Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσα από τις εικαστικές τέχνες. «Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών στις εικαστικές τέχνες»

"… Αυτό είναι αλήθεια! Λοιπόν, τι υπάρχει να κρύψει;

Τα παιδιά αγαπούν, λατρεύουν πραγματικά να ζωγραφίζουν.

Στο χαρτί, στην άσφαλτο, στον τοίχο.

Και στο παράθυρο του τραμ...»(Ε. Ουσπένσκι)

Δεν ήταν τυχαίο που πήρα τα λόγια του ποιήματος του Έντουαρντ Ουσπένσκι ως επίγραφο.

Το θέμα του άρθρου μου"Ανάπτυξη δημιουργικότηταπαιδιά στις εικαστικές τέχνες» .

Ενώ δούλευα, αντιμετώπισα ένα πρόβλημα: τα παιδιά φοβούνται να ζωγραφίσουν, γιατί, όπως τους φαίνεται, δεν ξέρουν πώς και δεν θα τα καταφέρουν. Αυτό είναι ιδιαίτερα αισθητό στις νεανικές και μεσαίες ομάδες, όπου οι δεξιότητες των εικαστικών τεχνών των παιδιών είναι ακόμη ελάχιστα ανεπτυγμένες και οι διαμορφωτικές κινήσεις δεν έχουν διαμορφωθεί επαρκώς. Τα παιδιά στερούνται αυτοπεποίθησης, φαντασίας και ανεξαρτησίας.

Και, ως εκ τούτου, ξέρουν αβέβαια ο κόσμος, επικοινωνούν λιγότερο με τους συνομηλίκους.

Για να επιτρέψω την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων σε οπτικές δραστηριότητες, δημιούργησα συνθήκες που ευνοούν αυτό.

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας, η πληρέστερη αποκάλυψή της είναι το πιο σημαντικό καθήκον της παιδαγωγικής στο παρόν στάδιο. Ένα αποτελεσματικό μέσο επίλυσής του στην προσχολική παιδική ηλικία είναι η οπτική δημιουργικότητα, μεταξύ άλλων με τη βοήθεια μη παραδοσιακών τεχνικών, μεθόδων και μορφών οργάνωσής της. Η πρακτική δείχνει: οι μη παραδοσιακές καλλιτεχνικές τεχνικές είναι αποτελεσματικά μέσαΤα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατέχουν τα μοτίβα σύνθεσης και χρώματος και μπορεί να εξασφαλίσει την ανάπτυξη της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών γενικά. Η δημιουργικότητα είναι απαιτούμενη προϋπόθεσηη ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού, το κάνει πιο πλούσιο, πληρέστερο, πιο χαρούμενο, ξυπνά τη φαντασία, του μαθαίνει να ονειρεύεται, να βρίσκει κάτι νέο και ακόμα άγνωστο. Στη διαδικασία της δημιουργικότητας, ένα παιδί αναπτύσσεται διανοητικά και συναισθηματικά, καθορίζει τη στάση του στη ζωή και τη θέση του σε αυτήν, εκφράζει τον εαυτό του και τα συναισθήματά του, αποκτά εμπειρία στις σχέσεις, βελτιώνει τις δεξιότητες στην εργασία με διάφορα εργαλεία και υλικά. Ζωγραφίζοντας, το παιδί σχηματίζει και αναπτύσσει ορισμένες ικανότητες: οπτική αξιολόγηση του σχήματος, προσανατολισμός στο χώρο, αίσθηση του χρώματος. Αναπτύσσονται επίσης ειδικές δεξιότητες και ικανότητες: συντονισμός ματιού-χεριού, έλεγχος χεριού.

Βρήκα πολλές ενδιαφέρουσες ιδέες και έθεσα στον εαυτό μου το κύριο καθήκον:

«Το καθήκον μας είναι να αναπτύξουμε τη δημιουργικότητα και να βοηθήσουμε τα παιδιά να φτάσουν τις δικές τους κορυφές όσο πιο ψηλά γίνεται».

(Λόρις Μαλαγκάτσι)

Αφού ανέλυσα τα σχέδια των παιδιών προσχολικής ηλικίας, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι είναι απαραίτητο να διευκολυνθούν οι δεξιότητες σχεδίασης, επειδή ούτε καν κάθε ενήλικας δεν θα μπορεί να απεικονίσει οποιοδήποτε αντικείμενο. Αυτό μπορεί να αυξήσει σημαντικά το ενδιαφέρον των παιδιών προσχολικής ηλικίας για το σχέδιο. Υπάρχουν πολλές μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης, η ασυνήθιστη φύση τους έγκειται στο γεγονός ότι επιτρέπουν στα παιδιά να επιτύχουν γρήγορα το επιθυμητό αποτέλεσμα.

Έχοντας εξοικειωθεί με τη μεθοδολογική βιβλιογραφία διαφόρων συγγραφέων(όπως το εγχειρίδιο A.V. Nikitina " Αντισυμβατικές τεχνικέςσχεδιάζοντας μέσα νηπιαγωγείο", Ι.Α. Lykova - «Μεθοδολογικό εγχειρίδιο για ειδικούς προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων», T.N. Doronova - «Φύση, τέχνη και εικαστική δραστηριότητα των παιδιών» από τον R.G. Kazakova "Δραστηριότητες τέχνης στο νηπιαγωγείο"), κατάρτισε ένα μακροπρόθεσμο πρόγραμμα εργασίας για το καθένα ηλικιακή ομάδα, έγραψε σημειώσεις μαθήματος για παιδιά πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης πριν σχολική ηλικία. Η δουλειά μου περιλαμβάνει τη χρήση αντισυμβατικών τεχνικών ζωγραφικής. Η ζωγραφική με μη συμβατικούς τρόπους είναι μια διασκεδαστική, μαγευτική δραστηριότητα που εκπλήσσει και ευχαριστεί τα παιδιά.

Ασυνήθιστα υλικάκαι οι πρωτότυπες τεχνικές προσελκύουν τα παιδιά επειδή η λέξη "όχι" δεν υπάρχει εδώ, μπορείτε να ζωγραφίσετε με ό,τι θέλετε και όπως θέλετε, και μπορείτε ακόμη και να βρείτε το δικό σας ασυνήθιστη τεχνική. Τα παιδιά νιώθουν αξέχαστα, θετικά συναισθήματα και από τα συναισθήματα μπορεί κανείς να κρίνει τη διάθεση του παιδιού, τι το κάνει χαρούμενο, τι το στεναχωρεί.

Στα μαθήματα εικαστικών τεχνών, διδάσκω στα παιδιά να κατακτούν μια ποικιλία εικαστικών υλικών, διάφορες γενικευμένες μεθόδους απεικόνισης που τους επιτρέπουν να μεταφέρουν ένα ευρύ φάσμα φαινομένων και αντικειμένων στα σχέδια.

Blotography

Εκτύπωση φύλλου

Ζωγραφική με τα δάχτυλα

Σχέδιο με μπατονέτες

Σχέδιο γραμματοσήμων

Κάθε μία από αυτές τις τεχνικές είναι ένα μικρό παιχνίδι. Η χρήση τους επιτρέπει στα παιδιά να αισθάνονται πιο χαλαρά, πιο τολμηρά, πιο αυθόρμητα, αναπτύσσει τη φαντασία και δίνει απόλυτη ελευθερία στην έκφραση του εαυτού τους.

Ως εκ τούτου, διεξάγω τα μαθήματά μου σε μια ζωντανή, χαρούμενη, συναισθηματική ατμόσφαιρα. Χρησιμοποιώ μια ποικιλία μεθόδων και τεχνικών, συμπεριλαμβάνω παιχνίδια, αλλάζω το περιβάλλον στο οποίο διεξάγω μαθήματα: σε τραπέζια απλωμένα σε μεγάλη σειρά, σε ημικύκλιο, καθισμένος και ξαπλωμένος στο χαλί και χρησιμοποιώ επίσης τη μέθοδο του «παθητικού κινήσεις», δράση μαζί με το χέρι του παιδιού, που δίνει στο παιδί αυτοπεποίθηση στη δράση, και αρχίζει να ενεργεί ανεξάρτητα.

Η δουλειά μου γίνεται πάντα σε στενή συνεργασία με τους γονείς:

"Έκθεση για γονείς" - διοργανώνεται μετά από κάθε μάθημα, προκαλεί συναισθηματική έξαρση και καλή διάθεσηστα παιδιά.

Ανοιχτά μαθήματα.

Διαβουλεύσεις.

Σχεδιάζοντας έναν συρόμενο φάκελο "Παιδί και Σχέδιο" στη γωνία για γονείς, " Καταπληκτικός κόσμοςχρώματα» και πολλά άλλα.

Παιδιά από τα πολύ Νεαρή ηλικίαΠροσπαθούν να αντικατοπτρίζουν τις εντυπώσεις τους από τον κόσμο γύρω τους στις καλές τέχνες τους.

Διεξαγωγή μαθημάτων με χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών:

Βοηθά στην ανακούφιση των φόβων των παιδιών.

Αναπτύσσει αυτοπεποίθηση.

Αναπτύσσει τη χωρική σκέψη.

Διδάσκει στα παιδιά να εκφράζουν ελεύθερα τις ιδέες τους.

Ενθαρρύνει τα παιδιά σε δημιουργικές αναζητήσεις και λύσεις.

Διδάσκει στα παιδιά να εργάζονται με διάφορα υλικά.

Αναπτύσσει μια αίσθηση σύνθεσης, ρυθμού, χρώματος, αντίληψης χρώματος. μια αίσθηση υφής και όγκου.

Αναπτύσσει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών.

Αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη φαντασία.

Κατά την εργασία, τα παιδιά λαμβάνουν αισθητική απόλαυση.

Οι μη συμβατικές τεχνικές ζωγραφικής δείχνουν ασυνήθιστους συνδυασμούς υλικών και εργαλείων. Αναμφίβολα, το πλεονέκτημα τέτοιων τεχνικών είναι η ευελιξία της χρήσης τους. Η τεχνολογία για την εφαρμογή τους είναι ενδιαφέρουσα και προσβάσιμη τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά. Γι' αυτό οι αντισυμβατικές μέθοδοι είναι πολύ ελκυστικές για τα παιδιά, καθώς ανοίγουν μεγάλες ευκαιρίες για τις δικές τους φαντασιώσεις, τις επιθυμίες και την αυτοέκφραση γενικότερα.

Το σχέδιο δεν είναι μόνο μια από τις χαρές που γεμίζουν την παιδική ηλικία, είναι επίσης μια ανάγκη που σχετίζεται με την ηλικία κάθε παιδιού, είναι η πρώτη και προσιτό φάρμακοεκφράζοντας τις σκέψεις και τις εμπειρίες σας σε χαρτί.

Τα έργα των παιδιών μας εκπλήσσουν με την έκπληξη, τη συναισθηματικότητα, τη φρεσκάδα και την οξύτητα της αντίληψής τους.

Η ζωγραφική για ένα παιδί δεν είναι απλώς διασκεδαστική, αλλά μια χαρούμενη, δημιουργική, εμπνευσμένη δουλειά.

Η εμπειρία έχει δείξει ότι η κατάκτηση μη παραδοσιακών τεχνικών εικόνας φέρνει αληθινή χαρά στα παιδιά, εάν χτιστεί λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας και της ηλικίας των παιδιών. Χαίρονται να σχεδιάζουν διαφορετικά μοτίβα χωρίς να αντιμετωπίζουν δυσκολίες. Τα παιδιά παίρνουν τολμηρά υλικά τέχνης· τα παιδιά δεν φοβούνται τη διαφορετικότητά τους και την προοπτική της ανεξάρτητης επιλογής. Απολαμβάνουν μεγάλη χαρά στη διαδικασία να το κάνουν. Τα παιδιά είναι έτοιμα να επαναλάβουν αυτή ή εκείνη τη δράση πολλές φορές. Και όσο καλύτερη είναι η κίνηση, τόσο περισσότερη ευχαρίστηση την επαναλαμβάνουν, σαν να επιδεικνύουν την επιτυχία τους και χαίρονται, προσελκύοντας την προσοχή ενός ενήλικα στα επιτεύγματά τους.

Μέσα στον καθένα μας ζει ένας καλλιτέχνης και ποιητής, αλλά ούτε καν το ξέρουμε ή μάλλον το έχουμε ξεχάσει. Πρέπει να θυμάστε έναν απλό κανόνα - δεν υπάρχουν μη ταλαντούχα παιδιά, υπάρχουν παιδιά που δεν έχουν ανακαλυφθεί. Και εμείς, οι ενήλικες, πρέπει να βοηθήσουμε στην αποκάλυψη αυτών των ταλέντων!

«Στη δημιουργικότητα δεν υπάρχει σωστός τρόπος, δεν υπάρχει λάθος τρόπος, υπάρχει μόνο ο δικός σου τρόπος!!!»

T. S. Komarova «Δραστηριότητες τέχνης στο νηπιαγωγείο». Μωσαϊκό-Σύνθεση, 2006.

Περιοδικά " Προσχολική εκπαίδευση» Νο. 4, Νο. 7, 2009.

G. N. Davydova "Μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο" Scriptorium, 2003.

L. A. Wenger, E. G. Pilyugina, N. B. Wenger «Εκπαίδευση της αισθητηριακής κουλτούρας του παιδιού», «Prosveshcheniye» M., 2005. http://www.o-detstve.ru

http://doshvozrast.ru

Θέμα: «Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στις οπτικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Εισαγωγή

Κεφάλαιο Ι. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας.

1. Το πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων στην έρευνα των εκπαιδευτικών και των ψυχολόγων

2. Η έννοια των γενικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας

3. Η έννοια των ειδικών δημιουργικών ικανοτήτων, οι ιδιαιτερότητες της εκδήλωσής τους στην οπτική δραστηριότητα.

Κεφάλαιο II. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στο σχέδιο με χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών και υλικών.

4. Είδη και τεχνικές μη παραδοσιακού σχεδίου με καλλιτεχνικά υλικά.

5. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία ζωγραφικής με μη παραδοσιακές τεχνικές και υλικά ζωγραφικής.

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η ικανότητα να είσαι δημιουργικός είναι ένα συγκεκριμένο ανθρώπινο χαρακτηριστικό, που καθιστά δυνατή όχι μόνο τη χρήση της πραγματικότητας, αλλά και την τροποποίησή της.

Όσο υψηλότερο είναι το επίπεδο ανάπτυξης των ικανοτήτων ενός ατόμου, τόσο περισσότερες ευκαιρίες ανοίγονται για τη δημιουργική του δραστηριότητα.

Η εικόνα που δημιουργείται από τα παιδιά ως αποτέλεσμα δημιουργικής δραστηριότητας δεν μπορεί να ταυτιστεί με την καλλιτεχνική εικόνα που δημιουργεί ένας ενήλικας, αφού δεν μπορούν να κάνουν μια βαθιά γενίκευση. Οι εικόνες που δημιουργούν έχουν περισσότερο ή λιγότερο εκφραστικότητα, ανάλογα με τον βαθμό γενικότερης ανάπτυξης των ικανοτήτων και των επίκτητων δεξιοτήτων.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας βρίσκεται σήμερα στο επίκεντρο της προσοχής πολλών ερευνητών και επαγγελματιών που εργάζονται στον τομέα των άρθρων, των βοηθημάτων διδασκαλίας, των συλλογών παιχνιδιών και των ασκήσεων, τόσο για την ανάπτυξη διαφόρων νοητικών διεργασιών σε αυτή την ηλικία (προσοχή, μνήμη, σκέψη, φαντασία, συναισθήματα) και στην ανάπτυξη διαφόρων τύπων ικανοτήτων γενικού (αντιληπτικού, διανοητικού, δημιουργικού, μνημονικού, γνωστικού, κινητικού) και ειδικού προσανατολισμού (μαθηματικός, σχεδιαστικός, μουσικός, οπτικός).

Με όλη την ποικιλία των θεμάτων, μπορούν να εντοπιστούν δύο κύριες τάσεις που χαρακτηρίζουν τη θεωρητική ανάπτυξη του προβλήματος της ανάπτυξης των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας και την εφαρμογή του στην πράξη: η πρώτη σχετίζεται με την έρευνα σε ατομικές ικανότητες και νοητικές διαδικασίες, με την εισαγωγή στο σύστημα προσχολική εκπαίδευσηειδικά προγράμματα κατάρτισης για την ανάπτυξή τους (ανάπτυξη μνήμης, σκέψης, ομιλίας, αυτί για μουσική και άλλα), το δεύτερο - με την ενσωμάτωση μεμονωμένων τύπων ικανοτήτων στο υποσύστημα (νοητικές ικανότητες, καλλιτεχνικές, αισθητικές, δημιουργικές) και την ανάπτυξη ολοκληρωμένες μεθόδους για την ανάπτυξή τους. Κατά συνέπεια, η πρακτική εφαρμογή αυτών των προσεγγίσεων διαφέρει.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της οπτικής δημιουργικότητας των παιδιών αντιμετωπίστηκε από τον A.V. Bakushinsky, D.B. Bogoyavlenskaya, A.A. Wenger, N.A. Vetlugina, T.G. Καζάκοβα, Τ.Σ. Komarova, A.V. Rozhdestvenskaya.

Ωστόσο, η πρακτική πτυχή της υλοποίησης της ανάπτυξης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της οπτικής δημιουργικότητας παραμένει ανεπαρκώς αποκαλυφθείσα, καθώς πολλές απόψεις σχετικά με τις ψυχολογικές και καλλιτεχνικές συνθήκες για τη διαμόρφωση των ικανοτήτων αλλάζουν γρήγορα, οι γενιές των παιδιών αλλάζουν και η τεχνολογία της εργασίας των εκπαιδευτικών πρέπει να αλλάξει ανάλογα.

Η σύγχρονη παιδαγωγική και ψυχολογική έρευνα αποδεικνύει την ανάγκη μαθημάτων εικαστικών τεχνών για τη νοητική, αισθητική ανάπτυξηπαιδιά προσχολικής ηλικίας.

Στα έργα του A.V. Zaporozhets, V.V. Davydova, Ν.Ν. Ο Poddyakov διαπίστωσε ότι τα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι σε θέση, στη διαδικασία της αντικειμενικής αισθητηριακής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου, να αναδείξουν τις βασικές ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων, να δημιουργήσουν συνδέσεις μεταξύ μεμονωμένων φαινομένων και να τα αντικατοπτρίσουν σε εικονική μορφή. Αυτή η διαδικασία είναι ιδιαίτερα αισθητή σε διάφοροι τύποιπρακτικές δραστηριότητες: σχηματίζονται γενικευμένες μέθοδοι ανάλυσης, σύνθεσης, σύγκρισης και αντίθεσης, αναπτύσσεται η ικανότητα ανεξάρτητης εύρεσης τρόπων επίλυσης δημιουργικών προβλημάτων, η ικανότητα προγραμματισμού των δραστηριοτήτων, αποκαλύπτεται το δημιουργικό δυναμικό.

Αυτό συνεπάγεται την ανάγκη ενασχόλησης όχι μόνο με τις καλές τέχνες, αλλά και ειδικούς τύπουςκαλών τεχνών, συμπεριλαμβανομένου του σχεδίου.

Αυτό το πρόβλημα είναι σχετικό και επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι το έργο του σχεδίου σε σύγχρονες συνθήκες παιδαγωγική διαδικασία, βασικά, λαμβάνεται εκτός του πεδίου των μαθημάτων και ασκείται με τη μορφή κοινών ή ανεξάρτητων δραστηριοτήτων παιδιών, που δεν συμβάλλει στη διαμόρφωση και ανάπτυξη των βασικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων των παιδιών στο σχέδιο.

Παρατήρηση της διδακτικής πρακτικής σε προπαρασκευαστική ομάδαέδειξε ότι τα παιδιά αγαπούν να ζωγραφίζουν και να ζωγραφίζουν με μεγάλη ευχαρίστηση, αλλά οι δεξιότητες οπτικής ζωγραφικής των παιδιών αξιολογούνται σε μέσο επίπεδο.

Κεφάλαιο Ι.

1. Το πρόβλημα της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων στην έρευνα των εκπαιδευτικών και των ψυχολόγων.

Το πρόβλημα της ικανότητας είναι ένα απότο πιο σύνθετο και λιγότερο ανεπτυγμένο στην ψυχολογία. Κατά την εξέταση του, πρώτα απ 'όλα θα πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι το πραγματικό αντικείμενο της ψυχολογικής έρευνας είναι η ανθρώπινη δραστηριότητα και συμπεριφορά. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η πηγή της έννοιας των ικανοτήτων είναι το αδιαμφισβήτητο γεγονός ότι οι άνθρωποι διαφέρουν ως προς την ποσότητα και την ποιότητα της παραγωγικότητας των δραστηριοτήτων τους. Η ποικιλία των ανθρώπινων δραστηριοτήτων και οι ποσοτικές και ποιοτικές διαφορές στην παραγωγικότητα καθιστούν δυνατή τη διάκριση μεταξύ τύπων και βαθμών ικανοτήτων. Ένα άτομο που κάνει κάτι καλά και γρήγορα λέγεται ότι είναι ικανό για αυτό το έργο. Η κρίση για τις ικανότητες έχει πάντα συγκριτικό χαρακτήρα, δηλαδή βασίζεται σε σύγκριση της παραγωγικότητας, της ικανότητας ενός ατόμου με την ικανότητα των άλλων.

Το πρόβλημα των γενικών και ειδικών ικανοτήτων προσέλκυσε πάντα την προσοχή των Ρώσων ψυχολόγων στη δεκαετία του '40 - '60. προηγούμενος αιώνας. Είναι γνωστά τα έργα σε αυτόν τον τομέα των επιφανών Ρώσων επιστημόνων B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, V.M. Myasishcheva. F.N. Gonobolina, Kovalev και άλλοι.

N.V. Η Rozhdestvenskaya πιστεύει ότι «πολλοί δρόμοι είναι δυνατοί στη μελέτη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Ένα από αυτά συνδέεται με μια αναλυτική προσέγγιση του προβλήματος. Το καθήκον του ερευνητή σε αυτή την περίπτωση είναι να εντοπίσει μεμονωμένα στοιχεία που είναι αποτελεσματικά για την ανάπτυξη αυτής της ικανότητας».

Ο δεύτερος τρόπος είναι ο εντοπισμός ειδικών ψυχολογικών συνιστωσών ικανοτήτων, άγνωστων σε αυτό το είδος ψυχολογίας. Για παράδειγμα, το μάτι θεωρείται ως ιδιότητα των ικανοτήτων ενός αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη ή η ενσυναίσθηση (αίσθημα ενσυναίσθησης και κατανόησης της ψυχολογικής κατάστασης ενός άλλου ατόμου) ως συστατικό της ικανότητας για σκηνικό μετασχηματισμό. Σε αυτή την περίπτωση, ο ερευνητής υπερβαίνει τη γενικά αποδεκτή ψυχολογική ονοματολογία και βρίσκει ειδικές διαδικασίες και λειτουργίες εγγενείς στη χαρισματικότητα για οποιαδήποτε δραστηριότητα.

Ο τρίτος τρόπος περιλαμβάνει τον εντοπισμό μεμονωμένων λειτουργιών ή καταστάσεων σε δραστηριότητες στις οποίες, ίσως, αυτό που ονομάζεται «ψυχολογικό προσόν» (καταλληλότητα για μια δεδομένη δραστηριότητα) θα εκδηλωθεί κυρίως.

Είναι επίσης δυνατή μια συνθετική προσέγγιση στη μελέτη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων: μπορεί κανείς να κατευθύνει τις προσπάθειες για την αναζήτηση της σχέσης μεταξύ των συστατικών των ικανοτήτων. Ταυτόχρονα, οι ικανότητες μελετώνται στο σύνολό τους, αν και αποτελούνται από συστατικά, αλλά δεν μπορούν να αναχθούν στο άθροισμά τους.

Β.Μ. Ο Teplov στο άρθρο του «Ικανότητες και χαρισματικότητα» κατανοεί τις ικανότητες ως ατομικές ψυχολογικές ικανότητες που διακρίνουν το ένα άτομο από το άλλο. Οι ικανότητες περιλαμβάνουν μόνο εκείνα τα χαρακτηριστικά που σχετίζονται με την απόδοση οποιασδήποτε δραστηριότητας. Πιστεύει ότι τέτοιες εκδηλώσεις όπως η καυτή ιδιοσυγκρασία, ο λήθαργος, η βραδύτητα, η μνήμη κ.λπ. δεν μπορούν να ταξινομηθούν ως ικανότητες. Οι ικανότητες, πιστεύει ο Teplov, δεν μπορούν να είναι έμφυτες. Οι ικανότητες «βασίζονται σε ορισμένα έμφυτα χαρακτηριστικά και κλίσεις». Οι ικανότητες υπάρχουν μόνο στην ανάπτυξη, και δημιουργούνται και αναπτύσσονται μόνο στη διαδικασία της δραστηριότητας.

Δόθηκε μεγάλη προσοχή στην ανάπτυξη του προβλήματος των ικανοτήτων του S.L. Ο Ρουμπινστάιν στα έργα του «Βασικές αρχές της Γενικής Ψυχολογίας» και «Είναι και Συνείδηση». S.L. Ο Rubinstein κατανοεί την ικανότητα ως καταλληλότητα για μια συγκεκριμένη δραστηριότητα. Οι ικανότητες μπορούν να κριθούν από τα επιτεύγματα, από το ρυθμό πνευματικής ανάπτυξης, δηλαδή από την ευκολία αφομοίωσης και την ταχύτητα της προόδου. Η βάση των ικανοτήτων, σύμφωνα με τον S.L. Rubinstein, υπάρχουν «κληρονομικά σταθερές προϋποθέσεις για την ανάπτυξή τους με τη μορφή κλίσεων». Με τον όρο κλίσεις εννοούμε τα ανατομικά και φυσιολογικά χαρακτηριστικά της ανθρώπινης νευροεγκεφαλικής συσκευής. «Αναπτύσσοντας με βάση τις κλίσεις, οι ικανότητες εξακολουθούν να είναι συνάρτηση όχι των ίδιων των κλίσεων, αλλά της ανάπτυξης, στην οποία οι κλίσεις εισέρχονται ως αφετηρία, ως προαπαιτούμενο."

Πολύτιμη η σκέψη του Σ.Λ. Rubinstein ότι η ικανότητα είναι ένας πολύπλοκος συνθετικός σχηματισμός προσωπικότητας.

Ν.Σ. Ο Λέιτς σωστά τονίζει ότι «όσο πιο ποικίλες και ουσιαστικές είναι οι δραστηριότητες του παιδιού, τόσο πιο ολοκληρωμένα και φωτεινά μπορούν να αναπτυχθούν οι ικανότητές του». Ν.Σ. Ο Λέιτες έχει επίσης ένα κεφάλαιο για τις ικανότητες στο εγχειρίδιο «Ψυχολογία». Αναπαράγει κυρίως ικανότητες ως προϋποθέσεις για την επιτυχή εκτέλεση μιας δραστηριότητας, συνδυασμούς ικανοτήτων που διασφαλίζουν την επιτυχία, τις ικανότητες των ανθρώπων ως προϊόν της ιστορίας, την ανάπτυξη ικανοτήτων στη διαδικασία της δραστηριότητας, τη σχέση μεταξύ ικανοτήτων και κλίσεων κ.λπ.

B.G. Ο Ananyev στα «Δοκίμια για την Ψυχολογία» επισημαίνει ότι η ικανότητα διαμορφώνεται ως αποτέλεσμα της ανάπτυξης ανώτερων λειτουργιών, ως αποτέλεσμα των οποίων είναι δυνατή η δημιουργική χρήση της συσσωρευμένης γνώσης.

Στη δεκαετία του '70 Τον 20ο αιώνα εκδόθηκαν δύο σημαντικές εργασίες που συνοψίζουν την εμπειρία της θεωρητικής έρευνας στον τομέα της μελέτης ικανοτήτων: «Προβλήματα ικανοτήτων» του Κ.Κ. Platonov και «Μεθοδολογική πτυχή του προβλήματος των ικανοτήτων» του T.I. Αρτεμίεβα.

Η ψυχολογία των ικανοτήτων είναι ένα από τα σημαντικά τμήματα της ψυχολογικής επιστήμης. Η έρευνα στον τομέα αυτό έχει μεγάλη σημασία για τη θεωρία και την πράξη της διδασκαλίας και της καλλιέργειας μιας δημιουργικής προσωπικότητας.

Στη σύγχρονη ψυχολογία, έχουν διατυπωθεί διάφορες θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις για τη μελέτη και τη διαμόρφωση των ανθρώπινων ικανοτήτων, δύο από τις οποίες είναι οι πιο σημαντικές. Σύμφωνα με ένα, οι ικανότητες ενός ατόμου θεωρούνται ως προϋπόθεση για την επιτυχή μάθηση, ως ένα σύνολο προσωπικών και άλλων χαρακτηριστικών ενός ατόμου, που επιτρέπουν στο παιδί να κυριαρχήσει με μεγαλύτερη επιτυχία σε ένα νέο σύστημα γνώσης και αφομοιωμένους τύπους δραστηριοτήτων και να λύσει δημιουργικά προβλήματα. Σύμφωνα με μια άλλη προσέγγιση, οι ικανότητες αποτελούν το αποτέλεσμα, το αποτέλεσμα της κατάρτισης και της εκπαίδευσης, που βασίζεται στην αφομοίωση ειδικούς τρόπουςπνευματική δραστηριότητα (για παράδειγμα, ευρετικές τεχνικές, μέθοδοι επίλυσης προβλημάτων), οι οποίες παρέχουν την ευκαιρία να επιλυθούν με επιτυχία νέα προβλήματα σε ένα δεδομένο σύστημα γνώσης ή σε έναν δεδομένο τύπο δραστηριότητας. Κάθε μία από τις προσεγγίσεις έχει τις δικές της μεθοδολογικές και θεωρητικές βάσεις. Το πρώτο υποθέτει ότι οι ικανότητες αποτελούν σε μεγαλύτερο βαθμό τη βάση των ατομικών διαφορών μεταξύ των ανθρώπων, το δεύτερο βασίζεται στη θέση της θεμελιώδης σημασίας του περιεχομένου και των μεθόδων οργάνωσης της κατάρτισης και της εκπαίδευσης για την ανάπτυξη και τη διαμόρφωση ικανοτήτων. Για ερευνητικούς σκοπούς, διατυπώνονται συγκεκριμένα προβλήματα σε κάθε προσέγγιση. Ωστόσο, για την εκπαιδευτική ψυχολογία και για την παιδαγωγική πρακτική, είναι παράνομο να αντιπαραβάλλουμε μια προσέγγιση με μια άλλη, να αντιπαραβάλλουμε ή να αγνοούμε τις ικανότητες ως προϋποθέσεις για την επιτυχή μάθηση με τις ικανότητες ως αποτέλεσμα της μάθησης.

2. Η έννοια των γενικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Υπάρχουν πολλοί ορισμοί της ικανότητας. Έτσι ο Β.Μ. Ο Teplov πίστευε ότι οι ικανότητες είναι ατομικά ψυχολογικά χαρακτηριστικά που διακρίνουν το ένα άτομο από το άλλο και σχετίζονται με την επιτυχία της εκτέλεσης οποιασδήποτε δραστηριότητας ή πολλών δραστηριοτήτων. Σύμφωνα με τον Λ.Γ. Kovalev, οι ικανότητες πρέπει να νοούνται ως ένα σύνολο ιδιοτήτων της ανθρώπινης προσωπικότητας, παρέχοντας σχετική ευκολία, υψηλή ποιότηταη γνώση μιας συγκεκριμένης δραστηριότητας και η εφαρμογή της. Σύμφωνα με τον ορισμό του Ν.Σ. Οι ικανότητες είναι χαρακτηριστικά της προσωπικότητας από τα οποία εξαρτάται η δυνατότητα πραγματοποίησης και ο βαθμός επιτυχίας μιας δραστηριότητας.

Οι ικανότητες είναι ψυχολογικές ιδιότητες που είναι απαραίτητες για την εκτέλεση μιας δραστηριότητας και εκδηλώνονται σε αυτήν (L.A. Wenger).

Κ.Σ. Ο Πλατόνοφ πίστευε ότι οι ικανότητες δεν μπορούν να θεωρηθούν έξω από την προσωπικότητα. Από τις ικανότητές του κατάλαβε αυτό το «μέρος της δομής της προσωπικότητας, το οποίο, όταν πραγματοποιείται σε έναν συγκεκριμένο τύπο δραστηριότητας, καθορίζει την ποιότητα του τελευταίου».

Οι ικανότητες έχουν το δικό τους περιεχόμενο και δομή, που είναι εξαιρετικά σημαντικό να προσδιοριστούν, πίστευε η L.A. Ο Βενγκέρ. ΣΕ σε διαφορετική περίπτωσηδεν είναι γνωστό τι πρέπει να διαμορφωθεί.

Κατά τον προσδιορισμό του περιεχομένου των ικανοτήτων, έρχεται στο προσκήνιο το ζήτημα της σχέσης τους με τις γνώσεις, τις ικανότητες, τις δεξιότητες.

Δεν υπάρχει συναίνεση σε αυτό το θέμα:

Οι ικανότητες δεν περιορίζονται σε δεξιότητες και ικανότητες, αλλά μπορούν να εξηγήσουν την ευκολία και την ταχύτητα απόκτησής τους (B.M. Teplov).

Οι γνώσεις, οι δεξιότητες και οι ικανότητες θεωρούνται ως ένα από τα συστατικά της ικανότητας, αλλά όχι το κύριο. Ο πυρήνας είναι η ποιότητα των διαδικασιών που ρυθμίζουν το σύνολο της εφαρμογής της γνώσης, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων (S.L. Rubinstein).

Ένα από τα συστατικά των ικανοτήτων είναι η ειδική δεξιοτεχνία του χεριού ως αποτέλεσμα βελτίωσης, εμπλουτισμού δεξιοτήτων και ικανοτήτων (K.K. Platonov).

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Kuzin σημειώνει ότι η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων είναι δυνατή μόνο στη διαδικασία απόκτησης γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων. Αυτή η παρατήρηση είναι σημαντική, καθώς συχνά στην πράξη υπάρχει έντονη αντίθεση μεταξύ ικανοτήτων και γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

ΛΑ. Ο Βενγκέρ, κατανοώντας τις ικανότητες ως ενδεικτικές ενέργειες, τις διαχώρισε από τις γνώσεις, τις ικανότητες και τις δεξιότητες, συσχετίζοντας τις τελευταίες με το εργασιακό, εκτελεστικό μέρος της δραστηριότητας.

Η ψυχολογία έχει αποδείξει ότι οι ικανότητες διαμορφώνονται με βάση τις έμφυτες κλίσεις. Τα ακόλουθα μπορούν να χρησιμεύσουν ως καταθέσεις:

1. Τυπολογικές ιδιότητες του νευρικού συστήματος, που χαρακτηρίζουν το έργο διαφορετικών αναλυτών, διαφορετικές περιοχέςτον εγκεφαλικό φλοιό, από τον οποίο εξαρτάται ο ρυθμός σχηματισμού των προσωρινών νευρικών συνδέσεων, η δύναμή τους, η ελαφρότητα τους κ.λπ.

2. Η σχέση μεταξύ συστημάτων σηματοδότησης I και II, αλληλεπίδραση και εξειδίκευση των εγκεφαλικών ημισφαιρίων.

3. Επιμέρους δομικά χαρακτηριστικά των αναλυτών. Οι κλίσεις είναι προϋποθέσεις για την πιθανή ανάπτυξη ικανοτήτων. Οι ίδιες οι ικανότητες διαμορφώνονται στη διαδικασία της δραστηριότητας κατά την αλληλεπίδραση του παιδιού με άλλους ανθρώπους, στην πιο συγκεντρωμένη μορφή μιας τέτοιας αλληλεπίδρασης - μάθησης.

Σύμφωνα με τον ορισμό του V.A. Krutetsky, η πραγματική έννοια των κλίσεων, υπό όλες τις άλλες συνθήκες, είναι η εξής:

Διευκολύνει σημαντικά τον σχηματισμό ικανοτήτων.

Επιτάχυνση του ρυθμού προόδου στην ανάπτυξη ικανοτήτων.

Προσδιορίστε το ύψος του επιτεύγματος.

Αιτία πρώιμες εκδηλώσειςικανότητες.

Οι κλίσεις έχουν έμφυτες ατομικές διαφορές. Όλες αυτές οι διατάξεις ισχύουν για ειδικές ικανότητες.

Για να κατανοήσουμε τις ικανότητες για οπτική δραστηριότητα, είναι σημαντικό να αναφέρουμε ορισμένες διατάξεις της θεωρίας των ικανοτήτων του V.I. Σαντρίκοβα. Θεωρεί τις γνωστικές ικανότητες στη δομή της ψυχής ως την κύρια ιδιότητα της εξαιρετικά οργανωμένης εγκεφαλικής ύλης. Αυτή η ιδιότητα, όπως είναι γνωστό, συνίσταται στην αντικειμενική αντανάκλαση υπάρχον κόσμοκαι ρύθμιση της ανθρώπινης συμπεριφοράς στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης με τον έξω κόσμο. Οι ικανότητες προσδιορίζουν και διαφοροποιούν αυτή την ιδιότητα σε μεμονωμένες νοητικές λειτουργίες, εισάγοντας σε αυτήν ένα μέτρο ατομικής έκφρασης.

Οι νοητικές λειτουργίες του στοχασμού πραγματοποιούνται με τη μορφή γνωστικών νοητικών διεργασιών. Επομένως, η ταξινόμηση των ικανοτήτων, πιστεύει ο επιστήμονας, αντιστοιχεί στις βασικές νοητικές διεργασίες: τις ικανότητες της αίσθησης, της αντίληψης, της μνήμης, της φαντασίας, της σκέψης, της προσοχής και των ψυχοκινητικών ικανοτήτων. Αυτές οι ικανότητες είναι γενικές.

Σε ένα συγκεκριμένο άτομο, κάθε μία από τις ικανότητες μπορεί να εκφραστεί σε διάφορους βαθμούς («ένα μέτρο της σοβαρότητας» της ικανότητας). Ο συγγραφέας ορίζει τις παραμέτρους με τις οποίες μπορεί να προσδιοριστεί η ανάπτυξη καθεμιάς από τις ικανότητες. Για παράδειγμα, η ικανότητα αντίληψης αξιολογείται σύμφωνα με τις ακόλουθες παραμέτρους: όγκος, ακρίβεια, πληρότητα, καινοτομία, ταχύτητα, συναισθηματικός πλούτος, φαντασία, πρωτοτυπία, νόημα κ.λπ. ψυχοκινητική ικανότητα σύμφωνα με τις παραμέτρους: ταχύτητα, δύναμη, ρυθμός, ρυθμός, συντονισμός, ακρίβεια και ακρίβεια, πλαστικότητα και επιδεξιότητα.

Για μια πρακτική λύση στο πρόβλημα των ικανοτήτων (από άποψη ανάλυσης και σχηματισμού), είναι σημαντική η παρατήρηση του V.I. Shadrikov και ότι σε πραγματική εκδήλωση κάθε νοητική λειτουργία (διαδικασία) είναι αχώριστη από τις άλλες και τους περιλαμβάνει.

Μόνο η ιεραρχία είναι διαφορετική· καθορίζεται από ποια νοητική λειτουργία επιλέγεται ως αρχική. Για παράδειγμα, η ικανότητα αισθητικής αντίληψης ενός αντικειμένου είναι αδιανόητη χωρίς να βασίζεται στη μνήμη, τη φαντασία κ.λπ.

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Shadrikov συσχετίζει όλα αυτά τα επιχειρήματα με τις γνωστικές ικανότητες ως μεμονωμένες ιδιότητες της γενικής αναστοχαστικής ικανότητας - της ψυχής. Μαζί με αυτό αναδεικνύει και πνευματικές ικανότητες, που ανήκουν επίσης στη σφαίρα του ψυχισμού και του προβληματισμού.

Οι πνευματικές ικανότητες είναι οι ικανότητες για αυτογνωσία, αυτογνωσία, αυτο-εμπειρία, για συσχέτιση του εαυτού με τον κόσμο, με άλλους ανθρώπους. Αυτές οι ικανότητες επιτρέπουν τη δημιουργία πνευματικών δημιουργημάτων. Οι πνευματικές ικανότητες συνδέονται όχι μόνο με την έννοια της «δραστηριότητας», αλλά και με την έννοια της «συμπεριφοράς», η οποία περιλαμβάνει οργανικά τη στάση απέναντι στα ηθικά πρότυπα.

Προφανώς, η προσωπικότητα εκδηλώνεται σε πνευματικές ικανότητες. Είναι και το αποτέλεσμα και η προϋπόθεση της ανάπτυξής του. Η διαδικασία ανάπτυξής τους είναι, στην ουσία, η διαδικασία ανάπτυξης της προσωπικότητας.

Μπορεί κανείς να σημειώσει τη σχέση μεταξύ πνευματικών και γνωστικών ικανοτήτων: οι πνευματικές ικανότητες εκδηλώνουν όλες τις νοητικές ικανότητες στην ενότητά τους, αλλά κατευθύνονται από πνευματικές αξίες. Οι πνευματικές ικανότητες εκδηλώνονται στην επιθυμία για πνευματική πρόοδο, νοητική και ηθική. Με άλλα λόγια, ο συγγραφέας διαμορφώνει την ιδέα της ολιστικής ανάπτυξης όλων των σφαιρών της προσωπικότητας.

3. Η έννοια των ειδικών δημιουργικών ικανοτήτων, οι ιδιαιτερότητες της εκδήλωσής τους στην οπτική δραστηριότητα.

Σε σχέση με την οπτική δραστηριότητα, είναι σημαντικό να επισημανθεί το περιεχόμενο των ικανοτήτων που εκδηλώνονται και διαμορφώνονται σε αυτήν, η δομή τους και οι συνθήκες ανάπτυξης. Μόνο σε αυτή την περίπτωση είναι δυνατή η σκόπιμη ανάπτυξη μιας μεθοδολογίας για την αναπτυξιακή διδασκαλία των εικαστικών τεχνών.

Μια προσπάθεια προσδιορισμού του περιεχομένου των ικανοτήτων για οπτική δραστηριότητα έχει γίνει επανειλημμένα από διάφορους ερευνητές. Σε αντίθεση με το περιεχόμενο των ικανοτήτων για άλλους τύπους δραστηριοτήτων, το περιεχόμενο και η δομή αυτών των ικανοτήτων αποκαλύπτονται σε κάποιο βαθμό και παρουσιάζονται στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία. Ωστόσο, δεν είναι αδιαμφισβήτητοι επειδή διαφέρουν είτε στην ουσία τους είτε σε όγκο είτε στη δομή τους.

Τα διαθέσιμα δεδομένα για αυτό το πρόβλημα μπορούν να αναλυθούν με βάση τη γενικά αποδεκτή προσέγγιση στη θεωρία των ικανοτήτων για τον προσδιορισμό του περιεχομένου τους - με βάση τις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας.

Η οπτική δραστηριότητα είναι μια αντανάκλαση του περιβάλλοντος με τη μορφή συγκεκριμένων, αισθησιακών οπτικών εικόνων. Η δημιουργημένη εικόνα (ιδίως ένα σχέδιο) μπορεί να εκτελέσει διαφορετικές λειτουργίες (γνωστικές, αισθητικές), αφού δημιουργείται για διαφορετικούς σκοπούς. Ο σκοπός του σχεδίου επηρεάζει αναγκαστικά τη φύση της εκτέλεσής του.

Ο συνδυασμός δύο λειτουργιών σε μια καλλιτεχνική εικόνα - εικόνα και έκφραση - δίνει στη δραστηριότητα έναν καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα, καθορίζει τις ιδιαιτερότητες των ενδεικτικών και εκτελεστικών ενεργειών της δραστηριότητας. Κατά συνέπεια, καθορίζει επίσης τις ιδιαιτερότητες των ικανοτήτων για αυτό το είδος δραστηριότητας.

Η διαδικασία δημιουργίας μιας εικόνας αποτελείται από δύο μέρη: τη διαμόρφωση μιας οπτικής αναπαράστασης και την αναπαραγωγή της (G.V. Labunskaya, N.P. Sakkulina).

Το πρώτο μέρος της δραστηριότητας ονομάζεται ενδεικτικό και το δεύτερο - εκτελεστικό (L.A. Wenger, N.P. Sakkulina). Διαφορετικής φύσης, απαιτούν από ένα άτομο να επιδείξει διαφορετικές ιδιότητες (ιδιότητες) του ατόμου, δηλ. ικανότητες.

Ας εξετάσουμε πώς οι ερευνητές λαμβάνουν υπόψη τα χαρακτηριστικά της οπτικής δραστηριότητας όταν επισημαίνουν το περιεχόμενο και τη δομή αυτού του τύπου ικανότητας.

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Kireenko θεωρεί την ικανότητα για οπτική δραστηριότητα ως ορισμένες ιδιότητες της οπτικής αντίληψης, και συγκεκριμένα:

Η ικανότητα αντίληψης ενός αντικειμένου στο συνδυασμό όλων των ιδιοτήτων του ως ένα σταθερό συστημικό σύνολο, ακόμα κι αν ορισμένα μέρη αυτού του συνόλου δεν μπορούν να παρατηρηθούν αυτήν τη στιγμή.

Δυνατότητα αξιολόγησης αποκλίσεων από κάθετες και οριζόντιες κατευθύνσεις σε ένα σχέδιο.

Ικανότητα αξιολόγησης αναλογιών.

Η ικανότητα αξιολόγησης του βαθμού προσέγγισης ενός δεδομένου χρώματος στο λευκό.

Δυνατότητα αξιολόγησης πιθανών περικοπών.

Μια ολόκληρη σειρά πειραμάτων που διεξήγαγε ο V.I. Kireenko, στοχεύει στον εντοπισμό ποιοτικών διαφορών σε αυτές τις πτυχές της οπτικής αντίληψης μεταξύ μαθητών και μαθητών σχολείων δευτεροβάθμιας τέχνης, δασκάλων με ειδική καλλιτεχνική αγωγή, καθώς και ενηλίκων και παιδιών που δεν σχεδιάζουν. Αυτά τα πειράματα παρέχουν ενδιαφέρουσες απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με τα ποσοτικά και ποιοτικά χαρακτηριστικά της οπτικής αντίληψης σε αυτούς που ζωγραφίζουν και σε αυτούς που δεν το κάνουν, σε ενήλικες και παιδιά, δηλαδή απαντήσεις σε ερωτήσεις σχετικά με τον βαθμό έκφρασης της ικανότητας για οπτική δραστηριότητα, ανάλογα σε μια σειρά παραγόντων.

Ωστόσο, οι επιλεγμένες ικανότητες επιτρέπουν μόνο σε κάποιον να σχηματίσει μια περισσότερο ή λιγότερο ακριβή ιδέα για το εικονιζόμενο αντικείμενο και δεν καθιστούν δυνατή την απεικόνισή του. Επιπλέον, οι ικανότητες αυτού του είδους δεν επιτρέπουν σε κάποιον να δημιουργήσει μια εκφραστική δημιουργική εικόνα.

Μια μοναδική προσέγγιση για την ανάδειξη του περιεχομένου των ικανοτήτων στην οπτική δραστηριότητα προτείνει ο A.G. Κοβάλεφ. Δεν μιλάει για ικανότητες, αλλά για ικανότητα εκτέλεσης δραστηριότητας, η οποία έχει τη δική της δομή. Έχει ένα πρώτο εξάρτημα - ένα κορυφαίο ακίνητο και δύο υποστηρικτικά. Προσδιορίζει τη δομή της ικανότητας με βάση την κυρίαρχη εκδήλωση στη δραστηριότητα ορισμένων ψυχικών ιδιοτήτων: η κύρια ιδιότητα είναι η καλλιτεχνική φαντασία, χωρίς την οποία η ανάπτυξη και η εφαρμογή ενός σχεδίου είναι αδύνατη. υποστηρικτική ιδιότητα - οξεία οπτική ευαισθησία (αίσθηση γραμμής, αίσθηση αναλογίας, αίσθηση συμμετρίας).

Το δεύτερο συστατικό είναι η ειδική δεξιοτεχνία των χεριών, η υψηλή ανάπτυξη της κινητικής λειτουργίας με γενικευμένες δεξιότητες ενοποιημένες σε συστήματα κίνησης.

Επιπλέον, ξεχωρίζει το υπόβαθρο της ικανότητας - συναισθηματική διάθεση, η οποία προκύπτει εύκολα λόγω της υψηλής συναισθηματικής ευαισθησίας του καλλιτέχνη.

Με βάση τα προαναφερθέντα χαρακτηριστικά της οπτικής δραστηριότητας, μπορούμε να πούμε ότι αυτά που επισημαίνονται από τον A.G. Οι ικανότητες του Kovalev αντικατοπτρίζουν σε μεγάλο βαθμό την ουσία της δραστηριότητας, την αισθητηριακή και ταυτόχρονα δημιουργική φύση της. Αυτές οι ικανότητες εκδηλώνονται τόσο στον προσανατολισμό όσο και στην εκτέλεση δραστηριοτήτων.

Είναι πολύ σημαντικό να αναδείξουμε την ιδιαίτερη δεξιοτεχνία του χεριού ως ένα από τα συστατικά της ικανότητας. Αυτό συνάδει με την υπάρχουσα διάταξη στη γενική θεωρία των ικανοτήτων σχετικά με τη συσχέτιση των ικανοτήτων με τις ικανότητες και τις δεξιότητες. Η επισήμανση του A.G. είναι πολύ πολύτιμη για την κατανόηση του προβλήματος. Δομή ικανοτήτων Kovalev. Σημειώνει ότι οι ηγετικές και υποστηρικτικές ιδιότητες μιας ικανότητας μπορούν να αλλάξουν θέσεις ανάλογα με το επίπεδο ανάπτυξης των ικανοτήτων.

Ιδιαίτερη προσοχή αξίζει η έρευνα αυτού του προβλήματος από τον Ν.Π. Sakkulina λόγω της πληρότητας, της ιδιαιτερότητας, της εγκυρότητας, της συνέπειας στην αποκάλυψη βασικών θεμάτων και της συνάφειάς τους με την προσχολική ηλικία.

Το 1959 ένα από τα πιο ενδιαφέροντα έργαΝ.Π. Sakkulina σχετικά με το πρόβλημα των ικανοτήτων για εικαστικές δραστηριότητες «Ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας σε τάξεις σχεδίου».

Αναλύοντας τις διάφορες κοινωνικές λειτουργίες του σχεδίου και προσδιορίζοντας τις δύο κύριες μεταξύ όλων - εικονογραφικές και εκφραστικές, ο Ν.Π. Η Sakkulina διακρίνει συνεπώς δύο ομάδες ικανοτήτων για οπτική δραστηριότητα: την ικανότητα απεικόνισης και την ικανότητα έκφρασης καλλιτεχνικής έκφρασης.

Η ικανότητα εικόνας αποτελείται από τρία στοιχεία:

1. Αντίληψη και σχετική αναπαράσταση. Για να μάθετε να απεικονίζετε, πρέπει να κυριαρχήσετε έναν ειδικό τρόπο αντίληψης: να δείτε το αντικείμενο ως σύνολο (αντιλάβετε το περιεχόμενο και τη μορφή ως ενότητα) και ταυτόχρονα η φόρμα ανατέμνεται (δομή, χρώμα, θέση στο χώρο, σχετικό μέγεθος).

2. Κατοχή των μέσων γραφικής ενσάρκωσης μιας εικόνας (κατοχή ενός συμπλέγματος δεξιοτήτων και ικανοτήτων εικόνας, μορφής, δομής, αναλογικών σχέσεων, θέσης στο χώρο).

Χωρίς να κατακτήσετε αυτές τις γραφικές δεξιότητες και ικανότητες, δεν μπορεί να διαμορφωθεί η ικανότητα απεικόνισης.

3. Μαεστρία στις τεχνικές σχεδίασης. Οι τεχνικές δεξιότητες και ικανότητες συνδυάζονται στενά με τις γραφικές και αποτελούν αναπόσπαστο μέρος τους. Ωστόσο, ο Ν.Π. Η Sakkulina τους προσδιορίζει ως ξεχωριστή ομάδα λόγω της ιδιαιτερότητάς τους και της υποταγής τους στα κύρια - γραφικά.

Από τα τρία συστατικά της ανάπτυξης της ικανότητας απεικόνισης, είναι απαραίτητο να έχουμε κλίσεις στον τομέα των οπτικών και απτικών αισθήσεων και της κινητικής σφαίρας - κυριαρχία μικρών διαφοροποιημένων κινήσεων των χεριών (χέρι, δάχτυλα), σημειώνει ο N.P. Sakulina.

Στο ίδιο έργο Ν.Π. Η Sakkulina προσδιορίζει έναν δείκτη του επιπέδου ανάπτυξης της ικανότητας απεικόνισης - τον βαθμό πραγματικότητας της εικόνας και εξάγει συμπεράσματα σχετικά με τις δυνατότητες δημιουργίας μιας ρεαλιστικής εικόνας από ένα παιδί ή ένα παιδί προσχολικής ηλικίας. Τονίζει ότι η ικανότητα απεικόνισης στην προσχολική ηλικία δεν μπορεί να αναπτυχθεί πλήρως και ότι οι ζωγραφιές των παιδιών πρέπει να έρθουν μόνο πιο κοντά στη μεγαλύτερη δυνατή αλήθεια και πληρότητα αντανάκλασης της πραγματικότητας. Σε σχέση με τις παιδικές ζωγραφιές, μπορούμε να μιλήσουμε για τάσεις ρεαλισμού.

Ν.Π. Η Sakulina σημειώνει ότι η ικανότητα απεικόνισης καθορίζει τη δημιουργία οποιουδήποτε σχεδίου με διάφορους στόχους.

Στη συνέχεια εξετάζει εκείνες τις ιδιότητες που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού σχεδίου, δηλαδή την ικανότητα για καλλιτεχνική έκφραση. Προτείνει επίσης έναν άλλο όρο - «η ικανότητα για εικονιστική έκφραση», τον οποίο ταξινομεί ως καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες.

Ωστόσο, σαφής προσδιορισμός των συνιστωσών αυτής της ικανότητας από τον Ν.Π. Δεν δίνει sacculina. Από το σκεπτικό του συγγραφέα σχετικά με την πιθανή εκφραστικότητα των παιδικών ζωγραφιών, μπορούμε να εντοπίσουμε ορισμένες ιδιότητες (ιδιότητες) που συνθέτουν την ικανότητα για εικονιστική έκφραση:

1. Αισθητική αντίληψη των φαινομένων πραγματικό κόσμο, δηλ. όχι μόνο την αισθητηριακή αντίληψη που είναι απαραίτητη για την εικόνα, αλλά και την αισθητική εκτίμηση του αντιληπτού φαινομένου, τη συναισθηματική ανταπόκριση σε αυτό. Η ικανότητα να βλέπεις και να αισθάνεσαι την εκφραστικότητα ενός αντικειμένου. Αυτή η ιδιότητα είναι που δημιουργεί τη βάση για να εκφράσουμε με γραφική μορφή αυτό που εντυπωσίασε, εξέπληξε, χαροποίησε κ.λπ.

Και αυτό, όπως σημειώνει ο Ν.Π. Sacculina, ένα υψηλότερο επίπεδο από την υλοποίηση γραφικών εικόνων. Είναι προφανές ότι αυτή η ιδιότητα αποκαλύπτει προσωπικές πτυχές (κατευθυντήριες γραμμές αξίας, προσωπικά κίνητρα).

2. Πνευματική δραστηριότητα. Αυτή η ιδιότητα εκδηλώνεται στην επεξεργασία των εντυπώσεων, στην επιλογή αυτού που χτύπησε τη συνείδηση, το συναίσθημα, στην εστίαση του παιδιού στη δημιουργία μιας νέας, πρωτότυπης καλλιτεχνικής και εκφραστικής εικόνας.

Ν.Π. Η Sakulina, στην ουσία, προσδιορίζει ιδιότητες όπως η δραστηριότητα της φαντασίας, η φανταστική σκέψη, τα συναισθήματα και η αντίληψη. Απαραίτητη προϋπόθεση για αυτή τη δραστηριότητα είναι η παρουσία ενός συνειδητού στόχου: η επιθυμία να δημιουργήσετε μια πρωτότυπη εικόνα και να κυριαρχήσετε ένα σύστημα οπτικών δεξιοτήτων.

Στην περίπτωση αυτή, μιλάμε για δημιουργική ικανότητα, η οποία εκδηλώνεται με ενέργειες ενημέρωσης της υπάρχουσας εμπειρίας, πειραματισμούς (δράσεις αναζήτησης), θέαση προβλήματος (εικόνα) σε νέες συνδέσεις, σχέσεις (συνειρμική σκέψη, φαντασία) και πραγματοποίηση ασυνείδητης εμπειρίας. .

Έτσι, η ικανότητα για εικονιστική έκφραση προϋποθέτει την παρουσία της ικανότητας απεικόνισης με όλα τα συστατικά της. Παράλληλα, στην επιλογή και επεξεργασία των εντυπώσεων εκδηλώνεται η αισθητική αποτίμηση του φαινομένου και η δραστηριότητα όλων των νοητικών διεργασιών. Η ικανότητα έκφρασης εκδηλώνεται και διαμορφώνεται ιδιαίτερα καθαρά όταν το παιδί επικεντρώνεται στη δημιουργία μιας νέας, πρωτότυπης εικόνας.

Σε περαιτέρω μελέτες Ν.Π. Σακκουλίνα, Τ.Σ. Komarova σχετικά με το πρόβλημα της αισθητηριακής εκπαίδευσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας, μελετήθηκε η σχέση μεταξύ της αισθητηριακής εκπαίδευσης και της διδασκαλίας των οπτικών δραστηριοτήτων των παιδιών, παρουσιάστηκε το περιεχόμενο και αποδείχθηκε η δυνατότητα ανάπτυξης ορισμένων αισθητηριακών ικανοτήτων τους. Ουσιαστικά, έχει αναπτυχθεί η δομή των αισθητηριακών ικανοτήτων που εκδηλώνονται και διαμορφώνονται σε οπτικές δραστηριότητες στις συνθήκες της αναπτυξιακής εκπαίδευσης για τα παιδιά:

1. Η ικανότητα στοχευμένης αναλυτικής-συνθετικής αντίληψης του απεικονιζόμενου αντικειμένου.

2. Η ικανότητα σχηματισμού μιας γενικευμένης αναπαράστασης που αντανακλά τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητες πολλών αντικειμένων που μπορούν να μεταφερθούν στην εικόνα.

3. Η ικανότητα δημιουργίας εικόνας ενός αντικειμένου με βάση μια υπάρχουσα αναπαράσταση σύμφωνα με το υλικό, την τεχνική και τις οπτικές δυνατότητες αυτού του είδους δραστηριότητας.

4. Η ικανότητα να εκτελεί ένα σύμπλεγμα κινήσεων υπό οπτικό έλεγχο.

5. Η ικανότητα αντίληψης της δημιουργημένης και ολοκληρωμένης εικόνας και η αισθητηριακή αξιολόγηση αυτής σύμφωνα με την υπάρχουσα ιδέα.

6. Η δυνατότητα δημιουργίας εικόνας με βάση τη λειτουργία με παραστάσεις, π.χ. προσελκύοντας προηγουμένως συσσωρευμένη αισθητηριακή εμπειρία και μεταμορφώνοντάς την με τη βοήθεια της φαντασίας.

Κατά συνέπεια, στην πραγματική δραστηριότητα, όλες οι ικανότητες βρίσκονται σε έναν πολύπλοκο συστημικό συνδυασμό, ο οποίος καθορίζεται από τους στόχους και τους στόχους της οπτικής δραστηριότητας.

Αργότερα ο Τ.Σ. Ο Komarova σημείωσε τη χειρωνακτική δεξιότητα ως μια μοναδική σύνθετη αισθητηριακή ικανότητα που μπορεί και πρέπει να αναπτυχθεί στην προσχολική ηλικία. Στη δομή αυτής της ικανότητας, διακρίνονται τρία στοιχεία: τεχνική σχεδίασης (μέθοδοι σωστής συγκράτησης μολυβιού, βούρτσας και κατάκτησης ορθολογικών τεχνικών για τη χρήση τους, έλεγχος της τεχνικής της γραμμής, του κτύπημα, του σημείου). διαμορφωτικές κινήσεις (κινήσεις που στοχεύουν στη μεταφορά του σχήματος ενός αντικειμένου) και ρύθμιση των κινήσεων σχεδίασης σύμφωνα με μια σειρά από ιδιότητες (τέμπο, ρυθμός, πλάτος, δύναμη πίεσης), ομαλότητα κίνησης, συνέχεια. διατήρηση της κατεύθυνσης κίνησης σε ευθεία γραμμή, τόξο, κύκλο, ικανότητα αλλαγής της κατεύθυνσης κίνησης υπό γωνία, μετάβαση από κίνηση σε ευθεία γραμμή σε κίνηση σε τόξο και αντίστροφα, ικανότητα υποταγής της κίνησης στο αναλογικότητα τμημάτων σε μήκος, εικόνες ή μέρη τους σε μέγεθος.

Έχοντας αναπτύξει μια λεπτομερή μεθοδολογία για την ανάπτυξη αυτής της πολύπλοκης ικανότητας στα παιδιά, ο Τ.Σ. Η Komarova το θεωρεί ως μέσο, ​​έχοντας κατακτήσει το οποίο ένα παιδί θα είναι σε θέση να δημιουργήσει εκφραστικά και χωρίς μεγάλη δυσκολία οποιαδήποτε εικόνα, να εκφράσει οποιαδήποτε ιδέα.

Πράγματι, η χειρωνακτική δεξιότητα σε αυτήν την κατανόηση και οι προαναφερθείσες αισθητηριακές ικανότητες (αντίληψη της δημιουργημένης και ολοκληρωμένης εικόνας και αισθητηριακή αξιολόγηση της σύμφωνα με την υπάρχουσα ιδέα, λειτουργία με ιδέες και μεταμόρφωσή τους με τη βοήθεια της φαντασίας) ουσιαστικά αποτελούν τη βάση το εκτελεστικό μέρος της οπτικής δραστηριότητας. Αυτή η ικανότητα είναι ένα παράδειγμα μιας πολύπλοκης διαλεκτικής ενότητας διασύνδεσης και αμοιβαίων μεταβάσεων διαφορετικών ικανοτήτων. Όσον αφορά την οπτική δραστηριότητα γενικά, η χειρωνακτική δεξιότητα λειτουργεί τόσο ως ειδική όσο και ως γενική ικανότητα. Όσον αφορά την ικανότητα δημιουργικής αυτοέκφρασης, λειτουργεί ως μέσο - ένα σύμπλεγμα γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Στη δεκαετία του 60-70. και μέχρι σήμερα το πρόβλημα της σκόπιμης και ενεργητικής επιρροής στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων έχει αντιμετωπιστεί από τον Ν.Π. Sakkulina, N.B. Khalezov, ένας αριθμός ερευνητών με επικεφαλής τον N.A. Vetlugina. Πίστευαν ότι οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες μπορούν επίσης να παρουσιαστούν ως ειδικά καθήκοντα στις διδακτικές δραστηριότητες.

1. Η ικανότητα οπτικής προβολής του περιβάλλοντος (η ικανότητα παρατήρησης, παρατήρησης χαρακτηριστικών στοιχείων, λεπτομερειών, ανάλυσης του σχήματος, του χρώματος του παρατηρούμενου αντικειμένου και ταυτόχρονα η ικανότητα διατήρησης μιας ολιστικής συναισθηματικής εντύπωσης του αντικειμένου), η αντίληψή του μέσα από το πρίσμα του πιο εκφραστικού χαρακτηριστικού (μια σημαντική χήνα, ένα θυμωμένο γατάκι, ένα δυνατό πεύκο κ.λπ.).

2. Η ικανότητα δημιουργίας διαφορετικών, σχετικά μοναδικών σε περιεχόμενο και μορφή (πρωτότυπες) ιδέες, χρησιμοποιώντας και ενεργά επεξεργασία ατομικής εμπειρίας.

3. Η ικανότητα επίδειξης δραστηριότητας, ανεξαρτησίας, πρωτοβουλίας στην αναζήτηση περιεχομένου και των πιο εκφραστικών μέσων δημιουργίας εικόνας.

4. Η δυνατότητα «εισόδου» στις απεικονιζόμενες περιστάσεις. ειλικρινά, ειλικρινά, βιώνοντας άμεσα αυτό που απεικονίζεται, να παρασυρθείς, να αιχμαλωτιστείς από τη δραστηριότητα.

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες που επισημάνθηκαν παραπάνω αντιπροσωπεύουν είτε την πρωτοτυπία των νοητικών διεργασιών που εμπλέκονται στη δημιουργικότητα είτε την ποιότητα των μεθόδων δράσης.

Έτσι, παρά όλες τις διαφορές στην προσέγγιση για τον προσδιορισμό του περιεχομένου και της δομής των ικανοτήτων για οπτική δραστηριότητα, δύο ομάδες μπορούν να διακριθούν σαφώς μεταξύ τους: η ικανότητα απεικόνισης και η ικανότητα για καλλιτεχνική και δημιουργική έκφραση.

4. Στάδια ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων.

Ανεξάρτητα από το τι ικανότητες έχει ένα παιδί και πότε εκδηλώνονται, υπάρχουν τέσσερα βασικά στάδια που θα περάσει ένα παιδί στην πορεία από την ικανότητα στο ταλέντο.

1. Το πρώτο στάδιο είναι το στάδιο του παιχνιδιού.

Σε αυτό το στάδιο, οι προσεκτικοί γονείς παίζουν το ρόλο των δασκάλων, των συμβούλων και των γενναιόδωρων ηρώων, αποτελώντας πρότυπα. Το παιδί «παίζει» μόνο με τις ικανότητές του, δοκιμάζοντας διάφορα είδη δραστηριοτήτων και χόμπι.

Τα παιδιά μπορεί να ενδιαφέρονται απολύτως για τα πάντα ή, αντίθετα, για ένα πράγμα, αλλά το αρχικό πάθος μπορεί να σβήσει όταν έρθουν αντιμέτωποι με τις πρώτες δυσκολίες. Ως εκ τούτου, το σύνθημα των γονέων σε αυτό το στάδιο είναι: «Βραδιά, ηρεμία, σύνεση».

2. Το δεύτερο στάδιο είναι η ατομικότητα.

Αυτό το στάδιο, κατά κανόνα, εμφανίζεται κατά τα σχολικά χρόνια, αν και υπάρχουν παιδιά των οποίων οι ικανότητες εκδηλώνονται σαφώς πολύ νωρίτερα.

Σε αυτό το στάδιο, οι οικογενειακές παραδόσεις παίζουν μεγάλο ρόλο. Για παράδειγμα, στις οικογένειες των ερμηνευτών του τσίρκου, τα παιδιά κυριολεκτικά από την κούνια αρχίζουν να παίζουν με τους γονείς τους και, παρακάμπτοντας τη σκηνή του παιχνιδιού, εμπλέκονται στη ζωή των ερμηνευτών, σταδιακά συνηθίζοντας στην καθημερινή εργασία. Η περαιτέρω δημιουργική μοίρα τέτοιων παιδιών είναι προκαθορισμένη. Αλλά αυτή είναι η εξαίρεση παρά ο κανόνας.

Τα περισσότερα παιδιά σχολικής ηλικίας εγγράφονται σε κάποιο είδος κλαμπ, τμήματος ή στούντιο και στη συνέχεια το παιδί έχει μέντορες που συνεργάζονται μαζί του ατομικά. Η ταχύτητα της προόδου του είναι ανταμοιβή για τους δασκάλους. Αυτό το στάδιο χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι οι ενήλικες προσαρμόζονται συνεχώς ώστε το παιδί να κατανοεί τη δική τουταλέντο.

Εάν τα παιδιά ξαφνικά σταματήσουν να σημειώνουν αισθητή πρόοδο, οι γονείς θεωρούν τον δάσκαλο ένοχο και προσπαθούν να τον αντικαταστήσουν. Επομένως, σε αυτό το στάδιο, ο μεμονωμένος μέντορας παίζει σημαντικό ρόλο. Μπορεί ακόμη και να υποτάξει τη ρουτίνα ολόκληρης της οικογένειας στη ρουτίνα του νεαρού ταλέντου, δηλαδή οι γονείς αλληλεπιδρούν πολύ στενά με τον μέντορα. Σε αυτό το στάδιο, το παιδί συνήθως δείχνει ήδη επιθυμία να εργαστεί και να επιτύχει υψηλά αποτελέσματα.

3. Το τρίτο είναι το στάδιο ανάπτυξης. Το παιδί χρειάζεται πλέον έναν πιο καταρτισμένο δάσκαλο, ο οποίος γίνεται ο βασικός κριτής της επιτυχίας του. Οι γονείς παίρνουν μια υποδεέστερη θέση, ο ρόλος τους περιορίζεται σε ηθική και υλική υποστήριξη. Σε αυτό το στάδιο, για να διατηρήσετε την επιθυμία να εργαστείτε και να επιτύχετε αποτελέσματα, είναι πολύ σημαντικοί διαγωνισμοί, συναυλίες ή διαγωνισμοί που γίνονται εκτός σπιτιού.Οι γονείς πλέον ενεργούν ως θεατές.

4. Το τέταρτο είναι το στάδιο της μαεστρίας.

Σε αυτό το στάδιο, ένας έφηβος, αν είναι πραγματικά ταλαντούχος, ξεπερνά τους συνομηλίκους του και μερικές φορές τους μέντορες και μετατρέπεται σε πραγματικό δάσκαλο στον τομέα που έχει επιλέξει. Αυτό συμβαίνει σπάνια, και μόνο λίγοι φτάνουν σε τέτοια ύψη.

Οι δάσκαλοι και οι γονείς πρέπει να είναι πολύ προσεκτικοί σε αυτό το στάδιο, ώστε να μην οδηγήσουν το παιδί στον «αστεροπυρετό».

Συμπέρασμα:

1. Στο πρώτο στάδιο, το παιδί φτάνει στους γονείς του.

2. Στο δεύτερο στάδιο, ο δάσκαλος αρχίζει να παίζει έναν ολοένα και πιο εξέχοντα ρόλο στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού

3. Στο τρίτο στάδιο, οι γονείς έχουν ήδη να κάνουν με μια εδραιωμένη προσωπικότητα.

Παρά τον διαρκώς αυξανόμενο ρόλο του επαγγελματία δασκάλου στην ανάπτυξη και ανάπτυξη του ταλέντου ενός παιδιού, η σημασία των γονέων σε όλα τα στάδια είναι εξαιρετικά μεγάλη. Η βάση για τη δέσμευση των εκπαιδευτικών είναι η ανάπτυξη των επαγγελματικών δεξιοτήτων. Το καθήκον των γονιών είναι να αναπτύξουν την ικανότητα ζωής, η οποία είναι απαραίτητη για κάθε παιδί, ανεξάρτητα από τα ταλέντα του.

Μία από τις προϋποθέσεις για την εκδήλωση της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι η οργάνωση μιας ενδιαφέρουσας ουσιαστικής ζωής για ένα παιδί: οργάνωση καθημερινών παρατηρήσεων των φαινομένων του περιβάλλοντος κόσμου, επικοινωνία με την τέχνη, υλική υποστήριξη, καθώς και λαμβάνοντας υπόψη την ατομικά χαρακτηριστικά του παιδιού, προσεκτική στάση στη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων των παιδιών, οργάνωση μιας ατμόσφαιρας δημιουργικότητας και κίνητρο για εργασία. Ο σχηματισμός κινήτρων για οπτική δραστηριότητα από την αποδοχή, τη διατήρηση και την εφαρμογή του θέματος που θέτει ο δάσκαλος έως την ανεξάρτητη διατύπωση, διατήρηση και υλοποίηση του θέματος είναι ένα από τα σημαντικά καθήκοντα της διδασκαλίας. Το επόμενο καθήκον είναι ο σχηματισμός της αντίληψης, καθώς η οπτική δραστηριότητα είναι δυνατή στο επίπεδο της αισθητηριακής αντίληψης: η ικανότητα εξέτασης αντικειμένων, ομότιμος, απομόνωση μερών, σύγκριση σχήματος, χρώματος, μεγέθους με αισθητήρια πρότυπα, προσδιορισμός των χαρακτηριστικών ενός αντικειμένου και φαινομένου . Για να δημιουργηθεί μια καλλιτεχνική και εκφραστική εικόνα, είναι απαραίτητη η συναισθηματική αισθητική αντίληψη, η ανάπτυξη της ικανότητας του παιδιού να παρατηρεί την εκφραστικότητα των σχημάτων, των χρωμάτων, των αναλογιών και ταυτόχρονα να εκφράζει τη στάση και τα συναισθήματά του.

5. Παράγοντες ανάπτυξης καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων.

Για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας απαιτούνται ορισμένες προϋποθέσεις:

α) εμπειρία καλλιτεχνικών εντυπώσεων εικόνων τέχνης·

β) ορισμένες γνώσεις και δεξιότητες στον τομέα των διαφόρων ειδών καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

γ) ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών που στοχεύουν στην ανάπτυξη στα παιδιά της ικανότητας να δημιουργούν νέες εικόνες, χρησιμοποιώντας τα μέσα διαφορετικών τύπων τέχνης.

δ) δημιουργία προβληματικών καταστάσεων που ενεργοποιούν τη δημιουργική φαντασία ("ολοκλήρωσε το σχέδιο", "να το βρεις μόνος σου", "ολοκλήρωσε το σχέδιο μόνος σου").

ε) ένα υλικό εμπλουτισμένο περιβάλλον για καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Όταν χρησιμοποιείτε καλές τέχνες για την ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι η ωραία τέχνη έχει τη δική της γλώσσα, η οποία βοηθά τον καλλιτέχνη να εκφράσει τις σκέψεις, τα συναισθήματα και τη στάση του στην πραγματικότητα. Μέσα από τη γλώσσα της τέχνης, η ζωή αντικατοπτρίζεται από τον καλλιτέχνη σε όλη της την ποικιλομορφία. Ι.Β. Ο Astakhov γράφει ότι η εικαστική γλώσσα που ενυπάρχει σε κάθε είδος τέχνης δεν είναι κάτι εξωτερικό από τις ιδιαιτερότητες της καλλιτεχνικής εικόνας. Όντας μια υλική μορφή έκφρασης, αντιπροσωπεύει μια από τις βασικές πτυχές της εικονιστικής ιδιαιτερότητας.

Η γλώσσα των καλών τεχνών είναι ποικίλη. Ο δάσκαλος πρέπει να το γνωρίζει, αφού στις τάξεις του νηπιαγωγείου συμβαίνει η ενεργός διαμόρφωση της καλλιτεχνικής αντίληψης. Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας πρέπει να μυηθούν σε ορισμένα χαρακτηριστικά της γλώσσας των εικαστικών τεχνών. Από αυτή την άποψη, ξεκινώντας από την πρώιμη προσχολική ηλικία, ο δάσκαλος θέτει πρώτα το καθήκον να αναπτύξει τη συναισθηματική ανταπόκριση των παιδιών σε έργα τέχνης (τι συναισθήματα μεταφέρει ο καλλιτέχνης σε έναν πίνακα ή ένα γλυπτό) - στη συνέχεια δίνει προσοχή στο πώς ο καλλιτέχνης μιλά για την περιβάλλουσα πραγματικότητα , και μετά από αυτό, στρέφει όλη την προσοχή στα μεταφορικά μέσα έκφρασης.

Η γνώση των βασικών της τέχνης καθιστά δυνατό να εξεταστεί η θέση της στην αισθητική εκπαίδευση των παιδιών, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά τους. Ωστόσο, είναι αδύνατο να μεταφερθούν μηχανικά τα χαρακτηριστικά της γλώσσας των καλών τεχνών, χαρακτηριστικά της δουλειάς των επαγγελματιών, στις δραστηριότητες ενός παιδιού.

Ας δούμε τα ειδικά εκφραστικά μέσα για κάθε είδος καλών τεχνών και, στη συνέχεια, ας στραφούμε στη δημιουργικότητα των παιδιών.

Μεταξύ των ειδών τέχνης, γίνεται διάκριση μεταξύ εικαστικών (ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική) και μη καλών τεχνών (μουσική, αρχιτεκτονική), αν και αυτός ο διαχωρισμός είναι υπό όρους. Αυτή η διαφορά δεν είναι απόλυτη, αφού όλα τα είδη τέχνης εκφράζουν μια στάση απέναντι σε ορισμένες πτυχές της ζωής. Κι όμως, η διάκριση μεταξύ των τεχνών είναι καθοριστική στη μορφολογία (ταξινόμηση) των τεχνών, αφού βασίζεται στη διάκριση του θέματος προβολής.

Οι καλές τέχνες στρέφονται στην πραγματικότητα ως πηγή διαμόρφωσης του ανθρώπινου κόσμου (V.A. Razumny, M.F. Ovsyannikov, I.B. Astakhov, N.A. Dmitriev, M.A. Kagan). Επομένως, η βάση είναι η εικόνα του αντικειμενικού κόσμου. Οι σκέψεις και τα συναισθήματα μεταδίδονται έμμεσα σε αυτά: μόνο με την έκφραση των ματιών, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και την εμφάνιση των ανθρώπων μπορεί κανείς να μάθει για τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους.

Στην πορεία της ανάπτυξης της τέχνης, τα ωραία και τα μη αντιπροσωπευτικά της είδη αλληλοτροφοδοτούνται και εμπλουτίζονται. Για παράδειγμα, η ζωγραφική χαρακτηρίζεται από μια τάση προς μια αυξανόμενη χρήση του χρώματος για την ενίσχυση της εκφραστικής αρχής. Στο σχέδιο υπάρχει μια τάση προς χαρακτηριστικές γραμμές, αντιθέσεις σκότους και φωτός.

Διδάσκοντας στα παιδιά να αντιλαμβάνονται τα έργα τέχνης, κάνουμε έτσι την οπτική τους δραστηριότητα πιο εκφραστική, αν και είναι προφανές ότι σε αυτή τη διαδικασία δεν υπάρχει μηχανική μεταφορά των μεθόδων δραστηριότητας ενός ενήλικα καλλιτέχνη στη δραστηριότητα ενός παιδιού. Ας εξετάσουμε ποιες σχέσεις δημιουργούνται και πώς να επηρεάσουμε για να βοηθήσουμε τα παιδιά να δημιουργήσουν μια εκφραστική εικόνα στη ζωγραφική και τη μοντελοποίηση.

Θεωρούμε ότι το χρώμα είναι ένα χαρακτηριστικό εκφραστικό μέσο ζωγραφικής, χάρη στο οποίο ο καλλιτέχνης είναι σε θέση να μεταφέρει όλη την ποικιλομορφία του περιβάλλοντος κόσμου (τον πλούτο των χρωματικών αποχρώσεων, τη συναισθηματική επίδραση του χρώματος στον θεατή). Ταυτόχρονα, η σύνθεση, ο ρυθμός των χρωματικών κηλίδων και το σχέδιο είναι σημαντικά στη ζωγραφική. Ο καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει όλα αυτά τα μέσα, ενισχύοντας ή αποδυναμώνοντας την επίδρασή τους στον θεατή.

Το χρώμα σε ένα σχέδιο είναι το πιο εντυπωσιακό μέσο προσέλκυσης της προσοχής των παιδιών, επηρεάζοντας συναισθηματικά τα συναισθήματά τους (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, V.S. Mukhina). Η έλξη των παιδιών στα φωτεινά, καθαρά χρώματα δίνει στα σχέδια τους εκφραστικότητα, γλέντι, φωτεινότητα και φρεσκάδα. Η αντίληψη των παιδιών για το τοπίο, τη νεκρή φύση (στη ζωγραφική), τα γραφικά σχέδια που είναι χαρακτηριστικά σε περιεχόμενο και εκφραστικότητα, συμβάλλει στη διαμόρφωση της εικόνας στη δημιουργικότητά τους. Ως εκ τούτου, κατά τη διαμόρφωση μιας καλλιτεχνικής και εικονιστικής αρχής, η κύρια προσοχή, ξεκινώντας από μικρή ηλικία, στρέφεται στο χρώμα ως εκφραστικό μέσο με το οποίο μπορεί κανείς να μεταφέρει τη διάθεση, τη στάση του απέναντι σε αυτό που απεικονίζεται.

Ναι, στο πρώτο νεότερη ομάδαΌταν σχεδίαζε ένα μοτίβο για χαρούμενες κούκλες φωλιάς, ο δάσκαλος χρησιμοποίησε καθαρά χρώματα βαφής, εφιστώντας την προσοχή των παιδιών στον συνδυασμό του φόντου και του χρώματος ενός φωτεινού σημείου: χάρη σε αυτό η αντίληψη της εικόνας της χαρούμενης κομψής φωλιάς κούκλες, ντυμένες με όμορφες σαραφάκια, σχηματίστηκε. Σε κάθε μάθημα σχεδίου ή απλικέ, αυτή η μέθοδος ήταν η κύρια.

Σε σύγκριση με τα παιδιά των ηλικιωμένων και των προπαρασκευαστικών ομάδων, ο δάσκαλος διαμορφώνει στα παιδιά μια πιο διαφοροποιημένη στάση απέναντι στο χρώμα ως μέσο μετάδοσης διάθεσης και συναισθημάτων (χρώμα θλιμμένο, πένθιμο, ζοφερό, χρώμα χαρούμενο, χαρούμενο, εορταστικό).

Αυτή η ιδέα του χρώματος έλαβε χώρα τόσο στο θέμα όσο και στο θέμα. Για παράδειγμα, για να μεταφέρω τη διάθεση καλές διακοπέςτα παιδιά θα μπορούσαν να έχουν χριστουγεννιάτικα δέντρα αν χρησιμοποιούσαν φωτεινά χρωματική παλέτα. Σε κάθε εικόνα μπορείτε να δείτε έναν συνδυασμό φωτεινών αντιθέσεων, πλούσια χρώματα, δημιουργώντας μια γενικά εορταστική γεύση.

Ένα άλλο εκφραστικό μέσο - η φύση της γραμμής, το περίγραμμα, η μετάδοση της κίνησης στο σχέδιο ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας - είναι το πιο συγκεκριμένο. Η φύση των γραμμών ενός ενήλικου καλλιτέχνη καθορίζεται από το επίπεδο των δεξιοτήτων και της ικανότητάς του να γενικεύει. Το σχέδιο είναι τις περισσότερες φορές λακωνικό και έχει την εμφάνιση σκίτσου. Τα σχέδια μπορούν να είναι με επένδυση ή χρωματιστά.

Σε σύγκριση με τη ζωγραφική, η γλώσσα ενός γραφικού έργου είναι πιο ανεπιτήδευτη, λακωνική και συμβατική. Ο καλλιτέχνης A. Kokorin γράφει: «Το σχέδιο μου φαίνεται πάντα σαν θαύμα. Ο καλλιτέχνης έχει ένα φύλλο λευκό χαρτί, μολύβι ή μελάνι. Λειτουργώντας μόνο σε μαύρο και άσπρο, αυτός, σαν μάγος, δημιουργεί τον δικό του κόσμο σε αυτό το απλό φύλλο χαρτιού πλαστική ομορφιά" Πράγματι, στο σχέδιο, το χρώμα δεν παίζει τέτοιο ρόλο όπως στη ζωγραφική, αφού το σχέδιο μπορεί να γίνει χρησιμοποιώντας γραφικά υλικά: μολύβι, κάρβουνο. Ωστόσο, η δουλειά που γίνεται σε ακουαρέλες, γκουάς και παστέλ μπορεί να είναι πολύ γραφική.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας σταδιακά, ξεκινώντας από τα πιο απλά κτυπήματα, προχωρούν στην πιο ολοκληρωμένη απεικόνιση αντικειμένων και φαινομένων.

Η επιθυμία να μεταδοθεί το χρώμα δίνει φωτεινότητα και πλούτο στα σχέδια των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Όταν εισάγετε τα παιδιά σε έναν άλλο τύπο καλών τεχνών - τη γλυπτική, που μεταφέρει την τρισδιάστατη μορφή αντικειμένων, ανθρώπων, ζώων, όλη η προσοχή στρέφεται στη φύση της εικόνας του χαρακτήρα.

Η γνώση διαφορετικών μεθόδων εξέτασης ενός γλυπτού παρέχει πρόσθετες πληροφορίες σχετικά με την εικόνα ενός ατόμου ή ενός ζώου.

Στις μελέτες της Ν.Α. Kurochkina, N.B. Khalezova, G.M. Ο Vishneva δείχνει την ακολουθία σχηματισμού της αισθητικής αντίληψης μιας γλυπτικής εικόνας σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Στο έργο του Γ.Μ. Ο Vishneva δείχνει την ιδιαιτερότητα της αντίληψης μιας καλλιτεχνικής εικόνας στη γλυπτική, τη δυνατότητα εμπλουτισμού των έργων γλυπτικής υπό την επίδραση της εξέτασης της γλυπτικής μικρών μορφών.

Αναλύοντας το έργο των παιδιών, θα πρέπει να σημειωθεί πώς κατακτούν τη γλυπτική από ένα ολόκληρο κομμάτι (ως τεχνική για γλυπτική γλυπτική), τη γλυπτική από διαφορετικά υλικά (το κίνητρο για την επιλογή υπαγορεύεται από τη φύση της εικόνας). Η καλλιτεχνική αντίληψη διαμορφώνεται πληρέστερα στην μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, όταν τα παιδιά μπορούν να μεταφέρουν ανεξάρτητα μια γλυπτική εικόνα, να δώσουν αξιολογήσεις και να εκφράσουν αισθητικές κρίσεις για αυτήν.

Οι μέθοδοι διαμόρφωσης καλλιτεχνικής αντίληψης είναι διαφορετικές: ο δάσκαλος χρησιμοποιεί συνομιλίες για την τέχνη, τα γλυπτά, καταστάσεις παιχνιδιού, στο οποίο τα παιδιά συγκρίνουν και αναγνωρίζουν εικόνες διαφορετικής καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.

Επιπλέον, η χρήση της γλυπτικής σε μαθήματα ανάπτυξης του λόγου, η αφήγηση παραμυθιών και η επινόηση ιστοριών για αυτούς τους χαρακτήρες όχι μόνο εμπλουτίζει τις γνώσεις των παιδιών, αλλά και αναπτύσσει τη φαντασία τους. Το λεξιλόγιο των παιδιών αναπληρώνεται με εικονιστικές εκφράσεις, οι οποίες αποκαλύπτουν την ποσότητα της γνώσης των παιδιών για αυτό το είδος τέχνης.

Ο δάσκαλος, μαθαίνοντας στα παιδιά να βλέπουν έργα διαφορετικών ειδών καλών τεχνών, τα εισάγει σταδιακά στην ομορφιά. Από την άλλη πλευρά, αυτό επηρεάζει τις μεθόδους εικονιστικής εκφραστικότητας με τις οποίες τα παιδιά μεταφέρουν τις εντυπώσεις τους από τη γύρω πραγματικότητα στο σχέδιο και το μοντελοποίηση.

Με τη σχέση μεταξύ μάθησης και δημιουργικότητας, το παιδί έχει την ευκαιρία να κατακτήσει ανεξάρτητα διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, να πειραματιστεί και να βρει τρόπους να μεταφέρει μια εικόνα στο σχέδιο, τη μοντελοποίηση και την εφαρμογή. Αυτό δεν εμποδίζει το παιδί να κατακτήσει εκείνες τις μεθόδους και τις τεχνικές που του ήταν άγνωστες (ο δάσκαλος οδηγεί τα παιδιά στην ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν μεταβλητές τεχνικές). Με αυτή την προσέγγιση, η μαθησιακή διαδικασία χάνει τη λειτουργία της άμεσης παρακολούθησης, επιβλητικών μεθόδων. Το παιδί έχει το δικαίωμα να επιλέξει, να αναζητήσει τη δική του επιλογή. Δείχνει την προσωπική του στάση σε αυτά που προσφέρει ο δάσκαλος. Η δημιουργία συνθηκών υπό τις οποίες ένα παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση, είναι απαραίτητη στη δημιουργική διαδικασία.

Χάρη στην αντίληψη των καλλιτεχνικών εικόνων στις εικαστικές τέχνες, το παιδί έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί πληρέστερα και πιο ζωντανά τη γύρω πραγματικότητα και αυτό συμβάλλει στη δημιουργία συναισθηματικά φορτισμένων εικόνων από τα παιδιά στις εικαστικές τέχνες.

Επιπλέον, η τέχνη βοηθά στη διαμόρφωση μιας συναισθηματικής και βασισμένης σε αξίες στάσης απέναντι στον κόσμο. Η ανάγκη για καλλιτεχνική δραστηριότητα συνδέεται, πρώτα απ 'όλα, με την επιθυμία του παιδιού να εκφραστεί και να επιβεβαιώσει την προσωπική του θέση.

Κεφάλαιο II. Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στο σχέδιο.

Στόχος της εργασίας: ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων στη διαδικασία της ζωγραφικής σε παιδιά 6-7 ετών.

Καθήκοντα:

1) εισάγετε τα παιδιά στα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής με υλικά ζωγραφικής.

2) να οργανώσει ειδικές τάξεις για τον εντοπισμό των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στον τομέα της ζωγραφικής.

3) να αναπτύξουν τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες των παιδιών της προσχολικής ηλικίας στην τεχνική της ζωγραφικής.

1. Το σχέδιο με χρώματα ως είδος καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας.

Κάθε είδος οπτικής δραστηριότητας έχει τις δικές του δυνατότητες και μέσα για την απεικόνιση αντικειμένων και φαινομένων, καθιστώντας μαζί δυνατή την προβολή της πραγματικότητας με ποικίλο και ευέλικτο τρόπο.

Το σχέδιο είναι ένα πιο περίπλοκο μέσο αναπαράστασης από το μοντελοποίηση και την εφαρμογή.

Το σχέδιο με χρώματα και η εφαρμογή πινελιών σε χαρτί προσελκύει την προσοχή ενός παιδιού ακόμη και στην προσχολική ηλικία. Τα παιδιά περίπου ενάμιση ετών είναι ήδη πρόθυμα να το κάνουν αυτό, αλλά τέτοιες δραστηριότητες στην αρχή έχουν τη φύση της διασκέδασης, παίζοντας με ένα μολύβι. Στην πρώιμη προσχολική ηλικία, το σχέδιο παίρνει τον χαρακτήρα μιας εικόνας. Τα παιδιά ζωγραφίζουν στο νηπιαγωγείο με μολύβια και χρώματα. Ζωγραφίζοντας με χρώματα, ένα παιδί έχει την ευκαιρία να αποδώσει πιο ολιστικά, αν και αδιαφοροποίητο στην αρχή, το σχήμα ενός αντικειμένου και το χρώμα του. Το γραμμικό σχέδιο με μολύβι σάς επιτρέπει να μεταφέρετε με μεγαλύτερη σαφήνεια τα μέρη και τις λεπτομέρειες ενός αντικειμένου. Σε αυτή τη διαδικασία, ο οπτικός έλεγχος της κίνησης του χεριού σχεδίασης, πάνω από τη γραμμή που σχηματίζει το περίγραμμα του αντικειμένου, έχει μεγάλη σημασία. Το σχέδιο με χρωματιστά υλικά (μολύβι ή χρώματα) σας επιτρέπει να μεταφέρετε το χρώμα των αντικειμένων. Τα παιδιά, σχεδιάζοντας σχέδια, διακοσμούν τετράγωνα, κύκλους, ρίγες, καθώς και παιχνίδια που σμίλεψαν από πηλό και έφτιαξαν από χαρτί.

Η έκφραση συνεκτικού περιεχομένου σε ένα σχέδιο απαιτεί έλεγχο της μεταφοράς του χώρου στον οποίο βρίσκονται τα αντικείμενα, του συγκριτικού τους μεγέθους και της θέσης τους μεταξύ τους.

Η μοναδικότητα κάθε είδους οπτικής δραστηριότητας καθορίζει τα καθήκοντα της εκπαίδευσης και της ανάπτυξης.

Τα παιδιά ασχολούνται με το σχέδιο κυρίως ενώ κάθονται στο τραπέζι, επομένως είναι πολύ σημαντικό να αναπτύξουν τις σωστές δεξιότητες του καθίσματος, τη θέση των χεριών στο τραπέζι και τα πόδια κάτω από το τραπέζι. Αυτό είναι πολύ σημαντικό για τη σωματική ανάπτυξη των παιδιών.

Κάθε μάθημα οπτικής δραστηριότητας ξεκινά με τον δάσκαλο να απευθύνεται στα παιδιά, να μιλάει μαζί τους και συχνά να δείχνει επίσης κάποιο οπτικό υλικό. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητο από την αρχή να εκπαιδεύσουμε τα παιδιά να προσέχουν τις λέξεις και τις οπτικές επιδείξεις. Η οπτικοποίηση έχει μεγάλη σημασία στα μαθήματα εικαστικών τεχνών. Αυτό προάγει την ανάπτυξη της παρατήρησης· τα παιδιά αναπτύσσουν την ικανότητα να κοιτάζουν περισσότερο αυτό που τους φαίνεται και να στρέφονται επανειλημμένα σε οπτικό υλικό κατά τη διαδικασία της εργασίας.

Ταυτόχρονα, τα παιδιά αναπτύσσουν μια ολοένα και πιο συνεπή προσοχή στις προφορικές οδηγίες που δεν υποστηρίζονται από την προβολή οπτικού υλικού.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό από τα πρώτα κιόλας βήματα να καλλιεργηθεί στα παιδιά ένα βιώσιμο ενδιαφέρον για τις εικαστικές τέχνες, το οποίο βοηθά στην ανάπτυξη της επιμονής, της ικανότητας εργασίας και της επιμονής για την επίτευξη αποτελεσμάτων. Αυτό το ενδιαφέρον είναι αρχικά ακούσιο και στοχεύει στην ίδια τη διαδικασία της δράσης. Ο δάσκαλος εκτελεί σταδιακά το έργο της ανάπτυξης ενδιαφέροντος για το αποτέλεσμα, για το προϊόν της δραστηριότητας. Αυτό το προϊόν είναι ένα σχέδιο, οπτικό και ως εκ τούτου προσελκύει το παιδί στον εαυτό του, προσελκύει την προσοχή του.

Σταδιακά, τα παιδιά ενδιαφέρονται όλο και περισσότερο για τα αποτελέσματα της δουλειάς τους, την ποιότητα της εκτέλεσής της και όχι μόνο απολαμβάνουν την ίδια τη διαδικασία ζωγραφικής.

Τα παιδιά έξι ή επτά ετών, που βρίσκονται στο κατώφλι του σχολείου, έχουν νέα κίνητρα για το ενδιαφέρον τους για τα μαθήματα - μια συνειδητή επιθυμία να μάθουν να ζωγραφίζουν καλά. Αυξάνεται το ενδιαφέρον για τη διαδικασία εκτέλεσης της εργασίας σύμφωνα με τις οδηγίες του δασκάλου προκειμένου να βγει ένα καλό αποτέλεσμα. Υπάρχει η επιθυμία να διορθώσετε και να βελτιώσετε τη δουλειά σας.

Ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα, εμφυσώ στα παιδιά ένα ενδιαφέρον για τη δουλειά των συντρόφων τους, μια φιλική στάση απέναντί ​​τους και την ικανότητα να τους αξιολογούν δίκαια. Ο ίδιος ο δάσκαλος πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο διακριτικός και δίκαιος όταν αξιολογεί την εργασία, να εκφράζει τα σχόλιά του με απαλή, φιλική μορφή. Μόνο κάτω από αυτή την προϋπόθεση μπορούμε να μεγαλώσουμε φιλικά συντροφιάμεταξύ των παιδιών.

Η δραστηριότητα των παιδιών στη διαδικασία της εργασίας εκδηλώνεται με καλό ρυθμό και συνέχεια. Από αυτή την άποψη, σε μικρότερες ομάδες, σημαντικές ατομικές αποκλίσεις είναι αποδεκτές: ορισμένα παιδιά είναι πιο γρήγορα και πιο δραστήρια, άλλα είναι αργά και ληθαργικά. ΣΕ μεσαία ομάδαΑυξάνω τις απαιτήσεις για την ολοκλήρωση της εργασίας χωρίς περισπασμούς, προσπαθώ να ξεπεράσω τον αργό ρυθμό που είναι χαρακτηριστικός σε ορισμένα παιδιά. Αυτό το πετυχαίνω υπομονετικά και επίμονα, αλλά δεν κάνω κατηγορηματικές απαιτήσεις στα παιδιά με σκληρή μορφή. Στην ηλικιωμένη ομάδα, η καταπολέμηση της βραδύτητας και των συχνών περισπασμών από τη δουλειά γίνεται μεγαλύτερη ιδιαίτερο νόημασε σχέση με την προετοιμασία για το σχολείο

Είναι απαραίτητο να φροντίζετε όχι μόνο για έναν καλό ρυθμό εργασίας, αλλά και για την πληρότητα της υλοποίησής του, χωρίς βιασύνη, που σας εμποδίζει να κάνετε τη δουλειά με ακρίβεια, να εκφράσετε πλήρως την ιδέα σας και να την ολοκληρώσετε.

Η ακρίβεια και η πληρότητα στην εκτέλεση της εργασίας δεν εξαρτάται μόνο από την πειθαρχία, αλλά και από την κατάκτηση των δεξιοτήτων χρήσης μολυβιού και βούρτσας. Οι δεξιότητες ζωγραφικής σχετίζονται με την ανάπτυξη των χεριών του παιδιού - συντονισμός, ακρίβεια, ομαλότητα και ελευθερία κινήσεων. Η ανάπτυξη των κινήσεων σε διαφορετικούς τύπους οπτικής δραστηριότητας ενώνεται με έναν καθορισμό στόχων που κατευθύνει αυτήν την εξέλιξη στην εικόνα και τη μεταφορά του σχήματος των αντικειμένων ή στην κατασκευή ενός μοτίβου ή διακόσμησης. Όλα τα παιδιά κατακτούν αυτές τις δεξιότητες πολύ διαφορετικά, αλλά με τις σωστές μεθόδους διδασκαλίας τις κατακτούν όλα στον βαθμό που προβλέπεται από το πρόγραμμα του νηπιαγωγείου.

Σημαντική σημασία για την ανάπτυξη των κινήσεων είναι οι εργασιακές δεξιότητες που αποκτούν τα παιδιά κατά τη διαδικασία προετοιμασίας για μαθήματα τέχνης και καθαρισμού μετά από αυτά. Με κάθε χρόνο παραμονής στο νηπιαγωγείο αυξάνονται οι απαιτήσεις από τα παιδιά, τόσο σε επίπεδο προετοιμασίας και καθαριότητας, όσο και ως προς τα καθήκοντα των ομαδικών συνοδών.

Τα παιδιά αυξάνονται συνεχώς στην ευθύνη για κάθε έργο που τους ανατίθεται. Έχοντας κάνει προσπάθεια και λάβει έγκριση, το παιδί βιώνει χαρά και η διάθεσή του ανεβαίνει.

Μαζί με την ενστάλαξη στα παιδιά της ικανότητας να είναι προσεκτικοί στις οδηγίες του δασκάλου, είναι πολύ σημαντική η ανάπτυξη της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας και του αυτοελέγχου τους. Η υπερβολική φροντίδα είναι επιβλαβής - τα παιδιά πρέπει να καταλάβουν ότι πρέπει να βασίζονται στις δικές τους δυνάμεις, να καταλάβουν ανεξάρτητα πώς και τι να κάνουν, τι να κάνουν στη συνέχεια. Είμαι πάντα έτοιμος να βοηθήσω, αλλά μην φροντίζετε τα παιδιά όταν δεν το χρειάζονται. Ταυτόχρονα, θα πρέπει να θυμόμαστε ότι ακόμη και τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας δεν μπορούν να είναι ενεργά και σταθερά ενεργά σε όλα χωρίς την υποστήριξη ενός δασκάλου.

Τα παιδιά απολαμβάνουν τη ζωγραφική, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι αυτές οι δραστηριότητες περιλαμβάνουν τη διαδικασία της εφεύρεσης περιεχομένου και την ανάπτυξη ενεργειών κοντά στο παιχνίδι. Υποστηρίζω αυτή την επιθυμία με το να μην περιορίζω τα παιδιά μόνο στο έργο της απεικόνισης μεμονωμένων αντικειμένων. Η επινόηση της πλοκής του σχεδίου σας όχι μόνο δίνει στα παιδιά ευχαρίστηση, η οποία είναι επίσης πολύ σημαντική, αλλά αναπτύσσει επίσης τη φαντασία, την εφεύρεση και διευκρινίζει τις ιδέες. Το λαμβάνω αυτό υπόψη όταν σκιαγραφώ το περιεχόμενο των μαθημάτων και δεν στερώ από τα παιδιά τη χαρά της δημιουργίας χαρακτήρων, απεικονίζοντας τον τόπο της δράσης τους και την ίδια τη δράση χρησιμοποιώντας τα μέσα που έχουν στη διάθεσή τους, συμπεριλαμβανομένης μιας λεκτικής ιστορίας.

Στη διαδικασία της οπτικής δραστηριότητας, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη εκείνων των αισθήσεων και των συναισθημάτων που σταδιακά μετατρέπονται σε αισθητικά συναισθήματα και συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας αισθητικής στάσης στην πραγματικότητα. Ήδη στην πρώιμη προσχολική ηλικία, η μεταφορά τέτοιων ποιοτήτων αντικειμένων όπως σχήμα, χρώμα, δομή, μέγεθος, θέση στο χώρο συμβάλλει στην ανάπτυξη της αίσθησης του χρώματος, του ρυθμού, της μορφής - συστατικά της αισθητικής αίσθησης, της αισθητικής αντίληψης και των ιδεών.

Εμπλουτίζοντας την εμπειρία των παιδιών με παρατηρήσεις του περιβάλλοντος, θα πρέπει κανείς να φροντίζει συνεχώς τις αισθητικές εντυπώσεις, να δείχνει στα παιδιά την ομορφιά στη ζωή γύρω τους. Κατά τη διοργάνωση μαθημάτων, προσέξτε να διασφαλίσετε ότι τα παιδιά έχουν την ευκαιρία να εκφράσουν τις αισθητικές εντυπώσεις που έχουν λάβει και να είστε προσεκτικοί στην επιλογή του κατάλληλου υλικού.

2. Τα μαθήματα ζωγραφικής είναι η κύρια μορφή εργασίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων.

Κατά την εξέταση της έννοιας της «τάξης σχεδίου ως κύριας μορφής εργασίας», θα πρέπει να γίνει διάκριση μεταξύ των τύπων και των τύπων μαθημάτων εικαστικών τεχνών.

Τα είδη των επαγγελμάτων διαφοροποιούνται ανάλογα με τη φύση των πραγμάτων, τα κυρίαρχα καθήκοντα ή μάλλον, ανάλογα με τη φύση γνωστική δραστηριότηταπαιδιά, διατυπωμένα στις εργασίες:

Μαθήματα για τη μετάδοση νέων γνώσεων στα παιδιά και την εξοικείωση τους με νέους τρόπους απεικόνισης.

Μαθήματα για την εκπαίδευση των παιδιών στην εφαρμογή γνώσεων και μεθόδων δράσης, με στόχο τον αναπαραγωγικό τρόπο γνώσης και τη διαμόρφωση γενικευμένων, ευέλικτων, μεταβλητών γνώσεων και δεξιοτήτων.

Τα δημιουργικά τμήματα, στα οποία τα παιδιά συμμετέχουν σε δραστηριότητες αναζήτησης, είναι ελεύθερα και ανεξάρτητα στην ανάπτυξη και υλοποίηση ιδεών.

Σε κάθε είδος μαθήματος υλοποιώ συστηματικά, σε συνδυασμό, τον στόχο, τους στόχους και τις μεθόδους διδασκαλίας των εικαστικών τεχνών. Στην παιδαγωγική διαδικασία πραγματοποιούνται όλα αυτά τα είδη δραστηριοτήτων. Ωστόσο, μια μαθητοκεντρική προσέγγιση στη μάθηση είναι αδιανόητη χωρίς να λαμβάνεται υπόψη η ατομικότητα. Καλλιτεχνική δημιουργικότηταπεριλαμβάνει την εκδήλωση και την ανάπτυξη της ατομικότητας. Μία από τις προϋποθέσεις για την εφαρμογή αυτής της προσέγγισης είναι ο δάσκαλος να λαμβάνει υπόψη την ατομική εμπειρία των παιδιών. Δυστυχώς, οι ατομικές εμπειρίες δεν είναι πάντα εύκολο να εντοπιστούν. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο στο σύστημα εργασίας, μια ενασχόληση του τρίτου τύπου (δημιουργική) μπορεί όχι μόνο να καταλήξει, αλλά και να προηγείται όλων των άλλων. Σε αυτή την περίπτωση, ο δάσκαλος έχει την ευκαιρία να εντοπίσει το τρέχον επίπεδο των ιδεών των παιδιών σχετικά με το θέμα και τους τρόπους απεικόνισής του.

Τα μαθήματα εικαστικών τεχνών για παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να διαφοροποιηθούν όχι μόνο ανά τύπο, αλλά και ανά τύπο. Η ίδια δραστηριότητα μπορεί να ταξινομηθεί σε διαφορετικούς τύπους, ανάλογα με τα κριτήρια επιλογής. Έτσι, σύμφωνα με το περιεχόμενο της εικόνας, το σχέδιο διακρίνεται από την αναπαράσταση, από τη μνήμη, από τη ζωή, καθώς και από θέμα, πλοκή και διακοσμητικό

Η δραστηριότητα οπτικής αναπαράστασης βασίζεται κυρίως στη συνδυαστική δραστηριότητα της φαντασίας, κατά την οποία επεξεργάζονται την εμπειρία και τις εντυπώσεις και δημιουργείται μια σχετικά νέα εικόνα. Μια εικόνα από τη μνήμη χτίζεται με βάση μια αναπαράσταση ενός συγκεκριμένου αντικειμένου που τα παιδιά έχουν αντιληφθεί, θυμηθεί και προσπαθούν να απεικονίσουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα.

Υπάρχουν μαθήματα για ένα θέμα που προτείνει ο δάσκαλος, και για ένα θέμα που επιλέγουν τα παιδιά ανεξάρτητα, οι λεγόμενες τάξεις βάσει σχεδίου ή για ένα ελεύθερο θέμα. Αυτός ο τύπος είναι η πιο δημιουργική από όλες τις δραστηριότητες στις οποίες τα παιδιά απεικονίζουν τον κόσμο γύρω τους από τη φαντασία τους (από τη φαντασία τους). Η ποικιλία του είναι ένα μάθημα για ένα ελεύθερο θέμα με περιορισμένο θέμα. Ο δάσκαλος ορίζει ένα ευρύ θέμα εντός του οποίου τα επιμέρους θέματα μπορεί να ποικίλλουν. Όταν εργάζεστε με παιδιά προσχολικής ηλικίας, ένας τέτοιος περιορισμός είναι χρήσιμος, καθώς η δραστηριότητα, με όλη της την ελευθερία, γίνεται πιο εστιασμένη όχι εις βάρος, αλλά προς όφελος της δημιουργικότητας. Η αληθινή δημιουργικότητα είναι πάντα σκόπιμη.

Η εισαγωγική συνομιλία στην τάξη δεν απαιτεί πολύ χρόνο. Είναι σημαντικό μόνο να κεντρίσετε το ενδιαφέρον των παιδιών για το θέμα, να παρακινήσετε την εργασία και να τους υπενθυμίσετε την ανάγκη δημιουργίας διαφορετικών, σχετικά μοναδικών εικόνων.

Στο εκτελεστικό μέρος της δραστηριότητας, χρησιμοποιώντας τεχνικές gaming, «ζωντανεύοντας» την εικόνα, λύνω τα ίδια προβλήματα, αλλά σε ατομική επικοινωνία.

Η ποικιλομορφία, η εκφραστικότητα και η πρωτοτυπία των εικόνων αποτελούν αντικείμενο συζήτησης κατά την προβολή των αποτελεσμάτων τέτοιων μαθημάτων.

Στη μικρότερη ομάδα, κατά την προκαταρκτική προετοιμασία για τα μαθήματα, παίζω με παιχνίδια που είναι διαθέσιμα για να τα απεικονίσουν τα παιδιά ανεξάρτητα. Παιδιά μικρότερη ηλικίασυχνότερα επαναλαμβάνουν εικόνες που τους είναι γνωστές. Ενθαρρύνω τα παιδιά να συζητήσουν προκαταρκτικά το θέμα της εικόνας και στη συνέχεια να προσφέρουν το υλικό.

Τα παιδιά της μεσαίας ομάδας είναι πιο ελεύθερα και ποικίλα στην αναζήτησή τους για νέα θέματα. Κάνω προκαταρκτικές συνομιλίες μαζί τους την παραμονή της ημέρας της ζωγραφικής, το πρωί και κατά τη διάρκεια του ίδιου του μαθήματος. Τα παιδιά αυτής της ηλικίας είναι ικανά να δημιουργούν εκφραστικές εικόνες. Περνάω περίπου τα μισά μαθήματά μου με μεσήλικα παιδιά σε ένα ελεύθερο θέμα.

Στην ομάδα μεγαλύτερης ηλικίας, αυτό το είδος μαθήματος προγραμματίζεται περίπου μία ή δύο φορές το μήνα. Τα μεγαλύτερα παιδιά είναι πιο ανεξάρτητα στον προκαταρκτικό σχεδιασμό τους και αναζητούν τρόπους απεικόνισης και σκόπιμης υλοποίησης του σχεδίου. Οι ιδέες τους είναι ποικίλες και πρωτότυπες. Μερικά παιδιά δείχνουν πάθος για ορισμένα θέματα και εμφανίζουν ένα αρκετά υψηλό επίπεδο εικόνας και δημιουργικότητας. Τα μεγαλύτερα παιδιά χρησιμοποιούν διάφορα εκφραστικά μέσα πιο τολμηρά, ελεύθερα και με νόημα.

Η ζωγραφική από τη μνήμη πραγματοποιείται πιο συχνά στην προπαρασκευαστική ομάδα ή στην ομάδα ανώτερων στο τέλος του έτους.

Για να αντλήσω από τη μνήμη, συνήθως επιλέγω απλά αντικείμενα με καλά καθορισμένα μέρη, σχετικά απλά σχήματα, λίγες λεπτομέρειες, ίσως που απεικονίζουν απλά τοπία. Είναι σημαντικό το αντικείμενο της εικόνας να είναι εκφραστικό, διαφορετικό από τα άλλα και αξέχαστο (σχήμα, χρώμα, μέγεθος).

Εικόνα από τη ζωή.Η δυνατότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας να απεικονίζουν ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο στη διαδικασία της άμεσης αντίληψής του από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία με στόχο να το μεταφέρουν όσο το δυνατόν ακριβέστερα και εκφραστικά έχει αμφισβητηθεί εδώ και πολύ καιρό. προσχολική παιδαγωγική. Στη μελέτη του T.G. Η Kazakova δείχνει ότι ένα παιδί προσχολικής ηλικίας μπορεί να απεικονίσει ένα αντικείμενο από τη ζωή χωρίς να μεταφέρει όγκο και προοπτική. Το παιδί προσχολικής ηλικίας απεικονίζει το σχήμα με γραμμικό περίγραμμα, δομή, σχετικό μέγεθος τμημάτων σε ένα αντικείμενο, χρώμα, θέση στο χώρο.

Τύποι επαγγελμάτων που προσδιορίζονται ανά πηγή ιδεών, θέματα. Αυτά περιλαμβάνουν μαθήματα για θέματα της άμεσα αντιληπτής περιβάλλουσας πραγματικότητας. σε λογοτεχνικά θέματα (ποιήματα, παραμύθια, ιστορίες, διηγήματα) λαογραφικά είδη, αίνιγμα, παιδική ομοιοκαταληξία), βασισμένο σε μουσικά έργα.

Αξίζει ιδιαίτερα να σταθούμε στις λεγόμενες σύνθετες τάξεις, όπου διαφορετικοί τύποι καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων συνδυάζονται σε ένα θεματικό περιεχόμενο: σχέδιο, μοντελοποίηση, απλικέ, μουσική (τραγούδι, χορός, ακρόαση), καλλιτεχνικός λόγος.

Δεν μπορεί να υπάρχουν πολλές τέτοιες δραστηριότητες, είναι μάλλον διακοπές. Είναι πολύ σημαντικό τα παιδιά να αναπτύσσουν ηθικά συναισθήματα και χαρά σε αυτό που κάνουν. Ωστόσο, η επίτευξη αυτού του στόχου μπορεί να είναι δύσκολη λόγω ορισμένων αντικειμενικών συνθηκών. Εξάλλου, η μετάβαση ενός παιδιού από έναν τύπο δραστηριότητας απαιτεί αλλαγή προσοχής. Τα παιδιά κάνουν ό,τι τους απαιτείται, αλλά το συναίσθημα δεν αυξάνεται. Μόλις ένα παιδί αρχίσει να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική, πρέπει να στραφεί σε άλλο είδος δραστηριότητας. Η εικόνα και η αναδυόμενη διάθεση καταστρέφονται. Το παιδί δεν έχει χρόνο να «μπει» σε άλλη εικόνα.

Αυτό είναι δυνατό εάν οι ολοκληρωμένες τάξεις διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικής δραστηριότητας χτιστούν όχι μόνο με βάση ένα ενιαίο θεματικό περιεχόμενο, αλλά και λαμβάνοντας υπόψη τη φύση των συναισθημάτων που έχουν σχεδιαστεί να προκαλούν οι τάξεις αυτού του είδους.

Έτσι, η βάση για την ενσωμάτωση διαφορετικών τύπων τεχνών στην τάξη θα πρέπει να είναι μια αρχή διαμόρφωσης συστήματος. Αυτό θα μπορούσε να είναι το θέμα. Αυτό όμως δεν είναι αρκετό. Εξίσου, και ίσως πιο σημαντικό, είναι το ηθικό και ηθικό συναίσθημα.

Ένα άλλο σημείο ολοκλήρωσης, σε συνδυασμό με τα άλλα, μπορεί να είναι το έργο της ανάπτυξης της δημιουργικότητας στην αντίληψη και τη δημιουργία καλλιτεχνικών εικόνων. Ο ρόλος του δασκάλου σε τέτοιες τάξεις είναι μεγάλος. Έχει προσωπική επιρροή στα παιδιά όχι μόνο με το παράδειγμα ενός ειλικρινούς συναισθήματος και στάσης απέναντι στην τέχνη, αλλά και από την ικανότητα να οικοδομεί και να διεξάγει μια τέτοια δραστηριότητα, επιδεικνύοντας δημιουργικότητα, γούστο, αίσθηση αναλογίας και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. είναι τόσο απαραίτητο στη ζωντανή επικοινωνία με τα παιδιά. Όσο πιο αφοσιωμένα είναι τα παιδιά, τόσο πιο απελευθερωμένα και δημιουργικά γίνονται.

Οι πιο ενδιαφέρουσες δραστηριότητες που διεγείρουν το δημιουργικό δυναμικό των παιδιών και συνεπώς αναπτύσσουν τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές τους ικανότητες είναι διάφορες ψυχαγωγικές δραστηριότητες.

Διασκεδαστικό σημαίνει μια ιδιότητα που δεν προκαλεί απλώς περιέργεια, αλλά βαθύ και διαρκές ενδιαφέρον. Δηλαδή, ο στόχος της διεξαγωγής ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων είναι η δημιουργία βιώσιμων κινήτρων για καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, η επιθυμία να εκφράσει κανείς τη στάση και τη διάθεσή του σε μια εικόνα. Είναι αδύνατο να γίνουν όλες οι τάξεις διασκεδαστικές και είναι άχρηστο να προσπαθήσουμε για αυτό. Όμως ο δάσκαλος όχι μόνο μπορεί, αλλά και πρέπει να εισάγει στοιχεία ψυχαγωγίας σε κάθε μάθημα.

Οι ψυχαγωγικές δραστηριότητες χωρίζονται σε δύο τύπους: με παραδοσιακά οπτικά υλικά και με μη τυποποιημένα ή μη παραδοσιακά υλικά.

Μεταξύ των πρώτων, οι πιο συμφέρουσες από άποψη ψυχαγωγίας είναι δραστηριότητες ολοκληρωμένου χαρακτήρα. Προηγουμένως, ονομάζονταν σύνθετοι. Τέτοιες τάξεις συνδύαζαν στοιχεία διαφόρων κατευθύνσεων εκπαιδευτικό έργο, που δεν θα μπορούσε παρά να προκαλέσει το ενδιαφέρον των παιδιών. Αν και, στην πραγματικότητα, κάθε μάθημα καλλιτεχνικής δραστηριότητας είναι πολύπλοκο, γιατί τόσο τα λογοτεχνικά θραύσματα όσο και μουσικό υπόβαθρο, και τα λοιπά. Σε τάξεις με διάφορα εικαστικά υλικά χρησιμοποιείται ευρέως η καλλιτεχνική λέξη.

Οι ολοκληρωμένες τάξεις περιλαμβάνουν επίσης εκείνες όπου χρησιμοποιούνται πολλοί τύποι οπτικών δραστηριοτήτων ταυτόχρονα - σχέδιο, μοντελοποίηση και απλικέ.

Ωστόσο, η διεξαγωγή σύνθετων (ολοκληρωμένων) μαθημάτων εικαστικών τεχνών (τέχνη + μαθηματικά, καλές τέχνες + οικολογία, καλές τέχνες + μουσική + φυσική αγωγή) απαιτεί ειδική εκπαίδευση τόσο για τον δάσκαλο όσο και για τα παιδιά, και συνήθως τέτοια μαθήματα γίνονται σε μια συγκεκριμένη ομάδα των ιδρυμάτων προσχολικής εκπαίδευσης όχι περισσότερο από δύο φορές το τρίμηνο .

Ως εκ τούτου, άλλες φορές, δραστηριότητες του δεύτερου τύπου - με μη παραδοσιακά υλικά, ή μάλλον, με τη χρήση του μη τυποποιημένος εξοπλισμόςσχέδιο. Μετά από όλα, το οπτικό υλικό μπορεί να είναι το ίδιο - για παράδειγμα, βαφή γκουάς. Μπορείτε να το χρησιμοποιήσετε στην τεχνική του ψεκασμού και στην ανάμειξη χρώματος με κόκκους, αλάτι και ζωγραφική με πινέλο κόλλας στη λεία επιφάνεια του χαρτονιού και στην τεχνική σχεδίασης με λεκέδες μελανιού, μονοτυπία, διατίπια, στην τεχνική δακτύλου, πιτσίλισμα στο φόντο με μάσκα, κλωστή, χρησιμοποιώντας αποτύπωμα.

Υπάρχει ακόμη και μια τόσο ασυνήθιστη τεχνική όπως η ζωγραφική με πορτοκάλια - όταν το χρώμα αραιωμένο στο πάχος της ξινή κρέμα χύνεται σε ένα μικρό δίσκο ή κουτί, τοποθετείται ένα φύλλο χαρτιού και το πορτοκάλι λειτουργεί ως "βούρτσα".

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η δημιουργία μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας εξαρτάται από την επιθυμία και την ικανότητα ενός ενήλικα να δημιουργήσει συνθήκες για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. τα παιδιά να μάθουν κάτι από αυτόν.

3. Μαθήματα ζωγραφικής χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές ως μέσο ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων.

Η εμπειρία δείχνει ότι μία από τις πιο σημαντικές προϋποθέσεις για την επιτυχή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι η ποικιλομορφία και η μεταβλητότητα της εργασίας με παιδιά στην τάξη. Η καινοτομία του περιβάλλοντος, το ασυνήθιστο ξεκίνημα των εργασιών, το όμορφο και ποικίλο διαφορετικά υλικά, μη επαναλαμβανόμενες εργασίες που είναι ενδιαφέρουσες για τα παιδιά, δυνατότητα επιλογής και πολλοί άλλοι παράγοντες - αυτό βοηθά στην αποφυγή της μονοτονίας και της πλήξης στις οπτικές δραστηριότητες των παιδιών και διασφαλίζει τη ζωντάνια και τον αυθορμητισμό της αντίληψης και της δραστηριότητας των παιδιών. Είναι σημαντικό να δημιουργείτε μια νέα κατάσταση κάθε φορά, ώστε τα παιδιά, αφενός, να εφαρμόζουν γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που έχουν αποκτήσει προηγουμένως και αφετέρου να αναζητούν νέες λύσεις και δημιουργικές προσεγγίσεις. Αυτό είναι που προκαλεί σε ένα παιδί θετικά συναισθήματα, χαρούμενη έκπληξη και επιθυμία να εργαστεί δημιουργικά. Τ.Σ. Η Komarova επισημαίνει: «Ωστόσο, είναι συχνά δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να προσθέσουν ποικιλία σε όλες τις στιγμές εργασίας και στις ελεύθερες δραστηριότητες των παιδιών· συχνά είναι δύσκολο για τους εκπαιδευτικούς να βρουν πολλές επιλογές για δραστηριότητες σε θέματα. Το σχέδιο, η μοντελοποίηση, το απλικέ ως είδη καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας δεν ανέχονται πρότυπα, στερεότυπα, ορισμένους κανόνες, και όμως στην πράξη συναντάμε συχνά αυτήν ακριβώς την κατάσταση («Ένα δέντρο σχεδιάζεται από κάτω προς τα πάνω γιατί μεγαλώνει τρόπο, και το σπίτι έτσι», κ.λπ.)».

Για να αποτρέψετε τα παιδιά από τη δημιουργία ενός προτύπου (σχεδιάστε μόνο σε ένα φύλλο τοπίου), μπορούν να γίνουν φύλλα χαρτιού διαφορετικά σχήματα: σε σχήμα κύκλου (πιάτο, πιατάκι, χαρτοπετσέτα), τετράγωνο (μαντήλι, κουτί). Σταδιακά, το μωρό αρχίζει να καταλαβαίνει ότι μπορείτε να επιλέξετε οποιοδήποτε κομμάτι χαρτί για ένα σχέδιο: αυτό καθορίζεται από το τι πρόκειται να απεικονιστεί.

Ποικίλλω χρειάζεστε τόσο το χρώμα όσο και την υφή του χαρτιού, καθώς αυτό επηρεάζει επίσης την εκφραστικότητα των σχεδίων και των διακοσμητικών και βάζει τα παιδιά μπροστά στην ανάγκη να επιλέξουν υλικά για σχέδιο, να σκεφτούν τον χρωματισμό της μελλοντικής δημιουργίας και να μην περιμένουν έτοιμη λύση. Θα πρέπει να εισαχθεί περισσότερη ποικιλία στην οργάνωση των μαθημάτων: τα παιδιά μπορούν να ζωγραφίσουν, να γλυπτούν, να κόψουν και να κολλήσουν, να κάθονται σε ξεχωριστά τραπέζια (καβαλέτα) ή σε τραπέζια με δύο ή περισσότερα στριμωγμένα μεταξύ τους. καθίστε ή εργάζεστε όρθιοι σε τραπέζια που βρίσκονται σε μια σειρά, σε καβαλέτα κ.λπ. Είναι σημαντικό η οργάνωση του μαθήματος να ταιριάζει με το περιεχόμενό του για να μπορούν τα παιδιά να δουλεύουν άνετα.

Τα παιδιά ενδιαφέρονται ιδιαίτερα να δημιουργούν εικόνες βασισμένες σε θέματα παραμυθιού. Τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια και είναι έτοιμα να τα ακούσουν ατελείωτα. τα παραμύθια ξυπνούν τη φαντασία των παιδιών. Κάθε παιδί έχει τα δικά του αγαπημένα έργα και ήρωες των παραμυθιών, επομένως, η προσφορά να ζωγραφίσουν εικόνες για παραμύθια ή να γλυπτούν μαγικοί χαρακτήρες προκαλεί πάντα θετική ανταπόκριση στα παιδιά. Ωστόσο, το σχέδιο, το απλικέ και η μοντελοποίηση που βασίζονται σε πλοκές παραμυθιού πρέπει να διαφοροποιηθούν. Έτσι, όλα τα παιδιά μπορούν να δημιουργήσουν την εικόνα του ίδιου χαρακτήρα. Σε αυτήν την περίπτωση, κατά την εξέταση των τελικών έργων με τα παιδιά, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στη διαφορά στις οπτικές λύσεις, σε ορισμένα πρωτότυπα ευρήματα. Για παράδειγμα, αν τα παιδιά σχεδίασαν ένα κόκορα από το παραμύθι "Η αλεπού και ο λαγός", μπορείτε στη συνέχεια να τους ζητήσετε να επιλέξουν το μεγαλύτερο κόκορα, σημειώστε ποιος έχει το πιο όμορφο και γενναίο κόκορα. Μπορείτε να κάνετε ένα μάθημα στο οποίο τα παιδιά θα απεικονίσουν διάφορα παραμυθένια ζώα. Μια άλλη φορά ζωγραφίζουν εικονογραφήσεις για ένα παραμύθι και ο καθένας αποφασίζει μόνος του ποια εικόνα θα ζωγραφίσει.

Το μάθημα μπορεί να εξελιχθεί ως εξής: τα παιδιά μαζί δημιουργούν εικονογραφήσεις για το αγαπημένο τους παραμύθι και στη συνέχεια αφηγούνται εναλλάξ το επεισόδιο που απεικόνισαν. Τα παιδιά ανταποκρίνονται με μεγάλη χαρά στην προσφορά του δασκάλου να σχεδιάσει ή να κόψει και να επικολλήσει μια γενική εικόνα σε κάποιο έργο, για παράδειγμα, "Dunno in the Sunny City" του N. Nosov, "Cheburashka and the Crocodile Gena" του E. Uspensky, «A Pot of Porridge» των αδερφών Γκριμ κ.λπ. Όταν προσκαλούμε παιδιά να δημιουργήσουν εικόνες βασισμένες σε θέματα παραμυθιού, είναι απαραίτητο να διαφοροποιήσουμε τα υλικά.

Όσο πιο διαφορετικές είναι οι συνθήκες στις οποίες λαμβάνει χώρα η εικαστική δραστηριότητα, το περιεχόμενο, οι μορφές, οι μέθοδοι και οι τεχνικές εργασίας με παιδιά, καθώς και τα υλικά με τα οποία εργάζονται, τόσο πιο έντονα θα αναπτυχθούν οι καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών.

συμπέρασμα

Η ικανότητα να είσαι δημιουργικός είναι ένα συγκεκριμένο ανθρώπινο χαρακτηριστικό, που καθιστά δυνατή όχι μόνο τη χρήση της πραγματικότητας, αλλά και την τροποποίησή της.

Το πρόβλημα της ανάπτυξης των ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας βρίσκεται σήμερα στο επίκεντρο της προσοχής πολλών ερευνητών και επαγγελματιών που εργάζονται στην προσχολική εκπαίδευση· υπάρχουν πολλά άρθρα, διδακτικά βοηθήματα, συλλογές παιχνιδιών και ασκήσεων, τόσο για την ανάπτυξη διαφόρων νοητικών διεργασιών σε αυτήν την ηλικία , και στην ανάπτυξη διαφόρων τύπων ικανοτήτων γενικής και ειδικής εστίασης.

Το πρόβλημα των γενικών και ειδικών ικανοτήτων προσέλκυσε πάντα την προσοχή των Ρώσων ψυχολόγων στη δεκαετία του '40 - '60. προηγούμενος αιώνας. Τα έργα σε αυτόν τον τομέα επιφανών εγχώριων επιστημόνων είναι γνωστά: B.M. Teplova, S.L. Rubinshteina, B.G. Ananyeva, A.N. Leontyeva, A.G. Kovaleva και άλλοι.

Σε σχέση με την οπτική δραστηριότητα, είναι σημαντικό να επισημανθεί το περιεχόμενο των ικανοτήτων που εκδηλώνονται και διαμορφώνονται σε αυτήν, η δομή τους και οι συνθήκες ανάπτυξης. Μόνο σε αυτή την περίπτωση είναι σημαντικό να αναπτυχθεί σκόπιμα μια μεθοδολογία για την αναπτυξιακή διδασκαλία των εικαστικών τεχνών.

Η οπτική δραστηριότητα είναι μια αντανάκλαση του περιβάλλοντος με τη μορφή συγκεκριμένων, αισθησιακών εικόνων. Η δημιουργημένη εικόνα (ιδίως ένα σχέδιο) μπορεί να εκτελέσει διαφορετικές λειτουργίες (γνωστικές, αισθητικές), αφού δημιουργείται για διαφορετικούς σκοπούς. Ο σκοπός του σχεδίου επηρεάζει αναγκαστικά τη φύση της εκτέλεσής του. Ο συνδυασμός δύο λειτουργιών σε μια καλλιτεχνική εικόνα - εικόνα και έκφραση - δίνει στη δραστηριότητα έναν καλλιτεχνικό και δημιουργικό χαρακτήρα, καθορίζει τις ιδιαιτερότητες των ενδεικτικών και εκτελεστικών ενεργειών της δραστηριότητας. Κατά συνέπεια, καθορίζει και την ιδιαιτερότητα των ικανοτήτων για αυτό το είδος δραστηριότητας.

Οι συνθήκες κάτω από τις οποίες ένα παιδί αντιδρά συναισθηματικά σε χρώματα, χρώματα, σχήματα, επιλέγοντάς τα κατά βούληση είναι πολύ σημαντικές. Χάρη στην εκπαίδευση των καλλιτεχνικών εικόνων στις καλές τέχνες, το παιδί έχει την ευκαιρία να αντιληφθεί πληρέστερα και πιο ζωντανά τη γύρω πραγματικότητα, γεγονός που συμβάλλει στη δημιουργία συναισθηματικά φορτισμένων εικόνων από τα παιδιά.

Για την αποτελεσματικότερη ανάπτυξη των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν ψυχαγωγικές δραστηριότητες. Ο σκοπός των ψυχαγωγικών δραστηριοτήτων είναι να δημιουργήσει βιώσιμο κίνητρο, την επιθυμία να εκφράσει τη στάση και τη διάθεσή του σε μια εικόνα.

Έτσι, οι ψυχαγωγικές δραστηριότητες αποτελούν καθοριστικό παράγοντα για την καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Για την επίτευξη του στόχου χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες μέθοδοι και μορφές: παρατήρηση, πείραμα, ανάλυση προϊόντων δραστηριότητας. επιλέχθηκε ένας κύκλος μαθημάτων, διδακτικών παιχνιδιών και ασκήσεων.

Τα μαθήματα έδειξαν ότι τα παιδιά έχουν μεγάλο ενδιαφέρον και επιθυμία, αλλά είναι απαραίτητο να εργάζονται συνεχώς με τα παιδιά για να αυξήσουν το επίπεδο των ικανοτήτων, διαφορετικά αυτές οι ικανότητες μπορεί να εξασθενίσουν.

Βιβλιογραφία

1. Γαβρίνα Σ. και άλλοι Αναπτύσσουμε τα χέρια μας για να μαθαίνουμε και να γράφουμε και να ζωγραφίζουμε όμορφα. – Γιαροσλάβλ, 1997.

2. Grigorieva G.G. Ανάπτυξη παιδιού προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες. – Μ., 2000.

3. Donin A. Εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης. – N. Novgorod, 1998.

4. Kazakova R.G., Sayganova T.I., Sedova E.M. και άλλα Ζωγραφική με παιδιά προσχολικής ηλικίας: μη παραδοσιακές τεχνικές, προγραμματισμός, σημειώσεις μαθήματος. – Μ.: Sfera, 2005.

5. Kvach N.V. Ανάπτυξη της ευφάνταστης σκέψης και των γραφικών δεξιοτήτων σε παιδιά 5-7 ετών: Εγχειρίδιο για παιδαγωγικά προσχολικά ιδρύματα. – Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2001.

6. Komarova S. Πώς να διδάξετε ένα παιδί να σχεδιάζει. – Μ., 1998.

7. Komarova T., Savenko A. Συλλογική δημιουργικότηταπαιδιά. – Μ., 1998.

8. Komarova T. Εικαστικές δραστηριότητες παιδιών στο νηπιαγωγείο. – Μ., 2006.

9. Komarova T. Παιδική καλλιτεχνική δημιουργικότητα - Μ., 2005.

10. Kosterin N. εκπαιδευτικό σχέδιο. – Μ., 1980.

11. Kotlyar V. Οπτικές δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας - Κίεβο, 1986.

12. Melik - Pashaev A., Novlyanskaya Z. Στάδια δημιουργικότητας. – Μ., 1987.

13. Παιδαγωγικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. – Μ., 2002.

14. Πλαστικές τέχνες: σύντομο ορολογικό λεξικό. – Μ., 1995.

15. Πρόγραμμα εκπαίδευσης και κατάρτισης στο νηπιαγωγείο./ Εκδ. ΣΕ ΚΑΙ. Βασίλιεβα. – Μ.: Ακαδημία, 2005.

16. Ψυχολογία. Λεξικό / Εκδ. Petrovsky A.V. – Μ., 1990.

17. Sakkulina N., Komarova T. Εικαστικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. – Μ., 1982.

18. Σύστημα αισθητικής αγωγής στο νηπιαγωγείο / Εκδ. ΣΤΟ. Vetlugina. – Μ., 1962.

19. Sokolnikova N.M. Καλές Τέχνες: Βασικές αρχές της Ζωγραφικής. – Ο.: ΤΙΤΛΟΣ, 1996.

20. Sokolnikova N.M. Καλές τέχνες: Σύντομο λεξικό καλλιτεχνικών όρων - Ο.: ΤΙΤΛΟΣ, 1996.

21. Solomennikova O. Η χαρά της δημιουργικότητας. – Μ., 2005.

22. Stepanov S. Διάγνωση νοημοσύνης με τη χρήση της μεθόδου τεστ σχεδίασης. – Μ., 1992.

23. Ξυλουργός Α. Προέλευση καλών τεχνών. – Μ., 1985.

24. Subbotina L. Ανάπτυξη της φαντασίας στα παιδιά - Yaroslavl, 1998.

25. Teplov B.M. Ικανότητες και ταλέντο. – Μ., 2002.

26. Θεωρία και μεθοδολογία καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο. – Μ.: Εκπαίδευση, 1977.

27. Shvaiko G.S. Μάθημα εικαστικών στο νηπιαγωγείο. – Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2001.

28. Σοργίνα. Τ.Α. Όμορφα παραμύθια: Αισθητική για παιδιά. – M.: Knigolyub, 2003.

Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων πρέπει να ξεκινά από την παιδική ηλικία.

Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η φαντασία των παιδιών είναι πιο ανεπτυγμένη από αυτή των ενηλίκων. Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Εξάλλου, τα παιδιά εξακολουθούν να έχουν ελάχιστη γνώση και εμπειρία, επομένως το αρχικό υλικό από το οποίο δημιουργούν εικόνες είναι πολύ φτωχότερο από αυτό των ενηλίκων και οι συνδυασμοί είναι επίσης λιγότερο ποικίλοι δημιούργησε εικόνες.

Στόχος μου είναι: Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της χρήσης παραδοσιακών και μη τεχνικών για παραγωγική καλλιτεχνική δραστηριότητα Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της χρήσης παραδοσιακών και μη τεχνικών για παραγωγική καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Μάθετε στα παιδιά να βρίσκουν καινοτόμες λύσεις σε οποιοδήποτε πρόβλημα.

Εργαστείτε σε εργασίες που απαιτούν από τα παιδιά να έχουν επαρκή ή υψηλό επίπεδοδημιουργική φαντασία?

Δημιουργήστε συνθήκες εργασίας σε μια ομάδα στην οποία τα ίδια τα παιδιά προσπαθούν να δημιουργήσουν ατομικά δημιουργικά έργα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Δημοτικό αυτόνομο νηπιαγωγείο εκπαιδευτικό ίδρυμανηπιαγωγείο «Χαμόγελο» γενικού αναπτυξιακού τύπου με προτεραιότητα υλοποίησης δραστηριοτήτων επί φυσική ανάπτυξηπαιδιά του χωριού της δημοτικής περιφέρειας Bizhbulyak, περιοχή Bizhbulyaksky της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν

Γενίκευση της εργασιακής εμπειρίας στο θέμα:

«Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών σε οπτικές δραστηριότητες σύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο»

Προετοιμάστηκε από:

Δασκάλα του νηπιαγωγείου ΜΑΔΟΥ «Χαμόγελο» του χωριού

Bizhbulyak

Ι κατηγορία προσόντων

Ι.Β. Κλιουσνίκοβα

Με. Bizhbulyak, 2015

«Δεν μπορείς να διδάξεις τη δημιουργικότητα, αλλά αυτό δεν σημαίνει

Αυτό που ένας δάσκαλος δεν μπορεί να βοηθήσει

σχηματισμός και εκδήλωσή του» Λ.Σ. Vygotsky.

Στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας δίνεται ιδιαίτερη σημασία στις συνθήκες τυποποίησης της προσχολικής εκπαίδευσης. Το πιο αποτελεσματικό μέσο ανάπτυξης δημιουργική σκέψηκαι η φαντασία των παιδιών είναι μια παραγωγική δραστηριότητα που προωθεί:

Ανάπτυξη της ικανότητας να σκέφτονται έξω από το κουτί.

Προθυμία για δημιουργική φύση.

Ικανότητα δημιουργίας δημιουργικών προϊόντων από τις δικές του δραστηριότητες.

Διαμόρφωση αισθητικής στάσης απέναντι στον κόσμο.

Η καινοτομία της εμπειρίας έγκειται στην επανεξέταση των κατευθυντήριων γραμμών στόχου και περιεχομένου καλλιτεχνική και αισθητικήανάπτυξη νεότερων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω:

Χρησιμοποιείται παράλληλα με τις παραδοσιακές τεχνικές αντισυμβατικές μεθόδουςπαραγωγική καλλιτεχνική δραστηριότητα·

Η σχέση μεταξύ των άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και των ανεξάρτητων και κοινών δραστηριοτήτων των παιδιών με τον δάσκαλο.

Αλληλεπίδραση με τους γονείς ως ενεργούς συμμετέχοντες στην εκπαιδευτική διαδικασία.

Η δημιουργικότητα δεν είναι Νέο αντικείμενοέρευνα, πάντα προσέλκυε την προσοχή επιστημόνων και επαγγελματιών, ωστόσο, το πρόβλημα παραμένει ένα από τα πιο ανεπτυγμένα.

Η δουλειά μου βασίζεται στις ακόλουθες αρχές:

Ανάπτυξη ενδιαφερόντων, δημιουργικότητας και δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Δημιουργία κατάστασης επιτυχίας, αύξηση της αυτοεκτίμησης των μαθητών.

Τόνωση της εμφάνισης φιλικών σχέσεων στην ομάδα.

Ως εκ τούτου, στις δραστηριότητές μου έχω θέσει τους ακόλουθους στόχους και στόχους.

Στόχος: Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της χρήσης παραδοσιακών και μη τεχνικών παραγωγικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Καθήκοντα:

Μάθετε στα παιδιά να βρίσκουν καινοτόμες λύσεις σε οποιοδήποτε πρόβλημα.

Εργαστείτε σε εργασίες που απαιτούν από τα παιδιά να έχουν επαρκή ή υψηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας.

Δημιουργήστε συνθήκες εργασίας σε μια ομάδα στην οποία τα ίδια τα παιδιά προσπαθούν να δημιουργήσουν ατομικά δημιουργικά έργα.

Η ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων πρέπει να ξεκινά από την παιδική ηλικία.

Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι η φαντασία των παιδιών είναι πιο ανεπτυγμένη από αυτή των ενηλίκων. Αλλά αυτό δεν είναι αλήθεια. Εξάλλου, τα παιδιά εξακολουθούν να έχουν λίγη γνώση και εμπειρία, επομένως το υλικό πηγής από το οποίο δημιουργούν εικόνες είναι πολύ φτωχότερο από αυτό των ενηλίκων και οι συνδυασμοί των εικόνων που δημιουργούνται είναι επίσης λιγότερο διαφορετικοί. Ωστόσο, αν συγκρίνουμε τον ρόλο της φαντασίας στην παιδική ηλικία και ώριμη ηλικία, τότε, φυσικά, στη ζωή ενός παιδιού, η φαντασία εκδηλώνεται πολύ πιο συχνά και επιτρέπει μια πολύ πιο εύκολη παραβίαση της πραγματικότητας από ό,τι σε έναν ενήλικα.

Ένα από τα καθήκοντα προτεραιότητας σύγχρονο σύστημαΗ εκπαίδευση είναι η διαμόρφωση ενός δημιουργικού, θαρραλέα και ελεύθερα σκεπτόμενου ανθρώπου με υψηλή κουλτούρα, ευρεία και βαθιά, συνεχώς ενημερωμένη και αναπτυσσόμενη γνώση. Η σκέψη, η δημιουργικότητα και οι προσωπικές ιδιότητες αναγνωρίζονται ως απαραίτητες παράμετροι ανάπτυξης. Ταυτόχρονα, το δημιουργικό δυναμικό ενός ατόμου δεν διαμορφώνεται από μόνο του, αυθόρμητα. Η ανάπτυξή του πρέπει να είναι μόνιμη και να ξεκινά από τις πρώτες μέρες της ζωής του παιδιού.

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας επηρεάζεται από τους ακόλουθους παράγοντες:

Κληρονομικότητα;

Ειδικά οργανωμένη εκπαίδευση.

Η δραστηριότητα του ίδιου του παιδιού, η ευχαρίστηση και η χαρά του από τη νοητική δραστηριότητα.

Η γύρω κοινωνία (γονείς, δάσκαλοι, παιδιά).

Για να σχηματίσουν τα παιδιά μια ολιστική εικόνα του κόσμου, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί αυτή η εικόνα σταδιακά, ξεκινώντας από το νηπιαγωγείο.

Τα παιδιά είναι προικισμένα σε όλα τα είδη τέχνης, αλλά έλαβαν την πιο διαρκή αναγνώριση στην τέχνη, και δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή το προϊόν της δραστηριότητάς τους - σχέδια - μπορεί να αποθηκευτεί, να εκτεθεί, να μελετηθεί ως απόδειξη του ταλέντου του μικρού συγγραφέα . Στις τάξεις μας αναπτύσσουμε τη δραστηριότητα και την ανεξαρτησία των παιδιών. Τους βοηθάμε να θυμούνται τι ενδιαφέροντα πράγματα είδαν γύρω τους, τι τους άρεσαν, τους μαθαίνουμε να συγκρίνουν αντικείμενα, ενεργοποιώντας την εμπειρία των παιδιών, ότι έχουν ήδη σχεδιάσει κάτι παρόμοιο, το έχουν σμιλέψει, πώς το έκαναν. Είναι σημαντικό να θυμάστε ότι όλα τα είδη εικαστικών δραστηριοτήτων πρέπει να συνδέονται μεταξύ τους, γιατί σε καθένα από αυτά τα παιδιά αντικατοπτρίζουν αντικείμενα και φαινόμενα της γύρω ζωής, παιχνίδια και παιχνίδια, εικόνες παραμυθιών, παιδικές ρίμες, αινίγματα και τραγούδια.

Με την ενασχόληση με καλλιτεχνικές και πρακτικές δραστηριότητες με τα παιδιά, την εισαγωγή τους σε έργα τέχνης, επιλύονται όχι μόνο τα προβλήματα καλλιτεχνικής ανατροφής και εκπαίδευσης, αλλά και πιο παγκόσμια - αναπτύσσεται το πνευματικό και δημιουργικό δυναμικό του παιδιού. Η γνώση του κόσμου, η κατανόηση των φαινομένων στη διαδικασία της ενεργού καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας, εφικτή για παιδιά προσχολικής ηλικίας, είναι ένα από τα κεντρικά καθήκοντα της ανάπτυξης των παιδιών στις εικαστικές τέχνες. Από αυτή την άποψη, το κύριο καθήκον ενός ενήλικα είναι να δημιουργήσει συνθήκες και να βοηθήσει το παιδί να διαμορφώσει μια ολιστική και πολύπλευρη κατανόηση του κόσμου γύρω του στη διαδικασία της εργασίας σε καλλιτεχνικές εικόνες χρησιμοποιώντας τα μέσα καλών τεχνών. Έτσι, υπάρχει η ανάγκη αναζήτησης νέων προσεγγίσεων στην οργάνωση της παιδαγωγικής διαδικασίας που διασφαλίζουν την επιτυχία της ανάπτυξης και της ανατροφής των παιδιών.

Καταρχήν αυτό:

1. Δημιουργία ενός βέλτιστου υποκειμένου-χωρικού περιβάλλοντος, που περιλαμβάνει διάφορα στοιχεία του καλλιτεχνικού και δημιουργικού συμπλέγματος της ανάπτυξης του παιδιού, το οποίο θα:

1.1 Συμβάλετε στον εμπλουτισμό του παιδιού με ένα ευρύ φάσμα αισθητικών εντυπώσεων.

1.3.Δημιουργήστε την επιθυμία να πειραματιστείτε με διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, δημιουργώντας έτσι τη βάση για διάφορα είδη παιδικών δραστηριοτήτων σε έναν ενιαίο πολιτιστικό χώρο.

2. Δημιουργία συστήματος δημιουργικών εργασιών για παιδιά προσχολικής ηλικίας στις εικαστικές τέχνες σε οργανισμό προσχολικής ηλικίας, ενεργοποίηση δημιουργικής φαντασίας, σκέψης, καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων κ.λπ.

3. Παροχή μέγιστης ελευθερίας για δημιουργικότητα και πρωτοβουλία. Μια ευρεία προσέγγιση για την επίλυση του προβλήματος. Προσεκτική στάση απέναντι στη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων του παιδιού.

4. Χρήση παιχνιδιών και ασκήσεων παιχνιδιού για την ανάπτυξη της ενσυναίσθησης όταν εργάζεστε με παιδιά, κάτι που είναι πολύ σημαντικό όταν δημιουργείτε μια καλλιτεχνική εικόνα.

5. Χρήση στην εργασία με παιδιά της αρχής της ενσωμάτωσης διαφορετικών τύπων περιεχομένου δραστηριοτήτων, διαφορετικών τύπων τεχνών, η οποία είναι σχετική και οργανική στην κατεύθυνση της πνευματικής, καλλιτεχνικής και δημιουργική ανάπτυξητην προσωπικότητα του παιδιού.

Μεγάλη σημασία έχει ο αισθητικός σχεδιασμός της ομάδας, η επιλογή των υλικών για τα μαθήματα, οπτικά βοηθήματα, ζωγραφιές, παιχνίδια, αφού η συναισθηματική ευεξία των παιδιών κατά τη διάρκεια των μαθημάτων επηρεάζει το τελικό αποτέλεσμα.

Αυτή η προσέγγιση μας επιτρέπει να καλύψουμε την εκπαιδευτική διαδικασία στο σύνολό της. Και δίνει στον δάσκαλο άφθονες ευκαιρίες να δημιουργήσει ευνοϊκές παιδαγωγικές συνθήκες, διασφαλίζοντας την αποτελεσματικότητα της ανάπτυξης της προσωπικότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας, λαμβάνοντας υπόψη τα ατομικά του χαρακτηριστικά. βοηθά στην ανάπτυξη της ικανότητας ενεργού συμμετοχής στην αναζήτηση, υιοθέτηση νέων μεθόδων δράσης, κατανόηση μιας δεδομένης παιδαγωγικής κατάστασης, υπέρβαση των ορίων της, δημιουργική διαφοροποίηση και πρόβλεψη του αποτελέσματος.

Από αυτό προκύπτει ότι το κύριο καθήκον του νηπιαγωγείου είναι να βοηθήσει το παιδί να αναπτυχθεί ως μοναδικό ον, επιδεικνύοντας τις δημιουργικές του δυνατότητες, επιλέγοντας παράλληλα τους βέλτιστους τύπους δραστηριοτήτων. Κατά συνέπεια, η στοχευμένη εφαρμογή των τάσεων στην ανάπτυξη ενός συστήματος υποστήριξης και συνοδείας για ταλαντούχα παιδιά παίζει σημαντικό ρόλο στο ξεκλείδωμα του δημιουργικού δυναμικού τους.

Η πλήρης ζωή ενός παιδιού κάθε μέρα: άνετη διαμονή στην κοινωνία, κοινές δραστηριότητες και δημιουργικά επιτεύγματα - αυτή η τριάδα της παιδικής ανάπτυξης το κάνει να αντιστοιχεί στον κόσμο της παιδικής ηλικίας.

Για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι απαραίτητο:

Δημιουργία συνθηκών: προετοιμασία απαραίτητα υλικάγια δημιουργικότητα και βρείτε χρόνο να παίξετε μαζί τους.

Να διεγείρει την επιθυμία του παιδιού να αναλάβει πρωτοβουλίες και να αναπτύξει ενδιαφέρον για τον κόσμο γύρω του.

Να είστε υπομονετικοί με απροσδόκητες ιδέες και αποφάσεις.

Υποστηρίξτε το παιδί όταν βρίσκεται σε διαδικασία δημιουργικής αναζήτησης.

Δείξτε ενδιαφέρον για κοινές παραγωγικές δραστηριότητες και πειραματισμό με υλικά τέχνης.

Δείξτε συμπάθεια για τις προσπάθειες του παιδιού να εκφράσει τις εντυπώσεις του σε παραγωγικές δραστηριότητες και την επιθυμία να το κάνει κατανοητό στους άλλους.

Θέλω να φέρω στην προσοχή σας δημιουργικές σελίδες χρωματισμού.

Ένα σημαντικό χαρακτηριστικό γνώρισμα της νέας γενιάς των βιβλίων ζωγραφικής είναι το περιεχόμενο της πλοκής και η διαδραστικότητα τους. Το παιδί δεν είναι πια μια παθητική φιγούρα με το μολύβι στο χέρι. Τώρα είναι ένας γενναίος ανακάλυψε, συμμετέχων ή αφηγητής, δημιουργός του δικού του φανταστικού κόσμου.

Ο συγγραφέας του γυρίζει από κάθε σελίδα του βιβλίου ζωγραφικής με μια ερώτηση ή μια δελεαστική προσφορά: «Σχεδιάστε σκαθάρια και σαλιγκάρια που κρύβονται στα φύλλα», «Βρείτε ποιο κέικ δεν έχει ζευγάρι», «Μετατρέψτε τα δέντρα σε πολύχρωμα κουμπιά» κ.λπ. .

Έτσι, ο χρωματισμός όχι μόνο εμπλέκει το παιδί στον διασκεδαστικό κόσμο των ζωγραφισμένων ιστοριών, αλλά το καθοδηγεί και το βοηθά να αναπτύξει τη δημιουργικότητά του. Συχνά τα σχέδια σε αυτά είναι ημιτελή, οι ιστορίες τελειώνουν στο πιο ενδιαφέρον σημείο, αναγκάζοντας τη φαντασία του παιδιού να λειτουργήσει.

Τα βιβλία ζωγραφικής της νέας γενιάς δεν είναι μόνο εικόνες που πρέπει να ζωγραφιστούν, αλλά ολόκληρες συλλογές εργασιών, παιχνιδιών και ψυχαγωγίας που μπορούν να κρατήσουν ένα παιδί απασχολημένο για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Οι πλοκές και τα θέματα των βιβλίων ζωγραφικής έχουν αλλάξει. Όλο και περισσότερο, αφιερώνονται όχι σε αφηρημένες σκηνές, αλλά σε πραγματικές ιστορίες και πλοκές.

Για παράδειγμα:

• Το «Doodle Doodles» (συγγραφέας Nickalas Catlow) (9 τεύχη) είναι μια ισχυρή ώθηση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, της αφηρημένης και χωρικής σκέψης, της αίσθησης του χρώματος και της ελευθερίας της αυτοέκφρασης.
• "Βιβλίο αναγνώστη-σχεδίου. Μια διασκεδαστική παραμυθένια δημιουργία για όλους" (συγγραφέας Alexander Golubev)

Το βιβλίο παρουσιάζει μια ποικιλία εργασιών: βρείτε διαφορές, περπατήστε μέσα σε έναν λαβύρινθο, συμπληρώστε λεπτομέρειες που λείπουν, προσθέστε νέες εικόνες στο φόντο.

Όλα τα παιδιά αγαπούν τα παραμύθια: και τα μεγάλα και τα μικρά. Ακόμα κι αν είσαι δύο ετών ή εκατό ετών.

Όταν διαβάζεις ένα παραμύθι, όλοι οι χαρακτήρες του ζωντανεύουν. Και μερικά κατέληξαν σε αυτό το βιβλίο. Από τα παραμύθια τους έφεραν τα περισσότερα ενδιαφέρουσες εργασίες- θα πρέπει να θυμηθείς το παραμύθι ή ακόμα και να το ξαναδιαβάσεις. Τα παιδιά θα συναντήσουν τα αγαπημένα τους παραμύθια στις σελίδες και ίσως ρίξουν μια νέα ματιά σε ήδη γνωστούς χαρακτήρες. Αυτό το βιβλίο θα ενδιαφέρει τα παιδιά που ήδη ξέρουν πώς να ζωγραφίζουν και να δημιουργούν ολόκληρες εικόνες μόνα τους.

Συμπέρασμα: Η σκόπιμη παραγωγική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα συμβάλλει στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η χρήση μη παραδοσιακών μεθόδων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, μαζί με τις παραδοσιακές, διεγείρει τη δημιουργική δραστηριότητα, τη σκέψη, τη φαντασία και «βυθίζει» το παιδί σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας.

Ο ρόλος του δασκάλου είναι, πρώτον, να διαμορφώσει την ικανότητα να «κοιτά και να βλέπει, να αισθάνεται, να αναγνωρίζει, να δημιουργεί», να εξοπλίζει τα παιδιά με δεξιότητες (τι μπορεί να γίνει, από τι, με ποια υλικά και εξοπλισμό).

δεύτερον, η συμμετοχή των γονέων σε ενεργές κοινές δραστηριότητες. Μόνο έτσι το παιδί θα έχει την επιθυμία να επιδείξει δημιουργικότητα σε ανεξάρτητες παραγωγικές δραστηριότητες.

Σήμερα θέλω να σας πω για τα καταπληκτικά άλμπουμ Gomi Tarot για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά. Έτσι ονομάζονται - άλμπουμ για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. Ηλικιακή κατηγορία 3+.

Ο Taro Gomi είναι Ιάπωνας εικονογράφος και συγγραφέας για παιδιά. Για περισσότερα από 20 χρόνια, τα παιδιά σε όλο τον κόσμο μαθαίνουν να σχεδιάζουν και να αναπτύσσουν τη δημιουργικότητά τους από τα άλμπουμ του.

Τι είναι τα άλμπουμ για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας;

Τα άλμπουμ Gomi Tarot δεν είναι απλά βιβλία ζωγραφικής. Αυτή είναι μια συλλογή από εκπληκτικές ιστορίες που θα σκεφθεί και θα απεικονίσει ένα παιδί.

Σε ένα κανονικό βιβλίο σκίτσων, ένα λευκό λευκό φύλλο τοποθετείται μπροστά στο παιδί. Τι να σχεδιάσετε; Πως να ζωγραφίσω?

Το ίδιο και τα βιβλία ζωγραφικής. Το παιδί τα βαριέται πολύ γρήγορα, γιατί, εκτός από την επιλογή του χρώματος (και μάλιστα αυτή μερικές φορές είναι ήδη προκαθορισμένη), δεν υπάρχει που να δείξει τη φαντασία του.

Κάθε σελίδα του άλμπουμ ανάπτυξης δημιουργικότητας είναι μια νέα ιστορία. Το παιδί θα κληθεί να συνεχίσει και να το ζωγραφίσει. Εδώ η φαντασία σας μπορεί να τρέξει ελεύθερη! Ποιος πετάει αερόστατο? Τι υπάρχει στο πιάτο; Τι δεν θα μπει σε μια ηλεκτρική σκούπα;

Η σελίδα του άλμπουμ αποτελείται από 3 μέρη:

• άσκηση
• χρωστικός
• χώρο για ελεύθερο σχέδιο

Γιατί τα άλμπουμ είναι τόσο δημοφιλή;

Δεν είναι μόνο η ιδέα του συνδυασμού ενός βιβλίου σκίτσων και ενός βιβλίου ζωγραφικής που έκανε δημοφιλή τα άλμπουμ Tarot Gomi.

Το αποκορύφωμα αυτών των άλμπουμ είναι οι εικονογραφήσεις, δηλαδή το ασυνήθιστο στυλ σχεδίασης. Οι σελίδες χρωματισμού μοιάζουν κάπως με τα doodles, αλλά αυτός είναι ο λόγος που τα παιδιά τα αγαπούν.

Δεν υπάρχουν σαφείς γραμμές, περιγράμματα ή σχέδια που να είναι γνωστά σε εμάς τους ενήλικες.

Τα μεγαλύτερα παιδιά συχνά ανησυχούν ότι δεν μπορούν να ζωγραφίσουν όμορφα· τα παιδιά δεν χρωματίζουν πάντα με ακρίβεια και «βγαίνουν» έξω από το περίγραμμα. Οι εικονογραφήσεις στο άλμπουμ είναι παρόμοιες με τις παιδικές ζωγραφιές και ως εκ τούτου τα παιδιά δεν φοβούνται να ζωγραφίσουν. Μπορούν να ζωγραφίσουν όπως ξέρουν και όχι όπως απαιτεί το δείγμα.

Η σειρά περιλαμβάνει τρία άλμπουμ:

• Όλα τα καλούδια
• Των ζώων
• Ιστορίες.

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Γενίκευση της εργασιακής εμπειρίας με θέμα: "Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών σε οπτικές δραστηριότητες σύμφωνα με το ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο" Προετοιμάστηκε από: Δάσκαλος του νηπιαγωγείου MADOU "Smile" στο χωριό Bizhbulyak, κατηγορία I. Κλιουσνίκοβα

«Είναι αδύνατο να διδάξουμε τη δημιουργικότητα, αλλά αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι ο δάσκαλος δεν μπορεί να προωθήσει τη διαμόρφωση και την εκδήλωσή της» L.S. Vygotsky.

Αρχές: - ανάπτυξη των ενδιαφερόντων, της δημιουργικότητας και των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών. - δημιουργία κατάστασης επιτυχίας, αύξηση της αυτοεκτίμησης των μαθητών. - τόνωση της εμφάνισης φιλικών σχέσεων στην ομάδα.

Στόχος: Ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της χρήσης παραδοσιακών και μη τεχνικών παραγωγικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Στόχοι: - διδάξει στα παιδιά να βρίσκουν καινοτόμες λύσεις σε οποιοδήποτε πρόβλημα. - εργασία σε εργασίες που απαιτούν από τα παιδιά να έχουν επαρκή ή υψηλό επίπεδο δημιουργικής φαντασίας. - δημιουργία συνθηκών για εργασία σε μια ομάδα στην οποία τα ίδια τα παιδιά προσπαθούν να δημιουργήσουν ατομικά δημιουργικά έργα.

Προσεγγίσεις οργάνωσης της παιδαγωγικής διαδικασίας που διασφαλίζουν την επιτυχία της ανάπτυξης και της ανατροφής των παιδιών 1. Δημιουργία ενός βέλτιστου θεματικού-χωρικού περιβάλλοντος, συμπεριλαμβανομένων διαφόρων συνιστωσών του καλλιτεχνικού και δημιουργικού συμπλέγματος της ανάπτυξης του παιδιού, το οποίο: 1.1.Συμβάλλει στον εμπλουτισμό του παιδιού με μεγάλη γκάμα αισθητικών εντυπώσεων. 1.2. Καθοδηγήστε τη δημιουργικότητά τους. 1.3.Δημιουργήστε την επιθυμία να πειραματιστείτε με διάφορα καλλιτεχνικά υλικά, δημιουργώντας έτσι τη βάση για διάφορα είδη παιδικών δραστηριοτήτων σε έναν ενιαίο πολιτιστικό χώρο.

Προσεγγίσεις οργάνωσης της παιδαγωγικής διαδικασίας που διασφαλίζουν την επιτυχία της ανάπτυξης και της ανατροφής των παιδιών 2. Δημιουργία συστήματος δημιουργικών εργασιών για παιδιά προσχολικής ηλικίας σε οπτικές δραστηριότητες σε παιδικό οργανισμό προσχολικής ηλικίας, ενεργοποίηση δημιουργικής φαντασίας, σκέψης, καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων κ.λπ. 3. Παροχή μέγιστης ελευθερίας για δημιουργικότητα και πρωτοβουλία. Μια ευρεία προσέγγιση για την επίλυση του προβλήματος. Προσεκτική στάση απέναντι στη διαδικασία και το αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων του παιδιού. 4. Χρήση παιχνιδιών και ασκήσεων παιχνιδιού για την ανάπτυξη της ενσυναίσθησης όταν εργάζεστε με παιδιά, κάτι που είναι πολύ σημαντικό όταν δημιουργείτε μια καλλιτεχνική εικόνα. 5. Χρήση στην εργασία με παιδιά της αρχής της ενσωμάτωσης διαφορετικών τύπων περιεχομένου δραστηριοτήτων, διαφορετικών τύπων τεχνών, η οποία είναι σχετική και οργανική προς την κατεύθυνση της πνευματικής, καλλιτεχνικής και δημιουργικής ανάπτυξης της προσωπικότητας του παιδιού.

Άλμπουμ Tarot Gomi για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας.

Άλμπουμ Tarot Gomi για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας

Δημιουργικές σελίδες χρωματισμού

Δημιουργικές σελίδες χρωματισμού

Δημιουργικές σελίδες χρωματισμού

Δημιουργικές σελίδες χρωματισμού

Δημιουργικές σελίδες χρωματισμού

Συμπέρασμα: Η σκόπιμη παραγωγική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα συμβάλλει στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων παιδιών προσχολικής ηλικίας. Η χρήση μη παραδοσιακών μεθόδων καλλιτεχνικής δραστηριότητας, μαζί με τις παραδοσιακές, διεγείρει τη δημιουργική δραστηριότητα, τη σκέψη, τη φαντασία και «βυθίζει» το παιδί σε μια ατμόσφαιρα δημιουργικότητας. Ο ρόλος του δασκάλου είναι, πρώτον, να σχηματίσει την ικανότητα να «κοιτά και να βλέπει, να αισθάνεται, να αναγνωρίζει, να δημιουργεί», να εξοπλίζει τα παιδιά με δεξιότητες (τι μπορεί να γίνει, από τι, με ποια υλικά και εξοπλισμό). δεύτερον, η συμμετοχή των γονέων σε ενεργές κοινές δραστηριότητες. Μόνο έτσι το παιδί θα έχει την επιθυμία να επιδείξει δημιουργικότητα σε ανεξάρτητες παραγωγικές δραστηριότητες.

Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας!

1. Συνάφεια του προβλήματος

Η διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας είναι ένα από τα σημαντικότερα καθήκοντα της παιδαγωγικής θεωρίας και πράξης στο παρόν στάδιο.

Η προσχολική ηλικία είναι μια πολύ σημαντική περίοδος στη ζωή των παιδιών. Σε αυτή την ηλικία κάθε παιδί είναι ένας μικρός εξερευνητής, ανακαλύπτοντας με χαρά και έκπληξη τον άγνωστο και εκπληκτικό κόσμο γύρω του. Όσο πιο ποικίλες είναι οι δραστηριότητες των παιδιών, τόσο πιο επιτυχημένη είναι η διαφοροποιημένη ανάπτυξη του παιδιού, τόσο περισσότερο συνειδητοποιούνται οι πιθανές ικανότητές του και οι πρώτες εκδηλώσεις της δημιουργικότητάς του. Η ανάγκη για ζωγραφική είναι εγγενής στα παιδιά σε γενετικό επίπεδο. Αντιγράφοντας τον κόσμο γύρω τους, τον μελετούν.

Η συνάφεια της εργασίας είναι η εξής:

Το πιο ευνοϊκό για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι η οπτική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης. Με τη βοήθειά τους, μπορείτε να αναπτύξετε τη νοημοσύνη των παιδιών, την ικανότητα σκέψης και επίσης να ενθαρρύνετε τη δημιουργική δραστηριότητα.

Και όπως λένε οι ψυχολόγοι: «Η ζωγραφική για ένα παιδί δεν είναι τέχνη, αλλά λόγος». Το σχέδιο δίνει τη δυνατότητα να εκφράσει αυτό που, λόγω ηλικιακών περιορισμών, δεν μπορεί να εκφράσει με λόγια. Στη διαδικασία της κλήρωσης, οι απαγορεύσεις και οι περιορισμοί υποχωρούν. Αυτή τη στιγμή το παιδί είναι απολύτως ελεύθερο.

Πιστεύω ότι οι μη παραδοσιακές μέθοδοι ζωγραφικής είναι μια ευκαιρία για αυτοέκφραση της προσωπικότητας ενός παιδιού. Βοηθούν να ξεπεραστεί ο φόβος του να φανεί αστείος, ανίκανος ή ακατανόητος. Το πρωτότυπο σχέδιο αποκαλύπτει τις δημιουργικές δυνατότητες του παιδιού, σας επιτρέπει να νιώσετε τα χρώματα, τον χαρακτήρα και τη διάθεσή τους.

Κάθε παιδί γεννιέται καλλιτέχνης. Απλά πρέπει να τον βοηθήσετε να αφυπνίσει τις δημιουργικές του ικανότητες, να ανοίξει την καρδιά του στην καλοσύνη και την ομορφιά, να τον βοηθήσει να συνειδητοποιήσει τη θέση και τον σκοπό του σε αυτόν τον όμορφο κόσμο.

Η εμπειρία της δουλειάς μου δείχνει ότι είναι οι μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης που ευνοούν περισσότερο την ανάπτυξη της δημιουργικότητας και της φαντασίας στα παιδιά.

Ενώ δούλευα, αντιμετώπισα ένα πρόβλημα - τα παιδιά φοβούνται να ζωγραφίσουν, γιατί, όπως τους φαίνεται, δεν ξέρουν πώς και δεν θα τα καταφέρουν.

Αυτό είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτο στη μεσαία ομάδα, όπου οι δεξιότητες των εικαστικών τεχνών των παιδιών είναι ακόμη ελάχιστα ανεπτυγμένες, τα παιδιά δεν έχουν αυτοπεποίθηση, φαντασία και ανεξαρτησία. Κατά κανόνα, οι τάξεις συχνά περιορίζονται μόνο σε ένα τυπικό σύνολο οπτικών υλικών και σε έναν παραδοσιακό τρόπο μετάδοσης των πληροφοριών που λαμβάνονται· οι μη παραδοσιακές τεχνικές εικόνας χρησιμοποιούνται σπάνια και η διορθωτική τους σημασία δεν λαμβάνεται υπόψη.

Όπως δείχνει η πρακτική, είναι προφανές ότι παραδοσιακές προσεγγίσειςστην επίλυση του προβλήματος της ανάπτυξης δημιουργικών ικανοτήτων, δεδομένων των δυνατοτήτων της νέας γενιάς, αυτό δεν αρκεί για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων για να εκφράσουν τις φαντασιώσεις τους. Εν τω μεταξύ, η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών βοηθά στον εμπλουτισμό των γνώσεων και των ιδεών των παιδιών σχετικά με τα αντικείμενα και τη χρήση τους. υλικά, τις ιδιότητές τους, τρόπους εργασίας με αυτά.

Αφού ανέλυσα τα σχέδια των παιδιών προσχολικής ηλικίας, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι είναι απαραίτητο να διευκολυνθούν οι δεξιότητες σχεδίασης, αυτό μπορεί να αυξήσει σημαντικά το ενδιαφέρον των παιδιών προσχολικής ηλικίας για το σχέδιο. Πιστεύω ότι είναι απαραίτητο να γεμίσουμε τη σύγχρονη εκπαιδευτική διαδικασία με νέο περιεχόμενο, αρχές και μεθοδολογικές ιδέες εστιασμένες στην ανάπτυξη δημιουργικής φιλοδοξίας, πρωτοβουλίας, ενδιαφέροντος και έμπνευσης. Είναι σημαντικό όσο πιο ενεργά εκδηλώνονται και αναπτύσσονται οι δημιουργικές ικανότητες ενός παιδιού στην εκπαιδευτική διαδικασία, τόσο πιο ενεργή και επιτυχημένη θα είναι η θέση της ζωής του στο μέλλον.

2. Στάδια εργασίας

Έχω διατυπώσει για τον εαυτό μου τα στάδια της δουλειάς σε αυτό κατεύθυνση:

Ι. Προπαρασκευαστική στάδιο:

Ανάλυση ψυχολογικής, παιδαγωγικής και μεθοδολογικής βιβλιογραφίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω μη παραδοσιακές μορφέςεικαστικές τέχνες

Οργάνωση και αναπλήρωση του αναπτυξιακού περιβάλλοντος.

Διεξαγωγή διαγνωστικών για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Επιλογή και συστηματοποίηση μορφών οργάνωσης των παιδιών, μεθόδων και τεχνικών που συμβάλλουν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Ανάπτυξη μακροπρόθεσμο σχέδιοστις εικαστικές τέχνες.

Κατάρτιση σχεδίου αλληλεπίδρασης με γονείς και δασκάλους.

II. Κυρίως σκηνή:

Υλοποίηση προγραμματισμένων δραστηριοτήτων με παιδιά (άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες, κοινές δραστηριότητες).

Αλληλεπίδραση με γονείς και δασκάλους.

III. Τελικός στάδιο:

Διαγνωστικά, καταχώριση και ανάλυση αποτελεσμάτων, σύνοψη, πρόβλεψη περαιτέρω δραστηριοτήτων.

Έχοντας μελετήσει και αναλύσει τις εξελίξεις του συγγραφέα, μεθοδολογικά εγχειρίδια, τέτοιος Πως: I. A. Lykova , T. S. Komarova «Καλλιτεχνικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο»; G. N. Davydova «Μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο»κ.λπ., καθώς και η προηγμένη εμπειρία εργασίας με παιδιά που έχει συσσωρευτεί στο παρόν στάδιο από εκπαιδευτικούς, με ενδιέφερε η δυνατότητα χρήσης μη παραδοσιακών τεχνικών οπτικής δραστηριότητας στην εργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας.

3. Στόχοι και στόχοι της εργασίας

Βρήκα λοιπόν πολλές ενδιαφέρουσες ιδέες και τεχνικές και έβαλα έναν στόχο για τη δουλειά μου, που θα ήταν να αναπτύξω τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της χρήσης παραδοσιακών, μη παραδοσιακών τεχνικών για παραγωγική καλλιτεχνική δραστηριότητα.

Για την επίτευξη αυτού του στόχου, έχω προτείνει τα ακόλουθα καθήκοντα:

1. Διδάξτε στα παιδιά μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης, συνδυάζοντας διάφορα υλικά και τεχνικές εικόνας, προσδιορίστε ανεξάρτητα την ιδέα, τις μεθόδους και τις μορφές της υλοποίησής του, χρησιμοποιώντας τεχνικά ικανά μη παραδοσιακά και παραδοσιακούς τρόπουςζωγραφίζοντας, κατανοήστε τη σημασία της δουλειάς σας, ζήστε χαρά και ευχαρίστηση από τη δημιουργική εργασία.

2. Να αναπτύξουν τη δημιουργικότητα των παιδιών, την οπτική και ευφάνταστη σκέψη, τη δημιουργική φαντασία και το καλλιτεχνικό γούστο, τη δημιουργική φαντασία, με τη δημιουργία δημιουργικών καταστάσεων σε καλλιτεχνικές και εικαστικές δραστηριότητες, την ικανότητα πλοήγησης σε ένα φύλλο χαρτιού.

3. Να καλλιεργήσουν στα παιδιά μια αισθητική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω τους μέσω της ικανότητας κατανόησης και δημιουργίας καλλιτεχνικών εικόνων.

4. Δημιουργήστε ευνοϊκές ψυχολογικές και παιδαγωγικές συνθήκες στην ομάδα για τη δημιουργική αυτοπραγμάτωση κάθε παιδιού.

5. Η σχέση μεταξύ των άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και των ανεξάρτητων και κοινών δραστηριοτήτων των παιδιών με τον δάσκαλο.

6. Συμμετοχή σε δημιουργικούς πειραματισμούς με οπτικά υλικά, χρήση μεθόδων για τη δημιουργία εικόνων με δική του πρωτοβουλία και σε νέες συνθήκες, τη χρήση μιας ποικιλίας οπτικών τεχνικών και των συνδυασμών τους.

7. Ενίσχυση της εμπιστοσύνης, της ανεξαρτησίας, της πρωτοβουλίας στην παραγωγική καλλιτεχνική δραστηριότητα.

8. Συμμετοχή γονέων σε κοινές δημιουργικές δραστηριότητες, αύξηση της παιδαγωγικής τους ικανότητας στον τομέα της καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάπτυξης των παιδιών.

Η ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι καθήκον ενός ενήλικα. Αυτό σημαίνει ότι η διαχείριση των εικαστικών δραστηριοτήτων απαιτεί από τον δάσκαλο να γνωρίζει τι είναι η δημιουργικότητα γενικά, και ιδιαίτερα των παιδιών, γνώση των ιδιαιτεροτήτων της, την ικανότητα να υποστηρίζει διακριτικά την πρωτοβουλία και την ανεξαρτησία του παιδιού, να διευκολύνει την απόκτηση των απαραίτητων δεξιοτήτων.

Είναι επίσης σημαντικό να δημιουργηθούν συνθήκες για την καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών, καθώς η ανάπτυξη ενός παιδιού εξαρτάται από το πώς διεξάγεται η διαδικασία της ανατροφής του, πώς οργανώνεται ο χώρος στον οποίο μεγαλώνει και βελτιώνεται, τι είδους περιβάλλον είναι σε - ποικιλόμορφος, πλούσιος, εξαιρετικός, μεταβαλλόμενος.

4. Δραστηριοποιείται σε διάφορα είδη δραστηριοτήτων

Το περιβάλλον σε ένα ίδρυμα προσχολικής ηλικίας, σε σύγκριση με ένα κανονικό οικογενειακό περιβάλλον, θα πρέπει να αναπτύσσεται εντατικά, διεγείροντας την εμφάνιση και ανάπτυξη των γνωστικών ενδιαφερόντων του παιδιού, των βουλητικών του ιδιοτήτων, των συναισθημάτων και των συναισθημάτων του.

Δημιουργία υποκειμενικού-χωρικού περιβάλλοντος ανάπτυξης: για το σκοπό αυτό, μαζί με τους γονείς, δημιουργήσαμε ευνοϊκές συνθήκες για τα παιδιά, "Κέντρο Δημιουργικότητας"προκειμένου να ικανοποιηθεί η φυσική επιθυμία του παιδιού για δημιουργικότητα, καθώς και η παρουσία ενός περιβάλλοντος ανάπτυξης θεμάτων για παραγωγική καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα:

Χρωματιστή κιμωλία, πλαστελίνη, σετ χρωμάτων, μαρκαδόροι, μολύβια.

Σετ με στένσιλ για απλικέ και σχέδιο.

Έγχρωμο και λευκό χαρτί, χαρτόνι, ταπετσαρία, χαρτί διαφορετικών τόνων και υφών.

Αυτοκόλλητα, υφάσματα, αυτοκόλλητη μεμβράνη.

Πάστα, κόλλα - μολύβι, κύπελλα για νερό, χαρτοπετσέτες για βούρτσες. Σανίδα, καβαλέτο, μαγνητική σανίδα.

Μη τυποποιημένος εξοπλισμός (σκούπα, φυσώντας σωλήνες, μπατονέτες, γραμματόσημα, βούρτσες, αφρώδες ελαστικό, σφραγίδες, κλισέ κ.λπ.)

Εκπαιδευτικά παιχνίδια, άλμπουμ για την εισαγωγή τεχνών και χειροτεχνιών, είδη και είδη τέχνης).

Βιβλία ζωγραφικής, εικονογραφικό υλικό κ.λπ.

Είναι επιτακτική η χρήση τεχνικών παιχνιδιών, παραμυθένιων εικόνων, η επίδραση της έκπληξης και, φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε τη διαθεσιμότητα μιας ποικιλίας υλικών για δημιουργικότητα και την ικανότητα να ενεργούμε μαζί τους ανά πάσα στιγμή. Όλα αυτά βοηθούν στο να ενδιαφερθεί το παιδί και να το προετοιμάσει για δημιουργική δραστηριότητα.

Η επιτυχία της διδασκαλίας μη παραδοσιακών τεχνικών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις μεθόδους και τις τεχνικές που χρησιμοποιεί ο δάσκαλος για να μεταφέρει συγκεκριμένο περιεχόμενο στα παιδιά και να αναπτύξει τις γνώσεις, τις δεξιότητες και τις ικανότητές τους. Ας στραφούμε στη σύγχρονη ταξινόμηση των μεθόδων, οι συγγραφείς της οποίας είναι οι I. Ya. Lerner και M. N. Skatkin.

Οι ακόλουθες μέθοδοι μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών: εκπαίδευση:

1) μέθοδος λήψης πληροφοριών, η οποία περιλαμβάνει τεχνικές για την εξέταση και την επίδειξη του μοντέλου ενός δασκάλου.

2) αναπαραγωγική μέθοδος με στόχο την εμπέδωση των γνώσεων και των δεξιοτήτων των παιδιών. Αυτή είναι μια μέθοδος άσκησης που φέρνει τις δεξιότητες στον αυτοματισμό. Περιλαμβάνει την τεχνική της επανάληψης, την εργασία σε προσχέδια, την εκτέλεση κινήσεων διαμόρφωσης φόρμας με το χέρι.

3) μια ευρετική μέθοδος, η οποία στοχεύει στην επίδειξη ανεξαρτησίας σε κάποιο σημείο της εργασίας κατά τη διάρκεια του μαθήματος, δηλαδή ο δάσκαλος καλεί το παιδί να ολοκληρώσει μέρος της εργασίας ανεξάρτητα.

4) μια ερευνητική μέθοδος που αναπτύσσει στα παιδιά όχι μόνο την ανεξαρτησία, αλλά και τη φαντασία και τη δημιουργικότητα. Ο δάσκαλος προσφέρεται να κάνει όχι οποιοδήποτε μέρος, αλλά όλη την εργασία ανεξάρτητα.

Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα είναι μια από τις αγαπημένες δραστηριότητες των παιδιών. Μία από τις τεχνικές που στοχεύουν στη δημιουργία συνθηκών για τη δημιουργική αυτοέκφραση ενός παιδιού είναι η οργάνωση εργασίας με παιδιά χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές μεθόδους ζωγραφικής. Για να αναπτύξω δημιουργικές ικανότητες στην τάξη, εισήγαγα στα παιδιά μια ποικιλία από αντισυμβατικές τεχνικές ζωγραφικής και άρχισα να διδάσκω στα παιδιά αυτό βήμα-βήμα από απλές και σταδιακά προχωρώντας σε πιο σύνθετες. Κάθε μία από αυτές τις τεχνικές είναι ένα μικρό παιχνίδι.

Δημιουργική διαδικασία- αυτό είναι ένα πραγματικό θαύμα: τα παιδιά αποκαλύπτουν τις μοναδικές τους ικανότητες και βιώνουν χαρά· απολαμβάνουν μεγάλη ευχαρίστηση από την ίδια τη διαδικασία της εκτέλεσης, την οποία τους δίνει η δημιουργία. Η εμπειρία έχει δείξει ότι υπάρχουν πολλές τεχνικές για τον έλεγχο των μη παραδοσιακών τεχνικών εικόνας που φέρνουν αληθινή χαρά στα παιδιά προσχολικής ηλικίας, εάν χτιστεί λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δραστηριότητας και της ηλικίας των παιδιών. Είναι μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης που δημιουργούν μια ατμόσφαιρα ευκολίας, ανοιχτότητας, προωθούν την ανάπτυξη πρωτοβουλίας, ανεξαρτησίας και δημιουργούν μια συναισθηματικά ευνοϊκή στάση απέναντι στις δραστηριότητες στα παιδιά. Από πολλές απόψεις, το αποτέλεσμα της εργασίας ενός παιδιού εξαρτάται από το ενδιαφέρον του, επομένως κατά τη διάρκεια του μαθήματος είναι σημαντικό να ενταθεί η προσοχή του παιδιού προσχολικής ηλικίας και να παρακινηθεί για δραστηριότητα με τη βοήθεια πρόσθετων κινήτρων.

Τέτοια κίνητρα μπορούν είναι:

• παιχνίδι, που είναι η κύρια δραστηριότητα των παιδιών.
• μια στιγμή έκπληξη - ένας αγαπημένος χαρακτήρας παραμυθιού ή κινουμένων σχεδίων έρχεται να επισκεφθεί και προσκαλεί το παιδί να πάει ένα ταξίδι.
• ζητώντας βοήθεια, επειδή τα παιδιά δεν θα αρνηθούν ποτέ να βοηθήσουν τους αδύναμους, είναι σημαντικό για αυτά να αισθάνονται σημαντικά. μουσική συνοδεία κ.λπ.

Επιπλέον, είναι σκόπιμο να εξηγήσετε στα παιδιά ζωντανά και συναισθηματικά τις μεθόδους δράσης και να παρουσιάσετε τεχνικές απεικόνισης.

Η χρήση τους επέτρεπε στα παιδιά να αισθάνονται εγώ ο ίδιος:

• πιο χαλαρή, πιο τολμηρή, πιο αυθόρμητη.
• αναπτύσσει τη φαντασία, τη χωρική σκέψη.
• δίνει πλήρη ελευθερία στην ανάπτυξη για να εκφράσετε ελεύθερα το σχέδιό σας.
• ενθαρρύνει τα παιδιά σε δημιουργικές αναζητήσεις και λύσεις.
• εκδήλωση πρωτοβουλίας και ατομικότητας.

Παρατήρησα ότι η μη παραδοσιακή τεχνολογία δεν επιτρέπει την αντιγραφή ενός δείγματος, το οποίο στη διαδικασία όλων των τύπων οπτικής δραστηριότητας (σχέδιο, γλυπτική, απλικέ)το παιδί βιώνει μια ποικιλία από συναισθήματα: χαίρεται για την όμορφη εικόνα που δημιούργησε ο ίδιος, αναστατώνεται αν κάτι δεν του βγει.

Αλλά το πιο σημαντικό είναι ότι δημιουργώντας μια εικόνα, το παιδί αποκτά διάφορες γνώσεις, οι ιδέες του για το περιβάλλον διευκρινίζονται και εμβαθύνουν, στη διαδικασία της εργασίας κατανοεί νέες ποιότητες αντικειμένων, κυριαρχεί δεξιότητες, ικανότητες, νέες μη παραδοσιακές τεχνικές , και μαθαίνει να τα χρησιμοποιεί συνειδητά. Και το κυριότερο είναι αυτό αντισυμβατικό σχέδιοπαίζει σημαντικό ρόλο γενικά νοητική ανάπτυξηπαιδί. Εξάλλου, αυτό που είναι εγγενώς πολύτιμο δεν είναι το τελικό προϊόν - ένα σχέδιο, αλλά η ανάπτυξη της προσωπικότητας: ο σχηματισμός αυτοπεποίθησης στις ικανότητές του, ο αυτοπροσδιορισμός στη δημιουργική εργασία, η σκοπιμότητα της δραστηριότητας.

Η διεξαγωγή μαθημάτων με χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών οδηγεί σε:

Για να αφαιρέσετε τους φόβους των παιδιών.

Αναπτύσσει αυτοπεποίθηση.

Αναπτύσσει τη χωρική σκέψη.

Διδάσκει στα παιδιά να εκφράζουν ελεύθερα τις ιδέες τους.

Ενθαρρύνει τα παιδιά σε δημιουργικές αναζητήσεις και λύσεις.

Διδάσκει στα παιδιά να εργάζονται με διάφορα υλικά.

Αναπτύσσει μια αίσθηση σύνθεσης, ρυθμού, χρώματος, αντίληψης χρώματος.

Αίσθηση υφής και όγκου.

Αναπτύσσει λεπτές κινητικές δεξιότητες των χεριών.

Αναπτύσσει τη δημιουργικότητα, τη φαντασία και τη φαντασία.

Κατά την εργασία, τα παιδιά λαμβάνουν αισθητική απόλαυση.

Πιστεύω ότι αφενός οι εκπαιδευτικοί βελτιώνουν τις δημιουργικές τους ικανότητες συσσωρεύοντας θεωρητική και πρακτική εμπειρία στην επίλυση προβλημάτων, αφετέρου συνεργαζόμενοι απευθείας με παιδιά προσχολικής ηλικίας βελτιώνουν τις γνώσεις και εμβαθύνουν τις ικανότητες στη διαδικασία της συνδημιουργίας.

Το κύριο πράγμα για έναν δάσκαλο είναι να θυμάται έναν αριθμό από κανόνες: ενθαρρύνετε τις ανεξάρτητες σκέψεις και ενέργειες του παιδιού εάν δεν προκαλούν προφανή βλάβη στους άλλους. μην παρεμβαίνετε στην επιθυμία του παιδιού να κάνει ή να απεικονίσει κάτι με τον δικό του τρόπο. σεβαστείτε την άποψη του μαθητή, όποια κι αν είναι αυτή.

Επομένως, προσκαλέστε τα παιδιά να κάνουν περισσότερες ελεύθερες ζωγραφιές, λεκτικές, ηχητικές, απτικές και γευστικές εικόνες, ενδιαφέρουσες κινήσεις και άλλες αυθόρμητες δημιουργικές εκδηλώσεις κατά τη διάρκεια των μαθημάτων και των ελεύθερων δραστηριοτήτων των παιδιών. Εφαρμόζω μια μη επικριτική προσέγγιση στη δημιουργικότητα των παιδιών, δηλαδή δεν χρησιμοποιώ ένα ρητό σύστημα για την αξιολόγηση των προϊόντων του παιδιού, συζητώ μόνο ορισμένες σημαντικές πτυχές αυτών των έργων, δεν συγκρίνω με άλλα παιδιά, αλλά μόνο με τον εαυτό του, με τις προηγούμενες εμπειρίες του.

5. Χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών και υλικών

Σχέδιο με παλάμες, δάχτυλα, γραμματόσημα, απλικέ με κομμάτια χρωματιστού χαρτιού και πινελιές φινιρίσματος, κόλληση μπάλες βαμβακιού, κλωστές, θρυμματισμένα κοχύλια, μοντελοποίηση από πολύχρωμη ζύμη με σχέδιο με γραμματόσημα ή επόμενο χρωματισμό.

* Παιχνίδια και ασκήσεις που προάγουν το σχηματισμό της αισθητηριακής εμπειρίας των παιδιών: απτική και οπτική εξέταση αντικειμένων και παιχνιδιών.

* Εξέταση ελκυστικών παιχνιδιών και ειδών οικιακής χρήσης.

* Εξέταση φωτεινών βιβλίων με εικονογραφήσεις για ρωσικά λαϊκά παραμύθια και παιδικές ρίμες.

Απαραίτητη για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών είναι η δουλειά τους με διάφορα υλικά (ζωγραφική με ξυλομπογιές, κερί, κάρβουνο κ.λπ., ώστε το παιδί να βρει το κατάλληλο υλικό και να το εφαρμόσει. Έργο του δασκάλου είναι να μάθει στα παιδιά να χειρίζονται υλικά διαφόρων ποιοτήτων, ιδιοτήτων, χρήσης αντισυμβατικές μεθόδουςεικόνες.

Μία από τις πρακτικές μεθόδους για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας μπορεί να συμπεριληφθεί στην εκπαιδευτική διαδικασία, για παράδειγμα, διδάσκοντας στα παιδιά διάφορους τρόπους απεικόνισης αντικειμένων (για παράδειγμα, ζωγραφική χόρτου με κτύπημα, κηλίδα, βύθιση, ψεκασμός κ.λπ., καθώς και συνδυασμός διαφορετικά υλικά, χρησιμοποιώντας μικτές οπτικές τεχνικές, δημιουργία Κάποια ασυνήθιστη κατάσταση παιχνιδιού ή μια στιγμή έκπληξη μπορεί επίσης να κάνει τα παιδιά να θέλουν να δημιουργήσουν μια δημιουργική εικόνα.

Οι μέθοδοι επιρροής μου, οι οποίες διεγείρουν τα παιδιά να είναι δημιουργικά, περιλαμβάνουν κυρίως οπτικές και λεκτικές μεθόδους και τη μεταξύ τους σχέση, καθώς και πρακτικές μεθόδους. Μπορώ να κάνω συζητήσεις με παιδιά που με βοηθούν να επιστήσω την προσοχή των παιδιών στο κύριο πράγμα, να διδάξω στα παιδιά να αντιλαμβάνονται συναισθηματικά τις καλλιτεχνικές εικόνες. Για το σκοπό αυτό χρησιμοποιώ και την ποιητική λέξη, αφού περιέχει και άλλα καλλιτεχνικά μέσαμεταφέρονται η διάθεση, ο χαρακτήρας και τα φυσικά φαινόμενα. Τα παιδιά πρέπει να σχηματίσουν μια ιδέα για διαφορετικές προσεγγίσεις για τη μετάδοση μιας εικόνας και επομένως, κατά τη διάρκεια μιας συνομιλίας, εξετάζουμε διαφορετικές επιλογές για την εικόνα. Καλό είναι πριν από τη διεξαγωγή συνομιλιών, να οργανώνουμε μικρές εκθέσεις με αναπαραγωγές ζωγραφικής, μικρών γλυπτών, γραφικών και διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών στην ομάδα. Διοργανώνουμε επίσης θεματικές εκθέσεις, τελικές ομιλίες και τελικές εκθέσεις.

Χρησιμοποιώ θεματικό λογοτεχνικό, μουσικό, λαογραφικό και gaming υλικό για να κάνω τα μαθήματά μου προσβάσιμα, ενδιαφέροντα, ουσιαστικά και εκπαιδευτικά. Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας διευκολύνεται με την οργάνωση παρατηρήσεων στη φύση. Τα παιδιά αναπτύσσουν ικανότητες παρατήρησης. Τα παιδιά αρχίζουν να παρατηρούν ότι τα χρώματα στη φύση είναι πολύ διαφορετικά. (όχι μόνο λευκό, μπλε, κόκκινο, αλλά υπάρχουν πολλές αποχρώσεις). Τα παιδιά χρησιμοποιούν αυτές τις αποχρώσεις στις ζωγραφιές τους. Ο δάσκαλος διδάσκει στα παιδιά να βλέπουν πώς αλλάζει το σχήμα και το μέγεθος ενός αντικειμένου ανάλογα με τον φωτισμό (για παράδειγμα, το βράδυ φαίνεται όλο και πιο σκοτεινό, κατά τη διάρκεια της ημέρας, αντίθετα, φαίνεται φωτεινό, πολύχρωμο, το αντικείμενο είναι καθαρά ορατό ). Είναι απαραίτητο να αναλύσουμε τα αντικείμενα με τα παιδιά, εφιστώντας την προσοχή τους όχι μόνο στα κύρια μέρη, αλλά και στα δευτερεύοντα, παρατηρώντας την εκφραστικότητα του περιγράμματος.

Η ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά διευκολύνεται από διάφορες εκδρομές στη φύση, σε μουσεία, στοχευμένους περιπάτους, καθώς και με οργάνωση διακοπών, ψυχαγωγίας, παρακολούθησης κινουμένων σχεδίων, ακρόασης παιδικών τραγουδιών.

Μία από τις μεθόδους είναι οι δημιουργικές εργασίες. Το περιεχόμενο τέτοιων εργασιών μπορεί να είναι φαινόμενα πραγματικότητας, κοινωνικά γεγονότα και παραμυθένιες εικόνες. ΣΕ δημιουργικές εργασίεςΒάζω τα παιδιά σε ασυνήθιστες συνθήκες, τους ζητείται να βρουν ανεξάρτητα διάφορες επιλογές για χρωματικούς συνδυασμούς και σύνθεση σύνθεσης. Ο δάσκαλος πρέπει να δημιουργήσει μια ασυνήθιστη κατάσταση καινοτομίας. Οι καταστάσεις αναζήτησης αναγκάζουν τα παιδιά να πάνε από το άγνωστο στο οικείο, να μαντέψουν, να δοκιμάσουν τρόπους απεικόνισης. Στις δημιουργικές εργασίες, εφιστώ την προσοχή των παιδιών στο φόντο του χαρτιού, το οποίο βοηθά στη δημιουργία μιας έγχρωμης εικόνας του σχεδίου· όταν απεικονίζουμε τη φύση, πρέπει να μάθουμε στα παιδιά να χρησιμοποιούν μια ποικιλία χρωμάτων. Όλα αυτά γενικά αναπτύσσουν την αίσθηση της χρωματικής αρμονίας στα παιδιά. Από πολλές απόψεις, το αποτέλεσμα της εργασίας ενός παιδιού εξαρτάται από το ενδιαφέρον του, επομένως κατά τη διάρκεια του μαθήματος ενεργοποιώ την προσοχή του παιδιού προσχολικής ηλικίας και το παρακινώ για δραστηριότητα με τη βοήθεια πρόσθετων κινήτρων.

Τέτοια κίνητρα μπορούν είναι:

Το παιχνίδι, που είναι η κύρια δραστηριότητα των παιδιών.

Μια στιγμή έκπληξη - οποιοσδήποτε χαρακτήρας παραμυθιού ή κινουμένων σχεδίων έρχεται να επισκεφθεί και προσκαλεί το παιδί να πάει σε ένα ταξίδι.

Ζητήστε βοήθεια, επειδή τα παιδιά δεν θα αρνηθούν ποτέ να βοηθήσουν τους αδύναμους, είναι σημαντικό για αυτά να αισθάνονται σημαντικά.

Ζωηρή, συγκινητική ομιλία του δασκάλου

Κατά τη μετάβαση σε νέα πρότυπα, χρησιμοποιώ την τεχνολογία σχεδιασμού για την επικοινωνία με τους γονείς, η οποία επιτρέπει, σε όλα τα έργα, όχι μόνο τη συμμετοχή παιδιών και γονέων στη δημιουργική διαδικασία, αλλά και την απόκτηση ενός πραγματικού δημιουργικού προϊόντος.

Ασκήσεις και εκπαιδευτικά παιχνίδια από τη σειρά "Γίνε εξυπνότερος"- προώθηση ολοκληρωμένης αρμονική ανάπτυξη, ενοποίηση γνώσεων σχετικά με το χρώμα, τα παιδιά που κατακτούν τις ιδιότητες των οπτικών υλικών και τους κανόνες χρήσης εργαλείων.

Παιχνίδια ανάπτυξης εξαιρετικές δεξιότητες στο να χειρίζεστε μηχανή- παιχνίδια με τα δάχτυλα, ασκήσεις παιχνιδιών για την ανάπτυξη της ικανότητας δημιουργίας αντικειμένων χρησιμοποιώντας ραβδιά μέτρησης, (καταστάσεις παιχνιδιού "Τύλιγμα κλωστή σε μπάλα", “Φτιάχνοντας Koloboks”);

Ασκήσεις που προάγουν την ανάπτυξη δεξιοτήτων για τη σύνδεση των στοιχείων μιας εικόνας (εγκεφαλικά επεισόδια, γραμμές, πινελιές)με περιβαλλοντικά αντικείμενα·

Το σήκωσε: - σετ εικόνων (θέμα, πλοκή, πίνακες, - παιχνίδια για την ανάπτυξη της λεπτής κινητικότητας των δακτύλων, - εκπαιδευτικά, διδακτικά και επιτραπέζια παιχνίδια, - παιδική μυθοπλασία, εγκυκλοπαίδειες.

Συγκεντρώθηκε σε μεθοδολογική κουμπαράς: - συγκροτήματα παιχνίδια με τα δάχτυλακαι ασκήσεις? - μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης στο νηπιαγωγείο. - αινίγματα, σωματικές ασκήσεις, ρίμες μέτρησης. - ολοκληρωμένα μαθήματαμε μη παραδοσιακές τεχνικές σχεδίασης. - "Συμβουλές από ψυχολόγο". Έτσι, για να διασφαλίσετε την πλήρη ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών έγκαιρα, πρέπει να φανταστείτε τι είναι. Πρόκειται για μια σύνθετη έννοια που περιλαμβάνει πολλά στοιχεία που πρέπει να τονίσουν οι δάσκαλοι και οι γονείς. προσοχή:

• επιθυμία για ανακάλυψη?
• ικανότητα να γνωρίζει?
• δραστηριότητα;
• φαντασία;
• πρωτοβουλία;
• επιθυμία για γνώση?
• την ικανότητα να βρίσκεις το ασυνήθιστο σε οικεία φαινόμενα και πράγματα.
• εγρήγορση του μυαλού?
• την ικανότητα να εφεύρεις και να ανακαλύψεις·
• ελευθερία της φαντασίας?
• διαίσθηση;
• ικανότητα εφαρμογής της αποκτηθείσας γνώσης και εμπειρίας στην πράξη·
• ανακαλύψεις και εφευρέσεις.

Ήταν σημαντικό να ενδιαφερθούν οι γονείς και να εισαχθούν στο σύστημα εργασίας για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στις εικαστικές τέχνες.

Αποτελεσματικότητα της εμπειρίας: Στη διαδικασία της δημιουργικότητας, τα παιδιά έμαθαν να δημιουργούν πράγματα με τα χέρια τους, έμαθαν μυστήρια, χαρές και απογοητεύσεις - όλα αυτά είναι σημαντικά συστατικά της διαδικασίας μάθησης και ανάπτυξης. Η δημιουργική διαδικασία έμαθε στα παιδιά να εξερευνούν, να ανακαλύπτουν και να κυριαρχούν στον κόσμο τους. Οι περισσότεροι από εμάς έχουμε ήδη ξεχάσει τη χαρά που μας έφερνε η ζωγραφική ως παιδιά, αλλά αναμφίβολα ήταν εκεί.

Τα αποτελέσματα της δουλειάς μου προς αυτή την κατεύθυνση ήταν:

Δραστηριότητα και ανεξαρτησία των παιδιών σε καλλιτεχνικές δραστηριότητες.

Η ικανότητα εύρεσης νέων τρόπων καλλιτεχνικής απεικόνισης.

Η ικανότητα να μεταφέρετε τα συναισθήματά σας στη δουλειά σας χρησιμοποιώντας διάφορα εκφραστικά μέσα.

Έτσι, με βάση τη δουλειά που έγινε, είδα ότι το ενδιαφέρον των παιδιών για τις μη παραδοσιακές τεχνικές ζωγραφικής έχει αυξηθεί. Τα παιδιά άρχισαν να κοιτάζουν δημιουργικά τον κόσμο γύρω τους, να βρίσκουν διαφορετικές αποχρώσεις, απέκτησε εμπειρία στην αισθητική αντίληψη. Δημιουργούν νέα, πρωτότυπα πράγματα, δείχνουν δημιουργικότητα και φαντασία, πραγματοποιούν τα σχέδιά τους και βρίσκουν ανεξάρτητα τα μέσα για να τα υλοποιήσουν. Οι ζωγραφιές των παιδιών έχουν γίνει πιο ενδιαφέρουσες, πιο ουσιαστικές και οι ιδέες τους έχουν γίνει πιο πλούσιες. Τα αριστουργήματα ζουν, αναπνέουν, χαμογελούν και το πιο σημαντικό, κάθε σχέδιο μοιάζει να είναι έργο τέχνης. Τα παιδιά απέκτησαν αυτοπεποίθηση, τα δειλά ξεπέρασαν το φόβο τους για ένα λευκό φύλλο χαρτιού και άρχισαν να νιώθουν μικροί καλλιτέχνες.

Μεταχειρισμένα βιβλία:

1. Beloshistaya A.V., Zhukova O.G. Μαγικά χρώματα. 3-5 ετών: Εγχειρίδιο για δραστηριότητες με παιδιά. - Μ.: Αρκτική, 2008.
2. Davydova G.N. Αντισυμβατικές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. Μέρος 1. - Μ.: «Εκδοτικός οίκος Scriptorium 2003», 2008.
3. Davydova G.N. Αντισυμβατικές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. Μέρος 2. - Μ.: «Εκδοτικός οίκος Scriptorium 2003», 2008.
4. Μαθήματα ζωγραφικής για παιδιά προσχολικής ηλικίας / Εκδ. R. G. Kazakova - M.: Εμπορικό κέντρο Sphere, 2008.
5. Οπτικές δραστηριότητες για μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας: συστάσεις, δραστηριότητες, διδακτικά παιχνίδια/auth. - σύνθ. Μ.Γ. Smirnova. - Βόλγκογκραντ: Δάσκαλος, 2009.
6. Komarova T. S. Εικαστικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. πρόγραμμα και Κατευθυντήριες γραμμές. - Μ. Μοζάικα - Σύνθεση, 2008.
7. Komarova T.S. Εικαστικές δραστηριότητες: Διδάσκοντας στα παιδιά τεχνικές δεξιότητες και ικανότητες. //Προσχολική αγωγή, 1991, Ν2.\
8. Lykova I.A. Εικαστικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο: προγραμματισμός, σημειώσεις μαθημάτων, μεθοδολογικές συστάσεις. - Μ.: «Karapuz - Διδακτική», 2007.
9. Nikitina A.V. Αντισυμβατικές τεχνικές ζωγραφικής στο νηπιαγωγείο. /Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς και ενδιαφερόμενους γονείς/. - Αγία Πετρούπολη: KARO, 2008. - 96 σελ.
10. Sakharova O.M. Ζωγραφίζω με τα δάχτυλά μου: Εκδοτικός Οίκος Litera, 2008.
11. Utrobina K.K., Utrobin G.F. Διασκεδαστική ζωγραφική με τη μέθοδο poke με παιδιά 3-7 ετών: Ζωγραφίστε και εξερευνήστε τον κόσμο γύρω μας. - Μ.: «Εκδοτικός οίκος Gnome and D», 2008.
12. Fateeva A.A. Σχεδιάζουμε χωρίς πινέλο. - Yaroslavl: Αναπτυξιακή Ακαδημία, 2004.
13. Καλλιτεχνική δημιουργικότητα στο νηπιαγωγείο: Εγχειρίδιο για δασκάλους και μουσικούς διευθυντές. Εκδ. ΣΤΟ. Vetlushnaya. - Μ.: Εκπαίδευση, 1974.