किंडरगार्टन और उसके संगठन में नाटकीय गतिविधियाँ। किंडरगार्टन में रचनात्मक परियोजना। प्रीस्कूलर के लिए थिएटर गतिविधियाँ

सभी नाट्य खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: नाट्यकरण और निर्देशकीय। नाटकीय खेलों में, बच्चा, एक "कलाकार" के रूप में भूमिका निभाते हुए, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों के एक सेट का उपयोग करके एक छवि बनाता है।

नाटकीयता के प्रकार हैं: खेल - जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल। नाटकीयता वाले खेल पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद हैं। लेकिन निर्देशक के नाटक में, "कलाकार" खिलौने या उनके विकल्प होते हैं, और बच्चा, "पटकथा लेखक और निर्देशक" के रूप में गतिविधि का आयोजन करते हुए, "कलाकारों" को नियंत्रित करता है। वह पात्रों को "आवाज" देता है और कथानक पर टिप्पणी करता है विभिन्न साधनअभिव्यंजना.

निर्देशक के खेलों के प्रकार उपयोग किए जाने वाले थिएटरों की विविधता के अनुसार निर्धारित किए जाते हैं KINDERGARTEN: टेबलटॉप, प्लेनर और वॉल्यूमेट्रिक, कठपुतली छाया, उंगली, आदि। नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में बच्चों की स्वतंत्रता और रचनात्मकता को विकसित करने के लिए, कई स्थितियों पर प्रकाश डालना आवश्यक है:

नाट्य गतिविधियों की विशेषताओं के साथ पर्यावरण को समृद्ध करना और बच्चों द्वारा इस वातावरण की मुफ्त खोज (मिनी थिएटर, जिसे समय-समय पर नई विशेषताओं और सजावट के साथ दोहराया जाता है);

• खेलों की सामग्री बच्चों की रुचियों और क्षमताओं के अनुरूप होनी चाहिए;
• शिक्षक और बच्चों के बीच सार्थक संचार;
• नाटकीय और खेल का माहौल गतिशील रूप से बदलना चाहिए, और बच्चे इसके निर्माण में भाग लेते हैं;
• बच्चों को नाट्य गतिविधियों के अभिव्यंजक साधन सिखाना:

चेहरे के भाव- हमें किसी व्यक्ति की कुछ भावनाओं और मनोदशाओं के बारे में बिना शब्दों के बताता है, यानी जब कोई चेहरा किसी भावना को व्यक्त करता है।

इशारों- शरीर की गतिशील गति: हाथ, पैर, सिर, आदि, साथ ही मुद्रा।

मूकाभिनय- चेहरे के भाव इशारों के साथ संयुक्त।

में छोटी पूर्वस्कूली उम्र शिक्षक छोटे-छोटे आलंकारिक खिलौनों (गुड़िया, गुड़िया, जानवर, तकनीकी खिलौने, निर्माण सेट, फर्नीचर, आदि) के साथ विषय-खेल के माहौल को संतृप्त करके व्यक्तिगत निर्देशक के खेल के लिए परिस्थितियाँ बनाता है। व्यक्तिगत निर्देशक के खेलों में शिक्षक की भागीदारी उनके रोज़मर्रा और परी-कथा स्थितियों (नर्सरी कविताओं, वी. बेरेस्टोव, ई. ब्लागिनिना, आदि के कार्यों से) के अभिनय में प्रकट होती है, जो भूमिका-खेल भाषण, ओनोमेटोपोइया, ड्राइंग के उपयोग का प्रदर्शन करती है। बच्चे को खेल में शामिल करना, पंक्तियों को प्रेरित करना और क्रियाओं को समझाना।

में मध्य समूह शिक्षक सामूहिक निर्देशक खेलों के लिए परिस्थितियाँ बनाता है। वस्तु-खेल के माहौल में, आलंकारिक खिलौनों के अलावा, विविधता भी होनी चाहिए अपशिष्ट पदार्थ(तख्ते, रील, अटूट शीशियाँ, आदि), कल्पना के विकास और स्थानापन्न वस्तुओं के साथ कार्य करने की क्षमता को बढ़ावा देना। निर्देशक के खेल का आयोजन करते समय, शिक्षक एक सहायक की स्थिति लेता है: बच्चे को कार्यों का अर्थ समझाने के लिए कहता है, भूमिका-खेल भाषण को प्रोत्साहित करता है ("आपने क्या कहा?", "आप कहाँ गए थे?"), कभी-कभी अभिनय करते हैं गेमिंग कौशल के वाहक के रूप में, खिलौनों और स्थानापन्न वस्तुओं की मदद से शानदार कहानियाँ दिखाने से बच्चे को ऐसी गतिविधियों में शामिल होने में मदद मिलती है।

वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र - अभिनय निर्देशन का उत्कर्ष काल, जो एक पूर्ण संयुक्त गतिविधि बन गया। गेम की सामग्री शानदार कहानियां हैं जिनमें वास्तविकता कार्टून और किताबों की घटनाओं के साथ जुड़ी हुई है। विषय-खेल का माहौलनिर्देशक के खेल के लिए एक बहुक्रियाशील के आधार पर डिजाइन किया गया है खेल सामग्री(खेलने की जगह का लेआउट मानचित्र)। इसका उपयोग बच्चे को उन घटनाओं का आविष्कार करने और उन्हें क्रियान्वित करने में मदद करता है जो कथानक की रूपरेखा बनाती हैं, कथानक की स्थिति की कल्पना खेलने से पहले ही करती है, और फिर खेल को निर्देशित करने की प्रक्रिया में इसे खेल की घटनाओं से भर देती है। खेल और परी कथा भूखंडों की संरचना की समानता एक साहित्यिक परी कथा को कथानक विकास के आधार के रूप में उपयोग करना संभव बनाती है।

प्रत्येक आयु वर्ग में नाट्य प्रस्तुतियों और प्रस्तुतियों के लिए एक कोना होना वांछनीय है। वे उंगली, टेबल, स्टैंड, गेंदों और क्यूब्स के थिएटर, वेशभूषा और दस्ताने के साथ निर्देशक के खेल के लिए जगह प्रदान करते हैं। कोने में स्थित हैं:

• विभिन्न प्रकारथिएटर: बिबाबो, टेबलटॉप, कठपुतली थिएटर, फलालैन थिएटर, आदि;
• अभिनय नाटकों और प्रदर्शनों के लिए सहारा: गुड़ियों का एक सेट, कठपुतली थिएटर के लिए स्क्रीन, वेशभूषा, पोशाक तत्व, मुखौटे;
• विभिन्न खेल स्थितियों के लिए विशेषताएँ: नाट्य सामग्री, श्रृंगार, दृश्यावली, निर्देशक की कुर्सी, स्क्रिप्ट, किताबें, संगीत कार्यों के नमूने, दर्शकों के लिए सीटें, पोस्टर, बॉक्स ऑफिस, टिकट, पेंसिल, पेंट, गोंद, कागज के प्रकार, प्राकृतिक सामग्री।

नाट्य खेलों का वर्गीकरण

बच्चों में कनिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र निर्देशक के नाट्य नाटक का प्राथमिक विकास इसके माध्यम से देखा जाता है:

• टेबलटॉप खिलौना थियेटर;
• टेबलटॉप फ्लैट थिएटर;
• फलालैनग्राफ पर फ्लैट थिएटर;
• फिंगर थिएटर.

वृद्ध 4-5 साल बच्चा मास्टर हो जाता है अलग - अलग प्रकारटेबलटॉप थिएटर:

• मुलायम खिलौने;
• लकड़ी का थिएटर;
• शंकु रंगमंच;
• थिएटर लोक खिलौने;
• समतल आकृतियाँ;
• चम्मचों का रंगमंच;
• घोड़ा कठपुतली थियेटर (बिना स्क्रीन के, और अंत की ओर स्कूल वर्ष- और एक स्क्रीन के साथ), आदि।

में वरिष्ठ और तैयारीकर्ता आयु के अनुसार समूहओह , बच्चों को कठपुतलियों, "जीवित हाथ" थिएटर, रूमाल थिएटर, लोगों - गुड़िया से परिचित कराया जा सकता है।

किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियाँ कल्पना, सभी प्रकार की स्मृति और प्रकार के विकास को बढ़ावा देती हैं बच्चों की रचनात्मकता(कलात्मक भाषण, संगीत और खेल, नृत्य, मंच)।

इन समस्याओं को सफलतापूर्वक हल करने के लिए एक शिक्षक-पर्यवेक्षक का होना वांछनीय है बच्चों का थिएटर(निर्देशक), जो न केवल बच्चों के साथ विशेष नाट्य खेल और गतिविधियों का संचालन करेंगे, बल्कि उन सभी शिक्षकों के कार्यों को भी ठीक करेंगे जो नाट्य गतिविधियों में समस्याओं का समाधान करते हैं (एल.वी. कुत्सकोवा, एस.आई. मर्ज़लियाकोवा)।

बच्चों का थिएटर शिक्षक शिक्षकों को बदलाव में मदद करता है पारंपरिक दृष्टिकोणनाट्य गतिविधियों को व्यवस्थित करना, उन्हें नाट्य खेलों पर काम में सक्रिय भागीदारी में शामिल करना। इसका लक्ष्य बाल कलाकारों के साथ पटकथा लेखन, निर्देशन और मंचन कार्य तक ही सीमित नहीं है, बल्कि सभी प्रकार की गतिविधियों के माध्यम से बच्चों में रचनात्मकता के निर्माण को बढ़ावा देना है।

शिक्षक को स्वयं स्पष्ट रूप से पढ़ने, बताने, देखने और देखने, सुनने और सुनने, किसी भी परिवर्तन के लिए तैयार रहने में सक्षम होना चाहिए, अर्थात। बुनियादी बातों में महारत हासिल करें अभिनयऔर निर्देशन कौशल. मुख्य स्थितियों में से एक है जो कुछ भी घटित होता है उसके प्रति वयस्क का भावनात्मक रवैया, भावनाओं की ईमानदारी और वास्तविकता। शिक्षक की आवाज़ का स्वर एक आदर्श है। इसलिए बच्चों को कोई भी काम देने से पहले खुद कई बार अभ्यास करना चाहिए।

शिक्षक को अत्यंत व्यवहारकुशल होना चाहिए। उदाहरण के लिए, किसी बच्चे की भावनात्मक स्थिति को रिकॉर्ड करना स्वाभाविक रूप से होना चाहिए, शिक्षक की ओर से अधिकतम सद्भावना के साथ, और इसे चेहरे के भावों के पाठ में नहीं बदलना चाहिए।

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थान में सामग्री और काम के तरीकों की अनुमानित आवश्यकताएं एक शिक्षक की जिम्मेदारियों पर प्रकाश डालती हैं:

नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ (वयस्कों और साथियों के सामने प्रदर्शन करते समय स्वतंत्र रूप से और आराम से कार्य करें, जिसमें शर्मीले बच्चों को मुख्य भूमिकाएँ देना, प्रदर्शन में बोलने में कठिनाई वाले बच्चों को शामिल करना, प्रत्येक बच्चे की सक्रिय भागीदारी सुनिश्चित करना) प्रदर्शन में); चेहरे के भाव, पैंटोमाइम, अभिव्यंजक आंदोलनों और स्वरों के माध्यम से सुधार को प्रोत्साहित करना (जब पात्रों की विशिष्ट विशेषताओं, उनकी भावनात्मक स्थिति, अनुभवों को व्यक्त करना; नाटकीय कथानकों, भूमिकाओं, विशेषताओं, वेशभूषा, रंगमंच के प्रकारों का चयन);

बच्चों को नाट्य संस्कृति से परिचित कराएं (उन्हें थिएटर की संरचना, कठपुतली थिएटरों के प्रकार (बी-बा-बो, टेबलटॉप, शैडो, फिंगर थिएटर, आदि, नाट्य शैलियों, आदि) से परिचित कराएं);

नाट्य गतिविधियों और अन्य प्रकारों के बीच संबंध सुनिश्चित करने के लिए (भाषण विकास, संगीत, कलात्मक कार्य, कथा पढ़ते समय, संगठन पर कक्षाओं में नाटकीय खेलों का उपयोग) भूमिका निभाने वाला खेलवगैरह।);

बच्चों और वयस्कों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ (बच्चों, माता-पिता, कर्मचारियों की भागीदारी के साथ प्रदर्शन; बच्चों के सामने बड़े बच्चों के लिए प्रदर्शन का संगठन, आदि)।

नाट्य गतिविधियों का सही संगठन बच्चों के साथ काम करने की मुख्य दिशाओं, रूपों और तरीकों के चुनाव और मानव संसाधनों के तर्कसंगत उपयोग में योगदान देता है।

कक्षाओं के दौरान आपको यह करना होगा:

बच्चों के उत्तरों और सुझावों को ध्यान से सुनें;

यदि वे उत्तर नहीं देते हैं, तो स्पष्टीकरण की मांग न करें, चरित्र के साथ कार्रवाई के लिए आगे बढ़ें;

बच्चों को कार्यों के नायकों से परिचित कराते समय, समय अलग रखें ताकि वे उनके साथ अभिनय कर सकें या बात कर सकें;

पूछें कि कौन सफल हुआ, ऐसा लगता है, और क्यों, और यह नहीं कि किसने बेहतर किया;

हिरासत में विभिन्न तरीकेबच्चों के लिए खुशी लाओ.

किंडरगार्टन में नाट्य खेलों के आयोजन के लिए बुनियादी आवश्यकताएँ (आई. ज़िमिना):

2. नाटकीय खेलों का निरंतर, दैनिक समावेश शैक्षणिक प्रक्रिया का एक रूप है, जो उन्हें बच्चों के लिए भूमिका-खेल वाले खेलों की तरह ही आवश्यक बनाता है।

3. खेलों की तैयारी और संचालन के चरणों में बच्चों की अधिकतम गतिविधि।

4. नाट्य खेल के आयोजन के सभी चरणों में बच्चों का एक दूसरे के साथ और वयस्कों के साथ सहयोग।

1. विकास के साथ निकट संपर्क में नाट्य गतिविधियों में रचनात्मकताबच्चे के व्यक्तित्व के सभी पहलू बनते हैं; कल्पना रुचियों को समृद्ध करती है और निजी अनुभवभावनाओं की उत्तेजना के माध्यम से बच्चा नैतिक मानकों की चेतना बनाता है।

2. नाट्य गतिविधियों में कल्पना का तंत्र बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र, उसकी भावनाओं और बनाई गई छवियों की धारणा के विकास को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है।

3. नाट्य गतिविधियों में व्यवस्थित प्रशिक्षण से, बच्चों में विभिन्न प्रकार के संकेत-प्रतीकात्मक कार्यों का सक्रिय रूप से उपयोग करने की क्षमता, चित्र बनाने की क्षमता और प्रभावी कल्पना तंत्र विकसित होते हैं जो रचनात्मक कल्पना के विकास को प्रभावित करते हैं।

4. नाट्य खेल अलग-अलग कार्यात्मक अभिविन्यास के होने चाहिए, इसमें शैक्षिक शैक्षिक कार्य शामिल होने चाहिए, बच्चे की मानसिक प्रक्रियाओं, भावनाओं को विकसित करने के साधन के रूप में कार्य करना चाहिए। नैतिक अवधारणाएँ, आसपास की दुनिया का ज्ञान।

5. नाट्य गतिविधियों का आयोजन उम्र और को ध्यान में रखकर किया जाना चाहिए व्यक्तिगत विशेषताएंबच्चों में अनिर्णय की स्थिति में साहस और आत्मविश्वास पैदा करने के लिए और आवेग में टीम की राय को ध्यान में रखने की क्षमता पैदा करने के लिए।

6. नाट्य खेल अपनी सामग्री में भिन्न होने चाहिए, आसपास की वास्तविकता के बारे में जानकारी रखने वाले हों, कला के कार्यों का एक विशेष चयन आवश्यक हो, जिसके आधार पर कथानक आधारित हों।

इस प्रकार, नाटकीय गतिविधियों के संगठन के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण बच्चों में रचनात्मक कल्पना के विकास में इसकी प्रभावशीलता निर्धारित करता है। एम.वी. एर्मोलेवा ने नाट्य गतिविधियों के माध्यम से एक बच्चे की संज्ञानात्मक और भावात्मक कल्पना के विकास पर कक्षाओं का एक सेट प्रस्तुत किया।

विशेष कक्षाओं को शैक्षिक कार्य से अलग करके संचालित नहीं किया जाना चाहिए, जो समूह शिक्षकों, संगीत निर्देशक, शिक्षक द्वारा किया जाता है दृश्य कला(एल.वी. कुत्सकोवा, एस.आई. मर्ज़लियाकोवा)।

पर संगीत का पाठबच्चे संगीत में विभिन्न चीजें सुनना सीखते हैं भावनात्मक स्थितिऔर इसे गतिविधियों, इशारों, चेहरे के भावों के माध्यम से व्यक्त करें, प्रदर्शन के लिए संगीत सुनें, विविध सामग्री पर ध्यान दें, आदि।

भाषण कक्षाओं के दौरान, बच्चों में स्पष्ट उच्चारण विकसित होता है, टंग ट्विस्टर्स, टंग ट्विस्टर्स और नर्सरी राइम्स की मदद से अभिव्यक्ति पर काम किया जाता है; प्रदर्शन के लिए बच्चे किसी साहित्यिक कृति से परिचित होते हैं। कला कक्षाओं में, वे चित्रों के पुनरुत्पादन से परिचित होते हैं, ऐसे चित्रों से जो कथानक की सामग्री के समान होते हैं, और चित्र बनाना सीखते हैं विभिन्न सामग्रियांकिसी परी कथा के कथानक या उसके व्यक्तिगत पात्रों पर आधारित। कक्षाओं से खाली समय में बच्चों की सभी खेल गतिविधियों को स्वतंत्र बच्चों की गतिविधियों में विशेष सामग्री और मनोदशा प्राप्त करनी चाहिए। बच्चे अभिनेता, दर्शक, नियंत्रक, टिकट लेने वाले, हॉल अटेंडेंट और टूर गाइड के रूप में कार्य कर सकते हैं। वे प्रदर्शन के लिए पोस्टर, निमंत्रण कार्ड बनाते हैं और अपने कार्यों की एक प्रदर्शनी तैयार करते हैं। थिएटर स्टूडियो में भावनाओं, भावनात्मक स्थितियों को व्यक्त करने के लिए रेखाचित्र बनाए जाते हैं, भाषण अभ्यास किया जाता है और रिहर्सल का काम किया जाता है।

कक्षाओं का विनियमन.

थिएटर कक्षाएं विशेष चयन के बिना वरिष्ठ और प्रारंभिक समूहों के सभी बच्चों के साथ आयोजित की जाती हैं। बच्चों की इष्टतम संख्या 12-16 लोग हैं, उपसमूह में कम से कम 10 लोग होने चाहिए। कक्षाएँ सप्ताह में 2 बार सुबह या शाम को आयोजित की जाती हैं। प्रत्येक पाठ की अवधि: 15-20 मिनट प्रति युवा समूह, 20-25 मिनट - मिडिल में और 25-30 मिनट - हाई स्कूल में। व्यक्तिगत कार्य और सामान्य रिहर्सल सप्ताह में एक बार 40 मिनट से अधिक नहीं (ई.जी. चुरिलोवा) आयोजित की जाती है।

संगीत वाद्ययंत्र और ऑडियो उपकरण की उपस्थिति के साथ विभिन्न डिजाइनों के नरम, त्रि-आयामी मॉड्यूल का उपयोग करके एक विशाल, नियमित रूप से हवादार कमरे में कक्षाएं संचालित करने की सलाह दी जाती है। हल्के कपड़े, अधिमानतः स्पोर्टी, आवश्यक हैं मुलायम जूतेया चेक. पहले नाट्य खेलों का संचालन शिक्षक स्वयं करते हैं, जिसमें बच्चों को शामिल किया जाता है। इसके अलावा, कक्षाओं में छोटे-छोटे अभ्यासों और खेलों का उपयोग किया जाता है, जिसमें शिक्षक खेल में भागीदार बनता है और बच्चे को सभी संगठनों में पहल करने के लिए आमंत्रित करता है, और केवल पुराने समूहों में ही शिक्षक कभी-कभी खेल में भागीदार बन सकता है और बच्चों को कथानक चुनने और उस पर अमल करने में स्वतंत्र होने के लिए प्रोत्साहित करें।

एन.एफ. सोरोकिना प्रतिदिन कक्षाएं आयोजित करने की सलाह देती हैं: सप्ताह में दो बार, तीन कक्षाएं (दो सुबह, एक शाम को), सप्ताह के शेष दिनों में - एक सुबह और एक शाम को, 15 मिनट तक चलने वाली, दूसरे से शुरू करके कनिष्ठ समूह.

"मोस्कविचोक" कार्यक्रम के तहत बच्चों की नाटकीय गतिविधियाँ सुबह और शाम के घंटों में अनियमित समय पर की जाती हैं; विभिन्न प्रकार की गतिविधियों पर कक्षाओं के भाग द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है ( संगीत शिक्षा, कला गतिविधियाँ, आदि) और मूल भाषा और बाहरी दुनिया से परिचित होने पर कक्षाओं के ढांचे के भीतर एक विशेष पाठ के रूप में।

कार्य उपसमूहों में होता है, जिसके प्रतिभागी गतिविधि की सामग्री के आधार पर भिन्न हो सकते हैं।

के लिए उचित संगठनप्रीस्कूलर के साथ थिएटर कक्षाएं, निम्नलिखित सिद्धांतों (ई.जी. चुरिलोवा) को ध्यान में रखने की सिफारिश की जाती है।

2. शैक्षणिक प्रक्रिया के संगठन के सभी रूपों में नाट्य खेलों का दैनिक समावेश, जो उन्हें उपदेशात्मक और भूमिका निभाने वाले खेलों के समान आवश्यक बना देगा।

3. खेलों की तैयारी और संचालन के सभी चरणों में बच्चों की अधिकतम गतिविधि।

4. बच्चों का एक दूसरे के साथ और वयस्कों के साथ सहयोग।

5. शिक्षकों की तैयारी और रुचि. पाठ में सभी खेलों और अभ्यासों को इस तरह से चुना गया है कि वे विभिन्न रूपों में आंदोलनों, भाषण, चेहरे के भाव, मूकाभिनय को सफलतापूर्वक जोड़ते हैं।

प्रीस्कूलरों के साथ नाट्य गतिविधियों के विकास के कार्यों के आधार पर, किंडरगार्टन में इसके काम की सामग्री निर्धारित की जाती है। हालाँकि, संगठन के रूप भिन्न हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, एल.वी. कुत्सकोवा और एस.आई. मर्ज़लियाकोव भेद करते हैं: कक्षाएं (ललाट, उपसमूह और व्यक्तिगत), छुट्टियां, मनोरंजन, प्रदर्शन, नाटकीय प्रदर्शन)। मुख्य रूप एक व्यवसाय है, जिसके साथ-साथ नाटकीय गतिविधियों के आयोजन के अन्य, कम महत्वपूर्ण रूप संभव नहीं हैं। चित्र 5 देखें।

चावल। 5.

एल.वी. कुत्सकोवा और एस.आई. मर्ज़लियाकोव ने निम्नलिखित प्रकार की थिएटर कक्षाओं की पहचान की: खंडित (अन्य कक्षाओं में), विशिष्ट, प्रमुख, विषयगत, एकीकृत, पूर्वाभ्यास।

विशिष्ट, जिनमें निम्नलिखित प्रकार की गतिविधियाँ शामिल हैं: नाट्य नाटक, रिदमोप्लास्टी, कलात्मक भाषण, नाट्य वर्णमाला (नाटकीय कला का प्रारंभिक ज्ञान)। प्रमुख - निर्दिष्ट गतिविधियों में से एक प्रमुख है। विषयगत, जिसमें सभी नामित प्रकार की गतिविधियाँ एक विषय से एकजुट होती हैं, उदाहरण के लिए: "क्या अच्छा है और क्या बुरा है?", "कुत्तों और बिल्लियों के बारे में", आदि।

जटिल - कला के संश्लेषण के रूप में उपयोग किया जाता है। आधुनिक तकनीकी साधनों (ऑडियो, वीडियो सामग्री) के बारे में कला रूपों (थिएटर, कोरियोग्राफी, कविता, संगीत, पेंटिंग) की बारीकियों के बारे में एक विचार दिया गया है। सभी प्रकार की कलात्मक गतिविधियाँ एकजुट होती हैं, वैकल्पिक होती हैं, कार्यों में समानताएँ और अंतर होते हैं, प्रत्येक प्रकार की कला की अभिव्यक्ति के साधन, छवि को अपने तरीके से व्यक्त करना। एकीकृत, जहां मुख्य गतिविधि न केवल कलात्मक है, बल्कि कोई अन्य गतिविधि भी है। रिहर्सल रूम वे होते हैं जहां मंचन या उसके प्रदर्शन के लिए तैयारी की जाती है व्यक्तिगत टुकड़े. कक्षाओं का आयोजन करते समय, यह याद रखना आवश्यक है कि इच्छा और रुचि के बिना प्राप्त ज्ञान और कौशल उत्तेजित नहीं करते हैं संज्ञानात्मक गतिविधिपूर्वस्कूली.

आइए हम किंडरगार्टन के विभिन्न आयु समूहों में नाटकीय और गेमिंग गतिविधियों के विकास पर काम की सामग्री की विशेषताओं को प्रकट करें।

कनिष्ठ समूह. कक्षाएं इसलिए आयोजित की जाती हैं ताकि बच्चों को परी कथा के पाठ को स्वयं पुन: प्रस्तुत न करना पड़े, वे एक निश्चित क्रिया करें; पाठ को शिक्षक द्वारा 2-3 बार पढ़ा जाता है, इससे बच्चों की ध्वनि एकाग्रता को बढ़ाने और उसके बाद स्वतंत्रता के उद्भव में मदद मिलती है। जेड.एम. ​​बोगुस्लावस्काया और ई.ओ. स्मिरनोवा का मानना ​​है कि बच्चे, अपनी भूमिका के अनुसार कार्य करते हुए, अपनी क्षमताओं का अधिक से अधिक उपयोग करते हैं और कई कार्यों को आसानी से पूरा करते हैं, बिना किसी का ध्यान आकर्षित किए। रोल-प्लेइंग गेम बच्चों की कल्पना को सक्रिय करते हैं और उन्हें स्वतंत्र रचनात्मक खेल के लिए तैयार करते हैं। छोटे समूह के बच्चे परिचित जानवरों में बदलकर खुश हैं, लेकिन वे अभी तक कथानक को विकसित करने और खेलने में सक्षम नहीं हैं। उन्हें मॉडल के अनुसार खेल क्रियाओं के कुछ तरीके सिखाना महत्वपूर्ण है। शिक्षक उदाहरण दिखाता है. ओ.एस. इस उद्देश्य के लिए, लापुतिना ने "द मदर हेन एंड द चिक्स" गेम खेलने की सलाह दी, जिसमें ए. बार्टो की साहित्यिक कृतियों "टॉयज़", वी. ज़ुकोवस्की की "द कैट एंड द गोट" पर आधारित दृश्यों का अभिनय किया गया, नर्सरी कविताओं का उपयोग किया गया: " बिल्ली का घर", "कमर तक चोटी बढ़ाएँ", आदि। स्वतंत्र खेल का कारण बनाने के लिए, आप बच्चों को खिलौने और वस्तुएँ वितरित कर सकते हैं। शिक्षक उदाहरण दिखाता है. नाट्य खेलों में रुचि का विकास कठपुतली शो देखने की प्रक्रिया में होता है, जो शिक्षक द्वारा दिखाए जाते हैं, बच्चे की खेल में शामिल होने की इच्छा को उत्तेजित करते हैं, पात्रों के संवादों में व्यक्तिगत वाक्यांशों को पूरक करते हैं, शुरुआत और अंत के स्थिर मोड़ परीकथा। बच्चों का ध्यान इस बात पर टिका है कि अंत में गुड़ियाँ झुकें, उन्हें धन्यवाद देने को कहें और तालियाँ बजाएँ। नाट्य गुड़िया का उपयोग कक्षाओं और रोजमर्रा के संचार में किया जाता है। उनकी ओर से, वयस्क बच्चों को धन्यवाद देते हैं और उनकी प्रशंसा करते हैं, नमस्ते और अलविदा कहते हैं। मनोरंजन की कक्षाओं और शामों के दौरान, वह नाटकीयता के अंश, एक विशेष सूट पहनना, अपनी आवाज़ और स्वर बदलना शामिल करता है। शिक्षक धीरे-धीरे विभिन्न प्रकार के नाटकीय खेलों में महारत हासिल करके गेमिंग अनुभव का विस्तार करता है, जो कि उन गेम कार्यों को लगातार जटिल बनाकर हासिल किया जाता है जिनमें बच्चा शामिल होता है। कदम:

* एक खेल-मनुष्यों, जानवरों और पक्षियों के व्यक्तिगत कार्यों की नकल और बुनियादी मानवीय भावनाओं की नकल (सूरज निकला - बच्चे खुश थे: वे मुस्कुराए, ताली बजाई, मौके पर ही कूद पड़े)।

* नायक की भावनाओं के संप्रेषण के साथ संयुक्त अनुक्रमिक क्रियाओं की श्रृंखला का अनुकरण करने वाला एक खेल (मजेदार घोंसले वाली गुड़िया ने अपने हाथ ताली बजाई और नृत्य करना शुरू कर दिया)।

* एक खेल जो प्रसिद्ध परी-कथा पात्रों की छवियों का अनुकरण करता है (एक अनाड़ी भालू घर की ओर चलता है, एक बहादुर मुर्गा रास्ते पर चलता है)।

* संगीत के लिए इम्प्रोवाइजेशन गेम ("हंसमुख वर्षा")।

* शिक्षक द्वारा पढ़ी जाने वाली कविताओं और चुटकुलों के आधार पर एक पात्र के साथ एक शब्दहीन कामचलाऊ खेल ("ज़ैनका, नृत्य ...")।

* ग्रंथों पर आधारित इम्प्रोवाइजेशन गेम लघु कथाएँ, कहानियाँ और कविताएँ जो शिक्षक सुनाते हैं (3. अलेक्जेंड्रोवा का "क्रिसमस ट्री")।

* परी कथा नायकों ("रुकविचका", "ज़ायुशकिना की झोपड़ी") के बीच भूमिका निभाने वाला संवाद।

* जानवरों के बारे में परियों की कहानियों के अंशों का नाटकीयकरण ("टेरेमोक")।

* लोक कथाओं पर आधारित कई पात्रों के साथ नाटकीय खेल

इस उम्र के बच्चों में, निर्देशक के नाटकीय नाटक का प्राथमिक विकास नोट किया जाता है - टेबलटॉप टॉय थिएटर, टेबलटॉप प्लेन थिएटर, फ़्लानेलोग्राफ़ पर प्लेन थिएटर, फिंगर थिएटर। महारत हासिल करने की प्रक्रिया में लोक और मूल कविताओं, परियों की कहानियों ("यह उंगली एक दादा है...", "तिली-बम") के पाठों पर आधारित लघु-प्रस्तुतियां शामिल हैं। गेमिंग अनुभव को समृद्ध करना तभी संभव है जब विशेष गेमिंग कौशल विकसित किया जाए।

कौशल का पहला समूह "दर्शक" स्थिति (एक दोस्ताना दर्शक बनने की क्षमता, अंत तक देखने और सुनने, ताली बजाने, "कलाकारों" को धन्यवाद कहने) में महारत हासिल करने से जुड़ा है।

कौशल का दूसरा समूह नायक की छवि को व्यक्त करने के लिए "कलाकार" स्थिति (अभिव्यक्ति के कुछ साधनों (चेहरे के भाव, हावभाव, चाल, ताकत और आवाज का समय, भाषण की गति) का उपयोग करने की क्षमता) का प्राथमिक गठन सुनिश्चित करता है। उसकी भावनाएँ और अनुभव, निर्देशक के नाट्य नाटक में एक गुड़िया या मूर्ति नायक को सही ढंग से पकड़ने और "नेतृत्व" करने के लिए)।

तीसरा समूह खेल में अन्य प्रतिभागियों के साथ बातचीत करने की क्षमता है; साथ मिलकर खेलें, झगड़ा न करें, बारी-बारी से आकर्षक भूमिकाएँ निभाएँ, आदि।

शिक्षक की गतिविधियों का उद्देश्य रचनात्मकता और सुधार में रुचि जगाना होना चाहिए। धीरे-धीरे, वे नाटकीय कठपुतलियों के साथ चंचल संचार की प्रक्रिया में शामिल हो जाते हैं, फिर वयस्कों के साथ संयुक्त सुधार जैसे "एक दूसरे को जानना," "सहायता प्रदान करना," "एक जानवर अपने बच्चे से बात करना," आदि में शामिल हो जाते हैं। बच्चों में एक विकसित होता है मुक्त विषयों पर चंचल नाटकीय लघुचित्रों में भाग लेने की इच्छा।

मध्य समूह. बच्चे का "स्वयं के लिए" खेल से दर्शक पर केंद्रित खेल की ओर क्रमिक परिवर्तन होता है; एक ऐसे खेल से जिसमें प्रक्रिया ही मुख्य चीज है, एक ऐसे खेल तक जहां प्रक्रिया और परिणाम दोनों महत्वपूर्ण हैं; साथियों के एक छोटे समूह में समान ("समानांतर") भूमिकाएँ निभाने से लेकर पाँच से सात साथियों के समूह में खेलने तक जिनकी भूमिका की स्थितियाँ भिन्न होती हैं (समानता, अधीनता, नियंत्रण); एक खेल में निर्माण से - एक सरल "विशिष्ट" छवि का नाटकीयकरण एक समग्र छवि के अवतार तक जो नायक की भावनाओं, मनोदशाओं और उनके परिवर्तनों को जोड़ती है। इस उम्र में, नाटकीय खेलों में रुचि गहरी हो रही है, इसका भेदभाव, जिसमें एक निश्चित प्रकार के खेल (नाटकीयकरण या निर्देशक) के लिए प्राथमिकता शामिल है, और आत्म-साक्षात्कार के साधन के रूप में खेल में रुचि के लिए प्रेरणा का निर्माण होता है। अभिव्यक्ति। बच्चे भूमिकाओं में गतिविधि और पाठ को संयोजित करना सीखते हैं, साझेदारी की भावना विकसित करते हैं, भूमिकाओं में गति और शब्दों को जोड़ते हैं, दो से चार के मूकाभिनय का उपयोग करते हैं पात्र. "अपने आप को एक छोटे खरगोश के रूप में कल्पना करें और हमें अपने बारे में बताएं" जैसे शैक्षिक अभ्यासों का उपयोग करना संभव है। सबसे सक्रिय बच्चों के समूह के साथ, टेबलटॉप थिएटर का उपयोग करके सबसे सरल परी कथाओं का नाटक करने की सलाह दी जाती है; निष्क्रिय लोगों के साथ - नाटकीयता के साथ काम करता है एक छोटी राशिकार्रवाई. युवा समूह में उपयोग की जाने वाली विधियाँ और तकनीकें अधिक जटिल हो जाती हैं: पहले व्यक्ति में कहानी बताना, पाठ और गतिविधियों के साथ: “मैं एक मुर्गा हूँ। देखो मेरे पास कैसी चमकीली कंघी है, मेरी कैसी दाढ़ी है, मैं कितना महत्वपूर्ण चलता हूँ, मैं कितनी जोर से गाता हूँ: कू-का-रे-कू!”; टेबलटॉप थिएटर स्वतंत्र प्रदर्शन के लिए, निम्नलिखित कार्यों की अनुशंसा की जाती है: "शलजम", "टेरेमोक", "कोलोबोक"। शिक्षक द्वारा प्रदर्शन के लिए - "दो लालची छोटे भालू", "फॉक्स और गीज़", "फॉक्स, हरे और रोस्टर"। नाटकीयता के लिए, परियों की कहानियों के अंशों का उपयोग करें, जहां पुनरावृत्ति होती है, और फिर पूरी परी कथा।

बच्चों के नाटकीय और गेमिंग अनुभव का विस्तार नाटकीय खेलों के विकास के माध्यम से किया जाता है। बच्चों के साथ काम करते समय हम इसका उपयोग करते हैं:

*जानवरों के बारे में दो या तीन निजी परियों की कहानियों के पाठ पर आधारित बहु-चरित्र नाटकीय खेल परिकथाएं("हंस गीज़");

* "वयस्क श्रम" विषय पर कहानियों के पाठ पर आधारित नाटकीय खेल;

* कार्य के आधार पर प्रदर्शन का मंचन करना।

सामग्री प्रजनन और कामचलाऊ प्रकृति के आलंकारिक और चंचल रेखाचित्रों पर आधारित है, उदाहरण के लिए: "अनुमान लगाओ कि मैं क्या कर रहा हूँ," "अनुमान लगाओ कि मेरे साथ क्या हुआ है।" बच्चों के गेमिंग अनुभव का विस्तार नाटकीय खेल के विकास के माध्यम से भी होता है। 5 वर्ष की आयु में, एक बच्चा विभिन्न प्रकार के टेबल थिएटर में महारत हासिल कर लेता है: सॉफ्ट टॉयज, बुना हुआ थिएटर, कोन थिएटर, लोक खिलौना थिएटर और फ्लैट फिगर। गैपाइट पर गुड़ियों के साथ क्रियाएँ नई सामग्री बन जाती हैं। बच्चों के पास घोड़ा कठपुतली थिएटर (बिना स्क्रीन के, और स्कूल वर्ष के अंत तक - एक स्क्रीन के साथ), एक चम्मच थिएटर आदि तक पहुंच होती है। फिंगर थिएटर का उपयोग अक्सर स्वतंत्र गतिविधियों में किया जाता है, जब कोई बच्चा परिचित के आधार पर सुधार करता है कविताएँ और नर्सरी कविताएँ, सरल क्रियाओं के साथ उनके भाषण के साथ ("हम अपनी दादी के साथ रहते थे)।

प्रीस्कूलर के नाटकीय और खेल कौशल अधिक जटिल हो जाते हैं।

कौशल का पहला समूह "दर्शक" स्थिति के आगे के विकास को सुनिश्चित करता है (एक चौकस और मैत्रीपूर्ण दर्शक बनें; दर्शक संस्कृति के तत्वों का प्रदर्शन करें: प्रदर्शन के दौरान अपनी सीट न छोड़ें, "मंच पर" जो हो रहा है उसका पर्याप्त रूप से जवाब दें, जवाब दें कलाकारों की अपील, साथी कलाकारों के प्रदर्शन का सकारात्मक मूल्यांकन करने के लिए उन्हें तालियों से धन्यवाद दें")।

कौशल का दूसरा समूह "कलाकार" की स्थिति में सुधार से संबंधित है। इसका तात्पर्य मुख्य रूप से नायक की छवि, उसकी भावनाओं, उनके विकास और परिवर्तन को व्यक्त करने के लिए गैर-मौखिक (चेहरे के भाव, हावभाव, मुद्राएं, चाल) और अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने की क्षमता है। भौतिक विशेषताऐंचरित्र, उसके कुछ चरित्र लक्षण। एक गुड़िया को "नियंत्रित" करने की क्षमता भी विकसित होती है: इसे दर्शकों द्वारा ध्यान दिए बिना पकड़ना, एक निर्देशक के नाटकीय नाटक में एक गुड़िया या नायक की मूर्ति को सही ढंग से "नेतृत्व" करना, चलने, दौड़ने, कूदने, इशारों और अभिवादन और विदाई के प्रतीक आंदोलनों की नकल करना। सहमति और असहमति.

कौशल का तीसरा समूह निर्देशक के नाट्य नाटक में "निर्देशक" पद का प्रारंभिक विकास सुनिश्चित करता है, अर्थात। मेज़ के तल पर खेलने की जगह बनाने की क्षमता, इसे अपने विवेक पर खिलौनों और आकृतियों से भरें।

चौथा समूह बच्चे को एक प्रदर्शन डिजाइनर के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करने, खेल के लिए जगह निर्धारित करने, विशेषताओं का चयन करने, सामग्री और पोशाक तत्वों का परिवर्तनशील उपयोग करने और शिक्षक द्वारा खेल के लिए गायब विशेषताओं को बनाने की प्रक्रिया में शामिल होने की अनुमति देता है।

खेल में अन्य प्रतिभागियों के साथ सकारात्मक बातचीत के उद्देश्य से पांचवें समूह में बातचीत करने, भूमिका संबंध स्थापित करने और समाधान के बुनियादी तरीकों में महारत हासिल करने की क्षमता शामिल है। संघर्ष की स्थितियाँखेल के दौरान।

शिक्षक को खेल की सामग्री का आविष्कार करने और अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करके कल्पना की गई छवि को मूर्त रूप देने की प्रक्रिया में सुधार की रचनात्मकता में रुचि विकसित करने पर ध्यान देना चाहिए। नायकों की छवियों को मूर्त रूप देने के तरीकों पर चर्चा के चरण में सुधार कार्य का आधार बन जाता है और नाटकीय खेल के परिणामों का विश्लेषण करने के चरण में बच्चों को यह विचार आता है कि एक ही चरित्र, स्थिति, कथानक को अलग-अलग तरीकों से दिखाया जा सकता है; तौर तरीकों। पाठ की सामग्री की अपनी समझ के आधार पर कार्य करने के लिए, अपनी योजनाओं को लागू करने के अपने स्वयं के तरीकों के साथ आने की इच्छा को प्रोत्साहित करना आवश्यक है।

वरिष्ठ समूह. बच्चे अपने प्रदर्शन कौशल में सुधार करना जारी रखते हैं। शिक्षक छात्रों को स्वतंत्र रूप से आलंकारिक अभिव्यक्ति के तरीके खोजना सिखाता है और साझेदारी की भावना विकसित करता है। विशेष भ्रमण, सैर, पर्यावरण का अवलोकन (जानवरों, लोगों का व्यवहार, उनके स्वर, चाल) हैं। उनकी कल्पनाशीलता को विकसित करने के लिए, बच्चों को इस तरह के कार्य दिए जाते हैं: “एक समुद्र, एक रेतीले तट की कल्पना करो। हम सभी गर्म रेत पर लेटे हुए हैं, धूप सेंक रहे हैं। हमारे पास है अच्छा मूड. उन्होंने अपने पैर लटकाये और उन्हें नीचे कर दिया। गर्म रेत को अपने हाथों से रगड़ें," आदि। नकल रेखाचित्र, शारीरिक क्रियाओं के स्मृति रेखाचित्र और मूकाभिनय रेखाचित्र का उपयोग किया जाता है। बच्चे परियों की कहानियों के डिज़ाइन का आविष्कार करने और उन्हें दृश्य गतिविधियों में प्रतिबिंबित करने में शामिल हैं। एक साहित्यिक या लोककथा पाठ पर आधारित खेल से एक संदूषण खेल में बच्चे का क्रमिक संक्रमण, जिसका अर्थ है बच्चे द्वारा एक कथानक का मुक्त निर्माण जिसमें साहित्यिक आधार को बच्चे की मुक्त व्याख्या के साथ जोड़ा जाता है या कई कार्यों को संयोजित किया जाता है; एक खेल से जहां एक चरित्र की विशेषताओं को व्यक्त करने के लिए अभिव्यंजक साधनों का उपयोग किया जाता है, एक नायक की छवि के माध्यम से आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में एक खेल तक; एक खेल से जिसमें केंद्र "कलाकार" होता है, एक ऐसे खेल में जिसमें "कलाकार", "निर्देशक", "पटकथा लेखक", "डिजाइनर", "पोशाक डिजाइनर" पदों का एक जटिल प्रस्तुत किया जाता है, लेकिन एक ही समय में व्यक्तिगत क्षमताओं और रुचियों के आधार पर, प्रत्येक बच्चे की प्राथमिकताएँ उनमें से एक से जुड़ी होती हैं।

नाट्य खेलों के प्रति बच्चों का सकारात्मक दृष्टिकोण बनता है (एक निश्चित प्रकार के नाट्य खेल में गहरी रुचि, नायक की छवि, कथानक, नाट्य संस्कृति में रुचि, खेल के प्रति सकारात्मक या उदासीन रवैये के कारणों के बारे में जागरूकता) रुचि की उपस्थिति या अनुपस्थिति और नाटकीय गतिविधियों में खुद को अभिव्यक्त करने की क्षमता)। वयस्कों और बच्चों की संयुक्त गतिविधि का एक नया पहलू बच्चों का नाट्य संस्कृति से परिचय है, अर्थात। थिएटर के उद्देश्य, रूस में इसकी उत्पत्ति का इतिहास, थिएटर भवन की संरचना, थिएटर कार्यकर्ताओं की गतिविधियाँ, नाट्य कला के प्रकार और शैलियों (संगीत, कठपुतली, पशु थिएटर, जोकर, आदि) से परिचित होना। विभिन्न प्रकार के नाटकीय खेलों और निर्देशक के नाटकीय खेलों (खेलों की सामग्री को चुनने में गतिविधि और स्वतंत्रता, रचनात्मकता) के विकास के माध्यम से नाटकीय गेमिंग अनुभव में गहराई आ रही है। बच्चा स्वतंत्र रूप से मंचीय प्रदर्शन करने में सक्षम हो जाता है, जिसमें कई साहित्यिक कार्यों के "कोलाज" पर आधारित प्रदर्शन भी शामिल हैं। निर्देशन का अनुभव कठपुतलियों, सजीव हाथ की कठपुतलियों और बेंत की कठपुतलियों के उपयोग से समृद्ध होता है। प्रस्तुतियों के लिए पाठ अधिक जटिल हो जाते हैं (गहरा नैतिक अर्थ, छिपा हुआ उपपाठ, रूसी का उपयोग)। लोक कथाएं- जानवरों के बारे में दंतकथाएँ)। काल्पनिक नाटक एक नाट्य नाटक का आधार बनता है जिसमें वास्तविक, साहित्यिक और काल्पनिक योजनाएँ एक दूसरे की पूरक होती हैं। पुराने प्रीस्कूलरों के लिए, "जारी" खेल विशिष्ट हैं। वे "टू द थिएटर" खेल में महारत हासिल करते हैं, जिसमें थिएटर से परिचित होने और नाटक के निर्माण में भाग लेने वाले लोगों की गतिविधियों के आधार पर भूमिका-निभाने और नाटकीय नाटक का संयोजन शामिल होता है।

विशेष कौशल विकसित किए जाते हैं जो खेल की जटिल स्थितियों में महारत सुनिश्चित करते हैं।

कौशल का पहला समूह "स्मार्ट, दयालु सलाहकार" के रूप में दर्शकों की स्थिति में सुधार लाने से जुड़ा है।

दूसरे समूह में "कलाकार" की स्थिति को गहरा करना, प्रदर्शन के विचार, नायक के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना और गैर-मौखिक, स्वर और भाषाई अभिव्यक्ति के साधनों के एक सेट का उपयोग करके स्वयं को व्यक्त करना शामिल है।

तीसरा समूह "निर्देशक-पटकथा लेखक" की स्थिति के गठन को सुनिश्चित करता है, जिसका तात्पर्य न केवल अपने विचारों को साकार करने की क्षमता से है, बल्कि अन्य बच्चों की गतिविधियों को व्यवस्थित करने से भी है।

चौथा समूह बच्चे को पोशाक डिजाइनर के कुछ कौशल ("मंच" और "सभागार" के स्थान को निर्दिष्ट करने की क्षमता, स्थानापन्न वस्तुओं और स्वतंत्र रूप से बनाई गई विशेषताओं और पोशाक तत्वों का चयन और रचनात्मक उपयोग करने, पोस्टर बनाने की क्षमता) में महारत हासिल करने की अनुमति देता है। निमंत्रण, आदि)।

कौशल के पांचवें समूह में खेल की योजना बनाने की प्रक्रिया में, उसके पाठ्यक्रम के दौरान (गेम प्लान से वास्तविक रिश्तों की योजना में संक्रमण) और नाटकीय उत्पादन के परिणामों का विश्लेषण करते समय साथियों के साथ संचार के सकारात्मक तरीकों का उपयोग शामिल है।

खेल की सामग्री का आविष्कार करने और अभिव्यंजना के साधनों का उपयोग करके कल्पना की गई छवि को मूर्त रूप देने की प्रक्रिया में रचनात्मकता और सुधार में उनकी रुचि को उत्तेजित करने के माध्यम से बच्चे अधिक स्पष्ट और विविध रूप से नाटकीय खेल में स्वतंत्रता और व्यक्तिपरक स्थिति का प्रदर्शन करते हैं। पर विशिष्ट उदाहरणबच्चे को यह समझने में मदद करना आवश्यक है कि "सर्वोत्तम सुधार हमेशा तैयार किया जाता है।" तैयारी पिछले अनुभव, पाठ की सामग्री की व्याख्या करने और पात्रों की छवियों को समझने की क्षमता, किसी के विचारों को साकार करने के विभिन्न साधनों में एक निश्चित स्तर की महारत आदि के द्वारा हासिल की जाती है। इस समस्या के समाधान के लिए बच्चों को सुधार और आत्म-अभिव्यक्ति के साधन चुनने का अधिकार देना आवश्यक है।

तैयारी समूह. 6-7 वर्ष की आयु के पूर्वस्कूली बच्चों के लिए, एक नाटकीय खेल अक्सर एक प्रदर्शन बन जाता है जिसमें वे दर्शकों के लिए खेलते हैं, न कि अपने लिए, उन्हें निर्देशक के खेल तक पहुंच प्राप्त होती है, जहां पात्र गुड़िया होते हैं, और बच्चा उनसे अभिनय और बोलने के लिए कहता है; इसके लिए उसे अपने व्यवहार, गतिविधियों को नियंत्रित करने और अपने शब्दों पर विचार करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। डी.वी. के साहित्यिक कार्यों की बेहतर समझ के लिए। मेंडज़ेरिट्स्काया "नैतिक सीढ़ी" तकनीक का उपयोग करने का सुझाव देती है। बच्चों को पात्रों को उनकी व्यक्तिगत सहानुभूति की डिग्री के अनुसार सीढ़ी पर व्यवस्थित करना चाहिए। यह तकनीक अधिक सटीक संकेतक है भावनात्मक रवैयावयस्कों के प्रश्नों के उत्तर की तुलना में बच्चे पात्रों से तुलना करते हैं। पुस्तक में चित्रों को देखते समय, पात्रों की भावनात्मक स्थिति के विश्लेषण पर ध्यान देने की सिफारिश की जाती है। अभिनय कथानकों के लिए रेखाचित्र प्रस्तुत किए गए हैं: " भयानक सपना", "थंडरस्टॉर्म", "पिल्ला"। कार्यक्रम "बचपन से किशोरावस्था तक" की अनुशंसा करता है तैयारी समूह, कल्पना विकसित करने के लिए व्यायाम के साथ-साथ, तनाव और विश्राम के लिए कार्य। प्रीस्कूलरों के नाट्य कौशल के विकास के अपर्याप्त स्तर को ध्यान में रखते हुए, तीन प्रकार के प्रारंभिक अभ्यासों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है जो बच्चों की कल्पना और रचनात्मकता को सक्रिय करते हैं, उन्हें नाट्य प्रदर्शन के सार को समझने के लिए तैयार करते हैं, किसी भी खेल को खेलने की क्षमता विकसित करते हैं। भूमिका, जिसका उद्देश्य छवि की समझ विकसित करना, कार्यों की क्रमिक जटिलता सुनिश्चित करना है; उनकी विविधता, कठिनाई की डिग्री और गुणात्मक रूप से नए स्तर पर किसी भी प्रकार के व्यायाम पर लौटने की संभावना।

पहले प्रकार के व्यायाम का उपयोग ध्यान और कल्पना को विकसित करने के लिए किया जाता है। ये ऐसे अभ्यास हैं जो बच्चों को ध्यान को नियंत्रित करना, उस वस्तु पर ध्यान केंद्रित करना सिखाते हैं जो वर्तमान में दूसरों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण है (उदाहरण के लिए, "प्रकृति की ध्वनियाँ"), और संघों के आधार पर छवियां बनाने की क्षमता विकसित करना।

दूसरे प्रकार के अभ्यास से कौशल विकसित होता है: स्वर-शैली का उपयोग करके विभिन्न अवस्थाओं को समझना और भावनात्मक रूप से व्यक्त करना, योजनाबद्ध रेखाचित्रों, किसी सहकर्मी या वयस्क के चेहरे के भाव से किसी व्यक्ति की स्थिति का निर्धारण करना; चेहरे के भावों के माध्यम से अपनी मनोदशा को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए अभिव्यक्ति के साधन खोजें; भावनात्मक अवस्थाओं की बाहरी अभिव्यक्ति की विशेषताओं का निर्धारण करें विभिन्न मुद्राएँऔर चित्रित चरित्र की मनोदशा और चरित्र के अनुसार पोज़ लें; इशारों और मूकाभिनय दृश्यों की सहायता से भावनात्मक अवस्थाओं की बाहरी अभिव्यक्ति की विशेषताओं को निर्धारित करें, अपने स्वयं के अभिव्यंजक इशारों का चयन करें और स्वतंत्र रूप से मूकाभिनय का निर्माण करें।

तीसरे प्रकार का व्यायाम बच्चों के ऑटो-ट्रेनिंग का एक संस्करण है और आगामी कार्रवाई करने के लिए मनोवैज्ञानिक रूप से ट्यून करने की क्षमता विकसित करता है, जल्दी से एक क्रिया से दूसरे में स्विच करता है, चेहरे के भाव, मुद्रा और हावभाव को नियंत्रित करता है; आपकी भावनात्मक स्थिति के अनुसार आपके अनुभवों, चेहरे की अभिव्यक्ति, चाल, चाल को बदलने की क्षमता को प्रशिक्षित करता है। बच्चे भारीपन, हल्कापन, ठंड, गर्मी आदि की भावनाओं के आत्म-सम्मोहन का अभ्यास करते हैं। बच्चों को अभिव्यंजक भाषण के साधन सिखाते समय, परिचित और पसंदीदा परी कथाओं का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है जो संवाद, टिप्पणियों की गतिशीलता से समृद्ध होती हैं और बच्चे को प्रदान करती हैं। रूसी लोगों की समृद्ध भाषाई संस्कृति से सीधे परिचित होने का अवसर। परियों की कहानियों का अभिनय करने से आप बच्चों को उनके संयोजन (भाषण, जप, चेहरे के भाव, मूकाभिनय, चाल) में विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करना सिखा सकते हैं।

सबसे पहले, परियों की कहानियों के अंशों का उपयोग अभ्यास के रूप में किया जाता है: एक चूहे, एक मेंढक, एक भालू की ओर से हवेली में प्रवेश करने के लिए कहें, और फिर पूछें कि इस चरित्र की आवाज़ और व्यवहार में कौन अधिक समान था। इसके बाद, कार्य को जटिल बनाएं: दो पात्रों के बीच एक संवाद का अभिनय करने की पेशकश करें, पाठ का उच्चारण करें और प्रत्येक के लिए अभिनय करें। इस प्रकार, बच्चे मौखिक परिवर्तन सीखते हैं, चरित्र के चरित्र, आवाज और व्यवहार को हर कोई आसानी से पहचान सके, इसके लिए प्रयास करते हैं।

सभी अभ्यासों में, आंदोलनों का अनुकरण करते समय बच्चों को कार्रवाई और कल्पना में अधिक स्वतंत्रता प्रदान करना महत्वपूर्ण है। चित्रलेखों का उपयोग करने वाले व्यायाम, अभिव्यक्ति के मौखिक साधनों, फिल्मस्ट्रिप्स और कठपुतली शो का उपयोग करके चित्रों पर आधारित भूमिका-निभाने वाले संवाद प्रभावी हैं। वहीं, अभिनय अपने आप में कोई अंत नहीं है। कार्य को चार भागों के अनुसार संरचित किया गया है: पढ़ना, बातचीत, एक मार्ग का प्रदर्शन, पुनरुत्पादन की अभिव्यक्ति का विश्लेषण।

इस प्रकार, नाट्य गतिविधियों की शैक्षिक संभावनाएँ बहुत अधिक हैं: इसके विषय सीमित नहीं हैं और बच्चे की किसी भी रुचि और इच्छा को पूरा कर सकते हैं। इसमें भाग लेने से, बच्चे अपने आस-पास की दुनिया की सभी विविधताओं से परिचित होते हैं - छवियों, रंगों, ध्वनियों, संगीत के माध्यम से और शिक्षक द्वारा कुशलता से पूछे गए प्रश्नों के माध्यम से उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है। पात्रों की टिप्पणियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली सक्रिय होती है और भाषण की ध्वनि संस्कृति में सुधार होता है।

इसलिए, यह नाटकीय गतिविधि है जो हमें कई समस्याओं को हल करने की अनुमति देती है शैक्षणिक कार्यबच्चे की वाणी की अभिव्यक्ति, बौद्धिक और कलात्मक-सौंदर्य शिक्षा के निर्माण के संबंध में। यह भावनाओं, अनुभवों और भावनात्मक खोजों के विकास का एक अटूट स्रोत है, आध्यात्मिक संपदा से परिचित होने का एक तरीका है। परिणामस्वरूप, बच्चा अपने मन और हृदय से दुनिया के बारे में सीखता है, अच्छे और बुरे के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करता है; संचार कठिनाइयों और आत्म-संदेह पर काबू पाने से जुड़ी खुशी सीखता है।

बच्चों के व्यापक विकास की प्रक्रिया के रूप में प्रशिक्षण और पालन-पोषण के कई रूप हैं, लेकिन नाटकीय गतिविधियाँ उनमें से प्रमुख हैं। यह उस प्रकार की गतिविधि है जहां खेल, शिक्षा और सीखना अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। हर बच्चा स्वभाव से जादूगर होता है। रचनात्मक क्षमताओं का निर्माण किसी भी बच्चे में अंतर्निहित होता है। आपको उन्हें प्रकट करने और विकसित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है। किंडरगार्टन और माता-पिता का संयुक्त कार्य उन लोगों की रचनात्मक क्षमताओं को खोने में मदद करना है जो उन्हें विकसित करते हैं, और उन लोगों को भी विकसित करना है जिनके पास ये हैं।

यह तर्क दिया जा सकता है कि नाट्य गतिविधि एक बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों और खोजों के विकास का स्रोत है और उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है। लेकिन यह भी कम महत्वपूर्ण नहीं है कि नाट्य गतिविधियाँ विकसित हों भावनात्मक क्षेत्रबच्चे, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति रखें, चल रही घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखें।

सभी नाट्य खेलों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: नाट्यकरण और निर्देशकीय। नाटकीय खेलों में, बच्चा, एक "कलाकार" के रूप में भूमिका निभाते हुए, स्वतंत्र रूप से अभिव्यंजक साधनों के एक सेट का उपयोग करके एक छवि बनाता है।

नाटकीयता के प्रकार हैं: खेल - जानवरों, लोगों, साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल। नाटकीयता वाले खेल पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद हैं। लेकिन निर्देशक के नाटक में, "कलाकार" खिलौने या उनके विकल्प होते हैं, और बच्चा, "पटकथा लेखक और निर्देशक" के रूप में गतिविधि का आयोजन करते हुए, "कलाकारों" को नियंत्रित करता है। पात्रों को "आवाज" देते हुए और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं।

निर्देशक के खेलों के प्रकार किंडरगार्टन में उपयोग किए जाने वाले थिएटरों की विविधता के अनुसार निर्धारित किए जाते हैं: टेबलटॉप, फ्लैट और वॉल्यूमेट्रिक, छाया कठपुतली, फिंगर थिएटर, आदि। नाट्य गतिविधियों की प्रक्रिया में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए प्रकाश डालना आवश्यक है कई शर्तें:

• पहली शर्त है नाट्य गतिविधियों की विशेषताओं के साथ पर्यावरण का संवर्धन और बच्चों द्वारा इस वातावरण की मुक्त खोज (एक मिनी थिएटर, जिसे समय-समय पर नई विशेषताओं और सजावट के साथ दोहराया जाता है);
• दूसरी शर्त है शिक्षक और बच्चों के बीच सार्थक संवाद।
• तीसरी शर्त है बच्चों को नाट्य गतिविधियों के अभिव्यंजक साधन सिखाना:

चेहरे के भाव- हमें किसी व्यक्ति की कुछ भावनाओं और मनोदशाओं के बारे में बिना शब्दों के बताता है, यानी जब कोई चेहरा किसी भावना को व्यक्त करता है।

इशारों- शरीर की गतिशील गति: हाथ, पैर, सिर, आदि, साथ ही मुद्रा।

मूकाभिनय- चेहरे के भाव इशारों के साथ संयुक्त।

नाट्य खेलों का वर्गीकरण

बच्चों में कनिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र निर्देशक के नाट्य नाटक का प्राथमिक विकास इसके माध्यम से देखा जाता है:

• टेबलटॉप खिलौना थियेटर;
• टेबलटॉप फ्लैट थिएटर;
• फलालैनग्राफ पर फ्लैट थिएटर;
• फिंगर थिएटर

में उम्र 4-5 साल बच्चा विभिन्न प्रकार के टेबलटॉप थिएटर में महारत हासिल करता है:

• मुलायम खिलौने;
• लकड़ी का थिएटर;
• शंकु रंगमंच;
• लोक खिलौना थियेटर;
• समतल आकृतियाँ;
• चम्मचों का रंगमंच;
• कठपुतली थियेटर की सवारी (बिना स्क्रीन के, और स्कूल वर्ष के अंत तक - एक स्क्रीन के साथ), आदि।

में वरिष्ठ और प्रारंभिक आयु समूह , बच्चों को कठपुतलियों, "जीवित हाथ" थिएटर, रूमाल थिएटर, लोगों - गुड़िया से परिचित कराया जा सकता है।

वॉकिंग थिएटर

छाया रंगमंच

« रंगमंच गतिविधियाँबाल विहार में"

नाट्य गतिविधियों की शैक्षिक संभावनाएँ व्यापक हैं। इसमें भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की विविधता से परिचित होते हैं और कुशलता से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए मजबूर करते हैं। साथ मानसिक विकासवाणी के सुधार का भी गहरा संबंध है। पात्रों की टिप्पणियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली स्पष्ट रूप से सक्रिय हो जाती है, भाषण की ध्वनि संस्कृति और इसकी स्वर संरचना में सुधार होता है।

हम कह सकते हैं कि नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, गहरे अनुभवों और खोजों के विकास का स्रोत है और उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। लेकिन यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र का विकास करें, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति रखें और चल रही घटनाओं के प्रति सहानुभूति रखें।

इस प्रकार, नाट्य गतिविधि - सबसे महत्वपूर्ण साधनबच्चों में सहानुभूति का विकास, यानी चेहरे के भाव, हावभाव, स्वर से किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को पहचानने की क्षमता, विभिन्न परिस्थितियों में खुद को उसकी जगह पर रखने की क्षमता और मदद करने के पर्याप्त तरीके खोजने की क्षमता।

"किसी और की खुशी का आनंद लेने और किसी और के दुःख के प्रति सहानुभूति रखने के लिए, आपको अपनी कल्पना की मदद से खुद को दूसरे व्यक्ति की स्थिति में स्थानांतरित करने, मानसिक रूप से खुद को उसकी जगह पर रखने में सक्षम होने की आवश्यकता है।"

निःसंदेह, नाट्य गतिविधियों में शिक्षक बहुत बड़ी भूमिका निभाता है। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि नाट्य कक्षाओं को एक साथ संज्ञानात्मक, शैक्षिक और विकासात्मक कार्य करने चाहिए और किसी भी स्थिति में प्रदर्शन की तैयारी तक ही सीमित नहीं रहना चाहिए।

1. कठपुतली शो देखना और उनके बारे में बात करना;
2. विभिन्न परियों की कहानियों और प्रदर्शनों का अभिनय करना;
3. प्रदर्शन की अभिव्यक्ति विकसित करने के लिए व्यायाम (मौखिक और गैर-मौखिक);
4. पूर्वस्कूली बच्चों के सामाजिक और भावनात्मक विकास के लिए व्यायाम;

इसलिए, ऐसी कक्षाओं की सामग्री न केवल किसी साहित्यिक कृति या परी कथा के पाठ से परिचित कराना है, बल्कि हावभाव, चेहरे के भाव, चाल और वेशभूषा से भी परिचित कराना है।

नाट्य गतिविधियों के लिए वातावरण का निर्माण।

पर्यावरण बच्चे के व्यक्तित्व के विकास का एक मुख्य साधन है, जो उसके व्यक्तिगत ज्ञान और सामाजिक अनुभव का स्रोत है। विषय-स्थानिक वातावरण को न केवल बच्चों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों को सुनिश्चित करना चाहिए, बल्कि प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता, उसकी आत्म-शिक्षा का एक अनूठा रूप भी होना चाहिए। इसलिए, विषय-स्थानिक वातावरण को डिज़ाइन करते समय जो बच्चों के लिए नाटकीय गतिविधियाँ प्रदान करता है, इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

1. बच्चे की व्यक्तिगत सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताएं;
2. उनके भावनात्मक और व्यक्तिगत विकास की विशेषताएं;
3. रुचियां, झुकाव, प्राथमिकताएं और आवश्यकताएं;
4. जिज्ञासा, अनुसंधान रुचि और रचनात्मकता;
5. आयु और लिंग-भूमिका विशेषताएँ;

रंगमंच और माता-पिता?!

पूर्वस्कूली शैक्षणिक संस्थानों में नाट्य गतिविधियों का विकास और बच्चों में भावनात्मक और संवेदी अनुभव का संचय एक दीर्घकालिक कार्य है जिसमें माता-पिता की भागीदारी की आवश्यकता होती है। यह महत्वपूर्ण है कि माता-पिता थीम नाइट्स में भाग लें जिसमें माता-पिता और बच्चे समान भागीदार हों।

माता-पिता के लिए ऐसी शामों में भूमिका निभाने वाले, पाठ के लेखक, दृश्यों, वेशभूषा के निर्माताओं आदि के रूप में भाग लेना महत्वपूर्ण है। किसी भी मामले में, शिक्षकों और माता-पिता का संयुक्त कार्य बौद्धिक, भावनात्मक और योगदान देता है सौंदर्य विकासबच्चे।

थिएटर गतिविधियों में माता-पिता की भागीदारी आवश्यक है। इससे बच्चों में बहुत सारी भावनाएँ जागृत होती हैं और नाट्य प्रस्तुतियों में भाग लेने वाले उनके माता-पिता के प्रति गर्व की भावना बढ़ती है।

माता-पिता की बैठक: "थिएटर हमारा मित्र और सहायक है"

लक्ष्य : वृद्धि को बढ़ावा देना शैक्षणिक संस्कृतिमाता-पिता, परिवार और किंडरगार्टन में बच्चे की नाटकीय गतिविधियों के बारे में अपने ज्ञान की भरपाई करते हैं; मूल टीम की एकता को बढ़ावा देना, समूह समुदाय के जीवन में पिता और माताओं की भागीदारी; माता-पिता की रचनात्मक क्षमताओं का विकास।

रूप:गोल मेज़।

आयोजन योजना:

1. नाट्य गतिविधियों में बच्चों का विकास।

2.अभिभावक सर्वेक्षण.

3. हम बच्चों की तरह खेलते हैं.

ए) समझने का जादुई साधन।

बी) टंग ट्विस्टर्स के साथ खेल

में) उंगलियों का खेलशब्दों के साथ।

डी) पैंटोमाइम रेखाचित्र और अभ्यास।

4. हमारा थिएटर कॉर्नर।

5. बैठक का सारांश. निर्णय लेना।

प्रारंभिक चरण:

1. स्क्रिप्ट विकास.

2. गोल मेज़ रखने के लिए आवश्यक उपकरण और सामग्री तैयार करना।

3.समूह कक्ष की साज-सज्जा.

4. माता-पिता के लिए एक ज्ञापन तैयार करना।

5.उद्धरण का प्रारूप:

कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की "थिएटर की शुरुआत एक हैंगर से होती है।"

निकोलाई गोगोल "थिएटर एक ऐसा विभाग है जिससे आप दुनिया को बहुत कुछ अच्छा कह सकते हैं।"

वोल्टेयर. "थिएटर इस तरह से सिखाता है जैसा एक मोटी किताब नहीं सिखा सकती।"

अलेक्जेंडर हर्ज़ेन। "जीवन के मुद्दों को सुलझाने के लिए थिएटर सर्वोच्च प्राधिकारी है।"

नाट्य गतिविधियों में बच्चों का विकास

प्राचीन काल से ही रंगमंच सदैव दर्शकों को आकर्षित करता रहा है। नाट्य अभिनय एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित सामाजिक घटना है, एक स्वतंत्र प्रकार की गतिविधि जो मनुष्य की विशेषता है।

किंडरगार्टन में थिएटर गतिविधियों की अपनी विशेषताएं होती हैं। "यह एक जादुई भूमि है जिसमें एक बच्चा खेलते समय आनंदित होता है, और खेल में वह दुनिया के बारे में सीखता है।"

सबसे पहले, शिक्षक विभिन्न परियों की कहानियों और नर्सरी कविताओं को बताने और दिखाने, नाटकीय गतिविधियों में मुख्य भूमिका निभाता है। लेकिन पहले से ही 3-4 साल की उम्र से, बच्चे, वयस्कों की नकल करते हुए, स्वतंत्र गतिविधि में साहित्यिक कार्यों के अंशों को स्वतंत्र रूप से खेलते हैं।

नाट्य गतिविधियाँ बच्चों की रचनात्मकता का सबसे सामान्य प्रकार है।

तमाशे के दौरान, कल्पना बच्चे को नाटक के पात्रों को मानवीय गुणों से संपन्न करने, जो हो रहा है उसे वास्तविकता के रूप में देखने, नाटक में पात्रों के प्रति सहानुभूति, चिंता और खुशी मनाने की अनुमति देती है। बच्चे अच्छे और बुरे कार्यों को नोटिस करना सीखते हैं, जिज्ञासा दिखाते हैं, वे अधिक सहज और मिलनसार बनते हैं, अपने विचारों को स्पष्ट रूप से तैयार करना और उन्हें सार्वजनिक रूप से व्यक्त करना सीखते हैं, अपने आसपास की दुनिया को अधिक सूक्ष्मता से महसूस करना और समझना सीखते हैं।

नाट्य गतिविधियों के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता। नाटकीय खेल बच्चों के व्यापक विकास में योगदान करते हैं: भाषण, स्मृति, दृढ़ संकल्प, दृढ़ता विकसित होती है, शारीरिक कौशल का अभ्यास किया जाता है (विभिन्न जानवरों की गतिविधियों की नकल) इसके अलावा, नाटकीय गतिविधियों के लिए दृढ़ संकल्प, कड़ी मेहनत और सरलता की आवश्यकता होती है। आज, जब अतिरिक्त जानकारी और प्रचुर विविध छापों की पृष्ठभूमि में, बच्चों के भावनात्मक अविकसितता को तीव्रता से महसूस किया जाता है, नाटकीय शैली का महत्व इस तथ्य में भी निहित है कि यह भावनात्मक रूप से व्यक्तित्व का विकास करता है। आख़िरकार, माता-पिता के पास अक्सर अपने बच्चे को किताब पढ़कर सुनाने का समय नहीं होता है। और जब कोई वयस्क जोर-जोर से पढ़ता है, तो बच्चे की आंखें कैसे चमक उठती हैं, स्वर-शैली काम में प्रत्येक पात्र के चरित्र पर प्रकाश डालती है!

माता-पिता का प्रारंभिक सर्वेक्षण किया गया। सर्वेक्षण के नतीजे अभिभावक बैठक में घोषित किए गए।

माता-पिता के लिए प्रश्नावली

1.आपका बच्चा कितने साल का है?

2. वह प्रीस्कूल में कितने समय तक उपस्थित रहता है?

3. एक बच्चा किन रूपों में रचनात्मकता प्रकट करता है?

4.क्या वह किंडरगार्टन में होने वाले नाट्य प्रदर्शनों, गतिविधियों और छुट्टियों के बारे में अपने विचार साझा करता है?

5.क्या कठपुतली शो उनमें भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं?

6.क्या घर में परियों की कहानियों की रिकॉर्डिंग वाले बच्चों के कैसेट या डिस्क हैं?

7. क्या आप घर पर नाट्य प्रदर्शन का आयोजन करते हैं?

8.क्या आप अपने बच्चे के साथ थिएटर गए हैं?

9.हमारे बगीचे में नाट्य गतिविधियों के लिए आपकी इच्छाएँ और सुझाव।

आपका बहुत-बहुत धन्यवाद!

प्रिय माता-पिता! अब हम आपके साथ वैसे ही खेलेंगे जैसे थिएटर क्लास में बच्चों के साथ खेलते हैं। लेकिन पहले सवालों के जवाब दीजिए.

*यदि सभी लोग बोल नहीं सकते, लेकिन शब्द जानते हैं, तो वे एक-दूसरे को कैसे समझेंगे? (इशारों, चेहरे के भाव, शारीरिक मुद्रा की मदद से)।

*क्या हम किसी व्यक्ति का चेहरा देखे बिना उसके मूड के बारे में पता लगा सकते हैं? कैसे? (मुद्रा, इशारों से।)

*क्या हम स्वर-शैली, चेहरे के भाव, मूकाभिनय (हाव-भाव, मानव मुद्रा) को समझने के "जादुई" साधन कह सकते हैं?

*याद रखें कि संचार करते समय आप किन इशारों को जानते हैं और उनका उपयोग करते हैं? (अभिवादन, विदाई, आदि)

चालक अपनी आँखें बंद करके घेरे के केंद्र में है। हर कोई यह कहते हुए एक घेरे में घूमता है:

हमने थोड़ा खेला

और अब हम एक घेरे में खड़े हैं.

पहेली बूझो।

पता लगाएं कि आपको किसने कॉल किया!

ड्राइवर उस व्यक्ति का नाम लेकर पुकारता है जिसने उससे कहा था: "पता करो मैं कौन हूँ?"

खेल "विदेशी"

आप दूसरे देश में आ गये हैं जिसकी भाषा आप नहीं जानते। सिनेमा, कैफे, डाकघर कैसे खोजें, यह पूछने के लिए इशारों का उपयोग करें।

अभ्यास

1. चेहरे के भावों का उपयोग करते हुए दुःख, खुशी, दर्द, भय, आश्चर्य व्यक्त करें।

2. दिखाएँ कि आप टीवी के सामने कैसे बैठते हैं (रोमांचक फिल्म), शतरंज की बिसात पर, मछली पकड़ते हुए (काटते हुए)।

जीभ जुड़वाँ के साथ खेल

टंग ट्विस्टर का अभ्यास बहुत धीमी, अतिशयोक्तिपूर्ण स्पष्ट वाणी के माध्यम से किया जाना चाहिए। जीभ जुड़वाँ का उच्चारण सबसे पहले होठों की सक्रिय अभिव्यक्ति के साथ चुपचाप किया जाता है; फिर फुसफुसाहट में, फिर ज़ोर से और तेज़ी से (कई बार)। जीभ घुमाने से बच्चों को कठिन शब्दों और वाक्यांशों को जल्दी और स्पष्ट रूप से उच्चारण करना सीखने में मदद मिलती है।

जीभ ट्विस्टर विकल्प:

माँ ने रोमशा को दही का मट्ठा दिया।

राजा एक उकाब है, उकाब एक राजा है।

सेन्या और सान्या के जाल में मूंछों वाली एक कैटफ़िश है।

टूटा हुआ फ़ोन

पहला खिलाड़ी टंग ट्विस्टर के साथ एक कार्ड प्राप्त करता है, उसे चेन के साथ पास करता है, और अंतिम प्रतिभागी इसे ज़ोर से कहता है। (दो टीमें खेल रही हैं)

शब्दों के साथ उंगलियों का खेल

फिंगर गेम हाथ को लिखने, विकसित करने के लिए तैयार करने में मदद करते हैं फ़ाइन मोटर स्किल्सहाथ, ध्यान, कल्पना और स्मृति।

दो पिल्ले, दाएं और बाएं हाथ की मुट्ठियां बारी-बारी से मेज पर किनारे पर खड़े होते हैं

गाल से गाल, मुट्ठियाँ एक दूसरे से रगड़ रही हैं।

वे ब्रश को चुटकी बजाते हैं। दाहिनी हथेली बाईं ओर की उंगलियों को पकड़ती है, और इसके विपरीत।

कोने में।

मूकाभिनय रेखाचित्र और अभ्यास

बच्चों को घर पर कार्य दें: सबसे सरल स्थितियों में लोगों और जानवरों, घरेलू वस्तुओं के व्यवहार को देखें, याद रखें, दोहराएं। वस्तुओं से शुरुआत करना बेहतर है, क्योंकि बच्चे उन्हें दृष्टिगत रूप से अच्छी तरह याद रखते हैं और इसके लिए विशेष अवलोकन की आवश्यकता नहीं होती है।

दिखाओ कैसे:

गोलकीपर गेंद पकड़ता है;

एक प्राणीशास्त्री एक तितली पकड़ता है;

एक मछुआरा एक बड़ी मछली पकड़ता है;

एक बच्चा मक्खी पकड़ता है.

चित्र बनाने का प्रयास करें:

नाई;

अग्निशामक;

बिल्डर;

अंतरिक्ष यात्री.

हमारा थिएटर कॉर्नर

कृतज्ञता।

उन सभी अभिभावकों को बहुत धन्यवाद जिन्होंने हमारे अनुरोध का जवाब दिया और नाट्य गतिविधियों के आधार को फिर से भरने में आर्थिक रूप से मदद की!

अब हमारे पास कई प्रकार के थिएटर हैं: पिक्चर थिएटर, टेबल थिएटर, मास्क थिएटर, टैक्टाइल थिएटर, फिंगर थिएटर, मिटन थिएटर, मैग्नेटिक थिएटर, ओरिगेमी थिएटर, दही थिएटर, पोम-पोम थिएटर, स्ट्रिंग्स पर थिएटर, स्टिक पर थिएटर। और हमारे पास गैपिट पर कार्डबोर्ड और सिलना दोनों तरह की सुंदर सवारी गुड़िया हैं मुलायम खिलौने, और विभिन्न आकारों के। हमारे पास स्क्रीन और विभिन्न घर भी हैं। अपने हाथों से बनाए गए विभिन्न प्रकार के थिएटरों के अलावा, एक फैक्ट्री-निर्मित थिएटर भी है, जिसकी बच्चों द्वारा भी मांग है। यह सब बच्चों की नाटकीय गतिविधि, परिवर्तन करने की क्षमता, सुधार करने की क्षमता, संचार और शब्दावली के विस्तार में योगदान देता है।

माता-पिता के कोने में माता-पिता के लिए एक अनुस्मारक रखें।

होम थियेटर

एक बच्चे के लिए रंगमंच और नाट्य गतिविधियाँ बहुत महत्वपूर्ण हैं। पारिवारिक रंगमंच बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए एक विशेष वातावरण है।

यही कुंजी है नैतिक विकासबच्चा जो खोलता है नया पहलूगतिविधि, न केवल चेहरे के भाव और हावभाव की कला का परिचय देती है, बल्कि संचार की संस्कृति का भी परिचय देती है। नाटकीय गतिविधि का मूल्य यह है कि यह बच्चों को साहित्यिक कार्य की सामग्री को दृष्टि से देखने में मदद करता है और कल्पना विकसित करता है, जिसके बिना कल्पना की पूर्ण धारणा संभव नहीं है। आख़िरकार, आप जो पढ़ते या सुनते हैं उसकी सजीव कल्पना करने की क्षमता बाहरी दृष्टि के आधार पर, वास्तविक विचारों के अनुभव से विकसित होती है। किंडरगार्टन में नाटकीय गतिविधियों का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है, लेकिन एक बच्चे को कितनी खुशी मिलती है जब उसका पिता अचानक भेड़िया बन जाता है, उसकी माँ लोमड़ी बन जाती है, और उसके दादा भालू बन जाते हैं!

नाटकीयता एक बच्चे के लिए कलात्मक क्षमताओं को प्रदर्शित करने, भाषण विकसित करने और नैतिक अनुभव विकसित करने के साधन के रूप में कार्य करती है। थिएटर खेलना एक बच्चे के बहुत करीब है जो अपने सभी अनुभवों और छापों को क्रिया में व्यक्त करने का प्रयास करता है।

अभिभावक बैठक समाधान विकल्प:

1. अभिभावक बैठक में प्राप्त जानकारी का उपयोग नाट्य गतिविधियों में बच्चों के विकास के हिस्से के रूप में करें।

2. किंडरगार्टन और घर पर नाटकीय गतिविधियों में बच्चों की रुचि बनाए रखें।

3. माता-पिता को तकनीकी साधनों (डिस्क, कैसेट) का ध्यान रखना चाहिए जो बच्चों की रचनात्मक क्षमता के विकास में योगदान करते हैं।

4. बच्चों को पढ़ने के लिए कथा साहित्य के चयन पर गंभीरता से ध्यान दें।

यह लेख पूर्वस्कूली बच्चों के जीवन में नाटकीय गतिविधियों के महत्व को उजागर करता है। यह बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है और इसमें एक महत्वपूर्ण स्थान होना चाहिए शैक्षणिक प्रक्रियाबच्चों के सर्वांगीण विकास को बढ़ावा देने के लिए प्रीस्कूल संस्था। लेख में कत्यूषा किंडरगार्टन, सर्गुट शहर, खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग में एक शिक्षक के कार्य अनुभव का वर्णन किया गया है।

नाट्य गतिविधि बच्चों की रचनात्मकता का सबसे आम प्रकार है। यह बच्चे के करीब और समझने योग्य है, उसके स्वभाव में गहराई से निहित है और अनायास परिलक्षित होता है, क्योंकि कुछ न कुछ खेल से जुड़ा होता है। बच्चा अपने आस-पास के जीवन से अपने सभी आविष्कारों और छापों को जीवित छवियों और कार्यों में अनुवाद करना चाहता है। चरित्र में प्रवेश करते हुए, वह कोई भी भूमिका निभाता है, जो उसने देखा और जिसमें उसकी रुचि थी उसका अनुकरण करने की कोशिश करता है, और बहुत भावनात्मक आनंद प्राप्त करता है। नाट्य गतिविधियों की शैक्षिक संभावनाएँ व्यापक हैं। इसमें भाग लेने से, बच्चे छवियों, रंगों, ध्वनियों के माध्यम से अपने आसपास की दुनिया की विविधता से परिचित होते हैं और कुशलता से पूछे गए प्रश्न उन्हें सोचने, विश्लेषण करने, निष्कर्ष निकालने और सामान्यीकरण करने के लिए मजबूर करते हैं। वाणी के सुधार का मानसिक विकास से भी गहरा संबंध है। पात्रों की टिप्पणियों और उनके स्वयं के बयानों की अभिव्यक्ति पर काम करने की प्रक्रिया में, बच्चे की शब्दावली स्पष्ट रूप से सक्रिय हो जाती है, उसके भाषण की ध्वनि संस्कृति और इसकी स्वर संरचना में सुधार होता है। निभाई गई भूमिका और बोली जाने वाली पंक्तियाँ बच्चे को खुद को स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और समझदारी से व्यक्त करने की आवश्यकता का सामना कराती हैं। उनके संवाद भाषण और उसकी व्याकरणिक संरचना में सुधार होता है। यह तर्क दिया जा सकता है कि नाट्य गतिविधि बच्चे की भावनाओं, अनुभवों और खोजों के विकास का एक स्रोत है और उसे आध्यात्मिक मूल्यों से परिचित कराती है। यह एक ठोस, दृश्यमान परिणाम है। लेकिन यह भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करती हैं, उसे पात्रों के प्रति सहानुभूति रखती हैं और चल रही घटना के प्रति सहानुभूति रखती हैं। इस प्रकार, नाट्य गतिविधि बच्चों में सहानुभूति विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, यानी चेहरे के भाव, हावभाव, स्वर से किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को पहचानने की क्षमता, विभिन्न स्थितियों में खुद को उसकी जगह पर रखने की क्षमता और मदद करने के पर्याप्त तरीके खोजने की क्षमता। .

नाटकीय गतिविधियाँ आपको इस तथ्य के कारण सामाजिक व्यवहार कौशल का अनुभव विकसित करने की अनुमति देती हैं साहित्यक रचनाया पूर्वस्कूली बच्चों के लिए एक परी कथा में हमेशा एक नैतिक अभिविन्यास (दोस्ती, दयालुता, ईमानदारी, साहस, आदि) होता है। नाटकीय गतिविधियाँ बच्चे को किसी पात्र की ओर से अप्रत्यक्ष रूप से कई समस्याग्रस्त स्थितियों को हल करने की अनुमति देती हैं। इससे डरपोकपन, आत्म-संदेह, शर्मीलेपन पर काबू पाने में मदद मिलती है।

नाट्य खेलों की विशिष्ट विशेषताएं उनकी सामग्री का साहित्यिक या लोकगीत आधार और दर्शकों की उपस्थिति (एल.वी. आर्टेमोवा, एल.वी. वोरोशनिना, एल.एस. फुरमिना, आदि) हैं। उन्हें दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: नाटकीयता और निर्देशन (उनमें से प्रत्येक, बदले में, कई प्रकारों में विभाजित है)।

नाटकीय खेलों में, बच्चा, एक "कलाकार" के रूप में भूमिका निभाते हुए, स्वतंत्र रूप से मौखिक और गैर-मौखिक अभिव्यक्ति के साधनों के एक सेट का उपयोग करके एक छवि बनाता है। नाटकीयता के प्रकार ऐसे खेल हैं जो जानवरों, लोगों और साहित्यिक पात्रों की छवियों की नकल करते हैं; पाठ पर आधारित भूमिका निभाने वाले संवाद; कार्यों का मंचन; एक या अधिक कार्यों के आधार पर प्रदर्शन का मंचन; पूर्व तैयारी के बिना एक कथानक (या कई कथानक) के अभिनय के साथ कामचलाऊ खेल।

निर्देशक के नाटक में, "अभिनेता खिलौने या उनके विकल्प हैं, और बच्चा, एक "पटकथा लेखक और निर्देशक" के रूप में गतिविधि का आयोजन करते हुए, "कलाकारों" को नियंत्रित करता है। पात्रों को "आवाज" देते हुए और कथानक पर टिप्पणी करते हुए, वह मौखिक अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करते हैं। निर्देशक के खेलों के प्रकार: टेबलटॉप, प्लेनर और वॉल्यूमेट्रिक, कठपुतली (बिबाबो, उंगली, कठपुतलियाँ), आदि।

नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि को सफलतापूर्वक विकसित करने के लिए, कई शर्तों को पूरा करना होगा:

नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक गतिविधि के विकास के लिए स्थितियाँ बनाना;

• बच्चों को नाट्य संस्कृति से परिचित कराएं;
• नाट्य और अन्य गतिविधियों के बीच संबंध सुनिश्चित करना;
• बच्चों और वयस्कों की संयुक्त नाट्य गतिविधियों के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ।

मैं अनियमित समय पर सुबह और शाम के समय नाट्य गतिविधियाँ आयोजित करता हूँ; मैं इसे विभिन्न अन्य गतिविधियों (संगीत, संज्ञानात्मक, आदि) में व्यवस्थित रूप से शामिल करता हूं। बच्चे के व्यक्तित्व के विकास का एक मुख्य साधन पर्यावरण है। इसके अलावा, विषय-विकास का वातावरण न केवल संयुक्त नाट्य गतिविधियाँ प्रदान करता है, बल्कि प्रत्येक बच्चे की स्वतंत्र रचनात्मकता, स्व-शिक्षा का एक अनूठा रूप का आधार है।

इस प्रकार, नाटकीय गतिविधियाँ मेरे समूह के बच्चों को अपनी चमक, रंगीनता, गतिशीलता और विविधता से बहुत मोहित करती हैं। यह बच्चों को थिएटर से परिचित कराता है, और वे इस कला को पसंद करते हैं; मेरे द्वारा या स्वयं बच्चों द्वारा प्रदर्शित चश्मे की असामान्यता बच्चों को मोहित कर लेती है और उन्हें एक बहुत ही विशेष, आकर्षक दुनिया में ले जाती है। नाट्य गतिविधि नकल नहीं है, बल्कि है रचनात्मक प्रक्रियाछवियाँ, दृश्यावली, नाटक बनाना। यह गतिविधि बच्चों के लिए सुलभ है कम उम्र. हम बच्चों के साथ नाटकीय खेल खेलते हैं और वे खुशी, खुशी लाते हैं और अच्छे मूड का कारण बनते हैं। लेकिन इस प्रकार की गतिविधि की यह एकमात्र शैक्षिक क्षमता नहीं है। ऐसे खेल के माध्यम से बच्चों को दोस्ती, सच्चाई, जवाबदेही का उदाहरण मिलता है सकारात्मक पात्रप्रदर्शन। नाट्य गतिविधियों को प्रीस्कूल संस्थान की शैक्षणिक प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण स्थान रखना चाहिए, बच्चों के रचनात्मक विकास को बढ़ावा देना चाहिए और उनकी व्यक्तिगत संस्कृति का आधार बनना चाहिए।

हमारा किंडरगार्टन एन.ई. द्वारा संपादित प्रीस्कूल शिक्षा "जन्म से स्कूल तक" के लिए एक अनुकरणीय सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार संचालित होता है। वेराक्सी, टी.एस. कोमारोवा, एम.ए. वासिलीवा ने इसे विभिन्न आधुनिक आंशिक कार्यक्रमों के साथ पूरक किया। पूर्वस्कूली बच्चों के साथ काम करने के लिए अनुशंसित मौजूदा कार्यक्रमों का विश्लेषण करते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि आज, जब पूर्वस्कूली शिक्षा और पालन-पोषण की समस्या को व्यापक और मौलिक रूप से हल किया जा रहा है और हमारे, पूर्वस्कूली शिक्षकों के सामने आने वाले कार्य अधिक जटिल होते जा रहे हैं। शिक्षण संस्थानोंबच्चों को नाट्य गतिविधियों से परिचित कराना और बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का कार्य बहुत महत्वपूर्ण रहता है।

हमारे किंडरगार्टन में, प्रत्येक समूह ने नाटकीय खेलों के लिए क्षेत्र बनाए हैं, जहां समृद्ध उपदेशात्मक सामग्री एकत्र की जाती है: फ़ोल्डर्स "थिएटर के बारे में बच्चों के लिए", "थिएटर पेशे", "थिएटर के प्रकार", आदि; कार्ड इंडेक्स विकसित किए गए हैं: "व्यायाम और रेखाचित्र", "परिवर्तन के लिए खेल", "काल्पनिक वस्तुओं के साथ कार्यों के लिए खेल या शारीरिक क्रियाओं की स्मृति के लिए", "रिदमोप्लास्टी", "मोटर क्षमताओं के विकास के लिए खेल", आदि। गेम और अभ्यास के कार्ड इंडेक्स भी उपलब्ध हैं वाक् श्वास, आर्टिक्यूलेशन जिम्नास्टिक, गर्दन और जबड़े के लिए व्यायाम, आवाज की सीमा का विस्तार करने के लिए खेल और व्यायाम, शब्दों के साथ रचनात्मक खेल। परियों की कहानियों के चित्रों और चित्रों वाले उज्ज्वल एल्बम बच्चों का ध्यान आकर्षित करते हैं। माता-पिता ने नाट्य कोनों के निर्माण में सक्रिय भाग लिया। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप, विभिन्न प्रकार के थिएटर उभरे: फिंगर थिएटर, टेबलटॉप थिएटर, शैडो थिएटर, आदमकद कठपुतली थिएटर, "स्नैपिंग हेड" थिएटर, "फनी ग्लव" थिएटर, आदि। विभिन्न प्रकार की सामग्रियों और पैटर्न का चयन किया गया के लिए स्वनिर्मितप्रदर्शन के लिए बच्चों की वेशभूषा के गुण और तत्व।

नाट्य क्षेत्र पसंदीदा कोनों में से एक बन गए हैं जहां बच्चे बड़े आनंद के साथ अपने पसंदीदा परी कथाओं का अभिनय करते हैं, भूमिकाओं का अभ्यास करते हैं और चित्र देखते हैं। यह सब बच्चों को कल्पना और कल्पना की दुनिया में उतरने का अवसर देता है।

हमारे किंडरगार्टन में बच्चों के लिए प्रदर्शन आयोजित करना एक अच्छी परंपरा बन गई है। ऐसे आयोजनों में भाग लेने से बच्चों को बहुत खुशी मिलती है। प्रगति पर है रचनात्मक गतिविधिबच्चों में गलतियाँ करने, "गलत काम" करने का डर दूर होता है, जो साहस के विकास, बच्चों की धारणा और सोच की स्वतंत्रता के लिए आवश्यक है, हर किसी को स्मार्ट, बोधगम्य और त्वरित-समझदार महसूस करने का अवसर दिया जाता है।

बच्चों की रचनात्मकता शिक्षकों और हमारे छात्रों के माता-पिता के बीच स्थापित संपर्क से सुगम होती है। हम एक ऐसा रिश्ता हासिल करने का प्रयास करते हैं जहां माता और पिता अपने बच्चों की रचनात्मकता के प्रति उदासीन न हों, बल्कि शिक्षक के सक्रिय सहयोगी और सहायक बनें। माता-पिता अपने बच्चों के साथ मिलकर प्रदर्शन के लिए पोशाकें और दृश्यावली बनाते हैं और उन्हें भूमिकाएँ सिखाते हैं। वे उन परियोजनाओं में भाग लेते हैं जिन्हें हम मिलकर आयोजित करते हैं। माता-पिता अपने "थिएटर एट होम" अनुभव की प्रस्तुतियाँ यहाँ देते हैं अभिभावक बैठकें. और साथ ही, "थिएटर एवरी डे" परियोजना के हिस्से के रूप में, वे आते हैं और बच्चों के साथ मिलकर रूसी लोक कथाओं के मंचन में भाग लेते हैं। यह सब विद्यार्थियों के परिवारों में मेल-मिलाप और आपसी समझ को बढ़ावा देता है।

हम निकट संपर्क में रहकर नाट्य गतिविधियों में बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने के लिए काम करते हैं संगीत निर्देशक, और माता-पिता। संपूर्ण किंडरगार्टन टीम नाट्य प्रदर्शन की तैयारी में भाग लेती है: शिक्षकों के साथ मिलकर, हम दृश्यावली, पोस्टर तैयार करते हैं और पोशाक रेखाचित्र विकसित करते हैं। संगीत निर्देशक के साथ मिलकर, हम संगीत के टुकड़ों का चयन करते हैं, उन्हें सीखते हैं, और नृत्यों की कोरियोग्राफी पर काम करते हैं। हम अपने अनुभव सहकर्मियों के साथ साझा करते हैं। हम छोटे समूहों के बच्चों के लिए थिएटर दिखाते हैं।

तो, सबसे अधिक में से एक प्रभावी तरीकेएक बच्चे पर प्रभाव एक नाटकीय गतिविधि है जिसमें सीखने का सिद्धांत सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है: खेलकर सीखें!

उपरोक्त सभी हमें निम्नलिखित निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं:

1. नाटकीय खेल की प्रक्रिया के दौरान, बच्चे अपने आस-पास की दुनिया के बारे में सीखते हैं।
2. मानसिक प्रक्रियाएँ विकसित होती हैं।
3. वाणी का विकास होता है।
4. मोटर कौशल में सुधार होता है।
5. भावनात्मक-वाष्पशील क्षेत्र विकसित होता है।
6. व्यवहार सुधार होता है.
7. सामूहिकता की भावना विकसित होती है।
8. रचनात्मक क्षमताएं विकसित हो रही हैं।

ग्रंथ सूची:

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