பொருளடக்கம்: இசையமைப்பாளர் மியூசிக் ஹால் தியேட்டர் மற்றும் மியூசிக் ஸ்டுடியோ "கோல்டன் கீ" உபகரணங்கள் - நாடக கற்பனைகள், குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் - கருவி இசை வாசித்தல் எங்கள் நட்சத்திரங்கள் படைப்பாற்றல் குழு நாங்கள் கலைஞர்கள் எங்கள் விருதுகளை ஒத்துழைக்கிறோம் முடிவு காப்பக பொருட்கள்

இசை இயக்குனர் 1975 இல் Glinka Magnitogorsk இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார், பாடகர் நடத்துனர் மற்றும் solfeggio ஆசிரியரில் நிபுணத்துவம் பெற்றார். 35 வருட ஆசிரியர் அனுபவம். மிக உயர்ந்த தகுதி வகை. எனது கல்வியியல் நம்பிக்கை: "ஒரு குழந்தை நிரப்பப்பட வேண்டிய பாத்திரம் அல்ல, ஆனால் எரிய வேண்டிய ஒரு ஜோதி, தன்னைத்தானே எரித்துக் கொள்பவரால் மட்டுமே தீபம் ஏற்ற முடியும்!"

தியேட்டர் மற்றும் மியூசிக் ஸ்டுடியோ "கோல்டன் கீ" குறிக்கோள்கள்: நாடக தயாரிப்பு நடவடிக்கைகளில் நிலையான ஆர்வத்தை உருவாக்குவது பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறனை விடுவிக்க எளிய இசைக்கருவிகளில் தேர்ச்சி பெற குழந்தைகளுக்கு கற்பித்தல் நினைவகம், கவனம், சிந்தனை மற்றும் உணர்வை வளர்க்க.

ஒரு குழந்தையின் வாழ்க்கையில் நாடக மற்றும் இசை செயல்பாடு என்பது அழகியல் கல்வி மற்றும் கலாச்சார விழுமியங்களை அறிந்திருப்பது மட்டுமல்ல, குழந்தைகளின் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு சிறந்த வழியாகும், அவர்களின் ஆன்மீக பாதை. மகிழ்ச்சியான வாழ்க்கைமற்றும் ஒரு தனிமனிதனாக சுய-உணர்தல்.

காப்பகப் பொருட்கள் விடுமுறையின் சுருக்கம் “வசந்த காலத்தில் வருகை தரும் பாலர் குழந்தைகள்” விடுமுறையின் சுருக்கம் “வசந்த காலத்தில் வருகை தரும் பாலர் குழந்தைகள்” பள்ளிக்கான ஆயத்தக் குழுவில் நாடக நடவடிக்கைகள் குறித்த பாடம்: “மிராக்கிள் ஸ்பூன்ஸ்” பள்ளிக்கான ஆயத்தக் குழுவில் நாடக நடவடிக்கைகள் குறித்த பாடம்: “அதிசயம் கரண்டிகள்” பணி அனுபவம் “இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இசை நாட்டுப்புறவியல்” பணி அனுபவம் “இசை படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இசை நாட்டுப்புறவியல்”

உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, படங்கள் மூலம் உலகத்தைப் பற்றிய உணர்வின் அடிப்படையில், வாழ்க்கையின் கலை பிரதிபலிப்பின் மிகவும் காட்சி வடிவங்களில் தியேட்டர் ஒன்றாகும். தியேட்டரில் பொருள் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட வழிமுறையானது, நடிகர்களுக்கிடையேயான விளையாட்டுத்தனமான தொடர்புகளின் செயல்பாட்டில் எழும் ஒரு மேடை செயல்திறன் ஆகும். இருப்பினும், குழந்தைகளின் முதன்மை இசைக் கல்வித் துறையில், இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு மிகவும் குறைவான வளர்ச்சியடைந்த பகுதியாகத் தெரிகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் செயல்திறன் வெளிப்படையானது, பல உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் ஆய்வுகள் மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

இசைக் கல்வி என்பது பல்வேறு வகையான செயல்பாடுகளின் தொகுப்பாகும். இசைக் கல்வியின் செயல்முறை நாடக செயல்திறன் உட்பட அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளையும் உள்ளடக்கியது. இசை வகுப்புகளில், நாடகமயமாக்கல் மற்ற வகை நடவடிக்கைகளுடன் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெற வேண்டும், குழந்தையின் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் கற்பனை சிந்தனையின் வளர்ச்சியில் நாடகமயமாக்கல் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

நாடக விளையாட்டுகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைந்த கல்வி ஏற்படுகிறது, அவர்கள் வெளிப்படையான வாசிப்பு, பாடுதல் மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் தன்னை ஒரு தனிநபராக வெளிப்படுத்தவும், தனது சொந்த திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்தவும் உதவும் ஒரு படைப்பு சூழ்நிலை உருவாக்கப்படுகிறது. இசைப் படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நாடக நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு குழந்தைக்கு கலையின் மற்றொரு பக்கம் திறக்கிறது, அவர் ஒரு நேரடி படைப்பாளராக மாறக்கூடிய சுய வெளிப்பாட்டின் மற்றொரு வழி - இது இசைக்கான இயக்கம்.

நாடக வகுப்புகளின் இசைக் கூறு நாடகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வித் திறன்களை விரிவுபடுத்துகிறது, மனநிலை மற்றும் குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது, ஏனெனில் முகபாவங்கள், சைகைகள் மற்றும் பிளாஸ்டிக் அசைவுகளின் நாடக மொழி இசை மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள்.

பயன்படுத்தப்படும் இசையைக் கற்பிக்கும் முறைகளைப் பொறுத்து, ஆசிரியர் பாடங்களுக்கு அடிப்படையாக நாடக செயல்திறனை எடுத்துக் கொள்ளலாம். நாடகமயமாக்கலின் கூறுகள் பொழுதுபோக்கு நிகழ்வுகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களிலும், மற்றும் அடிப்படை வகுப்புகளிலும் பயன்படுத்தப்படலாம். இளைய குழு. குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில், குழந்தையால் செய்யப்படும் பயிற்சிகள் படிப்படியாக மிகவும் சிக்கலானதாக மாறும், அதே நேரத்தில், படைப்புத் துறையில் அவரது சுய-உணர்தல் அதிகரிக்கிறது.

ஒரு குழந்தையின் முழுமையான இசைக் கல்வியில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசைப் படைப்புகளை வாசிப்பது ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. நாடகமயமாக்கல் எந்த வயதினருக்கும் பாலினத்திற்கும் உள்ள ஒரு குழந்தைக்கு "விளையாடுவதற்கு" மற்றும் அதே நேரத்தில் கற்றுக்கொள்ளும் வாய்ப்பைக் கண்டறிய அனுமதிக்கிறது. இந்த வகை செயல்பாடு அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது மற்றும் குழந்தையின் படைப்பு வளர்ச்சி, அவரது வெளிப்படைத்தன்மை, விடுதலை ஆகியவற்றில் நன்மை பயக்கும், மேலும் குழந்தை தேவையற்ற கூச்சம் மற்றும் வளாகங்களை அகற்ற அனுமதிக்கிறது.

அதன் இயல்பால், நாடகக் கலை குழந்தைகளின் பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுக்கு மிக அருகில் உள்ளது, இது ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமான செயல்பாட்டிற்கான அடிப்படையாக உருவாகிறது. குழந்தைகள் சமூகம்மற்றும் 5 வயதிற்குள் முன்னணி குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளின் நிலையை எடுக்கிறது. மிக முக்கியமான கூறுகுழந்தைகளின் நாடகம் மற்றும் நாடகம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் அறிவில் அதன் கலை பிரதிபலிப்பாக ஒரு பங்கைக் கொண்டுள்ளன. நாடக நடவடிக்கைகளில், பாத்திரம் நாடகப் படத்தின் மூலமாகவும், தியேட்டரில் - மேடைப் படத்தின் மூலமாகவும் மத்தியஸ்தம் செய்யப்படுகிறது. இந்த செயல்முறைகளின் அமைப்பின் வடிவங்களும் ஒத்தவை: - ரோல்-பிளேமிங் மற்றும் நடிப்பு. எனவே, நாடக செயல்பாடு இந்த வயதின் இயல்பான இணக்கத்தை பூர்த்தி செய்கிறது, குழந்தையின் அடிப்படை தேவையை பூர்த்தி செய்கிறது - விளையாட்டின் தேவை மற்றும் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள் மூலம் அவரது படைப்பு செயல்பாடு வெளிப்படுவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது.

ஒரு விதியாக, மேடையில் செயல்படுத்துவதற்கான பொருள் இசை விசித்திரக் கதைகள் ஆகும், இது "உலகின் அசாதாரணமான பிரகாசமான, பரந்த, பல மதிப்புமிக்க படத்தை" வழங்குகிறது. நாடகமாக்கலில் பங்கேற்பதன் மூலம், குழந்தை, அது போலவே, உருவத்திற்குள் நுழைகிறது, அதை மாற்றுகிறது, அதன் வாழ்க்கையை வாழ்கிறது. இது ஒருவேளை மிகவும் கடினமான செயல்பாடாகும், ஏனெனில்... இது எந்த ஒரு பொருளாக்கப்பட்ட மாதிரியையும் சார்ந்து இல்லை (பின் இணைப்புகளைப் பார்க்கவும்). "நடனத்திற்கு" பாலர் குழந்தைகளின் இயல்பான முன்கணிப்பு, இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை உணர்ந்து பங்கேற்பதில் அவர்களின் தீவிர ஆர்வத்தை விளக்குகிறது. இசை மற்றும் நாடக படைப்பாற்றலில் இந்த வயது தொடர்பான தேவைகளை பூர்த்தி செய்வது குழந்தையை வளாகங்களிலிருந்து விடுவித்து, தனது சொந்த சிறப்பு உணர்வைத் தருகிறது, மேலும் குழந்தைக்கு நிறைய மகிழ்ச்சியான தருணங்களையும் மிகுந்த மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது.

ஒரு இசை உருவத்தின் அடிப்படை உண்மையான உலகின் ஒலி உருவம் என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே, ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு, ஒரு பணக்கார உணர்ச்சி அனுபவத்தைப் பெறுவது முக்கியம், இது உணர்ச்சித் தரங்களின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது (சுருதி, காலம், வலிமை, ஒலியின் ஒலி), உண்மையில் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலி படங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது. (உதாரணமாக, ஒரு மரங்கொத்தி தட்டுகிறது, ஒரு கதவு சத்தம், ஒரு ஸ்ட்ரீம் கர்கல்ஸ், முதலியன).

அதே நேரத்தில், இசை செயல்பாட்டின் செயல்முறை முக்கியமாக செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட படங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அவை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஒலி மற்றும் தாள ஒப்புமை இல்லை (பொம்மைகள் பாடுகின்றன, முயல்கள் நடனம் போன்றவை), இவை அனைத்தையும் உதவியுடன் விளையாடலாம். நாடகமயமாக்கல்.

நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் படைப்பாற்றலுக்கு நிறைய வாய்ப்பை விட்டுச்செல்கின்றன, இது அவரது ஹீரோவின் உருவத்தை வெளிப்படுத்த சில இயக்கங்கள் மற்றும் செயல் முறைகளைக் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது. நடன படைப்பாற்றலில், ஒரு குழந்தைக்கு மகிழ்ச்சியான, சுய-உறுதிப்படுத்தும் தன்னம்பிக்கையைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது, இது அவரது அறிவுசார் கோளத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த பின்னணியாக மாறும்.

குழந்தைகளுடன் பணியாற்றுவதில் ரித்மோபிளாஸ்டியைப் பயன்படுத்த வேண்டிய அவசியம் உள்ளது, அதன்படி, குழந்தையின் உளவியல் விடுதலையை நோக்கமாகக் கொண்டது, அவரது சொந்த உடலை ஒரு வெளிப்படையான கருவியாக மாஸ்டர் செய்வதன் மூலம். ரித்மோபிளாஸ்டியில், இயக்கங்கள் இசைக்கு ஒத்ததாக இருக்க வேண்டும், குழந்தைகளின் மோட்டார் திறன்களுக்கு அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், விளையாட்டு படத்தின் உள்ளடக்கத்தில் படிப்படியாக இருக்க வேண்டும், மாறுபட்ட மற்றும் ஒரே மாதிரியானவை அல்ல. நவீன தாள நடனத்தில், இசை வடிவத்தின் உள் விதிகளுக்கு முழுமையான கீழ்ப்படிதல் உள்ளது, இது நடன பாரம்பரியத்துடன் தொடர்புடைய இயக்கங்களின் தாள அமைப்பு மற்றும் பிளாஸ்டிக் வளர்ச்சியின் சுதந்திரத்தை ஆணையிடுகிறது.

இசை மற்றும் தாள இயக்கங்கள் மூலம் ஒரு நாடக படத்தை வெளிப்படுத்த, ஒரு குழந்தைக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அசைவுகள் இருக்க வேண்டும். அவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டவை உடற்பயிற்சி, சதி நாடகமாக்கல், நடனம். குழந்தைகள், விசித்திரக் கதையாகவோ அல்லது உண்மையான கதாபாத்திரங்களாகவோ செயல்படுவது, சில உறவுகளில் இருக்கும் படங்களை வெளிப்படுத்துகிறது. இவை பெரியவர்களின் செயல்கள், பல்வேறு வாகனங்களின் இயக்கம், விலங்குகள், பறவைகள் போன்றவற்றின் பழக்கவழக்கங்களைக் கவனிப்பதன் மூலம் பெறப்பட்ட பலவிதமான பதிவுகள். இந்த பதிவுகள் தொலைக்காட்சி நிகழ்ச்சிகள், திரைப்படங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளால் ஆழப்படுத்தப்படுகின்றன. நிறைய கண்டுபிடிப்புகள், கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றைக் காட்டும் அதே வேளையில், தோழர்களே சிறப்பியல்பு சைகைகள் மற்றும் செயல்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள். இத்தகைய இயக்கங்கள் உருவக, சாயல், சதி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. இசை-தாளத் திறன்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு இயக்கத் திறன்கள் ஆகியவை ஒன்றோடொன்று தொடர்புடையவை மற்றும் இசையை உணர்ந்து அதன் அம்சங்களைப் பல்வேறு இயக்கங்களில் இனப்பெருக்கம் செய்யும் ஒரே செயல்முறையாகும்.

நாடக தயாரிப்புகளில் இசை முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. வேலையின் உள்ளடக்கம், அதன் இசை வழிமுறைகள் மற்றும் கட்டுமானம் ஆகியவை குழந்தையின் வெளிப்படையான இயக்கங்களின் முக்கிய உந்துதல் ஆகும். இதனுடன், படைப்புகள் மாறும், வசதியான, இணக்கமான வடிவத்தில் இருக்க வேண்டும், குழந்தைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன, மேலும் அவர்களின் இயக்கங்களை மேம்படுத்த உதவுகின்றன. இயக்கங்களை கற்பிக்கும் நடைமுறையில், குரல் மற்றும் கருவி இசை பயன்படுத்தப்படுகிறது - அசல் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை.

நடனத்தில் மேம்படுத்துவதற்கான முயற்சிக்கு ஆதரவு - நாடக நடவடிக்கைகள்குழந்தைகளில் இசை பாடங்களில் "வாழும்" ஆர்வத்தை வளர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, அவர்களை சலிப்பான பணியிலிருந்து வேடிக்கையான செயல்திறனாக மாற்றுகிறது. நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் மன மற்றும் உடல் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, மேலும் நாடக விளையாட்டின் மூலம் அவர் வாழும் சமூகத்தின் விதிமுறைகள், விதிகள் மற்றும் மரபுகள் பற்றி அறிய அனுமதிக்கின்றன.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

நல்ல வேலைதளத்திற்கு">

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

ஒரு இசை உருவத்தின் அகநிலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான ஏற்றுக்கொள்ளல் இல்லாமல் இசைக் கலையின் கருத்து சாத்தியமற்றது, பின்னர் பாலர் பாடசாலைகளை அறிமுகப்படுத்துவதன் உள்ளடக்கத்தை விரிவாக்க வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. இசை கலைமற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒலிகளின் உலகத்துடன் தொடர்புடைய உணர்ச்சி தரநிலைகள் மீதான அணுகுமுறையின் திருத்தம்.

ஒரு இசை உருவத்தின் அடிப்படை உண்மையான உலகின் ஒலி உருவம் என்பது அறியப்படுகிறது. எனவே, ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கு, ஒரு பணக்கார உணர்ச்சி அனுபவத்தைப் பெறுவது முக்கியம், இது உணர்ச்சித் தரங்களின் அமைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது (சுருதி, காலம், வலிமை, ஒலியின் ஒலி), உண்மையில் சுற்றியுள்ள உலகின் ஒலி படங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது. (உதாரணமாக, ஒரு மரங்கொத்தி தட்டுகிறது, ஒரு கதவு சத்தம், ஒரு ஸ்ட்ரீம் கர்கல்ஸ், முதலியன).

அதே நேரத்தில், இசை செயல்பாட்டின் செயல்முறை முக்கியமாக செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட படங்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அவை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில் ஒலி மற்றும் தாள ஒப்புமை இல்லை (பொம்மைகள் பாடுகின்றன, முயல்கள் நடனம் போன்றவை), இவை அனைத்தையும் உதவியுடன் விளையாடலாம். நாடகமயமாக்கல்.

குழந்தைகளின் நாடக நடவடிக்கைகளில் பல பிரிவுகள் உள்ளன: பொம்மலாட்டம், நடிப்பு, படைப்பாற்றல், இசைக்கருவிகளைப் பின்பற்றுதல், குழந்தைகளின் பாடல் மற்றும் நடனம் படைப்பாற்றல், விடுமுறை மற்றும் பொழுதுபோக்கு ஆகியவற்றின் அடிப்படைகள்.

ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோருடன் சேர்ந்து வகுப்புகள், பொழுதுபோக்கு மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துவதற்கு, அலங்காரங்கள், பண்புக்கூறுகள், முகமூடிகள், விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் உடைகள், சின்னங்கள், சத்தம் இசைக்கருவிகள் (தானியங்கள், கற்கள்; குச்சிகள் கொண்ட பெட்டிகள் போன்றவை. )

குழந்தைகளுடன், விலங்குகளின் விசித்திரக் கதைகளின் பிரதிபலிப்புக்கு நீங்கள் கவனம் செலுத்தலாம், இயக்கத்தின் தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்யலாம், ஒலிப்பு: ஒரு பெரிய மற்றும் சிறிய பறவை பறக்கிறது, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான முயல்கள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ் சுழன்று, தரையில் விழுகின்றன. சைக்கோ ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்துங்கள்: மழை பெய்கிறது, காற்று வீசுகிறது, சூரியன் பிரகாசிக்கிறது, மேகம் இருக்கிறது.

பொதுவாக, குழந்தைகள் மனநிலையை வெளிப்படுத்துவதையும், அவர்களின் முகபாவனைகளை மாற்றுவதையும், குழந்தைகளுடன் வேலையை அனுப்புவதையும் உறுதி செய்வது அவசியம். முக்கியமான அம்சம்நிகழ்ச்சிகளில் குழந்தைகளின் பங்கேற்பு மற்றும் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கும் விருப்பத்தை ஊக்குவிப்பதாகும். கற்றல் செயல்பாட்டின் போது, ​​குழந்தைகள் நாடக உபகரணங்களை சரியாக பெயரிடவும், அதை கவனமாக நடத்தவும், மண்டபத்தின் இடத்திற்கு செல்லவும், செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியை கண்காணிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். குழந்தையின் பேச்சு, வார்த்தைகளின் சரியான உச்சரிப்பு, சொற்றொடர்களை உருவாக்குதல், பேச்சை வளப்படுத்த முயற்சித்தல் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். உங்கள் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, நீங்கள் சிறிய கதைகளை உருவாக்கலாம், மேலும் கதாபாத்திரங்களுக்கான உரையாடல்களை ஒன்றாகக் கொண்டு வரலாம். குழந்தைகள் எந்த கதையையும் சுயாதீனமாக உருவாக்கி நடிக்க முடியும்.

பழைய preschoolers ஒரு கரடி, பொம்மை, முதலியன தாலாட்டு வகையை இசையமைக்க முடியும். நடன படைப்பாற்றலில், கவனம் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதில் செலுத்த வேண்டும் மற்றும் பல்வேறு படங்களை நகர்த்த ஆசை - விலங்குகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், வோக்கோசு. வகுப்புகளில் பல்வேறு பண்புக்கூறுகள் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும்: பூக்கள், இலைகள், ரிப்பன்கள், பட்டாசுகள், கைக்குட்டைகள், க்யூப்ஸ், பந்துகள், முதலியன மிகுனோவா ஈ.வி. மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு: கல்வி- கருவித்தொகுப்பு. - Veliky Novgorod: NovSU பெயரிடப்பட்டது. யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ், 2006. - பி. 57 (26)

நாடக நடவடிக்கைகளில் ஒரு முக்கியமான கட்டம் குழந்தைகளின் நடிப்புத் திறன்களில் வேலை செய்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு படத்தைக் காட்ட குழந்தையை அழைக்கலாம் சுவையான மிட்டாய், கோழைத்தனமான முயல், முதலியன

பழைய குழுக்களில், வெளிப்படையான பேச்சை அடைய வேண்டும், ஒரு யோசனையை உருவாக்க வேண்டும் தார்மீக குணங்கள், ஒரு நிகழ்ச்சியில் பார்வையாளர்களுக்கான நடத்தை விதிகள். நாடக நடவடிக்கைகளின் உதவியுடன், குழந்தைகள் என்ன நடக்கிறது என்பதில் தங்கள் அணுகுமுறையை மிகவும் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தவும், கண்ணியமாகவும், கவனத்துடன் இருக்கவும், பாத்திரத்துடன் பழகவும், அவர்களின் செயல்திறன் மற்றும் பிற கதாபாத்திரங்களின் செயல்திறனை பகுப்பாய்வு செய்யவும், புதிய நுட்பங்களைக் கற்றுக்கொள்ளவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதற்காக.

நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் படைப்பாற்றலுக்கு நிறைய வாய்ப்பை விட்டுச்செல்கின்றன, இது இந்த அல்லது அந்த செயல்களின் ஒலியைக் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது, செயல்திறனுக்கான இசைக்கருவிகள் மற்றும் அவரது ஹீரோவின் உருவத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது. அவர்கள் விரும்பினால், குழந்தைகள் எந்த வற்புறுத்தலும் இல்லாமல் தங்கள் சொந்த பாத்திரங்களைத் தேர்ந்தெடுக்க முடியும்.

கவனத்திற்கும் கற்பனைக்கும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துவது சாத்தியம், நான் ஒரு மாறுபட்ட படத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். நடன படைப்பாற்றலில், ஒரு குழந்தைக்கு மகிழ்ச்சியான, சுய-உறுதிப்படுத்தும் தன்னம்பிக்கையைப் பெறுவதற்கான வாய்ப்பு உள்ளது, இது அவரது அறிவுசார் கோளத்தின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு சிறந்த பின்னணியாக மாறும்.

இசைக்கருவிகள், பாடல், நடனம் மற்றும் நாடக செயல்பாடுகளை மேம்படுத்துவதற்கான முன்முயற்சியை ஆதரிப்பதன் மூலம், குழந்தைகள் இசைப் பாடங்களில் "வாழும்" ஆர்வத்தை வளர்த்து, சலிப்பான பணியிலிருந்து வேடிக்கையான நிகழ்ச்சியாக மாற்றுகிறார்கள். நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் மன மற்றும் உடல் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கின்றன, மேலும் நாடக விளையாட்டின் மூலம் அவர் வாழும் சமூகத்தின் விதிமுறைகள், விதிகள் மற்றும் மரபுகள் பற்றி அறிய அனுமதிக்கின்றன.

பின்வரும் இசை உபகரணங்களைப் பயன்படுத்தலாம்:

- ஒரு இசை இயக்குனரின் பணிக்கான இசைக்கருவிகள்;

- குழந்தைகள் இசைக்கருவிகள்;

- இசை பொம்மை;

இசை மற்றும் செயற்கையான உதவிகள்: கல்வி மற்றும் காட்சி பொருள், பலகை இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள்;

- ஆடியோவிசுவல் எய்ட்ஸ் மற்றும் அவற்றுக்கான சிறப்பு உபகரணங்கள்; கலை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளுக்கான உபகரணங்கள்;

- பண்புக்கூறுகள் மற்றும் உடைகள்.

இவ்வாறு, நாடக செயல்பாடு, குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் செயல்பாட்டில், ஒரு சமூகமயமாக்கல் செயல்பாட்டைச் செய்கிறது, இதன் மூலம் குழந்தையின் திறன்களின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது.

இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு என்பது குழந்தையின் உணர்வுகள், ஆழ்ந்த அனுபவங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் ஆதாரமாகும், மேலும் அவரை ஆன்மீக மதிப்புகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. இது ஒரு உறுதியான, காணக்கூடிய முடிவு.

பாலர் குழந்தைகளுக்கான ஒவ்வொரு இலக்கியப் படைப்புகள் அல்லது விசித்திரக் கதைகள் எப்போதும் தார்மீக நோக்குநிலை (நட்பு, இரக்கம், நேர்மை, தைரியம் போன்றவை) இருப்பதால், இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் சமூக நடத்தை திறன்களின் அனுபவத்தை வளர்ப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் என்பது இசை மற்றும் கலைக் கல்வியில் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் ஒரு செயற்கை வடிவமாகும். இதில் அடங்கும்:

- இசையின் கருத்து;

- பாடல் மற்றும் விளையாட்டு படைப்பாற்றல்;

- பிளாஸ்டிக் ஒலிப்பு;

- கருவி இசை வாசித்தல்;

- கலை வார்த்தை;

- நாடக விளையாட்டுகள்;

- ஒரு கலைக் கருத்துடன் மேடை நடவடிக்கை.

இசையைக் கேட்பதற்கு மிகவும் பயனுள்ள முறைகள் பின்வருமாறு:

- “கேட்டு சொல்லு”

- "கேட்டு நடனமாடு"

- "கேட்டு விளையாடு"

- "கேளுங்கள் மற்றும் பாடுங்கள்", முதலியன.

கேட்பதற்கும் பாடுவதற்கும் கூடுதலாக, தாள அசைவுகள், பிளாஸ்டிக் அசைவுகள் மற்றும் நடன மேம்பாடு போன்ற செயல்களுக்கு இசை மற்றும் நாடக வேலைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. விசித்திரக் கதைகள் அல்லது இசைக்கதைகளின் தயாரிப்புகளில், கதாபாத்திரங்களின் உருவ நடனங்கள் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் சுவாரஸ்யமான இடங்களில் ஒன்றாகும். Solovyanova O.Yu. மாணவர்களின் குரல் வளர்ச்சியை தீவிரப்படுத்துவதற்கான நிபந்தனையாக இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு. // இசைக் கல்வி: கல்விச் செயல்பாட்டின் தற்போதைய சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் அறிவியல் தேடல். - எம்.: கல்வி, 2009. தொகுதி 1. - பி.63-64. (41)

நாடக செயல்பாடு இசை வளர்ச்சியின் பின்வரும் புள்ளிகளை உள்ளடக்கியது:

1. பாடல்களை நாடகமாக்குதல்;

2. தியேட்டர் ஓவியங்கள்;

3. பொழுதுபோக்கு;

4. நாட்டுப்புற விடுமுறைகள்;

5. விசித்திரக் கதைகள், இசைக்கதைகள், வாட்வில்லி, நாடக நிகழ்ச்சிகள்.

அதன் மேல். வெட்லுகினா, தனது ஆராய்ச்சியில், ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்வதில் குழந்தைகளின் திறன்கள், தோற்றம் ஆகியவற்றை விரிவாக ஆய்வு செய்தார். குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல், அதன் வளர்ச்சியின் வழிகள், குழந்தைகளின் கற்றல் மற்றும் படைப்பாற்றலின் உறவு, ஒன்றோடொன்று சார்ந்திருத்தல், இந்த செயல்முறைகள் எதிர்க்கவில்லை, ஆனால் நெருங்கிய தொடர்பில் உள்ளன மற்றும் பரஸ்பரம் வளப்படுத்துகின்றன என்பதை அவரது படைப்புகளில் கோட்பாட்டு ரீதியாகவும் சோதனை ரீதியாகவும் நிரூபிக்கிறது. குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் வெளிப்படுவதற்கு அவசியமான நிபந்தனை கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிப்பதாகும், இது படைப்பாற்றலுக்கான ஒரு முன்மாதிரி, அதன் ஆதாரம். குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலுக்கான மற்றொரு நிபந்தனை, அனுபவத்தின் குவிப்பு ஆகும். மேம்பாடுகளில், குழந்தை உணர்ச்சி ரீதியாகவும் நேரடியாகவும் கற்றல் செயல்பாட்டின் போது கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் பயன்படுத்துகிறது. இதையொட்டி, குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளால் கற்றல் செறிவூட்டப்பட்டு வளர்ச்சித் தன்மையைப் பெறுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல், குழந்தைகளின் செயல்திறன் போன்றது, பொதுவாக அவர்களைச் சுற்றியுள்ள மக்களுக்கு கலை மதிப்பு இல்லை. குழந்தைக்கு அது முக்கியம். அதன் வெற்றிக்கான அளவுகோல்கள் குழந்தையால் உருவாக்கப்பட்ட இசைப் படத்தின் கலை மதிப்பு அல்ல, ஆனால் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கம், படத்தின் வெளிப்பாடு மற்றும் அதன் உருவகம், மாறுபாடு மற்றும் அசல் தன்மை.

ஒரு குழந்தை மெல்லிசை இசையமைத்து பாடுவதற்கு, அவர் அடிப்படை இசை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். கூடுதலாக, படைப்பாற்றலுக்கு அசாதாரண சூழ்நிலைகளில் கற்பனை, கற்பனை மற்றும் இலவச நோக்குநிலை தேவைப்படுகிறது.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் அதன் இயல்பிலேயே ஒரு செயற்கை செயல்பாடு. இது அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: பாடுதல், தாளம், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல். குழந்தைகளுக்கான ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைப் பயன்படுத்தி, பாலர் வயது முதல் பாடல் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது முக்கியம். குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகளின் வெற்றி அவர்களின் பாடும் திறன், பாடலில் சில உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் மற்றும் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் பாடும் திறனைப் பொறுத்தது. N.A வின் பாடல் படைப்பாற்றலில் பாலர் குழந்தைகளை திசைதிருப்பும் பொருட்டு. வெட்லுகினா செவிப்புல அனுபவத்தைக் குவிப்பதற்கும் இசை மற்றும் செவிவழிக் கருத்துகளை வளர்ப்பதற்கும் பயிற்சிகளை வழங்குகிறது. எளிமையான பயிற்சிகளில் கூட அவர்களின் மேம்பாட்டின் வெளிப்பாட்டிற்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை ஈர்ப்பது முக்கியம். பாடுவதைத் தவிர, குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை தாளத்திலும் இசைக்கருவிகளிலும் வெளிப்படுத்தலாம். தாளத்தில் குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாடு பெரும்பாலும் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களில் பயிற்சியின் அமைப்பைப் பொறுத்தது. தாளத்தில் ஒரு குழந்தையின் முழு அளவிலான படைப்பாற்றல் அவரது வாழ்க்கை அனுபவம், குறிப்பாக இசை மற்றும் அழகியல் கருத்துக்கள், தொடர்ந்து செறிவூட்டப்பட்டால், சுதந்திரத்தை காட்ட ஒரு வாய்ப்பு இருந்தால் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

குழந்தைகளின் சுயாதீனமான செயல்களுக்கு ஒரு வகையான காட்சியாக செயல்படும் இசைப் படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளில் நிரல் இசை முன்னணி இடத்தைப் பெறுகிறது, ஏனெனில் கவிதை உரை மற்றும் உருவ வார்த்தைகள் குழந்தைக்கு அதன் உள்ளடக்கத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.

குழந்தைகளின் கருவி படைப்பாற்றல், ஒரு விதியாக, மேம்பாடுகளில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது, அதாவது. ஒரு கருவியை வாசிக்கும் போது இசையமைத்தல், பதிவுகளின் நேரடி, தற்காலிக வெளிப்பாடு. இது குழந்தைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் இசை அனுபவத்தின் அடிப்படையிலும் எழுகிறது.

வெற்றிகரமான கருவி படைப்பாற்றலை உறுதிசெய்யும் நிபந்தனைகளில் ஒன்று, இசைக்கருவிகளை வாசிப்பதில் அடிப்படை திறன்களை வைத்திருப்பது, ஒலி உற்பத்தியின் பல்வேறு முறைகள், இது எளிமையான இசை படங்களை (குளம்புகளின் சத்தம், மந்திர விழும் ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ்) தெரிவிக்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. எந்தவொரு படத்தையும் உருவாக்கும் போது, ​​இசையின் மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்துவது அவசியம் என்பதை குழந்தைகள் புரிந்துகொள்வது முக்கியம். வெளிப்படுத்தப்பட வேண்டிய படத்தின் தன்மையைப் பொறுத்து, குழந்தைகள் சில வெளிப்பாடுகளை தேர்வு செய்கிறார்கள், இது இசையின் வெளிப்படையான மொழியின் அம்சங்களை ஆழமாக உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது, மேலும் சுதந்திரமான மேம்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது.

மேலே உள்ள அனைத்து நிபந்தனைகளும் நாடக நடவடிக்கைகளில் காணப்படுகின்றன. எனவே, நாடக செயல்பாட்டின் செயல்முறை குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது என்று நாம் முடிவு செய்யலாம்.

2 .3 நாடக நடவடிக்கைகள் மற்றும் இசைக் கல்வியை இணைக்கும் நிகழ்ச்சிகளின் பகுப்பாய்வு

அவற்றை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம்.

1. கிரியேட்டிவ் குழு திருத்தப்பட்டது கே.வி. தாராசோவா, எம்.எல். பெட்ரோவா, டி.ஜி. ரூபன் "தொகுப்பு".

"தொகுப்பு" என்பது கலையின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் குழந்தைகளில் இசை உணர்வை வளர்ப்பதற்கான ஒரு திட்டமாகும். இது ஒரு இசை கேட்கும் நிகழ்ச்சி. ஆரம்பத்தில், மனித கலை வரலாற்றின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டங்களில், இது இயற்கையில் ஒத்திசைவாக இருந்தது மற்றும் வாய்மொழி மற்றும் இசைக் கலையின் அடிப்படைகள், நடனத்தின் ஆரம்ப வடிவங்கள் மற்றும் பாண்டோமைம் ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியதாக நிரல் ஆசிரியர்களின் குழு அவர்களின் பணியை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளுடன் இசை வகுப்புகளில் கலையின் ஒத்திசைவுக் கொள்கையைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: "தொகுப்பு பல்வேறு கலைகளை அவர்களின் பரஸ்பர செறிவூட்டலின் நலன்களில் இணைப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது, உருவக வெளிப்பாட்டை மேம்படுத்துகிறது."

மற்ற வகை கலைத் துறையில் அடிப்படை அறிவு இருந்தால் மட்டுமே எந்தவொரு கலையின் படைப்புகளையும் ஒரு நபரின் முழுமையான கருத்து மற்றும் விழிப்புணர்வு சாத்தியமாகும் என்று ஆசிரியர்கள் நம்புகின்றனர்.

"இந்த வகையான "கலை பாலிகிளாட்களின்" கல்வி குழந்தை பருவத்திலேயே தொடங்க வேண்டும், ஏனெனில் உலகில் ஒரு ஒத்திசைவான நோக்குநிலை மற்றும் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டின் ஒத்திசைவான தன்மை ஆகியவை ஒரு குழந்தைக்கு இயல்பானவை." மிகவும் பயனுள்ள, ஆசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, இசை, ஓவியம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பு ஆகும், இது குழந்தையின் கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கு சிறந்த வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

இந்த திட்டம் குழந்தைகளுடன் இசை வகுப்புகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான பல கொள்கைகளின் தொடர்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

- இசைத் தொகுப்பின் சிறப்புத் தேர்வு;

- கலைகளின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்துதல்;

- இசை கேட்கும் வகுப்புகளின் போது குழந்தைகளின் பிற வகையான இசை செயல்பாடுகளை துணைப் பொருளாகப் பயன்படுத்துதல்: பாடுதல், இசைக்குழுவில் வாசித்தல், நடத்துதல்.

- இசை வகுப்புகளுக்கான உள்ளடக்கத்தின் சில தொகுதிகள் மற்றும் அவற்றின் சதி அவுட்லைன் உருவாக்கம்.

நிகழ்ச்சியின் இசைத் தொகுப்பில் வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகளின் படைப்புகள் உள்ளன, அவை இரண்டு முன்னணி கொள்கைகளை பூர்த்தி செய்கின்றன - உயர் கலைத்திறன் மற்றும் அணுகல். நிரல் கலைகளின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்ற உண்மையின் அடிப்படையில், அதன் ஆசிரியர்கள் இசை வகைகளுக்கும் திரும்பினர், அவை பல கலைகளின் கரிம தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - ஓபரா மற்றும் பாலே. குழந்தைகளுக்கு அவற்றை அணுகும் முயற்சியில், ஒரு விசித்திரக் கதைக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது - ஓபராவில் ஒரு விசித்திரக் கதை மற்றும் பாலேவில் ஒரு விசித்திரக் கதை.

நிகழ்ச்சியின் இசைப் படைப்புகள் கருப்பொருள் தொகுதிகளாக இணைக்கப்பட்டு, சிக்கலான தன்மையை அதிகரிக்கும் பொருட்டு அவற்றில் வழங்கப்படுகின்றன. 5 வயது குழந்தைகளுக்கான தொகுதிகளின் தலைப்புகள் "இசையில் இயற்கை", "என் நாள்", "ரஷ்ய நாட்டுப்புற படங்கள்", "இசையில் விசித்திரக் கதை", "நான் குறிப்புகளைக் கற்றுக்கொள்கிறேன்" போன்றவை.

நிகழ்ச்சியில் வழங்கப்படும் காட்சி கலைப் படைப்புகள், ஒலிகளில் பிரதிபலிக்கும் அந்த பொருள்கள், நிகழ்வுகள், எழுத்துக்கள் பற்றிய அறிவை மட்டுமே வழங்குவதற்கான பணிக்கு மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. ஓவியங்கள் மற்றும் சிற்பங்கள் இரண்டும் துணை இணைப்புகளின் மட்டத்தில் இசையின் உருவகப் புரிதலின் மாறுபாடாக வழங்கப்படுகின்றன. இது குழந்தையின் படைப்பு கற்பனையை எழுப்புகிறது மற்றும் அவரது கற்பனை சிந்தனையை தூண்டுகிறது. A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar ஆகியோரின் நிலப்பரப்புகள் ஒரு கவிதைச் சூழலை உருவாக்க உதவுகின்றன மற்றும் ரஷ்ய இயற்கையின் படங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட இசையின் உணர்வின் மனநிலையை அமைக்கிறது (P. சாய்கோவ்ஸ்கி, S. Prokofiev, G. ஸ்விரிடோவ்).

திட்டத்தின் படி வேலை செய்வது வகுப்புகளில் மாறுபாட்டை உள்ளடக்கியது. ஆசிரியர்கள் இசையைக் கேட்பதை ஒரு தனிச் செயலாக மாற்றவும், மதியம் அதை நடத்தவும் பரிந்துரைக்கின்றனர். நிரலுடன், பொருட்களின் தொகுப்பில் பின்வருவன அடங்கும்: “இசைத் தொகுப்பின் தொகுப்பு”, “முறையியல் பரிந்துரைகள்”, இசைப் படைப்புகளின் ஸ்டுடியோ பதிவுகளுடன் கூடிய கேசட், ஸ்லைடுகள், வீடியோடேப்புகள் மற்றும் ஃபிலிம்ஸ்ட்ரிப்களின் தொகுப்பு.

வாழ்க்கையின் 6 வது ஆண்டு குழந்தைகளுக்கான "சின்தசிஸ்" திட்டம் அதே அறிவியல் அடித்தளங்கள் மற்றும் வழிமுறைக் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் பொது கலை வளர்ச்சிக்கான அதே பணிகளைத் தீர்க்கிறது. வாழ்க்கையின் 5 வது ஆண்டு. அதே நேரத்தில், அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் அதன் விளக்கக்காட்சியின் வடிவங்கள் அதிக ஆழம் மற்றும் சிக்கலான தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, இது பழைய பாலர் பாடசாலைகளின் அதிகரித்த திறன்களுடன் தொடர்புடையது.

நிரல் இரண்டு பெரிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: "சேம்பர் மற்றும் சிம்போனிக் இசை" மற்றும் "ஓபரா மற்றும் பாலே". அவற்றில் முதலாவதாக, குழந்தைகள் ஐ.எஸ்ஸின் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். பாக், ஜே. ஹெய்டன், வி.ஏ. மொஸார்ட், எஸ். புரோகோபீவ். திட்டத்தின் இரண்டாவது பிரிவில், குழந்தைகளுக்கு இரண்டு இசை விசித்திரக் கதைகள் வழங்கப்படுகின்றன - P.I இன் பாலே. சாய்கோவ்ஸ்கியின் "தி நட்கிராக்கர்" மற்றும் ஓபரா எம்.ஐ. கிளிங்கா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா". பாலே மற்றும் ஓபரா போன்ற சிக்கலான கலை வகைகளைப் பற்றிய முழுமையான தோற்றத்தை குழந்தைகள் பெறுவதற்காக, அவர்களுக்கு பாலே "தி நட்கிராக்கர்" மற்றும் ஓபரா "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா" ஆகியவற்றின் வீடியோ துண்டுகள் வழங்கப்படுகின்றன.

நிகழ்ச்சியின் ஆசிரியர்கள் கே.வி. தாராசோவா, எம்.எல். பெட்ரோவா, டி.ஜி. ரூபன்.

2. ஆசிரியரின் திட்டம் "தியேட்டர் படிகள்" ஈ.ஜி. சவினா

5-8 வயது குழந்தைகளுக்கான ஆசிரியரின் திட்டம் “தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்” (252 மணிநேரம்).

வளர்ச்சிக் கல்வியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு திட்டத்தின் படி பயிற்சி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: கல்வி மற்றும் அறிவாற்றல் செயல்பாட்டின் உணர்ச்சி தூண்டுதல், குழந்தையின் அறிவாற்றல் ஆர்வத்தின் வளர்ச்சி, அவரது மன செயல்பாடுகளின் வளர்ச்சி, படைப்பு திறன்கள் மற்றும் தனிப்பட்ட குணங்கள். வகுப்பறையில், வளர்ச்சி கற்பித்தல் முறைகள் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இதன் உதவியுடன் ஆசிரியர் அவரை எதிர்கொள்ளும் சிக்கலை தீர்க்கிறார். கற்றல் பணி- இசை மற்றும் நாடகக் கலைகளில் தேர்ச்சி பெறுவதில் குழந்தைகள் தங்கள் செயல்களுக்கு நேர்மறையான உந்துதலை உருவாக்குவதை உறுதி செய்தல்.

வகுப்பறையில் வெற்றிகரமான சூழ்நிலைகளை உருவாக்குவது உணர்ச்சித் தூண்டுதலின் முக்கிய முறைகளில் ஒன்றாகும், மேலும் ஆசிரியரால் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளின் சங்கிலிகளைக் குறிக்கிறது, இதில் குழந்தை நல்ல முடிவுகளை அடைகிறது, இது தன்னம்பிக்கை மற்றும் கற்றலின் "எளிதான" உணர்வுக்கு வழிவகுக்கிறது. செயல்முறை. உணர்ச்சித் தூண்டுதல் கவனம், மனப்பாடம், புரிதல் ஆகியவற்றின் செயல்முறைகளை செயல்படுத்துகிறது, இந்த செயல்முறைகளை மிகவும் தீவிரமாக்குகிறது மற்றும் அதன் மூலம் அடையப்பட்ட இலக்குகளின் செயல்திறனை அதிகரிக்கிறது.

ப்ராக்ஸிமல் டெவலப்மென்ட் மண்டலத்தைப் பயன்படுத்தி கல்விப் பொருளை உணரத் தயார்நிலையை வளர்ப்பதற்கான முறை மற்றும் பிரகாசமான, கற்பனை நூல்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும்போது பொழுதுபோக்கு உள்ளடக்கத்துடன் அதைத் தூண்டும் முறை ஆகியவை தியேட்டரில் குழந்தைகளின் அறிவாற்றல் ஆர்வத்தை வளர்ப்பதற்கான முக்கிய முறைகள்.

சிக்கல் சூழ்நிலைகளை உருவாக்கும் முறையானது, அணுகக்கூடிய, கற்பனை மற்றும் தெளிவான சிக்கலின் வடிவத்தில் பாடத்தை வழங்குவதாகும். குழந்தைகள், அவர்களின் வயது குணாதிசயங்கள் காரணமாக, மிகுந்த ஆர்வத்தால் வேறுபடுகிறார்கள், எனவே எந்தவொரு தெளிவான மற்றும் அணுகக்கூடிய பிரச்சனையும் உடனடியாக "பற்றவைக்கிறது". ஒரு படைப்புத் துறையை உருவாக்கும் முறை (அல்லது மாறுபட்ட இயல்புடைய சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் முறை) குழுவில் ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலையை உறுதி செய்வதற்கு முக்கியமாகும். "படைப்புத் துறையில்" பணிபுரிவது, சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதற்கான பல்வேறு வழிகளைத் தேடுவதற்கும், மேடைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான புதிய கலை வழிகளைத் தேடுவதற்கும் வாய்ப்பை உருவாக்குகிறது. ஒவ்வொன்றின் ஒவ்வொரு புதிய கண்டுபிடிப்பு

இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டுவதற்கான ஒரு மதிப்புமிக்க முறை, குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளை ஒழுங்கமைப்பதில் பல்வேறு விளையாட்டு வடிவங்களைப் பயன்படுத்தும் முறையாகும். கேமிங் செயல்பாட்டை ஆக்கப்பூர்வமான நிலைக்கு மாற்றும் முறை, குழந்தைகளுக்கான நன்கு அறியப்பட்ட மற்றும் பழக்கமான விளையாட்டில் புதிய கூறுகளை அறிமுகப்படுத்துவதாகும்: கூடுதல் விதி, ஒரு புதிய வெளிப்புற சூழ்நிலை, ஒரு படைப்பு கூறு கொண்ட மற்றொரு பணி அல்லது பிற நிபந்தனைகள்.

"தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்" திட்டத்தில் வகுப்புகளை நடத்துவதற்கான முக்கிய வடிவம் ஒரு விளையாட்டு. பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் ஒரு சிறப்பு தகவல்தொடர்பு வடிவமாக விளையாட்டு பயிற்சி என்பது அவர்களின் அடிப்படை மன செயல்முறைகளை (கவனம், நினைவகம், கற்பனை, பேச்சு) வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட சிறப்பாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பணிகள் மற்றும் பயிற்சிகளின் தொகுப்பாகும். ஆசிரியர்கள் (கே.எஸ். ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி, எல்.ஏ. வோல்கோவ்), நடிப்பின் அடிப்படை கூறுகள், அத்துடன் இசைத்திறன், குரல்-செவித்திறன் மற்றும் இசை-மோட்டார் திறன்களின் வளர்ச்சி.

கல்விப் பொருட்களை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தை நிரல் கொண்டுள்ளது: நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் குழந்தைகளின் ஆரம்ப நோக்குநிலை மற்றும் இசை மற்றும் மேடை மாற்றத்தின் அடிப்படை திறன்களை (மேம்பாடு, கற்பனை, கல்விகள்), இந்த திறன்களின் வளர்ச்சி மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு. உற்பத்தி நடவடிக்கைகள், அதாவது இசை மற்றும் நாடக தயாரிப்புகளில்; இசை நாடகம் உட்பட நாடகக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சி பற்றிய அடிப்படை அறிவை உருவாக்குதல்.

வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம், சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை உணர்தல், அதன் பகுப்பாய்வு மற்றும் கட்டுப்பாடு ஆகியவற்றின் தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு நடவடிக்கைகளில் தேர்ச்சி பெறும் குழந்தைகளை இலக்காகக் கொண்டது; பாண்டோமிமிக் மற்றும் வாய்மொழி-உணர்ச்சி மேம்பாடுகள் மற்றும் இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளின் குரல்-பாடல் மற்றும் இசை-தாள கூறுகளில் குழந்தைகளின் தேர்ச்சி ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளில் குழந்தைகளை வழிநடத்துதல்; வாய்மொழி செயல்கள் மற்றும் மேடை பேச்சு திறன்களை மாஸ்டர்; செயலில் உற்பத்தி மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளை சேர்க்க.

பொருள் மாஸ்டரிங் தர்க்கத்திற்கு இணங்க, திட்டம் மூன்று வருட ஆய்வுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, வகுப்புகள் படிக்கும் ஆண்டைப் பொறுத்து குழந்தைகளின் செயல்களின் அளவை அதிகரிக்கும் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளன.

I. "தியேட்டர் ப்ரைமர்", "முதல் படி" என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒருங்கிணைக்கப்பட்ட செயல்பாடுகளின் சுழற்சியாகும், இதில் கவனம், கற்பனை, வளர்ச்சி மற்றும் குரல்-செவி மற்றும் இசை-மோட்டார் ஒருங்கிணைப்பின் வேறுபாடு, அத்துடன் இசை ஆகியவை அடங்கும். - செவிப்புலன் உணர்வுகள்.

நாடக படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சியானது ப்ரோபேடியூடிக் கட்டத்துடன் தொடங்குகிறது - நாடக படைப்பாற்றலின் கட்டமைப்பிற்குள் பாலர் பாடசாலைகளின் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட தகவல்தொடர்பு, இது படிப்படியாக நாடகத்தின் கண்கவர் உலகில் குழந்தையை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இந்த தகவல்தொடர்பு விளையாட்டு பயிற்சியின் வடிவத்தில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இது குழந்தை ஒரு புதிய அணிக்கு ஏற்ப ஒரு வழி; சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை மாஸ்டர் செய்வதற்கான நோக்கமான செயல்களை வளர்ப்பதற்கான ஒரு வழிமுறை; குழந்தையின் தனிப்பட்ட வளர்ச்சி மற்றும் படைப்பு வளர்ச்சிக்கான நிபந்தனை.

இந்த வகை செயல்பாடு குழந்தைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை அனுபவிக்கவும் புரிந்துகொள்ளவும் உதவுகிறது, செயல்படுவதற்கான குழந்தைகளின் விருப்பத்தை செயல்படுத்துகிறது, மற்றொரு நபரின் நிலைகளை சாதகமாக ஏற்றுக்கொள்ள தயாராக உள்ளது, மேலும் சமூகத்தில் எதிர்கால வாழ்க்கைக்குத் தேவையான குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

படிப்பின் முதல் ஆண்டில், குழந்தைகள் உருவாகிறார்கள்:

- கூட்டு நடவடிக்கையின் திறன்கள் (ஒருவரின் சொந்த செயல்கள் மற்றும் தோழர்களின் செயல்களை கண்காணித்தல் மற்றும் மதிப்பீடு செய்தல், மற்ற குழந்தைகளின் செயல்களுடன் ஒருவரின் செயல்களை ஒப்பிடுதல், தொடர்பு);

- காட்சி, செவிப்புலன் மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய பகுப்பாய்விகள் மூலம் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் பொருள்களை உணரவும் கட்டுப்படுத்தவும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள், முகம் மற்றும் உடலின் தசைகளை செயல்படுத்துவதன் மூலம் மனோதத்துவ மற்றும் உணர்ச்சி விடுதலையின் திறன்கள்;

- "கலைப் படம்", "ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் வழிமுறைகள்" ஆகியவற்றின் கருத்துகளைப் பற்றிய ஆரம்ப பொதுவான கருத்துக்கள் உருவாகின்றன.

- பல்வேறு கலை, மேடை மற்றும் இசை வழிகளைப் பயன்படுத்தி இந்த படத்தை உருவாக்குவதற்கான குறிப்பிட்ட அடிப்படை திறன்கள் உருவாகின்றன (பாண்டோமைம், பேச்சு ஒலிப்பு, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளின் டிம்பர்ஸ்);

- மேடைப் பேச்சின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது;

- குரல்-கோரல் திறன்கள் மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்களின் திறன்கள் உருவாகின்றன.

II. "இரண்டாம் நிலை" என்று அழைக்கப்படும் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" என்பது ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்துவதற்கான ஆக்கப்பூர்வமான வேலைகளில் குழந்தைகள் ஈடுபடும் ஒரு செயலாகும். "முதல் படி" வகுப்புகளின் போது பெறப்பட்ட திறன்கள் உற்பத்தி இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்டு ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன.

எனவே, இந்த நிலை இனப்பெருக்கம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமானது. நிகழ்ச்சியின் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பிரிவில் உள்ள வகுப்புகள், சிறு நடிகர்களின் ஒரு பெரிய குழுவின் ஆக்கப்பூர்வமான தயாரிப்பாக ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கும் போது அவரது படைப்பு திறனைப் பயன்படுத்துவதை அதிகரிக்க, குழந்தையின் அனைத்து திறன்களையும் பெற்ற திறன்களையும் இணைக்க வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

இந்த "படியில்" வகுப்புகளின் போது, ​​குழந்தைகள் பின்வருவனவற்றைச் செய்கிறார்கள்:

- புதிய குறிப்பிட்ட இசை மற்றும் மேடைப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி முன்னர் பெற்ற திறன்கள் மற்றும் திறன்களை மறுபரிசீலனை செய்தல்;

- நடக்கும் மேலும் தெளிவுபடுத்துதல்"கலைப் படம்" மற்றும் "ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் வழிமுறைகள்" என்ற கருத்துக்கள்;

- "செயல்திறன்", "பாத்திரம்", "செயல்திறன் காட்சி", "நடிப்பு குழுமம்" போன்ற கருத்துக்கள் பற்றிய ஆரம்ப யோசனைகள் உருவாகின்றன;

- மேடை பேச்சின் மேலும் வளர்ச்சி உள்ளது, வாய்மொழி செயல்களில் திறன்களை உருவாக்குதல் (பேசும் வார்த்தைகளில் உணர்ச்சி மூழ்குதல்);

- குரல்-கோரல் திறன்கள் மற்றும் இசை-தாள இயக்கங்களின் திறன்களின் வளர்ச்சி;

- பொதுவாக நாடகக் கலையிலும், குறிப்பாக இசை நாடகத்திலும் நிலையான ஆர்வம் உருவாகி வருகிறது.

இந்த கட்டத்தில், நாடக நாடகம் மற்றும் இசை தயாரிப்பு போன்ற இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்கும் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது பொதுவானது. ஒரு இசை நாடகத்தின் உதாரணம் எல். பாலியக்கின் "டர்னிப்" நாடகம் (பின் இணைப்பு பார்க்கவும்).

III. "தியேட்டர் பற்றிய உரையாடல்கள்", "மூன்றாம் படி" என்று அழைக்கப்படுவது வகுப்புகளின் மூன்றாம் ஆண்டு ஆகும், அங்கு பயிற்சி மற்றும் உற்பத்தி வகுப்புகளின் தொடர்ச்சியுடன், நாடகக் கலையின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியின் வரலாறு பற்றிய அடிப்படை அறிவைப் பெறுகிறது.

"தியேட்டரைப் பற்றிய உரையாடல்கள்" என்பது சிக்கல்-தேடல் நடவடிக்கைகளின் ஒரு முறையான சுழற்சி ஆகும், இதில் குழந்தைகள் தங்கள் ஆர்வத்தை திருப்திப்படுத்துகிறார்கள், பொதுவாக நாடகத்தின் தன்மையைப் படிக்க ஆராய்ச்சி நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுகிறார்கள், குறிப்பாக இசை நாடகம். திட்டத்தால் முன்வைக்கப்பட்ட கல்விச் சிக்கல்களுக்கான தீர்வு, கீழே கொடுக்கப்பட்டுள்ள கல்விப் பொருட்களை வழங்குவதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட தர்க்கத்தால் உறுதி செய்யப்படுகிறது.

இந்த பிரிவில் படிக்கும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் புதிய நாடக கலைச்சொற்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் புதிய மட்டத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்ட கருத்துகளில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள் மற்றும் புதிய நாடக தயாரிப்புகளில் இசை மற்றும் மேடை நடவடிக்கைகளின் அடிப்படை கூறுகளை மேலும் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள்.

"தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்" திட்டத்தின் வழிமுறை ஆதரவில் சிறப்பாக உருவாக்கப்பட்ட கையேடுகள் மற்றும் நடைமுறை பொருட்கள் ("தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்: ஏபிசி ஆஃப் கேம்ஸ்", "தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்: மியூசிக்கல் தியேட்டர்", "தியேட்டர் ஸ்டெப்ஸ்: தியேட்டர் பற்றிய உரையாடல்கள்") ஆகியவை அடங்கும். குழந்தைகளுக்கான கல்வி மேம்பாடுகள் ("இசை நாடகத்திற்கான வழிகாட்டி") பாடத்தின் போது பெறப்பட்ட தகவல்களின் பதிவுகளை ஒருங்கிணைப்பதற்காக வீட்டில் சில பணிகளை சுயாதீனமாக முடிக்க குழந்தைக்கு வழங்குகிறது.

இந்த திட்டத்தின் கீழ் பணிபுரியும் நடைமுறை, மூன்றாம் ஆண்டு படிப்பின் முடிவில், குழந்தைகள் போதுமான அளவு உணர்ந்து, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் படங்களை பகுப்பாய்வு செய்து, ஆக்கப்பூர்வமாக பிரதிபலிக்கிறார்கள், நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் மூலம் யோசனைகள் மற்றும் கற்பனைகளை உள்ளடக்கியிருக்கிறார்கள். ஒரு இளம் இசை நாடக நடிகருக்கு தேவையான அடிப்படை அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை அவர்கள் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள், இதில் பாண்டோமைம், கலை வெளிப்பாடு, பாடல் மற்றும் இசை இயக்கங்கள் அடங்கும், மேலும் ஒரு இசை நிகழ்ச்சியை நடத்தும் செயல்பாட்டில் பெற்ற அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களை நடைமுறையில் பயன்படுத்துகின்றனர். ஒரு குறிப்பிட்ட பாத்திரத்தை நிறைவேற்றுபவர்.

குழந்தைகள் இசை மற்றும் நாடகக் கலைகளில் நிலையான ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார்கள் மற்றும் இசை மற்றும் நாடகக் கல்வியறிவு, பாலுணர்வு மற்றும் பார்வையாளர் கலாச்சாரத்தின் வயதுக்கு ஏற்ற அளவில் உள்ளனர், இது இசை மற்றும் நாடக வகைகளின் (ஓபரா, பாலே, ஓபரெட்டா, இசை, இசை, முதலியன).

முடிவுரை

ஒரு குழந்தையை வளர்ப்பதில் இசை ஒரு சிறப்புப் பங்கு வகிக்கிறது. பாலர் வயது என்பது ஆரம்ப திறன்கள் உருவாகும் காலம், இது குழந்தை இசை உட்பட பல்வேறு வகையான நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது.

குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியில், பின்வரும் வகையான இசை நடவடிக்கைகள் வேறுபடுகின்றன: கருத்து, செயல்திறன், படைப்பாற்றல், இசை மற்றும் கல்வி நடவடிக்கைகள்.

நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் படைப்பாற்றலுக்கு நிறைய வாய்ப்பை விட்டுச்செல்கின்றன, இது இந்த அல்லது அந்த செயல்களின் ஒலியைக் கொண்டு வர அனுமதிக்கிறது, செயல்திறனுக்கான இசைக்கருவிகள் மற்றும் அவரது ஹீரோவின் உருவத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கிறது.

நாடக செயல்திறன் மற்றும் இசைக் கல்வியை இணைக்கும் பயிற்சித் திட்டங்களைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கிட்டத்தட்ட எல்லாத் திட்டங்களும் புதுப்பிக்கப்பட்ட "மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சித் திட்டம்", பதிப்பின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டினேன். எம்.ஏ. வாசிலியேவா.

கூடுதலாக எம்.ஏ வாசிலியேவா நாடக நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்தி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அதாவது: ஈ.ஜி. சுரிலோவா "பாலர் மற்றும் ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களின் நாடக நடவடிக்கைகளின் முறை மற்றும் அமைப்பு", ஏ.இ. ஆன்டிபினா "மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள்" மற்றும் எஸ்.ஐ. மெர்ஸ்லியாகோவா "தி மேஜிக் வேர்ல்ட் ஆஃப் தியேட்டர்".

அதே நேரத்தில், திட்டங்கள் தனித்து நிற்கின்றன படைப்பு குழு"தொகுப்பு" மற்றும் ஆசிரியரின் திட்டம் ஈ.ஜி. சனினா "தியேட்டர் படிகள்".

முடிவுரை

மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே, ஒரு குழந்தை தெளிவான கலைப் பதிவுகள், அறிவு மற்றும் அவரது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றால் வளப்படுத்தப்பட வேண்டும். இது பல்வேறு செயல்பாடுகளில் படைப்பாற்றலை ஊக்குவிக்கிறது. எனவே, குழந்தைகளை இசை, ஓவியம், இலக்கியம் மற்றும், நிச்சயமாக, நாடகத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம்.

கலை மற்றும் படைப்பு திறன்கள் ஒட்டுமொத்த ஆளுமை கட்டமைப்பின் கூறுகளில் ஒன்றாகும். அவர்களின் வளர்ச்சி ஒட்டுமொத்தமாக குழந்தையின் ஆளுமையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் இலக்கியங்களில், பாலர் குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சி மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் இரண்டும் பரவலாகக் கருதப்படுகின்றன. இருப்பினும், குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியில் குழந்தைகளின் நாடக செயல்பாட்டின் சாத்தியக்கூறுகள் இன்னும் சிறப்பு ஆராய்ச்சிக்கு உட்பட்டவை அல்ல.

நாடக வகுப்புகளின் இசைக் கூறு நாடகத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் கல்வித் திறன்களை விரிவுபடுத்துகிறது, மனநிலை மற்றும் குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டத்தில் உணர்ச்சி தாக்கத்தின் விளைவை மேம்படுத்துகிறது, ஏனெனில் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் குறியீட்டு இசை மொழி முகபாவங்களின் நாடக மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது. சைகைகள்.

நாடக நடவடிக்கைகள் இசை வளர்ச்சியின் பின்வரும் அம்சங்களை உள்ளடக்கியது: பாடல்களின் நாடகமாக்கல்; நாடக ஓவியங்கள்; நாட்டுப்புற விடுமுறைகள்; விசித்திரக் கதைகள், இசைக்கதைகள், வாட்வில்லி, நாடக நிகழ்ச்சிகள்.

நாடக செயல்திறன் மற்றும் இசைக் கல்வியை இணைக்கும் பயிற்சித் திட்டங்களைப் பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கிட்டத்தட்ட எல்லாத் திட்டங்களும் புதுப்பிக்கப்பட்ட "மழலையர் பள்ளியில் கல்வி மற்றும் பயிற்சித் திட்டம்", பதிப்பின் அடிப்படையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன என்பதைக் காட்டினேன். எம்.ஏ. வாசிலியேவா.

கூடுதலாக எம்.ஏ வாசிலியேவா நாடக நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்தி தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், அதாவது: ஈ.ஜி. சுரிலோவா "பாலர் மற்றும் ஜூனியர் பள்ளி மாணவர்களின் நாடக நடவடிக்கைகளின் முறை மற்றும் அமைப்பு", ஏ.இ. ஆன்டிபினா "மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள்" மற்றும் எஸ்.ஐ. மெர்ஸ்லியாகோவா "தி மேஜிக் வேர்ல்ட் ஆஃப் தியேட்டர்".

அதே நேரத்தில், படைப்பாற்றல் குழுவான "தொகுப்பு" மற்றும் E.G இன் ஆசிரியரின் நிரல் ஆகியவை தனித்து நிற்கின்றன. சனினா "தியேட்டர் படிகள்".

உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் இலக்கியத்தின் பகுப்பாய்வின் முடிவுகளின் அடிப்படையில், பின்வரும் முடிவை எடுக்க முடியும்: ஒரு பாலர் பாடசாலையின் நாடக நடவடிக்கையின் செயல்முறை குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

நூல் பட்டியல்:

1. ஆன்டிபினா ஏ.இ. மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள். - எம்.: விளாடோஸ், 2003. - 103 செ.

2. பெகினா எஸ்.ஐ. இசை மற்றும் இயக்கம் - எம்.: கல்வி, 1984 - 146 பக்.

3. பெரெசினா வி.ஜி., ஒரு படைப்பு ஆளுமையின் குழந்தைப் பருவம். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: புகோவ்ஸ்கி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ், 1994. - 60 பக்.

4. போகட் வி. படைப்பாற்றல் சிந்தனையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள் (மழலையர் பள்ளியில் TRIZ). // பாலர் கல்வி. - எண் 1. - 1994. - பக். 17-19.

5. வெங்கர் என்.யு. படைப்பாற்றல் வளர்ச்சிக்கான பாதை. // பாலர் கல்வி. - எண் 11. - 1982. - பி. 32-38.

6. வெராக்சா என்.இ. இயங்கியல் சிந்தனை மற்றும் படைப்பாற்றல். // உளவியல் கேள்விகள். - 1990 எண். 4. பக். 5-9.

7. வெட்லுகினா என்.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி - எம்.: கல்வி, 1981 - 240 பக்.

8. வெட்லுகினா என்.ஏ., மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வி - எம்.: கல்வி, 1981

9. வைகோட்ஸ்கி எல்.என்., பாலர் வயதில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: சோயுஸ், 1997. - 92 பக்கங்கள்.

10. வைகோட்ஸ்கி எல்.என்., பாலர் வயதில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: சோயுஸ், 1997. 92 பக்கங்கள்.

11. கோட்ஃப்ராய் ஜே., சைக்காலஜி, எட். 2 தொகுதிகளில், தொகுதி 1. - எம். மிர், 1992. பக். 435-442.

12. கோலோவாஷ்செங்கோ ஓ.ஏ. வளர்ந்து வரும் ஆளுமையின் ஆக்கப்பூர்வமான ஆற்றலின் வளர்ச்சி, மூலம் திட்ட நடவடிக்கைகள்இசை மற்றும் இசை நாடக வகுப்புகளில். // பாலர் கல்வி. - எண். 11. - 2002. - பி. 12

13. Dyachenko O.M., உலகில் என்ன நடக்காது. - எம்.: அறிவு, 1994. 157 பக்கங்கள்.

14. Endovitskaya T. படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியில். - பாலர் கல்வி. - 1967 எண். 12. பக். 73-75.

15. எஃப்ரெமோவ் வி.ஐ. TRIZ அடிப்படையிலான குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ப்பு மற்றும் கல்வி. - Penza: Unikon-TRIZ.

16. Zaika E.V. கற்பனையை வளர்ப்பதற்கான விளையாட்டுகளின் தொகுப்பு. - உளவியல் கேள்விகள். - 1993 எண். 2. பக். 54-58.

17. இலியென்கோவ் ஈ.ஐ. கலையின் "குறிப்பிட்ட தன்மை" பற்றி. // தத்துவத்தின் கேள்விகள். -- 2005. -- எண் 5. -- பி.132--144.

18. கர்தாமிஷேவா ஏ.ஐ. பாலர் குழந்தைகளில் கலை மற்றும் செயல்திறன் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான வழிமுறையாக இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள். - மின்ஸ்க்: எம்ஜிஐ, 2008. - 67 பக்.

19. கொலென்சுக் ஐ.வி. நாடக நடவடிக்கைகள் மூலம் பாலர் குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி // பள்ளியில் கலை - 2007. - N 11. - P. 64-66.

20. கிரைலோவ் ஈ. படைப்பு ஆளுமையின் பள்ளி. - பாலர் கல்வி. -1992 எண் 7,8. பக். 11-20.

21. Kudryavtsev V., பாலர் குழந்தை: படைப்பு திறன்களை கண்டறிவதற்கான ஒரு புதிய அணுகுமுறை. -1995 எண். 9 பக். 52-59, எண். 10 பக். 62-69.

22. லெபடேவா எல்.வி. ஒரு இசை விசித்திரக் கதையின் உலகம் மூலம் பாலர் குழந்தைகளின் இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளங்களை உருவாக்குதல் // பாலர் கல்வி. - எண். 10. - 2007. - பி. 21

23. லெவின் வி.ஏ., படைப்பாற்றலை வளர்ப்பது. - டாம்ஸ்க்: பெலெங், 1993. 56 பக்கங்கள்.

24. லுக் ஏ.என்., படைப்பாற்றலின் உளவியல். - அறிவியல், 1978. 125 பக்.

25. மழலையர் பள்ளி / பாடலில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். எட். என்.ஏ.வெட்லுகினா. - எம், 1982

26. மிகுனோவா ஈ.வி. மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகளின் அமைப்பு: கல்வி மற்றும் வழிமுறை கையேடு. - Veliky Novgorod: NovSU பெயரிடப்பட்டது. யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ், 2006. - 126 பக்.

27. முராஷ்கோவ்ஸ்கயா I.N., நான் ஒரு மந்திரவாதியாக மாறும்போது. - ரிகா: பரிசோதனை, 1994. 62 பக்.

28. நெஸ்டெரென்கோ ஏ. ஏ., விசித்திரக் கதைகளின் நாடு. - ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்: ரோஸ்டோவ் யுனிவர்சிட்டி பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். - 1993. 32 பக்.

29. நிகிடின் பி., நாங்கள், எங்கள் குழந்தைகள் மற்றும் பேரக்குழந்தைகள், - எம்.: இளம் காவலர், 1989. பக். 255-299.

30. நிகிடின் பி., கல்வி விளையாட்டுகள். - எம்.:3அறிவு, 1994.

31. பலஷ்னா டி.என்., ரஷ்ய நாட்டுப்புற கல்வியில் கற்பனையின் வளர்ச்சி. - பாலர் கல்வி. -1989 எண். 6. பக். 69-72.

32. Poluyanov D. கற்பனை மற்றும் திறன்கள். - எம்.:3அறிவு, 1985. - 50 பக்.

33. Poluyanov டி., கற்பனை மற்றும் திறன்கள். - எம்.: 3அறிவு, 1985. 50 பக்கங்கள்.

34. ப்ரோகோரோவா எல். பாலர் பாடசாலைகளின் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கையை உருவாக்குதல். - பாலர் கல்வி. - 1996 எண். 5. பக். 21-27.

35. ப்ரோகோரோவா எல். பாலர் பாடசாலைகளின் ஆக்கபூர்வமான நடவடிக்கையை உருவாக்குதல். // பாலர் கல்வி. - எண் 5. - 1996. - பி. 21-27.

36. சவினா இ.ஜி. குழந்தைகள் இசைப் பள்ளிகள் மற்றும் குழந்தைகள் கலைப் பள்ளிகளின் மேம்பாட்டுக் குழுக்களின் நடைமுறையில் தியேட்டர் படிகள் திட்டம். // எகடெரின்பர்க்: கலைக் கல்விக்கான வழிமுறை மையம் - 65 பக்.

37. பாலர் குழந்தைகளின் சுயாதீன கலை செயல்பாடு / எட். என்.ஏ.வெட்லுகினா. - எம்.: பெடாகோஜி, 1980. - 120 பக்.

38. சமுகினா எல்.வி. பள்ளியிலும் வீட்டிலும் விளையாட்டுகள்: மனோதொழில்நுட்ப பயிற்சிகள் மற்றும் திருத்தும் திட்டங்கள் - எம்.: இன்ஃப்ரா, 1995 - 88 பக்.

39. சஃபோனோவா ஓ. பாலர் நிறுவனம்: கல்வி தர மேலாண்மையின் அடிப்படைகள் // பாலர் கல்வி - எண். 12, - 2003. - பி. 5 - 7

40. கலைகளின் தொகுப்பின் அடிப்படையில் குழந்தைகளின் இசை உணர்வை வளர்ப்பதற்கான "தொகுப்பு" திட்டம் (வாழ்க்கையின் 6 வது ஆண்டு) / திருத்தியவர் கே.வி. தாராசோவா - எம்.: இன்ஃப்ரா, 1998 - 56 பக்.

41. Solovyanova O. இசை மற்றும் நாடகக் கலைக் கல்லூரியில் மாணவர்களின் குரல் பயிற்சியில் குழந்தைகள் இசை நாடகத்தின் பங்கு // கலை பள்ளியில் - 2008. - N 1. - pp. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. மாணவர்களின் குரல் வளர்ச்சியை தீவிரப்படுத்துவதற்கான நிபந்தனையாக இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு. // இசைக் கல்வி: கல்விச் செயல்பாட்டின் தற்போதைய சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதில் அறிவியல் தேடல். - எம்.: கல்வி, 2009. தொகுதி 1. - பி.63-67.

43. தனினா எல்.வி. பாலர் குழந்தைகளின் கலை நடவடிக்கைகளில் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி // அனைத்து ரஷ்ய அறிவியல் மற்றும் நடைமுறை மாநாட்டின் பொருட்கள்: சிக்கல்கள் பாலர் கல்விஅன்று நவீன நிலை. - டோலியாட்டி, 2003. - பி. 5 - 7

44. கலாபுசார் பி., இசைக் கல்வியின் முறைகள் - எம்., 1989

45. சுரிலோவா ஈ.ஜி. பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுக்கான நாடக நடவடிக்கைகளின் முறைகள் மற்றும் அமைப்பு, எம்.: VLADOS, 2001. - 71 பக்.

46. ​​ஷஸ்டர்மேன் எம்.என்., கல்வியாளரின் "சமையல் புத்தகம்" புத்தகம். - நோரில்ஸ்க், 1994. - 50 பக்.

இணைப்பு 1

குழந்தைகள் நாடக அரங்கம்.

டர்னிப் (எல். பாலியாக்)

ஒரு நாடகம், இரண்டு காட்சிகளில்

பாத்திரங்கள்

தாத்தா, பாபா, டர்னிப், பேத்தி, பூச்சி, பூனை, எலி.

காட்சி ஒன்று

மேடையில் இயற்கைக்காட்சி: ஒரு குடிசை, ஒரு காய்கறி தோட்டம். திரை திறக்கிறது. தாத்தாவும் பாபாவும் தாழ்வாரத்தில் வாக்குவாதம் செய்கிறார்கள்.

திரைக்குப் பின்னால் குரல்.

தாத்தா அதே கிராமத்தில் வசித்து வந்தார்

பல ஆண்டுகளாக பாட்டியுடன் சேர்ந்து.

தாத்தா.

தயார், பாட்டி, தாத்தா

இரவு உணவிற்கு வேகவைத்த டர்னிப்ஸ்.

(பாட்டி அவனை அசைத்து தலையை ஆட்டினாள்.)

நீங்கள் என்னிடம் முரண்படக்கூடாது,

சீக்கிரம் தயார்!

பாட்டி (அவரது பாதத்தை மிதித்து, தாத்தாவை நோக்கி கைகளை அசைத்து, பின்னர் கைகளை விரிக்கிறார்).

நீங்கள் என்னை மிகவும் கோபப்படுத்தினீர்கள்!

கஞ்சி சாப்பிடு! சரி, டர்னிப்ஸ் இல்லை!

நீங்கள் ஒரு டர்னிப் விரும்பினால், மேலே செல்லுங்கள்

அதை தோட்டத்தில் நடவும்.

தாத்தா.

சரி, நான் போகிறேன் என்று நினைக்கிறேன்

ஆம், நான் ஒரு டர்னிப் நடவு செய்வேன்.

உண்மையில், நான் போகிறேன் -

நான் ஒரு இனிப்பு டர்னிப் நடுவேன்.

டர்னிப் மகிமைக்கு வளர்ந்தது...

(பெண் குடிசைக்குச் செல்கிறாள். தாத்தா தோட்டத்தில் ஒரு டர்னிப் நடுகிறார்: மண்வெட்டியால் தோண்டுவதைப் பின்பற்றுகிறார், விதைகளை விதைக்கிறார்.)

டர்னிப் (மெதுவாக உயர்கிறது, ஹம்மிங்).

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

(அவரது முழு உயரம் வரை நேராக்குகிறது.)

அதனால் அவள் பெரியவளாக வளர்ந்தாள்.

(தன்னைப் பார்த்து, பாராட்டுகிறான்.)

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

(திரும்பி, நடனமாடுகிறார்.)

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் டர்னிப் என்று அழைக்கப்படுகிறேன்!

தாத்தா (வியக்கத்தக்க வகையில்).

டர்னிப் மகிமைக்கு வளர்ந்தது...

இது போன்ற ஒன்றை நான் பார்த்ததில்லை, உண்மையில்!

என்ன அதிசயம்?!

டர்னிப் - கிட்டத்தட்ட சொர்க்கம்!

(அவர் மேலே வந்து, டர்னிப்பை தனது கைகளால் பிடித்து, அதை வெளியே இழுக்க முயற்சிக்கிறார்.)

நான் அதை இழுப்பேன் ... அது அப்படி இல்லை -

ஒன்று போதுமான பலம் இல்லை.

நான் என்ன செய்ய வேண்டும்? நாம் எப்படி இங்கே இருக்க முடியும்?

உதவிக்கு பாட்டியை கூப்பிடுவேன்.

வா, பாட்டி, வா,

அதிசய டர்னிப்பைப் பாருங்கள்!

(பாட்டி நெருங்குகிறார், தாத்தா டர்னிப்பை சுட்டிக்காட்டுகிறார்.)

தாத்தா.

எனக்கு உண்மையில் டர்னிப்ஸ் வேண்டும்

ஆம், வெளிப்படையாக, வேர்கள் வலுவானவை

டர்னிப் தரையில் ஒட்டிக்கொண்டது...

எனக்கு உதவுங்கள், எனக்கு ஒரு உதவி செய்யுங்கள்!

பாட்டி (ஆச்சரியத்துடன் தலையை ஆட்டுகிறார்).

நான் பல ஆண்டுகள் வாழ்ந்தேன்,

ஆனால் இதுபோன்ற எதையும் நான் பார்த்ததில்லை.

(தன் கையால் டர்னிப்பை சுட்டிக்காட்டி, அவர் பாராட்டுகிறார்.)

உண்மை என்பது அற்புதங்களின் அதிசயம்:

டர்னிப் கிட்டத்தட்ட வானத்தை நோக்கி உள்ளது!

நான் டெட்காவைப் பிடிப்பேன்,

டர்னிப்பை ஒன்றாக இழுப்போம்.

(தாத்தாவும் பாபாவும் சேர்ந்து டர்னிப்பை வெளியே எடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.)

பாட்டி (சத்தமாக கட்டளையிடுகிறார்).

ஒருமுறை - அவ்வளவுதான்!

ஒருமுறை - அவ்வளவுதான்!

(அவரது முகத்திலிருந்து வியர்வையைத் துடைத்து புலம்புகிறார்.)

ஓ!.. அதை வெளியே இழுக்க வழியில்லை...

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

நான் எவ்வளவு பெரியவன்!

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் டர்னிப் என்று அழைக்கப்படுகிறேன்!

அத்தகைய அழகுடன் உங்களுக்கு

சமாளிக்க வழியில்லை!!!

பாட்டி (தாத்தாவிடம் தன் உள்ளங்கைகளைக் காட்டுகிறார்).

உங்களுக்கு தெரியும், என் கைகள் பலவீனமாகிவிட்டன.

நான் என் பேத்தியை உதவிக்கு அழைப்பேன்,

வா, மஷெங்கா, ஓடு,

டர்னிப்பை இழுக்க எனக்கு உதவுங்கள்!

பேத்தி (வெளியே குதித்து, மகிழ்ச்சியுடன் பாடுகிறார்).

நான் ஓடுகிறேன், உதவி செய்ய விரைகிறேன்.

அவன் எங்கே, குறும்புக்காரன்?!

என் சிறிய கைகள் பலவீனமாக இல்லை.

நான் பாபாவின் ஜாக்கெட்டை பிடிப்பேன்.

நீங்கள் எவ்வளவு இறுக்கமாக ஒட்டிக்கொண்டாலும் பரவாயில்லை

நாங்கள் உன்னை வெல்வோம், ரெப்கா!

(தாத்தா, பாபா மற்றும் பேத்தி டர்னிப்பை வெளியே எடுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.)

பேத்தி (சத்தமாக கட்டளையிடுகிறது).

ஒருமுறை - அவ்வளவுதான்!

இரண்டு - அவ்வளவுதான்!

(ஆச்சரியத்துடன் கைகளை விரிக்கிறார்.)

இல்லை! வெளியே இழுக்க வழியில்லை...

டர்னிப் (பாடி ஆடுகிறார்).

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

நான் எவ்வளவு பெரியவன்!

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் என்னை ரெப்கா என்று அழைக்கிறேன்.

அழகான டர்னிப் உடன்

நம்மில் மூவரால் அதைக் கையாள முடியாது !!!

பேத்தி.

அது ஒரு டர்னிப்! என்ன ஒரு காய்கறி!

உங்களுக்கு தெரியும், நீங்கள் உதவிக்கு அழைக்க வேண்டும்...

(நாயை அழைக்கிறது.)

பிழை! பிழை!

ஓடு, டர்னிப்பை இழுக்க உதவுங்கள்!

(பிழை தீர்ந்துவிட்டது.)

பிழை.

வூஃப் வூஃப்! நான் கேட்டேன்:

தாத்தா இரவு உணவிற்கு டர்னிப்ஸ் வேண்டும்.

வூஃப்! Zhuchka உதவ தயாராக உள்ளது!

நான் என் பேத்தியுடன் ஒட்டிக்கொள்வேன், வூஃப்-வூஃப்.

(தாத்தா, பாபா, பேத்தி மற்றும் பக் டர்னிப்பை வெளியே இழுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்).

Zhuchka (சத்தமாக கட்டளையிடுகிறது).

வூஃப்-வூஃப் - அவர்கள் அதை எடுத்தார்கள்!

வூஃப்-வூஃப் - ஒன்றாக!

(ஆச்சரியம்.)

வூஃப்!!! மற்றும் டர்னிப் இடத்தில் உள்ளது!

வூஃப் - இன்னும் ஒரு முறை, அது போல!

(வருத்தம்.)

வூஃப் - அதை வெளியே இழுக்க வழி இல்லை....

டர்னிப் (பாடி ஆடுகிறார்).

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

நான் எவ்வளவு பெரியவன்!

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் என்னை ரெப்கா என்று அழைக்கிறேன்.

ஒரு அழகான டர்னிப் உடன்

நாலு பேரால தாங்க முடியல!!!

பிழை.

வூஃப்! நீங்கள் பூனையைக் கிளிக் செய்ய வேண்டும்

கொஞ்சம் உதவ வேண்டும்.

(பூனையை அழைக்கிறது.)

முர்கா! கிட்டி! ஓடு!

டர்னிப்பை இழுக்க எனக்கு உதவுங்கள்!

(மெதுவாக அடியெடுத்து வைத்த முர்கா வெளியே வருகிறார்.)

முர்கா (அன்புடன், சற்று பாடும்-பாடல் குரலில்).

மீ-மீ-ஓ! மு-உ-ர்! உதவுவதில் மகிழ்ச்சி அடைகிறேன்.

அடுத்து என்ன செய்ய வேண்டும், சொல்லுங்கள்?

Po-nya-la-a, இங்கே பதில் pro-o-st:

நான் பூச்சியின் வாலைப் பிடிப்பேன்.

(எல்லோரும் சேர்ந்து டர்னிப்பை வெளியே இழுக்க முயற்சிக்கிறார்கள்.)

முர்கா (கட்டளைகள்).

மியாவ் - அவர்கள் அதை ஒன்றாக எடுத்துக்கொண்டனர்!

(ஆச்சரியம்.)

Mu-u-r-r, ஆனால் டர்னிப் இன்னும் இருக்கிறது!

மியாவ்! மூர்! மேலும்!.. அவ்வளவுதான்!..

(வருத்தம்.)

மு-ர்ர்-ர்-ர். வெளியே இழுக்க வழியில்லை...

டர்னிப் (பாடி ஆடுகிறார்).

மக்கள் மத்தியில் மதிப்பிற்குரியவர்

நான் தோட்டத்தில் வளர்க்கிறேன்.

நான் எவ்வளவு பெரியவன்!

நான் எவ்வளவு நல்லவன்!

இனிப்பு மற்றும் வலுவான

நான் என்னை ரெப்கா என்று அழைக்கிறேன்.

அத்தகைய அழகுடன் உங்களுக்கு

ஐந்தாறு பேரால் தாங்க முடியாது!!!

முர்கா.

முர்ர்ர்ர். மவுஸ் இல்லாமல், நாம், வெளிப்படையாக,

நீங்கள் டர்னிப்பைக் கட்டுப்படுத்த முடியாது.

நான் ஒருவேளை சுட்டியைத் தேடுவேன் ...

எங்கோ ஒளிந்திருக்கிறான், குட்டி கோழை!

(சுட்டி தோன்றி, எச்சரிக்கையுடன் சுற்றிப் பார்த்து, சத்தமிட்டு, முர்காவின் முன் பயத்தில் நிற்கிறது.)

பூனை (பாசத்துடன்).

எனக்கு பயப்படாதே, குழந்தை.

நான் பக்கத்து வீட்டுக்காரன், முர்கா பூனை.

மியாவ்! மூர்! என் பின்னால் ஓடு

டர்னிப்பை இழுக்க எனக்கு உதவுங்கள்!

சுட்டி (மகிழ்ச்சியுடன்).

பீ-பீ-பீ! எவ்வளவு அழகா!

எனக்கு போதுமான பலம் இருந்தால் நான் உதவுவேன்.

(பார்வையாளர்களை உரையாற்றுகிறார்.)

அப்படியானால், நான் பயப்பட மாட்டேன்

நான் முர்காவை ஒட்டிக்கொள்வேன்.

நான் பூனைகளுக்கு பயப்படவில்லை

நான் வாலைப் பிடிப்பேன்!

(சுட்டி முர்காவின் வாலைப் பிடித்துக் கட்டளையிடுகிறது: “பீப்-பீ-பீ!” எல்லோரும் ஒன்றாக இழுத்து, டர்னிப்பை வெளியே இழுத்து விழும்.)

காட்சி இரண்டு

தாத்தா (பார்வையாளர்களிடம் உரையாற்றுகிறார்).

சுட்டி எவ்வளவு வலிமையானது?!

சரி, நட்பு வென்றது!

நாங்கள் ஒன்றாக ஒரு டர்னிப்பை வெளியே எடுத்தோம்,

அவள் தரையில் உறுதியாக அமர்ந்தாள் என்று.

பாட்டி (தாத்தாவை முகவரிகள்).

உங்கள் ஆரோக்கியத்திற்காக சாப்பிடுங்கள், தாத்தா,

உங்கள் நீண்டகாலமாக எதிர்பார்க்கப்பட்ட மதிய உணவு!

பேத்தி (தாத்தாவை முகவரிகள்).

பாட்டி மற்றும் பேத்தியையும் நடத்துங்கள்.

Zhuchka (தாத்தாவை முகவரிகள்).

எலும்பை பிழைக்கு பரிமாறவும்.

முர்கா (தாத்தாவை உரையாற்றுகிறார்).

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

குழந்தையின் ஆளுமை வளர்ச்சியில் நாடக நாடகத்தின் பங்கு. பாலர் குழந்தைகளை புனைகதைக்கு அறிமுகப்படுத்துவதையும் நாடக மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் குழந்தைகளின் படைப்பு செயல்பாட்டை உருவாக்குவதையும் நோக்கமாகக் கொண்ட கல்வி நடவடிக்கைகளின் உள்ளடக்கம்.

ஆய்வறிக்கை, 06/05/2012 சேர்க்கப்பட்டது


குடும்பத்தில் ஒரு குழந்தையின் இசை வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளின் பண்புகள். குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பொருள் மற்றும் பணிகள். குழந்தையின் நல்வாழ்வில் எதிர்பார்ப்புள்ள தாய் கேட்கும் இசையின் தாக்கம். குடும்பத்தில் குழந்தைகளின் இசை நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வடிவங்கள்.

சோதனை, 02/13/2013 சேர்க்கப்பட்டது


மழலையர் பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள். இசை கற்பித்தல் முறைகள். குழந்தைகளின் வளர்ச்சியில் இசையின் தாக்கம். இசை மற்றும் செவிவழி பிரதிநிதித்துவங்களை உருவாக்கும் செயல்முறை. இசை இயக்க வகுப்புகளின் முன்னுரிமைப் பகுதியாக நடனப் பயிற்சி.

சோதனை, 11/19/2015 சேர்க்கப்பட்டது


கல்வியில் நாடக நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்துவதில் உள்நாட்டு அனுபவம். ஆளுமை வளர்ச்சியில் அதன் தாக்கம். தியேட்டரின் அறிவாற்றல், தொடர்பு மற்றும் கேமிங் செயல்பாடுகள். ஒரு இளைஞனின் படைப்பாற்றலைப் படிப்பது கல்வியியல் நிகழ்வுதியேட்டர் ஸ்டுடியோவின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி.

ஆய்வறிக்கை, 05/18/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இளம் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் வளர்ச்சி, இசைக் கல்வியின் அடிப்படையாக அவர்களின் விளையாட்டு நடவடிக்கைகள். உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலளிப்பு மற்றும் அதன் உருவாக்கத்தின் நிலை ஆகியவற்றைக் கண்டறிவதற்கான அமைப்பு மற்றும் முறை. குழந்தைகளின் இசைக் கல்விக்கான கற்பித்தல் நிலைமைகள்.

பாடநெறி வேலை, 04/21/2016 சேர்க்கப்பட்டது


உளவியல் மற்றும் கல்வியியல் இலக்கியத்தில் பாலர் குழந்தைகளின் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் சிக்கலுக்கான நவீன அணுகுமுறைகளின் பகுப்பாய்வு. பாலர் வயதில் குழந்தைகளில் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி. இசை விளையாட்டுகள் மற்றும் குழந்தையின் இசை வளர்ச்சியில் அவற்றின் தாக்கம்.

பாடநெறி வேலை, 11/19/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு சிறப்பு அனாதை இல்லத்தில் அறிவுசார் குறைபாடுகள் உள்ள குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வியின் கோட்பாடுகள், முறைகள் மற்றும் பிரத்தியேகங்கள். இசைக் கல்வியின் கட்டுப்பாடு மற்றும் நிர்வாகத்தின் வடிவங்கள். இந்த செயல்பாட்டில் ஆசிரியர் ஊழியர்களின் செயல்பாடுகள்.

சுருக்கம், 06/18/2009 சேர்க்கப்பட்டது


பாலர் குழந்தைகளுக்கான இசைக் கல்வியின் முக்கிய பணிகள் மற்றும் கொள்கைகள். குழந்தையின் ஆளுமையின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் பக்கத்தை உருவாக்குவதில் இசையைக் கேட்கும் செயல்முறையின் தாக்கம். இசை மற்றும் பாடும் வகுப்புகளில் கேமிங் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் அம்சங்களின் பகுப்பாய்வு.

பாடநெறி வேலை, 03/16/2010 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு மழலையர் பள்ளி வாழ்க்கையில் இசையின் பங்கு மற்றும் இடம். நாள் முழுவதும் இசைக்கோர்ப்பு. இசை மற்றும் உடற்கல்வி. இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள். பொழுதுபோக்கின் மாலைகள், அவற்றின் வகைகள் மற்றும் வடிவங்கள். இசை இயக்குனரின் செயல்பாடுகள். குடும்பத்தில் இசைக் கல்வி.

பாடச் சுருக்கம், 06/05/2010 சேர்க்கப்பட்டது


மழலையர் பள்ளியில் குழந்தைகளின் இசைக் கல்வியின் பொருள் மற்றும் பணிகள். பாலர் குழந்தைகளின் வயது பண்புகள். இந்த செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தப்படும் முறைகள் மற்றும் நுட்பங்கள். பாலர் பாடசாலைகளுக்கான இசைக் கல்விக்கான பொருத்தமான திட்டத்தை வரைதல்.

கலிமோவா டானியா சுல்கரமோவ்னா, MBDOU இன் இசை இயக்குனர் - மழலையர் பள்ளி எண் 8 ஒருங்கிணைந்த வகை.

உங்களுக்குத் தெரியும், குழந்தைகளின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும் இணக்கமான வளர்ச்சிஆளுமை. ஆனால் ஒரு சிறிய நபரின் அனைத்து ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களையும், பாலர் வயது வரை கிடைக்கும் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் பயன்படுத்தினால் மட்டுமே கல்வி பயனுள்ளதாக இருக்கும். முதலில், இது ஒரு நாடக செயல்பாடு. இசைக் கல்வியின் வெற்றியானது குழந்தைகளின் இசை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியின் வேலை எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது.

பெரும்பாலான கல்வித் திட்டங்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகள் உட்பட பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளின் கலவையை வழங்குகின்றன. இது குழந்தையின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, கற்பனை, கற்பனை, புத்திசாலித்தனம், கலைத்திறன், தகவல்தொடர்பு உறவுகள் உருவாகின்றன, மேலும் ஒருவருக்கொருவர் நட்பு மனப்பான்மை வளர்க்கப்படுகிறது.

நாடக விளையாட்டுகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைந்த கல்வி ஏற்படுகிறது: அவர்கள் வெளிப்படையான வாசிப்பு, பிளாஸ்டிக் இயக்கம், பாடுதல் மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் தன்னை ஒரு தனிநபராக வெளிப்படுத்தவும், தனது சொந்த திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்தவும் உதவும் ஒரு படைப்பு சூழ்நிலை உருவாக்கப்படுகிறது.

எங்கள் மழலையர் பள்ளியில், நாடகமயமாக்கலுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. நாடக விளையாட்டுகளில் பங்கேற்பதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை படங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகள் மூலம் அறிந்து கொள்கிறார்கள். ஒரு குழந்தையின் ஆளுமையில் நாடக விளையாட்டுகளின் பல்துறை செல்வாக்கு அவர்களை ஒரு வலுவான ஆனால் தடையற்ற கல்விக் கருவியாகப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் விளையாட்டின் போது குழந்தை நிதானமாகவும் சுதந்திரமாகவும் உணர்கிறது.

நாடக விளையாட்டுகள் மகிழ்ச்சியான, நிதானமான சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவுகின்றன.

நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இங்கே குழந்தை தனது சொந்த வெளிப்பாட்டின் வழிகளைப் பயன்படுத்தி தன்னை விளையாடுகிறது - உள்ளுணர்வு, முகபாவங்கள், பாண்டோமைம்.

முதல் ஜூனியர் குழுவிலிருந்து இசை வகுப்புகளில் நாடக விளையாட்டுகளை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்குகிறோம். சில பாத்திரங்கள் எப்போதும் குழந்தைகளைப் பார்க்க வரும்: ஒரு பூனை, ஒரு நாய், ஒரு சேவல், முதலியன. நாங்கள் அவரை வாழ்த்தி அவருக்கு ஒரு பெயரைக் கொண்டு வருவதை உறுதி செய்கிறோம். வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகளுடன் ஓனோமடோபியாவைக் கற்றல். பொம்மைகள் மற்றும் பிற பொம்மைகளுடன் அனைத்து பாடல்களையும் பாடல்களையும் நாங்கள் விளையாடுகிறோம்.

இளைய குழுக்களில், நாங்கள் குழந்தைகளின் எளிமையான உருவக மற்றும் வெளிப்படுத்தும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறோம் (விசித்திரக் கதை விலங்குகளின் சிறப்பியல்பு அசைவுகளைப் பின்பற்றும் திறன்): பறவைகள் பறக்க, பெக் தானியங்கள்; முயல்கள் குதித்து நடனமாடுகின்றன; குதிரைகள் கலாப் மற்றும் பிற. முழு பாடமும் ஒருவித சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குழந்தைகளே பொம்மைகளை ஓட்டுகிறார்கள், அவர்களுடன் நடனமாடுகிறார்கள், ஓனோமாடோபியாவைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவர்களின் குரலுக்கு பொருத்தமான ஒலியைக் கொடுக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் தன்னைக் காட்ட முயற்சிக்கிறது, இதன் மூலம் முகபாவங்கள், பிளாஸ்டிசிட்டி, தெளிவான பேச்சு மற்றும் சரியான உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. (புகைப்படம் 1).

வயதான காலத்தில், குழந்தைகள் நாடக விளையாட்டுகள் மற்றும் நாடகங்களில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள். இந்த வகை செயல்பாடு குழந்தைகளுக்கு படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனையைக் காட்ட வாய்ப்பளிக்கிறது. குழந்தைகள் ஒரு விளையாட்டு படத்தை உருவாக்க வெளிப்படையான நுட்பங்களைத் தேடுகிறார்கள்: அவர்கள் கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு இயக்கங்கள், முகபாவங்கள், வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் சைகைகளுடன் வருகிறார்கள்.

நாடகமயமாக்கல் இசை நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வகைகளுடன் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதால், அதை ஒற்றை முறையில் முறைப்படுத்த வேண்டும். கற்பித்தல் செயல்முறைவெளிப்படையானது.

பல்வேறு வகையான இசை நடவடிக்கைகளில் புதுமையான வடிவங்கள் மற்றும் முறைகளைக் கருத்தில் கொள்வோம்.

1. இசையை உணர நாம் செயலில் கேட்கும் முறையைப் பயன்படுத்துகிறோம்.

செயலில் உணர்தல் என்பது இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்பது மற்றும் பல்வேறு வகையான இசை படைப்பாற்றல் மூலம் இசை-விளையாடும் படத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஒரே நேரத்தில் பரிமாற்றம் ஆகும்.

முக்கிய ஒன்று கல்வியியல் வழிமுறைகள்இசை உணர்வை செயல்படுத்துவது நாடகமாக்கல், விளையாடுதல் (உரை-பேச்சு மற்றும் உருவக-பிளாஸ்டிக்)ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் இசை படம்.

இசையின் தன்மைக்கு ஏற்ப இயக்கங்களின் சுயாதீனமான தேர்வு, இசைக்கு உணர்வுபூர்வமாக பதிலளிக்கும் திறன், குழந்தைகளின் பேச்சு மற்றும் அவர்களின் கற்பனை ஆகியவற்றை நாங்கள் மேம்படுத்துகிறோம்.

பாடுவது. கோஷமிடுதல்.

பாடும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய, நாங்கள் அல்லா எவ்டோடீவாவின் அற்புதமான பாடல்களைப் பயன்படுத்துகிறோம், அவை வெவ்வேறு விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கோஷமிடுதல் என்பது பழக்கமான விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்களின் குரல்களுக்கு உணர்வுபூர்வமாக குரல் கொடுப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் நடுத்தர மற்றும் உயர்ந்த குரலில் பாடுவது அடங்கும். இது ரோல்-பிளேமிங், நடிப்பு நாடக மற்றும் இசைகுரல், முகபாவங்கள் மற்றும் சைகைகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் இந்த விளையாட்டுப் பயிற்சிகளின் செயல்திறனை திறம்பட மற்றும் தரமான முறையில் மேம்படுத்துகிறது, குழந்தைகளை விரைவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் தூய்மையான உள்ளுணர்வு, பாடுவதில் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கிறது, மேலும் குரல் மற்றும் நாடக திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது. குழந்தையின்.

இத்தகைய விளையாட்டுத்தனமான கோஷம் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஆகும்:

1. விளையாட்டு சூழ்நிலைக்கு நன்றி, இது குழந்தைகளின் கற்பனை கற்பனையை வளர்க்கிறது, குரல் சரியான தேர்வு பற்றிய குழந்தைகளின் நனவான புரிதல் (குறைந்த அல்லது அதிக)பழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் குரல் காரணமாக.
2. பாடலில் சொற்பொழிவு, உச்சரிப்பு, சுவாசம் ஆகியவற்றை வளர்க்கிறது.
3. குழந்தைகளின் படைப்புத் திறன்களை வளர்க்கிறது, நாடகத் திறன்களை வளர்க்கிறது, ஏனெனில் நாடகப் பாடலில் பல்வேறு முகபாவனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சைகைகளைப் பயன்படுத்தி நாடக ஓவியங்களை உருவாக்குவது மற்றும் பாத்திரங்களில் பாடுவது ஆகியவை அடங்கும்.
4. விளையாட்டுத்தனமான பாடல் இசை நாடகமாக மாறலாம் - நாடகமாக்கல், நடனம், மீண்டும் மீண்டும் இசை-தாள அசைவுகளை ஒருங்கிணைத்தல், இசையை வாசித்தல்.

வேலையில் மிகவும் உதவியாக இருக்கும் விரல் விளையாட்டுகள். குழந்தைகளின் இசைத்திறனின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில் விரல் விளையாட்டுகளின் மதிப்பு, கலைத்திறனை வெளிப்படுத்தும் முதல் அனுபவங்களை அவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.

சைகை வரைபடங்களுடன் உரைகளில் பணிபுரிவது சுருக்க மற்றும் உருவக-துணை சிந்தனையை செயல்படுத்த உதவுகிறது. ஃபிங்கர் கேம்கள் அசல் மற்றும் சுவாரசியமானவை, ஏனெனில் அவை நடிகர்கள் விரல்களாக இருக்கும் ஒரு சின்ன திரையரங்கைக் குறிக்கின்றன.

விரல் விளையாட்டுகள்:

• தசை மண்டலத்தை உருவாக்க, சிறந்த மோட்டார் திறன்கள், தொட்டுணரக்கூடிய உணர்திறன்;
• "எதிர்பார்க்க" உணர்வு, அதன் வினைத்திறன் (இயக்கத்தின் வேகம் காரணமாக);
• குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பின் அளவை அதிகரிக்கவும்;
• ரிதம், டிக்ஷன் மோட்டார் திறன்கள், வெளிப்படையான பேச்சு ஒலிப்பு மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

மிகக் குறைந்த நீளம் மற்றும் எளிமையான உள்ளடக்கம் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடிய உரைகளைப் பயன்படுத்தி, பாலர் வயதிலிருந்தே விரல் விளையாட்டுகளை நாங்கள் தொடங்குகிறோம்.

பழைய பாலர் வயதில், விரல் விளையாட்டுகள் மிகவும் சிக்கலானவை, சைகைகள்

மிகவும் குறியீடாக மாறும், இதன் விளைவாக விளையாட்டுகள் உண்மையான விரல்-பேச்சு அரங்காக மாறும். (பின் இணைப்பு 1. புகைப்படம் 2, 3).

பேச்சு விளையாட்டுகள் குழந்தைகள் இசையின் அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளிலும் தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கின்றன. பேச்சு இசையை உருவாக்குவது அவசியம், ஏனெனில் இசை செவிப்புலன் பேச்சு செவிப்புலனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாகிறது. பேச்சு விளையாட்டுகளில், பாடகர், தனி அல்லது டூயட்டில் உரை பாடப்படுகிறது அல்லது தாளமாக வாசிக்கப்படுகிறது. அடிப்படையானது குழந்தைகள் நாட்டுப்புறவியல். இசைக்கருவிகள், ஒலி சைகைகள், இயக்கம், ஒலி அல்லது வண்ணமயமான வழிமுறைகள் ஒலியுடன் சேர்க்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, மனிதர்களில் பேச்சின் உருவாக்கம் சைகைகளின் பங்கேற்புடன் நிகழ்கிறது, இது வார்த்தைகளுடன் வரலாம், அலங்கரிக்கலாம் அல்லது மாற்றலாம். பிளாஸ்டிக் கலையானது பேச்சு இசை உருவாக்கத்தில் பாண்டோமிமிக் மற்றும் நாடக சாத்தியங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இசை வகுப்புகள் மற்றும் நாடக வகுப்புகளில் பேச்சு விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு குழந்தைகளின் பேச்சில் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சியை திறம்பட பாதிக்கிறது, மோட்டார் செயல்பாடு. (இணைப்பு 2).

எங்கள் வேலையில் நாங்கள் பயன்படுத்துகிறோம் பாரம்பரியமற்ற வடிவங்கள்இசையின் வளர்ச்சி. இவை தாள பிரகடனம் மற்றும் மெல்லிசை பிரகடனம்.

மெல்லிசை ஓதுதல் - கவிதை அல்லது உரையை இசையுடன் வாசிப்பது மற்றும் உரையின் ஒரு பகுதியைப் பாடுவது.

தாள பிரகடனம் என்பது இசை மற்றும் கவிதைகளின் தொகுப்பு ஆகும். இது ஒரு இசை கற்பித்தல் மாதிரியாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இதில் உரை பாடப்படாது, ஆனால் தாளமாக வாசிக்கப்படுகிறது.

தாள பிரகடனத்தின் முக்கிய குறிக்கோள், முதலில், இசை மற்றும் கவிதை செவிப்புலன், வார்த்தைகளின் உணர்வு மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியாகும். தாள பிரகடனத்தின் முக்கிய விதி: ஒவ்வொரு வார்த்தையும், ஒவ்வொரு எழுத்தும், ஒலியும் அர்த்தமுள்ள வகையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, ஒலிக்கும் பேச்சில் நடிகரின் நேர்மையான அணுகுமுறையுடன். ஒரே உரையை வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளால் வண்ணமயமாக்கலாம், ஏனென்றால்... ஒரே பாத்திரம் அல்லது நிகழ்வின் மீதான அணுகுமுறை வெவ்வேறு வழிகளில் மாறலாம்.

ரிதம் பிரகடனம் என்பது ஒரு பேச்சு விளையாட்டாகும், இது உரையின் ஒலிப்பு மற்றும் தாள செயல்பாட்டில் படைப்பு சுதந்திரத்தை உள்ளடக்கியது. இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்து, கிட்டத்தட்ட எந்த மாதிரியும் இருக்கலாம் "உருவாக்க" நிலைக்கு "நாடக தயாரிப்பு" , இதில் பாராயணம், நடனம், பாடுதல், வாசித்தல், பாண்டோமைம், மேம்பாடு போன்றவற்றை பல்வேறு விகிதாச்சாரத்தில் இணைக்கலாம், மேலும் கலை மற்றும் காட்சி நடவடிக்கைகளுடன் கூடுதலாக சேர்க்கலாம். இத்தகைய வடிவங்கள் படிப்படியாக, சில சமயங்களில் எதிர்பாராத விதமாக, ஒரு மாதிரியில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளை மிகவும் விரும்புகின்றன மற்றும் புதிய சூழ்நிலையில் தங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, ஏற்கனவே அறியப்பட்ட விஷயங்களை வித்தியாசமாகப் பார்க்கவும், குழந்தைகளின் கலைப் பதிவுகளை வளப்படுத்தவும்; கற்பனையின் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன்.

இந்த தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் நடைமுறை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது முக்கிய இலக்கை அடைய அனுமதிக்கிறது: இசை வகுப்புகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் மகிழ்ச்சியான தகவல்தொடர்பு, உயர் ஆவிகள் மற்றும் இணக்கமான சுய உணர்வின் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்.

எனவே, இசை வகுப்புகளில் உள்ள நாடக விளையாட்டுகள் குழந்தையின் பேச்சு, அறிவுசார் மற்றும் கலை-அழகியல் கல்வியின் வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம் தொடர்பான பல கற்பித்தல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

நாடக செயல்பாடு என்பது உணர்வுகள், அனுபவங்கள், உணர்ச்சிகரமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் ஆன்மீக செல்வத்தை நன்கு அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வற்றாத ஆதாரமாகும். இதன் விளைவாக, குழந்தை தனது மனதுடனும் இதயத்துடனும் உலகைப் பற்றி கற்றுக்கொள்கிறது, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது; தகவல்தொடர்பு சிக்கல்கள் மற்றும் சுய சந்தேகத்தை சமாளிப்பதுடன் தொடர்புடைய மகிழ்ச்சியைக் கற்றுக்கொள்கிறது.

திறமையான கற்பித்தல் வழிகாட்டுதல் மற்றும் பல்வேறு கருப்பொருள்கள், பிரதிநிதித்துவ வழிமுறைகள் மற்றும் உணர்ச்சியுடன், நாடக விளையாட்டுகள் விரிவான கல்வி மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் நோக்கத்திற்காக அவற்றைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. (புகைப்படம் 4,5, 6).

நூல் பட்டியல்:

1. இ.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் ஆன்டிபோவா நாடக நடவடிக்கைகள்: விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள், காட்சிகள். 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. – எம்.: TC Sfera, 2009;
2. ஓ.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு வேலைகளின் ஆர்செனெவ்ஸ்கயா அமைப்பு: வகுப்புகள், விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள். - வோல்கோகிராட்: ஆசிரியர், 2011.
3. டி.ஏ. போரோவிக் "குழந்தைகளின் இசைத்திறனை வளர்ப்பதற்கான முறை" ; இதழ் “இசை இயக்குனர் எண். 1-6 2004”
4. ஏ.ஏ. எவ்டோடிவா விளையாடும் போது பாடவும் நடனமாடவும் கற்றல்: ஒரு விளையாட்டுத்தனமான முறையில் பாடுதல் மற்றும் அசைவுகளை கற்பிப்பதற்கான ஒரு முறை மற்றும் நடைமுறை வழிகாட்டி. - கலுகா, 2007.
5. ஓ.வி. குழந்தைகளுக்கு பாடக் கற்றுக்கொடுக்கும் கேட்சர் விளையாட்டு முறை: பாடநூல். பலன். – 2வது பதிப்பு., சேர். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "இசை தட்டு" , 2008.

இணைப்பு 1

விரல் கதை "மிட்டன்"

காடுகளுக்குப் பின்னால் இருந்து, மலைகளுக்குப் பின்னால் இருந்து, குழந்தைகள் தங்கள் உள்ளங்கையில் அறைகிறார்கள்
தாத்தா யெகோர் மிதித்துக்கொண்டிருந்தார். முழங்கால்களில்.
அவர் வீட்டிற்குச் செல்லும் அவசரத்தில் இருந்தார் - அவர்கள் தலைகீழ் பக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள்
அவன் கையுறையை கைவிட்டான். கட்டைவிரலை மேல்நோக்கி நீட்டிய உள்ளங்கைகள் - சைகை "மிட்டன்" .

சுட்டி வயல் முழுவதும் ஓடியது, "ஓடுதல்" ஒரு கையின் விரல்கள் மறுபுறம்.
கையுறையைப் பார்த்தேன். சைகை "மிட்டன்" .

இங்கே யாரும் சுட்டிக்காகக் காத்திருக்கவில்லையா? அவர்கள் விரல்களை அசைப்பார்கள்.

நான் வாழவும் வாழவும் தொடங்கினேன்,
சத்தமாக பாடல்களைப் பாடுங்கள். கைதட்டல்கள்.
பன்னி மைதானம் முழுவதும் ஓடினார், சைகை "முயல்" .
கையுறையைப் பார்த்தேன். சைகை "மிட்டன்" .

யார், யார் இங்கு வாழ்கிறார்கள்? அவர்கள் தங்கள் இடது உள்ளங்கையில் வலது கை முஷ்டியால் தட்டுகிறார்கள்.
அவர் சத்தமாக ஒரு பாடலைப் பாடுகிறாரா? கைதட்டல்கள்.
சுட்டி பன்னியை அழைத்து, வலது கையால் சைகை செய்து அழைத்தது.
அவள் எனக்கு இனிப்பு தேநீர் கொடுத்தாள். உங்கள் கைகளை முன்னோக்கி நீட்டவும், உங்கள் உள்ளங்கைகளை கப் செய்யவும்.

பன்னி ஜம்ப், பன்னி ஹாப்,
நான் சில சுவையான துண்டுகளை சுட்டேன். "சுட்டுக்கொள்ள" துண்டுகள்.
ஒரு நரி வயல் முழுவதும் நடப்பது போல, தன் கைகளால் மென்மையான அசைவுகள்.
நான் ஒரு கையுறையைப் பார்த்தேன். சைகை "மிட்டன்" .

யார், யார் இங்கு வாழ்கிறார்கள்? அவர்கள் தங்கள் இடது உள்ளங்கையில் வலது கை முஷ்டியால் தட்டுகிறார்கள்.
அவர் சத்தமாக ஒரு பாடலைப் பாடுகிறாரா? கைதட்டல்கள்.
மற்றும் நரி அழைக்கப்பட்டது, கைகளின் மென்மையான அசைவுகள்.
அவர்கள் எங்களுக்கு பைகளை உபசரித்தனர். "சுட்டுக்கொள்ள" துண்டுகள்.

நான் அங்கு வாழ ஆரம்பித்தேன்
விளக்குமாறு கொண்டு தரையை துடைக்கவும். இடது மற்றும் வலது கை அசைவுகள்.
கரடி தனது முஷ்டிகளால் முழங்காலில் தட்டி வயல் முழுவதும் நடந்து கொண்டிருந்தது.
கையுறையைப் பார்த்தேன். சைகை "மிட்டன்" .

யார், யார் இங்கு வாழ்கிறார்கள்? அவர்கள் தங்கள் இடது உள்ளங்கையில் வலது கை முஷ்டியால் தட்டுகிறார்கள்.
அவர் சத்தமாக ஒரு பாடலைப் பாடுகிறாரா? கைதட்டல்கள்.
விலங்குகள் பயந்து, உங்கள் விரல்களை உள்ளே இழுத்தன "பூட்டு" .
பயந்து ஓடினர். உங்கள் கைகளை பக்கங்களுக்கு விரிக்கவும்.

இணைப்பு 2:

இசைக்கருவிகளுடன் பேச்சு விளையாட்டுகள்

மெட்ரியோஷ்கா மற்றும் வோக்கோசு.

இங்கே வேடிக்கையான கூடு கட்டும் பொம்மைகள் வருகின்றன
தட்டு தட்டு!
வர்ணம் பூசப்பட்ட கரண்டிகளை எங்களிடம் கொண்டு வந்தார்கள்.
தட்டு தட்டு!

நாங்கள் கரண்டியில் விளையாடினோம்.
தட்டு தட்டு! தட்டு தட்டு!
எங்கள் கரண்டிகள் ஆட ஆரம்பித்தன.
தட்டு தட்டு! தட்டு தட்டு!

இங்கே எங்கள் நண்பர் பெட்ருஷ்கா வருகிறார்.
Tink-trn.
அவர் குழந்தைகளுக்கு ராட்டில்ஸ் கொண்டு வந்தார்,
Tink-trn.

சலசலப்புகள் ஒலித்தன -
நீட்டவும், அரைக்கவும், அரைக்கவும்! நீட்டவும், அரைக்கவும், அரைக்கவும்!
அவர்கள் சத்தமாக ஒரு பாடலைப் பாடினர் -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren!

தட்டு-தட்ட, தட்டு-தட்ட,
Tren-tren-tren-di-tren!
விளையாடுவது வேடிக்கையாக இருக்கும்
நாள் முழுவதும் எங்கள் இசைக்குழு!

ஷுர்-ஷுர்-பாடல்
நிசப்தத்தில் சலசலக்கும் சத்தம் சலசலக்கிறது:
ஷுர்-ஷுர், ஷுர்-ஷூர், ஷுர்-ஷூர்.
அவை சிறிய எலிகள் போல இருக்கும்.

ஷுர்-ஷுர், ஷுர்-ஷூர், ஷுர்-ஷூர். குழந்தைகள் விளையாடுகிறார்கள் "ரஸ்லிங்" - காகிதம் அல்லது பாலிஎதிலீன் பட்டைகள் கொண்ட பிளம்ஸ்.
மற்றும் எங்கோ ஒரு பர்ரிங் பூனை தூங்குகிறது.
முர்-முர், பூர்-புர், பூர்-முர்.
தூக்கத்தில் அவர் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்:

முர்-முர், பூர்-புர், பூர்-முர்.
குழந்தைகள் முக்கோணங்களில் விளையாடுகிறார்கள்.
ஷுர்-ஷூர்! பர்ர் பர்ர்!
ஷுர்-ஷூர்! பர்ர் பர்ர்!

மெர்ரி ஆர்கெஸ்ட்ரா.
"பூம் பூம்! டிராம்-அங்கே-அங்கே!" -
மேளம் அடிக்க ஆரம்பித்தது.
"மிகவும் கூட!" -

கரண்டிகள் விளையாட ஆரம்பித்தன.
"ஜெபமாலை மணிகள்" , -
சலசலப்புகள் சத்தமிடுகின்றன.
"டிங்-டாங், டிங்-டாங்!" -

மெட்டலோபோன் ஒலித்தது.
"பாலாலால் தடை செய்!" -
முக்கோணம் ஒலித்தது!
"பம்பா-பூம்பா!" -

ரும்பா இடி இடித்தது!
இப்போது நமக்குத் தேவை
எல்லோரும் சேர்ந்து விளையாடுவோம்.

ஒரு இசை இயக்குனரின் கற்பித்தல் பணியின் அனுபவத்திலிருந்து

MBOU - Pervomaiskaya மேல்நிலைப் பள்ளி

(பாலர் துறை)

ஃபிலிமோனென்கோ நடாலியா எவ்ஜெனீவ்னா

"பாலர் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் ஒரு காரணியாக இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள்"

கிளிண்ட்ஸி

2014.

திட்டம்:

அறிமுகம்…………………………………………………………………………………………

I. கோட்பாட்டு பகுதி ………………………………………………………… 6

1.1 மழலையர் பள்ளியில் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் வீட்டு ஆசிரியர்களின் அனுபவம் 6

1.2 நாடக விளையாட்டுகளின் வகைப்பாடு..................................................15

1.3 நாடக பொம்மலாட்டங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குதல்……………………..20

II. நடைமுறை பகுதி (தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து)………………………………………….31

2.1 இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் மேலாண்மை......31

2.2 நடிப்பின் உருவத்தை உருவாக்குவதில் இசையின் பங்கு ……………………44

2.3 ஆசிரியர் மற்றும் பெற்றோரின் பங்கு ……………………………….45

2.4 இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் பாடும் திறன்களை வளர்ப்பது ………………………………………………………….

2.5 இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் நடன திறன்களை மேம்படுத்துதல் ...50

2.6 பொம்மலாட்டம் பற்றிய விதிகள்………………………………………….51

2.7 இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறியும் ஆய்வுகள்...53

அனுபவத்தின் செயல்திறன் …………………………………………………………………… 57

முடிவு …………………………………………………………………………………… 59

குறிப்புகள்……………………………………………………………… 60

பிற்சேர்க்கை……………………………………………………………….62

« கலைகள் எதுவும் இல்லை

அத்தகைய பயனுள்ள கல்வி

படை, ஒரு இசை நாடகம் போன்றது

ஒரு வழிமுறையாக இருக்கும் செயல்பாடு

மனிதனின் ஆன்மீக சுய விழிப்புணர்வு..."

ஜி.வி. குஸ்னெட்சோவா.

“தியேட்டர் ஒரு மாயாஜால உலகம்.

அவர் அழகு மற்றும் ஒழுக்கம் பற்றிய பாடங்களைக் கொடுக்கிறார்

மற்றும் அறநெறி.

மேலும் அவர்கள் எவ்வளவு பணக்காரர்களாக இருக்கிறார்களோ, அவ்வளவு வெற்றிகரமானவர்கள்.

ஆன்மீக உலகம் வளர்ந்து வருகிறது

குழந்தைகள்..."

பி.எம். டெப்லோவ்

அறிமுகம்

பாலர் வயது என்பது ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் மிக முக்கியமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஆண்டுகளில்தான் ஆரோக்கியம், இணக்கமான மன, தார்மீக மற்றும் உடல் வளர்ச்சிகுழந்தை, ஒரு நபரின் ஆளுமை உருவாகிறது. மூன்று முதல் ஏழு வயது வரையிலான காலகட்டத்தில், ஒரு குழந்தை வளர்ந்து வேகமாக வளரும். எனவே, சிறுவயதிலிருந்தே ஒரு சிறிய நபரின் ஆர்வத்தை அவரது சொந்த கலாச்சாரம், நாடகம், இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசைக்கு அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம். இது எவ்வளவு சீக்கிரம் தொடங்குகிறதோ, அவ்வளவு பெரிய முடிவுகளை அடைய முடியும்.

ஒவ்வொரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட திறன்கள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு படைப்பு நடவடிக்கைகளில் உருவாக்கப்படுகின்றன, மழலையர் பள்ளியில் நாடக செயல்திறன். குழந்தைகளை கலையின் மூலம் கவர்வதும், அழகைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுப்பதும் ஒரு இசை இயக்குனரின் முக்கிய பணியாகும். மழலையர் பள்ளியில் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் மிகவும் பொதுவான வகை குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் மற்றும் மழலையர் பள்ளியில் பொழுதுபோக்கு வடிவமாகும், இது குழந்தைகளின் இசை வளர்ச்சியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. இது மிகவும் பிரபலமான மற்றும் உற்சாகமான இடமாகும். இந்த செயல்பாட்டில், குழந்தைகள், மக்கள், விலங்குகள், தாவரங்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்வுகளில் பங்கேற்பாளர்களாக மாறுகிறார்கள், நல்ல மற்றும் கெட்ட செயல்களைக் கவனிக்கவும், ஆர்வத்தைக் காட்டவும், அவர்கள் மிகவும் நிதானமாகவும் நேசமானவர்களாகவும் மாறுகிறார்கள், தங்கள் எண்ணங்களை தெளிவாக உருவாக்கவும் வெளிப்படுத்தவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.

இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் மாறும்

ஒரு உண்மையான விடுமுறை. கதாப்பாத்திரங்கள் பாடி நடனமாடுவதற்கு இசை உதவுகிறது. இசைப் பதிவுகள், விழிப்புணர்வூட்டும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு, உறுதிப்பாடு, விடாமுயற்சி, இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதிலளிப்பு, இணக்க உணர்வு, இசை-செவித்திறன் உணர்வு மற்றும் தாள உணர்வு ஆகியவற்றுடன் செறிவூட்டல் உள்ளது. குழந்தைகள் தாங்களாகவே பாடல்களை நடிக்க விரும்புகிறார்கள், விசித்திரக் கதைகளின் செயல்கள் மற்றும் பழக்கமான இலக்கிய சதிகளை நடிக்க விரும்புகிறார்கள். இசை மகிழ்ச்சியான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது, குழந்தைகளின் நினைவகம், பேச்சு, அழகியல் சுவை ஆகியவற்றை வளர்க்கிறது, ஆக்கபூர்வமான முன்முயற்சியின் வெளிப்பாட்டை ஊக்குவிக்கிறது, குழந்தையின் ஆளுமையின் உருவாக்கம், அவரது தார்மீக கருத்துக்களை உருவாக்குகிறது, பதற்றம் மற்றும் விறைப்புத்தன்மையை நீக்குகிறது, தாள உணர்வையும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பையும் உருவாக்குகிறது. பிளாஸ்டிக் வெளிப்பாடு மற்றும் இசைத்திறன், ஒலியைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன், அடிப்படை உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துதல், ஒருவருக்கொருவர் மரியாதைக்குரிய அணுகுமுறை உருவாகிறது.

இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளுக்கு படைப்பாற்றல் மிக்கவர்களாகவும், புதுமையை உணரும் திறன் மற்றும் மேம்படுத்தும் திறனைக் கற்பிக்கின்றன என்பது வெளிப்படையானது.

பாலர் கல்வி முறையின் வளர்ச்சியின் தற்போதைய நிலை, குழந்தைகளை கற்பிப்பதற்கும் வளர்ப்பதற்கும் புதிய தொழில்நுட்பங்களின் தேடல் மற்றும் வளர்ச்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தைகளுடன் புதிய வகையான தகவல்தொடர்புகளை செயல்படுத்த பங்களிக்கின்றன, ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் ஒரு தனிப்பட்ட அணுகுமுறை.

இலக்கு:இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி.

பணிகள்:

1. ஒவ்வொரு குழந்தையின் ஆன்மாவிலும் அழகு உணர்வை எழுப்புதல் மற்றும் கலையின் அன்பை வளர்ப்பது, குழந்தைகளின் அறிவாற்றல் ஆர்வத்தை தீவிரப்படுத்துதல்;

2. காட்சி மற்றும் செவிப்புலன் கவனம், நினைவகம், கவனிப்பு, வளம், கற்பனை, கற்பனை, கற்பனை சிந்தனை ஆகியவற்றை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;

3. நாடக நடவடிக்கைகள் மற்றும் இசை மூலம் குழந்தைகளின் ஆன்மீக ரீதியில் செழுமைப்படுத்தப்பட வேண்டிய தேவையை வளர்ப்பது;

4. குழந்தைகளின் நாடக மற்றும் படைப்பு திறன்கள் மற்றும் நாடக கலாச்சார திறன்களை வளர்ப்பது.

5. குழந்தைகளின் தொடர்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்: பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன், பேச்சுத் தொடர்பு விதிகளின் அடிப்படையில், ஒரு விசித்திரக் கதையை வெளிப்படுத்தும் செயல்பாட்டில் பங்கு வகிக்கும் உரையாடல்களை உருவாக்கும் திறனை ஊக்குவிக்கிறது.

6. இறுக்கம் மற்றும் விறைப்பு நீக்க;

7. குழந்தைகளின் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சிக்கான நிலைமைகளை உருவாக்கவும்.

8. ஒரு கட்டளை அல்லது இசை சமிக்ஞைக்கு தானாக முன்வந்து பதிலளிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.

9. குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியத்தை நிரப்புதல் மற்றும் செயல்படுத்துதல், அடிப்படை நாடக விதிமுறைகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துதல் (இணைப்பு எண் 15).

7. செயல்திறனுக்கான உடைகள் மற்றும் பண்புக்கூறுகளை உருவாக்குவதில் பெற்றோருக்கு ஆர்வம் காட்டுதல், குழந்தைகளுடன் கூட்டு ஆக்கப்பூர்வமான படைப்புகளை உருவாக்குதல்.

8. ஆசிரியர்கள் மீதான நம்பிக்கையை அதிகரிப்பது.

9. இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் குழந்தையின் சுய வெளிப்பாட்டைக் கற்பிக்கவும்.

8. நாடகமாக்கல் விளையாட்டில் ஆர்வமுள்ள குழந்தைகளை உருவாக்குதல், நாடகம், நாடகம் மற்றும் இசை நடவடிக்கைகள் மூலம் பாலர் குழந்தைகளின் தகவல்தொடர்பு குணங்களை மேம்படுத்துதல். குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கிடையிலான உறவுகளின் இணக்கத்தை ஊக்குவித்தல்.

9. இந்த செயல்பாட்டில் பயன்படுத்தவும்: நாடக விளையாட்டுகள், இசை நிகழ்ச்சிகள், விசித்திரக் கதைகள், ஸ்கிட்ஸ், பொம்மை நாடக நிகழ்ச்சிகள்;

நான். தத்துவார்த்த பகுதி

1.1. மழலையர் பள்ளியில் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதில் உள்நாட்டு ஆசிரியர்களின் அனுபவம்

பாலர் கல்வியின் நடைமுறையின் பகுப்பாய்வு, குழந்தையின் சாத்தியமான திறன்களை வெளிப்படுத்துவதில் ஆசிரியர்களால் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது என்று முடிவு செய்ய அனுமதிக்கிறது. மறைக்கப்பட்ட திறமைநாடகக் கலையின் மூலம்.

தற்போது, ​​நாடக நடவடிக்கைகளின் செயல்பாட்டில் பாலர் குழந்தைகளின் கல்வி மற்றும் பயிற்சிக்காக பல திட்டங்கள் தோன்றியுள்ளன, இது தனிப்பட்ட வளர்ச்சிக்கான ஆக்கபூர்வமான அணுகுமுறையின் பார்வையில் மிகவும் பொருத்தமானது. அவற்றில் சிலவற்றைப் பார்ப்போம்.

E.G. Churilova எழுதிய பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுக்கான "ஆர்ட் பேண்டஸி" நாடக நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான ஒரு திட்டம்.

குழந்தையின் உலகக் கண்ணோட்டம் மற்றும் நடத்தையின் ஒருங்கிணைந்த பண்பாக குழந்தையின் அழகியல் அணுகுமுறைகளை செயல்படுத்துவதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குவதில் ஆசிரியர் கவனம் செலுத்துகிறார். நிரலின் உள்ளடக்கம் அனுமதிக்கிறது தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை (மக்கள், கலாச்சார விழுமியங்கள், இயற்கை) கற்பனை ரீதியாகவும் சுதந்திரமாகவும் உணரும் குழந்தைகளின் திறனைத் தூண்டுகிறது, இது பாரம்பரிய பகுத்தறிவு கருத்துடன் இணையாக வளர்ந்து, அதை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் வளப்படுத்துகிறது.

திட்டத்தின் நோக்கம்: நாடகக் கலையின் மூலம் அழகியல் திறன்களை வளர்ப்பது வெளி உலகத்துடனான குழந்தையின் உறவை ஒத்திசைப்பதில் உள்ளது, இது எதிர்காலத்தில் சமூக மற்றும் தனிப்பட்ட மோதல்களிலிருந்து அவருக்குப் பாதுகாப்பாக இருக்கும்.

திட்டத்தின் முக்கிய நோக்கங்கள்:அழகியல் திறன்களின் வளர்ச்சி; உணர்வுகளின் கோளத்தின் வளர்ச்சி, உடந்தை, பச்சாதாபம்; சிந்தனை செயல்முறை மற்றும் அறிவாற்றல் ஆர்வத்தை செயல்படுத்துதல்; தகவல்தொடர்பு திறன் மற்றும் கூட்டு படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெறுதல்.

இந்த திட்டம் மழலையர் பள்ளியின் மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்களின் குழந்தைகளுடன் பணிபுரியும் ஐந்து பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. நாடக விளையாட்டு.இது குழந்தையின் தொழில்முறை திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுவது அல்ல, ஆனால் விளையாட்டு நடத்தை, அழகியல் உணர்வு, எந்தவொரு பணியிலும் ஆக்கப்பூர்வமாக இருக்கும் திறன், எந்த வாழ்க்கை சூழ்நிலையிலும் சகாக்கள் மற்றும் பெரியவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளும் திறன் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சி. இந்த பிரிவில் உள்ள விளையாட்டுகள் வழக்கமாக கல்வி, சிறப்பு மற்றும் நாடகமாக பிரிக்கப்படுகின்றன.

2. ரித்மோபிளாஸ்டி.குழந்தையின் இயற்கையான சைக்கோமோட்டர் திறன்களின் வளர்ச்சி, வெளி உலகத்துடன் அவரது உடலின் இணக்க உணர்வைப் பெறுதல் மற்றும் உடல் இயக்கங்களின் சுதந்திரம் மற்றும் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியை உறுதி செய்யும் சிக்கலான தாள, இசை, பிளாஸ்டிக் விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

3. கலாச்சாரம் மற்றும் பேச்சு நுட்பம்.இது பேச்சு கருவியின் சுவாசம் மற்றும் சுதந்திரத்தை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. உருவகப் பேச்சு, ஆக்கப்பூர்வமான கற்பனை, சிறுகதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளை இயற்றும் திறன் மற்றும் எளிய ரைம்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் திறன் ஆகியவற்றை வளர்க்கும் சொற்களைக் கொண்ட விளையாட்டுகள் பிரிவில் அடங்கும். பயிற்சிகள் மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: சுவாசம் மற்றும் உச்சரிப்பு; சொற்பொழிவு மற்றும் ஒலிப்பு; வார்த்தைகள் கொண்ட படைப்பு விளையாட்டுகள்.

4. நாடக கலாச்சாரத்தின் அடிப்படைகள்.அடிப்படை அறிவு மற்றும் கருத்துகளில் குழந்தைகளின் தேர்ச்சி, நாடகக் கலையின் தொழில்முறை சொற்கள். பிரிவின் முக்கிய தலைப்புகள்: நாடகக் கலையின் அம்சங்கள்; நாடக கலை வகைகள்; செயல்திறன் பிறப்பு; வெளியேயும் உள்ளேயும் தியேட்டர்; பார்வையாளர் கலாச்சாரம்.

5. நாடகத்தில் வேலை செய்யுங்கள்- ஆசிரியரின் ஸ்கிரிப்ட்களின் அடிப்படையில் ஒரு துணைப் பிரிவு, தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது: நாடகத்தின் அறிமுகம்; ஓவியங்கள் முதல் செயல்திறன் வரை.

நிகழ்ச்சி "தியேட்டர் - படைப்பாற்றல் - குழந்தைகள்: பொம்மை நாடகம் விளையாடுதல்" N. F. சொரோகினா, எல்.ஜி. மிலானோவிச்.

இந்த திட்டம் குழந்தையின் ஆளுமை மற்றும் தனித்துவத்தின் விரிவான வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்துகிறது. இது நாடக மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளின் வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகளை முறைப்படுத்துகிறது, மேலும் பாலர் குழந்தை பருவத்தின் நிலைகளின் உளவியல் மற்றும் கற்பித்தல் பண்புகளுக்கு ஏற்ப அவற்றின் விநியோகத்தை உறுதிப்படுத்துகிறது.

முக்கிய இலக்குகள்:தொடர்ந்து குழந்தைகளை அனைவருக்கும் அறிமுகப்படுத்துங்கள் வயது குழுக்கள்பல்வேறு வகையான நாடகங்களுடன் (பொம்மை, நாடகம், ஓபரா, பாலே, இசை நகைச்சுவை, நாட்டுப்புற கேலிக்கூத்து); வயதுக்கு ஏற்ப பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றலில் குழந்தைகளின் படிப்படியான தேர்ச்சி; ஒரு படத்தை அனுபவிக்கும் மற்றும் உள்ளடக்கிய வகையில் கலை திறன்களை மேம்படுத்துதல், கொடுக்கப்பட்ட சூழ்நிலைகளில் சமூக நடத்தை திறன்களை மாதிரியாக்குதல்.

இந்த திட்டம் பாலர் குழந்தைப் பருவத்தின் வயதுக் காலங்களுடன் தொடர்புடைய நான்கு பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது (3 - 4 ஆண்டுகள், 4 - 5 ஆண்டுகள், 5 - 6 ஆண்டுகள், 6 - 7 ஆண்டுகள்). இது முன்னிலைப்படுத்துகிறது இரண்டு வகையான பணிகள்:- கல்வி, குழந்தைகள் நாடகம் மூலம் குழந்தையின் உணர்ச்சி, நுண்ணறிவு மற்றும் தகவல் தொடர்பு திறன்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது;

கல்வி, குழந்தைகள் நாடகத்தில் பங்கேற்பதற்கு தேவையான கலைத்திறன் மற்றும் மேடை செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.

M. D. Makhaneva மூலம் "மழலையர் பள்ளியில் தியேட்டர் வகுப்புகள்" திட்டம்.

குழந்தைகளுடன் புதிய தகவல்தொடர்பு வடிவங்களை செயல்படுத்துதல், ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தனிப்பட்ட அணுகுமுறை மற்றும் குடும்பத்துடன் தொடர்புகொள்வதற்கான பாரம்பரியமற்ற வழிகளை இந்த திட்டம் ஊக்குவிக்கிறது.

குழந்தைகளின் விருப்பங்கள் மற்றும் ஆர்வங்களுக்கு ஏற்ப, ஸ்டுடியோக்களின் பணிகள் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டுள்ளன: "குழந்தைகளுக்கான பப்பட் தியேட்டர்", "தியேட்டர் சலோன்", "இன்

ஒரு விசித்திரக் கதையைப் பார்வையிடுதல்", முதலியன.

பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழல் குழந்தைகளுக்கான கூட்டு நாடக நடவடிக்கைகளை வழங்குகிறது, ஒவ்வொரு குழந்தையின் சுயாதீனமான படைப்பாற்றலுக்கான அடிப்படையாகும், சுய-கல்வியின் தனித்துவமான வடிவம், நிரல் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளும் போது: குழந்தையின் தனிப்பட்ட சமூக-உளவியல் பண்புகள்; அவரது உணர்ச்சி மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் அம்சங்கள்; ஆர்வங்கள், விருப்பங்கள், விருப்பங்கள் மற்றும் தேவைகள்; ஆர்வம், ஆராய்ச்சி ஆர்வம் மற்றும் படைப்பாற்றல்.

குழந்தைகளின் நாடக நடவடிக்கைகளுக்கான ஒரு மண்டலத்தை வடிவமைத்தல், பொருள்-இடஞ்சார்ந்த சூழலை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளுக்கு இணங்குவதை முன்வைக்கிறது: குழந்தைகளின் கூட்டு மற்றும் தனிப்பட்ட நடவடிக்கைகளுக்கு இடையில் சமநிலையை உறுதி செய்தல்; "தனியுரிமை மண்டலங்களின்" அமைப்பு; தேர்வு உரிமை மற்றும் சுதந்திரத்தை வழங்குதல்; மாடலிங், தேடல் மற்றும் பரிசோதனைக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்; வளாகம் மற்றும் உபகரணங்களின் பயன்பாட்டின் செயல்பாடு.

நாடகச் செயல்பாடுகளில் விசித்திரக் கதைகள் நடிப்பு, குறும்படங்கள், உவமைகளின் அடிப்படையிலான ரோல்-பிளேமிங் உரையாடல்கள், வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட தலைப்புகளில் சுயாதீனமான மேம்பாடுகள் (ஒரு வேடிக்கையான சம்பவம், ஒரு சுவாரஸ்யமான நிகழ்வு போன்றவை); பொம்மை நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்து அவற்றைப் பற்றி பேசுவது; நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள்; விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாடகங்களில் நடிப்பு; செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள் (வாய்மொழி மற்றும் சொற்கள் அல்லாதவை); குழந்தைகளின் சமூக மற்றும் உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்.

E. A. ஆன்டிபினாவின் "மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள்" நிகழ்ச்சி.

திட்டத்தின் நோக்கம்: நாடக நடவடிக்கைகள் மூலம் குழந்தைகளின் கலை திறன்களை மேம்படுத்துதல்.

குறிக்கோள்கள் மற்றும் முறைகள்:தியேட்டர் வகைகளுடன் நிலையான அறிமுகம்; வயதுக்கு ஏற்ப படைப்புக் கலைகளில் குழந்தைகளின் படிப்படியான தேர்ச்சி; குழந்தைகளின் கலை திறன்களை மேம்படுத்துதல்; குழந்தை விடுதலை; பேச்சு மற்றும் ஒலிப்பு வேலை; கூட்டு நடவடிக்கைகள், தொடர்புகள்; என்ன நடக்கிறது என்பதை தெளிவாக கற்பனை செய்யும் திறன், அனுதாபம் மற்றும் அனுதாபம் ஆகியவற்றை குழந்தைகளில் எழுப்புதல்.

கொள்கைகள்:மேம்பாடு, மனிதநேயம், அறிவை முறைப்படுத்துதல், தனிப்பட்ட திறன்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது.

நாடக நடவடிக்கைகள் வகுப்புகளின் உள்ளடக்கம் பின்வருமாறு:பொம்மை நிகழ்ச்சிகளைப் பார்த்து அவற்றைப் பற்றி பேசுவது; நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள்; குழந்தைகளின் சமூக-உணர்ச்சி வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்; திருத்தம் மற்றும் வளர்ச்சி விளையாட்டுகள்; டிக்ஷன் பயிற்சிகள் (உரையாடல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்); பேச்சு ஒலிப்பு வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சிக்கான பணிகள்); உருமாற்ற விளையாட்டுகள், கற்பனை பயிற்சிகள்; பிளாஸ்டிசிட்டி வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள்; தாள நிமிடங்கள் (logorhythmics); கை மோட்டார் திறன்களை வளர்ப்பதற்கான விரல் விளையாட்டு பயிற்சி; வெளிப்படையான முகபாவனைகளின் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள், பாண்டோமைம் கலையின் கூறுகள்; நாடக ஓவியங்கள்; நாடகத்தின் போது நெறிமுறைகள் மீதான தனிப்பட்ட பயிற்சிகள்; விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் நாடகங்களின் தயாரிப்பு மற்றும் செயல்திறன்; விசித்திரக் கதையின் உரையுடன் அறிமுகம், அதன் நாடகமாக்கலின் வழிமுறைகள் - சைகை, முகபாவனைகள், இயக்கம், உடை, காட்சியமைப்பு, மிஸ்-என்-காட்சி.

திட்டம் "குழந்தை பருவம்".

நாடக செயல்பாடு ஒருங்கிணைந்ததாகும், அதில் கருத்து, சிந்தனை, கற்பனை, பேச்சு ஆகியவை ஒருவருக்கொருவர் நெருங்கிய உறவில் தோன்றும், தங்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. பல்வேறு வகையானகுழந்தைகளின் செயல்பாடு (பேச்சு, மோட்டார், இசை, முதலியன) மற்றும் மூன்று அம்சங்களில் படைப்பாற்றல் (ஓ. அகுலோவா):

வியத்தகு உள்ளடக்கத்தை உருவாக்குதல் (விளக்கம், ஒரு இலக்கிய உரையால் கொடுக்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தை மறுபரிசீலனை செய்தல் அல்லது ஒரு மாறி அல்லது ஒருவரின் சொந்த சதித்திட்டத்தை உருவாக்குதல்);

ஒருவரின் சொந்தத் திட்டத்தைச் செயல்படுத்துதல் (வெளிப்படைத்தன்மையைப் பயன்படுத்தி ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்கும் திறன்: உள்ளுணர்வு, முகபாவங்கள், பாண்டோமைம், இயக்கம், கோஷமிடுதல்);

செயல்திறனின் வடிவமைப்பு - இயற்கைக்காட்சிகள், உடைகள், இசைக்கருவிகள், சுவரொட்டிகள், நிகழ்ச்சிகளின் உருவாக்கம் (தேர்வு, தயாரிப்பு, தரமற்ற பயன்பாடு).

ஒரு பாலர் பாடசாலையின் நாடக மற்றும் நாடகச் செயல்பாடு முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதற்காக சுயமதிப்பு, சுதந்திரம் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமானதாக மாற வேண்டும்: விளையாட்டில் குழந்தையின் சுதந்திரத்திற்கும் நாடகமயமாக்கலின் கட்டாய அர்த்தமுள்ள அடிப்படைக்கும் இடையில்; விளையாட்டின் மேம்பட்ட தன்மை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை அரங்கேற்றம் செய்தல்; செயல்பாட்டின் மீது விளையாட்டின் முக்கியத்துவம் மற்றும் அதன் விளைவாக நாடகமாக்கல்.

குழந்தைகளின் நாடக மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் இரண்டு ஒன்றோடொன்று தொடர்புடைய அம்சங்களாகக் கருதப்படுகின்றன: இலக்கிய, இசை மற்றும் காட்சிக் கலைகளுடன் ஒருங்கிணைக்கும் ஒரு வகை கலை நடவடிக்கையாக; குழந்தையின் சுயாதீனமான விளையாட்டு அனுபவத்தின் அடிப்படையில் ஒரு படைப்பு கதை விளையாட்டாக.

குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல் குழந்தையின் ஆளுமை வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய காரணியாகும். இது அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது: பாடுதல், நடனம், குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை வாசித்தல். அவர் என்ன நினைக்கிறார்? ஓ.பி. ராடினோவா "குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றல், அதன் இயல்பால், ஒரு செயற்கை செயல்பாடு."குழந்தைகள் பொதுவாக பல்வேறு விளையாட்டுகளில் தன்னிச்சையாக முன்னேறுகிறார்கள். அவர்கள் பொம்மைகளுக்கு தாலாட்டுப் பாடுகிறார்கள், வீரர்களுக்கு அணிவகுப்பு நடத்துகிறார்கள், விருப்பத்துடன் பாடல்களை இயற்றுகிறார்கள், கொடுக்கப்பட்ட உரைகளின் அடிப்படையில் மெல்லிசைகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.

குழந்தைகள் பாடல்களை நாடகமாக்க விரும்புகிறார்கள் மற்றும் சுற்று நடனங்களுக்கான இயக்கங்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள். இலக்கிய உரையும் இசையின் தன்மையும் இதற்கு அவர்களுக்கு உதவுகின்றன. நிகழ்ச்சிகளின் போது ஒரு வயது வந்தவர் ஆயத்த அசைவுகளைக் காட்டவில்லை என்றால், குழந்தைகள் அசைவுகளில் வெளிப்படுத்தப்பட்ட அசல், அசல் படங்களை உருவாக்க முடியும்.

திறன்களின் சிக்கலை ஆராய்ந்தார் பி.எம். டெப்லோவ், திறன்கள் எப்போதும் வளர்ச்சியின் விளைவாகும் என்று குறிப்பிடுகிறார். அவை வளர்ச்சியில் மட்டுமே உள்ளன. இதிலிருந்து, திறன்கள் பிறப்பிடமானவை அல்ல. அவை பொருத்தமான குறிப்பிட்ட செயல்பாடுகளில் உருவாகின்றன. ஆனால் குழந்தையின் சில திறன்களின் வெளிப்பாட்டை பாதிக்கும் இயற்கையான விருப்பங்கள் உள்ளன.

இயற்கையான விருப்பங்கள் மற்றும் அடிப்படை இசை திறன்களின் வளர்ச்சியைப் பொறுத்து, ஒவ்வொரு குழந்தையிலும் படைப்பாற்றல் திறன்கள் வித்தியாசமாக வெளிப்படும். எனவே, குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதற்கான பிரச்சினை தனித்தனியாக அணுகப்பட வேண்டும், ஒவ்வொரு குழந்தையின் பண்புகளையும் கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும்.

இசை நடவடிக்கைகளில் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைச் செய்வதில் குழந்தைகளின் திறன்கள் ஆய்வுகளில் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டுள்ளன என். ஏ. வெட்லுகினா.என்று கண்டறியப்பட்டது ஒரு தேவையான நிபந்தனைகுழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலின் தோற்றம் என்பது படைப்பாற்றலின் ஆதாரமான கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிப்பதாகும், அதன் எடுத்துக்காட்டு. எனவே, குழந்தைகளின் படைப்பு அனுபவத்தை வளப்படுத்த கலைப் படைப்புகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். இது கிளாசிக்கல் இசையைக் கேட்பது, ஓவியம் வரைவது, புனைகதைகளைப் படிப்பது, நிகழ்ச்சிகளைப் பார்ப்பது.

எல்.எஸ்.கோடோனோவிச்ஒரு குழந்தையில் பாடல் படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கு, அடிப்படை இசை திறன்களை வளர்ப்பது அவசியம் என்று குறிப்பிடுகிறார்: நல்லிணக்கம், இசை மற்றும் செவிப்புலன் உணர்வுகள், தாள உணர்வு.

குழந்தைகளின் ஆக்கப்பூர்வமான வெளிப்பாடுகளின் வெற்றி அவர்களின் பாடும் திறன்களின் வலிமை, பாடலில் சில உணர்வுகள் மற்றும் மனநிலைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன், அத்துடன் தெளிவாகவும் வெளிப்படையாகவும் பாடும் திறனைப் பொறுத்தது.

தாளம் மற்றும் நடனத்தில் குழந்தைகளின் படைப்பு வெளிப்பாடுகள் இசை வளர்ச்சியின் முக்கிய குறிகாட்டியாகும். குழந்தை மேம்படுத்தத் தொடங்குகிறது, தனது சொந்த இசை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான உருவத்தை உருவாக்குகிறது, நடனம், அவர் இசை, அதன் தன்மை, வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் அவருக்கு மோட்டார் திறன்கள் இருந்தால். நடன படைப்பாற்றலில் குழந்தைகளின் செயல்பாடு பெரும்பாலும் இசை மற்றும் தாள இயக்கங்களைக் கற்றுக்கொள்வதைப் பொறுத்தது.

படி ஈ. கோர்ஷ்கோவா -தனிப்பட்ட இயக்கங்களுடன் நடனமாடக் கற்றுக் கொள்ளும்போது இசை படைப்பாற்றலுக்காக குழந்தைகளைத் தயார்படுத்துவது அவசியம். இந்த அல்லது அந்த உள்ளடக்கத்தை உள்ளடக்கிய குறிப்பிட்ட வழிகளின் மாறுபாடுகளான நடனக் கலவையின் எளிய நுட்பங்களை குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்க அவர் பரிந்துரைக்கிறார். ஒரு கதை நடனம் இந்த சிக்கலை தீர்க்க உதவும்.

எல்.எஸ். கோடானோவிச்மழலையர் பள்ளி மற்றும் குடும்பத்தில் நடன படைப்பாற்றலை சித்தப்படுத்துவதன் முக்கியத்துவத்தை குறிப்பிடுகிறார்: இசைக்கருவி, பல்வேறு உடைகள் மற்றும் பண்புக்கூறுகள் மற்றும் நடனத்திற்கான இடம்.

எல்.எஸ். கோடானோவிச்குழந்தைகளின் கருவி படைப்பாற்றலை வளர்ப்பதற்கு, குழந்தைகளுக்கு சில திறன்களை கற்பிப்பது மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைப் பயன்படுத்தவும் பரிந்துரைக்கிறது.

இதுபோன்ற பணிகளை உணர்ச்சிவசப்பட்டு, உருவக வடிவில் வழங்கவும், கவிதை ஒப்பீடுகளுடன் குழந்தைகளின் கற்பனை மற்றும் கற்பனையை எழுப்பவும், விசித்திரக் கதைகளைப் பயன்படுத்தவும் பரிந்துரைக்கிறார், இது குழந்தைகளை விடுவிக்க உதவுகிறது, ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் குழந்தைகளின் மேம்பாடுகளை வெவ்வேறு உணர்வுகளுடன் வண்ணமயமாக்க உதவுகிறது.

எனவே, இசை நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வெற்றிகரமான வளர்ச்சிக்கு, பின்வரும் நிபந்தனைகள் அவசியம்:

சுதந்திரக் கொள்கைக்கு மரியாதை;

கலையின் உணர்விலிருந்து பதிவுகள் குவிதல்;

நிகழ்த்தும் அனுபவத்தின் குவிப்பு (பாடுதல், இயக்கம், இசைக்கருவிகள் வாசித்தல்);

அடிப்படை இசை திறன்களின் வளர்ச்சி;

மழலையர் பள்ளி மற்றும் குடும்பத்தில் இசைக்கருவி, பல்வேறு உடைகள் மற்றும் பண்புக்கூறுகள், நடனம் மற்றும் குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகள் ஆகியவற்றுடன் இசை படைப்பாற்றலை சித்தப்படுத்துதல்.

பாலர் கல்வியின் சிக்கல்களைப் படிக்கும் நவீன விஞ்ஞானிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு நபரின் உள் குணங்களை வெளிப்படுத்துதல் மற்றும் அவரது படைப்பு திறனை சுய-உணர்தல் ஆகியவை கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியால் மிகவும் எளிதாக்கப்படுகின்றன, இதன் ஒரு பகுதி நாடக நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியாகும். .

எனவே, நாங்கள் கருத்தில் கொண்ட அனைத்து நிரல்களும் தொழில்நுட்பங்களும் குழந்தையின் படைப்பு திறனை வெளிப்படுத்துதல், அவரது தொடர்பு திறன்கள், மன செயல்முறைகள், தனிநபரின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாட்டை உறுதி செய்தல், நாடக நடவடிக்கைகள் மூலம் உள் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

1.2 நாடக விளையாட்டுகளின் வகைப்பாடு

பாலர் குழந்தைகளுக்கான கைப்பாவை நாடக விளையாட்டுகளின் வகைப்பாடு குறித்து பல கருத்துக்கள் உள்ளன, அவை இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடுகளாகும்.

உதாரணத்திற்கு, ஆசிரியர்கள் எல்.வி. குட்சகோவா, எஸ்.ஐ. மெர்ஸ்லியாகோவா (ரோசின்கா திட்டம்)பரிசீலிக்கிறார்கள்:
- டேபிள்டாப் பப்பட் தியேட்டர் (ஒரு தட்டையான படத்தில் திரையரங்கு, வட்டங்களில், காந்த டேபிள்டாப், கூம்பு தியேட்டர், பொம்மை தியேட்டர் (ஆயத்தமானது, வீட்டில் தயாரிக்கப்பட்டது));
- ஸ்டாண்ட் தியேட்டர் (ஃபிளானெல்கிராஃப், நிழல், காந்த நிலைப்பாடு, நிலைப்பாடு - புத்தகம்);
- கையில் தியேட்டர் (விரல், கையில் படங்கள், கையுறை, கையுறை, நிழல்);
- சவாரி பொம்மைகள் (இடைவெளியில், கரண்டிகளில், பிபாபோ, கரும்பு);
மாடி பொம்மைகள் (பொம்மைகள், கூம்பு தியேட்டர்);
- வாழும் பொம்மை தியேட்டர் ("வாழும் கை" கொண்ட தியேட்டர், வாழ்க்கை அளவிலான பொம்மைகள், மனித பொம்மைகள், முகமூடி தியேட்டர், டான்டா-மோரெஸ்கி).
உதாரணத்திற்கு, ஜி.வி. ஜெனோவ்பாலர் பாடசாலைகளுக்கான திரையரங்குகளின் வகைகளை அவர் இவ்வாறு வகைப்படுத்துகிறார்:
- அட்டை;
- காந்த;
- டெஸ்க்டாப்;
- ஐந்து விரல்கள்;
- முகமூடிகள்;
- கை நிழல்கள்;
- "நேரடி" நிழல்கள்;
- விரல் நிழல்;
- நாடக புத்தகம்;
- ஒரு நடிகருக்கான பொம்மை தியேட்டர்.

எல்.வி. ஆர்டியோமோவாஒரு வகைப்பாட்டை வழங்குகிறது இயக்குனரின் விளையாட்டுகள்பல்வேறு திரையரங்குகளுக்கு ஏற்ப (டேபிள்டாப், பிளாட், பிபாபோ, விரல், பொம்மைகள், நிழல், ஃபிளானெல்கிராஃப் போன்றவை).

டேப்லெட் பொம்மை தியேட்டர். பொம்மைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை மேசையில் சீராக நிற்கின்றன மற்றும் இயக்கத்தில் தலையிடாது.

டேப்லெட் பிக்சர் தியேட்டர். எழுத்துக்கள் மற்றும் அமைப்புகள் - படங்கள். அவர்களின் நடவடிக்கைகள் வரையறுக்கப்பட்டவை. கதாபாத்திரத்தின் நிலை, அவரது மனநிலை, வீரரின் உள்ளுணர்வால் தெரிவிக்கப்படுகிறது. செயல் முன்னேறும்போது கதாபாத்திரங்கள் தோன்றும், இது ஆச்சரியத்தின் ஒரு உறுப்பை உருவாக்குகிறது மற்றும் குழந்தைகளின் ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது.

ஸ்டாண்ட்-புக்.நிகழ்வுகளின் இயக்கவியல் மற்றும் வரிசை ஆகியவை மாற்று விளக்கப்படங்களைப் பயன்படுத்தி சித்தரிக்கப்படுகின்றன. புத்தக நிலைப்பாட்டின் தாள்களைத் திருப்பி, தொகுப்பாளர் நிகழ்வுகள் மற்றும் கூட்டங்களை சித்தரிக்கும் பல்வேறு காட்சிகளை நிரூபிக்கிறார்.

ஃபிளானெலோகிராஃப். படங்கள் அல்லது எழுத்துக்கள் திரையில் காட்டப்படும். அவை ஃபிளானல் மூலம் வைக்கப்படுகின்றன, இது திரை மற்றும் படத்தின் பின்புறத்தை உள்ளடக்கியது. ஃபிளானலுக்கு பதிலாக, நீங்கள் படங்களுக்கு வெல்வெட் அல்லது மணர்த்துகள்கள் கொண்ட காகிதம் துண்டுகளை ஒட்டலாம். பழைய புத்தகங்கள், பத்திரிகைகள் அல்லது சுயாதீனமாக உருவாக்கப்பட்ட குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து வரைபடங்கள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.

நிழல் தியேட்டர்.இதற்கு ஒளிஊடுருவக்கூடிய காகிதத்தால் செய்யப்பட்ட திரை, கருப்பு தட்டையான எழுத்துக்கள் மற்றும் அவற்றின் பின்னால் ஒரு பிரகாசமான ஒளி ஆதாரம் தேவைப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி, கதாபாத்திரங்கள் திரையில் நிழல்களைப் போடுகின்றன. உங்கள் விரல்களைப் பயன்படுத்தி படத்தைப் பெறலாம். நிகழ்ச்சி பொருத்தமான ஒலியுடன் உள்ளது.

விளையாட்டு - நாடகமாக்கல்பார்வையாளர்கள் இல்லாமல் நிகழ்த்தப்படலாம் அல்லது கச்சேரி நிகழ்ச்சியின் தன்மையைக் கொண்டிருக்கலாம். அவை வழக்கமான நாடக வடிவிலோ (மேடை, திரைச்சீலை, இயற்கைக்காட்சி, உடைகள் போன்றவை) அல்லது வெகுஜன சதி காட்சி வடிவத்தில் நிகழ்த்தப்பட்டால், அவை அழைக்கப்படுகின்றன. நாடகமயமாக்கல்கள்.

எல்.வி. ஆர்டியோமோவாஒரு வகைப்பாட்டை வழங்குகிறது நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள்: விளையாட்டுகள் - விலங்குகள், மக்கள், இலக்கிய பாத்திரங்களின் உருவங்களின் பிரதிபலிப்புகள்; உரையை அடிப்படையாகக் கொண்ட பங்கு வகிக்கும் உரையாடல்கள்; படைப்புகள் மற்றும் பாடல்களின் அரங்கேற்றம்; ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட படைப்புகளின் அடிப்படையில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துதல்; விளையாட்டுகள் - முன் தயாரிப்பு இல்லாமல் சதித்திட்டத்தை விளையாடுவதன் மூலம் மேம்படுத்தல்கள். நாடகமாக்கல்கள் ஒரு நடிகரின் செயல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை, அவர் பொம்மைகளைப் பயன்படுத்தலாம்.

நாடக நாடகத்தை இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம்: இயக்குனர் மற்றும் நாடகமாக்கல்கள்.

இயக்குனரின் ஆட்டத்தில்குழந்தை ஒரு நடிகர் அல்ல, அவர் ஒரு பொம்மை பாத்திரமாக செயல்படுகிறார், அவரே ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர் மற்றும் இயக்குனராக செயல்படுகிறார், பொம்மைகளை அல்லது அவற்றின் பிரதிநிதிகளை கட்டுப்படுத்துகிறார். ஒரு சதித்திட்டத்தை கண்டுபிடிப்பதில் இந்த சுதந்திரம் விளையாட்டு மற்றும் கற்பனையின் மேலும் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பாக முக்கியமானதாக கருதப்படுகிறது (E. E. Kravtsova).கதாபாத்திரங்களுக்கு "குரல் கொடுப்பது" மற்றும் சதித்திட்டத்தைப் பற்றி கருத்து தெரிவிப்பது, அவர் வெவ்வேறு வெளிப்பாடுகளை பயன்படுத்துகிறார். இந்த விளையாட்டுகளில் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகள் உள்ளுணர்வு மற்றும் முகபாவனைகள் குறைவாகவே உள்ளன, ஏனெனில் குழந்தை ஒரு நிலையான உருவம் அல்லது பொம்மையுடன் செயல்படுகிறது.

இந்த விளையாட்டுகளின் ஒரு முக்கிய அம்சம், செயல்பாடுகளை யதார்த்தத்தின் ஒரு பொருளிலிருந்து மற்றொன்றுக்கு மாற்றுவதாகும். இயக்குனரின் பணியுடனான அவர்களின் ஒற்றுமை என்னவென்றால், குழந்தை மிஸ்-என்-காட்சியுடன் வருகிறது, அதாவது. இடத்தை ஒழுங்கமைக்கிறது, அனைத்து பாத்திரங்களையும் தானே வகிக்கிறது, அல்லது "அறிவிப்பாளர்" உரையுடன் விளையாட்டோடு வெறுமனே செல்கிறது.

இந்த விளையாட்டுகளில், குழந்தை இயக்குனர் "பகுதிகளுக்கு முன் முழுவதையும் பார்க்கும்" திறனைப் பெறுகிறார், இது கருத்துப்படி வி.வி. டேவிடோவா, பாலர் வயது ஒரு புதிய உருவாக்கம் என கற்பனை முக்கிய அம்சம்.

இயக்குனரின் விளையாட்டுகள் குழு விளையாட்டுகளாக இருக்கலாம்: எல்லோரும் பொம்மைகளை ஒரு பொதுவான சதித்திட்டத்தில் வழிநடத்துகிறார்கள் அல்லது முன்கூட்டியே கச்சேரி அல்லது நாடகத்தின் இயக்குனராக செயல்படுகிறார்கள். அதே நேரத்தில், தகவல்தொடர்பு அனுபவம், திட்டங்கள் மற்றும் சதி நடவடிக்கைகளின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவை குவிந்துள்ளன.

விளையாட்டு வகைகள் - நாடகங்கள்:

விரல்களால் நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள். குழந்தை தனது விரல்களில் பண்புகளை வைக்கிறது. அவர் கையில் உருவம் இருக்கும் கதாபாத்திரத்தை "விளையாடுகிறார்". சதி விரிவடையும் போது, ​​அவர் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட விரல்களால் உரையை உச்சரிக்கிறார். திரைக்குப் பின்னால் இருக்கும் போது அல்லது அறையைச் சுற்றி சுதந்திரமாகச் செல்லும் போது நீங்கள் செயல்களைச் சித்தரிக்கலாம்.

பிபாபோ பொம்மைகளுடன் நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள். இந்த விளையாட்டுகளில், பிபாபோ பொம்மைகள் விரல்களில் வைக்கப்படுகின்றன. அவை வழக்கமாக இயக்கி நிற்கும் திரையில் இயங்குகின்றன. பழையவற்றைப் பயன்படுத்தி அத்தகைய பொம்மைகளை நீங்களே செய்யலாம்

மேம்படுத்தல்- இது பூர்வாங்கத் தயாரிப்பு இல்லாமல் ஒரு சதித்திட்டத்தின் செயல்பாடாகும்.

பாரம்பரிய கல்வியில் விளையாட்டு - நாடகமாக்கல்படைப்பாற்றல் என வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது சதி - பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டு .

நாடகமாக்கல் விளையாட்டுநாடக விளையாட்டுகளின் கட்டமைப்பிற்குள், இயக்குனரின் நாடகத்துடன், சதி-பாத்திரம் விளையாடும் விளையாட்டின் கட்டமைப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என கருதப்படுகிறது. இருப்பினும், இயக்குனரின் நாடகம், கற்பனையான சூழ்நிலை, பொம்மைகளுக்கு இடையில் பாத்திரங்களின் விநியோகம், உண்மையான மாதிரியாக்கம் போன்ற கூறுகள் உட்பட சமூக உறவுகள்ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வழியில். சதி-பாத்திரம் விளையாடும் விளையாட்டுக்குத் தேவையான உயர் மட்ட விளையாட்டு பொதுமைப்படுத்தல் அதன் நிறுவனத்திற்குத் தேவையில்லை (S. A. Kozlova, E. E. Kravtsova).

நாடக விளையாட்டுகளின் போது:

· அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவு விரிவடைந்து ஆழமடைகிறது;

· மன செயல்முறைகள் உருவாகின்றன: கவனம், நினைவகம், கருத்து, கற்பனை;

· மன செயல்பாடுகள் தூண்டப்படுகின்றன;

· பல்வேறு பகுப்பாய்விகளின் வளர்ச்சி ஏற்படுகிறது: காட்சி, செவிவழி, பேச்சு மற்றும் மோட்டார்;

· சொல்லகராதி, பேச்சின் இலக்கண அமைப்பு, ஒலி உச்சரிப்பு, ஒத்திசைவான பேச்சு திறன்கள், பேச்சின் மெல்லிசை-உருவாக்கம், டெம்போ, பேச்சின் வெளிப்பாடு ஆகியவை செயல்படுத்தப்பட்டு மேம்படுத்தப்படுகின்றன;

· மோட்டார் திறன்கள், ஒருங்கிணைப்பு, மென்மை, மாறுதல் மற்றும் இயக்கங்களின் நோக்கம் ஆகியவை மேம்படுத்தப்படுகின்றன;

· உணர்ச்சி-விருப்பக் கோளம் உருவாகிறது;

· நடத்தை திருத்தம் ஏற்படுகிறது;

· கூட்டுத்தன்மை மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பொறுப்பு உணர்வு உருவாகிறது, மேலும் தார்மீக நடத்தையின் அனுபவம் உருவாகிறது;

· படைப்பு, தேடல் செயல்பாடு மற்றும் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி தூண்டப்படுகிறது;

· நாடக விளையாட்டுகளில் பங்கேற்பது குழந்தைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, சுறுசுறுப்பான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் அவர்களை கவர்ந்திழுக்கிறது.

1.3 நாடக பொம்மைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளின் தயாரிப்பு

நாடக நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைக்க, நீங்கள் தொழில்துறையால் தயாரிக்கப்பட்ட பொம்மைகள் மற்றும் பொம்மைகளைப் பயன்படுத்தலாம் (டேபிள் தியேட்டர்கள், பிபாபோ). ஆனால் குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட பொம்மைகள் மிகப்பெரிய கல்வி மதிப்பைக் கொண்டுள்ளன, இது காட்சி திறன்கள், கையேடு திறன்கள் மற்றும் படைப்பாற்றலை வளர்க்கிறது.
டேப்லெட் தியேட்டருக்கான பொம்மைகள் காகிதம், அட்டை, நுரை ரப்பர், பெட்டிகள், கம்பி, இயற்கை பொருட்கள் போன்றவற்றால் செய்யப்படலாம்.
செய்ய எளிதானது ஒரு ஃபிளானெல்கிராஃப் ஆகும். மெல்லிய அட்டைப் பெட்டியில் உருவங்களை வரைந்து, அவற்றை வெட்டி, பின் பக்கங்களில் ஃபிளானல் துண்டுகளை ஒட்டவும். திரை: தடிமனான அட்டைப் பெட்டியை ஃபிளானல் (35x30 செ.மீ) துண்டுடன் மூடவும்.
தட்டையான பொம்மைகள்.
எழுத்துக்கள் மெல்லிய அட்டைப் பெட்டியில் வரையப்பட்டு, வெட்டப்பட்டு, அட்டைப் பெட்டியில் படம் வைக்கப்பட்டு, இரண்டாவது பகுதி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு வெட்டப்படுகிறது. ஒரு மெல்லிய குச்சியை செருகுவதன் மூலம் இரண்டு பகுதிகளையும் ஒட்டவும் காகித வைக்கோல்(பயன்படுத்தப்பட்ட பேனா ரீஃபில் மீது பசை பூசப்பட்ட ஸ்க்ரூ பேப்பர், ரீஃபில் அகற்றவும்). புள்ளிவிவரங்கள் துளைகள் கொண்ட பிளாஸ்டிக் பிளக்குகளில் நூல் ஸ்பூல்களில் நிறுவப்பட்டுள்ளன (ஸ்பூல்கள் பாதியாக வெட்டப்பட்டால் நல்லது).
நீங்கள் வரையப்பட்ட உருவத்தை வெட்டி, படத்தின் இரு பகுதிகளிலும் ஒரு சிறிய துண்டு அட்டையை விட்டு, இந்த பகுதிகளை வளைத்து, பசை கொண்டு பரப்புவதன் மூலம், அட்டை வட்டம்-நிலைப்பாட்டில் ஒட்டவும்.
ஸ்டாண்டுகள் மரமாகவோ அல்லது அட்டைப் பெட்டியாகவோ இருக்கலாம், ஆனால் அவை இல்லாமல் செய்யலாம் - சிலை சில இடத்தில் சரியான கோணத்தில் வளைந்திருக்கும். அத்தகைய தியேட்டரை வண்ணப்பூச்சுகள், உணர்ந்த-முனை பேனாக்கள் மற்றும் காகிதம் மற்றும் துணி பயன்பாட்டால் அலங்கரிக்கலாம்.
கூம்புகள் மற்றும் சிலிண்டர்களால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகள்.
திசைகாட்டி அல்லது ஸ்டென்சில்களைப் பயன்படுத்தி, வெவ்வேறு விட்டம் கொண்ட வட்டங்களை வெட்டி, அவற்றை பாதியாக மடித்து, மடிப்பு கோடுகளுடன் வெட்டி, அரை வட்டங்களிலிருந்து கூம்புகளை ஒட்டவும், அவற்றை ஒரு உருவமாக மாற்றி, பகுதிகளை ஒட்டவும். சிலிண்டர்களில் இருந்து பொம்மைகளை உருவாக்க, தடிமனான காகிதத்தின் செவ்வக தாள்களிலிருந்து அவற்றை ஒன்றாக ஒட்டவும். காகிதம், துணி, சரிகை, பின்னல், நூல், பொத்தான்கள், மணிகள், மணிகள், தைக்கப்பட்ட அல்லது கைவினைக்கு ஒட்டப்பட்ட ஒரு அப்ளிக் மூலம் அதை அலங்கரிப்பது நல்லது. ஸ்டார்ச் பசை காகிதம் மற்றும் மெல்லிய துணிகளை ஒட்டுவதற்கு வசதியானது, மேலும் அட்டை, பொத்தான்கள், மணிகள் மற்றும் பிவிஏ பசை கொண்டு பின்னல் ஒட்டுவது நல்லது.
காகிதம், அட்டை, துணி ஆகியவற்றிலிருந்து பொம்மைகளை உருவாக்கலாம், மேலும் கூம்புகளில் வைக்க பாத்திரத் தலைகளை வடிவமைக்கலாம். செய்தித்தாள் சிறு துண்டுகளாக கிழிந்து தண்ணீரில் நிரப்பப்படுகிறது. காகிதம் ஈரமான பிறகு, தண்ணீரை வடித்து, ஒரு கைப்பிடி மாவு சேர்த்து மாவை பிசையவும் (காகிதத்தின் 3/4 மற்றும் மாவின் ஒரு பகுதி). வெகுஜனத்திலிருந்து உருட்டப்பட்ட பந்தை ஒரு அட்டை கூம்பு மீது வைக்கவும், அதன் மீது நேரடியாக தலையை செதுக்கவும்.
கூம்பு மீது தலைகள் உலர். பின்னர் பாகங்கள் அகற்றப்பட்டு, வர்ணம் பூசப்பட்டு, ஒட்டப்படுகின்றன (முடி, தலைக்கவசம் போன்றவை). கூம்புகளை ஒட்டுவதற்கு பொருத்தமான துணிகள் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன. பாதங்கள், வால்கள் மற்றும் கைகள் செருகப்பட்ட கூம்புகளில் ஸ்லாட்டுகள் செய்யப்படுகின்றன. இந்த கூம்புகள் பல இருப்பதால், நீங்கள் எந்த பொம்மையையும் விரைவாக வடிவமைக்க முடியும்.
நுரை பொம்மைகள்.
குழந்தைகளுக்கு நுரை ரப்பர் முன் நிற துண்டுகள் கொடுக்கப்படுகின்றன. வண்ணமயமாக்கல் ஆசிரியரால் செய்யப்படுகிறது. நீரில் நீர்த்த அனிலின் சாயம், நுரை ரப்பரின் ஒரு துண்டுக்குள் முழுவதுமாக நனைக்கப்பட வேண்டும்.
அதை சிறப்பாக சாயமாக்க, நுரை ரப்பரை சாயத்தில் பல முறை நனைத்து, அதை அழுத்தவும். வெட்டுக்கள் செய்யப்படுகின்றன, பட்டைகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன, பாகங்கள் ஒன்றாக தைக்கப்படுகின்றன, தேவையற்ற பாகங்கள் துண்டிக்கப்பட்டு, நுரை ரப்பருக்கு தேவையான வடிவம் கொடுக்கப்படுகிறது.
காந்த தியேட்டர்.
குழந்தைகளால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகள் காகித கூம்புகள், சிலிண்டர்கள், நுரை ரப்பர், ஒரு காந்த திரையரங்குக்கு மாற்றியமைக்கப்படலாம். உலோகத் துண்டுகள் காகிதக் கீற்றுகளைப் பயன்படுத்தி கூம்புகள் மற்றும் சிலிண்டர்களின் கீழ் பகுதிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நீங்கள் உலோகத் துண்டுகளை சுருள்களின் துளைகளில் வைக்கலாம். பின்னர் நிலைப்பாடு செய்யப்படுகிறது. ஒரு துண்டு துணி மெல்லிய ஒட்டு பலகையில் ஒட்டப்படுகிறது, இது காந்தத்தை நகர்த்துவதற்கு அருகருகே வைக்கப்படும் இரண்டு மேசைகளின் விளிம்புகளில் வைக்கப்படுகிறது.
பெட்டிகளிலிருந்து பொம்மைகள்.
வெவ்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் அளவுகளின் பெட்டிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் (உணவுப் பொருட்களிலிருந்து, வாசனை பொருட்கள், தடையற்ற மருந்துகள், முதலியன), அவற்றை ஒன்றாக ஒட்டவும், காகிதத் துண்டுகள், துணியால் மூடி, வெட்டப்பட்ட கூறுகளால் அலங்கரிக்கவும்.
பொம்மையின் தலைக்கு (அட்டை புளிப்பு கிரீம் பேக்கேஜிங், காகிதம், பிளாஸ்டிக், கன சதுரம், உருளை போன்றவை) எந்த பெட்டியையும் மாற்றியமைக்கலாம். குழந்தையின் கை அதில் சுதந்திரமாக பொருந்துவது மட்டுமே முக்கியம். இரண்டு உற்பத்தி விருப்பங்கள் உள்ளன: பெட்டி முழு உருவத்தையும் சித்தரிக்கிறது, அல்லது தலை மட்டுமே செய்யப்படுகிறது. இந்த வழக்கில், ஒரு துணி பாவாடை முதலில் கையில் வைக்கப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கை ஒரு பெட்டியில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, மற்றும் கை மணிக்கட்டில் இருந்து முழங்கை வரை ஒரு மீள் இசைக்குழுவுடன் ஒரு பாவாடை மூலம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.
அப்படிப்பட்ட பொம்மையை வாய் இருக்கும் இடத்தில் ஓட்டை போட்டு பேசும் பொம்மையாக மாற்றலாம். துளைக்கு அருகில் உள்ள பெட்டியின் உள்ளே உங்கள் ஆள்காட்டி விரலை நகர்த்தினால், அது பொம்மை பேசுவது போன்ற மாயையை உருவாக்குகிறது.
இயற்கை பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகள்.
கூம்புகள், ஏகோர்ன்கள், கஷ்கொட்டைகள், பட்டை, விதைகள், விதைகள், முதலியன பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவை பிளாஸ்டைனுடன் ஒன்றாக இணைக்கப்படவில்லை, உங்களுக்கு PVA, கேசீன் அல்லது தச்சு பசை தேவை.
இயற்கையான பொருட்களை நிறமற்ற வார்னிஷ் பூசுவது நல்லது. குழந்தைகளின் ஆரோக்கியத்திற்கு தீங்கு விளைவிக்கும் பொருட்களை நீங்கள் பயன்படுத்தக்கூடாது (பர்டாக், முட்கள், நச்சு தாவரங்கள், பழங்கள் மற்றும் விதைகள் போன்றவை).
மணல் மீது இயற்கை பொருட்களால் செய்யப்பட்ட பொம்மைகளின் தியேட்டரைக் காண்பிப்பது மிகவும் வசதியானது. இதைச் செய்ய, 10 செமீ உயரமுள்ள பலகைகள் எல்லா பக்கங்களிலும் மேசையின் மேல் அறைந்து, மணல் ஊற்றப்பட்டு, வேர்கள், பட்டை, கூழாங்கற்கள் மற்றும் தாவர கிளைகளைப் பயன்படுத்தி அலங்காரம் செய்யப்படுகிறது. நீங்கள் ஒரு கொள்கலனில் தண்ணீரை மணலில் தோண்டி எடுக்கலாம், பின்னர் பாத்திரங்கள் படகுகள் மற்றும் பட்டை படகுகளில் மிதக்கலாம்.
ஃபிங்கர் தியேட்டர்.
எழுத்துக்கள் காகிதத்தில் இருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன, விரல்களுக்கு துளைகள் செய்யப்பட்ட சிறிய பெட்டிகள். இவை விரல்களில் அணிந்திருக்கும் கூம்புகள் மற்றும் சிலிண்டர்களால் செய்யப்பட்ட மினியேச்சர் உருவங்கள். உருவங்கள் அல்லது தலைகள் வரையப்பட்டு, அட்டை மோதிரங்களில் ஒட்டப்பட்டு விரல்களில் வைக்கப்படுகின்றன.
ஒரு சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், நுரை ரப்பரால் செய்யப்பட்ட விரல் தியேட்டர், அதில் இருந்து கதாபாத்திரங்களின் தலைகள் வெட்டப்படுகின்றன. தலையில் கழுத்து இருக்க வேண்டிய இடத்தில், விரலுக்கு ஒரு இடைவெளி செய்யப்படுகிறது. பல வண்ண நுரை ரப்பர் மற்றும் துணி துண்டுகளைப் பயன்படுத்தி விவரங்களை தைப்பது நல்லது.
ஃபிங்கர் தியேட்டருக்கான எழுத்துக்களை பல்வேறு வகையான துணிகளில் இருந்து உருவாக்கலாம். துணிகள் தாராளமாக பாயவில்லை என்றால், பாகங்கள் முன் பக்கத்திலிருந்து "முன்னோக்கி ஊசி" மடிப்பு மூலம் தைக்கப்பட வேண்டும், "விளிம்பிற்கு மேல்" மேகமூட்டமாக இருக்க வேண்டும், அல்லது பாகங்கள் தவறான பக்கத்திலிருந்து தைக்கப்பட வேண்டும், பின்னர் வலது பக்கம் திரும்ப வேண்டும். . பொத்தான்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன கம்பளி நூல்கள், பின்னல், சரிகை.
காகிதக் கூழில் செய்யப்பட்ட ஃபிங்கர் தியேட்டர். சிறிய அட்டை சிலிண்டர்கள் ஒன்றாக ஒட்டப்பட்டு விரலில் வைக்கப்படுகின்றன. சிலிண்டரின் மீது ஒரு துண்டு காகிதக் கூழ் வைக்கப்பட்டு தேவையான வடிவம் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. உலர்த்திய பிறகு, வண்ணப்பூச்சுகளால் தலைகளை வரைங்கள். நீங்கள் அவர்களுக்கு விவரங்களை ஒட்டலாம் - காதுகள், கண்கள்; துணி, நூல், கயிறு மற்றும் பாஸ்ட் ஆகியவை நல்ல முடியை உருவாக்குகின்றன.
கையுறை பொம்மைகள்.
பழைய கையுறைகளிலிருந்து எழுத்துக்களை உருவாக்கலாம். நீங்கள் ஒரு கையுறைக்கு ஸ்டாக்கிங் அல்லது டைட்ஸை தைத்து, பொத்தான்களால் கண்களை உருவாக்கி, உங்கள் கையில் அத்தகைய கையுறையை வைத்தால், உங்களுக்கு ஒரு பாம்பு கிடைக்கும். அவள் கை மற்றும் கையின் அசைவுடன் வளைந்து, வாயைத் திறந்து பேச முடியும். நீங்கள் இரண்டு பழைய கையுறைகளிலிருந்து பொம்மைகளை உருவாக்கலாம். ஒன்று, ஆள்காட்டி விரலை நடுவிரலுடன் ஜோடிகளாகக் கட்டவும், மோதிர விரலை சிறிய விரலால் கட்டவும், கையுறையின் கட்டைவிரலை துண்டிக்கவும் - இது வால். கையுறையை பாதி குறுக்காக மடித்து, மடிந்த கையுறையின் நடுவில் அதிகப்படியான பகுதிகளை மறைக்கவும். காதுகளை இழுக்கவும் - நடுத்தர மற்றும் மோதிர விரல்களின் முனைகள் மற்றும் காதுகளின் சந்திப்பில் பகுதியை தைக்கவும். நீங்கள் ஒரு தலையைப் பெறுவீர்கள்; அது மற்றொரு கையுறையின் நடுவிரலில் தைக்கப்பட வேண்டும். பின்னர் அவர்கள் வால் மீது தைக்கிறார்கள் - அந்த விரல் முன்பு முதல் கையுறையிலிருந்து துண்டிக்கப்பட்டு, கை முடிவடையும் இடத்தில் இது செய்யப்படுகிறது. கண்கள் பொத்தான்கள், பீடி மூக்கு ஆகியவற்றில் தைக்க மட்டுமே எஞ்சியுள்ளது, மேலும் சிலை தயாராக உள்ளது. தலைகள் மற்றும் வால்களின் வடிவத்தை மாற்றுவதன் மூலம், நீங்கள் எந்த விலங்கையும் உருவாக்கலாம்.
உங்கள் கையில் பொம்மையை வைத்தால், அதன் அனைத்து பகுதிகளும் (தலை, நான்கு கால்கள்) அசையும்.
கையுறை பொம்மையின் அடிப்படை நான்கு விரல்களின் கையுறையாக இருக்கலாம். மடிப்பு மோதிர விரல், உங்கள் கையை ஒரு காகிதத்தில் வைத்து பென்சிலால் டிரேஸ் செய்யவும் - இது ஒரு முறை. ஒரு கையுறை அதனுடன் வெட்டப்பட்ட இரண்டு துணி துண்டுகளிலிருந்து தைக்கப்படுகிறது. ஒரு மீள் இசைக்குழு அதன் மேல் அடுக்கில் திரிக்கப்பட்டிருக்கிறது. உங்கள் கால்களுக்கு திம்பிள்ஸ் அல்லது பிளாஸ்டிக் வாசனைத் தொப்பிகளைப் பயன்படுத்தலாம். இதன் விளைவாக ஒரு பொம்மை இருக்கும் - ஒரு ஸ்டாம்பர்.
அட்டை பொம்மை.
ஒரு அட்டை பொம்மை ஒரு மீள் இசைக்குழுவுடன் கையில் பாதுகாக்கப்படுகிறது. உருவத்தின் மேல் பாதி காகிதத்தில் வரையப்பட்டு, தடிமனான அட்டைப் பெட்டியில் ஒட்டப்பட்டு வெட்டப்படுகிறது.
கையுறை பொம்மைகள்.
கையுறை ஒரு பொம்மையின் தலையைக் குறிக்கும், கையுறையின் கட்டைவிரல் பாத்திரத்தின் மூக்காக செயல்படுகிறது. கையுறையை முழு விலங்காக மாற்றலாம், பின்னர் கையுறையின் கட்டைவிரல் வால் இருக்கும், மேலும் கையுறை தானே உடலாக இருக்கும், தலை மற்றும் பிற பாகங்கள் அதற்கு தைக்கப்படுகின்றன. இந்த பொம்மைக்கு சுறுசுறுப்பான வால் (கட்டைவிரல்) உள்ளது. உங்களிடம் தேவையற்ற கையுறைகள் இல்லையென்றால், பழைய பின்னப்பட்ட பொருட்கள் அல்லது துணியிலிருந்து அவற்றை தைக்கலாம். இந்த வழக்கில், உங்கள் கட்டைவிரலுக்கு ஒரு இடத்தை நீங்கள் செதுக்க வேண்டியதில்லை. அத்தகைய கையுறையில் பல்வேறு விவரங்கள் தைக்கப்படுகின்றன.
நடன பொம்மைகள்.
அவை அட்டை அல்லது பிளாஸ்டிக்கிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன. உடல், கைகள் மற்றும் கால்கள் தனித்தனியாக வெட்டப்படுகின்றன. பின்னர் அவை சரங்களுடன் உடலுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் உருவத்தின் பின்புறத்தில் ஒரு வலுவான கம்பி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அத்தகைய பொம்மைகளுக்கு, பின்புற சுவரில் மெல்லிய கிடைமட்ட ஸ்லாட் கொண்ட ஒரு சிறப்பு நிலை உங்களுக்குத் தேவை, இது அட்டைப் பெட்டியால் ஆனது மற்றும் பொத்தான்களுடன் அட்டவணையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. பக்கங்களில் பரந்த திரைச்சீலைகள் உள்ளன, அதன் பின்னால் அவர்கள் ஒரு உருவத்தை வைத்து, ஸ்லாட் வழியாக ஒரு கம்பியைக் கடந்து, பொம்மையை மேடையில் கொண்டு வந்து நடன அசைவுகளைக் கட்டுப்படுத்த அதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.
பொம்மைகள்.
பொம்மலாட்ட நாடகக் கதாபாத்திரங்களும் இதிலிருந்து உருவாக்கப்படுகின்றன வெவ்வேறு பொருட்கள். ஒரு மென்மையான பொம்மையை உருவாக்கும் கொள்கையின்படி பாகங்கள் தைக்கப்படலாம், இது ஒரு மாதிரி-வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி துணிக்கு பயன்படுத்தப்படுகிறது, சுண்ணாம்புடன் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, வெட்டப்பட்டு, எளிய பாகங்கள் ஒன்றாக தைக்கப்படுகின்றன. அத்தகைய பொம்மைகளின் செயல்பாட்டின் கொள்கை சிலுவையுடன் பிணைக்கப்பட்ட ஒரு மீன்பிடி வரிக்கு நன்றி.
துள்ளும் பொம்மைகள்.
அத்தகைய தியேட்டரின் கதாபாத்திரங்களை உருவாக்க, உங்களுக்கு மெல்லிய சுற்று மீள் இசைக்குழு (தொப்பி ரப்பர்) தேவைப்படும். காகிதக் கூழின் ஒரு பந்தை உருட்டவும், இதனால் மீள்தன்மை அதன் உள்ளே இருக்கும், மேலும் முடிச்சுடன் கூடிய முனை வெளியே கீழே இருக்கும். இது பாத்திரம் அல்லது உடற்பகுதிக்கான தலையாகும். மீதமுள்ள பகுதிகளை ஒட்டலாம். காகிதம், துணி, நுரை ரப்பர், கம்பி மற்றும் எண்ணெய் துணி பயன்படுத்தப்படுகிறது.
பின்வீல் பொம்மைகள்.
அவை துள்ளல் பொம்மைகளுடன் ஒப்புமை மூலம் தயாரிக்கப்படுகின்றன, ஆனால் பாகங்கள் குச்சிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. மந்திரக்கோலை நகர்த்தும்போது, ​​பொம்மைகள் தங்கள் கைகளையும் வால்களையும் அசைத்து, சுறுசுறுப்பாக நகரும்.
பிபாபோ பொம்மைகள்.
அவர்கள் வேலை செய்யும் விதம் அவர்கள் கையில் அணிந்திருக்கும். ஆள்காட்டி விரலில் பொம்மையின் தலை உள்ளது, மற்றும் கட்டைவிரல் மற்றும் நடுத்தர விரல் கைகளாக செயல்படுகின்றன. ஆடைகள் அவர்களுக்காக தைக்கப்படுகின்றன, விவரங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன (பாக்கெட், கவசம், பெல்ட்). நுரை ரப்பர், காகித கூழ், துணி, பேப்பியர்-மச்சே ஆகியவற்றிலிருந்து தலைகளை உருவாக்கலாம்.
எந்த நிட்வேர் துணி தலைகளை தயாரிப்பதற்கு ஏற்றது: பழைய காலுறைகள், டைட்ஸ்; தேவையற்ற வாப்பிள் துண்டுகள், அனிலின் சாயம் அல்லது தண்ணீரில் நீர்த்த கவ்வாச் கொண்டு வரையப்பட்டவை. தலைக்கு, ஒரு வட்டத்தை வெட்டி, ஒரு நூல் மூலம் சுற்றளவு சுற்றி சேகரிக்கவும், அதை சிறிது இழுக்கவும், பருத்தி கம்பளி அதை அடைத்து, அதை முழுமையாக இழுக்கவும். ஒரு சிறிய பந்தின் வடிவத்தில் மூக்கு தலையின் அதே கொள்கையின்படி செய்யப்படுகிறது; ஒரு துவைக்கும் துணி, நூல்கள், பல்வேறு துணிகள் இருந்து முடி.
சுழலும் பொம்மை மற்றும் பிபாபோவை இணைக்கும் சுவாரஸ்யமான பொம்மைகள். அவை இவ்வாறு செய்யப்படுகின்றன: தலை ஒரு குச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒரு துண்டு துணி சேகரிக்கப்பட்டு குச்சியில் (கழுத்தில்) இணைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் துணி (ஆடை) மீது இரண்டு சுற்று துளைகள் வெட்டப்படுகின்றன, அதில் கட்டைவிரல் மற்றும் ஆள்காட்டி விரல்கள் செருகப்படுகின்றன. . இரண்டு கைகளும் வேலையில் ஈடுபடுவதுதான் பொம்மையின் தனிச்சிறப்பு. இடது கை ஒரு குச்சியை வைத்திருக்கிறது, வலது கையின் விரல்கள் துளைகளுக்குள் செருகப்படுகின்றன. அத்தகைய பொம்மை மூலம், தலையைத் திருப்பலாம் மற்றும் கைகள் சுதந்திரமாக செயல்பட முடியும் (ஒரு பொருளைப் பிடித்து, கைதட்டல், முதலியன).
பலூன் பொம்மைகள்.
தலை ஒரு ஊதப்பட்ட பலூனிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. மூக்கை இப்படிச் செய்யலாம்: பலவீனமாக ஊதப்பட்ட பலூனின் தனிப் பகுதியைப் பிரித்து நூலால் கட்டினால், பெரிய பலூனில் சிறிய ஒன்றைப் பெறுவீர்கள். பந்து ஒரு குச்சியில் (20-25 செ.மீ. நீளம்) பிணைக்கப்பட்டுள்ளது, துணி "முன்னோக்கி ஊசி" மடிப்பைப் பயன்படுத்தி பெரிய தையல்களுடன் ஒன்றாக தைக்கப்பட்டு, ஒன்றுகூடி, ஒன்றாக இழுத்து கழுத்தில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது (ஒரு ஹேங்கர் போல வைக்கவும்). கைகள் பொம்மையின் தோள்களில் தைக்கப்படுகின்றன - துணியின் கீற்றுகள் முடிவில் ஒரு மீள் இசைக்குழுவாக சேகரிக்கப்படுகின்றன. மீள் பட்டைகள் மணிக்கட்டில் வைக்கப்படுகின்றன. பொம்மை இரண்டு நபர்களால் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. ஒருவர் கழுத்து இருக்கும் இடத்தில் இடது கையால் குச்சியைப் பிடித்துள்ளார், மற்றவர் வலது கையைப் பயன்படுத்துகிறார்.

பெரிய பொம்மைகள்.
பெரிய பொம்மைகள் (குழந்தையின் உயரம்) தட்டையானவை மற்றும் பெரியவை, முன்னுரிமை நுரை ரப்பரால் செய்யப்பட்டவை. குழந்தை தனது கழுத்தின் பின்புறத்தில் ரிப்பன்களைக் கட்டுகிறது, அவை பொம்மையின் தலையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் பொம்மையின் இடுப்பில் தனது முதுகுக்குப் பின்னால் (ஒரு கவசத்தைப் போல) பெல்ட்டில் ரிப்பன்களைக் கட்டுகிறது. பொம்மையின் கைகள் மற்றும் கால்களில் தைக்கப்பட்ட மீள் பட்டைகளை அணிவதன் மூலம் குழந்தை பொம்மையின் கால்கள் மற்றும் கைகளை மணிக்கட்டு மற்றும் கணுக்கால்களுடன் இணைக்கிறது.
பெரிய கரும்பு பொம்மைகள்.
தலை ஒரு குச்சியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, கைகள் கரும்புகளின் உதவியுடன் செயல்படுகின்றன (தடிமனான கம்பி, குச்சிகள்). தலைகள் பேப்பியர்-மச்சே மற்றும் துணியால் செய்யப்பட்டவை. ஆடைகள் பின்னல், சரிகை மற்றும் ரிப்பன்களால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன, அவை ஒட்டப்பட்ட அல்லது தைக்கப்படுகின்றன.
தட்டையான கரும்பு பொம்மைகள் அட்டைப் பெட்டியால் செய்யப்பட்டவை. உற்பத்திக் கொள்கை நிழல் தியேட்டர் பொம்மைகளைப் போலவே உள்ளது, அவை மட்டுமே பெரிய அளவுகளில் செய்யப்படுகின்றன, வர்ணம் பூசப்பட்டு, அப்ளிக்யூவால் அலங்கரிக்கப்படுகின்றன.
நிழல் தியேட்டர்.
ஃபிங்கர் ஷேடோ தியேட்டருக்கான உருவங்கள் செய்வது மிகவும் எளிது. வரைபடத்தின் படி, மெல்லிய அட்டைப் பெட்டியிலிருந்து ஒரு தலையை வெட்டி, நடிகரின் ஆள்காட்டி விரலுக்கு ஒரு காகிதக் குழாயை அதனுடன் (பசை, நூல், காகிதக் கிளிப்புடன்) இணைக்கவும். நடிகரின் கை பாத்திரத்தின் உடற்பகுதி, மற்றும் நடுத்தர மற்றும் கட்டைவிரல் கால்கள்.
உருவங்கள் நகரும் தலைகள், கைகால்கள் மற்றும் வால்கள் இருந்தால் நன்றாக இருக்கும். பாகங்களில் பஞ்சர்கள் செய்யப்படுகின்றன, உறைக்குள் கம்பி ஒரு துண்டு செருகப்பட்டு இருபுறமும் சுழலில் முறுக்கப்படுகிறது. கண்கள்: துளைகளை உருவாக்கவும், துளைகளை ஒரு கூர்மையான பொருளால் விரிவுபடுத்தவும், வண்ண வெளிப்படையான படத்தின் ஒரு பகுதியை துளை மீது ஒட்டவும், பகுதிகளை கருப்பு வண்ணப்பூச்சுடன் மூடவும்.
"நேரடி" நிழல்கள்.
"வாழும்" நிழல்களை உங்கள் கைகளின் உதவியுடன் உருவாக்கலாம் - கை நிழல்கள், கட்-அவுட் நிழல்கள், உடைகள், தவறான விக், தாடி, மீசை ஆகியவற்றின் தியேட்டர். இயக்கங்கள் வெளிப்படையாகவும் தெளிவாகவும் இருக்க வேண்டும், கலைஞர்கள் ஒருவருக்கொருவர் மறைக்கக்கூடாது. விலங்குகளின் பாதங்களைப் போல தோற்றமளிக்க உங்கள் கைகளில் கையுறைகள் அல்லது காலுறைகளை வைக்கலாம். நகங்களை உருவாக்குவது எளிது மென்மையான கம்பிஅல்லது காக்டெய்ல் குழாய்கள் (தைக்க, டை, மிட்டன் துணியில் நூல்).
"வாழும்" பொம்மைகள் (டான்டா - மோர்ஸ்கி).
"லைவ்" பொம்மைகளுக்கு உண்மையான, உயிருள்ள தலைகள் உள்ளன, ஆனால் அவற்றின் உடற்பகுதிகள், கைகள் மற்றும் கால்கள் பொம்மை போன்றவை. ஒரு சட்டத்திற்கு 60x90 செமீ அளவுள்ள இரண்டு மரச்சட்டங்கள் செய்யப்படுகின்றன. பின்புற சுவர்காட்சிகள்) கருப்புப் பொருளை இழுக்கவும், ஒரு சூட்டில் தைக்கவும், இது பருத்தி கம்பளி அல்லது நொறுக்கப்பட்ட காகிதத்தால் நிரப்பப்படலாம். சூட்டின் மேலே (காலரில்) நடிகரின் தலைக்கு ஒரு குறுகிய துளை வெட்டுங்கள்.
மென்மையான மரத்திலிருந்து இரண்டு ஜோடி கால்கள் மற்றும் இரண்டு ஜோடி கைப்பிடிகளை வெட்டுங்கள். கைப்பிடிகளை ஸ்லீவ்ஸில் செருகவும். ஒவ்வொரு கையின் பின்புறத்திலும் ஒரு awl ஐ செருகவும், அதை கருப்பு பொருள் வழியாக தள்ளவும். awl ஐத் திருப்புங்கள் - மற்றும் பொம்மை அதன் கால்களின் மேல் முனைகளைப் பிடிக்கும் - அவை இயக்கத்தில் உள்ளன. இரண்டாவது சட்டத்தில் ஒரு நெகிழ் திரை இணைக்கவும்.
மேடை போடப்பட்டிருக்கும் மேசையை ஒரு மேஜை துணியால் தரையில் மூடி, அதனால் கலைஞர் கால்கள் தெரியவில்லை.
மிகச் சிறிய கலைஞர்.
தரையில் ஒரு மேஜை துணியால் மேசையை மூடி வைக்கவும். ஒரு கலைஞர் மேசையில் நின்று தனது கைகளில் பூட்ஸ் அல்லது ஷூக்களை வைத்து ஒரு ஜாக்கெட் அல்லது ஜாக்கெட்டை (பின்புறம் இருந்து முன்) வைக்கிறார். அவர் சிறிய கலைஞரின் கால்களின் இயக்கங்களைக் கட்டுப்படுத்துகிறார்; அவரது தலை ஒரு கலைஞரின் தலை. இரண்டாவது கலைஞர் முதல்வருக்குப் பின்னால் நின்று தனது கைகளை ஜாக்கெட்டின் ஸ்லீவ்ஸில் வைக்கிறார். அவர் சிறிய கலைஞருக்கு சைகை செய்கிறார்.
முகமூடி.
நடிகரின் தலையின் அளவிற்கு ஏற்ப முகமூடிகள்-தொப்பிகள் அல்லது முகமூடிகள்-ஹூட்கள் செய்யப்படுகின்றன, அதனுடன் தொடர்புடைய பாகங்கள் தைக்கப்படுகின்றன.
காட்சியமைப்பு.
குழந்தைகள் சுயாதீனமாக மரங்கள், பெஞ்சுகளை உருவாக்கலாம், பெட்டிகளிலிருந்து ரஷ்ய அடுப்புகளைப் பயன்படுத்தலாம் அல்லது வெவ்வேறு அளவுகள் மற்றும் வடிவங்களின் பல பெட்டிகளிலிருந்து அரண்மனைக்கான தொகுதிகளை உருவாக்கலாம், அவற்றை காகிதத்தால் மூடி, முன் பகுதியை அப்ளிக் மூலம் அலங்கரிக்கலாம்; கோபுரத்திற்கான தட்டையான கூரைகள், அவற்றை பெட்டிகளில் ஒட்டவும்.
டேப்லெட் தியேட்டர் தயாரிப்புகளுக்கு அடிக்கடி இயற்கைக்காட்சி மாற்றங்கள் தேவைப்படுகின்றன. இதைச் செய்ய, நாடகத்திற்குத் தேவையான இயற்கைக்காட்சிகளை அட்டைத் துண்டுகளில் ஒட்ட வேண்டும் மற்றும் ஒரு வகையான புத்தகத்தில் பிணைக்கப்பட வேண்டும். திரைக்குப் பின்னால் வைத்து, அட்டைப் பக்கங்களைப் புரட்டி, இயற்கைக்காட்சியை உடனடியாக மாற்றவும்.
அனைத்து வகையான புள்ளிவிவரங்களுக்கும் அட்டை அல்லது ஒட்டு பலகையிலிருந்து உலகளாவிய கட்டமைப்பை நீங்கள் உருவாக்கலாம். முன் பகுதியில் ஒரு வளைவு (ஒரு குறுக்கு நெடுக்காக அடிக்கப்பட்ட தட்டி போன்றது) வெட்டப்பட்டுள்ளது - மேடையின் கண்ணாடி. திரைச்சீலை அட்டை அல்லது துணியால் ஆனது (பின்னர் அதிலிருந்து 2-3 செமீ தொலைவில் "கண்ணாடிக்கு" பின்னால் ஒரு மெல்லிய சுற்று குச்சி இணைக்கப்பட்டுள்ளது). புள்ளியிடப்பட்ட கோடு தரையில் நடந்து செல்லும் உருவங்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் கைகளை மறைக்க எளிதாக அகற்றக்கூடிய ஒரு பட்டியைக் குறிக்கிறது.
இந்த வடிவமைப்பின் மூலம், இயற்கைக்காட்சி பல இலைத் திரையின் வடிவத்தை எடுக்கலாம் அல்லது அட்டை வட்டத்தில் வைக்கப்படலாம். இந்த வட்டம் ஒரு மெல்லிய ஆணி அல்லது முள் மீது சுழன்று, இயற்கைக்காட்சியை மாற்றி அவற்றை இயக்கத்தில் காட்டுகிறது.
இயற்கைக்காட்சியை விரைவாக மாற்ற, அவை ஸ்டேஷனரி டாட்டூவைப் போலவே ஒரு டர்ன்டேபிள் மீது ஏற்றப்படுகின்றன; இது ஒரு தடிமனான கம்பி, ஒரு வட்டமான மரத்தில் இயக்கப்படுகிறது - அடித்தளம். டர்ன்டேபிளுக்குப் பின்னால் மூன்று ஸ்ட்ரெச்சர்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு திரை உள்ளது, இது காஸ், வர்ணம் பூசப்பட்ட நீலம் அல்லது நீல நிறம். அத்தகைய வெளிப்படையான பின்னணியின் மூலம், கலைஞர்கள் முழு அரங்கையும் பார்க்க முடியும் மற்றும் புள்ளிவிவரங்களை நம்பிக்கையுடன் கட்டுப்படுத்த முடியும்.
நிழல் தியேட்டருக்கான இயற்கைக்காட்சிகள் மெல்லிய அட்டை அல்லது தடிமனான காகிதத்தில் இருந்து ஹீரோக்களின் உருவங்களைப் போல வெட்டப்படுகின்றன. ஒளி நகரும் பாகங்களுக்கு (திரைச்சீலைகள், தீப்பிழம்புகள், மேகங்கள், முதலியன) வண்ணத் திரைப்படத்தைப் பயன்படுத்துவது நல்லது அல்லது மடிக்கும் காகிதம். மேல் அலங்காரத்தை உருவாக்குவது முக்கியம் - ஒரு ஹோலி, இது முழு செயல்திறன் முழுவதும் வேலை சட்டத்தில் முக்கிய கலை சட்டமாக தொங்குகிறது. Paduga தீம் மற்றும் வண்ணத்தை அமைக்கிறது (ஆண்டின் நேரம், செயலின் இடம் ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது). வெளிப்படைத்தன்மை, ஃபிலிம்ஸ்ட்ரிப்ஸ், ஸ்லைடு புரோகிராம்கள் செயல்திறனுக்கான அசல் அலங்காரமாக செயல்படலாம் (வண்ண நிலப்பரப்புகள், உட்புறங்கள்).
டேபிள்டாப் தியேட்டரில் விளக்குகள் முக்கிய பங்கு வகிக்கின்றன. ஒளி விளக்குகள் மேடையை நன்கு ஒளிரச் செய்யும் வகையில் நிலைநிறுத்தப்பட வேண்டும், ஆனால் அவை முன் பக்கத்திலிருந்து தடுக்கப்பட வேண்டும் - வெளிச்சம் பார்வையாளர்கள் மீது விழக்கூடாது.
எந்தவொரு நாடக நிகழ்ச்சியையும் அலங்கரிக்கும் விளக்கு விளைவுகளுக்கு (நிலா வெளிச்சம், சூரிய உதயம், முதலியன), வண்ண கண்ணாடி, செலோபேன், வண்ண பாப்பிரஸ் காகிதம் போன்றவை அவசியம்.
ஒரு நிழல் செயல்திறனின் லைட்டிங் விளைவுகளுக்கு, வண்ண கண்ணாடிகள் அல்லது படங்களின் தொகுப்பு தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது (I.A. Lykova). சரியான நேரத்தில் விளக்குக்கு வண்ணப் படம் அல்லது வண்ணக் கண்ணாடியைக் கொண்டு வருவதே எளிதான வழி.

ஒளி மூலத்துடன் பெட்டியில் உள்ளிழுக்கக்கூடிய பிரேம்களைப் பயன்படுத்துவது மற்றும் அவற்றில் படம் அல்லது கண்ணாடியைச் செருகுவது மிகவும் வசதியானது.
மின்னல் மின்னலைக் காட்ட மின்னலைப் பயன்படுத்தலாம். பிறை நிலவு வெட்டப்பட்ட ஒரு கருப்பு காகிதத்தை செருகவும், பின்னொளியை திரையில் சுட்டிக்காட்டி, மெதுவாக படத்தை சந்திரனுடன் நகர்த்தவும். பார்வையாளர்கள் இருண்ட வானத்தில் மிதப்பதைத் திரையில் ஒரு மாதம் பார்க்கிறார்கள்.
ஃபிலிமின் பல கீற்றுகளை ஒன்றாக இணைத்து, ஒளி மூலத்தின் முன் பக்கத்திலிருந்து பக்கமாகத் திருப்பினால், பட்டாசு அல்லது சர்க்கஸில் ஸ்பாட்லைட் போன்ற வண்ணக் கதிர்கள் திரை முழுவதும் ஓடுகின்றன. விளக்கின் முன் சிறிய துளைகள் உள்ள பெட்டியில் இருந்து பொடியை (பல் பொடி, ரவை, நல்ல உப்பு) ஊற்றி மழை காட்டலாம்.
கண்ணாடி அலங்காரங்கள் - "வெளிப்படைத்தன்மை" - நீங்களே உருவாக்குவது எளிது. நிலையான வெளிப்படைத்தன்மையின் அளவு கண்ணாடி துண்டுகளை வெட்டுங்கள். தண்ணீர் மற்றும் சோடாவில் கண்ணாடியை கழுவவும், உலர்ந்த துணியால் நன்கு துடைத்து, நீங்களே தயார் செய்யக்கூடிய ஒரு குழம்புடன் மூடி வைக்கவும்: தூள் சர்க்கரையின் ஒரு பகுதி மூல முட்டை வெள்ளையின் ஐந்து பகுதிகளுடன் கலக்கப்படுகிறது; ஒரு சிறிய அளவு மர பசை ஒரு கிளாஸ் சூடான நீரில் நீர்த்தப்பட்டு ஒரு கொதி நிலைக்கு கொண்டு வரப்படுகிறது (கலவை வெளிப்படையானதாக மாறும் வரை); ஒரு முட்டையின் வெள்ளைக்கருவை அடித்து, 5-6 நிமிடங்கள் விட்டு, இரண்டு டீஸ்பூன் வெந்நீரில் கலக்கவும்.
குழந்தைகளுடன் தியேட்டர் பொம்மைகளை உருவாக்கும் போது, ​​​​முதலில், அடிக்கடி காணப்படும் அந்த கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குங்கள் நாட்டுப்புற கதைகள், வெவ்வேறு வயதினருக்குப் பரிந்துரைக்கப்படும் படைப்புகள். குழந்தைகள் வெவ்வேறு பொம்மைகளை உருவாக்கி விளையாட ஊக்குவிக்கப்பட்டால் குழந்தைகளின் சுயாதீனமான கலைச் செயல்பாடு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். அவர்களுடன் விளையாடும்போது, ​​​​குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த விசித்திரக் கதைகளை உருவாக்குகிறார்கள், கற்பனை செய்கிறார்கள் மற்றும் உருவாக்குகிறார்கள். அவர்களைப் பொறுத்தவரை, இது தொடர்பு, சுய வெளிப்பாடு, அறிவு மற்றும் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றின் பள்ளி.

II. நடைமுறை பகுதி (தனிப்பட்ட அனுபவத்திலிருந்து)

2.1 இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் மேலாண்மை

நான் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்பு தற்போதைய கட்டத்தில் வெளிப்படையானது: நாடகக் கூறுகளின் பயன்பாடு, இசை படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி, கற்பித்தல் மற்றும் குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் முன்னேற்றம் ஆகியவை மேலும் மேலும் கவனிக்கத்தக்கதாகி வருகிறது, இது கற்பித்தல் சிந்தனையின் நம்பிக்கைக்குரிய பகுதிகளில் ஒன்றாகும். .

குழந்தைகளுடனான எனது வேலையில், இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் நான் அதிக கவனம் செலுத்துகிறேன்.

குழந்தைகளின் எதிர்பார்க்கப்படும் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள்:

1. ஒருங்கிணைந்த முறையில் செயல்பட முடியும்;

2. தனிப்பட்ட தசைக் குழுக்களில் இருந்து பதற்றத்தை எவ்வாறு அகற்றுவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும்;

3. இந்த போஸ்களை நினைவில் கொள்ளுங்கள்;

4. நினைவில் வைத்து விவரிக்கவும் தோற்றம்எந்த குழந்தை;

5. உச்சரிப்பு பயிற்சிகளை தெரிந்து கொள்ளுங்கள் (இணைப்பு எண். 16) ;

6. எளிமையான உரையாடலை எவ்வாறு உருவாக்குவது என்பது அவர்களுக்குத் தெரியும்.

எதிர்பார்க்கப்படும் முடிவுகள்:

1. குழந்தைகள் ஒரு ஆசிரியரின் உதவியுடன் பழக்கமான விசித்திரக் கதையை நாடகமாக்க கற்றுக்கொள்வார்கள்.

2. முன்பள்ளி குழந்தைகளுக்கு நாடகம் மற்றும் நாடக கலாச்சாரம் பற்றிய யோசனை கிடைக்கும்.

3. குழந்தைகள் நாடக மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளில் நிலையான ஆர்வத்தை வளர்த்துக் கொள்வார்கள் மற்றும் ஒரு பழக்கமான விசித்திரக் கதையின் சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒரு நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க விரும்புவார்கள்.

4. அவர்கள் பயன்படுத்தி விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் படங்களை மேம்படுத்த கற்றுக்கொள்வார்கள் பல்வேறு வழிமுறைகள்வெளிப்பாட்டுத்தன்மை (முகபாவங்கள், சைகைகள், அசைவுகள், உள்ளுணர்வு).

5. ரோல்-பிளேமிங் உரையாடல்களை உருவாக்கும் திறன் மற்றும் செயல்பாட்டின் போது மற்ற குழந்தைகளுடன் உங்கள் செயல்களை ஒருங்கிணைத்தல்.

6. மேடையில் சுதந்திரமாக நிற்கும் திறன்.

7. குழந்தைகள் நட்பாக மாறுவார்கள், கூட்டு உணர்வு எழும்.

8. பாலர் கல்வி நிறுவனங்களில் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையில் பெற்றோரின் ஆர்வம் அதிகரிக்கும்

மேம்பாட்டுக் கல்வியின் நவீன யோசனைகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டேன், அவற்றின் சாரத்தை நானே புரிந்து கொண்டேன், அதைக் கடைப்பிடிக்க முயற்சிக்கிறேன். முக்கிய கொள்கைகள்: வளர்ச்சி, படைப்பாற்றல், விளையாட்டு.

நான் உறுதியாக இருக்கிறேன் அடிப்படை கொள்கைகள்சோதனையின் அடிப்படையை உருவாக்கியது:

நோக்கத்தின் கொள்கை . எனது பணியின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்கள் பாலர் கல்வித் துறையில் மாநிலக் கொள்கையின் ஒருங்கிணைந்த கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டவை என்பதை நான் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறேன்.

அணுகல் கொள்கை . அதன் அடிப்படையில், நான் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறேன் வயது பண்புகள், தேவைகள், ஆர்வங்கள், குழந்தைகளின் தயார்நிலை நிலைகள், அவர்களின் சிறிய வாழ்க்கை அனுபவம்.

கற்றலின் காட்சிப்படுத்தல் கொள்கை . நான் சிந்திக்கிறேன்:

காட்சிப்படுத்தல் ஆராய்ச்சியின் செயற்கையான இலக்குகள்,

காட்சி முறை

ஆர்ப்பாட்டத்தின் தெளிவு மற்றும் வரிசையின் அளவு,

சில வகையான தெரிவுநிலையின் கலவை,

கவனிக்கப்பட்ட பொருட்களின் பகுப்பாய்வில் குழந்தைகளைச் சேர்ப்பது,

காட்சி கலாச்சாரம் மற்றும் காட்சி வடிவமைப்பின் தேவைகளுக்கு இணங்குதல்.

கல்வி மற்றும் மேம்பாட்டுக் கல்வியின் கொள்கை. நான் முன்னணி கற்றல் இலக்குகளை தீர்மானிக்கிறேன்: அறிவாற்றல், கல்வி, வளர்ச்சி. வேலையின் செயல்பாட்டில், மேம்பாட்டை சுயாதீனமாக தேட குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கிறேன்.

வலிமையின் கொள்கை. நான் அனைத்து வளர்ந்த திறன்கள் மற்றும் திறன்களை நடைமுறையில் பயன்படுத்துகிறேன்; ஒவ்வொரு பாடத்தின் செயல்பாட்டிலும் தனிப்பட்ட - வேறுபட்ட அணுகுமுறையை மேற்கொள்வது.

நான் பல்வேறு பயன்படுத்துகிறேன் நாடக நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பதற்கான வடிவங்கள். இசை வகுப்புகளில், இசையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்ள குழந்தைகளுக்கு கற்றுக் கொடுத்தேன்: இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் முழு இசை அமைப்புகளின் ஆரம்பம் மற்றும் முடிவைக் கேட்கவும், இசை வெளிப்பாட்டின் சிக்கலான வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் கேட்பதை பகுப்பாய்வு செய்யவும். இயக்கங்களில் , பிளாஸ்டிக் எட்யூட்கள் மற்றும் நடன அமைப்புகளை நிகழ்த்தும் போது, ​​கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை மற்றும் உணர்வுகளை எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது மற்றும் ஒரு முழுமையான இசை படத்தை உருவாக்குவது எப்படி என்பதை அவர் கற்றுக் கொடுத்தார். இசை வகுப்புகளில் நான் பயன்படுத்திய அனைத்து வழிகளும் குழந்தைக்கு இசையை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ளவும், அதன் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமாக ஊடுருவவும் உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருந்தன, பின்னர் இசை குழந்தைகள் இந்த அல்லது அந்த படத்தை மிகவும் வெளிப்படையாகச் செய்ய உதவியது.

எனது வேலையில், நான் பல ஆண்டுகளாக இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், ஆனால் மூத்த குழுவின் குழந்தைகளுடன் கடந்த ஆண்டு அவற்றை இன்னும் ஆழமாகப் படிக்க ஆரம்பித்தேன்.

தயாரிப்பு செயல்பாட்டில், K. Orff இன் ஆரம்ப இசை தயாரிப்பில் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றலை வளர்க்கும் முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. (இணைப்பு எண். 26 "பி") , N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya இன் நிகழ்ச்சிகள், அத்துடன் A. I. புரேனினா, N. சொரோகினா, A. V. ஷ்செட்கினா, G. P. நோவிகோவா ஆகியோரின் வழிமுறை வளர்ச்சிகள்.

அதில் ஒன்றை நான் நிரூபிக்க முயற்சித்தேன் பயனுள்ள வழிகள்பாலர் குழந்தைகளின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி நாடக செயல்பாடு ஆகும். இது குழந்தைக்கு நெருக்கமானது மற்றும் புரிந்துகொள்ளக்கூடியது, அவரது இயல்பில் ஆழமாக உள்ளது மற்றும் தன்னிச்சையாக பிரதிபலிக்கிறது, ஏனெனில் அது விளையாட்டோடு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. குழந்தை தனது கண்டுபிடிப்புகள், தன்னைச் சுற்றியுள்ள வாழ்க்கையிலிருந்து வரும் பதிவுகள், வாழ்க்கை படங்கள் மற்றும் செயல்களாக மொழிபெயர்க்க விரும்புகிறது. இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடுகள் மூலம் ஒவ்வொரு குழந்தையும் தனது உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள், ஆசைகள் மற்றும் பார்வைகளை தனிப்பட்ட முறையில் மட்டுமல்ல, பகிரங்கமாகவும், கேட்போர் முன்னிலையில் வெட்கப்படாமல் வெளிப்படுத்த முடியும். எனவே, இசைக் கல்வி குறித்த எனது பணியில் நான் பலவிதமான நாடக விளையாட்டுகள், விளையாட்டுப் பயிற்சிகள், எட்யூட்ஸ் மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளை உள்ளடக்கியிருக்கிறேன்.

என் கருத்துப்படி, பாலர் குழந்தைகளின் நாடக நடவடிக்கைகளில் முறையான ஈடுபாடு குழந்தைகளில் இசை படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கு வழிவகுக்கிறது.

ஒரு இசை, விளையாட்டு, இலக்கியத் தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுத்து, பகுப்பாய்வு செய்து தொகுத்து, ஒவ்வொரு இசைப் பாடத்தின் கருப்பொருளையும் உருவாக்கினார். , ஆசிரியர்களுக்கான ஆலோசனைகளை வழங்கினார் (பின் இணைப்பு எண் 18) மற்றும் பெற்றோர்கள் (பின் இணைப்பு எண் 12).

தியேட்டருக்கு பாலர் குழந்தைகளின் முதல் அறிமுகம் பொம்மை தியேட்டருடன் அறிமுகம் மூலம் நிகழ்கிறது.

பொம்மலாட்டம்- இது பாலர் பாடசாலைகளுக்கு ஒரு கவர்ச்சிகரமான மற்றும் அணுகக்கூடிய வகை நடவடிக்கையாகும், அங்கு ஒரு குழந்தை தனது சுய வெளிப்பாடு மற்றும் சுய அறிவின் படைப்பு திறன்களைக் காட்ட முடியும்.

பொம்மை நாடக நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பிக்கும் போது, ​​கலைச் சொல் மற்றும் காட்சிப் படம் ஆகிய இரண்டும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஒரு பொம்மை, வோக்கோசு மற்றும் அழகிய அலங்கார வடிவமைப்பு (இணைப்பு எண். 21 "g") , மற்றும் இசை - பாடல், இசைக்கருவி. பாலர் குழந்தைகளின் மன, தார்மீக, கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கல்வியில் மழலையர் பள்ளியின் தினசரி வேலைகளில் பொம்மை தியேட்டரின் திறமையான பயன்பாடு பெரும் உதவியை வழங்குகிறது.

முன்பள்ளி குழந்தைகள் பொம்மை நாடக நிகழ்ச்சிகளைப் பார்க்க விரும்புகிறார்கள். அவர் அவர்களுக்கு நெருக்கமானவர், புரிந்துகொள்ளக்கூடியவர், அணுகக்கூடியவர். குழந்தைகள் பழக்கமான மற்றும் பிடித்த பொம்மைகளைப் பார்க்கிறார்கள்: ஒரு நரி, ஒரு ஓநாய், ஒரு பாட்டி, ஒரு தாத்தா, வாழ்க்கைக்கு வந்தவர், நகர்ந்து, பேசினார், மேலும் கவர்ச்சியாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாறினார். இருப்பினும், பொம்மை நாடகத்தை பொழுதுபோக்காக மட்டும் கருத முடியாது. அதன் கல்வி மதிப்பு மிகவும் முக்கியமானது. பாலர் காலத்தில், குழந்தை சூழல், தன்மை மற்றும் நலன்களை நோக்கி ஒரு அணுகுமுறையை உருவாக்கத் தொடங்குகிறது. இந்த வயதில் குழந்தைகளுக்கு நட்பு, கருணை, உண்மைத்தன்மை மற்றும் கடின உழைப்பு ஆகியவற்றின் உதாரணங்களைக் காட்டுவது பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

பொம்மை நாடகத்தின் மரபுகள் குழந்தைகளுக்கு நெருக்கமானவை மற்றும் அவர்கள் தங்கள் விளையாட்டுகளில் பழக்கமாக உள்ளனர். அதனால்தான் குழந்தைகள் நாடகத்தில் விரைவாக ஈடுபடுகிறார்கள்: அவர்கள் பொம்மைகளின் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கிறார்கள், அவர்களின் அறிவுரைகளை நிறைவேற்றுகிறார்கள், ஆலோசனைகளை வழங்குகிறார்கள், ஆபத்தைப் பற்றி எச்சரிக்கிறார்கள் மற்றும் நாடகத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு உதவுகிறார்கள். காட்சியின் அசாதாரணத்தன்மை அவர்களை கவர்ந்திழுக்கிறது மற்றும் ஒரு அற்புதமான, கண்கவர் உலகத்திற்கு அவர்களை கொண்டு செல்கிறது. பப்பட் தியேட்டர் பாலர் குழந்தைகளுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது.

எல்லா வகையான தியேட்டர்களிலும், நம்மிடையே மிகவும் பிரபலமானது படங்களின் தியேட்டர் ஆகும், இது ஃபிளானெல்கிராப்பில் உள்ள படங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. (இணைப்பு எண் 22 “1”) மற்றும் அட்டைப் பெட்டியில் படங்கள், பிபாபோ தியேட்டர் (இணைப்பு எண். 22 "2"), பொம்மை தியேட்டர், டேபிள்டாப் கூம்பு தியேட்டர் (இணைப்பு எண். 22 "3"), விரல் தியேட்டர்

பழைய பாலர் வயதில்குழந்தைகள் ஏற்கனவே பொம்மை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள். இந்த வகை வேலை மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் பயனுள்ளது. இத்தகைய நிகழ்ச்சிகள் குழந்தைகளின் கலைத் திறன்களை ஆழமாக வளர்த்து, இலக்கியப் படைப்புகளின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளவும் அனுபவிக்கவும் கற்றுக்கொடுக்கின்றன. "டர்னிப்" என்ற விசித்திரக் கதையை நாங்கள் தயார் செய்து குழந்தைகளுக்குக் காட்டினோம் (இணைப்பு எண் 17) , "டெரெமோக்", முதலியன. ஸ்கிரிப்ட்டின் கதைக்களத்தின் அடிப்படையில் குழந்தைகள் பல்வேறு விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களின் வருகையை வெளிப்படுத்தினர். (இணைப்பு எண். 1, எண். 2), 3 செயல்களில் ஒரு நடிப்பை தயார் செய்தார் (பின் இணைப்பு எண் 4).

இளம் பார்வையாளர்கள் மீது பொம்மை நாடக நிகழ்ச்சிகளின் தாக்கத்தின் செயல்திறன், நாடகத்தின் தேர்வு, கலை வடிவமைப்பு, தயாரிப்பு மற்றும் பொம்மை நிகழ்ச்சியின் செயல்திறன் ஆகியவற்றிற்கான தேவைகள் எவ்வளவு அதிகமாக உள்ளன என்பதைப் பொறுத்தது. நான் இந்த வேலையை திறம்பட செய்ய முயற்சிக்கிறேன், அதை ஒருபோதும் மறக்க மாட்டேன் பொம்மலாட்டம்- இது தியேட்டருக்கு பாலர் பள்ளிகளின் முதல் அறிமுகம்.

பாலர் குழந்தைகளை நாடக நடவடிக்கைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கு இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியரின் இலக்கு வழிகாட்டுதல் தேவை என்பதில் சந்தேகமில்லை. உரையாடல்களுடன் வயதான குழந்தைகளை தியேட்டருக்கு அறிமுகப்படுத்துவதற்கான எனது பணியைத் தொடங்கினேன், இதன் நோக்கம் உணர்ச்சி மட்டத்தில் ஒரு கலை வடிவமாக நாடகத்தைப் பற்றிய புரிதலை உருவாக்குவதாகும். இந்த உரையாடலை தோராயமாக அழைக்கலாம்: "ஹலோ, தியேட்டர்!"உரையாடல்களின் போது, ​​பின்வரும் கேள்விகளைப் பற்றி விவாதிக்க நான் குழந்தைகளை அழைக்கிறேன்: "தியேட்டரில் பார்வையாளர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்?", "நிகழ்ச்சியில் யார் பங்கேற்பார்கள்?", "நடிகர்களிடையே பாத்திரங்களை விநியோகிப்பது யார்?", "எங்கே, எப்போது நடவடிக்கை நடைபெறுகிறது என்பதை நீங்கள் எப்படிக் கண்டுபிடிப்பீர்கள்?", "யார் யார்?" கலைஞர்களுக்கான ஆடைகளை தைக்கிறார்?”, “காட்சியை வரைவது யார்?”, “தியேட்டரில் ஒருவர் எப்படி நடந்து கொள்ள வேண்டும்?”. பின்னர் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளை முடிக்க குழந்தைகளை அழைக்கிறேன்: "ஃபாக்ஸ் - லிட்டில் சிஸ்டர் அண்ட் தி கிரே ஓநாய்" என்ற விசித்திரக் கதையை நடித்து, "ஹரேஸ் ஹட்" என்ற விசித்திரக் கதையின் அடிப்படையில் ஒரு செயல்திறனை உருவாக்கவும், ஒரு ஸ்கிரிப்டை எழுதி விசித்திரக் கதையை நடிக்கவும். (இணைப்பு எண் 14).

இயற்கையாகவே, குழந்தைகள் மேடையில் சரியாக நடந்து கொள்ளும் திறனை உடனடியாக மாஸ்டர் செய்ய மாட்டார்கள்: அவர்கள் கட்டுப்படுத்தப்படுகிறார்கள், அவர்களின் பேச்சு வெளிப்படையானது அல்ல, கவனக்குறைவாக உள்ளது. குழந்தைகள் தங்கள் திறனை வெளிப்படுத்தவும், ஒரு பாத்திரத்தில் பணியாற்ற வேண்டியதன் அவசியத்தை உணரவும், மேடையில் நிதானமாக நடந்து கொள்ளவும், அவர்களின் பாத்திரத்தின் சாரத்தை வெளிப்படுத்தவும், விளையாட்டுகள் மற்றும் வகுப்புகளில் சிறப்பு நடிப்பு பயிற்சி தேவை. பின்வருவனவற்றில் தேர்ச்சி பெற உங்களுக்கு உதவுவதே அவர்களின் குறிக்கோள் உருவக வெளிப்பாடு வழிமுறைகள் :

உள்ளுணர்வு- குழந்தைகள் தனிப்பட்ட சொற்களையும் வாக்கியங்களையும் வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகளுடன் (கேள்வி, கோரிக்கை, ஆச்சரியம், சோகம், பயம் போன்றவை) பெரியவர்களிடமிருந்து கேட்காமல் சுயாதீனமாக உச்சரிக்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

ஒத்திசைவில் வேலை செய்வதன் நோக்கம்- வெளிப்பாடு மற்றும் இயல்பான தன்மையை அடையுங்கள்.

போஸ்- முதலில் நான் குழந்தைகளை "கடல் தொந்தரவு" போன்ற பழக்கமான விளையாட்டுகளை விளையாட அழைக்கிறேன்; யாரையாவது அல்லது எதையாவது ஒரு போஸில் சித்தரிக்கவும் (உதாரணமாக: ஒரு கராத்தேகா, ஒரு சிலந்தி, ஒரு பிர்ச் மரம்) மற்றும் அவர்கள் ஏன் இந்த அல்லது அந்த போஸைத் தேர்ந்தெடுத்தார்கள் என்பதை விளக்குங்கள். ஒன்றை எவ்வாறு கண்டுபிடிப்பது என்பது குறித்த பணியை வழங்குவது பயனுள்ளது, ஆனால் படத்தை (பாபா யாகா, கொழுத்த மனிதன், மரம் ...) எளிதில் அடையாளம் காணக்கூடிய மிகவும் வேலைநிறுத்தம் செய்யும் இயக்கம்.

சைகைகள்- நான் எளிய மேடைப் பணிகளுடன் தொடங்குகிறேன்: சைகை மூலம் ஒரு நபரின் நிலை அல்லது உணர்வை எவ்வாறு காட்டுவது (இது மிகவும் சூடாக இருக்கிறது, நான் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறேன், நான் குளிர்ச்சியாக இருக்கிறேன், எனக்கு வலி இருக்கிறது, முதலியன); பின்வரும் பயிற்சிகளில் ஏற்கனவே பல செயல்கள் உள்ளன (பொத்தானில் தைக்கவும், பாத்திரங்களை கழுவவும், வண்ணப்பூச்சு போன்றவை).

முகபாவனைகளுடன் -முகபாவனை (கண்கள் மற்றும் புருவங்கள், உதடுகள்) மூலம் ஒரு நபரின் மனநிலையை தீர்மானிக்க நான் குழந்தைகளுக்கு கற்பிக்கிறேன் (பின் இணைப்பு எண் 11) , பின்னர் உங்கள் முகபாவனைகளை வெளிப்படுத்த பயன்படுத்தவும் உணர்ச்சி நிலைஅல்லது ஒரு கற்பனை நிகழ்வின் எதிர்வினை (இனிப்பு மிட்டாய், புளிப்பு எலுமிச்சை, சூடான மிளகு போன்றவை).

பாண்டோமைம்,பிளாஸ்டிக் போஸ்கள், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. பின்வரும் சூழ்நிலைகளை கற்பனை செய்ய, சுட்டிக்காட்டப்பட்ட உருவக வழிகளைப் பயன்படுத்தி குழந்தைகளை அழைக்கிறேன்: "நான் பாத்திரங்களைக் கழுவி, தற்செயலாக ஒரு கோப்பை உடைத்தேன்," "நான் ஒரு பொத்தானில் தைத்து, ஒரு ஊசியால் என் விரலைக் குத்தினேன்." ஒரு பூ பூப்பது, குதிக்கும் தவளை, ஒரு குழந்தை தூங்குவது, ஒரு மரம் காற்றில் அசைவது போன்றவற்றை "சித்திரப்படுத்த" குழந்தைகளிடம் கேட்கிறோம்.

குழந்தைகள் போதுமான நடிப்பு நுட்பங்களைப் பயிற்சி செய்த பிறகு, நாங்கள் மழலையர் பள்ளியில் நாடக பொழுதுபோக்குகளை ஏற்பாடு செய்கிறோம் - பிரபலமான விசித்திரக் கதைகளின் நாடகங்களை நாங்கள் தயார் செய்கிறோம், மேலும் வேலையின் போது எங்கள் மாணவர்கள் வகுப்பறையில் கற்றுக்கொண்ட நடிப்பு வெளிப்பாட்டின் அனைத்து வழிகளையும் பயன்படுத்துவதை உறுதிசெய்கிறோம். (பின் இணைப்பு எண் 7) , அத்துடன் சதி அடிப்படையிலான நவீன விசித்திரக் கதைகள் (இணைப்பு எண். 8, எண். 9, 29)

செயல்திறனுக்கான தயாராவதற்கான விதிகள்:

· குழந்தைகளை ஓவர்லோட் செய்யாதீர்கள்;

· உங்கள் கருத்தை திணிக்காதீர்கள்;

· அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் வெவ்வேறு பாத்திரங்களில் தங்களை முயற்சி செய்வதற்கான வாய்ப்பை வழங்குதல்.

செயல்திறனுக்கான தயாரிப்பு பொதுவாக பின்வரும் தோராயமான திட்டத்தின் படி கட்டமைக்கப்படுகிறது:

1. நாடகம் அல்லது நாடகமாக்கல், வாசிப்பு, விவாதம் ஆகியவற்றைத் தேர்ந்தெடுப்பது.

2. எபிசோட்களாகப் பிரித்து, குழந்தைகளால் மீண்டும் சொல்லுதல்.

3. மேம்படுத்தப்பட்ட உரையுடன் ஓவியங்களின் வடிவத்தில் அத்தியாயங்களில் வேலை செய்யுங்கள்.

4. நாடகத்தின் வெவ்வேறு காட்சிகளுக்கு இசையைக் கேளுங்கள். நாங்கள் நடனங்கள், பாடல்கள், குழந்தைகள் மற்றும் பெற்றோருடன் இயற்கைக்காட்சி மற்றும் ஆடைகளின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறோம், வளாகத்தை அலங்கரிக்கிறோம், விருந்தினர்களுக்கு பரிசுகளை தயார் செய்கிறோம்.

5. நாடகத்தின் உரைக்கு மாற்றம்: அத்தியாயங்களில் வேலை (பேச்சின் வெளிப்பாடு, மேடை நிலைகளில் நடத்தையின் நம்பகத்தன்மை).

6. இயற்கைக்காட்சி மற்றும் முட்டுகள் (சாத்தியமான நிபந்தனை) விவரங்களுடன் வெவ்வேறு இசையமைப்பில் தனிப்பட்ட ஓவியங்களின் ஒத்திகை, இசைக்கருவியுடன்.

7. உடைகள், முட்டுக்கட்டைகள், இயற்கைக்காட்சிகளுடன் முழு நாடகத்தின் ஒத்திகை. செயல்திறனின் வேகத்தை தெளிவுபடுத்துதல்.

8. நாடகத்தின் முதல் காட்சி. குழந்தைகள் மற்றும் பார்வையாளர்களுடன் கலந்துரையாடல்.

9. நாடகத்தின் அடிப்படையில் குழந்தைகளின் வரைபடங்களின் கண்காட்சியைத் தயாரித்தல்.

குழந்தைகளின் படைப்பு தியேட்டரில் மிக முக்கியமான விஷயம் ஒத்திகை செயல்முறை, படைப்பு அனுபவம் மற்றும் செயல்படுத்தல் செயல்முறை, மற்றும் இறுதி முடிவு அல்ல. குழந்தையின் ஆளுமை உருவாகும் படத்தில் பணிபுரியும் செயல்பாட்டில் இருப்பதால், புதிய படங்களை உருவாக்கும் திறன். வேலையின் செயல்பாட்டில், குறியீட்டு சிந்தனை, மோட்டார் மற்றும் உணர்ச்சிக் கட்டுப்பாடு ஆகியவை உருவாகின்றன. சமூக நடத்தை விதிமுறைகள் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன. எனவே, ஓவியங்களில் வேலை செய்வது செயல்திறனை விட குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது அல்ல.

குழந்தைகளுடன் நாடக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும்போது, ​​​​நாங்கள் இரண்டு வகையான சிக்கல்களைத் தீர்க்கிறோம்:

வகை 1 ஆகும் கல்வி நாடகத்தின் மூலம் உணர்ச்சி, அறிவுத்திறன் மற்றும் குழந்தையின் தகவல்தொடர்பு பண்புகளை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பணிகள்.

வகை 2 ஆகும் கல்வி குழந்தைகள் தியேட்டரில் பங்கேற்பதற்கு தேவையான கலைத்திறன் மற்றும் மேடை செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடைய பணிகள்.

இந்த இரண்டு வகையான பிரச்சனைகளைத் தீர்ப்பதில் எங்கள் பெற்றோர்கள் எங்களுக்கு மகத்தான உதவியை வழங்குகிறார்கள். அவர்கள் இயற்கைக்காட்சி தயாரிப்பில் பங்கேற்கிறார்கள், நான் அலங்காரம் செய்கிறேன். (இணைப்பு எண் 21 "பி", "சி"). நான் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் ஸ்கிட்களுக்கான பொம்மைகள், பண்புக்கூறுகள் மற்றும் அலங்காரங்களைச் செய்கிறேன் (இணைப்பு எண். 20, எண். 21 "a", "d") , மேடை ஆடைகளை வடிவமைத்து உருவாக்கவும் (இணைப்பு எண். 29) – பெண் - "யோலோச்ச்கா", பெண்கள் "மெர்மெய்ட்ஸ்", கோசே தி இம்மார்டல். கல்வியாளர்களும் நிகழ்ச்சிகளில் பெரும்பாலும் பங்கேற்கிறோம், நாங்கள் எதிர்மறையான பாத்திரங்களின் பாத்திரங்களை ஏற்றுக்கொள்கிறோம் (ஃபாதர் ஃப்ரோஸ்ட், பாபா யாக, கிகிமோரா, ஸ்கேர்குரோ, வோடியானோய், முதலியன) (இணைப்பு எண் 24) , ஆனால் நாங்கள் இலையுதிர் காலம், குளிர்காலம் - குளிர்காலம், பாட்டி, ஆலிஸ் தி ஃபாக்ஸ், பசிலியோ தி கேட், பன்னி, கோமாளிகள் விளையாடுகிறோம் (இணைப்பு எண். 29) மற்றும் பல. ஒரு வார்த்தையில், குழந்தைகளுடன் இணைந்து நடத்தப்படும் எந்தவொரு நிகழ்ச்சியும், நாடக மற்றும் நாடக படைப்பாற்றலின் கூறுகளைக் கொண்ட எந்தவொரு விடுமுறையும், முதலில், பெரியவர்களான நாங்கள் குழந்தைக்கு ஒரு சிறப்பு வகையான விசித்திரக் கதையை ஒழுங்கமைக்க, அலங்கரிக்க, கொடுக்க உதவும் ஒரு விளையாட்டு. , இந்த விளையாட்டை நாங்கள் ஒன்றாக விளையாடுகிறோம்.

மூத்த மற்றும் ஆயத்தக் குழுக்களின் குழந்தைகள் ஏ. சுதீவ் எழுதிய விசித்திரக் கதைகளை குழந்தைகளுக்காக "காளான் கீழ்" மற்றும் "ஆப்பிள்களின் பை" காட்டினர், அங்கு அவர்களே ஹீரோக்களாக இருந்தனர் மற்றும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு படத்தை வெளிப்படுத்துவதில் செயல்களைச் செய்தனர். (இணைப்பு எண் 30). குழந்தைகள் குறும்படங்கள் நடிக்கிறார்கள் (இணைப்பு எண். 3, எண். 6, எண். 27) மற்றும் அற்புதமான விலங்குகளின் வருகை (இணைப்பு எண் 10).

"வாத்துக்கள் - ஸ்வான்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதைக்கு நாங்கள் எவ்வாறு தயார் செய்தோம். நாங்கள் 2 மாதங்களுக்கு செயல்திறனை தயார் செய்தோம். நாங்கள் ஒரு விசித்திரக் கதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதன் மூலம் தொடங்கினோம். எல்லா குழந்தைகளும் விசித்திரக் கதையில் ஈடுபட வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். ஆசிரியர் அதை குழந்தைகளுக்குப் படித்து, ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தையும் விவாதித்தார், அவர்களின் நடத்தை, அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளுக்கான நோக்கங்களைப் புரிந்து கொள்ள முயன்றார், மேலும் குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து அதை மீண்டும் சொன்னார். தனிப்பட்ட துண்டுகள்கற்பனை கதைகள். குழந்தைகள் ஒரு கவிதை உரையுடன் பணிபுரிவது மிகவும் எளிதானது என்பது நடைமுறையில் இருந்து தெளிவாகிறது, எனவே நான் விசித்திரக் கதையின் கவிதை உரையைத் தொகுத்தேன், இது விசித்திரக் கதையின் இசைக் கூறுகளை நிறைவு செய்தது. முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்தவர்கள் மட்டுமல்ல, முழு குழுவின் குழந்தைகளும் விசித்திரக் கதையில் ஈடுபட வேண்டும் என்பதற்காக, "பர்ன் க்ளியர்" என்ற சுற்று நடன விளையாட்டையும், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடலான "மலாசஸ் வித் ஜிஞ்சர்" மற்றும் ரவுண்டையும் சேர்த்தேன். நடனம் "நான் புல்வெளியில் இருக்கிறேன்", நடனம் " ராஸ்பெர்ரிக்காக தோட்டத்திற்கு செல்வோம்." அதனால்விசித்திரக் கதையில் தனிப்பட்ட பாடல் மட்டுமல்ல, பாடும் பாடலும் இருந்தது.

அதே நேரத்தில், நாங்கள் நடிப்பிற்கான இயற்கைக்காட்சியை தயார் செய்து, கூடுதல் தேர்வு செய்தோம் இசை பொருள், விசித்திரக் கதையின் ஒவ்வொரு ஹீரோவிற்கும் ஆடைகளை உருவாக்கியது (யப்லோங்கா, நதி, அடுப்பு, பாபா யாக மற்றும் பிற).

எல்லாவற்றையும் இப்போதே சிறப்பாகச் செய்யும் குழந்தைகள் உள்ளனர், மற்றவர்கள் சில அறிவு மற்றும் திறன்களைப் பெற வேண்டும் மற்றும் அவர்களின் சகாக்களைக் கவனிக்க வேண்டும். பாபா யாகாவின் பாத்திரம் எதிர்மறையாக இருப்பதால், முழு குழுவையும் பாபா யாக விளையாட அழைத்தார். பாபா யாகாவின் பாத்திரத்திற்கு போலினா மிகவும் பொருத்தமானவர் என்று அனைவரும் முடிவு செய்தனர் - "பொலினாவின் பாபா யாகம் மிகவும் மகிழ்ச்சியானது, உண்மையானதைப் போல." எனவே படிப்படியாக, சிறிய ஓவியங்களிலிருந்து, ஒரு பெரிய அழகான செயல்திறன் மாறியது - குழந்தைகள் ஓபரா, இது எங்கள் மழலையர் பள்ளியில் பெரியவர்கள் மற்றும் குழந்தைகள் இருவரும் விரும்பினர். பிரீமியர் வெற்றிகரமாக இருந்தது! இது ஒரு உண்மையான விடுமுறை!

நாடகத்தின் ஆக்கப்பூர்வமான வேலையின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் மிகவும் நேசமானவர்களாகவும், நட்பாகவும், கவனமுள்ளவர்களாகவும், அடிக்கடி ஒருவருக்கொருவர் உதவிக்கு வந்தனர். சராசரி திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகளின் சுயமரியாதை அதிகரித்துள்ளது, குழுவில் உள்ள உறவுகள் மாறிவிட்டன. அதனால் நாங்களும் பிரச்சினையை தீர்த்தோம் தார்மீக கல்விஇளைய தலைமுறை.

ஆயத்த குழுவில்- நாடக விளையாட்டுகள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் ஸ்கிட்கள் மிகவும் சிக்கலான கதாபாத்திரங்களால் வேறுபடுகின்றன.

· குழந்தைகளின் கலைத் திறன்களின் விரிவான வளர்ச்சி நாடகக் கலையின் மூலம் மேம்படுத்தப்படுகிறது;

· ஆக்கபூர்வமான சுதந்திரம் உருவாகிறது: விளையாட்டு, பாடல், நடனம் மேம்பாடு, அத்துடன் குழந்தைகளின் கருவிகளை மேம்படுத்துதல்;

· பொருள்கள், பொம்மைகள் மற்றும் அலங்காரங்கள் பற்றிய அறிவு ஆழமடைகிறது;

· குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியம் விரிவடைந்து மேலும் செயலில் உள்ளது; வாய்மொழி தொடர்பு கலாச்சாரம் வளர்க்கப்படுகிறது;

· பழக்கமான விசித்திரக் கதைகளை மேம்படுத்தும் திறன்கள் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, மேலும் குழந்தைகள் புதிய கதைகளைக் கொண்டு வர ஊக்குவிக்கப்படுகிறார்கள்;

· தோரணை, முகபாவனைகள், சைகை, பேச்சு உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தி ஒரு படத்தை உருவாக்க வெளிப்படையான வழிமுறைகள் முயல்கின்றன;

· கொடுமை, தந்திரம், கோழைத்தனம் ஆகியவற்றிற்கு எதிர்மறையான அணுகுமுறை வளர்க்கப்படுகிறது, மேலும் ஒத்துழைப்பு மற்றும் பரஸ்பர உதவி உணர்வுகள் உருவாகின்றன;

· பாடல் கலை மேம்படும்;

· படைப்பு சுதந்திரம் உருவாகிறது, உங்கள் உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியுடன் இசையின் மனநிலையையும் தன்மையையும் வெளிப்படுத்த உங்களை ஊக்குவிக்கிறது, ஹீரோவின் தெளிவான படத்தை உருவாக்குகிறது.

நான் இசை வகுப்புகள், பொழுதுபோக்கு மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். ஆசிரியர்கள் மற்றும் பாலர் குழந்தைகள் மட்டுமல்ல, பெற்றோர்களும் பணியில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள் என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் (இணைப்பு எண். 23) , பள்ளியுடன் தொடர்பு உள்ளது - பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கான விடுமுறை நாட்களில் பங்கேற்பு (இணைப்பு எண். 9, எண். 28) மற்றும் இது மிகவும் முக்கியமானது. குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களின் கூட்டு ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாடு பாலர் கல்வி நிறுவனத்தின் ஆட்சிக்கான பாரம்பரிய அணுகுமுறையை சமாளிக்க உதவுகிறது, ஒவ்வொரு குழந்தையின் சுய-உணர்தல் மற்றும் அனைவருக்கும் பரஸ்பர செறிவூட்டலை ஊக்குவிக்கிறது, ஏனெனில் பெரியவர்களும் குழந்தைகளும் இங்கு சமமான தொடர்பு பங்குதாரர்களாக செயல்படுகிறார்கள். கற்பித்தல் அறை பல்வேறு வகையான பொம்மை தியேட்டர்களுடன் பொருத்தப்பட்டுள்ளது , நாடக நிகழ்ச்சிக்கு அவசியம்: விரல் (இணைப்பு எண். 22) , நிழல், பை-பா-போ, மனித பொம்மைகள், பட தியேட்டர், டேபிள் தியேட்டர், முகமூடிகள் .

குழந்தைகளின் நலன்களை மையமாகக் கொண்டு நான் அவ்வப்போது பொருளைப் புதுப்பிக்கிறேன். ஆடைகள் தயாரிப்பதிலும் தைப்பதிலும் எனது படைப்பாற்றலை வெளிப்படுத்தும் ஒரு ஆடை அறை உள்ளது.

ஒவ்வொரு குழந்தையும் ஆரம்பத்தில் திறமையானவர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், குழந்தைகளுடன் கூடிய விரைவில் இசை மற்றும் நாடகக் கலை மூலம் திறன்களை வளர்க்கத் தொடங்கினால், பாடல், நடனம் மற்றும் கேமிங் படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் அதிக விளைவை அடைய முடியும். நாடகம் ஆடும் போது, ​​மேடையேறினேன்முன்னால் இலக்கு- நம் குழந்தைகளின் வாழ்க்கையை சுவாரஸ்யமாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் மாற்றுவதற்கு, தெளிவான பதிவுகள், சுவாரஸ்யமான செயல்பாடுகள் மற்றும் படைப்பாற்றலின் மகிழ்ச்சி ஆகியவற்றால் நிரப்பவும். அதனால் குழந்தைகள் நாடக நடவடிக்கைகளில் பெற்ற திறன்களை அன்றாட வாழ்வில் பயன்படுத்த முடியும்.

நாடகமாக்கலுக்கான பண்புக்கூறுகள். பண்புக்கூறுகள் (ஆடைகள், முகமூடிகள், அலங்காரங்கள்) குழந்தைகள் ஒரு விசித்திரக் கதை உலகில் தங்களை மூழ்கடித்து, அவர்களின் கதாபாத்திரங்களை நன்றாக உணரவும், அவர்களின் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகின்றன. இது ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையை உருவாக்குகிறது, சதித்திட்டத்தின் போது ஏற்படும் மாற்றங்களை உணரவும் தெரிவிக்கவும் சிறிய கலைஞர்களை தயார்படுத்துகிறது. பண்புக்கூறுகள் சிக்கலானதாக இருக்க வேண்டியதில்லை. ஒரு முகமூடியை உருவாக்கும் போது, ​​முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், அதன் உருவப்படம் கதாபாத்திரத்துடன் ஒத்திருப்பது அல்ல (எவ்வளவு துல்லியமாக, எடுத்துக்காட்டாக, மூக்கு வரையப்பட்டது), ஆனால் ஹீரோவின் மனநிலை மற்றும் அவரைப் பற்றிய நமது அணுகுமுறை.

இந்த ஆண்டு முதல், இரண்டாவது ஜூனியர் குழுவில், நான் மம்மர்ஸ் மூலையில் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறேன். சிறு குழந்தைகள் அற்புதமான நடிகர்கள்: அவர்களில் ஒருவர் குறைந்தபட்சம் ஒரு ஆடையின் ஒரு பகுதியையாவது அணிந்தவுடன், அவர் உடனடியாக பாத்திரத்தில் இறங்குகிறார். எனது பணி என்னவென்றால், குழந்தையை மேலும் ஒன்றாக விளையாடுவதற்கும், விளையாட்டில் அவரை வழிநடத்துவதற்கும், தனது சொந்த வழியில் ஏதாவது செய்ய அவருக்கு வாய்ப்பளிப்பதற்கும், அவருக்குத் தேர்வு செய்யும் சுதந்திரத்தை வழங்குவதற்கும் ஊக்குவிப்பதாகும். அப்போதுதான் விளையாட்டு நடைபெற்று, படிப்படியாக முழு செயல்திறனாக மாற முடியும்.

இந்த ஆண்டு நான் குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துகிறேன் இரண்டாவது இளைய குழுஒரு நாடக பொம்மையுடன் - பிபாபோ மற்றும் நாடக விளையாட்டுகள். ஆசிரியர்கள் நிகழ்த்தும் நாடகங்களையும் நிகழ்ச்சிகளையும் குழந்தைகள் பார்க்கிறார்கள் (இணைப்பு எண் 5). குழந்தைகள் சிறிய காட்சிகளில் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களை மகிழ்ச்சியுடன் சித்தரிக்கிறார்கள், அவற்றின் அசைவுகள் மற்றும் குரல்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள். கவனத்தை வளர்ப்பது.

விலங்குகளின் விசித்திரக் கதைகளின் பிரதிபலிப்பில், நாங்கள் இயக்கத்தின் தன்மை, உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றை பகுப்பாய்வு செய்தோம்: ஒரு கோழி அல்லது சிறிய கோழிகள் நடக்கின்றன, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான முயல்கள், இலைகள் சுழல்கின்றன, தரையில் விழுகின்றன, நாங்கள் சைக்கோ ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ் பயிற்சிகளையும் பயன்படுத்தினோம்: மழை பெய்கிறது, காற்று வீசுகிறது, சூரியன் மற்றும் ஒரு மேகம்.

குழந்தைகள் மனநிலை, சாயல் இயக்கங்களின் செயல்பாட்டின் வெளிப்பாடு, பாடலின் இசை மற்றும் பாடல்களுடன் இயக்கங்களை ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது, சிறந்த மோட்டார் திறன்களை வளர்த்து, முகபாவனைகளை மாற்றியமைக்க முடிந்தது (“பனைகள் - பயிற்சியில் - ஈ. கர்கனோவாவின் பாடல் வரிகளுக்கு உள்ளங்கைகள், இசை எம். ஐயர்டான்ஸ்கி).

நடிப்புத் திறனில் பணிபுரியும் போது, ​​நான் பணிகளைக் கொடுக்கிறேன்: பன்னி பயப்படுகிறது, நரி கேட்கிறது, சுவையான மிட்டாய், ஒரு முட்கள் நிறைந்த முள்ளம்பன்றி, பூனை வெட்கப்படுகிறது, கரடி புண்படுத்தப்படுகிறது. நான் கவனத்திற்கும் கற்பனைக்கும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், மேலும் பலதரப்பட்ட படத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன்.

குழந்தையின் பேச்சு, வார்த்தைகளின் சரியான உச்சரிப்பு, சொற்றொடர்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பேச்சின் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றில் நான் எப்போதும் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறேன். குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, சிறு சிறு கதைகளை இயற்றினோம், கதாபாத்திரங்களுக்கான உரையாடல்களைக் கொண்டு வந்தோம். குழந்தைகள் எந்த கதையையும் சுயாதீனமாக உருவாக்கி நடிக்க முடியும். கதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த அறிக்கைகளின் வெளிப்பாடாக வேலை செய்வதன் மூலம், குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியம் செயல்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் பேச்சின் ஒலி கலாச்சாரம் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

கல்வியியல் தலைமையின் முக்கிய நோக்கம்- குழந்தையின் கற்பனையை எழுப்புதல், குழந்தைகளின் புத்தி கூர்மை மற்றும் படைப்பாற்றலுக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்.

2.2 ஒரு நடிப்பின் படத்தை உருவாக்குவதில் இசையின் பங்கு

அனைத்து நாடக தயாரிப்புகள், நிகழ்ச்சிகளின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்று இசை என்று ஒருவர் சொல்லலாம் நடிகர். இது பலவகையானது. பொம்மை தியேட்டர்களைக் காண்பிக்கும் போது, ​​நான் எப்போதும் இசைக்கருவி மற்றும் ஒலி வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துகிறேன். இது செயலுடன் வருகிறது அல்லது இடைநிறுத்தத்தை நிரப்புகிறது, ஹீரோவின் அனுபவங்களை வலியுறுத்துகிறது அல்லது நடனத்துடன் செல்கிறது. இசையுடன் ஒரு நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்வதற்கு முன், நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசையைத் தேர்ந்தெடுப்பது அவசியம், குழந்தைகள் அதைக் கேட்கட்டும், குழந்தை அதை ஒரு வயது வந்தவருக்குக் காட்ட முடியாவிட்டால், படத்தை எடுத்துச் செல்லச் சொல்லுங்கள்.

ஒரு விதியாக, நிகழ்ச்சிகள் ஒரு இசை அறிமுகம், ஒரு சிறிய மேலோட்டத்துடன் தொடங்குகின்றன. ஒலி மற்றும் ஒளி விளைவுகளுடன் இணைந்த இசை ஒரு முழுமையான கலைப் படத்தை உருவாக்க உதவுகிறது. இது, நிச்சயமாக, எளிய மற்றும் குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும்.

குழந்தைகள் இசைக்கருவிகளை விளையாடுவதையும் பின்பற்றுவதையும் விரும்புகிறார்கள்: பாலலைகா, வயலின், பியானோ. இசைக்கருவிகளை மேம்படுத்துவதற்கான முயற்சியை நான் ஆதரிக்கிறேன்: முக்கோணங்கள், க்ளோகன்ஸ்பீல், சைலோபோன், ராட்டில், ராட்டில்ஸ், ஸ்பூன்கள், பைப்புகள், டிரம்ஸ், டம்போரின், இரைச்சல் கருவிகள், மணிகள். இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவின் தோற்றத்தைக் குரல் கொடுக்க குழந்தைகளே பல்வேறு வழிகளைக் கொண்டு வந்தனர் - குதிரையின் வருகை- கரண்டி, மணிகள், காஸ்டனெட்டுகள் அல்லது மர கரண்டி; தொலைபேசி- சைக்கிள் மணி, அலாரம் கடிகாரம்; மழையின் ஒலிகள்- உருட்டல் பட்டாணி கொண்டு ஒரு தட்டையான நீண்ட ஒட்டு பலகை பெட்டியை சாய்த்தல். விசித்திரக் கதையின் ஹீரோக்களுக்கான இசைக்கருவிகளை நாங்கள் சுயாதீனமாகத் தேர்ந்தெடுத்தோம்.

இசைக்கருவிகளை டிஸ்க்குகளில் பதிவு செய்கிறேன். நான் ஆடியோ கேசட் பதிவுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

2.3 கல்வியாளர் மற்றும் பெற்றோரின் பங்கு

வகுப்புகளை நடத்துவதில் ஆசிரியர் முக்கிய பங்கு வகிப்பதாக நான் நம்புகிறேன். அவர் எனது முதல் மற்றும் முக்கிய உதவியாளர். இசை மற்றும் நாடக வகுப்புகளைத் தயாரித்து நடத்தும் பணியில் ஆசிரியர் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார். நிகழ்ச்சிகளில் பாத்திரங்களை வகிக்கிறது, மண்டபத்தின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்கிறது, உடைகள் மற்றும் பண்புகளை உருவாக்குகிறது. ஆசிரியர்கள் குழந்தைகளுக்கு பூர்வாங்க பயிற்சியை நடத்த பரிந்துரைக்கிறேன்: கருப்பொருள் உரையாடல்கள், படங்களைப் பார்ப்பது, படித்தல் இலக்கியப் பணி. இது வகுப்பில் நேரத்தை மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்த உதவியது, இது நேரமின்மையின் சிக்கலைத் தீர்த்தது. கூடுதலாக, இசை இயக்குனருக்கும் ஆசிரியருக்கும் இடையிலான ஆக்கபூர்வமான தொடர்பு குழந்தைகள் நிறைய பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பெற அனுமதிக்கிறது.

பெற்றோருடன் இணைந்து பணியாற்றுவதற்கு எங்கள் குழு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது (இணைப்பு எண். 19) . நாடக நிகழ்ச்சிகள், விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் பெற்றோரின் பங்கேற்பு தரத்தை மேம்படுத்த உதவுகிறது படைப்பு வளர்ச்சிகுழந்தைகள். மழலையர் பள்ளி மற்றும் குடும்பத்தின் வேலை தொடர்பு மற்றும் ஒத்துழைப்பின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

இசைக் கல்வியில் ஆசிரியர்களின் முக்கிய சாதனை ஒன்றாக வேலை செய்யும் திறன்: இசை இயக்குனர், கல்வியாளர்கள் மற்றும் பெற்றோர்கள் ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவில்.

ஒரு இசை இயக்குனராக, தகவல் மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பங்களால் நிறைவுற்ற உலகில், ஒரு குழந்தை தனது மனதாலும் இதயத்தாலும் உலகை ஆராயும் திறனை இழக்காது, இசையைக் கேட்கவும் கேட்கவும் முடியும், உருவாக்கவும் முடியும் என்பது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது. நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவதன் மூலம், தகவல்தொடர்பு சிக்கல்கள் மற்றும் சுய சந்தேகத்தை சமாளிப்பதுடன் தொடர்புடைய மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க முடியும்.

2.4 இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் பாடும் திறன்களை மேம்படுத்துதல்

- இசைக்கு உணர்ச்சிப்பூர்வமான பதில்,

- மாதிரி உணர்வு,

- இசை மற்றும் செவித்திறன் செயல்திறன்,

- தாள உணர்வு.

ஒரு குழந்தை ஒரு மெல்லிசையை இசையமைக்கவும் பாடவும், அதாவது பாடல் மேம்பாட்டில் தன்னை ஆக்கப்பூர்வமாக வெளிப்படுத்துவதற்கு இசை திறன்கள் அவசியம். இவ்வாறு, பாடல் படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகள் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்களை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள். பாடல் எழுதுவதில் தங்கள் சொந்த இசை உணர்வை வெளிப்படுத்தும் வகையில் குழந்தைகள் தேவையான அறிவு, திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பெறுகிறார்கள். இவை அனைத்தும் பாடலை ஆழமாகப் படிக்க வேண்டும் என்ற எண்ணத்தை அறிவுறுத்துகின்றன.

பாடல்களைப் பாடுவதன் மூலம், குழந்தைகள் இசையை மிகவும் ஆழமாக உணர்ந்து, தங்கள் உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறார்கள்; இசை ஒலிகளின் உலகத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம், அவர்கள் கேட்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள் உலகம், உங்கள் பதிவுகள், அவரைப் பற்றிய உங்கள் அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துங்கள். பாடுவது,ஒரு சுறுசுறுப்பான இசை நிகழ்ச்சியாக, இது இதற்கு பெரிதும் உதவுகிறது. "அனைத்து இசைத் திறன்களின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானிக்கும் "இசை-செவிப்புலன்களின்" வளர்ச்சிக்கு இது மிக முக்கியமான அடிப்படையாகும்." (பெர்க்மேன் டி.எல்.).

குழந்தைகளுடன் பாடும் திறன்களை வளர்ப்பதில் உள்ள சிக்கலைக் கையாள்வதில், மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடுவது மட்டுமல்லாமல், ஒரு தனிப்பாடலாளராகவும் இருக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் நம்புகிறீர்கள், மேலும் பாடுவதில் உண்மையான ஆர்வம் தோன்றும். சிறு சிறு இசை உரையாடல்கள், குறும்படங்கள், நாடகங்கள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகள் போன்றவற்றைச் செய்ய குழந்தைகளுக்கு அதிக விருப்பம் உள்ளது. குழந்தைகள் நடனம் மற்றும் படைப்பாற்றல், நாடகம் மற்றும் வெவ்வேறு வேடங்களில் நடிக்க ஆசைப்படுகிறார்கள். அழகியல் மதிப்பீட்டின் திறன் உருவாகிறது.

ஒரு பாடலில், ஒரு குழந்தை இசையில் தனது அணுகுமுறையை தீவிரமாக காட்ட முடியும். குழந்தையின் இசை மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியில் இது முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. பாடல் கல்வி, கல்வி, தன்னம்பிக்கை மற்றும் குழந்தைகளின் ஆன்மீக மற்றும் படைப்பு திறனை வெளிப்படுத்துகிறது. இது ஒரு சமூக சூழலுக்கு ஏற்ப உண்மையான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

இசையின் மீதான காதல் மற்றும் ஒருவரின் பாடும் திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ள விருப்பம் ஆகியவை எதிர்பார்க்கப்படும் முடிவுகள்.

மேலே உள்ள எல்லாவற்றிலிருந்தும், பின்வரும் முடிவுகளை எடுக்கலாம்:

பாடங்களைப் பாடும் செயல்பாட்டில், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய குழந்தைகளின் அறிவு விரிவடைந்து ஆழமடைகிறது, குழந்தைகள் அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள், தங்களையும் மற்றவர்களையும் அறிய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், செயல்களை மதிப்பீடு செய்கிறார்கள்;

மன செயல்முறைகள் உருவாகின்றன மற்றும் மேம்படுத்தப்படுகின்றன: கருத்து, நினைவகம், சிந்தனை, கற்பனை, உணர்வுகள், புதிய தேவைகள், ஆர்வங்கள், உணர்ச்சிகள் எழுகின்றன, திறன்கள் வளரும்;

வாழ்க்கை மற்றும் இசைக்கு அழகியல் அணுகுமுறை வெற்றிகரமாக உருவாகிறது, மேலும் குழந்தையின் அனுபவங்கள் செறிவூட்டப்படுகின்றன;

இசை-உணர்திறன் திறன்கள் மற்றும் குறிப்பாக இசை-செவித்திறன் சுருதி உறவுகளின் பிரதிநிதித்துவங்கள், இசை பற்றிய குறிப்பிட்ட அறிவு தீவிரமாக உருவாகின்றன;

முன்னேற்றம்: குழந்தைகளின் இசை படைப்பாற்றலில் ஒருங்கிணைப்பு, மென்மை, இயக்கங்களின் வெளிப்பாடு, கற்பனை, கற்பனை;

கூட்டுத்தன்மையின் உணர்வு, ஒருவருக்கொருவர் பொறுப்பு உருவாகிறது, தார்மீக நடத்தையின் அனுபவம் உருவாகிறது;

படைப்பு மற்றும் தேடல் செயல்பாடு மற்றும் சுதந்திரத்தின் வளர்ச்சி தூண்டப்படுகிறது;

பாடும் வகுப்புகள் குழந்தைகளுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகின்றன, சுறுசுறுப்பான ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன, அவர்களை வசீகரிக்கும்.

எனவே, பாடும் பாடங்கள் ஒரு குழந்தையின் முழு வளர்ச்சிக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, எனவே குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாகும். எனவே, இசை அமைப்பாளர் கடமைப்பட்டவர்:

1. குழந்தையின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அனுபவத்தை உணர்ந்து கொள்வதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்கவும்.

2. குழந்தைக்கு அணுகக்கூடிய வடிவங்களில் ஒரு இசைப் படத்தின் சுயாதீனமான படைப்பு உருவகத்தை அறிமுகப்படுத்துதல்: பாடல், நடனம் மற்றும் விளையாட்டு மேம்பாடுகள், இசை மற்றும் செயற்கையான விளையாட்டுகள் மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள்.

குழந்தைகள் எப்போதும் விசித்திரக் கதைகளையும் நாடகங்களையும் விரும்புகிறார்கள். நடிகர்கள் - கலைஞர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களாக என்ன நடக்கிறது என்பதில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். ஒரு உருவமாகவோ அல்லது இன்னொருவராகவோ மாறி, பாலர் குழந்தைகள் தங்கள் கதாபாத்திரங்கள் சிரிக்கும்போது சிரிக்கிறார்கள், அவர்களுடன் சோகமாக உணர்கிறார்கள், அவர்கள் தங்கள் விசித்திரக் கதை ஹீரோக்களைப் போலவே உணர்கிறார்கள் மற்றும் நினைக்கிறார்கள்.

ஆசிரியர் தனது செயல்பாடுகளின் அர்த்தத்தைப் புரிந்துகொள்வதும், கேள்விகளுக்கு அவரே பதிலளிக்க முடியும் என்பதும் முக்கியம்: ஏன், நான் எந்த நோக்கத்திற்காக இதைச் செய்கிறேன், குழந்தைக்கு நான் என்ன கொடுக்க முடியும், குழந்தைகள் எனக்கு என்ன கற்பிக்க முடியும்? ஒரு குழந்தையுடன் ஆக்கப்பூர்வமான தொடர்பு செயல்பாட்டில், ஆசிரியர் முதன்மையாக வளர்ப்பு செயல்முறையில் அக்கறை காட்டுகிறார், கற்பித்தல் அல்ல என்பதும் முக்கியம். விசித்திரக் கதைகள், ஓபரெட்டாக்கள், ஓபராக்கள் போன்றவற்றில் இசைப் பகுதிகளை நிகழ்த்தும் போது, ​​குழந்தைகள் சிறப்பாகவும் சிறப்பாகவும் பாட வேண்டும் என்று ஆசைப்படுகிறார்கள் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இங்கே நாம் அடுத்த சிக்கலை தீர்க்கிறோம் - பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சி.

குழந்தைகளின் சுருதி மற்றும் தாள உணர்வை வளர்க்கும் பணி முறையாகவும் முறையாகவும் மேற்கொள்ளப்படும் இடத்தில் மட்டுமே பாடும் திறன் வெற்றிகரமாக வளரும்.

நாடக நாடகம் நேர்மறையான அனுபவத்தைப் பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டிருக்கக்கூடாது, ஆனால் ஒருவர் தோல்விக்கு பயப்படக்கூடாது. அவர்கள் குழந்தையின் தன்மையை முழுமையாக வலுப்படுத்துகிறார்கள், கவலைப்பட கற்றுக்கொடுக்கிறார்கள் மற்றும் மற்றவர்களிடம் கொடுக்கும் திறனை வளர்க்கிறார்கள், இது வாழ்க்கையில் மிகவும் முக்கியமானது. ஒரு வயது வந்தவர் அடையாளம் கண்டு வலியுறுத்த வேண்டும் நேர்மறை பண்புகள்விசித்திரக் கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் எதிர்மறையானவற்றைக் கண்டனம். ஒரு எதிர்மறை படம் உலகளாவிய சிரிப்பையும் கண்டனத்தையும் ஏற்படுத்தும் வகையில் முன்வைக்கப்பட்டால் அதன் கவர்ச்சியை இழக்கும். மேலும் இந்த பாத்திரங்கள் ஒரு வயது வந்தவருக்கு நிகழ்ச்சிகளில் சிறப்பாக ஒதுக்கப்படுகின்றன.

நான் மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டுள்ளதால், பாடும் திறன்களின் வளர்ச்சியில் கவனம் செலுத்த என் வேலையில் முடிவு செய்தேன். குழந்தைகள் விசித்திரக் கதைகளை விரும்புகிறார்கள் மற்றும் பாடுவதை விரும்புகிறார்கள் என்பதன் காரணமாக, இசை நிகழ்ச்சிகள், விசித்திரக் கதைகள் போன்றவற்றை அரங்கேற்ற யோசனை எழுந்தது.

இந்த வகையான செயல்பாடு எங்கள் மழலையர் பள்ளிக்கு புதியது என்று சொல்ல முடியாது. ஆசிரியர்கள் பாரம்பரியமாக நாடக விளையாட்டுகள், விசித்திரக் கதைகளை நாடகமாக்குதல் மற்றும் பொம்மை நிகழ்ச்சிகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.

2.5 இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் நடன திறன்களை மேம்படுத்துதல்

நடன படைப்பாற்றலில்விலங்குகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், வோக்கோசு, குட்டி மனிதர்கள் போன்ற பல்வேறு படங்களை நகர்த்த ஆர்வத்தையும் விருப்பத்தையும் வளர்க்கிறேன். நான் பல்வேறு பண்புகளைப் பயன்படுத்துகிறேன்: பூக்கள், இலைகள், ரிப்பன்கள், பிளம்ஸ், கைக்குட்டைகள், க்யூப்ஸ், பந்துகள், கிறிஸ்துமஸ் மரங்கள், ஃபர் பொம்மைகள் போன்றவை.

இசை மற்றும் தாளக் கல்வியின் செயல்பாட்டில், நான் A.I. புரேனினாவின் "ரித்மிக் மொசைக்" திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன், ஏனெனில் இது ஒவ்வொரு குழந்தையின் உளவியல் விடுதலைக்கும் பங்களிக்கும் தனிநபரின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அடித்தளங்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. நிரல் நடனம் மற்றும் தாள அமைப்புகளின் பரந்த தேர்வை உள்ளடக்கியது. குழந்தைகளுக்கான பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள், படங்களில் இருந்து பிரபலமான இசை இங்கே. வி. ஷைன்ஸ்கியின் "அந்தோஷ்கா", "செபுராஷ்கா", " போன்ற தங்களுக்குப் பிடித்த பாடல்களை மட்டும் பாட என் குழந்தைகளுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. வண்ணமயமான விளையாட்டு"B. Savelyeva, Yu. Chichkov மூலம் "மேஜிக் மலர்", ஆனால் அவர்களுக்கு நடனமாட. இது அவர்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, மேலும் குழந்தைகள் அதைச் செய்து மகிழ்ந்தால், நல்ல பலன்களை எப்போதும் எதிர்பார்க்கலாம்.

2.6 பொம்மலாட்டம் விதிகள்

ஸ்பூன் தியேட்டரில் இருந்து பொம்மலாட்டம் உத்திகளைக் கற்றுக்கொள்வது நல்லது. மர கரண்டியால் செய்யப்பட்ட பொம்மை, கட்டுப்படுத்த எளிதானது. குழந்தை கரண்டியை கைப்பிடியால் எடுத்து மேலே தூக்குகிறது. குழந்தையின் கை கரண்டியில் போடப்பட்ட பாவாடையின் கீழ் மறைந்துள்ளது.
ஒரு திரையுடன் வேலை செய்யும் போது, ​​குழந்தை கீழே விழுந்து அல்லது அதிகமாக உயராமல் பொம்மை "நடக்கிறது" என்று உணர வேண்டும். நடை, கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தின் உருவம் (இலேசாக, வாடில், வம்பு, முதலியன) எவ்வாறு வெளிப்படுத்துவது என்பதை நீங்கள் கற்பிக்க வேண்டும். பொம்மை படிப்படியாக வெளியேற வேண்டும் - அது நுழைந்தது போலவே. பொம்மைகள் "பேசும்" போது, ​​தற்போது "பேசும்" பொம்மை சிறிது நகரும். இந்த நேரத்தில் மற்றொன்று கவனமாக "கேட்கிறான்" மற்றும் தற்காலிகமாக எந்த இயக்கத்தையும் நிறுத்துகிறது. இந்த நுட்பம் பார்வையாளர்களை எந்த பொம்மை தனது வரியை சொல்கிறது என்பதை தீர்மானிக்க அனுமதிக்கிறது. உரையாடலின் போது, ​​பொம்மைகள் ஒருவருக்கொருவர் "பார்க்க" வேண்டும், மற்றொன்றுக்கு எதிராக நிற்க வேண்டும். குழந்தையின் பேச்சு பொம்மையின் இயக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறது என்பது பொம்மையை "புத்துயிர் பெற" மற்றும் பொம்மலாட்டத்தின் அடிப்படைகளில் தேர்ச்சி பெற உதவும்.
பொம்மலாட்டத்தின் பொதுவான விதிகள்
பொம்மை திரையுடன் தொடர்புடைய ஒரு குறிப்பிட்ட மட்டத்தில் வைக்கப்பட வேண்டும். திரையின் விளிம்பிற்கு அருகில் வைக்கப்படும் ஒரு பொம்மை அதன் உயரத்தில் முக்கால் பங்கு உயர வேண்டும்.
பொம்மை இயக்கங்களைச் செய்யும்போது, ​​​​அதன் கைகள் உடலில் அழுத்தப்பட வேண்டும்.
பொம்மை நேராக வைக்கப்பட வேண்டும். கையை சாய்த்து பொம்மை சாய்க்கப்படுகிறது. பொம்மையின் இடுப்பு மணிக்கட்டுக்கு சற்று மேலே விழுகிறது. பொம்மையை பின்னணிக்கு மாற்றும்போது, ​​​​நீங்கள் அதை உயர்த்த வேண்டும். பொம்மையை அமர வைக்க, முதலில் அதை சாய்த்து, மணிக்கட்டில் வளைத்து, பின்னர் பொம்மை அமர்ந்திருக்கும் இடத்தில் உங்கள் மணிக்கட்டை வைத்து ஓய்வெடுக்க வேண்டும். முன்பு அமர்ந்திருந்த பொம்மை எழுந்து நிற்கும் போது, ​​அது முதலில் முன்னோக்கி சாய்ந்து, தன்னைத்தானே நேராக்கிக் கொண்டு, அதே நேரத்தில் நேரான நிலைக்கு உயரும்.
பொம்மைக்கு கால்கள் இல்லையென்றால், அதை திரையின் விளிம்பில் உட்கார்ந்து, கற்பனை முழங்கால்களுக்குப் பதிலாக உங்கள் கையை கீழே வைக்கவும், பொம்மையின் ஆடைகளால் அதை மூடவும்.
பொம்மையின் அசைவுகள் மற்றும் வார்த்தைகள் ஒரு குறிப்பிட்ட கவனத்தை ஈர்க்க வேண்டும்.
பேசும் பொம்மை மிகவும் வலியுறுத்த வேண்டும் முக்கியமான வார்த்தைகள்தலை அல்லது கைகளின் இயக்கங்கள்.
ஒரு பொம்மை பேசும்போது, ​​மீதமுள்ளவை அசைவில்லாமல் இருக்க வேண்டும்: இல்லையெனில் வார்த்தைகள் யாருடையது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை.
நடிகரின் பாத்திரம் பொம்மைக்கு மாற்றப்படுகிறது.

2.7 இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் அளவைக் கண்டறியும் ஆய்வு

செப்டம்பர் 2013 மற்றும் மே 2014 கல்வியாண்டுக்கான மூத்த குழு. ஜி.

இல்லை.

குழந்தையின் முதல் மற்றும் கடைசி பெயர்

வளர்ச்சி நிலை (பி, சி, எல்)

உயர் உணர்ச்சி நயா பதிலளிக்கும்

சுதந்திரமாகவும் நிதானமாகவும் இருக்கும் திறன் ஆனால் செயல்திறனைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள் நியா

திறன் மற்றும் வழங்கல்

வேகமான மற்றும் நீடித்த நினைவகம் உரை

தீவிர புதிய மொழி வளர்ச்சி

விரிவான சொற்களஞ்சியம்

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

அனஸ்தேசியா ஏ.

டாட்டியானா கே.

யாரோஸ்லாவ் கே.

அனஸ்தேசியா எல்.

டிமிட்ரி பி.

போலினா எஸ்.

நிகிதா சி.

உயர் - 3 (குழந்தை சுயாதீனமாக, பிழைகள் இல்லாமல், பணியைச் சமாளிக்கிறது) ஆண்டின் தொடக்கத்தில் உயர் நிலை - 21.5%, ஆண்டின் இறுதியில் 58.3%

சராசரி - 2 (வயது வந்தவரின் உதவியுடன் குழந்தை பணிகளை முடிக்கிறது) ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சராசரி நிலை - 56.2%, ஆண்டின் இறுதியில் 31.3%

குறைந்த - 1 (குழந்தை, வயது வந்தவரின் உதவியுடன் கூட, பணியை முடிப்பதில் தவறு செய்கிறார்) ஆண்டின் தொடக்கத்தில் குறைந்த நிலை - 22.3%, ஆண்டின் இறுதியில் 10.4%

செப்டம்பர் 2013 மற்றும் மே 2014 பள்ளி ஆண்டுக்கான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் மூத்த குழுவின் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் நிலை வரைபடம். ஜி.

ஆண்டின் தொடக்கத்தில் உயர் நிலை - 21.5%, ஆண்டின் இறுதியில் - 58.3%;

ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சராசரி நிலை 56.2%, ஆண்டின் இறுதியில் - 31.3%;

ஆண்டின் தொடக்கத்தில் குறைந்த நிலை - 22.3%, ஆண்டின் இறுதியில் - 10.4%

செப்டம்பர் 2013 க்கான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் மூத்த குழுவில் உள்ள குழந்தைகளின் வளர்ச்சி நிலையின் வரைபடத்திலிருந்து, சோதனை தொடங்குவதற்கு முன்பு, ஆண்டின் தொடக்கத்தில் உயர் மட்டத்தில் உள்ள குழந்தைகள் 21.5% ஆக இருந்தனர் என்பது தெளிவாகிறது. சராசரி நிலை - 56.2%, குறைந்த அளவில் - 22.3 %.

பரிசோதனையை முடித்த பிறகு, விளைவு கணிசமாக அதிகரித்தது. மே 2014 பள்ளி ஆண்டு வரை. உயர் மட்டத்தில் - 58.3%, சராசரி நிலையில் - 31.3%, மற்றும் குறைந்த மட்டத்தில் 10.4% மட்டுமே அதிகமான குழந்தைகள் இருந்தனர்.

பரிசோதனை

செப்டம்பர் 2014 நிலவரப்படி இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளுக்கான ஆயத்தக் குழுவில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் நிலை.

இல்லை.

குழந்தையின் முதல் மற்றும் கடைசி பெயர்

வளர்ச்சி நிலை (பி, சி, எல்)

குழந்தை வளர்ச்சியின் பொதுவான நிலை

உயர் உணர்ச்சி நயா பதிலளிக்கும் இசைக்கான திறன், நல்ல இடஞ்சார்ந்த நோக்குநிலை

கதாபாத்திரங்களின் மனநிலை, அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி நிலை ஆகியவற்றை வேறுபடுத்தி அறியும் திறன்.

சுதந்திரமாகவும் நிதானமாகவும் இருக்கும் திறன் ஆனால் செயல்திறனைப் பிடித்துக் கொள்ளுங்கள் நியா

திறன் மற்றும் வழங்கல் முகபாவங்கள், பாண்டோமைம், வெளிப்படையான அசைவுகள் மற்றும் உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தவும்

வேகமான மற்றும் நீடித்த நினைவகம் உரை

தீவிர புதிய மொழி வளர்ச்சி

விரிவான சொற்களஞ்சியம்

உங்கள் சொந்த பாத்திரத்தை வகிக்கும் திறன்.

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

1வது வெட்டு

துண்டு

டேனில் பி.

கிரில் எம்.

டாட்டியானா எம்.

போலினா எஸ்.

அனஸ்தேசியா எஸ்.

டரினா எச்.

வலேரியா சி.

அலெக்சாண்டர் சி.

Arseniy Sh.

ஆண்ட்ரி டி.

உயர் நிலை - 3 (குழந்தை சுயாதீனமாக, பிழைகள் இல்லாமல், பணியைச் சமாளிக்கிறது) ஆண்டின் தொடக்கத்தில் உயர் நிலை - 50%,

சராசரி நிலை - 2 (ஒரு வயது வந்தவரின் உதவியுடன் குழந்தை பணிகளை முடிக்கிறது) ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சராசரி நிலை - 36.25%,

குறைந்த நிலை - 1 (குழந்தைகள், வயது வந்தவரின் உதவியுடன் கூட, பணிகளை முடிப்பதில் தவறு செய்கிறார்கள்) ஆண்டின் தொடக்கத்தில் குறைந்த நிலை - 13.75%.

செப்டம்பர் 2014 கல்வியாண்டிற்கான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் ஆயத்த குழுவில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் நிலை வரைபடம்

ஆண்டின் தொடக்கத்தில் உயர் நிலை - 50%;

ஆண்டின் தொடக்கத்தில் சராசரி நிலை 36.25%;

ஆண்டின் தொடக்கத்தில் குறைந்த அளவு 13.75% ஆக இருந்தது.

செப்டம்பர் 2014 பள்ளி ஆண்டுக்கான இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளில் ஆயத்தக் குழுவில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் மட்டத்தின் வரைபடத்தை பகுப்பாய்வு செய்வோம். ஆண்டின் தொடக்கத்தில் உயர் மட்டத்துடன் - 50%, சராசரி நிலை - 36.25%, குறைந்த மட்டத்தில் - 13.75%. கோடை காலத்தில் குழந்தைகள் பாலர் பள்ளிக்குச் செல்லாததே குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்களுக்கான காரணம் என்று கருதப்படுகிறது.

எனது சொந்த அனுபவத்தின் பகுப்பாய்வைக் கருத்தில் கொண்டு, குழந்தைகளுடனான எனது வேலையில் மேற்கொள்ளப்பட்ட வேலை முறை மிகவும் உகந்ததாகவும், போதுமானதாகவும் மற்றும் பயனுள்ளதாகவும் மாறியது என்ற முடிவுக்கு வந்தேன். விழாக்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிகழ்ச்சிகளில் குழந்தைகள் தங்கள் சாதனைகளை வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் பிரகாசமான, நம்பிக்கையான கலை செயல்திறன் மூலம் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. நான், ஒரு இசை இயக்குனராக, இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடுகள் மூலம் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்த்து, கூட்டு படைப்பு செயல்பாட்டின் செயல்முறையிலிருந்து மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் பெறுகிறேன்.

அனுபவத்தின் செயல்திறன்

இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளின் மதிப்பு மற்றும் நன்மைகள் வெளிப்படையானவை, ஏனெனில் அவை மற்ற வகையான செயல்பாடுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையவை - பாடுதல், இசைக்கு நகர்த்துதல், கேட்பது, வரைதல் போன்றவை. இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடுகள் மூலம் குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை அவதானிக்கும் செயல்பாட்டில், நான் பின்வருவனவற்றிற்கு கவனத்தை ஈர்த்தேன்:

குழந்தைகளில், பள்ளிப்படிப்பின் முதல் ஆண்டுக்குப் பிறகு, இசை படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சி அதிகமாக இருந்தது உயர் நிலைஅனைத்து திசைகளிலும்.

மேம்படுத்தும் திறன் (பாடல்கள், கருவிகள், நடனங்கள்) கணிசமாக மேம்பட்டுள்ளது.

குழந்தைகள் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை (முகபாவங்கள், சைகைகள், அசைவுகள்) தீவிரமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர்.

உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு அதிகரித்துள்ளது, உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தில் நோக்குநிலை உருவாகியுள்ளது, இது உணர்வுகள், மனநிலைகளை வேறுபடுத்தி, தொடர்புடைய நடிப்பு வெளிப்பாடுகளுடன் ஒப்பிடும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

குழந்தைகள் அதிக செயல்பாடு மற்றும் முன்முயற்சியைக் காட்டத் தொடங்கினர், விளையாட்டில் பங்கேற்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் தார்மீக, தொடர்பு மற்றும் விருப்பமான ஆளுமைப் பண்புகளை (சமூகத்தன்மை, பணிவு, உணர்திறன், இரக்கம், ஒரு பணி அல்லது பாத்திரத்தை முடிக்கும் திறன்) வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் கவிதைகளை மிகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் வெளிப்படையாகவும் செய்யத் தொடங்கினர்.

குழந்தைகள் விளையாட்டின் சதி மற்றும் பாத்திரத்தின் தன்மை (இயக்கம், பேச்சு) பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெற்றனர்.

குழந்தைகள் கண்டுபிடிக்கவும், ஒரு விசித்திரக் கதையைச் சொல்லவும், நடனம் எழுதவும் விரும்பினர்.

குழந்தைகள் நாடக நடவடிக்கைகளில் அதிக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர்.

இவ்வாறு, இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் குழந்தையை விரிவாக வளர்க்கின்றன.

முடிவுரை

நாடக கலைஇசை, நடனம், ஓவியம், நடிப்பு ஆகியவற்றின் தொடர்புகளை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது, சுற்றியுள்ள உலகிற்கு அவர்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இயக்கங்கள், விரல் மோட்டார் திறன்களை மேம்படுத்துகிறது, பாடல் மற்றும் நடன படைப்பாற்றலில் திறன்களைப் பெறுகிறது மற்றும் நவீன கல்வியின் இலக்குகளை அடைவதற்கு பங்களிக்கிறது. நாடக விளையாட்டுகள் எப்போதும் குழந்தைகளை மகிழ்விக்கின்றன,

அவர்கள் வெற்றியை அனுபவிக்கிறார்கள்.

மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் குழந்தைகள் இயக்குனரின் விளையாட்டுகள் மற்றும் நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள் உட்பட பல்வேறு வகையான நாடக நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்கின்றனர். நேர்மறை உணர்ச்சிகள் மற்றும் நெறிமுறை உணர்வுகளின் வளர்ச்சிக்கு சாதகமான உணர்ச்சி அடிப்படையை உருவாக்க அவை உங்களை அனுமதிக்கின்றன.
விளையாட்டுத்தனமான முறையில் பல்வேறு ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைத் தனித்தனியாக முடிப்பது எளிமையான முடிவுகளுக்கு இட்டுச் செல்கிறது, குழந்தைகள் சுயாதீனமாக நிகழ்த்தப்பட்ட வேலையை பகுப்பாய்வு செய்ய உதவுகிறது, சதி மற்றும் நிகழ்ச்சிகளை ஒப்பிட்டுப் பார்க்கவும்.

வகுப்புகள் மற்றும் சுயாதீனமான கலை நடவடிக்கைகள், குழந்தைகளுடன் ஆரம்ப மற்றும் தனிப்பட்ட வேலை போன்றவற்றில் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் பயன்படுத்தப்படலாம் என்பதை எனது பணி அனுபவம் காட்டுகிறது. குழந்தைகள் ஒவ்வொரு பாடத்தையும் எதிர்நோக்குகிறார்கள், ஆசை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் ஈடுபடுகிறார்கள், இது பங்களிக்கிறது. அவர்களின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளை வெளிப்படுத்துதல்.

எதிர்காலத்தில், எனது வேலையில் முறையான அறையை விரிவுபடுத்தவும், மற்ற வகை பொம்மை தியேட்டர்களைப் பயன்படுத்தவும் திட்டமிட்டுள்ளேன்.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தியேட்டர் ஒரு விளையாட்டு, ஒரு அதிசயம், மந்திரம், ஒரு விசித்திரக் கதை!

நூல் பட்டியல்

1. அகுலோவா ஓ. நாடக விளையாட்டுகள் // பாலர் கல்வி. 2005. எண். 4.

2. ஆன்டிபினா ஈ.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள். எம்., 2009.
3. அசாஃபீவ் பி.வி. "குழந்தைகளின் இசை மற்றும் படைப்பு திறன்கள் பற்றி." லெனின்கிராட், 1975.

4. ஆர்டெமோவா எல்.வி. பாலர் குழந்தைகளுக்கான நாடக விளையாட்டுகள் (முறையியல் கையேடு), எம், 2006.

5. பெஸ்கினா ஈ.என். பாலர் பாடசாலைகளுக்கான நாடக நடவடிக்கைகள் ஆங்கில மொழி. முறை, கையேடு. எம்., 2008.

6. பெலோப்ரிகினா ஓ.ஏ. ஹோம் தியேட்டரின் மாயாஜால உலகம். எம்., 1999.
7. Beltyukova ஜி.வி. காந்த தியேட்டர் // பாலர் ஆசிரியர். 2008. எண். 12.
8. பெரெசின் வி.ஐ. செயல்திறன் வடிவமைப்பு கலை. எம்., 1986.
9. போட்னர் வி.டி., சுஸ்லோவா ஈ.கே. நாடகமயமாக்கல் விளையாட்டுகள் மற்ற மக்களின் கலாச்சாரத்துடன் பழகுவதற்கான அடிப்படையாகும் // பாலர் கல்வி. – 1994. - எண். 3.

10. புரேனினா ஏ.ஐ. "ரிதம் மொசைக்". செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2000

11. புரேனினா ஏ.ஐ. "எல்லாவற்றின் தியேட்டர்"

12. புரேனினா ஏ.ஐ. "தொடர்பு நடனங்கள்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: மியூசிகல் பேலட், 2004.

13. Vygotsky L. S. குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். எம்., 1991.
14. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். ப்ளே மற்றும் குழந்தையின் மன வளர்ச்சியில் அதன் பங்கு // உளவியலின் கேள்விகள். 1966. எண். 6.

15. வெட்லுகினா என்.ஏ. "குழந்தையின் இசை வளர்ச்சி" எம்.: கல்வி, 1967

16. வோரோனோவா வி.யா. "பழைய பாலர் குழந்தைகளுக்கான கிரியேட்டிவ் கேம்கள்." எம்., கல்வி, 1971

17. கோஞ்சரோவா ஓ.வி. "தியேட்டர் தட்டு" கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் திட்டம்.
18. குபனோவா என்.எஃப். பாலர் பாடசாலைகளின் நாடக நடவடிக்கைகள் 2-
ஆண்டுகள். முறை, பரிந்துரைகள், பாடக் குறிப்புகள், விளையாட்டுகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான ஸ்கிரிப்டுகள். எம்., 2007.
19. டெர்குன்ஸ்காயா வி.ஏ. விளையாட்டு மற்றும் பாலர் பள்ளி. விளையாட்டு நடவடிக்கைகளில் மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகளின் வளர்ச்சி / செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 2004.
20. டோரோனோவா டி.என். நாடக நடவடிக்கைகளில் 4 முதல் 7 வயது வரையிலான குழந்தைகளின் வளர்ச்சி // மழலையர் பள்ளியில் குழந்தை. 2001. எண். 2.
21. எர்மோலேவா எம்.வி. நடைமுறை உளவியல்குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல். எம்., 2001.
எர்ஷோவா ஏ.பி. நாடகக் கல்வியில் பயிற்சி மற்றும் கல்வியின் செயல்முறைகளுக்கு இடையிலான உறவு // அழகியல் கல்வி. அனுபவம், சிக்கல்கள், வாய்ப்புகள். IKhO RAO ஆண்டு புத்தகம். எம்., 2002.
22. ஜிமினா I. மழலையர் பள்ளியில் தியேட்டர் மற்றும் நாடக விளையாட்டுகள் // பாலர் கல்வி. 2005. எண். 4.
23. கரமனென்கோ டி.என். "குழந்தைகளுக்கான பொம்மை தியேட்டர்." எம்.: கல்வி, 1982.

கோஸ்லோவா எஸ்.ஏ., குலிகோவா டி.ஏ. பாலர் கல்வியியல். எம்., 2000.
24. மக்கனேவா எம். பாலர் பாடசாலைகளின் நாடக நடவடிக்கைகள் // பாலர் கல்வி. – 1999. - எண். 11.
25. மெர்ஸ்லியாகோவா எஸ்.ஐ. நாட்டுப்புறவியல் - இசை - நாடகம்: ஆசிரியர்களுக்கான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பாடக் குறிப்புகள் கூடுதல் கல்வி, பாலர் குழந்தைகளுடன் பணிபுரிதல் / எம்., 1999.
26. சொரோகினா என்.எஃப். பொம்மை நாடகம் விளையாடுதல்: நிகழ்ச்சி "தியேட்டர்-கிரியேட்டிவிட்டி-குழந்தைகள்."-எம்.: ARKTI, 2004.

27. டோர்ஷிலோவா ஈ.எம்., மொரோசோவா டி.வி. ஒரு பாலர் பாடசாலையின் அழகியல் திறன்கள்: கோட்பாடு மற்றும் நோயறிதல். எம்., 1994.
28. உஷகோவா ஓ.எஸ். பாலர் குழந்தைகளில் பேச்சு மற்றும் படைப்பாற்றலின் வளர்ச்சி. விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள், பாடக் குறிப்புகள் / எம்., 2008.
29. சுரிலோவா ஈ.ஜி. பாலர் மற்றும் ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுக்கான நாடக நடவடிக்கைகளின் முறை மற்றும் அமைப்பு. எம்., 2001.
30. ஷ்டாங்கோ ஐ.வி. மூத்த குழுவில் நாடக நடவடிக்கைகள் // பாலர் ஆசிரியர். 2008. எண். 2.