Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor prin arte vizuale. „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în artele vizuale”

"… Asta este adevărat! Ei bine, ce este de ascuns?

Copiii iubesc, le place foarte mult să deseneze.

Pe hârtie, pe asfalt, pe perete.

Și pe geamul tramvaiului..."(E. Uspensky)

Nu a fost o coincidență că am luat drept epigrafe cuvintele poemului lui Eduard Uspensky.

Subiectul articolului meu"Dezvoltare creativitate copii în arte vizuale" .

În timp ce lucram, am întâmpinat o problemă: copiilor le este frică să deseneze, pentru că, după cum li se pare, nu știu cum și nu vor reuși. Acest lucru este vizibil în special în grupurile juniori și mijlocii, unde abilitățile de arte vizuale ale copiilor sunt încă slab dezvoltate și mișcările formative nu sunt suficient formate. Copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația și independența.

Și, prin urmare, ei știu cu siguranță lumea, comunică mai puțin cu colegii.

Pentru a permite dezvoltarea abilităților creative în activități vizuale, am creat condiții propice pentru acest lucru.

Formarea unei personalități creative, dezvăluirea sa cea mai completă este cea mai importantă sarcină a pedagogiei în stadiul actual. Un mijloc eficient de rezolvare a acesteia în copilăria preșcolară este creativitatea vizuală, inclusiv cu ajutorul tehnicilor, metodelor și formelor de organizare netradiționale ale acesteia. Practica spectacole: tehnicile artistice netradiționale sunt mijloace eficiente stăpânirea de către preșcolari a modelelor de compoziție și culoare și poate asigura dezvoltarea creativității vizuale a copiilor în general. Creativitatea este condiție cerută dezvoltarea cuprinzătoare a copilului, îl face mai bogat, mai plin, mai vesel, trezește imaginația, îl învață să viseze, să vină cu ceva nou și încă necunoscut. În procesul creativității, un copil se dezvoltă intelectual și emoțional, își determină atitudinea față de viață și locul său în ea, se exprimă pe sine și sentimentele sale, câștigă experiență în relații, își îmbunătățește abilitățile în lucrul cu diverse instrumente și materiale. Prin desen, un copil formează și dezvoltă anumite abilități: evaluarea vizuală a formei, orientarea în spațiu, simțul culorii. De asemenea, sunt dezvoltate abilități și abilități speciale: coordonarea ochi-mână, controlul mâinii.

Am găsit o mulțime de idei interesante și mi-am propus principala sarcină:

„Sarcina noastră este să dezvoltăm creativitatea și să ajutăm copiii să-și atingă propriile vârfuri cât mai sus posibil.”

(Loris Malagazzi)

După ce am analizat desenele preșcolarilor, am ajuns la concluzia că este necesară facilitarea abilităților de desen, deoarece nici măcar fiecare adult nu va putea înfățișa vreun obiect. Acest lucru poate crește foarte mult interesul preșcolarilor pentru desen. Există multe tehnici de desen netradiționale, neobișnuința lor constă în faptul că le permit copiilor să obțină rapid rezultatul dorit.

Făcând cunoștință cu literatura metodologică a diverșilor autori(cum ar fi manualul lui A.V. Nikitina „ Tehnici neconvenționale atrăgând grădiniţă", IN ABSENTA. Lykova - „Manual metodologic pentru specialiștii instituțiilor de învățământ preșcolar”, T.N. Doronova - „Natura, arta și activitatea vizuală a copiilor” de R.G. Kazakova „Activități artistice la grădiniță”), a elaborat un plan de lucru pe termen lung pentru fiecare grupă de vârstă, a scris notițe de lecție pentru copiii din ciclul primar și secundar inainte de varsta scolara. Munca mea implică utilizarea unor tehnici de pictură neconvenționale. Desenul în moduri neconvenționale este o activitate distractivă, fascinantă, care surprinde și încântă copiii.

Materiale neobișnuite iar tehnicile originale atrag copiii pentru că cuvântul „Nu” nu este prezent aici, poți desena cu orice vrei și cum vrei și poți chiar să vină cu al tău tehnică neobișnuită. Copiii simt emoții pozitive, de neuitat, iar după emoții se poate judeca starea de spirit a copilului, ce îl face fericit, ce îl întristează.

La orele de arte vizuale, îi învăț pe copii să stăpânească o varietate de materiale vizuale, diverse metode generalizate de reprezentare care le permit să transmită o gamă largă de fenomene și obiecte în desene.

Blotografie

Imprimare cu frunze

Pictura cu degetele

Desen cu tampoane de bumbac

Desen de ștampilă

Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc. Folosirea lor permite copiilor să se simtă mai relaxați, mai îndrăzneți, mai spontani, dezvoltă imaginația și oferă libertate deplină pentru auto-exprimare.

Prin urmare, îmi conduc cursurile într-o atmosferă plină de viață, veselă, emoționantă. Folosesc o varietate de metode și tehnici, includ jocuri, variez mediul în care conduc cursurile: la mese întinse într-un rând lung, în semicerc, stând și întins pe covor și folosesc și metoda „pasivă”. mișcări”, acțiune împreună cu mâna copilului, care îi dă copilului încredere în acțiune, iar acesta începe să acționeze independent.

Munca mea se desfășoară întotdeauna în strânsă colaborare cu părinții:

„Expoziție pentru părinți” - este aranjată după fiecare lecție, provoacă o ascensiune emoțională și bună dispoziție la copii.

Cursuri deschise.

Consultatii.

Proiectarea unui dosar glisant „Copilul și desenul” în colțul pentru părinți, „ O lume minunata vopsele” și multe altele.

Copii din chiar vârstă fragedă Ei încearcă să reflecte impresiile despre lumea din jurul lor în arta lor plastică.

Conducerea cursurilor folosind tehnici netradiționale:

Ajută la ameliorarea temerilor copiilor;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvoltă gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber ideile;

Încurajează copiii să caute și să soluționeze creative;

Învață copiii să lucreze cu o varietate de materiale;

Dezvoltă simțul compoziției, al ritmului, al culorii, al percepției culorii; un sentiment de textură și volum;

Dezvolta abilitatile motorii fine ale mainilor;

Dezvoltă creativitatea, imaginația și zborul fanteziei.

În timpul lucrului, copiii primesc plăcere estetică.

Tehnicile neconvenționale de pictură demonstrează combinații neobișnuite de materiale și instrumente. Fără îndoială, avantajul unor astfel de tehnici este versatilitatea utilizării lor. Tehnologia pentru implementarea lor este interesantă și accesibilă atât adulților, cât și copiilor. De aceea metodele neconvenționale sunt foarte atractive pentru copii, deoarece deschid oportunități mari pentru propriile fantezii, dorințe și autoexprimare în general.

Desenul nu este doar una dintre bucuriile care umplu copilăria, este și o nevoie legată de vârstă pentru fiecare copil, este chiar prima și remediu accesibil exprimându-ți gândurile și experiențele pe hârtie.

Lucrările pentru copii ne uimesc prin surprinderea, emotivitatea, prospețimea și acuitatea de percepție.

Desenul pentru un copil nu este doar distractiv, ci o lucrare veselă, creativă, inspirată.

Experiența a arătat că stăpânirea tehnicilor de imagine netradiționale aduce o adevărată bucurie copiilor dacă este construită ținând cont de specificul activității și de vârsta copiilor. Le place să deseneze diferite modele fără a întâmpina dificultăți. Copiii preiau cu îndrăzneală materialele artistice; copiii nu se tem de diversitatea lor și de perspectiva unei alegeri independente. Le face o mare plăcere în procesul de a o face. Copiii sunt gata să repete aceasta sau acea acțiune de multe ori. Și cu cât mișcarea este mai bună, cu atât o repetă cu mai multă plăcere, ca și cum și-ar demonstra succesul, și se bucură, atrăgând atenția unui adult asupra realizărilor lor.

În fiecare dintre noi trăiește un artist și un poet, dar nici nu știm despre asta, sau mai bine zis, am uitat. Trebuie să vă amintiți o regulă simplă - nu există copii netalentați, există copii nedescoperiți. Și noi, adulții, trebuie să contribuim la dezvăluirea acestor talente!

„În creativitate nu există o cale corectă, nu există o cale greșită, există doar propria ta cale!!!”

T. S. Komarova „Activități artistice la grădiniță”. Mozaic-Sinteză, 2006.

Reviste" Educatie prescolara» Nr. 4, Nr. 7, 2009.

G. N. Davydova „Tehnici netradiționale de desen în grădiniță” Scriptorium, 2003.

L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger „Educația culturii senzoriale a unui copil”, „Prosveshcheniye” M., 2005. http://www.o-detstve.ru

http://doshvozrast.ru

Tema: „Dezvoltarea abilităților creative în activitățile vizuale ale copiilor preșcolari”

Introducere

Capitolul I. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari în procesul activității vizuale.

1. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor

2. Conceptul de abilități generale ale copiilor preșcolari

3. Conceptul de abilități creative speciale, specificul manifestării lor în activitatea vizuală.

Capitolul II. Dezvoltarea abilităților creative în desen folosind tehnici și materiale netradiționale.

4. Tipuri și tehnici de desen netradițional cu materiale de artă.

5. Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în procesul de desen cu tehnici netradiționale și materiale de pictură.

Concluzie

Literatură

Introducere

Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică umană specifică, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea ei.

Cu cât nivelul de dezvoltare al abilităților unei persoane este mai mare, cu atât se deschid mai multe oportunități pentru activitatea sa creativă.

Imaginea creată de copii ca urmare a activității creative nu poate fi identificată cu imaginea artistică creată de un adult, deoarece aceștia nu pot face o generalizare profundă. Imaginile pe care le creează au mai mult sau mai puțină expresivitate, în funcție de gradul de dezvoltare generală a abilităților și deprinderilor dobândite.

Problema dezvoltării abilităților preșcolari se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în domeniul articolelor, materialelor didactice, colecțiilor de jocuri și exerciții, atât pe dezvoltarea diferitelor procese mentale la această vârstă (atenție, memorie, gândire, imaginație, emoții), precum și asupra dezvoltării diferitelor tipuri de abilități de orientare generală (perceptivă, intelectuală, creativă, mnemonică, cognitivă, motrică) și specială (matematică, de design, muzicală, vizuală).

Cu toată varietatea de subiecte, se pot identifica două tendințe principale care caracterizează dezvoltarea teoretică a problemei dezvoltării abilităților copiilor preșcolari și intrarea ei în practică: prima este asociată cu cercetarea abilităților individuale și a proceselor mentale, cu introducerea în sistem educatie prescolara programe speciale de pregătire pentru dezvoltarea lor (dezvoltarea memoriei, gândirii, vorbirii, urechea pentru muzică și altele), al doilea - cu integrarea tipurilor individuale de abilități în subsistem (abilități mentale, artistice, estetice, creative) și dezvoltarea metode cuprinzătoare pentru dezvoltarea lor. În consecință, implementarea practică a acestor abordări diferă.

Problema dezvoltării creativității vizuale a copiilor a fost tratată de A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Kazakova, T.S. Komarova, A.V. Rozhdestvenskaya.

Cu toate acestea, aspectul practic al implementării dezvoltării abilităților artistice ale copiilor preșcolari prin intermediul creativității vizuale rămâne insuficient dezvăluit, deoarece multe puncte de vedere privind condițiile psihologice și artistice pentru formarea abilităților se schimbă rapid, generațiile copiilor se schimbă și tehnologia muncii profesorilor trebuie să se schimbe în consecință.

Cercetările pedagogice și psihologice moderne demonstrează necesitatea orelor de arte vizuale pentru mental, dezvoltarea estetică copii prescolari.

În lucrările lui A.V. Zaporojhets, V.V. Davydova, N.N. Poddiakov a stabilit că preșcolarii sunt capabili, în procesul activității senzoriale obiective, inclusiv desenul, să identifice proprietățile esențiale ale obiectelor și fenomenelor, să stabilească legături între fenomenele individuale și să le reflecte în formă figurativă. Acest proces este vizibil mai ales în tipuri variate activități practice: se formează metode generalizate de analiză, sinteză, comparație și comparație, se dezvoltă capacitatea de a găsi în mod independent modalități de rezolvare a problemelor creative, se dezvăluie capacitatea de a-și planifica activitățile, potențialul creativ.

Acest lucru implică nevoia de a se angaja nu numai în arte plastice, ci și tipuri speciale arte plastice, inclusiv desen.

Această problemă este relevantă și este confirmată de faptul că munca de desen în condiții moderne proces pedagogic, practic, este scos în afara sferei orelor și se practică sub formă de activități comune sau independente ale copiilor, ceea ce nu contribuie la formarea și dezvoltarea cunoștințelor, deprinderilor și abilităților de bază ale copiilor în desen.

Observarea practicii didactice în grupa pregatitoare a arătat că copiilor le place să deseneze și să deseneze cu mare plăcere, dar abilitățile de desen vizual ale copiilor sunt evaluate la un nivel mediu.

Capitolul I.

1. Problema dezvoltării abilităților creative în cercetarea profesorilor și psihologilor.

Problema abilității este una dintrecel mai complex și mai puțin dezvoltat în psihologie. Când o luăm în considerare, în primul rând trebuie avut în vedere faptul că adevăratul subiect al cercetării psihologice este activitatea și comportamentul uman. Nu există nicio îndoială că sursa conceptului de abilități este faptul incontestabil că oamenii diferă în ceea ce privește cantitatea și calitatea productivității activităților lor. Varietatea activităților umane și diferențele cantitative și calitative de productivitate fac posibilă distincția între tipuri și grade de abilități. Se spune că o persoană care face ceva bine și rapid este capabilă de această sarcină. Judecata cu privire la abilități este întotdeauna de natură comparativă, adică se bazează pe o comparație a productivității, a aptitudinilor unei persoane cu abilitatea altora.

Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 40-60. ultimul secol. Lucrările în acest domeniu ale oamenilor de știință ruși proeminenți B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Miasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev și alții.

N.V. Rozhdestvenskaya consideră că „mai multe căi sunt posibile în studiul abilităților artistice. Una dintre ele este asociată cu o abordare analitică a problemei. Sarcina cercetătorului în acest caz este să identifice componentele individuale care sunt eficiente pentru dezvoltarea acestei abilități.”

A doua modalitate este identificarea componentelor psihologice speciale ale abilităților, necunoscute în acest tip de psihologie. De exemplu, ochiul este considerat o proprietate a abilităților unui arhitect și artist, sau empatia (un sentiment de empatie și înțelegere a stării psihologice a altei persoane) ca o componentă a capacității de transformare a scenei. În acest caz, cercetătorul depășește nomenclatura psihologică general acceptată și găsește procese și funcții speciale inerente talentului pentru orice activitate.

A treia cale presupune identificarea operațiunilor sau situațiilor individuale în activități în care, poate, se va manifesta predominant ceea ce se numește „calificare psihologică” (adecvare pentru o activitate dată).

Este posibilă și o abordare sintetică a studiului abilităților artistice: se pot direcționa eforturile de căutare a relației dintre componentele abilităților. În același timp, abilitățile sunt studiate ca un întreg, deși constau din componente, dar nereductibile la suma lor.

B.M. Teplov, în articolul său „Abilități și dotări”, înțelege abilitățile ca abilități psihologice individuale care disting o persoană de alta. Abilitățile includ doar acele caracteristici care sunt relevante pentru performanța oricărei activități. El crede că astfel de manifestări precum temperamentul fierbinte, letargia, încetineala, memoria etc. nu pot fi clasificate ca abilități. Abilitățile, crede Teplov, nu pot fi înnăscute. Abilitățile „se bazează pe anumite caracteristici și înclinații înnăscute”. Abilitățile există doar în dezvoltare și sunt create și dezvoltate doar în procesul de activitate.

S-a acordat multă atenție dezvoltării problemei abilităților S.L. Rubinstein în lucrările sale „Fundamentele psihologiei generale” și „Ființa și conștiința”. S.L. Rubinstein înțelege capacitatea ca fiind adecvate pentru o anumită activitate. Abilitățile pot fi judecate după realizări, după rata de creștere spirituală, și anume, după ușurința de asimilare și viteza de avansare. Baza abilităților, conform S.L. Rubinstein, există „precondiții stabilite ereditar pentru dezvoltarea lor sub formă de înclinații”. Prin înclinații înțelegem caracteristicile anatomice și fiziologice ale aparatului neuro-cerebral uman „Dezvoltându-se pe baza înclinațiilor, abilitățile sunt încă o funcție nu a înclinațiilor în sine, ci a dezvoltării, în care înclinațiile intră ca punct de plecare. condiție prealabilă.”

Gândul S.L. este foarte valoros. Rubinstein că abilitatea este o formare sintetică complexă a unei personalități.

N.S. Leites subliniază pe bună dreptate că „cu cât activitățile copilului sunt mai variate și mai semnificative, cu atât abilitățile sale se pot dezvolta mai deplin și mai luminos”. N.S. Leiites deține și un capitol despre abilități în manualul „Psihologie”. Reproduce în principal abilitățile ca condiții pentru desfășurarea cu succes a unei activități, combinații de abilități care asigură succesul, abilitățile oamenilor ca produs al istoriei, dezvoltarea abilităților în procesul de activitate, relația dintre abilități și înclinații etc.

B.G. Ananyev în „Eseuri despre psihologie” subliniază că capacitatea se formează ca urmare a dezvoltării funcțiilor superioare, în urma cărora este posibilă utilizarea creativă a cunoștințelor acumulate.

În anii 70 În secolul al XX-lea au fost publicate două lucrări semnificative, care sintetizează experiența cercetării teoretice în domeniul studierii abilităților: „Probleme ale abilităților” de K.K. Platonov și „Aspectul metodologic al problemei abilităților” de T.I. Artemieva.

Psihologia abilităților este una dintre secțiunile importante ale științei psihologice. Cercetarea în acest domeniu este de mare importanță pentru teoria și practica predării și cultivarii unei personalități creative.

În psihologia modernă au fost formulate diverse abordări teoretice și metodologice ale studiului și formării abilităților umane, dintre care două sunt cele mai semnificative. În conformitate cu una, abilitățile unei persoane sunt considerate ca o condiție prealabilă pentru învățarea de succes, ca un set de caracteristici personale și de altă natură ale unei persoane, permițând copilului să stăpânească cu mai mult succes un nou sistem de cunoștințe și tipuri de activități asimilate și să rezolve creative. Probleme. În conformitate cu o altă abordare, abilitățile constituie rezultatul, rezultatul pregătirii și educației, bazate pe asimilare moduri speciale activitate intelectuală (de exemplu, tehnici euristice, metode de rezolvare a problemelor), care oferă posibilitatea de a rezolva cu succes probleme noi într-un anumit sistem de cunoștințe sau într-un anumit tip de activitate. Fiecare dintre abordări are propriile sale baze metodologice și teoretice. Primul presupune că abilitățile, într-o măsură mai mare, stau la baza diferențelor individuale dintre oameni, al doilea se bazează pe poziția importanței fundamentale a conținutului și a metodelor de organizare a formării și educației pentru dezvoltarea și formarea abilităților. În scopul cercetării, în fiecare abordare sunt formulate probleme specifice. Cu toate acestea, pentru psihologia educațională și pentru practica pedagogică, este ilegal să se contrasteze o abordare cu alta, să se contrasteze sau să ignore abilitățile ca premise pentru o învățare de succes cu abilitățile ca rezultat al învățării.

2. Conceptul de abilități generale ale copiilor preșcolari.

Există multe definiții ale capacității. Deci B.M. Teplov credea că abilitățile sunt caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta și sunt legate de succesul realizării oricărei activități sau a mai multor activități. Potrivit lui L.G. Kovalev, abilitățile ar trebui înțelese ca un ansamblu de proprietăți ale personalității umane, oferind o relativă ușurință, calitate superioară stapanirea unei anumite activitati si implementarea acesteia. Conform definiției lui N.S. Leite, abilitățile sunt trăsături de personalitate de care depinde posibilitatea de desfășurare și gradul de succes al unei activități.

Abilitățile sunt calități psihologice care sunt necesare pentru realizarea unei activități și se manifestă în ea (L.A. Wenger).

K.S. Platonov credea că abilitățile nu pot fi considerate în afara personalității. Prin abilități a înțeles această „parte a structurii personalității, care, fiind actualizată într-un anumit tip de activitate, determină calitatea acesteia din urmă”.

Abilitățile au propriul conținut și structură, care sunt extrem de importante de determinat, credea L.A. Wenger. ÎN in caz contrar nu se știe ce trebuie format.

Atunci când se determină conținutul abilităților, problema relației lor cu cunoștințele, abilitățile și abilitățile iese în prim-plan.

Nu există un consens cu privire la această problemă:

Abilitățile nu se reduc la aptitudini și abilități, ci pot explica ușurința și rapiditatea dobândirii lor (B.M. Teplov);

Cunoștințele, abilitățile și aptitudinile sunt considerate una dintre componentele abilității, dar nu și cea principală. Miezul este calitatea proceselor care reglementează totalitatea aplicării cunoștințelor, aptitudinilor și abilităților (S.L. Rubinstein);

Una dintre componentele abilităților este abilitatea specială a mâinii ca urmare a îmbunătățirii, îmbogățirii abilităților și abilităților (K.K. Platonov).

IN SI. Kuzin notează că dezvoltarea abilităților artistice este posibilă numai în procesul de dobândire a cunoștințelor, abilităților și abilităților. Această remarcă este importantă, deoarece adesea în practică există un contrast puternic între abilități și cunoștințe, abilități și abilități.

LA. Wenger, înțelegând abilitățile ca acțiuni orientative, le-a separat de cunoștințe, abilități și abilități, raportându-le pe acestea din urmă cu partea de lucru, executivă a activității.

Psihologia a stabilit că abilitățile se formează pe baza înclinațiilor înnăscute. Următoarele pot servi drept depozite:

1. Proprietăți tipologice ale sistemului nervos, care caracterizează activitatea diferiților analizatori, zone diferite cortexul cerebral, de care depinde rata de formare a conexiunilor nervoase temporare, puterea, ușurința acestora etc.

2. Relația dintre sistemele de semnalizare I și II, interacțiunea și specializarea emisferelor cerebrale.

3. Caracteristici structurale individuale ale analizoarelor. Înclinațiile sunt premise pentru dezvoltarea posibilă a abilităților. Abilitățile în sine se formează în procesul de activitate în timpul interacțiunii copilului cu alți oameni, în cea mai concentrată formă a unei astfel de interacțiuni - învățarea.

Conform definiției lui V.A. Krutetsky, sensul real al înclinațiilor, în toate celelalte condiții, este după cum urmează:

Facilitează semnificativ formarea abilităților;

Accelerarea ritmului de progres în dezvoltarea abilităților;

Determinați înălțimea realizării;

Cauză manifestări precoce abilități.

Înclinațiile au diferențe individuale înnăscute. Toate aceste prevederi se aplică abilităților speciale.

Pentru a înțelege abilitățile pentru activitatea vizuală, este important să menționăm o serie de prevederi ale teoriei abilităților lui V.I. Şadrikova. El consideră abilitățile cognitive din structura psihicului drept principala proprietate a materiei cerebrale extrem de organizate. Această proprietate, după cum se știe, constă în reflectarea obiectivă lumea existentăși reglarea comportamentului uman în procesul de interacțiune cu lumea exterioară. Abilitățile specifică și diferențiază această proprietate în funcții mentale individuale, introducând în ea o măsură a expresiei individuale.

Funcțiile mentale de reflecție sunt realizate sub forma unor procese mentale cognitive. Prin urmare, clasificarea abilităților, crede omul de știință, corespunde proceselor mentale de bază: abilitățile de senzație, percepție, memorie, imaginație, gândire, atenție și abilități psihomotorii. Aceste abilități sunt generale.

La o anumită persoană, fiecare dintre abilități poate fi exprimată în grade diferite („o măsură a severității” abilității). Autorul definește parametrii după care poate fi determinată dezvoltarea fiecăreia dintre abilități. De exemplu, capacitatea de a percepe este evaluată în funcție de următorii parametri: volum, acuratețe, completitudine, noutate, viteză, bogăție emoțională, imaginație, originalitate, semnificație etc.; capacitate psihomotorie in functie de parametrii: viteza, forta, ritmul, ritmul, coordonarea, acuratetea si precizia, plasticitatea si dexteritatea.

Pentru o soluție practică a problemei abilităților (din punct de vedere al analizei și formării), este importantă observația lui V.I. Shadrikov și că în manifestare reală fiecare funcție (proces) mentală este inseparabilă de altele și le include.

Doar ierarhia este diferită, este determinată de ce funcție mentală este aleasă ca inițială. De exemplu, capacitatea de a percepe estetic un obiect este de neconceput fără a te baza pe memorie, imaginație etc.

IN SI. Shadrikov raportează toate aceste argumente la abilitățile cognitive ca proprietăți individuale ale capacității generale de reflexie - psihicul. Alături de aceasta, el evidențiază abilitățile spirituale, care aparțin și sferei psihicului și reflecției.

Abilitățile spirituale sunt abilitățile de autocunoaștere, conștientizare de sine, experiență de sine, de relaționare cu lumea, cu alți oameni. Aceste abilități permit crearea de creații spirituale. Abilitățile spirituale sunt asociate nu numai cu conceptul de „activitate”, ci și cu conceptul de „comportament”, care include organic atitudinea față de standardele morale.

Evident, personalitatea se manifestă în abilități spirituale. Ele sunt atât rezultatul, cât și condiția dezvoltării sale. Procesul dezvoltării lor este, în esență, procesul dezvoltării personalității.

Se poate observa relația dintre abilitățile spirituale și cele cognitive: abilitățile spirituale manifestă toate abilitățile mentale în unitatea lor, dar dirijate de valori spirituale. Abilitățile spirituale se manifestă în dorința de progres spiritual, mental și moral. Cu alte cuvinte, autorul formează ideea dezvoltării holistice a tuturor sferelor personalității.

3. Conceptul de abilități creative speciale, specificul manifestării lor în activitatea vizuală.

În legătură cu activitatea vizuală, este important să evidențiem conținutul abilităților care se manifestă și se formează în ea, structura lor și condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este posibil să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru predarea de dezvoltare a artelor vizuale.

O încercare de a determina conținutul abilităților pentru activitatea vizuală a fost făcută în mod repetat de diferiți cercetători. Spre deosebire de conținutul abilităților pentru alte tipuri de activități, conținutul și structura acestor abilități sunt într-o anumită măsură dezvăluite și prezentate în literatura psihologică și pedagogică. Cu toate acestea, ele nu sunt incontestabile pur și simplu pentru că sunt diferite fie prin esență, fie ca volum, fie ca structură.

Datele disponibile despre această problemă pot fi analizate pe baza abordării general acceptate în teoria abilităților de a determina conținutul acestora – pe baza specificului activității.

Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini vizuale specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, un desen) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului influențează în mod necesar natura execuției sale.

Combinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor orientative și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

Procesul de creare a unei imagini constă din două părți: formarea unei reprezentări vizuale și reproducerea acesteia (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

Prima parte a activității se numește orientativ, iar a doua – executivă (L.A. Wenger, N.P. Sakkulina). Diferite ca natură, ele necesită ca o persoană să demonstreze diferite calități (proprietăți) ale individului, de exemplu. abilități.

Să luăm în considerare modul în care cercetătorii iau în considerare caracteristicile activității vizuale atunci când evidențiază conținutul și structura acestui tip de abilități.

IN SI. Kireenko consideră capacitatea de activitate vizuală ca anumite proprietăți ale percepției vizuale, și anume:

Capacitatea de a percepe un obiect în combinația tuturor proprietăților sale ca un întreg sistemic stabil, chiar dacă unele părți ale acestui întreg nu pot fi observate momentan;

Capacitatea de a evalua abaterile de la directiile verticale si orizontale intr-un desen;

Abilitatea de a evalua proporțiile;

Capacitatea de a evalua gradul de aproximare a unei anumite culori la alb;

Abilitatea de a evalua reducerile viitoare.

O serie întreagă de experimente conduse de V.I. Kireenko, are ca scop identificarea diferențelor calitative în aceste aspecte ale percepției vizuale în rândul școlarilor și elevilor școlilor secundare de artă, profesorilor cu educație artistică specială, precum și adulților și copiilor care nu desenează. Aceste experimente oferă răspunsuri interesante la întrebări despre trăsăturile cantitative și calitative ale percepției vizuale la cei care desenează și cei care nu, la adulți și copii, adică răspunsuri la întrebări despre gradul de exprimare a capacității de activitate vizuală, în funcție de pe o serie de factori.

Cu toate acestea, abilitățile selectate permit doar să-și formeze o idee mai mult sau mai puțin exactă despre obiectul reprezentat și nu fac posibilă reprezentarea acestuia. Mai mult, abilitățile de acest fel nu permit să se creeze o imagine creativă expresivă.

O abordare unică pentru evidențierea conținutului abilităților în activitatea vizuală este sugerată de A.G. Kovalev. El nu vorbește despre abilități, ci despre capacitatea de a efectua o activitate, care are propria sa structură. Are o primă componentă – o proprietate principală și două de susținere. El identifică structura abilității pe baza manifestării predominante în activitate a anumitor proprietăți mentale: proprietatea conducătoare este imaginația artistică, fără de care elaborarea și implementarea unui plan este imposibilă; proprietate de susținere - sensibilitate vizuală acută (simțul liniei, simțul proporției, simțul simetriei).

A doua componentă este abilitățile speciale ale mâinii, dezvoltarea înaltă a funcției motorii cu abilități generalizate consolidate în sistemele de mișcare.

În plus, fundalul abilității iese în evidență - starea de spirit emoțională, care apare cu ușurință datorită sensibilității emoționale ridicate a artistului.

Pe baza trăsăturilor mai sus menționate ale activității vizuale, putem spune că cele evidențiate de A.G. Abilitățile lui Kovalev reflectă în mare măsură esența activității, natura sa senzorială și, în același timp, creativă. Aceste abilități se manifestă atât în ​​activități de orientare, cât și de realizare.

Este foarte important să evidențiem îndemânarea specială a mâinii ca una dintre componentele capacității. Acest lucru este în concordanță cu prevederea existentă în teoria generală a abilităților cu privire la corelarea abilităților cu abilitățile și abilitățile. Ideea prezentată de A.G. este foarte valoroasă pentru înțelegerea problemei. Structura abilităților Kovalev. El observă că proprietățile de conducere și de susținere ale unei abilități pot schimba locurile în funcție de nivelul de dezvoltare al abilităților.

Cercetarea acestei probleme de către N.P. merită o atenție deosebită. Sakkulina datorită completitudinii, specificității, validității, consecvenței în dezvăluirea problemelor cheie și relevanței pentru vârsta preșcolară.

În 1959 unul dintre cele mai interesante lucrări N.P. Sakkulina despre problema abilităților pentru activități vizuale „Dezvoltarea abilităților artistice și creative la copiii preșcolari la orele de desen”.

Analizând diversele funcții sociale ale desenului și identificând dintre toate cele două principale - picturală și expresivă, N.P. Prin urmare, Sakkulina distinge două grupuri de abilități pentru activitatea vizuală: capacitatea de a descrie și capacitatea de a exprima expresia artistică.

Capacitatea imaginii constă din trei componente:

1. Percepția și reprezentarea aferentă. Pentru a învăța să descrii, trebuie să stăpânești un mod special de percepție: să vezi obiectul ca un întreg (percepți conținutul și forma ca o unitate) și, în același timp, forma este disecată (structură, culoare, poziție în spațiu, mărime relativă).

2. Stăpânirea mijloacelor de întruchipare grafică a unei imagini (stăpânirea unui complex de abilități și abilități de imagine, formă, structură, relații proporționale, poziție în spațiu).

Fără stăpânirea acestor abilități și abilități grafice, abilitatea de a descrie nu se poate forma.

3. Stăpânirea tehnicilor de desen. Abilitățile și abilitățile tehnice sunt strâns îmbinate cu cele grafice și sunt parte integrantă a acestora. Cu toate acestea, N.P. Sakkulina îi identifică ca un grup separat datorită specificului și subordonării lor față de cele principale - grafice.

Dintre cele trei componente ale dezvoltării abilității de a descrie, este necesar să existe înclinații în domeniul senzațiilor vizuale și tactile și a sferei motorii - stăpânirea mișcărilor mici diferențiate ale mâinilor (mâna, degetele), notează N.P.

În aceeași lucrare N.P. Sakkulina identifică un indicator al nivelului de dezvoltare al abilității de a descrie - gradul de realitate al imaginii și trage concluzii despre posibilitățile de a crea o imagine realistă de către un copil sau un preșcolar. Ea subliniază că capacitatea de a înfățișa la vârsta preșcolară nu se poate dezvolta pe deplin, iar desenele copiilor ar trebui doar aduse mai aproape de cea mai mare veridicitate și completitudine posibilă a reflectării realității. În legătură cu desenele copiilor, putem vorbi despre tendințe de realism.

N.P. Sakulina observă că abilitatea de a descrie determină crearea oricărui desen cu scopuri diferite.

Apoi ia în considerare acele calități care sunt necesare pentru a crea un desen artistic, adică capacitatea de exprimare artistică. Ea sugerează, de asemenea, un alt termen - „capacitatea de exprimare figurativă”, pe care o clasifică drept abilități artistice și creative.

Cu toate acestea, o identificare clară a componentelor acestei abilități de către N.P. Nu dă sacculina. Din raționamentul autorului despre posibila expresivitate a desenelor pentru copii, putem identifica câteva calități (proprietăți) care alcătuiesc capacitatea de exprimare figurativă:

1. Percepția estetică a fenomenelor lumea reala, adică nu doar percepția senzorială necesară imaginii, ci și evaluarea estetică a fenomenului perceput, răspunsul emoțional la acesta. Abilitatea de a vedea și simți expresivitatea unui obiect. Această calitate este cea care creează baza pentru exprimarea în formă grafică a ceea ce a uimit, a surprins, a încântat etc.

Și asta, după cum notează N.P. Sacculina, un nivel mai înalt decât implementarea imaginilor grafice. Este evident că această proprietate dezvăluie aspecte personale (orientări valorice, motive personale).

2. Activitate intelectuală. Această calitate se manifestă în procesarea impresiilor, selecția a ceea ce a lovit conștiința, sentimentul, în concentrarea copilului pe crearea unei imagini artistice și expresive noi, originale.

N.P. Sakulina, în esență, identifică proprietăți precum activitatea imaginației, gândirea imaginativă, sentimentele și percepția. O condiție necesară pentru această activitate este prezența unui scop conștient: dorința de a crea o imagine originală și de a stăpâni un sistem de abilități vizuale.

În acest caz, vorbim de capacitatea creativă, care se manifestă prin acțiuni de actualizare a experienței existente, experimentare (acțiuni de căutare), vedea o problemă (imagine) în conexiuni noi, relații (gândire asociativă, imaginație) și actualizare a experienței inconștiente. .

Astfel, capacitatea de exprimare figurativă presupune prezența capacității de a descrie cu toate componentele sale. În același timp, în selecția și prelucrarea impresiilor se manifestă aprecierea estetică a fenomenului și activitatea tuturor proceselor mentale. Capacitatea de exprimare se manifestă și se formează în mod deosebit în mod clar atunci când copilul este concentrat pe crearea unei imagini noi, originale.

În studiile ulterioare N.P. Sakkulina, T.S. Komarova cu privire la problema educației senzoriale a preșcolarilor, a fost studiată relația dintre educația senzorială și predarea copiilor activități vizuale, a fost prezentat conținutul și a fost demonstrată posibilitatea dezvoltării unui număr de abilități senzoriale ale acestora. În esență, a fost dezvoltată structura abilităților senzoriale care se manifestă și se formează în activități vizuale în condițiile educației pentru dezvoltare a copiilor:

1. Capacitatea de percepție analitic-sintetică țintită a obiectului reprezentat.

2. Capacitatea de a forma o reprezentare generalizată care să reflecte caracteristicile și proprietățile multor obiecte care pot fi transmise în imagine.

3. Capacitatea de a crea o imagine a unui obiect pe baza unei reprezentări existente în conformitate cu materialul, tehnica și capacitățile vizuale ale acestui tip de activitate.

4. Capacitatea de a efectua un complex de mișcări sub control vizual.

5. Capacitatea de a percepe imaginea creată și completată și evaluarea senzorială a acesteia conform ideii existente.

6. Capacitatea de a crea o imagine bazată pe operarea cu reprezentări, i.e. atrăgând experiența senzorială acumulată anterior și transformând-o cu ajutorul imaginației.

În consecință, în activitatea reală, toate abilitățile sunt într-o combinație sistemică complexă, care este determinată de scopurile și obiectivele activității vizuale.

Mai târziu T.S. Komarova a remarcat că abilitatea manuală este o capacitate senzorială complexă unică care poate și ar trebui dezvoltată la vârsta preșcolară. În structura acestei abilități se disting trei componente: tehnica desenului (metode de ținere corectă a creionului, pensulă și stăpânirea tehnicilor raționale de utilizare a acestora, stăpânirea tehnicii de linie, stroke, spot); mișcări de construcție a formei (mișcări care vizează transmiterea formei unui obiect) și reglarea mișcărilor de desen în funcție de o serie de calități (tempo, ritm, amplitudine, forță de presiune), netezime a mișcării, continuitate; menținerea direcției de mișcare în linie dreaptă, arc, cerc, capacitatea de a schimba direcția mișcării într-un unghi, trecerea de la mișcarea în linie dreaptă la mișcarea în arc și invers, capacitatea de a subordona mișcarea proporționalitatea segmentelor în lungime, a imaginilor sau a părților lor în dimensiune.

După ce a elaborat o metodologie detaliată pentru dezvoltarea acestei abilități complexe la copii, T.S. Komarova îl consideră un mijloc, stăpânind pe care copilul îl va putea să creeze expresiv și fără prea multe dificultăți orice imagine, să exprime orice idee.

Într-adevăr, îndemânarea manuală în această înțelegere și abilitățile senzoriale menționate mai sus (percepția imaginii create și completate și evaluarea senzorială a acesteia în funcție de ideea existentă; operarea cu idei și transformarea lor cu ajutorul imaginației) formează în esență baza partea de realizare a activității vizuale. Această abilitate este un exemplu de unitate dialectică complexă de interconectare și tranziții reciproce ale diferitelor abilități. În ceea ce privește activitatea vizuală în general, îndemânarea manuală acționează atât ca o abilitate specială, cât și ca generală. În ceea ce privește capacitatea de autoexprimare creativă, acesta acționează ca un mijloc - un complex de cunoștințe, abilități și abilități.

În anii 60-70. iar până astăzi, problema influenței intenționate și active asupra dezvoltării abilităților artistice și creative a fost tratată de N.P. Sakkulina, N.B. Khalezov, un număr de cercetători conduși de N.A. Vetlugina. Ei credeau că abilitățile artistice și creative pot fi prezentate și ca sarcini speciale în activitățile didactice.

1. Capacitatea de a vedea vizual mediul înconjurător (abilitatea de a observa, de a observa trăsături caracteristice, detalii, de a analiza forma, culoarea obiectului observat și, în același timp, capacitatea de a menține o impresie emoțională holistică a obiectului), percepându-l prin prisma celei mai expresive trăsături (o gâscă importantă, un pisoi furios, un pin puternic etc.).

2. Capacitatea de a crea idei diverse, relativ unice în conținut și formă (originale), folosind și procesând activ experiența individuală.

3. Capacitatea de a manifesta activitate, independență, inițiativă în căutarea conținutului și a celor mai expresive mijloace de creare a unei imagini.

4. Capacitatea de a „intra” în circumstanțele descrise; sincer, sincer, experimentând direct ceea ce este înfățișat, lăsați-vă dus de cap, lăsați-vă surprins de activitate.

Abilitățile artistice și creative evidențiate mai sus reprezintă fie originalitatea proceselor mentale implicate în creativitate, fie calitatea metodelor de acțiune.

Astfel, cu toate diferențele în abordarea determinării conținutului și structurii abilităților pentru activitatea vizuală, se pot distinge clar două grupuri între ele: capacitatea de a descrie și capacitatea de exprimare artistică și creativă.

4. Etapele dezvoltării abilităţilor artistice şi creative.

Indiferent de ce abilități are un copil și de când se manifestă, există patru etape principale prin care va trece un copil pe calea de la abilitate la talent.

1. Prima etapă este etapa de joc.

În această etapă, părinții atenți joacă rolul de profesori, mentori și eroi generoși, fiind modele de urmat. Copilul doar „se joacă” cu abilitățile sale, încercând diferite tipuri de activități și hobby-uri.

Copiii pot fi interesați de absolut totul sau, dimpotrivă, de un singur lucru, dar pasiunea inițială se poate stinge atunci când se confruntă cu primele dificultăți. Prin urmare, motto-ul părinților în această etapă este: „Lentoare, calm, prudență”.

2. A doua etapă este individualitatea.

Această etapă, de regulă, are loc în timpul anilor de școală, deși există copii ale căror abilități se manifestă în mod clar mult mai devreme.

În această etapă, tradițiile familiei joacă un rol important. De exemplu, în familiile artiștilor de circ, copiii literalmente din leagăn încep să cânte cu părinții lor și, ocolind scena jocului, se implică în viața artiștilor, obișnuindu-se treptat cu munca zilnică. Soarta creativă în continuare a unor astfel de copii este predeterminată. Dar aceasta este mai degrabă excepția decât regula.

Majoritatea copiilor de vârstă școlară se înscriu într-un fel de club, secție sau studio, iar apoi copilul are mentori care lucrează cu el individual. Viteza progresului său este o recompensă pentru profesori. Această etapă se caracterizează prin faptul că adulții se adaptează constant la înțelegerea copilului pe a lui talent.

Dacă copiii încetează brusc să facă progrese vizibile, părinții îl consideră vinovat pe profesor și încearcă să-l înlocuiască. Prin urmare, în această etapă, mentorul individual joacă un rol major. Poate chiar să subordoneze rutina întregii familii rutinei tânărului talent, adică părinții interacționează foarte strâns cu mentorul. În această etapă, copilul manifestă de obicei deja dorința de a lucra și de a obține rezultate înalte.

3. Al treilea este stadiul de creștere. Copilul are acum nevoie de un profesor mai calificat, care să devină principalul judecător al succesului său. Părinții ocupă o poziție subordonată, rolul lor se reduce la sprijin moral și material. În această etapă, pentru a menține dorința de a munci și de a obține rezultate, competițiile, concertele sau competițiile care se desfășoară în afara casei sunt foarte importante acum, ca spectatori.

4. A patra este etapa de stăpânire.

În această etapă, un adolescent, dacă este cu adevărat talentat, își depășește semenii, și uneori mentori, și se transformă într-un adevărat maestru în domeniul ales. Acest lucru se întâmplă rar și doar câțiva ating astfel de înălțimi.

Profesorii și părinții trebuie să fie foarte atenți în această etapă pentru a nu conduce copilul la „febra stelelor”.

Concluzie:

1. În prima etapă, copilul ajunge la părinți.

2. În a doua etapă, profesorul începe să joace un rol din ce în ce mai proeminent în dezvoltarea abilităților copilului

3. La a treia etapă, părinții au deja de-a face cu o personalitate stabilită.

În ciuda rolului din ce în ce mai mare al unui profesor profesionist în creșterea și dezvoltarea talentului unui copil, importanța părinților în toate etapele este extrem de mare. Baza angajamentului profesorilor este creșterea abilităților profesionale. Sarcina părinților este de a dezvolta capacitatea de a trăi, care este necesară oricărui copil, indiferent de talentele sale.

Una dintre condițiile pentru manifestarea creativității în activitatea artistică este organizarea unei vieți interesante și pline de sens pentru un copil: organizarea observațiilor zilnice ale fenomenelor lumii înconjurătoare, comunicarea cu arta, suportul material, precum și luarea în considerare. caracteristicile individuale ale copilului, atitudinea atentă față de procesul și rezultatul activităților copiilor, organizarea unei atmosfere de creativitate și motivare a sarcinilor. Formarea motivelor pentru activitatea vizuală de la acceptarea, reținerea și implementarea temei stabilite de profesor până la formularea independentă, reținerea și implementarea temei este una dintre sarcinile importante ale predării. Următoarea sarcină este formarea percepției, deoarece activitatea vizuală este posibilă la nivelul percepției senzoriale: capacitatea de a examina obiecte, de a observa, de a izola părți, de a compara forma, culoarea, dimensiunea cu standardele senzoriale, de a determina caracteristicile unui obiect și fenomen. . Pentru a crea o imagine artistică și expresivă, este necesară percepția estetică emoțională, dezvoltarea capacității copilului de a observa expresivitatea formelor, culorilor, proporțiilor și, în același timp, de a-și exprima atitudinea și sentimentele.

5. Factori în dezvoltarea abilităților artistice și creative.

Anumite condiții sunt necesare pentru dezvoltarea creativității artistice:

a) experiența impresiilor artistice ale imaginilor de artă;

b) unele cunoștințe și aptitudini în domeniul diverselor tipuri de activitate artistică;

c) un sistem de sarcini creative care vizează dezvoltarea la copii a capacităţii de a crea imagini noi, folosind mijloacele diferitelor tipuri de artă;

d) crearea de situații problematice care să activeze imaginația creatoare („termină desenul”, „vino tu cu el”, „termină singur designul”);

e) un mediu îmbogățit material pentru activități artistice.

Când folosiți arta plastică pentru a dezvolta abilitățile artistice și creative ale copiilor, trebuie amintit că arta plastică are propriul limbaj, care îl ajută pe artist să-și exprime gândurile, sentimentele și atitudinea față de realitate. Prin limbajul artei, viața este reflectată de artist în toată diversitatea ei. I.B. Astakhov scrie că limbajul vizual inerent fiecărui tip de artă nu este ceva extern specificului imaginii artistice. Fiind o formă materială de expresie, ea reprezintă unul dintre aspectele esențiale ale specificității figurative.

Limbajul artei plastice este divers. Profesorul trebuie să-l cunoască, deoarece la orele de grădiniță are loc formarea activă a percepției artistice. Copiii preșcolari trebuie să fie introduși în unele caracteristici ale limbajului artelor vizuale. În acest sens, începând de la vârsta preșcolară timpurie, profesorul stabilește mai întâi sarcina de a dezvolta receptivitatea emoțională a copiilor la operele de artă (ce sentimente le transmite artistul într-o pictură sau sculptură) - apoi acordă atenție modului în care artistul vorbește despre realitatea înconjurătoare. , iar apoi după aceea, el îndreaptă toată atenția către mijloacele de exprimare figurativă.

Cunoașterea elementelor de bază ale artei face posibilă luarea în considerare a locului acesteia în educația estetică a copiilor, ținând cont de vârsta și caracteristicile individuale ale acestora. Cu toate acestea, este imposibil să transferați mecanic trăsăturile limbajului artei plastice, caracteristice muncii profesioniștilor, în activitățile unui copil.

Să ne uităm la mijloacele de exprimare specifice fiecărui tip de artă plastică, apoi să ne întoarcem la creativitatea copiilor.

Dintre tipurile de artă, se face distincția între artă plastică (pictură, grafică, sculptură) și non-artă plastică (muzică, arhitectură), deși această împărțire este condiționată. Această diferență nu este absolută, deoarece toate tipurile de artă exprimă o atitudine față de anumite aspecte ale vieții. Și totuși, distincția dintre arte este decisivă în morfologia (clasificarea) artelor, întrucât se bazează pe distincția subiectului expunerii.

Artele plastice se îndreaptă către realitate ca sursă de formare a lumii umane (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Prin urmare, baza este imaginea lumii obiective. Gândurile și sentimentele sunt transmise indirect în ele: doar prin expresia ochilor, expresiile faciale, gesturile și aspectul oamenilor se poate afla despre sentimentele și experiențele lor.

În cursul dezvoltării artei, tipurile sale fine și nereprezentative se hrănesc și se îmbogățesc reciproc. De exemplu, pictura se caracterizează printr-o tendință spre o utilizare din ce în ce mai mare a culorii pentru a spori principiul expresiv. În desen există o tendință spre linii caracteristice, contraste de întuneric și lumină.

Învățând copiii să perceapă operele de artă, le facem astfel activitatea vizuală mai expresivă, deși este destul de evident că în acest proces nu există un transfer mecanic al metodelor de activitate ale unui artist adult în activitatea unui copil. Să luăm în considerare ce relații se stabilesc și cum să influențăm pentru a-i ajuta pe copii să creeze o imagine expresivă în desen și modelare.

Considerăm că culoarea este un mijloc expresiv caracteristic al picturii, datorită căruia artistul este capabil să transmită toată diversitatea lumii înconjurătoare (bogăția nuanțelor de culoare, impactul emoțional al culorii asupra privitorului). În același timp, compoziția, ritmul petelor de culoare și modelul sunt importante în pictură. Artistul poate folosi toate aceste mijloace, sporind sau slăbindu-le impactul asupra privitorului.

Culoarea într-un desen este cel mai izbitor mijloc de a atrage atenția copiilor, afectându-le emoțional sentimentele (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Atracția copiilor pentru culorile strălucitoare și pure conferă desenelor lor expresivitate, festivitate, luminozitate și prospețime. Percepția copiilor asupra peisajului, natura moartă (în pictură), desenele grafice care sunt caracteristice în conținut și expresivitate, contribuie la formarea imaginilor în creativitatea lor. „Prin urmare, atunci când se formează un început artistic și figurativ, atenția principală, începând de la o vârstă fragedă, este îndreptată spre culoare ca mijloc expresiv prin care se poate transmite starea de spirit, atitudinea față de ceea ce este descris.”

Da, în primul grupa mai tanara Când a desenat un model pentru păpuși vesele de cuib, profesorul a folosit culori pure de vopsea, atrăgând atenția copiilor asupra combinației dintre fundal și culoarea unui punct luminos: datorită acestui fapt, percepția imaginii de cuibărit elegant și vesel. s-a format păpuși, îmbrăcate în rochii frumoase. În fiecare lecție de desen sau aplicație, această metodă a fost cea principală.

Față de copiii din grupele senior și pregătitoare, profesorul formează la copii o atitudine mai diferențiată față de culoare ca mijloc de transmitere a stării de spirit și a sentimentelor (culoare tristă, jale, posomorâtă; culoare veselă, veselă, festivă).

Această idee de culoare a avut loc atât în ​​subiect, cât și în desenul subiectului. De exemplu, pentru a transmite starea de spirit sarbatori Fericite copiii ar putea avea brazi de Crăciun dacă ar folosi strălucitori paleta de culori. În fiecare imagine puteți vedea o combinație de luminozitate contrastantă, culori bogate, creând o aromă în general festivă.

Un alt mijloc expresiv - natura liniei, conturul, transmiterea mișcării în desenul unui preșcolar - este cel mai specific. Natura replicilor unui artist adult este determinată de nivelul aptitudinii și capacității sale de a generaliza. Desenul este cel mai adesea laconic și are aspectul unei schițe. Desenele pot fi căptușite sau colorate.

În comparație cu pictura, limbajul unei lucrări grafice este mai parțial, laconic și convențional. Artistul A. Kokorin scrie: „Desenul mi se pare întotdeauna un miracol. Artistul are o coală de hârtie albă, creion sau cerneală. Funcționând doar în alb și negru, el, ca un vrăjitor, își creează propria lume pe această simplă foaie de hârtie frumusețe plastică" Într-adevăr, în desen, culoarea nu joacă un asemenea rol ca în pictură, deoarece desenul poate fi realizat folosind materiale grafice: creion, cărbune. Cu toate acestea, lucrările efectuate în acuarelă, guașă și pasteluri pot fi foarte pitorești.

Copiii preșcolari treptat, începând cu cele mai simple lovituri, trec la cea mai completă descriere a obiectelor și fenomenelor.

Dorința de a transmite culoarea dă luminozitate și bogăție desenelor preșcolarilor mai mari.

La introducerea copiilor într-un alt tip de artă plastică - sculptura, care transmite forma tridimensională a obiectelor, a oamenilor, a animalelor, toată atenția este fixată pe natura imaginii personajului.

Stăpânirea diferitelor metode de examinare a unei sculpturi oferă informații suplimentare despre imaginea unei persoane sau a unui animal.

În studiile lui N.A. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Vishneva arată secvența de formare a percepției estetice a unei imagini sculpturale la preșcolari. În opera lui G.M. Vishneva arată specificul percepției unei imagini artistice în sculptură, posibilitatea îmbogățirii lucrărilor de sculptură sub influența examinării sculpturii de forme mici.

Analizând munca copiilor, trebuie remarcat modul în care aceștia stăpâneau sculptarea dintr-o piesă întreagă (ca tehnică de sculptură sculpturală), sculptarea din diferite materiale (motivarea alegerii este dictată de natura imaginii). Percepția artistică se formează cel mai pe deplin la vârsta preșcolară mai înaintată, când copiii pot transmite în mod independent o imagine sculpturală, pot da evaluări și pot exprima judecăți estetice despre aceasta.

Metodele de formare a percepției artistice sunt diferite: profesorul folosește conversații despre artă, sculpturi, situații de joc, în care copiii compară și recunosc imagini de expresivitate artistică diferită.

În plus, utilizarea sculpturii în cursurile de dezvoltare a vorbirii, a povestirii basmelor și a inventării de povești despre aceste personaje nu numai că îmbogățește cunoștințele copiilor, ci le dezvoltă și imaginația. Vocabularul copiilor este completat cu expresii figurative, care dezvăluie cantitatea de cunoștințe ale copiilor despre acest tip de artă.

Profesorul, învățându-i pe copii să privească opere de diferite tipuri de artă plastică, îi introduce treptat în frumusețe. Pe de altă parte, acest lucru influențează metodele de expresivitate figurativă cu care copiii își transmit impresiile despre realitatea înconjurătoare în desen și modelaj.

Cu relația dintre învățare și creativitate, copilul are posibilitatea de a stăpâni în mod independent diverse materiale artistice, de a experimenta și de a găsi modalități de a transmite o imagine în desen, modelare și aplicație. Acest lucru nu-l împiedică pe copil să stăpânească acele metode și tehnici care îi erau necunoscute (profesorul îi conduce pe copii spre oportunitatea de a folosi tehnici variabile). Prin această abordare, procesul de învățare își pierde funcția de urmărire directă, metode impunătoare. Copilul are dreptul de a alege, de a-și căuta propria opțiune. Își arată atitudinea personală față de ceea ce oferă profesorul. Crearea unor condiții în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac, este necesară în procesul creativ.

Datorită percepției imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe mai deplin și mai viu realitatea înconjurătoare, iar acest lucru contribuie la crearea unor imagini încărcate emoțional în artele vizuale.

În plus, arta ajută la formarea unei atitudini emoționale și valorice față de lume. Nevoia de activitate artistică este asociată, în primul rând, cu dorința copilului de a se exprima și de a-și afirma poziția personală.

Capitolul II. Dezvoltarea abilităților creative în desen.

Scopul lucrării: dezvoltarea abilităților artistice și creative în procesul desenului la copiii de 6-7 ani.

Sarcini:

1) introducerea copiilor în trăsăturile desenului cu materiale de pictură;

2) organizează cursuri speciale pentru identificarea abilităților artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară superioară în domeniul picturii;

3) dezvoltarea abilităților artistice și creative ale copiilor de vârstă preșcolară senior în tehnica picturii.

1. Desenul cu vopsele ca tip de activitate artistică și creativă.

Fiecare tip de activitate vizuală are propriile capacități și mijloace pentru a reprezenta obiecte și fenomene, făcând împreună posibilă afișarea realității într-un mod divers și versatil.

Desenul este un mijloc de reprezentare mai complex decât modelarea și aplicarea.

Desenul cu vopsele și aplicarea loviturilor pe hârtie atrage atenția unui copil chiar și la vârsta preșcolară. Copiii de aproximativ un an și jumătate sunt deja dispuși să facă acest lucru, dar astfel de activități au la început natura distracției, a se juca cu un creion. La vârsta preșcolară timpurie, desenul capătă caracterul unei imagini. Copiii desenează la grădiniță cu creioane și vopsele. Pictând cu vopsele, un copil are posibilitatea de a transmite mai holistic, deși nediferențiat la început, forma unui obiect și culoarea acestuia. Desenul liniar în creion vă permite să transmiteți mai clar părțile și detaliile unui obiect. În acest proces, controlul vizual asupra mișcării mâinii desenate, asupra liniei care formează conturul obiectului, este de mare importanță. Desenul cu materiale colorate (creioane sau vopsele) vă permite să transmiteți culoarea obiectelor. Copiii, desenând modele, decorează pătrate, cercuri, dungi, precum și jucării pe care le-au sculptat din lut și făcute din hârtie.

Exprimarea unui conținut coerent într-un desen necesită stăpânirea transferului spațiului în care sunt situate obiectele, dimensiunea lor comparativă și poziția unul față de celălalt.

Unicitatea fiecărui tip de activitate vizuală determină sarcinile de educație și dezvoltare.

Copiii sunt angajați în desen în principal în timp ce stau la masă, așa că este de mare importanță să dezvolte abilitățile corecte de a se așeza, poziția mâinilor pe masă și picioarele sub masă. Acest lucru este foarte important pentru dezvoltarea fizică a copiilor.

Fiecare lecție de activitate vizuală începe cu profesorul care se adresează copiilor, vorbește cu ei și, deseori, le arată și ceva material vizual. Prin urmare, este necesar încă de la început să se cultive atenția copiilor la cuvinte și afișarea vizuală. Vizualizarea este de mare importanță în orele de arte vizuale. Acest lucru promovează dezvoltarea observației, copiii dezvoltă capacitatea de a privi mai mult ceea ce li se arată și de a apela în mod repetat la materialul vizual în procesul de lucru.

În același timp, copiii dezvoltă o atenție din ce în ce mai consistentă la instrucțiunile verbale care nu sunt susținute de afișarea materialului vizual.

Este extrem de important încă de la primii pași să se cultive la copii un interes durabil pentru artele vizuale, care ajută la dezvoltarea perseverenței, a capacității de muncă și a perseverenței în obținerea rezultatelor. Acest interes este inițial involuntar și vizează procesul acțiunii în sine. Profesorul îndeplinește treptat sarcina de a dezvolta interesul pentru rezultat, pentru produsul activității. Acest produs este un desen, vizual și, prin urmare, atrage copilul spre sine, îi atrage atenția.

Treptat, copiii devin din ce în ce mai interesați de rezultatele muncii lor, de calitatea execuției acesteia și nu numai că experimentează plăcere în procesul de desen în sine.

Copiii de șase sau șapte ani, care sunt în pragul școlii, au motive noi pentru interesul lor pentru cursuri - o dorință conștientă de a învăța să deseneze bine. Există un interes din ce în ce mai mare pentru procesul de a lucra conform instrucțiunilor profesorului pentru a obține un rezultat bun. Există dorința de a vă corecta și de a îmbunătăți munca.

Pornind de la grupul mai tânăr, insuflez copiilor interesul pentru munca camarazilor lor, o atitudine prietenoasă față de ei și capacitatea de a-i evalua corect. Profesorul însuși trebuie să fie cât mai tact și corect posibil atunci când evaluează munca, să-și exprime comentariile într-o formă blândă și prietenoasă. Doar în această condiție putem crește prietenos companieîntre copii.

Activitatea copiilor in procesul de a face munca se manifesta intr-un ritm bun si continuitate. În acest sens, în grupurile mai tinere, sunt acceptabile abateri individuale semnificative: unii copii sunt mai rapizi și mai activi, alții sunt lenți și letargici. ÎN grupa mijlocie Măresc cerințele pentru finalizarea muncii fără distrageri, încerc să depășesc ritmul lent care este caracteristic unor copii. Reușesc acest lucru cu răbdare și persistență, dar nu fac cereri categorice copiilor într-o formă dură. În grupul mai în vârstă, lupta împotriva încetinirii și a distragerilor frecvente de la locul de muncă devine mai mare sens specialîn legătură cu pregătirea pentru şcoală

Este necesar să aveți grijă nu numai de un ritm bun de lucru, ci și de minuțiozitatea implementării acestuia, fără grabă, care vă împiedică să faceți munca cu acuratețe, să vă exprimați pe deplin ideea și să o completați.

Precizia și minuțiozitatea în efectuarea muncii depind nu numai de disciplină, ci și de stăpânirea abilităților de utilizare a creionului și a pensulei. Abilitățile de desen sunt legate de dezvoltarea mâinilor copilului - coordonare, precizie, netezime și libertate de mișcare. Dezvoltarea mișcărilor în diferite tipuri de activitate vizuală este unită de o stabilire a obiectivelor care direcționează această dezvoltare către imaginea și transferul formei obiectelor sau către construcția unui model sau decor. Toți copiii stăpânesc aceste abilități foarte diferit, dar cu metodele de predare potrivite, toți le stăpânesc în măsura prevăzută de programul de grădiniță.

De o importanță considerabilă pentru dezvoltarea mișcărilor sunt abilitățile de muncă pe care copiii le dobândesc în procesul de pregătire pentru orele de artă și de curățare după acestea. Cu fiecare an de a fi la grădiniță, pretențiile față de copii cresc, atât în ​​ceea ce privește pregătirea și curățarea, cât și în ceea ce privește îndatoririle însoțitorilor de grup.

Copiii cresc invariabil în responsabilitatea pentru fiecare sarcină care le este încredințată. După ce a făcut un efort și a primit aprobarea, copilul experimentează bucurie și starea de spirit se ridică.

Pe lângă insuflarea copiilor abilitatea de a fi atenți la instrucțiunile profesorului, dezvoltarea independenței, inițiativei și rezistenței lor este de mare importanță. Îngrijirea excesivă este dăunătoare - copiii trebuie să înțeleagă că trebuie să se bazeze pe propriile forțe, să își dea seama în mod independent cum și ce să facă, ce să facă în continuare. Sunt mereu gata să ajut, dar nu ai grijă de copii când nu au nevoie. În același timp, trebuie amintit că nici preșcolarii mai mari nu pot fi activi și activi în mod constant în orice fără sprijinul unui profesor.

Copiilor le place să deseneze, în mare parte datorită faptului că aceste activități includ procesul de inventare a conținutului și dezvoltarea acțiunilor asemănătoare jocului. Susțin această dorință prin a nu limita copiii doar la sarcina de a reprezenta obiecte individuale. Inventarea complotului desenului tău nu numai că le oferă copiilor plăcere, ceea ce este, de asemenea, foarte important, dar dezvoltă și imaginația, invenția și clarifică ideile. Țin cont de acest lucru atunci când schițesc conținutul lecțiilor și nu privesc copiii de bucuria de a crea personaje, de a descrie locul acțiunii lor și acțiunea în sine folosind mijloacele disponibile, inclusiv o poveste verbală.

În procesul activității vizuale se creează condiții favorabile pentru dezvoltarea acelor senzații și emoții care se transformă treptat în sentimente estetice și contribuie la formarea unei atitudini estetice față de realitate. Deja la vârsta preșcolară timpurie, transferul unor astfel de calități ale obiectelor precum formă, culoare, structură, dimensiune, poziție în spațiu contribuie la dezvoltarea simțului culorii, ritmului, formei - componente ale simțului estetic, percepției estetice și ideilor.

Îmbogățind experiența copiilor cu observații ale mediului, ar trebui să se îngrijească constant de impresiile estetice, să le arate copiilor frumusețea din viața din jurul lor; Atunci când organizați cursurile, acordați atenție faptului că copiii au posibilitatea de a-și exprima impresiile estetice pe care le-au primit și fiți atenți la selecția materialului adecvat.

2. Orele de desen reprezintă principala formă de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative.

Când luăm în considerare conceptul de „clasa de desen ca principală formă de muncă”, ar trebui să distingem între tipurile și tipurile de cursuri de arte vizuale.

Tipurile de ocupații sunt diferențiate după natura lucrurilor, sarcinile dominante sau, mai degrabă, după natură activitate cognitivă copii, formulate în sarcinile:

Cursuri pentru a oferi copiilor noi cunoștințe și a-i familiariza cu noi moduri de a descrie;

Cursuri de instruire a copiilor în aplicarea cunoștințelor și metodelor de acțiune, care vizează modul reproductiv de cunoaștere și formarea de cunoștințe și deprinderi generalizate, flexibile, variabile;

Clasele creative, în care copiii sunt implicați în activități de căutare, sunt libere și independente în dezvoltarea și implementarea ideilor.

În fiecare tip de lecție, implementez sistematic, împreună, scopul, obiectivele și metodele de predare a artelor vizuale. În procesul pedagogic au loc toate aceste tipuri de activități. Cu toate acestea, o abordare a învățării centrată pe elev este de neconceput fără a lua în considerare individualitatea. Creativitate artistică presupune manifestarea si dezvoltarea individualitatii. Una dintre condițiile pentru implementarea acestei abordări este ca profesorul să țină cont de experiența individuală a copiilor. Din păcate, experiențele individuale nu sunt întotdeauna ușor de identificat. De aceea, în sistemul muncii, o ocupație de al treilea tip (creativă) poate nu numai să se încheie, ci și să le precede pe toate celelalte. În acest caz, profesorul are posibilitatea de a identifica nivelul actual al ideilor copiilor despre subiect și modalitățile de a-l descrie.

Orele de arte vizuale pentru preșcolari pot fi diferențiate nu numai după tip, ci și după tip. Aceeași activitate poate fi clasificată în tipuri diferite, în funcție de criteriile de selecție. Astfel, în funcție de conținutul imaginii, desenul se distinge prin reprezentare, din memorie, din viață, precum și prin subiect, intriga și decorativ.

Activitatea de reprezentare vizuală se bazează în principal pe activitatea combinatorie a imaginației, în timpul căreia se prelucrează experiența și impresiile și se creează o imagine relativ nouă. O imagine din memorie este construită pe baza unei reprezentări a unui obiect specific pe care copiii l-au perceput, și-au amintit și încearcă să-l înfățișeze cât mai exact posibil.

Sunt cursuri pe o temă propusă de profesor, iar pe o temă aleasă de copii în mod independent, așa-zisele clase prin design sau pe o temă liberă. Acest tip este cea mai creativă dintre toate activitățile în care copiii înfățișează lumea din jurul lor din imaginația lor (din imaginația lor). Varietatea sa este o lecție pe un subiect liber cu un subiect limitat. Profesorul definește o temă largă în cadrul căreia subiectele individuale pot varia. Când lucrați cu preșcolari, o astfel de limitare este utilă, deoarece activitatea, cu toată libertatea ei, devine mai concentrată nu în detrimentul, ci în beneficiul creativității. Adevărata creativitate are întotdeauna un scop.

Conversația introductivă din clasă nu necesită prea mult timp. Este important doar să stârniți interesul copiilor față de subiect, să motivați sarcina și să le amintiți nevoia de a crea imagini diverse, relativ unice.

În procesul părții executive a activității, folosind tehnici de joc, „revitalizând” imaginea, rezolv aceleași probleme, dar în comunicarea individuală.

Diversitatea, expresivitatea și originalitatea imaginilor sunt subiectul conversației atunci când se vizualizează rezultatele unor astfel de cursuri.

În grupul mai tânăr, în timpul pregătirii preliminare pentru cursuri, mă joc cu jucării pe care copiii le pot reprezenta în mod independent. Copii vârstă mai tânără cel mai adesea repetă imaginile cunoscute de ei. Încurajez copiii să discute în prealabil subiectul imaginii și apoi să ofere materialul.

Copiii din grupa de mijloc sunt mai liberi și mai variați în căutarea unor subiecte noi. Eu conduc conversații preliminare cu ei în ajunul zilei de desen, dimineața și în timpul lecției în sine. Copiii de această vârstă sunt capabili să creeze imagini expresive. Îmi petrec aproximativ jumătate din cursuri cu copii de vârstă mijlocie pe o temă liberă.

În grupul mai în vârstă, acest tip de lecție este planificat aproximativ o dată sau de două ori pe lună. Copiii mai mari sunt mai independenți în planificarea lor preliminară și caută modalități de a descrie și de a realiza planul în mod intenționat. Ideile lor sunt variate și originale. Unii copii manifestă o pasiune pentru anumite subiecte și arată un nivel destul de ridicat de imagine și creativitate. Copiii mai mari folosesc diverse mijloace de exprimare cu mai multă îndrăzneală, mai liber și mai semnificativ.

Desenarea din memorie se realizează cel mai adesea în grupul pregătitor sau în grupul senior la sfârșitul anului.

Pentru a desena din memorie, de obicei aleg obiecte simple cu părți bine definite, forme relativ simple, detalii puține, înfățișând poate peisaje simple. Este important ca obiectul imaginii să fie expresiv, diferit de alții și memorabil (formă, culoare, dimensiune).

Imagine din viață.Posibilitatea preșcolarilor să înfățișeze un obiect sau un fenomen în procesul de percepere directă a acestuia dintr-un anumit punct de vedere, cu scopul de a-l transmite cât mai exact și expresiv posibil, a fost contestată de mult timp în pedagogie preşcolară. În studiul lui T.G. Kazakova arată că un copil preșcolar poate înfățișa un obiect din viață fără a transmite volum și perspectivă. Preșcolarul descrie forma cu un contur liniar, structură, dimensiunea relativă a pieselor dintr-un obiect, culoare, locație în spațiu.

Tipuri de ocupații identificate după sursa ideilor, subiecte. Acestea includ cursuri pe subiecte ale realității înconjurătoare percepute direct; pe teme literare (poezii, basme, povestiri, nuvele) genuri folclorice, ghicitori, versuri), bazate pe lucrări muzicale.

Merită mai ales să ne oprim asupra așa-numitelor clase complexe, unde diferite tipuri de activități artistice sunt combinate sub un conținut tematic: desen, modelaj, aplicație, muzică (cântat, dans, ascultare), discurs artistic.

Nu pot fi multe astfel de activități, este mai degrabă o vacanță. Este foarte important ca copiii să dezvolte sentimente etice și bucurie în ceea ce fac. Cu toate acestea, atingerea acestui obiectiv poate fi dificilă din cauza anumitor circumstanțe obiective. La urma urmei, tranziția unui copil de la un tip de activitate necesită o schimbare a atenției. Copiii fac tot ce li se cere, dar sentimentul nu crește. De îndată ce un copil devine interesat de desen, trebuie să treacă la un alt tip de activitate. Imaginea și starea de spirit emergentă sunt distruse. Copilul nu are timp să „introducă” o altă imagine.

Acest lucru este posibil dacă clasele integrate de diferite tipuri de activitate artistică sunt construite nu numai pe baza unui singur conținut tematic, ci și luând în considerare natura sentimentelor pe care clasele de acest fel sunt menite să le evoce.

Deci, baza pentru integrarea diferitelor tipuri de arte în sala de clasă ar trebui să fie un principiu de formare a sistemului. Aceasta ar putea fi tema. Dar acest lucru nu este suficient. La fel, și poate mai important, este sentimentul moral și etic.

Un alt punct de integrare, combinat cu celelalte, poate fi sarcina dezvoltării creativității în percepția și crearea imaginilor artistice. Rolul profesorului în astfel de cursuri este mare. El are o influență personală asupra copiilor nu numai prin exemplul unui sentiment și atitudine sinceră față de artă, ci și prin capacitatea de a construi și de a desfășura o astfel de activitate, demonstrând creativitate, gust, simțul proporției și capacitatea de a improviza, ceea ce este atât de necesar în comunicarea live cu copiii. Cu cât copiii sunt mai implicați, cu atât devin mai eliberați și mai creativi.

Cele mai interesante activități care stimulează potențialul creativ al copiilor și, prin urmare, le dezvoltă abilitățile artistice și creative, sunt diverse activități distractive.

Divertisment înseamnă o calitate care evocă nu doar curiozitate, ci un interes profund și de durată. Adică, scopul desfășurării activităților distractive este de a crea o motivație durabilă pentru activitatea artistică și creativă, dorința de a-și exprima atitudinea și starea de spirit într-o imagine. Este imposibil să faci toate clasele distractive și este inutil să lupți pentru asta. Dar profesorul nu numai că poate, ci și trebuie să introducă elemente de divertisment în fiecare lecție.

Activitățile de divertisment sunt împărțite în două tipuri: cu materiale vizuale tradiționale și cu materiale non-standard sau netradiționale.

Printre primele, cele mai avantajoase din punct de vedere al divertismentului sunt activitățile de natură integrată. Anterior, erau numite complexe. Astfel de clase combinau elemente din mai multe domenii munca educațională, care nu putea decât să trezească interesul copiilor. Deși, de fapt, fiecare lecție de activitate artistică este complexă, deoarece atât fragmente literare cât și fundal muzical, etc. În orele cu diverse materiale vizuale, cuvântul artistic este utilizat pe scară largă.

Clasele integrate le includ și pe cele în care sunt folosite mai multe tipuri de activități vizuale simultan - desen, modelare și aplicație.

Totuși, desfășurarea unor ore complexe (integrate) de arte vizuale (artă + matematică; arte plastice + ecologie; artă plastică + muzică + educație fizică) necesită o pregătire specială atât pentru profesor, cât și pentru copii și, de obicei, astfel de ore sunt ținute într-un anumit grup. a instituţiilor de învăţământ preşcolar nu mai mult de două ori pe sfert .

Prin urmare, alteori, activități de al doilea tip - cu materiale netradiționale, sau mai degrabă, cu utilizarea de echipamente nestandard desen. La urma urmei, materialul vizual poate fi același - de exemplu, vopsea guașă. Îl puteți folosi în tehnica de pulverizare și amestecarea vopselei cu boabe, sare și pictura cu o pensulă de lipici pe suprafața netedă a cartonului și în tehnica desenului cu pete de cerneală, monotip, diatipia, în tehnica degetelor, stropire. pe fundal cu o mască, fir, folosind amprenta.

Există chiar și o tehnică atât de neobișnuită precum pictura cu portocale - atunci când vopseaua diluată până la grosimea smântânii este turnată într-o tavă sau o cutie mică, se pune o foaie de hârtie, iar portocalul acționează ca o „perie”.

Într-un fel sau altul, crearea unei atmosfere creative depinde de dorința și capacitatea unui adult de a crea condiții pentru dezvoltarea creativității copiilor. Dacă profesorului însuși nu îi place să deseneze, să sculpteze sau să creeze, va fi dificil copiii să învețe ceva de la el.

3. Cursuri de desen folosind tehnici netradiționale ca mijloc de dezvoltare a abilităților creative.

Experiența arată că una dintre cele mai importante condiții pentru dezvoltarea cu succes a creativității artistice a copiilor este diversitatea și variabilitatea lucrului cu copiii la clasă. Noutatea mediului, începutul neobișnuit de lucru, frumosul și variat materiale diferite, sarcini nerepetitive care sunt interesante pentru copii, posibilitatea de alegere și mulți alți factori - acesta este ceea ce ajută la prevenirea monotoniei și plictiselii în activitățile vizuale ale copiilor, și asigură vioicitatea și spontaneitatea percepției și activității copiilor. Este important să creăm o situație nouă de fiecare dată, astfel încât copiii, pe de o parte, să poată aplica cunoștințele, abilitățile și abilitățile dobândite anterior și, pe de altă parte, să caute noi soluții și abordări creative. Acesta este ceea ce evocă în copil emoții pozitive, surpriză veselă și dorință de a lucra creativ. T.S. Komarova subliniază: „Cu toate acestea, este adesea dificil pentru educatori să adauge varietate la toate momentele de lucru și la activitățile gratuite ale copiilor este adesea dificil pentru educatori să vină cu multe opțiuni pentru activități pe teme. Desenul, modelarea, aplicarea ca tipuri de activitate artistică și creativă nu tolerează șabloanele, stereotipurile, regulile stabilite o dată pentru totdeauna, și totuși în practică întâlnim adesea exact această situație („Un copac este desenat de jos în sus pentru că crește așa fel, iar casa așa”, etc.)”.

Pentru a împiedica copiii să creeze un șablon (desenați numai pe o foaie de peisaj), foile de hârtie pot fi forme diferite: în formă de cerc (farfurie, farfurie, șervețel), pătrat (batistă, cutie). Treptat, copilul începe să înțeleagă că puteți alege orice bucată de hârtie pentru un desen: acest lucru este determinat de ceea ce urmează să fie reprezentat.

Diversifica aveți nevoie atât de culoarea, cât și de textura hârtiei, deoarece acest lucru afectează și expresivitatea desenelor și aplicațiilor și îi pune pe copii în fața nevoii de a selecta materiale pentru desen, de a gândi la colorarea viitoarei creații și de a nu aștepta o soluție gata făcută. Ar trebui introdusă mai multă varietate în organizarea orelor: copiii pot desena, sculpta, decupa și lipi, stând la mese separate (șevalete) sau la mese de două sau mai multe împinse împreună; stai sau lucrează în picioare la mesele situate pe un rând, la șevalete etc. Este important ca organizarea lecției să se potrivească cu conținutul acesteia, astfel încât copiii să poată lucra confortabil.

Copiii sunt interesați în special de crearea de imagini bazate pe teme de basme. Copiii iubesc basmele și sunt gata să le asculte la nesfârșit; basmele trezesc imaginația copiilor. Fiecare copil are lucrările lui preferate și eroi de basm, prin urmare, oferta de a desena imagini pentru basme sau de a sculpta personaje magice evocă întotdeauna un răspuns pozitiv din partea copiilor. Cu toate acestea, desenul, aplicarea și modelarea bazate pe comploturi de basm trebuie să fie diversificate. Deci, toți copiii pot crea imaginea aceluiași personaj. În acest caz, atunci când examinați lucrările finite cu copiii, ar trebui să acordați atenție diferențelor de soluții vizuale, unor descoperiri originale. De exemplu, dacă copiii au desenat un cocoș din basmul „Vulpea și iepurele”, apoi le puteți cere să aleagă cel mai mare cocos, rețineți cine are cel mai frumos și curajos cocos. Puteți conduce o lecție în care copiii vor portretiza diverse animale din basme. Altă dată desenează ilustrații pentru un basm și fiecare decide singur ce imagine va desena.

Lecția poate decurge astfel: băieții creează împreună ilustrații pentru basmul lor preferat, apoi spun, pe rând, episodul pe care l-au prezentat. Copiii răspund cu mare plăcere la oferta profesorului de a desena sau decupa și lipește o imagine generală la o lucrare, de exemplu, „Dunno in the Sunny City” de N. Nosov, „Cheburashka and the Crocodile Gena” de E. Uspensky, „O oală de terci” de frații Grimm și etc. Când invitați copiii să creeze imagini bazate pe teme de basm, este necesar să se diversifice materialele.

Cu cât sunt mai diverse condițiile în care se desfășoară activitatea vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia lucrează, cu atât abilitățile artistice ale copiilor se vor dezvolta mai intens.

Concluzie

Capacitatea de a fi creativ este o caracteristică umană specifică, care face posibilă nu numai utilizarea realității, ci și modificarea ei.

Problema dezvoltării abilităților copiilor preșcolari se află astăzi în centrul atenției multor cercetători și practicieni care lucrează în învățământul preșcolar există numeroase articole, materiale didactice, culegeri de jocuri și exerciții, atât despre dezvoltarea diferitelor procese mentale la aceasta; vârsta și dezvoltarea diferitelor tipuri de abilități de atenție generală și specială.

Problema abilităților generale și speciale a atras invariabil atenția psihologilor ruși în anii 40-60. ultimul secol. Lucrările din acest domeniu ale oamenilor de știință domestici proeminenți sunt binecunoscute: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva și alții.

În legătură cu activitatea vizuală, este important să evidențiem conținutul abilităților care se manifestă și se formează în ea, structura lor și condițiile de dezvoltare. Numai în acest caz este important să se dezvolte în mod intenționat o metodologie pentru predarea dezvoltării artelor vizuale.

Activitatea vizuală este o reflectare a mediului înconjurător sub formă de imagini specifice, percepute senzual. Imaginea creată (în special, un desen) poate îndeplini diferite funcții (cognitive, estetice), deoarece este creată în scopuri diferite. Scopul desenului influențează în mod necesar natura execuției sale. Combinarea a două funcții într-o imagine artistică - imagine și expresie - conferă activității un caracter artistic și creativ, determină specificul acțiunilor orientative și executive ale activității. În consecință, determină și specificul abilităților pentru acest tip de activitate.

Condițiile în care un copil reacționează emoțional la vopsele, culori, forme, alegându-le după bunul plac sunt foarte importante. Datorită educației imaginilor artistice în artele vizuale, copilul are posibilitatea de a percepe realitatea înconjurătoare mai deplin și mai viu, ceea ce contribuie la crearea unor imagini încărcate emoțional de către copii.

Pentru cea mai mare eficacitate în dezvoltarea abilităților artistice și creative, este necesar să folosiți activități distractive. Scopul activităților de divertisment este de a crea o motivație durabilă, dorința de a-și exprima atitudinea și starea de spirit într-o imagine.

Astfel, activitățile de divertisment reprezintă un factor decisiv în dezvoltarea artistică a copiilor preșcolari.

Pentru atingerea scopului s-au folosit următoarele metode și forme: observarea, experimentarea, analiza produselor de activitate; a fost selectat un ciclu de cursuri, jocuri didactice și exerciții.

Orele au arătat că copiii au mare interes și dorință, dar este necesar să se lucreze constant cu copiii pentru a crește nivelul abilităților, altfel aceste abilități se pot estompa.

Literatură

1. Gavrina S. și alții Ne dezvoltăm mâinile pentru a învăța și a scrie și a desena frumos. – Iaroslavl, 1997.

2. Grigorieva G.G. Dezvoltarea unui preșcolar în arte vizuale. – M., 2000.

3. Donin A. Introducere în istoria artei. – N. Novgorod, 1998.

4. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. și altele Desen cu copii preșcolari: tehnici netradiționale, planificare, note de lecție. – M.: Sfera, 2005.

5. Kvach N.V. Dezvoltarea gândirii imaginative și a abilităților grafice la copiii de 5-7 ani: un manual pentru instituțiile preșcolare pedagogice. – M.: VLADOS, 2001.

6. Komarova S. Cum să înveți un copil să deseneze. – M., 1998.

7. Komarova T., Savenko A. Creativitatea colectivă copii. – M., 1998.

8. Komarova T. Activități vizuale ale copiilor la grădiniță. – M., 2006.

9. Komarova T. Creativitatea artistică a copiilor - M., 2005.

10. Kosterin N. desen educativ. – M., 1980.

11. Kotlyar V. Activități vizuale ale preșcolarilor - Kiev, 1986.

12. Melik - Pashaev A., Novlyanskaya Z. Etapele creativității. – M., 1987.

13. Dicţionar enciclopedic pedagogic. – M., 2002.

14. Arte plastice: un scurt dicționar terminologic. – M., 1995.

15. Program de educație și formare în grădiniță./ Ed. IN SI. Vasileva. – M.: Academia, 2005.

16. Psihologie. Dicţionar / Ed. Petrovsky A.V. – M., 1990.

17. Sakkulina N., Komarova T. Activități vizuale în grădiniță. – M., 1982.

18. Sistem de educație estetică în grădiniță./ Ed. PE. Vetlugina. – M., 1962.

19. Sokolnikova N.M. Arte plastice: Fundamentele picturii. – O.: TITLUL, 1996.

20. Sokolnikova N.M. Arte plastice: Un scurt dicționar de termeni artistici - O.: TITLUL, 1996.

21. Solomennikova O. Bucuria creativității. – M., 2005.

22. Stepanov S. Diagnosticarea inteligenței folosind metoda testului desenului. – M., 1992.

23. Tamplar A. Originea artelor plastice. – M., 1985.

24. Subbotina L. Dezvoltarea imaginației la copii - Yaroslavl, 1998.

25. Teplov B.M. Abilități și talent. – M., 2002.

26. Teoria și metodologia activităților artistice în grădiniță. – M.: Educație, 1977.

27. Shvaiko G.S. Lecție de arte vizuale la grădiniță. – M.: VLADOS, 2001.

28. Shorgina. T.A. Basme frumoase: estetica pentru copii. – M.: Knigolyub, 2003.

Dezvoltarea abilităților creative trebuie să înceapă din copilărie.

Unii oameni cred că imaginația copiilor este mai dezvoltată decât cea a adulților. Dar asta nu este adevărat. La urma urmei, copiii au încă puține cunoștințe și experiență, așa că materialul sursă din care creează imagini este mult mai sărac decât cel al adulților, iar combinațiile sunt, de asemenea, mai puțin variate imagini create.

Scopul meu este: Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale pentru activitatea artistică productivă Dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale pentru activitatea artistică productivă.

Învață copiii să găsească soluții inovatoare la orice problemă;

Lucrați la sarcini care necesită copii să aibă suficiente sau nivel inalt imaginație creativă;

Creați condiții pentru lucrul în grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Descarca:

Previzualizare:

Preșcolară autonomă municipală instituție educațională grădiniță „Zâmbet” de tip general de dezvoltare cu implementarea prioritară a activităților pe dezvoltarea fizică copiii din satul Bizhbulyak districtul municipal Bizhbulyaksky din Republica Bashkortostan

Generalizarea experienței de muncă pe tema:

„Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități vizuale în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat”

Pregătite de:

Învățătoarea grădiniței „Zâmbet” MADOU a satului

Bizhbulyak

I categoria de calificare

I.B. Klyushnikova

Cu. Bizhbulyak, 2015

„Nu poți învăța creativitatea, dar asta nu înseamnă

Ceea ce un profesor nu poate ajuta

formarea şi manifestarea ei” L.S. Vygotski.

Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari i se acordă o importanță deosebită în condițiile standardizării învățământului preșcolar. Cel mai eficient mijloc de dezvoltare gândire creativăși imaginația copiilor este o activitate productivă care promovează:

Dezvoltarea capacității de a gândi în afara cutiei;

Dorința de a fi creativ în natură;

Capacitatea de a crea produse creative din activitățile proprii;

Formarea unei atitudini estetice față de lume.

Noutatea experienței constă în regândirea ghidurilor țintă și a conținutului artistice și estetice dezvoltarea preșcolarilor mai mici prin:

Utilizează împreună cu tehnicile tradiționale metode neconvenționale activitate artistică productivă;

Relația dintre activitățile educaționale directe și activitățile independente și comune ale copiilor cu profesorul;

Interacțiunea cu părinții ca participanți activi în procesul educațional.

Creativitatea nu este articol nou cercetare, a atras întotdeauna atenția oamenilor de știință și a practicienilor, cu toate acestea, problema rămâne una dintre cele mai nedezvoltate.

Munca mea se bazează pe următoarele principii:

Dezvoltarea intereselor, creativității și abilităților creative ale copiilor;

Crearea unei situații de succes, creșterea stimei de sine a elevilor;

Stimularea apariţiei relaţiilor de prietenie în grup.

Prin urmare, în activitățile mele mi-am stabilit următoarele scopuri și obiective.

Scop: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale de activitate artistică productivă.

Sarcini:

Învață copiii să găsească soluții inovatoare la orice problemă;

Lucrați la sarcini care necesită copiilor să aibă un nivel suficient sau ridicat de imaginație creativă;

Creați condiții pentru a lucra într-un grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Dezvoltarea abilităților creative trebuie să înceapă din copilărie.

Unii oameni cred că imaginația copiilor este mai dezvoltată decât cea a adulților. Dar asta nu este adevărat. La urma urmei, copiii au încă puține cunoștințe și experiență, așa că materialul sursă din care creează imagini este mult mai sărac decât cel al adulților, iar combinațiile de imagini create sunt, de asemenea, mai puțin diverse. Totuşi, dacă comparăm rolul imaginaţiei în copilărie şi varsta matura, atunci, desigur, în viața unui copil, imaginația se manifestă mult mai des și permite o încălcare mult mai ușoară a realității decât la un adult.

Una dintre sarcinile prioritare sistem modern educația este formarea unei persoane creative, curajoase și cu gânduri libere, cu o cultură înaltă, amplă și profundă, în permanență actualizată și în curs de dezvoltare. Parametrii necesari ai dezvoltării sunt gândirea, creativitatea și calitățile personale. În același timp, potențialul creativ al unui individ nu se formează de la sine, în mod spontan; dezvoltarea sa trebuie să fie permanentă și să înceapă din primele zile de viață ale copilului.

Dezvoltarea creativității este influențată de următorii factori:

Ereditate;

Training special organizat;

Activitatea proprie a copilului, plăcerea și bucuria sa din activitatea mentală;

Societatea din jur (parinti, profesori, copii).

Pentru ca copiii să-și formeze o imagine holistică a lumii, este necesar să se creeze această imagine treptat, începând de la grădiniță.

Copiii sunt dotați în toate tipurile de artă, dar au primit cea mai durabilă recunoaștere în artă și nu este surprinzător, deoarece produsul activității lor - desenele - poate fi păstrat, expus, studiat ca dovadă a talentului micului autor. . În clasele noastre dezvoltăm activitatea și independența copiilor. Îi ajutăm să-și amintească ce lucruri interesante au văzut în jurul lor, ce le-au plăcut, îi învățăm să compare obiecte, activând experiența copiilor, că au desenat deja ceva asemănător, l-au sculptat, cum au făcut-o. Este important de reținut că toate tipurile de activități vizuale trebuie să fie interconectate, deoarece în fiecare dintre ele copiii reflectă obiecte și fenomene din viața înconjurătoare, jocuri și jucării, imagini de basme, versuri, ghicitori și cântece.

Prin angajarea în activități artistice și practice cu copiii, inițierea acestora în opere de artă, se rezolvă nu numai problemele creșterii și educației artistice, ci și cele mai globale - se dezvoltă potențialul intelectual și creativ al copilului. Cunoașterea lumii, înțelegerea fenomenelor în procesul de activitate artistică și creativă activă, fezabilă pentru copiii preșcolari, este una dintre sarcinile centrale ale dezvoltării copiilor în artele vizuale. În acest sens, sarcina principală a unui adult este de a crea condiții și de a ajuta copilul să formeze o înțelegere holistică și cu mai multe fațete a lumii din jurul său în procesul de lucru asupra imaginilor artistice folosind mijloacele artei plastice. Astfel, se impune căutarea unor noi abordări în organizarea procesului pedagogic care să asigure succesul dezvoltării și creșterii copiilor.

În primul rând, aceasta:

1. Crearea unui mediu subiect-spațial optim, incluzând diverse componente ale complexului artistic și creativ al dezvoltării copilului, care va:

1.1 Contribuie la îmbogățirea copilului cu o gamă largă de impresii estetice.

1.3. Creați dorința de a experimenta diverse materiale artistice, creând astfel baza pentru diferite tipuri de activități pentru copii într-un singur spațiu cultural.

2. Crearea unui sistem de sarcini creative pentru preșcolari în arte vizuale într-o organizație preșcolară, activând imaginația creativă, gândirea, abilitățile artistice și creative etc.

3. Oferirea de libertate maximă pentru creativitate și inițiativă. O abordare largă pentru rezolvarea problemei. Atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copilului.

4. Folosirea jocurilor și a exercițiilor de joacă pentru a dezvolta empatia atunci când lucrați cu copiii, ceea ce este foarte important în crearea unei imagini artistice.

5. Folosirea în munca cu copiii a principiului integrării diferitelor tipuri de conținut de activități, diferite tipuri de arte, care este relevant și organic în direcția intelectuală, artistică și dezvoltare creativă personalitatea copilului.

De mare importanță este designul estetic al grupului, selecția materialelor pentru cursuri, ajutoare vizuale, tablouri, jucării, întrucât starea emoțională a copiilor în timpul orelor afectează rezultatul final.

Această abordare ne permite să acoperim procesul educațional în ansamblu. Și îi oferă profesorului oportunități ample de a crea favorabile conditii pedagogice, asigurând eficacitatea dezvoltării personalității unui preșcolar, ținând cont de caracteristicile individuale ale acestuia; ajută la dezvoltarea capacității de a se angaja activ în căutare, de a adopta noi metode de acțiune, de a înțelege o anumită situație pedagogică, de a depăși limitele acesteia, variind creativ și prezicând rezultatul.

Rezultă că sarcina principală a unei grădinițe este de a ajuta copilul să se dezvolte ca ființă unică, demonstrându-și potențialul creativ, alegând totodată tipurile optime de activități. În consecință, implementarea direcționată a tendințelor în dezvoltarea unui sistem de sprijin și însoțire pentru copiii talentați joacă un rol important în deblocarea potențialului lor creativ.

Viața plină a unui copil în fiecare zi: o ședere confortabilă în societate, activități comune și realizări creative - această triadă a dezvoltării copilului îl face să corespundă lumii copilăriei.

Pentru a dezvolta abilitățile creative ale preșcolarilor este necesar:

Creați condiții: pregătiți materialele necesare pentru creativitate și pentru a găsi timp să te joci cu ei;

Să trezească dorința copilului de a lua inițiativă și de a dezvolta interesul pentru lumea din jurul lui;

Aveți răbdare cu idei și decizii neașteptate;

Sprijină copilul atunci când se află în proces de căutare creativă;

Manifestați interes pentru activități productive comune și experimentarea cu materiale de artă;

Arătați simpatie pentru încercările copilului de a-și exprima impresiile în activități productive și dorința de a le face pe înțelesul celorlalți.

Vreau să vă aduc în atenție pagini creative de colorat.

O trăsătură distinctivă importantă a noii generații de cărți de colorat este conținutul și interactivitatea lor. Copilul nu mai este o figură pasivă cu un creion în mână. Acum el este un curajos descoperitor, participant sau povestitor, creator al propriei sale lumi fantastice.

Autorul se îndreaptă către el din fiecare pagină a cărții de colorat cu o întrebare sau o ofertă tentantă: „Desenați gândaci și melci ascunși în frunze”, „Găsiți care tort nu are pereche”, „Transformați copacii în nasturi colorați”, etc. .

Astfel, coloratul nu numai că îl angajează pe copil în lumea distractivă a poveștilor desenate, ci îl ghidează și îl ajută să-și dezvolte creativitatea. Adesea, desenele din ele sunt neterminate, poveștile se termină în punctul cel mai interesant, forțând imaginația copilului să funcționeze.

Cărțile de colorat ale noii generații nu sunt doar imagini care trebuie pictate, ci colecții întregi de sarcini, jocuri și divertisment care pot ține un copil ocupat mult timp.

Intriga și temele cărților de colorat s-au schimbat. Din ce în ce mai mult, ei sunt dedicați nu scenelor abstracte, ci poveștilor și intrigilor reale.

De exemplu:

• „Doodle Doodles” (autorul Nickalas Catlow) (9 numere) este un impuls puternic pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui copil, gândirea abstractă și spațială, simțul culorii și libertatea de exprimare.
• "Carte de cititor-desen. O creație distractivă de basm pe care toată lumea să se bucure" (autor Alexander Golubev)

Cartea prezintă o varietate de sarcini: găsiți diferențe, plimbați-vă printr-un labirint, completați detaliile lipsă, adăugați imagini noi pe fundal.

Toți copiii iubesc basmele: atât mari cât și mici. Chiar dacă ai doi ani sau o sută de ani.

Când citești un basm, toate personajele lui prind viață. Și unii au ajuns în această carte. Din basmele lor au adus cel mai mult sarcini interesante- va trebui să vă amintiți basmul sau chiar să îl citiți din nou. Copiii își vor întâlni basmele preferate pe pagini și, poate, vor arunca o privire nouă asupra personajelor deja cunoscute. Această carte va fi de interes pentru copiii care știu deja să deseneze și să creeze singuri imagini întregi.

Concluzie: Activitatea artistică și creativă productivă intenționată contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mici. Utilizarea metodelor netradiționale de activitate artistică, alături de cele tradiționale, stimulează activitatea creativă, gândirea, imaginația și „cufundă” copilul într-o atmosferă de creativitate.

Rolul profesorului este, în primul rând, de a-și forma capacitatea de a „Privi și Vede, Simți, Cunoaște, Crea”, dota copiii cu abilități (ce se poate face, din ce, cu ce materiale și echipamente);

în al doilea rând, să implice părinții în activități comune active. Numai în acest fel copilul va avea dorința de a manifesta creativitate în activități productive independente.

Astăzi vreau să vă povestesc despre uimitoarele albume Gomi Tarot pentru dezvoltarea creativității la copii. Așa se numesc ei - albume pentru dezvoltarea creativității. Categoria de vârstă 3+.

Taro Gomi este un ilustrator japonez și scriitor pentru copii. De mai bine de 20 de ani, copiii din întreaga lume au învățat să deseneze și să-și dezvolte creativitatea din albumele sale.

Ce sunt albumele pentru dezvoltarea creativității?

Albumele Gomi Tarot nu sunt doar cărți de colorat. Aceasta este o colecție de povești uimitoare pe care un copil le va crea și le va portretiza.

Într-un caiet de schițe obișnuit, o foaie albă de hârtie este plasată în fața copilului. Ce să desenezi? Cum să desenezi?

La fel și cu cărțile de colorat. Copilul se plictisește foarte repede de ele, pentru că, în afară de alegerea culorii (și chiar și asta uneori deja prestabilită), nu există unde să-și arate imaginația.

Fiecare pagină a albumului de dezvoltare a creativității este o poveste nouă. Copilului i se va cere să continue și să-l deseneze. Aici imaginația îți poate zburda! Cine zboară mai departe balon cu aer cald? Ce este în farfurie? Ce nu va intra într-un aspirator?

Pagina albumului este formată din 3 părți:

• exercițiu
• colorare
• spațiu pentru desen liber

De ce sunt albumele atât de populare?

Nu doar ideea de a combina un caiet de schițe și o carte de colorat a făcut populare albumele Tarot Gomi.

Punctul culminant al acestor albume îl reprezintă ilustrațiile, și anume stilul neobișnuit de desen. Paginile de colorat sunt oarecum asemănătoare cu doodle-urile, dar de aceea copiii le iubesc.

Nu există linii clare, contururi sau desene care ne sunt familiare nouă, adulții.

Copiii mai mari se îngrijorează adesea că nu pot desena frumos, copiii nu colorează întotdeauna cu acuratețe și „ie” în afara conturului. Ilustrațiile din album sunt similare cu desenele copiilor și, prin urmare, copiilor nu le este frică să deseneze. Ei pot desena așa cum știu, și nu așa cum cere eșantionul.

Seria include trei albume:

• Tot felul de bunătăți
• Animale
• Povești.

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrări din diapozitive:

Generalizarea experienței de muncă pe tema: „Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor în activități vizuale în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat” Întocmită de: Profesorul grădiniței MADOU „Zâmbet” din satul Bizhbulyak, categoria I de calificare I.B. Klyushnikova

„Este imposibil să înveți creativitatea, dar asta nu înseamnă deloc că profesorul nu poate promova formarea și manifestarea acesteia” L.S. Vygotski.

Principii: - dezvoltarea intereselor, creativității și abilităților creative ale copiilor; - crearea unei situații de succes, creșterea stimei de sine a elevilor; - stimularea apariţiei unor relaţii de prietenie în grup.

Scop: Dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin utilizarea tehnicilor tradiționale și netradiționale de activitate artistică productivă.

Obiective: - invata copiii sa gaseasca solutii inovatoare la orice problema; - lucrați la sarcini care impun copiilor să aibă un nivel suficient sau ridicat de imaginație creativă; - să creeze condiții pentru lucrul în grup în care copiii înșiși se străduiesc să creeze lucrări creative individuale.

Abordări ale organizării procesului pedagogic care asigură succesul dezvoltării și creșterii copiilor 1. Crearea unui mediu subiecto-spațial optim, cuprinzând diferite componente ale complexului artistic și creativ al dezvoltării copilului, care va: 1.1 a copilului cu o gamă largă de impresii estetice. 1.2. Ghidează-le creativitatea. 1.3. Creați dorința de a experimenta diverse materiale artistice, creând astfel baza pentru diferite tipuri de activități pentru copii într-un singur spațiu cultural.

Abordări ale organizării procesului pedagogic care asigură succesul dezvoltării și creșterii copiilor 2. Crearea unui sistem de sarcini creative pentru preșcolari în activități vizuale într-o organizație preșcolară de copii, activarea imaginației creative, a gândirii, a abilităților artistice și creative etc. 3. Oferirea de libertate maximă pentru creativitate și inițiativă. O abordare largă pentru rezolvarea problemei. Atitudine atentă față de procesul și rezultatul activităților copilului. 4. Folosirea jocurilor și a exercițiilor de joacă pentru a dezvolta empatia atunci când lucrați cu copiii, ceea ce este foarte important în crearea unei imagini artistice. 5. Folosirea în munca cu copiii a principiului integrării diferitelor tipuri de conținut de activități, diferite tipuri de arte, care este relevant și organic în direcția dezvoltării intelectuale, artistice și creative a personalității copilului.

Albume Tarot Gomi pentru dezvoltarea creativității.

Albume Tarot Gomi pentru dezvoltarea creativității

Planse de colorat creative

Planse de colorat creative

Planse de colorat creative

Planse de colorat creative

Planse de colorat creative

Concluzie: Activitatea artistică și creativă productivă intenționată contribuie la dezvoltarea abilităților creative ale preșcolarilor mai mici. Utilizarea metodelor netradiționale de activitate artistică, alături de cele tradiționale, stimulează activitatea creativă, gândirea, imaginația și „cufundă” copilul într-o atmosferă de creativitate. Rolul profesorului este, în primul rând, de a-și forma capacitatea de a „Privi și Vede, Simți, Cunoaște, Crea”, dota copiii cu abilități (ce se poate face, din ce, cu ce materiale și echipamente); în al doilea rând, să implice părinții în activități comune active. Numai în acest fel copilul va avea dorința de a manifesta creativitate în activități productive independente.

Vă mulțumim pentru atenție!

1. Relevanța problemei

Formarea unei personalități creative este una dintre cele mai importante sarcini ale teoriei și practicii pedagogice în stadiul actual.

Copilăria preșcolară este o perioadă foarte importantă în viața copiilor. La această vârstă fiecare copil este un mic explorator, descoperind lumea nefamiliară și uimitoare din jurul lui cu bucurie și surpriză. Cu cât activitățile copiilor sunt mai diverse, cu atât dezvoltarea diversificată a copilului este mai reușită, cu atât se realizează mai mult capacitățile sale potențiale și primele manifestări de creativitate. Nevoia de a desena este inerentă copiilor la nivel genetic. Copiind lumea din jurul lor, ei o studiază.

Relevanța lucrării este următoarea:

Cea mai favorabilă pentru dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este activitatea vizuală folosind tehnici de desen netradiționale. Cu ajutorul lor, puteți dezvolta inteligența copiilor, capacitatea de a gândi și, de asemenea, puteți încuraja activitatea creativă.

Și așa cum spun psihologii: „Desenul pentru un copil nu este artă, ci vorbire”. Desenul face posibil să exprime ceea ce, din cauza restricțiilor de vârstă, nu poate exprima în cuvinte. În procesul de desenare, interdicțiile și restricțiile se retrag. În acest moment copilul este absolut liber.

Consider că metodele netradiționale de desen sunt o oportunitate de auto-exprimare a personalității unui copil. Ele ajută la depășirea fricii de a părea amuzant, inepți sau de neînțeles. Desenul original dezvăluie potențialul creativ al copilului, vă permite să simțiți culorile, caracterul și starea lor de spirit.

Fiecare copil se naște artist. Trebuie doar să-l ajuți să-și trezească abilitățile creative, să-și deschidă inima către bunătate și frumusețe, să-l ajuți să-și realizeze locul și scopul în această lume frumoasă.

Experiența muncii mele arată că tehnicile de desen netradiționale sunt cele mai favorabile dezvoltării creativității și imaginației la copii.

În timp ce lucram, am întâmpinat o problemă - copiilor le este frică să deseneze, pentru că, după cum li se pare, nu știu cum și nu vor reuși.

Acest lucru este vizibil mai ales în grupul de mijloc, unde abilitățile de arte vizuale ale copiilor sunt încă slab dezvoltate, copiilor le lipsește încrederea în sine, imaginația și independența. De regulă, clasele sunt deseori reduse doar la un set standard de materiale vizuale și un mod tradițional de transmitere a informațiilor primite sunt rareori utilizate, iar semnificația lor corectivă nu este luată în considerare.

După cum arată practica, este evident că abordări tradiționaleîn rezolvarea problemei dezvoltării abilităților creative, având în vedere potențialul noii generații, acest lucru nu este suficient pentru a dezvolta abilități creative de a-și exprima fanteziile. Între timp, utilizarea tehnicilor netradiționale ajută la îmbogățirea cunoștințelor și ideilor copiilor despre obiecte și utilizarea lor; materialele, proprietățile lor, modalitățile de lucru cu acestea.

După ce am analizat desenele preșcolarilor, am ajuns la concluzia că este necesară facilitarea abilităților de desen, acest lucru putând crește foarte mult interesul preșcolarilor pentru desen. Consider că este necesar să umplem procesul educațional modern cu noi conținuturi, principii și idei metodologice axate pe dezvoltarea aspirației creative, inițiativei, interesului și inspirației. Este important ca, cu cât abilitățile creative ale unui copil se manifestă și se dezvoltă mai activ în procesul educațional, cu atât poziția sa de viață va fi mai activă și de succes în viitor.

2. Etapele lucrării

Mi-am formulat etapele de lucru în acest sens direcţie:

I. Pregătitoare etapă:

Analiza literaturii psihologice, pedagogice și metodologice privind dezvoltarea abilităților creative ale copiilor preșcolari prin forme netradiţionale Arte vizuale

Organizarea si refacerea mediului de dezvoltare;

Efectuarea de diagnosticare a dezvoltării abilităților creative ale copiilor preșcolari;

Selectarea și sistematizarea formelor de organizare a copiilor, a metodelor și tehnicilor care promovează dezvoltarea abilităților creative ale copiilor.

Dezvoltare plan pe termen lungîn artele vizuale.

Elaborarea unui plan de interacțiune cu părinții și profesorii.

II. Scena principală:

Implementarea activităților planificate cu copiii (activități educaționale directe, activități comune);

Interacțiunea cu părinții și profesorii.

III. Final etapă:

Diagnosticarea, înregistrarea și analiza rezultatelor, însumarea, prognozarea activităților ulterioare.

După ce am studiat și analizat evoluțiile autorului, manuale metodologice, asa Cum: I. A. Lykova , T. S. Komarova „Activități artistice la grădiniță”; G. N. Davydova „Tehnici de desen netradiționale la grădiniță” etc., precum și experiența avansată de lucru cu copiii acumulată la etapa actuală de către profesorii practicanți, am devenit interesat de posibilitatea utilizării unor tehnici netradiționale de activitate vizuală în lucrul cu preșcolarii.

3. Scopurile și obiectivele lucrării

Așa că am găsit o mulțime de idei și tehnici interesante și am stabilit un obiectiv pentru munca mea, care ar fi să dezvolt abilitățile creative ale preșcolarilor prin utilizarea tehnicilor tradiționale, netradiționale, pentru activitatea artistică productivă.

Pentru a atinge acest obiectiv, am propus următoarele sarcini:

1. Învățați copiii tehnici de desen netradiționale, combinând diverse materiale și tehnici de imagine, determinați în mod independent ideea, metodele și formele de implementare a acesteia, folosiți cu competență tehnică non-tradiționale și moduri traditionale desenați, înțelegeți semnificația muncii dvs., experimentați bucuria și plăcerea din munca creativă.

2. Să dezvolte creativitatea copiilor, gândirea vizuală și imaginativă, imaginația creativă și gustul artistic, imaginația creativă, prin crearea de situații creative în activități artistice și vizuale, capacitatea de a naviga pe o foaie de hârtie.

3. Să cultive la copii o atitudine estetică față de lumea din jurul lor prin capacitatea de a înțelege și de a crea imagini artistice.

4. Creați condiții psihologice și pedagogice favorabile în grup pentru autorealizarea creativă a fiecărui copil.

5. Relația dintre activitățile educaționale directe și activitățile independente și comune ale copiilor cu profesorul.

6. Implicarea în experimentarea creativă cu materiale vizuale, utilizarea metodelor de creare a imaginilor din proprie inițiativă și în condiții noi, utilizarea unei varietăți de tehnici vizuale și combinațiile acestora;

7. Încurajează încrederea, independența, inițiativa în activitatea artistică productivă;

8. Implicarea părinților în activități creative comune, creșterea competenței pedagogice a acestora în domeniul dezvoltării artistice și estetice a copiilor.

Dezvoltarea abilităților creative ale unui preșcolar este sarcina unui adult. Aceasta înseamnă că managementul activităților vizuale presupune ca profesorul să cunoască ce este creativitatea în general, și mai ales a copiilor, cunoașterea specificului acesteia, capacitatea de a sprijini subtil, tacticos inițiativa și independența copilului, pentru a facilita dobândirea deprinderilor necesare.

De asemenea, este important să se creeze condiții pentru dezvoltarea artistică și estetică a copiilor, deoarece dezvoltarea unui copil depinde de modul în care se desfășoară procesul de creștere a acestuia, de modul în care este organizat spațiul în care crește și se îmbunătățește, de ce fel de mediu. el este în - divers, bogat, extraordinar, schimbător.

4. Activ în diferite tipuri de activități

Mediul dintr-o instituție preșcolară, în comparație cu un mediu familial obișnuit, ar trebui să se dezvolte intens, stimulând apariția și dezvoltarea intereselor cognitive ale copilului, a calităților volitive, emoțiilor și sentimentelor sale.

Crearea unui mediu de dezvoltare subiect-spațial: în acest scop, noi, împreună cu părinții, am creat condiții favorabile copiilor, „Centrul de creativitate” pentru a satisface dorința naturală de creativitate a copilului, precum și prezența unui mediu de dezvoltare a subiectului pentru activitate artistică și creativă productivă:

Creta colorata, plastilina, seturi de vopsele, markere, creioane;

Seturi cu șabloane pentru aplicare și desen;

Hârtie colorată și albă, carton, tapet, hârtie de diferite tonuri și texturi;

Autocolante, stofe, folii autoadezive;

Pasta, lipici - creion, pahare pentru apa, servetele pentru pensule; Tablă, șevalet, tablă magnetică;

Echipamente nestandard (poke, tuburi de suflare, betisoare de urechi, ștampile, perii, cauciuc spumos, sigilii, clișee etc.);

Jocuri educative, albume pentru introducerea artelor și meșteșugurilor, tipuri și genuri de artă);

Cărți de colorat, material ilustrativ etc.

Este imperativ să folosiți tehnici de joc, imagini de basm, efectul surprizei și, desigur, nu trebuie să uitați de disponibilitatea unei varietăți de materiale pentru creativitate și capacitatea de a acționa cu ele în orice moment. Toate acestea ajută la interesarea copilului și la pregătirea lui pentru activitate creativă.

Succesul predării tehnicilor netradiționale depinde în mare măsură de metodele și tehnicile pe care le folosește profesorul pentru a transmite anumite conținuturi copiilor și pentru a le dezvolta cunoștințele, abilitățile și abilitățile. Să ne întoarcem la clasificarea modernă a metodelor, ai cărei autori sunt I. Ya Lerner și M. N. Skatkin.

Următoarele metode pot fi folosite pentru a dezvolta creativitatea copiilor: Instruire:

1) metoda informațional-receptivă, care include tehnici de examinare și prezentare a modelului unui profesor;

2) metoda reproductivă care vizează consolidarea cunoştinţelor şi aptitudinilor copiilor. Aceasta este o metodă de exercițiu care aduce abilitățile la automatitate. Include tehnica de repetare, lucrul la ciorne, efectuarea mișcărilor de formare a formei cu mâna;

3) o metodă euristică, care are ca scop demonstrarea independenței la un moment dat în lucru în timpul lecției, adică profesorul invită copilul să finalizeze o parte a lucrării în mod independent;

4) o metodă de cercetare care dezvoltă copiilor nu numai independența, ci și imaginația și creativitatea. Profesorul se oferă să facă nu orice parte, ci toată munca în mod independent.

Creativitatea artistică este una dintre activitățile preferate ale copiilor. Una dintre tehnicile care vizează crearea condițiilor pentru autoexprimarea creativă a copilului este organizarea muncii cu copiii folosind metode de desen netradiționale. Pentru a dezvolta abilitățile creative în clasă, am făcut cunoștință copiilor cu o varietate de tehnici de desen neconvențional și am început să-i învăț pe copii pas cu pas de la cele simple și trecând treptat la altele mai complexe. Fiecare dintre aceste tehnici este un mic joc.

Proces creativ- acesta este un adevărat miracol: copiii își dezvăluie abilitățile unice și experimentează bucurie, le face o mare plăcere în procesul de execuție în sine, pe care le oferă creația; Experienta a aratat ca exista multe tehnici de insusire a tehnicilor netraditionale de imagine care aduc adevarata bucurie prescolari daca este construita tinand cont de specificul activitatii si varsta copiilor. Sunt tehnici de desen non-tradiționale care creează o atmosferă de ușurință, deschidere, promovează dezvoltarea inițiativei, independenței și creează o atitudine favorabilă emoțional față de activitățile copiilor. În multe privințe, rezultatul muncii unui copil depinde de interesul acestuia, așa că în timpul lecției este important să intensificăm atenția preșcolarului și să-l motivezi la activitate cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot fi:

• joaca, care este principala activitate a copiilor;
• un moment surpriză - un personaj preferat de basm sau de desene animate vine în vizită și invită copilul să plece într-o excursie;
• cerând ajutor, deoarece copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi; acompaniament muzical etc.

În plus, este indicat să le explici copiilor în mod viu și emoțional metodele de acțiune și să le arăți tehnici de reprezentare.

Folosirea lor a permis copiilor să simtă eu insumi:

• mai relaxat, mai îndrăzneț, mai spontan;
• dezvoltă imaginația, gândirea spațială;
• oferă libertate deplină dezvoltării pentru a-ți exprima liber planul;
• încurajează copiii la căutări și soluții creative;
• manifestare de iniţiativă şi individualitate.

Am observat că tehnologia netradițională nu permite copierea unui eșantion, care în procesul tuturor tipurilor de activitate vizuală (desen, sculptură, aplicație) copilul experimentează o varietate de sentimente: se bucură de imaginea frumoasă pe care și-a creat-o el însuși, se supără dacă ceva nu merge.

Dar cel mai important este că prin crearea unei imagini, copilul dobândește diverse cunoștințe, ideile sale despre mediu sunt clarificate și aprofundate, în procesul de lucru el înțelege noi calități ale obiectelor, stăpânește abilități, abilități, noi tehnici netradiționale. și învață să le folosească în mod conștient. Și principalul lucru este că desen neconvențional joacă un rol important în general dezvoltare mentală copil. La urma urmei, ceea ce este intrinsec valoros nu este produsul final - un desen, ci dezvoltarea personalității: formarea încrederii în propriile abilități, autoidentificarea în munca creativă, scopul activității.

Conducerea cursurilor folosind tehnici netradiționale duce la:

Pentru a elimina temerile copiilor;

Dezvoltă încrederea în sine;

Dezvoltă gândirea spațială;

Învață copiii să-și exprime liber ideile;

Încurajează copiii să caute și să soluționeze creative;

Învață copiii să lucreze cu o varietate de materiale;

Dezvoltă simțul compoziției, al ritmului, al culorii, al percepției culorii;

Senzație de textură și volum;

Dezvolta abilitatile motorii fine ale mainilor;

Dezvoltă creativitatea, imaginația și zborul fanteziei;

În timpul lucrului, copiii primesc plăcere estetică.

Consider că, pe de o parte, profesorii își îmbunătățesc abilitățile creative prin acumularea de experiență teoretică și practică în rezolvarea problemelor, pe de altă parte, lucrând direct cu preșcolari, îmbunătățesc cunoștințele și aprofundează abilitățile în procesul de co-creare.

Principalul lucru pentru un profesor este să-și amintească o serie de reguli: încurajează gândurile și acțiunile independente ale copilului dacă acestea nu provoacă vătămări evidente altora; nu interferați cu dorința copilului de a face sau de a descrie ceva în felul lui; respectă punctul de vedere al elevului, oricare ar fi acesta.

Prin urmare, invitați copiii să facă mai multe desene libere, imagini verbale, sonore, tactile și gustative, mișcări interesante și alte manifestări creative spontane în timpul orelor și activităților libere ale copiilor. Aplic o abordare fără judecată a creativității copiilor, adică nu folosesc un sistem explicit de evaluare a produselor copilului, discut doar anumite aspecte semnificative ale acestor lucrări, nu mă compar cu alți copii, ci doar cu el însuși, cu experiențele sale trecute.

5. Utilizarea tehnicilor și materialelor netradiționale

Desen cu palme, degete, ștampile, aplicație cu resturi de hârtie colorată și finisaje, lipire de bile de vată, fire, coji zdrobite, modelare din aluat multicolor cu desen cu ștampile sau colorare ulterioară;

* Jocuri și exerciții care promovează formarea experienței senzoriale a copiilor: examinarea tactilă și vizuală a obiectelor și jucăriilor;

* Examinarea jucăriilor și obiectelor de uz casnic atractive;

* Examinarea cărților strălucitoare cu ilustrații pentru basme populare rusești și versuri de copii.

Necesar pentru dezvoltarea creativității copiilor este munca lor cu o varietate de materiale (desen cu creioane colorate, ceară, cărbune etc., astfel încât copilul să găsească materialul potrivit și să-l aplice. Sarcina profesorului este să-i învețe pe copii să manipuleze materialele). de diferite calități, proprietăți, utilizare metode neconvenționale Imagini.

Una dintre metodele practice de dezvoltare a creativității poate fi inclusă în procesul educațional, de exemplu, prin învățarea copiilor diferite moduri de a reprezenta obiecte (de exemplu, desenarea ierbii cu o lovitură, frotiu, scufundare, pulverizare etc., precum și combinarea). diferite materiale, folosind tehnici vizuale mixte, creând O situație neobișnuită de joacă sau un moment surpriză poate, de asemenea, să-i facă pe copii să-și dorească să creeze o imagine creativă.

Metodele mele de influență, care îi stimulează pe copii să fie creativi, includ în primul rând metode vizuale și verbale și interrelaționarea lor, precum și metode practice. Pot avea conversații cu copiii care mă ajută să atrag atenția copiilor asupra principalului lucru, să îi învețe pe copii să perceapă emoțional imagini artistice. În acest scop, folosesc și cuvântul poetic, deoarece conține altele mijloace artistice starea de spirit, caracterul și fenomenele naturale sunt transmise. Copiii trebuie să-și formeze o idee despre diferite abordări ale transmiterii unei imagini și, prin urmare, în timpul unei conversații, luăm în considerare diferite opțiuni pentru imagine. Este recomandabil ca înainte de a conduce conversații, să organizăm mici expoziții de reproduceri de picturi, sculpturi mici, grafică și arte decorative și aplicate în grup. De asemenea, organizăm expoziții tematice, discuții finale și expoziții finale.

Folosesc materiale tematice literare, muzicale, folclorice și de jocuri pentru a-mi face orele accesibile, interesante, semnificative și educative. Dezvoltarea creativității este facilitată de organizarea observațiilor în natură. Copiii dezvoltă puteri de observație. Copiii încep să observe că culorile în natură sunt foarte diferite. (nu doar alb, albastru, roșu, dar există o varietate de nuanțe). Copiii folosesc aceste nuanțe în desenele lor. Profesorul îi învață pe copii să vadă cum se modifică forma și dimensiunea unui obiect în funcție de iluminare (de exemplu, seara pare din ce în ce mai întuneric, ziua, dimpotrivă, pare luminos, colorat, obiectul este clar vizibil ). Este necesară analizarea obiectelor cu copiii, atrăgându-le atenția nu numai asupra părților principale, ci și asupra celor secundare, observând expresivitatea conturului.

Dezvoltarea creativității la copii este facilitată de diverse excursii în natură, la muzee, plimbări direcționate, precum și organizarea de vacanțe, distracție, vizionarea desenelor animate, ascultarea cântecelor pentru copii.

Una dintre metode este sarcinile creative. Conținutul unor astfel de sarcini poate fi fenomene ale realității, evenimente sociale și imagini de basm. ÎN sarcini creative Am pus copiii în condiții neobișnuite, li se cere să găsească în mod independent diverse opțiuni pentru scheme de culori și construcție compozițională. Profesorul trebuie să creeze o situație neobișnuită de noutate. Situațiile de căutare îi obligă pe copii să treacă de la necunoscut la familiar, să ghicească, să încerce modalități de a descrie. În sarcinile creative, atrag atenția copiilor asupra fundalului hârtiei, care ajută la crearea unei imagini color a desenului atunci când descriem natura, trebuie să-i învățăm pe copii să folosească o varietate de culori; Toate acestea dezvoltă în general un sentiment de armonie a culorilor la copii. În multe privințe, rezultatul muncii unui copil depinde de interesul acestuia, așa că în timpul lecției activez atenția preșcolarului și îl motivez să activeze cu ajutorul unor stimulente suplimentare.

Astfel de stimulente pot fi:

Joaca, care este principala activitate a copiilor;

Un moment surpriză – orice personaj de basm sau de desene animate vine în vizită și invită copilul să plece într-o călătorie;

Cere ajutor, pentru că copiii nu vor refuza niciodată să-i ajute pe cei slabi, este important ca ei să se simtă semnificativi;

Discurs plin de viață, emoționant al profesorului

La trecerea la noi standarde, folosesc tehnologia de design pentru a comunica cu părinții, ceea ce permite, în toate proiectele, nu doar să implicăm copiii și părinții în procesul creativ, ci și să primesc un adevărat produs creativ.

Exerciții și jocuri educative din serie "Fii mai deștept"- promovarea cuprinzătoare dezvoltare armonioasă, consolidarea cunoștințelor despre culoare, copiii stăpânind proprietățile materialelor vizuale și regulile de utilizare a instrumentelor;

Jocuri de dezvoltare abilități motorii fine- jocuri cu degetele, exerciții de joc pentru dezvoltarea capacității de a crea obiecte folosind bastoane de numărare, (situații de joc „Înfășurarea firului pe o minge”, „Făcând Koloboks”);

Exerciții care promovează dezvoltarea abilităților de a conecta elementele unei imagini (trăsuri, linii, linii) cu obiecte de mediu;

Ridicat: - seturi de tablouri (subiect, intrigă, tablouri; - jocuri pentru dezvoltarea motricității fine a degetelor; - jocuri educative, didactice și tipărite; - ficțiune pentru copii; enciclopedii.

Compilat într-un metodologic pușculiță: - complexe jocuri cu degeteleși exerciții; - tehnici de desen netradiționale la grădiniță; - ghicitori, exerciții fizice, numărare rime; - clase cuprinzătoare cu tehnici de desen netradiționale; - „Sfatul unui psiholog”. Deci, pentru a asigura dezvoltarea deplină a abilităților creative ale copiilor în timp util, trebuie să vă imaginați ce este. Acesta este un concept complex care include mai multe componente pe care profesorii și părinții ar trebui să le sublinieze. Atenţie:

• dorinta de descoperire;
• capacitatea de a cunoaște;
• activitate;
• fantezie;
• inițiativă;
• dorinta de cunoastere;
• capacitatea de a găsi neobișnuit în fenomene și lucruri familiare;
• vigilența minții;
• capacitatea de a inventa și de a descoperi;
• libertatea imaginației;
• intuiţie;
• capacitatea de a aplica în practică cunoștințele și experiența dobândită;
• descoperiri și invenții.

A fost important să-i interesăm pe părinți și să îi introducem în sistemul de lucru pentru dezvoltarea abilităților creative în artele vizuale.

Eficacitatea experienței: În procesul de creativitate, copiii au învățat să creeze lucruri cu propriile mâini, au învățat mistere, bucurii și dezamăgiri - toate acestea sunt componente importante ale procesului de învățare și dezvoltare. Procesul creativ i-a învățat pe copii să exploreze, să descopere și să-și stăpânească lumea. Majoritatea dintre noi am uitat deja de bucuria pe care ne-a adus-o desenul în copilărie, dar, fără îndoială, a fost acolo.

Rezultatele muncii mele în această direcție au fost:

Activitatea și independența copiilor în activități artistice;

Abilitatea de a găsi noi modalități de reprezentare artistică;

Capacitatea de a-și exprima sentimentele în munca proprie folosind diverse mijloace de exprimare.

Astfel, pe baza muncii depuse, am văzut că interesul copiilor pentru tehnicile de desen netradiționale a crescut. Copiii au început să privească în mod creativ lumea din jurul lor, să găsească diferite nuanțe, a acumulat experiență în percepția estetică. Ei creează lucruri noi, originale, arată creativitate și imaginație, își realizează planurile și găsesc în mod independent mijloacele pentru a le implementa. Desenele copiilor au devenit mai interesante, mai semnificative, iar ideile lor au devenit mai bogate. Capodoperele trăiesc, respiră, zâmbesc și, cel mai important, fiecare desen pare a fi o operă de artă. Copiii au căpătat încredere în sine, cei timizi și-au învins teama de o foaie de hârtie goală și au început să se simtă ca niște mici artiști.

Cărți folosite:

1. Beloshistaya A.V., Zhukova O.G. Culori magice. 3-5 ani: Un manual pentru activități cu copiii. - M.: Arkti, 2008.
2. Davydova G.N. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. Partea 1. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
3. Davydova G.N. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. Partea 2. - M.: „Editura Scriptorium 2003”, 2008.
4. Curs de desen pentru preșcolari / Ed. R. G. Kazakova - M.: Centrul comercial Sphere, 2008.
5. Activități vizuale pentru preșcolari mai mari: recomandări, activități, jocuri didactice/auth. - comp. M.G. Smirnova. - Volgograd: Profesor, 2009.
6. Komarova T. S. Activități vizuale în grădiniță. program și instrucțiuni. - M. Mozaika - Sinteză, 2008.
7. Komarova T.S. Activități vizuale: Predarea copiilor abilități și abilități tehnice. //Învăţământul preşcolar, 1991, N2.\
8. Lykova I.A. Activități vizuale în grădiniță: planificare, note de lecție, recomandări metodologice. - M.: „Karapuz - Didactică”, 2007.
9. Nikitina A.V. Tehnici de desen neconvențional la grădiniță. /Manual pentru educatori și părinți interesați/. - Sankt Petersburg: KARO, 2008. - 96 p.
10. Sakharova O.M. Pictez cu degetele: Editura Litera, 2008.
11. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Desen distractiv folosind metoda poke cu copii de 3-7 ani: Desenează și explorează lumea din jurul nostru. - M.: „Editura Gnome and D”, 2008.
12. Fateeva A.A. Desenăm fără pensulă. - Iaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2004.
13. Creativitatea artistică la grădiniță: un manual pentru profesori și directori muzicali. Ed. PE. Vetlushnaya. - M.: Educaţie, 1974.