Музикално-театрална дейност в детската градина. Допълнително се изясняват понятията „художествен образ” и „средство за създаване на художествен образ”. И колкото по-богати са, толкова по-успешни са.

Богданова Алеся
Опит като музикален ръководител в "Театрална дейност"

Театърът е Вълшебен свят . Дава уроци по красота

морал и етика. Защо са по-богати?

толкова по-успешно е развитието на духовния свят на децата...

Б. М. Теплов

Модерен предучилищни институциитърсят нови хуманистични, ориентирани към личността подходи към образованието. Ето защо аз, както много учители, съм зает да търся нетрадиционни начини за взаимодействие с децата, като същевременно решавам редица важни въпроси:

– как да направите всеки урок с дете интересен и вълнуващ, просто и ненатрапчиво да му разкажете за красотата и разнообразието на света;

– как да научим детето на всичко, което ще му бъде полезно в този сложен съвременен живот; колко интересно е да живееш в този свят;

– как да образоват и развиват своите основни възможности: чуйте, вижте, почувствайте, разберете, фантазирайте и измислете.

Въз основа на поставената задача аз, ас музикален директор, привлечени театрална дейност. Природата театралната дейност е разнообразна. Той съчетава средствата на архитектурата, живописта, пластичната организация на действието с музика, ритъм и дума. В ход театрални игри, се осъществява интегрирано обучение на децата, те се учат на изразително четене, пластично движение, пеене, свирене на музикални инструменти. Създава се творческа атмосфера, която помага на всяко дете да се отвори, да използва собствените си възможности и способности.

Предучилищната възраст е един от най-важните периоди в живота на всеки човек. През тези години се полагат основите на здравето, хармоничното умствено, морално и физическо развитие на детето и се формира личността на човека. В периода от три до седем години детето расте и се развива бързо. Ето защо е толкова важно от ранна детска възраст да запознаете малък човек театър, литература, живопис, музика. Колкото по-рано започнете, толкова по-големи резултати можете да постигнете. Уникалните способности на всяко дете най-пълно се проявяват и развиват в творчеството дейности, един от които в детска градинае театрализация. Да пленим децата с изкуството, да ги научим да разбират красотата е основната мисия музикален директор.

« Театрални дейностие неизчерпаем източник на развитие на чувствата, преживяванията и емоционалните открития на детето, запознавайки го с духовното богатство. Постановката на една приказка те кара да се притесняваш, да съпреживяваш героя и събитията и в процеса на това съпреживяване се създават, просто се съобщават и усвояват определени отношения и морални оценки.” (В. А. Сухомлински).

Уместността на избраната от мен тема върху модерен етапопределени от Федералния държавен образователен стандарт (федерални държавни образователни стандарти)т.е педагогика от „дидактиката става развиваща“, което означава използването на елементи театрализация, развитие музикалентворческите способности, импровизацията в процеса на обучение и отглеждане на деца става все по-забележима, като една от обещаващите области на педагогическата мисъл. Опознаване модерни идеиобразование за развитие, разбрах същността им за себе си, опитвайки се да се придържам към основната му принципи: развитие, творчество, игра. Подкрепям тези педагогически идеи, чиято същност се свежда до един концепции: развитието на детето може да се разбира като активен процес на самоосъзнаване, активентворения на малък човек от неговата лична биография. И възрастен трябва да му помогне - учител в в такъв случай- аз, музикален директор, свързани с него чрез общи връзки на помощ и сътрудничество.

В процес на писане опите използвана методология за разработка детско творчествоелементарно музициране от К. Орф, програми от Н. А. Ветлугина, Е. П. Костина, Е. А. Дубровская, както и методически развитие А. И. Буренина, Н. Сорокина, А. В. Щеткина, Г. П. Новикова.

Практическото значение се състои в това, че натрупаният материал (планиране, класове по музикално образование, консултации за учители и родители и др.) могат да се използват за празници, развлечения, Ежедневиетодеца в класове театрални клубове.

Научна новост и теоретична значимост опите да разгледаме проблема за развитието музикалентворческите способности на децата в предучилищна възраст чрез средства театрално изкуство, В развитие на формите и методите на работас деца като в клас музикално образование, а извън часовете, при идентифициране на основните насоки на организацията музикални и театралниизкуство.

Цел и задачи трудов стаж, който виждате на екрана.

Мишена: формиране художествено – естетическо развитие, цялостно развита творческа личност на предучилищна възраст чрез определяне на смисъла театраленизкуството като средство за развитие музикалентворчески способности на децата, емоционална сфера, формиране на емоционално възприемане на живота.

Задачи:

1. Събужда в душата на всяко дете чувството за красота и възпитава любов към изкуството;

2. Използвайте в това дейности: театрални игри, музикални изпълнения и приказки, куклени постановки театър;

3. Създаване на потребност у децата да се обогатяват духовно чрез театрална дейност, музика;

4. Развийте формирането на прости умения на творческото въображение чрез различни видове театрална дейност, музика.

Основната ми идея работае да запознае децата с изкуството чрез театрална дейност, способност за демонстриране музикално творчество.

В неговия работаизползвах различни формиорганизации театрална дейност. На музикаленв часовете учех децата да разбират езика музика: чуйте началото и края музикални фрази и цели музикални структури, анализирайте това, което сте слушали, като използвате набор от инструменти музикална изразителност. В движенията, когато изпълнява пластични скици и танцови композиции, тя учи да предава настроенията и чувствата на героите, да създава холистичен музикален образ. Всички инструменти, които използвам уроци по музика , имаха за цел да помогнат на детето да разбере по-добре музика, проникнете по-дълбоко в съдържанието му, а след това музикапомогна на децата да изпълнят това или онова изображение по-изразително.

Театрализмът на работас деца, с които използвах по-млада възраст. Децата с удоволствие изобразиха навиците на животните в малки сцени, имитирайки техните движения и гласове. При отразяването на приказни образи на животни е анализирана природата на движението, интонация: кокошка или малки пилета се разхождат, весели и тъжни зайци, листа се въртят, падат на земята, използвах и упражнения върху психо-гимнастика: вали, духа вятър, слънце и облак. аз работих върху товатака че децата да предават настроението, да променят изражението на лицето си (в песента Bee „Не се меси, ще те ухапя“- ядосано лице; "веселият бръмбар пее"- щастливи лица). С възрастта, задачите театралната дейност се усложни, деца инсценираха кратки приказки и поетични произведения. Драматизирани приказки "Теремок", "ряпа", "Fly Tsokotukha", "Хижата на Заюшкина"и т.н.

В песенното творчество насърчавам децата да измислят индивидуални мелодии думи: „Какво искаш, коте? "Малко мляко!". Старшите деца в предучилищна възраст в NOD композират мелодия в жанра на приспивна песен за мечка или кукла; в танца - "Жабите танцуват". В танцовото творчество възпитавам интерес и желание да се движа в различни образи - животни, снежинки, магданоз, гноми и др. Използвам различни атрибути: цветя, листа, панделки, фойерверки, кърпички, кубчета, топки и др. Децата имитираха игра на музикални инструменти: балалайка, тръба, барабани, пиано. Подкрепям инициативата за импровизация на музикални инструменти: триъгълници, металофон, дрънкалка, лъжици. Децата сами го измислиха различни начиниизразяване на появата на този или онзи герой - пристигането на кон - лъжици, звънци; независимо избрани музикаленинструменти за герои приказки: за зайче - тъпанче, за мече - тамбура. Работещнад актьорските умения, давам задачи: зайчето се страхува, лисицата слуша, вкусни бонбони, бодливият таралеж, котката се срамува, мечката се обижда. Момчетата избраха ролите си по желание, без принуда. Използвам игри за внимание и въображение и се стремя да предам живо разнообразен образ. Винаги обръщам голямо внимание на речта на детето, правилното произношение на думите, изграждането на фрази и обогатяването на речта. Заедно с децата съчинявахме приказки и измисляхме диалози за героите. Децата могат самостоятелно да съставят и изиграят всяка история. Работещвърху изразителността на забележките на героите и техните собствени изявления, речникът на децата се активира и звуковата култура на речта се подобрява.

В ход музикално-ритмично възпитание Използвам програмата "Ритмична мозайка"А. И. Буренина, тъй като е насочена към развитие на артистичните и творчески основи на личността, което допринася за психологическата еманципация на всяко дете. Програмата включва богат избор от танцови и ритмични композиции. Тук има детски песни и мелодии, известни музика от филми. Моите деца имат възможност да пеят не само любимите си песни, т.к как: "Антошка", "Чебурашка"В. Шаински, "Игра на цвят"Б. Савелиева, "Вълшебно цвете"Ю. Чичкова, но и да им танцувам. Доставя им голяма радост и ако децата го правят с удоволствие, винаги могат да се очакват добри резултати.

Водя занятия във всяка възрастова групаведнъж седмично следобед.

Трудовият опит показваче децата очакват с нетърпение всеки урок, учат с желание и радост, което несъмнено допринася за развитието на творческите им прояви.

Смятам, че учителят играе важна роля в провеждането на часовете. Той става мой пръв и основен помощник. Учителят се включва активно в процеса на подготовка и провеждане музикални и театрални класове. Играе роли в представления, участва в украсата на залата, изработването на костюми и атрибути. Препоръчвам на учителите да провеждат предварителна подготовка деца: тематични разговори, разглеждане на картини, четене литературна творба. Това спомогна за по-ефективното използване на времето в клас, което реши проблема с липсата на време. Освен това творческо сътрудничество музикален директори учителят дава възможност на децата да получат много впечатления и емоции.

Нашият екип отдава голямо значение работа с родителите. Участие на родителите в театрални представления, празниците и развлеченията спомага за подобряване на качеството на творческото развитие на децата. работадетската градина и семейството се изгражда на принципите на взаимодействие и сътрудничество. Основното постижение на учителите в работа по музикаобразованието е умение да работят заедно, обединявайки усилията на ръководител, методист, музикален директор, възпитатели и родители в единен творчески екип.

За прилагане на независими дейностивъв всеки група от предучилищна образователна институцияпредвиден е ъгъл « Театър» , оборудван "персонажи"за пръст, кукла, маса, сянка театри и други принадлежностинеобходими за поставяне на представления.

За мен, като учител, е много важно в свят, наситен с информация и нови технологии, детето да не губи способността си да разбира света с ума и сърцето си и да умее да слуша и чува музика, да твори, изразявайки своето отношение към доброто и злото, той би могъл да изпита радостта, свързана с преодоляването на трудностите на общуването и неувереността в себе си.

Ефективност опит

Стойността и ползите от класовете театралната дейност е очевидна, тъй като е тясно свързан с други видове дейности – пеене, движейки се под музика, слушане, рисуване и др. Докато се развива музикалентворческите способности на децата чрез театрална дейностПо време на процеса на наблюдение забелязах следното:

Децата вече след първата година на обучение са се развили музикалентворческите способности се оказаха на по-високо ниво във всички области.

Значително подобрена способност за импровизация (песен, инструмент, танц).

Децата започнаха активно да използват изразни средства (мимики, жестове, движения).

Емоционалната отзивчивост се е увеличила, развита е ориентация в емоционалното съдържание, което се основава на способността да се разграничават чувства, настроения и да се сравняват със съответните действащи прояви.

Децата започнаха да проявяват повече активност и инициативност, участвайки в играта.

Децата развиват морални, комуникативни и волеви качества на личността (общителност, учтивост, чувствителност, доброта, способност за изпълнение на задача или роля).

Децата започнаха да изпълняват песни, танци и стихове по-емоционално и изразително.

Децата вече имат способността да изразят своето разбиране за сюжета на играта и характера на героя (в движение, реч).

Децата имаха желание да измислят, да разкажат приказка, да съчинят танц и др.

Децата започнаха да проявяват силен интерес към театрална дейност.

Децата показаха положителни промени, които могат да бъдат сравнени въз основа на резултатите от първоначалните характеристики на детето и характеристиките в края на периода на обучение.

Диаграми 2012г 2014 г (на екрана).

Диаграмите показват, че преди експеримента децата с високо ниво на музикално-творческо развитие в имаше 33 театрални занимания,5%, при ниско ниво - 26%, при средно ниво - 40,5%. След приключване на експеримента резултатът се увеличи значително. Децата с високо ниво са значително повече - 61%, със средно - 30%, а с ниско ниво предполагаемата причина е отсъствието на деца по болест.

Като вземем предвид собствения си анализ опит стигна до заключението, че системата извършва работасе оказа най-оптималният, адекватен и ефективен при мен работа с деца. През тези две години децата показаха своите постижения на фестивали и забавления. Техните изпълнения се отличаваха с ярко, уверено артистично изпълнение. Като учител се занимавам с развитието на творческите способности на децата чрез театрална дейност, получавам удоволствие, радост от самия процес на съвместно творчество дейности.

Дания Зулкарамовна Галимова, музикален ръководител на МБДОУ – комбинирана детска градина № 8.

Както знаете, музикално-естетическото възпитание на децата е една от най-важните задачи хармонично развитиеличност. Но образованието ще бъде продуктивно само ако се използват всички творчески способности на малък човек и всички видове музикални дейности, достъпни за предучилищна възраст. И на първо място това е театрална дейност. Успех музикално образованиезависи от това колко интересно е структурирана работата по музикално-естетическото развитие на децата.

Повечето образователни програми предлагат комбинация от различни видове музикални дейности, включително театрални представления. Има голямо влияние върху развитието на творческите способности на детето, фантазията, въображението, интелигентността, артистичността, формират се комуникативни отношения и се култивира приятелско отношение един към друг.

В процеса на театрални игри се осъществява интегрирано обучение на децата: те се учат на изразително четене, пластично движение, пеене, свирене на музикални инструменти. Създава се творческа атмосфера, която помага на всяко дете да се разкрие като личност, да използва собствените си възможности и способности.

В нашата детска градина се обръща голямо внимание на театрализацията. Участвайки в театралните игри, децата се запознават със света около тях чрез образи, цветове и звуци. Разностранното влияние на театралните игри върху личността на детето позволява те да бъдат използвани като силно, но ненатрапчиво педагогическо средство, защото по време на играта детето се чувства спокойно и свободно.

Театралните игри спомагат за създаването на радостна, спокойна атмосфера.

Особено място заемат игрите с драматизация. Тук детето играе себе си, използвайки свои изразни средства - интонация, мимика, пантомима.

Започваме да въвеждаме театрални игри в часовете по музика от първа младша група. Някакъв герой винаги идва да посети децата: котка, куче, петел и т.н. Непременно го поздравяваме и му измисляме име. Разучаване на ономатопея с различни интонации. Изпълняваме всички песни и песни с кукли и други играчки.

IN младши групиФормираме най-простите фигуративни и изразителни умения у децата (способността да се имитират характерните движения на приказни животни): птици летят, кълват зърна; зайчета, скачащи и танцуващи; коне препускат и други. Цялата дейност се основава на някакъв сюжет. Децата сами карат играчки, танцуват с тях, учат ономатопея, давайки на гласа си подходящ тембър. Всяко дете се опитва да покаже себе си, като по този начин развива изражения на лицето, пластичност, ясна реч и правилна интонация. (Снимка 1).

В по-голяма възраст децата активно участват в театрални игри и драматизации. Този вид дейност дава възможност на децата да проявят креативност и въображение. Децата сами търсят изразителни техники за създаване на игрови образ: измислят характерни движения на героите, изражения на лицето, различни интонации, жестове.

Тъй като театрализацията е тясно свързана с основните видове музикална дейност, необходимостта тя да се систематизира в един педагогически процесочевидно.

Нека разгледаме иновативните форми и методи в различни видовемузикална дейност.

1. За възприемане на музика използваме метода на активното слушане.

Активното възприемане е слушане на музикално произведение и едновременно предаване на характерните черти на музикално-свирещия образ чрез различни видове музикално творчество.

Един от основните педагогически средстваактивиране на музикалното възприятие е театрализация, свирене (интонационно-речеви и образно-пластични)музикален образ от учителя и децата.

Обръщаме голямо внимание на самостоятелния подбор на движенията в съответствие с естеството на музиката, способността да реагираме емоционално на музиката, развиваме речта и въображението на децата.

Пеене. Пеене.

За овладяване на певчески умения използваме прекрасните песни на Алла Евтодиева, които са базирани на диалози между различни приказни герои. Пеенето е предназначено за съзнателно озвучаване на гласовете на герои от познати приказки, което включва пеене със среден и висок глас. Това пеене в роли, разиграване на театрални и музикални скечове с помощта на глас, мимики и жестове ефективно и качествено подобрява ефективността на тези игрови упражнения, позволява на децата бързо и успешно да овладеят техниката на чистото интониране, артистичността на пеенето и допринася за развитието както на вокалните, така и на театралните способности на детето.

Такова игриво скандиране е многофункционално:

1. Благодарение на игровата ситуация, тя развива въображението на децата, съзнателното разбиране на децата правилният изборгласуване (нисък или висок)поради озвучаването на познати герои.
2. Развива дикция, артикулация, дишане при пеене.
3. Развива творческите способности на децата, развива театралните умения, тъй като игралното пеене включва разиграване на театрални етюди с помощта на различни изражения на лицето и жестове на героите и пеене в роли.
4. Игривото пеене може плавно да премине в музикална игра - драматизация, танц, повторение и затвърдяване на музикално-ритмични движения, музициране.

Игрите с пръсти са много полезни в работата. Стойността на игрите с пръсти в контекста на развитието на детската музикалност се състои в това, че те представляват първите преживявания на изпълнителското изкуство.

Работата върху текстове с жестови рисунки също спомага за активизиране на абстрактното и образно-асоциативното мислене. Игрите с пръсти са оригинални и интересни, защото представляват миниатюрен театър, в който актьорите са пръстите.

Игри с пръсти:

• развиват мускулната система, фините двигателни умения, тактилната чувствителност;
• "предвидим" съзнанието, неговата реактивност (поради промени в скоростта на движение);
• повишаване на общото ниво на организация на детето;
• насочени към развиване на чувство за ритъм, двигателни умения за дикция, изразителна интонация на речта и координация на движенията.

Започваме работа по игри с пръсти от много ранна предучилищна възраст, като използваме кратки по обем и прости по съдържание, достъпни за децата текстове.

В по-стара предучилищна възраст игрите с пръсти стават по-сложни, жестове

стават най-символични, в резултат на което игрите се превръщат в истински пръстов речеви театър. (Приложение 1. Снимка 2, 3).

Речевите игри позволяват на децата да овладеят всички изразителни средства на музиката. Музикирането на речта е необходимо, тъй като музикалният слух се развива в тясна връзка с речевия слух. В речевите игри текстът се пее или ритмично рецитира в хор, соло или дует. Основата е детският фолклор. Към звука се добавят музикални инструменти, звукови жестове, движение, сонорни или колористични средства. В допълнение, формирането на речта при хората става с участието на жестове, които могат да придружават, украсяват или дори заменят думите. Пластичното изкуство въвежда пантомимични и театрални възможности в музицирането на речта. Използването на речеви игри в часовете по музика и театър ефективно влияе върху развитието на емоционалната изразителност в речта на децата, двигателна активност. (Приложение 2).

В нашата работа използваме нетрадиционни форми за развитие на музикалността. Това са ритмодекламация и мелодекламация.

Мелодично рецитиране – четене на поезия или текст с музикален съпровод и изпяване на част от текста.

Ритмичната декламация е синтез на музика и поезия. Може да се определи като музикален педагогически модел, при който текстът не се пее, а се рецитира ритмично.

Основната цел на ритмичната декламация е преди всичко развитието на музикален и поетичен слух, чувство за думи и въображение. Основното правило на ритмичната декламация: всяка дума, всяка сричка, звук се възпроизвежда смислено, с искреното отношение на изпълнителя към звучащата реч. Един и същи текст може да бъде оцветен с различни емоции, защото... отношението към един и същи персонаж или събитие може да се промени по различни начини.

Ритмичната декламация е речева игра, която включва творческа свобода в интонацията и ритмичното изпълнение на текста. В зависимост от целите и задачите може да бъде почти всеки модел "развивам" за изравняване "театрална постановка" , в която рецитация, танц, пеене, свирене на инструменти, пантомима, импровизация и др. могат да се съчетаят в различни пропорции, както и да се допълнят с артистични и изобразителни дейности. Такива форми се раждат постепенно, понякога неочаквано, в процеса на работа върху модела, те наистина се харесват на децата и им помагат да се изразят в нова ситуация, да погледнат по различен начин на вече познатите неща, да обогатят художествените впечатления на децата и да допринесат за развитие на въображението и способността за импровизация.

Използването на тези технологии и методически форми на практика ни позволява да постигнем основната цел: създаване на атмосфера на радостно общуване, високо настроение и хармонично самочувствие по време на музикални класове и празници.

По този начин театралните игри в часовете по музика позволяват да се решат много педагогически проблеми, свързани с формирането на изразителността на речта, интелектуалното и художествено-естетическото образование на детето.

Театралната дейност е неизчерпаем източник на развитие на чувства, преживявания, емоционални открития, начин за опознаване на духовното богатство. В резултат на това детето опознава света с ума и сърцето си, изразявайки своето отношение към доброто и злото; научава радостта, свързана с преодоляването на трудностите в комуникацията и неувереността в себе си.

С умело педагогическо ръководство и разнообразие от теми, средства за представяне и емоционалност, театралните игри позволяват използването им за цялостно обучение и развитие на личността. (снимка 4,5,6).

Библиография:

1. Е.А. Антипова Театрална дейност в детската градина: Игри, упражнения, сценарии. 2-ро изд., преработено. – М.: ТЦ Сфера, 2009;
2. О.А. Арсеневская система за музикална и развлекателна работа в детската градина: класове, игри, упражнения. – Волгоград: Учител, 2011.
3. Т.А. Боровик „Методика за развитие на музикалността на децата“ ; списание “Музикален ръководител № 1-6 2004”
4. А.А. Евтодиева Да се ​​научим да пеем и танцуваме, докато свирим: методическо и практическо ръководство за обучение по пеене и движения в игрова форма. – Калуга, 2007 г.
5. О.В. Katser Игрален метод за обучение на деца да пеят: Учебник. полза. – 2-ро изд., доп. – Санкт Петербург: Издателство "Музикална палитра" , 2008.

Приложение 1

Приказка за пръсти "ръкавица"

Иззад гората, иззад планината, деца пляскат с длани
Дядо Егор тропаше. На колене.
Той бързаше да се прибере - Те показват обратната страна
Той пусна ръкавицата си. длани с изпънат нагоре палец - жест "ръкавица" .

Мишката тичаше през полето, "бягане" пръстите на едната ръка на другата ръка.
Видях ръкавицата. Жест "ръкавица" .

Никой ли не чака мишката тук? Размахват пръсти.

Започнах да живея и живея,
Пейте песни силно. Пляскане.
Бъни тичаше през полето, Жест "зайче" .
Видях ръкавицата. Жест "ръкавица" .

Кой, кой живее тук? Почукват с десния юмрук по лявата длан.
Той пее ли песен силно? Пляскане.
Мишката покани зайчето, викайки го, жестикулирайки с дясната си ръка.
Тя ми даде сладък чай. Протегнете ръцете си напред, обхванете дланите си.

Зайче скача, зайче скача,
Изпекох много вкусни пайове. "Пече" пайове.
Като лисица, която върви през поле, меки движения с ръцете си.
Видях ръкавица. Жест "ръкавица" .

Кой, кой живее тук? Почукват с десния юмрук по лявата длан.
Той пее ли песен силно? Пляскане.
И лисицата беше поканена, Меки движения на ръцете.
Почерпиха ни с пайове. "Пече" пайове.

Започнах да живея там
Измийте пода с метла. Движения на ръцете наляво и надясно.
Мечката вървеше през полето и тропаше с юмруци по коленете си.
Видях ръкавицата. Жест "ръкавица" .

Кой, кой живее тук? Почукват с десния юмрук по лявата длан.
Той пее ли песен силно? Пляскане.
Животните се уплашиха, стиснете пръсти "ключалка" .
Те избягаха от страх. Разтворете ръцете си отстрани.

Приложение 2:

Речеви игри с музикални инструменти

Матрьошка и магданоз.

Ето и забавните кукли за гнездене
Чук-чук!
Донесоха ни рисувани лъжици.
Чук-чук!

Играхме на лъжици.
Чук-чук! Чук-чук!
Лъжиците ни започнаха да танцуват.
Чук-чук! Чук-чук!

Ето нашия приятел, Петрушка,
Тинк-трън.
Той донесе дрънкалки за децата,
Тинк-трън.

Дрънкалките звъннаха -
Разтягайте, смилайте, смилайте! Разтягайте, смилайте, смилайте!
Те пееха песен силно -
Трен-ди, трен-ди, трен-ди-трен!

чук-чук, чук-чук,
Трен-трен-трен-ди-трен!
Ще бъде забавно да се играе
Нашият оркестър през целия ден!

Шур-шур-песен
В тишината шумолещи шумове:
Шур-шур, шур-шур, шур-шур.
Приличат на малки мишки.

Шур-шур, шур-шур, шур-шур. Децата играят на "рускане" - шлейфове с хартиени или полиетиленови ленти.
А някъде мъркаща котка спи.
Мър-мър, пур-пур, пур-мър.
В съня си той пее песен:

Мър-мър, пур-пур, пур-мър.
Децата играят на триъгълници.
Шур-шур! мърка мърка!
Шур-шур! мърка мърка!

Весел оркестър.
"Бум Бум! Трамвай-там-там!” -
Барабанът започна да бие.
"Твърде-твърде-твърде!" -

Лъжиците започнаха да играят.
"Броеница" , -
Дрънкалките дрънчат.
„Дин-дон, динг-дон!“ -

Металофонът иззвъня.
„Бан-бан балалал!“ -
Триъгълникът прозвуча!
„Бумба-бумба!“ -

Румбата гръмна!
И сега имаме нужда
Нека играем всички заедно.

Уместност: Недостатъчно внимание на родителите и децата към театъра. Актьорските умения на децата не са развити. Повърхностни познания на децата за различните видове театър в детската градина. Театралните дейности позволяват да се решат много педагогически проблеми: формиране на речта на детето, художествено и естетическо възпитание. Децата се научават на радостта, която идва от преодоляването на комуникационни трудности. Театралната игра възпитава у детето устойчив интерес към родната култура, литература и театър.

Вижте съдържанието на документа
„Проект за музикални и театрални дейности на възрастни деца в предучилищна възраст „Приказка““

MAOU "Училище № 201 на град Белогорск"

Музикален проект

театрална дейност на по-възрастни деца в предучилищна възраст

"Приказка"

Завършено:

Педагози:

Панферова Людмила Борисовна,

музикални директори:

Игнатенко Юлия Петровна,

Ветлугина Татяна Ивановна.

Паспорт на проекта "Приказка"

Тип проект

информационно-творческа, групова.

Списък на участниците

деца от предучилищна възраст, музикални ръководители, учители, родители.

По време на изпълнение

дългосрочен

Планирани резултати от дейностите по проекта

за деца:повишаване на общата комуникативна култура, развитие на творческите и артистични способности, повишаване на самооценката и самочувствието.

за учители:сценарий, атрибути и декори за представлението. Допълнение към групата на новите видове театър. Производство на музикални приказки.

за родители:хармонизиране на отношенията с децата, придобиване на нов семеен опит от съвместни творчески дейности с деца.

Уместност

Недостатъчно внимание на родителите и децата към театъра. Актьорските умения на децата не са развити. Повърхностни познания на децата за различните видове театър в детската градина. Театрални дейности ви позволява да решавате много педагогически проблеми: формиране на речта на детето, художествено и естетическо възпитание. Децата се научават на радостта, която идва от преодоляването на комуникационни трудности. Театралната игра възпитава у детето устойчив интерес към родната култура, литература и театър.

Театралната дейност допринася за развитието на интегративни качества на личността, заложени във Федералния държавен образователен стандарт.

„Проект е всяко действие, извършено с цялото си сърце и с определена цел“ (както е дефинирано от Килпатрик).

Цел на проекта

• Развитие на творческата активност на децата чрез театрална и музикална дейност

Цели на проекта:

Образователни:

• Събудете интереса на децата към театъра.
• Да възпитава у децата първични умения в областта на театралното изкуство (използване на изражения на лицето, жестове, глас).

Образователни:

• Развивайте музикални способности чрез театрализация на приказки;
• формират правилно звуково произношение.

Образователни:

• Култивирайте естетически вкус.
• Развийте самочувствие, положителна самооценка и способност за преодоляване на комплекси.
• Да заинтригува родителите за закупуване и правене на различни видове театър и да предостави информация за начините за представянето им у дома с техните деца.

Съвети за родители за организиране на театрални занимания у дома .

Въпросник за родители

„Играете ли на театър с детето си у дома?“

„Играйте приказка с момчетата!“ (консултация за родители)

Изпълнение на проекта подготвителен етап

РАБОТА С РОДИТЕЛИ

Изпълнение на проекта подготвителен етап

Основни насоки на работа по

проект

• Създаване на група от съмишленици: музика. ръководители, възпитатели;
• Информирайте участниците в проекта за важността на този проблем
• Изберете методически, художествени, илюстровани материали по темата
• Изберете материали, играчки, атрибути за игрови и театрални дейности
• Писане на чернова на сценарий
• Съставете дългосрочен плансъбития
• Мотивиране на децата за театрална дейност

Театър

и театрални

дейност

ТЕАТРАЛНА СРЕДА В РАЗЛИЧНИ МОМЕНТИ

Планарен,

театри за пръсти, ръкавици

играчки, базирани на приказки

ТЕАТЪР В ГРУПА

СЪЗДАВАНЕ НА СЦЕНАРИИ, СЪЗДАВАНЕ НА РЪКОВОДСТВА И СРЕДА ЗА РАЗВИТИЕ НА ПРЕДМЕТИ

музикални инструменти

маски, шапки, костюми и други атрибути

САМОСТОЯТЕЛНА ХУДОЖЕСТВЕНО-РЕЧЕВА ДЕЙНОСТ

ВРЪЗКА НА ТЕАТЪРА И ДРУГИ ДЕЙНОСТИ: ФИЗИЧЕСКО, ФИННО, РАЗВИТИЕ НА РЕЧТА, РАЗВИВАЩИ ИГРИ

СТАВА

ЗАНИМАНИЯ ЗА ДЕЦА И ВЪЗРАСТНИ

Изпълнение на проекта Главна сцена

• Формиране на идеи за театъра,
• Разговори с деца върху съдържанието на приказките.
• Изготвяне на словесни портрети на герои.
• Рисуване на илюстрации, извайване на произведение.
• Обсъждане на кандидатите за персонажни роли.
• Работа с художници: изразително четене, игрови движения, изражения на лицето, познаване на танцови модели.
• Индивидуална работа по роли.
• Работа по отделни епизоди.
• Репетиция на цялото представление с атрибути, костюми и музикален съпровод.

ТИПИЧНО

ДОМИНАНТЕН

ВИДОВЕ

ТЕАТЪР

КЛАСОВЕ

ФРАГМЕНТАРНО

(НА ДРУГИ

КЛАСОВЕ)

ТЕМАТИЧНИ

РЕПЕТИЦИЯ

ИНТЕГРИРАН

Изпълнение на проекта Главна сцена

„Играем на приказка“ творчески скици

ИГРА

МУЗИКА

ТЕАТЪР

Изпълнение на проекта Крайният етап

• Показване на представления пред ученици от детската градина;
• родители;
• Провеждане на театрални събития;
• Прожекция на пиесата в рамките на ГМО

Изпълнение на проекта Крайният етап

Динамика на развитие на творческите способности на децата

Използвани книги.

Занимания по театрална дейност в детската градина

Маханева М.Д. Търговски център Сфера, 2009 г.;

Театрална дейност в детската градина.

За класове с деца на 5-6 години Шчеткин В.В. 2007 г.;

Танцов ритъм за деца, Т. Суворова

С. Катонова. "Композитор. Санкт Петербург" 2008 г

Музикално и игрово свободно време, Н. Улашенко,

Корифей, 2010;

Здравей приказка, здравей песен! Е. Горбина, М. Михайлова,

Академия за развитие, 2009 г.;

Настроения, чувства в музиката. О. П. Радинова,

Търговски център СФЕРА, 2009 г.;

Интернет ресурси;

Благодаря за вниманието!

Театрални и игрови дейности в развитието на музикалните способности на децата в предучилищна възраст

Театралните и игрови дейности помагат за ефективното развитие на музикалните способности на детето. Това е колекция от отделни изкуства. Музикалното и театрално творчество включва почти всички видове детска дейност: песни, танци, игри, реч, изкуство, импровизация на детски музикални инструменти, както и почти всички видове театър - от театър с пръсти до драма. Този вид творческа дейност има силно въздействие върху вътрешния свят на детето и предизвиква ярки емоции.
В професионалната си практика широко използвам театрална и игрова дейност. Освен това въвеждам тази игра във всеки вид музикална дейност. Чрез творческата игра децата се освобождават, фантазират и композират. Те развиват речта, въображението и облекчават напрежението.
При участието в театрална дейност с деца се решават следните задачи:
Образователни- насочени към развитието на емоционалността, интелектуалността, както и развитието на комуникативните характеристики на детето.
Образователни цели- са пряко свързани с развитието на артистичност и сценични умения, необходими за участие в детски театър.
В моите часове по музика с деца в предучилищна възраст използвам следните етапи на преподаване на театрални и игрови дейности.

1. Движения -
Децата от по-младите групи овладяват различни видове ходене, бягане и скачане. Първо се научаваме да ходим сами, след това в групи и постепенно преминаваме към ходене в кръг, поддържайки дистанция и „без да прекъсваме кръга“. Показвам на най-малките ученици и ги моля да повторят изображенията
“мечета”, “зайчета”, “лисици”, “кучета”, “котки” и др. Тук са подходящи игри като „Пиле и коза“, „Птици и котка“. Това са игри на открито с музикален съпровод. Учениците се учат да се отпускат и да се събират на „куп“.
По-големите деца консолидират способността си да се ориентират в пространството:
ходете и тичайте като змия, движете се по двойки, разпределяйте се в едно или друго
ъгъл на залата, съберете се на стадо в центъра, разпръснете и
намерете мястото си отново, пременете се в колони.

От средна група, учениците научават характерни движения: „ядосана мечка“, „страхливо зайче“, „хитра лисица“, „зло куче“, „нежна котка“ и др.
Децата от старша предучилищна възраст импровизират и изпълняват по-сложни характерни движения: „мечка бере малини“, „зайче бяга от вълк от страх“, „лисица танцува“ и др.
2.Слушане-
Основната цел е да чуете настроението на музикалното произведение. Музиката трябва да активира въображението на детето, да насърчава творчеството и използването на изразителни движения.
Ако децата са се научили да слушат музика и да се вслушват в нейните интонации, значи те
опитват се да предадат характера на музиката в движенията си и успяват
интересни изображения.
В по-младата група децата слушат произведения и могат да изпълняват прости етюди: разходка през горска поляна (ходене, мирис на цветя, събиране на листа), галоп като коне, люлеене на кукла на „Приспивна песен“ и др.
Децата в средна и по-голяма група слушат музика, измислят приказки, фантазират, измислят приказки.
Често давам на по-възрастните групи творческа задача, например: да се разхождате из гората, да гледате горски животни, звуци и движения, да имитирате птици, да играете с въображаема топка, да се радвате, да бъдете тъжни.
Децата с удоволствие изпълняват различни скечове към музиката.
Опитвам се да обединя всички класове с един сюжет въз основа на теми, които са обединени в блокове: „Сезони“, „Животни“, „Герои от приказките“ и други. Елементите на скечовете намират своето място в празнични представления, представления и кръгли танци.
3. Изразително четене -
Речевите упражнения заемат голямо място в часовете по музика. Това са стихчета за броене, детски песнички, вицове, гимнастика за пръсти. Моите ученици обичат да драматизират различни детски песнички. Когато ги научим наизуст, ние се разделяме на роли и получаваме мини-спектакли. Например „Като баба Наташа ядохме вкусна каша“, „Робин-Бобин-Барабек“, „О, колко страшно за страхливото зайче“ и др.
4.Игри - драматизации, кръгли танци, изпълнения на песни -
Когато учат песни, децата запомнят думите по-добре, ако движенията са съобразени с тях. Освен това учениците сами избират тези движения. Разбира се, децата от по-младите групи няма да могат да направят това. Те повтарят всички жестове на учителя и по този начин се научават да измислят свои собствени движения в бъдеще. Започвайки от средната група, на децата могат да бъдат дадени задачи: „нека помислим как можем допълнително да покажем движенията на този кръгъл танц?“, „И аз бих го направил така“.
Ярък примерможе би песента „Две весели гъски“. Учениците сами измислят движенията - „скриха се в канавката“, „баба крещи“, „поклониха се на баба“, „протегнаха шии“ и други.
В по-старите групи децата, без подкана на учителя, измислят кръгли танцови движения или танцови елементи на различна музика.
Игрите с музикална драматизация трябва да са достъпни за децата
изображения и съдържание на дейността.
Първо децата слушат парчето, избрано за драматизация
начало до край. Обсъждаме работата като цяло и поотделно
герои, техния характер. Децата са поканени да изберат свое изображение.
След това научаваме текста и преминаваме към изпълнение.
5. Свирене на импровизация на музикални инструменти -
Как могат да се използват театралните и игрови дейности при обучението на децата по музикални инструменти?
Използвам тази техника, съчетавайки я с развитието на речта. С децата си спомняме и разказваме приказки, истории и различни истории. След това предлагам да озвучите героите с помощта на различни инструменти. Децата сами избират този или онзи инструмент и с моята подкана решават как да свирят (тихо или силно, бавно или бързо и т.н.). Например „Приказката за пилето Ряба“: дядото и жената се характеризират с дървени лъжици, пилето с дрънкалка, мишката с дрънкалка, биенето на яйце с удар на тамбура, плачът на дядо и баба на тръба и други подобни. Всеки учител може да избира инструменти по свое усмотрение. Музикалната приказка е придружена от свирене на пиано или саундтрак, а децата, слушайки музика, свирят на музикални инструменти, като същевременно спазват ритъма, темпото и нюансите. Като цяло се получава приказка, разказана от шумен оркестър. Учениците наистина харесват такива шумови оркестри и в следващите класове те сами предлагат да озвучат тази или онази приказка или история. Понякога заедно с децата ние сами измисляме сюжета на приказката и я разиграваме. Започвам да използвам този тип обучение за свирене на музикални инструменти от средната група.
6. Постановка на спектакли, приказки, драматизации -
Подготовката за представление изисква известна подготовка. Първо запознавам децата със сценария, обсъждаме го и характеризираме героите. Следва процесът на заучаване на песни и танци, избрани за представлението. Разпределят се роли и се учат думи. Подбира се музика, децата усвояват по-добре ролята под определена музика и дори започват да импровизират. В работата по представлението се включват и родителите. Консултирам се с тях и те са щастливи да помогнат в създаването на костюми и декори. И накрая се показва представлението. Децата на представление (според моите наблюдения) изпитват голям емоционален подем и развиват чувство за отговорност.
В по-малките групи главните роли се играят от възрастни - възпитатели, дори включваме родители, а децата играят заедно с тях. Но по-малките ученици тук не са зрители, а пълноправни участници в представлението. Започвайки от средната група, избирам най-простите сценарии с роли за деца. В старши и подготвителни групимоите ученици са независими актьори.

В резултат на използването на тази техника децата се научават да изграждат взаимоотношения, да решават конфликтни ситуации, анализирайте своето поведение и поведението на другите, правете изводи. Може да се твърди, че музикално-театралната дейност е източник на развитие на чувствата, дълбоки преживявания и открития на детето, развива творческите му способности, въвежда го в дълбоки ценности. Това е конкретен, видим резултат.

Комлева Вероника Викторовна

Кандидат на педагогическите науки, изследовател във Федералната държавна бюджетна научна институция „Институт за художествено образование и културология“ на Руската академия на образованието.

Анотация:

Статията обсъжда творческо развитиеи участие на по-малки ученици в музикален спектакъл. Това е специална сфера на дейност, в която едно дете може да изрази и реализира себе си. Музикалният театър и процесът на подготовка на пиеса или представление е един от начините за идентифициране на талантливи и надарени деца. Театралното музикално представление за учител е възможност за диагностициране на творческото ниво на развитие на децата и определяне на показатели по скала на надареност. Репетиционният период и музикалното изпълнение е начин за проверка и изграждане на показатели за скалата на таланта и надареността на творческото израстване на детето и учителя.

Публикацията е изготвена като част от държавна задача 2015/Р9

Защо театралните занимания са толкова важни за едно дете? Защото предметите, насочени към художествено-естетическото развитие на детето в учебния процес, налагат включването на всички системи за възприятие на детето. Занятията по предмета „Музикален театър“ спомагат за по-ефективното включване на сетивните системи на детето в учебния процес. В. Окландър в своя труд „Прозорци в света на детето” посочва, че чрез зрението, слуха, докосването, вкуса и обонянието ние осъзнаваме себе си и влизаме в контакт със света. Впоследствие започваме да действаме механично, отдалечавайки се от емоциите. Разумът измества емоциите, но разумът е само един от компонентите на нашето същество, който трябва да се развие в детето и да се използва пълноценно. Нека се опитаме да напуснем ума и да се върнем към чувствата. Развивайки една от сензорните системи на детето, учителят сякаш изключва другата. Ние рисуваме и извайваме, в тишина и мълчаливо слушаме музика, със скръстени ръце на бюрото, експериментираме с извличане на шумови ефекти, звуци, без да предаваме чувствата си. Н. Басина и О. Суслова твърдят, че музиката е видима и невидима. Музиката генерира движение, а детската природа моментално реагира на импулсите, идващи от нея. Детето може да докосне, види, чуе музика, тъй като музикалното произведение е абстрактно, но много чувствено. Детето е по-отворено към възприемането на музика, цветове и думи. В неговите ръце всичко това се стреми да преодолее своята нематериалност и да се въплъти, да се въплъти, да стане видимо, живо. С. Кожохина описва в работата си „Пътешествие в света на изкуството“ за положителния опит в часовете с ученици от началното училище за развитието на вкусови умения и форми на миризма. За детето миризмата и вкусът могат да бъдат изразени чрез цвят, определени линии, звуци и хореографски импровизации. Много учители използват асоциативно рисуване, пластични фантазии и импровизирани шумове. Това е основата на релаксацията и медитацията в психотерапевтичната практика. Асоциативните ad libs могат да се използват за тестване и като допълнение към диагностичното проследяване. Всеки урок по театър включва тренировъчен блок, репетиционен блок и творческа импровизация като вид индивидуална тестова анкета. По време на часовете има две почивки за релакс. Това са колективни хореографски мини-блокове, които са насочени към промяна на вида дейност и обмен на информация. В края на урока преглед и групова дискусия. Урокът е разделен на няколко етапа: Психологическо настроение - адаптация. Музикален и закачлив поздрав. Преглед домашна работа. Разговор, презентация, нагласа за усвояване на нов материал. Когнитивен блок. Пътешествие в страната на "Театъра". Тренировъчен блок. Запознаване с нов материал. Музикална пауза. Творческо търсене, активно разработване на нов материал, опит и експеримент за създаване на нов образ. Практически блок. Репетиционен момент. Обсъждане, разглеждане, колективно откриване на едно изображение. Демонстрационен блок. Релаксираща почивка Музикално-хореографска почивка. Идентифициране на творческа и емоционална активност. Обсъждане на индивидуални и колективни домашни работи. Блок тест - край на урока. Всеки от блоковете: познавателен, образователен, практически, демонстрационен, блок тест съдържа голямо количество илюстративен материал. Това са битови предмети, медийно показване на откъси от музикални и театрални представления, запознаване с произведения на изкуството, запознаване с бита и традициите на родния край, историята и културата на различни народи. Музикалните паузи са психо-емоционална почивка за децата по темите на любимите им музикални произведения от минали класове, която се връща като рефрен към минали теми. Репетиционният момент е най-любимата част от урока, където децата се чувстват творци и личности. Творческото търсене на характера на изобразения герой, опитвайки се в ролята на художник, дизайнер на костюми, музикант в шумов оркестър или актьор, издига детето на ново социално ниво. Чувства се по-нужен, значим, зрял, полезен. Театралното обучение има основно предимство пред другите форми на обучение и видове извънкласни дейности, защото е изградено изцяло върху творческото търсене на учителя и детето, а след това върху създаването на театрален продукт. В часовете по предмета „Музикален театър“ учениците от Георгиевската гимназия в град Егориевск развиват както колективния характер на пеенето като цяло, така и като най-достъпната форма на излагане на красотата, благодарение на наличието на специален музикален инструмент „ глас” във всеки човек. Най-активната и забавна форма за запознаване на учениците с изкуствата в училище е интегрирането на вокалното обучение с театъра под формата на училищни мюзикъли. Работата по мюзикъла се оказа много вълнуваща и интересна за учители и деца на различна възрасти за родителите. Ето защо беше решено да се ангажира тази работа с деца от първи клас. За постигането на тази цел е избрана програмата за извънкласни дейности „Детски музикален театър”. Театралните занимания за деца са особен свят, нека си спомним откъс от разговор между Константин Сергеевич Станиславски и Наталия Илинична Сац: „Мислили ли сте някога колко добре би било да започнете да творите; детски театърот детството? В крайна сметка всяко дете има инстинкта да си играе с трансформацията. Тази страст към прераждането у много деца понякога предизвиква недоумение дори сред нас, професионалните художници. Има нещо в педагогиката, което убива тази детска смелост на инициативата и едва тогава, станали възрастни, някои от тях започват да търсят себе си на сцената. Но ако премахнем тази празнина, ако обединим талантливи деца в детски театър в разцвета на детското им творчество и оттам нататък развием техните естествени стремежи – представете си какъв празник на творчеството може да се постигне до зрелите им години, какво единство на стремежите .” Да работи с деца с подкрепата на персонала на интеграционната лаборатория на Федералната държавна бюджетна институция IOCiK RAO Nekrasova L.M. и Комлева В.В., учител на Георгиевската гимназия Басова И.С., създадоха програма за театрално развитие на децата. Образователната област на програмата за детски музикален театър е изкуството. Нов образователни стандартипоставят по-високи изисквания към участниците в образователния процес. Един от най-важните педагогически задачиима повишаване на общото културно ниво на учениците, както и формиране на естетически вкус и потребност от духовна култура. Запознаването с изкуството помага за развитието на вярванията и духовните потребности на детето, оформяйки неговия художествен вкус. Тъй като художественият опит винаги е субективен, личен опит, ученикът трябва не само да асимилира, научи и запомни тази или онази информация, но и да обработва, оценява и изразява отношението си към нея. Тоест, за да се разбере изкуството, овладяването на определен набор от умения не е възможно с помощта на езика, на който говори самото изкуство. Една от формите за активно въвеждане на децата в света на изкуството е детският музикален театър като форма допълнително образование. Театралната форма предполага подкрепа и тясна връзка с естетическия цикъл учебни предмети ; ви позволява напълно да реализирате творческия потенциал на детето; допринася за развитието на цял набор от умения, активно възприемане на различни видове изкуство. Възпитанието чрез средствата на театъра включва развитие на пълноценно възприемане на изкуството, разбиране на езика на изкуството и неговата специфика. За това пишат Н. П. Курапцев и Л. Г. Сурин в своята работа „Нашият приятел театърът“. Развитието на сетивното възприятие, фантазията, емоциите и мислите в процеса на въздействието на изкуството върху човек става чрез цялостно преживяване и разбиране на жизнените явления в изкуството. Чрез това цялостно преживяване изкуството оформя личността като цяло, обхващайки целия духовен свят на човека. Участвайки в театрални представления, децата придобиват незаменим творчески опит. По време на работа се използват различни упражнения, които помагат на децата да овладеят такива комуникационни умения като установяване на контакт помежду си, способност за взаимодействие с връстници, отдаване и ограничаване на техните импулси, избор на партньор за съвместни дейности, извършване на определени конкретни действия и постигане на изразителност на сцената. По време на репетиционния период децата се учат целенасочено да запомнят и възпроизвеждат думи, понятия, монолози, появява се умението за установяване на семантични връзки между обекти, разширява се обемът на паметта и вниманието, а вербалната памет непрекъснато се развива. Работата с музикални произведения, пеенето и участието в шумов оркестър стимулират взаимодействието, повишават нивото на внимание, допринасят за възникването на чувства и раждането на нови образи. Пластичните изкуства и хореографията дават възможност на детето активно да се изразява невербално, да осъзнава своята индивидуалност и да разкрива често скрити творчески възможности. Творческата лаборатория е в основата на учебния час по предмета „Музикален театър”, защото извежда нещо уникално във всяко дете. Изявата на детската индивидуалност се проявява като творчески акт. Е.А. Яковлева посочва: „Творчеството не е нищо повече от осъзнаване на собствената индивидуалност от човека. В зависимост от това в каква област и с какви средства се осъществява това представяне, можем да говорим за конкретни видове творчество. Детето е социално същество, неговата уникална индивидуалност трябва да бъде изразена и представена на другите хора.” В урока се използва методът за идентифициране с това, което детето рисува, озвучаване на образа и оживяването му в движение. Децата изпитват трудности, но не се отказват. Търсенето продължава отново и отново, докато дойде успехът, одобрението на учителя и връстниците и самодоволството на детето. Децата често подсилват последващите си усещания с рисунки. Предметът „Музикален театър“ е свят на приказки и фантазия, свят на прекрасни трансформации за дете, следователно цялата методика на преподаване трябва да бъде изградена върху моменти на импровизирани емоционални и зрителски акценти. Самият учител трябва да бъде творец и да кара децата да творят. Какво може да бъде по-удивително от звуците на музика и по-вълшебно от представление в театър? Но това академичен предмет , а учителят има определени задачи и образователни цели – да запознае децата както с театъра, така и с жанровете на музикалния театър. Но най-важното е да обясним на детето какво е творчество, да научим децата да творят, да направим творчеството необходимо за децата като въздуха, а натрупаният опит като житейски компас Театърът съчетава всички изкуства, които децата могат да опитат себе си в различни видове творчество. И учителят е този, който поема мисията да открие новото за детето и новото в него. Колкото по-рано се разкрие дарбата на детето, толкова по-ясен е за учителя индивидуалният творчески път на развитие и общата посока на образователния процес. Има много надарени деца, дори и по-талантливи, но те не се забелязват, не се включват, не се разбират, не се развиват напълно. Основният компонент на музикалния театър е театралната игра. Театралните игри са от особено значение, те са едновременно в сферата на обучението и възпитанието. Темите и съдържанието на тези игри обикновено отразяват разбираеми, близки до децата явления от заобикалящата действителност, разкриват навиците, характера, познатите образи на животни, птици, самите деца и техните действия. Играта е най-близката форма на дейност за предучилищни и начални ученици. Театрализацията и музиката определят развитието на играта, задълбочават образите и създават подходящо настроение. Импровизирайки в клас, детето активно играе и се движи, слуша музика, включва се в търсещи дейности. Наличието на игрови образи, интерес към играта, емоционалната история на учителя преди задачата като вид методическа техника, изразителни музикални илюстрации и театрални скици позволяват на децата да дадат своите индивидуални нюанси в изпълнението на различни театрални роли Особено широко приложение намират разпознаването на изображения и търсенето на знаци на познати на децата предмети . Игри в различни видове и варианти се провеждат на всички етапи от работата по подготовката и създаването на творчески продукт. В по-напреднал етап от развитието на въображението на детето играта стимулира необходимите у детето доброволни импровизационни действия. Несюжетните игри може да нямат конкретна тема, но в такива игри има елементи на песни, танци, хващане, състезание, игри за изграждане и възстановяване на предмети и играчки. Това е много полезно за намиране на характера на героя. Това създава необходимата яркост на играта. Това очарование от игровия начин помага за по-нататъшното развитие на креативността и способностите на децата. Изразителността на детските движения, соло и рецитация зависи от емоционалното оцветяване на сюжета, даден от учителя. Когато въвежда децата в нова сюжетна игра, задача за търсене или скица, учителят трябва първо да заинтересува децата, да разкаже съдържанието и да характеризира изображенията. Необходимо е постоянно да се насочва вниманието на децата към възприемането на творбата като цяло и промените в оценката на характера на героя. Програмата „Музикален театър“ въвежда детето в света на театъра и го учи на актьорско майсторство. Тази програма е тествана в Георгиевската гимназия в Егориевск и в Лицея за ранно развитие Galeas. Когато изготвяте каквато и да е програма, трябва да вземете предвид, че децата и родителите са ангажирани с дългосрочно обучение. Това е изчерпателно учебен процесза деца и възрастни, насочени към придобиване на нови знания, умения и творчески опит. Програмата трябва да бъде мобилна и модулна, с възможност за включване на допълнителни раздели и нови методи. Трябва да се обърне голямо внимание на релаксиращите почивки, завършващите релаксации, арт терапията, индивидуалните образователни маршрути, стъпки, творчески и експериментални нива. Всякакви творчески дейностинеобходимо е да се започне с игра, с най-естественото състояние на детето, което ще помогне за установяване на контакт, определяне на необходимия комфортен климат и ще помогне за увличането на децата. В часовете по театър от предмета „Музикален театър“ децата се запознават с драматичния и музикалния театър, научават за професиите, свързани с театъра, опитват се да решат какво биха искали да правят – да се пробват като актьори или да участват в оркестър, направете осветление или декорации. В резултат на педагогическо наблюдение, анкетиране и диагностика чрез тест за таланти се идентифицират три групи деца: деца с нормално възрастово артистично развитие; творчески активни деца с развити артистични способности; надарени деца. За всяка група учителят избира творчески задачи, за да засили творческата активност на децата. След това задачите стъпка по стъпка се комбинират в един маршрут според решението образователни цели, чийто резултат е музикален спектакъл. Класовете, репетиционният период по предмета „Музикален театър“, игровите задачи по време на часовете, творческите домашни работи, изпълнени от децата, помагат на учителя да разгледа зърното на творческия талант във всяко дете и да разкрие неговия талант. Театралното музикално представление е начин за диагностициране на творческото ниво на развитие на децата и определяне на показатели по скала на надареност. Репетиционният период и музикалното изпълнение е начин за проверка и изграждане на показатели за скалата на таланта и надареността на творческото израстване на детето и учителя. Това е начин за включване на родители и възрастни в образователния процес и участие в творчески конкурси за възрастни заедно с деца, едно от които е творческото развитие на възрастните и самостоятелно участие в конкурси и шоу програми за създаване на театрални костюми, декори и грим. Участието в състезанията „Сандъкът на баба“ и „Забравен предмет“ е особено популярно сред деца и възрастни. В процеса на работа на учителя за създаване на творчески продукт предметите от художествено-естетическия цикъл са интегрирани на ниво междупредметни връзки, което позволява формирането на съдържание, оперативни и мотивационни компоненти в единство образователни дейности. Развива се духовността на индивида, творческите способности на детето, способността да вижда и създава красота. По този начин, образованието на хармоничен многостранна личност, развитието на нейния творчески потенциал и общ културен мироглед, способен активно да възприема изкуството. Изпълняват се следните задачи за развитието на детето: формира се цялостно разбиране за изкуството; формират се умения за творческа дейност; разширяват се представите за общи и специални понятия за различните видове изкуство; умения и способности се формират в полето актьорско майсторство, вокално и хорово изпълнение; продължаване на работата за подобряване на нивото на изпълнителските умения: да може да прилага придобитите знания на практика. Изпълняват се образователни задачи: Принос за развитието на художествено-естетически вкус и възниква интерес към изкуството; Развийте способността за активно възприемане на изкуството. Изпълняват се задачи за развитие: създаване на условия за реализация на творчески способности; развиват се паметта, доброволното внимание, творческото мислене и въображението; идентифицират се и се развиват индивидуалните творчески способности; се формира способността за самостоятелно овладяване на художествени ценности. Обучението по предмета „Музикален театър” се осъществява на следните принципи: - единство на емоционално и съзнателно; - цялостно обучение и развитие на учениците. Водещ методически похват в класната стая е методът на художествената импровизация. Всички класове съчетават два основни вида дейност: разговор за спецификата на театралното изкуство (това е разглеждане на репродукции, картини, снимки и видео материали, с помощта на които децата формират представа за театъра като форма на изкуство , характеристиките на театъра) и игра (контактна, сюжетна) ролеви игри). В игрова форма човек се запознава с нови видове дейности и придобива творчески умения (например играта „Смешна шапка“ се състои в това, че децата избират шапка, под която има задача: изпейте песен, прочетете стихотворение, нарисувайте предмет, животно, свирене на музикални инструменти, танц и т.н.). Това дава възможност на детето да „разкаже“ за себе си, да се опознае и да го научи как да действа в екип. Като основен метод за развитие на творческите способности е избрана импровизация: Хореографска импровизация (спонтанен танц – изпълнение, съставяне на танцови композиции по зададена музикална тема); имитация на движения (за предаване на всяко изображение чрез пластичността на тялото); театрализация (драматизация на отделни епизоди), импровизация по зададена тема (творчески задачи, етюди за развитие на творческото въображение); Инструментална импровизация; Импровизация на придружаване на музикално произведение със звукови движения (пляскане, тропане). Часовете по сценична грамотност започват с развиване на способността да се разпределят на сцената организирано, безшумно, като се има предвид присъствието на партньори. Думата на сцената трябва да звучи отчетливо, ясно да предава идеята, да бъде емоционално богата - това диктува подходящата работа върху думата: изучаване на техниката и логиката на речта, практическо овладяване на словесното действие. Класовете трябва да включват упражнения за развиване на артикулация, дикция (игри за говорене, усуквания на езици, усуквания на езици), игри и упражнения върху речево дишане(зареждане на устни, език), както и дихателни упражнения. Много важни са упражненията за развиване на интонационна изразителност на речта (задачи за рецитиране на поетичен текст от името на различни приказни герои, рецитиране на музика, ритмично рецитиране. Не забравяйте да включите четене и възпроизвеждане на фрагменти от приказки; озвучаване на приказки с помощта на шумови инструменти, които децата могат да направят сами у дома. Много внимание се отделя на вокалната и хоровата работа (упражнения за развитие на певческото дишане и глас, музикални игри, работа с песенния репертоар, работа върху изразителността на изпълнението), както и слушане на музикално произведение и създаване на неговия пластичен образ (музикално-ритмични упражнения), разучаване на танцови композиции с разиграване на текстове на песни, инсцениране на песни. След изпълнение на основните задачи по-младите ученици се нуждаят от почивка за релаксация. С голямо удоволствие децата изпълняват упражнения за постигане на мускулна свобода, с помощта на които придобиват умения за правилно сценично поведение; Те наистина обичат забавни музикални минути за физическо възпитание, където анимирани герои показват танцови движения за тях. Основната тестова задача за учителя и децата е театрално представление. Когато работите върху постановката на пиеса, препоръчително е участниците да се разделят на следните групи: - солисти: в тази група влизат деца, които имат достатъчно високо ниворазвитие на музикални способности, както и деца с вокални способности или перспектива за тяхното развитие; - актьорска група: осн героина сцената; - танцова група: деца с добри пластични способности - детски шумов оркестър: в тази група могат да участват деца, които могат да различни причиниизисква се по-дълъг период на овладяване на сценичната грамотност. Всички тези малки групи са мобилни; по време на следващите представления децата могат да бъдат прехвърляни от една група в друга с голямо внимание ефективна помощДа се творчески процесвключва семейството, приятелите и възрастните на участниците. Включването на родителите в творческия процес на изработка на костюми и декорации с техните деца е един от начините за сближаване на семейството и училището. Класовете по музикален театър не се възприемат от учениците като традиционни уроци, за тях това е празник, възможност да покажат своите способности, да бъдат креативни, да се усмихват, да се смеят и да се шегуват. Благодарение на спокойната атмосфера, която цари по време на часовете, децата получават тласък добро настроениеи са готови да създават красиви неща отново и отново. В хода на работата бяха подготвени представления - мюзикъли по приказката на братя Грим „Пепеляшка“, Н. Носов „Не знам“, А. С. Пушкин „Приказка за рибаря и рибката“, А. Филатов „За Федот“. Арчър, младият смелчага”, И. Басова „Ние сме децата на галактиката”, „Люлякът на победата”. Така се раждат театралните представления, децата получават творческо развитие, откриват се талантливи деца. Предметът „Музикален театър“ беше въведен в допълнителното образование в Общинската образователна институция „Георгиевска гимназия“ в Егориевск. Новите театрални техники позволяват по-гъвкаво разтоварване и нов начин за организиране на пренаситеното образователно пространство в училище. По този начин се решава една от задачите за промяна на пренаситената учебна среда на детето. начално училище. Разработват се нови театрални форми и видове дейности за по-малките ученици. Учебният материал използва методи за придобиване на творчески умения в театралните професии. Деца и възрастни придобиват безценен творчески опит. Най-пълно се разкрива и използва потенциалът на световното музикално, визуално и театрално изкуство.

ЛИТЕРАТУРА

1. Баркова A.M. Социално-педагогически фактори при възпитанието на децата чрез фолклор. - М., 2000. 2. Басова И.С. Музикален театър --- реч на конференция „Развитие на допълнителното образование в училище” Е., 2013 г. 3. Божович М.И. Личността и нейното формиране в детство. - М., 2002. 4. Ветлугина Н.А. Музикално развитиедете. 5. Доронова Т.А. Развитие на децата в театралната дейност. - М., 2001. 6. Сорокина Н.Ф. Театър – творчество – деца. - М., Аркти, 2002. 7. Яковлева Е. Насокиучителите да развиват творческия потенциал на учениците. - М., 1998. 8. Извънкласни дейности на учениците. Методически дизайнер: наръчник за учители. Д. В. Григориев, П. С. Степанов.-М.: Образование, 2010. – 223 с. – (Стандарти от второ поколение). 9. Афанасенко Е.Х., Клюнеева С.А. и т.н. Детски музикален театър. Програми, разработка на уроци. Волгоград, „Учител“, 2009. 10. Виготски L.S. Въображение и креативност в детството. М., 1991. 11. Проблеми на режисурата на детския театър. М., 1998 12. Griner V.A. Ритъмът в изкуството на актьора. М., 1992 13. Дмитриева Л. Методи на музикалното възпитание в училище. М., 1987 14. Ершова А.П. Уроци по театър в училище. М., 1992. 15. Клюева Н.В. Учим децата да общуват. Ярославъл, 1996. 16. Михайлова М. Развитие на музикалните способности на децата. М., 1997 17. Михеева Л. Музикален речник в разкази. Москва: Всесъюзно издателство „Съветски композитор”, 1984 г. 18. Субботина Л.Ю. Развитие на въображението при децата. Ярославъл, 1996 19. Шилгави В.П. Да започнем с играта. Л., 1980. 20. Вестник „Бюлетин на образованието на Русия” № 7/2006.