करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं।
TECHNIQUES
संगीत और नाटकीय गतिविधियाँ बच्चों के साथ संगीत और कलात्मक शिक्षा में काम करने का एक सिंथेटिक रूप हैं। इसमें शामिल है:
संगीत की धारणा;
गीत और खेल रचनात्मकता;
प्लास्टिक इंटोनेशन;
वाद्य संगीत बजाना;
कलात्मक शब्द;
नाट्य खेल;
एकल कलात्मक अवधारणा के साथ स्टेज एक्शन।
संगीत सुनते समय हमारे द्वारा उपयोग की जाने वाली सबसे प्रभावी विधियाँ निम्नलिखित पद्धतिगत तकनीकें हैं:
- "सुनो और मुझे बताओ"
- "सुनो और नाचो"
- "सुनो और खेलो"
- "सुनो और गाओ", आदि।
सुनने और गाने के अलावा, संगीत और नाटकीय कार्यों में हम लयबद्ध आंदोलनों, प्लास्टिक आंदोलनों और नृत्य सुधार जैसी गतिविधियों पर बहुत ध्यान देते हैं। परी कथा प्रस्तुतियों में, पात्रों के आलंकारिक नृत्य सबसे आकर्षक और दिलचस्प स्थानों में से एक हैं।
नाट्य गतिविधि में संगीत विकास के निम्नलिखित बिंदु शामिल हैं:
1. गीतों का नाटकीयकरण;
2. रंगमंच रेखाचित्र;
3. मनोरंजन;
4. लोकगीत छुट्टियाँ;
5. परियों की कहानियां, नाट्य प्रदर्शन।
हम अपनी कक्षाओं में विकासात्मक शिक्षण विधियों का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं, जिनकी सहायता से हम अपने सामने आने वाली समस्या का समाधान करते हैं। सीखने का कार्य- यह सुनिश्चित करना कि बच्चों में संगीत और नाट्य कला में महारत हासिल करने के लिए उनके कार्यों के लिए सकारात्मक प्रेरणा विकसित हो।
कक्षा में सफलता की स्थितियाँ बनाना भावनात्मक उत्तेजना के मुख्य तरीकों में से एक है और ऐसी स्थितियों की विशेष रूप से निर्मित श्रृंखलाओं का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें बच्चा अच्छे परिणाम प्राप्त करता है, जिससे आत्मविश्वास की भावना पैदा होती है और सीखने की प्रक्रिया में "आसानी" आती है। भावनात्मक उत्तेजना ध्यान, याद रखने, समझने की प्रक्रियाओं को सक्रिय करती है, इन प्रक्रियाओं को और अधिक तीव्र बनाती है और जिससे प्राप्त लक्ष्यों की प्रभावशीलता बढ़ जाती है।
धारणा की तत्परता बनाने की विधि शैक्षणिक सामग्रीउज्ज्वल, कल्पनाशील पाठों का चयन करते समय समीपस्थ विकास के क्षेत्र और मनोरंजक सामग्री के साथ उत्तेजना की विधि का उपयोग करना थिएटर में बच्चों की संज्ञानात्मक रुचि विकसित करने की मुख्य विधियाँ हैं।
सृजन विधि समस्या की स्थितियाँइसमें पाठ्य सामग्री को सुलभ, कल्पनाशील और ज्वलंत समस्या के रूप में प्रस्तुत करना शामिल है। बच्चे, अपनी उम्र की विशेषताओं के कारण, बड़ी जिज्ञासा से प्रतिष्ठित होते हैं, और इसलिए प्रस्तुत की गई कोई भी स्पष्ट और सुलभ समस्या उन्हें तुरंत "प्रज्वलित" करती है। रचनात्मक क्षेत्र बनाने की विधि (या भिन्न प्रकृति की समस्याओं को हल करने की विधि) टीम में रचनात्मक माहौल सुनिश्चित करने की कुंजी है। "रचनात्मक क्षेत्र में" काम करने से खोज करने का अवसर मिलता है विभिन्न तरीकों सेसमस्याओं को हल करना, मंच छवि को मूर्त रूप देने के नए कलात्मक साधनों की खोज करना।
संगीत और नाट्य गतिविधियों में रुचि बढ़ाने का एक मूल्यवान तरीका बच्चों की गतिविधियों को व्यवस्थित करने में विभिन्न खेल रूपों का उपयोग करना है। गेमिंग गतिविधि को रचनात्मक स्तर पर स्थानांतरित करने की विधि बच्चों के लिए एक प्रसिद्ध और परिचित खेल में नए तत्वों का परिचय है: एक अतिरिक्त नियम, एक नई बाहरी परिस्थिति, एक रचनात्मक घटक के साथ एक अन्य कार्य, या अन्य शर्तें।
कक्षाओं के संचालन का मुख्य रूप खेल है। पूर्वस्कूली बच्चों की संगीत और नाटकीय गतिविधियों की प्रक्रिया में संचार के एक विशेष रूप के रूप में खेल प्रशिक्षण उनकी बुनियादी मानसिक प्रक्रियाओं (ध्यान, स्मृति, कल्पना, भाषण) को विकसित करने के उद्देश्य से विशेष रूप से चयनित कार्यों और अभ्यासों का एक सेट है, जो थिएटर के अनुसार शिक्षक (के.एस. स्टैनिस्लावस्की, एल.ए. वोल्कोव), अभिनय के मूलभूत घटक, साथ ही संगीतमयता, स्वर-श्रवण और संगीत-मोटर कौशल का विकास।
अपने काम में हम रिदमोप्लास्टी का भी उपयोग करते हैं, जिसका उद्देश्य, तदनुसार, एक अभिव्यंजक उपकरण के रूप में अपने शरीर पर महारत हासिल करके बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति है। रिदमोप्लास्टी में, आंदोलनों को संगीत के अनुरूप होना चाहिए, बच्चों की मोटर क्षमताओं के लिए सुलभ होना चाहिए, खेल छवि की सामग्री में क्रमिक होना चाहिए, विविध और गैर-रूढ़िवादी होना चाहिए। आधुनिक लयबद्ध नृत्य में संगीत रूप के आंतरिक नियमों के प्रति पूर्ण अधीनता होती है, जो आंदोलनों के लयबद्ध संगठन और प्लास्टिक विकास की स्वतंत्रता को निर्धारित करता है, जो नृत्य परंपरा से जुड़ा नहीं है।
निष्कर्ष:
से प्रारंभिक अवस्थाबच्चे को ज्वलंत कलात्मक छापों, ज्ञान और अपनी भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता से समृद्ध करने की आवश्यकता है। इससे रचनात्मकता को बढ़ावा मिलता है विभिन्न प्रकार केगतिविधियाँ। इसलिए, बच्चों को संगीत, चित्रकला, साहित्य और निश्चित रूप से थिएटर से परिचित कराना बहुत महत्वपूर्ण है।
कलात्मक और रचनात्मक क्षमताएँ समग्र व्यक्तित्व संरचना के घटकों में से एक हैं। उनका विकास बच्चे के समग्र व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।
परियोजना के कार्यान्वयन के दौरान संयुक्त गतिविधियों के लिए धन्यवाद, बच्चों, शिक्षकों, संगीत निर्देशकों और माता-पिता के बीच संबंध मजबूत हुए। बच्चे अधिक मिलनसार, तनावमुक्त, अपने आप में और अपनी क्षमताओं में आश्वस्त हो गए हैं और दर्शकों के सामने बोलने से नहीं डरते हैं। दूसरे शब्दों में, परियोजना ने बच्चों और माता-पिता को रचनात्मक गतिविधि दिखाने और छिपी हुई भावनात्मक क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट करने की अनुमति दी।
जैसा कि आप जानते हैं, रंगमंच जीवन के कलात्मक प्रतिबिंब के सबसे दृश्य रूपों में से एक है, जो छवियों के माध्यम से दुनिया की धारणा पर आधारित है। थिएटर में अर्थ और सामग्री को व्यक्त करने का एक विशिष्ट साधन एक मंच प्रदर्शन है जो अभिनेताओं के बीच चंचल बातचीत की प्रक्रिया में उत्पन्न होता है। हालाँकि, बच्चों की प्राथमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में, संगीत और नाट्य गतिविधि सबसे कम विकसित क्षेत्र प्रतीत होती है, जबकि इसकी प्रभावशीलता स्पष्ट है, जैसा कि कई मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक अध्ययनों से पता चलता है।
संगीत शिक्षा विभिन्न प्रकार की गतिविधियों का संश्लेषण है। संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में नाट्य प्रदर्शन सहित सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ शामिल हैं। संगीत कक्षाओं में, अन्य प्रकार की गतिविधियों के साथ-साथ नाटकीयता का एक महत्वपूर्ण स्थान होना चाहिए, नाटकीयता का बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं और कल्पनाशील सोच के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है।
नाट्य खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एकीकृत शिक्षा होती है, वे अभिव्यंजक पढ़ना, गाना और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है। संगीत कार्यों पर आधारित नाट्य प्रदर्शन बनाने की प्रक्रिया में, एक बच्चे के लिए कला का एक और पक्ष खुलता है, आत्म-अभिव्यक्ति का एक और तरीका जिसके साथ वह प्रत्यक्ष निर्माता बन सकता है - यह संगीत की ओर आंदोलन है।
नाट्य कक्षाओं का संगीत घटक थिएटर की विकासात्मक और शैक्षिक क्षमताओं का विस्तार करता है, बच्चे के मूड और विश्वदृष्टि दोनों पर भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, क्योंकि चेहरे के भाव, हावभाव और प्लास्टिक आंदोलनों की नाटकीय भाषा को संगीत की भाषा में जोड़ा जाता है। विचार और भावनाएं।
संगीत सिखाने की प्रयुक्त विधियों के आधार पर, शिक्षक पाठ के आधार के रूप में नाट्य प्रदर्शन को ले सकता है। नाटकीयता के तत्वों का उपयोग मनोरंजन कार्यक्रमों और छुट्टियों के दौरान और युवा समूह से शुरू करके बुनियादी कक्षाओं में किया जा सकता है। बच्चों की संगीत शिक्षा की प्रक्रिया में, बच्चे द्वारा किए जाने वाले अभ्यास धीरे-धीरे अधिक जटिल होते जाते हैं, और साथ ही, रचनात्मक क्षेत्र में उसका आत्म-बोध बढ़ता है।
नाट्य प्रदर्शन और संगीत कृतियों का वादन एक बच्चे की समग्र संगीत शिक्षा में महत्वपूर्ण स्थान रखता है। नाट्यकरण किसी भी उम्र और लिंग के बच्चे को एक ही समय में "खेलने" और सीखने का अवसर खोजने की अनुमति देता है। इस प्रकार की गतिविधि सभी के लिए सुलभ है और बच्चे के रचनात्मक विकास, उसके खुलेपन, मुक्ति पर लाभकारी प्रभाव डालती है और बच्चे को अनावश्यक शर्म और जटिलताओं से छुटकारा दिलाती है।
अपनी प्रकृति से, नाट्य कला बच्चों की भूमिका निभाने वाले खेल के सबसे करीब है, जो बच्चों के समुदाय के अपेक्षाकृत स्वतंत्र कामकाज के आधार के रूप में विकसित होती है और 5 वर्ष की आयु तक बच्चों की अग्रणी गतिविधि की स्थिति लेती है। बच्चों के खेल और रंगमंच का सबसे महत्वपूर्ण घटक अपने कलात्मक प्रतिबिंब के रूप में आसपास की वास्तविकता को समझने और समझने की भूमिका है। खेल गतिविधियों में, भूमिका की मध्यस्थता खेल छवि के माध्यम से की जाती है, और थिएटर में - मंच छवि के माध्यम से। इन प्रक्रियाओं के संगठन के रूप भी समान हैं:- भूमिका निभाना और अभिनय करना। इस प्रकार, नाटकीय गतिविधि इस उम्र की प्राकृतिक अनुरूपता को पूरा करती है, बच्चे की बुनियादी आवश्यकता - खेल की आवश्यकता को संतुष्ट करती है और संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से उसकी रचनात्मक गतिविधि की अभिव्यक्ति के लिए स्थितियां बनाती है।
एक नियम के रूप में, मंच कार्यान्वयन के लिए सामग्री संगीतमय परी कथाएँ हैं, जो "दुनिया की एक असामान्य रूप से उज्ज्वल, व्यापक, बहु-मूल्यवान छवि" प्रदान करती हैं। नाटकीयता में भाग लेकर, बच्चा, मानो, छवि में प्रवेश करता है, उसमें रूपांतरित होता है, अपना जीवन जीता है। यह शायद सबसे कठिन कार्यान्वयन है, क्योंकि... यह किसी भी भौतिक मॉडल पर निर्भर नहीं है (परिशिष्ट देखें)। प्रीस्कूलरों की "नृत्य" के प्रति स्वाभाविक प्रवृत्ति संगीत और नाटकीय प्रदर्शनों को समझने और उनमें भाग लेने में उनकी गहरी रुचि को स्पष्ट करती है। संगीत और नाटकीय रचनात्मकता में उम्र से संबंधित इन जरूरतों को पूरा करने से बच्चे को जटिलताओं से मुक्ति मिलती है, उसे अपनी विशिष्टता का एहसास होता है, और बच्चे को बहुत सारे आनंदमय क्षण और बहुत खुशी मिलती है।
यह ज्ञात है कि एक संगीतमय छवि का आधार वास्तविक दुनिया की ध्वनि छवि है। इसलिए, एक बच्चे के संगीत विकास के लिए, एक समृद्ध संवेदी अनुभव होना महत्वपूर्ण है, जो संवेदी मानकों (पिच, अवधि, शक्ति, ध्वनि का समय) की एक प्रणाली पर आधारित है, जो वास्तव में आसपास की दुनिया की ध्वनि छवियों में दर्शाया जाता है। (उदाहरण के लिए, एक कठफोड़वा दस्तक देता है, एक दरवाज़ा चरमराता है, एक धारा गड़गड़ाती है, आदि)।
इसी समय, संगीत गतिविधि की प्रक्रिया मुख्य रूप से कृत्रिम रूप से बनाई गई छवियों पर बनी होती है, जिनकी आसपास की वास्तविकता में कोई ध्वनि और लयबद्ध सादृश्य नहीं होता है (गुड़िया गाती है, खरगोश नृत्य करते हैं, आदि), यह सब इसकी मदद से खेला जा सकता है नाटकीयता.
नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे की रचनात्मकता के लिए बहुत अधिक गुंजाइश छोड़ती हैं, जिससे उसे अपने नायक की छवि को व्यक्त करने के लिए कुछ आंदोलनों और कार्रवाई के तरीकों के साथ आने की अनुमति मिलती है। नृत्य रचनात्मकता में, एक बच्चे को हंसमुख, आत्म-पुष्टि करने वाला आत्मविश्वास हासिल करने का अवसर मिलता है, जो उसके बौद्धिक क्षेत्र के विकास के लिए एक उत्कृष्ट पृष्ठभूमि बन जाता है।
बच्चों के साथ काम करने में रिदमोप्लास्टी का उपयोग करने की आवश्यकता है, जिसका उद्देश्य तदनुसार, एक अभिव्यंजक उपकरण के रूप में अपने शरीर पर महारत हासिल करके बच्चे की मनोवैज्ञानिक मुक्ति है। रिदमोप्लास्टी में, आंदोलनों को संगीत के अनुरूप होना चाहिए, बच्चों की मोटर क्षमताओं के लिए सुलभ होना चाहिए, खेल छवि की सामग्री में चरण-दर-चरण होना चाहिए, विविध और गैर-रूढ़िवादी होना चाहिए। आधुनिक लयबद्ध नृत्य में संगीत रूप के आंतरिक नियमों के प्रति पूर्ण अधीनता होती है, जो आंदोलनों के लयबद्ध संगठन और प्लास्टिक विकास की स्वतंत्रता को निर्धारित करता है, जो नृत्य परंपरा से जुड़ा नहीं है।
संगीत और लयबद्ध आंदोलनों के माध्यम से एक नाटकीय छवि व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए, एक बच्चे के पास आंदोलनों का एक निश्चित भंडार होना चाहिए। उनसे उधार लिया गया है शारीरिक व्यायाम, कथानक नाटकीयता, नृत्य। बच्चे, परी-कथा या वास्तविक पात्रों के रूप में अभिनय करते हुए, कुछ रिश्तों में मौजूद छवियों को व्यक्त करते हैं। ये वयस्कों के कार्यों, विभिन्न वाहनों की आवाजाही, जानवरों, पक्षियों आदि की आदतों को देखकर प्राप्त होने वाले विभिन्न प्रकार के प्रभाव हैं। ये प्रभाव टेलीविजन कार्यक्रमों, फिल्मों और प्रदर्शनों से और गहरे होते हैं। बहुत सारे आविष्कार, कल्पना और रचनात्मकता दिखाते हुए, लोग विशिष्ट इशारों और कार्यों का उपयोग करते हैं। ऐसे आंदोलनों को आलंकारिक, अनुकरणात्मक, कथानक कहा जाता है। संगीत-लयबद्ध कौशल और अभिव्यंजक आंदोलन कौशल आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और संगीत को समझने और विभिन्न प्रकार के आंदोलनों में इसकी विशेषताओं को पुन: पेश करने की एक एकल प्रक्रिया है।
नाट्य प्रस्तुतियों में संगीत का प्रमुख स्थान है। कार्यों की सामग्री, इसकी संगीत का मतलब, निर्माण एक बच्चे के अभिव्यंजक आंदोलनों का मुख्य प्रेरक है। इसके साथ ही, कार्य गतिशील, आरामदायक, सामंजस्यपूर्ण रूप में होने चाहिए, बच्चों को खुशी देने वाले और उनकी गतिविधियों को बेहतर बनाने में मदद करने वाले होने चाहिए। आंदोलनों को सिखाने के अभ्यास में, स्वर और वाद्य संगीत का उपयोग किया जाता है - मूल और लोक संगीत।
नृत्य और थिएटर गतिविधियों में सुधार की पहल का समर्थन करने से बच्चों में संगीत की शिक्षाओं में "जीवित" रुचि विकसित होती है, जो उन्हें एक उबाऊ कार्य से एक मजेदार प्रदर्शन में बदल देती है। नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे के मानसिक और शारीरिक विकास में योगदान करती हैं, और नाटकीय खेल के माध्यम से, उस समाज के मानदंडों, नियमों और परंपराओं के बारे में सीखने की अनुमति देती हैं जिसमें वह रहता है।
वरिष्ठ समूह में नाट्य गतिविधियों पर एक संगीत पाठ का सारांश
विषय: "थिएटर की जादुई दुनिया की यात्रा"
कार्यक्रम सामग्री:
कक्षाओं और स्वतंत्र गतिविधियों में अर्जित कौशल का उपयोग करके मनोरंजन में सक्रिय रूप से भाग लेने की बच्चों की इच्छा का समर्थन करें।
उन्हें एक कलात्मक छवि बनाने के लिए स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों (हावभाव, चाल, चेहरे के भाव) की खोज करने के लिए प्रोत्साहित करें।
थिएटर की कठपुतलियों को नियंत्रित करने की इच्छा पैदा करें विभिन्न प्रणालियाँ. बच्चों के कलात्मक कौशल में सुधार करें.
प्रारंभिक काम:
नर्सरी कविताएँ, कविताएँ, टंग ट्विस्टर्स पढ़ना और याद करना। के बारे में बातचीत भावनात्मक अनुभवलोगों की।
पाठ के लिए सामग्री और उपकरण:
मुखौटों वाला एक बॉक्स, एक टेबल स्क्रीन, नाटकीय चम्मच, एक स्क्रीन और गुड़िया, एक दर्पण रानी, "बी-बा-बो" गुड़िया, मुखौटा-टोपी, घर-टेरेमोक, तिल-चूहे, बिल्ली और चूहे की टोपी, की पोशाकें स्नो मेडेन, लोमड़ी, खरगोश, पहेलियों वाला एक पत्र।
पाठ की प्रगति
संगीत निर्देशक बच्चों को संगीत कक्ष में लाता है।
संगीत निर्देशक:
- दोस्तों, आज मैं आपको एक असामान्य, परी-कथा वाले देश की यात्रा पर जाने के लिए आमंत्रित करता हूं, ऐसे देश में जहां चमत्कार और परिवर्तन होते हैं, जहां गुड़िया जीवित हो जाती हैं और जानवर बोलने लगते हैं। क्या आपने अनुमान लगाया कि यह कौन सा देश है?
बच्चे:
- रंगमंच!
संगीत निर्देशक:
– क्या आप जानते हैं इस देश में कौन रहता है?
बच्चे: - गुड़िया, परी-कथा पात्र, कलाकार।
- हाँ दोस्तों. ठीक कहा तुमने। क्या आप जानते हैं कलाकार क्या करते हैं?
(बच्चों के उत्तर)
– क्या आप कलाकार बनना चाहेंगे?
बच्चे:
- हाँ
- मेरे पास एक जादू की छड़ी है और अब मैं इसकी मदद से आप सभी को कलाकार बना दूंगा। अपनी सभी आँखें बंद करो, मैं जादुई शब्द कहता हूँ:
-एक, दो, तीन - घूमो
और एक कलाकार बन जाइये!
अपनी आँखें खोलें। अब आप सभी कलाकार हैं. मैं आपको प्रवेश के लिए आमंत्रित करता हूं अद्भुत दुनियारंगमंच!
(बच्चों के सामने एक बक्सा दिखता है, और उस पर कहानीकार द्वारा हस्ताक्षरित एक लिफाफा रखा होता है)।
संगीत निर्देशक:
- दोस्तों, कहानीकार ने आपके लिए एक पत्र भेजा है, क्या हम इसे पढ़ेंगे?
शिक्षक लिफाफे से कागज का एक टुकड़ा लेता है और पहेलियाँ पढ़ता है परी-कथा नायक. बच्चे अनुमान लगाते हैं और बक्सा खोलते हैं। और इसमें खुशी और उदासी की भावनाओं वाले मुखौटे शामिल हैं।
(बच्चे सबसे पहले खुशी के मुखौटे के बारे में बात करते हैं।)
संगीत निर्देशक:
– हमारा मूड कब आनंदमय होता है?
बच्चे:
- जब हम मौज-मस्ती कर रहे हों, जब वे हमें कुछ दें, आदि। (बच्चों के उत्तर)।
(तब बच्चे उदासी, उदासी के मुखौटे के बारे में बात करते हैं)।
संगीत निर्देशक:
– यह किस प्रकार का मुखौटा है, यह क्या दर्शाता है? हमें दुःख कब होता है?
(बच्चों के उत्तर)।
संगीत निर्देशक:
- शाबाश लड़कों। आइए मास्क को वापस डिब्बे में रखें और अपने रास्ते पर चलते रहें।
(रास्ते में एक टेबल है, उस पर एक टेबल स्क्रीन है, और उसके बगल में एक बॉक्स है, और छोटी स्टंप कुर्सियाँ हैं)।
संगीत निर्देशक:
- लोग हम सभी को बैठने के लिए आमंत्रित करते हैं। (बच्चे अपनी सीट ले लेते हैं, और संगीत निर्देशक स्क्रीन के बगल में बैठता है, अपने दादाजी का दस्ताना पहनता है और स्क्रीन के पीछे से बोलता है)।
- हैलो दोस्तों!
मैं एक मज़ाकिया बूढ़ा आदमी हूँ
और मेरा नाम साइलेंट है
दोस्तों, मेरी मदद करो.
हमें जीभ जुड़वाँ बताओ.
और तुम देखोगे
आप लंबे समय से क्या जानते हैं?
शिक्षक:
- क्या हम दादाजी की मदद करें, दोस्तों? क्या आप टंग ट्विस्टर्स जानते हैं?
बच्चे:
हाँ।
शिक्षक:
आपको टंग ट्विस्टर्स कैसे कहना चाहिए?
बच्चे:
इसे स्पष्ट करने के लिए शीघ्रता से
प्रत्येक बच्चा एक जीभ घुमाकर बताता है और शिक्षक भी ऐसा ही कहता है। दादाजी बच्चों को धन्यवाद देते हैं और उन्हें बक्सा खोलने की अनुमति देते हैं।
संगीत निर्देशक:
- दादाजी बक्से में क्या रखते हैं?
बच्चे:
- रंगमंच के चम्मच।
संगीत निर्देशक:
-क्या आप उन्हें पुनर्जीवित कर सकते हैं?
याद करना नर्सरी कविता "एट द बीयर इन द फॉरेस्ट" (संगीत संगत के साथ)।
बच्चे: (उच्चारण):
जंगल में भालू द्वारा
मैं मशरूम और जामुन लेता हूं।
लेकिन भालू को नींद नहीं आती
और वह हम पर गुर्राता है
- जंगल में कौन चल रहा है? मुझे सोने से कौन रोक रहा है? आर-आर-आर.
संगीत निर्देशक:
- बहुत अच्छा! आइए थिएटर के चम्मचों को डिब्बे में रखें और आगे बढ़ें। हमारे रास्ते में एक बाधा है. हमारा रास्ता किसने रोका?
बच्चे:
स्क्रीन।
संगीत निर्देशक;
आइए स्क्रीन के पीछे देखें. दोस्तों, यहाँ गुड़ियाएँ हैं।
– गुड़िया को जीवंत बनाने के लिए क्या करने की आवश्यकता है?
बच्चे:
- हमें उसे बोलना सिखाना होगा।
संगीत निर्देशक:
कौन गुड़िया को जीवंत करना चाहता है?
(बच्चे एक लड़की गुड़िया और एक बिल्ली लेते हैं, परिचित नर्सरी कविता "पुसीकैट" दिखाते हैं)।
- हैलो किटी। आप कैसे हैं?
तुमने हमें क्यों छोड़ दिया?
- मैं तुम्हारे साथ नहीं रह सकता.
पूँछ रखने की कोई जगह नहीं है।
आप चलते हैं, जम्हाई लेते हैं और अपनी पूँछ पर कदम रखते हैं।
संगीत निर्देशक:
– हम गुड़ियों को और क्या सिखाते हैं?
बच्चे:
- हम चलना सीखते हैं।
संगीत निर्देशक:
- नर्सरी कविता "बड़े और छोटे पैर" याद रखें।
(बच्चे दिखाते हैं)
गुड़िया लड़की और दादी के साथ स्केच।
संगीत निर्देशक:
- शाबाश, आपने गुड़ियों को जीवंत कर दिया, और अब हमारे लिए आगे बढ़ने का समय आ गया है।
(हम दर्पणों के पास गए)।
संगीत निर्देशक:
- दोस्तों, हम दर्पणों के साम्राज्य में आ गए हैं। और यहाँ मिरर क्वीन स्वयं है।
- तुम रोशनी का दर्पण हो, बताओ
हमें पूरी सच्चाई बताएं.
लड़कों को क्या करने की ज़रूरत है?
- दर्पणों के पास जाएं और उन्हें देखें।
मैं तुम्हें कार्य दूँगा
इसे करने के लिए जल्दी करें.
चेहरे के भाव और गतिविधियों के लिए रेखाचित्र:
- आप आश्चर्यचकित होंगे कि पता नहीं कैसे
(बच्चे हरकतों और चेहरे के भावों से आश्चर्य दिखाते हैं)
- पिय्रोट की तरह दुखी रहो,
(बच्चे उदासी दिखाते हैं और हार मान लेते हैं)
- मालवीना की तरह मुस्कुराएं
(बच्चे मुस्कान दिखाते हैं)
- और एक बच्चे की तरह भौंहें सिकोड़ें।
आईना:
- आपने सब कुछ सही दिखाया। अपने रास्ते पर चलते रहो.
(बच्चे दर्पणों की रानी को अलविदा कहते हैं)।
संगीत निर्देशक:
- दोस्तों, हमारे रास्ते में नई गुड़ियाएँ हैं। ये किस तरह की गुड़िया हैं?
बच्चे:
गुड़िया "बी-बा-बो"।
संगीत निर्देशक:
- उन्हें ऐसा क्यों कहा जाता है?
(बच्चों के उत्तर)।
- हाँ दोस्तों. इन गुड़ियों के पैर नहीं हैं. इनमें एक सिर और एक दस्ताने के आकार की पोशाक होती है। सिर में तर्जनी के लिए एक विशेष छेद होता है, और अंगूठे और मध्यमा उंगली का उपयोग गुड़िया के हाथों से इशारा करने के लिए किया जाता है। और हमारे हाथ गुड़िया को जीवंत बनाते हैं। आइए इन गुड़ियों को जीवंत करें। भालू के बारे में कविता याद रखें.
स्केच "टेडी बियर" (गुड़िया लड़की और भालू)।
- भालू, तुम कहाँ जा रहे हो?
और तुम बैग में क्या ले जा रहे हो?
- ये तीन बैरल शहद हैं,
बच्चे के लिए, टेडी बियर
आख़िरकार, शहद के बिना, वह, बेचारी चीज़,
दिन भर वह जोर-जोर से आहें भरता है: ओह, ओह, आह, आह।
संगीत निर्देशक:
- आप कितने महान साथी हैं। आपने इन गुड़ियों को भी जीवंत कर दिया। हम अपनी यात्रा जारी रखते हैं।
(एक घर है)।
संगीत निर्देशक:
- यह कैसा घर है?
हमारे रास्ते में खड़े हो जाओ
आइए उसके करीब जाएं
देखते हैं इसमें कौन रहता है.
(वे घर में देखते हैं, मुखौटे और थिएटर कैप देखते हैं)
शिक्षक:
- मुखौटे-टोपी रहते हैं।
वे हम सभी के आने का इंतज़ार कर रहे हैं।
हम उन्हें अभी लगाएंगे.
और हम आपको उनके बारे में सब कुछ बताएंगे.
(बच्चा कॉकरेल टोपी लगाता है और मुर्गा बनने का नाटक करता है)
बच्चा:
आपके लाल मुकुट में
वह एक राजा की तरह चलता है.
यह हर घंटे आप ही हैं
यदि आप चाहें तो सुनें
- मैं यहाँ हूँ! मैं सतर्क हूँ!
- मैं तुम सबको ख़त्म कर दूँगा!
- कोयल! कौआ!
बच्चे सो गये. प्रकाश बाहर चला गया।
(बच्चे बैठ जाते हैं, अपनी आँखें बंद कर लेते हैं, अपने हाथ अपने गालों के नीचे रख लेते हैं)।
- चुप रहो, ऊंचे मुंह वाले मुर्गे!
(मुर्गा भी झुकता है)
फिर लड़की लोमड़ी का मुखौटा लगाती है, दूसरा बच्चा तिल वाली गुड़िया लेता है और उसे एक घर का दृश्य दिखाया जाता है। लोमड़ी घर के चारों ओर घूमती है, और छछूंदर घर में है, खिड़की से बाहर देख रहा है।
- अच्छा घर, प्रिय तिल!
बस प्रवेश द्वार बहुत संकरा है.
- प्रवेश द्वार, लोमड़ी, बिल्कुल सही है।
वह तुम्हें घर में नहीं आने देगा.
फिर बच्चे बिल्ली और चूहे की टोपी पहनते हैं (4 बच्चे मंच पर जाते हैं और एक परी कथा के लिए कपड़े बदलते हैं)।
- और अब यह संगीत का समय है।
मैं आपको नृत्य करने के लिए आमंत्रित करता हूं।
(बिल्ली चूहे को आमंत्रित करती है)।
संगीत "एक जोड़ा खोजें" बज रहा है
बिल्ली:
- म्याऊं, चूहा!
चलो पोल्का नृत्य करें।
आइए मेहमानों के लिए एक उदाहरण स्थापित करें।
चूहा:
- मैं नृत्य करूंगा, लेकिन केवल
चूहे के लिए बिल्ली सज्जन नहीं है!
बिल्ली बिल्ली को नाचने के लिए आमंत्रित करती है, और चूहा चूहे को। बाकी चूहे एक घेरे में खड़े होकर नाचने लगते हैं।
नृत्य सुधार.
फिर वे अपनी टोपी उतारते हैं और मंच के पास पहुंचते हैं। पर्दा बंद है.
संगीत निर्देशक:
– तो हम थिएटर में मुख्य स्थान पर आ गए हैं - यह मंच है। और एक परी कथा हमेशा मंच पर जीवंत हो उठती है। (पर्दा खुलता है).
स्नो मेडेन खड़ी है और छोटे खरगोश उसकी ओर कूद रहे हैं। वे स्नो मेडेन से लोमड़ी के बारे में शिकायत करते हैं। फिर लोमड़ी भाग जाती है, खरगोश स्नो मेडेन के पीछे छिप जाते हैं। स्नो मेडेन लोमड़ी को डांटती है, और लोमड़ी चाबी छीन लेती है।
संगीत निर्देशक:
- दोस्तों, आपने एक परी कथा का नाटकीय रूपांतरण देखा। नाटकीयता क्या है? यहां हम अभिनेताओं को वेशभूषा में देखते हैं और मंच पर कार्रवाई होती है।
आज हर कोई कलाकार था. सब कुछ बहुत अच्छे से दिखाया गया. सभी ने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रयास किया, शाबाश! आइए दिल की गहराई से ताली बजाएं!
गाना "कुक्लियांडिया"संगीत टी. ओवस्यानिकोव का, गीत एम. प्लायत्सकोवस्की का।
शिक्षक:
- और थिएटर की दुनिया में हमारी अद्भुत यात्रा की याद में, मैं आपको ये पुष्प पदक देना चाहता हूं। और मुझे आशा है कि किसी दिन आप सचमुच अच्छे कलाकार बनेंगे।
सबको धन्यावाद!
साहित्य
1. एंटिपिना ए.ई. किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियाँ.2013
2. मखनेवा एम.डी. किंडरगार्टन में नाट्य गतिविधियाँ।2009
3. करमानेंको टी.एन., प्रीस्कूलर के लिए कठपुतली थियेटर 2008
4. रंगमंच क्या है? एम, लिंका-प्रेस, 2010
5. पेट्रोवा टी.आई. किंडरगार्टन में नाट्य खेल.2012
दानिया ज़ुल्कारमोवना गैलिमोवा, एमबीडीओयू की संगीत निर्देशक - संयुक्त किंडरगार्टन नंबर 8।
जैसा कि आप जानते हैं, बच्चों की संगीत और सौंदर्य शिक्षा सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है सामंजस्यपूर्ण विकासव्यक्तित्व। लेकिन शिक्षा तभी उत्पादक होगी जब सभी रचनात्मक संभावनाओं का उपयोग किया जाएगा। छोटा आदमी, पूर्वस्कूली उम्र के लिए सभी प्रकार की संगीत गतिविधियाँ उपलब्ध हैं। और सबसे पहले, यह एक नाटकीय गतिविधि है। संगीत शिक्षा की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि बच्चों के संगीत और सौंदर्य विकास पर काम कितना दिलचस्प है।
अधिकांश शैक्षिक कार्यक्रम नाट्य प्रदर्शन सहित विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों का संयोजन प्रदान करते हैं। इसका बच्चे की रचनात्मक क्षमताओं के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ता है, कल्पना, कल्पना, बुद्धिमत्ता, कलात्मकता, संचार संबंध बनते हैं और एक-दूसरे के प्रति मैत्रीपूर्ण रवैया विकसित होता है।
नाटकीय खेलों की प्रक्रिया में, बच्चों की एकीकृत शिक्षा होती है: वे अभिव्यंजक पढ़ना, प्लास्टिक आंदोलन, गायन और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं। एक रचनात्मक माहौल बनाया जाता है जो प्रत्येक बच्चे को खुद को एक व्यक्ति के रूप में प्रकट करने, अपनी क्षमताओं और क्षमताओं का उपयोग करने में मदद करता है।
हमारे किंडरगार्टन में हम नाटकीयता पर ध्यान केंद्रित करते हैं बहुत ध्यान देना. नाट्य खेलों में भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों और ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया से परिचित होते हैं। बच्चे के व्यक्तित्व पर नाटकीय खेलों का बहुमुखी प्रभाव उन्हें एक मजबूत लेकिन विनीत शैक्षणिक उपकरण के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है, क्योंकि खेल के दौरान बच्चा आराम और मुक्त महसूस करता है।
नाटकीय खेल एक आनंदमय, आरामदायक माहौल बनाने में मदद करते हैं।
नाटकीयता वाले खेल एक विशेष स्थान रखते हैं। यहां बच्चा अभिव्यक्ति के अपने साधनों - स्वर-शैली, चेहरे के भाव, मूकाभिनय का उपयोग करते हुए स्वयं खेलता है।
नाट्य खेल चालू संगीत का पाठहम उन्हें पहले युवा समूह से परिचित कराना शुरू करते हैं। कोई न कोई पात्र हमेशा बच्चों से मिलने आता है: एक बिल्ली, एक कुत्ता, एक मुर्गा, आदि। हम उसका स्वागत करना सुनिश्चित करते हैं और उसके लिए एक नाम लेकर आते हैं। विभिन्न स्वरों के साथ ओनोमेटोपोइया सीखना। हम सभी गाने और मंत्र गुड़ियों और अन्य खिलौनों के साथ बजाते हैं।
में कनिष्ठ समूहहम बच्चों में सबसे सरल आलंकारिक और अभिव्यंजक कौशल बनाते हैं (परी-कथा वाले जानवरों की विशिष्ट गतिविधियों की नकल करने की क्षमता): पक्षी उड़ते हैं, दाना चुगते हैं; खरगोश कूदते और नाचते हैं; घोड़े सरपट दौड़ रहे हैं और अन्य। पूरी गतिविधि किसी न किसी कथानक पर आधारित है। बच्चे स्वयं खिलौने चलाते हैं, उनके साथ नृत्य करते हैं, ओनोमेटोपोइया सीखते हैं, अपनी आवाज़ को उचित स्वर देते हैं। प्रत्येक बच्चा खुद को दिखाने की कोशिश करता है, जिससे चेहरे के भाव, प्लास्टिसिटी, स्पष्ट भाषण और सही स्वर का विकास होता है। (फोटो 1).
बड़ी उम्र में, बच्चे नाटकीय खेलों और नाटकों में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। इस प्रकार की गतिविधि से बच्चों को रचनात्मकता और कल्पनाशीलता दिखाने का अवसर मिलता है। बच्चे स्वयं एक खेल छवि बनाने के लिए अभिव्यंजक तकनीकों की तलाश करते हैं: वे पात्रों की विशिष्ट गतिविधियों, चेहरे के भाव, विभिन्न स्वर और हावभाव के साथ आते हैं।
चूँकि नाट्यकरण मुख्य प्रकार की संगीत गतिविधि के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है, इसलिए इसे एक में व्यवस्थित करने की आवश्यकता है शैक्षणिक प्रक्रियाज़ाहिर।
आइए विभिन्न प्रकार की संगीत गतिविधियों में नवीन रूपों और विधियों पर विचार करें।
1. संगीत को समझने के लिए हम सक्रिय श्रवण की विधि का उपयोग करते हैं।
सक्रिय धारणा संगीत के एक टुकड़े को सुनना और साथ ही संगीत-खेल छवि की विशिष्ट विशेषताओं का प्रसारण है अलग - अलग प्रकारसंगीत रचनात्मकता.
सब में महत्त्वपूर्ण शैक्षणिक साधनसंगीत बोध की सक्रियता नाटकीयता, वादन है (स्वर-वाक् और आलंकारिक-प्लास्टिक)शिक्षक और बच्चों द्वारा संगीतमय छवि।
हम संगीत की प्रकृति के अनुसार आंदोलनों के स्वतंत्र चयन पर बहुत ध्यान देते हैं, संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता, हम बच्चों के भाषण और उनकी कल्पना को विकसित करते हैं।
गाना. जप.
गायन कौशल में महारत हासिल करने के लिए, हम अल्ला एव्टोडीवा के अद्भुत गीतों का उपयोग करते हैं, जो विभिन्न परी कथा पात्रों के बीच संवाद पर आधारित हैं। जप को परिचित परी कथाओं के नायकों की आवाज को सचेत रूप से व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें मध्यम और उच्च स्वर में गाना शामिल है। यह भूमिका निभाना, अभिनय करना है नाटकीय और संगीतमयआवाज, चेहरे के भाव और हावभाव का प्रभावी ढंग से और गुणात्मक उपयोग करने वाले रेखाचित्र इनकी प्रभावशीलता में सुधार करते हैं खेल अभ्यास, बच्चों को गायन में शुद्ध स्वर, कलात्मकता की तकनीक में जल्दी और सफलतापूर्वक महारत हासिल करने की अनुमति देता है, और बच्चे की गायन और नाटकीय दोनों क्षमताओं के विकास में योगदान देता है।
ऐसा चंचल जप बहुकार्यात्मक है:
- गेमिंग स्थिति के लिए धन्यवाद, यह बच्चों की कल्पनाशील कल्पना, बच्चों की सचेत समझ विकसित करता है सही चुनाववोट (कम या उच्च)परिचित पात्रों की आवाज़ के कारण।
- गायन में उच्चारण, अभिव्यक्ति, श्वास का विकास होता है।
- बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करता है, नाटकीय कौशल विकसित करता है, क्योंकि नाटक गायन में पात्रों के चेहरे के विभिन्न भावों और हावभावों का उपयोग करके नाटकीय रेखाचित्रों का अभिनय करना और भूमिकाओं में गाना शामिल होता है।
- चंचल जप में आसानी से परिवर्तन किया जा सकता है संगीतमय खेल– नाटकीयता, नृत्य, संगीत और लयबद्ध आंदोलनों का दोहराव और समेकन, संगीत बजाना।
काम में बहुत मददगार उंगली का खेल. बच्चों की संगीतात्मकता के विकास के संदर्भ में फिंगर गेम्स का महत्व इस तथ्य में निहित है कि वे कलात्मकता के प्रदर्शन के पहले अनुभवों का प्रतिनिधित्व करते हैं।
इशारों वाले चित्रों के साथ ग्रंथों पर काम करने से अमूर्त और आलंकारिक-साहचर्य सोच को सक्रिय करने में भी मदद मिलती है। फिंगर गेम्स मौलिक और दिलचस्प हैं क्योंकि वे एक लघु थिएटर का प्रतिनिधित्व करते हैं जहां अभिनेता फिंगर्स हैं।
उंगली का खेल:
- मांसपेशीय तंत्र का विकास करें, फ़ाइन मोटर स्किल्स, स्पर्श संवेदनशीलता;
- "अंदाज़ा लगाना" चेतना, उसकी प्रतिक्रियाशीलता (आंदोलन की गति में परिवर्तन के कारण);
- बच्चे के संगठन के समग्र स्तर में वृद्धि;
- इसका उद्देश्य लय की भावना, उच्चारण मोटर कौशल, अभिव्यंजक भाषण स्वर और आंदोलनों का समन्वय विकसित करना है।
हम बहुत प्रारंभिक पूर्वस्कूली उम्र से फिंगर गेम पर काम शुरू करते हैं, ऐसे पाठों का उपयोग करते हैं जो लंबाई में छोटे और सामग्री में सरल होते हैं और बच्चों के लिए सुलभ होते हैं।
पुराने पूर्वस्कूली उम्र में, उंगली के खेल, इशारे अधिक जटिल हो जाते हैं
सबसे प्रतीकात्मक बन जाते हैं, जिसके परिणामस्वरूप खेल वास्तविक फिंगर-स्पीच थिएटर में बदल जाते हैं। (परिशिष्ट 1. फोटो 2,3).
भाषण खेल बच्चों को संगीत के सभी अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करने की अनुमति देते हैं। वाक् संगीत-निर्माण आवश्यक है, क्योंकि संगीत श्रवण का विकास वाक् श्रवण के साथ घनिष्ठ संबंध में होता है। भाषण खेलों में, पाठ को गाना बजानेवालों, एकल या युगल में गाया या लयबद्ध रूप से सुनाया जाता है। आधार है बच्चों की लोककथाएँ. ध्वनि में संगीत वाद्ययंत्र, बजने वाले हावभाव, गति, ध्वनिमय या रंगीन साधन जोड़े जाते हैं। इसके अलावा, मनुष्यों में भाषण का निर्माण इशारों की भागीदारी से होता है, जो शब्दों के साथ, सजा सकते हैं या यहां तक कि शब्दों को प्रतिस्थापित भी कर सकते हैं। प्लास्टिक कला भाषण संगीत-निर्माण में मूकाभिनय और नाटकीय संभावनाओं का परिचय देती है। संगीत कक्षाओं और थिएटर कक्षाओं में भाषण खेलों का उपयोग बच्चों के भाषण में भावनात्मक अभिव्यक्ति के विकास को प्रभावी ढंग से प्रभावित करता है, मोटर गतिविधि. (परिशिष्ट 2).
हम अपने काम में उपयोग करते हैं गैर पारंपरिक रूपसंगीतात्मकता का विकास. ये लयबद्ध उद्घोषणा और रागात्मक उद्घोषणा हैं।
मेलोडी सस्वर पाठ - संगीत के साथ कविता या पाठ पढ़ना और पाठ का कुछ भाग गाना।
लयबद्ध उद्घोषणा संगीत और कविता का संश्लेषण है। इसे एक संगीत शैक्षणिक मॉडल के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जिसमें पाठ को गाया नहीं जाता है, बल्कि लयबद्ध रूप से सुनाया जाता है।
लयबद्ध उद्घोषणा का मुख्य लक्ष्य, सबसे पहले, संगीत और काव्य श्रवण, शब्दों की समझ और कल्पना का विकास है। लयबद्ध उद्घोषणा का मुख्य नियम: प्रत्येक शब्द, प्रत्येक शब्दांश, ध्वनि को सार्थक रूप से पुन: प्रस्तुत किया जाता है, जिसमें ध्वनि भाषण के प्रति कलाकार का ईमानदार रवैया होता है। एक ही पाठ विभिन्न भावनाओं से रंगा जा सकता है, क्योंकि... एक ही पात्र या घटना के प्रति दृष्टिकोण अलग-अलग तरीकों से बदल सकता है।
लयबद्ध उद्घोषणा एक भाषण खेल है जिसमें पाठ के स्वर और लयबद्ध निष्पादन में रचनात्मक स्वतंत्रता शामिल होती है। लक्ष्यों और उद्देश्यों के आधार पर, लगभग कोई भी मॉडल हो सकता है "विकास करना" स्तर के लिए "नाट्य प्रदर्शन" , जिसमें सस्वर पाठन, नृत्य, गायन, वाद्ययंत्र बजाना, मूकाभिनय, इम्प्रोवाइजेशन आदि को विभिन्न अनुपातों में जोड़ा जा सकता है, और कलात्मक और दृश्य गतिविधियों के साथ पूरक भी किया जा सकता है। ऐसे रूप धीरे-धीरे, कभी-कभी अप्रत्याशित रूप से, एक मॉडल पर काम करने की प्रक्रिया में पैदा होते हैं, बच्चे वास्तव में उन्हें पसंद करते हैं और उन्हें एक नई स्थिति में खुद को अभिव्यक्त करने में मदद करते हैं, पहले से ज्ञात चीजों पर एक अलग नज़र डालते हैं, बच्चों के कलात्मक छापों को समृद्ध करते हैं और इसमें योगदान करते हैं; कल्पना का विकास और सुधार करने की क्षमता।
व्यवहार में इन तकनीकों और पद्धतिगत रूपों का उपयोग हमें मुख्य लक्ष्य प्राप्त करने की अनुमति देता है: संगीत कक्षाओं और छुट्टियों में आनंदमय संचार, उच्च आत्माओं और स्वयं की सामंजस्यपूर्ण भावना का माहौल बनाना।
इस प्रकार, संगीत कक्षाओं में नाटकीय खेल हमें बहुत कुछ हल करने की अनुमति देते हैं शैक्षणिक कार्यबच्चे की वाणी की अभिव्यक्ति, बौद्धिक और कलात्मक-सौंदर्य शिक्षा के निर्माण के संबंध में।
नाट्य गतिविधि भावनाओं, अनुभवों, भावनात्मक खोजों के विकास और आध्यात्मिक संपदा से परिचित होने का एक अटूट स्रोत है। परिणामस्वरूप, बच्चा अपने मन और हृदय से दुनिया के बारे में सीखता है, अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है; संचार कठिनाइयों और आत्म-संदेह पर काबू पाने से जुड़ी खुशी सीखता है।
कुशल शैक्षणिक मार्गदर्शन और विभिन्न प्रकार के विषयों, प्रतिनिधित्व के साधनों और भावनात्मकता के साथ, नाटकीय खेल उन्हें व्यापक शिक्षा और व्यक्तिगत विकास के उद्देश्य के लिए उपयोग करना संभव बनाते हैं। (फोटो 4,5, 6).
ग्रंथ सूची:
- ई.ए. किंडरगार्टन में एंटिपोवा नाटकीय गतिविधियाँ: खेल, अभ्यास, परिदृश्य। दूसरा संस्करण, संशोधित। - एम.: टीसी सफ़ेरा, 2009;
- ओ.ए. किंडरगार्टन में संगीत और मनोरंजक कार्य की आर्सेनेव्स्काया प्रणाली: कक्षाएं, खेल, अभ्यास। - वोल्गोग्राड: शिक्षक, 2011।
- टी.ए. बोरोविक "बच्चों की संगीतात्मकता विकसित करने की पद्धति" ; पत्रिका "संगीत निर्देशक संख्या 1-6 2004"
- ए.ए. एव्टोडीवा बजाकर गाना और नृत्य करना सीखना: पद्धतिगत और व्यावहारिक मार्गदर्शकगायन और गति सिखाने पर खेल का रूप. - कलुगा, 2007.
- ओ.वी. बच्चों को गाना सिखाने की कैटसर गेम विधि: पाठ्यपुस्तक। फ़ायदा। - दूसरा संस्करण, जोड़ें। - सेंट पीटर्सबर्ग: प्रकाशन गृह "म्यूजिकल पैलेट" , 2008.
परिशिष्ट 1
उँगलियों की कहानी "बिल्ली का बच्चा"
जंगल के पीछे से, पहाड़ों के पीछे से, बच्चे अपनी हथेलियाँ थपथपाते हैं
दादाजी येगोर पेट भर रहे थे। घुटनों पर.
उसे घर जाने की जल्दी थी - वे इसका उल्टा पक्ष दिखाते हैं
उसने अपना दस्ताना गिरा दिया। अंगूठे के साथ हथेलियाँ ऊपर की ओर फैली हुई - इशारा "बिल्ली का बच्चा"
.
चूहा पूरे मैदान में दौड़ा, "दौड़ना"
एक हाथ की उंगलियां दूसरे हाथ पर.
मैंने दस्ताना देखा. इशारा "बिल्ली का बच्चा"
.
क्या यहाँ कोई चूहे का इंतज़ार नहीं कर रहा? वे अपनी उंगलियां हिलाते हैं.
मैं जीना और जीना शुरू कर दिया,
जोर-जोर से गाने गाओ. तालियाँ।
बन्नी इशारे से पूरे मैदान में दौड़ा "बनी"
.
मैंने दस्ताना देखा. इशारा "बिल्ली का बच्चा"
.
कौन, यहाँ कौन रहता है? वे अपनी दाहिनी मुट्ठी से अपनी बायीं हथेली पर दस्तक देते हैं।
क्या वह ऊंचे स्वर में गाना गाता है? तालियाँ।
चूहे ने अपने दाहिने हाथ से इशारा करके खरगोश को बुलाया।
उसने मुझे मीठी चाय दी. अपनी भुजाओं को आगे की ओर फैलाएँ, अपनी हथेलियों को पकड़ें।
बनी कूद, बनी हॉप,
मैंने कुछ स्वादिष्ट पाई बेक कीं। "सेंकना"
पाई
जैसे कोई लोमड़ी खेत में घूम रही हो, उसके हाथों की कोमल हरकतें।
मैंने एक दस्ताना देखा। इशारा "बिल्ली का बच्चा"
.
कौन, यहाँ कौन रहता है? वे अपनी दाहिनी मुट्ठी से अपनी बायीं हथेली पर दस्तक देते हैं।
क्या वह ऊंचे स्वर में गाना गाता है? तालियाँ।
और लोमड़ी को आमंत्रित किया गया, हाथों की कोमल हरकतें।
उन्होंने हमें पाई खिलाई। "सेंकना"
पाई
मैं वहीं रहने लगा
फर्श को झाड़ू से साफ करें। बाएँ और दाएँ हाथ हिलाना।
भालू उसके घुटनों को अपनी मुट्ठियों से मारता हुआ पूरे मैदान में घूम रहा था।
मैंने दस्ताना देखा. इशारा "बिल्ली का बच्चा"
.
कौन, यहाँ कौन रहता है? वे अपनी दाहिनी मुट्ठी से अपनी बायीं हथेली पर दस्तक देते हैं।
क्या वह ऊंचे स्वर में गाना गाता है? तालियाँ।
जानवर डर गये, उँगलियाँ दबा लो "ताला"
.
वे डर के मारे भाग गये। अपनी भुजाओं को भुजाओं तक फैलाएँ।
परिशिष्ट 2:
संगीत वाद्ययंत्रों के साथ भाषण खेल
मैत्रियोश्का और अजमोद।
यहाँ मज़ेदार घोंसला बनाने वाली गुड़ियाएँ आती हैं
दस्तक दस्तक!
वे हमारे लिए रंगे हुए चम्मच लाए।
दस्तक दस्तक!
हमने चम्मचों पर खेला।
दस्तक दस्तक! दस्तक दस्तक!
हमारे चमचे नाचने लगे.
दस्तक दस्तक! दस्तक दस्तक!
यहाँ हमारी मित्र पेत्रुस्का आती है,
टिंक-ट्रन।
वह बच्चों के लिए झुनझुने लाया,
टिंक-ट्रन।
खड़खड़ाहट बजी -
खींचो, पीसो, पीसो! खींचो, पीसो, पीसो!
उन्होंने जोर से गाना गाया -
ट्रैन-दी, ट्रैन-दी, ट्रैन-दी-ट्रेन!
खट-खट, खट-खट,
ट्रैन-ट्रेन-ट्रेन-दी-ट्रेन!
खेलने में मजा आएगा
दिन भर हमारा ऑर्केस्ट्रा!
शूर-शूर-गीत
सन्नाटे में सरसराहट की आवाजें सरसराती हैं:
शूर-शूर, शूर-शूर, शूर-शूर।
वे छोटे चूहों की तरह दिखते हैं।
शूर-शूर, शूर-शूर, शूर-शूर। बच्चे खेलते रहते हैं "रसलिंग"
- कागज या पॉलीथीन स्ट्रिप्स के साथ प्लम।
और कहीं एक गुर्राती हुई बिल्ली सो रही है।
मुर-मुर, पुर-पुर, पुर-पुर।
अपनी नींद में वह एक गाना गाता है:
मुर-मुर, पुर-पुर, पुर-पुर।
बच्चे त्रिकोण पर खेलते हैं.
शूर-शूर! म्याऊँ म्याऊँ!
शूर-शूर! म्याऊँ म्याऊँ!
आनंदमय ऑर्केस्ट्रा.
"बूम बूम! ट्राम-वहां-वहां!”
-
ढोल बजने लगा.
"बहुत-बहुत-बहुत!"
-
चमचे बजने लगे।
"माला के मनके"
, -
झुनझुने बज रहे हैं.
"डिंग-डोंग, डिंग-डोंग!"
-
मेटलोफोन बज उठा.
“बैन-बैन बलालाल!”
-
त्रिकोण बज उठा!
"बुम्बा-बूम्बा!"
-
रूंबा गरजा!
और अब हमें चाहिए
आओ हम सब मिलकर खेलें.
