أولغا كرافشينكو
"الأنشطة الموسيقية والمسرحية." استشارة للمعلمين

كل طفل لديه حاجة للإبداع أنشطة. في مرحلة الطفولة، يبحث الطفل عن فرص لتحقيق إمكاناته، ومن خلال الإبداع يمكنه أن يكشف عن نفسه بشكل كامل كشخص. مبدع النشاط هو النشاط، ولادة شيء جديد؛ انعكاس مجاني للشخصية "أنا". أي إبداع للطفل هو عملية أكثر من كونه نتيجة. خلال هذه العملية، يوسع خبرته بشكل أفضل، ويستمتع بالتواصل، ويبدأ في الثقة بنفسه أكثر. هذا هو المكان الذي تكون فيه الصفات الخاصة للعقل مطلوبة، مثل الملاحظة، والقدرة على المقارنة والتحليل، وإيجاد الروابط والتبعيات - كل ذلك معًا يشكل قدرات إبداعية.

يعد إبداع الأطفال إحدى المشكلات الملحة في علم أصول التدريس في مرحلة ما قبل المدرسة وعلم نفس الطفل. تمت دراستها من قبل L. S. Vygotsky، A. N. Leontiev، L. I. Wenger، N. A. Vetlunina، B. M. Teplov وغيرها الكثير.

تيترالنايا نشاط- هذا هو النوع الأكثر شيوعا من إبداع الأطفال. وهي قريبة ومفهومة للطفل، وتكمن في أعماق طبيعته، وتنعكس بشكل عفوي لأنها مرتبطة باللعب. يريد الطفل ترجمة أي من اختراعاته وانطباعاته من الحياة من حوله إلى صور وأفعال حية. وذلك من خلال المسرحية نشاطيستطيع كل طفل أن يعبر عن مشاعره وأحاسيسه ورغباته وآرائه، ليس فقط على انفراد، بل علناً أيضاً، دون أن يشعر بالحرج من وجود المستمعين. ولذلك، في عملي على التعليم الموسيقيأقوم بتضمين ألعاب مسرحية متنوعة، تمارين اللعبةاسكتشات وعروض مسرحية.

في رأيي، المشاركة المنهجية لمرحلة ما قبل المدرسة في المسرحية نشاطيؤدي إلى تغييرات كبيرة في التنمية موسيقي إِبداعفي الأطفال.

مواصفات المسرحية الأنشطة في عملية التطور الموسيقي للأطفال

التعليم الموسيقيهو توليفة من أنواع مختلفة أنشطة. عملية التعليم الموسيقييشمل جميع الأنواع النشاط الموسيقيبما في ذلك المسرحية. خلال GCD، يجب أن تحتل المسرحية مكانا مهما، منذ ذلك الحين، إلى جانب الأنواع الأخرى أنشطةالتمثيل المسرحي له تأثير كبير على نمو الطفل موسيقيالقدرات الإبداعية والتفكير الخيالي.

في عملية الألعاب المسرحية متكاملة تربية الأطفال، يتعلمون القراءة التعبيرية، والحركة التشكيلية، والغناء، والعزف الآلات الموسيقية. يتم إنشاء جو إبداعي يساعد كل طفل على الكشف عن نفسه كفرد واستخدام قدراته وقدراته. في عملية إنشاء العروض المسرحية على أساس موسيقيتفتح الأعمال جانبًا آخر من الفن للطفل، وطريقة أخرى للتعبير عن الذات، والتي يمكن من خلالها أن يصبح مبدعًا مباشرًا.

يمكن استخدام عناصر المسرحية أثناء الأحداث الترفيهية والأعياد وفي الفصول الأساسية. في تَقَدم التعليم الموسيقي للأطفالوتصبح التمارين التي يؤديها الطفل أكثر تعقيدًا تدريجيًا، وفي نفس الوقت يزداد إدراكه لذاته في المجال الإبداعي.

العروض المسرحية، التمثيل موسيقيتحتل الأعمال مكانًا مهمًا في الشمولية التعليم الموسيقي للطفل. يسمح التمثيل المسرحي للطفل من أي عمر وجنس باكتشاف الفرصة "يلعب"وتعلم في نفس الوقت. وجهة نظر مماثلة أنشطةفي متناول الجميع وله تأثير مفيد على التطور الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة وانفتاحه وتحرره ويسمح له بتخليص الطفل من الخجل والعقدة غير الضرورية.

كقاعدة عامة، فإن المواد اللازمة لتنفيذ المرحلة هي حكايات خرافية "صورة مشرقة وواسعة ومتعددة القيم للعالم بشكل غير عادي". من خلال المشاركة في التمثيل الدرامي، يدخل الطفل إلى الصورة، ويتحول إليها، ويعيش حياته. ربما يكون هذا هو الإجراء الأكثر صعوبة في التنفيذ، لأنه لا يعتمد على أي نموذج ملموس.

موسيقييتوسع المكون المسرحي التنموي و الفرص التعليمية للمسرحيعزز تأثير التأثير العاطفي على الحالة المزاجية والنظرة للعالم لدى الطفل، حيث يتم إضافة لغة مشفرة إلى اللغة المسرحية لتعابير الوجه والإيماءات موسيقيلغة الأفكار والمشاعر. في هذه الحالة، يزداد عدد وحجم المحللين عند الأطفال (بصري، سمعي، حركي) .

وفي نفس الوقت العملية النشاط الموسيقيتم بناؤه بشكل أساسي على صور تم إنشاؤها بشكل مصطنع، والتي ليس لها تشبيه صوتي وإيقاعي في الواقع المحيط (الدمى تغني، رقص الأرانب البرية، وما إلى ذلك، كل هذا يمكن لعبه باستخدام المسرحية.

تيترالنايا نشاطالأطفال يشمل عدة أقسام:

أساسيات تحريك الدمى,

مهارات التمثيل,

لعبة الابداع,

تشغيل المحاكاة الآلات الموسيقية,

ابداع الاطفال في الغناء والرقص,

الاحتفالات والترفيه.

المهام الرئيسية

1. إتقان الأطفال لأنواع الإبداع المختلفة تدريجياً حسب الفئة العمرية

2. تعريف الأطفال بمختلف فئاتهم العمرية باستمرار بأنواع المسرح المختلفة (العرائس، الدراما، الأوبرا، الباليه، الكوميديا ​​الموسيقية)

3. تحسين المهارات الفنية لدى الأطفال من حيث تجربة الصورة وتجسيدها. نمذجة مهارات السلوك الاجتماعي في ظروف معينة.

أنواع المسرح في مسرح الطفل حديقة:

مسرح الطاولة

مسرح الكتاب

مسرح الأصابع الخمسة

قناع

مسرح ظل اليد

مسرح ظل الاصبع

مسرح "على قيد الحياة"الظلال

المسرح المغناطيسي

المجالات الرئيسية للعمل مع الأطفال

لعبة المسرح

المهام: تعليم الأطفال كيفية التنقل في الفضاء، والمساحة بالتساوي حول الملعب، وبناء حوار مع شريك حول موضوع معين. تطوير القدرة على شد واسترخاء مجموعات العضلات الفردية طواعية، وتذكر كلمات الشخصيات في العروض، وتطوير الاهتمام السمعي البصري، والذاكرة، والملاحظة، والتفكير المجازي، والخيال، والخيال، والاهتمام بالفنون المسرحية.

رأب الإيقاع

المهام: تطوير القدرة على الاستجابة التلقائية لأمر أو إشارة موسيقية، الاستعداد للعمل بطريقة منسقة، وتطوير تنسيق الحركة، وتعلم تذكر الأوضاع المعينة ونقلها مجازيًا.

ثقافة وتقنية الكلام

المهام: يطور تنفس الكلاموالتعبير الصحيح، والإلقاء الواضح، والتنغيم المتنوع ومنطق الكلام؛ تعلم كيفية كتابة القصص القصيرة والحكايات الخيالية، واختيار القوافي البسيطة؛ نطق أعاصير اللسان والقصائد، وقم بتوسيع مفرداتك.

أساسيات الثقافة المسرحية

المهام: تعريف الأطفال بالمصطلحات المسرحية، والأنواع الرئيسية للفن المسرحي، ارفعثقافة السلوك في المسرح .

العمل على المسرحية

المهام: تعلم كيفية إنشاء اسكتشات بناء على حكايات خرافية؛ تطوير مهارات العمل مع الأشياء الخيالية؛ تنمية القدرة على استخدام النغمات التي تعبر عن مجموعة متنوعة من الحالات العاطفية (حزين، سعيد، غاضب، متفاجئ، مسرور، مثير للشفقة، الخ.).

تنظيم ركن مسرحي أنشطة

في مجموعات روضة أطفالتم تنظيم زوايا للعروض والعروض المسرحية. أنها توفر مساحة لألعاب المخرج مع مسرح الأصابع والطاولة.

في الزاوية تقع:

- أنواع مختلفةالمسارح: بيبابو، سطح الطاولة، المسرح على الفانيلا، وما إلى ذلك؛

الدعائم لتمثيل المشاهد و العروض: مجموعة من الدمى، وشاشات مسرح العرائس، والأزياء، وعناصر الأزياء، والأقنعة؛

سمات لمختلف الألعاب المواقف: الدعائم المسرحية، والمناظر الطبيعية، والنصوص، والكتب، والعينات الأعمال الموسيقية، الملصقات، ماكينة تسجيل المدفوعات النقدية، التذاكر، أقلام الرصاص، الدهانات، الغراء، أنواع الورق، المواد الطبيعية.

أشكال التنظيم المسرحي أنشطة

عند اختيار مادة للدراما، تحتاج إلى البناء على القدرات العمرية والمعرفة والمهارات لدى الأطفال، وإثراء تجربتهم الحياتية، وتحفيز الاهتمام بالمعرفة الجديدة، وتوسيع نطاق الإبداع محتمل:

1. العرض المسرحي المشترك أنشطة البالغين والأطفالوالنشاط المسرحي والمسرحية في الأعياد والترفيه.

2. مسرحية وفنية مستقلة نشاطمسرحية مسرحية في الحياة اليومية.

3. الألعاب المصغرة في الفصول الأخرى، الألعاب المسرحية، العروض، الأطفال الذين يزورون المسارح مع والديهم، مشاهد مصغرة بالدمى أثناء دراسة المكون الإقليمي مع الأطفال، إشراك الدمية الرئيسية - البقدونس - في الحلول التعليمية

النشاط في 1 مل. مجموعة

لتحفيز الاهتمام بالمسرحية والمرح أنشطة، تشجيع الأطفال على المشاركة في هذا النشاط أنشطة

تعلم كيفية التنقل في غرفة المجموعة وفي القاعة.

تطوير المهارات ونقل تعبيرات الوجه والإيماءات والحركات والعواطف الأساسية

يمكنك البدء في تعريف الأطفال بالمسرح بـ 1 مل. المجموعات

تعتبر ألعاب الإصبع فرصة رائعة للعب مع طفلك. اللعب بدمى الأصابع يساعد الطفل على التحكم بشكل أفضل في حركات أصابعه. من خلال اللعب مع البالغين، يتقن الطفل مهارات تواصل قيمة، ويلعب مواقف مختلفة بالدمى التي تتصرف مثل البشر، مما ينمي خيال الطفل

في المجموعة الوسطى - ننتقل إلى مجموعة أكثر تعقيدًا مسرح: نعرّف الأطفال على شاشة المسرح وركوب الدمى. ولكن قبل أن يبدأ الأطفال العمل خلف الشاشة، يجب السماح لهم باللعب بلعبة ما.

في مجموعة كباريجب تعريف الأطفال بالدمى المتحركة، وهي دمى يتم التحكم فيها في أغلب الأحيان بمساعدة الخيوط. (أي صليب خشبي) ارفعاهتمام ثابت بالمسرح والألعاب أنشطةقيادة الأطفال إلى إنشاء صورة مرحة معبرة في الرسومات.

المهام الرئيسية لتنظيم المسرح أنشطةفي المجموعات العليا والإعدادية

توسيع فهم الأطفال للعالم من حولهم

تجديد وتفعيل القاموس

الحفاظ على المبادرة في الارتجال

- ترسيخ أفكار الأطفال حول أنواع المسارح المختلفة، ليتمكنوا من تمييزها وتسميتها

تحسين القدرة على إعادة الرواية بشكل متماسك ومعبر

وفقا لطريقة التحكم، يتم تقسيم الدمى إلى قسمين يكتب:

الفرسان هم الدمى التي يتم التحكم فيها شاشات: القفازات والقصب

الوقوف على الأرض – العمل على الأرض – أمام الأطفال

مناسب أيضًا "فناني الأداء"، منحوتة من الطين حسب نوع لعبة Dymkovo، وكذلك خشبية مصنوعة حسب نوع لعبة Bogorodsk. يمكن صنع دمى مثيرة للاهتمام من المخاريط الورقية، صناديق ذات ارتفاعات مختلفة.

الآثار المفيدة لمسرح الدمى على الأطفال سن ما قبل المدرسةسوف يقتنع أي شخص يشارك في هذا النشاط البهيج والمفيد.

1.1 تكوين شخصية الطفل الإبداعية من خلال الأنشطة المسرحية

إن مشكلة تطور الإبداع الفني في نظام التربية الجمالية لجيل الشباب تجتذب حاليًا اهتمام الفلاسفة وعلماء النفس والمعلمين بشكل متزايد.

يحتاج المجتمع دائمًا إلى أفراد مبدعين قادرين على التصرف بنشاط والتفكير خارج الصندوق وإيجاد حلول مبتكرة لأي مشاكل في الحياة.

تعد القدرات الفنية والإبداعية أحد مكونات البنية الشخصية الشاملة. ويساهم نموهم في تنمية شخصية الطفل ككل. وفقًا لعلماء النفس المتميزين ل.س. فيجوتسكي، L.A. فينجر، بي.إم. تيبلوف، د.ب. إلكونين وآخرون، أساس القدرات الفنية والإبداعية هو القدرات العامة. إذا كان الطفل يعرف كيفية التحليل، والمقارنة، والملاحظة، والسبب، والتعميم، فعادةً ما يكون لديه مستوى عالٍ من الذكاء. وقد يكون مثل هذا الطفل موهوباً في مجالات أخرى: فنية، موسيقية، علاقات اجتماعية (قيادة)، حركية نفسية (رياضة)، إبداعية، حيث سيتميز بقدرة عالية على خلق أفكار جديدة.

بناءً على تحليل أعمال علماء النفس المحليين والأجانب، الذين يكشفون عن خصائص وصفات الشخصية الإبداعية، تم تحديد المعايير العامة للقدرات الإبداعية: الاستعداد للارتجال، والتعبير المبرر، والجدة، والأصالة، وسهولة الارتباط، واستقلالية الآراء. والتقييمات حساسية خاصة.

في علم أصول التدريس المحلي، يعتبر نظام التعليم الجمالي بمثابة تطوير القدرة على إدراك الجمال والشعور به وفهمه في الحياة والفن، كمقدمة للنشاط الفني وتنمية القدرات الإبداعية (E.A. Flerina، N.P. Sakulina، N.A. Vetlugina، إن إس كاربينسكايا، تي إس كوماروفا، تي جي كازاكوفا، إلخ.

في عملية التصور الجمالي للأعمال الفنية، يقوم الطفل بتطوير الجمعيات الفنية؛ يبدأ في إجراء التقييمات والمقارنات والتعميمات، مما يؤدي إلى الوعي بالعلاقة بين المحتوى ووسائل التعبير الفني للأعمال. يصبح نشاط أطفال ما قبل المدرسة فنيًا عندما يعتمد على أنواع مختلفة من الفن، ويتم تقديمها بأشكال فريدة ويمكن للطفل الوصول إليها. هذه هي الأنشطة البصرية والمسرحية والموسيقية والأدبية (الفنية والكلامية).

لا. حددت فيتلوجينا السمات التالية في الأنشطة الفنية لمرحلة ما قبل المدرسة: إدراك موقف الطفل تجاه أنواع مختلفة من الفن، والتعبير عن اهتماماته وتجاربه العاطفية، والتطور الفني النشط للحياة المحيطة. واعتبرت القدرات الفنية والإبداعية (عمليات الإدراك والإبداع والأداء والتقييم) في مجمع.

جميع أنواع النشاط الفني التي تتشكل في مرحلة ما قبل المدرسة وفقًا لـ N.A. تتميز Vetlugina بالسهولة والعاطفة والوعي بالضرورة. خلال هذا النشاط، يتجلى الخيال الإبداعي للطفل بوضوح، فهو ينقل بوعي صورة اللعبة ويقدم تفسيرها الخاص بها.

الفن باعتباره انعكاسًا فريدًا للحياة يجعل من الممكن الكشف عن ظواهر الحياة في شكل فني. تؤكد الأبحاث التربوية التي تهدف إلى دراسة إبداع الأطفال في أنواع مختلفة من النشاط الفني (الأدبي والمرئي والموسيقي والمسرحي) دائمًا على الحاجة إلى تكوين موقف جمالي تجاه الأعمال الفنية (N.A. Vetlugina، N.P. Sakulina، T.G Kazakova، A.E. Shibitskaya، T.I Alieva). ، ن.ف.

تم النظر في مشكلة تفاعل الفنون في جوانب مختلفة: كيف تأثير العلاقة بين الموسيقى والرسم على إبداع الأطفال (S. P. Kozyreva، G. P. Novikova، R. M. Chumicheva)؛ تنمية الإدراك الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة في ظروف التفاعل بين الفنون المختلفة (K. V. Tarasova، T. G. Ruban).

يؤكد معظم علماء النفس المنزليين على الطبيعة التصويرية للعمليات الإبداعية.

تتجلى القدرات الإبداعية للأطفال وتطورها على أساس الأنشطة المسرحية. يعمل هذا النشاط على تنمية شخصية الطفل، وغرس الاهتمام المستدام بالأدب، والموسيقى، والمسرح، وتحسين مهارة تجسيد تجارب معينة في اللعب، وتشجيع خلق صور جديدة، وتشجيع التفكير.

تم تسليط الضوء على تأثير الفن المسرحي على تكوين الثقافة الروحية للإنسان في أعمال إ.ب. فاختانغوف ، آي.دي. جليكمان، ب. زخافي، ت.أ. كوريشيفا، أ.ف. لوناشارسكي، ف. نيميروفيتش-دانتشينكو، ك.س. ستانيسلافسكي، أ.يا. تايروفا، ج.أ. توفستونوجوف. أعمال مؤسسي مسرح الدمى في بلادنا - أ.أ - مكرسة لمشاكل التطور الأخلاقي للأطفال من خلال وسائل المسرح. بريانتسيفا، إ.س. دميني، SV. Obraztsov والمسرح الموسيقي للأطفال - ن. ساتس.

يتم تفسير ذلك من خلال نقطتين رئيسيتين: أولا، الدراما المبنية على العمل الذي يؤديه الطفل نفسه بشكل وثيق وفعال ومباشر يربط الإبداع الفني بالتجربة الشخصية.

كما تلاحظ Petrova V. G.، فإن النشاط المسرحي هو شكل من أشكال تجربة تجارب الحياة، والتي تقع في أعماق طبيعة الأطفال وتجد تعبيرها تلقائيا، بغض النظر عن رغبات البالغين.

وفي الشكل الدرامي تتحقق دائرة كاملة من الخيال، تتجسد فيها الصورة المخلوقة من عناصر الواقع وتتحقق مرة أخرى إلى الواقع، حتى ولو كانت مشروطة. وهكذا، فإن الرغبة في العمل، والتجسيد، والتنفيذ، المتأصلة في عملية الخيال نفسها، تجد الوفاء الكامل على وجه التحديد في المسرحية.

سبب آخر لقرب الشكل الدرامي للطفل هو ربط أي تمثيل درامي باللعبة. إن التمثيل الدرامي أقرب من أي نوع آخر من الإبداع، ويرتبط مباشرة باللعبة، وهو جذر إبداع جميع الأطفال، وبالتالي فهو الأكثر توفيقية، أي أنه يحتوي على عناصر من أكثر أنواع الإبداع تنوعًا.

يُظهر البحث التربوي (D.V. Mendzheritskaya، R.I. Zhukovskaya، N.S Karpinskaya، N. A. Vetlugina) أن لعبة التمثيل الدرامي هي أحد أشكال ألعاب لعب الأدوار وتمثل توليفًا لتصور النص الأدبي وألعاب لعب الأدوار. في الوقت نفسه، يتم التأكيد على دور الدراما المسرحية في الانتقال إلى النشاط المسرحي (L. V. Artemova، L. V. Voroshnina، L. S. Furmina).

تحليل إبداع الأطفال في أعمال ن.أ. فيتلوجينا، لوس أنجلوس بينيفسكايا، أ. شيبيتسكايا، إل.إس. فورمينا، أو إس. أوشاكوفا، وكذلك تصريحات ممثلي الفن المسرحي المشهورين، تثبت بشكل مقنع الحاجة إلى تدريب خاص في الأنشطة المسرحية. يمكن أن يكون هناك طريقتان لحل هذه المشكلة: أحدهما ينطوي على نوع من التعلم الإنجابي (إعادة الإنتاج)، والآخر يعتمد على تنظيم شروط المعالجة الإبداعية للمواد وإنشاء صور فنية جديدة.

تعد الجوانب المختلفة للنشاط المسرحي للأطفال موضوعًا لعدد من الدراسات العلمية. تنعكس قضايا التنظيم والمنهجية في تدريس الأنشطة المسرحية للأطفال في أعمال ف. أشيكوفا، ف.م. بوكاتوفا، ت.ن. دورونوفا، أ.ب. إرشوفا، أ.أ. لابينا، ف. لوجينوفا، إل.في. ماكارينكو، لوس أنجلوس نيكولسكي، ت.ج. بيني، يو.آي. روبينا، ن.ف. سوروكينا وآخرون.

تم الكشف عن إمكانيات تدريس الأنشطة المسرحية في تنمية الجوانب المختلفة لشخصية الطفل في دراسات L.A. تاراسوفا (العلاقات الاجتماعية)، آي جي. أندريفا (النشاط الإبداعي)، د. ستريلكوفا، م. باباكانوفا، إ.أ. ميدفيديفا، ف. كوزلوفسكي (الاهتمامات الإبداعية)، ت.ن. بولياكوفا (الثقافة الإنسانية)، ج.ف. بوكملكينا (توجه إنساني) ، إ.م. كوتيكوفا (التربية الأخلاقية والجمالية).

في مجال التعليم الموسيقي، تنعكس مشكلة تنمية الطفل من خلال النشاط المسرحي في أعمال L. L. Pilipenko (تشكيل الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الابتدائية)، I. B Nesterova (تكوين التوجهات الاجتماعية والثقافية)، O.N. سوكولوفا-نابويتشينكو (الأنشطة الموسيقية والمسرحية في التعليم الإضافي)، أ.ج. جينينا (تكوين الثقافة الموسيقية)، إي.في. ألكسندروفا (تطوير إدراك الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).

ومع ذلك، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التنمية الموسيقية للأطفال لم تكن بعد موضوع بحث خاص.

يشير تحليل الأدبيات إلى أن التطور الموسيقي يتم تسهيله من خلال تنظيم خاص لشروط التعليم الهادف للأطفال في أنواع مختلفة من الأنشطة الفنية فيما بينهم.

تأثر تطور نظرية وممارسة تعليم أطفال ما قبل المدرسة من خلال الموسيقى بآراء ب. أسافيفا، ت.س. باباجانيان، في.م. بختيريفا ، ص. بلونسكي، ل.س. فيجوتسكي، ب.ف. كابتيريفا، ب.م. تيبلوفا، ف.ن. شاتسكوي، ب.ل. يافورسكي وآخرون، الذين أكدوا على ضرورة هذا العمل، بدءا من سن مبكرةللأخلاق و التنمية الفكريةشخصيات الأطفال.

نظام التعليم الموسيقي المنزلي لأطفال ما قبل المدرسة، والذي تطور في الستينيات والسبعينيات. القرن العشرين، استند إلى الدراسات التربوية والنفسية لمشاكل تطوير الإدراك الموسيقي للأطفال في سن ما قبل المدرسة (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya، I.A. Vetlugina، I.L. Dzerzhinskaya، M. Nilson، M. Vikat، A.I. Katinene، O.P. Radynova، S.M Sholomovich). ) وقدرات الأطفال في تقييم الموسيقى (II.A. Vetlupsha، L.N. Komissarova، I.A. Chicherina، A.I. Shelepenko).

II.أ. اقترحت فيتلوجينا، التي طورت العديد من أهم مشاكل النشاط الموسيقي للأطفال، الجمع بين أساليب التدريس التقليدية والمبتكرة في ممارسة التدريس والتربية الموسيقية. ويتبع هذا النهج أ.د. أرتوبوليفسكايا، أ. زيمينا، أ. كاتينين، إل.ن. كوميساروفا، إل. كوستريوكوفا، م.ل. بالانديشفيلي، أو.بي. رادينوفا، تي. سميرنوفا وآخرون.

في معظم التقنيات التي تم إنشاؤها، يتم تنفيذ تعليم الشخصية المتقدمة بشكل متناغم في عملية الجمع أنواع مختلفةالأنشطة الفنية، كل منها (الغناء، الحركة، الإلقاء، العزف على الآلات الموسيقية الإيقاعية، الفنون والحرف، الفنون البصرية) تعتبر عضوية للطفل، لكن من الناحية العملية غالباً ما تعطى الأولوية لنوع واحد من النشاط الموسيقي.

تكمن المفارقة في العديد من الأبحاث والتطوير المنهجي في التركيز على العملية النشاط الإبداعيوالتقليل من أهمية الأهمية التربوية لمنتجه (غالبًا ما يحل نظام المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة محل نتاج الإبداع الموسيقي للأطفال).

تجدر الإشارة أيضًا إلى أن معظم المفاهيم والأساليب الخاصة الحالية، كقاعدة عامة، تركز على فترات زمنية قصيرة (3-4 سنوات، 5-7 سنوات، سن المدرسة الابتدائية)، أي أنها تقتصر على المؤسسات التعليمية من مختلف أنواع. يؤدي هذا التجزئة "المرتبطة بالعمر" إلى الحاجة إلى بذل جهود خاصة تهدف إلى ضمان استمرارية التطور الموسيقي للطفل.

وفي التغلب على هذه الاتجاهات السلبية، تكتسب الأعمال الموسيقية والمسرحية المكتوبة للأطفال أهمية خاصة. لعب الملحنون دورًا بارزًا في عملية تشكيل المبادئ المتكاملة للتنمية الموسيقية الإبداعية للأطفال - الأجانب (B. Britten، K. Orff، Z. Kodaly، P. Hindemith) والمحليين (C. Cui، A. Grechaninov، M. Krasev، M. Koval، D. Kabalevsky، M. Minkov، إلخ).

في العقود الأخيرة، ظهرت العديد من الأعمال الموسيقية والمسرحية الجديدة، والتي، كونها مادة يمكن الوصول إليها ومثيرة للأطفال المعاصرين لإدراكها، يمكن أن ترفع تطورهم الإبداعي إلى مستوى جديد. في هذه الأعمال يستطيع الطفل التعبير عن نفسه وتحقيقه في أنواع مختلفة من النشاط الإبداعي. الغناء والفنون التشكيلية والتمثيل وتطوير الحل الفني للأداء - كل هذه مكونات لا يمكن الاستغناء عنها عند العمل على المسرح.

1.2 الألعاب الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة

في المنزل أصول التدريس في مرحلة ما قبل المدرسةتم تطوير تصنيف لألعاب الأطفال بناءً على درجة استقلالية الأطفال وإبداعهم في اللعبة. في البداية، اقترب P. F. من تصنيف الألعاب على هذا المبدأ. Lesgaft، في وقت لاحق تم تطوير فكرته في أعمال N.K. كروبسكايا.

تقسم جميع ألعاب الأطفال إلى مجموعتين. أول ن.ك. ووصفتهم كروبسكايا بالمبدعين؛ التأكيد على ميزتها الرئيسية - الشخصية المستقلة. تم الحفاظ على هذا الاسم في أصول التدريس المحلية التقليدية لمرحلة ما قبل المدرسة لتصنيف ألعاب الأطفال. مجموعة أخرى من الألعاب في هذا التصنيف هي الألعاب ذات القواعد.

تصنف أصول التدريس المحلية الحديثة لعب الأدوار والبناء والألعاب المسرحية على أنها ألعاب إبداعية. تتضمن مجموعة الألعاب ذات القواعد ألعابًا تعليمية وخارجية.

يرتبط اللعب المسرحي ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار وتنوعه. يظهر لعب الأدوار عند الطفل في عمر 3 سنوات تقريبًا ويصل إلى ذروته في عمر 5-6 سنوات؛ ويصل اللعب المسرحي إلى ذروته في عمر 6-7 سنوات.

عندما يكبر الطفل، يمر بعدة مراحل، ويتطور لعبه أيضًا خطوة بخطوة: من تجربة الأشياء، والتعرف عليها، إلى عرض الحركات بالألعاب والأشياء، ثم تظهر الحبكات الأولى، ثم لعب الأدوار تمت إضافته وأخيرًا تمثيل المؤامرات.

دي.بي. يصف إلكونين لعب الأدوار بأنه نشاط إبداعي يقوم فيه الأطفال بإعادة إنتاج أنشطة البالغين وعلاقاتهم بشكل معمم باستخدام أشياء بديلة. تظهر المسرحية في فترة معينة، وكما كانت، تنمو من لعبة لعب الأدوار. يحدث هذا في وقت لا يكون فيه الأطفال في سن أكبر راضين فقط عن إعادة إنتاج حبكات العلاقات الحقيقية بين البالغين. يصبح الأطفال مهتمين بتأسيس اللعبة على الأعمال الأدبية، والكشف عن مشاعرهم فيها، وتحقيق الأحلام، وتنفيذ الأفعال المرغوبة، وتمثيل المؤامرات الرائعة، واختراع القصص.

الفرق بين لعب الأدوار والألعاب المسرحية هو أنه في ألعاب لعب الأدوار، يعكس الأطفال ظواهر الحياة، وفي المسرح يأخذون المؤامرات من الأعمال الأدبية. في لعبة لعب الأدوار، لا يوجد منتج نهائي، نتيجة اللعبة، ولكن في اللعبة المسرحية يمكن أن يكون هناك مثل هذا المنتج - عرض مسرحي، عرض مسرحي.

وبما أن كلا النوعين من الألعاب، لعب الأدوار والمسرحية، ينتميان إلى أنواع إبداعية، فيجب تحديد مفهوم الإبداع. وفقا للأدب الموسوعي، الإبداع شيء جديد، شيء لم يحدث من قبل. وهكذا يتميز الإبداع بمعيارين رئيسيين: حداثة المنتج وأصالته. هل يمكن للمنتجات الإبداعية للأطفال تلبية هذه المعايير؟ بالتأكيد لا. يعتقد N. A. Vetlugina، وهو باحث بارز في الإبداع الفني للأطفال، أن الطفل في إبداعه يكتشف أشياء جديدة عن نفسه، ويخبر الآخرين بأشياء جديدة عن نفسه.

وبالتالي، فإن نتاج إبداع الأطفال ليس له حداثة موضوعية، بل حداثة ذاتية. يفهم العالم الرائع المعلم ت.س.كوماروفا الإبداع الفني للطفل على أنه "إبداع الطفل لمنتج جديد ذاتي (مفيد للطفل في المقام الأول) (الرسم، والنمذجة، والقصة، والرقص، والأغنية، واللعبة، التي اخترعها الطفل)،" اختراع تفاصيل جديدة غير معروفة وغير مستخدمة سابقًا، والتي تميز الصورة التي يتم إنشاؤها بطريقة جديدة (في رسم، في قصة، وما إلى ذلك)، واختراع بدايتك الخاصة، ونهاية الإجراءات الجديدة، وخصائص الأبطال، وما إلى ذلك، استخدام طرق التصوير أو وسائل التعبير التي تم تعلمها مسبقًا في موقف جديد (لتصوير كائنات ذات شكل مألوف - بناءً على إتقان تعبيرات الوجه والإيماءات وتغيرات الصوت وما إلى ذلك)، وإظهار الطفل للمبادرة في كل شيء، والتوصل إلى أفكار مختلفة خيارات الصور والمواقف والحركات، وكذلك عملية إنشاء صور حكاية خرافية، قصة، لعبة - التمثيل الدرامي، الرسم، وما إلى ذلك، البحث في عملية النشاط عن طرق لحل مشكلة (مرئية، مرحة، موسيقي).

في الواقع، في اللعبة، يأتي الطفل كثيرا بنفسه. فهو يتوصل إلى فكرة اللعبة ومحتواها، ويختار الوسائل البصرية والتعبيرية، وينظم اللعبة. في اللعبة يتجلى الطفل كفنان يمثل الحبكة، وككاتب سيناريو يبني الخطوط العريضة لها، وكمصمم ديكور يرتب مكانًا للعبة، وكمصمم يجسد مشروعًا تقنيًا.

يعتمد نشاط الجمع الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة على الخيال. بمساعدة الخيال يتم إنشاء ألعاب الطفل. إنها بمثابة صدى للأحداث التي رآها وسمع عنها من البالغين.

إل إس. يعتقد فيجوتسكي أن خيال الطفل أفقر بكثير من خيال البالغين؛ لذلك، من أجل تطوير إبداع الأطفال، من الضروري الاهتمام بتنمية الخيال. يتطور الخيال في عملية تراكم الانطباعات والأفكار التصويرية؛ لذلك من الضروري توفير أكبر قدر ممكن من الغذاء للإدراك. وسيجمع الطفل في مسرحيته بين ما يراه ويسمعه، ويحوله إلى صور مأخوذة من الحياة ومن الكتب.

من أجل فهم الآلية النفسية للخيال والنشاط الإبداعي المرتبط به، من الأفضل البدء بتوضيح العلاقة الموجودة بين الخيال والواقع في السلوك البشري.

الشكل الأول من الارتباط بين الخيال والواقع هو أن أي خلق للخيال يكون دائمًا مبنيًا على عناصر مأخوذة من الواقع ومتضمنة في تجربة الإنسان السابقة.

وهكذا فإن الخيال يتكون دائمًا من مواد يقدمها الواقع. صحيح، عندما يمكن رؤية ذلك من المقطع أعلاه، يمكن للخيال إنشاء المزيد والمزيد من أنظمة الجمع الجديدة، أولا الجمع بين العناصر الأساسية للواقع (القط، الهدف، البلوط)، ثم الجمع بشكل ثانوي بين الصور الخيالية (حورية البحر، العفريت)، إلخ. . لكن العناصر الأخيرة التي يتم من خلالها إنشاء الفكرة الرائعة الأكثر بعدًا عن الواقع. ستكون هذه العناصر الأخيرة دائمًا انطباعات عن الواقع.

وهنا نجد القانون الأول والأهم الذي يخضع له نشاط الخيال. يمكن صياغة هذا القانون على النحو التالي: النشاط الإبداعي للخيال يعتمد بشكل مباشر على ثراء وتنوع الخبرة السابقة للشخص، لأن هذه التجربة تمثل المادة التي يتم من خلالها إنشاء هياكل الخيال. كلما كانت تجربة الشخص أكثر ثراء، كلما زادت المواد المتاحة لخياله. ولهذا فإن خيال الطفل أفقر من خيال البالغ، وهذا ما يفسره الفقر الأكبر في تجربته.

الشكل الثاني من الارتباط بين الخيال والواقع هو اتصال آخر أكثر تعقيدًا، هذه المرة ليس بين عناصر البناء الرائع والواقع، ولكن بين المنتج النهائي للخيال وبعض ظاهرة الواقع المعقدة. إنه لا يعيد إنتاج ما تم إدراكه في التجربة السابقة، ولكنه يخلق مجموعات جديدة من هذه التجربة.

الشكل الثالث للربط بين نشاط الخيال والواقع هو اتصال عاطفي. يتجلى هذا الاتصال بطريقتين. من ناحية، يسعى كل شعور، كل عاطفة إلى أن تتجسد في صور معينة تتوافق مع هذا الشعور.

الخوف، على سبيل المثال، يتم التعبير عنه ليس فقط في الشحوب والارتعاش وجفاف الحلق والتنفس المتغير ونبضات القلب، ولكن أيضًا في حقيقة أن جميع الانطباعات التي يدركها الشخص في هذا الوقت، عادة ما تكون جميع الأفكار التي تتبادر إلى ذهنه محاطة من خلال الشعور الذي يسيطر عليه. توفر الصور الخيالية لغة داخلية لمشاعرنا. يختار هذا الشعور العناصر الفردية للواقع ويجمعها في اتصال يتحدد من الداخل بمزاجنا، وليس من الخارج، بمنطق صورنا.

ومع ذلك، هناك أيضًا علاقة ردود فعل بين الخيال والعاطفة. فإذا كانت المشاعر في الحالة الأولى التي وصفناها تؤثر على الخيال، ففي الحالة الأخرى المعاكسة يؤثر الخيال على الشعور. يمكن تسمية هذه الظاهرة بقانون الواقع العاطفي للخيال.

ويصوغ ريبوت جوهر هذا القانون على النحو التالي: "كل أشكال الخيال الإبداعي تحتوي على عناصر عاطفية". وهذا يعني أن أي بناء للخيال له تأثير سلبي على مشاعرنا، وحتى لو كان هذا البناء لا يتوافق مع الواقع في حد ذاته، مع شعور حقيقي يأسر الإنسان.

يبقى أن نقول عن الشكل الرابع والأخير للربط بين الخيال والواقع. هذا الشكل الأخير، من ناحية، يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالشكل الموصوف للتو، ولكنه من ناحية أخرى يختلف عنه بشكل كبير.

جوهر هذا الشكل الأخير هو أن بناء الخيال يمكن أن يكون جديدًا بشكل أساسي، وليس في التجربة الإنسانية ولا يتوافق مع أي كائن موجود بالفعل، ومع ذلك، كونه متجسدًا في الخارج، بعد أن اتخذ تجسيدًا ماديًا، أصبح هذا الخيال "المتبلور" شيئًا يبدأ في الوجود حقًا في العالم والتأثير على أشياء أخرى. مثل هذا الخيال يصبح حقيقة.

ومن أمثلة هذا الخيال المتبلور أو المتجسد أي جهاز تقني أو آلة أو أداة، وما إلى ذلك. لقد تم إنشاؤها من خلال الخيال المشترك للإنسان، وهي لا تتوافق مع أي نمط موجود في الطبيعة، ولكنها تكشف عن الارتباط العملي الأكثر إقناعًا وفعالية مع الواقع، لأنها، بعد أن تجسدت، أصبحت حقيقية مثل الأشياء الأخرى.

إل إس. ويقول فيجوتسكي إن لعب الطفل “ليس ذكرى بسيطة لما مر به، بل معالجة إبداعية لانطباعات عاشها، ودمجها وبناء منها واقعا جديدا يلبي احتياجات ورغبات الطفل نفسه”.

هل من الممكن تنمية الصفات الإبداعية لدى الأطفال؟ من الممكن، منذ التعلم والإبداع، كما يقول العلماء (T.S. Komarova، D.V. Mendzheritskaya، N.M. Sokolnikova، E.A. Flerina، إلخ). التعلم الإبداعي هو السبيل لتنمية الإبداع لدى الأطفال، كما يشير إ.أ. فلورينا، أي أن الإبداع يجب أن يتخلل عملية التعلم بأكملها. يعتقد العلماء أن تنمية الإبداع لدى الأطفال من المهم تهيئة الظروف اللازمة؛ توفير مساحة للأطفال للعب بشكل خلاق؛ خلق بيئة من الشراهة والحرية. تنشيط وتحفيز خيال الأطفال؛ توفير القيادة التربوية المختصة.

في الأدبيات التربوية، يرتبط مفهوم "المسرحية المسرحية" ارتباطًا وثيقًا بمفهوم "اللعبة الدرامية". ويحدد بعض العلماء هذه المفاهيم، ويعتبر البعض الآخر أن ألعاب التمثيل الدرامي هي نوع من ألعاب لعب الأدوار. لذلك، وفقًا ل.س. فورمينا، الألعاب المسرحية هي ألعاب - العروض التي يتم فيها لعب العمل الأدبي في الوجوه باستخدام وسائل تعبيرية مثل التجويد وتعبيرات الوجه والإيماءات والوضعية والمشية، أي يتم إعادة إنشاء صور محددة. الأنشطة المسرحية واللعبية لأطفال ما قبل المدرسة وفقًا لـ L.S. تتخذ فورمينا شكلين: عندما تكون الشخصيات أشياء (ألعاب، دمى) وعندما يلعب الأطفال أنفسهم، في صورة الشخصية، الدور الذي لعبوه. الألعاب الأولى (القائمة على الموضوع) هي أنواع مختلفة من مسرح العرائس؛ الألعاب الثانية (غير الموضوعية) هي ألعاب مسرحية. نهج مختلف قليلاً في أعمال إل.في. أرتيموفا. وفقًا لبحثها، تختلف الألعاب المسرحية اعتمادًا على الأساليب الرائدة للتعبير العاطفي التي يتم من خلالها عرض الموضوع والحبكة. تنقسم جميع الألعاب المسرحية في هذه الحالة إلى مجموعتين رئيسيتين: ألعاب المخرج وألعاب التمثيل الدرامي. تشمل ألعاب المخرج الطاولة ومسرح الظل ومسرح الفانيلا. في هذه الألعاب، يقوم طفل أو شخص بالغ بدور جميع الشخصيات.

يستخدم مسرح الطاولة تقليديًا المسرح والألعاب ومسرح الصور. الآن تظهر أنواع أخرى من المسرح المنضدي: المسرح العلبة، والمسرح المحبوك، ومسرح الصندوق، وما إلى ذلك.

إلى الألعاب الدرامية لـ L.V. تتضمن Artemova ألعابًا تعتمد على تصرفات اللاعب (الكبار والأطفال)، الذين يمكنهم استخدام البيبابو أو الدمى المحمولة باليد مسرح الاصبعوكذلك عناصر الأزياء.

يتم تعريف مسرحية اللعبة في العلوم على أنها "نشاط ما قبل الجمالي" (A.N. Leontyev) وهي أحد أشكال الانتقال إلى النشاط الجمالي الإنتاجي بدافعه المميز للتأثير على الآخرين. يعتبر التمثيل الدرامي كنوع من النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة ويلبي احتياجاتهم لشيء غير عادي، والرغبة في تحويل أنفسهم إلى صور لشخصيات رائعة، وتخيل، ليشعروا وكأنهم شخص آخر.

ن.س. وتشير كاربينسكايا إلى أن نتائج أنشطة أطفال ما قبل المدرسة في لعبة التمثيل الدرامي ليست فنًا بعد؛ ومع ذلك، من خلال إعادة إنتاج المحتوى، ينقل الأطفال صور الشخصيات إلى الحد الذي يجعلها في متناولهم، لذلك يتم ملاحظة إنجاز يعطي الحق في اعتبار لعبة التمثيل الدرامي بمثابة تقريب للنشاط الفني، خاصة في مرحلة ما قبل المدرسة الأكبر سنا عمر.

خاتمة

الأنشطة المسرحية تخلق الظروف الملائمة لتنمية القدرات الإبداعية. وهذا النوع من النشاط يتطلب من الطفل: الاهتمام، الذكاء، سرعة رد الفعل، التنظيم، القدرة على التصرف، الانصياع لصورة معينة، التحول إليها، عيش حياته. لذلك، إلى جانب الإبداع اللفظي، يعد التمثيل الدرامي أو الإنتاج المسرحي أكثر أنواع إبداع الأطفال شيوعًا وانتشارًا.

في مجال التعليم الموسيقي، تنعكس مشكلة تنمية الطفل من خلال الأنشطة المسرحية في أعمال إل. Pilipenko (تكوين الاستجابة العاطفية لدى تلاميذ المدارس الأصغر سنًا) ، I.B. نيستيروفا (تكوين التوجهات الاجتماعية والثقافية)، O.N. سوكولوفا-نابويتشينكو (الأنشطة الموسيقية والمسرحية في التعليم الإضافي)، أ.ج. جينينا (تكوين الثقافة الموسيقية)، إي.في. ألكسندروفا (تطوير إدراك الصورة الموسيقية في عملية عرض أوبرا للأطفال).

ومع ذلك، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التنمية الموسيقية للأطفال لم تكن بعد موضوع بحث خاص.

دعونا ننظر في الأنشطة المسرحية لأطفال ما قبل المدرسة في جانب الألعاب المسرحية.

يرتبط اللعب المسرحي ارتباطًا وثيقًا بلعبة لعب الأدوار وتنوعه.

لعبة لعب الأدوار والمسرحية لها بنية (هيكل) مشترك. وهي تشمل البدائل والمؤامرة والمحتوى وحالة اللعبة والدور وإجراءات لعب الأدوار.

ويتجلى الإبداع في هذه الأنواع من الألعاب في أن الأطفال ينتجون بشكل إبداعي كل ما يرونه حولهم: ينقل الطفل مشاعره في الظاهرة المصورة، وينفذ الفكرة بشكل إبداعي، وينوع سلوكه في الدور، ويستخدم الأشياء والبدائل في اللعبة بطريقته الخاصة.

في الأدبيات التربوية، يرتبط مفهوم "المسرحية المسرحية" ارتباطًا وثيقًا بمفهوم "اللعبة الدرامية". ويحدد بعض العلماء هذه المفاهيم، ويعتبر البعض الآخر أن ألعاب التمثيل الدرامي هي نوع من ألعاب لعب الأدوار.

2. التطور الموسيقيمرحلة ما قبل المدرسة في عملية الأنشطة المسرحية

2.1 التطور الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة

الموسيقى، مثل غيرها من أشكال الفن، هي شكل محدد من أشكال الانعكاس الفني للواقع. من خلال التأثير العميق والمتنوع على مشاعر الناس وإرادتهم، يمكن أن يكون للموسيقى تأثير مفيد عليهم الأنشطة الاجتماعية، تؤثر على تكوين الشخصية.

ويبدو أن تأثير الدور التربوي للموسيقى، وكذلك اتجاه وطبيعة تأثيرها الاجتماعي، من أهم المعايير التي تحدد الأهمية الاجتماعية للموسيقى ومكانتها في منظومة القيم الروحية والثقافية.

اليوم، عندما يتم تمثيل عالم الموسيقى بمجموعة واسعة للغاية من الأساليب والاتجاهات المختلفة، فإن مشكلة تنمية الذوق الجيد لدى المستمع، القادر على التمييز بين الأمثلة الفنية العالية للفن الموسيقي عن الأمثلة المنخفضة الجودة، تصبح ملحة بشكل خاص. لذلك، من المهم جدًا تنمية الاحتياجات الروحية العالية والقدرات الفنية المتنوعة لدى جيل الشباب. للقيام بذلك، من الضروري استخدام أمثلة فنية للغاية من الموسيقى من مختلف الثقافات، وبالطبع موسيقى شعبها في الممارسة اليومية للتدريس الموسيقي وتربية الأطفال.

تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في تربية الطفل. يتعامل الشخص مع هذا الفن منذ ولادته، ويتلقى تعليمًا موسيقيًا مستهدفًا في رياض الأطفال - وبعد ذلك في المدرسة. التربية الموسيقية هي إحدى وسائل تشكيل شخصية الطفل. في التعليم الموسيقي، يعتبر تصور الأطفال للموسيقى هو النشاط الرائد. يعتمد كل من أداء الأطفال وإبداعهم على انطباعات موسيقية حية. يتم أيضًا تقديم معلومات حول الموسيقى بناءً على صوتها "الحي". يُثري الإدراك المتطور كافة القدرات الموسيقية لدى الأطفال؛ إذ تساهم جميع أنواع الأنشطة الموسيقية في تنمية قدرات الطفل.

وفقا للخبراء، فإن سن ما قبل المدرسة هي فترة اصطناعية لتشكيل القدرات الموسيقية. جميع الأطفال موسيقيون بطبيعتهم. يحتاج كل شخص بالغ إلى معرفة هذا وتذكره. يعتمد عليه وعليه فقط ما سيصبح عليه الطفل في المستقبل، وكيف سيتمكن من استخدام موهبته الطبيعية. "موسيقى الطفولة هي مربي جيد وصديق يمكن الاعتماد عليه مدى الحياة."

يشير المظهر المبكر للقدرات الموسيقية إلى ضرورة بدء التعليم الموسيقي للطفل في أقرب وقت ممكن. إن الوقت الضائع كفرصة لتنمية ذكاء الطفل وقدراته الإبداعية والحسية الموسيقية لن يعوض. ولذلك فإن مجال البحث هو منهجية التربية الموسيقية للأطفال في سن ما قبل المدرسة.

سن ما قبل المدرسة هو الفترة التي تتشكل فيها القدرات الأولية التي تحدد إمكانية تعريف الطفل بأنواع مختلفة من الأنشطة. أما مجال التطور الموسيقي فهنا توجد أمثلة على المظاهر المبكرة للموسيقى، ومهمة المعلم هي تنمية قدرات الطفل الموسيقية وتعريف الطفل بالموسيقى. الموسيقى لديها القدرة على إثارة الإجراءات النشطة لدى الطفل. فهو يميز الموسيقى من جميع الأصوات ويركز اهتمامه عليها. وبالتالي، إذا كانت الموسيقى لها تأثير إيجابي على الطفل بالفعل في السنوات الأولى من حياته، فمن الضروري استخدامها كوسيلة للتأثير التربوي. بالإضافة إلى ذلك، توفر الموسيقى فرصًا غنية للتواصل بين الشخص البالغ والطفل وتخلق أساسًا للتواصل العاطفي بينهما.

الطفل، تقليد شخص بالغ، يغني مع الأصوات الفردية، ونهايات العبارات، ثم يبدأ تشكيل نشاط الغناء الفعلي؛ وهنا مهمة المعلم هي السعي لتطوير صوت الغناء لدى الأطفال، لزيادة كمية المهارات الصوتية والكورالية المتاحة لهذا العصر. يمكن تشجيع الأطفال على التعبير من خلال غنائهم عن موقفهم تجاه القطعة التي يتم تأديتها. على سبيل المثال، يجب غناء بعض الأغاني بمرح ومرح، بينما يجب غناء البعض الآخر بحنان ومودة.

لكي تتذكر شيئًا ما، فإن الاستماع السلبي لا يكفي؛ فأنت بحاجة إلى تحليل الموسيقى بشكل فعال. تعتبر الوسائل المرئية في دروس الموسيقى لمرحلة ما قبل المدرسة ضرورية ليس فقط للكشف الكامل عن الصورة الموسيقية، ولكن أيضًا للحفاظ على الانتباه. وبدون المساعدات البصرية، يصبح الأطفال مشتتين بسرعة. كتب V. A. Sukhomlinsky: "انتباه طفل صغير- هذا "مخلوق" متقلب. يبدو لي مثل طائر خجول يطير بعيدًا عن العش بمجرد محاولتك الاقتراب منه. عندما تتمكن أخيرًا من اصطياد الطائر، لا يمكنك الاحتفاظ به إلا بين يديك أو في قفص. لا تتوقع من الطائر أن يغني إذا كان يشعر وكأنه سجين. وكذلك انتباه الطفل الصغير: "إذا حملته مثل الطير فهو مساعد سيء".

في تطوير جميع أنواع النشاط الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة، فإن تكوين القدرات الموسيقية والحسية مهم بشكل خاص. وأساس هذا التكوين هو استماع الطفل وتمييزه وإعادة إنتاج الخصائص الأربع للصوت الموسيقي (طبقة الصوت والمدة والجرس والقوة).

فهم مشكلة تطوير الإدراك الموسيقي بهذا المعنى الواسع، يشجع المعلم الأطفال على الاستماع إلى الموسيقى التي يتم تشغيلها طوال الدرس بأكمله. فقط عندما تتوقف الموسيقى في الدرس عن كونها خلفية سليمة، عندما يتم التعبير عن الشخصية والمزاج المتغيرين فيها باستمرار، سيشعر الأطفال ويدركون، ويعبرون عن أنشطتهم الأدائية والإبداعية، والمهارات والقدرات المكتسبة ستفيد التطور الموسيقي. وهذا سيساهم في المهمة الرئيسية للتعليم الموسيقي - تنمية الاستجابة العاطفية، وغرس الاهتمام والحب للموسيقى.

الأساليب الحديثة في التربية الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة.

حاليًا، يتم إيلاء القليل من الاهتمام لتكوين القدرات الموسيقية والحسية لدى الأطفال. وفي الوقت نفسه، فإن الأبحاث التي أجراها علماء ومعلمون مشهورون مثل L. S. Vygotsky، B. M. Teplov، O. P. Radynova تثبت إمكانية وضرورة تكوين الذاكرة والخيال والتفكير والقدرات لدى جميع الأطفال دون استثناء. كان موضوع الدراسة عبارة عن دروس موسيقية منظمة خصيصًا، حيث كانت الألعاب والأدلة الموسيقية والتعليمية هي النشاط الرئيسي. بناءً على ذلك، فإن الهدف من الدراسة هو استخدام الأساليب البصرية والسمعية والبصرية والبصرية مع الأساليب اللفظية، باعتبارها الأكثر فعالية في التطور الموسيقي والحسي لأطفال ما قبل المدرسة.

لسوء الحظ، لا يتم تنظيم العمل في التعليم الموسيقي والحسي في مؤسسات ما قبل المدرسة دائما على المستوى المناسب. من الواضح أن هذا يرجع إلى نقص الموارد المادية وغياب الوسائل الموسيقية والتعليمية الجاهزة في شبكة التداول.

بالطبع، فإن تنظيم استخدام الألعاب التعليمية الموسيقية يتطلب من المعلم أن يفهم أهمية وقيمة التطور الحسي الموسيقي للأطفال، والإبداع الكبير والمهارة، والقدرة والرغبة في إنتاج المواد وتصميمها بشكل جمالي، وليس كل شيء مدير الموسيقى لديه مثل هذه القدرات.

في علم أصول التدريس، هناك أساليب مختلفة لتوصيف وتصنيف أساليب التدريس، وأكثرها شيوعا هي: الأساليب البصرية واللفظية والعملية.

في التربية الموسيقية للأطفال، تتميز الأنواع التالية من النشاط الموسيقي: الإدراك والأداء والإبداع والموسيقي الأنشطة التعليمية. لديهم جميعا أصناف خاصة بهم. وبالتالي، يمكن أن يوجد تصور الموسيقى كنوع مستقل من النشاط، أو يمكن أن يسبق ويرافق أنواعًا أخرى. يتم الأداء والإبداع في الغناء والحركات الموسيقية الإيقاعية والعزف على الآلات الموسيقية. تشمل الأنشطة التعليمية الموسيقية معلومات عامة عن الموسيقى كشكل فني، والأنواع الموسيقية، والملحنين، والآلات الموسيقية، وما إلى ذلك، بالإضافة إلى المعرفة الخاصة بأساليب الأداء. كل نوع من النشاط الموسيقي، له خصائصه الخاصة، يفترض أن الأطفال يتقنون أساليب النشاط التي بدونها لا يمكن تحقيق ذلك، ولها تأثير محدد على التطور الموسيقي لأطفال ما قبل المدرسة. لهذا السبب، من المهم استخدام جميع أنواع الأنشطة الموسيقية.

بسبب التجارب الموسيقية والحياتية المختلفة، فإن تصور الطفل والبالغ ليس هو نفسه. يتميز إدراك الأطفال الصغار للموسيقى بطبيعتها اللاإرادية وعاطفيتها. تدريجيًا، مع اكتساب بعض الخبرة، حيث يتقن الكلام، يستطيع الطفل إدراك الموسيقى بشكل أكثر وضوحًا، وربط الأصوات الموسيقية بظواهر الحياة، وتحديد طبيعة العمل. عند الأطفال في سن ما قبل المدرسة العليا، مع إثراء تجربة حياتهم وتجربة الاستماع إلى الموسيقى، يؤدي تصور الموسيقى إلى انطباعات أكثر تنوعا.

تتطور الفروق الدقيقة في الموسيقى عند الأطفال منذ سن مبكرة. في كل مرحلة عمرية، يميز الطفل وسائل التعبير الأكثر وضوحا بمساعدة القدرات التي لديه - الحركة والكلام واللعب وغيرها. لذلك، يجب أن يتم تطوير الإدراك الموسيقي من خلال جميع أنواع الأنشطة. يمكن وضع الاستماع إلى الموسيقى في المقام الأول هنا. قبل أداء أغنية أو رقصة، يستمع الطفل إلى الموسيقى. يتلقى الطفل انطباعات موسيقية مختلفة منذ الطفولة، ويعتاد على لغة التجويد للموسيقى الشعبية الكلاسيكية والحديثة، ويتراكم الخبرة في إدراك الموسيقى ذات الأنماط المختلفة، ويفهم "مفردات التجويد" في العصور المختلفة. قال عازف الكمان الشهير إس ستادلر ذات مرة: "لكي تفهم حكاية خرافية رائعة باللغة اليابانية، عليك أن تعرفها على الأقل قليلاً". يبدأ اكتساب أي لغة في مرحلة الطفولة المبكرة واللغة الموسيقية ليست استثناءً. تشير الملاحظات إلى أن الأطفال الصغار يستمتعون بالاستماع إلى الموسيقى القديمة التي كتبها J. S. Bach، A. Vivaldi، W. A. ​​​​Mozart، F. Schubert وغيرهم من الملحنين - الهدوء والبهجة والحنون والمرح والمرح. يتفاعلون مع الموسيقى الإيقاعية بحركات لا إرادية. طوال مرحلة الطفولة ما قبل المدرسة، تتوسع دائرة النغمات المألوفة، وتتعزز، وتكشف التفضيلات، وتتشكل بدايات الذوق الموسيقي والثقافة الموسيقية ككل.

لا يتم إدراك الموسيقى من خلال الاستماع فحسب، بل أيضًا من خلال الأداء الموسيقي - الغناء والحركات الموسيقية الإيقاعية والعزف على الآلات الموسيقية.

لتكوين المفاهيم الموسيقية السمعية، من المهم معرفة أن الأصوات الموسيقية لها نغمات مختلفة، وأن اللحن يتكون من أصوات تتحرك لأعلى أو لأسفل أو تتكرر بنفس الطبقة. يتطلب تطوير الإحساس بالإيقاع معرفة أن الأصوات الموسيقية لها أطوال مختلفة - يمكن أن تكون طويلة وقصيرة، وأنها تتحرك ويمكن قياس تناوبها أو أكثر نشاطا، وأن الإيقاع يؤثر على طابع الموسيقى، وتلوينها العاطفي، و يجعل الأنواع المختلفة أكثر التعرف عليها. يتطلب تكوين تقييم تحفيزي للأعمال الموسيقية، بالإضافة إلى تراكم الخبرة السمعية، معرفة معينة بالموسيقى وأنواعها والملحنين والآلات الموسيقية ووسائل التعبير الموسيقي والأنواع الموسيقية والأشكال وإتقان مصطلحات موسيقية معينة (تسجيل ، الإيقاع، العبارة، الجزء، الخ.)

الأنشطة التعليمية الموسيقية لا توجد بمعزل عن الأنواع الأخرى. المعرفة والمعلومات حول الموسيقى لا تُعطى للأطفال من تلقاء أنفسهم، ولكن في عملية إدراك الموسيقى والأداء والإبداع، على طول الطريق، إلى النقطة. يتطلب كل نوع من النشاط الموسيقي معرفة معينة. لتطوير الأداء والإبداع، هناك حاجة إلى معرفة خاصة حول أساليب وتقنيات الأداء ووسائل التعبير. من خلال تعلم الغناء، يكتسب الأطفال المعرفة اللازمة لإتقان مهارات الغناء (إصدار الصوت، والتنفس، والإلقاء، وما إلى ذلك). في الأنشطة الموسيقية الإيقاعية، يتقن الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة مختلف الحركات وطرق تنفيذها، الأمر الذي يتطلب أيضًا معرفة خاصة: حول وحدة طبيعة الموسيقى والحركات، حول التعبير عن صورة اللعب واعتمادها على طبيعة الموسيقى، حول وسائل التعبير الموسيقي (الإيقاع، الديناميكيات، اللهجات، التسجيل، التوقفات). يتعلم الأطفال أسماء خطوات الرقص، وتعلم أسماء الرقصات والرقصات المستديرة. أثناء تعلم العزف على الآلات الموسيقية، يكتسب الأطفال أيضًا معرفة معينة حول أجراس وأساليب وتقنيات العزف على الآلات المختلفة.

يظهر الأطفال ميولاً نحو أنواع معينة من الأنشطة الموسيقية. من المهم أن نلاحظ ونطور لدى كل طفل الرغبة في التواصل بالموسيقى، في نوع النشاط الموسيقي الذي يُظهر فيه أكبر قدر من الاهتمام، والذي تتحقق فيه قدراته بشكل كامل. هذا لا يعني أنه لا ينبغي له إتقان أنواع أخرى من النشاط الموسيقي. ومع ذلك، من المستحيل تجاهل موقف علم النفس على الأنواع الرائدة من الأنشطة التي تؤثر على تطوير الشخصية. إذا ظهرت هذه الأنواع الرائدة من النشاط في مرحلة ما قبل المدرسة، فمن الضروري مراعاة خصائص كل طفل، وبالتالي توجيه عملية التعليم الموسيقي نحو تنمية قدراته وميوله واهتماماته. في خلاف ذلككما أشرنا سابقًا، فإن عملية التعلم ترجع إلى "التدريب". إذا تم تنفيذ التدريب دون اتباع نهج فردي متمايز، فإنه يتوقف عن أن يكون تنمويا.

فيما يتعلق بالتغيرات المستمرة في المجال الثقافي والأخلاقي للحياة في المجتمع الروسي، يتزايد دور تربية الأطفال من سن مبكرة للغاية. وفقا للعديد من المؤلفين، يمكن أن تكون إحدى طرق التغلب على الظواهر السلبية في المجال الروحي هي التعليم الموسيقي للأطفال في المراحل المبكرة.

"دروس" الموسيقى لا تعرّف الأطفال على الآلات الموسيقية فحسب، بل تتيح لهم أيضًا إتقان أساسيات التنفس الصوتي، وتطوير صوتهم وسمعهم، وتوسيع آفاقهم.

يستمع الأطفال إلى الموسيقى الكلاسيكية ويؤدون اسكتشات مسرحية تهدف إلى تطوير المجال العاطفي والمجازي. يشجع التطور الموسيقي للأطفال الصغار الأطفال على الإبداع، ويساعد الآباء والمعلمين على الكشف بسرعة عن مواهب الطفل وتطلعاته.

يسلط العلماء والمعلمون مثل Asafiev وVinogradov وGusev وNovitskaya والعديد من الآخرين الضوء على الموسيقى الشعبية كأساس للتعليم الموسيقي وتربية الأطفال. الفن الشعبيبمثابة أعلى مظهر من مظاهر الدقة التاريخية والمثل العليا والذوق الجمالي المتطور.

المحتوى الأخلاقي والجمالي للإبداع الموسيقي والشعري الشعبي، والقيمة الدائمة لقدراته التربوية والعلاجية النفسية تقنعنا بالحاجة إلى الحفاظ على الفولكلور واستخدامه على نطاق واسع في الممارسة الحديثة للتربية والتعليم. بالانتقال إلى الثقافة الشعبية كمصدر للتعليم، من الممكن إيجاد أرض خصبة لتكوين وتطوير الصفات المختلفة لدى الأطفال: الفكرية والأخلاقية والجمالية.

إن استخدام المواد الفولكلورية في التربية الموسيقية يؤدي حتماً إلى البحث عن أشكال وأساليب جديدة للعمل مع الأطفال، حيث لا يكون الطفل مجرد موضوع تعليمي فحسب، بل يصبح مشاركاً في عمل إبداعي، والذي بدوره ينشط تنمية مهاراته. قدراته الموسيقية والإبداعية.

2.2 تفاصيل الأنشطة المسرحية في عملية التطور الموسيقي للأطفال

يحتوي العلم النفسي والتربوي الحديث على بيانات تفيد بأن جميع أنواع الفن تتطور لدى الأطفال ليس فقط القدرات الفنية، ولكن أيضًا "قدرة إنسانية عالمية عالمية، والتي يتم تطويرها، تتحقق في أي مجال من مجالات النشاط البشري" (E.I. Ilyenkov) - القدرة على كن مبدعا. وكلما أسرع الطفل في التعرف على الفن، زادت فعالية عملية تطوير هذه القدرة.

كما تعلمون، يعد المسرح أحد أكثر أشكال الانعكاس الفني للحياة، بناء على تصور العالم من خلال الصور. إحدى الوسائل المحددة للتعبير عن المعنى والمحتوى في المسرح هي الأداء المسرحي الذي ينشأ في عملية التفاعل المرح بين الممثلين. ومع ذلك، في مجال التربية الموسيقية الأولية للأطفال، يبدو أن النشاط الموسيقي والمسرحي هو المجال الأقل تطورا، في حين أن فعاليته واضحة، كما يتضح من العديد من الدراسات النفسية والتربوية.

التعليم الموسيقي هو مزيج من أنواع مختلفة من الأنشطة. تشمل عملية التربية الموسيقية جميع أنواع الأنشطة الموسيقية بما في ذلك الأداء المسرحي. في دروس الموسيقى، يجب أن يحتل المسرح مكانا مهما، إلى جانب أنواع الأنشطة الأخرى، فإن المسرح له تأثير كبير على تنمية القدرات الإبداعية للطفل والتفكير المجازي.

في عملية الألعاب المسرحية، يحدث التعليم المتكامل للأطفال، ويتعلمون القراءة التعبيرية، والحركة التشكيلية، والغناء، والعزف على الآلات الموسيقية. يتم إنشاء جو إبداعي يساعد كل طفل على الكشف عن نفسه كفرد واستخدام قدراته وقدراته. في عملية إنشاء عروض مسرحية تعتمد على الأعمال الموسيقية، ينفتح جانب آخر من الفن أمام الطفل، وهي طريقة أخرى للتعبير عن الذات، والتي يمكن من خلالها أن يصبح مبدعًا مباشرًا.

اعتمادا على أساليب تدريس الموسيقى المستخدمة، يمكن للمدرس أن يتخذ الأداء المسرحي كأساس للدروس. يمكن استخدام عناصر المسرحية أثناء الأحداث الترفيهية والأعياد، وفي الفصول الأساسية، بدءا من المجموعة الأصغر سنا. في عملية التعليم الموسيقي للأطفال، تصبح التمارين التي يؤديها الطفل أكثر تعقيدا تدريجيا، وفي الوقت نفسه، يزداد تحقيق الذات في المجال الإبداعي.

تحتل العروض المسرحية وعزف الأعمال الموسيقية مكانًا مهمًا في التربية الموسيقية الشاملة للطفل. يتيح التمثيل المسرحي للطفل من أي عمر وجنس اكتشاف فرصة "اللعب" والتعلم في نفس الوقت. هذا النوع من النشاط متاح للجميع وله تأثير مفيد على التطور الإبداعي للطفل وانفتاحه وتحرره ويسمح له بتخليص الطفل من الخجل والعقدة غير الضرورية.

الفن المسرحي بطبيعته هو الأقرب إلى لعب الأدوار للأطفال، والذي يتطور كأساس للأداء المستقل نسبيًا لمجتمع الأطفال وبحلول سن الخامسة يحتل مكانة نشاط الأطفال الرائد. إن أهم عنصر في لعب الأطفال ومسرحهم هو دور إتقان وفهم الواقع المحيط، باعتباره انعكاسًا فنيًا له. في أنشطة الألعاب، يتم التوسط في الدور من خلال صورة اللعب، وفي المسرح - من خلال صورة المسرح. أشكال تنظيم هذه العمليات متشابهة أيضًا: - اللعب - لعب الأدوار والتمثيل. وهكذا فإن النشاط المسرحي يلبي المطابقة الطبيعية لهذا العصر، ويلبي حاجة الطفل الأساسية - الحاجة إلى اللعب، ويخلق الظروف الملائمة لإظهار نشاطه الإبداعي.

كقاعدة عامة، فإن المواد اللازمة لتنفيذ المرحلة هي حكايات خرافية توفر "صورة مشرقة وواسعة ومتعددة القيمة للعالم بشكل غير عادي". من خلال المشاركة في التمثيل الدرامي، يدخل الطفل إلى الصورة، ويتحول إليها، ويعيش حياته. ربما يكون هذا هو التنفيذ الأكثر صعوبة، لأن ... ولا يعتمد على أي نموذج مادي.

وفي هذه الحالة يزداد عدد وحجم المحللات الحسية الإدراكية (البصرية، السمعية، الحركية) عند الأطفال.

يفسر الاستعداد الطبيعي للأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة إلى "الهمهمة" و"الرقص" اهتمامهم الشديد بإدراك العروض الموسيقية والمسرحية والمشاركة فيها. إن إشباع هذه الاحتياجات المرتبطة بالعمر في الإبداع الموسيقي والمسرحي يحرر الطفل من الموانع، ويمنحه الشعور بتميزه، ويجلب للطفل الكثير من لحظات البهجة والمتعة الكبيرة. يصبح تصور "كلمات الغناء" في الأداء الموسيقي أكثر وعيا وحسية بسبب اتصال الأنظمة الحسية، ومشاركة الفرد في العمل تسمح للطفل بالنظر ليس فقط إلى المسرح، ولكن أيضا إلى "نفسه"، فهم تجربته وتسجيلها وتقييمها.

تعريف الأطفال من عمر 5-8 سنوات بالإبداع الموسيقي والمسرحي في مجموعات من أجل التنمية الموسيقية والجمالية.

يجب استخدام التمثيل المسرحي في العمل مع الأطفال منذ سن مبكرة جدًا. يصور الأطفال بسعادة عادات الحيوانات في مشاهد صغيرة، ويقلدون حركاتهم وأصواتهم. مع تقدم العمر، تصبح مهام الأنشطة المسرحية أكثر تعقيدا؛ حيث يقوم الأطفال بوضع حكايات خرافية قصيرة وأعمال شعرية. من الضروري أيضًا إشراك المعلمين في المسرحية، والذين، مثل الأطفال، سيأخذون أدوار أبطال القصص الخيالية. ومن المهم أيضًا إشراك الوالدين في إعداد العروض، وبالتالي تقريب الأسرة من حياة الأطفال في رياض الأطفال. تخلق الأحداث المشتركة بين البالغين والأطفال الأكبر سنًا وطلابنا اهتمامًا مشتركًا بالأنشطة المسرحية.

إن تصور الفن الموسيقي مستحيل دون القبول الذاتي والإبداعي للصورة الموسيقية، ومن ثم هناك حاجة إلى توسيع محتوى تعريف أطفال ما قبل المدرسة بفن الموسيقى، وقبل كل شيء، مراجعة الموقف تجاه المعايير الحسية المرتبطة بالفن الموسيقي. عالم الأصوات.

ومن المعروف أن أساس الصورة الموسيقية هو الصورة الصوتية العالم الحقيقي. لذلك، من أجل التطور الموسيقي للطفل، من المهم أن يكون لديه تجربة حسية غنية، تعتمد على نظام من المعايير الحسية (طبقة الصوت، المدة، القوة، جرس الصوت)، ممثلة فعليًا في الصور الصوتية للعالم المحيط. (على سبيل المثال، يقرع نقار الخشب، صرير الباب، قرقرة تيار، وما إلى ذلك).

في الوقت نفسه، فإن عملية النشاط الموسيقي مبنية بشكل أساسي على الصور التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع، والتي ليس لها تشبيه صوتي وإيقاعي في الواقع المحيط (الدمى تغني، رقص الأرانب البرية، وما إلى ذلك)، كل هذا يمكن لعبه بمساعدة مسرحية.

تشمل الأنشطة المسرحية للأطفال عدة أقسام: أساسيات تحريك الدمى، والتمثيل، والإبداع المسرحي، وتقليد الآلات الموسيقية، وإبداع أغاني الأطفال والرقص، وإقامة الإجازات والترفيه.

لإجراء الفصول الدراسية والترفيه والعروض، مع المعلمين وأولياء الأمور، من الضروري صنع الزخارف والسمات والأقنعة وأزياء الشخصيات الخيالية والشعارات والآلات الموسيقية المزعجة (علب الحبوب والحصى وصناديق العصي وما إلى ذلك). )

مع الأطفال، يمكنك الانتباه إلى انعكاس الصور الرائعة للحيوانات، وتحليل طبيعة الحركة، والتجويد: طائر كبير وصغير يطير، والأرانب السعيدة والحزينة، والثلوج تدور، وتسقط على الأرض. استخدم تمارين الجمباز النفسي: إنها تمطر، والرياح تهب، والشمس مشرقة، وهناك سحابة.

بشكل عام، من الضروري التأكد من أن الأطفال ينقلون الحالة المزاجية، ويغيرون تعابير وجوههم، ويرسلون العمل مع الأطفال، والجانب المهم هو تشجيع مشاركة الأطفال في العروض، والرغبة في لعب دور. أثناء عملية التعلم، يتعلم الأطفال تسمية المعدات المسرحية بشكل صحيح، والتعامل معها بعناية، والتنقل في مساحة القاعة، ومراقبة تطور العمل. الكثير من الاهتمامعليك الانتباه إلى كلام الطفل والنطق الصحيح للكلمات وبناء العبارات ومحاولة إثراء الكلام. يمكنكم مع أطفالكم تأليف قصص صغيرة والتوصل معًا إلى حوارات للشخصيات. يمكن للأطفال تأليف وتمثيل أي قصة بشكل مستقل.

يمكن للأطفال الأكبر سنًا في مرحلة ما قبل المدرسة تأليف ألحان في نوع التهويدة للدب والدمية وما إلى ذلك. في إبداع الرقص، يجب الانتباه إلى تنمية الاهتمام والرغبة في التحرك في صور مختلفة - الحيوانات والثلج والبقدونس. يجب استخدام سمات مختلفة في الفصول الدراسية: الزهور، وأوراق الشجر، والأشرطة، والألعاب النارية، والمناديل، والمكعبات، والكرات، وما إلى ذلك.

مرحلة مهمة من النشاط المسرحي هي العمل مهارات التمثيلأطفال. على سبيل المثال، يمكنك دعوة الطفل لإظهار الصورة حلوى لذيذة، الأرنب الجبان ، إلخ.

في المجموعات الأكبر سنا، من الضروري تحقيق خطاب تعبيري، وتطوير فهم للصفات الأخلاقية، وقواعد سلوك المتفرجين في الأداء. بمساعدة الأنشطة المسرحية، يتعلم الأطفال التعبير عن موقفهم تجاه ما يحدث بشكل أكثر دقة، ويتعلمون أن يكونوا مهذبين ومنتبهين، وأن يعتادوا على الشخصية، ويكونوا قادرين على تحليل أدائهم وأداء الشخصيات الأخرى، وتعلم تقنيات جديدة. للعب الآلات الموسيقية.

تترك الأنشطة المسرحية مجالا كبيرا لإبداع الطفل، مما يسمح له بالتوصل إلى صوت واحد أو آخر من الإجراءات، واختيار الآلات الموسيقية للأداء، وصورة بطله. إذا رغبوا في ذلك، يجب أن يكون الأطفال قادرين على اختيار أدوارهم الخاصة، دون أي إكراه.

من الممكن استخدام الألعاب للانتباه والخيال، وأسعى جاهدة لنقل صورة متنوعة بوضوح. في الإبداع الراقص، لدى الطفل الفرصة لاكتساب الثقة بالنفس المبهجة والتأكيد على الذات، والتي تصبح خلفية ممتازة لتطوير مجاله الفكري.

إن دعم مبادرة الارتجال على الآلات الموسيقية وأنشطة الغناء والرقص والمسرح يسمح للأطفال بتنمية اهتمام "حي" بدروس الموسيقى، وتحويلهم من مهمة مملة إلى أداء ممتع. تساهم الأنشطة المسرحية في النمو العقلي والجسدي للطفل، وتسمح من خلال اللعب المسرحي بالتعرف على أعراف وقواعد وتقاليد المجتمع الذي يعيش فيه.

يمكن استخدام المعدات الموسيقية التالية:

الآلات الموسيقية الخاصة بعمل المخرج الموسيقي؛

الآلات الموسيقية للأطفال.

لعبة موسيقية؛

الوسائل الموسيقية والتعليمية: المواد التعليمية والمرئية، والألعاب اللوحية الموسيقية والتعليمية؛

المعينات السمعية والبصرية والمعدات الخاصة لهم؛ معدات للأنشطة الفنية والمسرحية.

الصفات والأزياء.

وبالتالي، فإن النشاط المسرحي في عملية التعليم الموسيقي للأطفال يؤدي وظيفة اجتماعية وبالتالي يعطي قوة دافعة لمزيد من تطوير قدرات الطفل.

النشاط الموسيقي والمسرحي هو مصدر لتنمية مشاعر الطفل وتجاربه العميقة واكتشافاته، وتعريفه بالقيم الروحية. وهذه نتيجة ملموسة وواضحة.

تتيح لك الأنشطة الموسيقية والمسرحية تطوير تجربة المهارات السلوكية الاجتماعية نظرًا لحقيقة أن كل عمل أدبي أو قصة خيالية لأطفال ما قبل المدرسة دائمًا ما يكون لها توجه أخلاقي (الصداقة، اللطف، الصدق، الشجاعة، إلخ).

الأنشطة الموسيقية والمسرحية هي شكل اصطناعي للعمل مع الأطفال في التعليم الموسيقي والفني. ويشمل:

تصور الموسيقى.

إبداع الأغنية واللعبة؛

التجويد البلاستيكي

تشغيل الموسيقى الآلية؛

كلمة فنية؛

ألعاب مسرحية

مرحلة العمل بمفهوم فني واحد.

الطرق الأكثر فعالية للاستماع إلى الموسيقى هي ما يلي:

- "اسمع وأخبرني"

- "استمع وارقص"

- "استمع والعب"

- "استمع وغني"، الخ.

بالإضافة إلى الاستماع والغناء، يتم إيلاء اهتمام كبير في العمل الموسيقي والمسرحي لأنشطة مثل الحركات الإيقاعية والحركات التشكيلية وارتجالات الرقص. في إنتاجات القصص الخيالية أو المسرحيات الموسيقية، تحتل الرقصات التصويرية للشخصيات واحدة من أكثر الأماكن إثارة للاهتمام وإثارة للاهتمام.

يتضمن النشاط المسرحي النقاط التالية للتطور الموسيقي:

1. مسرحية الأغاني.

2. اسكتشات مسرحية.

3. الترفيه.

4. العطل الشعبية.

5. الحكايات الخرافية والمسرحيات الموسيقية والفودفيل والعروض المسرحية.

لا. قامت فيتلوجينا، في بحثها، بتحليل شامل لقدرات الأطفال في أداء المهام الإبداعية، وأصول إبداع الأطفال، وطرق تطوره، وأثبتت فكرة العلاقة، والترابط بين تعلم الأطفال وإبداعهم، نظريًا و تثبت تجريبيًا في أعمالها أن هذه العمليات لا تتعارض، ولكنها على اتصال وثيق وتثري بعضها البعض. وقد وجد أن الشرط الضروري لنشوء الإبداع لدى الأطفال هو تراكم الانطباعات من إدراك الفن الذي هو نموذج للإبداع مصدره. الشرط الآخر للإبداع الموسيقي للأطفال هو تراكم الخبرة الأدائية. في الارتجال، يطبق الطفل عاطفيا وبشكل مباشر كل ما تعلمه أثناء عملية التعلم. وفي المقابل، يتم إثراء التعلم بالمظاهر الإبداعية للأطفال ويكتسب طابعًا تنمويًا.

عادة ما لا يكون للإبداع الموسيقي للأطفال، مثل أداء الأطفال، أي قيمة فنية للأشخاص من حولهم. من المهم للطفل نفسه. معايير نجاحها ليست القيمة الفنية للصورة الموسيقية التي أنشأها الطفل، ولكن وجود المحتوى العاطفي، والتعبير عن الصورة نفسها وتجسيدها، والتنوع، والأصالة.

لكي يتمكن الطفل من تأليف اللحن وغناءه، فإنه يحتاج إلى تطوير القدرات الموسيقية الأساسية. بالإضافة إلى ذلك، يتطلب الإبداع الخيال والخيال والتوجه الحر في المواقف غير العادية.

الإبداع الموسيقي للأطفال هو بطبيعته نشاط اصطناعي. يمكن أن يتجلى في جميع أنواع الأنشطة الموسيقية: الغناء والإيقاع والعزف على الآلات الموسيقية للأطفال. من المهم تطوير الإبداع الغنائي بدءًا من سن ما قبل المدرسة المبكرة، وذلك باستخدام المهام الإبداعية المناسبة للأطفال. ويعتمد نجاح التعبيرات الإبداعية لدى الأطفال على قوة مهاراتهم الغنائية، وقدرتهم على التعبير عن مشاعر وأمزجة معينة في الغناء، والغناء بشكل واضح ومعبر. من أجل توجيه أطفال ما قبل المدرسة إلى إبداع الأغنية N. A. تقدم Vetlugina تمارين لتجميع الخبرة السمعية وتطوير المفاهيم الموسيقية والسمعية. من المهم لفت انتباه الأطفال إلى مدى تعبير ارتجالهم حتى في أبسط التمارين. بالإضافة إلى الغناء، يمكن أن يتجلى إبداع الأطفال في الإيقاع والعزف على الآلات الموسيقية. يعتمد النشاط الإبداعي للأطفال في الإيقاع إلى حد كبير على تنظيم تعليم الحركات الموسيقية الإيقاعية. لا يمكن الإبداع الكامل للطفل في الإيقاع إلا إذا تم إثراء تجربته الحياتية، ولا سيما الأفكار الموسيقية والجمالية، إذا كانت هناك فرصة لإظهار الاستقلال.

ينبغي إيلاء اهتمام متزايد لاختيار الأعمال الموسيقية التي تكون بمثابة نوع من السيناريو للأعمال المستقلة للأطفال. يأخذ برنامج الموسيقى مكان رائدفي المهام الإبداعية، حيث أن النص الشعري والكلمات المجازية تساعد الطفل على فهم محتواه بشكل أفضل.

يتجلى الإبداع الآلي للأطفال، كقاعدة عامة، في الارتجال، أي. التأليف أثناء العزف على آلة موسيقية، تعبير مباشر ولحظي عن الانطباعات. كما أنها تنشأ على أساس حياة الأطفال والخبرة الموسيقية.

أحد شروط الإبداع الفعال الناجح هو حيازة المهارات الأساسية في العزف على الآلات الموسيقية، وطرق مختلفة لإنتاج الصوت، والتي تسمح لك بنقل أبسط الصور الموسيقية (قعقعة الحوافر، وتساقط الثلوج السحرية). من المهم أن يفهم الأطفال أنه عند إنشاء أي صورة، من الضروري التعبير عن مزاج وشخصية الموسيقى. اعتمادًا على طبيعة الصورة المراد نقلها، يختار الأطفال وسائل معينة للتعبير؛ وهذا يساعد الأطفال على الشعور العميق وفهم سمات اللغة التعبيرية للموسيقى، ويشجع على الارتجال المستقل.

يتم مراعاة جميع الشروط المذكورة أعلاه في الأنشطة المسرحية. وبالتالي، يمكننا أن نستنتج أن عملية النشاط المسرحي ترتبط ارتباطا وثيقا بالتطور الموسيقي للطفل.

2.3 تحليل البرامج التي تجمع بين الأنشطة المسرحية والتعليم الموسيقي

عند تحليل برامج التدريب التي تجمع بين الأداء المسرحي والتعليم الموسيقي، أظهرت أن جميع البرامج المستخدمة تقريبًا تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.

في الوقت نفسه، يتم تمييز برامج المجموعة الإبداعية "التوليف" وبرنامج المؤلف على سبيل المثال. سانينا "خطوات المسرح". دعونا نلقي نظرة فاحصة عليهم.

1. المجموعة الإبداعية حرره ك.ف. تاراسوفا، م.ل. بتروفا، ت.ج. روبان "التوليف".

"التوليف" هو برنامج لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال يعتمد على التوليف الفني. هذا هو برنامج الاستماع للموسيقى. استندت مجموعة مؤلفي البرنامج في عملهم إلى حقيقة أنه في البداية، في المراحل الأولى من تطور تاريخ الفن البشري، كان توفيقيًا بطبيعته وشمل أساسيات الفن اللفظي والموسيقي، والأشكال المبكرة من تصميم الرقصات والتمثيل الإيمائي. يستخدم المؤلفون مبدأ التوفيق بين الفن في دروس الموسيقى مع الأطفال: "يتيح التوليف الجمع بين الفنون المختلفة لصالح إثرائها المتبادل، وتعزيز التعبير المجازي".

"إن تعليم هذا النوع من "متعددي اللغات الفنيين" يجب أن يبدأ في طفولةلأن التوجه التوفيقي في العالم والطبيعة التوفيقية للنشاط الفني والإبداعي أمر طبيعي بالنسبة للطفل. الأكثر فائدة، وفقا للمؤلفين، هو توليف الموسيقى والرسم والأدب، مما يوفر فرصا كبيرة للتنمية الثقافة الفنيةطفل.

يعتمد هذا البرنامج على تفاعل عدة مبادئ لتنظيم دروس الموسيقى مع الأطفال:

مجموعة خاصة من الذخيرة الموسيقية؛

استخدام توليفة الفنون؛

استخدام أنواع أخرى من الأنشطة الموسيقية للأطفال كأنواع مساعدة في دروس الاستماع إلى الموسيقى: الغناء والعزف في الأوركسترا والقيادة.

تطوير بعض الكتل من محتوى درس الموسيقى ومخطط حبكتها.

يتضمن الذخيرة الموسيقية للبرنامج أعمالاً من عصور وأنماط مختلفة تلبي مبدأين رئيسيين - الفن العالي وإمكانية الوصول. انطلاقا من حقيقة أن البرنامج يعتمد على توليف الفنون، تحول مؤلفوه أيضا إلى الأنواع الموسيقية، التي تعتمد على التوليف العضوي للعديد من الفنون - الأوبرا والباليه. في محاولة لجعلها في متناول الأطفال، يتم إعطاء الأفضلية للحكاية الخيالية - حكاية خرافية في الأوبرا وحكاية خرافية في الباليه.

يتم دمج الأعمال الموسيقية للبرنامج في كتل موضوعية ويتم تقديمها فيها بترتيب متزايد من التعقيد. موضوعات الكتل للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5 سنوات هي "الطبيعة في الموسيقى"، "يومي"، "الصور الشعبية الروسية"، "حكاية خرافية في الموسيقى"، "أنا أتعلم الملاحظات"، إلخ.

لا تقتصر أعمال الفنون المرئية المقدمة في البرنامج على مهمة توفير المعرفة فقط حول تلك الأشياء والأحداث والشخصيات التي تنعكس في الأصوات. يتم تقديم كل من اللوحات والمنحوتات كنوع من الفهم المجازي للموسيقى على مستوى الروابط الترابطية. وهذا يوقظ خيال الطفل الإبداعي ويحفز تفكيره الخيالي. المناظر الطبيعية التي كتبها A. Savrasov، I. Levitan، I. Grabar تساعد في خلق جو شعري وتكون بمثابة نوع من المقدمة التي تحدد الحالة المزاجية لتصور الموسيقى المخصصة لصور الطبيعة الروسية (P. Tchaikovsky، S. Prokofiev، G) سفيريدوف).

العمل وفقًا للبرنامج ينطوي على تباين في الفصول الدراسية. يوصي المؤلفون بجعل الاستماع إلى الموسيقى نشاطًا منفصلاً، وإجرائه في فترة ما بعد الظهر. تتضمن حزمة المواد إلى جانب البرنامج ما يلي: "مختارات من الذخيرة الموسيقية" و" توصيات منهجية"، كاسيت به تسجيل استوديو للأعمال الموسيقية ومجموعة من الشرائح وأشرطة الفيديو وأشرطة الأفلام.

برنامج "SYNTHESIS" للأطفال في السنة السادسة من العمر مبني على نفس الأسس العلمية والمبادئ المنهجية ويحل نفس مجموعة المهام الخاصة بالتنمية الموسيقية والفنية العامة للطفل مثل برنامج "SYNTHESIS" لأطفال السنة السادسة من العمر. السنة الخامسة من الحياة. وفي الوقت نفسه، يتميز محتواه وأشكال عرضه بمزيد من العمق والتعقيد، وهو ما يرتبط بزيادة قدرات الأطفال الأكبر سناً في مرحلة ما قبل المدرسة.

يحتوي البرنامج على قسمين كبيرين: "موسيقى الحجرة والسيمفونية" و"الأوبرا والباليه". في أولها، يتعرف الأطفال على أعمال إ.س. باخ، ج. هايدن، في.أ. موزارت، س. بروكوفييف. في القسم الثاني من البرنامج، يُعرض على الأطفال قصتين موسيقيتين - باليه من تأليف P.I. "كسارة البندق" لتشايكوفسكي وأوبرا إم آي. جلينكا "رسلان وليودميلا". من أجل أن يحصل الأطفال على انطباع أكثر اكتمالا عن هذه الأنواع الفنية المعقدة مثل الباليه والأوبرا، يتم تقديم أجزاء فيديو من الباليه "كسارة البندق" وأوبرا "رسلان وليودميلا".

يتم التدريب وفقًا للبرنامج مع مراعاة المبادئ الأساسية للتعليم التنموي: التحفيز العاطفي للنشاط التعليمي والمعرفي، وتنمية الاهتمام المعرفي لدى الطفل، وتنمية وظائفه العقلية، وقدراته الإبداعية وصفاته الشخصية. في الفصول الدراسية، يتم استخدام أساليب التدريس التنموية على نطاق واسع، حيث يحل المعلم المهمة التعليمية التي تواجهه - ضمان تطوير الأطفال الدافع الإيجابي لأفعالهم في إتقان الفن الموسيقي والمسرحي.

يعد خلق مواقف النجاح في الفصل الدراسي أحد الأساليب الرئيسية للتحفيز العاطفي ويمثل سلاسل من المواقف التي ينشئها المعلم خصيصًا ويحقق فيها الطفل نتائج جيدة مما يؤدي إلى الشعور بالثقة بالنفس و"سهولة" التعلم عملية. ينشط الإثارة العاطفية عمليات الانتباه والحفظ والفهم ويجعل هذه العمليات أكثر كثافة وبالتالي يزيد من فعالية الأهداف المحققة.

طريقة تشكيل الاستعداد للإدراك المواد التعليميةيعد استخدام منطقة النمو القريبة وطريقة التحفيز بالمحتوى الترفيهي مع اختيار النصوص المشرقة والخيالية من الأساليب الرئيسية لتنمية الاهتمام المعرفي لدى الأطفال بالمسرح.

تتمثل طريقة إنشاء مواقف المشكلات في تقديم مادة الدرس في شكل مشكلة يسهل الوصول إليها وخيالية وحيوية. يتميز الأطفال، بحكم خصائصهم العمرية، بفضول كبير، وبالتالي فإن أي مشكلة واضحة ويمكن الوصول إليها يتم تقديمها على الفور "تشعلهم". تعد طريقة إنشاء مجال إبداعي (أو طريقة حل المشكلات ذات الطبيعة المتباينة) أمرًا أساسيًا لضمان جو إبداعي في الفريق. العمل "في المجال الإبداعي" يخلق الفرصة للبحث عن طرق مختلفة لحل المشكلات، للبحث عن وسائل فنية جديدة لتجسيد الصورة المسرحية. كل اكتشاف جديد واحد

من الطرق القيمة لتحفيز الاهتمام بالأنشطة الموسيقية والمسرحية طريقة استخدام أشكال اللعب المختلفة في تنظيم أنشطة الأطفال. تتمثل طريقة نقل نشاط الألعاب إلى المستوى الإبداعي في إدخال عناصر جديدة في لعبة معروفة ومألوفة للأطفال: قاعدة إضافية، أو ظرف خارجي جديد، أو مهمة أخرى ذات مكون إبداعي، أو شروط أخرى.

الشكل الرئيسي لإجراء الفصول الدراسية في برنامج "خطوات المسرح" هو اللعبة. التدريب على اللعب كشكل خاص من أشكال التواصل في عملية الأنشطة الموسيقية والمسرحية لأطفال ما قبل المدرسة هو مجموعة من المهام والتمارين المختارة خصيصًا والتي تهدف إلى تطوير عملياتهم العقلية الأساسية (الانتباه والذاكرة والخيال والكلام)، والتي وفقًا للمسرح المعلمين (K.S Stanislavsky، L.A. Volkov)، المكونات الأساسية للتمثيل، وكذلك تطوير المهارات الموسيقية والسمعية الصوتية والحركية الموسيقية.

يحتوي البرنامج على منطق معين لإتقان المواد التعليمية: التوجه الأولي للأطفال في وسائل التعبير التمثيلي وإتقانهم للمهارات الأولية للتحول الموسيقي والمسرحي (الارتجال والخيال والدراسات)، وتنمية وترسيخ هذه المهارات في الإنتاج الأنشطة، ولا سيما في الإنتاج الموسيقي والمسرحي؛ تكوين المعرفة الأساسية حول ظهور وتطور الفن المسرحي، بما في ذلك المسرح الموسيقي.

يهدف محتوى الفصول إلى إتقان الأطفال الإجراءات الفردية والجماعية لتصور الواقع المحيط وتحليله والسيطرة عليه؛ لتوجيه الأطفال في وسائل التعبير التمثيلي، بناءً على الارتجالات الإيمائية واللفظية والعاطفية، وكذلك إتقان الأطفال للمكونات الصوتية والكورالية والإيقاعية الموسيقية للأنشطة الموسيقية والمسرحية؛ لإتقان مهارات الإجراءات اللفظية والكلام المسرحي؛ لإشراك الأطفال في الأنشطة الإنتاجية والإبداعية النشطة.

وفقا لمنطق إتقان المادة، تم تصميم البرنامج لمدة ثلاث سنوات من الدراسة، ويتم بناء الفصول الدراسية على مبدأ زيادة حجم تصرفات الأطفال اعتمادا على سنة الدراسة.

I. "التمهيدي المسرحي"، ما يسمى "الخطوة الأولى"، هي دورة من الأنشطة المتكاملة، بما في ذلك الألعاب لتنمية الاهتمام والخيال وتطوير وتمايز التنسيق الصوتي والسمعي والحركي الموسيقي، وكذلك الموسيقى - الأحاسيس السمعية.

يبدأ تطوير الإبداع المسرحي بالمرحلة التمهيدية - التواصل المنظم خصيصًا لمرحلة ما قبل المدرسة في إطار الإبداع المسرحي، والذي يُدخل الطفل تدريجيًا إلى عالم المسرح الرائع. ويتم هذا التواصل في شكل تدريب على اللعب، وهو وسيلة للطفل للتكيف مع فريق جديد؛ وسيلة لتنمية أعمال هادفة ليتمكن من السيطرة على الواقع المحيط به؛ شرط ل التنمية الشخصيةوالنمو الإبداعي للطفل.

يساعد هذا النوع من النشاط الأطفال على العيش وفهم موقف معين، وينشط رغبة الأطفال في التصرف، وينمي استعدادهم لقبول مواقف شخص آخر بشكل إيجابي، ويساهم في تطوير الصفات اللازمة للحياة المستقبلية في المجتمع.

خلال السنة الأولى من الدراسة، يتطور لدى الأطفال:

مهارات العمل الجماعي (مراقبة وتقييم تصرفات الفرد وتصرفات الرفاق، ومقارنة تصرفاته مع تصرفات الأطفال الآخرين، والتفاعل)؛

تنمية مهارات إدراك أشياء الواقع المحيط والسيطرة عليها من خلال المحللات البصرية والسمعية واللمسية ومهارات التحرر النفسي والجسدي والعاطفي من خلال تنشيط عضلات الوجه والجسم؛

أفكار أولية معممة حول المفاهيم " صورة فنية"،" وسيلة لخلق صورة فنية "

يتم تشكيل مهارات أولية محددة لإنشاء هذه الصورة باستخدام مختلف الوسائل الفنية والمسرحية والموسيقية (التمثيل الإيمائي، تجويد الكلام، Timbres من الآلات الموسيقية للأطفال)؛

تم وضع أسس الخطاب المسرحي.

تتشكل المهارات الصوتية الكورالية ومهارات الحركات الموسيقية الإيقاعية.

ثانيا. "المسرح الموسيقي" أو ما يسمى "المرحلة الثانية" هو نشاط يشارك فيه الأطفال العمل الإبداعيلتقديم عرض موسيقي. يتم تطوير المهارات المكتسبة خلال الفصول الدراسية في "الخطوة الأولى" من قبل الأطفال وتعزيزها في الأنشطة الموسيقية والمسرحية الإنتاجية.

وبالتالي فإن هذه المرحلة هي مرحلة التكاثر والإبداع. تم تصميم الفصول في قسم "المسرح الموسيقي" من البرنامج لتجمع جميع قدرات الطفل ومهاراته المكتسبة لتعظيم الاستفادة من إمكاناته الإبداعية عند إنشاء عرض موسيقي كمنتج إبداعي لمجموعة كبيرة من الممثلين الصغار.

خلال الفصول الدراسية في هذه "الخطوة"، يقوم الأطفال بما يلي:

إعادة التفكير في المهارات والقدرات المكتسبة سابقًا باستخدام مواد موسيقية ومسرحية محددة جديدة؛

وهناك توضيح إضافي لمفهومي “الصورة الفنية” و”وسائل خلق الصورة الفنية”؛

يتم تشكيل الأفكار الأولية حول مفاهيم "الأداء"، "الدور"، "مشهد الأداء"، "فرقة التمثيل"؛

هناك مزيد من تطوير خطاب المرحلة، وتشكيل مهارات العمل اللفظي (الغمر العاطفي في الكلمات المنطوقة)؛

تنمية المهارات الصوتية الكورالية ومهارات الحركات الموسيقية الإيقاعية؛

يتشكل اهتمام ثابت بالفن المسرحي بشكل عام والمسرح الموسيقي بشكل خاص.

في هذه المرحلة، يعد استخدام أشكال تنظيم الأنشطة الموسيقية والمسرحية مثل المسرح الدرامي وإنتاج المسرحيات الموسيقية أمرًا نموذجيًا. مثال على المسرحية الموسيقية هو مسرحية L. Polyak "اللفت" (انظر الملحق).

ثالثا. "محادثات حول المسرح"، ما يسمى "الخطوة الثالثة" هي السنة الثالثة من الفصول الدراسية، حيث يكتسب الأطفال، إلى جانب استمرار فصول التدريب والإنتاج، المعرفة الأساسية حول تاريخ ظهور الفن المسرحي وتطوره.

"المحادثات حول المسرح" هي دورة منهجية لأنشطة البحث عن المشكلات، حيث ينخرط الأطفال، بما يرضي اهتماماتهم، في أنشطة بحثية لدراسة طبيعة المسرح بشكل عام، والمسرح الموسيقي بشكل خاص. يتم ضمان حل المشكلات التعليمية التي يطرحها البرنامج من خلال منطق معين لعرض المواد التعليمية الموضح أدناه.

في عملية الدراسة في هذا القسم، يتقن الأطفال المفاهيم المعروفة بالفعل على مستوى جديد من خلال استخدام مصطلحات مسرحية جديدة ويتقنون العناصر الأساسية للأنشطة الموسيقية والمسرحية في العروض المسرحية الجديدة.

يتضمن الدعم المنهجي لبرنامج "خطوات المسرح" مجموعة من الأدلة والمواد العملية المعدة خصيصًا ("خطوات المسرح: أبجدية الألعاب"، "خطوات المسرح: المسرح الموسيقي"، "خطوات المسرح: محادثات حول المسرح"). تتيح التطورات التعليمية للأطفال ("دليل المسرح الموسيقي") للطفل إكمال بعض المهام بشكل مستقل في المنزل من أجل تعزيز انطباعات المعلومات الواردة أثناء الدرس.

تظهر ممارسة العمل في إطار هذا البرنامج أنه بحلول نهاية السنة الثالثة من الدراسة، يدرك الأطفال بشكل مناسب، ويحللون صور الواقع المحيط ويعكسونها بشكل إبداعي، ويجسدون الأفكار والتخيلات من خلال وسائل التعبير بالنيابة. إنهم يتقنون المعرفة والمهارات والقدرات الأساسية اللازمة لممثل المسرح الموسيقي الشاب، والتي تشمل التمثيل الإيمائي والتعبير الفني والغناء والحركات الموسيقية، ويطبقون المعرفة والمهارات والقدرات المكتسبة عمليًا في عملية تقديم عرض موسيقي كعرض. مؤدي دور معين .

يُظهر الأطفال اهتمامًا ثابتًا بالفن الموسيقي والمسرحي ومستوى مناسبًا لعمرهم من المعرفة الموسيقية والمسرحية وسعة الاطلاع وثقافة المشاهدين، وهو ما يضمنه الإدراك الواعي لأعمال الأنواع الموسيقية والمسرحية (الأوبرا والباليه والأوبريت والموسيقية) إلخ.).

الاستنتاجات

تلعب الموسيقى دورًا خاصًا في تربية الطفل. سن ما قبل المدرسة هو الفترة التي تتشكل فيها القدرات الأولية، والتي تحدد إمكانية تعريف الطفل بأنواع مختلفة من الأنشطة، بما في ذلك الموسيقى.

تتميز التربية الموسيقية للأطفال بالأنواع التالية من الأنشطة الموسيقية: الإدراك والأداء والإبداع والأنشطة الموسيقية والتعليمية.

يعمل المكون الموسيقي لفصول المسرح على توسيع القدرات التنموية والتعليمية للمسرح، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من الحالة المزاجية ونظرة الطفل للعالم، حيث تتم إضافة لغة موسيقية مشفرة للأفكار والمشاعر إلى اللغة المسرحية لتعابير الوجه و الإيماءات.

تترك الأنشطة المسرحية مجالا كبيرا لإبداع الطفل، مما يسمح له بالتوصل إلى صوت واحد أو آخر من الإجراءات، واختيار الآلات الموسيقية للأداء، وصورة بطله.

عند تحليل برامج التدريب التي تجمع بين العروض المسرحية والتعليم الموسيقي، أظهرت أن جميع البرامج المستخدمة تقريبًا تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.

بالإضافة إلى برنامج الماجستير تستخدم Vasilyeva التقنيات مع استخدام الأنشطة المسرحية، مثل: على سبيل المثال. تشوريلوفا "منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الإعدادية" ، أ. أنتيبينا "الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال" و S.I. Merzlyakova "عالم المسرح السحري".

خاتمة

منذ سن مبكرة جدًا، يحتاج الطفل إلى إثراء الانطباعات الفنية الحية والمعرفة والقدرة على التعبير عن مشاعره. وهذا يعزز الإبداع في مختلف الأنشطة. لذلك، من المهم جدًا تعريف الأطفال بالموسيقى والرسم والأدب وبالطبع المسرح.

تعد القدرات الفنية والإبداعية أحد مكونات البنية الشخصية الشاملة. ويساهم نموهم في تنمية شخصية الطفل ككل.

في الأدبيات النفسية والتربوية، يتم النظر على نطاق واسع في كل من التطوير الموسيقي والأنشطة المسرحية لأطفال ما قبل المدرسة. ومع ذلك، فإن إمكانيات النشاط المسرحي للأطفال في التنمية الموسيقية للأطفال لم تكن بعد موضوع بحث خاص.

يعمل المكون الموسيقي لفصول المسرح على توسيع القدرات التنموية والتعليمية للمسرح، ويعزز تأثير التأثير العاطفي على كل من الحالة المزاجية ونظرة الطفل للعالم، حيث تتم إضافة لغة موسيقية مشفرة للأفكار والمشاعر إلى اللغة المسرحية لتعابير الوجه و الإيماءات.

تشمل الأنشطة المسرحية الجوانب التالية من التطور الموسيقي: مسرحية الأغاني؛ اسكتشات مسرحية العطل الشعبية; الحكايات الخيالية والمسرحيات الموسيقية والفودفيل والعروض المسرحية.

عند تحليل برامج التدريب التي تجمع بين الأداء المسرحي والتعليم الموسيقي، أظهرت أن جميع البرامج المستخدمة تقريبًا تعتمد على "برنامج التعليم والتدريب في رياض الأطفال" المحدث. ماجستير فاسيليفا.

بالإضافة إلى برنامج الماجستير تستخدم Vasilyeva التقنيات مع استخدام الأنشطة المسرحية، مثل: على سبيل المثال. تشوريلوفا "منهجية وتنظيم الأنشطة المسرحية لمرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الإعدادية" ، أ. أنتيبينا "الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال" و S.I. Merzlyakova "عالم المسرح السحري".

في الوقت نفسه، يتم تمييز برامج المجموعة الإبداعية "التوليف" وبرنامج المؤلف على سبيل المثال. سانينا "خطوات المسرح".

بناء على نتائج تحليل الأدبيات النفسية والتربوية، يمكن استخلاص الاستنتاج التالي: ترتبط عملية النشاط المسرحي لمرحلة ما قبل المدرسة ارتباطا وثيقا بالتطور الموسيقي للطفل.

مراجع:

1. أنتيبينا أ. الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال. - م: فلادوس، 2003. – 103 ق.

2. بيكينا إس. الموسيقى والحركة – م : التربية ، 1984 – 146 ص.

3. بيريزينا ف.ج.، طفولة شخصية مبدعة. - سانت بطرسبرغ: دار بوكوفسكي للنشر، 1994. - 60 ص.

4. ريتش ضد تطوير التفكير الإبداعي(تريز في رياض الأطفال). // التعليم ما قبل المدرسة. - رقم 1. – 1994. - ص17-19.

5. فينجر إن يو. الطريق إلى تنمية الإبداع. // التعليم ما قبل المدرسة. - رقم 11. – 1982.- ص32-38.

6. فيراكسا إن.إي. جدلية التفكير والإبداع. // أسئلة علم النفس. - 1990 رقم 4. ص 5-9.

7. فيتلوجينا ن.أ. التربية الموسيقية في رياض الأطفال – م : التربية 1981 – 240 ص.

8. فيتلوجينا ن.أ، التربية الموسيقية في رياض الأطفال - م: التربية، 1981

9. فيجوتسكي إل إن، الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - سانت بطرسبورغ: سويوز، 1997. - 92 صفحة.

10. فيجوتسكي إل إن، الخيال والإبداع في سن ما قبل المدرسة. - سانت بطرسبورغ: سويوز، 1997. 92 صفحة.

11. جودفروي ج.، علم النفس، أد. في مجلدين، المجلد الأول. - م. مير، 1992. ص 435-442.

12. جولوفاشتشينكو أ.أ. تنمية الإمكانات الإبداعية للشخصية الناشئة من خلال أنشطة المشروع في دروس الموسيقى والمسرح الكورالي. // التعليم ما قبل المدرسة. – العدد 11. – 2002. – ص12

13. دياتشينكو أو.م.، ما الذي لا يحدث في العالم. - م: المعرفة، 1994. 157 صفحة.

14. Endovitskaya T. حول تنمية القدرات الإبداعية. - التعليم ما قبل المدرسة. - 1967 رقم 12. ص 73-75.

15. إفريموف ف. التربية الإبداعية وتعليم الأطفال على أساس TRIZ. - بينزا: يونيكون-تريز.

16. زايكا إي.في. مجموعة من الألعاب لتنمية الخيال. - أسئلة علم النفس. - 1993 رقم 2. ص 54-58.

17. إيلينكوف إي. حول "خصوصية" الفن. // أسئلة الفلسفة. - 2005. - العدد 5. - ص132-144.

18. كارتاميشيفا أ. الأنشطة الموسيقية والمسرحية كوسيلة لتنمية المهارات الفنية والأدائية لدى أطفال ما قبل المدرسة. – مينسك: MGI، 2008. – 67 ص.

19. كولينشوك آي في. تنمية القدرات الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة من خلال الأنشطة المسرحية // الفن في المدرسة - 2007. - ن 11. - ص 64-66.

20. كريلوف إي. مدرسة الشخصية الإبداعية. - التعليم ما قبل المدرسة. -1992 رقم 7،8. ص 11-20.

21. كودريافتسيف ف.، طفل ما قبل المدرسة: نهج جديد لتشخيص القدرات الإبداعية. -1995 العدد 9 ص 52-59، العدد 10 ص 62-69.

22. ليبيديفا إل.في. تكوين أسس الثقافة الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة من خلال عالم الحكاية الموسيقية // التعليم ما قبل المدرسة. - العدد 10. – 2007. – ص21

23. ليفين فيرجينيا، رعاية الإبداع. – تومسك: بيلينج، 1993. 56 صفحة.

24. لوك أ.ن.، سيكولوجية الإبداع. - العلوم، 1978. 125 ص.

25. أساليب التربية الموسيقية في رياض الأطفال / حجرة . إد. N. A. فيتلوجينا. – م، 1982

26. ميجونوفا إي.في. تنظيم الأنشطة المسرحية في رياض الأطفال: الدليل التربوي والمنهجي. - فيليكي نوفغورود: سميت نوفغورود باسمها. ياروسلاف الحكيم، 2006. - 126 ص.

27. موراشكوفسكايا آي إن، عندما أصبح ساحرًا. - ريغا: التجربة، 1994. 62 ص.

28. نيسترينكو أ.أ.، بلد الحكايات الخرافية. - روستوف على نهر الدون: دار النشر بجامعة روستوف. - 1993. 32 ص.

29. نيكيتين ب.، نحن أبناؤنا وأحفادنا، - م: الحرس الشاب، 1989. ص 255-299.

30. نيكيتين ب.، الألعاب التعليمية. - م: 3معرفة، 1994.

31. بالاشنا تي إن، تنمية الخيال في أصول التدريس الشعبية الروسية. - التعليم ما قبل المدرسة. -1989 رقم 6. ص 69-72.

32. بولويانوف د. الخيال والقدرات. - م: 3معرفة، 1985. – 50 ص.

33. بولويانوف د.، الخيال والقدرات. - م: 3معارف، 1985. 50 صفحة.

34. Prokhorova L. تطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. - التعليم ما قبل المدرسة. - 1996 رقم 5. ص 21-27.

35. Prokhorova L. تطوير النشاط الإبداعي لمرحلة ما قبل المدرسة. // التعليم ما قبل المدرسة. - العدد 5. - 1996. - ص21-27.

36. سافينا إي.جي. برنامج خطوات المسرح في ممارسة مجموعات تنمية مدارس الموسيقى للأطفال ومدارس الفنون للأطفال. // ييكاتيرينبرج: المركز المنهجي للتربية الفنية – 65 ص.

37. النشاط الفني المستقل لأطفال ما قبل المدرسة / إد. N. A. فيتلوجينا. - م: التربية، 1980. – 120 ص.

38. ساموكينا إل.في. الألعاب في المدرسة والمنزل: تمارين نفسية وبرامج إصلاحية - م: INFRA، 1995 - 88 ص.

39. سافونوفا أو. مؤسسة ما قبل المدرسة: أساسيات إدارة جودة التعليم // التعليم ما قبل المدرسة - رقم 12، - 2003. - ص 5 – 7

40. برنامج "التوليف" لتنمية الإدراك الموسيقي لدى الأطفال على أساس تركيب الفنون (السنة السادسة من الحياة) / تحرير ك.ف. تاراسوفا - م: INFRA، 1998 - 56 ص.

41. سولوفيانوفا أو. دور المسرح الموسيقي للأطفال في التدريب الصوتي لطلاب كلية الفنون الموسيقية والمسرحية // الفن في المدرسة - 2008. - ن 1. - ص 74-77.

42. سولوفيانوفا أو.يو. النشاط الموسيقي والمسرحي كشرط لتكثيف التطور الصوتي لدى الطلاب. // التربية الموسيقية: البحث العلمي في حل المشكلات الراهنة للعملية التعليمية. - م: التربية، 2009. المجلد الأول. - ص63-67.

43. تانينا إل. تنمية الإبداع في النشاط الفني لمرحلة ما قبل المدرسة // مواد المؤتمر العلمي والعملي لعموم روسيا: مشاكل التعليم قبل المدرسي في المرحلة الحديثة. – تولياتي، 2003. – ص5 – 7

لا ينبغي لك أن تناقضني،

لقد جعلتني غاضبا حقا!

أكل العصيدة! حسنا، لا اللفت!

إذا كنت تريد اللفت، والمضي قدما

حسنًا، أعتقد أنني سأذهب

نعم، وسأزرع اللفت.

في الواقع، أنا ذاهب -

سأزرع اللفت الحلو.

لقد نما اللفت إلى المجد ...

(تذهب المرأة إلى الكوخ. يزرع الجد اللفت في الحديقة: يقلد الحفر بالمجرفة ويزرع البذور.)

اللفت (يرتفع ببطء، طنين).

محترم بين الناس

أنا تنمو في الحديقة.

(يستقيم إلى أقصى ارتفاعه.)

لذلك كبرت كبيرة.

(ينظر إلى نفسه بإعجاب)

كم أنا جيد!

(يستدير، يرقص).

حلوة وقوية

أنا أدعى اللفت!

الجد (بإعجاب).

لقد نما اللفت إلى المجد ...

أنا لم أر واحدة مثل هذا، حقا!

يا لها من معجزة من المعجزات؟!

اللفت - تقريبا إلى الجنة!

(يقترب ويمسك اللفت بيديه ويحاول أن يسحبها للخارج.)

سأسحبه... لم يكن الأمر كذلك -

واحد ليس قويا بما فيه الكفاية.

ماذا علي أن أفعل؟ كيف يمكن أن نكون هنا؟

سأتصل بالجدة للمساعدة.

هيا يا جدتي، تعالي

(تقترب الجدة، ويشير الجد إلى اللفت.)

أنا حقا أريد اللفت

نعم، على ما يبدو، الجذور قوية

اللفت ملتصق بالأرض..

ساعدني، افعل لي معروفًا!

الجدة (تهز رأسها في مفاجأة).

لقد عشت سنوات عديدة،

لكنني لم أر شيئًا كهذا.

(يشير إلى اللفت بيده ويقول بإعجاب.)

الحقيقة معجزة من المعجزات:

اللفت يكاد يصل إلى السماء!

سأمسك بـ Dedka،

دعونا نسحب اللفت معًا.

(الجد وبابا يحاولان سحب اللفت معًا.)

الجدة (الأوامر بصوت عال).

مرة واحدة - هذا كل شيء!

مرة واحدة - هكذا!

(يمسح العرق عن وجهه ويندب)

أوه!.. لا سبيل لإخراجها...

محترم بين الناس

أنا تنمو في الحديقة.

هذا هو حجم أنا!

كم أنا جيد!

حلوة وقوية

أنا أدعى اللفت!

لك مع هذا الجمال

لا سبيل للتعامل !!!

الجدة (تظهر راحتيها للجد).

كما تعلمون، ضعفت يدي.

سأتصل بحفيدتي للحصول على المساعدة،

هيا يا ماشينكا، اركض،

ساعدني في سحب اللفت!

الحفيدة (تقفز وتغني بمرح).

أنا أركض وأسرع للمساعدة.

أين هو أيها النبات المشاغب؟!

يدي الصغيرة ليست ضعيفة.

سأحضر سترة بابا.

مهما كنت متمسكا بقوة،

سوف نتغلب عليك يا ريبكا!

(يحاول الجد والبابا والحفيدة إخراج اللفت.)

حفيدة (الأوامر بصوت عال).

مرة واحدة - هذا كل شيء!

اثنان - هذا كل شيء!

(ينشر يديه في مفاجأة.)

لا! ولا سبيل لإخراجها..

اللفت (يغني ويرقص).

محترم بين الناس

أنا تنمو في الحديقة.

هذا هو حجم أنا!

كم أنا جيد!

حلوة وقوية

أنا أسمي نفسي ريبكا.

مع اللفت الجميل

وثلاثتنا لا نستطيع التعامل معها !!!

هذا اللفت! يا لها من خضار!

كما تعلمون، سيتعين عليك طلب المساعدة...

(ينادي الكلب.)

حشرة! حشرة!

اركض، ساعد في سحب اللفت!

(ينفد الخطأ.)

اللحمة اللحمة اللحمة! سمعت:

الجد يريد اللفت لتناول العشاء.

اللحمة! Zhuchka مستعدة للمساعدة!

سوف أتشبث بحفيدتي.

(يحاول الجد وبابا والحفيدة وبج سحب اللفت).

Zhuchka (الأوامر بصوت عال).

اللحمة اللحمة - أخذوها!

اللحمة اللحمة - معًا!

(متفاجئ.)

اللحمة!!! واللفت في مكانه!

Woof - مرة أخرى، من هذا القبيل!

(منزعج.)

ووف - لا توجد طريقة لإخراجها ....

اللفت (يغني ويرقص).

محترم بين الناس

أنا تنمو في الحديقة.

هذا هو حجم أنا!

كم أنا جيد!

حلوة وقوية

أنا أسمي نفسي ريبكا.

مع اللفت الجميل

أربعة منا لا يستطيعون التعامل معها !!!

اللحمة! سيكون عليك النقر فوق القطة

للمساعدة قليلا.

(ينادي القطة.)

موركا! كيتي! يجري!

ساعدني في سحب اللفت!

(يخرج موركا، ويخطو بهدوء.)

موركا (بمودة، بصوت غنائي قليلاً).

أنا لي أوو! مو-ش-ر! يسعدني تقديم المساعدة.

أخبرني ماذا يجب أن أفعل بعد ذلك؟

Po-nya-la-a، الجواب هنا مؤيد:

سوف أمسك بذيل الحشرة.

(يحاول الجميع سحب اللفت معًا.)

موركا (الأوامر).

مواء - لقد أخذوها معًا!

(متفاجئ.)

Mu-u-r-r، ولكن اللفت لا يزال هناك!

مواء! مور! المزيد!.. هذا كل شيء!..

(منزعج.)

مو-رر-ص-ر. ولا سبيل لإخراجها..

اللفت (يغني ويرقص).

محترم بين الناس

أنا تنمو في الحديقة.

هذا هو حجم أنا!

كم أنا جيد!

حلوة وقوية

أنا أسمي نفسي ريبكا.

لك مع هذا الجمال

خمسة أشخاص لا يستطيعون التعامل معها !!!

مرر. بدون الفأرة، على ما يبدو،

لا يمكنك التحكم في اللفت.

ربما سأبحث عن الفأر..

يختبئ في مكان ما، أيها الجبان الصغير!

(يظهر الفأر، وينظر حوله بحذر، ويصدر صريرًا، ويتوقف في خوف أمام موركا.)

القطة (بمودة).

لا تخف مني يا عزيزي.

أنا جار، القطة موركا.

مواء! مور! اركض ورائي

ساعدني في سحب اللفت!

الفأر (بفرح).

تبول تبول تبول! كم هو لطيف!

سأساعد إذا كان لدي القوة الكافية.

(يخاطب الجمهور.)

إذا كان الأمر كذلك، فلن أخاف

وسأتشبث بموركا.

أنا لا أخاف من القطط

وسأمسك الذيل!

(يمسك الفأر بذيل موركا ويأمره: "Peep-pee-pee!"، يتجمع الجميع معًا، ويسحبون اللفت، ويسقطون.)

الجد (يخاطب الجمهور).

ما مقدار قوة الفأرة؟!

حسنا، فازت الصداقة!

معًا قمنا بسحب اللفت،

أنها جلست بثبات على الأرض.

الجدة (تخاطب الجد).

أكل لصحتك يا جدي

غداءك الذي طال انتظاره!

حفيدة (تخاطب الجد).

علاج الجدة والحفيدة أيضا.

Zhuchka (يخاطب الجد).

خدمة العظام لحشرة.

موركا (مخاطبة الجد).

النشاط الفني المستقل لأطفال ما قبل المدرسة / إد. N. A. فيتلوجينا. - م: التربية، 1980. - ص 4 (37) سافينا إ.ج. برنامج خطوات المسرح في ممارسة مجموعات تنمية مدارس الموسيقى للأطفال ومدارس الفنون للأطفال. // ييكاتيرينبرج: المركز المنهجي للتربية الفنية – ص3 – 4 (36)

كومليفا فيرونيكا فيكتوروفنا

مرشح العلوم التربوية، باحث في المعهد العلمي لميزانية الدولة الفيدرالية "معهد التربية الفنية والدراسات الثقافية" التابع لأكاديمية التعليم الروسية.

تعليق توضيحي:

تتناول المقالة التطور الإبداعي ومشاركة أطفال المدارس المبتدئين في الأداء الموسيقي. هذا مجال خاص من النشاط يمكن للطفل من خلاله التعبير عن نفسه وتحقيقه. يعد المسرح الموسيقي وعملية إعداد مسرحية أو عرض تقديمي إحدى طرق التعرف على الأطفال الموهوبين والمتفوقين. يعد الأداء الموسيقي المسرحي للمعلم فرصة لتشخيص المستوى الإبداعي لنمو الأطفال وتحديد المؤشرات على مقياس الموهبة. تعتبر فترة البروفة والأداء الموسيقي وسيلة لاختبار وبناء مؤشرات مقياس الموهبة والموهبة للنمو الإبداعي للطفل والمعلم.

تم إعداد المنشور كجزء من مهمة الدولة 2015/P9

لماذا تعتبر دروس المسرح مهمة جدًا للطفل؟ لأن المواد التي تهدف إلى التطور الفني والجمالي للطفل في عملية التعلم تجبرنا على تضمين جميع أنظمة إدراك الطفل. تساعد الفصول الدراسية في موضوع "المسرح الموسيقي" على دمج أجهزة الطفل الحسية بشكل أكثر فعالية في عملية التعلم. يشير V. Aucklander في عمله "نوافذ إلى عالم الطفل" إلى أنه من خلال الرؤية والسمع واللمس والذوق والشم، ندرك أنفسنا ونتواصل مع العالم. بعد ذلك، نبدأ في التصرف ميكانيكيا، والابتعاد عن العواطف. العقل يزيح العواطف، لكن العقل هو مجرد أحد مكونات كياننا التي يجب تطويرها لدى الطفل واستخدامها على أكمل وجه. دعونا نحاول ترك العقل والعودة إلى المشاعر. ومن خلال تطوير أحد الأجهزة الحسية لدى الطفل، يبدو أن المعلم يقوم بإيقاف تشغيل الآخر. نرسم وننحت، في صمت ونستمع إلى الموسيقى بصمت، وأيدينا مطويّة على المكتب، نجرب استخلاص المؤثرات الضوضائية، الأصوات دون أن ننقل مشاعرنا. يجادل N. Basina و O. Suslova بأن الموسيقى مرئية وغير مرئية. الموسيقى تولد الحركة، وطبيعة الطفل تستجيب بشكل فوري للنبضات القادمة منها. يستطيع الطفل أن يلمس الموسيقى ويرىها ويسمعها، لأن المقطوعة الموسيقية مجردة ولكنها حسية للغاية. يصبح الطفل أكثر انفتاحًا على إدراك الموسيقى واللون والكلمات. في يديه، يسعى كل هذا إلى التغلب على عدم ماديته ويتجسد، ويتخذ جسدا، ويصبح مرئيا، على قيد الحياة. تصف S. Kozhokina في عملها "رحلة إلى عالم الفن" التجارب الإيجابية في الفصول الدراسية مع تلاميذ المدارس الابتدائية حول تنمية مهارات التذوق وأشكال الشم. بالنسبة للطفل، يمكن التعبير عن الرائحة والذوق من خلال اللون وخطوط معينة والأصوات وارتجالات الرقصات. يستخدم العديد من المعلمين الرسم النقابي والتخيلات البلاستيكية والضوضاء المرتجلة. وهذا هو أساس الاسترخاء والتأمل في ممارسة العلاج النفسي. يمكن استخدام libs الإعلانية الترابطية للاختبار وكعامل مساعد للتتبع التشخيصي. يشتمل كل درس مسرحي على كتلة تدريبية وكتلة تدريب وارتجال إبداعي كنوع من استبيان الاختبار الفردي. خلال الفصول الدراسية هناك فترتان للاسترخاء. هذه عبارة عن كتل صغيرة مصممة للرقصات الجماعية تهدف إلى تغيير نوع النشاط وتبادل المعلومات. وفي نهاية الدرس مراجعة ومناقشة جماعية. وينقسم الدرس إلى عدة مراحل: المزاج النفسي – التكيف. تحية موسيقية ومرحة. التحقق من الواجبات المنزلية. المحادثة والعرض والموقف لإتقان المواد الجديدة. الكتلة المعرفية. رحلة إلى أرض "المسرح". كتلة التدريب. التعرف على مواد جديدة. استراحة موسيقية. البحث الإبداعي والتطوير النشط للمواد الجديدة والتجربة والتجربة لإنشاء صورة جديدة. كتلة عملية. لحظة التدريب. المناقشة والعرض والاكتشاف الجماعي لصورة واحدة. كتلة مظاهرة. استراحة استرخاء استراحة موسيقية ورقصية. التعرف على النشاط الإبداعي والعاطفي. مناقشة الواجبات المنزلية الفردية والجماعية. اختبار الكتلة - نهاية الدرس. تحتوي كل كتلة من الكتل: المعرفية والتعليمية والعملية والتوضيحية واختبار الكتلة على كمية كبيرة من المواد التوضيحية. هذه هي الأدوات المنزلية، وعرض وسائل الإعلام لمقتطفات من العروض الموسيقية والمسرحية، والتعرف على الأعمال الفنية، والتعرف على حياة وتقاليد الأرض الأصلية وتاريخ وثقافة الشعوب المختلفة. فترات الراحة الموسيقية هي استرخاء نفسي وعاطفي للأطفال حول موضوعات أعمالهم الموسيقية المفضلة من الفصول الماضية، والتي تعود كلازمة للموضوعات السابقة. لحظة التدريب هي الجزء الأكثر تفضيلاً في الدرس، حيث يشعر الأطفال بأنهم مبدعون وأفراد. البحث الإبداعي عن شخصية البطل المصور، الذي يجرب نفسه في دور فنان، أو مصمم أزياء، أو موسيقي في أوركسترا ضوضاء، أو ممثل، يرفع الطفل إلى مستوى اجتماعي جديد. إنه يشعر بأن هناك حاجة إليه وأهمية وناضجًا ومفيدًا. يتمتع التعليم القائم على المسرح بميزة رئيسية على أشكال التعليم الأخرى وأنواع الأنشطة اللامنهجية، لأنه مبني بالكامل على البحث الإبداعي للمعلم والطفل، ثم على إنشاء منتج مسرحي. في الفصول الدراسية حول موضوع "المسرح الموسيقي"، يقوم تلاميذ مدرسة جورجيفسك للألعاب الرياضية في مدينة ييجوريفسك بتطوير الطبيعة الجماعية للغناء بشكل عام وباعتباره الشكل الأكثر سهولة للتعرض للجمال، وذلك بفضل وجود آلة موسيقية خاصة لكل شخص "صوت". الشكل الأكثر نشاطًا وترفيهًا لتعريف الطلاب بالفنون في المدرسة هو دمج التدريب الصوتي مع المسرح في شكل مسرحيات موسيقية مدرسية. تبين أن العمل على المسرحية الموسيقية كان مثيرًا وممتعًا للغاية للمعلمين والأطفال من مختلف الأعماروللوالدين. ولهذا السبب تقرر الانخراط في هذا العمل مع الأطفال من الصف الأول. ولتحقيق هذا الهدف تم اختيار برنامج الأنشطة اللامنهجية "مسرح الأطفال الموسيقي". الأنشطة المسرحية للأطفال هي عالم خاص؛ دعونا نتذكر مقتطفًا من محادثة بين كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي وناتاليا إيلينيشنا ساتس: "هل فكرت يومًا في مدى جودة البدء في إنشاء مسرح للأطفال منذ الطفولة؟ " بعد كل شيء، كل طفل لديه غريزة اللعب بالتحول. هذا الشغف بالتناسخ لدى العديد من الأطفال يسبب أحيانًا الحيرة حتى بيننا نحن الفنانين المحترفين. هناك شيء في علم أصول التدريس يقتل هذه الشجاعة الطفولية للمبادرة، وعندها فقط، بعد أن أصبحوا بالغين، يبدأ بعضهم في البحث عن أنفسهم على المسرح. ولكن إذا قمنا بإلغاء هذه الفجوة، إذا قمنا بتوحيد الأطفال الموهوبين في مسرح للأطفال في ريعان إبداع طفولتهم ومن ثم تطوير تطلعاتهم الطبيعية - تخيل ما يمكن تحقيقه من احتفال بالإبداع خلال سنوات نضجهم، ما هي وحدة التطلعات ". للعمل مع الأطفال بدعم من موظفي مختبر التكامل التابع لمؤسسة ميزانية الدولة الفيدرالية IKhOiK RAO Nekrasova L.M. و Komleva V. V.، مدرس Georgievsk Gymnasium Basova I. S.، أنشأ برنامجًا للتطوير المسرحي للأطفال. المجال التعليميبرنامج المسرح الموسيقي للأطفال هو فن. تفرض المعايير التعليمية الجديدة متطلبات أعلى على المشاركين في العملية التعليمية. ومن أهم المهام التربوية رفع المستوى الثقافي العام للطلاب وكذلك تكوين الذوق الجمالي والحاجة إلى الثقافة الروحية. يساعد التعرف على الفن على تنمية معتقدات الطفل واحتياجاته الروحية، وتشكيل ذوقه الفني. نظرًا لأن التجربة الفنية هي دائمًا تجربة شخصية ذاتية، فلا يجب على الطالب استيعاب هذه المعلومات أو تلك وتعلمها وتذكرها فحسب، بل يجب أيضًا معالجة وتقييم والتعبير عن موقفه تجاهها. وهذا يعني أنه لفهم الفن، لا يكفي إتقان مجموعة معينة من المهارات؛ فمن الممكن معرفة الفن بمساعدة اللغة التي يتحدث بها الفن نفسه. أحد أشكال تعريف الأطفال بنشاط بعالم الفن هو المسرح الموسيقي للأطفال كشكل من الأشكال التعليم الإضافي . يفترض الشكل المسرحي الدعم والعلاقة الوثيقة مع الدورة الجمالية للمواد المدرسية؛ يسمح لك بإدراك الإمكانات الإبداعية للطفل بشكل كامل؛ يساهم في تطوير مجموعة كاملة من المهارات والإدراك النشط لأنواع مختلفة من الفن. يتضمن التعليم من خلال وسائل المسرح تطوير الإدراك الكامل للفن وفهم لغة الفن وخصوصيته. يكتب N.P Kuraptsev و L.G Surin عن هذا في عملهما "صديقنا المسرح". يحدث تطور الإدراك الحسي والخيال والعواطف والأفكار في عملية تأثير الفن على الإنسان من خلال التجربة الشاملة وفهم ظواهر الحياة في الفن. ومن خلال هذه التجربة الشاملة، يشكل الفن الشخصية ككل، ويحتضن العالم الروحي للإنسان بأكمله. من خلال المشاركة في العروض المسرحية، يكتسب الأطفال تجربة إبداعية لا يمكن تعويضها. أثناء العمل، يتم استخدام تمارين مختلفة تساعد الأطفال على إتقان مهارات الاتصال مثل إقامة اتصال مع بعضهم البعض، والقدرة على التفاعل مع أقرانهم، والاستسلام وكبح دوافعهم، واختيار شريك للأنشطة المشتركة، وتنفيذ بعض الإجراءات المحددة، وتحقيق التعبير على خشبة المسرح. خلال فترة التدريب، يتعلم الأطفال أن يتذكروا ويعيدوا إنتاج الكلمات والمفاهيم والمونولوجات بشكل هادف، وتظهر مهارة إنشاء روابط دلالية بين الأشياء، ويتوسع حجم الذاكرة والاهتمام، وتتطور الذاكرة اللفظية باستمرار. العمل مع الأعمال الموسيقية، والغناء، والمشاركة في أوركسترا ضوضاء يحفز التفاعل، ويزيد من مستوى الانتباه، ويساهم في ظهور المشاعر، وولادة صور جديدة. تمكن الفنون التشكيلية وتصميم الرقصات الطفل من التعبير عن نفسه بشكل غير لفظي، وتحقيق شخصيته الفردية، والكشف عن الإمكانيات الإبداعية المخفية في كثير من الأحيان. المختبر الإبداعي هو أساس الدرس في مادة "المسرح الموسيقي" لأنه يبرز شيئا فريدا في كل طفل. يتجلى التعبير عن شخصية الطفل في شكل عمل إبداعي. أ. تشير ياكوفليفا إلى أن: "الإبداع ليس أكثر من إدراك الشخص لفرديته. اعتمادا على المجال وبأي وسيلة يتم تنفيذ هذا العرض التقديمي، يمكننا التحدث عن أنواع محددة من الإبداع. فالطفل كائن اجتماعي، ويجب التعبير عن شخصيته الفريدة وتقديمها للآخرين. يستخدم الدرس طريقة التعرف على ما يرسمه الطفل وصوت الصورة وإحيائها بالحركة. يواجه الأطفال صعوبات، ولكن لا تستسلم. ويستمر البحث مرارا وتكرارا حتى يأتي النجاح وموافقة المعلم والأقران ورضا الطفل عن نفسه. غالبًا ما يعزز الأطفال أحاسيسهم اللاحقة بالرسومات. موضوع "المسرح الموسيقي" هو عالم من القصص الخيالية والخيال، عالم من التحولات الرائعة للطفل، لذلك يجب بناء منهجية التدريس بأكملها على لحظات من اللهجات العاطفية والجمهور المرتجلة. يجب أن يكون المعلم نفسه خالقا ويجبر الأطفال على الإبداع. ما الذي يمكن أن يكون أكثر روعة من أصوات الموسيقى وأكثر سحراً من الأداء في المسرح؟ لكن هذا موضوع أكاديمي والمعلم لديه مهام وأهداف تعليمية معينة - لتعريف الأطفال بالمسرح وأنواع المسرح الموسيقي. لكن الأهم هو أن نشرح للطفل ما هو الإبداع، أن نعلم الأطفال الإبداع، أن نجعل الإبداع ضرورياً للأطفال كالهواء، والخبرة المكتسبة كبوصلة حياة. يجمع المسرح بين كل الفنون التي يمكن للأطفال تجربتها أنفسهم في أنواع مختلفة من الإبداع. والمعلم هو الذي يتولى مهمة اكتشاف ما هو جديد بالنسبة للطفل وما هو جديد عند الطفل. كلما تم الكشف عن موهبة الطفل مبكرًا، كلما كان المسار الإبداعي الفردي للتطور والاتجاه العام للعملية التعليمية أكثر وضوحًا للمعلم. هناك العديد من الأطفال الموهوبين، بل وأكثر منهم موهبة، لكن لا يتم ملاحظتهم، ولا يشاركون، ولا يفهمون، ولا يتطورون بشكل كامل. المكون الرئيسي للمسرح الموسيقي هو التمثيل المسرحي. الألعاب المسرحية لها أهمية خاصة، فهي في وقت واحد في مجال التعليم والتربية. عادة ما تعكس موضوعات ومحتوى هذه الألعاب ظواهر الواقع المحيطي المفهومة والقريبة من الأطفال، وتكشف عن العادات والشخصية والصور المألوفة للحيوانات والطيور والأطفال أنفسهم وأفعالهم. اللعب هو أقرب شكل من أشكال النشاط لمرحلة ما قبل المدرسة وأطفال المدارس الابتدائية. يحدد التمثيل المسرحي والموسيقى تطور اللعبة ويعمق الصور ويخلق الحالة المزاجية المناسبة. يرتجل الطفل في الفصل، ويلعب ويتحرك بنشاط، ويستمع إلى الموسيقى، ويشارك في أنشطة البحث. إن توفر صور الألعاب والاهتمام باللعبة والقصة العاطفية للمعلم قبل المهمة كنوع من التقنية المنهجية والرسوم التوضيحية الموسيقية التعبيرية والرسومات المسرحية تسمح للأطفال بإعطاء ظلالهم الفردية في أداء الأدوار المسرحية المختلفة يتم استخدام التعرف على الصور والبحث عن شخصيات الأشياء المألوفة لدى الأطفال على نطاق واسع بشكل خاص. يتم تنفيذ الألعاب بأنواعها وأشكالها المختلفة في جميع مراحل العمل على إعداد وإنشاء منتج إبداعي. وفي مرحلة أكثر تقدمًا من التطور الخيالي لدى الطفل، تحفز اللعبة العمل الارتجالي الطوعي الضروري لدى الطفل. قد لا تحتوي الألعاب التي لا تحتوي على حبكة على موضوع محدد، ولكن في مثل هذه الألعاب توجد عناصر من الهتافات والرقص والالتقاط والمنافسة وبناء وإعادة بناء الألعاب بالأشياء والألعاب. وهذا مفيد جدًا في العثور على شخصية البطل. وهذا يخلق السطوع اللازم للعبة. يساعد هذا الانبهار بالطريقة المرحة على تطوير إبداع الأطفال وقدراتهم. يعتمد التعبير عن حركة الأطفال والعزف المنفرد والتلاوة على اللون العاطفي للحبكة التي يقدمها المعلم. تعريف الأطفال بالجديد لعبة القصةأو مهمة بحث أو رسم تخطيطي، يجب على المعلم أولاً أن يثير اهتمام الأطفال، ويخبرهم بالمحتوى، ويميز الصور. من الضروري توجيه انتباه الأطفال باستمرار إلى تصور العمل ككل والتغيرات في تقييم شخصية البطل. برنامج المسرح الموسيقي يدخل الطفل إلى عالم المسرح ويعلمه مهارات التمثيل. تم اختبار هذا البرنامج في صالة Georgievsk للألعاب الرياضية في Yegoryevsk وفي صالة Galeas للتطوير المبكر. عند إعداد أي برنامج، عليك أن تأخذ في الاعتبار أن الأطفال وأولياء الأمور ملتزمون بالتعلم على المدى الطويل. انها شاملة العملية التعليمية للأطفال والكبار، بهدف اكتساب معارف ومهارات وخبرات إبداعية جديدة. يجب أن يكون البرنامج متنقلًا ومبنيًا على وحدات، وقادرًا على تضمين أقسام إضافية وأساليب جديدة. يجب إيلاء الكثير من الاهتمام لفترات الاسترخاء، وإنهاء الاسترخاء، والعلاج بالفن، والطرق التعليمية الفردية، والخطوات، والمستويات الإبداعية والتجريبية. يجب أن تبدأ أي أنشطة إبداعية باللعب، مع الحالة الأكثر طبيعية للطفل، والتي ستساعد على التواصل، وتحديد المناخ المريح اللازم، وتساعد على جذب الأطفال. في فصول المسرح الخاصة بموضوع "المسرح الموسيقي"، يتعرف الأطفال على مسرح الدراما والمسرح الموسيقي، ويتعرفون على المهن المشاركة في المسرح، ويحاولون تحديد ما يرغبون في القيام به - تجربة أنفسهم كممثلين أو المشاركة في مسرحية. الأوركسترا، تقوم بالإضاءة أو الزينة. نتيجة للملاحظة التربوية، والاستجواب، والتشخيص باستخدام اختبار المواهب، تم تحديد ثلاث مجموعات من الأطفال: الأطفال الذين يعانون من التطور الفني الطبيعي المرتبط بالعمر؛ الأطفال النشطين بشكل إبداعي ذوي القدرات الفنية المتقدمة؛ الأطفال الموهوبين. لكل مجموعة، يختار المعلم المهام الإبداعية من أجل تعزيز النشاط الإبداعي للأطفال. بعد ذلك، يتم دمج المهام خطوة بخطوة في طريق واحد لحل المشكلات التعليمية، والنتيجة هي أداء موسيقي. الفصول الدراسية، فترة بروفة في موضوع "المسرح الموسيقي"، ومهام الألعاب أثناء الفصول الدراسية، والواجبات المنزلية الإبداعية التي يكملها الأطفال تساعد المعلم على النظر في حبة الموهبة الإبداعية لدى كل طفل والكشف عن موهبته. يعد الأداء الموسيقي المسرحي وسيلة لتشخيص المستوى الإبداعي لنمو الأطفال وتحديد المؤشرات على مقياس الموهبة. تعتبر فترة البروفة والأداء الموسيقي وسيلة لاختبار وبناء مؤشرات مقياس الموهبة والموهبة للنمو الإبداعي للطفل والمعلم. هذه طريقة لإشراك الآباء والكبار في العملية التعليمية والمشاركة في المسابقات الإبداعية للبالغين مع الأطفال، أحدها هو التطوير الإبداعي للبالغين والمشاركة المستقلة في المسابقات والعروض لإنشاء أزياء مسرحية ومناظر طبيعية وعروض مسرحية. ماكياج. وتحظى المشاركة في مسابقتي "صندوق الجدة" و"الشيء المنسي" بشعبية خاصة بين الأطفال والكبار. في عملية عمل المعلم لإنشاء منتج إبداعي، يتم دمج موضوعات الدورة الفنية والجمالية على مستوى الاتصالات متعددة التخصصات، مما يسمح بتكوين المحتوى والمكونات التشغيلية والتحفيزية في الوحدة الأنشطة التعليمية. تتطور روحانية الفرد وقدرات الطفل الإبداعية والقدرة على رؤية الجمال وخلقه. وهكذا فإن التعليم متناغم شخصية متعددة الاستخداماتوتنمية إمكاناتها الإبداعية ونظرتها الثقافية العامة القادرة على إدراك الفن بنشاط. يتم تنفيذ المهام التالية لتنمية الطفل: يتم تشكيل فهم شامل للفن؛ يتم تشكيل مهارات النشاط الإبداعي. تتوسع الأفكار حول المفاهيم العامة والخاصة لأنواع مختلفة من الفن؛ يتم تشكيل المهارات والقدرات في مجال التمثيل والأداء الصوتي والكورالي؛ استمرار العمل على تحسين مستوى مهارات الأداء: القدرة على تطبيق المعرفة المكتسبة في الممارسة العملية. يتم تنفيذ المهام التعليمية: المساهمة في تنمية الذوق الفني والجمالي والاهتمام بالفن. تطوير القدرة على إدراك الفن بنشاط. يتم تنفيذ مهام التطوير: تهيئة الظروف لتحقيق القدرات الإبداعية؛ تطوير الذاكرة والاهتمام الطوعي والتفكير الإبداعي والخيال. يتم تحديد القدرات الإبداعية الفردية وتطويرها؛ تتشكل القدرة على إتقان القيم الفنية بشكل مستقل. يتم التدريب في موضوع "المسرح الموسيقي" وفق المبادئ التالية: - وحدة العاطفية والواعية؛ - التعليم الشامل وتنمية الطلاب. التقنية المنهجية الرائدة في الفصل الدراسي هي طريقة الارتجال الفني. تجمع جميع الفصول بين نوعين رئيسيين من النشاط: محادثة حول تفاصيل الفن المسرحي (هذا هو عرض النسخ واللوحات والصور ومقاطع الفيديو، والتي من خلالها يطور الأطفال فكرة عن المسرح كشكل فني، خصائص المسرح) واللعبة (الاتصال، ألعاب لعب الأدوار). في شكل اللعبةالتعرف على أنواع جديدة من الأنشطة، واكتساب المهارات في الإجراءات الإبداعية (على سبيل المثال، تتكون لعبة "Funny Cap" من اختيار الأطفال قبعة توجد بموجبها مهمة: غناء أغنية، وقراءة قصيدة، وتصوير شيء ما. ، حيوان، العزف على الآلات الموسيقية، الرقص، الخ.). وهذا يمنح الطفل الفرصة "للحديث" عن نفسه والتعرف على بعضنا البعض وتعليمه كيفية التصرف ضمن فريق. تم اختيار الارتجال كوسيلة رئيسية لتطوير القدرات الإبداعية: الارتجال الكوريغرافي (الرقص العفوي - الأداء، تكوين مؤلفات الرقص حول موضوع موسيقي معين)؛ تقليد الحركات (لنقل أي صورة من خلال مرونة الجسم)؛ التمثيل المسرحي (درامات الحلقات الفردية)، والارتجال حول موضوع معين (المهام الإبداعية، اسكتشات لتطوير الخيال الإبداعي)؛ الارتجال الآلي -ارتجال مرافقة المقطوعة الموسيقية بحركات صوتية (تصفيق، دوس). تبدأ فصول محو الأمية المسرحية بتنمية القدرة على توزيع أنفسهم على المسرح بطريقة منظمة وهادئة مع مراعاة وجود الشركاء. يجب أن تبدو الكلمة على خشبة المسرح بوضوح، وتنقل الفكرة بوضوح، وتكون غنية عاطفيا - وهذا يملي العمل المناسب على الكلمة: دراسة تقنية ومنطق الكلام، والإتقان العملي للعمل اللفظي. تشمل الفصول الدراسية بالضرورة تمارين لتطوير النطق، والإلقاء (ألعاب التحدث، أعاصير اللسان، أعاصير اللسان)، ألعاب وتمارين تنفس الكلام (تمارين الشفاه واللسان)، وكذلك تمارين التنفس. تعتبر تمارين تطوير التنغيم والتعبير عن الكلام مهمة جدًا (مهام تلاوة نص شعري نيابة عن مختلف الشخصيات الخيالية، والتلاوة على الموسيقى، والتلاوة الإيقاعية. تأكد من تضمين قراءة وتشغيل أجزاء من الحكايات الخيالية؛ وتسجيل الحكايات الخيالية باستخدام أدوات الضوضاء التي يمكن للأطفال أن يصنعوها بأنفسهم في المنزل، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام للغناء - العمل الكورالي (تمارين لتطوير التنفس الغنائي والصوت، العاب موسيقى، العمل مع ذخيرة الأغنية، والعمل على التعبير عن الأداء)، وكذلك الاستماع إلى مقطوعة موسيقية وإنشاء صورتها البلاستيكية (تمارين موسيقية إيقاعية)، وتعلم مؤلفات الرقص مع عزف الكلمات، وتنظيم الأغاني. بعد الانتهاء من المهام الرئيسية، يحتاج تلاميذ المدارس الأصغر سنا إلى استراحة استرخاء. بكل سرور، يقوم الأطفال بإجراء تمارين لتحقيق حرية العضلات، والتي يكتسبون بها مهارات السلوك المرحلي الصحيح؛ إنهم يحبون حقًا دقائق التربية البدنية الموسيقية المضحكة، حيث تعرض شخصيات الرسوم المتحركة حركات الرقص لهم. مهمة الاختبار الرئيسية للمعلم والأطفال هي العرض المسرحي. عند العمل على تنظيم عرض ما، يُنصح بتقسيم المشاركين إلى المجموعات التالية: - العازفون المنفردون: تشمل هذه المجموعة الأطفال الذين يتمتعون بمستوى عالٍ إلى حد ما من تطور القدرات الموسيقية، بالإضافة إلى الأطفال ذوي القدرات الصوتية أو احتمال تنميتهم. تطوير؛ - المجموعة التمثيلية: الشخصيات الرئيسية على المسرح؛ - مجموعة الرقص: أطفال ذوو قدرات تشكيلية جيدة. - أوركسترا الضوضاء للأطفال: قد تضم هذه المجموعة أطفالاً قادرين على ذلك أسباب مختلفةمطلوب فترة أطول من إتقان مرحلة محو الأمية. كل هذه المجموعات الصغيرة متنقلة خلال العروض التالية، ويمكن نقل الأطفال من مجموعة إلى أخرى باهتمام كبير مساعدة فعالةتشمل العملية الإبداعية عائلة المشاركين وأصدقائهم والكبار. يعد إشراك أولياء الأمور في العملية الإبداعية لإنتاج الأزياء والديكورات مع أطفالهم إحدى الطرق للتقريب بين الأسرة والمدرسة. لا ينظر الطلاب إلى دروس المسرح الموسيقي على أنها دروس تقليدية؛ فهي بالنسبة لهم عطلة وفرصة لإظهار قدراتهم والإبداع والابتسام والضحك والمزاح. بفضل الجو المريح الذي يسود خلال الفصول الدراسية، يحصل الأطفال على دفعة مزاج جيدومستعدون لخلق أشياء جميلة مرارًا وتكرارًا. في سياق العمل، تم إعداد العروض - المسرحيات الموسيقية على حكاية خرافية Brothers Grimm "سندريلا"، N. Nosov "Dunno"، A. S. Pushkin "حكاية الصياد والسمكة"، A. Filatov "حول Fedot". آرتشر، الشاب المتهور"، آي. باسوفا "نحن أبناء المجرة"، "ليلك النصر". هذه هي الطريقة التي تولد بها العروض المسرحية، ويتلقى الأطفال التطور الإبداعي، ويتم تحديد الأطفال الموهوبين. تم إدخال موضوع "المسرح الموسيقي" في التعليم الإضافي في المؤسسة التعليمية البلدية "Georgievskaya Gymnasium" في إيجوريفسك. تسمح التقنيات الجديدة المعتمدة على المسرح بتفريغ أكثر مرونة وطريقة جديدة لتنظيم المساحة التعليمية المفرطة في المدرسة. وبالتالي، تم حل إحدى مهام تغيير بيئة التعلم المفرطة للطفل. مدرسة إبتدائية. يجري تطوير أشكال وأنواع مسرحية جديدة لأطفال المدارس الأصغر سنًا. تستخدم المادة التدريبية أساليب اكتساب المهارات الإبداعية في المهن المسرحية. يكتسب الأطفال والكبار تجربة إبداعية لا تقدر بثمن. تم الكشف عن إمكانات الفنون الموسيقية والبصرية والمسرحية العالمية واستخدامها بشكل كامل.

الأدب

1. باركوفا أ.م. العوامل الاجتماعية والتربوية في تربية الأبناء باستخدام التراث الشعبي. - م.، 2000. 2. باسوفا إ.س. المسرح الموسيقي --- خطاب في مؤتمر "تطوير التعليم الإضافي في المدرسة" إي ، 2013. 3. بوزوفيتش م. الشخصية وتكوينها في مرحلة الطفولة. - م.، 2002. 4. فيتلوجينا ن. التطور الموسيقي للطفل. 5. دورونوفا ت. تنمية الأطفال في الأنشطة المسرحية. - م.، 2001. 6. سوروكينا ن.ف. المسرح - الإبداع - الأطفال. - M.، Arkti، 2002. 7. Yakovleva E. توصيات منهجية للمعلمين حول تنمية الإمكانات الإبداعية لدى الطلاب. - م، 1998. 8. الأنشطة اللامنهجية لأطفال المدارس. المصمم المنهجي: دليل للمعلمين. دي في غريغورييف، ب.س ستيبانوف.-م: التعليم، 2010. – 223 ص. – (معايير الجيل الثاني). 9. أفاناسينكو إي.خ.، كليونييفا إس.إيه. إلخ. المسرح الموسيقي للأطفال. برامج، تطوير الدرس. فولغوجراد، "المعلم"، 2009. 10. فيجوتسكي إل.إس. الخيال والإبداع في مرحلة الطفولة. م، 1991. 11. قضايا الإخراج في مسرح الطفل. م.، 1998 12. غرينر في.أ. الإيقاع في فن الممثل . م، 1992 13. دميترييفا إل. طرق التربية الموسيقية في المدرسة. م، 1987 14. إرشوفا أ.ب. دروس المسرح في المدرسة. م ، 1992. 15. كليويفا إن.في. نحن نعلم الأطفال التواصل. ياروسلافل، 1996. 16. ميخائيلوفا م. تنمية القدرات الموسيقية للأطفال. م، 1997 17. ميخيفا إل. القاموس الموسيقي في القصص. موسكو: دار النشر لعموم الاتحاد "الملحن السوفييتي"، 1984. 18. سوبوتينا إل.يو. تنمية الخيال عند الأطفال. ياروسلافل، 1996 19. شيلغافي ف.ب. لنبدأ باللعبة. ل.، 1980. 20. مجلة "نشرة التعليم في روسيا" رقم 7/2006.

الأنشطة المسرحية والألعاب في تنمية القدرات الموسيقية لأطفال ما قبل المدرسة

تساعد الأنشطة المسرحية واللعبية على تطوير قدرات الطفل الموسيقية بشكل فعال. هذه مجموعة من الفنون الفردية. يشمل الإبداع الموسيقي والمسرحي تقريبا جميع أنواع أنشطة الأطفال: الغناء والرقص والألعاب والكلام والفن والارتجال على الآلات الموسيقية للأطفال، وكذلك جميع أنواع المسرح تقريبا - من مسرح الإصبع إلى الدراما. هذا النوع من النشاط الإبداعي له تأثير قوي على العالم الداخلي للطفل ويثير مشاعر حية.
في ممارستي المهنية، أستخدم الأنشطة المسرحية واللعبية على نطاق واسع. علاوة على ذلك، أقوم بإدخال هذه اللعبة في كل نوع من الأنشطة الموسيقية. من خلال اللعب الإبداعي، يحرر الأطفال أنفسهم ويتخيلون ويؤلفون. يطورون الكلام والخيال ويخففون التوتر.
عند الانخراط في الأنشطة المسرحية مع الأطفال، يتم حل المهام التالية:
التعليمية- تهدف إلى تنمية الانفعالية والفكرية وتنمية الخصائص التواصلية لدى الطفل.
الأهداف التعليمية- ترتبط ارتباطًا مباشرًا بتنمية مهارات الأداء الفني والمسرحي اللازمة للمشاركة في مسرح الأطفال.
في فصول الموسيقى الخاصة بي مع أطفال ما قبل المدرسة، أستخدم المراحل التالية من أنشطة تدريس المسرح واللعب.

1. الحركات -
يتقن أطفال المجموعات الأصغر سنًا أنواعًا مختلفة من المشي والجري والقفز. أولاً، نتعلم المشي بمفردنا، ثم في مجموعات، وننتقل تدريجياً إلى المشي في دائرة، مع الحفاظ على المسافة و"دون كسر الدائرة". أعرض الطلاب الصغار وأطلب منهم تكرار الصور
"الدببة" و"الأرانب" و"الثعالب" و"الكلاب" و"القطط" وغيرها. ألعاب مثل "الدجاج والماعز" و"الطيور والقطط" مناسبة هنا. هذه ألعاب خارجية بمرافقة موسيقية. يتعلم التلاميذ التحرر والتجمع في "مجموعة".
يعزز الأطفال الأكبر سنًا قدرتهم على التنقل في الفضاء:
المشي والركض مثل الثعبان، والتحرك في أزواج، وتوزيع واحد أو آخر
زاوية القاعة، تجمع في قطيع في المركز، مبعثر و
ابحث عن مكانك مرة أخرى، وقم بالتغيير إلى أعمدة.

منذ المجموعة الوسطىيتعلم التلاميذ الحركات المميزة: "الدب الغاضب"، "الأرنب الجبان"، "الثعلب الماكر"، "الكلب الشرير"، "القط الحنون"، إلخ.
يرتجل الأطفال في سن ما قبل المدرسة ويؤدون حركات مميزة أكثر تعقيدًا: "الدب يقطف التوت" ، "الأرنب يهرب من الذئب في خوف" ، "الثعلب يرقص" ، إلخ.
2. الاستماع-
الهدف الرئيسي هو سماع مزاج قطعة موسيقية. يجب أن تنشط الموسيقى خيال الطفل، وتشجع الإبداع، واستخدام الحركات التعبيرية.
إذا تعلم الأطفال الاستماع إلى الموسيقى والاستماع إلى نغماتها، فهذا يعني أنهم
يحاولون نقل طابع الموسيقى في حركاتهم، وينجحون
صور مثيرة للاهتمام.
في المجموعة الأصغر سنا، يستمع الأطفال إلى الأعمال ويمكنهم إجراء دراسات بسيطة: المشي من خلال إزالة الغابات (المشي، وشم الزهور، وجمع الأوراق)، والركض مثل الخيول، وهز دمية على "التهويدة"، وما إلى ذلك.
يستمع الأطفال في المجموعات المتوسطة والكبيرة إلى الموسيقى ويختلقون قصصًا خيالية ويتخيلون ويخترعون القصص الخيالية.
كثيرا ما أعطيها للمجموعات الأكبر سنا مهمة إبداعيةعلى سبيل المثال: المشي في الغابة، مشاهدة حيوانات الغابة وأصواتها وحركاتها، تقليد الطيور، اللعب بكرة خيالية، كن سعيدًا، كن حزينًا.
يستمتع الأطفال بأداء اسكتشات مختلفة للموسيقى.
أحاول توحيد جميع الفصول بمؤامرة واحدة بناء على موضوعات مدمجة في كتل: "الفصول"، "الحيوانات"، "أبطال الحكايات الخيالية" وغيرها. تجد عناصر الدراسات مكانها في العروض الاحتفالية والعروض وألعاب الرقص المستديرة.
3. القراءة التعبيرية -
تحتل تمارين الكلام مكانًا كبيرًا في دروس الموسيقى. هذه هي أغاني العد، وأغاني الأطفال، والنكات، الجمباز الاصبع. يحب طلابي تمثيل أغاني الأطفال المختلفة بشكل درامي. وعندما نحفظها، ننقسم إلى أدوار، ونحصل على عروض مصغرة. على سبيل المثال، "مثل الجدة ناتاشا، أكلنا عصيدة لذيذة"، "روبن بوبين بارابيك"، "أوه، كم هو مخيف للأرنب الجبان"، وما إلى ذلك.
4.الألعاب - التمثيلات الدرامية والرقصات المستديرة وعروض الأغاني -
عند تعلم الأغاني، يتذكر الأطفال الكلمات بشكل أفضل إذا كانت الحركات مطابقة لها. علاوة على ذلك، يختار الطلاب أنفسهم هذه الحركات. بالطبع، لن يتمكن أطفال المجموعات الأصغر سنا من القيام بذلك. إنهم يكررون جميع إيماءات المعلم، وبالتالي يتعلمون اختراع حركاتهم الخاصة في المستقبل. بدءًا من المجموعة الوسطى، يمكن تكليف الأطفال بمهام: "دعونا نفكر في كيفية إظهار حركات هذه الرقصة بشكل أكبر؟"، "وسأفعل ذلك بهذه الطريقة".
مثال صارخربما أغنية "اثنين من الأوز البهجة". يأتي التلاميذ أنفسهم بالحركات - "اختبأوا في الخندق"، "صرخات الجدة"، "انحنوا للجدة"، "مددوا أعناقهم" وغيرها.
في المجموعات الأكبر سنا، يأتي الأطفال دون نصيحة المعلم بحركات رقص مستديرة أو عناصر رقص لموسيقى مختلفة.
يجب أن تكون ألعاب الدراما الموسيقية في متناول الأطفال
الصور ومحتوى النشاط.
أولاً، يستمع الأطفال إلى القطعة المختارة للتمثيل الدرامي منها
البدء في النهاية. نناقش العمل ككل وفردي
الشخصيات، شخصيتهم. الأطفال مدعوون لاختيار صورتهم الخاصة.
بعد ذلك، نتعلم النص وننتقل إلى الأداء.
5. العزف على الآلات الموسيقية الارتجالية -
كيف يمكن استخدام الأنشطة المسرحية واللعبية في تعليم الآلات الموسيقية للأطفال؟
أستخدم هذه التقنية وأدمجها مع تطوير الكلام. نتذكر مع الأطفال ونروي القصص الخيالية والقصص والقصص المتنوعة. ثم أقترح التعبير عن الشخصيات باستخدام أدوات مختلفة. يختار الأطفال أنفسهم هذه الآلة أو تلك، وبطلب مني، يقررون كيفية العزف عليها (بهدوء أو بصوت عالٍ، ببطء أو بسرعة، وما إلى ذلك). على سبيل المثال «حكاية دجاجة ريابا»: يتميز الجد والمرأة بالملاعق الخشبية، والدجاجة بالخشخشة، والفأر بالخشخشة، وضرب البيضة بالدف، وبكاء الفأر الجد والجدة بالأنبوب ونحو ذلك. يمكن لكل معلم اختيار الأدوات حسب تقديره الخاص. تكون الحكاية الموسيقية مصحوبة بالعزف على البيانو أو الموسيقى التصويرية، والأطفال، الذين يستمعون إلى الموسيقى، يعزفون على الآلات الموسيقية، مع مراقبة الإيقاع والإيقاع والظلال. بشكل عام، اتضح أنها قصة خيالية ترويها أوركسترا الضوضاء. يحب الطلاب حقًا فرق الأوركسترا الضجيجية هذه، وفي الفصول اللاحقة يعرضون هم أنفسهم التعبير عن هذه الحكاية أو القصة الخيالية أو تلك. في بعض الأحيان، مع الأطفال، نتوصل إلى حبكة القصة ونلعبها. أبدأ في استخدام هذا النوع من التعلم للعزف على الآلات الموسيقية من المجموعة المتوسطة.
6. العروض المسرحية، والحكايات الخرافية، والمسرحيات -
التحضير للأداء يتطلب بعض التحضير. أولاً، أقدم للأطفال السيناريو، ونناقشه، ونشخص الشخصيات. ثم العملية جاريةتعلم الأغاني والرقصات المختارة للأداء. يتم تعيين الأدوار وتعلم الكلمات. يتم اختيار الموسيقى، ويتعلم الأطفال الدور بشكل أفضل في ظل موسيقى معينة، بل ويبدأون في الارتجال. يشارك الآباء في العمل على الأداء. أتشاور معهم، وهم سعداء بالمساعدة في تصميم الأزياء والمناظر الطبيعية. وأخيرا، يتم عرض الأداء. يعاني الأطفال في الأداء (حسب ملاحظتي) من ارتفاع عاطفي كبير ويطورون شعوراً بالمسؤولية.
في المجموعات الأصغر سنا، يتم لعب الأدوار الرئيسية من قبل البالغين - المعلمين، ونحن حتى إشراك الآباء، ويلعب الأطفال معهم. لكن التلاميذ الأصغر سنا ليسوا متفرجين هنا، ولكنهم مشاركين كاملين في الأداء. بدءًا من المجموعة الوسطى، أختار أبسط السيناريوهات مع الأدوار للأطفال. في كبار و المجموعات التحضيريةطلابي ممثلون مستقلون.

ونتيجة لاستخدام هذه التقنية، يتعلم الأطفال بناء العلاقات وحل حالات الصراع وتحليل سلوكهم وسلوك الآخرين واستخلاص النتائج. ويمكن القول بأن النشاط الموسيقي والمسرحي هو مصدر لتنمية مشاعر الطفل وتجاربه العميقة واكتشافاته، وينمي قدراته الإبداعية، ويعرّفه على القيم العميقة. وهذه نتيجة ملموسة وواضحة.

بوجدانوفا أليسيا
خبرة كمخرج موسيقي في "الأنشطة المسرحية"

المسرح عالم سحري. يعطي دروس الجمال

الأخلاق والأخلاق. لماذا هم أكثر ثراء؟

الأكثر نجاحا هو تطوير العالم الروحي للأطفال ...

بي إم تيبلوف

تبحث مؤسسات ما قبل المدرسة الحديثة عن أساليب تعليمية إنسانية جديدة تتمحور حول الشخص. لذلك، أنا، مثل العديد من المعلمين، مشغول بالبحث عن طرق غير تقليدية للتعامل مع الأطفال، مع حل عدد من المسائل المهمة. أسئلة:

– كيفية جعل كل درس مع طفل ممتعًا ومثيرًا، وإخباره ببساطة وبشكل غير مخفي عن جمال العالم وتنوعه؛

– كيفية تعليم الطفل كل ما سيكون مفيداً له في هذه الحياة الحديثة المعقدة؛ كم هو ممتع العيش في هذا العالم؛

– كيفية تثقيفها وتطويرها الأساسية القدرات: تسمع، ترى، تشعر، تفهم، تتخيل، وتخترع.

بناءً على المهمة المطروحة، أنا، مثل مدير الموسيقى، جذبت النشاط المسرحي. طبيعة الأنشطة المسرحية متنوعة. فهو يجمع بين وسائل الهندسة المعمارية والرسم وتنظيم العمل البلاستيكي موسيقىوالإيقاع والكلمة. في تَقَدم العاب مسرحيةويتم التعليم المتكامل للأطفال، فيتعلمون القراءة التعبيرية، والحركة التشكيلية، والغناء، والعزف الآلات الموسيقية. يتم خلق جو إبداعي يساعد كل طفل على الانفتاح واستخدام قدراته وقدراته.

يعد سن ما قبل المدرسة من أهم الفترات في حياة كل شخص. خلال هذه السنوات تم وضع أسس الصحة والعقلية والأخلاقية المتناغمة التطور الجسديالطفل، تتشكل شخصية الإنسان. وفي الفترة من ثلاث إلى سبع سنوات ينمو الطفل ويتطور بسرعة. ولهذا السبب من المهم جدًا تقديمه رجل صغيرل مسرحالأدب والرسم, موسيقى. كلما بدأت مبكرًا، كلما تمكنت من تحقيق نتائج أكبر. تتجلى القدرات الفريدة لكل طفل بشكل كامل ويتم تطويرها بشكل إبداعي أنشطة، أحدها في رياض الأطفال مسرحية. إن جذب الأطفال بالفن وتعليمهم فهم الجمال هو المهمة الرئيسية مدير الموسيقى.

« الأنشطة المسرحيةهو مصدر لا ينضب لتنمية مشاعر الطفل وتجاربه واكتشافاته العاطفية، وتعريفه بالثروة الروحية. إن عرض حكاية خرافية يجعلك تقلق، وتتعاطف مع الشخصية والأحداث، وفي عملية هذا التعاطف، يتم إنشاء علاقات معينة وتقييمات أخلاقية، ويتم توصيلها واستيعابها ببساطة. (ف. أ. سوخوملينسكي).

يتم تحديد أهمية الموضوع الذي اخترته في المرحلة الحالية من خلال المعيار التعليمي الحكومي الفيدرالي (الدولة الفيدرالية المعايير التعليمية) أي أصول التدريس من "التعليمية تصبح تنموية"، وهو ما يعني استخدام العناصر مسرحية، تطوير موسيقيأصبحت القدرات الإبداعية والارتجال في عملية تعليم وتربية الأطفال ملحوظة بشكل متزايد، كونها واحدة من المجالات الواعدة للفكر التربوي. التعرف على الأفكار الحديثة للتعليم التنموي، فهمت جوهرها لنفسي، في محاولة للالتزام برئيسها مبادئ: التطوير والإبداع واللعب. أنا أؤيد هؤلاء الأفكار التربوية، جوهرها يتلخص في واحد المفاهيم: يمكن فهم نمو الطفل على أنه عملية نشطة للوعي الذاتي، نشيطإبداعات شخص صغير من سيرته الذاتية. ويجب أن يساعده شخص بالغ - المعلم في هذه الحالة - أنا، مدير موسيقيوترتبط بها روابط المساعدة والتعاون المشتركة.

في طور الكتابة خبرةطريقة تنمية إبداع الأطفال في صناعة الموسيقى الابتدائية بواسطة K. Orff، وبرامج N. A. Vetlugina، E. P. Kostina، E. A. Dubrovskaya، وكذلك المنهجية التطوير أ. I. Burenina، N. Sorokina، A. V. Shchetkina، G. P. Novikova.

تكمن الأهمية العملية في حقيقة أن المواد المتراكمة (التخطيط، والفصول الدراسية التعليم الموسيقي، استشارات للمعلمين وأولياء الأمور، وما إلى ذلك) يمكن استخدامها أثناء العطلات، والترفيه، في الحياة اليومية للأطفال، في الفصول الدراسية نوادي المسرح.

الجدة العلمية والأهمية النظرية خبرةهو النظر في مشكلة التنمية موسيقيالقدرات الإبداعية لمرحلة ما قبل المدرسة عن طريق الفنون المسرحية، ف تطوير أشكال وأساليب العملمع الأطفال كما هو الحال في الفصول الدراسية التعليم الموسيقيوخارج الصف في تحديد الاتجاهات الرئيسية للمنظمة الفنون الموسيقية والمسرحية.

الهدف والغايات تجربة العمل التي تراها على الشاشة.

هدف: تكوين التطور الفني والجمالي، والشخصية الإبداعية المتطورة بشكل شامل لمرحلة ما قبل المدرسة من خلال تحديد المعنى مسرحيةالفن كوسيلة للتنمية موسيقيالقدرات الابداعية عند الاطفال, المجال العاطفي، تشكيل التصور العاطفي للحياة.

المهام:

1. توقظ في روح كل طفل حس الجمال وتغرس فيه حب الفن؛

2. استخدم في هذا أنشطة: العاب مسرحية, العروض الموسيقية والحكايات الخيالية، إنتاج الدمى مسرح;

3. خلق حاجة لدى الأطفال للإثراء الروحي من خلاله الأنشطة المسرحية, موسيقى;

4. تنمية تكوين مهارات الخيال الإبداعي البسيطة من خلال أنواعه المختلفة الأنشطة المسرحية, موسيقى.

فكرتي الرئيسية عملهو تعريف الأطفال بالفن من خلال الأنشطة المسرحية، القدرة على العرض الإبداع الموسيقي.

في بلده عمللقد استخدمت أشكالًا مختلفة من التنظيم الأنشطة المسرحية. على موسيقيفي الفصول قمت بتعليم الأطفال فهم اللغة موسيقى: سماع البداية والنهاية العبارات الموسيقية والتراكيب الموسيقية بأكملها، قم بتحليل ما استمعت إليه باستخدام مجموعة من الأدوات التعبير الموسيقي. في الحركات، عند أداء الرسومات البلاستيكية وتركيبات الرقص، قامت بتدريس نقل الحالة المزاجية ومشاعر الشخصيات، لإنشاء صورة شاملة صورة موسيقية. جميع الأدوات التي أستخدمها دروس الموسيقى، كانت تهدف إلى مساعدة الطفل على الفهم بشكل أفضل موسيقى، اختراق أعمق في محتواه، وبعد ذلك موسيقىساعد الأطفال على أداء هذه الصورة أو تلك بشكل أكثر تعبيراً.

المسرحية في العملاستخدمته مع الأطفال منذ الصغر. وقام الأطفال بتصوير عادات الحيوانات بسعادة في مشاهد صغيرة، مقلدين حركاتها وأصواتها. في انعكاس الصور الخيالية للحيوانات، تم تحليل طبيعة الحركة، التجويد: دجاجة أو دجاج صغير يسير، أرانب سعيدة وحزينة، أوراق الشجر تدور، تسقط على الأرض، استخدمت أيضًا تمارين على الجمباز النفسي: إنها تمطر، والرياح تهب، والشمس والسحاب. أنا عملت على ذلكلينقل الأطفال الحالة المزاجية، ويغيروا تعابير وجوههم (في أغنية النحلة "لا تتدخل سأعضك"- وجه غاضب؛ "الخنفساء المبهجة تغني"- وجوه سعيدة). مع التقدم في السن، المهام أصبحت الأنشطة المسرحية أكثر تعقيدًاوقدم الأطفال حكايات قصيرة وأعمال شعرية. حكايات خرافية مسرحية "تيريموك", "اللفت", "يطير-تسوكوتوخا", "كوخ زايوشكينا"إلخ.

في الإبداع الغنائي، أشجع الأطفال على ابتكار ألحان فردية كلمات: "ماذا تريدين كيتي؟ "القليل من الحليب!". يقوم كبار الأطفال في مرحلة ما قبل المدرسة في NOD بتأليف لحن من نوع تهويدة لدب أو دمية؛ في الرقصة - "الضفادع ترقص". في إبداع الرقص، أقوم بتنمية الاهتمام والرغبة في التحرك في صور مختلفة - الحيوانات، ورقائق الثلج، والبقدونس، والتماثيل، وما إلى ذلك. صفات: الزهور، أوراق الشجر، الأشرطة، الألعاب النارية، المناديل، المكعبات، الكرات، إلخ. الأطفال يقلدون اللعب الآلات الموسيقية: بالاليكا، الأنابيب، الطبول، البيانو. أنا أؤيد مبادرة الارتجال على الآلات الموسيقية: مثلثات، ميتالوفون، حشرجة الموت، ملاعق. توصل الأطفال أنفسهم إلى طرق مختلفة للتعبير عن ظهور هذا البطل أو ذاك - وصول الحصان - الملاعق والأجراس؛ مختارة بشكل مستقل موسيقيأدوات للأبطال حكايات خرافية: للأرنب - طبل، للدب - الدف. عملعلى مهارات التمثيل، أعطي المهام: الأرنب خائف، الثعلب يستمع، الحلوى اللذيذة، القنفذ الشائك، القطة تخجل، الدب مستاء. اختار الرجال أدوارهم حسب الرغبة، دون أي إكراه. أستخدم الألعاب لجذب الانتباه والخيال، وأسعى جاهداً لنقل صورة متنوعة بشكل واضح. أهتم دائمًا بحديث الطفل، والنطق الصحيح للكلمات، وبناء العبارات، وإثراء الكلام. قمنا مع الأطفال بتأليف قصص صغيرة وتوصلنا إلى حوارات للشخصيات. يمكن للأطفال تأليف وتمثيل أي قصة بشكل مستقل. عملفمن خلال تعبير الشخصيات وأقوالهم، يتم تنشيط مفردات الأطفال، وتحسين ثقافة الكلام السليمة.

في تَقَدم موسيقيا- التعليم الإيقاعي أستخدم البرنامج "الفسيفساء الإيقاعية" A.I Burenina، حيث أنه يهدف إلى تنمية الأسس الفنية والإبداعية للفرد، مما يساهم في التحرر النفسي لكل طفل. يتضمن البرنامج مجموعة واسعة من المقطوعات الراقصة والإيقاعية. وهنا أغاني وألحان الأطفال الشهيرة موسيقى من الأفلام. أطفالي لديهم الفرصة للغناء ليس فقط أغانيهم المفضلة، مثل كيف: "أنتوشكا", "تشيبوراشكا"في. شاينسكي، "لعبة الألوان"ب. سافيليفا، "الزهرة السحرية"يو تشيشكوفا، ولكن أيضا للرقص عليهم. إنه يمنحهم فرحة كبيرة، وإذا استمتع الأطفال بذلك، فمن الممكن دائمًا توقع نتائج جيدة.

أقوم بإجراء دروس في كل منها الفئة العمريةمرة واحدة في الأسبوع بعد الظهر.

تظهر تجربة العملأن الأطفال يتطلعون إلى كل درس، ويدرسون برغبة وفرح، مما يساهم بلا شك في تنمية مظاهرهم الإبداعية.

أعتقد أن المعلم يلعب دورًا مهمًا في إدارة الدروس. يصبح مساعدي الأول والرئيسي. ويشارك المعلم بنشاط في عملية الإعداد والتنفيذ دروس موسيقية ومسرحية. يلعب الأدوار في العروض، ويشارك في زخرفة القاعة، وصنع الأزياء والسمات. أوصي بأن يقوم المعلمون بإجراء تدريب أولي أطفال: محادثات موضوعية، النظر إلى اللوحات، القراءة العمل الأدبي. وقد ساعد ذلك على استغلال الوقت بشكل أكثر كفاءة في الفصل، مما أدى إلى حل مشكلة ضيق الوقت. بالإضافة إلى التعاون الإبداعي مدير الموسيقىويمنح المعلم الأطفال الفرصة لتلقي الكثير من الانطباعات والعواطف.

فريقنا يعلق أهمية كبيرة العمل مع الوالدين. مشاركة الوالدين في العروض المسرحيةتساعد العطلات والترفيه على تحسين جودة التطور الإبداعي لدى الأطفال. وظيفةالروضة والأسرة مبنية على مبادئ التفاعل والتعاون. الإنجاز الرئيسي للمعلمين في العمل على الموسيقىالتعليم مهارة العمل معا، الجمع بين جهود المدير والمنهجية ، مدير الموسيقىوالمعلمين وأولياء الأمور في فريق إبداعي واحد.

لتنفيذ مستقلة أنشطةفي كل منهما مجموعة المؤسسات التعليمية ما قبل المدرسةيتم توفير الزاوية « مسرح» مجهزة "الشخصيات"للإصبع، الدمية، الطاولة، الظل المسارح وغيرها من الأدواتاللازمة لتنظيم العروض.

من المهم جدًا بالنسبة لي كمعلمة أنه في عالم مشبع بالمعلومات والتقنيات الجديدة، لا يفقد الطفل القدرة على فهم العالم بعقله وقلبه، ويكون قادرًا على الاستماع والاستماع موسيقى، وخلق، والتعبير عن موقفه من الخير والشر، يمكنه تجربة الفرح المرتبط بالتغلب على صعوبات التواصل والشك في الذات.

كفاءة خبرة

قيمة وفوائد الطبقات النشاط المسرحي واضحلأنه يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأنواع الأخرى الأنشطة - الغناء، تتحرك تحت موسيقىوالاستماع والرسم وما إلى ذلك أثناء التطوير موسيقيقدرات الأطفال الإبداعية من خلال الأنشطة المسرحيةخلال عملية المراقبة، لاحظت التالي:

لقد تطور الأطفال بالفعل بعد السنة الأولى من التعليم موسيقيتبين أن القدرات الإبداعية على مستوى أعلى في جميع المجالات.

تحسين القدرة على الارتجال بشكل ملحوظ (أغنية، آلات موسيقية، رقص).

بدأ الأطفال في استخدام وسائل التعبير بنشاط (تعابير الوجه، الإيماءات، الحركات).

زادت الاستجابة العاطفية، وتطور التوجه في المحتوى العاطفي، والذي يعتمد على القدرة على التمييز بين المشاعر والحالات المزاجية ومقارنتها بالمظاهر التمثيلية المقابلة.

بدأ الأطفال في إظهار المزيد من النشاط والمبادرة من خلال المشاركة في اللعبة.

يطور الأطفال سمات الشخصية الأخلاقية والتواصلية والإرادية (التواصل الاجتماعي، والتأدب، والحساسية، واللطف، والقدرة على إكمال مهمة أو دور).

بدأ الأطفال في أداء الأغاني والرقصات والقصائد بشكل أكثر عاطفية وتعبيرية.

أصبح لدى الأطفال الآن القدرة على التعبير عن فهمهم لمؤامرة اللعبة وشخصية الشخصية (في الحركة والكلام).

كان لدى الأطفال الرغبة في الاختراع ورواية القصص الخيالية وتأليف الرقصات وما إلى ذلك.

بدأ الأطفال في إظهار اهتمام قوي به الأنشطة المسرحية.

وأظهر الأطفال تغيرات إيجابية يمكن مقارنتها بناء على نتائج الخصائص والصفات الأولية للطفل في نهاية فترة التدريب.

الرسوم البيانية 2012 2014 (على الشاشة).

توضح الرسوم البيانية أنه قبل بدء التجربة، كان الأطفال الذين يعانون من مستوى عال موسيقيا- التنمية الإبداعية في كان هناك 33 نشاطًا مسرحيًا.5% بمستوى منخفض - 26% بمستوى متوسط ​​- 40.5%. وبعد الانتهاء من التجربة زادت النتيجة بشكل ملحوظ. كان هناك عدد أكبر بكثير من الأطفال ذوي المستوى المرتفع - 61%، مع مستوى متوسط ​​- 30%، و9% فقط مع مستوى منخفض. السبب المفترض للمستوى المنخفض هو غياب الأطفال بسبب المرض.

مع الأخذ في الاعتبار التحليل الخاص بنا التجربة وصلت إلى النهاية، التي نفذها النظام عملتبين أنه الأكثر مثالية وكافية وفعالة في بلدي العمل مع الأطفال. وعلى مدار هذين العامين، أظهر الأطفال إنجازاتهم في المهرجانات والترفيه. وتميزت عروضهم بأداء فني مشرق وواثق. كمعلمة، أعمل على تنمية القدرات الإبداعية لدى الأطفال من خلال الأنشطة المسرحية، أشعر بالسعادة والفرح من عملية الإبداع المشترك ذاتها أنشطة.