Halaman saat ini: 1 (buku memiliki total 18 halaman) [bagian bacaan yang tersedia: 12 halaman]

T.S.Komarova
Aktivitas visual di TK. Rekomendasi program dan metodologi. Untuk kelas dengan anak usia 2–7 tahun

© Komarova T.S., 2006

©"MOSAICASINTEZ", 2006

Seluruh hak cipta. Tidak ada bagian dari versi elektronik buku ini yang boleh direproduksi dalam bentuk apa pun atau dengan cara apa pun, termasuk diposting di Internet atau jaringan perusahaan, untuk penggunaan pribadi atau umum tanpa izin tertulis dari pemilik hak cipta.

©Versi elektronik buku ini disiapkan dalam liter

Kata pengantar

Publikasi ini adalah bagian perangkat metodologis ke “Program pendidikan dan pelatihan di taman kanak-kanak” (diedit oleh M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbova, T.S. Komarova. - Edisi ke-3, direvisi dan ditambah. - M.: Mozaika-Sintez , 2005), yang menurut tantangan modern pendidikan prasekolah mengatur perkembangan anak secara menyeluruh berdasarkan usia dan kemampuan individunya.

Tujuan utama dari “Program” ini adalah untuk menciptakan kondisi yang menguntungkan bagi anak untuk menikmati masa kanak-kanak prasekolah sepenuhnya, pembentukan fondasi budaya pribadi dasar, pengembangan kualitas mental dan fisik, dan persiapan anak untuk hidup di dunia. masyarakat modern dan untuk sekolah.

“Rekomendasi Metodologis” singkat telah disiapkan untuk “Program” (M.: Publishing House “Education of the Preschooler”, 2005; M.: Mozaika-Sintez, 2005), mengungkapkan ciri-ciri organisasi dan metode kerja di semua bagian utama dari pengasuhan, pelatihan dan pengembangan anak di taman kanak-kanak pada berbagai tahap usia masa kanak-kanak prasekolah.

Pedoman metodologis yang lebih rinci untuk “Program” terdapat dalam manual metodologi dasar: Komarova T. S. “Aktivitas visual di taman kanak-kanak” (M.: Mozaika-Sintez), Gerbova V. V. “Perkembangan bicara di taman kanak-kanak” (M. : Mosaika-Sintez) , Teplyuk S. N., Lyamina G. M., Zatsepina M. B. “Anak usia dini di taman kanak-kanak” (M.: Mozaika-Sintez), Komarova T. S., Kutsakova L.V. ., Pavlova L. Yu. , dll.

Program

Pendidikan seni dan estetika dalam “Program” dilaksanakan dalam proses pembiasaan dengan alam, berbagai jenis seni dan kegiatan seni dan estetika. Hal ini bertujuan untuk mengembangkan kecintaan anak terhadap keindahan, memperkaya dunia spiritualnya, mengembangkan persepsi estetika, imajinasi, perasaan estetika, sikap estetika terhadap realitas di sekitarnya, pengenalan seni sebagai bagian integral dari budaya spiritual dan material, faktor dalam seni. dan estetika pembentukan dan pengembangan kepribadian anak.

Penyelenggaraan pendidikan estetika dan pendidikan seni pada berbagai kelompok umur meliputi:

Perkembangan minat terhadap berbagai jenis seni (sastra, seni rupa, seni dekoratif dan terapan, musik, arsitektur, dll), pembentukan gagasan pertama tentang keindahan dalam kehidupan dan seni, kemampuan mempersepsikannya;

Pembentukan ide dan pemikiran artistik dan figuratif, sikap emosional dan sensorik terhadap objek dan fenomena realitas, pendidikan cita rasa estetika, daya tanggap emosional terhadap keindahan;

Pengembangan kemampuan kreatif dalam menggambar, modeling, applique, pidato seni, kegiatan musik dan seni;

Mengajarkan dasar-dasar penciptaan gambar seni, mengembangkan keterampilan praktis dalam berbagai jenis kegiatan seni;

Pengembangan kemampuan persepsi sensorik, indra warna, ritme, komposisi, kemampuan mengekspresikan objek dan fenomena realitas secara sederhana dalam gambar artistik, memecahkan masalah kreatif;

Memperkenalkan anak pada contoh terbaik seni dalam negeri dan dunia.

Di bagian pendidikan estetika, pengembangan kegiatan seni mandiri sangat penting; terbentuknya keinginan untuk mengekspresikan diri dalam berbagai kegiatan: menggambar, modeling, menari, dramatisasi, permainan, dll.

Grup junior pertama
(dua hingga tiga tahun)

Membangkitkan minat anak terhadap kegiatan dengan pensil, spidol, kuas, cat, dan tanah liat. Untuk membentuk gagasan bahwa mereka menggambar dengan pensil, spidol, dan cat, serta memahat dari tanah liat.

Menggambar

Kembangkan persepsi anak, perkaya pengalaman indranya dengan menonjolkan bentuk benda, menelusuri konturnya secara bergantian dengan satu tangan atau tangan lainnya.

Arahkan anak pada gambar benda-benda yang dikenalnya, beri mereka kebebasan memilih isi gambar.

Tarik perhatian anak-anak pada fakta bahwa pensil (kuas, spidol) meninggalkan bekas di atas kertas jika ujung pensil yang runcing (spidol, bulu kuas yang dibasahi cat) digoreskan di atasnya. Belajar mengikuti gerakan pensil di atas kertas.

Tarik perhatian anak pada berbagai garis dan konfigurasi yang mereka gambarkan di atas kertas. Dorong mereka untuk memikirkan tentang apa yang mereka gambar, seperti apa bentuknya. Ciptakan rasa gembira dari guratan dan garis yang digambar sendiri oleh anak. Mendorong penambahan detail karakteristik pada gambar yang digambar; hingga pengulangan secara sadar dari guratan, garis, titik, bentuk yang diperoleh sebelumnya.

Mengembangkan persepsi estetika terhadap benda-benda di sekitarnya. Belajar membedakan warna pensil, spidol, dan memberi nama dengan benar; menggambar garis-garis yang berbeda (panjang, pendek, vertikal, horizontal, miring), memotongnya, menyamakannya dengan benda: pita, selendang, jalan setapak, sungai, es, pagar, dll. Ajak anak menggambar benda berbentuk bulat dengan mengatur persepsinya dari kehidupan dan permainan di sekitarnya.

Bentuk postur tubuh yang benar saat menggambar (duduklah dengan bebas, jangan bersandar rendah di atas selembar kertas).

Belajarlah untuk memperlakukan bahan dengan hati-hati dan menggunakannya dengan benar. Setelah selesai mengecat, pasang kembali ke tempatnya; bilas sikat terlebih dahulu dengan air. Belajar memegang pensil dan kuas dengan bebas; pensil - tiga jari di atas ujung yang runcing, kuas - tepat di atas ujung besi; ambil cat pada kuas, celupkan seluruh bulunya ke dalam toples, hilangkan sisa cat dengan menyentuhkan bulu ke tepi toples.

Pemodelan

Membangkitkan minat anak terhadap dunia modeling. Perkenalkan bahan plastik: tanah liat, massa plastik, berikan preferensi pada tanah liat. Belajar menggunakan bahan dengan hati-hati.

Ajari anak memecahkan bongkahan tanah liat dari potongan besar, menggulung bongkahan tersebut di antara telapak tangan, membuat stik, sosis dengan gerakan langsung, menyambung ujung-ujung stik, menekannya erat-erat (cincin, domba, roda, dll).

Belajar menggulung segumpal tanah liat dengan gerakan melingkar telapak tangan untuk menggambarkan benda berbentuk bulat (bola, apel, berry, dll), meratakan gumpalan di antara telapak tangan (kue, cookies, roti jahe), membuat cekungan pada tengah gumpalan pipih (mangkuk, tatakan) dengan jari. Belajar menggabungkan dua bentuk pahatan menjadi satu objek: tongkat dan bola (kerincingan atau jamur), dua bola (tumbler), dll.

Ajari anak-anak untuk meletakkan benda-benda tanah liat dan pahatan di atas papan atau kain minyak khusus yang telah disiapkan sebelumnya.

Pada akhir tahun, anak-anak bisa

Ketahuilah bahwa Anda bisa menggambar dengan pensil, spidol, cat, dan kuas; membedakan warna merah, biru, hijau, kuning, putih, hitam.

Nikmati gambar Anda; sebutkan apa yang tergambar pada mereka.

Untuk mengetahui bahwa tanah liat dapat dipahat, bahwa tanah liat itu lunak.

Gulung segumpal tanah liat dengan gerakan tangan lurus dan melingkar, pecahkan gumpalan kecil dari gumpalan besar, dan ratakan dengan telapak tangan; sambungkan ujung-ujung tongkat yang digulung, tekan dengan kuat satu sama lain.

Memahat objek sederhana; Gunakan tanah liat dengan hati-hati.

Kelompok junior kedua
(tiga sampai empat tahun)

Mengembangkan persepsi estetika; menarik perhatian anak terhadap keindahan benda-benda disekitarnya, benda-benda alam (tumbuhan, hewan), dan membangkitkan perasaan gembira.

Untuk mengembangkan minat terhadap seni rupa. Belajar menggambarkan objek dan fenomena sederhana dalam menggambar, membuat model, dan applique, menyampaikan ekspresi figuratifnya.

Belajar melihat keindahan bentuk dasar suatu benda, bagian-bagiannya, dan warnanya. Sertakan dalam proses pemeriksaan gerakan kedua tangan pada suatu benda sambil menggenggamnya dengan tangan.

Mengembangkan kemampuan melihat keindahan warna pada benda-benda alam, gambar, mainan rakyat (Dymkovo, mainan Filimonov, boneka bersarang), pakaian anak.

Membangkitkan respon emosional yang positif terhadap keindahan alam, karya seni (ilustrasi buku, kerajinan tangan, perlengkapan rumah tangga, pakaian).

Belajar membuat komposisi individu dan kolektif dalam gambar, pemodelan, dan applique.

Menggambar

Ajaklah anak-anak untuk menyampaikan dalam gambarnya keindahan benda-benda dan alam di sekitarnya (langit biru dengan awan putih; dedaunan berwarna-warni berputar-putar tertiup angin dan berjatuhan ke tanah; kepingan salju berjatuhan ke tanah, dll.).

Terus ajarkan cara memegang pensil, spidol, atau sikat dengan benar, tanpa melelahkan otot atau meremas jari terlalu erat; mencapai gerakan bebas tangan dengan pensil dan kuas saat menggambar. Belajar mengoleskan cat pada kuas: celupkan seluruh bulu kuas dengan hati-hati ke dalam stoples cat, hilangkan sisa cat di tepi stoples dengan sedikit sentuhan pada bulunya, bilas kuas dengan baik sebelum mengambil cat dengan warna berbeda. Biasakan mengeringkan kuas yang sudah dicuci di atas kain lembut atau serbet kertas.

Memperkuat pengetahuan tentang nama-nama warna (merah, biru, hijau, kuning, putih, hitam), mengenalkan corak (pink, biru, abu-abu). Menarik perhatian anak untuk memilih warna yang sesuai dengan objek yang digambarkan.

Libatkan anak dalam kegiatan dekoratif: belajar menghias siluet mainan yang dipotong oleh guru (burung, kambing, kuda, dll) dan berbagai benda (piring, sarung tangan) dengan pola Dymkovo.

Ajarkan penerapan garis, guratan, bintik, guratan secara ritmis (daun berguguran dari pohon, hujan, “salju, salju berputar, seluruh jalan putih”, “hujan, hujan, menitik, menitik, menitik.. .”).

Belajar menggambarkan benda sederhana, menggambar garis lurus (pendek, panjang) ke berbagai arah, menyilangkannya (garis, pita, jalan setapak, pagar, saputangan kotak-kotak, dll). Arahkan anak pada gambar benda berbeda bentuk(bulat, persegi panjang) dan benda-benda yang terdiri dari kombinasi berbagai bentuk dan garis (tumbler, manusia salju, ayam, gerobak, trailer, dll).

Kembangkan kemampuan membuat komposisi plot sederhana, mengulangi gambar satu objek (pohon Natal di situs kami, gelas berjalan) atau menggambarkan berbagai objek, serangga, dll. (serangga dan cacing merangkak di rumput; roti berguling di sepanjang jalan setapak , dll.). Belajar mengatur gambar di seluruh lembar.

Pemodelan

Bangkitkan minat dalam pemodelan. Untuk mengkonsolidasikan gagasan tentang sifat-sifat tanah liat, plastisin, massa plastik dan metode pemodelan. Belajar menggulung gumpalan dengan gerakan lurus dan melingkar, sambungkan ujung-ujung tongkat yang dihasilkan, ratakan bola, remas dengan kedua telapak tangan. Mendorong anak mendekorasi benda pahatan dengan menggunakan tongkat yang ujungnya runcing (korek api); belajar membuat benda yang terdiri dari 2-3 bagian, menyambungkannya dengan cara menekannya satu sama lain.

Perkuat kemampuan menggunakan tanah liat dengan hati-hati, letakkan gumpalan dan benda pahatan di atas papan.

Ajari anak memahat benda sederhana dari beberapa bagian (tumbler, ayam, piramida, dll). Sarankan untuk menggabungkan figur pahatan ke dalam komposisi kolektif (gelas menari melingkar, apel tergeletak di piring, dll.). Membangkitkan kegembiraan dari persepsi hasil kerja bersama.

Aplikasi

Untuk mengenalkan anak pada seni applique, untuk mengembangkan minat pada jenis kegiatan ini. Belajar menata terlebih dahulu rincian berbagai bentuk, ukuran, warna yang disiapkan oleh guru pada selembar kertas; susunlah dalam urutan tertentu, buatlah suatu benda yang dikandung oleh anak atau diberikan oleh guru, lalu tempelkan gambar yang dihasilkan ke kertas.

Pelajari cara menggunakan lem dengan hati-hati: oleskan dengan kuas pada lapisan tipis sisi sebaliknya gambar tempel (di atas kain minyak yang disiapkan khusus); tempelkan sisi yang dilapisi lem pada selembar kertas dan tekan kuat-kuat dengan serbet.

Dorong anak untuk merasakan kegembiraan dari gambar yang mereka buat. Mengembangkan keterampilan kerja yang akurat.

Belajar membuat tidak hanya komposisi objek di atas kertas berbagai bentuk (persegi, roset, dll), tetapi juga komposisi dekoratif dari bentuk geometris dan bahan alami, mengulangi dan mengganti bentuk dan warnanya. Kembangkan rasa ritme.

Pada akhir tahun, anak-anak bisa

Menunjukkan daya tanggap emosional ketika mempersepsikan ilustrasi, karya seni dan kerajinan rakyat, mainan, benda dan fenomena alam; menikmati karya individu dan kolektif yang mereka ciptakan.

Dalam menggambar

Ketahui dan beri nama bahan-bahan yang dapat digunakan untuk menggambar; warna yang ditentukan oleh program; judul mainan rakyat(boneka matryoshka, mainan Dymkovo).

Menggambarkan objek individual, komposisinya sederhana dan isinya sederhana; pilih warna yang sesuai dengan objek yang digambarkan; Gunakan pensil, spidol, kuas dan cat dengan benar.

Dalam memahat

Mengetahui sifat-sifat bahan plastik (tanah liat, plastisin, massa plastik), memahami benda apa saja yang dapat dibuat dari bahan tersebut.

Mampu memisahkan gumpalan kecil dari sebongkah besar tanah liat, menggulungnya dengan gerakan telapak tangan lurus dan melingkar; memahat berbagai objek yang terdiri dari 1–3 bagian, dengan menggunakan berbagai macam teknik memahat.

Dalam aplikasi

Membuat gambar objek dari gambar yang sudah jadi; menghias kertas kosong dengan berbagai bentuk; pilih warna yang sesuai dengan objek yang digambarkan dan sesuai keinginan Anda; menggunakan bahan dengan hati-hati.

Kelompok menengah
(empat sampai lima tahun)

Mengembangkan minat anak terhadap seni rupa. Bangkitkan respons positif dan emosional terhadap tawaran menggambar, memahat, memotong, dan menempel.

Terus mengembangkan persepsi estetis, imajinasi, perasaan estetis, kemampuan artistik dan kreatif, kemampuan mengamati dan mencermati suatu benda, termasuk dengan bantuan tangan; membentuk ide figuratif.

Mengembangkan kemandirian, aktivitas, kreativitas.

Memperkaya ide anak tentang seni rupa (ilustrasi karya sastra anak, reproduksi lukisan, seni dekoratif rakyat, patung kecil, dll) sebagai landasan pengembangan kreativitas. Terus mengembangkan kemampuan berkarya kolektif dalam bidang menggambar, modeling, dan applique.

Mendorong anak untuk mengevaluasi karya yang dibuat oleh temannya. Ajarkan untuk bersikap ramah saat mengevaluasi pekerjaan anak lain. Belajar mengidentifikasi cara berekspresi.

Menggambar

Terus kembangkan pada anak-anak kemampuan menggambar objek individu dan membuat komposisi plot, mengulangi gambar objek yang sama (roly-poly berjalan, pepohonan di situs kami di musim dingin, ayam berjalan di rumput) dan menambahkan yang lain ke dalamnya (the matahari, salju yang turun, dll.).

Membentuk dan memantapkan gagasan tentang bentuk benda (bulat, lonjong, persegi, persegi panjang, segitiga), ukuran, dan susunan bagian-bagiannya.

Saat menyampaikan alur, bantulah anak menyusun gambar pada seluruh lembar sesuai dengan isi tindakan dan objek yang termasuk dalam tindakan. Arahkan perhatian anak untuk menyampaikan hubungan benda-benda dalam ukuran: pohon tinggi, semak di bawah pohon, bunga di bawah semak.

Terus memantapkan dan memperkaya gagasan anak tentang warna dan corak benda disekitarnya dan benda alam. Tambahkan warna dan corak baru ke warna dan corak yang sudah dikenal (coklat, oranye, hijau muda); membentuk gambaran bagaimana warna-warna tersebut dapat diperoleh. Belajar mencampur cat untuk mendapatkan warna dan corak yang diinginkan.

Kembangkan keinginan untuk menggunakan variasi warna dalam gambar dan aplikasi, perhatikan warna-warni dunia di sekitar kita. Di akhir tahun, kembangkan kemampuan menerima lebih cerah dan lebih banyak nuansa terang dengan menyesuaikan tekanan pada pensil (dengan tekanan lemah pada pensil, diperoleh nada terang, dan dengan tekanan lebih kuat, diperoleh nada lebih gelap atau lebih jenuh).

Perkuat kemampuan memegang pensil, kuas, spidol, kapur berwarna dengan benar; menggunakannya saat membuat gambar.

Ajari anak melukis gambar dengan kuas atau pensil, menggambar garis dan guratan hanya dalam satu arah (atas ke bawah atau kiri ke kanan); menerapkan guratan dan guratan secara berirama ke seluruh bentuk, tanpa melampaui kontur; gambar garis lebar dengan seluruh kuas, dan garis sempit serta titik dengan ujung bulu kuas. Perkuat kemampuan membilas kuas dengan bersih sebelum menggunakan cat dengan warna berbeda.

Kembangkan kemampuan untuk menyampaikan dengan benar lokasi bagian-bagian saat menggambar objek kompleks (boneka, kelinci, dll.) dan menghubungkannya berdasarkan ukurannya.

Gambar dekoratif

Terus kembangkan pada anak-anak kemampuan membuat komposisi dekoratif berdasarkan pola Dymkovo dan Filimonov. Gunakan produk Dymkovo dan Filimonov untuk mengembangkan persepsi estetika keindahan dan sebagai contoh pembuatan pola sesuai gaya lukisan ini (mainan buatan anak-anak dan siluet mainan yang dipotong dari kertas dapat digunakan untuk melukis).

Perkenalkan anak pada produk Gorodets. Belajar menonjolkan unsur lukisan Gorodets (kuncup, bunga, mawar, daun); melihat dan menyebutkan warna-warna yang digunakan dalam lukisan.

Perkuat kemampuan menjaga postur tubuh yang benar saat menggambar: jangan membungkuk, jangan bersandar rendah di atas meja, ke arah kuda-kuda; duduk dengan bebas tanpa mengejan. Ajari anak untuk berpenampilan rapi: menjaga tempat kerja tetap rapi, dan menyingkirkan segala sesuatu dari meja setelah pekerjaan selesai.

Pemodelan

Terus kembangkan minat dalam seni pahat; meningkatkan kemampuan memahat dari tanah liat (plastisin, massa plastik).

Memperkuat teknik modeling yang dikuasai pada kelompok sebelumnya; ajarkan mencubit dengan sedikit tarikan pada semua tepi bola pipih, menarik bagian-bagian individu dari keseluruhan bagian, mencubit bagian-bagian kecil (telinga pada anak kucing, paruh pada burung). Belajar menghaluskan permukaan benda atau patung yang dipahat dengan jari Anda.

Ajarkan teknik menekan bagian tengah bola atau silinder hingga diperoleh bentuk berongga. Perkenalkan teknik menggunakan tumpukan. Mendorong keinginan mendekorasi produk pahatan dengan pola menggunakan tumpukan. Perkuat teknik pemahatan yang cermat.

Aplikasi

Kembangkan minat pada aplikasi dengan memperumit kontennya dan memperluas kemungkinan pembuatan berbagai gambar.

Mengembangkan kemampuan memegang dan menggunakan gunting dengan benar. Ajarkan pemotongan, dimulai dengan mengembangkan keterampilan memotong garis lurus, mula-mula pendek, lalu panjang. Belajar membuat gambar berbagai objek dari garis (pagar, bangku, tangga, pohon, semak, dll). Belajar memotong bentuk bulat dari persegi dan bentuk oval dari persegi panjang dengan membulatkan sudutnya; gunakan teknik ini untuk menggambarkan sayuran, buah-buahan, beri, bunga, dll. dalam aplikasi.

Terus memperbanyak jumlah objek yang digambarkan dalam aplikasi (burung, binatang, bunga, serangga, rumah, baik nyata maupun imajiner) dari bentuk yang sudah jadi. Ajari anak-anak untuk mengubah bentuk-bentuk ini dengan memotongnya menjadi dua atau empat bagian (lingkaran menjadi setengah lingkaran, empat bagian; persegi menjadi segitiga, dll.).

Perkuat keterampilan memotong dan menempel dengan rapi.

Pada akhir tahun, anak-anak bisa

Soroti sarana ekspresi mainan Dymkovo dan Filimonov, tunjukkan minat pada ilustrasi buku.

Dalam menggambar

Menggambarkan objek dan fenomena, menggunakan kemampuan menyampaikannya secara ekspresif dengan menciptakan bentuk yang berbeda, memilih warna, melukis dengan cermat, menggunakan bahan yang berbeda: pensil, cat (guas), spidol, krayon berminyak berwarna, dll.

Menyampaikan alur sederhana dengan menggabungkan beberapa objek dalam sebuah gambar, menyusunnya pada lembaran sesuai dengan isinya.

Hiasi siluet mainan dengan elemen lukisan Dymkovo dan Filimonov.

Dalam memahat

Buat gambar berbagai objek dan mainan, gabungkan menjadi komposisi kolektif; menggunakan semua variasi teknik yang dipelajari.

Dalam aplikasi

Pegang gunting dengan benar dan potonglah dalam garis lurus, secara diagonal (persegi dan persegi panjang); potong lingkaran dari persegi, oval dari persegi panjang, potong halus dan bulatkan sudutnya.

Tempelkan gambar objek yang terdiri dari beberapa bagian dengan hati-hati.

Buatlah pola dari bentuk tumbuhan dan bentuk geometris.

Pilihlah warna sesuai dengan warna benda atau sesuai permintaan Anda sendiri.

Aktivitas visual untuk anak-anak prasekolah

Aktivitas visual anak prasekolah memegang peranan penting dalam perkembangan kepribadian anak, karena bagi seorang anak merupakan kegembiraan belajar dan kreativitas. Suatu kondisi yang diperlukan Kemampuan menggambarkan adalah persepsi visual tentang dunia sekitar. Untuk memahat atau menggambar objek apa pun, Anda harus mengenalnya, mengingat ukuran, warna, dan bentuknya.

Aktivitas visual anak prasekolah –itu adalah pengembangan pemikiran, analisis, sintesis, perbandingan dan generalisasi. Ini mendorong perolehan ucapan yang koheren, pengayaan kosa kata dan perkembangan sensorik. Memperluas cadangan kognisi, observasi dan perbandingan berpengaruh positif terhadap perkembangan intelektual anak secara keseluruhan.

Dalam proses terlibat dalam seni visual, anak-anak prasekolah mengembangkan kualitas moral dan kemauan. Anak belajar berkonsentrasi, menyelesaikan apa yang dimulai, mengatasi kesulitan dan mendukung temannya. Terjadi lebih cepat perkembangan fisik, karena aktivitas visual mengharuskan anak-anak untuk melakukannya gerakan aktif dan jalan-jalan teratur di udara segar.

Pendidikan estetika anak prasekolah terjadi melalui pengembangan rasa keindahan, bentuk, warna, kecerahan dan saturasi warna. Kekuatan pendorong di balik pembangunan multilateral tersebut adalah kepentingan anak-anak.

Deskripsi bibliografi:

Nesterova I.A. Penggunaan teknik non-tradisional dalam aktivitas visual anak-anak prasekolah [Sumber daya elektronik] // situs web ensiklopedia pendidikan

Sebagaimana diketahui, aktivitas visual seorang anak memperoleh karakter artistik dan kreatif seiring dengan penguasaan metode penggambarannya. Produknya artistik aktivitas kreatif adalah gambar ekspresif. Salah satu tugas pengajaran menggambar di taman kanak-kanak adalah mendidik anak menggambarkan objek dan fenomena sebagai sarana untuk mencerminkan kesan kehidupan secara kiasan.

Beragamnya teknik nontradisional dalam pengajaran seni rupa

Pencitraan memerlukan gagasan yang jelas dan khas, serta kemampuan mengungkapkannya dalam bentuk grafik. Saat membuat gambar, anak mengontrol tindakannya dengan merepresentasikan objek yang digambarkan dan mengevaluasinya. Ide-ide yang dibutuhkan untuk menggambar terbentuk dalam proses persepsi. Penelitian oleh N.P. Sakulina menunjukkan bahwa perlu untuk mengajari anak-anak cara tertentu dalam memandang suatu objek, memeriksanya. Akan tetapi, untuk menggambar suatu benda tertentu, tidak cukup hanya memiliki gambaran yang jelas tentang bentuk, warna, strukturnya; Anda juga harus mampu mengungkapkan sifat-sifat benda tersebut dalam bentuk grafik pada bidang selembar kertas, untuk menundukkan gerakan tangan pada tugas penggambaran.

Sebagaimana dicatat oleh T.S. Komarova: “Orang mungkin berpikir bahwa gerakan-gerakan yang bertujuan untuk membuat gambar cukup diatur oleh proses menggambar itu sendiri: namun tidak demikian: anak-anak harus diajari teknik menggambar.”

Oleh karena itu, penguasaan teknologi oleh anak prasekolah merupakan tugas mandiri dan penting.

Saat ini sudut pandang terhadap masalah perkembangan seni dan kondisi pembentukan kemampuan seni berubah dengan cepat, perubahan generasi anak dan kesukaannya, serta munculnya teknik dan teknik seni baru. Berkaitan dengan itu, cara kerja guru di bidang seni rupa terhadap anak prasekolah juga harus diubah.

Pemilihan teknik menggambar nontradisional sebagai salah satu sarana pengembangan kreativitas visual anak bukanlah suatu kebetulan. Sebagian besar teknik non-tradisional berhubungan dengan gambar spontan, ketika gambar diperoleh bukan sebagai hasil penggunaan teknik artistik khusus, tetapi sebagai efek manipulasi yang menyenangkan.

Teknik yang tidak konvensional memperluas kemampuan artistik anak, yang memungkinkan mereka untuk lebih menyadari pengalaman hidup mereka, membebaskan diri dari pengalaman yang tidak menyenangkan dan memantapkan diri pada posisi positif sebagai “pencipta”.

Ide penggunaan teknik nontradisional dalam proses pengajaran seni rupa bukanlah hal baru dan kebutuhan untuk menggunakan teknik nontradisional dalam pengorganisasian seni rupa anak prasekolah tidak diragukan lagi. Bagaimanapun, keragaman materi visual yang diberikan kepada anak-anak, penyimpangan dari cara-cara tradisional dalam membuat gambar, dan pencarian solusi kreatif baru berkontribusi pada pengembangan kreativitas, aktivitas, dan imajinasi anak-anak. Anak-anak menyukai hal-hal baru, mereka tertarik pada berbagai materi, dan sebagai hasilnya, anak-anak menerima produk kegiatan yang sukses.

Teknik seni rupa dan perannya dalam penciptaan gambar

Masa kanak-kanak adalah masa perkembangan, perubahan, dan pembelajaran yang intens - demikian definisi yang diberikan oleh psikolog L.F. Obukhova. Dia menulis bahwa ini adalah periode paradoks dan kontradiksi, yang tanpanya mustahil membayangkan “proses pembangunan.” Masa kanak-kanak merupakan masa yang paling menguntungkan bagi perkembangan kreativitas.

Pengembangan kreativitas merupakan salah satu “jembatan” menuju pengembangan kemampuan seni.

Sayangnya, “sekolah” massal modern masih mempertahankan pendekatan yang tidak kreatif dalam memperoleh pengetahuan. Seringkali pembelajaran bermuara pada menghafal dan mereproduksi teknik tindakan dan cara-cara khas untuk menyelesaikan tugas. Pengulangan tindakan yang sama secara monoton dan berpola mematikan minat belajar. Anak-anak kehilangan kegembiraan dalam menemukan sesuatu dan lambat laun mungkin kehilangan kemampuan untuk berkreasi.

Aktivitas visual dalam penelitian modern dimaknai sebagai salah satu bentuk eksplorasi artistik anak terhadap realitas di sekitarnya, di mana ia merefleksikan dunia dengan bantuan sarana artistik.

Dalam proses menggambar, memahat, dan membuat applique, anak mengalami berbagai perasaan:

1. bersukacita atas gambar indah yang dia ciptakan,
2. menjadi kesal jika sesuatu tidak berhasil,
3. berusaha untuk mengatasi kesulitan atau menyerah padanya.

Ia memperoleh pengetahuan tentang objek dan fenomena, tentang cara dan metode penularannya, tentang kemungkinan artistik seni rupa. Pemahaman anak terhadap dunia sekitar semakin dalam, mereka memahami kualitas suatu benda, mengingat ciri-ciri dan detailnya, menguasai seni rupa dan kemampuannya, serta belajar menggunakannya secara sadar.

Dalam teori dan praktik modern pendidikan prasekolah, aktivitas visual dianggap paling banyak obat yang dapat diakses, yang memberi anak-anak prasekolah banyak kesempatan untuk mengekspresikan kesan secara penuh dan bermakna tentang kehidupan di sekitar mereka, pengalaman, dan manifestasi spontanitas dan emosionalitas mereka. Aktivitas artistik mengembangkan memori, perhatian, keterampilan motorik halus, mengajarkan anak berpikir, menganalisis, mengukur dan membandingkan, menyusun dan berimajinasi.

Pada awalnya, anak mengembangkan minat terhadap alat bantu visual, manipulasi, dan jejak. tertinggal di selembar kertas, dari bekerja dengan pensil atau kuas dan hanya secara bertahap, dengan menguasai teknik visual, muncul motivasi untuk berkreasi – keinginan untuk mendapatkan hasil, untuk menciptakan sebuah gambar.

Penelitian pedagogis dan psikologis modern membuktikan pentingnya kreativitas visual bagi perkembangan intelektual dan artistik anak-anak usia prasekolah.

Memang dalam aktivitas visual terjadi pembentukan kreativitas seni, yang perkembangannya dapat terjadi tanpa mengajarkan anak bagaimana mengimplementasikan ide, menyampaikan objek, dan fenomena. Pelatihan ini bertujuan untuk menciptakan citra artistik bagi anak dan sangat bergantung pada pengembangan kemampuan aktivitas visual.

Salah satu syarat berkembangnya kemampuan kreatif anak adalah penggunaan berbagai teknik seni rupa.

Konsep “teknologi” memiliki beberapa arti. Mari kita perhatikan interpretasi konsep "teknologi" dari berbagai sumber.

Tabel interpretasi konsep “teknologi” dalam berbagai sumber

	Sumber	Penafsiran
	Kamus Ensiklopedis Besar	Teknologi (dari bahasa Yunani - seni, keterampilan, keterampilan), sistem seni. organ kegiatan sosial, yang berkembang melalui proses historis mengobjektifikasi fungsi kerja, keterampilan, pengalaman dan pengetahuan dalam bahan alam, melalui pengetahuan dan penggunaan kekuatan dan hukum alam.
	Kamus penjelasan bahasa Rusia, diedit oleh D.N. Ushakov	Teknologi adalah seperangkat teknik dan perangkat yang digunakan untuk memperoleh hasil maksimal dengan sedikit tenaga manusia.
	Ensiklopedia Budaya. Jilid 2	Teknologi adalah seperangkat sarana material yang diciptakan untuk melaksanakan proses produksi, memperkaya dan memfasilitasi pengetahuan manusia tentang dunia sekitarnya, memperluas hubungan manusia dengan lingkungan.
	Kamus Penjelasan Ozhigov	Tekniknya adalah: 1. Cakupan ilmu-ilmu yang berkaitan dengan kajian dan penciptaan alat-alat produksi dan perkakas. 2. Seperangkat sarana kerja, pengetahuan dan aktivitas yang berfungsi untuk menciptakan nilai-nilai material. Mahir t. Kuasai tekniknya. 3. Seperangkat teknik yang digunakan dalam beberapa hal. bisnis, keterampilan.

Teknologi adalah seperangkat teknik, perangkat, dan sumber daya material yang digunakan untuk melaksanakan proses produksi dan memperoleh hasil terbaik.

Apa itu teknik seni?

Seniman Soviet D.I. Kiplik dalam bukunya “Teknik Melukis” menunjukkan bahwa teknik melukis harus berarti suatu cabang ilmu khusus, yang pokok bahasannya adalah konstruksi rasional sebuah lukisan dari sudut pandang esensi materialnya. Pengetahuan tentang teknologi akan memberikan kesempatan kepada seniman tidak hanya untuk menciptakan karya yang tahan lama, tetapi juga jalan terbaik menggunakan bahan lukisan dari sudut pandang artistik.

Teknik menggambar oleh seniman dipahami secara luas: meliputi teknik garis, arsiran, cara menggambar dan menulis tertentu, serta cara penggunaan bahan tertentu (kertas, kanvas, kayu, pensil, arang, pastel, cat minyak, cat air. , guas, tempera, dll) sesuai dengan sifat, kemampuan visualnya.

Dalam seni rupa, teknologi (dari bahasa Yunani technike - terampil dan techne - seni, keterampilan) dipahami sebagai seperangkat keterampilan, metode, dan teknik khusus yang digunakan untuk menampilkan suatu karya seni.

Namun, teknik juga dipahami secara lebih sempit: sebagai hasil langsung dan langsung dari karya seniman dengan bahan dan alat khusus (maka ungkapannya: teknik lukisan cat minyak, cat air, guas, dll), kemampuan menggunakan ekspresif. kemampuan material, dan lebih luas lagi: seperti, misalnya, metode transfer materialitas benda. Sisi teknis aktivitas visual berada di bawah tugas menciptakan gambar ekspresif dalam sebuah gambar.

Perwakilan gerakan realistik dalam seni rupa selalu mementingkan teknik menggambar, dengan fokus pada pengembangannya Perhatian khusus.

Konsep teknologi mencakup perkembangan mata dan tangan, aktivitas terkoordinasinya. Arti khusus diberikan pada penggambaran kontur dan bentuk objek yang terampil dan meriah.

Guru perlu mengajarkan teknologi kepada anak-anak agar mereka dapat dengan leluasa menggunakannya dalam memecahkan masalah apa pun, dan mengekspresikan kesan mereka terhadap kehidupan di sekitar mereka secara maksimal dalam pekerjaan mereka. Di taman kanak-kanak, Anda perlu segera, dalam batas yang dapat diakses, membentuk teknik yang benar keterampilan menggambar bagi semua anak, agar nantinya tidak perlu mengajar ulang.

Pengertian teknik menggambar yang diterima dalam seni rupa terutama berlaku pada teknik menggambar anak. Perbedaannya terletak pada kenyataan bahwa pada anak prasekolah, terjadi perkembangan awal berbagai gerakan tangan halus yang diperlukan untuk menggambar dan yang bisa disebut gerakan menggambar. Menguasai garis kontur, guratan, titik sebagai sarana ekspresif dalam menggambar anak kecil tugas khusus yang tidak dapat diselesaikan sendiri oleh anak.

Dalam menggambar, seperti dalam aktivitas alat apa pun, pengalaman sosio-historis masyarakat ditetapkan. Penting bagi seorang anak untuk memahami dengan benar metode tindakan dalam menggambar dari orang dewasa, yang mengungkapkan kepadanya pengalaman ini, yang diwujudkan dalam setiap instrumen tertentu. Demonstrasi orang dewasa bagi anak tampak sebagai model tindakan yang perlu diikuti dan dipelajari oleh anak hanya melalui pelatihan berbagai teknik aktivitas visual.

Gambar dalam gambar dibuat menggunakan berbagai bahan. Seniman menggunakan berbagai bahan dalam karyanya: berbagai macam cat (minyak, guas, cat air), saus, arang, optimis, pastel dan banyak lainnya. Seringkali untuk menciptakan gambaran ekspresif dalam suatu karya, mereka menggunakan bahan yang berbeda(misalnya arang, optimis, guas; kapur, cat air, dan pensil warna). Anak-anak perlu diajarkan untuk menggunakan bahan-bahan tersebut sesuai dengan sarana berekspresinya, dan juga diajarkan untuk menggabungkan bahan-bahan yang tersedia dalam kreativitas visual.

Teknik seni rupa tradisional antara lain yang paling sering digunakan di lembaga anak, di prasekolah, sekolah, sekolah seni khusus, sekolah seni, di panti asuhan, di pesantren, di berbagai sanggar seni, di rumah kreatif. Aktivitas visual di taman kanak-kanak ditujukan untuk mengajarkan aktivitas artistik dan kreatif dalam batas yang dapat diakses oleh anak-anak prasekolah.

Ada tiga jenis kreativitas seni dan visual anak tradisional:

1. menggambar,
2. pemodelan,
3. aplikasi.

Gambar 1. Teknik menggambar untuk anak prasekolah menurut T.S. Komarova dan N.P. Sakulin:

Dengan demikian, keterampilan teknis anak-anak prasekolah yang lebih tua berikut ini berkembang:

1. belajar menggambar garis lurus ke arah yang berbeda dan lebar yang berbeda, menggambar busur, lingkaran, bentuk oval, garis bergelombang, mengaplikasikan kuas secara rata untuk membuat goresan;
2. berlatih gerakan ringan, tanpa ketegangan berlebihan dengan pensil dan kuas, tekanan sedang pada kertas dengan pensil dan pengaturan tekanan untuk mendapatkan corak warna, menggambar garis tipis dengan ujung kuas, garis lebih lebar dengan sisi tumpukan;
3. kemampuan untuk secara sewenang-wenang mengubah tekanan pada pensil untuk mendapatkan warna dengan intensitas berbeda dikembangkan.

Anak kecil belum bisa mengendalikan gerakan tangannya, sehingga mereka belum bisa menggulung tanah liat, meremasnya dengan telapak tangan dengan kekuatan yang diperlukan untuk mendapatkan bentuk yang rata, mereka belum bisa secara mandiri mengambil pensil dengan benar, atau menundukkan gerakan tangannya dengan pensil. untuk membuat gambar suatu objek tertentu. Anak-anak perlu diajari baik gerakan itu sendiri maupun kualitasnya:

1. kekuatan,
2. durasi,
3. orientasi, dll.

Gerakan tangan yang bertujuan untuk membuat suatu gambar tidak lahir dari proses menggambar itu sendiri, karena anak baru mulai berkreasi. Oleh karena itu, ia harus diajari cara menggambar.

Menurut T. S. Komarova, pengajaran teknik menggambar kepada anak hendaknya dilakukan “bukan dengan sendirinya, bukan demi kesempurnaan teknis gambar, tetapi agar anak dapat secara ekspresif dan tanpa banyak kesulitan menciptakan gambar yang diinginkannya”.

Jika seorang anak tidak mengontrol tangannya, setiap gerakan seni menjadi sulit baginya, tangan cepat lelah dan proses pembuatan gambar tidak membawa kegembiraan. Pada saat yang sama, menguasai garis, guratan, titik sebagai alat ekspresi, mempelajari cara memegang pensil, kuas dengan benar, dan cara menggunakannya secara rasional merupakan tugas yang agak sulit yang tidak dapat diselesaikan sendiri oleh seorang anak. . Dia perlu memahami dengan benar metode tindakan menggambar pada orang dewasa.

Dalam proses pembelajaran yang terarah, anak mengembangkan keberanian bertindak, percaya diri, dan kebebasan menggunakan alat dan bahan. Mereka memperoleh kemudahan dan kebebasan teknis, yang merupakan salah satu insentif untuk menggambar, menciptakan gambaran suatu objek atau fenomena. Jika anak-anak salah memegang pensil - dengan cubitan, dengan kepalan tangan, dengan jari yang bengkok, maka tangan akan cepat lelah, dan gambarnya terdistorsi. Dan akibatnya adalah ketidakpuasan, kesedihan, kehilangan minat.

Teknik menggambar mencakup gerakan dan persepsinya, yaitu gerakan di bawah kendali penglihatan dan sensasi motorik.

Dalam pemodelan, perlu dikembangkan gerakan tangan yang memungkinkan anak mengubah segumpal tanah liat atau plastisin, memperoleh berbagai bentuk, dan membuat gambar.

Anak-anak secara bertahap menguasai menjepit bongkahan kecil tanah liat dari yang besar, menggulung dengan gerakan lurus (tongkat, silinder, dll), gerakan melingkar (bola, beri, bola, dll), meratakan, meregangkan. Mereka belajar meratakan gumpalan, menekan, dan mengeluarkan bagian-bagian kecil dan detail gambar. Mereka diajari berbagai teknik memahat jari, penggunaan tumpukan, dan memahat sebagian dan seluruh bagian. Berkat ini, anak-anak dapat menularkan lebih banyak fitur halus bentuk benda.

Penguasaan teknik pemodelan mendorong perkembangan gerakan tangan, memungkinkan anak menyampaikan berbagai objek realitas dalam jenis aktivitas visual ini, dan menggambarkan adegan sederhana dari kehidupan dan dongeng.

Anak-anak dapat menggambarkan objek, fenomena, membuat pola, dan mewujudkan rencananya dalam menggambar, membuat model, dan mengaplikasikan hanya jika mereka menguasai teknik setiap jenis aktivitas visual. Meski teknis pelaksanaan pekerjaan bukanlah hal yang utama, namun penguasaan teknik yang benar dan bervariasi sangat diperlukan.

Gambar 2. Teknik tradisional untuk aplikasi pengajaran di lembaga pendidikan prasekolah

Dalam proses aktivitas kreatif visual, anak belajar:

1. transfer independen dari pengetahuan yang diperoleh sebelumnya ke situasi baru;
2. visi fungsi baru suatu benda (object);
3. melihat masalah dalam situasi standar;
4. visi struktur objek;
5. kemampuan untuk membuat solusi alternatif;
6. menggabungkan metode aktivitas yang diketahui sebelumnya dengan yang baru.

Gerakan visual tangan saat menggambar, memahat, atau mengaplikasikan dikaitkan dengan sensasi otot-motorik, persepsi gerakan itu sendiri secara kinestetik dan visual: anak melihat bagaimana tangan bergerak dan merasakan gerakan tersebut.

Applique mengembangkan rasa dekoratif, berkontribusi pada pengembangan rasa warna dan keterampilan komposisi pada anak-anak, karena memberi mereka kesempatan, sebelum merekatkan, untuk mencoba mengatur gambar yang dipotong dengan cara yang berbeda dan memilih opsi terbaik untuk penempatannya.

Di kelas aplikasi, seperti halnya di kelas menggambar dan modeling, anak mengembangkan kemampuan menggambarkan objek dan fenomena lingkungan, mengungkapkan kesan dan idenya. Untuk melakukan ini, anak-anak perlu secara bertahap menguasai teknik melipat gambar dari bagian-bagian dan merekatkannya, dan yang paling penting, menguasai teknik memotong bentuk benda secara mandiri.

Aktivitas visual anak memperoleh karakter artistik dan kreatif secara bertahap, sebagai hasil akumulasi dan penyempurnaan gambar dan representasi serta penguasaan metode representasi. Produk kegiatan seni dan kreatif adalah gambaran yang ekspresif.

Sisi teknis aktivitas visual berada di bawah tugas menciptakan gambar ekspresif dalam sebuah gambar. Tujuan inilah yang menentukan pilihan bahan tertentu untuk menggambar. Ketika memikirkan pelajaran, guru memilih materi di mana gambar suatu objek dapat sangat ekspresif, menarik, indah, dan akan memberikan kesenangan estetika bagi anak-anak dan orang lain. Namun hal ini hanya mungkin terjadi jika anak menguasai dengan baik kemampuan visual dan ekspresi setiap materi.

Program untuk mengajarkan teknik menggambar kepada anak-anak prasekolah

Penggunaan teknik kreativitas visual modern dalam pendidikan anak prasekolah ditentukan oleh isi program. Kami memutuskan untuk menganalisis bagian program untuk lembaga prasekolah seni visual untuk mengetahui keragaman penggunaan teknik visual.

DI DALAM program pendidikan, pelatihan dan pengembangan di taman kanak-kanak yang dikembangkan oleh M. Vasilyeva dan bertujuan untuk mengembangkan kreativitas artistik anak prasekolah, bidang pekerjaan berikut pada pendidikan seni anak-anak telah diidentifikasi:

1. pengalaman kesan artistik gambar seni;
2. beberapa pengetahuan dan keterampilan di bidang berbagai jenis kegiatan seni;
3. suatu sistem tugas-tugas kreatif yang bertujuan untuk mengembangkan kemampuan anak-anak untuk menciptakan gambar-gambar baru, dengan menggunakan berbagai jenis seni;
4. menciptakan situasi bermasalah yang mengaktifkan imajinasi kreatif;
5. penciptaan lingkungan yang diperkaya secara material untuk kegiatan artistik.

Implementasi materi program ini dapat didasarkan pada penggunaan teknik kreativitas visual modern.

DI DALAM program "Masa Kecil" Pada bagian “Seni rupa dan kegiatan seni anak-anak”, perhatian utama diberikan pada pengembangan keterampilan visual yang diperlukan untuk menggambar plot. Kekurangan dari tugas-tugas ini adalah tugas mengembangkan kreativitas dan imajinasi tidak diidentifikasi secara terpisah, sarana ekspresi apa yang harus digunakan saat membuat gambar tidak disebutkan, tugas diberikan secara umum, dan tidak ada spesifikasi tugas-tugas tersebut. .

DI DALAM Program "Pelangi". Pengerjaan seni rupa bersama anak dilakukan dalam dua arah: dalam proses persepsi estetis terhadap alam, benda-benda indah dan karya seni rupa di kelas menggambar dan modeling, serta dalam proses aktivitas bebas.

Keunggulan program “Pelangi” dapat dengan yakin disebut karena isinya mencakup seluruh aspek kehidupan anak di taman kanak-kanak; pembelajaran dan perkembangan terjadi tidak hanya dalam waktu yang ditentukan secara khusus, tetapi sepanjang seluruh aktivitas anak. Program ini juga mencakup subbagian “Pengaruh suatu warna terhadap warna lain”, “Warna dan cahaya”, yang berisi informasi tentang perkembangan persepsi warna yang sangat penting untuk perkembangan kreativitas anak.

Namun program ini juga memiliki beberapa kelemahan:

1. tidak ada tugas yang jelas untuk pengembangan gambar plot,
2. Fokus utamanya adalah pada pengajaran teknik teknis dan kemampuan bekerja dengan materi visual.
3. Subbagian “Cara Mengembangkan Imajinasi Anak” disajikan secara terpisah, namun sayangnya subbab ini hanya membahas tentang pengembangan imajinasi di dalam kelas.

Tentu saja program ini dapat menjadi stimulus bagi kreativitas bebas guru dalam pendidikan dan perkembangan anak, namun pada saat yang sama, informasi tentang kemungkinan pengembangan kreativitas anak tidak disajikan di sini, sehingga guru tidak akan membayar. perhatian khusus terhadap masalah ini.

DI DALAM "Program pengembangan pada bagian “Aktivitas visual” dikatakan bahwa untuk anak-anak usia prasekolah senior, tugas artistik utama adalah menyampaikan berbagai jenis hubungan melalui aktivitas visual. Masalah ini diselesaikan dengan membangun komposisi plot-figuratif ekspresif yang mencerminkan ciri-ciri hubungan tersebut. Banyak perhatian Pada usia ini, perhatian diberikan pada konstruksi dua komposisi figuratif dan gambar berbasis subjek yang menyampaikan hubungan berpasangan. Tugas-tugas seperti itu memerlukan analisis metode interaksi antar objek, ciri-ciri tindakan dan karakteristik visual karakter yang berinteraksi, dan analisis hubungan emosional mereka. Dapat kita simpulkan bahwa program ini bertujuan untuk berkembang lebih luas lagi kemampuan intelektual daripada yang kreatif. Bahkan di kelas seni, anak ditempatkan dalam situasi aktivitas mental, yang mendorong perkembangan mental daripada perkembangan kreatif.

Analisis memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa di program modern Dalam pendidikan prasekolah, penggunaan teknik aktivitas visual non-tradisional belum cukup berkembang. Saat ini ada pilihan pilihan untuk pendidikan prasekolah seni dan itu ditentukan oleh ketersediaan program variabel, tambahan, dan eksklusif - bahan ajar, yang tidak cukup dibuktikan secara ilmiah dan memerlukan pengujian teoretis dan eksperimental dalam kondisi khusus lembaga pendidikan prasekolah.

Teknik kreativitas visual modern mengembangkan pemikiran logis dan abstrak, imajinasi, observasi, perhatian dan kepercayaan diri pada anak-anak. Beragamnya material menghadirkan tantangan baru dan memaksa kami untuk selalu menghadirkan sesuatu yang baru.

Dengan adanya keterkaitan antara pengajaran teknik gambar dan kreativitas, anak usia prasekolah senior mempunyai kesempatan untuk secara mandiri menguasai berbagai bahan seni, bereksperimen, dan menemukan cara untuk menyampaikan suatu gambar dalam menggambar, membuat model, dan aplikasi. Hal ini tidak menghalangi anak untuk menguasai metode dan teknik yang tidak diketahuinya.

Dengan pendekatan ini, proses pembelajaran kehilangan fungsi mengikuti langsung, memberi nama pada metode. Anak berhak memilih, mencari pilihannya sendiri. Ia menunjukkan sikap pribadinya terhadap apa yang ditawarkan gurunya. Menciptakan kondisi di mana seorang anak bereaksi secara emosional terhadap cat, warna, bentuk, memilihnya sesuka hati, diperlukan proses kreatif. Kondisi ini adalah penggunaan teknik kreativitas visual modern.

Masalah penggunaan teknik visual non-tradisional

Istilah nontradisional dapat diartikan sebagai “tidak tradisional”, “berhubungan dengan kemunduran, penolakan terhadap tradisi”, “segar”, “inovatif”.

Teknik visual non-tradisional adalah sarana penggambaran yang efektif, termasuk teknik artistik dan ekspresif baru untuk menciptakan gambar, komposisi, dan warna artistik, yang memungkinkan ekspresi gambar yang paling ekspresif. karya kreatif.

Dari penjelasan di atas, berikut adalah definisi teknik menggambar non-tradisional - ini adalah cara untuk menciptakan karya seni baru yang orisinal, yang semuanya selaras: warna, garis, dan plot. Ini merupakan kesempatan yang sangat besar bagi anak untuk berpikir, mencoba, mencari, bereksperimen, dan yang terpenting, mengekspresikan diri.

Sikap positif terhadap penggunaan teknik visual non-tradisional tidak serta merta terbentuk.

Gambar 3. Pendekatan pengajaran seni rupa di lembaga pendidikan prasekolah

Dalam kasus pertama, anak-anak memperoleh keterampilan yang berguna dalam kehidupan, tetapi tidak memperoleh pengalaman dalam memecahkan masalah seni dan tidak mengenal seni. Ini adalah pembelajaran tanpa kreativitas. Dalam kasus kedua, lingkungan dan kondisi kreativitas yang menguntungkan diciptakan bagi anak-anak tanpa memberikan pengaruh yang ditargetkan. Anak-anak memperoleh pengalaman berekspresi secara bebas, tetapi ini adalah kreativitas tanpa pembelajaran. Ia muncul dalam gelombang “bakat yang berkaitan dengan usia”, seolah-olah terpisah dari anak itu sendiri, dan seiring dengan itu memudar… seorang anak kecil “tidak menguasai” potensi kreatifnya sendiri. Kita membutuhkan cara ketiga - jalur bimbingan yang terarah bagi perkembangan kreatif anak.

Pada tahun 90-an abad ke-20, terdapat minat yang besar dari para guru terhadap penggunaan berbagai teknik visual. Keadaan ini dijelaskan oleh fakta bahwa pada saat inilah sistem pendidikan di Rusia sedang aktif berubah, variabel baru program pedagogi dan teknologi.

Saat ini sudut pandang terhadap masalah perkembangan seni dan kondisi pembentukan kemampuan seni berubah dengan cepat, perubahan generasi anak dan kesukaannya, serta munculnya teknik dan teknik seni baru. Berkaitan dengan itu, cara kerja guru di bidang seni rupa terhadap anak prasekolah juga harus diubah.

Saat ini, para guru dan psikolog menentang metode pengajaran didaktik tradisional yang digunakan dalam pendidikan prasekolah, yang sering memaksa anak-anak untuk bertindak sesuai dengan pola yang sudah ada, melawan pemaksaan ide-ide stereotip yang tidak menggairahkan imajinasi anak, tidak menggairahkan imajinasi anak, tetapi membosankan. menekan kreativitasnya dan tidak merangsang berkembangnya kepribadian kreatif.

Dengan demikian, gagasan penggunaan teknik non-tradisional dalam proses pengajaran seni rupa memperoleh relevansinya pada tahun 90-an abad yang lalu.

Perlunya penggunaan teknik nontradisional dalam pengorganisasian seni rupa anak prasekolah tidak perlu diragukan lagi. Bagaimanapun, keragaman materi visual yang diberikan kepada anak-anak, penyimpangan dari cara-cara tradisional dalam membuat gambar, dan pencarian solusi kreatif baru berkontribusi pada pengembangan kreativitas, aktivitas, dan imajinasi anak-anak. Anak-anak menyukai hal-hal baru, mereka tertarik pada berbagai materi, dan sebagai hasilnya, anak-anak menerima produk kegiatan yang sukses.

Tugas mengaktifkan kemampuan kreatif anak mengarahkan guru pada perlunya menemukan cara-cara baru dalam berekspresi seni. Namun, setelah mempelajari materi program seni visual, kami mencatat bahwa mereka merekomendasikan teknik artistik terbatas, yang menghambat kemampuan kreatif anak-anak prasekolah dan berdampak negatif pada ekspresi karya mereka. Inilah kontradiksi antara kelayakan penggunaan teknik artistik non-tradisional dalam aktivitas visual anak-anak dan kurangnya penjabaran teoretis dan metodologis dari masalah ini. .

Saat ini, teknik seperti menggaruk, monotipe, dan gambar optimis, yang dulunya tidak konvensional, kini menjadi tradisional.

Pengalaman menggunakan teknik non-tradisional didasarkan pada gagasan belajar tanpa paksaan, berdasarkan pencapaian kesuksesan, pada pengalaman kegembiraan dunia, pada minat tulus anak prasekolah dalam melakukan tugas kreatif dengan menggunakan teknik non-tradisional. . Tugas-tugas seperti itu menempatkan anak pada posisi “pencipta”; tugas ini mengaktifkan dan mengarahkan pikiran anak-anak, mendekatkan mereka pada batas di mana munculnya ide-ide artistik mereka sendiri dapat dimulai.

Sisi positifnya, selain program utama di lembaga prasekolah modern terdapat pilihan program yang bervariasi, parsial dan orisinal yang mengungkap aspek positif dari penggunaan berbagai teknik non-tradisional.

T.S. Komarova, N.P. Sakulina, A.A. Melik - Pashaev menyarankan penggunaan berbagai teknik visual dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah sebagai pilihan jalan keluar dari situasi saat ini.

Penelitian praktis oleh O.A. Belobrykina, R.G. Kazakova, G.N. Davydova, A.A. Fateeva dan guru lain di bidang penggunaan teknik non-tradisional lulus tes terbuka di prasekolah lembaga pendidikan dan menunjukkan pentingnya meningkatkan tingkat ekspresi gambar, meningkatkan efisiensi penguasaan teknik artistik dan ekspresif dalam menciptakan suatu gambar atau komposisi.

I.A. Lykova mengembangkan program “Telapak Tangan Berwarna”, yang meliputi perencanaan ke depan dan serangkaian kelas menggunakan teknik menggambar non-tradisional berdasarkan usia.

Majalah modern tentang pendidikan prasekolah "Pendidikan Prasekolah", "Guru Prasekolah", "Pedagogi Prasekolah", "Pendidik Senior", "Hoop", "Pendidikan Prasekolah Modern", dll. menerbitkan banyak artikel yang membahas masalah penggunaan teknik dalam visual kegiatan usia anak prasekolah. Mereka menyajikan pengalaman guru, mendeskripsikan teknik non-tradisional, dan juga menawarkan catatan pelajaran dengan menggunakan berbagai teknik non-tradisional.

Nilai sebenarnya dari teknik non-tradisional bukan terletak pada kualitas pekerjaannya, tetapi pada kenyataan bahwa anak-anak mendapatkan kegembiraan dari proses itu sendiri.

Kami menyebut teknik non-tradisional sebagai teknik modern. Dan kami akan mempertimbangkan modernitas teknologi ini atau itu sesuai dengan kriteria penerapannya, yang digunakan dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah, pada saat ini.

Penggunaan berbagai teknik nontradisional mengembangkan potensi kreatif anak. Keragaman teknik visual memungkinkan guru menetapkan tugas baru untuk anak dan merangsang aktivitas kreatif. Selain itu, teknik non-tradisional mengembangkan pemikiran logis dan abstrak, imajinasi, observasi dan, yang paling penting, kepercayaan diri pada anak-anak. Minat anak terhadap seni rupa semakin meningkat. Mereka terlihat lebih kreatif Dunia, belajar menemukan nuansa yang berbeda. Dapatkan pengalaman persepsi estetika. Anak-anak menciptakan produk asli yang baru. Mereka menunjukkan kreativitas, mewujudkan rencana mereka, dan secara mandiri menemukan cara untuk melaksanakannya.

Teknik non-tradisional berperan besar dalam tumbuh kembang anak. Keinginan untuk mencipta merupakan kebutuhan batin seorang anak; ia muncul secara mandiri dan bercirikan keikhlasan yang ekstrim. Di kelas yang menggunakan teknik gambar non-tradisional, anak-anak prasekolah diberi kesempatan untuk bereksperimen. Segala sesuatu yang tidak biasa menarik perhatian anak-anak dan membuat mereka bertanya-tanya. Anak-anak mengembangkan selera untuk mempelajari hal-hal baru dan penelitian. Anak-anak mengajukan pertanyaan kepada guru dan satu sama lain, kosakata mereka diperkaya dan diaktifkan.

Seperti yang Anda ketahui, anak-anak sering kali meniru model yang ditawarkan kepada mereka; teknik gambar non-tradisional menghindari hal ini, karena guru, alih-alih model yang sudah jadi, hanya mendemonstrasikan cara mengoperasikan dengan bahan dan alat non-tradisional. Hal ini memberikan dorongan bagi berkembangnya imajinasi, kreativitas, perwujudan kemandirian, inisiatif, dan ekspresi individualitas. Bekerja dengan teknik gambar nontradisional merangsang motivasi positif pada anak, membangkitkan suasana hati gembira, dan tidak melelahkan.

Para peneliti menunjukkan bahwa penggunaan teknik menggambar non-tradisional membantu mengurangi gairah pada anak-anak yang memiliki hambatan emosional yang berlebihan. Jadi M.I gambar yang tidak biasa memikat anak-anak, dan apa anak yang lebih kuat bergairah, semakin dia berkonsentrasi. Zona aktivitasnya menyempit, amplitudo pergerakan menurun. Dengan demikian, penggunaan teknik gambar non-tradisional berkontribusi pada perkembangan intelektual anak, koreksi proses mental dan lingkungan pribadi anak prasekolah.

Kegiatan penelitian mempunyai fungsi terapeutik, mengalihkan perhatian anak dari peristiwa sedih, keluh kesah, meredakan ketegangan saraf, ketakutan, dan memberikan keadaan emosi positif. Selain itu, dalam proses aktivitas visual, anak mengalami perasaan yang berbeda - ia bersukacita atas gambar indah yang ia ciptakan, kesal jika sesuatu tidak berhasil, dan berusaha mengatasi kesulitan. Anak meningkatkan observasi dan persepsi estetika, cita rasa artistik, kemampuan kreatif, dan mengembangkan keterampilan khusus.

Guru, karena jadwalnya yang padat, jarang menggunakan teknik non-tradisional. Tidak diragukan lagi, keuntungan dari teknik tersebut adalah keserbagunaan penggunaannya. Teknologi penerapannya menarik dan mudah diakses baik oleh orang dewasa maupun anak-anak, oleh karena itu teknik non-tradisional sangat diminati oleh anak-anak, karena membuka peluang besar untuk mengekspresikan fantasi, keinginan, dan ekspresi diri secara umum.

Menurut yang terkenal psikolog anak A A. Melik-Pashayeva, “seorang anak yang berbakat secara artistik pada tingkat masa kanak-kanaknya melakukan hal yang sama seperti yang dilakukan seniman sejati pada tingkat lainnya, tetapi seorang pelukis yang buruk, meskipun terampil secara profesional, tidak dapat berbuat apa-apa.”

T.S. Komarova menulis bahwa berdasarkan keragaman teknik menggambar dalam seni rupa dan dengan mempertimbangkan kemampuan anak prasekolah, disarankan untuk memperkaya sisi teknisnya. gambar anak-anak. Hal ini dapat dicapai. mendiversifikasi metode pengerjaan cat dan pensil yang sudah dikenal dalam praktik luas dan menggunakan metode baru, serta menggabungkan berbagai bahan dan teknik dalam satu gambar.

Pengalaman menunjukkan bahwa salah satu syarat penting keberhasilan pengembangan kreativitas seni anak adalah keragaman dan variabilitas dalam bekerja dengan anak di kelas. Kebaruan lingkungan, awal bekerja yang tidak biasa, bahan yang indah dan bervariasi, tugas menarik yang tidak berulang untuk anak, kesempatan untuk memilih dan banyak faktor lainnya - inilah yang membantu mencegah monoton dan kebosanan dalam aktivitas visual anak, dan memastikan keaktifan dan spontanitas persepsi dan aktivitas anak. Penting bagi guru untuk menciptakan situasi baru setiap saat, sehingga di satu sisi anak dapat menerapkan pengetahuan, keterampilan, kemampuan yang diperoleh sebelumnya, dan di sisi lain, mencari solusi baru dan pendekatan kreatif. Hal inilah yang membangkitkan emosi positif dalam diri seorang anak, kejutan yang menggembirakan, dan keinginan untuk bekerja secara kreatif.

TS Komarova menunjukkan: “Namun, seringkali sulit bagi pendidik untuk memperkenalkan variasi ke dalam semua momen kerja dan aktivitas anak-anak bebas, untuk menghasilkan banyak pilihan aktivitas berdasarkan topik. Menggambar sebagai salah satu jenis aktivitas artistik dan kreatif tidak dapat ditoleransi pola, stereotip, aturan yang telah ditetapkan untuk selamanya, namun dalam praktiknya, kita sering menjumpai situasi yang persis seperti ini (Pohon digambar dari bawah ke atas, karena tumbuh seperti ini, dan rumahnya seperti ini,” dll.)

Untuk mencegah anak-anak membuat templat (menggambar hanya di lembar lanskap), bentuk lembarannya bisa berbeda-beda: berbentuk lingkaran (piring, piring, serbet), persegi (saputangan, kotak). Lambat laun, bayi kami mulai memahami bahwa Anda dapat memilih selembar kertas apa saja untuk menggambar: ini ditentukan oleh apa yang akan digambarkan.

Ketersediaan penggunaan teknik non-tradisional ditentukan oleh karakteristik usia anak prasekolah.

Fitur aktivitas visual anak-anak prasekolah pada berbagai tahap usia.

Pada seorang anak di tahun ketiga kehidupannya, jenis sikap utama terhadap dunia di sekitarnya tetaplah sikap terhadap objek, orientasi terhadap objek, dan cara penggunaannya. Anak tidak hanya menemukan dunia benda, tetapi juga dunia orang dewasa yang berinteraksi satu sama lain. Namun, seorang anak usia prasekolah dasar tidak selalu dapat bertindak sendiri, seperti orang dewasa, dan ketidakmampuan untuk mewujudkan keinginan tersebut menimbulkan apa yang disebut krisis tiga tahun.

Kontradiksi antara keinginan anak untuk bertingkah laku seperti orang dewasa dengan ketidakmampuan mewujudkan keinginan anak untuk bertingkah laku seperti orang dewasa, menyadari posisi “aku sendiri” dan keterbatasan kemampuannya.

Dalam kurun waktu dua hingga tiga tahun, aktivitas visual difokuskan pada dunia objektif dan jenis aktivitas utama adalah aktivitas alat objek. Penemuan yang dilakukan oleh seorang anak di selembar kertas sangat menarik perhatian anak tersebut. Pencarian isi gambar dalam coretan merupakan salah satu penggerak utama kegiatan pada tahap ini. Anak mengumpulkan pengalaman dengan menguasai dunia. Ini menentukan isi gambar asosiatif. Gambaran asosiatifnya belum terlalu stabil dan anak dapat menyebutkan garis, guratan, titik yang sama secara berbeda.

Isi aktivitas visual anak mengungkapkan minat anak prasekolah terhadap dunia objektif yang menjadi ciri khas usia ini. Dalam proses bekerja dengan bahan dan membaca coretan, imajinasi, pemikiran visual dan efektif berkembang, dan tingkat aktivitas visual meningkat. Anak tidak lagi sekedar menyebutkan apa yang terjadi secara kebetulan dalam coretannya, ia sendiri yang menentukan isi gambar yang akan datang, yaitu anak sendiri yang menetapkan tujuan, tugas visual.

Rencana pertama bayi belum merupakan rencana dalam arti sebenarnya, melainkan hanya tema yang dirumuskan anak dengan kata (“Saya akan menggambar mobil”). Rencana awal isinya buruk dan tidak jelas.

Seniman cilik hanya menggambar apa yang menggairahkannya, apa yang menarik minatnya, apa yang meninggalkan bekas jelas dalam ingatannya. Jika kehidupan seorang anak menarik dan penuh kesan hidup, maka ia mempunyai keinginan untuk menceritakannya dalam menggambar, membuat model, dan tema gambar dalam hal ini bermacam-macam.

Penting untuk membantu anak menguasai metode representasi yang tersedia baginya dalam menggambar, membuat model, dan menerapkan; mengenalkan sifat-sifat bahan dan teknik dasar penggunaannya.

Anak-anak usia prasekolah dasar dapat menggambarkan objek dan fenomena individu menggunakan guratan berirama - bintik berwarna, guratan pensil, spidol, garis lurus dan tertutup, vertikal dan horizontal, dll.

Guru harus mengetahui bahwa pada usia tiga tahun seorang anak memiliki sejumlah ciri yang ditunjukkan pada Gambar 4.

Gambar 4. Ciri-ciri anak pada usia tiga tahun

Anak-anak kelompok menengah mengenal berbagai jenis aktivitas visual; oleh karena itu, sebagai suatu peraturan, mereka memiliki minat yang berkembang dalam menggambar.

Biasanya, aktivitas visual dipandu oleh motif yang kompleks: minat terhadap materi, terutama jika diperbarui, peniruan teman sebaya dan orang dewasa. Namun motif utama dan utama lambat laun menjadi minat terhadap objek, fenomena, peristiwa yang coba digambarkan oleh anak. Selama periode ini, motif utama aktivitas visual dan permainan adalah sama - kebutuhan untuk mengalami aspek-aspek penting dari realitas baginya, kebutuhan untuk sekali lagi kembali ke fenomena, objek, peristiwa yang mengejutkan dan menarik minat anak. kehidupan biasa. Hal ini paling jelas terlihat bukan sebagai hasil dari kegiatan tersebut, tetapi dalam proses pelaksanaannya.

Anak-anak usia prasekolah menengah memperhatikan kelebihan dan kekurangan karya teman-temannya, namun terkadang mereka tidak dapat mengevaluasi karyanya sendiri, karena anak menikmati proses penggambaran. Bukan dari hasil pekerjaannya.

Dalam kelompok usia ini, semacam transisi terlihat jelas tidak hanya dalam desain, tetapi juga dalam gambar itu sendiri dari subjek ke plot.

Di usia prasekolah yang lebih tua, anak-anak membuat gambar yang bervariasi, mempertahankan ciri-ciri khas bentuk, struktur, warna, hubungan proporsional, dan menyampaikan karakteristik individu item. Motif utama aktivitas visual juga tetap berupa fenomena, peristiwa yang coba disampaikan anak dalam gambar, namun isinya berubah, ini sudah menjadi peristiwa yang menggairahkan anak.

Gambar anak-anak prasekolah yang lebih tua lebih kompeten secara teknis, dirancang secara komposisi, tetapi pada saat yang sama kurang ekspresif, hal ini disebabkan oleh fakta bahwa anak-anak dalam perkembangannya mendekati krisis tujuh tahun. Ketika keterampilan kreatif dikuasai oleh anak prasekolah yang lebih tua, rencana kegiatan internal terbentuk, yang tidak ada pada anak kecil.

Pada usia tujuh tahun, seorang anak seharusnya mampu:

1. memahami dan bereaksi secara emosional terhadap gambaran artistik dan sarana ekspresi dalam karya seni rupa dari berbagai jenis dan genre;
2. secara mandiri menciptakan gambar artistik individu dalam berbagai jenis aktivitas visual;
3. secara individu dan kerja tim mengintegrasikan berbagai jenis aktivitas visual;
4. menyampaikan komposisi plot secara mandiri, menggunakan varian yang berbeda dengan elemen perspektif;
5. memiliki seperangkat keterampilan dan kemampuan teknis, memotivasi pemilihan bahan secara mandiri;
6. berpartisipasi dalam kerja tim, rencanakan aktivitas Anda dalam menggambar, membuat model, aplikasi, memberikan penilaian hasil yang termotivasi.

Praktek pendidikan prasekolah menunjukkan bahwa guru tidak selalu mampu menerapkan pengetahuan teoritis umum secara fleksibel, bervariasi dan kreatif dalam pekerjaan khusus dengan anak-anak. Dengan demikian, fokus utama pendidikan prasekolah modern pada pengembangan kepribadian, perkembangan mental umum anak dalam konteks kegiatan tertentu sering kali tetap pada tingkat deklarasi. Komunikasi dan aktivitas, yang secara umum diakui sebagai syarat utama pengembangan pribadi, dalam proses pedagogis lembaga prasekolah paling sering memiliki orientasi didaktik yang sempit. Perannya bermuara pada pembentukan pengetahuan, keterampilan, dan kemampuan yang tentunya penting, namun bukan satu-satunya dalam tumbuh kembang anak.

Kreativitas pedagogis para praktisi seringkali tidak memiliki pembenaran teoretis yang memadai - paling buruk, ini salah;

Penuh, perkembangan yang harmonis Kepribadian seorang anak di lembaga pendidikan prasekolah hanya dapat terjamin jika guru yang kompeten dan kreatif bekerja sama dengannya.

Mempelajari prinsip-prinsip teoritis penggunaan teknik kreativitas visual non-tradisional dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah memungkinkan kita untuk mengatakan dengan yakin bahwa mereka adalah cara yang efektif perkembangan kreatif anak, tetapi hanya jika tingkat kualifikasi guru yang menangani anak cukup tinggi.

Syarat utama efektifnya penggunaan berbagai teknik visual dalam menangani anak adalah pengetahuan guru tentang masalah ini.

Gambar 5. Tingkat Kompetensi Guru

Seperti yang kami sebutkan sebelumnya, manual modern untuk guru lembaga pendidikan prasekolah tidak memuat informasi rinci tentang kemungkinan menggunakan berbagai teknik kreativitas visual dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah, keadaan ini menjadi penyebab rendahnya tingkat kualifikasi guru dalam hal ini.

Menurut pendapat kami, ada kebutuhan untuk mengembangkan manual bagi guru lembaga pendidikan prasekolah, yang akan mencerminkan aspek utama penggunaan teknik non-tradisional dalam menangani anak-anak prasekolah. Manual tersebut harus berisi informasi berikut tentang karakteristik aktivitas visual anak-anak prasekolah yang berkaitan dengan usia:

Pada tahun ketiga kehidupan seorang anak, jenis utama hubungannya dengan dunia luar adalah sikapnya terhadap objek, orientasi terhadap objek, dan cara penggunaannya. Anak tidak hanya menemukan dunia benda, tetapi dunia orang dewasa yang bertindak dengan benda-benda tersebut dan berinteraksi satu sama lain. Namun anak prasekolah yang lebih muda tidak selalu bisa bertindak sendiri, seperti orang dewasa. Keinginan untuk hidup seperti orang dewasa, dan ketidakmampuan untuk mewujudkan keinginan tersebut, menimbulkan apa yang disebut krisis tiga tahun. Kontradiksi antara keinginan anak untuk bertingkah laku seperti orang dewasa, untuk mewujudkan posisi “aku sendiri” dan keterbatasan kemampuannya teratasi dalam permainan peran. Dalam kurun waktu dua hingga tiga tahun, aktivitas visual anak prasekolah terfokus pada dunia objektif dan jenis aktivitas utama adalah aktivitas objek-alat. Penemuan yang dilakukan oleh seorang anak bahwa gambar suatu objek atau fenomena dapat muncul di selembar kertas di bawah pengaruhnya sangat menarik perhatian anak tersebut. Pencarian isi gambar dalam coretan merupakan salah satu penggerak utama kegiatan pada tahap ini. Dengan menguasai dunia benda, anak mengumpulkan pengalaman. Ini menentukan isi gambar asosiatif.

Anak itu dengan berani dan mandiri menggambar dan memahat segalanya. Apapun yang dia inginkan, yakinlah bahwa dia akan melakukannya dengan sempurna. Perasaan bayi ini harus didukung dan dikembangkan dengan segala cara. Hal ini merupakan syarat penting bagi berkembangnya kemandirian, prasyarat bagi perwujudan kreatif anak dalam seni rupa.

Dengan anak kecil, Anda dapat menggambar bersama tidak hanya di atas kertas, tetapi juga di pasir - dengan tongkat. Untuk menggambar, pertama-tama Anda dapat menawarkan spidol berwarna kepada anak-anak dengan batang yang tebal; karena cukup tahan lama dan memberikan garis yang cerah. Anda sebaiknya memberikan satu spidol terlebih dahulu, lalu dua atau tiga spidol, untuk menarik perhatian anak terhadap warna.

Anda dapat menggunakan krayon lilin berwarna; krayon tersebut tidak hancur dan tidak mengotori tangan Anda, meninggalkan bekas cerah di kertas.

Seorang anak kecil menunjukkan minat yang besar pada berbagai bahan; khususnya, ketika bekerja dengan cat guas, ia sangat sering mencoba memasukkan jarinya ke dalam cat, dan terlebih lagi, menggambar dengan jarinya di atas selembar kertas. Anak itu tidak boleh dihentikan. Bayi merasakan suatu objek dengan lebih baik dengan menjelajahinya dengan tangannya; selain itu, lukisan jari akan membantu anak menguasai cara berekspresi seperti guratan dan bintik.

Anak-anak kelompok menengah mengenal berbagai jenis aktivitas visual; oleh karena itu, sebagai suatu peraturan, mereka memiliki minat yang berkembang dalam menggambar.

Biasanya, aktivitas visual dipandu oleh motif yang kompleks:

1. ketertarikan terhadap materi tersebut
2. meniru teman sebaya dan orang dewasa.

Namun motif utama dan utama lambat laun menjadi minat terhadap objek, fenomena, peristiwa yang coba digambarkan oleh anak. Selama periode ini, motif utama aktivitas visual dan permainan adalah sama - kebutuhan untuk mengalami aspek-aspek penting dari realitas baginya, kebutuhan untuk sekali lagi kembali ke fenomena, objek, peristiwa yang mengejutkan dan menarik minat anak dalam kehidupan sehari-hari. Hal ini paling jelas terlihat bukan sebagai hasil dari kegiatan tersebut, tetapi dalam proses pelaksanaannya.

Intinya, motif ini tetap memimpin sepanjang usia prasekolah. Hanya saja, seperti di dalam game, konten spesifiknya berubah:

1. di usia prasekolah awal itu adalah dunia objek dan tindakan;
2. rata-rata, ini adalah seseorang, tindakan dan interaksinya, hubungan dengan orang lain.

Aktivitas visual anak-anak prasekolah menengah lebih mandiri, tetapi kebutuhan menggambar meningkat.

Anak-anak usia prasekolah menengah dan atas memperhatikan kelebihan dan kekurangan karya teman-temannya, tetapi akan lebih sulit untuk mengevaluasi karya mereka sendiri, karena anak lebih menikmati proses menggambar daripada hasil karyanya.

Pada kelompok umur ini, peralihan yang khas terlihat jelas tidak hanya pada konsepnya, tetapi juga pada gambar itu sendiri dari gambar subjek ke gambar plot. Beragamnya material menghadirkan tantangan baru dan memaksa kami untuk selalu menghadirkan sesuatu yang baru. Dan dari bintik-bintik dan coretan itu, pada akhirnya muncullah sebuah objek yang dapat dikenali, yang menjadi perwujudan citra artistik dalam gambar tersebut. Dalam proses menggambar, anak tersebut mengembangkan kegembiraan kepuasan yang tak terselubung dari kenyataan bahwa "Saya melakukan ini - itu semua milik saya!"

Ciri-ciri teknik visual nontradisional

Daftar teknik non-tradisional yang digunakan dalam pekerjaan lembaga prasekolah tidak beragam. Oleh karena itu, kami memutuskan untuk fokus pada rekomendasi dari penulis yang menangani masalah ini.

Lykova I.A. memberi rekomendasi berikut tentang penggunaan teknik non-tradisional. Pekerjaan yang menggunakan teknik non-tradisional harus dimulai dengan kelompok junior menurut prinsip “dari yang sederhana ke yang kompleks”. Teknik utama yang digunakan pada usia prasekolah awal ini disajikan pada gambar di bawah ini.

Gambar 6. Teknik dasar yang digunakan pada usia prasekolah awal

Kelompok tengah menambahkan: menggambar dengan lilin.

Teknik kunci non-tradisional yang digunakan oleh guru di kondisi lembaga pendidikan prasekolah, disajikan pada gambar di bawah ini. Banyak dari mereka mungkin tampak aneh? Namun bila digunakan secara teratur memberikan hasil yang baik.

Gambar 7. Daftar metode non-tradisional yang digunakan pada kelompok senior lembaga pendidikan prasekolah

DI DALAM kelompok persiapan e ke teknik karakteristik yang lebih tua kelompok prasekolah seluruh kelompok yang baru dan lebih kompleks ditambahkan, seperti:

1. timbul
2. Menusuk dengan sikat semi-kering yang keras
3. Menggambar basah
4. Kertas gores hitam putih
5. Blotografi dengan benang
6. Batik
7. Melukis dengan garam
8. Menyikat cat
9. Mencelupkan kuas dua kali.

Mari kita daftar jenis teknik artistik dan grafis non-tradisional paling terkenal yang disajikan oleh A.V. Nikitina Dia merekomendasikan penjelasan yang jelas dan emosional kepada anak-anak tentang metode tindakan dan menunjukkan teknik penggambaran

1. lukisan jari;
2. dicap dengan stempel kentang;
3. lukisan telapak tangan.

Anak-anak usia prasekolah menengah dapat diperkenalkan dengan teknik yang lebih kompleks:

1. pencetakan busa;
2. pencetakan gabus;
3. krayon lilin + cat air;
4. lilin + cat air;
5. cetakan daun;
6. gambar telapak tangan;
7. menggambar dengan kapas;
8. tali ajaib.

Pada usia prasekolah yang lebih tua, anak-anak dapat menguasai metode dan teknik yang lebih sulit lagi.

Setelah menganalisis daftar teknik non-tradisional dari berbagai literatur, kami membuat tabel ringkasan di mana teknik visual non-tradisional dicatat menurut karakteristik usia anak-anak prasekolah.

Tabel ringkasan teknik non-tradisional yang digunakan berdasarkan kategori usia

	Teknik yang tidak konvensional
Usia lebih muda	lukisan jari lukisan telapak tangan menggambar dengan tusukan karet busa penyeka kapas pencetakan daun cetakan stempel kentang
Umur rata-rata	lukisan jari lukisan telapak tangan menggambar dengan tusukan karet busa penyeka kapas pencetakan daun menggambar dengan lilin aduk dengan sikat keras setengah kering. pencetakan busa; pencetakan gabus; krayon lilin + cat air; lilin + cat air; cetakan daun; gambar telapak tangan; menggambar dengan kapas; tali ajaib.
Usia yang lebih tua	blotografi dengan tabung jenis yg satu saja krayon lilin + cat air cetakan kertas kusut menggambar dengan karet busa lukisan pasir menggambar dengan gelembung sabun menggambar dengan kertas kusut blotografi dengan tabung monotipe lanskap pencetakan stensil monotipe subjek blotografi biasa plastisinografi lilin + cat air
Kelompok persiapan	blotografi dengan tabung jenis yg satu saja krayon lilin + cat air cetakan kertas kusut menggambar dengan karet busa kesan dengan gabus, karet busa, plastik busa timbul aduk dengan sikat keras setengah kering menggambar basah kertas gores hitam putih blotografi dengan benang melukis dengan garam menyikat cat pencelupan kuas dua kali pencetakan stensil monotipe subjek kertas gores hitam putih blotografi biasa blotografi dengan string krayon cat air menusuk kertas gores berwarna monotipe lanskap

Teknik modern Kreativitas halus dikembangkan pada anak-anak:

1. berpikir logis dan abstrak,
2. fantasi,
3. pengamatan,
4. Perhatian,
5. percaya diri.

Dalam proses belajar menggambar, guru harus memahami bahwa dengan mempelajari sifat dan kualitas berbagai bahan, anak memperkaya pengalaman indrawinya. Selain itu, dengan menggunakan berbagai bahan, Anda dapat menciptakan situasi pilihan bebas, yang sangat diperlukan dalam aktivitas kreatif. Anda bisa menggambar tidak hanya dengan pensil dan kuas, tetapi juga dengan kertas tebal.

Mari kita simak yang paling menarik dan menarik dari sudut pandang metode dan teknik pengajaran.

Teknik pencetakan air.

Anak pertama kali menggambar pemandangan di kaca plexiglass. Kemudian, setelah membasahi selembar kertas, dia meletakkannya di atas gambar, dengan lembut menekan lembaran itu ke kaca plexiglass. Lalu dia dengan hati-hati mengeluarkannya dari kaca plexiglass. Gambar yang dihasilkan dilengkapi dengan beberapa sentuhan akhir.

Jika Anda membawa beberapa helai daun atau helai rumput dari jalan-jalan, letakkan di atas selembar kertas, tutupi dengan lapisan tipis guas, lalu letakkan sisi yang dicat pada lembaran yang disiapkan untuk kartu pos, Anda akan mendapatkan cetakan. Dengan menggunakan teknik ini, Anda bisa membuat kartu liburan atau gambar cerita.

Teknik menggambar yang tidak konvensional membantu anak menjadi lebih tertarik menggambar. Mereka melihat dunia di sekitar mereka dengan lebih kreatif, belajar menemukan corak berbeda, dan memperoleh pengalaman dalam persepsi estetika. Mereka menciptakan sesuatu yang baru, orisinal, menunjukkan kreativitas dan imajinasi, mewujudkan rencana mereka, dan secara mandiri menemukan cara untuk melaksanakannya.

Teknik "pemodelan".

Pemodelan adalah yang paling dinamis dan ceria kreativitas anak-anak. Bahkan anak-anak kecil pun tertarik dengan kesempatan membuat kacang “asli” dan memberikannya kepada tupai. Manipulasi apa pun dengan objek pahatan, penggunaannya dalam situasi permainan secara signifikan memperkaya pengalaman hidup anak.

Pemodelan adalah suatu teknik seni rupa yang tujuan utamanya adalah refleksi figuratif dari realitas.

Setiap jenis aktivitas visual mengembangkan kualitas tertentu pada anak. Dengan melakukan seni pahat, seorang anak mengenal bentuk tiga dimensi suatu benda, hubungan bagian-bagiannya, ia mengembangkan keterampilan bekerja dengan dua tangan, koordinasi gerakan, otot-otot kecil jari-jari berkembang sangat aktif, dan ini berkontribusi pada pengembangan pemikiran, mata, dan pemikiran spasial. Sulit untuk melebih-lebihkan pentingnya keteladanan bagi perkembangan anak.

Semakin sering seorang anak terlibat dalam pemodelan, semakin beragam bahan yang ia gunakan untuk memahat, semakin aktif kemampuan umum dan visualnya berkembang. Anak menetapkan tujuan yang serius untuk dirinya sendiri dan mengembangkan pemikiran konstruktif. Lagi pula, tidak cukup hanya menggambarkan seseorang, Anda perlu memastikan bahwa dia berdiri di atas kedua kakinya sendiri. Dibutuhkan kecerdasan yang tinggi, dan otak, seperti otot, berkembang ketika dilatih. Sarana ekspresif utama pemodelan adalah plastisitas, transmisi bentuk dan gerakan.

Baik tanah liat maupun plastisin memungkinkan Anda menekuk sosok yang dipahat, menghasilkan penggambaran gerakan yang lebih akurat dan ekspresif. Oleh karena itu, anak belajar menyampaikan gerakan dalam pemodelan lebih produktif dibandingkan jenis aktivitas visual lainnya - menggambar, applique. Hanya selama proses desain dari bahan alami- ranting, ranting - gerakan plastik yang luar biasa dapat tiba-tiba terbuka di mata seorang anak jika pada saat ini ia telah mengembangkan fantasi asosiatif. Penemuan seperti itu mengembangkan kemampuan kreatif anak dengan sangat cepat.

Warna, seperti halnya bentuk dan gerakan, merupakan sarana ekspresi dalam seni pahat. Periode visual bagi kebanyakan anak dimulai pada usia 3 tahun, ketika pemikiran imajinatif muncul. Pada usia ini, anak menguasai teknik dasar pemodelan, ia mengembangkan keterampilan dalam bekerja dengan bahan plastik dan desain visual. Ini adalah waktu terbaik bagi seorang anak untuk berkembang kemampuan visual. Namun mereka tidak akan berkembang atau berkembang sedikit pun tanpa bimbingan orang dewasa yang kompeten. Dua syarat utama untuk berkembangnya kemampuan: anak melihat dari jarak dekat, tanpa tergesa-gesa, apa yang terjadi pada bahan plastik jika berada di tangan orang dewasa; Materi ini harus selalu berada di tempat yang mudah dijangkau oleh anak. Pada usia 5 tahun, seorang anak telah menguasai keterampilan dan kemampuan yang diperlukan; ia telah belajar menggambarkan beberapa binatang, mainan, dan benda-benda sederhana, tetapi yang terpenting, ia telah memperoleh kemampuan untuk mengevaluasi gambar-gambarnya secara estetis. Hanya berdasarkan keterampilan ini anak mulai melihat beberapa aspek karakteristik suatu objek dan bereaksi secara emosional terhadapnya.

Kurangnya pengembangan keterampilan grafis menghalangi anak untuk mengekspresikan apa yang dimaksudkan dalam gambar; penggambaran objek dunia objektif secara memadai membuat sulit untuk mengembangkan persepsi estetika. Anak tersebut menyadari bahwa garis ini atau itu tidak berhasil dan oleh karena itu berusaha untuk memperbaikinya. Namun sangat sulit untuk melakukan hal ini di atas kertas tanpa disadari. Dengan mempertimbangkan kekhasan anak-anak ini, kami dapat menawarkan kepada anak-anak teknik “cetakan plastisin” atau “lukisan plastisin”. Gambar relief dasar dapat diubah dan ditambah dengan detail, dan diperoleh objek. Mereka melukis dengan plastisin tidak hanya pada karton; jika Anda menggunakan kaca organik, hasilnya akan seperti lukisan asli. Jika Anda memasukkannya ke dalam kotak permen, Anda bisa mendekorasi kamar anak.

Teknik "Produk berbahan adonan garam".

Tekniknya sama dengan menggunakan plastisin dan tanah liat, namun anak mempersiapkan sendiri bahan untuk membuat model dengan menggunakan sifat tepung dan air. Selama persiapan materi, konsistensi yang berbeda dicapai, tergantung pada tugas visual. Anda dapat membuat gambar dari adonan garam, memahat berbagai bentuk, dan dapat menjadi bagian dari gambar jika dibuat dengan teknik campuran. Untuk membuat produk adonan garam lebih menarik, adonan dapat diwarnai dengan pewarna makanan, dan digunakan bubuk kakao untuk memberi nuansa alami. Setelah kering, produk yang terbuat dari adonan sederhana yang tidak diwarnai dicat, yang memungkinkan anak menggabungkan beberapa jenis teknik visual, yang meningkatkan minatnya pada proses kreatif.

Plastisinografi

Di lembaga pendidikan prasekolah modern, teknik pemodelan “plastisinografi” telah tersebar luas.

Plastisinografi adalah pembuatan gambar pahatan yang menggambarkan objek semi-volume pada permukaan horizontal.

Gambar 9. Contoh plastisinografi. Foto oleh Marina Tsybanova maam.ru

Penggunaan plastisinografi di taman kanak-kanak memberikan kesempatan besar bagi guru untuk mengembangkan kreativitas, imajinasi dan imajinasi anak prasekolah.

Teknik "Menggambar di atas plester"

Untuk pekerjaan, plester medis atau konstruksi digunakan. Hal ini memungkinkan untuk membuat figur relief. Pertama-tama, anak-anak diajari cara membuat plester, dari mana mereka dapat membuat gambar atau relief. Setelah kerajinan itu membeku, anak mengeluarkannya dari cetakan dan mengecatnya.

Keunikan pemodelan terletak pada anak mempelajari cara tiga dimensi dalam menggambarkan suatu benda. Benda-benda yang dimodelkan seperti salinan kecil dari benda-benda nyata; benda-benda tersebut dapat digunakan dalam permainan sebagai pengganti benda-benda di sekitarnya. Anak-anak secara emosional memahami hal-hal yang telah mereka buat dan segera mulai memainkannya. Bahkan lanskap dianggap oleh mereka “nyata” jika dipahat dan tidak dilukis.

Teknik "Aplikasi".

Konsep “appliqué” mencakup metode penciptaan karya seni dari bahan-bahan yang berbeda sifat dan teksturnya, disatukan oleh kesamaan teknik pelaksanaannya.

Applique adalah salah satu jenis teknik visual yang didasarkan pada pemotongan, pelapisan berbagai bentuk dan pemasangannya pada bahan lain yang diambil sebagai latar belakang.

Setiap bahan memiliki karakteristiknya masing-masing, yang memiliki pengaruh yang menentukan terhadap teknik pengaplikasiannya. Misalnya, kertas, jerami, tanaman kering, kulit kayu birch ditempelkan pada latar belakang dengan berbagai perekat; kain, kulit, bulu, kain kempa biasanya dijahit; bulu poplar diaplikasikan pada kertas beludru tanpa lem.

Applique adalah cara paling sederhana dan paling mudah diakses untuk membuat karya seni, yang mempertahankan dasar realistis dari gambar itu sendiri. Hal ini memungkinkan penggunaan aplikasi secara luas tidak hanya untuk tujuan desain (dalam pembuatan alat peraga, manual untuk berbagai permainan, mainan, bendera, suvenir untuk liburan, dekorasi untuk pesta dan kostum lainnya, desain koran dinding, stand, pameran, tempat taman kanak-kanak), tetapi juga dalam pembuatan lukisan, panel, ornamen, dll.

Gambar 10. Tanda-tanda penerapan

Applique adalah salah satu cara tertua untuk mendekorasi pakaian, sepatu, barang-barang rumah tangga, dan rumah, dan masih digunakan sampai sekarang oleh banyak orang. Tampilan aplikasi mengacu pada zaman kuno dan dikaitkan dengan munculnya jahitan, jahitan pada pakaian yang terbuat dari kulit binatang.

Gambar 11. Teknik aplikasi modern

Di taman kanak-kanak, konstruksi kertas, desain, dan penjahitan mainan lunak digunakan. Selain itu, pada usia prasekolah yang lebih tua, anak-anak prasekolah memiliki kesempatan untuk berpartisipasi dalam jenis kreativitas seni seperti tambal sulam, menenun, menenun, menyulam.

Dengan demikian, teknik non-tradisional dapat digunakan dalam semua jenis aktivitas visual: menggambar, aplikasi, dan pemodelan.

Penggunaan teknik nontradisional dalam seni rupa anak

Saat ini, sejumlah kecil teknik non-tradisional digunakan di lembaga pendidikan prasekolah. Dan hal-hal yang saat ini digunakan dalam menangani anak-anak tidak digunakan secara sistematis. Guru tidak memperhitungkan potensi besar dari berbagai teknik non-tradisional dalam menangani anak, justru karena teknik non-tradisional berkontribusi terhadap pengembangan kepribadian kreatif. Kreativitas seni anak prasekolah memerlukan sikap positif, minat guru, dan pemahaman tentang kekhasan penggunaan teknik non-tradisional dalam seni rupa.

DI DALAM proses pendidikan Di lembaga pendidikan modern, teknik non-tradisional kurang banyak digunakan karena terbatasnya materi visual. Kurangnya kesadaran di kalangan guru tercermin dari kurangnya persiapan kelas dan kerja kelompok seni rupa. Persiapan harus dipahami tidak hanya sebagai membiasakan guru dengan rekomendasi metodologis atau catatan yang sudah jadi; guru harus mengambil pendekatan kreatif dalam mempersiapkan bahan yang digunakan dan memilih teknik visual yang lebih sesuai dengan karakteristik usia anak dan tugas secara utuh. mengungkapkan gambar dan maksud dari gambar tersebut.

Selain itu, kurangnya pengetahuan guru tentang penggunaan teknik visual nontradisional dalam menangani anak prasekolah, sebagai akibat dari kurangnya penguasaan teknik nontradisional oleh guru. Dan manual modern untuk guru lembaga pendidikan prasekolah tidak memuat informasi rinci tentang kemungkinan penggunaan berbagai teknik kreativitas visual dalam bekerja dengan anak-anak prasekolah; keadaan ini menjadi penyebab rendahnya tingkat kualifikasi guru dalam hal ini.

kesimpulan

Penggunaan teknik non-tradisional dalam seni rupa memerlukan peningkatan minat para guru lembaga pendidikan prasekolah modern.

Teknik visual merupakan dasar bagi perkembangan aktivitas visual anak. Guru di lembaga pendidikan prasekolah modern lebih cenderung menggunakan teknik tradisional. Berbagai macam teknik visual memungkinkan untuk digunakan dalam semua jenis aktivitas visual anak-anak prasekolah.

Itu tergantung pada guru, minatnya, seberapa efektif penggunaan teknik non-tradisional dalam praktik bekerja dengan anak-anak. Guru harus memberi anak kebebasan untuk berkembang secara kreatif, yang tidak mungkin dilakukan tanpa mempraktekkan sebanyak mungkin teknik non-tradisional dalam seni rupa, dan ini hanya mungkin jika guru memperhatikan seni rupa sebagai salah satu bentuk seni. kegiatan pendidikan perhatian lebih, sudut untuk kegiatan seni mandiri akan dilengkapi bahan yang diperlukan, seperti yang dibutuhkan oleh pendidikan modern untuk anak-anak prasekolah.

literatur

1. Aleshina N.V. Pembiasaan anak prasekolah dengan lingkungan dan realitas sosial(kelompok senior dan persiapan). M., 2005

2. Aleshchenko M.V. Apa yang diceritakan oleh gambar anak-anak itu kepada kita // SD.-1992.-No.4.-P.75-76

3. Belobrykina O.A. Penyihir kecil atau dalam perjalanan menuju kreativitas Novosibirsk 1993. P.66

4. Belova O.V. Penggunaan teknik menggambar untuk psikodiagnostik ideografis//Psikologi terapan.-2001.-No.5.-P.27-39

5. Belyauskaite R.F. Tes menggambar sebagai sarana bagi anak //Psikolog anak.-1994.-No.1.-.30-34

6.Bogoyavlenskaya D.B. Psikologi kreativitas. – Moskow.: Pusat Penerbitan “Akademi”.

7. Kamus Ensiklopedis Besar

8. Buyakas T.M., Zevina O.G. Pengalaman Persetujuan nilai-nilai kemanusiaan universal simbol budaya dalam kesadaran individu // Pertanyaan psikologi. – 1997.-№3.-С44-56

9. Veger L.A. Pengembangan kemampuan pemodelan spasial visual // psikologi anak prasekolah: Pembaca / Komp. G.A. Uruntaeva.-M.: Akademi, 1987.-P.246-258

10. Wenger, L.A. Program "Pembangunan" (Ketentuan dasar) Moskow " Sekolah baru" 1994

11. Wenger L.A., Mukhina V.S. – M.: Pendidikan.

12. Vetlugina N.A. Kreativitas artistik dan anak - M., 1972.

13. Vinogradova N.F. Anak-anak, orang dewasa dan dunia sekitar. M., 1993.

14.Vygotsky L.S. Pertanyaan psikologi anak. SPb.: Soyuz, 1997.-222 hal.

15..Vygotsky L.S. Psikologi. – M.: EKSMO-Tekan. 2000.-108 detik.

16.Vygotsky L.S. Imajinasi dan kreativitas dalam masa kecil. SPb.: SOYUZ. 1997. – 96 hal.

17. Grigorieva G. G. Aktivitas visual anak-anak prasekolah. – M.: Akademi, 1999.-272 hal.

18. Grigorieva G. G. Perkembangan anak prasekolah dalam aktivitas visual - M., 2000

19. Davydova G.N. Teknik menggambar yang tidak konvensional di TK. Bagian 1-2.-M.: "Rumah Penerbitan Scriptorium 2003", 2007-80p.

20. Masa Kecil : Program pembinaan dan pendidikan anak di TK / V.I. Loginova dan lainnya - St. Petersburg: Aktsident, 1995-288 hal.

21. Jenkins PD Menumbuhkan spiritualitas pada anak. Sofia, 2005.

22. Doronova T.N. Alam, seni dan aktivitas visual anak-anak: metode, rekomendasi untuk pendidik yang bekerja dengan anak-anak berusia 3–6 tahun di bawah program Pelangi / T. N. Doronova. – edisi ke-5. – M.: Pendidikan, 2004. – 160 hal.

29. Kazakova T.G. Pelajaran seni rupa dengan anak-anak prasekolah - M.: Pendidikan, 1996-159p.

30. Kazakova T.G. Aktivitas visual dan perkembangan artistik anak prasekolah - M.: Pedagogika, 1983.-110p.

31. Kazakova T.G. Menggambar dengan anak-anak prasekolah: teknik non-tradisional, perencanaan, catatan pelajaran - Moskow.: Pusat perbelanjaan Sphere, 2005.-128p.

32. Kirienko V.I. Psikologi kemampuan gambar. M., 1959-250-an.

33. Kipling D.I. Teknik melukis. – L.: Lenizdat, 1950

34. Komarova T.N. Usia prasekolah: masalah perkembangan kemampuan seni dan kreatif.// Pendidikan prasekolah.-1998.-No. – Hlm.65-67

35. Komarova T.S. Pengembangan kemampuan aktivitas visual // Pendidikan prasekolah, 1990.-№6.-P.44-50

36. Komarova T.S. Kegiatan visual di TK: Pendidikan dan kreativitas - M.: Pedagogi, 1990, -144p.

37. Komarova T.S. Metode pengajaran aktivitas visual dan desain - Moskow.: Pendidikan, 1991.-256p.

38. Komarova T.S. Seni rupa anak: apa yang harus dipahami?// Pendidikan prasekolah.-2005.-No.2.-P.80-87

39. Komarova T.S. Mengajari anak-anak teknik menggambar. Buku Teks / T.S. Komarova.- M.: Masyarakat Pedagogis Rusia. 2005.-176p.

40. Levit S.Ya., Gordon A.V., Zvereva G.I., Mikeshina L.A. dan lain-lain. Ensiklopedi. Jilid 2 Ensiklopedia Politik Rusia 200

41. Melik-Pashaev A.A. Tahapan kreativitas. – M.: 1987

42. Mukhina V.S. Aktivitas visual anak sebagai bentuk asimilasi pengalaman sosial - M.: Pedagogika, 1981.-274p.

43. Nikitina A.V. Teknik menggambar yang tidak konvensional di TK. Perencanaan, catatan pelajaran. Penerbitan KARO St.Petersburg 2008

44.Nemov R.S. Psikologi: Buku referensi kamus dalam 2 bagian: Bagian 1.-M.: VLADOS-PRESS, 2003.-304 hal.

45. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Kamus penjelasan bahasa Rusia.-M.: Azbukovnik, 1997-944p.

46. ​​​​Obukhova L.F. Artikel Masa kanak-kanak sebagai subjek penelitian psikologi

47. Kamus ensiklopedis pedagogis / Bab. ed. B. M. Bim-Bad; Tim Redaksi : M.M.Berukikh, V.A. Bolotva, L.S. Glebova dan lainnya - M.: Ensiklopedia Besar Rusia, 2002-528p.

48. Pidkasisty P.I. Buku referensi kamus tentang pedagogi.-Moscow.: TC Sfera, 2004.-448p.

49. Pogodina S.V. Teori dan metodologi pengembangan kreativitas visual anak, Moskow, Academy Publishing Center 2011

50.Poluyanov Yu.A. Anak-anak menggambar.- M.: Pedagogi, 1988.-176 hal.

51. Psikologi / Ed. Ed. A.V.Petrovsky, M.G. Yaroshevsky.-2nd ed., revisi 4 tambahan.- M.: Politizdat, 1990.-494 hal.

52.Program pendidikan dan pelatihan di TK/Ed. M. A. Vasilyeva, V. V. Gerbova, T. S. Komarova. – edisi ke-3, putaran. dan tambahan – M.: Mozaika-Sintez, 2005. – 208 hal.

53. Sakulina N.P. Menggambar di masa kanak-kanak prasekolah.-: Pedagogi, 1965.-214p.

54. Sakulina N.P., Komarova T.S. Kegiatan visual di TK. - M.: Pendidikan, 1982.-208p.

55. Semago N.Ya. Gambar anak-anak: Tahapan perkembangan dan penilaian kualitatif // Psikolog sekolah.-2003.-No

56. Anak Modern dan ruang pendidikan: masalah dan cara pelaksanaannya. Kumpulan materi ilmiah konferensi ilmiah dan praktis IV Seluruh Rusia yang didedikasikan untuk peringatan 20 tahun Fakultas Pedagogi dan Psikologi Prasekolah dan Pemasyarakatan. Bagian II (Novokuznetsk, 16-22 Mei 2011)

57. Teplov B.M. Masalah psikologis pendidikan seni // Berita APN RSFSR.-1947.- No.11.-s 11-19

58. Kamus Penjelasan Bahasa Rusia, diedit oleh D.N. Ushakov

59. Kamus Penjelasan Kuznetsov /http://mirslovarei.com/content_kuznec/netradicionnyj-99315.html /

60.Uruntaeva G.A. Afonkina Yu.A. Workshop psikologi prasekolah.-M., 1998.-304p.

61. Flerina E.A. Pendidikan estetika anak prasekolah. – M.: APN RSFSR, 1961.-334 hal.

62. Kreativitas seni dan anak. Monografi. Ed. DI ATAS. Vetlugina, M., "Pedagogi", 1972.-220 hal.

63. Chumicheva R.M. Anak-anak prasekolah tentang melukis. – M.: pendidikan, 1992.-126s

Untuk aktivitas visual

Dalam literatur metodologi, ada berbagai nama kelas seni visual: subjek, subjek, dekoratif(menggambar, membuat model, applique). Pada saat yang sama, mereka sering menambahkan: “dan memang disengaja.” Meskipun pelajaran “sesuai desain” bisa mengenai topik apa saja.

Oleh karena itu, pertanyaan tentang hubungan antara konsep-konsep yang berbeda dan terminologi yang sesuai sangatlah penting. Oleh karena itu, perlu ditentukan hakikat istilah-istilah tertentu yang mencirikan aktivitas visual, khususnya klasifikasi aktivitas. Setiap klasifikasi dibuat atas satu dasar; itu relatif, kondisional, dan mencirikan fenomena secara sepihak.

Namun hal tersebut diperlukan sebagai salah satu cara untuk membedakan fenomena, dalam hal ini pekerjaan, agar dapat lebih memahami, mempelajari dan aplikasi yang benar dalam proses pedagogis. Perlu dibedakan jenis dan jenis kelas seni rupa.

Jenis kelas dibedakan berdasarkan sifat tugas utama dan dominan, atau lebih tepatnya berdasarkan sifat aktivitas kognitif anak, yang dirumuskan dalam tugas:

kelas untuk memberikan pengetahuan baru kepada anak-anak dan membiasakan mereka dengan cara-cara baru dalam menggambarkan;

kelas untuk melatih anak dalam menerapkan pengetahuan dan metode tindakan, ditujukan pada metode reproduksi, pengetahuan dan pembentukan pengetahuan dan keterampilan yang bersifat umum, fleksibel, bervariasi;

kegiatan kreatif, di mana anak-anak terlibat dalam kegiatan pencarian, bebas dan mandiri dalam pengembangan dan pelaksanaan rencana. Tentu saja proses kreatif juga mencakup aktivitas reproduktif, namun berada di bawah kreativitas dan merupakan bagian dari struktur proses kreatif.

Pilihan jenis yang berbeda kelas sampai batas tertentu terkait dengan pemecahan masalah pelatihan yang berfokus pada pengembangan kemandirian dan kreativitas. Tingkat kemandirian dan kreativitas dalam penguasaan pengalaman artistik anak-anak bervariasi pada berbagai tahap pendidikan. Pendidikan yang melibatkan transfer langsung pengetahuan dan keterampilan “siap pakai” kepada anak-anak prasekolah mendominasi di kelas-kelas tipe pertama. Metode pengajaran didaktik umum yang kita bicarakan di atas berkorelasi langsung dengan jenis kelas berikut: reseptif informasi - dengan kelas untuk mengkomunikasikan pengetahuan baru, reproduktif - dengan kelas untuk melatih penerapan pengetahuan dan keterampilan, sebagian pencarian (heuristik) dan penelitian - dengan kreatif. Metode-metode ini, mengatur seluruh proses pembelajaran di kelas, mengintegrasikan semua metode dan teknik lain yang lebih spesifik (ujian, percakapan, dll), menentukan sifat dari aktivitas kognitif anak-anak di masing-masingnya.

Dengan demikian, dalam setiap jenis pembelajaran dilaksanakan maksud, tujuan, dan metode pengajaran seni rupa secara sistematis dan saling berhubungan. Dalam proses pedagogi, semua jenis kegiatan ini berlangsung. Namun, pendekatan pembelajaran yang berpusat pada siswa tidak mungkin terpikirkan tanpa mempertimbangkan individualitas. Kreativitas artistik melibatkan perwujudan dan pengembangan individualitas. Salah satu syarat penerapan pendekatan ini adalah guru memperhatikan pengalaman individu anak. Sayangnya, pengalaman individu tidak selalu mudah untuk diidentifikasi. Oleh karena itu, dalam sistem kerja, suatu pekerjaan tipe ketiga (kreatif) tidak hanya dapat mengakhiri, tetapi juga mendahului semua pekerjaan lainnya. Dalam hal ini, guru mempunyai kesempatan untuk mengidentifikasi tingkat gagasan anak saat ini tentang mata pelajaran dan cara menggambarkannya. Terkadang informasi tersebut diperoleh oleh guru dalam proses mengamati aktivitas visual mandiri anak-anak prasekolah. Jika informasi tersebut tersedia, guru dapat membedakan pekerjaan individu dengan anak-anak, dengan sengaja menyatukan mereka ke dalam subkelompok.

Kelas seni rupa untuk anak prasekolah tidak hanya dapat dibedakan berdasarkan jenisnya, tetapi juga berdasarkan jenisnya. Kegiatan yang sama dapat diklasifikasikan ke dalam jenis yang berbeda tergantung pada kriteria pemilihannya. Jadi, menurut isi gambar, mereka membedakan antara subjek, plot, dan dekoratif (menggambar, membuat model, applique). Menurut cara (metode) penggambarannya, gambar (sculpting, appliqué) dibedakan berdasarkan representasi, dari ingatan, dari kehidupan.

Berdasarkan sifat pilihan topik: pada topik yang diusulkan oleh guru, dan pada topik bebas yang dipilih oleh anak (yang disebut pelajaran “sesuai desain”).

Menurut sumber tema rencana: kelas tentang topik sastra (dongeng, cerita pendek, puisi); tentang tema musik; pada topik realitas di sekitarnya.

Mari kita membahas karakteristik mereka secara lebih rinci.

Jadi, kelas dibedakan berdasarkan metode, metode representasi, presentasi, ingatan, dari alam. Aktivitas visual untuk presentasi(jika tidak, dapat disebut imajinasi) dibangun terutama pada aktivitas kombinatorial imajinasi, di mana pengalaman dan kesan diproses dan gambar yang relatif baru dibuat. Gambaran dari ingatan dibangun atas dasar representasi suatu objek tertentu yang telah dirasakan, diingat, dan coba digambarkan oleh anak seakurat mungkin. Citra dari alam adalah penciptaan suatu citra atas dasar dan dalam proses persepsi sesaat secara langsung terhadap suatu objek atau fenomena.

Semua jenis kelas ini (dan persiapannya) diatur berdasarkan persepsi langsung (visual, auditori, taktil-motorik). Mereka juga melibatkan partisipasi proses memori, dan oleh karena itu pembagian ke dalam tipe-tipe bersifat kondisional dan dilakukan sesuai dengan proses mental utama.

Menggambar dengan representasi. Citra representasional tercipta atas dasar kesan-kesan yang diterima anak dari berbagai sumber: pengamatan terhadap dunia sekitar; ilmu yang didapat dari buku, acara televisi; komunikasi dengan teman sebaya dan orang dewasa; persepsi berbagai jenis seni, jenis kegiatan lain (bekerja, bermain). Jenis gambar ini (terutama gambar) adalah yang paling natural dan khas untuk usia prasekolah. Hal ini dijelaskan fitur umum perkembangan mental anak-anak, khususnya, keaktifan, mobilitas imajinasi, emosionalitas mereka dengan peralihan perhatian yang lemah secara simultan (diperlukan untuk penggambaran dari kehidupan).

Prioritas gambar dalam hal penyajian juga dapat dijelaskan oleh motif utama aktivitas visual anak usia prasekolah: kebutuhan untuk sekali lagi “mengalami” peristiwa yang menggairahkan anak. Oleh karena itu, idenya bersifat mobile, dinamis, berhubungan dengan kesan, dengan perasaan. Dan gambaran dari alam dan dari ingatan (memenuhi tugas yang lebih sempit) - terutama dengan motif pendidikan yang mulai terbentuk pada usia prasekolah yang lebih tua. Jenis gambar inilah, karena beragamnya sumber dan motif alami, yang memberikan kesempatan lebih besar kepada anak untuk menunjukkan kemandirian dan kreativitas. Imajinasi anak hanya dibatasi oleh kriteria realitas, jika topiknya realistis. Pada seorang anak, posisi realisme diungkapkan dengan kata-kata seperti: “Tidak terjadi seperti itu” atau “Itu tidak benar”. Dalam kasus-kasus yang temanya fantastis, kebebasan anak-anak hampir tidak terbatas. Karena usia prasekolah sensitif terhadap perkembangan imajinasi, metode penggambaran ini dan, oleh karena itu, jenis kegiatannya harus menempati posisi terdepan di semua kelompok umur.

Kelas representasi visual (imajinasi) dapat berbeda jenisnya, sehingga tingkat kemandirian dan kreativitas dalam kelas juga akan berbeda. Namun bagaimanapun juga, bahkan dengan kesempatan yang paling terbatas sekalipun, anak-anak perlu didorong dan distimulasi dalam keinginannya untuk menciptakan berbagai gambar. Anak prasekolah memerlukan dukungan dari pengalaman yang diperolehnya dalam kehidupan sehari-hari maupun dalam aktivitas lainnya. Semakin banyak kemandirian yang diberikan kepada anak-anak prasekolah di dalam kelas, semakin banyak pekerjaan awal yang diperlukan yang ditujukan untuk memberikan kesan yang jelas kepada anak-anak (terutama pada kelompok yang lebih tua). Oleh karena itu, gambaran yang tercipta dalam pikiran anak akan “hidup”, aktif, yang berarti bahwa ekspresi gambar yang dibuat secara tidak sengaja dan intuitif oleh anak pun dimungkinkan. Penting untuk membantu anak-anak melihat dan merasakan ekspresi acak dalam gambar mereka (pohon birch yang bengkok, seolah ditekuk oleh angin, serigala jahat yang marah, dll.).

Langsung dalam pembelajaran seperti itu, anak harus terus mengembangkan representasi visualnya. Jika ini adalah gambar objek (pemodelan, aplikasi), maka pemeriksaan terhadap objek dan mainan yang digambarkan paling sering dilakukan. Pada saat yang sama, sangat penting untuk memperkaya dan mendiversifikasi gagasan yang muncul berdasarkan survei; perlu “menghidupkan kembali” dengan kesan yang diterima sebelumnya. Jika tidak, anak-anak menggambar lingkaran dan oval, mencoba menyampaikan objek yang baru saja mereka lihat, tetapi gambar objek tersebut ternyata “mati” (mereka menggambar ikan, kucing, dll., setelah terlebih dahulu memeriksa mainan seluloid). Gambar-gambar tersebut menjadi membosankan dan tidak ekspresif, apalagi jika pemeriksaannya dilakukan secara kering, formal, dan tidak menarik.

Oleh karena itu, ada gunanya bertanya kepada anak-anak:

Apa warna kucing?

Jika kucingnya berbulu halus, bagaimana cara menggambar bulunya yang berbulu halus? (Dengan sikat semi-kering.)

Ceritakan tentang kucingmu. Apa yang bisa dia lakukan? Bagaimana caramu bermain dengannya?

Bagaimana cara menggambarnya sehingga Anda dapat melihat bahwa dia sedang bermain bola?

Saat melakukan gambar plot (pemodelan, appliqué), teknik pembentukan ide, atau lebih tepatnya gambar imajinasi, adalah sama. Penekanan yang lebih besar diberikan hanya pada penyelesaian masalah komposisi (apa? dimana? bagaimana?) karena kompleksitasnya yang lebih besar.

Ketika menganalisis karya anak-anak yang dilakukan berdasarkan presentasi, Anda harus memperhatikan ekspresi, keragaman, orisinalitas gambar, ketergantungan ekspresi pada metode representasi yang diperoleh dan metode tindakan (“Ikan itu sehat, ia akan berenang dengan cepat: lonjong, semua siripnya ditarik, ekornya indah, lihat bagaimana dia mengarahkan dengan ekornya, berenang dengan cepat. Di mana dia berenang? Sepertinya dia mencari di bawah kerikil, dia mungkin menemukan cacing,” dll.).

Gambar berdasarkan karya sastra dan musik selalu ada gambar dengan penyerahan(untuk imajinasi). Kelas presentasi meliputi pekerjaan berdasarkan desain. Mungkin ini bukan istilah paling sukses yang tertanam dalam metodologi ini. Jika kita berangkat dari pengertian istilah sebagai representasi visual dari gambaran masa depan dan metode pelaksanaannya, maka gagasan tersebut melekat pada semua jenis aktivitas visual dan muncul pada diri anak dalam pembelajaran apa pun. Dalam literatur metodologis, istilah ini mengacu pada aktivitas visual anak-anak pada topik bebas yang dipilih oleh anak itu sendiri. Dari segi isi, topik ini dapat bersifat substantif, plot atau dekoratif.

Jadi, ada kelas dengan topik yang diusulkan oleh guru, dan dengan topik yang dipilih oleh anak secara mandiri, yang disebut kelas berdasarkan desain atau topik bebas. Jenis ini adalah yang paling kreatif dari semua kegiatan di mana anak-anak menggambarkan dunia di sekitarnya berdasarkan imajinasi mereka (dari imajinasi mereka). Variasinya adalah pelajaran tentang topik gratis dengan topik terbatas. Guru mendefinisikan topik yang luas, di mana masing-masing topik dapat berbeda (“Saya akan menjadi siapa”, “Saya ingin naik apa”, “Hari yang menyenangkan”, dll.). Ketika bekerja dengan anak-anak prasekolah, pembatasan seperti itu berguna, karena aktivitas, dengan segala kebebasannya, menjadi lebih terfokus bukan pada kerugiannya, tetapi pada manfaat kreativitas. Kreativitas sejati selalu memiliki tujuan.

Perbedaan antara kegiatan tersebut adalah rencana anak dibuat terlebih dahulu. Proses penciptaan citra kreatif di kelas-kelas tersebut paling dekat strukturnya dengan struktur aktivitas seni yang matang. Membuat sebuah gambar membutuhkan banyak pekerjaan pendahuluan, dekat dengan proses “memelihara” ide oleh setiap anak. Oleh karena itu, pada pekerjaan pendahuluan, guru sengaja memperkaya kesan anak (pada kelompok senior sekitar seminggu sebelum pelajaran). Mencari tahu bersama anak apa, dimana, dan bagaimana yang akan digambarkan, guru melakukan observasi individu, pemeriksaan gambar sebelumnya, pemeriksaan, membaca, dan lain-lain. Anak yang lebih besar dapat mempersiapkan materi pelajaran terlebih dahulu sesuai dengan rencana yang muncul.

Percakapan perkenalan di kelas membutuhkan sedikit waktu. Yang penting hanyalah membangkitkan minat anak terhadap topik tersebut, memotivasi tugas, dan mengingatkan mereka akan perlunya menciptakan gambaran yang beragam dan relatif unik.

Selama melakukan bagian kegiatan, dengan menggunakan teknik permainan, “menghidupkan kembali” gambar, guru memecahkan masalah yang sama, tetapi dalam komunikasi individu.

Keanekaragaman, ekspresif, dan orisinalitas gambar menjadi bahan perbincangan saat melihat hasil kelas tersebut.

Di kelompok yang lebih muda Selama persiapan awal kelas, Anda dapat bermain dengan mainan yang tersedia untuk digambarkan oleh anak-anak secara mandiri. Anak kecil paling sering mengulang gambar yang mereka tahu. Penting bagi guru untuk mendorong anak mendiskusikan terlebih dahulu topik gambar, dan kemudian menawarkan materi.

Anak-anak kelompok menengah lebih bebas dan bervariasi dalam mencari topik baru. Percakapan individu pendahuluan dengan mereka dapat dilakukan pada malam hari pengundian, di pagi hari dan selama pelajaran itu sendiri. Anak-anak pada usia ini mampu menciptakan gambaran yang ekspresif. Anak-anak tahun kelima kehidupan bisa sangat aktif dalam menganalisis karya, mereka mampu memperhatikan dan merasakan ekspresi gambar, ada pula yang cenderung memperbaiki gambar atas inisiatif mereka sendiri. Direkomendasikan agar sekitar setengah dari pelajaran dengan anak-anak paruh baya dilakukan dengan topik gratis.

Di kelompok yang lebih tua Jenis pembelajaran ini direncanakan kira-kira sekali atau dua kali sebulan. Anak yang lebih besar lebih mandiri dalam perencanaan awal dan mencari cara untuk menggambarkan, serta dengan sengaja melaksanakan rencana tersebut. Ide-ide mereka beragam dan bahkan orisinal. Dalam menganalisis pekerjaan, anak prasekolah yang lebih tua lebih mandiri dan mampu memperhatikan alasan keberhasilan dan kegagalan. Anak sendiri yang menyiapkan materi pelajaran dan memilihnya sesuai rencana. Seringkali, ide-ide anak-anak berkembang begitu intensif selama pelaksanaan sehingga mereka memerlukan pelajaran kedua untuk menyelesaikan pekerjaannya, atau mereka menyelesaikannya di waktu luang mereka. Beberapa anak menunjukkan minat terhadap topik tertentu dan cukup tenang level tinggi gambar dan kreativitas.

Anak-anak yang lebih besar menggunakan dengan lebih berani, bebas, dan bermakna berbagai cara ekspresi.

Menggambar dari ingatan paling sering dilakukan pada kelompok persiapan atau pada kelompok senior pada akhir tahun.

Dalam metodologi pengajaran seni rupa kepada anak-anak, yang dimaksud dengan “menggambar dari ingatan”. proses mereproduksi di atas kertas suatu objek dalam posisi spasial di mana objek tersebut berada pada saat persepsi. Untuk pertama kalinya, N.P. Sakulina merekomendasikan diadakannya kelas jenis ini di kelompok senior (dalam kelompok senior - 2-3, persiapan - 5-6 kali setahun). Maknanya terletak pada perkembangan persepsi, observasi, memori visual; mengajar anak mengamati dan mengingat apa yang dilihatnya, lalu memperbanyaknya.

Untuk menggambar berdasarkan ingatan, mereka biasanya memilih objek sederhana dengan bagian-bagian yang jelas, bentuk yang relatif sederhana, dan sedikit detail (mainan: boneka, Peterseli, mainan hewan seluloid, kendaraan, dll.). Anda dapat menggambarkan pemandangan sederhana: pohon dan semak di tengah lapangan, pohon birch berbatang ganda, jamur di dekat tunggul, dll.

Objek gambar harus ekspresif, berbeda dari yang lain, dan mudah diingat (bentuk, warna, ukuran, dll.).

Ini adalah gambar yang mengikuti pengamatan dan sedekat mungkin dengan waktu. Sebelum ujian, Anda diinstruksikan untuk memperhatikan dan mengingat dengan cermat objek tersebut agar dapat menggambar yang sangat mirip. Tujuan seperti itu harus ditetapkan setelah persepsi emosional holistik pertama, jika tidak, perasaan tulus yang langsung akan memudar atau tidak muncul.

Jadi, observasi tahap pertama- persepsi emosional holistik dari gambar. Anak-anak kemudian diberi tujuan observasi. Berikut ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang ditujukan menyoroti objek utama, orisinalitasnya (bentuk, warna, ukuran, proporsi); lokasi, posisi relatif dan perbandingan ukuran; persepsi holistik.

Selama proses observasi, anak hendaknya diajak melihat dan mengingat beberapa detail dan ciri suatu benda. Observasi-analisis tersebut dapat dilakukan pada pagi hari pada hari pembelajaran atau sehari sebelumnya, jika objek (lanskap) tersebut berada di wilayah taman kanak-kanak.

Selama pembelajaran itu sendiri, Anda perlu memberi anak-anak kesempatan untuk mengingat (masing-masing dari mereka, mungkin, menutup mata terhadap diri mereka sendiri) dan membayangkan gambarnya, meminta mereka memikirkan dari mana harus memulai gambar tersebut.

Setelah menggambar, saat melihat gambar, perhatian utama diberikan pada kualitas menghafal (volume, akurasi) dan pelaksanaan gambar. Analisis dimulai secara berkelompok, kemudian sambil berjalan-jalan dapat dilanjutkan dengan membandingkan gambar dengan alam dan mengetahui bahwa anak prasekolah tidak mengingat dengan baik mana yang lebih baik, dan sebagainya.

Dalam hal gambar itu khusus mata pelajaran dan benda itu dapat dibawa ke kelompok, maka proses pemeriksaan dan pemeriksaannya dilakukan langsung di kelas. Barang tersebut kemudian dikeluarkan. Saat menganalisis sebuah karya, anak dapat kembali menguji dirinya sendiri, lebih efektif mengontrol kemampuannya dalam menghafal dan merefleksikan apa yang mereka ingat dalam sebuah gambar, membandingkannya langsung dengan alam.

Gambar (gambar) dari kehidupan. Kemungkinan anak prasekolah menggambarkan suatu objek atau fenomena dalam proses persepsi langsungnya dari sudut pandang tertentu dengan tujuan menyampaikannya seakurat dan ekspresif mungkin telah lama diperdebatkan. pedagogi prasekolah. N.P. Sakulina adalah salah satu orang pertama yang beralih ke jenis gambar ini. Penelitian paling mendalam tentang topik ini dilakukan oleh R.G.

Kajian yang dilakukan oleh R.G. Kazakova menunjukkan bahwa anak prasekolah dapat menggambarkan suatu objek dari kehidupan tanpa menyampaikan volume dan perspektif. Anak prasekolah menggambarkan bentuk dengan garis linier, struktur, ukuran relatif bagian-bagian suatu benda, warna, letak dalam ruang.

Tujuan pengajaran pada pembelajaran jenis ini adalah: mengajar anak mengintip alam, melihat ciri-ciri ekspresif, memperhatikan orisinalitasnya dan menyampaikannya seakurat mungkin dalam menggambar (modeling). Ajari anak membandingkan gambar yang dihasilkan dengan alam selama proses pembuatan gambar. Langkah terakhir ini sangat sulit bagi anak-anak. Arti umum dari kelas-kelas tersebut adalah untuk mengembangkan persepsi anak, mengajarkan kemampuan melihat alam.

Salah satu isu penting adalah pemilihan alam untuk menggambar.

LA. Raeva, N.P. Sakulin menganjurkan untuk memulai belajar menggambar dengan sifat datar atau mendekati datar (daun); kemudian gambarlah benda berbentuk persegi panjang dari sisi depan agar volumenya tidak terlihat; benda mainan sederhana dengan bentuk umum yang berbeda, sejumlah kecil bagian yang tidak saling mengaburkan (mainan seluloid: bebek, angsa, dll; Boneka Mainan, tetapi dengan garis besar yang berbeda: boneka beruang, kelinci, dll.). R.G. Kazakova menunjukkan bahwa anak-anak dapat menggambar benda-benda mainan dalam posisi tetap: boneka duduk, berjalan, membungkuk; perpindahan alam yang bergerak (ayam dengan ayam, kelinci dalam sangkar, dll).

Tentunya dalam praktik massal tidak perlu memberikan sifat yang begitu kompleks (mengharukan) kepada anak. Gambar diperoleh dari sebuah ide (dari alam), oleh karena itu tugas-tugas lain harus ditetapkan. Disarankan untuk memasang model sehingga anak-anak dapat melihat sisi paling khas dari siluet: setinggi mata atau sedikit lebih tinggi. Tabel-tabelnya disusun dengan nyaman dalam pola kotak-kotak.

Alam harus dihadirkan secara menarik agar dapat membangkitkan persepsi estetis. Penting untuk membuat anak tertarik pada topik tersebut. (Cabang bunga sakura yang sedang mekar akan segera beterbangan, dan Anda harus menunggu setahun penuh hingga mekar kembali. Ajaklah anak-anak menggambarnya atau seolah-olah mengambil foto, dll.) Menjelajahi alam adalah hal yang tradisional, tetapi satu harus menekankan individualitasnya dan mengingatkan mereka akan perlunya menyampaikan karakteristik individu ini dalam kekhasan gambar.

Guru berkata: “Kami menggambar seperti yang kami lihat. Berapa banyak daun yang tumbuh di sebelah kanan? Kami akan menggambar begitu banyak..."

Dalam kasus-kasus sulit, guru menjelaskan cara membuat sketsa dengan pensil sederhana, merencanakan lokasi masing-masing bagian gambar, dan menguraikan proporsinya. Guru dapat menunjukkannya dengan kapur di papan tulis, memperingatkan bahwa sketsa pensil dibuat dengan garis tipis, jika tidak gambar akan kotor.

Sebelum melakukan bagian kegiatan, ada baiknya untuk menguraikan urutan gambar bersama anak-anak, mengingatkan mereka tentang teknik menggambar dan perlunya membandingkan gambar dengan alam selama proses penggambaran.

Analisis karya anak meliputi penilaian ekspresi dan keakuratannya, penyampaian ciri-ciri alam (apakah gambarnya mirip, apakah anak memperhatikan dan menyampaikan semua detail utamanya). Dalam hal ini perlu dibangun keterhubungan, ketergantungan kualitas gambar terhadap kualitas persepsi anak terhadap alam pada awal dan selama pembelajaran.

Kelas menggambar pemandangan sederhana, bunga di petak bunga, dll. dari kehidupan sangat efektif. Di musim panas, di area taman kanak-kanak, aktivitas masing-masing anak atau subkelompok seperti itu bisa teratur, alami, dan timbul atas inisiatif anak-anak.

Berbagai kegiatan tersebut dapat berupa menggambar benda mati. Dianjurkan untuk melibatkan anak-anak dalam tata letak alam, maka proses persepsi dan gambaran membangkitkan minat yang lebih besar pada mereka dan mendekati makna kegiatan orang dewasa pada hakikatnya.

Dianjurkan untuk menggabungkan gambar benda mati dan pemandangan alam dengan persepsi anak-anak prasekolah tentang karya seni rupa dalam genre ini. Cerita tentang seniman dan persepsi terhadap seni lukis membangkitkan perasaan estetis yang sesuai pada anak, memunculkan motif kegiatan seninya sendiri, dan menjadikannya lebih bermakna. Membuat model dari kehidupan pada dasarnya tidak berbeda dengan menggambar.

Jenis kegiatan diidentifikasi berdasarkan sumber ide, topik. Ini termasuk kelas pada topik-topik yang dirasakan langsung oleh realitas di sekitarnya; tentang topik sastra(berdasarkan puisi, dongeng, cerita pendek, genre cerita rakyat kecil, teka-teki, lagu anak-anak); pada karya musik.

Berdasarkan sumber topik, metodologi untuk kelas-kelas tersebut dibangun, khususnya pemilihan metode unggulan. Menggambarkan tema-tema dari dunia sekitar anak pertama-tama memerlukan persepsi langsung terhadap objek dan fenomena. Aktivitas visual di kelas berdasarkan karya sastra, dengan segala ciri genre yang berbeda, melibatkan penciptaan suatu gambaran berdasarkan gambaran verbal. Artinya, dunia di sekitar kita dan sikap terhadapnya sudah terwujud gambar sastra menggunakan cara-cara tertentu. Dalam puisi itu adalah sajak, ritme, kata ekspresif. Dalam dongeng - plot, pengembangan aksi, teknik khusus (pengulangan, permulaan, dll.), karakterisasi karakter satu dimensi, dll. Membuat gambar bergambar memerlukan pemahaman dan analisis unik tentang cara-cara khusus ini. Oleh karena itu, penting bagi anak untuk melihat gambaran di balik kata tersebut, dan kemudian mewujudkannya dalam bahasa kiasan, menyampaikan sikapnya. Hal yang sama diperlukan saat membuat gambar berdasarkan sebuah karya musik. Tingkat persepsi estetika musik juga tergantung pada pemahaman anak prasekolah tentang bahasa seni tersebut. Tentu saja pemahaman dan respon estetis terhadap suatu gambaran seni dalam segala bentuk seni didasarkan pada pengetahuan langsung tentang dunia sekitar. Semakin kaya pengetahuan ini, semakin cerah gagasan anak-anak prasekolah tentang fenomena tersebut, semakin kaya dan cerah pula gambaran, gagasan dan perasaan dari persepsi puisi, musik, dll.

Oleh karena itu, metodologi kelas-kelas tersebut seolah-olah terdiri dari dua tahap: pertama, perlu untuk membekali anak-anak dengan persepsi estetika yang lengkap tentang gambar sastra (musik) berdasarkan kesan langsung dari fenomena serupa dalam kehidupan, dan kemudian menggarap pembentukan representasi visual berdasarkan persepsi dan analisis terhadap gambar artistik itu sendiri. Tahap pertama dilaksanakan di kelas khusus: musik, pengenalan lingkungan, pengembangan bicara dan dalam sistem pekerjaan pendidikan umum. Pelajaran seni rupa dibangun berdasarkan pekerjaan pendahuluan ini. Oleh karena itu pada bagian pertama pembelajaran topik sastra kesan “dihidupkan kembali” secara menarik, mengingat apa yang dimaksud dengan dongeng (apa), tokoh utama, ciri-cirinya (garis-garis ekspresif dari karya tersebut. dibacakan atau diingat, mengkarakterisasi gambar dengan jelas), situasi yang jelas diingat.

Tergantung pada subjek atau plot isi gambar (patung), kemungkinan isi gambar, episode atau gambar terpisah didiskusikan dengan anak-anak. Selama proses desain, karakteristik visual eksternal dari gambar ditentukan, menyampaikan esensi, karakter, suasana hati, dll. cara yang mungkin gambar (detail ekspresif, pakaian, gerakan, pose, dll.). Berdasarkan dongeng yang sama, anak-anak dapat menggambarkan karakter yang berbeda atau menggambar semua episode yang sama (plot drawing). Misalnya menggambarkan pertemuan antara Kolobok dan kelinci. Saat menetapkan tugas kreatif yang lebih kompleks, anak-anak prasekolah dapat diminta untuk menggambarkan episode apa pun dari dongeng pilihan mereka, menggunakan cara ekspresi yang berbeda (komposisi, elemen gerakan, variasi karakter, dll.).

Dalam percakapan sebelum melakukan bagian kegiatan, disarankan untuk mendengarkan perkiraan rencana holistik salah satu orang: menentukan konten (apa yang akan dia gambar), karakteristik eksternal dari gambar (seperti apa karakternya nantinya) ), di mana gambar ini atau itu akan ditempatkan, di mana lebih mudah untuk mulai menggambar, di mana urutan perwujudannya, dalam bahan apa.

Menggambar (memodelkan) berdasarkan sebuah cerita tidak membuat perbedaan mendasar; Anda hanya perlu memperhatikan fakta bahwa tidak semua cerita dapat digunakan sebagai dasar sebuah gambar. Yang paling nyaman untuk digambarkan adalah cerita dengan episode aksi dan gambar yang jelas. Misalnya, cerita K.D. Ushinsky “Empat Keinginan”. Namun beberapa cerita dengan kandungan psikologis yang menonjol tidak cocok untuk digambarkan. Misalnya, cerita Leo Tolstoy “The Bone”, yang poin utamanya adalah gambaran pengalaman batin seorang anak, sulit diterjemahkan ke dalam gambar.

Dalam proses kegiatan pertunjukan anak, guru memecahkan masalah yang sama seperti di kelas lain, tetapi dengan memperhatikan kekhususan materi sastra (melakukan penggambaran ekspresif suatu tokoh, menyampaikan isi plot, koneksi, interkoneksi, hubungan). Oleh karena itu, sang guru mengagumi keajaiban Firebird (yang bulunya bersinar dengan “emas”), tertawa dan mengasihani anak-anak beruang yang rakus, mengutip baris-baris, mengomentari tipu muslihat Lisa Patrikeevna, yang menipu Kolobok: “Soalnya, yang licik, apa yang dia lakukan: duduk berjinjit, ya, nyanyikan sekali lagi,” dll.

Peninjauan dan analisis karya anak tunduk pada tujuan pembelajaran dan juga berdasarkan gambar sastra.

Tersebar luas kelas menggambar(pemodelan) menurut puisi itu. Metodologi untuk melakukan kelas-kelas tersebut telah dikembangkan secara rinci dan disajikan dalam karya L.V. Kompantseva 1.

Perhatian harus diberikan pada kekhasan persepsi anak-anak terhadap puisi lanskap; peluang untuk mengembangkan kemampuan kreatif anak dalam menggambar berdasarkan gambar puisi; orisinalitas metode pengajaran untuk anak-anak dari berbagai usia.

Sangatlah penting untuk menyebutkan apa yang disebut kelas yang kompleks, di mana mereka digabungkan dalam satu konten tematik berbagai jenis kegiatan artistik: menggambar, membuat model, applique, musik(bernyanyi, menari, mendengarkan) pidato artistik.

Kegiatan seperti itu tidak bisa banyak; melainkan liburan, semacam laporan kinerja, yang diselenggarakan bersama anak-anak. Sangat penting bagi anak-anak untuk mengembangkan perasaan estetis dan kegembiraan dalam apa yang mereka lakukan. Namun, mencapai tujuan ini mungkin sulit karena keadaan obyektif tertentu. Bagaimanapun juga, peralihan seorang anak dari satu jenis aktivitas ke aktivitas lainnya memerlukan peralihan perhatian. Anak-anak melakukan segala sesuatu yang diminta dari mereka, tetapi perasaan itu tidak bertambah. Begitu anak tertarik menggambar, ia perlu beralih ke jenis aktivitas lain. Citra dan mood yang muncul hancur. Anak tidak punya waktu untuk “memasuki” gambar lain. Sulit memberi contoh pemikiran seni yang matang, begitu eklektik dalam isi dan metode; sulit membayangkan seorang seniman, pemusik yang hampir bersamaan menghitung puisi, menari, menggambar, lalu duduk menggubah musik.

Hal ini dimungkinkan jika integrasi berbagai jenis kegiatan seni dibangun tidak hanya atas dasar satu konten tematik, tetapi juga dengan mempertimbangkan sifat perasaan yang ingin dibangkitkan oleh kegiatan semacam ini. Akan sangat membantu jika menggunakan karya seni yang membangkitkan perasaan ini.

Perasaan yang disampaikan kepada anak dapat melahirkan gambaran baru dan mempengaruhi rencananya.

Dasar psikologis dari rekomendasi metodologis ini mungkin adalah posisi L.S. Vygotsky tentang hubungan antara imajinasi dan perasaan. Perasaan dan emosi berusaha untuk diwujudkan dalam gambar. “Perasaan ini memilih elemen-elemen realitas individu dan menggabungkannya ke dalam suatu hubungan yang ditentukan dari dalam oleh suasana hati kita, dan bukan dari luar, oleh logika dari gambaran-gambaran itu sendiri.

Psikolog menyebut pengaruh faktor emosional dalam menggabungkan fantasi ini sebagai hukum tanda emosional umum. Inti dari hukum ini bermuara pada fakta bahwa kesan atau gambaran... yang menghasilkan dampak emosional serupa pada kita cenderung menyatu satu sama lain.”².

1. Kompantseva L.V. Gambaran puitis alam dalam gambar anak-anak. - M., 1985.

2. Vygotsky L. S. Imajinasi dan kreativitas di masa kanak-kanak. - M., 1991. - Hal.13.

Ada juga hubungan terbalik antara imajinasi dan emosi: gambaran imajinasi mempengaruhi perasaan, menyebabkannya (hukum "realitas emosional imajinasi" 1).

Saat menggabungkan berbagai jenis seni, perlu diingat bahwa setiap jenis memiliki bahasanya sendiri, tanpa sepengetahuannya sulit untuk membangkitkan perasaan yang sesuai pada anak. Oleh karena itu, jika digabungkan sedemikian rupa dalam satu pelajaran untuk menghidupkan kembali perasaan dan merangsang kreativitas, diperlukan kerja sistematis dengan anak-anak dalam semua jenis seni. Artinya, anak perlu diajarkan untuk mendengar dan merasakan rima, ritme, melodi puisi, merasakan gambaran musik, memahami bahasa lukisan dan menerima secara emosional, dll. Ini adalah tugas independen terpisah yang diselesaikan ketika bekerja dengan anak-anak prasekolah.

Misalnya, dalam pelajaran dengan topik “Musim Semi”, penting untuk membangkitkan perasaan gembira pada datangnya musim semi, keterkejutan atas pembaruan alam, dll. Persepsi yang meningkat terhadap suara, bau, warna, suhu, kesegaran dan kebaruan penemuan yang dilakukan seorang anak melalui persepsi langsung tentang alam harus “dihidupkan” dalam kegiatan tersebut. Pemahaman artistik terhadap fenomena ini melalui gambar musik, puisi, dan gambar meningkatkan perasaan anak. Perpaduan ide, perasaan dan tindakan menumbuhkan sikap moral dan estetika anak yang stabil, mendalam terhadap alam.

Kombinasi dua jenis kegiatan seni efektif. Ini adalah kelas menggambar dengan tema gambar musik atau puisi. Dalam hal ini, gambar musik, puitis, dongeng hanyalah dasar fantasi, untuk menciptakan gambar visual, semacam latar belakang aktivitas visual. Mengatasinya dalam bagian struktural pelajaran yang berbeda harus meningkatkan visi figuratif dan perasaan anak-anak. Dalam kegiatan tersebut, anak-anak mengalami semacam peningkatan emosi karena berkomunikasi dengan seni.

Apa saja pilihan untuk menggabungkan aktivitas visual anak yang sebenarnya dan karya seni di kelas?

Aktivitas gabungan dengan bagian-bagian yang setara dimungkinkan: melihat karya seni dan aktivitas visual itu sendiri. Namun perlu kehati-hatian dalam menggabungkan jenis kegiatan tersebut dalam satu pembelajaran. Mempersepsikan seni dan menciptakan gambar sendiri sebenarnya merupakan jenis aktivitas yang berbeda dengan tugasnya yang agak rumit. Bila digabungkan dalam satu pelajaran, ada sesuatu yang harus dominan, yang utama untuk pembelajaran, yang lain harus lebih bebas, lebih dekat dengan kegiatan seni mandiri. Misalnya, anak-anak melihat beberapa pemandangan musim dingin (2-3). Persepsi dipadukan dengan mendengarkan musik dan membaca puisi. Seni rupa mendominasi di sini. Intensitas emosional pelajaran harus tinggi. Anak-anak perlu memiliki kesan yang jelas dalam berinteraksi dengan seni. Kemudian Anda bisa mengajak mereka menggambar pemandangan musim dingin sesuai suasana hati mereka, sesuai keinginan mereka, karena terkesan dengan persepsi seninya. Penggambaran seperti itu tidak melelahkan anak, dilakukan di sisa waktu, anak seolah “membuang” perasaannya. Gambar-gambar ini sekaligus memberikan informasi kepada guru tentang tingkat keterampilan mereka dan perasaan yang ditimbulkan oleh topik ini.

Dimungkinkan untuk menggabungkan jenis kegiatan ini, tetapi dengan kepentingan dominan dari aktivitas visual anak-anak yang sebenarnya. Misalnya, anak baru saja menggambar benda mati (pemandangan) dan mengamati gambar tersebut. Gambar yang paling ekspresif dibuat menjadi tikar dan digantung di galeri, di mana terdapat lukisan atau reproduksi asli yang akrab dengan anak-anak. Selama pelajaran Anda dapat melihat gambar-gambar ini lagi. Ini adalah semacam relaksasi setelah kelas, ketika Anda dapat mengagumi benda mati (pemandangan) dengan atau tanpa musik yang sesuai dan bertukar kesan.

1. Vygotsky L. S. Imajinasi dan kreativitas di masa kanak-kanak. - M., 1991. - Hal.15.

Yang terpenting adalah peralihan dari satu aktivitas ke aktivitas lainnya harus alami, informal, tidak berlebihan, dan sesuai dengan suasana hati anak. Anak-anak langsung merasakan situasi yang dibuat-buat dan bereaksi dengan satu atau lain cara. Formalisme apa pun mematikan minat terhadap kegiatan semacam itu, terkadang selama bertahun-tahun.

Oleh karena itu, hanya seorang guru yang memiliki perasaan yang baik terhadap mereka, yang tidak acuh terhadap topik, yang tahu bagaimana berbicara dengan anak-anak dengan jelas, sederhana, alami, tulus, berkomunikasi secara setara, membangkitkan perasaan dan berempati kepada mereka, yang dapat menggabungkan berbagai jenis seni.

Jadi, berdasarkan integrasi berbagai jenis seni harus berada di kelas awal pembentukan sistem. Ini mungkin temanya. Tapi ini tidak cukup. Tidak kurang, mungkin lebih Perasaan moral dan estetika itu penting.

Poin integrasi lainnya, yang dikombinasikan dengan poin lainnya, mungkin bisa terjadi tugas mengembangkan kreativitas dalam persepsi dan penciptaan gambar artistik. Peran guru di kelas seperti itu sangat besar. Ia mempunyai pengaruh pribadi terhadap anak-anak tidak hanya melalui keteladanan perasaan dan sikap tulus terhadap seni, tetapi juga dengan kemampuan membangun dan melakukan kegiatan tersebut, menunjukkan kreativitas, cita rasa, rasa proporsional, dan kemampuan berimprovisasi, yang mana sangat diperlukan dalam komunikasi langsung dengan anak-anak. Semakin antusias anak-anak, semakin bebas dan kreatif mereka.

Kelas seni rupa diadakan di taman kanak-kanak untuk semua kelompok umur 2 sampai 4 kali seminggu. Isi kelas direncanakan oleh guru sesuai dengan persyaratan program untuk usia tertentu dan dengan mempertimbangkan pengetahuan dan keterampilan visual yang dimiliki anak. Anak-anak prasekolah dapat terlibat dalam seni visual di luar kelas kelompok, selama waktu yang ditentukan untuk permainan. Guru harus mendukung keinginan ini dengan segala cara, mendorong perwujudan inisiatif dan kemandirian dalam penerapan keterampilan visual yang diperoleh.

Keinginan anak-anak untuk menggambar, memahat, dan membangun bersifat jangka pendek dan tidak stabil. Anak prasekolah yang lebih tua mengalami kebutuhan tertentu akan aktivitas kreatif, yang menunjukkan bahwa mereka memiliki kemampuan yang memerlukan perhatian dan bimbingan yang tepat dari guru.

Di taman kanak-kanak, aktivitas visual meliputi aktivitas seperti menggambar, modeling, applique, dan desain. Masing-masing tipe tersebut memiliki kemampuannya masing-masing dalam menampilkan kesan anak terhadap dunia di sekitarnya. Oleh karena itu, tugas umum yang dihadapi aktivitas visual ditentukan tergantung pada karakteristik masing-masing jenisnya.

Menggambar merupakan salah satu kegiatan favorit anak, memberikan ruang yang luas untuk perwujudan aktivitas kreatifnya. Tema gambarnya bisa bermacam-macam. Anak-anak menggambar segala sesuatu yang menarik minat mereka: objek dan pemandangan individu dari kehidupan sekitar, karakter sastra dan pola dekoratif, dll. Mereka dapat menggunakan cara ekspresif menggambar. Dengan demikian, warna digunakan untuk menyampaikan kemiripan dengan suatu benda nyata, untuk menyatakan sikap pelukis terhadap objek gambarnya, dan dalam arti dekoratif.

Dengan menguasai teknik komposisi, anak mulai menampilkan idenya dalam karya plot dengan lebih utuh dan kaya. Namun, kesadaran dan penguasaan teknis teknik menggambar cukup sulit bagi anak kecil.

Di taman kanak-kanak, pensil warna, cat air, dan cat guas, yang memiliki kemampuan visual berbeda, terutama digunakan.

Bentuk linier dibuat dengan pensil. Pada saat yang sama, satu demi satu bagian secara bertahap muncul, berbagai detail ditambahkan. Gambar linier kemudian diwarnai. Urutan pembuatan gambar ini memudahkan aktivitas analitis berpikir anak. Setelah menggambar satu bagian, dia mengingat atau melihat di alam bagian mana yang harus dia kerjakan selanjutnya. Selain itu, garis linier membantu mewarnai gambar dengan menunjukkan secara jelas batas-batas bagiannya.

Dalam melukis dengan cat (guas dan cat air), penciptaan suatu bentuk berasal dari titik warna-warni. Dalam hal ini, cat sangat penting untuk pengembangan indra warna dan bentuk. Sangat mudah untuk menyampaikan kekayaan warna kehidupan di sekitarnya dengan cat: langit cerah, matahari terbenam dan terbit, laut biru, dll. Jika dilakukan dengan pensil, tema-tema ini padat karya dan memerlukan keterampilan teknis yang dikembangkan dengan baik.

Program taman kanak-kanak mendefinisikan jenis materi grafis untuk masing-masingnya kelompok usia. Untuk kelompok senior dan persiapan disarankan juga menggunakan pensil arang, krayon warna, pastel, dan optimis. Materi ini memperluas kemampuan visual anak. Saat bekerja dengan arang dan optimis, gambarnya menjadi satu warna, yang memungkinkan Anda memusatkan seluruh perhatian Anda pada bentuk dan penyampaian tekstur objek; krayon berwarna memudahkan pengecatan permukaan besar dan bentuk besar; pastel memungkinkan untuk menyampaikan beragam corak warna.

Keunikan pemodelan sebagai salah satu jenis aktivitas visual terletak pada metode penggambarannya yang tiga dimensi. Pemodelan adalah jenis patung yang melibatkan pengerjaan tidak hanya dengan bahan lunak, tetapi juga dengan bahan keras (marmer, granit, dll.). Anak-anak prasekolah hanya dapat menguasai teknik bekerja dengan bahan plastik lembut yang mudah dimanipulasi tangan - tanah liat dan plastisin.

Anak-anak memahat orang, binatang, piring, kendaraan, sayuran, buah-buahan, mainan. Beragamnya topik disebabkan oleh fakta bahwa pemodelan, seperti jenis aktivitas visual lainnya, terutama memenuhi tugas-tugas pendidikan, memenuhi kebutuhan kognitif dan kreatif anak.

Plastisitas bahan dan volume bentuk yang digambarkan memungkinkan anak prasekolah menguasai beberapa teknik teknis dalam pemodelan lebih cepat daripada menggambar. Misalnya, menyampaikan gerakan dalam sebuah gambar adalah tugas kompleks yang memerlukan kurva pembelajaran yang panjang. Pemodelan membuat solusi terhadap masalah ini menjadi lebih mudah. Anak mula-mula memahat suatu benda dalam posisi statis, kemudian membengkokkan bagian-bagiannya sesuai dengan desain.

Pengalihan hubungan spasial objek dalam pemodelan juga disederhanakan - objek, seperti pada kehidupan nyata, ditempatkan satu demi satu, semakin dekat dan jauh dari pusat komposisi. Masalah perspektif dalam pemodelan dihilangkan begitu saja.

Sarana utama pembuatan gambar dalam pemodelan adalah transfer bentuk tiga dimensi. Warna digunakan dengan hemat. Biasanya karya-karya yang nantinya akan digunakan dalam permainan anak-anak itu dilukis.

Tempat utama dalam kelas pemodelan ditempati oleh tanah liat, sebagai bahan paling plastik. Jika dipersiapkan dengan baik, dapat dengan mudah ditangani bahkan oleh anak berusia 2 hingga 3 tahun. Karya tanah liat kering dapat disimpan untuk waktu yang lama. Plastisin memiliki kemampuan plastis yang lebih sedikit. Membutuhkan pemanasan awal, sedangkan dalam keadaan sangat panas kehilangan plastisitasnya dan menempel di tangan sehingga menimbulkan sensasi tidak menyenangkan pada kulit.

Anak-anak prasekolah bekerja dengan plastisin terutama di luar kelas kelompok.

Saat berlatih applique, anak menjadi terbiasa dengan bentuk sederhana dan kompleks. berbagai item, bagian dan siluet yang mereka potong dan tempel. Membuat gambar siluet memerlukan banyak pemikiran dan imajinasi, karena siluet kurang memiliki detail yang terkadang menjadi ciri utama suatu objek.

Kelas aplikasi berkontribusi pada pengembangan representasi matematika. Anak usia prasekolah mengenal nama-nama dan ciri-ciri bangun geometri yang paling sederhana, memperoleh pemahaman tentang kedudukan spasial benda dan bagian-bagiannya (kiri, kanan, sudut, tengah, dll) serta besarannya (lebih, kurang). Konsep-konsep kompleks ini mudah diperoleh anak-anak dalam proses menciptakan pola dekoratif atau ketika menggambarkan suatu objek dalam beberapa bagian.

Dalam proses pembelajaran, anak-anak prasekolah mengembangkan rasa warna, ritme, simetri, dan atas dasar ini, cita rasa artistik terbentuk. Mereka tidak harus membuat warna atau mengisi bentuknya sendiri. Dengan memberi anak-anak kertas dengan warna dan corak berbeda, mereka mengembangkan kemampuan untuk memilih kombinasi yang indah.

Anak-anak sudah mengenal konsep ritme dan simetri sejak usia dini ketika mendistribusikan elemen pola dekoratif.

Kelas aplikasi mengajarkan anak-anak untuk merencanakan pengorganisasian kerja, yang sangat penting di sini, karena dalam jenis seni ini urutan pemasangan bagian-bagian sangat penting untuk membuat komposisi (bentuk-bentuk besar direkatkan terlebih dahulu, kemudian detailnya; dalam karya plot, pertama latar belakang, lalu objek latar belakang, dikaburkan oleh orang lain, dan terakhir, objek di latar depan).

Pertunjukan gambar aplikatif mendorong perkembangan otot tangan dan koordinasi gerakan. Anak belajar menggunakan gunting, memotong bentuk dengan benar dengan membalik selembar kertas, dan meletakkan bentuk-bentuk pada lembaran tersebut dengan jarak yang sama satu sama lain.

Konstruksi dari berbagai bahan lebih dikaitkan dengan permainan dibandingkan jenis aktivitas visual lainnya. Permainan sering kali menyertai proses desain, dan kerajinan tangan yang dibuat oleh anak-anak biasanya digunakan dalam permainan.

Di taman kanak-kanak, jenis konstruksi berikut digunakan: dari bahan bangunan, set konstruksi, kertas, bahan alami dan lainnya.

Dalam proses desain, anak-anak prasekolah memperoleh pengetahuan, keterampilan dan kemampuan khusus.

Dengan membangun dari bahan bangunan, mereka mengenal bentuk-bentuk volumetrik geometris, memperoleh gambaran tentang pengertian simetri, keseimbangan, dan proporsi. Saat mendesain dari kertas, pengetahuan anak tentang bangun datar geometris, konsep sisi, sudut, dan pusat diperjelas. Teman-teman berkenalan dengan teknik modifikasi bentuk datar dengan cara membengkokkan, melipat, memotong, merekatkan kertas sehingga menghasilkan bentuk tiga dimensi yang baru.

Bekerja dengan bahan-bahan alami dan lainnya memungkinkan anak-anak untuk menunjukkan kreativitas mereka dan memperoleh keterampilan visual baru.

Untuk pekerjaan konstruktif, sebagai suatu peraturan, formulir yang sudah jadi digunakan, dengan menghubungkan anak-anak mana yang mendapatkan gambar yang diinginkan. Semua jenis konstruksi berkontribusi pada pengembangan pemikiran konstruktif dan kemampuan kreatif anak. Anak perlu membayangkan terlebih dahulu benda yang akan dibuat (secara mental atau berdasarkan sampel yang ada), bentuk bagian-bagiannya, mencoba secara mental bentuk-bentuk yang sudah jadi yang dimilikinya, mengidentifikasi kesesuaiannya dan kemudian menggunakannya (menghubungkan bagian-bagian individu, tambahkan detail, bila perlu gunakan pewarnaan).

Proses kompleks dalam mengembangkan pemikiran konstruktif memerlukan bimbingan yang cermat dan jelas dari guru. Semua jenis aktivitas visual terkait erat satu sama lain. Hubungan ini dilakukan terutama melalui konten karya. Beberapa tema umum untuk semua jenis - gambar rumah, kendaraan, binatang, dll.

Jadi, jika anak-anak prasekolah dari kelompok senior atau persiapan menggambarkan kelinci selama pemodelan atau aplikasi, maka mereka dapat menggunakan pengetahuan yang diperoleh di kelas-kelas ini tentang bentuk, ukuran, dan perbandingan bagian-bagian dalam menggambar plot tanpa pelajaran pelatihan khusus. Pada saat yang sama, penting untuk mempertimbangkan apakah anak-anak prasekolah memiliki teknik visual dan teknis yang diperlukan untuk pekerjaan ini - kemampuan menggambar bentuk bulat dan menyusun objek di selembar kertas.

Keterhubungan antara berbagai jenis aktivitas visual dilakukan melalui penguasaan gerakan-gerakan formatif yang konsisten dalam bekerja berbagai bahan. Oleh karena itu, sebaiknya mulai mengenal bentuk bulat dengan pemodelan, yang diberi volume. Dalam aplikasinya, anak berkenalan dengan bentuk lingkaran datar. Dalam menggambar, garis linier dibuat.

Oleh karena itu, ketika merencanakan pekerjaan, guru harus mempertimbangkan dengan cermat penggunaan materi apa yang memungkinkan anak menguasai keterampilan bergambar dengan cepat dan mudah. Pengetahuan yang diperoleh anak-anak prasekolah di kelas satu jenis aktivitas visual dapat berhasil digunakan di kelas dengan jenis pekerjaan lain dan materi lain.

Pentingnya aktivitas visual bagi perkembangan anak secara menyeluruh

Kelas seni rupa, selain untuk menyelesaikan tugas-tugas pendidikan, merupakan sarana penting bagi perkembangan anak secara menyeluruh. Belajar menggambar, memahat, membuat applique, dan mendesain meningkatkan mental, moral, estetika dan Pendidikan Jasmani sebelum sekolah.

Aktivitas visual erat kaitannya dengan pengetahuan tentang kehidupan sekitar. Awalnya, ini adalah pengenalan langsung dengan sifat-sifat bahan (kertas, pensil, cat, tanah liat, dll), pengetahuan tentang hubungan antara tindakan dan hasil yang diperoleh. Kedepannya anak terus memperoleh pengetahuan tentang benda, bahan, dan peralatan di sekitarnya, namun minatnya terhadap materi tersebut akan ditentukan oleh keinginannya untuk menyampaikan pikiran dan kesannya terhadap dunia sekitarnya dalam bentuk gambar.

M.I. Kalinin menulis tentang pentingnya menggambar untuk perkembangan mental: “Seseorang yang telah belajar dan terbiasa menggambar akan memiliki pendekatan khusus terhadap setiap mata pelajaran baru. Dia akan memperkirakan dengan sisi yang berbeda, akan menggambar objek seperti itu, dan dia sudah memiliki gambar di kepalanya. Artinya, dia akan menembus lebih dalam ke inti permasalahannya.”

Untuk menggambarkan suatu objek dengan benar, Anda perlu memiliki gambaran yang jelas tentang objek tersebut, yaitu melihat ciri-ciri objek tersebut, hubungannya satu sama lain, bentuk, warna. Anak prasekolah termuda dalam gambarnya hanya mengidentifikasi beberapa ciri yang paling mencolok, yang terkadang tidak signifikan. Misalnya, ketika menggambar seseorang, anak-anak terkadang menggambarkan kacamata atau kancing pada gaun yang tidak ada, karena menganggapnya sebagai detail utama. Sebagai hasil pembelajaran yang terarah, anak mulai menonjolkan hal-hal utama dan esensial dalam apa yang digambarkan.

Dalam proses aktivitas visual, gagasan visual anak tentang benda-benda di sekitarnya diperjelas dan diperdalam. Gambar seorang anak terkadang menunjukkan kesalahpahaman anak tentang suatu subjek, namun tidak selalu mungkin untuk menilai kebenaran ide anak dengan menggambar atau membuat model. Ide anak lebih luas dan kaya dibandingkan kemampuan visualnya, karena perkembangan ide melampaui perkembangan keterampilan visual.

Selain itu, terkadang anak-anak prasekolah dengan sengaja melanggar ukuran dan warna gambar, mencoba menyampaikan maksud mereka sikap emosional ke objek. Dengan demikian, anak tersebut memperbesar ukuran komandan yang berjalan di depan tentara untuk menunjukkan signifikansinya; dia melukis objek favoritnya dengan warna-warna cerah, dll. Agar seorang anak dapat secara mandiri menggunakan keterampilan yang diperoleh dengan menggambar satu objek dalam menggambarkan sejumlah objek yang homogen, ia harus mampu menggeneralisasi dan mengoperasikan konsep.

Saat ini persoalan tentang kekhasan perkembangan berpikir anak dalam kaitannya dengan berbagai jenis kegiatan telah dikaji cukup mendalam. Pada usia prasekolah, selain bentuk pemikiran visual-efektif yang berhubungan langsung dengan proses kerja praktek, tingkat perkembangan berpikir yang lebih tinggi juga dimungkinkan - visual-figuratif. Berdasarkan operasi mental, anak dapat membayangkan hasil pekerjaannya dan kemudian mulai bertindak.

Perkembangan berpikir visual-figuratif terjadi selama proses pembelajaran. Penelitian oleh guru terkenal N.P. Sakulina menunjukkan bahwa keberhasilan penguasaan teknik gambar dan penciptaan gambar ekspresif tidak hanya memerlukan gagasan yang jelas tentang objek individu, tetapi juga pembentukan hubungan antara penampilan suatu objek dan tujuannya dalam sejumlah objek. atau fenomena.

Oleh karena itu, sebelum memulai penggambaran, anak memecahkan masalah mental berdasarkan konsep yang telah mereka bentuk, kemudian mencari cara untuk melaksanakan tugas tersebut. Seorang anak usia prasekolah senior mampu menciptakan gambaran nyata dan fantastis yang tidak dapat ia rasakan melalui indranya.

Penelitian terbaru di bidang ini menunjukkan bahwa prinsip figuratif dalam gambar anak-anak sudah muncul pada usia prasekolah awal dengan tepat pekerjaan pendidikan. Penelitian oleh V. A. Ezikeeva menunjukkan bagaimana citra yang diciptakan oleh anak usia 5-7 tahun berubah sehubungan dengan perolehan pengalaman dan peningkatannya. aktivitas mental dalam proses kreatif. Aktivitas visual erat kaitannya dengan pemecahan masalah pendidikan moral.

Keterkaitan tersebut dilakukan melalui isi karya anak, yang mempertegas sikap tertentu terhadap kenyataan di sekitarnya, dan menanamkan pada diri anak daya pengamatan, ketekunan, keaktifan, kemandirian, inisiatif, kemampuan mendengarkan dan melaksanakan tugas, serta membawa hasil karya. dimulai hingga selesai.

Kehidupan di sekitar kita memberikan kesan yang kaya kepada anak-anak, yang kemudian tercermin dalam gambar, aplikasi, dll. Dalam proses penggambaran, sikap terhadap yang digambarkan dikonsolidasikan, karena anak kembali mengalami perasaan yang dialaminya ketika melihat fenomena tersebut. Oleh karena itu, isi karya mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan kepribadian anak.

“Kita harus membantu anak melalui seni agar lebih sadar akan pikiran dan perasaannya, berpikir lebih jernih dan merasakan lebih dalam; kita harus membantu anak untuk menjadikan pengetahuan tentang dirinya sebagai sarana untuk mengenal orang lain, sarana untuk lebih mendekatkan diri dengan kolektif, sarana melalui kolektif untuk tumbuh bersama dengan orang lain dan bergerak bersama menuju kehidupan yang benar-benar baru, penuh dengan kehidupan yang mendalam dan bermakna. pengalaman,” N. Krupskaya mendasarkan bukunya pada kata-kata .N. Solomennikova O.A.

Alam menyediakan materi yang kaya untuk pengalaman etis dan estetika: kombinasi warna yang cerah, variasi bentuk, keindahan agung dari banyak fenomena.

Aktivitas visual membantu memperkuat gagasan anak-anak tentang karya masyarakat Soviet dan cara hidup mereka. Misalnya, ketika mengenal kota, anak-anak menggambar jalan yang rumah-rumahnya berdiri berjajar rapi, menyusuri trotoar dengan arah yang berbeda-beda, tetapi mobil bergerak dengan tertib, orang-orang berjalan di sepanjang trotoar.

Dalam gambar cerita, anak-anak merefleksikan kesan mereka terhadap bangunan baru dan menggambarkan berbagai proses kerja.

Dengan menggunakan alat applique, anak-anak prasekolah membuat pola dekoratif dari sayuran, buah-buahan, dan bunga. Di kelas tentang topik ini, guru tidak hanya berbicara tentang desain, bentuk benda yang digambarkan, warnanya, tetapi juga tentang kerja keras yang harus dikeluarkan seseorang untuk pembangunan gedung baru, budidaya produk pertanian, dll. ini secara signifikan memperluas pemahaman anak tentang aktivitas tenaga kerja orang, berkontribusi pada pendidikan tenaga kerja anak prasekolah.

Dalam proses menggambar, memahat, dan mendesain, terbentuklah sifat-sifat kepribadian yang penting seperti aktivitas, kemandirian, inisiatif, yang merupakan komponen utama aktivitas kreatif. Anak belajar aktif mengamati, melakukan pekerjaan, menunjukkan kemandirian dan inisiatif dalam memikirkan isi, memilih bahan, dan menggunakan berbagai sarana ekspresi seni. Yang tak kalah penting adalah menumbuhkan tujuan dalam bekerja dan kemampuan untuk mencapai tujuan. Untuk membentuk ini kualitas moral semua harus dikirim teknik metodologis, digunakan oleh guru di kelas.

Dalam proses aktivitas visual, anak prasekolah mengembangkan rasa persahabatan dan gotong royong. Saat mengerjakan sebuah gambar, anak-anak sering kali saling meminta nasihat dan bantuan. Di akhir pelajaran, analisis kolektif terhadap karya anak dilakukan, yang berkontribusi pada pembentukan penilaian obyektif terhadap gambar mereka sendiri dan gambar rekan mereka.

Dalam beberapa kasus, pekerjaan anak-anak prasekolah diorganisasikan sebagai tugas kolektif, di mana mereka mengembangkan kemampuan untuk bekerja sama, terkoordinasi, dan saling membantu.

Aktivitas visual sangat penting dalam memecahkan permasalahan pendidikan estetika, karena pada hakikatnya merupakan aktivitas seni.

Penting untuk menumbuhkan pada anak sikap estetis terhadap lingkungan, kemampuan melihat dan merasakan keindahan, serta mengembangkan cita rasa seni dan kemampuan kreatif. Sikap anak usia 2 hingga 3 tahun terhadap realitas di sekitarnya ditandai dengan kurangnya diferensiasi perasaan yang ditimbulkan. Seorang anak prasekolah tertarik pada segala sesuatu yang cerah, terdengar, dan mengharukan. Dorongan ini tampaknya menggabungkan minat kognitif dan sikap estetis terhadap objek, yang diwujudkan baik dalam penilaian evaluatif tentang fenomena yang dirasakan maupun dalam aktivitas anak.

Seringkali anak prasekolah yang lebih muda memberikan penilaian positif terhadap segala sesuatu yang menarik dan disukainya, tanpa memperhitungkan manfaat estetika. Misalnya, mainan lama Anak menganggapnya paling cantik, karena sering digunakan dalam permainan. Anak-anak juga menyukai mainan berwarna cerah dan dinamis yang memiliki permukaan halus atau halus, dll.

Seorang anak usia prasekolah yang lebih tua lebih sadar mengidentifikasi kualitas estetika suatu benda. Dalam jawabannya atas pertanyaan: “Mengapa itu indah?” -- motivasi yang menunjukkan ciri estetika suatu benda mendominasi: proporsionalitas, proporsionalitas bentuk volumetrik, kekayaan corak warna.

Aktivitas visual berperan besar dalam memupuk perasaan estetis anak prasekolah. Kekhasan kelas menggambar, modeling, applique, dan desain memberikan banyak kesempatan untuk belajar tentang keindahan dan mengembangkan sikap emosional dan estetika anak terhadap kenyataan. Seni rupa menunjukkan dunia keindahan kehidupan nyata kepada seseorang, membentuk keyakinannya, dan memengaruhi perilakunya.

Untuk keberhasilan pengembangan perasaan estetika pada anak-anak prasekolah, guru, ketika mempersiapkan pelajaran, perlu mempertimbangkan sejauh mana tugas tersebut memenuhi minat anak, kecenderungan mereka, dan menangkap mereka secara emosional.

Saat menjelaskan tugas, sangat penting untuk mengungkapkan secara spesifik kandungan estetika objek gambar. Selain itu, guru harus membicarakan unsur-unsur keindahan pada suatu benda atau fenomena secara emosional, bentuk ekspresif. Jika guru, setelah menempatkan benda-benda berwarna cerah sebagai dasar gambar, menganalisisnya dengan suara biasa, rata dan tidak menemukan kata-kata yang mengungkapkan kecerahan, warna-warni, sifat yang tidak biasa, maka emosi anak tidak akan terpengaruh, mereka akan tenang. mulai “mewarnai” gambar mereka, tidak menunjukkan minat khusus pada yang digambarkan dan karyanya.

Untuk memantapkan perasaan moral dan memperdalam pengalaman estetika, perlu diciptakan suasana emosional tertentu selama pembelajaran. Misalnya, ketika menggambar dengan tema “Musim Semi”, ada baiknya menggunakan puisi tentang musim semi, dengarkan drama P. I. Tchaikovsky “The Seasons”.

Aktivitas visual berkontribusi pada pengembangan kemampuan kreatif anak, yang hanya mungkin terjadi dalam proses asimilasi dan aplikasi praktis pengetahuan, keterampilan dan kemampuan.

Dalam menjaga perkembangan kemampuan seni anak, guru harus mengetahui momen-momen yang menjadi faktor pendorong pertama dalam menarik perhatian dan minat anak dalam menggambar, modeling, dan lain-lain. Salah satu faktor tersebut seringkali bersifat mendalam. pengalaman emosional seorang anak ketika mengamati suatu objek atau fenomena - gambar yang cerah, buku, mainan, pemandangan yang meriah.

Pengalaman emosional akan menyebabkan anak perlu menceritakan kepada orang lain tentang suatu fenomena tertentu dan menunjukkannya melalui sarana visual. Dengan membuat gambar, anak kembali mengalami gejolak emosi yang terjadi pada saat observasi. Dia sangat menikmati proses menggambar. Anak mempunyai keinginan untuk menggambar setiap hari dan menggambarkan dalam gambar segala sesuatu yang dilihatnya disekitarnya.

Seringkali dorongan untuk menunjukkan minat pada seni visual adalah menonton orang menggambar atau membuat patung atau desain. Proses orang dewasa menciptakan gambaran yang jelas dalam menggambar, membuat model, dan melukis memberikan kesan yang tak terhapuskan pada anak-anak dan membuat mereka ingin mencoba. Dan seperti yang ditunjukkan oleh B.V. Joganson: “Kemampuan seseorang hanya menunggu dorongan agar seseorang dapat merasakan panggilannya dengan jelas.”

Teladan, bantuan, demonstrasi, dan penjelasan pribadi guru mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap perkembangan kemampuan seni anak.

Seorang anak usia prasekolah senior dapat memahami banyak cara ekspresif yang digunakan oleh seniman. Misalnya, dalam ilustrasi dongeng “The Snow Maiden”, seniman A.F. Pakhomov menyorot gambar Snow Maiden dengan menggunakan warna - semua orang dan benda di sekitarnya memiliki warna asli, sedangkan Snow Maiden digambarkan dengan warna biru. . Teknik ini membantu untuk menekankan kelembutan, kerapuhan, dan kehebatannya.

Anak dapat memahami bahwa gambar dongeng memerlukan bentuk gambar dan warna yang khusus. Selain itu, dari lukisan, anak-anak menjadi akrab dengan berbagai teknik komposisi untuk membangun sebuah gambar - membuat denah pertama dan kedua, memilih format, dll.

Dalam aktivitas visual anak berkembang kemampuan kreatifnya yang merupakan salah satu tugas penting pendidikan estetika.

Organisasi dan perlengkapan kelas juga harus berkontribusi pendidikan estetika anak-anak. Pertama-tama kebersihan, ketertiban, dan penataan bahan yang rapi harus dijaga: pensil harus diasah rapi, kertas dipotong menjadi lembaran rata, tanah liat digulung menjadi bentuk tertentu (bola atau roller), dll. Asesoris harus diletakkan di atas meja sehingga nyaman dan mudah digunakan. Nampan untuk cat atau potongan kertas, gelas dengan pensil atau kuas harus dihias dengan indah. Lingkungan seperti itu akan membuat anak prasekolah ingin belajar, mereka akan berusaha menjaga dan memelihara keindahan dan ketertiban.

Alat peraga harus dibuat dengan tingkat seni yang tinggi. Segala jenis kegiatan seni rupa, bila diselenggarakan dengan baik, mempunyai pengaruh positif bagi perkembangan fisik anak. Mereka membantu meningkatkan vitalitas secara keseluruhan dan menciptakan suasana hati yang ceria dan ceria.

Visi sangat penting untuk menggambar dan memahat. Untuk menggambar atau memahat suatu objek, tidak cukup hanya dengan melihat dan mengenalinya. Pencitraan suatu benda memerlukan gambaran yang jelas tentang warna, bentuk, desain, yang dapat diperoleh laci sebagai hasil pengamatan awal yang ditargetkan. Peran alat visual sangat penting dalam karya ini.

Dalam proses aktivitas visual, itu memori visual anak. Seperti diketahui, memori yang dikembangkan berfungsi sebagai kondisi yang diperlukan untuk keberhasilan kognisi realitas, karena berkat proses memori, penghafalan, pengenalan, reproduksi objek dan fenomena yang dapat dikenali, dan konsolidasi pengalaman masa lalu terjadi.

Kreativitas halus tidak terpikirkan tanpa beroperasi dengan gambaran ingatan dan ide anak, yang diperoleh langsung dalam proses menggambar, membuat model, dll. Tujuan akhir anak prasekolah adalah pengetahuan tentang subjek yang memungkinkannya menguasai kemampuan untuk sepenuhnya. bebas menggambarkannya dari sebuah ide.

Kelas menggambar, modeling, applique, dan desain berkontribusi terhadap perkembangan tangan anak, terutama otot-otot tangan dan jari, yang sangat penting untuk pembelajaran menulis lebih lanjut di sekolah. Keterampilan kerja yang diperoleh anak dalam proses seni rupa juga mengembangkan tangan dan mata anak dan dapat digunakan dalam berbagai jenis pekerjaan.

Selama kelas, postur latihan yang benar dikembangkan, karena aktivitas visual hampir selalu dikaitkan dengan posisi statis dan pose tertentu.

Dengan demikian, kita dapat mengatakan bahwa jenis aktivitas visual utama anak-anak prasekolah adalah menggambar, aplikasi, desain, pemodelan, dan berbagai pekerjaan manual. Kelas-kelas seperti itu rutin diadakan di taman kanak-kanak. Berkat mereka, anak-anak mendapat kesempatan untuk mendapatkan pengalaman artistik pertama mereka. Dengan menciptakan kondisi yang menguntungkan dalam keluarga untuk manifestasi kreatif dan pengembangan kemandirian, orang tua harus membantu memperkaya pengalaman ini dengan kesan artistik baru.

Aktivitas visual anak prasekolah memegang peranan penting dalam perkembangan kepribadian anak, karena bagi seorang anak merupakan kegembiraan belajar dan kreativitas. Kondisi yang diperlukan untuk kemampuan menggambarkan adalah persepsi visual tentang dunia sekitar. Untuk memahat atau menggambar objek apa pun, Anda harus mengenalnya, mengingat ukuran, warna, dan bentuknya.

Aktivitas visual anak prasekolah merupakan pengembangan pemikiran, analisis, sintesis, perbandingan dan generalisasi. Ini mendorong perolehan ucapan yang koheren, pengayaan kosa kata dan perkembangan sensorik. Memperluas cadangan kognisi, observasi dan perbandingan berpengaruh positif terhadap perkembangan intelektual anak secara keseluruhan.

Dengan demikian, taman kanak-kanak dan keluarga memecahkan masalah umum perkembangan menyeluruh anak prasekolah. Dengan lembut membimbing pencipta kecil dalam pengetahuan figuratifnya tentang dunia di sekitarnya, aktivitas visual berkontribusi pada pengembangan bakat masa kecilnya. Kelas seni rupa merupakan sarana penting bagi perkembangan anak secara menyeluruh.