Musikalische und theatralische Aktivitäten im Kindergarten. Es erfolgt eine weitere Klärung der Begriffe „künstlerisches Bild“ und „Mittel zur Schaffung eines künstlerischen Bildes“. Und je reicher sie sind, desto erfolgreicher sind sie.

Bogdanova Alesya
Erfahrung als Musikdirektor im Bereich „Theatrical Activities“

Theater ist magische Welt . Er gibt Schönheitsunterricht

Moral und Ethik. Warum sind sie reicher?

desto erfolgreicher ist die Entwicklung der geistigen Welt der Kinder...

B. M. Teplov

Modern Vorschuleinrichtungen suchen nach neuen humanistischen, personenzentrierten Bildungsansätzen. Daher bin ich, wie viele Lehrer, damit beschäftigt, nach unkonventionellen Wegen der Interaktion mit Kindern zu suchen und gleichzeitig eine Reihe wichtiger Probleme zu lösen Fragen:

– wie man jede Unterrichtsstunde mit einem Kind interessant und spannend gestaltet, ihm einfach und unaufdringlich die Schönheit und Vielfalt der Welt erzählt;

– wie man einem Kind alles beibringt, was ihm in diesem komplexen modernen Leben nützlich sein wird; wie interessant es ist, in dieser Welt zu leben;

– wie man seine Grundlagen erzieht und entwickelt Fähigkeiten: hören, sehen, fühlen, verstehen, phantasieren und erfinden.

Aufgrund der gestellten Aufgabe habe ich, as Musikdirektor, angezogen Theateraktivität. Die Natur Theateraktivitäten sind vielfältig. Es vereint die Mittel der Architektur, der Malerei und der plastischen Handlungsorganisation Musik, Rhythmus und Wort. Im Gange Theaterspiele Es findet eine integrierte Erziehung der Kinder statt, sie lernen ausdrucksstarkes Lesen, plastische Bewegung, Singen, Spielen Musikinstrumente. Es entsteht eine kreative Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich zu öffnen und seine eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen.

Das Vorschulalter ist eine der entscheidendsten Phasen im Leben eines jeden Menschen. In diesen Jahren werden die Grundlagen für die Gesundheit, die harmonische geistige, moralische und körperliche Entwicklung des Kindes gelegt und die Persönlichkeit eines Menschen geformt. Im Zeitraum von drei bis sieben Jahren wächst und entwickelt sich das Kind schnell. Daher ist es von früher Kindheit an so wichtig, einen kleinen Menschen kennenzulernen Theater, Literatur, Malerei, Musik. Je früher Sie beginnen, desto bessere Ergebnisse können Sie erzielen. Die einzigartigen Fähigkeiten jedes Kindes kommen im kreativen Bereich am besten zum Ausdruck und werden entwickelt Aktivitäten, einer davon in Kindergarten Ist Theatralisierung. Die Hauptaufgabe besteht darin, Kinder mit Kunst zu fesseln und ihnen beizubringen, Schönheit zu verstehen Musikdirektor.

« Theateraktivitäten ist eine unerschöpfliche Quelle für die Entwicklung der Gefühle, Erfahrungen und emotionalen Entdeckungen des Kindes und führt es zu spirituellem Reichtum. Die Inszenierung eines Märchens macht einem Sorgen, man kann sich in die Figur und das Geschehen einfühlen, und im Prozess dieser Empathie werden bestimmte Zusammenhänge und moralische Einschätzungen hergestellt, einfach kommuniziert und verarbeitet.“ (V. A. Sukhomlinsky).

Die Relevanz meines gewählten Themas für moderne Bühne bestimmt durch den Landesbildungsstandard (Landesbildungsstandards) d.h. Pädagogik aus „Didaktik wird entwicklungsorientiert“, was die Verwendung von Elementen bedeutet Theatralisierung, Entwicklung Musical kreative Fähigkeiten, Improvisation im Lehr- und Erziehungsprozess von Kindern wird immer deutlicher und gehört zu den vielversprechenden Bereichen des pädagogischen Denkens. Kennenlernen moderne Ideen In der Entwicklungserziehung habe ich ihr Wesen für mich selbst verstanden und versucht, mich an ihr Wesentliches zu halten Prinzipien: Entwicklung, Kreativität, Spiel. Ich unterstütze diese pädagogische Ideen, dessen Essenz sich auf eine einzige reduziert Konzepte: Die kindliche Entwicklung kann als aktiver Prozess der Selbsterkenntnis verstanden werden, aktiv Kreationen eines kleinen Menschen aus seiner ganz persönlichen Biografie. Und ein Erwachsener sollte ihm helfen – ein Lehrer in diesem Fall- ICH, Musikdirektor, mit ihm durch gemeinsame Hilfs- und Kooperationsbeziehungen verbunden.

Im Prozess des Schreibens Erfahrung Es wurde eine Entwicklungsmethodik verwendet Kreativität der Kinder elementare Musik von K. Orff, Programme von N. A. Vetlugina, E. P. Kostina, E. A. Dubrovskaya sowie methodisch Entwicklung A. I. Burenina, N. Sorokina, A. V. Shchetkina, G. P. Novikova.

Die praktische Bedeutung liegt darin, dass das gesammelte Material (Planung, Unterricht über musikalische Ausbildung, Beratungen für Lehrer und Eltern usw.) können für Ferien, Unterhaltung, Alltagsleben Kinder im Unterricht Theatervereine.

Wissenschaftliche Neuheit und theoretische Bedeutung Erfahrung ist, das Problem der Entwicklung zu betrachten Musical kreative Fähigkeiten von Vorschulkindern anhand von Mitteln Theaterkunst, V Entwicklung von Arbeitsformen und -methoden mit Kindern wie im Unterricht musikalische Ausbildung, und außerhalb des Unterrichts, bei der Identifizierung der Hauptrichtungen der Organisation musikalisch und theatralisch Kunst.

Ziel und Aufgaben Berufserfahrung, die Sie auf dem Bildschirm sehen.

Ziel: künstlerische Gestaltung – ästhetische Entwicklung, umfassend entwickelte kreative Persönlichkeit eines Vorschulkindes durch Bedeutungsbestimmung theatralisch Kunst als Mittel der Entwicklung Musical kreative Fähigkeiten der Kinder, emotionale Sphäre, Bildung einer emotionalen Wahrnehmung des Lebens.

Aufgaben:

1. Erwecken Sie in der Seele jedes Kindes einen Sinn für Schönheit und wecken Sie die Liebe zur Kunst;

2. In diesem verwenden Aktivitäten: Theaterspiele, Musikdarbietungen und Märchen, Puppenproduktionen Theater;

3. Bei Kindern das Bedürfnis wecken, dadurch spirituell bereichert zu werden Theateraktivitäten, Musik;

4. Entwickeln Sie die Bildung einfacher Fähigkeiten der kreativen Vorstellungskraft durch verschiedene Arten Theateraktivitäten, Musik.

Meine Hauptidee arbeiten ist es, Kinder durch Kunst an die Kunst heranzuführen Theateraktivitäten, Fähigkeit zu zeigen musikalische Kreativität.

In seinem arbeiten ich benutzte verschiedene Formen Organisationen Theateraktivitäten. An Musical Im Unterricht habe ich Kindern beigebracht, Sprache zu verstehen Musik: Hören Sie den Anfang und das Ende musikalische Phrasen und ganze musikalische Strukturen Analysieren Sie mit einer Reihe von Tools, was Sie gehört haben musikalische Ausdruckskraft. In Bewegungen, bei der Aufführung plastischer Skizzen und Tanzkompositionen lehrte sie, die Stimmungen und Gefühle der Figuren zu vermitteln und ein Ganzheitliches zu schaffen musikalisches Bild. Alle Werkzeuge, die ich verwende Musikstunden , zielten darauf ab, dem Kind zu helfen, besser zu verstehen Musik, tiefer in seinen Inhalt eindringen und dann Musik half Kindern, dieses oder jenes Bild ausdrucksvoller darzustellen.

Theatralismus am Werk mit Kindern, mit denen ich verwendet habe jüngeres Alter. Mit viel Freude stellten die Kinder in kleinen Szenen die Gewohnheiten der Tiere dar und ahmten ihre Bewegungen und Stimmen nach. In der Reflexion märchenhafter Tierbilder wurde die Art der Bewegung analysiert, Intonation: eine Henne oder kleine Hühner laufen, glückliche und traurige Hasen, Blätter drehen sich, fallen zu Boden, ich habe auch Übungen gemacht Psychogymnastik: Es regnet, der Wind weht, die Sonne und eine Wolke. ICH daran gearbeitet Damit Kinder die Stimmung vermitteln, verändern sie ihre Mimik (im Lied Bee „Mische dich nicht ein, ich beiße dich“- wütendes Gesicht; „Der fröhliche Käfer singt“- fröhliche Gesichter). Mit dem Alter, Aufgaben Theateraktivitäten wurden komplizierter, Kinder inszenierten kurze Märchen und poetische Werke. Märchen dramatisiert „Teremok“, "Rübe", „Fliege Tsokotukha“, "Zayushkinas Hütte" usw.

Bei der Liedkreativität ermutige ich Kinder, sich individuelle Melodien auszudenken Wörter: „Was willst du, Kätzchen? "Ein bisschen Milch!". Ältere Vorschulkinder in NOD komponieren eine Melodie im Genre eines Schlafliedes für einen Bären oder eine Puppe; im Tanz - „Die Frösche tanzen“. In der Tanzkreativität kultiviere ich das Interesse und den Wunsch, mich in verschiedenen Bildern zu bewegen – Tiere, Schneeflocken, Petersilien, Zwerge usw. Ich verwende verschiedene Attribute: Blumen, Blätter, Bänder, Feuerwerk, Taschentücher, Würfel, Bälle usw. Kinder ahmten das Spielen nach Musikinstrumente: Balalaika, Pfeife, Schlagzeug, Klavier. Ich unterstütze die Improvisationsinitiative auf Musikinstrumente: Triangeln, Metallophon, Rassel, Löffel. Die Kinder haben es sich selbst ausgedacht verschiedene Wege das Erscheinen dieses oder jenes Helden zum Ausdruck bringen – die Ankunft eines Pferdes – Löffel, Glocken; unabhängig ausgewählt Musical Werkzeuge für Helden Märchen: für einen Hasen - eine Trommel, für einen Bären - ein Tamburin. ArbeitenÜber schauspielerische Fähigkeiten gebe ich Aufgaben: Der Hase hat Angst, der Fuchs hört zu, leckere Süßigkeiten, der stachelige Igel, die Katze schämt sich, der Bär ist beleidigt. Die Jungs wählten ihre Rollen nach Belieben, ohne Zwang. Ich nutze Spiele, um Aufmerksamkeit und Fantasie zu wecken, und ich bemühe mich, ein vielfältiges Bild anschaulich zu vermitteln. Ich lege immer großen Wert auf die Sprache des Kindes, die korrekte Aussprache von Wörtern, den Satzbau und die Bereicherung der Sprache. Gemeinsam mit den Kindern haben wir kleine Geschichten verfasst und Dialoge für die Figuren erdacht. Kinder konnten jede beliebige Geschichte selbstständig komponieren und nachspielen. ArbeitenÜber die Ausdruckskraft der Bemerkungen der Charaktere und ihrer eigenen Aussagen wird der Wortschatz der Kinder aktiviert und die Klangkultur der Sprache verbessert.

Im Gange musikalisch-Rhythmische Erziehung Ich nutze das Programm „Rhythmisches Mosaik“ A.I. Burenina, da es darauf abzielt, die künstlerischen und kreativen Grundlagen des Einzelnen zu entwickeln, was zur psychologischen Emanzipation jedes Kindes beiträgt. Das Programm umfasst eine große Auswahl an Tanz- und Rhythmuskompositionen. Hier sind Kinderlieder und Melodien berühmt Musik aus Filmen. Meine Kinder haben die Möglichkeit, nicht nur ihre Lieblingslieder zu singen, wie z Wie: „Antoschka“, „Tscheburaschka“ V. Shainsky, „Spiel der Farben“ B. Savelyeva, „Magische Blume“ Yu. Chichkova, aber auch um zu ihnen zu tanzen. Es macht ihnen große Freude, und wenn es den Kindern Spaß macht, sind immer gute Ergebnisse zu erwarten.

Ich leite jeweils Kurse Altersgruppe einmal pro Woche nachmittags.

Berufserfahrung zeigt dass Kinder sich auf jede Unterrichtsstunde freuen, mit Lust und Freude lernen, was zweifellos zur Entwicklung ihrer kreativen Manifestationen beiträgt.

Ich glaube, dass der Lehrer eine wichtige Rolle bei der Leitung des Unterrichts spielt. Er wird mein erster und wichtigster Assistent. Der Lehrer ist aktiv in den Prozess der Vorbereitung und Durchführung eingebunden Musik- und Theaterunterricht. Spielt Rollen bei Aufführungen, beteiligt sich an der Dekoration des Saals und fertigt Kostüme und Attribute an. Ich empfehle Lehrern, eine Vorschulung durchzuführen Kinder: thematische Gespräche, Gemälde betrachten, lesen Literarische Arbeit. Dies trug dazu bei, die Zeit im Unterricht effizienter zu nutzen, wodurch das Problem des Zeitmangels gelöst wurde. Dazu kreative Zusammenarbeit Musikdirektor und der Lehrer gibt den Kindern die Möglichkeit, viele Eindrücke und Emotionen zu sammeln.

Unser Team legt großen Wert darauf mit den Eltern zusammenarbeiten. Beteiligung der Eltern an Theateraufführungen, Feiertage und Unterhaltung tragen dazu bei, die Qualität der kreativen Entwicklung von Kindern zu verbessern. Arbeit Kindergarten und Familie basieren auf den Prinzipien der Interaktion und Zusammenarbeit. Die wichtigste Errungenschaft der Lehrer in Arbeit an Musik Bildung ist eine Fähigkeit zusammen arbeiten, die die Bemühungen des Managers, des Methodologen, Musikdirektor, Erzieher und Eltern zu einem einzigen kreativen Team.

Eigenständig umsetzen Aktivitäten in jedem Gruppe vorschulischer Bildungseinrichtungen eine Ecke ist vorgesehen « Theater» , ausgestattet "Figuren" für Finger, Puppe, Tisch, Schatten Theater und andere Utensilien notwendig für die Inszenierung von Aufführungen.

Für mich als Lehrer ist es sehr wichtig, dass das Kind in einer mit Informationen und neuen Technologien gesättigten Welt nicht die Fähigkeit verliert, die Welt mit Verstand und Herz zu verstehen und zuzuhören und zu hören Musik, erschaffen, indem er seine Einstellung zu Gut und Böse zum Ausdruck brachte, konnte er die Freude erleben, die mit der Überwindung der Kommunikationsschwierigkeiten und Selbstzweifel verbunden ist.

Effizienz Erfahrung

Der Wert und Nutzen von Kursen Theateraktivität ist offensichtlich, da es eng mit anderen Arten verwandt ist Aktivitäten - Singen, untergehen Musik, Zuhören, Zeichnen usw. Während der Entwicklung Musical die kreativen Fähigkeiten der Kinder durch Theateraktivitäten Während des Beobachtungsprozesses ist mir aufgefallen folgende:

Kinder haben sich bereits nach dem ersten Bildungsjahr entwickelt Musical Es stellte sich heraus, dass die kreativen Fähigkeiten in allen Bereichen auf einem höheren Niveau waren.

Deutlich verbesserte Improvisationsfähigkeit (Lied, Instrumental, Tanz).

Kinder begannen, Ausdrucksmittel aktiv zu nutzen (Mimik, Gestik, Bewegungen).

Die emotionale Reaktionsfähigkeit hat zugenommen, es hat sich eine Orientierung an emotionalen Inhalten entwickelt, die auf der Fähigkeit basiert, Gefühle und Stimmungen zu unterscheiden und mit den entsprechenden schauspielerischen Erscheinungsformen zu vergleichen.

Die Kinder zeigten mehr Aktivität und Initiative und beteiligten sich am Spiel.

Kinder entwickeln moralische, kommunikative und willensstarke Persönlichkeitsmerkmale (Geselligkeit, Höflichkeit, Sensibilität, Freundlichkeit, Fähigkeit, eine Aufgabe oder Rolle zu erfüllen).

Kinder begannen, Lieder, Tänze und Gedichte emotionaler und ausdrucksvoller vorzutragen.

Kinder haben nun die Möglichkeit, ihr Verständnis für die Handlung des Spiels und den Charakter der Figur zum Ausdruck zu bringen (in Bewegung, Sprache).

Die Kinder hatten den Wunsch, etwas zu erfinden, ein Märchen zu erzählen, einen Tanz zu komponieren usw.

Die Kinder zeigten ein starkes Interesse daran Theateraktivitäten.

Die Kinder zeigten positive Veränderungen, die anhand der Ergebnisse der anfänglichen Merkmale des Kindes und der Merkmale am Ende des Trainingszeitraums verglichen werden können.

Diagramme 2012 2014 (auf dem Bildschirm).

Die Diagramme zeigen, dass vor dem Experiment Kinder mit einem hohen Niveau von musikalisch-kreative Entwicklung in Es gab 33 Theateraktivitäten,5 %, bei einem niedrigen Niveau – 26 %, bei einem durchschnittlichen Niveau – 40,5 %. Nach Abschluss des Experiments steigerte sich das Ergebnis deutlich. Es gab deutlich mehr Kinder mit einem hohen Niveau – 61 %, mit einem durchschnittlichen Niveau – 30 % und nur 9 % mit einem niedrigen Niveau. Der Grund für das niedrige Niveau wird als krankheitsbedingte Abwesenheit von Kindern vermutet.

Unter Berücksichtigung unserer eigenen Analyse Die Erfahrung kam zu dem Schluss, die das System ausgeführt hat arbeiten erwies sich für mich als das optimalste, angemessenste und effektivste mit Kindern arbeiten. Im Laufe dieser zwei Jahre stellten die Kinder ihre Erfolge auf Festivals und bei Unterhaltungsveranstaltungen unter Beweis. Ihre Auftritte zeichneten sich durch eine helle, souveräne künstlerische Leistung aus. Als Lehrer engagiere ich mich für die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten von Kindern Theateraktivitäten Ich habe Freude und Freude am Prozess des gemeinsamen Schaffens Aktivitäten.

Daniya Zulkaramovna Galimova, Musikdirektorin von MBDOU – kombinierter Kindergarten Nr. 8.

Wie Sie wissen, ist die musikalische und ästhetische Bildung von Kindern eine der wichtigsten Aufgaben harmonische Entwicklung Persönlichkeit. Aber Bildung wird nur dann produktiv sein, wenn alle kreativen Fähigkeiten eines kleinen Menschen und alle Arten musikalischer Aktivitäten, die dem Vorschulalter zur Verfügung stehen, genutzt werden. Und vor allem ist dies eine Theateraktivität. Erfolg musikalische Ausbildung hängt davon ab, wie interessant die Arbeit zur musikalischen und ästhetischen Entwicklung von Kindern aufgebaut ist.

Die meisten Bildungsprogramme bieten eine Kombination verschiedener Arten musikalischer Aktivitäten, einschließlich Theateraufführungen. Es hat einen großen Einfluss auf die Entwicklung der kreativen Fähigkeiten eines Kindes, es werden Fantasie, Vorstellungskraft, Intelligenz, Kunstfertigkeit, kommunikative Beziehungen gebildet und ein freundlicher Umgang miteinander gepflegt.

Im Prozess der Theaterspiele findet eine integrierte Bildung der Kinder statt: Sie lernen ausdrucksstarkes Lesen, plastische Bewegung, Gesang und das Spielen von Musikinstrumenten. Es entsteht eine kreative Atmosphäre, die jedem Kind hilft, sich als Individuum zu offenbaren und seine eigenen Fähigkeiten und Fertigkeiten zu nutzen.

In unserem Kindergarten wird großer Wert auf Theatralisierung gelegt. Durch die Teilnahme an Theaterspielen lernen Kinder die Welt um sie herum durch Bilder, Farben und Töne kennen. Der vielseitige Einfluss von Theaterspielen auf die Persönlichkeit eines Kindes ermöglicht den Einsatz als starkes, aber unaufdringliches pädagogisches Instrument, da sich das Kind während des Spiels entspannt und frei fühlt.

Theaterspiele sorgen für eine fröhliche, entspannte Atmosphäre.

Einen besonderen Platz nehmen Dramatisierungsspiele ein. Hier spielt das Kind sich selbst und nutzt dabei seine eigenen Ausdrucksmittel – Intonation, Mimik, Pantomime.

Ab der ersten Jugendgruppe beginnen wir mit der Einführung von Theaterspielen im Musikunterricht. Es kommt immer irgendein Charakter vorbei, um die Kinder zu besuchen: eine Katze, ein Hund, ein Hahn usw. Wir achten darauf, ihn zu begrüßen und uns einen Namen für ihn auszudenken. Lautmalerei mit verschiedenen Intonationen lernen. Wir spielen alle Lieder und Gesänge mit Puppen und anderem Spielzeug vor.

IN Nachwuchsgruppen Wir bilden die einfachsten figurativen und ausdrucksstarken Fähigkeiten bei Kindern aus (die Fähigkeit, die charakteristischen Bewegungen von Märchentieren nachzuahmen): Vögel fliegen, Körner picken; Hasen springen und tanzen; Pferde galoppieren und andere. Die gesamte Aktivität basiert auf einer Art Handlung. Kinder fahren selbst Spielzeug, tanzen mit ihnen, lernen Lautmalerei und geben ihrer Stimme die passende Klangfarbe. Jedes Kind versucht, sich zu zeigen und entwickelt dadurch Mimik, Plastizität, klare Sprache und korrekte Intonation. (Foto 1).

Im höheren Alter nehmen Kinder aktiv an Theaterspielen und Inszenierungen teil. Diese Art von Aktivität gibt Kindern die Möglichkeit, Kreativität und Fantasie zu zeigen. Die Kinder suchen selbst nach Ausdruckstechniken, um ein Spielbild zu gestalten: Sie erfinden charakteristische Bewegungen der Figuren, Mimik, verschiedene Intonationen und Gesten.

Da die Theatralisierung eng mit den wichtigsten Arten musikalischer Aktivitäten verbunden ist, besteht die Notwendigkeit, sie in einem einzigen System zu systematisieren pädagogischer Prozess offensichtlich.

Betrachten wir innovative Formen und Methoden in verschiedene Arten musikalische Tätigkeit.

1. Um Musik wahrzunehmen, nutzen wir die Methode des aktiven Zuhörens.

Aktive Wahrnehmung ist das Hören eines Musikstücks und die gleichzeitige Übertragung der charakteristischen Merkmale des musikalisch spielenden Bildes durch verschiedene Arten musikalischen Schaffens.

Einer der wichtigsten pädagogische Mittel Aktivierung der musikalischen Wahrnehmung ist Theatralisierung, Spielen (Intonation-Sprache und figurativ-plastisch) musikalisches Bild durch den Lehrer und die Kinder.

Wir legen großen Wert auf die eigenständige Auswahl der Bewegungen entsprechend der Art der Musik, die Fähigkeit, emotional auf Musik zu reagieren, wir entwickeln die Sprache und Vorstellungskraft der Kinder.

Singen. Singen.

Um die Gesangsfähigkeiten zu erlernen, verwenden wir die wunderbaren Lieder von Alla Evtodieva, die auf Dialogen zwischen verschiedenen Märchenfiguren basieren. Beim Chanting geht es darum, die Stimmen von Helden bekannter Märchen bewusst zum Ausdruck zu bringen, wobei mit mittlerer und hoher Stimme gesungen wird. Durch das Singen in Rollen, das Durchspielen von Theater- und Musikstücken mit Hilfe von Stimme, Mimik und Gestik wird deren Wirkung wirkungsvoll und qualitativ verbessert Spielübungen, ermöglicht es Kindern, die Technik der reinen Intonation und Gesangskunst schnell und erfolgreich zu beherrschen und trägt zur Entwicklung sowohl der stimmlichen als auch der theatralischen Fähigkeiten des Kindes bei.

Solch spielerisches Singen ist multifunktional:

1. Dank der Spielsituation wird die fantasievolle Vorstellungskraft der Kinder und das bewusste Verständnis der Kinder gefördert die richtige Entscheidung Abstimmung (niedrig oder hoch) aufgrund der Äußerung bekannter Charaktere.
2. Entwickelt Diktion, Artikulation und Atmung beim Singen.
3. Entwickelt die kreativen Fähigkeiten der Kinder, entwickelt theatralische Fähigkeiten, denn beim Theatersingen werden Theaterskizzen mit verschiedenen Gesichtsausdrücken und Gesten der Figuren nachgespielt und in Rollen gesungen.
4. Spielerisches Singen kann fließend in musikalisches Spiel übergehen – Dramatisierung, Tanz, Wiederholung und Festigung musikalisch-rhythmischer Bewegungen, Musizieren.

Fingerspiele sind bei der Arbeit sehr hilfreich. Der Wert von Fingerspielen im Kontext der Entwicklung kindlicher Musikalität liegt darin, dass sie erste Erfahrungen darstellender Kunst darstellen.

Auch die Bearbeitung von Texten mit Gestenzeichnungen hilft, abstraktes und figurativ-assoziatives Denken zu aktivieren. Fingerspiele sind originell und interessant, weil sie ein Miniaturtheater darstellen, in dem die Schauspieler Finger sind.

Fingerspiele:

• die Muskulatur, die Feinmotorik und die Tastsensibilität entwickeln;
• "antizipieren" Bewusstsein, seine Reaktivität (aufgrund der Geschwindigkeitsänderungen der Bewegung);
• den allgemeinen Organisationsgrad des Kindes erhöhen;
• zielt darauf ab, Rhythmusgefühl, Diktion, motorische Fähigkeiten, ausdrucksstarke Sprachintonation und Bewegungskoordination zu entwickeln.

Mit der Arbeit an Fingerspielen beginnen wir bereits im frühen Vorschulalter, wobei wir kurze, inhaltlich einfache und für Kinder zugängliche Texte verwenden.

Im höheren Vorschulalter werden Fingerspiele komplexer, Gesten

werden zum symbolischsten, wodurch die Spiele zu echtem Finger-Sprachtheater werden. (Anhang 1. Foto 2, 3).

Sprachspiele ermöglichen es Kindern, alle Ausdrucksmittel der Musik zu beherrschen. Das Musizieren von Sprache ist notwendig, da sich das musikalische Hören in engem Zusammenhang mit dem Sprachhören entwickelt. Bei Sprechspielen wird der Text im Chor, Solo oder Duett gesungen oder rhythmisch vorgetragen. Die Basis ist Kinderfolklore. Dem Klang werden Musikinstrumente, klingende Gesten, Bewegung, klangliche oder koloristische Mittel hinzugefügt. Darüber hinaus erfolgt die Sprachbildung beim Menschen unter Beteiligung von Gesten, die Wörter begleiten, schmücken oder sogar ersetzen können. Die plastische Kunst führt pantomimische und theatralische Möglichkeiten in das Sprachmusizieren ein. Der Einsatz von Sprachspielen im Musik- und Theaterunterricht hat einen wirksamen Einfluss auf die Entwicklung der emotionalen Ausdruckskraft in der Sprache von Kindern. Motorik. (Anlage 2).

In unserer Arbeit verwenden wir nicht-traditionelle Formen der Entwicklung von Musikalität. Dies sind rhythmische Deklamation und Melodeklamation.

Melodierezitation – Vorlesen von Gedichten oder Texten, begleitet von Musik und Singen eines Teils des Textes.

Rhythmische Deklamation ist eine Synthese aus Musik und Poesie. Man kann es als ein musikpädagogisches Modell definieren, bei dem der Text nicht gesungen, sondern rhythmisch rezitiert wird.

Das Hauptziel der rhythmischen Deklamation ist in erster Linie die Entwicklung des musikalischen und poetischen Gehörs, des Wortsinns und der Vorstellungskraft. Die Hauptregel der rhythmischen Deklamation: Jedes Wort, jede Silbe, jeder Ton wird sinnvoll wiedergegeben, mit der aufrichtigen Haltung des Interpreten gegenüber der klingenden Rede. Derselbe Text kann mit unterschiedlichen Emotionen gefärbt sein, weil... Einstellungen gegenüber derselben Figur oder demselben Ereignis können sich auf unterschiedliche Weise ändern.

Rhythmische Deklamation ist ein Sprachspiel, das kreative Freiheit bei der Intonation und rhythmischen Ausführung des Textes erfordert. Abhängig von den Zielen und Zielsetzungen kann nahezu jedes Modell verwendet werden "entwickeln" zu nivellieren „Theateraufführung“ , bei dem Rezitation, Tanz, Gesang, Instrumentenspiel, Pantomime, Improvisation usw. in unterschiedlichem Ausmaß kombiniert und auch durch künstlerische und visuelle Aktivitäten ergänzt werden können. Solche Formen entstehen nach und nach, manchmal unerwartet, im Prozess der Arbeit an einem Modell; Kinder mögen sie sehr und helfen ihnen, sich in einer neuen Situation auszudrücken, bereits Bekanntes aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, die künstlerischen Eindrücke der Kinder zu bereichern und dazu beizutragen Entwicklung der Vorstellungskraft und der Fähigkeit zur Improvisation.

Der Einsatz dieser Technologien und methodischen Formen in der Praxis ermöglicht es uns, das Hauptziel zu erreichen: die Schaffung einer Atmosphäre freudiger Kommunikation, guter Laune und eines harmonischen Selbstgefühls während des Musikunterrichts und der Ferien.

So ermöglichen Theaterspiele im Musikunterricht die Lösung vieler pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit der Gestaltung der Ausdruckskraft der sprachlichen, intellektuellen und künstlerisch-ästhetischen Bildung eines Kindes.

Theateraktivitäten sind eine unerschöpfliche Quelle der Entwicklung von Gefühlen, Erfahrungen, emotionalen Entdeckungen und eine Möglichkeit, spirituellen Reichtum kennenzulernen. Dadurch lernt das Kind mit seinem Verstand und seinem Herzen etwas über die Welt und drückt seine Einstellung zu Gut und Böse aus; lernt die Freude kennen, die mit der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten und Selbstzweifeln einhergeht.

Durch geschickte pädagogische Anleitung und eine Vielfalt an Themen, Darstellungsmitteln und Emotionalität ermöglichen Theaterspiele ihre Nutzung im Sinne umfassender Bildung und Persönlichkeitsentwicklung. (Foto 4,5, 6).

Literaturverzeichnis:

1. E.A. Antipova Theateraktivitäten im Kindergarten: Spiele, Übungen, Szenarien. 2. Aufl., überarbeitet. – M.: TC Sfera, 2009;
2. O.A. Arsenevskaya System der Musik- und Freizeitarbeit im Kindergarten: Unterricht, Spiele, Übungen. – Wolgograd: Lehrer, 2011.
3. T.A. Borovik „Methodik zur Entwicklung der Musikalität von Kindern“ ; Zeitschrift „Musical Director Nr. 1-6 2004“
4. A.A. Evtodieva Singen und Tanzen beim Spielen lernen: ein methodischer und praktischer Leitfaden für den Gesangs- und Bewegungsunterricht Spielform. – Kaluga, 2007.
5. O.V. Katser-Spielmethode, um Kindern das Singen beizubringen: Lehrbuch. Nutzen. – 2. Aufl., hinzufügen. – St. Petersburg: Verlag „Musikalische Palette“ , 2008.

Anhang 1

Fingergeschichte "Fäustling"

Hinter dem Wald, hinter den Bergen schlagen Kinder auf die Handflächen
Großvater Jegor stampfte. Auf den Knien.
Er hatte es eilig, nach Hause zu kommen – Sie zeigen die Rückseite
Er ließ seinen Fäustling fallen. Handflächen mit nach oben ausgestrecktem Daumen – Geste "Fäustling" .

Die Maus lief über das Feld, "Läuft" Finger einer Hand auf der anderen Hand.
Ich habe den Fäustling gesehen. Geste "Fäustling" .

Wartet hier niemand auf die Maus? Sie wedeln mit den Fingern.

Ich begann zu leben und zu leben,
Singen Sie Lieder laut. Klatscht.
Bunny rannte über das Feld, Geste "Hase" .
Ich habe den Fäustling gesehen. Geste "Fäustling" .

Wer, wer wohnt hier? Sie klopfen mit der rechten Faust auf die linke Handfläche.
Singt er laut ein Lied? Klatscht.
Die Maus lud den Hasen ein, rief ihn und gestikulierte mit der rechten Hand.
Sie gab mir süßen Tee. Strecken Sie Ihre Arme nach vorne, umfassen Sie Ihre Handflächen.

Hasensprung, Hasenhüpfen,
Ich habe ein paar leckere Kuchen gebacken. "Backen" Kuchen.
Wie ein Fuchs, der über ein Feld läuft, sanfte Bewegungen mit den Händen.
Ich habe einen Fäustling gesehen. Geste "Fäustling" .

Wer, wer wohnt hier? Sie klopfen mit der rechten Faust auf die linke Handfläche.
Singt er laut ein Lied? Klatscht.
Und der Fuchs wurde eingeladen, sanfte Bewegungen der Hände.
Sie verwöhnten uns mit Kuchen. "Backen" Kuchen.

Ich begann dort zu leben
Fegen Sie den Boden mit einem Besen. Handbewegungen nach links und rechts.
Der Bär ging über das Feld und klopfte mit den Fäusten auf die Knie.
Ich habe den Fäustling gesehen. Geste "Fäustling" .

Wer, wer wohnt hier? Sie klopfen mit der rechten Faust auf die linke Handfläche.
Singt er laut ein Lied? Klatscht.
Die Tiere haben Angst, ballen Sie Ihre Finger zusammen "sperren" .
Sie rannten voller Angst davon. Spreizen Sie Ihre Arme seitlich.

Anlage 2:

Sprachspiele mit Musikinstrumenten

Matroschka und Petersilie.

Hier kommen die lustigen Nistpuppen
Klopf klopf!
Sie brachten uns bemalte Löffel.
Klopf klopf!

Wir spielten auf Löffeln.
Klopf klopf! Klopf klopf!
Unsere Löffel begannen zu tanzen.
Klopf klopf! Klopf klopf!

Hier kommt unsere Freundin Petruschka,
Tink-trn.
Er brachte Rasseln für die Kinder,
Tink-trn.

Die Rasseln ertönten -
Dehnen, schleifen, schleifen! Dehnen, schleifen, schleifen!
Sie sangen laut ein Lied -
Tren-di, tren-di, tren-di-tren!

Klopf-klopf, klopf-klopf,
Tren-tren-tren-di-tren!
Es wird Spaß machen, es zu spielen
Unser Orchester den ganzen Tag!

Shur-shur-Lied
In der Stille rauschen die Raschelgeräusche:
Shur-shur, Shur-shur, Shur-shur.
Sie sehen aus wie kleine Mäuse.

Shur-shur, Shur-shur, Shur-shur. Kinder spielen weiter „Russling“ - Federn mit Papier- oder Polyethylenstreifen.
Und irgendwo schläft eine schnurrende Katze.
Mur-mur, pur-pur, pur-pur.
Im Schlaf singt er ein Lied:

Mur-mur, pur-pur, pur-pur.
Kinder spielen auf Dreiecken.
Shur-shur! Schnurren, schnurren!
Shur-shur! Schnurren, schnurren!

Fröhliches Orchester.
"Boom Boom! Straßenbahn-da-da!“ -
Die Trommel begann zu schlagen.
„Zu-zu-zu!“ -

Die Löffel begannen zu spielen.
"Rosenkranz" , -
Die Rasseln rasseln.
„Ding-dong, ding-dong!“ -

Das Metallophon klingelte.
„Ban-Ban Balalal!“ -
Das Dreieck ertönte!
„Bumba-bumma!“ -

Die Rumba donnerte!
Und jetzt brauchen wir
Lasst uns alle zusammen spielen.

Relevanz: Unzureichende Aufmerksamkeit von Eltern und Kindern für das Theater. Die schauspielerischen Fähigkeiten von Kindern sind nicht entwickelt. Oberflächliches Wissen der Kinder über verschiedene Theaterarten im Kindergarten. Theateraktivitäten ermöglichen die Lösung vieler pädagogischer Probleme: der Sprachbildung, der künstlerischen und ästhetischen Bildung eines Kindes. Kinder lernen die Freude kennen, die mit der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten verbunden ist. Theaterspiele wecken beim Kind ein nachhaltiges Interesse an der Kultur, Literatur und dem Theater seiner Heimat.

Dokumentinhalte anzeigen
„Projekt zu musikalischen und theatralischen Aktivitäten älterer Vorschulkinder „Märchen““

MAOU „Schule Nr. 201 der Stadt Belogorsk“

Musikprojekt

Theateraktivitäten älterer Vorschulkinder

"Märchen"

Vollendet:

Pädagogen:

Panferova Lyudmila Borisovna,

Musikdirektoren:

Ignatenko Julia Petrowna,

Wetlugina Tatjana Iwanowna.

Projektpass "Märchen"

Projekttyp

informativ und kreativ, Gruppe.

Liste der Teilnehmer

Kinder im höheren Vorschulalter, Musikdirektoren, Lehrer, Eltern.

Nach Implementierungszeit

langfristig

Geplante Ergebnisse der Projektaktivitäten

für Kinder: Steigerung der allgemeinen Kommunikationskultur, Entwicklung kreativer und künstlerischer Fähigkeiten, Steigerung des Selbstwertgefühls und des Selbstvertrauens.

für Lehrer: Drehbuch, Attribute und Szenerie für die Aufführung. Ergänzung zur Gruppe der neuen Theatergattungen. Produktion musikalischer Märchen.

für Eltern: Harmonisierung der Beziehungen zu Kindern, Sammeln neuer Familienerfahrungen gemeinsamer kreativer Aktivitäten mit Kindern.

Relevanz

Unzureichende Aufmerksamkeit von Eltern und Kindern für das Theater. Die schauspielerischen Fähigkeiten von Kindern sind nicht entwickelt. Oberflächliches Wissen der Kinder über verschiedene Theaterarten im Kindergarten. Theateraktivitäten ermöglicht es Ihnen, viele pädagogische Probleme zu lösen: die Sprachbildung, die künstlerische und ästhetische Bildung eines Kindes. Kinder lernen die Freude kennen, die sich aus der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten ergibt. Theaterspiele wecken beim Kind ein nachhaltiges Interesse an der Kultur, Literatur und dem Theater seiner Heimat.

Theateraktivitäten tragen zur Entwicklung integrativer Persönlichkeitsqualitäten bei, die im Landesbildungsstandard verankert sind.

„Ein Projekt ist jede Aktion, die mit ganzem Herzen und mit einem bestimmten Zweck durchgeführt wird.“ (wie von Kilpatrick definiert).

Ziel des Projekts

• Entwicklung der kreativen Aktivität von Kindern durch Theater- und Musikaktivitäten

Projektziele:

Lehrreich:

• Wecken Sie das Interesse der Kinder am Theater.
• Den Kindern grundlegende Fähigkeiten im Bereich der Theaterkunst (Gebrauch von Mimik, Gestik, Stimme) zu vermitteln.

Lehrreich:

• Entwickeln Sie musikalische Fähigkeiten durch die Inszenierung von Märchen;
• Bilden Sie eine korrekte Aussprache.

Lehrreich:

• Kultivieren Sie den ästhetischen Geschmack.
• Entwickeln Sie Selbstvertrauen, ein positives Selbstwertgefühl und die Fähigkeit, Komplexe zu überwinden.
• Eltern für den Kauf und die Herstellung verschiedener Theaterarten zu interessieren und ihnen Informationen darüber zu geben, wie sie es zu Hause mit ihren Kindern aufführen können.

Tipps für Eltern zur Organisation von Theateraktivitäten zu Hause .

Fragebogen für Eltern

„Spielen Sie mit Ihrem Kind zu Hause Theater?“

„Spielt mit den Jungs ein Märchen!“ (Beratung für Eltern)

Projektumsetzung Vorbereitungsphase

ARBEITEN MIT ELTERN

Projektumsetzung Vorbereitungsphase

Hauptrichtungen der Arbeit an

Projekt

• Eine Gruppe Gleichgesinnter gründen: Musik. Führungskräfte, Pädagogen;
• Informieren Sie die Projektteilnehmer über die Bedeutung dieses Problems
• Wählen Sie methodisches, fiktionales und illustriertes Material zum Thema aus
• Wählen Sie Materialien, Spielzeuge und Attribute für Spiele und Theateraktivitäten aus
• Einen Drehbuchentwurf schreiben
• Komponieren langfristigen Plan Veranstaltungen
• Motivierung von Kindern für Theateraktivitäten

Theater

und theatralisch

Aktivität

THEATERISCHE UMGEBUNG IN VERSCHIEDENEN MOMENTEN

Planar,

Finger-, Handschuhtheater

Spielzeug nach Märchen

THEATER IN DER GRUPPE

ERSTELLUNG VON SZENARIEN, ERSTELLUNG VON HANDBÜCHERN UND THEMENENTWICKLUNGSUMGEBUNG

Musikinstrumente

Masken, Mützen, Kostüme und andere Attribute

UNABHÄNGIGE KÜNSTLERISCHE SPRACHAKTIVITÄT

VERHÄLTNIS VON THEATER UND ANDEREN AKTIVITÄTEN: KÖRPERLICHE, FEINE, SPRACHENTWICKLUNG, ENTWICKLUNGSSPIELE

GEMEINSAM

AKTIVITÄTEN FÜR KINDER UND ERWACHSENE

Projektumsetzung Hauptbühne

• Ideenbildung über das Theater,
• Gespräche mit Kindern über den Inhalt von Märchen.
• Anfertigen verbaler Porträts von Charakteren.
• Illustrationen zeichnen, ein Werk formen.
• Diskussion der Kandidaten für Charakterrollen.
• Zusammenarbeit mit Künstlern: ausdrucksstarke Lektüre, Spielbewegungen, Mimik, Vertrautheit mit Tanzmustern.
• Individuelle Arbeit nach Rollen.
• Arbeit an einzelnen Episoden.
• Probe der gesamten Aufführung mit Attributen, Kostümen und musikalischer Begleitung.

TYPISCH

DOMINANT

TYPEN

THEATER

KLASSEN

FRAGMENTARISCH

(ÜBER ANDERE

KLASSEN)

THEMATISCH

PROBE

INTEGRIERT

Projektumsetzung Hauptbühne

„Wir spielen ein Märchen“ kreative Skizzen

EIN SPIEL

MUSIK

THEATER

Projektumsetzung Die letzte Etappe

• Vorführung von Aufführungen für Kindergartenschüler;
• Eltern;
• Durchführung von Theaterveranstaltungen;
• Vorführung des Stücks im Rahmen von GMO

Projektumsetzung Die letzte Etappe

Entwicklungsdynamik der kreativen Fähigkeiten von Kindern

Gebrauchte Bücher.

Kurse zu Theateraktivitäten im Kindergarten

Makhaneva M.D. Einkaufszentrum Sphere, 2009;

Theateraktivitäten im Kindergarten.

Für Klassen mit Kindern im Alter von 5-6 Jahren Shchetkin V.V. 2007;

Tanzrhythmus für Kinder, T. Suvorova

S. Katonova. "Komponist. St. Petersburg“ 2008

Musik- und Spielfreizeit, N. Ulashenko,

Corypheus, 2010;

Hallo Märchen, hallo Lied! E. Gorbina, M. Mikhailova,

Akademie für Entwicklung, 2009;

Stimmungen, Gefühle in der Musik. O. P. Radynova,

Einkaufszentrum SFERA, 2009;

Internetressourcen;

Vielen Dank für Ihre Aufmerksamkeit!

Theater- und Spielaktivitäten zur Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Vorschulkindern

Theater- und Spielaktivitäten tragen dazu bei, die musikalischen Fähigkeiten eines Kindes effektiv zu entwickeln. Dies ist eine Sammlung einzelner Künste. Musikalische und theatralische Kreativität umfasst fast alle Arten von Kinderaktivitäten: Gesang, Tanz, Spiele, Sprache, Kunst, Improvisation auf Kindermusikinstrumenten sowie fast alle Theaterarten – vom Fingertheater bis zum Schauspiel. Diese Art kreativer Aktivität hat einen starken Einfluss auf die innere Welt des Kindes und ruft lebhafte Emotionen hervor.
In meiner beruflichen Praxis nutze ich häufig Theater- und Spielaktivitäten. Darüber hinaus füge ich dieses Spiel in jede Art von musikalischer Aktivität ein. Durch kreatives Spielen befreien sich Kinder, fantasieren und komponieren. Sie entwickeln Sprache, Vorstellungskraft und lösen Spannungen.
Bei Theateraktivitäten mit Kindern werden folgende Aufgaben gelöst:
Lehrreich- zielt auf die Entwicklung von Emotionalität, Intellektualität sowie die Entwicklung der kommunikativen Eigenschaften des Kindes ab.
Bildungsziele- stehen in direktem Zusammenhang mit der Entwicklung der künstlerischen und schauspielerischen Fähigkeiten, die für die Teilnahme am Kindertheater erforderlich sind.
In meinem Musikunterricht mit Vorschulkindern verwende ich die folgenden Phasen des Theaterunterrichts und der Spielaktivitäten.

1.Bewegungen -
Kinder jüngerer Gruppen beherrschen verschiedene Arten des Gehens, Laufens und Springens. Zuerst lernen wir, alleine zu gehen, dann in der Gruppe und gehen nach und nach dazu über, im Kreis zu gehen, Abstand zu wahren und „ohne den Kreis zu unterbrechen“. Ich zeige es den jüngsten Schülern und bitte sie, die Bilder zu wiederholen
„Bären“, „Hasen“, „Füchse“, „Hunde“, „Katzen“ und andere. Hier eignen sich Spiele wie „Huhn und Ziege“, „Vögel und Katze“. Dabei handelt es sich um Spiele im Freien mit musikalischer Begleitung. Die Schüler lernen, frei herumzulaufen und sich in einem „Haufen“ zu versammeln.
Ältere Kinder festigen ihre Fähigkeit, im Raum zu navigieren:
Gehen und rennen Sie wie eine Schlange, bewegen Sie sich paarweise, verteilen Sie sich auf die eine oder andere Weise
Ecke der Halle, in der Mitte eine Herde versammeln, zerstreuen und
Finden Sie Ihren Platz wieder, wechseln Sie in Spalten.

Seit Mittelgruppe, lernen die Schüler charakteristische Bewegungen: „wütender Bär“, „feiger Hase“, „listiger Fuchs“, „böser Hund“, „liebevolle Katze“ usw.
Kinder im höheren Vorschulalter improvisieren und führen komplexere charakteristische Bewegungen aus: „Ein Bär pflückt Himbeeren“, „Ein Hase rennt aus Angst vor einem Wolf davon“, „Ein Fuchs tanzt“ usw.
2. Zuhören-
Das Hauptziel besteht darin, die Stimmung eines Musikstücks zu hören. Musik soll die Fantasie des Kindes anregen, die Kreativität und den Einsatz ausdrucksstarker Bewegungen fördern.
Wenn Kinder gelernt haben, Musik zu hören und auf ihre Intonation zu achten, dann sie
Sie versuchen, den Charakter der Musik in ihren Bewegungen zu vermitteln, und es gelingt ihnen
interessante Bilder.
In der jüngeren Gruppe hören die Kinder Werke und können einfache Etüden aufführen: einen Spaziergang durch eine Waldlichtung (spazierengehen, an Blumen riechen, Blätter sammeln), wie Pferde galoppieren, eine Puppe zu „Wiegenlied“ schaukeln usw.
Kinder in der mittleren und älteren Gruppe hören Musik, denken sich fantasievolle Geschichten aus, fantasieren und erfinden Märchen.
Ich gebe älteren Gruppen oft eine kreative Aufgabe, zum Beispiel: Durch den Wald spazieren gehen, Waldtiere, Geräusche und Bewegungen beobachten, Vögel nachahmen, mit einem imaginären Ball spielen, glücklich sein, traurig sein.
Den Kindern macht es Spaß, verschiedene Sketche zur Musik vorzuführen.
Ich versuche, alle Klassen mit einer Handlung zu vereinen, die auf Themen basiert, die in Blöcken zusammengefasst sind: „Jahreszeiten“, „Tiere“, „Helden der Märchen“ und andere. Elemente von Sketchen finden ihren Platz in festlichen Aufführungen, Performances und Reigentänzen.
3. Ausdrucksstarkes Lesen -
Sprechübungen nehmen im Musikunterricht einen großen Platz ein. Das sind Abzählreime, Kinderreime, Witze, Fingergymnastik. Meine Schüler lieben es, verschiedene Kinderreime zu dramatisieren. Wenn wir sie auswendig lernen, werden wir in Rollen eingeteilt und bekommen Miniaufführungen. Zum Beispiel: „Wie Oma Natasha haben wir köstlichen Brei gegessen“, „Robin-Bobin-Barabek“, „Oh, wie gruselig für den feigen Hasen“ usw.
4.Spiele - Dramatisierungen, Reigentänze, Liederaufführungen -
Beim Erlernen von Liedern merken sich Kinder die Wörter besser, wenn die Bewegungen darauf abgestimmt sind. Darüber hinaus wählen die Studierenden diese Bewegungen selbst aus. Für Kinder jüngerer Gruppen ist dies natürlich nicht möglich. Sie wiederholen alle Gesten des Lehrers und lernen so, in Zukunft ihre eigenen Bewegungen zu erfinden. Ab der Mittelgruppe können den Kindern Aufgaben gestellt werden: „Lassen Sie uns darüber nachdenken, wie wir die Bewegungen dieses Reigentanzes weiter zeigen können?“, „Und ich würde es so machen.“
Ein markantes Beispiel vielleicht das Lied „Two Cheerful Geese“. Die Schüler erfinden die Bewegungen selbst – „im Graben versteckt“, „Oma schreit“, „sich vor Oma verneigen“, „den Hals strecken“ und andere.
In älteren Gruppen entwickeln die Kinder ohne Anregung des Lehrers Reigentanzbewegungen oder Tanzelemente zu unterschiedlicher Musik.
Musikalische Dramatisierungsspiele sollten für Kinder zugänglich sein
Bilder und Inhalt der Aktivität.
Zunächst hören sich die Kinder das für die Dramatisierung ausgewählte Stück an
Anfang bis Ende. Wir besprechen die Arbeit als Ganzes und einzeln
Charaktere, ihr Charakter. Kinder sind eingeladen, ihr eigenes Bild auszuwählen.
Als nächstes lernen wir den Text und fahren mit der Aufführung fort.
5. Improvisation auf Musikinstrumenten spielen -
Wie können Theater- und Spielaktivitäten beim Unterrichten von Musikinstrumenten für Kinder eingesetzt werden?
Ich verwende diese Technik und kombiniere sie mit der Sprachentwicklung. Mit Kindern erinnern und erzählen wir Märchen, Geschichten und verschiedene Geschichten. Dann schlage ich vor, die Charaktere mit verschiedenen Instrumenten auszusprechen. Die Kinder wählen selbst dieses oder jenes Instrument aus und entscheiden nach meiner Anregung, wie sie es spielen (leise oder laut, langsam oder schnell usw.). Zum Beispiel „Das Märchen vom Ryaba-Huhn“: Der Großvater und die Frau werden durch Holzlöffel charakterisiert, das Huhn durch eine Rassel, die Maus durch eine Rassel, das Schlagen eines Eies durch einen Schlag auf ein Tamburin, das Weinen eines Großvater und Großmutter an einer Pfeife und dergleichen. Jeder Lehrer kann die Werkzeuge nach eigenem Ermessen auswählen. Ein musikalisches Märchen wird durch Klavierspielen oder einen Soundtrack begleitet, und Kinder spielen, Musik hörend, auf Musikinstrumenten mit und achten dabei auf Rhythmus, Tempo und Schattierungen. Insgesamt handelt es sich um ein Märchen, das von einem Lärmorchester erzählt wird. Den Schülern gefallen solche Lärmorchester sehr gut, und in den Folgestunden bieten sie selbst an, dieses oder jenes Märchen oder diese Geschichte vorzutragen. Manchmal erfinden wir gemeinsam mit den Kindern selbst die Handlung der Geschichte und spielen sie nach. Ich beginne, diese Art des Lernens zu nutzen, um Musikinstrumente aus der Mittelgruppe zu spielen.
6.Inszenierung von Aufführungen, Märchen, Dramatisierungen -
Die Vorbereitung auf einen Auftritt erfordert einige Vorbereitungen. Zuerst stelle ich den Kindern das Drehbuch vor, wir besprechen es und charakterisieren die Charaktere. Dann folgt der Prozess des Erlernens der für die Aufführung ausgewählten Lieder und Tänze. Rollen werden zugewiesen und Wörter gelernt. Musik wird ausgewählt, Kinder lernen die Rolle unter bestimmter Musik besser und beginnen sogar zu improvisieren. Die Eltern werden in die Arbeit an der Aufführung einbezogen. Ich berate sie und sie helfen gerne bei der Gestaltung von Kostümen und Kulissen. Und schließlich wird die Leistung gezeigt. Kinder erleben bei einer Aufführung (meiner Beobachtung nach) einen großen emotionalen Aufschwung und entwickeln ein Verantwortungsbewusstsein.
In den jüngeren Gruppen spielen Erwachsene – Erzieher – die Hauptrolle, wir beziehen sogar die Eltern mit ein und die Kinder spielen mit. Aber die jüngeren Schüler sind hier keine Zuschauer, sondern vollwertige Teilnehmer der Aufführung. Ausgehend von der Mittelgruppe wähle ich die einfachsten Szenarien mit Rollen für Kinder aus. Im Senioren- und Vorbereitungsgruppen Meine Schüler sind unabhängige Schauspieler.

Durch die Anwendung dieser Technik lernen Kinder, Beziehungen aufzubauen und Lösungen zu finden Konfliktsituationen, analysieren Sie Ihr Verhalten und das Verhalten anderer, ziehen Sie Schlussfolgerungen. Man kann argumentieren, dass musikalische und theatralische Aktivitäten eine Quelle der Entwicklung von Gefühlen, tiefen Erfahrungen und Entdeckungen des Kindes sind, seine kreativen Fähigkeiten entwickeln und es in tiefe Werte einführen. Das ist ein konkretes, sichtbares Ergebnis.

Komleva Veronika Viktorowna

Kandidat der Pädagogischen Wissenschaften, Forscher an der staatlichen haushaltswissenschaftlichen Einrichtung „Institut für Kunsterziehung und Kulturwissenschaften“ der Russischen Akademie für Pädagogik.

Anmerkung:

Der Artikel diskutiert kreative Entwicklung und Teilnahme jüngerer Schulkinder an einer musikalischen Darbietung. Dies ist ein besonderes Tätigkeitsfeld, in dem sich ein Kind ausdrücken und verwirklichen kann. Musiktheater und der Prozess der Vorbereitung eines Theaterstücks oder einer Aufführung sind eine der Möglichkeiten, talentierte und begabte Kinder zu identifizieren. Eine theatralische Musikaufführung für einen Lehrer ist eine Gelegenheit, den kreativen Entwicklungsstand von Kindern zu diagnostizieren und Indikatoren auf einer Hochbegabungsskala zu bestimmen. Die Probenzeit und die musikalische Darbietung sind eine Möglichkeit, das Ausmaß des Talents und der Begabung der kreativen Entwicklung des Kindes und des Lehrers zu testen und zu ermitteln.

Die Veröffentlichung wurde im Rahmen der Staatsaufgabe 2015/Р9 erstellt

Warum ist Theaterunterricht für ein Kind so wichtig? Denn Fächer, die auf die künstlerische und ästhetische Entwicklung eines Kindes im Lernprozess abzielen, erzwingen die Einbeziehung aller kindlichen Wahrnehmungssysteme. Der Unterricht im Fach „Musiktheater“ trägt dazu bei, die Sinnessysteme des Kindes besser in den Lernprozess einzubeziehen. V. Aucklander weist in seinem Werk „Windows into the Child’s World“ darauf hin, dass wir uns durch Sehen, Hören, Tasten, Schmecken und Riechen unserer selbst bewusst werden und mit der Welt in Kontakt kommen. Anschließend beginnen wir mechanisch zu handeln und entfernen uns von Emotionen. Die Vernunft verdrängt Emotionen, aber die Vernunft ist nur einer der Bestandteile unseres Wesens, die bei einem Kind entwickelt und in vollem Umfang genutzt werden müssen. Versuchen wir, den Geist zu verlassen und zu den Gefühlen zurückzukehren. Indem der Lehrer eines der Sinnessysteme des Kindes entwickelt, scheint er das andere auszuschalten. Wir zeichnen und formen in Stille und lauschen still der Musik, mit gefalteten Händen auf dem Schreibtisch, und experimentieren damit, Geräuscheffekte und Klänge zu extrahieren, ohne unsere Gefühle zu vermitteln. N. Basina und O. Suslova argumentieren, dass Musik sichtbar und unsichtbar ist. Musik erzeugt Bewegung und das Wesen des Kindes reagiert sofort auf die von ihr ausgehenden Impulse. Ein Kind kann Musik berühren, sehen und hören, da ein Musikstück abstrakt, aber sehr sinnlich ist. Das Kind ist offener für die Wahrnehmung von Musik, Farben und Worten. In seinen Händen strebt all dies danach, seine Immaterialität zu überwinden und sich zu verkörpern, Fleisch anzunehmen, sichtbar und lebendig zu werden. S. Kozhokhina beschreibt in ihrer Arbeit „Reise in die Welt der Kunst“ positive Erfahrungen im Unterricht mit Grundschulkindern zur Entwicklung von Geschmacksfähigkeiten und Geruchsformen. Für ein Kind können Geruch und Geschmack durch Farben, bestimmte Linien, Geräusche und choreografische Improvisationen ausgedrückt werden. Viele Lehrer verwenden assoziatives Zeichnen, plastische Fantasien und spontane Geräusche. Dies ist die Grundlage der Entspannung und Meditation in der psychotherapeutischen Praxis. Assoziative Ad-Libs können zum Testen und als Ergänzung zur Diagnoseverfolgung verwendet werden. Jede Theaterstunde beinhaltet einen Trainingsblock, einen Probenblock und kreative Improvisation als eine Art individuelle Testbefragung. Während des Unterrichts gibt es zwei Entspannungspausen. Hierbei handelt es sich um kollektive choreografische Miniblöcke, die darauf abzielen, die Art der Aktivität zu ändern und Informationen auszutauschen. Am Ende der Lektion Wiederholung und Gruppendiskussion. Der Unterricht ist in mehrere Phasen unterteilt: Psychologische Stimmung – Anpassung. Musikalische und spielerische Begrüßung. Untersuchung Hausaufgaben. Konversation, Präsentation, Einstellung, neues Material zu beherrschen. Kognitive Blockade. Reise in das Land des „Theaters“. Trainingsblock. Neues Material kennenlernen. Musikalische Pause. Kreative Suche, aktive Entwicklung von neuem Material, Ausprobieren und Experimentieren, um ein neues Bild zu schaffen. Praktischer Block. Probenmoment. Diskussion, Betrachtung, gemeinsame Entdeckung eines einzelnen Bildes. Demonstrationsblock. Entspannungspause Musikalische und choreografische Pause. Identifizierung kreativer und emotionaler Aktivität. Besprechung individueller und gemeinsamer Hausaufgaben. Blocktest – Ende der Lektion. Jeder der Blöcke: kognitiv, pädagogisch, praktisch, Demonstration, Blocktest enthält eine große Menge an Anschauungsmaterial. Dies sind Haushaltsgegenstände, mediale Darstellung von Ausschnitten aus Musik- und Theateraufführungen, Bekanntschaft mit Kunstwerken, Bekanntschaft mit dem Leben und den Traditionen des Heimatlandes, der Geschichte und Kultur verschiedener Völker. Musikalische Pausen sind eine psycho-emotionale Pause für Kinder zu den Themen ihrer Lieblingsmusikwerke aus vergangenen Unterrichtsstunden, die als Refrain zu vergangenen Themen zurückkehrt. Der Probenmoment ist der beliebteste Teil des Unterrichts, in dem sich Kinder als Schöpfer und Individuen fühlen. Eine kreative Suche nach dem Charakter des dargestellten Helden, sich in der Rolle eines Künstlers, Kostümbildners, Musikers in einem Lärmorchester oder Schauspieler zu versuchen, hebt das Kind auf eine neue soziale Ebene. Er fühlt sich gebrauchter, bedeutender, reifer und nützlicher. Die Theaterpädagogik hat gegenüber anderen Bildungsformen und außerschulischen Aktivitäten einen wesentlichen Vorteil, da sie vollständig auf der kreativen Suche des Lehrers und des Kindes und dann auf der Schaffung eines Theaterstücks aufbaut. Im Unterricht zum Thema „Musiktheater“ entwickeln Schüler des Georgievsk-Gymnasiums in der Stadt Jegorjewsk dank der Anwesenheit eines besonderen Musikinstruments sowohl den kollektiven Charakter des Gesangs im Allgemeinen als auch als die zugänglichste Form der Auseinandersetzung mit Schönheit. Stimme“ in jeder Person. Die aktivste und unterhaltsamste Form der schulischen Heranführung an die Künste ist die Integration der Gesangsausbildung mit dem Theater in Form der Aufführung von Schulmusicals. Die Arbeit am Musical gestaltete sich für Lehrer und Kinder sehr spannend und interessant unterschiedlichen Alters und für Eltern. Aus diesem Grund wurde beschlossen, diese Arbeit mit Kindern ab der ersten Klasse durchzuführen. Um dieses Ziel zu erreichen, wurde das außerschulische Aktivitätenprogramm „Kindermusiktheater“ gewählt. Theateraktivitäten für Kinder sind eine besondere Welt; erinnern wir uns an einen Auszug aus einem Gespräch zwischen Konstantin Sergeevich Stanislavsky und Natalya Ilyinichna Sats: „Haben Sie jemals darüber nachgedacht, wie gut es wäre, mit dem Schaffen zu beginnen? Kindertheater Seit der Kindheit? Schließlich hat jedes Kind den Instinkt, mit Transformation zu spielen. Diese Leidenschaft für die Reinkarnation löst bei vielen Kindern manchmal sogar bei uns professionellen Künstlern Verwirrung aus. Es gibt etwas in der Pädagogik, das diesen kindlichen Mut zur Initiative tötet, und erst dann, als Erwachsene, beginnen einige von ihnen, auf der Bühne nach sich selbst zu suchen. Aber wenn wir diese Lücke schließen, wenn wir talentierte Kinder in der Blüte ihrer kindlichen Kreativität in einem Kindertheater vereinen und von da an ihre natürlichen Bestrebungen entwickeln – stellen Sie sich vor, was für ein Fest der Kreativität ihre reifen Jahre erreichen können, welche Einheit der Bestrebungen .“ Mit Kindern arbeiten mit Unterstützung der Mitarbeiter des Integrationslabors der Landeshaushaltsinstitution IOCiK RAO Nekrasova L.M. und Komleva V.V., Lehrerin des Georgievsk-Gymnasiums Basova I.S., erstellten ein Programm für die theatralische Entwicklung von Kindern. Der Bildungsbereich des Kindermusiktheaterprogramms ist die Kunst. Neu Bildungsstandards stellen höhere Anforderungen an die Teilnehmer am Bildungsprozess. Eins der wichtigsten pädagogische Aufgaben es kommt zu einer Steigerung des allgemeinen kulturellen Niveaus der Studierenden sowie zur Bildung des ästhetischen Geschmacks und des Bedürfnisses nach spiritueller Kultur. Die Einführung in die Kunst trägt dazu bei, die Überzeugungen und spirituellen Bedürfnisse eines Kindes zu entwickeln und seinen künstlerischen Geschmack zu formen. Da künstlerische Erfahrung immer eine subjektive, persönliche Erfahrung ist, muss der Schüler diese oder jene Informationen nicht nur aufnehmen, lernen und sich merken, sondern auch verarbeiten, bewerten und seine Einstellung dazu zum Ausdruck bringen. Das heißt, um Kunst zu verstehen, reicht es nicht aus, bestimmte Fähigkeiten zu beherrschen; Kunstkenntnisse sind mit Hilfe der Sprache möglich, die die Kunst selbst spricht. Eine der Formen, Kinder aktiv an die Welt der Kunst heranzuführen, ist das Kindermusiktheater als Form zusätzliche Ausbildung. Die theatralische Form geht von einer Unterstützung und engen Beziehung zum ästhetischen Zyklus aus Schulfächer ; ermöglicht es Ihnen, das kreative Potenzial des Kindes voll auszuschöpfen; trägt zur Entwicklung einer ganzen Reihe von Fähigkeiten und zur aktiven Wahrnehmung verschiedener Kunstarten bei. Bildung durch Theater erfordert die Entwicklung einer umfassenden Wahrnehmung von Kunst, eines Verständnisses für die Sprache der Kunst und ihre Besonderheiten. Darüber schreiben N. P. Kuraptsev und L. G. Surin in ihrem Werk „Our Friend the Theatre“. Die Entwicklung von Sinneswahrnehmungen, Fantasie, Emotionen und Gedanken im Prozess der Einflussnahme von Kunst auf den Menschen erfolgt durch das ganzheitliche Erleben und Begreifen von Lebensphänomenen in der Kunst. Durch diese ganzheitliche Erfahrung prägt Kunst die Persönlichkeit als Ganzes und umfasst die gesamte spirituelle Welt eines Menschen. Durch die Teilnahme an Theateraufführungen sammeln Kinder unersetzliche kreative Erfahrungen. Während der Arbeit werden verschiedene Übungen eingesetzt, die den Kindern helfen, Kommunikationsfähigkeiten wie Kontaktaufnahme untereinander, die Fähigkeit zur Interaktion mit Gleichaltrigen, das Nachgeben und Zähmen ihrer Impulse, die Wahl eines Partners für gemeinsame Aktivitäten, die Durchführung bestimmter festgelegter Aktionen und das Erreichen von Zielen zu erlernen Ausdruckskraft auf der Bühne. Während der Probenzeit lernen Kinder, sich Wörter, Konzepte, Monologe gezielt zu merken und wiederzugeben, die Fähigkeit, semantische Verbindungen zwischen Objekten herzustellen, entsteht, das Gedächtnis und die Aufmerksamkeit erweitern sich und das verbale Gedächtnis entwickelt sich ständig weiter. Die Arbeit mit Musikwerken, das Singen und die Teilnahme an einem Lärmorchester regen die Interaktion an, steigern die Aufmerksamkeit, tragen zur Entstehung von Gefühlen und zur Entstehung neuer Bilder bei. Bildende Künste und Choreografie ermöglichen es dem Kind, sich aktiv nonverbal auszudrücken, seine Individualität zu erkennen und oft verborgene kreative Möglichkeiten zu offenbaren. Das Kreativlabor ist die Grundlage des Unterrichts im Fach „Musiktheater“, weil es in jedem Kind etwas Einzigartiges zum Vorschein bringt. Der Ausdruck der Individualität eines Kindes manifestiert sich als kreativer Akt. E.A. Yakovleva weist darauf hin: „Kreativität ist nichts anderes als die Verwirklichung der eigenen Individualität durch einen Menschen. Je nachdem, in welchem ​​Bereich und mit welchen Mitteln diese Präsentation durchgeführt wird, können wir über bestimmte Arten von Kreativität sprechen. Ein Kind ist ein soziales Wesen, seine einzigartige Individualität muss anderen Menschen gezeigt und präsentiert werden.“ Der Unterricht nutzt die Methode, sich mit dem zu identifizieren, was das Kind zeichnet, das Bild auszuloten und es in Bewegung zum Leben zu erwecken. Kinder haben Schwierigkeiten, geben aber nicht auf. Die Suche geht immer wieder weiter, bis der Erfolg, die Zustimmung des Lehrers und der Mitschüler und die Selbstzufriedenheit des Kindes eintreten. Kinder verstärken ihre späteren Empfindungen oft durch Zeichnungen. Das Fach „Musiktheater“ ist eine Welt voller Märchen und Fantasie, eine Welt wunderbarer Transformationen für ein Kind, daher sollte die gesamte Lehrmethodik auf Momenten spontaner emotionaler und Publikumsakzente aufbauen. Der Lehrer selbst muss ein Schöpfer sein und Kinder zum Schaffen zwingen. Was könnte erstaunlicher sein als die Klänge der Musik und magischer als eine Aufführung im Theater? Aber akademisches Fach , und der Lehrer hat bestimmte Aufgaben und Bildungsziele – die Kinder sowohl an das Theater als auch an die Genres des Musiktheaters heranzuführen. Aber das Wichtigste ist, dem Kind zu erklären, was Kreativität ist, Kindern das Schaffen beizubringen, Kreativität für Kinder so notwendig wie Luft zu machen und die gesammelten Erfahrungen als Lebenskompass zu vereinen. Das Theater vereint alle Künste, die Kinder ausprobieren können sich in verschiedenen Arten der Kreativität. Und es ist der Lehrer, der die Aufgabe übernimmt, herauszufinden, was für das Kind neu ist und was im Kind neu ist. Je früher sich die Hochbegabung eines Kindes zeigt, desto klarer wird für den Lehrer der individuelle kreative Entwicklungsweg und die allgemeine Richtung des Bildungsprozesses. Es gibt viele hochbegabte Kinder, sogar noch talentiertere, aber sie werden nicht wahrgenommen, nicht einbezogen, nicht verstanden, nicht voll entwickelt. Der Hauptbestandteil des Musiktheaters ist die Schauspielkunst. Theaterspiele sind von besonderer Bedeutung; sie sind gleichzeitig im Bereich der Bildung und Erziehung. Die Themen und Inhalte dieser Spiele spiegeln in der Regel verständliche, kindnahe Phänomene der umgebenden Realität wider, offenbaren die Gewohnheiten, den Charakter, vertraute Bilder von Tieren, Vögeln, den Kindern selbst und ihre Handlungen. Spielen ist für Vorschul- und Grundschulkinder die engste Form der Aktivität. Theatralisierung und Musik bestimmen den Spielverlauf, vertiefen die Bilder und sorgen für die passende Stimmung. Beim Improvisieren im Unterricht spielt und bewegt sich das Kind aktiv, hört Musik und beteiligt sich an Suchaktivitäten. Die Verfügbarkeit von Spielbildern, das Interesse am Spiel, die emotionale Geschichte des Lehrers vor der Aufgabe als eine Art methodische Technik, ausdrucksstarke musikalische Illustrationen und Theaterskizzen ermöglichen es den Kindern, der Aufführung von Theaterrollen für verschiedene Spiele ihre individuelle Note zu verleihen Besonders weit verbreitet sind die Identifizierung von Bildern und die Suche nach Charakteren von Objekten, die Kindern bekannt sind. In allen Phasen der Vorbereitung und Erstellung eines kreativen Produkts werden Spiele in verschiedenen Arten und Varianten durchgeführt. In einem fortgeschritteneren Stadium der kindlichen Fantasieentwicklung stimuliert das Spiel die notwendigen freiwilligen Improvisationshandlungen des Kindes. Spiele ohne Handlung haben vielleicht kein bestimmtes Thema, aber in solchen Spielen gibt es Elemente wie Gesänge, Tanz, Fangen, Wettbewerb, Bau- und Umbauspiele mit Gegenständen und Spielzeug. Dies ist sehr nützlich, um den Charakter des Helden herauszufinden. Dadurch entsteht die nötige Helligkeit des Spiels. Diese Faszination für das Spielerische trägt dazu bei, die Kreativität und Fähigkeiten der Kinder weiterzuentwickeln. Die Ausdruckskraft der Bewegungen, des Solos und der Rezitation der Kinder hängt von der emotionalen Färbung der vom Lehrer vorgegebenen Handlung ab. Wenn der Lehrer Kinder an ein neues Geschichtenspiel, eine neue Suchaufgabe oder eine neue Skizze heranführt, muss er zunächst das Interesse der Kinder wecken, den Inhalt erzählen und die Bilder charakterisieren. Es ist notwendig, die Aufmerksamkeit der Kinder ständig auf die Wahrnehmung des Werkes als Ganzes und Veränderungen in der Einschätzung des Charakters des Helden zu lenken. Das Musiktheaterprogramm führt ein Kind in die Welt des Theaters ein und vermittelt ihm schauspielerische Fähigkeiten. Dieses Programm wurde am Georgievsk-Gymnasium in Jegorjewsk und am Galeas Early Development Lyceum getestet. Bei der Erstellung eines Programms müssen Sie berücksichtigen, dass Kinder und Eltern sich für langfristiges Lernen einsetzen. Es ist umfassend Bildungsprozess für Kinder und Erwachsene mit dem Ziel, neue Kenntnisse, Fähigkeiten und kreative Erfahrungen zu erwerben. Das Programm muss mobil und modular sein und in der Lage sein, zusätzliche Abschnitte und neue Methoden aufzunehmen. Besonderes Augenmerk sollte auf Entspannungspausen, Abschlussentspannungen, Kunsttherapie, individuelle Bildungswege, Schritte, kreative und experimentelle Ebenen gelegt werden. Beliebig kreative Aktivitäten Es ist notwendig, mit dem Spiel zu beginnen, mit dem natürlichsten Zustand des Kindes, der dabei hilft, Kontakt herzustellen, das notwendige angenehme Klima zu bestimmen und die Kinder zu fesseln. Im Theaterunterricht des Faches „Musiktheater“ lernen Kinder das Schauspiel- und Musiktheater kennen, lernen die Berufe des Theaters kennen, versuchen zu entscheiden, was sie gerne machen möchten – sich als Schauspieler versuchen oder an einem Theater teilnehmen Orchester, machen Beleuchtung oder Dekorationen. Als Ergebnis der pädagogischen Beobachtung, Befragung und Diagnose mittels Begabungstest werden drei Gruppen von Kindern identifiziert: Kinder mit normaler altersbedingter künstlerischer Entwicklung; kreativ aktive Kinder mit ausgeprägten künstlerischen Fähigkeiten; begabte Kinder. Für jede Gruppe wählt der Lehrer kreative Aufgaben aus, um die kreative Aktivität der Kinder zu fördern. Anschließend werden Schritt-für-Schritt-Aufgaben entsprechend der Lösung zu einer einzigen Route zusammengefasst Bildungsziele, dessen Ergebnis eine musikalische Darbietung ist. Der Unterricht, eine Probenzeit im Fach „Musiktheater“, Spielaufgaben während des Unterrichts und kreative Hausaufgaben der Kinder helfen dem Lehrer, die kreativen Talente jedes Kindes zu erkennen und sein Talent zu offenbaren. Eine theatralische Musikaufführung ist eine Möglichkeit, den kreativen Entwicklungsstand von Kindern zu diagnostizieren und Indikatoren auf einer Hochbegabungsskala zu bestimmen. Die Probenzeit und die musikalische Darbietung sind eine Möglichkeit, das Ausmaß des Talents und der Begabung der kreativen Entwicklung des Kindes und des Lehrers zu testen und zu ermitteln. Dies ist eine Möglichkeit, Eltern und Erwachsene in den Bildungsprozess einzubeziehen und gemeinsam mit Kindern an kreativen Wettbewerben für Erwachsene teilzunehmen, darunter die kreative Entwicklung von Erwachsenen und die eigenständige Teilnahme an Wettbewerben und Shows zur Schaffung von Theaterkostümen, Bühnenbildern usw bilden. Besonders beliebt bei Kindern und Erwachsenen ist die Teilnahme an den Wettbewerben „Omas Truhe“ und „Vergessener Gegenstand“. Im Prozess der Arbeit des Lehrers zur Schaffung eines kreativen Produkts werden Themen des künstlerischen und ästhetischen Zyklus auf der Ebene interdisziplinärer Verbindungen integriert, wodurch inhaltliche, operative und motivierende Komponenten in einer Einheit gebildet werden können Bildungsaktivitäten. Die Spiritualität des Einzelnen, die kreativen Fähigkeiten des Kindes und die Fähigkeit, Schönheit zu sehen und zu schaffen, entwickeln sich. So entsteht eine harmonische Ausbildung vielseitige Persönlichkeit, die Entwicklung ihres kreativen Potenzials und ihrer allgemeinen kulturellen Einstellung, die in der Lage ist, Kunst aktiv wahrzunehmen. Folgende Aufgaben für die Entwicklung des Kindes werden wahrgenommen: Es entsteht ein ganzheitliches Kunstverständnis; Fähigkeiten zur kreativen Tätigkeit werden gebildet; Vorstellungen über allgemeine und spezielle Konzepte für verschiedene Kunstgattungen nehmen zu; Fähigkeiten und Fertigkeiten werden vor Ort ausgebildet schauspielkünste, Gesangs- und Chordarbietung; Fortsetzung der Arbeit zur Verbesserung des Leistungsniveaus: das erworbene Wissen in der Praxis anwenden können. Es werden pädagogische Aufgaben wahrgenommen: Es werden Beiträge zur Entwicklung des künstlerischen und ästhetischen Geschmacks und Interesses an Kunst geleistet; Entwickeln Sie die Fähigkeit, Kunst aktiv wahrzunehmen. Entwicklungsaufgaben werden umgesetzt: Bedingungen für die Verwirklichung kreativer Fähigkeiten schaffen; Gedächtnis, freiwillige Aufmerksamkeit, kreatives Denken und Vorstellungskraft entwickeln sich; individuelle kreative Fähigkeiten werden identifiziert und entwickelt; die Fähigkeit zur selbstständigen Beherrschung künstlerischer Werte wird gebildet. Die Ausbildung im Fach „Musiktheater“ erfolgt nach folgenden Grundsätzen: - Einheit von Emotionalem und Bewusstem; - umfassende Ausbildung und Entwicklung der Studierenden. Die führende methodische Technik im Unterricht ist die Methode der künstlerischen Improvisation. Alle Kurse kombinieren zwei Hauptaktivitätsarten: ein Gespräch über die Besonderheiten der Theaterkunst (hierbei handelt es sich um die Betrachtung von Reproduktionen, Gemälden, Fotos und Videomaterialien, mit deren Hilfe sich Kinder eine Vorstellung vom Theater als Kunstform machen). , die Besonderheiten des Theaters) und ein Spiel (Kontakt, handlungsbasiert) Rollenspiele). Auf spielerische Weise lernt man neue Arten von Aktivitäten kennen und erwirbt kreative Fähigkeiten (zum Beispiel besteht das Spiel „Lustige Mütze“ darin, dass Kinder eine Mütze auswählen, unter der sich eine Aufgabe befindet: ein Lied singen, ein Gedicht lesen, ein Zeichen zeichnen Gegenstand, ein Tier, Musikinstrumente spielen, tanzen usw.). Dies gibt dem Kind die Möglichkeit, über sich selbst zu „erzählen“, sich gegenseitig kennenzulernen und ihm beizubringen, wie man im Team agiert. Als Hauptmethode zur Entwicklung kreativer Fähigkeiten wurde Improvisation gewählt: Choreografische Improvisation (spontaner Tanz – Performance, Komposition von Tanzkompositionen zu einem bestimmten Musikthema); Nachahmung von Bewegungen (um jedes Bild durch die Plastizität des Körpers zu vermitteln); Theatralisierung (Dramatisierung einzelner Episoden), Improvisation zu einem vorgegebenen Thema (kreative Aufgaben, Skizzen zur Entwicklung kreativer Vorstellungskraft); Instrumentale Improvisation; Improvisation, ein Musikstück mit klingenden Bewegungen (klatschen, stampfen) zu begleiten. Bühnenkompetenzkurse beginnen mit der Entwicklung der Fähigkeit, sich unter Berücksichtigung der Anwesenheit von Partnern organisiert und geräuschlos auf der Bühne zu verteilen. Das Wort auf der Bühne sollte deutlich klingen, die Idee klar vermitteln und emotional reich sein – dies diktiert die entsprechende Arbeit am Wort: Studium der Technik und Logik der Sprache, praktische Beherrschung des verbalen Handelns. Der Unterricht muss Übungen zur Entwicklung der Artikulation, Diktion (Sprechspiele, Zungenbrecher, Zungenbrecher), Spiele und Übungen dazu umfassen Sprachatmung(Aufladung für Lippen, Zunge), sowie Atemübungen. Sehr wichtig sind Übungen zur Entwicklung der Intonationsausdruckskraft der Sprache (Aufgaben zum Rezitieren eines poetischen Textes aus verschiedenen Gründen). Märchenhelden, Rezitieren zu Musik, rhythmische Rezitation. Stellen Sie sicher, dass Sie Märchenfragmente vorlesen und spielen. Erzählen von Märchen mit Geräuschinstrumenten, die Kinder selbst zu Hause machen können. Der Gesangs- und Chorarbeit (Übungen zur Entwicklung von Gesangsatmung und Stimme, Musikspiele, Arbeit mit dem Liedrepertoire, Arbeit an der Ausdruckskraft der Darbietung) sowie dem Hören eines Musikwerks und der Gestaltung seines plastischen Bildes wird große Aufmerksamkeit geschenkt (musikalische und rhythmische Übungen), Erlernen von Tanzkompositionen mit Vorspielen von Liedtexten, Aufführen von Liedern. Nach Erledigung der Hauptaufgaben brauchen jüngere Schulkinder eine Entspannungspause. Mit großer Freude führen Kinder Übungen zur Muskelfreiheit durch, mit deren Hilfe sie sich die Fähigkeiten des richtigen Bühnenverhaltens aneignen; Sie lieben lustige Musikminuten für den Sportunterricht, in denen Zeichentrickfiguren ihnen Tanzbewegungen vorführen. Die Haupttestaufgabe für Lehrer und Kinder ist eine Theateraufführung. Bei der Inszenierung eines Theaterstücks empfiehlt es sich, die Teilnehmer in folgende Gruppen einzuteilen: - Solisten: Zu dieser Gruppe gehören Kinder, die genug haben hohes Niveau Entwicklung musikalischer Fähigkeiten sowie Kinder mit stimmlichen Fähigkeiten oder der Aussicht auf deren Entwicklung; - Schauspielgruppe: Hauptdarsteller Figuren auf der Bühne; - Tanzgruppe: Kinder mit guten plastischen Fähigkeiten - Kinderlärmorchester: Zu dieser Gruppe können Kinder gehören, die dazu in der Lage sind Aus verschiedenen Gründen Es ist ein längerer Zeitraum zur Beherrschung der Bühnenkompetenz erforderlich. Alle diese Kleingruppen sind mobil; bei den nächsten Vorstellungen können die Kinder mit großer Aufmerksamkeit von einer Gruppe in eine andere versetzt werden wirksame Hilfe Zu kreativer Vorgang Dazu gehören die Familie, Freunde und Erwachsene der Teilnehmer. Die Einbeziehung der Eltern in den kreativen Prozess der Herstellung von Kostümen und Dekorationen mit ihren Kindern ist eine Möglichkeit, Familie und Schule näher zusammenzubringen. Musiktheaterunterricht wird von den Schülern nicht als traditioneller Unterricht wahrgenommen; für sie ist es ein Feiertag, eine Gelegenheit, ihr Können zu zeigen, kreativ zu sein, zu lächeln, zu lachen und zu scherzen. Dank der entspannten Atmosphäre, die während des Unterrichts herrscht, werden die Kinder gefördert gute Laune und sind bereit, immer wieder schöne Dinge zu erschaffen. Im Laufe der Arbeit wurden Aufführungen vorbereitet – Musicals nach dem Märchen der Brüder Grimm „Aschenputtel“, N. Nosov „Keine Ahnung“, A.S. Puschkin „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“, A. Filatov „Über Fedot der Archer, der junge Draufgänger“, I. Basova „Wir sind die Kinder der Galaxis“, „Flieder des Sieges“. So entstehen Theateraufführungen, Kinder erhalten eine kreative Entwicklung und hochbegabte Kinder werden erkannt. Das Fach „Musiktheater“ wurde in die Zusatzausbildung an der städtischen Bildungseinrichtung „Georgievskaya Gymnasium“ in Jegorjewsk eingeführt. Neue Theatertechniken ermöglichen eine flexiblere Entlastung und eine neue Art der Organisation des überfüllten Bildungsraums in der Schule. Damit ist eine der Aufgaben gelöst, die übersättigte Lernumgebung eines Kindes zu verändern. Grundschule. Es werden neue Theaterformen und Aktivitäten für jüngere Schüler entwickelt. Das Schulungsmaterial nutzt Methoden zur Erlangung kreativer Fähigkeiten in Theaterberufen. Kinder und Erwachsene sammeln unschätzbare kreative Erfahrungen. Das Potenzial der weltweiten Musik-, Bild- und Theaterkunst wird am besten offenbart und genutzt.

LITERATUR

1. Barkova A.M. Soziale und pädagogische Faktoren bei der Erziehung von Kindern mit Folklore. - M., 2000. 2. Basova I.S. Musiktheater --- Vortrag auf der Konferenz „Entwicklung der schulischen Zusatzbildung“ E., 2013. 3. Bozhovich M.I. Persönlichkeit und ihre Entstehung in Kindheit. - M., 2002. 4. Vetlugina N.A. Musikalische Entwicklung Kind. 5. Doronova T.A. Entwicklung von Kindern in Theateraktivitäten. - M., 2001. 6. Sorokina N.F. Theater – Kreativität – Kinder. - M., Arkti, 2002. 7. Yakovleva E. Richtlinien Lehrer, um das kreative Potenzial der Schüler zu entwickeln. - M., 1998. 8. Außerschulische Aktivitäten von Schulkindern. Methodischer Designer: ein Handbuch für Lehrer. D. V. Grigoriev, P. S. Stepanov.-M.: Bildung, 2010. – 223 S. – (Standards der zweiten Generation). 9. Afanasenko E.Kh., Klyuneeva S.A. usw. Musiktheater für Kinder. Programme, Unterrichtsentwicklung. Wolgograd, „Lehrer“, 2009. 10. Vygotsky L.S. Fantasie und Kreativität in der Kindheit. M., 1991. 11. Fragen der Regie von Kindertheater. M., 1998 12. Griner V.A. Rhythmus in der Kunst des Schauspielers. M., 1992 13. Dmitrieva L. Methoden der musikalischen Ausbildung in der Schule. M., 1987 14. Ershova A.P. Theaterunterricht in der Schule. M., 1992. 15. Klyueva N.V. Wir bringen Kindern bei, zu kommunizieren. Jaroslawl, 1996. 16. Mikhailova M. Entwicklung der musikalischen Fähigkeiten von Kindern. M., 1997 17. Mikheeva L. Musikalisches Wörterbuch in Geschichten. Moskau: All-Union-Verlag „Sowjetischer Komponist“, 1984. 18. Subbotina L.Yu. Entwicklung der Vorstellungskraft bei Kindern. Jaroslawl, 1996 19. Shilgavi V.P. Beginnen wir mit dem Spiel. L., 1980. 20. Zeitschrift „Bulletin of Education of Russia“ Nr. 7/2006.