மழலையர் பள்ளியில் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள். "கலைப் படம்" மற்றும் "ஒரு கலைப் படத்தை உருவாக்குவதற்கான வழிமுறைகள்" என்ற கருத்துக்கள் மேலும் தெளிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன. மேலும் அவர்கள் எவ்வளவு பணக்காரர்களாக இருக்கிறார்களோ, அவ்வளவு வெற்றிகரமானவர்கள்.

போக்டானோவா அலெஸ்யா
"நாடக செயல்பாடுகளில்" இசை இயக்குநராக அனுபவம்

தியேட்டர் ஆகும் மாய உலகம் . அழகு பாடம் சொல்லித்தருகிறார்

அறநெறிகள் மற்றும் நெறிமுறைகள். அவர்கள் ஏன் பணக்காரர்களாக இருக்கிறார்கள்?

குழந்தைகளின் ஆன்மீக உலகின் வளர்ச்சி மிகவும் வெற்றிகரமாக உள்ளது.

பி.எம். டெப்லோவ்

நவீன பாலர் நிறுவனங்கள்கல்விக்கான புதிய மனிதநேய, நபர் சார்ந்த அணுகுமுறைகளைத் தேடுகின்றனர். எனவே, பல ஆசிரியர்களைப் போலவே நானும் குழந்தைகளுடன் பழகுவதற்கான வழக்கத்திற்கு மாறான வழிகளைத் தேடுவதில் மும்முரமாக இருக்கிறேன், அதே நேரத்தில் பல முக்கியமான விஷயங்களைத் தீர்க்கிறேன். கேள்விகள்:

- ஒரு குழந்தையுடன் ஒவ்வொரு பாடத்தையும் சுவாரஸ்யமாகவும் உற்சாகமாகவும் மாற்றுவது எப்படி, உலகின் அழகு மற்றும் பன்முகத்தன்மையைப் பற்றி எளிமையாகவும் தடையின்றி அவரிடம் சொல்லவும்;

- இந்த சிக்கலான நவீன வாழ்க்கையில் ஒரு குழந்தைக்கு பயனுள்ள அனைத்தையும் கற்பிப்பது எப்படி; இந்த உலகில் வாழ்வது எவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது;

- அதன் அடிப்படையை எவ்வாறு கற்பிப்பது மற்றும் மேம்படுத்துவது திறன்களை: கேட்க, பார்க்க, உணர, புரிந்து, கற்பனை செய்து கண்டுபிடி.

பணியின் அடிப்படையில், நான், என இசை இயக்குனர், ஈர்த்தது நாடக செயல்பாடு. இயற்கை நாடக நடவடிக்கைகள் வேறுபட்டவை. இது கட்டிடக்கலை, ஓவியம், பிளாஸ்டிக் நடவடிக்கை அமைப்பு ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது இசை, தாளம் மற்றும் சொல். நடந்து கொண்டிருக்கிறது நாடக விளையாட்டுகள், குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைந்த கல்வி நடைபெறுகிறது, அவர்கள் வெளிப்படையான வாசிப்பு, பிளாஸ்டிக் இயக்கம், பாடுதல், விளையாடுதல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். இசை கருவிகள். ஒரு ஆக்கபூர்வமான சூழ்நிலை உருவாக்கப்படுகிறது, இது ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தங்கள் சொந்த திறன்களையும் திறன்களையும் திறக்க உதவுகிறது.

பாலர் வயது என்பது ஒவ்வொரு நபரின் வாழ்க்கையிலும் மிக முக்கியமான காலகட்டங்களில் ஒன்றாகும். இந்த ஆண்டுகளில்தான் குழந்தையின் ஆரோக்கியம், இணக்கமான மன, தார்மீக மற்றும் உடல் வளர்ச்சியின் அடித்தளங்கள் அமைக்கப்பட்டன, மேலும் ஒரு நபரின் ஆளுமை உருவாகிறது. மூன்று முதல் ஏழு ஆண்டுகள் வரை, குழந்தை வளர்ந்து வேகமாக வளரும். எனவே, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே ஒரு சிறிய நபரை அறிமுகப்படுத்துவது மிகவும் முக்கியம் திரையரங்கம், இலக்கியம், ஓவியம், இசை. நீங்கள் எவ்வளவு விரைவில் தொடங்குகிறீர்களோ, அவ்வளவு பெரிய முடிவுகளை அடைய முடியும். ஒவ்வொரு குழந்தையின் தனிப்பட்ட திறன்கள் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் படைப்பாற்றலில் உருவாகின்றன நடவடிக்கைகள், அதில் ஒன்று மழலையர் பள்ளிஇருக்கிறது நாடகமயமாக்கல். குழந்தைகளை கலையின் மூலம் கவர்ந்திழுப்பது, அழகைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுப்பது முக்கிய பணியாகும் இசை இயக்குனர்.

« நாடக நடவடிக்கைகள்குழந்தையின் உணர்வுகள், அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகரமான கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் விவரிக்க முடியாத ஆதாரமாக உள்ளது, அவரை ஆன்மீக செல்வத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது. ஒரு விசித்திரக் கதையை நடத்துவது உங்களை கவலையடையச் செய்கிறது, பாத்திரம் மற்றும் நிகழ்வுகளுடன் பச்சாதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது, மேலும் இந்த பச்சாதாபத்தின் செயல்பாட்டில், சில உறவுகள் மற்றும் தார்மீக மதிப்பீடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, எளிமையாக தொடர்புகொள்கின்றன மற்றும் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன. (வி. ஏ. சுகோம்லின்ஸ்கி).

நான் தேர்ந்தெடுத்த தலைப்பின் பொருத்தம் நவீன நிலைஃபெடரல் மாநில கல்வித் தரத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது (கூட்டாட்சி மாநில கல்வித் தரநிலைகள்)அதாவது கல்வியியல் இருந்து "போதகம் வளர்ச்சியடைகிறது", அதாவது தனிமங்களின் பயன்பாடு நாடகமயமாக்கல், வளர்ச்சி இசை சார்ந்தஆக்கப்பூர்வ திறன்கள், கற்பித்தல் மற்றும் குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கான செயல்பாட்டில் முன்னேற்றம் பெருகிய முறையில் கவனிக்கப்படுகிறது, இது கற்பித்தல் சிந்தனையின் நம்பிக்கைக்குரிய பகுதிகளில் ஒன்றாகும். தெரிந்து கொள்வது நவீன யோசனைகள்வளர்ச்சிக் கல்வி, அவற்றின் சாரத்தை நானே புரிந்துகொண்டேன், அதன் முக்கியத்துவத்தை கடைபிடிக்க முயற்சிக்கிறேன் கொள்கைகள்: வளர்ச்சி, படைப்பாற்றல், விளையாட்டு. நான் அவர்களை ஆதரிக்கிறேன் கற்பித்தல் யோசனைகள், இதன் சாராம்சம் ஒற்றைக்கு கீழே கொதித்தது கருத்துக்கள்குழந்தை வளர்ச்சி என்பது சுய விழிப்புணர்வின் செயலில் உள்ள செயலாக புரிந்து கொள்ள முடியும், செயலில்அவரது சொந்த வாழ்க்கை வரலாற்றின் ஒரு சிறிய நபரின் படைப்புகள். ஒரு பெரியவர் அவருக்கு உதவ வேண்டும் - ஒரு ஆசிரியர் இந்த வழக்கில்- நான், இசை இயக்குனர், உதவி மற்றும் ஒத்துழைப்பின் பொதுவான உறவுகளால் அதனுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

எழுதும் பணியில் அனுபவம்வளர்ச்சி முறை பயன்படுத்தப்பட்டது குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் K. Orff வழங்கும் ஆரம்ப இசை, N. A. வெட்லுகினா, E. P. கோஸ்டினா, E. A. டுப்ரோவ்ஸ்கயா ஆகியோரின் நிகழ்ச்சிகள், அத்துடன் வழிமுறை வளர்ச்சி ஏ. I. புரேனினா, என். சொரோகினா, ஏ.வி. ஷ்செட்கினா, ஜி.பி. நோவிகோவா.

நடைமுறை முக்கியத்துவம் என்னவென்றால், திரட்டப்பட்ட பொருள் (திட்டமிடல், வகுப்புகள் இசைக் கல்வி, ஆசிரியர்கள் மற்றும் பெற்றோர்களுக்கான ஆலோசனைகள் போன்றவை) விடுமுறை நாட்கள், பொழுதுபோக்கு, அன்றாட வாழ்க்கைவகுப்புகளில் குழந்தைகள் நாடக சங்கங்கள்.

அறிவியல் புதுமை மற்றும் தத்துவார்த்த முக்கியத்துவம் அனுபவம்வளர்ச்சியின் சிக்கலைக் கருத்தில் கொள்ள வேண்டும் இசை சார்ந்தபாலர் பாடசாலைகளின் படைப்பு திறன்கள் மூலம் நாடக கலைகள், வி படிவங்கள் மற்றும் வேலை முறைகளின் வளர்ச்சிவகுப்புகளைப் போலவே குழந்தைகளுடன் இசைக் கல்வி, மற்றும் வகுப்பிற்கு வெளியே, அமைப்பின் முக்கிய திசைகளை அடையாளம் காண்பதில் இசை மற்றும் நாடககலை.

இலக்கு மற்றும் பணிகள் நீங்கள் திரையில் பார்க்கும் பணி அனுபவம்.

இலக்கு: கலை ரீதியாக உருவாக்கம் - அழகியல் வளர்ச்சி, அர்த்தத்தை தீர்மானிப்பதன் மூலம் ஒரு பாலர் பள்ளியின் விரிவான படைப்பு ஆளுமை நாடகத்துறைவளர்ச்சிக்கான வழிமுறையாக கலை இசை சார்ந்தகுழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள், உணர்ச்சிக் கோளம், வாழ்க்கையின் உணர்ச்சி உணர்வின் உருவாக்கம்.

பணிகள்:

1. ஒவ்வொரு குழந்தையின் ஆன்மாவிலும் அழகு உணர்வை எழுப்பி, கலையின் மீதான அன்பை வளர்க்கவும்;

2. இதில் பயன்படுத்தவும் நடவடிக்கைகள்: நாடக விளையாட்டுகள், இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், பொம்மை தயாரிப்புகள் திரையரங்கம்;

3. ஆன்மீக ரீதியில் வளப்படுத்தப்பட வேண்டிய தேவையை குழந்தைகளிடம் உருவாக்குதல் நாடக நடவடிக்கைகள், இசை;

4. பல்வேறு வகைகளின் மூலம் படைப்பு கற்பனையின் எளிய திறன்களை உருவாக்குதல் நாடக நடவடிக்கைகள், இசை.

எனது முக்கிய யோசனை வேலைமூலம் குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த வேண்டும் நாடக நடவடிக்கைகள், நிரூபிக்கும் திறன் இசை படைப்பாற்றல்.

அவரது வேலைநான் பயன்படுத்தினேன் பல்வேறு வடிவங்கள்அமைப்புகள் நாடக நடவடிக்கைகள். அன்று இசை சார்ந்தவகுப்புகளில் நான் குழந்தைகளுக்கு மொழியைப் புரிந்துகொள்ள கற்றுக்கொடுத்தேன் இசை: ஆரம்பத்தையும் முடிவையும் கேளுங்கள் இசை சொற்றொடர்கள் மற்றும் முழு இசை கட்டமைப்புகள், கருவிகளின் தொகுப்பைப் பயன்படுத்தி நீங்கள் கேட்டதை பகுப்பாய்வு செய்யுங்கள் இசை வெளிப்பாடு. அசைவுகளில், பிளாஸ்டிக் ஓவியங்கள் மற்றும் நடனக் கலவைகளை நிகழ்த்தும்போது, ​​கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையையும் உணர்வுகளையும் வெளிப்படுத்தவும், முழுமையை உருவாக்கவும் கற்றுக் கொடுத்தார். இசை படம். நான் பயன்படுத்தும் அனைத்து கருவிகளும் இசை பாடங்கள் , குழந்தை நன்றாகப் புரிந்துகொள்ள உதவுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது இசை, அதன் உள்ளடக்கத்தில் ஆழமாக ஊடுருவி, பின்னர் இசைகுழந்தைகள் இந்த அல்லது அந்த படத்தை இன்னும் வெளிப்படையாக செய்ய உதவியது.

வேலையில் நாடகத்தனம்நான் பயன்படுத்திய குழந்தைகளுடன் இளைய வயது. குழந்தைகள் சிறிய காட்சிகளில் விலங்குகளின் பழக்கவழக்கங்களை மகிழ்ச்சியுடன் சித்தரித்தனர், அவற்றின் அசைவுகள் மற்றும் குரல்களைப் பின்பற்றினர். விலங்குகளின் விசித்திரக் கதைகளின் பிரதிபலிப்பில், இயக்கத்தின் தன்மை பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டது, ஓசை: ஒரு கோழி அல்லது சிறிய கோழிகள் நடக்கின்றன, மகிழ்ச்சியான மற்றும் சோகமான முயல்கள், இலைகள் சுழல்கின்றன, தரையில் விழுகின்றன, நானும் பயிற்சிகளைப் பயன்படுத்தினேன். மனோ-ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ்: மழை பெய்கிறது, காற்று வீசுகிறது, சூரியன் மற்றும் ஒரு மேகம். நான் அதில் பணியாற்றினார்அதனால் குழந்தைகள் மனநிலையை வெளிப்படுத்துகிறார்கள், அவர்களின் முகபாவனைகளை மாற்றுகிறார்கள் (பீ பாடலில் "தலையிடாதே, நான் உன்னை கடிக்கிறேன்"- கோபமான முகம்; "மகிழ்ச்சியான வண்டு பாடுகிறது"- மகிழ்ச்சியான முகங்கள்). வயது, பணிகள் நாடக நடவடிக்கைகள் மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது, குழந்தைகள் சிறு விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கவிதைப் படைப்புகளை அரங்கேற்றினர். விசித்திரக் கதைகள் நாடகமாக்கப்பட்டன "டெரெமோக்", "டர்னிப்", "ஃப்ளை சோகோடுகா", "ஜாயுஷ்கினாவின் குடிசை"மற்றும் பல.

பாடல் படைப்பாற்றலில், தனிப்பட்ட மெல்லிசைகளைக் கொண்டு வர குழந்தைகளை ஊக்குவிக்கிறேன் சொற்கள்: “உனக்கு என்ன வேண்டும், கிட்டி? "கொஞ்சம் பால்!". NOD இல் உள்ள மூத்த பாலர் குழந்தைகள் கரடி அல்லது பொம்மைக்கான தாலாட்டு வகையின் மெல்லிசையை உருவாக்குகிறார்கள்; நடனத்தில் - "தவளைகள் நடனமாடுகின்றன". நடனப் படைப்பாற்றலில், விலங்குகள், ஸ்னோஃப்ளேக்ஸ், வோக்கோசு, குட்டி மனிதர்கள் போன்ற பல்வேறு படங்களை நகர்த்துவதற்கான ஆர்வத்தையும் விருப்பத்தையும் நான் வளர்த்துக் கொள்கிறேன். பண்புகளை: பூக்கள், இலைகள், ரிப்பன்கள், பட்டாசுகள், கைக்குட்டைகள், க்யூப்ஸ், பந்துகள் போன்றவை. குழந்தைகள் விளையாடுவதைப் பின்பற்றுகிறார்கள் இசை கருவிகள்: பலலைகா, குழாய், டிரம்ஸ், பியானோ. மேம்படுத்தல் முயற்சியை நான் ஆதரிக்கிறேன் இசை கருவிகள்: முக்கோணங்கள், மெட்டலோஃபோன், சலசலப்பு, கரண்டி. குழந்தைகள் தாங்களாகவே கொண்டு வந்தனர் பல்வேறு வழிகளில்இந்த அல்லது அந்த ஹீரோவின் தோற்றத்திற்கு குரல் கொடுப்பது - ஒரு குதிரையின் வருகை - கரண்டி, மணிகள்; சுயாதீனமாக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது இசை சார்ந்தஹீரோக்களுக்கான கருவிகள் கற்பனை கதைகள்: ஒரு பன்னிக்கு - ஒரு டிரம், ஒரு கரடிக்கு - ஒரு டம்பூரின். வேலைநடிப்பு திறமைக்கு மேல், நான் கொடுக்கிறேன் பணிகள்: பன்னி பயப்படுகிறது, நரி கேட்கிறது, சுவையான மிட்டாய், முட்கள் நிறைந்த முள்ளம்பன்றி, பூனை வெட்கப்படுகிறது, கரடி புண்படுத்துகிறது. தோழர்கள் எந்த வற்புறுத்தலும் இல்லாமல் தங்கள் விருப்பப்படி தங்கள் பாத்திரங்களைத் தேர்ந்தெடுத்தனர். நான் கவனத்திற்கும் கற்பனைக்கும் விளையாட்டுகளைப் பயன்படுத்துகிறேன், மேலும் பலதரப்பட்ட படத்தை தெளிவாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறேன். குழந்தையின் பேச்சு, வார்த்தைகளின் சரியான உச்சரிப்பு, சொற்றொடர்களை உருவாக்குதல் மற்றும் பேச்சின் செறிவூட்டல் ஆகியவற்றில் நான் எப்போதும் மிகுந்த கவனம் செலுத்துகிறேன். குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, சிறு சிறு கதைகளை இயற்றினோம், கதாபாத்திரங்களுக்கான உரையாடல்களைக் கொண்டு வந்தோம். குழந்தைகள் எந்த கதையையும் சுயாதீனமாக உருவாக்கி நடிக்க முடியும். வேலைகதாபாத்திரங்களின் கருத்துக்கள் மற்றும் அவர்களின் சொந்த அறிக்கைகளின் வெளிப்பாட்டின் மூலம், குழந்தைகளின் சொற்களஞ்சியம் செயல்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் பேச்சின் ஒலி கலாச்சாரம் மேம்படுத்தப்படுகிறது.

நடந்து கொண்டிருக்கிறது இசை ரீதியாக- தாளக் கல்வி நான் திட்டத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன் "ரிதம் மொசைக்" A.I. புரேனினா, இது தனிநபரின் கலை மற்றும் ஆக்கபூர்வமான அடித்தளங்களை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இது ஒவ்வொரு குழந்தையின் உளவியல் விடுதலைக்கும் பங்களிக்கிறது. நிரல் நடனம் மற்றும் தாள அமைப்புகளின் பரந்த தேர்வை உள்ளடக்கியது. இங்கே குழந்தைகளின் பாடல்கள் மற்றும் மெல்லிசைகள், பிரபலமானவை படங்களில் இருந்து இசை. என் குழந்தைகள் அவர்களுக்கு பிடித்த பாடல்களை மட்டும் பாட வாய்ப்பு உள்ளது எப்படி: "அந்தோஷ்கா", "செபுராஷ்கா"வி. ஷைன்ஸ்கி, "வண்ண விளையாட்டு"பி. சவேலிவா, "மந்திர மலர்"யு சிச்கோவா, ஆனால் அவர்களுக்கு நடனமாடவும். இது அவர்களுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது, மேலும் குழந்தைகள் அதைச் செய்து மகிழ்ந்தால், நல்ல பலன்களை எப்போதும் எதிர்பார்க்கலாம்.

ஒவ்வொன்றிலும் வகுப்புகள் நடத்துகிறேன் வயது குழுவாரம் ஒருமுறை மதியம்.

பணி அனுபவம் காட்டுகிறதுகுழந்தைகள் ஒவ்வொரு பாடத்தையும் எதிர்பார்க்கிறார்கள், ஆசை மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் படிக்கிறார்கள், இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவர்களின் படைப்பு வெளிப்பாடுகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

வகுப்புகளை நடத்துவதில் ஆசிரியர் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார் என்று நான் நம்புகிறேன். அவர் எனது முதல் மற்றும் முக்கிய உதவியாளர். ஆசிரியர் தயாரித்தல் மற்றும் நடத்தும் செயல்பாட்டில் தீவிரமாக ஈடுபட்டுள்ளார் இசை மற்றும் நாடக வகுப்புகள். நிகழ்ச்சிகளில் பாத்திரங்களை வகிக்கிறது, மண்டபத்தின் அலங்காரத்தில் பங்கேற்கிறது, உடைகள் மற்றும் பண்புகளை உருவாக்குகிறது. ஆசிரியர்கள் பூர்வாங்க பயிற்சியை நடத்த பரிந்துரைக்கிறேன் குழந்தைகள்: கருப்பொருள் உரையாடல்கள், ஓவியங்களைப் பார்ப்பது, வாசிப்பது இலக்கியப் பணி. இது வகுப்பில் நேரத்தை மிகவும் திறமையாகப் பயன்படுத்த உதவியது, இது நேரமின்மையின் சிக்கலைத் தீர்த்தது. கூடுதலாக, ஆக்கபூர்வமான ஒத்துழைப்பு இசை இயக்குனர்மற்றும் ஆசிரியர் குழந்தைகளுக்கு நிறைய பதிவுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் பெற வாய்ப்பளிக்கிறார்.

எங்கள் குழு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கிறது பெற்றோருடன் வேலை. பெற்றோரின் பங்கேற்பு நாடக நிகழ்ச்சிகள், விடுமுறை நாட்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்கு குழந்தைகளின் படைப்பு வளர்ச்சியின் தரத்தை மேம்படுத்த உதவுகிறது. வேலைமழலையர் பள்ளி மற்றும் குடும்பம் தொடர்பு மற்றும் ஒத்துழைப்பு கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆசிரியர்களின் முக்கிய சாதனை இசையில் வேலைகல்வி ஒரு திறமை ஒன்றாக வேலை செய்ய, மேலாளர், முறையியலாளர் ஆகியோரின் முயற்சிகளை ஒருங்கிணைத்தல், இசை இயக்குனர், கல்வியாளர்கள் மற்றும் பெற்றோர்கள் ஒரு படைப்பாற்றல் குழுவாக.

சுதந்திரமாக செயல்படுத்த வேண்டும் நடவடிக்கைகள்ஒவ்வொரு பாலர் கல்வி நிறுவன குழுஒரு மூலை வழங்கப்படுகிறது « திரையரங்கம்» , பொருத்தப்பட்ட "பாத்திரங்கள்"விரல், பொம்மை, மேஜை, நிழல் திரையரங்குகள் மற்றும் பிற சாதனங்கள்மேடை நிகழ்ச்சிகளுக்கு அவசியம்.

ஒரு ஆசிரியராக, தகவல் மற்றும் புதிய தொழில்நுட்பங்களால் நிறைவுற்ற உலகில், குழந்தை தனது மனதாலும் இதயத்தாலும் உலகைப் புரிந்துகொள்ளும் திறனை இழக்காமல், கேட்கவும் கேட்கவும் முடியும் என்பது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது. இசை, உருவாக்க, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துவது, தொடர்பு மற்றும் சுய சந்தேகத்தின் சிரமங்களை சமாளிப்பதுடன் தொடர்புடைய மகிழ்ச்சியை அவர் அனுபவிக்க முடியும்.

திறன் அனுபவம்

வகுப்புகளின் மதிப்பு மற்றும் நன்மைகள் நாடக செயல்பாடு வெளிப்படையானது, இது மற்ற உயிரினங்களுடன் நெருங்கிய தொடர்புடையது என்பதால் நடவடிக்கைகள் - பாடுதல், கீழ் நகரும் இசை, கேட்டல், வரைதல், முதலியன வளரும் போது இசை சார்ந்தகுழந்தைகளின் படைப்பு திறன்கள் மூலம் நாடக நடவடிக்கைகள்கண்காணிப்பு செயல்பாட்டின் போது, ​​நான் கவனித்தேன் பின்வரும்:

கல்வியின் முதல் வருடத்திற்குப் பிறகு குழந்தைகள் ஏற்கனவே வளர்ந்துள்ளனர் இசை சார்ந்தபடைப்பாற்றல் திறன்கள் அனைத்து பகுதிகளிலும் உயர் மட்டத்தில் மாறியது.

மேம்படுத்தும் திறன் கணிசமாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது (பாடல், கருவி, நடனம்).

குழந்தைகள் வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகளை தீவிரமாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர் (முகபாவங்கள், சைகைகள், அசைவுகள்).

உணர்ச்சி ரீதியான பதிலளிப்பு அதிகரித்துள்ளது, உணர்ச்சி உள்ளடக்கத்தில் நோக்குநிலை உருவாகியுள்ளது, இது உணர்வுகள், மனநிலைகளை வேறுபடுத்தி, தொடர்புடைய நடிப்பு வெளிப்பாடுகளுடன் ஒப்பிடும் திறனை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

குழந்தைகள் அதிக செயல்பாடு மற்றும் முன்முயற்சியைக் காட்டத் தொடங்கினர், விளையாட்டில் பங்கேற்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் தார்மீக, தொடர்பு மற்றும் விருப்பமான ஆளுமைப் பண்புகளை (சமூகத்தன்மை, பணிவு, உணர்திறன், இரக்கம், ஒரு பணி அல்லது பாத்திரத்தை முடிக்கும் திறன்) வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.

குழந்தைகள் பாடல்கள், நடனங்கள் மற்றும் கவிதைகளை மிகவும் உணர்வுபூர்வமாகவும் வெளிப்படையாகவும் செய்யத் தொடங்கினர்.

குழந்தைகள் இப்போது விளையாட்டின் சதி மற்றும் கதாபாத்திரத்தின் தன்மை பற்றிய தங்கள் புரிதலை வெளிப்படுத்தும் திறனைக் கொண்டுள்ளனர் (இயக்கத்தில், பேச்சு).

குழந்தைகளுக்கு ஒரு விசித்திரக் கதையை கண்டுபிடிப்பது, நடனம் இயற்றுவது போன்ற ஆசைகள் இருந்தன.

குழந்தைகள் அதிக ஆர்வம் காட்டத் தொடங்கினர் நாடக நடவடிக்கைகள்.

பயிற்சிக் காலத்தின் முடிவில் குழந்தையின் ஆரம்ப பண்புகள் மற்றும் குணாதிசயங்களின் முடிவுகளின் அடிப்படையில் ஒப்பிடக்கூடிய நேர்மறையான மாற்றங்களை குழந்தைகள் காட்டினர்.

வரைபடங்கள் 2012 2014 (திரையில்).

சோதனைக்கு முன், குழந்தைகள் உயர் மட்டத்தில் இருப்பதை வரைபடங்கள் காட்டுகின்றன இசை ரீதியாக- படைப்பு வளர்ச்சி 33 நாடக நடவடிக்கைகள் இருந்தன.5%, குறைந்த அளவில் - 26%, சராசரி நிலையுடன் - 40.5%. பரிசோதனையை முடித்த பிறகு, விளைவு கணிசமாக அதிகரித்தது. உயர் மட்டத்தில் - 61%, சராசரி நிலை - 30%, மற்றும் 9% மட்டுமே குறைந்த நிலை கொண்ட குழந்தைகள் இருந்தனர், நோய் காரணமாக குழந்தைகள் இல்லாதது.

எங்கள் சொந்த பகுப்பாய்வு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது அனுபவம் முடிவுக்கு வந்தது, அந்த அமைப்பு மேற்கொண்டது வேலைமிகவும் உகந்ததாகவும், போதுமானதாகவும், பயனுள்ளதாகவும் மாறியது குழந்தைகளுடன் வேலை. இந்த இரண்டு ஆண்டுகளில், குழந்தைகள் திருவிழாக்கள் மற்றும் பொழுதுபோக்குகளில் தங்கள் சாதனைகளை வெளிப்படுத்தினர். அவர்களின் பிரகாசமான, நம்பிக்கையான கலை செயல்திறன் மூலம் அவர்களின் நிகழ்ச்சிகள் வேறுபடுகின்றன. ஒரு ஆசிரியராக, குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களை வளர்ப்பதில் நான் ஈடுபட்டுள்ளேன் நாடக நடவடிக்கைகள், கூட்டு படைப்பாற்றல் செயல்முறையிலிருந்து நான் மகிழ்ச்சியையும் மகிழ்ச்சியையும் பெறுகிறேன் நடவடிக்கைகள்.

Daniya Zulkaramovna Galimova, MBDOU இன் இசை இயக்குனர் - ஒருங்கிணைந்த மழலையர் பள்ளி எண். 8.

உங்களுக்குத் தெரியும், குழந்தைகளின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி மிக முக்கியமான பணிகளில் ஒன்றாகும் இணக்கமான வளர்ச்சிஆளுமை. ஆனால் ஒரு சிறிய நபரின் அனைத்து ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களையும், பாலர் வயது வரை கிடைக்கும் அனைத்து வகையான இசை செயல்பாடுகளையும் பயன்படுத்தினால் மட்டுமே கல்வி பயனுள்ளதாக இருக்கும். முதலில், இது ஒரு நாடக செயல்பாடு. வெற்றி இசைக் கல்விகுழந்தைகளின் இசை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியில் வேலை எவ்வளவு சுவாரஸ்யமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பொறுத்தது.

பெரும்பாலான கல்வித் திட்டங்கள் நாடக நிகழ்ச்சிகள் உட்பட பல்வேறு வகையான இசை செயல்பாடுகளின் கலவையை வழங்குகின்றன. இது குழந்தையின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, கற்பனை, கற்பனை, புத்திசாலித்தனம், கலைத்திறன், தகவல்தொடர்பு உறவுகள் உருவாகின்றன, மேலும் ஒருவருக்கொருவர் நட்பு மனப்பான்மை வளர்க்கப்படுகிறது.

நாடக விளையாட்டுகளின் செயல்பாட்டில், குழந்தைகளின் ஒருங்கிணைந்த கல்வி ஏற்படுகிறது: அவர்கள் வெளிப்படையான வாசிப்பு, பிளாஸ்டிக் இயக்கம், பாடுதல் மற்றும் இசைக்கருவிகள் வாசித்தல் ஆகியவற்றைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் தன்னை ஒரு தனிநபராக வெளிப்படுத்தவும், தனது சொந்த திறன்கள் மற்றும் திறன்களைப் பயன்படுத்தவும் உதவும் ஒரு படைப்பு சூழ்நிலை உருவாக்கப்படுகிறது.

எங்கள் மழலையர் பள்ளியில், நாடகமயமாக்கலுக்கு அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது. நாடக விளையாட்டுகளில் பங்கேற்பதன் மூலம், குழந்தைகள் தங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை படங்கள், வண்ணங்கள் மற்றும் ஒலிகள் மூலம் அறிந்து கொள்கிறார்கள். ஒரு குழந்தையின் ஆளுமையில் நாடக விளையாட்டுகளின் பல்துறை செல்வாக்கு அவர்களை ஒரு வலுவான ஆனால் தடையற்ற கல்விக் கருவியாகப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கிறது, ஏனெனில் விளையாட்டின் போது குழந்தை நிதானமாகவும் சுதந்திரமாகவும் உணர்கிறது.

நாடக விளையாட்டுகள் மகிழ்ச்சியான, நிதானமான சூழ்நிலையை உருவாக்க உதவுகின்றன.

நாடகமாக்கல் விளையாட்டுகள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இங்கே குழந்தை தனது சொந்த வெளிப்பாட்டின் வழிகளைப் பயன்படுத்தி தன்னை விளையாடுகிறது - உள்ளுணர்வு, முகபாவங்கள், பாண்டோமைம்.

முதல் ஜூனியர் குழுவிலிருந்து இசை வகுப்புகளில் நாடக விளையாட்டுகளை அறிமுகப்படுத்தத் தொடங்குகிறோம். சில பாத்திரங்கள் எப்போதும் குழந்தைகளைப் பார்க்க வரும்: ஒரு பூனை, ஒரு நாய், ஒரு சேவல், முதலியன. நாங்கள் அவரை வாழ்த்தி அவருக்கு ஒரு பெயரைக் கொண்டு வருவதை உறுதி செய்கிறோம். வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகளுடன் ஓனோமடோபியாவைக் கற்றல். பொம்மைகள் மற்றும் பிற பொம்மைகளுடன் அனைத்து பாடல்களையும் பாடல்களையும் நாங்கள் விளையாடுகிறோம்.

IN இளைய குழுக்கள்குழந்தைகளில் எளிமையான உருவக மற்றும் வெளிப்படையான திறன்களை நாங்கள் உருவாக்குகிறோம் (விசித்திரக் கதை விலங்குகளின் சிறப்பியல்பு அசைவுகளைப் பின்பற்றும் திறன்): பறவைகள் பறக்க, பெக் தானியங்கள்; முயல்கள் குதித்து நடனமாடுகின்றன; குதிரைகள் பாய்கின்றன மற்றும் பிற. முழு செயல்பாடும் ஒருவித சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. குழந்தைகளே பொம்மைகளை ஓட்டுகிறார்கள், அவர்களுடன் நடனமாடுகிறார்கள், ஓனோமாடோபியாவைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், அவர்களின் குரலுக்கு பொருத்தமான ஒலியைக் கொடுக்கிறார்கள். ஒவ்வொரு குழந்தையும் தன்னைக் காட்ட முயற்சிக்கிறது, இதன் மூலம் முகபாவங்கள், பிளாஸ்டிசிட்டி, தெளிவான பேச்சு மற்றும் சரியான உள்ளுணர்வு ஆகியவற்றை உருவாக்குகிறது. (புகைப்படம் 1).

வயதான காலத்தில், குழந்தைகள் நாடக விளையாட்டுகள் மற்றும் நாடகங்களில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறார்கள். இந்த வகை செயல்பாடு குழந்தைகளுக்கு படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனையைக் காட்ட வாய்ப்பளிக்கிறது. குழந்தைகள் ஒரு விளையாட்டு படத்தை உருவாக்க வெளிப்படையான நுட்பங்களைத் தேடுகிறார்கள்: அவர்கள் கதாபாத்திரங்களின் சிறப்பியல்பு இயக்கங்கள், முகபாவனைகள், வெவ்வேறு உள்ளுணர்வுகள் மற்றும் சைகைகளுடன் வருகிறார்கள்.

நாடகமயமாக்கல் இசை நடவடிக்கைகளின் முக்கிய வகைகளுடன் நெருக்கமாக ஒன்றோடொன்று இணைந்திருப்பதால், அதை ஒரே முறையில் முறைப்படுத்த வேண்டும். கற்பித்தல் செயல்முறைவெளிப்படையானது.

புதுமையான வடிவங்களையும் முறைகளையும் கருத்தில் கொள்வோம் பல்வேறு வகையானஇசை செயல்பாடு.

1. இசையை உணர நாம் செயலில் கேட்கும் முறையைப் பயன்படுத்துகிறோம்.

செயலில் உணர்தல் என்பது இசையின் ஒரு பகுதியைக் கேட்பது மற்றும் பல்வேறு வகையான இசை படைப்பாற்றல் மூலம் இசை-விளையாடும் படத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை ஒரே நேரத்தில் பரிமாற்றம் ஆகும்.

முக்கிய ஒன்று கல்வியியல் வழிமுறைகள்இசை உணர்வை செயல்படுத்துவது நாடகமாக்கல், விளையாடுதல் (உரை-பேச்சு மற்றும் உருவக-பிளாஸ்டிக்)ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளின் இசை படம்.

இசையின் தன்மைக்கு ஏற்ப இயக்கங்களின் சுயாதீனமான தேர்வு, இசைக்கு உணர்வுபூர்வமாக பதிலளிக்கும் திறன், குழந்தைகளின் பேச்சு மற்றும் அவர்களின் கற்பனை ஆகியவற்றை நாங்கள் மேம்படுத்துகிறோம்.

பாடுவது. கோஷமிடுதல்.

பாடும் திறன்களை மாஸ்டர் செய்ய, நாங்கள் அல்லா எவ்டோடீவாவின் அற்புதமான பாடல்களைப் பயன்படுத்துகிறோம், அவை வெவ்வேறு விசித்திரக் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான உரையாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கோஷமிடுதல் என்பது பழக்கமான விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்களின் குரல்களுக்கு உணர்வுபூர்வமாக குரல் கொடுப்பதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இதில் நடுத்தர மற்றும் உயர்ந்த குரலில் பாடுவது அடங்கும். இந்த பாத்திரங்களில் பாடுவது, குரல், முகபாவனைகள் மற்றும் சைகைகள் ஆகியவற்றின் உதவியுடன் நாடக மற்றும் இசை ஓவியங்களை திறம்படவும் தரமாகவும் மேம்படுத்துகிறது. விளையாட்டு பயிற்சிகள், குழந்தைகளை விரைவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் தூய்மையான ஒலியமைப்பு, பாடுவதில் கலைத்திறன் ஆகியவற்றின் நுட்பத்தை விரைவாகவும் வெற்றிகரமாகவும் தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கிறது, மேலும் குழந்தையின் குரல் மற்றும் நாடக திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இத்தகைய விளையாட்டுத்தனமான கோஷம் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஆகும்:

1. விளையாட்டு சூழ்நிலைக்கு நன்றி, இது குழந்தைகளின் கற்பனை கற்பனை, குழந்தைகளின் நனவான புரிதலை உருவாக்குகிறது. சரியான தேர்வுவாக்கு (குறைந்த அல்லது அதிக)பழக்கமான கதாபாத்திரங்களின் குரல் காரணமாக.
2. பாடலில் சொற்பொழிவு, உச்சரிப்பு, சுவாசம் ஆகியவற்றை வளர்க்கிறது.
3. குழந்தைகளின் படைப்புத் திறன்களை வளர்க்கிறது, நாடகத் திறன்களை வளர்க்கிறது, ஏனெனில் நாடகப் பாடலில் பல்வேறு முகபாவனைகள் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் சைகைகளைப் பயன்படுத்தி நாடக ஓவியங்களை உருவாக்குவது மற்றும் பாத்திரங்களில் பாடுவது ஆகியவை அடங்கும்.
4. விளையாட்டுத்தனமான பாடல் இசை நாடகமாக மாறலாம் - நாடகமாக்கல், நடனம், மீண்டும் மீண்டும் இசை-தாள அசைவுகளை ஒருங்கிணைத்தல், இசையை வாசித்தல்.

விரல் விளையாட்டுகள் வேலையில் மிகவும் உதவியாக இருக்கும். குழந்தைகளின் இசைத்திறனின் வளர்ச்சியின் பின்னணியில் விரல் விளையாட்டுகளின் மதிப்பு, கலைத்திறனை வெளிப்படுத்தும் முதல் அனுபவங்களை அவை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.

சைகை வரைபடங்களுடன் உரைகளில் பணிபுரிவது சுருக்க மற்றும் உருவக-துணை சிந்தனையை செயல்படுத்த உதவுகிறது. ஃபிங்கர் கேம்கள் அசல் மற்றும் சுவாரசியமானவை, ஏனெனில் அவை நடிகர்கள் விரல்களாக இருக்கும் ஒரு சின்ன திரையரங்கைக் குறிக்கின்றன.

விரல் விளையாட்டுகள்:

• தசை அமைப்பு, சிறந்த மோட்டார் திறன்கள், தொட்டுணரக்கூடிய உணர்திறன் ஆகியவற்றை உருவாக்குதல்;
• "எதிர்பார்க்க" உணர்வு, அதன் வினைத்திறன் (இயக்கத்தின் வேகம் காரணமாக);
• குழந்தையின் ஒட்டுமொத்த அமைப்பின் அளவை அதிகரிக்கவும்;
• ரிதம், டிக்ஷன் மோட்டார் திறன்கள், வெளிப்படையான பேச்சு ஒலிப்பு மற்றும் இயக்கங்களின் ஒருங்கிணைப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது.

குழந்தைகளுக்கான அணுகல் அளவிலும் எளிமையான உள்ளடக்கத்திலும் உள்ள உரைகளைப் பயன்படுத்தி, பாலர் வயதிலிருந்தே விரல் விளையாட்டுகளை நாங்கள் தொடங்குகிறோம்.

பழைய பாலர் வயதில், விரல் விளையாட்டுகள் மிகவும் சிக்கலானவை, சைகைகள்

மிகவும் குறியீடாக மாறும், இதன் விளைவாக விளையாட்டுகள் உண்மையான விரல்-பேச்சு அரங்காக மாறும். (பின் இணைப்பு 1. புகைப்படம் 2, 3).

பேச்சு விளையாட்டுகள் குழந்தைகள் இசையின் அனைத்து வெளிப்படையான வழிமுறைகளிலும் தேர்ச்சி பெற அனுமதிக்கின்றன. பேச்சு இசையை உருவாக்குவது அவசியம், ஏனெனில் இசை செவிப்புலன் பேச்சு செவித்திறனுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் உருவாகிறது. பேச்சு விளையாட்டுகளில், பாடகர், தனி அல்லது டூயட்டில் உரை பாடப்படுகிறது அல்லது தாளமாக வாசிக்கப்படுகிறது. அடிப்படை குழந்தைகளின் நாட்டுப்புறக் கதைகள். இசைக்கருவிகள், ஒலி சைகைகள், இயக்கம், ஒலி அல்லது வண்ணமயமான வழிமுறைகள் ஒலியுடன் சேர்க்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, மனிதர்களில் பேச்சின் உருவாக்கம் சைகைகளின் பங்கேற்புடன் நிகழ்கிறது, இது வார்த்தைகளுடன் சேர்ந்து, அலங்கரிக்கலாம் அல்லது மாற்றலாம். பிளாஸ்டிக் கலையானது பேச்சு இசை உருவாக்கத்தில் பாண்டோமிமிக் மற்றும் நாடக சாத்தியங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இசை வகுப்புகள் மற்றும் நாடக வகுப்புகளில் பேச்சு விளையாட்டுகளின் பயன்பாடு குழந்தைகளின் பேச்சில் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டின் வளர்ச்சியை திறம்பட பாதிக்கிறது, மோட்டார் செயல்பாடு. (இணைப்பு 2).

எங்கள் வேலையில், இசையை வளர்ப்பதற்கான பாரம்பரியமற்ற வடிவங்களைப் பயன்படுத்துகிறோம். இவை தாள பிரகடனம் மற்றும் மெல்லிசை பிரகடனம்.

மெல்லிசை பாராயணம் - கவிதை அல்லது உரையை இசையுடன் வாசிப்பது மற்றும் உரையின் ஒரு பகுதியை பாடுவது.

தாள பிரகடனம் என்பது இசை மற்றும் கவிதைகளின் தொகுப்பு ஆகும். இது ஒரு இசை கற்பித்தல் மாதிரியாக வரையறுக்கப்படுகிறது, இதில் உரை பாடப்படாது, ஆனால் தாளமாக வாசிக்கப்படுகிறது.

தாள பிரகடனத்தின் முக்கிய குறிக்கோள், முதலில், இசை மற்றும் கவிதை செவிப்புலன், வார்த்தைகளின் உணர்வு மற்றும் கற்பனை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியாகும். தாள பிரகடனத்தின் முக்கிய விதி: ஒவ்வொரு வார்த்தையும், ஒவ்வொரு எழுத்தும், ஒலியும் அர்த்தமுள்ள வகையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது, ஒலிக்கும் பேச்சுக்கு நடிகரின் நேர்மையான அணுகுமுறையுடன். ஒரே உரையை வெவ்வேறு உணர்ச்சிகளால் வண்ணமயமாக்கலாம், ஏனென்றால்... ஒரே பாத்திரம் அல்லது நிகழ்வின் மீதான அணுகுமுறை வெவ்வேறு வழிகளில் மாறலாம்.

ரிதம் பிரகடனம் என்பது ஒரு பேச்சு விளையாட்டாகும், இது உரையின் ஒலிப்பு மற்றும் தாள செயல்பாட்டில் படைப்பு சுதந்திரத்தை உள்ளடக்கியது. இலக்குகள் மற்றும் குறிக்கோள்களைப் பொறுத்து, கிட்டத்தட்ட எந்த மாதிரியும் இருக்கலாம் "உருவாக்க" நிலைக்கு "நாடக தயாரிப்பு" , இதில் பாராயணம், நடனம், பாடுதல், வாசித்தல், பாண்டோமைம், மேம்பாடு போன்றவற்றை பல்வேறு விகிதாச்சாரத்தில் இணைக்கலாம், மேலும் கலை மற்றும் காட்சி நடவடிக்கைகளுடன் கூடுதலாக சேர்க்கலாம். இத்தகைய வடிவங்கள் படிப்படியாக, சில சமயங்களில் எதிர்பாராத விதமாக, ஒரு மாதிரியில் வேலை செய்யும் செயல்பாட்டில், புதிய சூழ்நிலையில் தங்களை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன, ஏற்கனவே அறியப்பட்ட விஷயங்களைப் பார்க்கவும், குழந்தைகளின் கலைப் பதிவுகளை வளப்படுத்தவும், பங்களிக்கவும்; கற்பனையின் வளர்ச்சி மற்றும் மேம்படுத்தும் திறன்.

இந்த தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் நடைமுறை வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது முக்கிய இலக்கை அடைய அனுமதிக்கிறது: இசை வகுப்புகள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களில் மகிழ்ச்சியான தகவல்தொடர்பு, உயர் ஆவிகள் மற்றும் இணக்கமான சுய உணர்வின் சூழ்நிலையை உருவாக்குதல்.

எனவே, இசை வகுப்புகளில் உள்ள நாடக விளையாட்டுகள் குழந்தையின் பேச்சு, அறிவுசார் மற்றும் கலை-அழகியல் கல்வியின் வெளிப்பாட்டின் உருவாக்கம் தொடர்பான பல கற்பித்தல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன.

நாடக செயல்பாடு என்பது உணர்வுகள், அனுபவங்கள், உணர்ச்சிகரமான கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் ஆன்மீக செல்வத்தை நன்கு அறிந்து கொள்வதற்கான ஒரு வற்றாத ஆதாரமாகும். இதன் விளைவாக, குழந்தை தனது மனதுடனும் இதயத்துடனும் உலகைப் பற்றி கற்றுக்கொள்கிறது, நல்லது மற்றும் தீமை பற்றிய தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்துகிறது; தகவல்தொடர்பு சிக்கல்கள் மற்றும் சுய சந்தேகத்தை சமாளிப்பதுடன் தொடர்புடைய மகிழ்ச்சியைக் கற்றுக்கொள்கிறது.

திறமையான கற்பித்தல் வழிகாட்டுதல் மற்றும் பல்வேறு கருப்பொருள்கள், பிரதிநிதித்துவ வழிமுறைகள் மற்றும் உணர்ச்சியுடன், நாடக விளையாட்டுகள் விரிவான கல்வி மற்றும் தனிப்பட்ட வளர்ச்சியின் நோக்கத்திற்காக அவற்றைப் பயன்படுத்துவதை சாத்தியமாக்குகின்றன. (புகைப்படம் 4,5, 6).

நூல் பட்டியல்:

1. இ.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் ஆன்டிபோவா நாடக நடவடிக்கைகள்: விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள், காட்சிகள். 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. – எம்.: TC Sfera, 2009;
2. ஓ.ஏ. மழலையர் பள்ளியில் இசை மற்றும் பொழுதுபோக்கு வேலைகளின் ஆர்செனெவ்ஸ்கயா அமைப்பு: வகுப்புகள், விளையாட்டுகள், பயிற்சிகள். - வோல்கோகிராட்: ஆசிரியர், 2011.
3. டி.ஏ. போரோவிக் "குழந்தைகளின் இசைத்திறனை வளர்ப்பதற்கான முறை" ; இதழ் “இசை இயக்குனர் எண். 1-6 2004”
4. ஏ.ஏ. எவ்டோடிவா விளையாடும்போது பாடவும் நடனமாடவும் கற்றல்: பாடுதல் மற்றும் அசைவுகளை கற்பிப்பதற்கான ஒரு முறை மற்றும் நடைமுறை வழிகாட்டி விளையாட்டு வடிவம். - கலுகா, 2007.
5. ஓ.வி. குழந்தைகளுக்கு பாடக் கற்றுக்கொடுக்கும் கேட்சர் விளையாட்டு முறை: பாடநூல். பலன். – 2வது பதிப்பு., சேர். – செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "இசை தட்டு" , 2008.

இணைப்பு 1

விரல் கதை "மிட்டன்"

காடுகளுக்குப் பின்னால் இருந்து, மலைகளுக்குப் பின்னால் இருந்து, குழந்தைகள் தங்கள் உள்ளங்கையில் அறைகிறார்கள்
தாத்தா யெகோர் மிதித்துக்கொண்டிருந்தார். முழங்கால்களில்.
அவர் வீட்டிற்குச் செல்லும் அவசரத்தில் இருந்தார் - அவர்கள் தலைகீழ் பக்கத்தைக் காட்டுகிறார்கள்
அவன் கையுறையை கைவிட்டான். கட்டைவிரலை மேல்நோக்கி நீட்டிய உள்ளங்கைகள் - சைகை "மிட்டன்" .

சுட்டி வயல் முழுவதும் ஓடியது, "ஓடுதல்" ஒரு கையின் விரல்கள் மறுபுறம்.
கையுறையைப் பார்த்தேன். சைகை "மிட்டன்" .

இங்கே யாரும் சுட்டிக்காகக் காத்திருக்கவில்லையா? அவர்கள் விரல்களை அசைப்பார்கள்.

நான் வாழவும் வாழவும் தொடங்கினேன்,
சத்தமாக பாடல்களைப் பாடுங்கள். கைதட்டல்கள்.
பன்னி மைதானம் முழுவதும் ஓடினார், சைகை "முயல்" .
கையுறையைப் பார்த்தேன். சைகை "மிட்டன்" .

யார், யார் இங்கு வாழ்கிறார்கள்? அவர்கள் தங்கள் இடது உள்ளங்கையில் வலது கை முஷ்டியால் தட்டுகிறார்கள்.
அவர் சத்தமாக ஒரு பாடலைப் பாடுவாரா? கைதட்டல்கள்.
சுட்டி பன்னியை அழைத்து, வலது கையால் சைகை செய்து அழைத்தது.
அவள் எனக்கு இனிப்பு தேநீர் கொடுத்தாள். உங்கள் கைகளை முன்னோக்கி நீட்டவும், உங்கள் உள்ளங்கைகளை கப் செய்யவும்.

பன்னி ஜம்ப், பன்னி ஹாப்,
நான் சில சுவையான துண்டுகளை சுட்டேன். "சுட்டுக்கொள்ள" துண்டுகள்.
ஒரு நரி வயல் முழுவதும் நடப்பது போல, தன் கைகளால் மென்மையான அசைவுகள்.
நான் ஒரு கையுறையைப் பார்த்தேன். சைகை "மிட்டன்" .

யார், யார் இங்கு வாழ்கிறார்கள்? அவர்கள் தங்கள் இடது உள்ளங்கையில் வலது கை முஷ்டியால் தட்டுகிறார்கள்.
அவர் சத்தமாக ஒரு பாடலைப் பாடுவாரா? கைதட்டல்கள்.
மற்றும் நரி அழைக்கப்பட்டது, கைகளின் மென்மையான அசைவுகள்.
அவர்கள் எங்களுக்கு பைகளை உபசரித்தனர். "சுட்டுக்கொள்ள" துண்டுகள்.

நான் அங்கு வாழ ஆரம்பித்தேன்
விளக்குமாறு கொண்டு தரையை துடைக்கவும். இடது மற்றும் வலது கை அசைவுகள்.
கரடி தனது முஷ்டிகளால் முழங்காலில் தட்டி வயல் முழுவதும் நடந்து கொண்டிருந்தது.
கையுறையைப் பார்த்தேன். சைகை "மிட்டன்" .

யார், யார் இங்கு வாழ்கிறார்கள்? அவர்கள் தங்கள் இடது உள்ளங்கையில் வலது கை முஷ்டியால் தட்டுகிறார்கள்.
அவர் சத்தமாக ஒரு பாடலைப் பாடுவாரா? கைதட்டல்கள்.
விலங்குகள் பயந்து, உங்கள் விரல்களை உள்ளே இழுத்தன "பூட்டு" .
பயந்து ஓடினர். உங்கள் கைகளை பக்கங்களுக்கு விரிக்கவும்.

இணைப்பு 2:

இசைக்கருவிகளுடன் பேச்சு விளையாட்டுகள்

மெட்ரியோஷ்கா மற்றும் வோக்கோசு.

இங்கே வேடிக்கையான கூடு கட்டும் பொம்மைகள் வருகின்றன
தட்டு தட்டு!
வர்ணம் பூசப்பட்ட கரண்டிகளை எங்களிடம் கொண்டு வந்தார்கள்.
தட்டு தட்டு!

நாங்கள் கரண்டியில் விளையாடினோம்.
தட்டு தட்டு! தட்டு தட்டு!
எங்கள் கரண்டிகள் ஆட ஆரம்பித்தன.
தட்டு தட்டு! தட்டு தட்டு!

இங்கே எங்கள் நண்பர் பெட்ருஷ்கா வருகிறார்.
Tink-trn.
அவர் குழந்தைகளுக்கு ராட்டில்ஸ் கொண்டு வந்தார்,
Tink-trn.

சலசலப்புகள் ஒலித்தன -
நீட்டவும், அரைக்கவும், அரைக்கவும்! நீட்டவும், அரைக்கவும், அரைக்கவும்!
அவர்கள் சத்தமாக ஒரு பாடலைப் பாடினர் -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren!

தட்டு-தட்ட, தட்டு-தட்ட,
Tren-tren-tren-di-tren!
விளையாடுவது வேடிக்கையாக இருக்கும்
நாள் முழுவதும் எங்கள் இசைக்குழு!

ஷுர்-ஷுர்-பாடல்
நிசப்தத்தில் சலசலக்கும் சத்தம் சலசலக்கிறது:
ஷுர்-ஷுர், ஷுர்-ஷூர், ஷுர்-ஷூர்.
அவை சிறிய எலிகள் போல இருக்கும்.

ஷுர்-ஷுர், ஷுர்-ஷூர், ஷுர்-ஷூர். குழந்தைகள் விளையாடுகிறார்கள் "ரஸ்லிங்" - காகிதம் அல்லது பாலிஎதிலீன் பட்டைகள் கொண்ட பிளம்ஸ்.
மற்றும் எங்கோ ஒரு பர்ரிங் பூனை தூங்குகிறது.
முர்-முர், பூர்-புர், பூர்-முர்.
தூக்கத்தில் அவர் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்:

முர்-முர், பூர்-புர், பூர்-முர்.
குழந்தைகள் முக்கோணங்களில் விளையாடுகிறார்கள்.
ஷுர்-ஷூர்! பர்ர் பர்ர்!
ஷுர்-ஷூர்! பர்ர் பர்ர்!

மெர்ரி ஆர்கெஸ்ட்ரா.
"பூம் பூம்! டிராம்-அங்கே-அங்கே!" -
மேளம் அடிக்க ஆரம்பித்தது.
"மிகவும் கூட!" -

கரண்டிகள் விளையாட ஆரம்பித்தன.
"ஜெபமாலை மணிகள்" , -
சலசலப்புகள் சத்தமிடுகின்றன.
"டிங்-டாங், டிங்-டாங்!" -

மெட்டலோபோன் ஒலித்தது.
"பாலாலால் தடை செய்!" -
முக்கோணம் ஒலித்தது!
"பம்பா-பூம்பா!" -

ரும்பா இடி இடித்தது!
இப்போது நமக்குத் தேவை
எல்லோரும் சேர்ந்து விளையாடுவோம்.

சம்பந்தம்: தியேட்டரில் பெற்றோர் மற்றும் குழந்தைகளின் போதிய கவனம் இல்லை. குழந்தைகளின் நடிப்புத் திறன் வளரவில்லை. மழலையர் பள்ளியில் பல்வேறு வகையான தியேட்டர்களைப் பற்றிய குழந்தைகளின் மேலோட்டமான அறிவு. நாடக நடவடிக்கைகள் பல கற்பித்தல் சிக்கல்களைத் தீர்ப்பதை சாத்தியமாக்குகின்றன: குழந்தையின் பேச்சு, கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் உருவாக்கம். தகவல்தொடர்பு சிக்கல்களை சமாளிப்பதுடன் தொடர்புடைய மகிழ்ச்சியை குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். நாடக விளையாட்டு குழந்தைக்கு அவரது சொந்த கலாச்சாரம், இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களில் நிலையான ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஆவண உள்ளடக்கங்களைக் காண்க
மூத்த பாலர் பாடசாலைகளின் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகள் பற்றிய திட்டம் "ஃபேரி டேல்"

MAOU "பெலோகோர்ஸ்க் நகரின் பள்ளி எண். 201"

இசை திட்டம்

மூத்த பாலர் குழந்தைகளின் நாடக நடவடிக்கைகள்

"தேவதை கதை"

நிறைவு:

கல்வியாளர்கள்:

பன்ஃபெரோவா லியுட்மிலா போரிசோவ்னா,

இசை இயக்குனர்கள்:

இக்னாடென்கோ யூலியா பெட்ரோவ்னா,

வெட்லுகினா டாட்டியானா இவனோவ்னா.

திட்ட பாஸ்போர்ட் "தேவதை கதை"

திட்ட வகை

தகவல் மற்றும் படைப்பு, குழு.

பங்கேற்பாளர்களின் பட்டியல்

மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள், இசை இயக்குனர்கள், ஆசிரியர்கள், பெற்றோர்கள்.

செயல்படுத்தும் நேரம் மூலம்

நீண்ட கால

திட்ட நடவடிக்கைகளின் திட்டமிடப்பட்ட முடிவுகள்

குழந்தைகளுக்காக:பொது தொடர்பு கலாச்சாரத்தை அதிகரித்தல், படைப்பு மற்றும் கலை திறன்களை வளர்த்தல், சுயமரியாதை மற்றும் தன்னம்பிக்கையை அதிகரித்தல்.

ஆசிரியர்களுக்கு:செயல்திறனுக்கான ஸ்கிரிப்ட், பண்புக்கூறுகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சி. புதிய வகை தியேட்டர்களின் குழுவில் சேர்த்தல். இசை விசித்திரக் கதைகளின் தயாரிப்பு.

பெற்றோருக்கு:குழந்தைகளுடனான உறவுகளை ஒத்திசைத்தல், குழந்தைகளுடன் கூட்டு படைப்பு நடவடிக்கைகளின் புதிய குடும்ப அனுபவத்தைப் பெறுதல்.

சம்பந்தம்

தியேட்டர் மீது பெற்றோர் மற்றும் குழந்தைகளின் போதிய கவனம் இல்லை. குழந்தைகளின் நடிப்புத் திறன் வளரவில்லை. மழலையர் பள்ளியில் பல்வேறு வகையான தியேட்டர்களைப் பற்றிய குழந்தைகளின் மேலோட்டமான அறிவு. நாடக நடவடிக்கைகள் பல கற்பித்தல் சிக்கல்களைத் தீர்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது: குழந்தையின் பேச்சு, கலை மற்றும் அழகியல் கல்வியின் உருவாக்கம். தகவல்தொடர்பு சிக்கல்களை சமாளிப்பதுடன் தொடர்புடைய மகிழ்ச்சியை குழந்தைகள் கற்றுக்கொள்கிறார்கள். நாடக விளையாட்டு குழந்தைக்கு அவரது சொந்த கலாச்சாரம், இலக்கியம் மற்றும் நாடகங்களில் நிலையான ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

ஃபெடரல் ஸ்டேட் எஜுகேஷனல் ஸ்டாண்டர்டில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள ஒருங்கிணைந்த ஆளுமை குணங்களின் வளர்ச்சிக்கு நாடக செயல்பாடு பங்களிக்கிறது.

"ஒரு திட்டம் என்பது முழு மனதுடன் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்துடன் செய்யப்படும் எந்தவொரு செயலாகும்" (கில்பாட்ரிக் வரையறுத்தபடி).

திட்டத்தின் நோக்கம்

• நாடக மற்றும் இசை நடவடிக்கைகள் மூலம் குழந்தைகளின் படைப்பு நடவடிக்கைகளின் வளர்ச்சி

திட்ட நோக்கங்கள்:

கல்வி:

• குழந்தைகளின் நாடக ஆர்வத்தைத் தூண்டும்.
• நாடகக் கலைத் துறையில் முதன்மையான திறன்களை குழந்தைகளில் வளர்க்க (முகபாவங்கள், சைகைகள், குரல்களைப் பயன்படுத்துதல்).

கல்வி:

• விசித்திரக் கதைகளை நாடகமாக்குவதன் மூலம் இசை திறன்களை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்;
• சரியான ஒலி உச்சரிப்பை உருவாக்குகிறது.

கல்வி:

• அழகியல் சுவையை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
• தன்னம்பிக்கை, நேர்மறை சுயமரியாதை மற்றும் வளாகங்களை சமாளிக்கும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள்.
• பல்வேறு வகையான தியேட்டர்களை வாங்குவதற்கும் தயாரிப்பதற்கும் பெற்றோருக்கு ஆர்வம் காட்டுதல் மற்றும் அதை தங்கள் குழந்தைகளுடன் வீட்டில் நடத்துவதற்கான வழிகள் பற்றிய தகவல்களை வழங்குதல்.

வீட்டில் நாடக நடவடிக்கைகளை ஒழுங்கமைப்பது குறித்த பெற்றோருக்கான உதவிக்குறிப்புகள் .

பெற்றோருக்கான கேள்வித்தாள்

"வீட்டில் உங்கள் குழந்தையுடன் தியேட்டர் விளையாடுகிறீர்களா?"

"தோழர்களுடன் ஒரு விசித்திரக் கதையை விளையாடுங்கள்!" (பெற்றோருக்கான ஆலோசனை)

திட்டத்தை செயல்படுத்துதல் ஆயத்த நிலை

பெற்றோருடன் பணிபுரிதல்

திட்டத்தை செயல்படுத்துதல் ஆயத்த நிலை

வேலையின் முக்கிய திசைகள்

திட்டம்

• ஒத்த எண்ணம் கொண்டவர்களின் குழுவை உருவாக்குதல்: இசை. தலைவர்கள், கல்வியாளர்கள்;
• இந்த பிரச்சனையின் முக்கியத்துவத்தை திட்ட பங்கேற்பாளர்களுக்கு தெரிவிக்கவும்
• தலைப்பில் முறையான, புனைகதை, விளக்கப் பொருளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்
• கேமிங் மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளுக்கான பொருட்கள், பொம்மைகள், பண்புக்கூறுகளைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்
• வரைவு ஸ்கிரிப்ட் எழுதுதல்
• எழுது நீண்ட கால திட்டம்நிகழ்வுகள்
• நாடக நடவடிக்கைகளுக்கு குழந்தைகளை ஊக்குவித்தல்

திரையரங்கம்

மற்றும் நாடக

செயல்பாடு

வெவ்வேறு தருணங்களில் திரையரங்கு சூழல்

பிளானர்,

விரல், கையுறை திரையரங்குகள்

விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பொம்மைகள்

ஒரு குழுவில் தியேட்டர்

காட்சிகளை உருவாக்குதல், கையேடுகளை உருவாக்குதல் மற்றும் பொருள் மேம்பாட்டு சூழலை உருவாக்குதல்

இசை கருவிகள்

முகமூடிகள், தொப்பிகள், உடைகள் மற்றும் பிற பண்புக்கூறுகள்

சுதந்திரமான கலைப் பேச்சு செயல்பாடு

தியேட்டர் மற்றும் பிற செயல்பாடுகளின் உறவு: உடல், நுண்மை, பேச்சு மேம்பாடு, வளர்ச்சி விளையாட்டுகள்

கூட்டு

குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான செயல்பாடுகள்

திட்டத்தை செயல்படுத்துதல் முக்கியமான கட்டம்

• தியேட்டர் பற்றிய யோசனைகளை உருவாக்குதல்,
• விசித்திரக் கதைகளின் உள்ளடக்கத்தில் குழந்தைகளுடன் உரையாடல்கள்.
• கதாபாத்திரங்களின் வாய்மொழி ஓவியங்களை வரைதல்.
• விளக்கப்படங்களை வரைதல், ஒரு படைப்பை சிற்பம் செய்தல்.
• பாத்திரங்களுக்கான வேட்பாளர்களின் கலந்துரையாடல்.
• கலைஞர்களுடன் பணிபுரிதல்: வெளிப்படையான வாசிப்பு, விளையாட்டு இயக்கங்கள், முகபாவங்கள், நடன வடிவங்களுடன் பரிச்சயம்.
• பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் தனிப்பட்ட வேலை.
• தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களில் வேலை.
• பண்புக்கூறுகள், உடைகள் மற்றும் இசைக்கருவிகளுடன் முழு நிகழ்ச்சியின் ஒத்திகை.

வழக்கமான

ஆதிக்கம் செலுத்தும்

வகைகள்

திரையரங்கம்

வகுப்புகள்

துண்டு துண்டான

(மற்றவர்கள் மீது

வகுப்புகள்)

கருப்பொருள்

ஒத்திகை

ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது

திட்டத்தை செயல்படுத்துதல் முக்கியமான கட்டம்

"நாங்கள் ஒரு விசித்திரக் கதையை விளையாடுகிறோம்" படைப்பு ஓவியங்கள்

ஒரு விளையாட்டு

இசை

திரையரங்கம்

திட்டத்தை செயல்படுத்துதல் இறுதி நிலை

• மழலையர் பள்ளி மாணவர்களுக்கு நிகழ்ச்சிகளைக் காண்பித்தல்;
• பெற்றோர்கள்;
• நாடக நிகழ்வுகளை நடத்துதல்;
• GMO இன் கட்டமைப்பிற்குள் நாடகத்தின் திரையிடல்

திட்டத்தை செயல்படுத்துதல் இறுதி நிலை

குழந்தைகளின் படைப்பு திறன்களின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல்

பயன்படுத்திய புத்தகங்கள்.

மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள் குறித்த வகுப்புகள்

மக்கானேவா எம்.டி. ஸ்பியர் ஷாப்பிங் சென்டர், 2009;

மழலையர் பள்ளியில் நாடக நடவடிக்கைகள்.

5-6 வயதுடைய குழந்தைகளுடன் வகுப்புகளுக்கு ஷ்செட்கின் வி.வி. 2007;

குழந்தைகளுக்கான நடன ரிதம், டி.சுவோரோவா

எஸ். கடோனோவா. "இசையமைப்பாளர். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்" 2008

இசை மற்றும் கேமிங் ஓய்வு, N. Ulashenko,

கோரிஃபியஸ், 2010;

வணக்கம் விசித்திரக் கதை, ஹலோ பாடல்! ஈ. கோர்பினா, எம். மிகைலோவா,

அகாடமி ஆஃப் டெவலப்மென்ட், 2009;

இசையில் மனநிலைகள், உணர்வுகள். ஓ.பி. ராடினோவா,

SFERA ஷாப்பிங் சென்டர், 2009;

இணைய வளங்கள்;

உங்கள் கவனத்திற்கு நன்றி!

பாலர் குழந்தைகளின் இசை திறன்களை வளர்ப்பதில் நாடக மற்றும் கேமிங் நடவடிக்கைகள்

நாடக மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் குழந்தையின் இசை திறன்களை திறம்பட வளர்க்க உதவுகின்றன. இது தனிப்பட்ட கலைகளின் தொகுப்பு. இசை மற்றும் நாடக படைப்பாற்றலில் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான குழந்தைகளின் செயல்பாடுகளும் அடங்கும்: பாடல், நடனம், விளையாட்டுகள், பேச்சு, கலை, குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை மேம்படுத்துதல், அத்துடன் கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகையான தியேட்டர்கள் - விரல் தியேட்டர் முதல் நாடகம் வரை. இந்த வகையான படைப்பு செயல்பாடு குழந்தையின் உள் உலகில் வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது மற்றும் தெளிவான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது.
எனது தொழில்முறை நடைமுறையில், நான் நாடக மற்றும் நாடக நடவடிக்கைகளை பரவலாகப் பயன்படுத்துகிறேன். மேலும், இந்த விளையாட்டை அனைத்து வகையான இசை நடவடிக்கைகளிலும் அறிமுகப்படுத்துகிறேன். படைப்பு விளையாட்டின் மூலம், குழந்தைகள் தங்களை விடுவித்து, கற்பனை செய்து, இசையமைக்கிறார்கள். அவை பேச்சு, கற்பனைத்திறனை வளர்த்து, பதற்றத்தை நீக்கும்.
குழந்தைகளுடன் நாடக நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடும்போது, ​​பின்வரும் பணிகள் தீர்க்கப்படுகின்றன:
கல்வி- உணர்ச்சி, அறிவாற்றல் மற்றும் குழந்தையின் தகவல்தொடர்பு பண்புகளின் வளர்ச்சியை நோக்கமாகக் கொண்டது.
கல்வி நோக்கங்கள்- குழந்தைகள் நாடகத்தில் பங்கேற்பதற்குத் தேவையான கலைத்திறன் மற்றும் மேடை செயல்திறன் திறன்களின் வளர்ச்சியுடன் நேரடியாக தொடர்புடையது.
முன்பள்ளி மாணவர்களுடனான எனது இசை வகுப்புகளில், நாடகம் மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகளைக் கற்பிக்கும் பின்வரும் கட்டங்களைப் பயன்படுத்துகிறேன்.

1. இயக்கங்கள் -
இளைய குழுக்களின் குழந்தைகள் பல்வேறு வகையான நடைபயிற்சி, ஓட்டம் மற்றும் குதித்தல் ஆகியவற்றில் தேர்ச்சி பெறுகிறார்கள். முதலில், நாம் தனியாகவும், பின்னர் குழுக்களாகவும் நடக்க கற்றுக்கொள்கிறோம், மேலும் படிப்படியாக ஒரு வட்டத்தில் நடக்கவும், தூரத்தை பராமரிக்கவும் மற்றும் "வட்டத்தை உடைக்காமல்" செல்லவும் கற்றுக்கொள்கிறோம். நான் இளைய மாணவர்களைக் காட்டி, படங்களை மீண்டும் சொல்லச் சொல்கிறேன்
"கரடிகள்", "முயல்கள்", "நரிகள்", "நாய்கள்", "பூனைகள்" மற்றும் பிற. "கோழி மற்றும் ஆடு", "பறவைகள் மற்றும் பூனை" போன்ற விளையாட்டுகள் இங்கே பொருத்தமானவை. இவை இசையுடன் கூடிய வெளிப்புற விளையாட்டுகள். மாணவர்கள் தளர்வாக ஓடவும், "கொத்துகளில்" சேகரிக்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்.
வயதான குழந்தைகள் விண்வெளியில் செல்ல தங்கள் திறனை ஒருங்கிணைக்கிறார்கள்:
ஒரு பாம்பு போல் நடக்கவும், ஓடவும், ஜோடியாக நகரவும், ஒன்று அல்லது மற்றொன்றில் விநியோகிக்கவும்
மண்டபத்தின் மூலையில், மையத்தில் ஒரு மந்தையாக சேகரிக்க, சிதறி மற்றும்
உங்கள் இடத்தை மீண்டும் கண்டுபிடி, நெடுவரிசைகளாக மாற்றவும்.

இருந்து நடுத்தர குழு, மாணவர்கள் சிறப்பியல்பு அசைவுகளைக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள்: "கோபமான கரடி", "கோழைத்தனமான பன்னி", "தந்திரமான நரி", "தீய நாய்", "பாசமுள்ள பூனை" போன்றவை.
மூத்த பாலர் வயது குழந்தைகள் மிகவும் சிக்கலான குணாதிசயமான இயக்கங்களை மேம்படுத்துகிறார்கள்: "ஒரு கரடி ராஸ்பெர்ரிகளை எடுக்கிறது, "ஒரு பன்னி பயத்தில் ஓநாய் விட்டு ஓடுகிறது," "ஒரு நரி நடனமாடுகிறது" போன்றவை.
2. கேட்டல்-
ஒரு இசையின் மனநிலையைக் கேட்பதே முக்கிய குறிக்கோள். இசை குழந்தையின் கற்பனையை செயல்படுத்த வேண்டும், படைப்பாற்றல் மற்றும் வெளிப்படையான இயக்கங்களைப் பயன்படுத்துவதை ஊக்குவிக்க வேண்டும்.
குழந்தைகள் இசையைக் கேட்கவும் அதன் ஒலிகளைக் கேட்கவும் கற்றுக்கொண்டால், அவர்கள்
அவர்கள் தங்கள் இயக்கங்களில் இசையின் தன்மையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்கள், அவர்கள் வெற்றி பெறுகிறார்கள்
சுவாரஸ்யமான படங்கள்.
இளைய குழுவில், குழந்தைகள் படைப்புகளைக் கேட்கிறார்கள் மற்றும் எளிமையான கலைகளைச் செய்ய முடியும்: காடுகளை சுத்தம் செய்தல் (நடப்பது, பூக்களின் வாசனை, இலைகளை சேகரிப்பது), குதிரைகளைப் போல ஓடுவது, பொம்மையை "தாலாட்டுக்கு" ஆடுவது போன்றவை.
நடுத்தர மற்றும் பெரிய குழுக்களில் உள்ள குழந்தைகள் இசையைக் கேட்கிறார்கள், கற்பனையான கதைகளை உருவாக்குகிறார்கள், கற்பனை செய்து, விசித்திரக் கதைகளைக் கண்டுபிடிப்பார்கள்.
நான் அடிக்கடி பழைய குழுக்களுக்கு ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான பணியை வழங்குகிறேன், உதாரணமாக: காடு வழியாக நடப்பது, வன விலங்குகள், ஒலிகள் மற்றும் அசைவுகளைப் பார்ப்பது, பறவைகளைப் பின்பற்றுவது, கற்பனையான பந்துடன் விளையாடுவது, மகிழ்ச்சியாக இருங்கள், சோகமாக இருங்கள்.
குழந்தைகள் இசைக்கு பல்வேறு ஓவியங்களை நிகழ்த்தி மகிழ்கின்றனர்.
"பருவங்கள்", "விலங்குகள்", "விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள்" மற்றும் பிற தொகுதிகளாக இணைக்கப்பட்ட தலைப்புகளின் அடிப்படையில் அனைத்து வகுப்புகளையும் ஒரே சதித்திட்டத்துடன் ஒன்றிணைக்க முயற்சிக்கிறேன். ஓவியங்களின் கூறுகள் பண்டிகை நிகழ்ச்சிகள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் சுற்று நடனங்களில் தங்கள் இடத்தைக் காண்கின்றன.
3. வெளிப்படையான வாசிப்பு -
இசை வகுப்புகளில் பேச்சுப் பயிற்சிகள் ஒரு பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இவை எண்ணும் ரைம்கள், நர்சரி ரைம்கள், நகைச்சுவைகள், விரல் ஜிம்னாஸ்டிக்ஸ். எனது மாணவர்கள் பல்வேறு நர்சரி ரைம்களை நாடகமாக்க விரும்புகிறார்கள். நாம் அவற்றை மனப்பாடம் செய்யும்போது, ​​​​நாம் பாத்திரங்களாகப் பிரிக்கப்படுகிறோம், மேலும் சிறு-நிகழ்ச்சிகளைப் பெறுகிறோம். உதாரணமாக, "பாட்டி நடாஷாவைப் போல, நாங்கள் சுவையான கஞ்சி சாப்பிட்டோம்," "ராபின்-பாபின்-பராபெக்," "ஓ, கோழைத்தனமான பன்னிக்கு எவ்வளவு பயமாக இருக்கிறது," போன்றவை.
4.விளையாட்டுகள் - நாடகங்கள், சுற்று நடனங்கள், பாடல்களின் நிகழ்ச்சிகள் -
பாடல்களைக் கற்கும் போது, ​​அசைவுகள் அவற்றுடன் பொருந்தினால், குழந்தைகள் சொற்களை நன்றாக நினைவில் கொள்கிறார்கள். மேலும், மாணவர்களே இந்த இயக்கங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கின்றனர். நிச்சயமாக, இளைய குழுக்களின் குழந்தைகள் இதைச் செய்ய முடியாது. அவர்கள் ஆசிரியரின் அனைத்து சைகைகளையும் மீண்டும் செய்கிறார்கள், அதன் மூலம் எதிர்காலத்தில் தங்கள் சொந்த இயக்கங்களைக் கண்டுபிடிக்க கற்றுக்கொள்கிறார்கள். நடுத்தர குழுவிலிருந்து தொடங்கி, குழந்தைகளுக்கு பணிகளை வழங்கலாம்: "இந்த சுற்று நடனத்தின் அசைவுகளை எவ்வாறு மேலும் காட்டலாம் என்பதைப் பற்றி யோசிப்போம்?", "நான் அதை இப்படி செய்வேன்."
ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம்"இரண்டு மகிழ்ச்சியான வாத்துகள்" பாடலாக இருக்கலாம். மாணவர்களே இயக்கங்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள் - “பள்ளத்தில் மறைந்திருக்கிறார்கள்”, “பாட்டி அலறுகிறார்கள்”, “பாட்டிக்கு வணங்கினார்”, “கழுத்தை நீட்டினார்கள்” மற்றும் பிற.
பழைய குழுக்களில், குழந்தைகள், ஆசிரியரின் தூண்டுதலின்றி, பல்வேறு இசைக்கு சுற்று நடன அசைவுகள் அல்லது நடனக் கூறுகளைக் கொண்டு வருகிறார்கள்.
இசை நாடக விளையாட்டுகள் குழந்தைகளுக்கு அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும்
படங்கள் மற்றும் செயல்பாட்டின் உள்ளடக்கம்.
முதலில், குழந்தைகள் நாடகமாக்கத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பகுதியைக் கேட்கிறார்கள்
முடிக்க தொடங்கும். நாங்கள் முழு மற்றும் தனிப்பட்ட வேலை பற்றி விவாதிக்கிறோம்
பாத்திரங்கள், அவற்றின் தன்மை. குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த படத்தை தேர்வு செய்ய அழைக்கப்படுகிறார்கள்.
அடுத்து, நாங்கள் உரையைக் கற்றுக்கொண்டு செயல்திறனுக்குச் செல்கிறோம்.
5. இசைக்கருவிகளில் மேம்படுத்தல் வாசித்தல் -
குழந்தைகளின் இசைக்கருவிகளை கற்பிப்பதில் நாடக மற்றும் விளையாட்டு நடவடிக்கைகள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படலாம்?
நான் இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறேன், அதை பேச்சு வளர்ச்சியுடன் இணைக்கிறேன். குழந்தைகளுடன் நாங்கள் விசித்திரக் கதைகள், கதைகள் மற்றும் பல்வேறு கதைகளை நினைவில் வைத்துக் கொள்கிறோம். பின்னர் பல்வேறு கருவிகளைப் பயன்படுத்தி கதாபாத்திரங்களுக்கு குரல் கொடுக்க பரிந்துரைக்கிறேன். குழந்தைகளே இந்த அல்லது அந்த கருவியைத் தேர்ந்தெடுத்து, எனது தூண்டுதலுடன், அதை எப்படி விளையாடுவது என்று முடிவு செய்யுங்கள் (அமைதியாக அல்லது சத்தமாக, மெதுவாக அல்லது விரைவாக, மற்றும் பல). எடுத்துக்காட்டாக, “தி டேல் ஆஃப் தி ரியாபா கோழி”: தாத்தாவும் பெண்ணும் மரக் கரண்டிகளாலும், கோழிக்கு ஒரு சலசலப்பும், சுட்டி சலசலப்பாலும், முட்டையை டம்ளரில் அடிப்பது, அழுகை போன்றவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு குழாய் மூலம் தாத்தா மற்றும் பாட்டி, மற்றும் போன்ற. ஒவ்வொரு ஆசிரியரும் தனது சொந்த விருப்பப்படி கருவிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கலாம். ஒரு இசை விசித்திரக் கதையுடன் பியானோ அல்லது ஒலிப்பதிவு வாசிப்பது, மற்றும் குழந்தைகள், இசையைக் கேட்பது, இசைக் கருவிகளில் விளையாடுவது, ரிதம், டெம்போ மற்றும் நிழல்களைக் கவனிக்கும் போது. மொத்தத்தில், இது ஒரு சத்தம் இசைக்குழுவால் சொல்லப்பட்ட ஒரு விசித்திரக் கதையாக மாறிவிடும். மாணவர்கள் உண்மையில் இதுபோன்ற இரைச்சல் இசைக்குழுக்களை விரும்புகிறார்கள், மேலும் அடுத்தடுத்த வகுப்புகளில் அவர்களே இந்த அல்லது அந்த விசித்திரக் கதை அல்லது கதைக்கு குரல் கொடுக்க முன்வருகிறார்கள். சில நேரங்களில், குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து, நாமே கதையின் சதித்திட்டத்தை கொண்டு வந்து அதை விளையாடுவோம். நான் நடுத்தர குழுவிலிருந்து இசைக்கருவிகளை வாசிக்க இந்த வகை கற்றலைப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறேன்.
6. மேடை நிகழ்ச்சிகள், விசித்திரக் கதைகள், நாடகமாக்கல்கள் -
ஒரு செயல்திறனுக்காக தயாராவதற்கு சில தயாரிப்புகள் தேவை. முதலில், நான் குழந்தைகளுக்கு ஸ்கிரிப்டை அறிமுகப்படுத்துகிறேன், அதைப் பற்றி விவாதிக்கிறோம், கதாபாத்திரங்களை வகைப்படுத்துகிறோம். பின்னர் நடிப்பிற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களைக் கற்கும் செயல்முறை வருகிறது. பாத்திரங்கள் ஒதுக்கப்பட்டு வார்த்தைகள் கற்றுக் கொள்ளப்படுகின்றன. இசை தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, குழந்தைகள் சில இசையின் கீழ் பாத்திரத்தை சிறப்பாகக் கற்றுக்கொள்கிறார்கள், மேலும் மேம்படுத்தத் தொடங்குகிறார்கள். செயல்திறன் குறித்த வேலைகளில் பெற்றோர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். நான் அவர்களுடன் கலந்தாலோசிக்கிறேன், ஆடைகள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குவதில் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள். இறுதியாக, செயல்திறன் காட்டப்படுகிறது. ஒரு செயல்திறனில் குழந்தைகள் (எனது கவனிப்பின் படி) ஒரு பெரிய உணர்ச்சி மேம்பாட்டை அனுபவிக்கிறார்கள் மற்றும் பொறுப்புணர்வு உணர்வை வளர்த்துக் கொள்கிறார்கள்.
இளைய குழுக்களில், முக்கிய பாத்திரங்களை பெரியவர்கள் - கல்வியாளர்கள் வகிக்கிறார்கள், மேலும் நாங்கள் பெற்றோரையும் உள்ளடக்குகிறோம், குழந்தைகளும் அவர்களுடன் விளையாடுகிறார்கள். ஆனால் இளைய மாணவர்கள் இங்கே பார்வையாளர்கள் அல்ல, ஆனால் செயல்திறனில் முழு பங்கேற்பாளர்கள். நடுத்தர குழுவிலிருந்து தொடங்கி, குழந்தைகளுக்கான பாத்திரங்களுடன் எளிமையான காட்சிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறேன். மூத்த மற்றும் ஆயத்த குழுக்கள்எனது மாணவர்கள் சுயாதீன நடிகர்கள்.

இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துவதன் விளைவாக, குழந்தைகள் உறவுகளை உருவாக்கவும், தீர்க்கவும் கற்றுக்கொள்கிறார்கள் மோதல் சூழ்நிலைகள், உங்கள் நடத்தை மற்றும் மற்றவர்களின் நடத்தையை பகுப்பாய்வு செய்து, முடிவுகளை எடுக்கவும். இசை மற்றும் நாடக செயல்பாடு குழந்தையின் உணர்வுகள், ஆழமான அனுபவங்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியின் ஆதாரமாக இருக்கிறது, அவரது படைப்பு திறன்களை வளர்த்து, ஆழமான மதிப்புகளுக்கு அவரை அறிமுகப்படுத்துகிறது என்று வாதிடலாம். இது ஒரு உறுதியான, காணக்கூடிய முடிவு.

கொம்லேவா வெரோனிகா விக்டோரோவ்னா

கல்வியியல் அறிவியல் வேட்பாளர், ரஷ்ய கல்வி அகாடமியின் "கலை கல்வி மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகள் நிறுவனம்" ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் அறிவியல் நிறுவனத்தில் ஆராய்ச்சியாளர்.

சிறுகுறிப்பு:

கட்டுரை விவாதிக்கிறது படைப்பு வளர்ச்சிமற்றும் இசை நிகழ்ச்சியில் இளைய பள்ளி மாணவர்களின் பங்கேற்பு. இது ஒரு சிறப்பு செயல்பாட்டுத் துறையாகும், இதில் ஒரு குழந்தை தன்னை வெளிப்படுத்தவும் உணரவும் முடியும். இசை நாடகம் மற்றும் ஒரு நாடகம் அல்லது நிகழ்ச்சியைத் தயாரிக்கும் செயல்முறை திறமையான மற்றும் திறமையான குழந்தைகளை அடையாளம் காணும் வழிகளில் ஒன்றாகும். ஒரு ஆசிரியருக்கான நாடக இசை நிகழ்ச்சி என்பது குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் ஆக்கப்பூர்வமான அளவைக் கண்டறிவதற்கான ஒரு வாய்ப்பாகும். ஒத்திகைக் காலம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி என்பது குழந்தை மற்றும் ஆசிரியரின் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியின் திறமை மற்றும் பரிசின் அளவைச் சோதித்து உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும்.

மாநில பணி 2015/R9 இன் ஒரு பகுதியாக வெளியீடு தயாரிக்கப்பட்டது

ஒரு குழந்தைக்கு நாடக வகுப்புகள் ஏன் மிகவும் முக்கியம்? ஏனெனில் கற்றல் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சியை இலக்காகக் கொண்ட பாடங்கள் குழந்தையின் அனைத்து புலனுணர்வு அமைப்புகளையும் சேர்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்துகின்றன. "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தில் உள்ள வகுப்புகள், கற்றல் செயல்பாட்டில் குழந்தையின் உணர்ச்சி அமைப்புகளை மிகவும் திறம்பட சேர்க்க உதவுகின்றன. பார்வை, கேட்டல், தொடுதல், சுவை மற்றும் வாசனை ஆகியவற்றின் மூலம் நாம் நம்மைப் பற்றி அறிந்துகொண்டு உலகத்துடன் தொடர்பு கொள்கிறோம் என்பதை வி. அதைத் தொடர்ந்து, உணர்ச்சிகளிலிருந்து விலகி இயந்திரத்தனமாக செயல்பட ஆரம்பிக்கிறோம். பகுத்தறிவு உணர்ச்சிகளை இடமாற்றம் செய்கிறது, ஆனால் பகுத்தறிவு என்பது நம் இருப்பின் கூறுகளில் ஒன்றாகும், அது ஒரு குழந்தையில் உருவாக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் முழுமையாகப் பயன்படுத்தப்பட வேண்டும். மனதை விட்டு விட்டு உணர்வுகளுக்குத் திரும்ப முயற்சிப்போம். குழந்தையின் உணர்ச்சி அமைப்புகளில் ஒன்றை உருவாக்குவதன் மூலம், ஆசிரியர் மற்றொன்றை அணைக்கிறார். நாங்கள் வரைந்து செதுக்குகிறோம், அமைதியாக இசையைக் கேட்கிறோம், மேசையின் மீது கைகளை மடக்கிக் கொண்டு, இரைச்சல் விளைவுகளைப் பிரித்தெடுப்பதில் பரிசோதனை செய்கிறோம், நம் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தாமல் ஒலிகளை உருவாக்குகிறோம். N. பாசினா மற்றும் O. சுஸ்லோவா ஆகியோர் இசை தெரியும் மற்றும் கண்ணுக்கு தெரியாதது என்று வாதிடுகின்றனர். இசை இயக்கத்தை உருவாக்குகிறது, மேலும் குழந்தையின் இயல்பு அதிலிருந்து வரும் தூண்டுதல்களுக்கு உடனடியாக பதிலளிக்கிறது. இசையின் ஒரு பகுதி சுருக்கமானது, ஆனால் மிகவும் சிற்றின்பமாக இருப்பதால், ஒரு குழந்தை இசையைத் தொடவும், பார்க்கவும், கேட்கவும் முடியும். குழந்தை இசை, நிறம் மற்றும் வார்த்தைகளின் கருத்துக்கு மிகவும் திறந்திருக்கும். அவரது கைகளில், இவை அனைத்தும் அதன் பொருளற்ற தன்மையைக் கடக்கவும், உருவகப்படுத்தவும், சதை எடுக்கவும், காணக்கூடியதாகவும், உயிருடன் இருக்கவும் பாடுபடுகின்றன. S. Kozhokhina தனது படைப்பில் "கலை உலகத்திற்கான பயணம்" இல் விவரிக்கிறார், ஆரம்ப பள்ளி மாணவர்களுடன் வகுப்புகளில் சுவை திறன்கள் மற்றும் வாசனை வடிவங்களின் வளர்ச்சியில் நேர்மறையான அனுபவங்களைப் பற்றி. ஒரு குழந்தைக்கு, வாசனை மற்றும் சுவை நிறம், சில கோடுகள், ஒலிகள் மற்றும் நடன மேம்பாடுகளால் வெளிப்படுத்தப்படலாம். பல ஆசிரியர்கள் துணை வரைதல், பிளாஸ்டிக் கற்பனைகள் மற்றும் இரைச்சல் முன்கூட்டியே பயன்படுத்துகின்றனர். இது உளவியல் சிகிச்சை நடைமுறையில் தளர்வு மற்றும் தியானத்தின் அடிப்படையாகும். அசோசியேட்டிவ் ஆட் லிப்கள் சோதனைக்காகவும், கண்டறியும் கண்காணிப்புக்கு ஒரு துணையாகவும் பயன்படுத்தப்படலாம். ஒவ்வொரு தியேட்டர் பாடமும் ஒரு பயிற்சித் தொகுதி, ஒத்திகைத் தொகுதி மற்றும் தனிப்பட்ட சோதனைக் கணக்கெடுப்பின் வகையாக ஆக்கப்பூர்வமான மேம்பாடு ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது. வகுப்புகளின் போது இரண்டு ஓய்வு இடைவேளைகள் உள்ளன. இவை கூட்டு நடன மினி-பிளாக்ஸ் ஆகும், அவை செயல்பாட்டின் வகையை மாற்றுவதையும் தகவலைப் பரிமாறிக்கொள்வதையும் நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. பாடத்தின் முடிவில், ஆய்வு மற்றும் குழு விவாதம். பாடம் பல நிலைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: உளவியல் மனநிலை - தழுவல். இசை மற்றும் விளையாட்டுத்தனமான வாழ்த்துக்கள். பரீட்சை வீட்டு பாடம். உரையாடல், விளக்கக்காட்சி, புதிய விஷயங்களை மாஸ்டர் செய்வதற்கான அணுகுமுறை. அறிவாற்றல் தொகுதி. "தியேட்டர்" நிலத்திற்கு பயணம். பயிற்சி தொகுதி. புதிய விஷயங்களை அறிந்து கொள்வது. இசை இடைநிறுத்தம். கிரியேட்டிவ் தேடல், புதிய பொருளின் செயலில் வளர்ச்சி, புதிய படத்தை உருவாக்க சோதனை மற்றும் பரிசோதனை. நடைமுறை தொகுதி. ஒத்திகை தருணம். ஒரு படத்தைப் பற்றிய விவாதம், பார்வை, கூட்டு கண்டுபிடிப்பு. ஆர்ப்பாட்டத் தொகுதி. தளர்வு இடைவேளை இசை மற்றும் நடன இடைவேளை. ஆக்கபூர்வமான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான செயல்பாட்டின் அடையாளம். தனிப்பட்ட மற்றும் கூட்டு வீட்டுப்பாடம் பற்றிய விவாதம். தடுப்பு சோதனை - பாடத்தின் முடிவு. தொகுதிகள் ஒவ்வொன்றும்: அறிவாற்றல், கல்வி, நடைமுறை, ஆர்ப்பாட்டம், தொகுதி சோதனை ஆகியவை பெரிய அளவிலான விளக்கப் பொருளைக் கொண்டுள்ளன. இவை வீட்டுப் பொருட்கள், இசை மற்றும் நாடக நிகழ்ச்சிகளின் பகுதிகளின் ஊடக காட்சி, கலைப் படைப்புகளுடன் அறிமுகம், பூர்வீக நிலத்தின் வாழ்க்கை மற்றும் மரபுகளுடன் அறிமுகம், வெவ்வேறு மக்களின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம். இசை இடைவேளைகள் என்பது கடந்த கால வகுப்புகளில் இருந்து தங்களுக்குப் பிடித்த இசைப் படைப்புகளின் கருப்பொருளில் குழந்தைகளுக்கான மனோ-உணர்ச்சி ஓய்வு ஆகும், இது கடந்த கால தலைப்புகளுக்கு ஒரு பல்லவியாகத் திரும்புகிறது. ஒத்திகை தருணம் பாடத்தின் மிகவும் விருப்பமான பகுதியாகும், அங்கு குழந்தைகள் படைப்பாளிகள் மற்றும் தனிநபர்களாக உணர்கிறார்கள். சித்தரிக்கப்பட்ட ஹீரோவின் கதாபாத்திரத்திற்கான ஆக்கபூர்வமான தேடல், ஒரு கலைஞர், ஆடை வடிவமைப்பாளர், சத்தம் இசைக்குழுவில் இசைக்கலைஞர் அல்லது நடிகரின் பாத்திரத்தில் தன்னை முயற்சிப்பது குழந்தையை ஒரு புதிய சமூக நிலைக்கு உயர்த்துகிறது. அவர் மிகவும் தேவையான, குறிப்பிடத்தக்க, முதிர்ந்த, பயனுள்ள உணர்கிறார். நாடக அடிப்படையிலான கல்வியானது மற்ற வகை கல்வி மற்றும் பாடநெறிக்கு அப்பாற்பட்ட செயல்பாடுகளை விட ஒரு முக்கிய நன்மையைக் கொண்டுள்ளது, ஏனெனில் இது ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான தேடலில் முழுமையாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, பின்னர் ஒரு நாடக தயாரிப்பை உருவாக்குகிறது. "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" என்ற தலைப்பில் வகுப்புகளில், யெகோரியெவ்ஸ்க் நகரில் உள்ள ஜார்ஜீவ்ஸ்க் ஜிம்னாசியத்தின் பள்ளி குழந்தைகள் பொதுவாக பாடும் கூட்டு இயல்பு மற்றும் அழகுக்கான வெளிப்பாட்டின் மிகவும் அணுகக்கூடிய வடிவமாக, ஒரு சிறப்பு இசைக்கருவியின் இருப்புக்கு நன்றி " ஒவ்வொரு நபருக்கும் உள்ள குரல். பள்ளியில் கலைகளுக்கு மாணவர்களை அறிமுகப்படுத்துவதற்கான மிகவும் சுறுசுறுப்பான மற்றும் பொழுதுபோக்கு வடிவம், பள்ளி இசை நாடகங்களை அரங்கேற்றும் வடிவத்தில் நாடகத்துடன் குரல் பயிற்சியை ஒருங்கிணைப்பதாகும். இசையில் பணிபுரிவது ஆசிரியர்கள் மற்றும் குழந்தைகளுக்கு மிகவும் உற்சாகமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் மாறியது வெவ்வேறு வயதுடையவர்கள்மற்றும் பெற்றோருக்கு. அதனால்தான் முதல் வகுப்பிலிருந்து குழந்தைகளுடன் இந்த வேலையில் ஈடுபட முடிவு செய்யப்பட்டது. இந்த இலக்கை அடைய, சாராத பாடத்திட்டம் "குழந்தைகள் இசை நாடகம்" தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது. குழந்தைகளுக்கான நாடக நடவடிக்கைகள் ஒரு சிறப்பு உலகம்; கான்ஸ்டான்டின் செர்ஜீவிச் ஸ்டானிஸ்லாவ்ஸ்கி மற்றும் நடால்யா இலினிச்னா சாட்ஸுக்கு இடையிலான உரையாடலின் ஒரு பகுதியை நினைவில் கொள்வோம்: “உருவாக்கத் தொடங்குவது எவ்வளவு நல்லது என்று நீங்கள் எப்போதாவது யோசித்திருக்கிறீர்களா? குழந்தைகள் தியேட்டர்குழந்தை பருவத்திலிருந்து? எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் மாற்றத்துடன் விளையாடுவதற்கான உள்ளுணர்வு உள்ளது. பல குழந்தைகளில் மறுபிறவிக்கான இந்த ஆர்வம் சில நேரங்களில் தொழில்முறை கலைஞர்களான நம்மிடையே கூட குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. முன்முயற்சியின் இந்த குழந்தைத்தனமான தைரியத்தைக் கொல்லும் கல்வியியலில் ஏதோ இருக்கிறது, அப்போதுதான், பெரியவர்களாகி, அவர்களில் சிலர் மேடையில் தங்களைத் தேடத் தொடங்குகிறார்கள். ஆனால் இந்த இடைவெளியை நாம் நீக்கிவிட்டால், திறமையான குழந்தைகளை குழந்தைப் பருவத்தில் படைப்பாற்றலின் முதன்மையாக குழந்தைகள் அரங்கில் ஒருங்கிணைத்து, அதிலிருந்து அவர்களின் இயல்பான அபிலாஷைகளை வளர்த்துக் கொண்டால் - அவர்களின் முதிர்ந்த வயதில் படைப்பாற்றலின் கொண்டாட்டம் என்ன, என்ன ஒற்றுமையை அடைய முடியும் என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். ." ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் நிறுவனமான IOCiK RAO Nekrasova L.M இன் ஒருங்கிணைப்பு ஆய்வகத்தின் ஊழியர்களின் ஆதரவுடன் குழந்தைகளுடன் வேலை செய்ய. மற்றும் Komleva V.V., ஜார்ஜீவ்ஸ்க் ஜிம்னாசியம் Basova I.S. ஆசிரியர், குழந்தைகளின் நாடக வளர்ச்சிக்கான ஒரு திட்டத்தை உருவாக்கினார். குழந்தைகள் இசை நாடக நிகழ்ச்சியின் கல்விப் பகுதி கலை. புதியது கல்வி தரநிலைகள்கல்விச் செயல்பாட்டில் பங்கேற்பாளர்களுக்கு அதிக கோரிக்கைகளை வைக்கவும். மிக முக்கியமான ஒன்று கற்பித்தல் பணிகள்மாணவர்களின் பொதுவான கலாச்சார மட்டத்தில் அதிகரிப்பு உள்ளது, அத்துடன் அழகியல் சுவை உருவாக்கம் மற்றும் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் தேவை. கலையின் அறிமுகம் குழந்தையின் நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஆன்மீக தேவைகளை வளர்க்க உதவுகிறது, அவரது கலை ரசனையை வடிவமைக்கிறது. கலை அனுபவம் எப்போதும் ஒரு அகநிலை, தனிப்பட்ட அனுபவமாக இருப்பதால், மாணவர் இந்த அல்லது அந்தத் தகவலை ஒருங்கிணைத்து, கற்றுக்கொள்வது மற்றும் நினைவில் வைத்திருப்பது மட்டுமல்லாமல், அதைச் செயலாக்கவும், மதிப்பீடு செய்யவும் மற்றும் அதை நோக்கி தனது அணுகுமுறையை வெளிப்படுத்தவும் வேண்டும். அதாவது, கலையைப் புரிந்து கொள்ள, ஒரு குறிப்பிட்ட திறன்களை தேர்ச்சி பெறுவது போதாது, கலை தன்னைப் பேசும் மொழியின் உதவியுடன் சாத்தியமாகும். குழந்தைகளை கலை உலகில் தீவிரமாக அறிமுகப்படுத்தும் வடிவங்களில் ஒன்று குழந்தைகள் இசை நாடகம். கூடுதல் கல்வி. நாடக வடிவம் அழகியல் சுழற்சியுடன் ஆதரவையும் நெருங்கிய உறவையும் எடுத்துக்கொள்கிறது பள்ளி பாடங்கள் ; குழந்தையின் படைப்பு திறனை முழுமையாக உணர உங்களை அனுமதிக்கிறது; முழு அளவிலான திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது, பல்வேறு வகையான கலைகளின் செயலில் உணர்தல். நாடகத்தின் மூலம் கல்வி என்பது கலையின் முழு உணர்வின் வளர்ச்சி, கலையின் மொழியைப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் அதன் தனித்துவத்தை உள்ளடக்கியது. N.P. குராப்ட்சேவ் மற்றும் எல்.ஜி. சூரின் அவர்கள் "எங்கள் நண்பர் தியேட்டர்" இல் எழுதுகிறார்கள். ஒரு நபர் மீது கலையின் செல்வாக்கின் செயல்பாட்டில் உணர்ச்சி உணர்வு, கற்பனை, உணர்ச்சிகள் மற்றும் எண்ணங்களின் வளர்ச்சி கலையில் வாழ்க்கை நிகழ்வுகளின் முழுமையான அனுபவம் மற்றும் புரிதல் மூலம் நிகழ்கிறது. இந்த முழுமையான அனுபவத்தின் மூலம், கலை ஒரு நபரின் முழு ஆன்மீக உலகத்தையும் தழுவி, ஒட்டுமொத்த ஆளுமையை வடிவமைக்கிறது. நாடக நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதன் மூலம், குழந்தைகள் ஈடுசெய்ய முடியாத படைப்பு அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள். வேலையின் போது, ​​குழந்தைகள் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பை ஏற்படுத்துதல், சகாக்களுடன் பழகும் திறன், அவர்களின் தூண்டுதல்களை வழங்குதல் மற்றும் கட்டுப்படுத்துதல், கூட்டு நடவடிக்கைகளுக்கு ஒரு கூட்டாளரைத் தேர்ந்தெடுப்பது, குறிப்பிட்ட செயல்களைச் செய்தல் மற்றும் சாதித்தல் போன்ற தகவல்தொடர்பு திறன்களில் தேர்ச்சி பெற உதவும் பல்வேறு பயிற்சிகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. மேடையில் வெளிப்பாடு. ஒத்திகைக் காலத்தில், குழந்தைகள் சொற்கள், கருத்துகள், மோனோலாக்ஸ் ஆகியவற்றை வேண்டுமென்றே நினைவில் வைத்து இனப்பெருக்கம் செய்ய கற்றுக்கொள்கிறார்கள், பொருள்களுக்கு இடையில் சொற்பொருள் தொடர்புகளை நிறுவும் திறன் தோன்றுகிறது, நினைவகம் மற்றும் கவனத்தின் அளவு விரிவடைகிறது மற்றும் வாய்மொழி நினைவகம் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. இசைப் படைப்புகளுடன் பணிபுரிவது, பாடுவது மற்றும் இரைச்சல் இசைக்குழுவில் பங்கேற்பது தொடர்புகளைத் தூண்டுகிறது, கவனத்தின் அளவை அதிகரிக்கிறது, உணர்வுகளின் தோற்றத்திற்கு பங்களிக்கிறது மற்றும் புதிய படங்களின் பிறப்புக்கு பங்களிக்கிறது. பிளாஸ்டிக் கலைகள் மற்றும் நடனக் கலைகள் குழந்தை தன்னை வாய்மொழியாக இல்லாமல் தீவிரமாக வெளிப்படுத்தவும், அவரது தனித்துவத்தை உணரவும், அடிக்கடி மறைக்கப்பட்ட படைப்பு சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தவும் உதவுகிறது. படைப்பு ஆய்வகம் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தின் அடிப்படையாகும், ஏனெனில் இது ஒவ்வொரு குழந்தைக்கும் தனித்துவமான ஒன்றைக் கொண்டுவருகிறது. குழந்தையின் தனித்துவத்தின் வெளிப்பாடு ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான செயலாக வெளிப்படுகிறது. இ.ஏ. யாகோவ்லேவா குறிப்பிடுகிறார்: "படைப்பாற்றல் என்பது ஒரு நபர் தனது சொந்த தனித்துவத்தை உணர்ந்துகொள்வதைத் தவிர வேறில்லை. இந்த விளக்கக்காட்சி எந்த பகுதியில் மற்றும் எந்த வகையில் மேற்கொள்ளப்படுகிறது என்பதைப் பொறுத்து, குறிப்பிட்ட வகை படைப்பாற்றலைப் பற்றி பேசலாம். ஒரு குழந்தை ஒரு சமூக உயிரினம், அவருடைய தனிப்பட்ட தனித்துவம் வெளிப்படுத்தப்பட்டு மற்றவர்களுக்கு வழங்கப்பட வேண்டும். குழந்தை எதை வரைகிறது என்பதைக் கொண்டு தன்னை அடையாளம் கண்டு, படத்தை ஒலிக்கச் செய்து, இயக்கத்தில் உயிர்ப்பிக்கும் முறையைப் பாடம் பயன்படுத்துகிறது. குழந்தைகள் சிரமங்களை அனுபவிக்கிறார்கள், ஆனால் விட்டுவிடாதீர்கள். வெற்றி வரும் வரை, ஆசிரியர் மற்றும் சகாக்களின் ஒப்புதல் மற்றும் குழந்தையின் சுய திருப்தி வரை தேடல் மீண்டும் மீண்டும் தொடர்கிறது. குழந்தைகள் பெரும்பாலும் தங்கள் அடுத்தடுத்த உணர்வுகளை வரைபடங்களுடன் வலுப்படுத்துகிறார்கள். "மியூசிகல் தியேட்டர்" என்ற பொருள் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கற்பனைகளின் உலகம், ஒரு குழந்தைக்கு அற்புதமான மாற்றங்களின் உலகம், எனவே முழு கற்பித்தல் முறையும் உடனடி உணர்ச்சி மற்றும் பார்வையாளர்களின் உச்சரிப்புகளின் தருணங்களில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும். ஆசிரியரே ஒரு படைப்பாளியாக இருக்க வேண்டும் மற்றும் குழந்தைகளை உருவாக்க கட்டாயப்படுத்த வேண்டும். இசையின் ஒலிகளை விட அற்புதமானது மற்றும் தியேட்டரில் நடிப்பதை விட மாயாஜாலமானது எது? ஆனால் இது கல்விப் பொருள் , மற்றும் ஆசிரியருக்கு சில பணிகள் மற்றும் கல்வி இலக்குகள் உள்ளன - தியேட்டர் மற்றும் இசை நாடக வகைகளுக்கு குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்த. ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், படைப்பாற்றல் என்றால் என்ன என்பதை குழந்தைக்கு விளக்குவது, குழந்தைகளுக்கு படைப்பாற்றலை காற்றைப் போல உருவாக்குவது, வாழ்க்கை திசைகாட்டி போன்ற அனுபவத்தை உருவாக்குவது, குழந்தைகள் முயற்சி செய்யலாம் பல்வேறு வகையான படைப்பாற்றலில் தங்களை. மேலும் குழந்தைக்கு புதியது மற்றும் குழந்தைக்கு புதியது எது என்பதைக் கண்டறியும் பணியை மேற்கொள்வது ஆசிரியர். ஒரு குழந்தையின் திறமை எவ்வளவு முன்னதாகவே வெளிப்படுத்தப்படுகிறதோ, அந்த அளவிற்கு ஆசிரியருக்கு தனிப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியின் பாதை மற்றும் கல்விச் செயல்பாட்டின் பொதுவான திசை ஆகியவை தெளிவாகத் தெரியும். பல திறமையான குழந்தைகள் உள்ளனர், இன்னும் திறமையானவர்கள், ஆனால் அவர்கள் கவனிக்கப்படவில்லை, ஈடுபடவில்லை, புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, முழுமையாக வளரவில்லை. இசை நாடகத்தின் முக்கிய கூறு நாடக நடிப்பு. நாடக விளையாட்டுகள் குறிப்பாக முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை, அவை ஒரே நேரத்தில் கல்வி மற்றும் வளர்ப்புத் துறையில் உள்ளன. இந்த கேம்களின் கருப்பொருள்கள் மற்றும் உள்ளடக்கம் பொதுவாக புரிந்துகொள்ளக்கூடிய, குழந்தைகளுக்கு நெருக்கமான, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நிகழ்வுகளை பிரதிபலிக்கின்றன, பழக்கவழக்கங்கள், தன்மை, விலங்குகள், பறவைகள், குழந்தைகள் மற்றும் அவர்களின் செயல்களின் பழக்கமான படங்கள் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துகின்றன. பாலர் மற்றும் ஆரம்பப் பள்ளிக் குழந்தைகளுக்கு விளையாட்டு என்பது மிகவும் நெருக்கமான செயல்பாடாகும். நாடகமயமாக்கல் மற்றும் இசை விளையாட்டின் வளர்ச்சியை தீர்மானிக்கிறது, படங்களை ஆழமாக்குகிறது மற்றும் பொருத்தமான மனநிலையை உருவாக்குகிறது. வகுப்பில் மேம்படுத்துதல், குழந்தை விளையாடுகிறது மற்றும் சுறுசுறுப்பாக நகர்கிறது, இசையைக் கேட்கிறது மற்றும் தேடல் நடவடிக்கைகளில் ஈடுபடுகிறது. விளையாட்டுப் படங்கள் கிடைப்பது, விளையாட்டில் ஆர்வம், பணிக்கு முன் ஆசிரியரின் உணர்ச்சிகரமான கதை, வெளிப்படையான இசை விளக்கப்படங்கள் மற்றும் நாடக ஓவியங்கள் ஆகியவை நாடகப் பாத்திரங்களின் செயல்திறனில் குழந்தைகளின் தனிப்பட்ட நிழல்களைக் கொடுக்க அனுமதிக்கின்றன படங்களை அடையாளம் காண்பது மற்றும் குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பொருட்களின் எழுத்துக்களைத் தேடுவது குறிப்பாக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பல்வேறு வகையான மற்றும் மாறுபாடுகளில் விளையாட்டுகள் ஒரு படைப்பு தயாரிப்பு தயாரித்தல் மற்றும் உருவாக்கம் வேலை அனைத்து நிலைகளிலும் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன. குழந்தையின் கற்பனை வளர்ச்சியின் மிகவும் மேம்பட்ட கட்டத்தில், விளையாட்டு குழந்தையின் தேவையான தன்னார்வ மேம்படுத்தல் நடவடிக்கையைத் தூண்டுகிறது. சதி அல்லாத விளையாட்டுகளுக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட தீம் இல்லை, ஆனால் அத்தகைய விளையாட்டுகளில் மந்திரங்கள், நடனம், பிடிப்பது, போட்டி, பொருள்கள் மற்றும் பொம்மைகளைக் கொண்டு விளையாட்டுகளை உருவாக்குதல் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்குதல் போன்ற கூறுகள் உள்ளன. ஹீரோவின் குணாதிசயத்தைக் கண்டறிய இது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். இது விளையாட்டின் தேவையான பிரகாசத்தை உருவாக்குகிறது. விளையாட்டுத்தனமான வழியில் இந்த மோகம் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல் மற்றும் திறனை மேலும் வளர்க்க உதவுகிறது. குழந்தைகளின் இயக்கம், தனிப்பாடல் மற்றும் பாராயணம் ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடு ஆசிரியரால் வழங்கப்பட்ட சதித்திட்டத்தின் உணர்ச்சி வண்ணத்தைப் பொறுத்தது. ஒரு புதிய கதை விளையாட்டு, தேடல் பணி அல்லது ஓவியத்தை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தும்போது, ​​​​ஆசிரியர் முதலில் குழந்தைகளுக்கு ஆர்வமாக இருக்க வேண்டும், உள்ளடக்கத்தைச் சொல்ல வேண்டும் மற்றும் படங்களை வகைப்படுத்த வேண்டும். ஒட்டுமொத்த வேலையின் கருத்து மற்றும் ஹீரோவின் தன்மையின் மதிப்பீட்டில் ஏற்படும் மாற்றங்களுக்கு குழந்தைகளின் கவனத்தை தொடர்ந்து செலுத்துவது அவசியம். மியூசிகல் தியேட்டர் திட்டம் ஒரு குழந்தையை நாடக உலகிற்கு அறிமுகப்படுத்துகிறது மற்றும் அவருக்கு நடிப்புத் திறனைக் கற்பிக்கிறது. இந்த திட்டம் யெகோரியெவ்ஸ்கில் உள்ள ஜார்ஜீவ்ஸ்க் ஜிம்னாசியத்திலும் கேலியாஸ் ஆரம்பகால வளர்ச்சி லைசியத்திலும் சோதிக்கப்பட்டது. எந்தவொரு திட்டத்தையும் வரையும்போது, ​​குழந்தைகளும் பெற்றோரும் நீண்ட கால கற்றலுக்கு உறுதியளிக்கிறார்கள் என்பதை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். இது விரிவானது கல்வி செயல்முறைகுழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு, புதிய அறிவு, திறன்கள் மற்றும் படைப்பு அனுபவத்தைப் பெறுவதை நோக்கமாகக் கொண்டது. நிரல் மொபைல் மற்றும் மாடுலராக இருக்க வேண்டும், கூடுதல் பிரிவுகள் மற்றும் புதிய முறைகளை உள்ளடக்கும் திறன் கொண்டது. தளர்வு இடைவெளிகள், தளர்வுகளை முடித்தல், கலை சிகிச்சை, தனிப்பட்ட கல்வி வழிகள், படிகள், படைப்பு மற்றும் சோதனை நிலைகள் ஆகியவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தப்பட வேண்டும். ஏதேனும் படைப்பு நடவடிக்கைகள்குழந்தையின் மிகவும் இயல்பான நிலையில் விளையாட்டைத் தொடங்குவது அவசியம், இது தொடர்பு கொள்ள உதவுகிறது, தேவையான வசதியான காலநிலையை தீர்மானிக்க உதவுகிறது மற்றும் குழந்தைகளை வசீகரிக்க உதவுகிறது. "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தின் நாடக வகுப்புகளில், குழந்தைகள் நாடக நாடகம் மற்றும் இசை நாடகங்களுடன் பழகுகிறார்கள், தியேட்டரில் ஈடுபட்டுள்ள தொழில்களைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள், அவர்கள் என்ன செய்ய விரும்புகிறார்கள் என்பதைத் தீர்மானிக்க முயற்சிக்கவும் - தங்களை ஒரு நடிகராக முயற்சி செய்யுங்கள் அல்லது பங்கேற்கவும். ஆர்கெஸ்ட்ரா, விளக்குகள் அல்லது அலங்காரங்கள் செய்யுங்கள். ஒரு திறமைச் சோதனையைப் பயன்படுத்தி கற்பித்தல் கவனிப்பு, கேள்விகள் மற்றும் நோயறிதல் ஆகியவற்றின் விளைவாக, குழந்தைகளின் மூன்று குழுக்கள் அடையாளம் காணப்படுகின்றன: சாதாரண வயது தொடர்பான கலை வளர்ச்சியுடன் குழந்தைகள்; வளர்ந்த கலை திறன்களுடன் ஆக்கப்பூர்வமாக சுறுசுறுப்பான குழந்தைகள்; திறமையான குழந்தைகள். ஒவ்வொரு குழுவிற்கும், குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டை மேம்படுத்துவதற்காக ஆசிரியர் ஆக்கப்பூர்வமான பணிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கிறார். அடுத்து, படிப்படியான பணிகள் தீர்வுக்கு ஏற்ப ஒற்றை பாதையில் இணைக்கப்படுகின்றன கல்வி நோக்கங்கள், இதன் விளைவாக ஒரு இசை நிகழ்ச்சி. வகுப்புகள், “மியூசிக்கல் தியேட்டர்” பாடத்தில் ஒத்திகை காலம், வகுப்புகளின் போது விளையாட்டுப் பணிகள், குழந்தைகளால் முடிக்கப்பட்ட ஆக்கப்பூர்வமான வீட்டுப்பாடம் ஆகியவை ஆசிரியருக்கு ஒவ்வொரு குழந்தையின் படைப்புத் திறமையின் தானியத்தைக் கருத்தில் கொண்டு அவரது திறமையை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன. நாடக இசை நிகழ்ச்சி என்பது குழந்தைகளின் வளர்ச்சியின் ஆக்கப்பூர்வமான அளவைக் கண்டறிவதற்கான ஒரு வழியாகும். ஒத்திகைக் காலம் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சி என்பது குழந்தை மற்றும் ஆசிரியரின் ஆக்கப்பூர்வமான வளர்ச்சியின் திறமை மற்றும் பரிசின் அளவைச் சோதித்து உருவாக்குவதற்கான ஒரு வழியாகும். இது கல்விச் செயல்பாட்டில் பெற்றோர்கள் மற்றும் பெரியவர்களை ஈடுபடுத்துவதற்கும், குழந்தைகளுடன் சேர்ந்து பெரியவர்களுக்கான ஆக்கப்பூர்வமான போட்டிகளில் பங்கேற்பதற்கும் ஒரு வழியாகும், அவற்றில் ஒன்று பெரியவர்களின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சி மற்றும் நாடக உடைகள், இயற்கைக்காட்சிகளை உருவாக்குவதற்கான போட்டிகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளில் சுயாதீனமாக பங்கேற்பது. ஒப்பனை. "பாட்டியின் மார்பு" மற்றும் "மறந்த பொருள்" போட்டிகளில் பங்கேற்பது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களிடையே குறிப்பாக பிரபலமாக உள்ளது. ஒரு ஆக்கபூர்வமான தயாரிப்பை உருவாக்குவதற்கான ஆசிரியரின் பணியின் செயல்பாட்டில், கலை மற்றும் அழகியல் சுழற்சியின் பாடங்கள் இடைநிலை இணைப்புகளின் மட்டத்தில் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, இது உள்ளடக்கம், செயல்பாட்டு மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் கூறுகளை ஒற்றுமையில் உருவாக்க அனுமதிக்கிறது. கல்வி நடவடிக்கைகள். தனிநபரின் ஆன்மீகம், குழந்தையின் படைப்புத் திறன்கள் மற்றும் அழகைப் பார்க்கும் மற்றும் உருவாக்கும் திறன் ஆகியவை வளரும். எனவே, ஒரு இணக்கமான கல்வி பல்துறை ஆளுமை, அவரது படைப்பு திறன் மற்றும் பொது கலாச்சார கண்ணோட்டத்தின் வளர்ச்சி, கலையை தீவிரமாக உணரும் திறன் கொண்டது. குழந்தையின் வளர்ச்சிக்கான பின்வரும் பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: கலை பற்றிய முழுமையான புரிதல் உருவாகிறது; படைப்பு செயல்பாட்டின் திறன்கள் உருவாகின்றன; பல்வேறு வகையான கலைகளுக்கான பொதுவான மற்றும் சிறப்பு கருத்துக்கள் பற்றிய கருத்துக்கள் விரிவடைகின்றன; துறையில் திறன்கள் மற்றும் திறன்கள் உருவாகின்றன நடிப்பு திறன், குரல் மற்றும் பாடல் செயல்திறன்; செயல்திறன் மட்டத்தை மேம்படுத்துவதற்கான வேலையின் தொடர்ச்சி: நடைமுறையில் வாங்கிய அறிவைப் பயன்படுத்த முடியும். கல்விப் பணிகள் மேற்கொள்ளப்படுகின்றன: கலை மற்றும் அழகியல் சுவை மற்றும் கலை ஆர்வத்தின் வளர்ச்சிக்கான பங்களிப்பு; கலையை தீவிரமாக உணரும் திறனை வளர்த்துக் கொள்ளுங்கள். அபிவிருத்தி பணிகள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன: படைப்பு திறன்களை உணர்ந்து கொள்வதற்கான நிலைமைகளை உருவாக்குதல்; நினைவகம், தன்னார்வ கவனம், படைப்பு சிந்தனை மற்றும் கற்பனை வளர்ச்சி; தனிப்பட்ட படைப்பு திறன்கள் அடையாளம் காணப்பட்டு உருவாக்கப்படுகின்றன; கலை மதிப்புகளை சுயாதீனமாக மாஸ்டர் செய்யும் திறன் உருவாகிறது. "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" பாடத்தில் பயிற்சி பின்வரும் கொள்கைகளின்படி மேற்கொள்ளப்படுகிறது: - உணர்ச்சி மற்றும் நனவின் ஒற்றுமை; - மாணவர்களின் விரிவான கல்வி மற்றும் மேம்பாடு. வகுப்பறையில் முன்னணி வழிமுறை நுட்பம் கலை மேம்பாட்டிற்கான முறையாகும். அனைத்து வகுப்புகளும் இரண்டு முக்கிய வகையான செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கின்றன: நாடகக் கலையின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றிய உரையாடல் (இது மறுஉருவாக்கம், ஓவியங்கள், புகைப்படங்கள் மற்றும் வீடியோ பொருட்களைப் பார்ப்பது, இதன் உதவியுடன் குழந்தைகள் தியேட்டரை ஒரு கலை வடிவமாக உருவாக்குகிறார்கள். , தியேட்டரின் அம்சங்கள்) மற்றும் ஒரு விளையாட்டு (தொடர்பு, சதி அடிப்படையிலான) பங்கு வகிக்கும் விளையாட்டுகள்) ஒரு விளையாட்டுத்தனமான வடிவத்தில், ஒருவர் புதிய வகையான செயல்பாடுகளுடன் பழகுவார் மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களைப் பெறுகிறார் (எடுத்துக்காட்டாக, "வேடிக்கையான தொப்பி" விளையாட்டில் குழந்தைகள் தொப்பியைத் தேர்ந்தெடுப்பது, அதன் கீழ் ஒரு பணி உள்ளது: ஒரு பாடலைப் பாடுங்கள், ஒரு கவிதையைப் படியுங்கள், வரையவும். பொருள், விலங்கு, இசைக்கருவிகள் வாசித்தல், நடனம் போன்றவை). இது குழந்தைக்கு தன்னைப் பற்றி "சொல்ல" வாய்ப்பளிக்கிறது, ஒருவரையொருவர் தெரிந்துகொள்ளவும், ஒரு குழுவில் எவ்வாறு செயல்பட வேண்டும் என்பதை அவருக்கு கற்பிக்கவும். ஆக்கப்பூர்வமான திறன்களை வளர்ப்பதற்கான முக்கிய முறையாக மேம்படுத்தல் தேர்வு செய்யப்பட்டுள்ளது: நடன மேம்பாடு (தன்னிச்சையான நடனம் - செயல்திறன், கொடுக்கப்பட்ட இசை கருப்பொருளில் நடன அமைப்புகளின் கலவை); இயக்கங்களின் பிரதிபலிப்பு (உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டி மூலம் எந்த படத்தையும் தெரிவிக்க); நாடகமயமாக்கல் (தனிப்பட்ட அத்தியாயங்களின் நாடகமாக்கல்), கொடுக்கப்பட்ட தலைப்பில் மேம்படுத்துதல் (படைப்பு பணிகள், படைப்பு கற்பனையின் வளர்ச்சிக்கான ஓவியங்கள்); கருவி மேம்பாடு; ஒலி அசைவுகளுடன் (கிளாப்ஸ், ஸ்டாம்ப்ஸ்) இசையின் ஒரு பகுதியுடன் இணைவதை மேம்படுத்துதல். கூட்டாளர்களின் இருப்பைக் கருத்தில் கொண்டு, ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட, சத்தமில்லாத முறையில் மேடையில் தங்களை விநியோகிக்கும் திறனை வளர்ப்பதன் மூலம் மேடை எழுத்தறிவு வகுப்புகள் தொடங்குகின்றன. மேடையில் உள்ள வார்த்தை தெளிவாக ஒலிக்க வேண்டும், யோசனையை தெளிவாக வெளிப்படுத்த வேண்டும், உணர்ச்சிவசப்பட வேண்டும் - இது வார்த்தையின் பொருத்தமான வேலையை ஆணையிடுகிறது: பேச்சின் நுட்பம் மற்றும் தர்க்கத்தைப் படிப்பது, வாய்மொழி செயலின் நடைமுறை தேர்ச்சி. வகுப்புகளில் உச்சரிப்பு, சொற்பொழிவு (பேசும் விளையாட்டுகள், நாக்கு ட்விஸ்டர்கள், நாக்கு ட்விஸ்டர்கள்), விளையாட்டுகள் மற்றும் பயிற்சிகளை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள் இருக்க வேண்டும். பேச்சு சுவாசம்(உதடுகள், நாக்குக்கு சார்ஜ் செய்தல்), அத்துடன் சுவாச பயிற்சிகள். பேச்சின் உள்ளுணர்வு வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை வளர்ப்பதற்கான பயிற்சிகள் மிக முக்கியமானவை (பல்வேறு சார்பாக ஒரு கவிதை உரையை வாசிப்பதற்கான பணிகள். விசித்திரக் கதாநாயகர்கள், இசைக்கு ஓதுதல், தாள பாராயணம். விசித்திரக் கதைகளின் துண்டுகளை வாசிப்பது மற்றும் விளையாடுவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்; குழந்தைகள் வீட்டிலேயே உருவாக்கக்கூடிய இரைச்சல் கருவிகளைப் பயன்படுத்தி விசித்திரக் கதைகளுக்கு குரல் கொடுப்பது. குரல் மற்றும் பாடல் வேலைகளில் அதிக கவனம் செலுத்தப்படுகிறது (பாடல் சுவாசம் மற்றும் குரல் வளர்ச்சிக்கான பயிற்சிகள், இசை விளையாட்டுகள், பாடல் தொகுப்புடன் பணிபுரிதல், செயல்திறனின் வெளிப்பாட்டின் வேலை), அத்துடன் ஒரு இசைப் படைப்பைக் கேட்பது மற்றும் அதன் பிளாஸ்டிக் படத்தை உருவாக்குதல் (இசை மற்றும் தாள பயிற்சிகள்), பாடல்களின் வரிகளை வாசித்து, பாடல்களை அரங்கேற்றுவதன் மூலம் நடன அமைப்புகளைக் கற்றுக்கொள்வது. முக்கிய பணிகளை முடித்த பிறகு, இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கு ஒரு தளர்வு இடைவெளி தேவை. மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன், குழந்தைகள் தசை சுதந்திரத்தை அடைய பயிற்சிகளை செய்கிறார்கள், அதன் உதவியுடன் அவர்கள் சரியான மேடை நடத்தை திறன்களைப் பெறுகிறார்கள்; அவர்கள் வேடிக்கையான இசை உடற்கல்வி நிமிடங்களை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், அங்கு அனிமேஷன் கதாபாத்திரங்கள் அவர்களுக்கான நடன அசைவுகளைக் காட்டுகின்றன. ஆசிரியர் மற்றும் குழந்தைகளுக்கான முக்கிய சோதனை பணி ஒரு நாடக செயல்திறன். ஒரு நாடகத்தை நடத்துவதில் பணிபுரியும் போது, ​​பங்கேற்பாளர்களை பின்வரும் குழுக்களாகப் பிரிப்பது நல்லது: - தனிப்பாடல்கள்: இந்தக் குழுவில் போதுமான குழந்தைகள் உள்ளனர். உயர் நிலைஇசை திறன்களின் வளர்ச்சி, அத்துடன் குரல் திறன் கொண்ட குழந்தைகள் அல்லது அவர்களின் வளர்ச்சியின் வாய்ப்பு; - நடிப்பு குழு: முக்கிய பாத்திரங்கள்மேடையில்; - நடனக் குழு: நல்ல பிளாஸ்டிக் திறன்களைக் கொண்ட குழந்தைகள் - குழந்தைகளின் இரைச்சல் இசைக்குழு: இந்தக் குழுவில் திறன் கொண்ட குழந்தைகளும் இருக்கலாம். பல்வேறு காரணங்கள்மாஸ்டரிங் மேடை எழுத்தறிவு நீண்ட காலம் தேவை. இந்த சிறிய குழுக்கள் அனைத்தும் அடுத்த நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​​​குழந்தைகளை ஒரு குழுவிலிருந்து மற்றொரு குழுவிற்கு மாற்றலாம் பயனுள்ள உதவிசெய்ய படைப்பு செயல்முறைபங்கேற்பாளர்களின் குடும்பத்தினர், நண்பர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் அடங்கும். தங்கள் குழந்தைகளுடன் ஆடைகள் மற்றும் அலங்காரங்களை உருவாக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல்பாட்டில் பெற்றோரை ஈடுபடுத்துவது குடும்பத்தையும் பள்ளியையும் நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்கான வழிகளில் ஒன்றாகும். இசை நாடக வகுப்புகள் பாரம்பரிய பாடங்களாக மாணவர்களால் உணரப்படவில்லை, அவர்களுக்கு இது ஒரு விடுமுறை, அவர்களின் திறன்களைக் காட்ட, படைப்பாற்றல், புன்னகை, சிரிப்பு மற்றும் நகைச்சுவையாக இருக்கும். வகுப்புகளின் போது ஆட்சி செய்யும் நிதானமான சூழ்நிலைக்கு நன்றி, குழந்தைகள் ஊக்கம் பெறுகிறார்கள் நல்ல மனநிலைமற்றும் மீண்டும் மீண்டும் அழகான விஷயங்களை உருவாக்க தயாராக உள்ளன. வேலையின் போது, ​​​​நிகழ்ச்சிகள் தயாரிக்கப்பட்டன - பிரதர்ஸ் கிரிம் விசித்திரக் கதையான "சிண்ட்ரெல்லா", என். நோசோவ் "டன்னோ", ஏ.எஸ். ஆர்ச்சர், தி யங் டேர்டெவில்", I. பசோவா "நாங்கள் விண்மீனின் குழந்தைகள்", "வெற்றியின் இளஞ்சிவப்பு". இப்படித்தான் நாடக நிகழ்ச்சிகள் பிறக்கின்றன, குழந்தைகள் படைப்பு வளர்ச்சியைப் பெறுகிறார்கள், திறமையான குழந்தைகள் அடையாளம் காணப்படுகிறார்கள். யெகோரியெவ்ஸ்கில் உள்ள முனிசிபல் கல்வி நிறுவனமான "ஜோர்ஜீவ்ஸ்கயா ஜிம்னாசியம்" இல் "மியூசிக்கல் தியேட்டர்" என்ற பாடம் கூடுதல் கல்வியில் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. புதிய தியேட்டர் அடிப்படையிலான நுட்பங்கள் மிகவும் நெகிழ்வான இறக்குதல் மற்றும் பள்ளியில் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கல்வி இடத்தை ஒழுங்கமைப்பதற்கான புதிய வழியை அனுமதிக்கின்றன. இவ்வாறு, ஒரு குழந்தையின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட கற்றல் சூழலை மாற்றும் பணிகளில் ஒன்று தீர்க்கப்படுகிறது. ஆரம்ப பள்ளி. இளைய பள்ளி மாணவர்களுக்கான புதிய நாடக வடிவங்கள் மற்றும் செயல்பாடுகளின் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன. பயிற்சிப் பொருள் நாடகத் தொழில்களில் படைப்புத் திறன்களைப் பெறுவதற்கான முறைகளைப் பயன்படுத்துகிறது. குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்கள் விலைமதிப்பற்ற படைப்பு அனுபவத்தைப் பெறுகிறார்கள். உலக இசை, காட்சி மற்றும் நாடகக் கலைகளின் திறன் மிகவும் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்டு பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இலக்கியம்

1. பார்கோவா ஏ.எம். நாட்டுப்புறக் கதைகளைப் பயன்படுத்தி குழந்தைகளை வளர்ப்பதில் சமூக மற்றும் கற்பித்தல் காரணிகள். - எம்., 2000. 2. பசோவா ஐ.எஸ். இசை நாடகம் --- மாநாட்டில் பேச்சு "பள்ளியில் கூடுதல் கல்வி வளர்ச்சி" E., 2013. 3. போஜோவிச் எம்.ஐ. ஆளுமை மற்றும் அதன் உருவாக்கம் குழந்தைப் பருவம். - எம்., 2002. 4. வெட்லுகினா என்.ஏ. இசை வளர்ச்சிகுழந்தை. 5. டொரோனோவா டி.ஏ. நாடக நடவடிக்கைகளில் குழந்தைகளின் வளர்ச்சி. - எம்., 2001. 6. சொரோகினா என்.எஃப். தியேட்டர் - படைப்பாற்றல் - குழந்தைகள். - எம்., ஆர்க்டி, 2002. 7. யாகோவ்லேவா ஈ. வழிகாட்டுதல்கள்மாணவர்களின் படைப்பு திறனை வளர்க்க ஆசிரியர்கள். - எம்., 1998. 8. பள்ளி மாணவர்களின் சாராத நடவடிக்கைகள். முறை வடிவமைப்பாளர்: ஆசிரியர்களுக்கான கையேடு. டி.வி. கிரிகோரிவ், பி.எஸ் ஸ்டெபனோவ்.-எம்.: கல்வி, 2010. - 223 பக். - (இரண்டாம் தலைமுறை தரநிலைகள்). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. மற்றும் பல. குழந்தைகள் இசை அரங்கம். நிகழ்ச்சிகள், பாடம் மேம்பாடு. வோல்கோகிராட், "ஆசிரியர்", 2009. 10. வைகோட்ஸ்கி எல்.எஸ். குழந்தை பருவத்தில் கற்பனை மற்றும் படைப்பாற்றல். எம்., 1991. 11. குழந்தைகள் தியேட்டரை இயக்குவதில் உள்ள சிக்கல்கள். எம்., 1998 12. கிரைனர் வி.ஏ. நடிகரின் கலையில் தாளம். எம்., 1992 13. டிமிட்ரிவா எல். பள்ளியில் இசைக் கல்வியின் முறைகள். எம்., 1987 14. எர்ஷோவா ஏ.பி. பள்ளியில் நாடக பாடங்கள். எம்., 1992. 15. க்ளூவா என்.வி. நாங்கள் குழந்தைகளுக்கு தொடர்பு கொள்ள கற்றுக்கொடுக்கிறோம். Yaroslavl, 1996. 16. Mikhailova M. குழந்தைகளின் இசை திறன்களின் வளர்ச்சி. எம்., 1997 17. மிகீவா எல். கதைகளில் இசை அகராதி. மாஸ்கோ: ஆல்-யூனியன் பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் இசையமைப்பாளர்", 1984. 18. சுபோடினா எல்.யு. குழந்தைகளில் கற்பனையின் வளர்ச்சி. யாரோஸ்லாவ்ல், 1996 19. ஷில்கவி வி.பி. விளையாட்டோடு ஆரம்பிக்கலாம். எல்., 1980. 20. ஜர்னல் "புல்லட்டின் ஆஃப் எஜுகேஷன் ஆஃப் ரஷ்யா" எண் 7/2006.