Όλγα Κραβτσένκο
«Μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες». Διαβούλευση για εκπαιδευτικούς

Κάθε παιδί έχει ανάγκη για δημιουργικότητα δραστηριότητες. Στην παιδική ηλικία, ένα παιδί αναζητά ευκαιρίες για να συνειδητοποιήσει τις δυνατότητές του και είναι μέσω της δημιουργικότητας που μπορεί να αποκαλύψει πλήρως τον εαυτό του ως άτομο. Δημιουργικός δραστηριότητα είναι δραστηριότητα, γεννώντας κάτι νέο. ελεύθερος προβληματισμός προσωπικού "ΕΓΩ". Οποιαδήποτε δημιουργικότητα για ένα παιδί είναι περισσότερο διαδικασία παρά αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, επεκτείνει καλύτερα την εμπειρία του, απολαμβάνει την επικοινωνία και αρχίζει να εμπιστεύεται περισσότερο τον εαυτό του. Εδώ απαιτούνται ειδικές ιδιότητες του νου, όπως η παρατήρηση, η ικανότητα σύγκρισης και ανάλυσης, εύρεσης συνδέσεων και εξαρτήσεων - όλα αυτά μαζί συνιστούν δημιουργικές ικανότητες.

Η δημιουργικότητα των παιδιών είναι ένα από τα πιεστικά προβλήματα της προσχολικής παιδαγωγικής και της παιδοψυχολογίας. Μελετήθηκε από τους L. S. Vygotsky, A. N. Leontiev, L. I. Wenger, N. A. Vetlunina, B. M. Teplov και πολλούς άλλους.

Teatralnaya δραστηριότητα- αυτός είναι ο πιο κοινός τύπος παιδική δημιουργικότητα. Είναι κοντά και κατανοητό στο παιδί, βρίσκεται βαθιά στη φύση του και αντανακλάται αυθόρμητα γιατί συνδέεται με το παιχνίδι. Το παιδί θέλει να μεταφράσει οποιαδήποτε από τις εφευρέσεις του, τις εντυπώσεις από τη ζωή γύρω του σε ζωντανές εικόνες και πράξεις. Είναι μέσα από το θεατρικό δραστηριότητακάθε παιδί μπορεί να εκφράσει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις επιθυμίες και τις απόψεις του, όχι μόνο ιδιωτικά, αλλά και δημόσια, χωρίς να ντρέπεται από την παρουσία των ακροατών. Ως εκ τούτου, στη δουλειά μου για μουσική παιδείαΠεριλαμβάνω ποικιλία θεατρικών παιχνιδιών, ασκήσεων παιχνιδιού, σκετς και θεατρικές παραστάσεις.

Κατά τη γνώμη μου η συστηματική ενασχόληση των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο θεατρικό δραστηριότηταοδηγεί σε σημαντικές αλλαγές στην ανάπτυξη μιούζικαλδημιουργικές ικανότητες στα παιδιά.

Ιδιαιτερότητες του θεατρικού δραστηριότητες στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών

Μουσική παιδείαείναι μια σύνθεση διαφόρων τύπων δραστηριότητες. Διαδικασία μουσική παιδείαπεριλαμβάνει όλους τους τύπους μουσική δραστηριότητακαι συμπεριλαμβανομένης της θεατροποίησης. Κατά τη διάρκεια του GCD, η θεατροποίηση θα πρέπει να κατέχει σημαντική θέση, αφού μαζί με άλλους τύπους δραστηριότητεςΗ θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη του παιδιού μιούζικαλδημιουργικές ικανότητες, φανταστική σκέψη.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, ένα ολοκληρωμένο μεγαλώνοντας παιδιά, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι, παίζοντας το μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων με βάση μιούζικαλΤα έργα ανοίγουν μια άλλη πλευρά της τέχνης για ένα παιδί, έναν άλλο τρόπο αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός.

Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο κατά τη διάρκεια ψυχαγωγικών εκδηλώσεων και διακοπών, όσο και σε βασικές τάξεις. Σε εξέλιξη μουσική αγωγή παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο σύνθετες και ταυτόχρονα αυξάνεται η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Θεατρικές παραστάσεις, υποκριτική μιούζικαλέργα κατέχουν σημαντική θέση στην ολιστική μουσική αγωγή ενός παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί οποιασδήποτε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία "παιχνίδι"και μαθαίνουν ταυτόχρονα. Παρόμοια άποψη δραστηριότητεςπροσιτό σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση σε δημιουργική ανάπτυξηένα παιδί προσχολικής ηλικίας, η ανοιχτότητά του, η χειραφέτησή του, του επιτρέπει να απαλλάξει το παιδί από την περιττή συστολή και τα κόμπλεξ.

Κατά κανόνα, το υλικό για τη σκηνική υλοποίηση είναι τα παραμύθια που δίνουν «μια ασυνήθιστα φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου». Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, μπαίνει στην εικόνα, μεταμορφώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη ενέργεια να πραγματοποιηθεί, αφού δεν βασίζεται σε κανένα υλοποιημένο μοντέλο.

Μιούζικαλη θεατρική συνιστώσα διευρύνει αναπτυξιακή και εκπαιδευτικές ευκαιρίες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση του συναισθηματικού αντίκτυπου τόσο στη διάθεση όσο και στην κοσμοθεωρία του παιδιού, αφού μια κωδικοποιημένη γλώσσα προστίθεται στη θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και των χειρονομιών μιούζικαλγλώσσα των σκέψεων και των συναισθημάτων. Σε αυτή την περίπτωση, ο αριθμός και ο όγκος των αναλυτών αυξάνεται στα παιδιά (οπτικό, ακουστικό, κινητικό) .

Ταυτόχρονα, η διαδικασία μουσική δραστηριότηταείναι χτισμένο κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στη γύρω πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ., όλα αυτά μπορούν να παιχτούν χρησιμοποιώντας θεατροποίηση.

Teatralnaya δραστηριότηταπαιδιά περιλαμβάνει αρκετά ενότητες:

Τα βασικά του κουκλοθέατρου,

Υποκριτικές ικανότητες,

δημιουργικότητα παιχνιδιού,

Προσομοίωση ενεργή μουσικά όργανα,

Τραγουδική και χορευτική δημιουργικότητα των παιδιών,

Γιορτές και διασκέδαση.

Κύρια καθήκοντα

1. Σταδιακή κυριαρχία των παιδιών σε διάφορους τύπους δημιουργικότητας ανά ηλικιακή ομάδα

2. Συστήνουμε με συνέπεια σε όλους τα παιδιά ηλικιακές ομάδεςμε διάφορα είδη θεάτρου (κουκλοθέατρο, δράμα, όπερα, μπαλέτο, μουσικές κωμωδίες)

3. Βελτίωση των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των παιδιών ως προς τη βίωση και την ενσάρκωση της εικόνας. Μοντελοποίηση δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς σε δεδομένες συνθήκες.

Είδη θεάτρου στο παιδικό θέατρο κήπος:

Επιτραπέζιο θέατρο

Βιβλίο-θέατρο

Θέατρο Five Finger

Μάσκα

Θέατρο σκιών χεριών

Θέατρο σκιών με τα δάχτυλα

Θέατρο "ζωντανός"σκιές

Μαγνητικό Θέατρο

Κύριοι τομείς εργασίας με παιδιά

Θεατρικό παιχνίδι

Καθήκοντα: Διδάξτε στα παιδιά να πλοηγούνται στο διάστημα, να τοποθετούνται ομοιόμορφα γύρω από την παιδική χαρά και να δημιουργούν διάλογο με έναν σύντροφο για ένα δεδομένο θέμα. Αναπτύξτε την ικανότητα εκούσιας έντασης και χαλάρωσης μεμονωμένων μυϊκών ομάδων, να θυμάστε τα λόγια των χαρακτήρων στις παραστάσεις, να αναπτύξετε οπτική ακουστική προσοχή, μνήμη, παρατήρηση, ευφάνταστη σκέψη, φαντασία, φαντασία, ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες.

Ρυθμοπλαστική

Καθήκοντα: Αναπτύξτε την ικανότητα να απαντάτε αυθόρμητα σε μια εντολή ή μουσικό σήμα, ετοιμότητα για συντονισμένη δράση, ανάπτυξη συντονισμού κίνησης, μάθηση να θυμάται τις δεδομένες στάσεις και να τις μεταφέρει μεταφορικά.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου

Καθήκοντα: Ανάπτυξη αναπνοή ομιλίαςκαι σωστή άρθρωση, σαφής προφορά, ποικίλος τονισμό και λογική του λόγου. μάθετε να γράφετε διηγήματα και παραμύθια, επιλέξτε απλές ρίμες. προφέρετε γλωσσικά και ποιήματα, διευρύνετε το λεξιλόγιό σας.

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού

Καθήκοντα: Εισαγωγή των παιδιών στη θεατρική ορολογία, τα κύρια είδη θεατρικής τέχνης, ανατρέφωκουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο.

Εργαστείτε στο έργο

Καθήκοντα: Μάθετε να συνθέτετε σκίτσα βασισμένα σε παραμύθια. να αναπτύξουν δεξιότητες στην εργασία με φανταστικά αντικείμενα. αναπτύξουν την ικανότητα να χρησιμοποιούν τονισμούς που εκφράζουν ποικίλα συναισθηματικές καταστάσεις (λυπημένος, χαρούμενος, θυμωμένος, έκπληκτος, ευχαριστημένος, θλιβερός κ.λπ.).

Διοργάνωση θεατρικής γωνιάς δραστηριότητες

Σε ομάδες νηπιαγωγείων οργανώνονται γωνιές για θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις. Παρέχουν χώρο για παιχνίδια σκηνοθέτη με το δάχτυλο και το επιτραπέζιο θέατρο.

Στη γωνία βρίσκονται:

- διάφορα είδη θεάτρων: bibabo, επιτραπέζιο, θέατρο σε flannelgraph κ.λπ.

Στηρίγματα για υποκριτική σκηνών και παραστάσεις: σετ κούκλες, οθόνες για κουκλοθέατρο, κοστούμια, στοιχεία κοστουμιών, μάσκες.

Χαρακτηριστικά για διάφορα παιχνίδια θέσεις: θεατρικά στηρίγματα, σκηνικά, σενάρια, βιβλία, δείγματα μουσικά έργα, αφίσες, ταμειακή μηχανή, εισιτήρια, μολύβια, χρώματα, κόλλες, είδη χαρτιού, φυσικά υλικά.

Μορφές θεατρικής οργάνωσης δραστηριότητες

Όταν επιλέγετε υλικό για δραματοποίηση, πρέπει να βασιστείτε στις ηλικιακές δυνατότητες, τις γνώσεις και τις δεξιότητες των παιδιών, να εμπλουτίσετε την εμπειρία της ζωής τους, να τονώσετε το ενδιαφέρον για νέες γνώσεις, να επεκτείνετε τη δημιουργική δυνητικός:

1. Κοινή θεατρική παράσταση δραστηριότητες ενηλίκων και παιδιών, θεατρική δραστηριότητα, θεατρικό παιχνίδι στις διακοπές και διασκέδαση.

2. Ανεξάρτητο θεατρικό και καλλιτεχνικό δραστηριότητα, το θεατρικό παιχνίδι στην καθημερινή ζωή.

3. Μίνι-παιχνίδια σε άλλες τάξεις, θεατρικά παιχνίδια-παραστάσεις, παιδιά που επισκέπτονται θέατρα μαζί με τους γονείς τους, μίνι σκηνές με κούκλες κατά τη μελέτη της περιφερειακής συνιστώσας με παιδιά, που εμπλέκουν την κύρια μαριονέτα - Μαϊντανό - σε εκπαιδευτικές λύσεις

δραστηριότητα σε 1 ml. ομάδα

Να τονώσει το ενδιαφέρον για το θεατρικό και παιχνιδιάρικο δραστηριότητες, ενθαρρύνετε τα παιδιά να συμμετέχουν σε αυτή τη δραστηριότητα δραστηριότητες

Μάθετε να πλοηγείστε σε ένα ομαδικό δωμάτιο και στο χολ.

Αναπτύξτε δεξιότητες και μεταφέρετε εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, κινήσεις, βασικά συναισθήματα

Μπορείτε να ξεκινήσετε να μυείτε τα παιδιά στο θέατρο με 1 ml. ομάδες

Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα είναι μια υπέροχη ευκαιρία να παίξετε με το παιδί σας. Το παιχνίδι με τις μαριονέτες των δακτύλων βοηθά το μωρό να ελέγχει καλύτερα τις κινήσεις των δικών του δακτύλων. Παίζοντας με ενήλικες, το παιδί κατακτά πολύτιμες επικοινωνιακές δεξιότητες, παίζει διάφορες καταστάσεις με κούκλες που συμπεριφέρονται σαν άνθρωποι, αναπτύσσοντας τη φαντασία του παιδιού

Στη μεσαία ομάδα - προχωράμε σε πιο σύνθετα θέατρο: Παρουσιάζουμε τα παιδιά στην οθόνη του θεάτρου και στις κούκλες ιππασίας. Αλλά πριν τα παιδιά αρχίσουν να εργάζονται πίσω από την οθόνη, πρέπει να τους επιτραπεί να παίξουν με ένα παιχνίδι.

Στη μεγαλύτερη ομάδα, τα παιδιά θα πρέπει να μυηθούν σε κούκλες που ελέγχονται πιο συχνά με τη βοήθεια νημάτων. (δηλαδή ξύλινος σταυρός) Ανατρέφωσταθερό ενδιαφέρον για το θέατρο και το gaming δραστηριότητεςΟδηγήστε τα παιδιά να δημιουργήσουν μια εκφραστική παιχνιδιάρικη εικόνα σε σκίτσα.

Τα κύρια καθήκοντα της οργάνωσης ενός θεάτρου δραστηριότητεςσε ανώτερες και προπαρασκευαστικές ομάδες

Διευρύνετε την κατανόηση των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους

Συμπληρώστε και ενεργοποιήστε το λεξικό

Διατήρηση πρωτοβουλίας στον αυτοσχεδιασμό

Να εμπεδώσουν τις ιδέες των παιδιών για διάφορα είδη θεάτρων, να μπορούν να τα ξεχωρίζουν και να τα ονομάζουν

Βελτιώστε την ικανότητα να επαναλαμβάνετε συνεκτικά και εκφραστικά

Σύμφωνα με τη μέθοδο ελέγχου, οι κούκλες χωρίζονται στα δύο είδος:

Οι καβαλάρηδες είναι κούκλες που ελέγχονται από οθόνες: γάντι και μπαστούνι

Επιδαπέδιος – εργασία στο πάτωμα – μπροστά στα παιδιά

Επίσης κατάλληλο "ερμηνευτές", γλυπτό από πηλό σύμφωνα με τον τύπο του παιχνιδιού Dymkovo, καθώς και ξύλινα, κατασκευασμένα σύμφωνα με τον τύπο του παιχνιδιού Bogorodskaya. Ενδιαφέρουσες κούκλες μπορούν να γίνουν από χάρτινοι κώνοι, κουτιά διαφόρων υψών.

Οι ευεργετικές επιδράσεις του κουκλοθεάτρου στα παιδιά έως σχολική ηλικίαΌποιος ασχολείται με αυτή τη χαρούμενη και χρήσιμη δραστηριότητα θα πειστεί.

Κεφάλαιο 1. Ανασκόπηση βιβλιογραφίας για το πρόβλημα της επίδρασης των θεατρικών δραστηριοτήτων στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών

Σύναψη

Αναφορές

1.1 Διαμόρφωση της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού μέσα από θεατρικές δραστηριότητες

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στο σύστημα αισθητική αγωγήΗ νεότερη γενιά προσελκύει πλέον όλο και περισσότερο την προσοχή των φιλοσόφων, των ψυχολόγων και των δασκάλων.

Η κοινωνία έχει συνεχώς ανάγκη από δημιουργικά άτομα που να είναι σε θέση να ενεργούν ενεργά, να σκέφτονται έξω από το κουτί και να βρίσκουν πρωτότυπες λύσεις σε τυχόν προβλήματα ζωής.

Σύμφωνα με εξαιρετικούς ψυχολόγους L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin et al., η βάση των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων είναι οι γενικές ικανότητες. Εάν ένα παιδί ξέρει πώς να αναλύει, να συγκρίνει, να παρατηρεί, να αιτιολογεί, να γενικεύει, τότε, κατά κανόνα, διαπιστώνεται ότι έχει υψηλό επίπεδονοημοσύνη. Ένα τέτοιο παιδί μπορεί να είναι προικισμένο σε άλλους τομείς: καλλιτεχνικές, μουσικές, κοινωνικές σχέσεις (ηγεσία), ψυχοκινητικές (αθλητικές), δημιουργικές, όπου θα διακρίνεται από υψηλή ικανότητα να δημιουργεί νέες ιδέες.

Με βάση την ανάλυση των εργασιών εγχώριων και ξένων ψυχολόγων, που αποκαλύπτουν τις ιδιότητες και τις ιδιότητες μιας δημιουργικής προσωπικότητας, εντοπίστηκαν γενικά κριτήρια δημιουργικών ικανοτήτων: ετοιμότητα για αυτοσχεδιασμό, δικαιολογημένη εκφραστικότητα, καινοτομία, πρωτοτυπία, ευκολία σύνδεσης, ανεξαρτησία απόψεων. και εκτιμήσεις, ιδιαίτερη ευαισθησία.

ΣΕ εθνική παιδαγωγικήτο σύστημα αισθητικής εκπαίδευσης θεωρείται ως η ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης, αίσθησης και κατανόησης της ομορφιάς στη ζωή και την τέχνη, ως εισαγωγή στην καλλιτεχνική δραστηριότητα και ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N.S. . Karpinskaya, T.S. Komarova, T.G. Kazakova, κ.λπ.).

Στη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης των έργων τέχνης, το παιδί αναπτύσσει καλλιτεχνικές ενώσεις. αρχίζει να κάνει εκτιμήσεις, συγκρίσεις, γενικεύσεις, γεγονός που οδηγεί στη συνειδητοποίηση της σύνδεσης περιεχομένου και μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης των έργων. Η δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας γίνεται καλλιτεχνική όταν βασίζεται σε διάφορα είδη τέχνης, που παρουσιάζονται με μοναδικές και προσιτές για το παιδί μορφές. Πρόκειται για εικαστικές, θεατρικές, μουσικές και λογοτεχνικές (καλλιτεχνικές και λεκτικές) δραστηριότητες.

Ν.Α. Η Vetlugina εντόπισε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά στις καλλιτεχνικές δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας: την συνειδητοποίηση της στάσης του παιδιού απέναντι σε διάφορα είδη τέχνης, την έκφραση των ενδιαφερόντων του και συναισθηματικές εμπειρίες, ενεργή καλλιτεχνική εξερεύνηση της γύρω ζωής. Θεώρησε τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες (τις διαδικασίες αντίληψης, δημιουργικότητας, απόδοσης και αξιολόγησης) σε ένα σύμπλεγμα.

Όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας που διαμορφώνονται στην προσχολική παιδική ηλικία, σύμφωνα με τη Ν.Α. Τα Vetlugina, διακρίνονται από ευκολία, συναισθηματικότητα και απαραίτητα επίγνωση. Κατά τη διάρκεια αυτής της δραστηριότητας, η δημιουργική φαντασία του παιδιού εκδηλώνεται ξεκάθαρα, μεταφέρει συνειδητά την εικόνα του παιχνιδιού και φέρνει τη δική του ερμηνεία σε αυτήν.

Η τέχνη ως μοναδική αντανάκλαση της ζωής καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των φαινομένων της ζωής σε καλλιτεχνική μορφή. Η παιδαγωγική έρευνα που στοχεύει στη μελέτη της δημιουργικότητας των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας (λογοτεχνική, εικαστική, μουσική, θεατρική) υπογραμμίζει πάντα την ανάγκη διαμόρφωσης αισθητικής στάσης απέναντι στα έργα τέχνης (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E.I.Ali. , N.V.

Το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης των τεχνών εξετάστηκε από διάφορες πτυχές: πώς η επίδραση της σχέσης μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής στη δημιουργικότητα των παιδιών (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης παιδιών προσχολικής ηλικίας σε συνθήκες αλληλεπίδρασης διαφορετικών τεχνών (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Οι περισσότεροι εγχώριοι ψυχολόγοι τονίζουν την εικονιστική φύση των δημιουργικών διαδικασιών.

Οι δημιουργικές ικανότητες των παιδιών εκδηλώνονται και αναπτύσσονται με βάση τις θεατρικές δραστηριότητες. Αυτή η δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα διαρκές ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, τη μουσική, το θέατρο, βελτιώνει την ικανότητα ενσωμάτωσης ορισμένων εμπειριών στο παιχνίδι, ενθαρρύνει τη δημιουργία νέων εικόνων και ενθαρρύνει τη σκέψη.

Η επίδραση της θεατρικής τέχνης στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας ενός ανθρώπου φωτίζεται στα έργα του Ε.Β. Vakhtangov, I.D. Glikman, Β.Ε. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; προβλήματα ηθική ανάπτυξητα παιδιά μέσα από τα μέσα του θεάτρου είναι αφιερωμένα στα έργα των ιδρυτών του κουκλοθεάτρου στη χώρα μας - Α.Α. Bryantseva, E.S. Δεμμένη, SV. Obraztsov, και μουσικό θέατρο για παιδιά - N.I. Sats.

Αυτό εξηγείται από δύο βασικά σημεία: πρώτον, το δράμα που βασίζεται σε μια δράση που εκτελείται από το ίδιο το παιδί συνδέει πιο στενά, αποτελεσματικά και άμεσα την καλλιτεχνική δημιουργικότητα με την προσωπική εμπειρία.

Όπως σημειώνει η Petrova V.G, η θεατρική δραστηριότητα είναι μια μορφή βίωσης εμπειριών ζωής που βρίσκεται βαθιά στη φύση των παιδιών και βρίσκει την έκφρασή της αυθόρμητα, ανεξάρτητα από τις επιθυμίες των ενηλίκων.

Σε δραματική μορφή, υλοποιείται ένας πλήρης κύκλος φαντασίας, στον οποίο μια εικόνα που δημιουργείται από στοιχεία της πραγματικότητας ενσαρκώνει και επαναλαμβάνεται στην πραγματικότητα, ακόμη κι αν είναι υπό όρους. Έτσι, η επιθυμία για δράση, για ενσάρκωση, για πραγμάτωση, που είναι εγγενής στην ίδια τη διαδικασία της φαντασίας, βρίσκει πλήρη εκπλήρωση ακριβώς στη θεατροποίηση.

Ένας άλλος λόγος για την εγγύτητα της δραματικής μορφής για ένα παιδί είναι η σύνδεση κάθε δραματοποίησης με το παιχνίδι. Η δραματοποίηση είναι πιο κοντά από οποιοδήποτε άλλο είδος δημιουργικότητας, σχετίζεται άμεσα με το παιχνίδι, αυτή τη ρίζα όλης της δημιουργικότητας των παιδιών, και ως εκ τούτου είναι η πιο συγκριτική, δηλαδή περιέχει στοιχεία από τους πιο διαφορετικούς τύπους δημιουργικότητας.

Η παιδαγωγική έρευνα (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) δείχνει ότι το παιχνίδι δραματοποίησης είναι μία από τις μορφές του παιχνιδιού βάσει πλοκής παιχνίδι ρόλωνκαι αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της αντίληψης του λογοτεχνικού κειμένου και του παιχνιδιού ρόλων. Παράλληλα, τονίζεται ο ρόλος του δραματοποιητικού παιχνιδιού στη μετάβαση στη θεατρική δραστηριότητα (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Ανάλυση της δημιουργικότητας των παιδιών στα έργα του Ν.Α. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Η Ushakova, καθώς και δηλώσεις διάσημων εκπροσώπων της θεατρικής τέχνης, αποδεικνύουν πειστικά την ανάγκη για ειδική εκπαίδευση στις θεατρικές δραστηριότητες. Μπορεί να υπάρχουν δύο προσεγγίσεις για την επίλυση αυτού του προβλήματος: μία από αυτές περιλαμβάνει έναν αναπαραγωγικό (αναπαραγωγικό) τύπο μάθησης, η άλλη βασίζεται σε συνθήκες οργάνωσης για τη δημιουργική επεξεργασία υλικού και τη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών εικόνων.

Διάφορες πτυχές της παιδικής θεατρικής δραστηριότητας αποτελούν αντικείμενο σειράς επιστημονικών μελετών. Ζητήματα οργάνωσης και μεθοδολογίας για τη διδασκαλία των παιδικών θεατρικών δραστηριοτήτων αντικατοπτρίζονται στα έργα του V.I. Ashikova, V.M. Μπουκάτοβα, Τ.Ν. Doronova, A.P. Ershova, Ο.Α. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Ρουμπίνα, Ν.Φ. Σοροκίνα και άλλοι.

Οι δυνατότητες διδασκαλίας θεατρικών δραστηριοτήτων στην ανάπτυξη διαφόρων πτυχών της προσωπικότητας ενός παιδιού αποκαλύπτονται στις μελέτες του L.A. Ταράσοβα ( κοινωνικές σχέσεις), Ι.Γ. Andreeva (δημιουργική δραστηριότητα), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, Ε.Α. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (δημιουργικά ενδιαφέροντα), T.N. Polyakova (ανθρωπιστική κουλτούρα), G.F. Pokhmelkina (ανθρωπιστικός προσανατολισμός), E.M. Kotikova (ηθική και αισθητική αγωγή).

Στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα της ανάπτυξης του παιδιού μέσω της θεατρικής δραστηριότητας αντανακλάται στα έργα των L.L. Pilipenko (σχηματισμός συναισθηματικής ανταπόκρισης σε παιδιά δημοτικού), I.B Nesterova (σχηματισμός κοινωνικοπολιτιστικών προσανατολισμών), O.N. Sokolova-Naboychenko (μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στην πρόσθετη εκπαίδευση), A.G. Γενίνα (διαμόρφωση μουσικής κουλτούρας), Ε.Β. Αλεξάντροβα (ανάπτυξη της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας στη διαδικασία της παράστασης μιας παιδικής όπερας).

Μια ανάλυση της βιβλιογραφίας έδειξε ότι η μουσική ανάπτυξη διευκολύνεται από μια ειδική οργάνωση συνθηκών για τη σκόπιμη διδασκαλία των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων στη σχέση τους.

Η ανάπτυξη της θεωρίας και της πρακτικής διαπαιδαγώγησης παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσω της μουσικής επηρεάστηκε από τις απόψεις του B.V. Asafieva, T.S. Babajanyan, V.M. Bekhtereva, P.P. Blonsky, L.S. Vygotsky, P.F. Kaptereva, B.M. Teplova, V.N. Shatskoy, B.L. Yavorsky και άλλοι, οι οποίοι τόνισαν την ανάγκη για αυτό το έργο, ξεκινώντας από νεαρή ηλικίαγια ηθική και πνευματική ανάπτυξηπροσωπικότητες των παιδιών.

Το σύστημα οικιακής μουσικής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας, που αναπτύχθηκε στις δεκαετίες 60-70. ΧΧ αιώνα, βασίστηκε σε παιδαγωγικές και ψυχολογικές μελέτες για τα προβλήματα ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης των παιδιών προσχολικής ηλικίας (S.M. Belyaeva-Ekzemplyarskaya, I.A. Vetlugina, I.L. Dzerzhinskaya, M. Nilson, M. Vikat, A.I. Katinene, O.P. .Radynovalom, S. ) και τις δυνατότητες των παιδιών στην αξιολόγηση της μουσικής (II.A. Vetlupsha, L.N. Komissarova, I.A. Chicherina, A.I. Shelepenko).

ΙΙ.Α. Ο Vetlugina, ο οποίος ανέπτυξε πολλά από τα σημαντικότερα προβλήματα της μουσικής δραστηριότητας των παιδιών, πρότεινε τον συνδυασμό των μεθόδων της παραδοσιακής και καινοτόμου παιδαγωγικής στην πρακτική της μουσικής διδασκαλίας και ανατροφής. Αυτή η προσέγγιση ακολουθείται από την A.D. Artobolevskaya, A.II. Ζιμίνα, Α.Ι. Κατινενέ, Λ.Ν. Komisarova, L.E. Kostryukova, M.L. Palandishvili, O.P. Radynova, T.I. Smirnova και άλλοι.

Στις περισσότερες δημιουργημένες τεχνολογίες, η εκπαίδευση είναι αρμονική ανεπτυγμένη προσωπικότηταπραγματοποιείται κατά τη διαδικασία συνδυασμού διαφορετικών τύπων καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων, καθεμία από τις οποίες (τραγούδι, κίνηση, απαγγελία, παιχνίδι θορύβου και κρουστά, τέχνες και χειροτεχνίες και εικαστικές τέχνες) είναι οργανική για το παιδί, αλλά στην πράξη, συχνά έχει προτεραιότητα δίνεται σε ένα είδος μουσικής δραστηριότητας .

Το παράδοξο πολλών μεθοδολογικών ερευνών και ανάπτυξης έγκειται στην έμφαση στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας και στην υποτίμηση της παιδαγωγικής σημασίας του προϊόντος της (το σύστημα των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των ικανοτήτων αντικαθιστά συχνά το προϊόν της μουσικής δημιουργικότητας των παιδιών).

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι οι περισσότερες υπάρχουσες έννοιες και ιδιόκτητες μέθοδοι, κατά κανόνα, εστιάζονται σε μικρές χρονικές περιόδους (3-4 χρόνια, 5-7 χρόνια, νεώτερος σχολική ηλικία), δηλαδή περιορίζεται στο πλαίσιο εκπαιδευτικά ιδρύματα διαφορετικών τύπων. Ένας τέτοιος κατακερματισμός που σχετίζεται με την ηλικία οδηγεί στην ανάγκη για ειδικές προσπάθειες που στοχεύουν στη διασφάλιση της συνέχειας της μουσικής ανάπτυξης του παιδιού.

Για να ξεπεραστούν αυτές οι αρνητικές τάσεις, τα μουσικά και σκηνικά έργα που γράφτηκαν για παιδιά αποκτούν ιδιαίτερη σημασία. Εξέχον ρόλο στη διαδικασία διαμόρφωσης ολοκληρωμένων αρχών δημιουργικής μουσικής ανάπτυξης των παιδιών έπαιξαν συνθέτες - ξένοι (B. Britten, K. Orff, Z. Kodaly, P. Hindemith) και εγχώριοι (C. Cui, A. Grechaninov, M. Krasev, M. Koval, D. Kabalevsky, M. Minkov, κ.λπ.).

Τις τελευταίες δεκαετίες έχουν εμφανιστεί πολλά νέα μουσικά και σκηνικά έργα, τα οποία, ως υλικό προσβάσιμο και συναρπαστικό για τα σύγχρονα παιδιά, μπορούν να ανεβάσουν τη δημιουργική τους ανάπτυξη σε νέο επίπεδο. Είναι σε αυτά τα έργα που το παιδί μπορεί να εκφραστεί και να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του σε διάφορους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας. Τραγούδι, πλαστικές τέχνες, υποκριτική, ανάπτυξη μιας καλλιτεχνικής λύσης για την παράσταση - όλα αυτά είναι στοιχεία χωρίς τα οποία είναι αδύνατο να γίνουν όταν εργάζονται σε έργα σκηνής.

1.2 Δημιουργικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Στην οικιακή παιδαγωγική προσχολικής ηλικίας, έχει αναπτυχθεί μια ταξινόμηση των παιδικών παιχνιδιών, με βάση τον βαθμό ανεξαρτησίας και δημιουργικότητας των παιδιών στο παιχνίδι. Αρχικά, ο P.F προσέγγισε την ταξινόμηση των παιχνιδιών σύμφωνα με αυτή την αρχή. Lesgaft, αργότερα η ιδέα του αναπτύχθηκε στα έργα του N.K. Κρούπσκαγια.

Χωρίζει όλα τα παιδικά παιχνίδια σε 2 ομάδες. Το πρώτο Ν.Κ. Η Κρούπσκαγια τους αποκάλεσε δημιουργικούς. τονίζοντας το κύριο χαρακτηριστικό τους - τον ανεξάρτητο χαρακτήρα. Αυτό το όνομα έχει διατηρηθεί στην παραδοσιακή οικιακή προσχολική παιδαγωγική για την ταξινόμηση των παιδικών παιχνιδιών. Μια άλλη ομάδα παιχνιδιών σε αυτήν την ταξινόμηση είναι τα παιχνίδια με κανόνες.

Η σύγχρονη οικιακή παιδαγωγική κατατάσσει το παιχνίδι ρόλων, τις κατασκευές και τα θεατρικά παιχνίδια ως δημιουργικά παιχνίδια. Η ομάδα παιχνιδιών με κανόνες περιλαμβάνει διδακτικά και υπαίθρια παιχνίδια.

Το θεατρικό παιχνίδι είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με το παιχνίδι ρόλων και είναι η ποικιλία του. Το παιχνίδι ρόλων εμφανίζεται σε ένα παιδί περίπου στην ηλικία των 3 ετών και φτάνει στο αποκορύφωμά του στα 5-6 του χρόνια.

Καθώς το παιδί μεγαλώνει, περνάει από διάφορα στάδια και το παιχνίδι του εξελίσσεται επίσης βήμα-βήμα: από τον πειραματισμό με αντικείμενα, την εξοικείωση με αυτά έως την εμφάνιση πράξεων με παιχνίδια και αντικείμενα, μετά εμφανίζονται οι πρώτες πλοκές και μετά το παιχνίδι ρόλων. προστίθεται και τέλος δραματοποίηση πλοκών.

D.B. Ο Elkonin αποκαλεί το παιχνίδι ρόλων μια δραστηριότητα δημιουργικού χαρακτήρα, στην οποία τα παιδιά αναλαμβάνουν και σε γενικευμένη μορφή αναπαράγουν τις δραστηριότητες και τις σχέσεις των ενηλίκων, χρησιμοποιώντας υποκατάστατα αντικείμενα. Το θεατρικό παιχνίδι εμφανίζεται σε μια συγκεκριμένη περίοδο και, σαν να λέγαμε, ξεφεύγει από το παιχνίδι πλοκής-ρόλων. Αυτό συμβαίνει σε μια εποχή που, σε μεγαλύτερη ηλικία, τα παιδιά δεν αρκούνται μόνο στην αναπαραγωγή πλοκών πραγματικών σχέσεων μεταξύ ενηλίκων. Τα παιδιά ενδιαφέρονται να βασίσουν το παιχνίδι σε λογοτεχνικά έργα, να αποκαλύψουν τα συναισθήματά τους σε αυτό, να πραγματοποιήσουν όνειρα, να εκτελέσουν επιθυμητές ενέργειες, να παίξουν φανταστικές πλοκές και να εφευρίσκουν ιστορίες.

Η διαφορά μεταξύ πλοκής-ρόλων και θεατρικών παιχνιδιών είναι ότι στα παιχνίδια ρόλων πλοκής τα παιδιά αντανακλούν τα φαινόμενα της ζωής και στα θεατρικά παίρνουν πλοκές από λογοτεχνικά έργα. Σε ένα παιχνίδι ρόλων δεν υπάρχει τελικό προϊόν, το αποτέλεσμα του παιχνιδιού, αλλά σε ένα θεατρικό παιχνίδι μπορεί να υπάρξει ένα τέτοιο προϊόν - μια σκηνοθετημένη παράσταση, μια παράσταση.

Λόγω του γεγονότος ότι και τα δύο είδη παιχνιδιών, ρόλων και θεατρικών, ανήκουν σε δημιουργικούς τύπους, θα πρέπει να οριστεί η έννοια της δημιουργικότητας. Σύμφωνα με την εγκυκλοπαιδική βιβλιογραφία, η δημιουργικότητα είναι κάτι νέο, κάτι που δεν έχει ξαναγίνει. Έτσι, η δημιουργικότητα χαρακτηρίζεται από 2 βασικά κριτήρια: την καινοτομία και την πρωτοτυπία του προϊόντος. Μπορούν τα δημιουργικά προϊόντα των παιδιών να πληρούν αυτά τα κριτήρια; Σίγουρα όχι. Ο N.A. Vetlugina, εξέχων ερευνητής της παιδικής καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, πιστεύει ότι στη δημιουργικότητά του ένα παιδί ανακαλύπτει νέα πράγματα για τον εαυτό του και λέει στους άλλους νέα πράγματα για τον εαυτό του.

Κατά συνέπεια, το προϊόν της παιδικής δημιουργικότητας δεν έχει αντικειμενική, αλλά υποκειμενική καινοτομία. Ο αξιόλογος επιστήμονας δάσκαλος T.S Komarova κατανοεί την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ενός παιδιού ως «τη δημιουργία από ένα παιδί ενός υποκειμενικά νέου (που έχει νόημα για το παιδί, πρώτα απ 'όλα) (σχέδιο, μοντελοποίηση, ιστορία, χορός, τραγούδι, παιχνίδι, που εφευρέθηκε από το παιδί. το παιδί), επινοώντας νέες για τις άγνωστες, αχρησιμοποίητες στο παρελθόν λεπτομέρειες που χαρακτηρίζουν την εικόνα που δημιουργείται με νέο τρόπο (σε σχέδιο, σε μια ιστορία, κ.λπ.), επινοώντας τη δική σας αρχή, τέλος νέων πράξεων, χαρακτηριστικά ηρώων , κ.λπ., χρησιμοποιώντας μεθόδους απεικόνισης ή μέσα έκφρασης που έχουν μάθει προηγουμένως σε μια νέα κατάσταση (για την απεικόνιση αντικειμένων οικείου σχήματος - με βάση την κυριαρχία των εκφράσεων του προσώπου, τις χειρονομίες, τις παραλλαγές φωνής κ.λπ.), το παιδί δείχνει πρωτοβουλία σε όλα, εφευρίσκοντας διαφορετικές επιλογέςεικόνες, καταστάσεις, κινήσεις, καθώς και η ίδια η διαδικασία δημιουργίας εικόνων ενός παραμυθιού, ιστορίας, παιχνιδιού δραματοποίησης, σχεδίασης κ.λπ., αναζήτηση στη διαδικασία της δραστηριότητας για τρόπους επίλυσης ενός προβλήματος (οπτικό, παιχνιδιάρικο, μουσικό).

Πράγματι, στο παιχνίδι το παιδί έρχεται με πολλά μόνο του. Σκέφτεται την ιδέα και το περιεχόμενο του παιχνιδιού, επιλέγει οπτικά και εκφραστικά μέσα και οργανώνει το παιχνίδι. Στο παιχνίδι, το παιδί εκδηλώνεται ως καλλιτέχνης που παίζει την πλοκή, και ως σεναριογράφος που χτίζει το περίγραμμά της, και ως διακοσμητής που οργανώνει ένα μέρος για παιχνίδι και ως σχεδιαστής που ενσαρκώνει ένα τεχνικό έργο.

Η δημιουργική δραστηριότητα συνδυασμού ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας βασίζεται στη φαντασία. Με τη βοήθεια της φαντασίας δημιουργούνται τα παιδικά παιχνίδια. Χρησιμεύουν ως ηχώ των γεγονότων που είδε και άκουσε από ενήλικες.

L.S. Ο Vygotsky πιστεύει ότι η φαντασία ενός παιδιού είναι πολύ φτωχότερη από τη φαντασία ενός ενήλικα, επομένως, για να αναπτύξει κανείς τη δημιουργικότητα των παιδιών, πρέπει να φροντίσει την ανάπτυξη της φαντασίας. Η φαντασία αναπτύσσεται στη διαδικασία συσσώρευσης εντυπώσεων και εικονιστικών ιδεών για αυτό είναι απαραίτητο να παρέχουμε όσο το δυνατόν περισσότερη τροφή για αντίληψη. Στο παιχνίδι του, το παιδί θα συνδυάσει αυτά που βλέπει και ακούει, μεταμορφώνοντάς τα σε εικόνες βγαλμένες από τη ζωή και από βιβλία.

Για να κατανοήσουμε τον ψυχολογικό μηχανισμό της φαντασίας και τη σχετική δημιουργική δραστηριότητα, είναι καλύτερο να ξεκινήσουμε διευκρινίζοντας τη σύνδεση που υπάρχει μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας στην ανθρώπινη συμπεριφορά.

Η πρώτη μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας είναι ότι κάθε δημιουργία της φαντασίας χτίζεται πάντα από στοιχεία που λαμβάνονται από την πραγματικότητα και περιέχονται στην προηγούμενη εμπειρία ενός ατόμου.

Έτσι, η φαντασία αποτελείται πάντα από υλικά που δίνει η πραγματικότητα. Είναι αλήθεια ότι όταν αυτό φαίνεται από το παραπάνω απόσπασμα, η φαντασία μπορεί να δημιουργήσει όλο και περισσότερα νέα συστήματα συνδυασμού, πρώτα συνδυάζοντας τα πρωταρχικά στοιχεία της πραγματικότητας (γάτα, στόχος, βελανιδιά) και στη συνέχεια συνδυάζοντας εικόνες φαντασίας (γοργόνα, καλικάντζαρους) κ.λπ. . Αλλά τα τελευταία στοιχεία από τα οποία δημιουργείται η πιο απομακρυσμένη από την πραγματικότητα φανταστική ιδέα. Αυτά τα τελευταία στοιχεία θα είναι πάντα εντυπώσεις της πραγματικότητας.

Εδώ βρίσκουμε τον πρώτο και σημαντικότερο νόμο στον οποίο υπόκειται η δραστηριότητα της φαντασίας. Αυτός ο νόμος μπορεί να διατυπωθεί ως εξής: η δημιουργική δραστηριότητα της φαντασίας εξαρτάται άμεσα από τον πλούτο και την ποικιλομορφία της προηγούμενης εμπειρίας ενός ατόμου, επειδή αυτή η εμπειρία αντιπροσωπεύει το υλικό από το οποίο δημιουργούνται οι κατασκευές φαντασίας. Όσο πιο πλούσια είναι η εμπειρία ενός ανθρώπου, τόσο περισσότερο υλικό έχει στη διάθεσή του η φαντασία του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η φαντασία ενός παιδιού είναι φτωχότερη από του ενήλικα, και αυτό εξηγείται από τη μεγαλύτερη φτώχεια της εμπειρίας του.

Η δεύτερη μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας είναι μια άλλη, πιο σύνθετη σύνδεση, αυτή τη φορά όχι μεταξύ των στοιχείων μιας φανταστικής κατασκευής και της πραγματικότητας, αλλά μεταξύ του τελικού προϊόντος της φαντασίας και κάποιου πολύπλοκου φαινομένου της πραγματικότητας. Δεν αναπαράγει αυτό που έγινε αντιληπτό στην προηγούμενη εμπειρία, αλλά δημιουργεί νέους συνδυασμούς από αυτή την εμπειρία.

Η τρίτη μορφή σύνδεσης μεταξύ της δραστηριότητας της φαντασίας και της πραγματικότητας είναι μια συναισθηματική σύνδεση. Αυτή η σύνδεση εκδηλώνεται με δύο τρόπους. Από τη μια, κάθε συναίσθημα, κάθε συναίσθημα προσπαθεί να ενσαρκωθεί σε συγκεκριμένες εικόνες που αντιστοιχούν σε αυτό το συναίσθημα.

Ο φόβος, για παράδειγμα, εκφράζεται όχι μόνο στην ωχρότητα, το τρέμουλο, τον ξηρό λαιμό, την αλλοιωμένη αναπνοή και τον καρδιακό παλμό, αλλά και στο γεγονός ότι όλες οι εντυπώσεις που αντιλαμβάνεται ένα άτομο αυτή τη στιγμή, όλες οι σκέψεις που έρχονται στο μυαλό του συνήθως περικλείονται. από το συναίσθημα που τον ελέγχει. Οι εικόνες φαντασίας παρέχουν μια εσωτερική γλώσσα για τα συναισθήματά μας. Αυτό το συναίσθημα επιλέγει μεμονωμένα στοιχεία της πραγματικότητας και τα συνδυάζει σε μια σύνδεση που καθορίζεται εκ των έσω από τη διάθεσή μας, και όχι από έξω, από τη λογική των εικόνων μας.

Ωστόσο, υπάρχει επίσης μια σχέση ανατροφοδότησης μεταξύ φαντασίας και συναισθήματος. Αν στην πρώτη περίπτωση που περιγράψαμε, τα συναισθήματα επηρεάζουν τη φαντασία, τότε στην άλλη, αντίθετη περίπτωση, η φαντασία επηρεάζει το συναίσθημα. Αυτό το φαινόμενο θα μπορούσε να ονομαστεί νόμος της συναισθηματικής πραγματικότητας της φαντασίας.

Ο Ribot διατυπώνει την ουσία αυτού του νόμου ως εξής: «Όλες οι μορφές δημιουργικής φαντασίας», λέει, «περιέχουν συναισθηματικά στοιχεία». Αυτό σημαίνει ότι κάθε κατασκευή φαντασίας έχει αρνητικό αντίκτυπο στα συναισθήματά μας, και ακόμα κι αν αυτή η κατασκευή δεν ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα από μόνη της, σε ένα πραγματικά βιωμένο συναίσθημα που αιχμαλωτίζει έναν άνθρωπο.

Μένει να ειπωθεί για την τέταρτη, τελευταία μορφή σύνδεσης μεταξύ φαντασίας και πραγματικότητας. Αυτή η τελευταία μορφή, αφενός, σχετίζεται στενά με αυτήν που μόλις περιγράφηκε, αλλά αφετέρου διαφέρει σημαντικά από αυτήν.

Η ουσία αυτής της τελευταίας μορφής είναι ότι η κατασκευή της φαντασίας μπορεί να είναι ουσιαστικά νέα, όχι στην ανθρώπινη εμπειρία και δεν αντιστοιχεί σε κανένα πραγματικά υπάρχον αντικείμενο, ωστόσο, έχοντας ενσαρκωθεί έξω, έχοντας λάβει υλική ενσάρκωση, αυτή η «κρυσταλλωμένη» φαντασία έχει γίνει πράγμα. , αρχίζει να υπάρχει πραγματικά στον κόσμο και να επηρεάζει άλλα πράγματα. Μια τέτοια φαντασία γίνεται πραγματικότητα.

Παραδείγματα τέτοιας κρυσταλλωμένης ή ενσωματωμένης φαντασίας μπορεί να είναι οποιαδήποτε τεχνική συσκευή, μηχανή ή εργαλείο κ.λπ. Δημιουργήθηκαν από τη συνδυαστική φαντασία του ανθρώπου, δεν ανταποκρίνονται σε κανένα πρότυπο που υπάρχει στη φύση, αλλά εμφανίζουν την πιο πειστική, αποτελεσματική, πρακτική σύνδεση με την πραγματικότητα, γιατί, αφού ενσαρκώθηκαν, έγιναν τόσο αληθινά όσο άλλα πράγματα.

L.S. Ο Vygotsky λέει ότι το παιχνίδι ενός παιδιού «δεν είναι μια απλή ανάμνηση αυτού που έχει βιώσει, αλλά μια δημιουργική επεξεργασία βιωμένων εντυπώσεων, που τις συνδυάζει και χτίζει από αυτές μια νέα πραγματικότητα που καλύπτει τις ανάγκες και τις επιθυμίες του ίδιου του παιδιού».

Είναι δυνατόν να αναπτυχθούν οι δημιουργικές ιδιότητες των παιδιών; Είναι δυνατό, από τη μάθηση και τη δημιουργικότητα, λένε οι επιστήμονες (T.S. Komarova, D.V. Mendzheritskaya, N.M. Sokolnikova, E.A. Flerina, κ.λπ.). Η δημιουργική μάθηση είναι ο τρόπος ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών, επισημαίνει η Ε.Α. Η Fleurina, δηλαδή η δημιουργικότητα πρέπει να διαπερνά όλη τη μαθησιακή διαδικασία. Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών είναι σημαντικό να δημιουργηθούν οι απαραίτητες συνθήκες. να παρέχουν χώρο στα παιδιά να παίζουν δημιουργικά. Δημιουργήστε ένα περιβάλλον λαιμαργίας και ελευθερίας. να ενεργοποιήσει και να διεγείρει τη φαντασία των παιδιών. παρέχουν ικανή παιδαγωγική ηγεσία.

ΣΕ παιδαγωγική βιβλιογραφίαΗ έννοια του «θεατρικού παιχνιδιού» συνδέεται στενά με την έννοια του «δραματοποιητικού παιχνιδιού». Μερικοί επιστήμονες αναγνωρίζουν αυτές τις έννοιες, άλλοι θεωρούν ότι τα παιχνίδια δραματοποίησης είναι ένα είδος παιχνιδιών ρόλων. Σύμφωνα λοιπόν με τον Λ.Σ. Η Furmina, τα θεατρικά παιχνίδια είναι παιχνίδια - παραστάσεις στις οποίες ένα λογοτεχνικό έργο παίζεται σε πρόσωπα χρησιμοποιώντας τέτοια εκφραστικά μέσα όπως ο τονισμός, οι εκφράσεις του προσώπου, η χειρονομία, η στάση και το βάδισμα, δηλαδή αναδημιουργούνται συγκεκριμένες εικόνες. Θεατρικές και παιχνιδιάρικες δραστηριότητες παιδιών προσχολικής ηλικίας, σύμφωνα με τον Λ.Σ. Η Φουρμίνα, παίρνει δύο μορφές: όταν οι χαρακτήρες είναι αντικείμενα (παιχνίδια, κούκλες) και όταν τα ίδια τα παιδιά, στην εικόνα του χαρακτήρα, παίζουν τον ρόλο που έχουν αναλάβει. Τα πρώτα παιχνίδια (βασισμένα σε θέματα) είναι διάφορα είδη κουκλοθεάτρου. τα δεύτερα παιχνίδια (μη αντικειμενικά) είναι παιχνίδια δραματοποίησης. Μια ελαφρώς διαφορετική προσέγγιση στα έργα του L.V. Αρτέμοβα. Σύμφωνα με την έρευνά της, τα θεατρικά παιχνίδια διαφέρουν ανάλογα με τις κορυφαίες μεθόδους συναισθηματικής εκφραστικότητας μέσω των οποίων παίζεται το θέμα και η πλοκή. Όλα τα θεατρικά παιχνίδια σε αυτή την περίπτωση χωρίζονται σε δύο κύριες ομάδες: παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματοποίησης. Τα παιχνίδια σκηνοθέτη περιλαμβάνουν επιτραπέζια, θέατρο σκιών, θέατρο φλανέλ. Σε αυτά τα παιχνίδια, ένα παιδί ή ένας ενήλικας ενεργεί όπως όλοι οι χαρακτήρες.

Το επιτραπέζιο θέατρο χρησιμοποιεί παραδοσιακά θέατρο, παιχνίδια και θέατρο εικόνων. Τώρα εμφανίζονται και άλλα είδη επιτραπέζιου θεάτρου: θέατρο κονσέρβας, πλεκτό θέατρο, θέατρο κουτιού κ.λπ.

Στα παιχνίδια δραματοποίησης του L.V. Το Artemova περιλαμβάνει παιχνίδια που βασίζονται στις ενέργειες του παίκτη ρόλων (ενήλικου και παιδιού), ο οποίος μπορεί να χρησιμοποιήσει κούκλες bibabo στο χέρι ή θέατρο με τα δάχτυλα, καθώς και στοιχεία κοστουμιών.

Η δραματοποίηση του παιχνιδιού στην επιστήμη ορίζεται ως «προ-αισθητική δραστηριότητα» (A.N. Leontyev) και είναι μια από τις μορφές μετάβασης στην παραγωγική, αισθητική δραστηριότητα με το χαρακτηριστικό κίνητρο να επηρεάζει άλλους ανθρώπους. Η δραματοποίηση του παιχνιδιού θεωρείται ως ένας τύπος καλλιτεχνικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας και καλύπτει τις ανάγκες τους για κάτι ασυνήθιστο, την επιθυμία να μεταμορφωθούν σε εικόνες παραμυθένιων χαρακτήρων, να φανταστούν, να νιώσουν σαν κάποιος άλλος.

Ν.Σ. Η Karpinskaya σημειώνει ότι τα αποτελέσματα των δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο παιχνίδι δραματοποίησης δεν είναι ακόμη τέχνη. Ωστόσο, με την αναπαραγωγή του περιεχομένου, τα παιδιά μεταφέρουν τις εικόνες των χαρακτήρων στο βαθμό που τους είναι προσιτές, επομένως, παρατηρείται ένα επίτευγμα που δίνει το δικαίωμα να θεωρηθεί το παιχνίδι δραματοποίησης ως προσέγγιση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, ειδικά στους μεγαλύτερους ηλικία προσχολική ηλικία.

Σύναψη

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες είναι ένα από τα συστατικά της συνολικής δομής της προσωπικότητας. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού στο σύνολό του.

Οι θεατρικές δραστηριότητες δημιουργούν συνθήκες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Αυτό το είδος δραστηριότητας απαιτεί από τα παιδιά: προσοχή, ευφυΐα, ταχύτητα αντίδρασης, οργάνωση, ικανότητα δράσης, υπακοή σε μια συγκεκριμένη εικόνα, μεταμόρφωση σε αυτήν, ζωή της ζωής της. Επομένως, μαζί με τη λεκτική δημιουργικότητα, η δραματοποίηση ή η θεατρική παραγωγή είναι το πιο συχνό και διαδεδομένο είδος παιδικής δημιουργικότητας.

Στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα της ανάπτυξης του παιδιού μέσα από τις θεατρικές δραστηριότητες αποτυπώνεται στα έργα του L.L. Pilipenko (σχηματισμός συναισθηματικής ανταπόκρισης σε νεότερους μαθητές), I.B. Nesterova (διαμόρφωση κοινωνικοπολιτιστικών προσανατολισμών), O.N. Sokolova-Naboychenko (μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στην πρόσθετη εκπαίδευση), A.G. Γενίνα (διαμόρφωση μουσικής κουλτούρας), Ε.Β. Αλεξάντροβα (ανάπτυξη της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας στη διαδικασία της παράστασης μιας παιδικής όπερας).

Ωστόσο, οι δυνατότητες της παιδικής θεατρικής δραστηριότητας στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Ας εξετάσουμε τις θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας από την πλευρά των θεατρικών παιχνιδιών.

Το θεατρικό παιχνίδι είναι πολύ στενά συνδεδεμένο με το παιχνίδι ρόλων και είναι η ποικιλία του.

Το παιχνίδι ρόλων και το θεατρικό παιχνίδι έχουν κοινή δομή (δομή). Περιλαμβάνουν αντικαταστάσεις, πλοκή, περιεχόμενο, κατάσταση παιχνιδιού, ρόλους, δράσεις ρόλων.

Η δημιουργικότητα εκδηλώνεται σε αυτούς τους τύπους παιχνιδιών στο γεγονός ότι τα παιδιά παράγουν δημιουργικά όλα όσα βλέπουν γύρω τους: το παιδί μεταφέρει τα συναισθήματά του στο απεικονιζόμενο φαινόμενο, υλοποιεί δημιουργικά την ιδέα, διαφοροποιεί τη συμπεριφορά του στο ρόλο και χρησιμοποιεί αντικείμενα και υποκατάστατα. το παιχνίδι με τον δικό του τρόπο.

Στην παιδαγωγική βιβλιογραφία, η έννοια του «θεατρικού παιχνιδιού» συνδέεται στενά με την έννοια του «παιχνιδιού δραματοποίησης». Μερικοί επιστήμονες αναγνωρίζουν αυτές τις έννοιες, άλλοι θεωρούν ότι τα παιχνίδια δραματοποίησης είναι ένα είδος παιχνιδιών ρόλων.

2. Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία των θεατρικών δραστηριοτήτων

2.1 Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας

Η μουσική, όπως και άλλες μορφές τέχνης, είναι μια συγκεκριμένη μορφή καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Επηρεάζοντας βαθιά και ποικιλόμορφα τα συναισθήματα και τη βούληση των ανθρώπων, η μουσική μπορεί να έχει ευεργετική επίδραση στα κοινωνικές δραστηριότητες, επηρεάζουν τη διαμόρφωση της προσωπικότητας.

Η επίδραση του εκπαιδευτικού ρόλου της μουσικής, καθώς και η κατεύθυνση και η φύση του κοινωνικού της αντίκτυπου, φαίνεται να είναι τα σημαντικότερα κριτήρια που καθορίζουν την κοινωνική σημασία της μουσικής και τη θέση της στο σύστημα πνευματικών και πολιτιστικών αξιών.

Σήμερα, που ο κόσμος της μουσικής αντιπροσωπεύεται από ένα εξαιρετικά ευρύ φάσμα διαφορετικών στυλ και τάσεων, το πρόβλημα της καλλιέργειας καλού γούστου στον ακροατή, ικανό να διακρίνει εξαιρετικά καλλιτεχνικά παραδείγματα μουσικής τέχνης από χαμηλού επιπέδου, γίνεται ιδιαίτερα επείγον. Ως εκ τούτου, είναι πολύ σημαντικό να αναπτύξουμε υψηλές πνευματικές ανάγκες και πολύπλευρες καλλιτεχνικές ικανότητες στη νέα γενιά. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν εξαιρετικά καλλιτεχνικά παραδείγματα μουσικής από διάφορους πολιτισμούς και, φυσικά, η μουσική των δικών του ανθρώπων στην καθημερινή πρακτική της μουσικής διδασκαλίας και ανατροφής των παιδιών.

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Ένα άτομο έρχεται σε επαφή με αυτή την τέχνη από τη γέννησή του και λαμβάνει στοχευμένη μουσική εκπαίδευση νηπιαγωγείο- και στη συνέχεια στο σχολείο. Η μουσική εκπαίδευση είναι ένα από τα μέσα διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός παιδιού. Στη μουσική εκπαίδευση, η αντίληψη των παιδιών για τη μουσική είναι η κύρια δραστηριότητα. Τόσο η απόδοση όσο και η δημιουργικότητα των παιδιών βασίζονται σε ζωντανές μουσικές εντυπώσεις. Πληροφορίες για τη μουσική δίνονται και με βάση τον «ζωντανό» ήχο της. Η ανεπτυγμένη αντίληψη εμπλουτίζει όλες τις μουσικές ικανότητες των παιδιών, συμβάλλουν στην ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Σύμφωνα με τους ειδικούς, η προσχολική ηλικία είναι μια συνθετική περίοδος για τη διαμόρφωση των μουσικών ικανοτήτων. Όλα τα παιδιά είναι φυσικά μουσικά. Κάθε ενήλικας πρέπει να το γνωρίζει και να το θυμάται αυτό. Από αυτόν και μόνο από αυτόν εξαρτάται τι θα γίνει το παιδί στο μέλλον, πώς θα μπορέσει να χρησιμοποιήσει το φυσικό του χάρισμα. «Η παιδική μουσική είναι ένας καλός παιδαγωγός και ένας αξιόπιστος φίλος για μια ζωή».

Η πρώιμη εκδήλωση των μουσικών ικανοτήτων υποδηλώνει την ανάγκη να ξεκινήσει η μουσική εκπαίδευση ενός παιδιού όσο το δυνατόν νωρίτερα. Ο χρόνος που χάνεται ως ευκαιρία ανάπτυξης της νοημοσύνης, των δημιουργικών και μουσικοαισθητηριακών ικανοτήτων του παιδιού θα είναι αναντικατάστατος. Ως εκ τούτου, το πεδίο της έρευνας είναι η μεθοδολογία της μουσικής εκπαίδευσης παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος που διαμορφώνονται οι αρχικές ικανότητες, οι οποίες καθορίζουν τη δυνατότητα εισαγωγής του παιδιού σε διάφορα είδη δραστηριοτήτων. Όσον αφορά τον τομέα της μουσικής ανάπτυξης, εδώ μπορούν να βρεθούν παραδείγματα πρώιμη εκδήλωσημουσικότητα και καθήκον του δασκάλου είναι να αναπτύξει τις μουσικές ικανότητες του παιδιού και να εξοικειώσει το παιδί με τη μουσική. Η μουσική έχει την ικανότητα να προκαλεί ενεργές ενέργειες σε ένα παιδί. Ξεχωρίζει τη μουσική από όλους τους ήχους και εστιάζει την προσοχή του σε αυτήν. Κατά συνέπεια, εάν η μουσική έχει τόσο θετικό αντίκτυπο σε ένα παιδί ήδη από τα πρώτα χρόνια της ζωής του, τότε είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθεί ως μέσο παιδαγωγικής επιρροής. Επιπλέον, η μουσική παρέχει πλούσιες ευκαιρίες επικοινωνίας μεταξύ ενός ενήλικα και ενός παιδιού και δημιουργεί τη βάση για συναισθηματική επαφή μεταξύ τους.

Το παιδί, μιμούμενο έναν ενήλικα, τραγουδά μαζί με μεμονωμένους ήχους, τα άκρα των φράσεων και στη συνέχεια απλά τραγούδια και τραγουδάει αργότερα ο σχηματισμός της πραγματικής τραγουδιστικής δραστηριότητας. Και εδώ το καθήκον του δασκάλου είναι να προσπαθήσει να αναπτύξει τον ήχο τραγουδιού των παιδιών, να αυξήσει τον όγκο των φωνητικών και χορωδιακών δεξιοτήτων που είναι διαθέσιμες για αυτήν την ηλικία. Τα παιδιά μπορούν να ενθαρρύνονται να μεταφέρουν στο τραγούδι τους τη στάση τους απέναντι στο κομμάτι που ερμηνεύεται. Για παράδειγμα, ορισμένα τραγούδια πρέπει να τραγουδιούνται με χαρά και χαρά, ενώ άλλα πρέπει να τραγουδιούνται τρυφερά και στοργικά.

Για να θυμάστε κάτι, δεν αρκεί η παθητική ακρόαση, χρειάζεται να αναλύσετε ενεργά τη μουσική. Οπτικά βοηθήματα για μαθήματα μουσικήςΤα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι απαραίτητα όχι μόνο για την πληρέστερη αποκάλυψη της μουσικής εικόνας, αλλά και για τη διατήρηση της προσοχής. Χωρίς οπτικά βοηθήματα, τα παιδιά αποσπώνται γρήγορα. Ο V.A. Sukhomlinsky έγραψε: «Προσοχή μικρό παιδί- Αυτό είναι ένα ιδιότροπο "πλάσμα". Μου φαίνεται σαν ένα δειλό πουλί που πετάει μακριά από τη φωλιά μόλις προσπαθείς να την πλησιάσεις. Όταν τελικά καταφέρετε να πιάσετε το πουλί, μπορείτε να το κρατήσετε μόνο στα χέρια σας ή σε ένα κλουβί. Μην περιμένετε τραγούδια από ένα πουλί αν αισθάνεται σαν φυλακισμένο. Το ίδιο και η προσοχή ενός μικρού παιδιού: «αν το κρατάς σαν πουλί, τότε είναι κακός βοηθός».

Στην ανάπτυξη όλων των τύπων μουσικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας, ο σχηματισμός μουσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων είναι ιδιαίτερα σημαντικός. Η βάση αυτού του σχηματισμού είναι η ακρόαση του παιδιού, η διάκριση και η αναπαραγωγή των τεσσάρων ιδιοτήτων του μουσικού ήχου (ύψος, διάρκεια, χροιά και δύναμη).

Κατανοώντας το πρόβλημα της ανάπτυξης της μουσικής αντίληψης με μια τόσο ευρεία έννοια, ο δάσκαλος ενθαρρύνει τα παιδιά να ακούν τη μουσική που παίζεται σε όλο το μάθημα. Μόνο όταν η μουσική στο μάθημα πάψει να είναι ηχητικό υπόβαθρο, όταν ο διαρκώς μεταβαλλόμενος χαρακτήρας και διάθεση που εκφράζεται σε αυτήν, τα παιδιά θα νιώσουν και θα συνειδητοποιήσουν, θα εκφράσουν στις παραστατικές και δημιουργικές τους δραστηριότητες, τις δεξιότητες και τις ικανότητες που αποκτήθηκαν θα ωφελήσουν τη μουσική ανάπτυξη. Αυτό θα συμβάλει στο κύριο καθήκον της μουσικής εκπαίδευσης - την ανάπτυξη της συναισθηματικής ανταπόκρισης, την ενστάλαξη ενδιαφέροντος και αγάπης για τη μουσική.

Σύγχρονες προσεγγίσεις στη μουσική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Επί του παρόντος, λίγη προσοχή δίνεται στη διαμόρφωση των μουσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων των παιδιών. Εν τω μεταξύ, η έρευνα από διάσημους επιστήμονες και δασκάλους όπως οι L.S. Vygotsky, B.M Teplov, O.P. Radynova αποδεικνύει τη δυνατότητα και την αναγκαιότητα διαμόρφωσης μνήμης, φαντασίας, σκέψης και ικανοτήτων σε όλα τα παιδιά. Αντικείμενο της μελέτης ήταν ειδικά οργανωμένα μαθήματα μουσικής, στα οποία η κύρια δραστηριότητα ήταν μουσικά και διδακτικά παιχνίδια και εγχειρίδια. Με βάση αυτό, αντικείμενο της μελέτης είναι η χρήση οπτικοακουστικών και οπτικοακουστικών μεθόδων σε συνδυασμό με λεκτικές, ως οι πιο αποτελεσματικές στη μουσικοαισθητηριακή ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Δυστυχώς, οι εργασίες για τη μουσική και αισθητηριακή αγωγή στα προσχολικά ιδρύματα δεν οργανώνονται πάντα στο κατάλληλο επίπεδο. Προφανώς, αυτό εξηγείται από την έλλειψη υλικών πόρων, την έλλειψη έτοιμων μουσικών και διδακτικών βοηθημάτων στο εμπορικό δίκτυο.

Φυσικά, η ίδια η οργάνωση της χρήσης μουσικο-διδακτικών παιχνιδιών απαιτεί από τον δάσκαλο να κατανοήσει τη σημασία και την αξία της μουσικοαισθητηριακής ανάπτυξης των παιδιών, τη μεγάλη δημιουργικότητα και δεξιότητα, την ικανότητα και την επιθυμία να παράγει και να σχεδιάζει αισθητικά το υλικό, και όχι κάθε ο μουσικός διευθυντής έχει τέτοιες ικανότητες.

Στην παιδαγωγική, υπάρχουν διάφορες προσεγγίσεις για τον χαρακτηρισμό και την ταξινόμηση των μεθόδων διδασκαλίας, οι πιο συνηθισμένες είναι: οπτικές, λεκτικές και πρακτικές μέθοδοι.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικών δραστηριοτήτων: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Όλα έχουν τις δικές τους ποικιλίες. Έτσι, η αντίληψη της μουσικής μπορεί να υπάρχει ως ανεξάρτητο είδος δραστηριότητας, ή μπορεί να προηγείται και να συνοδεύει άλλους τύπους. Η παράσταση και η δημιουργικότητα πραγματοποιούνται στο τραγούδι, τις μουσικορυθμικές κινήσεις και το παίξιμο μουσικών οργάνων. Οι μουσικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν γενικές πληροφορίες για τη μουσική ως μορφή τέχνης, μουσικά είδη, συνθέτες, μουσικά όργανα κ.λπ., καθώς και ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους εκτέλεσης. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας, έχοντας τα δικά του χαρακτηριστικά, προϋποθέτει ότι τα παιδιά κυριαρχούν εκείνες τις μεθόδους δραστηριότητας χωρίς τις οποίες δεν είναι εφικτό και έχει συγκεκριμένο αντίκτυπο στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Για το λόγο αυτό, είναι σημαντικό να χρησιμοποιείτε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

Λόγω διαφορετικών μουσικών και εμπειριών ζωής, η αντίληψη ενός παιδιού και ενός ενήλικα δεν είναι η ίδια. Η αντίληψη της μουσικής από τα μικρά παιδιά χαρακτηρίζεται από την ακούσια φύση και τη συναισθηματικότητά της. Σταδιακά, με την απόκτηση κάποιας εμπειρίας, καθώς κατακτά την ομιλία, το παιδί μπορεί να αντιληφθεί πιο ουσιαστικά τη μουσική, να συσχετίσει τους μουσικούς ήχους με τα φαινόμενα της ζωής και να καθορίσει τη φύση του έργου. Στα παιδιά της προσχολικής ηλικίας, με τον εμπλουτισμό της εμπειρίας της ζωής τους και την εμπειρία ακρόασης μουσικής, η αντίληψη της μουσικής γεννά πιο ποικίλες εντυπώσεις.

Οι αποχρώσεις της μουσικής αναπτύσσονται στα παιδιά από μικρή ηλικία. Σε κάθε ηλικιακό στάδιο, το παιδί διακρίνει τα πιο ζωντανά μέσα έκφρασης με τη βοήθεια των δυνατοτήτων που έχει - κίνηση, ομιλία, παιχνίδι κ.λπ. Ως εκ τούτου, η ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης πρέπει να πραγματοποιείται μέσω όλων των ειδών δραστηριοτήτων. Η ακρόαση μουσικής μπορεί να μπει στην πρώτη θέση εδώ. Πριν εκτελέσει ένα τραγούδι ή χορό, το παιδί ακούει μουσική. Λαμβάνοντας διάφορες μουσικές εντυπώσεις από την παιδική του ηλικία, το παιδί συνηθίζει στη γλώσσα τονισμού της λαϊκής κλασικής και σύγχρονης μουσικής, συσσωρεύει εμπειρία στην αντίληψη μουσικής διαφορετικών στυλ και κατανοεί το «επιτονικό λεξιλόγιο» διαφορετικών εποχών. Ο διάσημος βιολιστής S. Stadler παρατήρησε κάποτε: «Για να καταλάβεις ένα υπέροχο παραμύθι στα ιαπωνικά, πρέπει να το ξέρεις τουλάχιστον λίγο». Η κατάκτηση οποιασδήποτε γλώσσας ξεκινά από την πρώιμη παιδική ηλικία και η μουσική γλώσσα δεν αποτελεί εξαίρεση. Οι παρατηρήσεις δείχνουν ότι τα μικρά παιδιά απολαμβάνουν να ακούν αρχαία μουσική των J. S. Bach, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, F. Schubert και άλλων συνθετών - ήρεμοι, χαρούμενοι, στοργικοί, παιχνιδιάρικοι, χαρούμενοι. Αντιδρούν στη ρυθμική μουσική με ακούσιες κινήσεις. Σε όλη την προσχολική παιδική ηλικία, ο κύκλος των οικείων τονισμών επεκτείνεται, παγιώνεται, αποκαλύπτονται οι προτιμήσεις και σχηματίζονται οι απαρχές του μουσικού γούστου και της μουσικής κουλτούρας συνολικά.

Η αντίληψη της μουσικής πραγματοποιείται όχι μόνο μέσω της ακρόασης, αλλά και μέσω της μουσικής παράστασης - τραγούδι, μουσικές ρυθμικές κινήσεις, παίζοντας μουσικά όργανα.

Για τον σχηματισμό μουσικο-ακουστικών εννοιών, είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικούς τόνους, ότι μια μελωδία αποτελείται από ήχους που κινούνται προς τα πάνω, προς τα κάτω ή επαναλαμβάνονται στο ίδιο ύψος. Η ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού απαιτεί γνώση ότι οι μουσικοί ήχοι έχουν διαφορετικά μήκη - μπορεί να είναι μακρύι και σύντομοι, ότι κινούνται και η εναλλαγή τους μπορεί να μετρηθεί ή πιο ενεργή, ότι ο ρυθμός επηρεάζει τον χαρακτήρα της μουσικής, τον συναισθηματικό της χρωματισμό και κάνει τα διάφορα είδη πιο αναγνωρίσιμα. Ο σχηματισμός μιας παρακινημένης αξιολόγησης μουσικών έργων, εκτός από τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας, απαιτεί ορισμένες γνώσεις σχετικά με τη μουσική, τα είδη της, τους συνθέτες, τα μουσικά όργανα, τα μέσα μουσικής έκφρασης, τα μουσικά είδη, τις φόρμες, τη γνώση ορισμένων μουσικών όρων (εγγραφή , ρυθμός, φράση, μέρος κ.λπ.)

Οι μουσικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες δεν υπάρχουν μεμονωμένα από άλλα είδη. Γνώσεις και πληροφορίες για τη μουσική δεν δίνονται στα παιδιά μόνα τους, αλλά στη διαδικασία αντίληψης της μουσικής, της απόδοσης, της δημιουργικότητας, στην πορεία, μέχρι το σημείο. Κάθε είδος μουσικής δραστηριότητας απαιτεί ορισμένες γνώσεις. Για να αναπτυχθεί η απόδοση και η δημιουργικότητα, απαιτούνται ειδικές γνώσεις σχετικά με τις μεθόδους, τις τεχνικές απόδοσης και τα μέσα έκφρασης. Μαθαίνοντας να τραγουδούν, τα παιδιά αποκτούν τις απαραίτητες γνώσεις για να κατακτήσουν τις δεξιότητες του τραγουδιού (παραγωγή ήχου, αναπνοή, λεξικό κ.λπ.). Στις μουσικορυθμικές δραστηριότητες, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας κατακτούν διάφορες κινήσεις και μεθόδους εκτέλεσής τους, οι οποίες απαιτούν επίσης ειδικές γνώσεις: για την ενότητα της φύσης της μουσικής και των κινήσεων, για την εκφραστικότητα της εικόνας που παίζει και την εξάρτησή της από τη φύση της μουσικής, σχετικά με τα μέσα μουσικής εκφραστικότητας (τέμπο, δυναμική, τόνοι, εγγραφή, παύσεις). Τα παιδιά μαθαίνουν τα ονόματα των χορευτικών βημάτων, μαθαίνουν τα ονόματα των χορών και των στρογγυλών χορών. Ενώ μαθαίνουν να παίζουν μουσικά όργανα, τα παιδιά αποκτούν επίσης ορισμένες γνώσεις σχετικά με τα ηχόχρωμα, τις μεθόδους και τις τεχνικές παιξίματος διαφορετικών οργάνων.

Τα παιδιά δείχνουν κλίση προς ορισμένα είδη μουσικών δραστηριοτήτων. Είναι σημαντικό να παρατηρήσετε και να αναπτύξετε σε κάθε παιδί την επιθυμία να επικοινωνήσει με τη μουσική, στο είδος της μουσικής δραστηριότητας για την οποία δείχνει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον, για την οποία οι ικανότητές του πραγματοποιούνται πλήρως. Αυτό δεν σημαίνει ότι άλλα είδη μουσικής δραστηριότητας δεν πρέπει να τα κατέχει. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να αγνοήσει τη θέση της ψυχολογίας στους κορυφαίους τύπους δραστηριοτήτων που επηρεάζουν την ανάπτυξη της προσωπικότητας. Εάν αυτοί οι κορυφαίοι τύποι δραστηριότητας εμφανίζονται στην προσχολική παιδική ηλικία, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη τα χαρακτηριστικά κάθε παιδιού και, κατά συνέπεια, να προσανατολιστεί η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης προς την ανάπτυξη των ικανοτήτων, των κλίσεων και των ενδιαφερόντων του. Διαφορετικά, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, η διαδικασία μάθησης καταλήγει στο «coaching». Εάν η εκπαίδευση διεξάγεται χωρίς ατομική διαφοροποιημένη προσέγγιση, παύει να είναι αναπτυξιακή.

Σε σχέση με τις συνεχιζόμενες αλλαγές στην πολιτιστική και ηθική σφαίρα της ζωής Ρωσική κοινωνίαΟ ρόλος της ανατροφής των παιδιών από πολύ μικρή ηλικία αυξάνεται. Σύμφωνα με πολλούς συγγραφείς, ένας από τους τρόπους για να ξεπεραστούν τα αρνητικά φαινόμενα στην πνευματική σφαίρα μπορεί να είναι η μουσική εκπαίδευση των παιδιών στα πρώτα στάδια.

Τα «μαθήματα» μουσικής όχι μόνο εισάγουν τα παιδιά στα μουσικά όργανα, αλλά τους επιτρέπουν επίσης να κατακτήσουν τα βασικά της φωνητικής αναπνοής, να αναπτύξουν τη φωνή και την ακοή τους και να διευρύνουν τους ορίζοντές τους.

Τα παιδιά ακούν κλασική μουσική και εκτελούν θεατρικά σκετς με στόχο την ανάπτυξη της συναισθηματικής και εικονιστικής σφαίρας. Η μουσική ανάπτυξη των μικρών παιδιών ενθαρρύνει τα παιδιά να είναι δημιουργικά και βοηθά τους γονείς και τους δασκάλους να αποκαλύψουν γρήγορα τα ταλέντα και τις φιλοδοξίες του παιδιού.

Τέτοιοι επιστήμονες και δάσκαλοι όπως ο Asafiev, Vinogradov, Gusev, Novitskaya και πολλοί άλλοι αναδεικνύουν τη λαϊκή μουσική ως βάση για τη μουσική εκπαίδευση και ανατροφή των παιδιών. μουσική δημιουργικότητα. Η λαϊκή τέχνη χρησιμεύει ως η υψηλότερη εκδήλωση ιστορικής αυθεντικότητας, υψηλών ιδανικών και ανεπτυγμένης αισθητικής γεύσης.

Το ηθικό και αισθητικό περιεχόμενο της δημοτικής μουσικής και ποιητικής δημιουργικότητας, η διαρκής αξία των παιδαγωγικών και ψυχοθεραπευτικών της δυνατοτήτων μας πείθουν για την ανάγκη διατήρησης και ευρείας χρήσης της λαογραφίας στη σύγχρονη πρακτική ανατροφής και εκπαίδευσης. Όσον αφορά τη λαϊκή κουλτούρα ως πηγή εκπαίδευσης, μπορεί κανείς να βρει γόνιμο έδαφος για τη διαμόρφωση και ανάπτυξη διαφόρων ιδιοτήτων στα παιδιά: πνευματικές, ηθικές, αισθητικές.

Η χρήση λαογραφικού υλικού στη μουσική εκπαίδευση οδηγεί αναπόφευκτα στην αναζήτηση νέων μορφών και μεθόδων εργασίας με παιδιά, όπου το παιδί δεν είναι απλώς αντικείμενο εκπαίδευσης, αλλά συμμετέχει σε μια δημιουργική πράξη, η οποία με τη σειρά της ενεργοποιεί την ανάπτυξη τις μουσικές και δημιουργικές του ικανότητες.

2.2 Ιδιαιτερότητες των θεατρικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών

Η σύγχρονη ψυχολογική και παιδαγωγική επιστήμη έχει δεδομένα ότι όλα τα είδη τέχνης αναπτύσσουν στα παιδιά όχι μόνο καλλιτεχνικές ικανότητες, αλλά και «μια καθολική καθολική ανθρώπινη ικανότητα, η οποία, αναπτυσσόμενη, πραγματοποιείται σε οποιαδήποτε σφαίρα της ανθρώπινης δραστηριότητας» (E.I. Ilyenkov) - ικανότητα να είστε δημιουργικοί. Και όσο πιο γρήγορα ένα παιδί συναντήσει την τέχνη, τόσο πιο αποτελεσματική θα είναι η διαδικασία ανάπτυξης αυτής της ικανότητας.

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο είναι μια από τις πιο εικαστικές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής, που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσω των εικόνων. Ένα συγκεκριμένο μέσο έκφρασης νοήματος και περιεχομένου στο θέατρο είναι μια σκηνική παράσταση που προκύπτει στη διαδικασία της παιχνιδιάρικης αλληλεπίδρασης μεταξύ των ηθοποιών. Ωστόσο, στον τομέα της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα φαίνεται να είναι ο λιγότερο ανεπτυγμένος τομέας, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι εμφανής, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες ψυχολογικές και παιδαγωγικές μελέτες.

Η μουσική εκπαίδευση είναι μια σύνθεση διαφόρων ειδών δραστηριοτήτων. Η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής παράστασης. Στα μαθήματα μουσικής, η θεατροποίηση πρέπει να καταλαμβάνει σημαντική θέση μαζί με άλλους τύπους δραστηριοτήτων, η θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων και της φαντασίας του παιδιού.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, εμφανίζεται ολοκληρωμένη εκπαίδευση των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι και παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, ανοίγεται για ένα παιδί μια άλλη πλευρά της τέχνης, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός.

Ανάλογα με τις μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής που χρησιμοποιούνται, ο δάσκαλος μπορεί να πάρει τη θεατρική παράσταση ως βάση για τα μαθήματα. Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο κατά τη διάρκεια ψυχαγωγικών εκδηλώσεων και διακοπών, όσο και σε βασικές τάξεις, ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα. Στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και ταυτόχρονα αυξάνεται η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Οι θεατρικές παραστάσεις και η αναπαραγωγή μουσικών έργων κατέχουν σημαντική θέση στην ολιστική μουσική αγωγή ενός παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί οποιασδήποτε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι προσβάσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, την απελευθέρωσή του και του επιτρέπει να απαλλάξει το παιδί από την περιττή συστολή και τα κόμπλεξ.

Από τη φύση της, η θεατρική τέχνη είναι πιο κοντά στο παιδικό παιχνίδι ρόλων, το οποίο αναπτύσσεται ως βάση για τη σχετικά ανεξάρτητη λειτουργία της παιδικής κοινότητας και από την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση της κορυφαίας παιδικής δραστηριότητας. Το πιο σημαντικό συστατικό του παιδικού παιχνιδιού και του θεάτρου είναι ο ρόλος της κατάκτησης και κατανόησης της περιρρέουσας πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική αντανάκλασή της. Στις δραστηριότητες παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας του παιχνιδιού και στο θέατρο - μέσω της σκηνικής εικόνας. Παρόμοιες είναι και οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών: - παιχνίδι - παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φυσική συμμόρφωση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί συνθήκες για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας.

Κατά κανόνα, το υλικό για τη σκηνική υλοποίηση είναι τα παραμύθια, τα οποία παρέχουν «μια ασυνήθιστα φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου». Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, μπαίνει στην εικόνα, μεταμορφώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη εφαρμογή, γιατί... δεν βασίζεται σε κανένα υλοποιημένο μοντέλο.

Σε αυτή την περίπτωση, ο αριθμός και ο όγκος των αισθητηριο-αντιληπτικών αναλυτών (οπτικών, ακουστικών, κινητικών) αυξάνεται στα παιδιά.

Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «βουητό» και «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους να αντιλαμβάνονται και να συμμετέχουν σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις. Η ικανοποίηση αυτών των αναγκών που σχετίζονται με την ηλικία στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απαλλάσσει το παιδί από αναστολές, του δίνει μια αίσθηση της δικής του ιδιαιτερότητας και φέρνει στο παιδί πολλές χαρούμενες στιγμές και μεγάλη ευχαρίστηση. Η αντίληψη του «τραγουδώντας λέξεις» σε μια μουσική παράσταση γίνεται πιο συνειδητή και αισθησιακή λόγω της σύνδεσης των αισθητηριακών συστημάτων και η δική του συμμετοχή στη δράση επιτρέπει στο παιδί να κοιτάξει όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και τον «εαυτό του», συλλάβετε την εμπειρία του, καταγράψτε την και αξιολογήστε την.

Εισαγωγή παιδιών ηλικίας 5-8 ετών στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα σε ομάδες για μουσική και αισθητική ανάπτυξη.

Ο θεατρισμός στην εργασία με παιδιά πρέπει να χρησιμοποιηθεί από την αρχή. μικρότερη ηλικία. Τα παιδιά απεικονίζουν χαρούμενα τις συνήθειες των ζώων σε μικρές σκηνές, μιμούμενοι τις κινήσεις και τις φωνές τους. Με την ηλικία, τα καθήκοντα των θεατρικών δραστηριοτήτων γίνονται πιο περίπλοκα τα παιδιά σκηνοθετούν μικρά παραμύθια και ποιητικά έργα. Απαραίτητη είναι και η συμμετοχή δασκάλων στη θεατροποίηση, οι οποίοι, όπως τα παιδιά, θα αναλάβουν ρόλους ηρώων των παραμυθιών. Είναι επίσης σημαντικό να συμμετέχουν οι γονείς στην προετοιμασία των παραστάσεων, φέρνοντας έτσι την οικογένεια πιο κοντά στη ζωή των παιδιών στο νηπιαγωγείο. Κοινές εκδηλώσεις μεταξύ ενηλίκων, μεγαλύτερων παιδιών και μαθητών μας δημιουργούν αμοιβαίο ενδιαφέρον για τις θεατρικές δραστηριότητες.

Η αντίληψη της μουσικής τέχνης είναι αδύνατη χωρίς την υποκειμενική και δημιουργική αποδοχή μιας μουσικής εικόνας, τότε υπάρχει ανάγκη να διευρυνθεί το περιεχόμενο της εξοικείωσης των παιδιών προσχολικής ηλικίας με την τέχνη της μουσικής και, κυρίως, να αναθεωρηθεί η στάση απέναντι στα αισθητηριακά πρότυπα που σχετίζονται με την κόσμος των ήχων.

Είναι γνωστό ότι η βάση μιας μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα πραγματικό κόσμο. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (βήμα, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), που ουσιαστικά αντιπροσωπεύονται σε ηχητικές εικόνες του περιβάλλοντος κόσμου. (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρυάκι γουργουρίζει κ.λπ.).

Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στην περιβάλλουσα πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια θεατροποίηση.

Οι θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών περιλαμβάνουν διάφορες ενότητες: τα βασικά του κουκλοθέατρου, η υποκριτική, η δημιουργικότητα στο παιχνίδι, η μίμηση μουσικών οργάνων, η δημιουργικότητα στο παιδικό τραγούδι και ο χορός, οι διακοπές και η ψυχαγωγία.

Για τη διεξαγωγή μαθημάτων, ψυχαγωγίας και παραστάσεων, μαζί με δασκάλους και γονείς, είναι απαραίτητο να φτιάξετε διακοσμητικά στοιχεία, χαρακτηριστικά, μάσκες, κοστούμια χαρακτήρων παραμυθιού, εμβλήματα, μουσικά όργανα με θόρυβο (κονσέρβες δημητριακών, πέτρες, κουτιά με ραβδιά κ.λπ. )

Με τα παιδιά, μπορείτε να δώσετε προσοχή στην αντανάκλαση των παραμυθένιων εικόνων των ζώων, αναλύοντας τη φύση της κίνησης, τον τονισμό: ένα μεγάλο και μικρό πουλί πετά, χαρούμενοι και λυπημένοι λαγοί, νιφάδες χιονιού περιστρέφονται, πέφτουν στο έδαφος. Χρησιμοποιήστε ασκήσεις ψυχο-γυμναστικής: βρέχει, φυσάει άνεμος, λάμπει ο ήλιος, υπάρχει σύννεφο.

Γενικά, είναι απαραίτητο να διασφαλιστεί ότι τα παιδιά μεταφέρουν τη διάθεση, αλλάζουν τις εκφράσεις του προσώπου τους, αποστέλλουν εργασία με παιδιά, μια σημαντική πτυχή είναι να ενθαρρύνουμε τη συμμετοχή των παιδιών στις παραστάσεις, την επιθυμία να παίξουν ρόλο. Κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας, τα παιδιά μαθαίνουν να ονομάζουν σωστά τον θεατρικό εξοπλισμό, να τον αντιμετωπίζουν με προσοχή, να περιηγούνται στο χώρο της αίθουσας και να παρακολουθούν την εξέλιξη της δράσης. Μεγάλη προσοχή πρέπει να δοθεί στην ομιλία του παιδιού, στη σωστή προφορά των λέξεων, στην κατασκευή φράσεων, στην προσπάθεια εμπλουτισμού της ομιλίας. Μαζί με τα παιδιά σας, μπορείτε να συνθέσετε μικρές ιστορίες και μαζί να δημιουργήσετε διαλόγους για τους χαρακτήρες. Τα παιδιά μπορούν ανεξάρτητα να συνθέσουν και να παίξουν οποιαδήποτε ιστορία.

Τα μεγαλύτερα παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να συνθέσουν μελωδίες στο είδος νανουρίσματος για μια αρκούδα, κούκλα κ.λπ. Στη δημιουργικότητα του χορού, πρέπει να δοθεί προσοχή στην καλλιέργεια ενδιαφέροντος και επιθυμίας να κινηθούν σε διάφορες εικόνες - ζώα, νιφάδες χιονιού, μαϊντανοί. Διάφορα χαρακτηριστικά πρέπει να χρησιμοποιούνται στις τάξεις: λουλούδια, φύλλα, κορδέλες, πυροτεχνήματα, μαντήλια, κύβοι, μπάλες κ.λπ.

Ένα σημαντικό στάδιο στη θεατρική δραστηριότητα είναι η εργασία πάνω στις υποκριτικές δεξιότητες των παιδιών. Για παράδειγμα, μπορείτε να προσκαλέσετε το παιδί σας να δείξει μια εικόνα μιας νόστιμης καραμέλας, ενός δειλού κουνελιού κ.λπ.

Σε μεγαλύτερες ομάδες, είναι απαραίτητο να επιτευχθεί εκφραστικός λόγος, να αναπτυχθεί μια ιδέα ηθικές ιδιότητες, κανόνες συμπεριφοράς για τους θεατές σε μια παράσταση. Με τη βοήθεια των θεατρικών δραστηριοτήτων, τα παιδιά μαθαίνουν να εκφράζουν τη στάση τους σε αυτό που συμβαίνει με μεγαλύτερη ακρίβεια, μαθαίνουν να είναι ευγενικά, προσεκτικά, να συνηθίζουν τον χαρακτήρα, να μπορούν να αναλύουν την απόδοσή τους και την απόδοση άλλων χαρακτήρων και μαθαίνουν νέες τεχνικές για το παίξιμο μουσικών οργάνων.

Οι θεατρικές δραστηριότητες αφήνουν πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του παιδιού, επιτρέποντάς του να βρει αυτόν ή εκείνον τον ήχο των ενεργειών, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση και την εικόνα του ήρωά του. Εάν το επιθυμούν, τα παιδιά θα πρέπει να μπορούν να επιλέγουν τους ρόλους τους, χωρίς κανέναν εξαναγκασμό.

Είναι δυνατή η χρήση παιχνιδιών για προσοχή και φαντασία, προσπαθώ να μεταφέρω ζωντανά μια διαφορετική εικόνα. Στη δημιουργικότητα του χορού, ένα παιδί έχει την ευκαιρία να αποκτήσει χαρούμενη, αυτοεπιβεβαιωμένη αυτοπεποίθηση, η οποία γίνεται ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη της πνευματικής του σφαίρας.

Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας για αυτοσχεδιασμό σε μουσικά όργανα, τραγούδι, χορό και θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, μετατρέποντάς τα από μια βαρετή εργασία σε μια διασκεδαστική παράσταση. Οι θεατρικές δραστηριότητες προάγουν την ψυχική και φυσική ανάπτυξηπαιδί, επιτρέπει, στο πλαίσιο του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει.

Μπορεί να χρησιμοποιηθεί ο ακόλουθος μουσικός εξοπλισμός:

Μουσικά όργανα για τη δουλειά ενός μουσικού σκηνοθέτη.

Παιδικά μουσικά όργανα;

Μουσικό παιχνίδι;

Μουσικά και διδακτικά εγχειρίδια: εκπαιδευτικό οπτικό υλικό, επιτραπέζια μουσική και διδακτικά παιχνίδια.

Οπτικοακουστικά βοηθήματα και ειδικός εξοπλισμός για αυτά. εξοπλισμός για καλλιτεχνικές και θεατρικές δραστηριότητες·

Χαρακτηριστικά και κοστούμια.

Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα, στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, επιτελεί μια κοινωνικοποιητική λειτουργία και έτσι δίνει ώθηση στην περαιτέρω ανάπτυξη των ικανοτήτων του παιδιού.

Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες αποτελούν πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών εμπειριών και ανακαλύψεων του παιδιού, μυώντας το σε πνευματικές αξίες. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο, ορατό αποτέλεσμα.

Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες καθιστούν δυνατή την ανάπτυξη της εμπειρίας των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι για παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει πάντα έναν ηθικό προσανατολισμό (φιλία, ευγένεια, ειλικρίνεια, θάρρος κ.λπ.)

Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι μια συνθετική μορφή εργασίας με παιδιά στη μουσική και καλλιτεχνική εκπαίδευση. Περιλαμβάνει:

Αντίληψη της μουσικής;

Δημιουργικότητα τραγουδιών και παιχνιδιών.

Πλαστικός τονισμός;

Ενόργανη αναπαραγωγή μουσικής;

Καλλιτεχνική λέξη;

Θεατρικά παιχνίδια;

Σκηνική δράση με μια ενιαία καλλιτεχνική αντίληψη.

Οι πιο αποτελεσματικές μέθοδοι ακρόασης μουσικής είναι οι εξής:

- "Άκου και πες μου"

- "Ακούστε και χορέψτε"

- "Ακούστε και παίξτε"

- «Ακούστε και τραγουδήστε», κ.λπ.

Εκτός από την ακρόαση και το τραγούδι, μεγάλη προσοχή στο μουσικό και θεατρικό έργο δίνεται σε δραστηριότητες όπως οι ρυθμικές κινήσεις, οι πλαστικές κινήσεις και οι χορευτικοί αυτοσχεδιασμοί. Σε παραγωγές παραμυθιών ή μιούζικαλ, οι εικονιστικοί χοροί των χαρακτήρων καταλαμβάνουν ένα από τα πιο εντυπωσιακά και ενδιαφέροντα μέρη.

Η θεατρική δραστηριότητα περιλαμβάνει τα ακόλουθα σημεία μουσικής ανάπτυξης:

1. Δραματοποίηση τραγουδιών.

2. Σκίτσα θεάτρου.

3. Ψυχαγωγία.

4. Λαογραφικές διακοπές.

5. Παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

Ν.Α. Η Vetlugina, στην έρευνά της, ανέλυσε διεξοδικά τις ικανότητες των παιδιών στην εκτέλεση δημιουργικών εργασιών, την προέλευση της δημιουργικότητας των παιδιών, τους τρόπους ανάπτυξής της, τεκμηρίωσε την ιδέα της σχέσης, την αλληλεξάρτηση της μάθησης και της δημιουργικότητας των παιδιών, θεωρητικά και αποδεικνύοντας πειραματικά στα έργα της ότι αυτές οι διαδικασίες δεν έρχονται σε αντίθεση, αλλά βρίσκονται σε στενή επαφή και αλληλοεμπλουτίζονται. Διαπιστώθηκε ότι απαραίτητη προϋπόθεσηη ανάδυση της δημιουργικότητας των παιδιών - η συσσώρευση εντυπώσεων από την αντίληψη της τέχνης, η οποία αποτελεί πρότυπο για τη δημιουργικότητα, την πηγή της. Μια άλλη προϋπόθεση για τη μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι η συσσώρευση ερμηνευτικής εμπειρίας. Στους αυτοσχεδιασμούς, το παιδί εφαρμόζει συναισθηματικά και άμεσα όλα όσα έχει μάθει κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας. Με τη σειρά της, η μάθηση εμπλουτίζεται από τις δημιουργικές εκδηλώσεις των παιδιών και αποκτά αναπτυξιακό χαρακτήρα.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών, όπως και η παράσταση των παιδιών, συνήθως δεν έχει καμία καλλιτεχνική αξία για τους ανθρώπους γύρω τους. Είναι σημαντικό για το ίδιο το παιδί. Τα κριτήρια για την επιτυχία του δεν είναι η καλλιτεχνική αξία της μουσικής εικόνας που δημιουργεί το παιδί, αλλά η παρουσία συναισθηματικού περιεχομένου, η εκφραστικότητα της ίδιας της εικόνας και η ενσάρκωσή της, η μεταβλητότητα και η πρωτοτυπία της.

Για να συνθέσει και να τραγουδήσει ένα παιδί μια μελωδία χρειάζεται να αναπτύξει βασικές μουσικές ικανότητες. Επιπλέον, η δημιουργικότητα απαιτεί φαντασία, φαντασία και ελεύθερο προσανατολισμό σε ασυνήθιστες καταστάσεις.

Η μουσική δημιουργικότητα των παιδιών είναι από τη φύση της μια συνθετική δραστηριότητα. Μπορεί να εκδηλωθεί σε όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων: τραγούδι, ρυθμός, παιχνίδι παιδικών μουσικών οργάνων. Είναι σημαντικό να αναπτυχθεί η δημιουργικότητα του τραγουδιού ξεκινώντας από την πρώιμη προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώντας δημιουργικές εργασίες που είναι εφικτές για τα παιδιά. Η επιτυχία των δημιουργικών εκφράσεων των παιδιών εξαρτάται από τη δύναμη των τραγουδιστικών τους δεξιοτήτων, την ικανότητα να εκφράζουν ορισμένα συναισθήματα και διαθέσεις στο τραγούδι και να τραγουδούν καθαρά και εκφραστικά. Για να προσανατολιστούν τα παιδιά προσχολικής ηλικίας στην τραγουδιστική δημιουργικότητα του Ν.Α. Η Vetlugina προσφέρει ασκήσεις για τη συσσώρευση ακουστικής εμπειρίας και την ανάπτυξη μουσικών και ακουστικών εννοιών. Είναι σημαντικό να εφιστούμε την προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα του αυτοσχεδιασμού τους ακόμα και στις πιο απλές ασκήσεις. Εκτός από το τραγούδι, η δημιουργικότητα των παιδιών μπορεί να εκδηλωθεί στο ρυθμό και στο παίξιμο μουσικών οργάνων. Η δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών στο ρυθμό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την οργάνωση της εκπαίδευσης σε μουσικές και ρυθμικές κινήσεις. Η πλήρης δημιουργικότητα ενός παιδιού στο ρυθμό είναι δυνατή μόνο εάν η εμπειρία της ζωής του, ιδίως οι μουσικές και αισθητικές ιδέες, εμπλουτίζεται συνεχώς, εάν υπάρχει η ευκαιρία να δείξει ανεξαρτησία.

Αυξημένη προσοχή πρέπει να δοθεί στην επιλογή μουσικών έργων που χρησιμεύουν ως ένα είδος σεναρίου για τις ανεξάρτητες δράσεις των παιδιών. Το πρόγραμμα παίρνει μουσική ηγετική θέσησε δημιουργικές εργασίες, αφού το ποιητικό κείμενο και οι μεταφορικές λέξεις βοηθούν το παιδί να κατανοήσει καλύτερα το περιεχόμενό του.

Η οργανική δημιουργικότητα των παιδιών, κατά κανόνα, εκδηλώνεται με αυτοσχεδιασμούς, δηλ. σύνθεση παίζοντας ένα όργανο, άμεση, στιγμιαία έκφραση εντυπώσεων. Προκύπτει επίσης με βάση τη ζωή και τη μουσική εμπειρία των παιδιών.

Μία από τις προϋποθέσεις που διασφαλίζουν την επιτυχημένη οργανική δημιουργικότητα είναι η κατοχή βασικών δεξιοτήτων στο παίξιμο μουσικών οργάνων, με διάφορους τρόπουςπαραγωγή ήχου που σας επιτρέπει να μεταφέρετε τις απλούστερες μουσικές εικόνες (κλίσιμο οπλών, μαγικές νιφάδες χιονιού που πέφτουν). Είναι σημαντικό τα παιδιά να κατανοήσουν ότι όταν δημιουργείται οποιαδήποτε εικόνα, είναι απαραίτητο να εκφράζεται η διάθεση και ο χαρακτήρας της μουσικής. Ανάλογα με τη φύση της εικόνας που θα μεταδοθεί, τα παιδιά επιλέγουν ορισμένα εκφραστικά μέσα, τα οποία βοηθούν τα παιδιά να αισθανθούν και να κατανοήσουν βαθιά τα χαρακτηριστικά της εκφραστικής γλώσσας της μουσικής και ενθαρρύνει τον ανεξάρτητο αυτοσχεδιασμό.

Όλες οι παραπάνω συνθήκες τηρούνται στις θεατρικές δραστηριότητες. Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

2.3 Ανάλυση προγραμμάτων που συνδυάζουν θεατρικές δραστηριότητες και μουσική εκπαίδευση

Ας τους ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά.

1. Δημιουργική ομάδα με επιμέλεια K.V. Tarasova, M.L. Πέτροβα, Τ.Γ. Ρούμπαν «Σύνθεση».

Το «Synthesis» είναι ένα πρόγραμμα για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά που βασίζεται στη σύνθεση της τέχνης. Αυτό είναι ένα πρόγραμμα ακρόασης μουσικής. Η ομάδα των συγγραφέων του προγράμματος στήριξε την εργασία της σε αυτό που ήταν αρχικά πρώιμα στάδιαΗ εξέλιξη της ανθρώπινης ιστορίας της τέχνης ήταν συγκρητική και περιλάμβανε τις απαρχές της λεκτικής και μουσικής τέχνης, τις πρώιμες μορφές της χορογραφίας και της παντομίμας. Οι συγγραφείς χρησιμοποιούν την αρχή του συγκρητισμού της τέχνης στα μαθήματα μουσικής με παιδιά: «η σύνθεση καθιστά δυνατό τον συνδυασμό διαφορετικών τεχνών προς όφελος του αμοιβαίου εμπλουτισμού τους, ενισχύοντας την εικονιστική εκφραστικότητα».

«Η εκπαίδευση αυτού του είδους «καλλιτεχνικών πολυγλωσσών» θα πρέπει να ξεκινά από την παιδική ηλικία, αφού ο συγκριτικός προσανατολισμός στον κόσμο και η συγκριτική φύση της καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας είναι φυσικά για ένα παιδί». Η πιο γόνιμη, σύμφωνα με τους συγγραφείς, είναι η σύνθεση μουσικής, ζωγραφικής, λογοτεχνίας, που παρέχει μεγάλες ευκαιρίες για ανάπτυξη καλλιτεχνική κουλτούραπαιδί.

Αυτό το πρόγραμμα βασίζεται στην αλληλεπίδραση πολλών αρχών οργάνωσης μαθημάτων μουσικής με παιδιά:

Ειδική επιλογή μουσικού ρεπερτορίου.

Χρησιμοποιώντας μια σύνθεση τεχνών.

Η χρήση άλλων ειδών μουσικών δραστηριοτήτων των παιδιών ως βοηθητικές στα μαθήματα ακρόασης μουσικής: τραγούδι, παιχνίδι σε ορχήστρα, διεύθυνση ορχήστρας.

Ανάπτυξη ορισμένων τμημάτων περιεχομένου για μαθήματα μουσικής και περίγραμμα της πλοκής τους.

Το μουσικό ρεπερτόριο του προγράμματος περιλαμβάνει έργα από διαφορετικές εποχές και στυλ που πληρούν δύο κορυφαίες αρχές - την υψηλή τέχνη και την προσβασιμότητα. Με βάση το γεγονός ότι το πρόγραμμα βασίζεται σε μια σύνθεση τεχνών, οι συγγραφείς του στράφηκαν και σε μουσικά είδη, τα οποία βασίζονται σε μια οργανική σύνθεση πολλών τεχνών - όπερα και μπαλέτο. Σε μια προσπάθεια να διασφαλιστεί ότι είναι προσβάσιμα στα παιδιά, προτιμάται ένα παραμύθι - ένα παραμύθι στην όπερα και ένα παραμύθι στο μπαλέτο.

Τα μουσικά έργα του προγράμματος συνδυάζονται σε θεματικά μπλοκ και παρουσιάζονται σε αυτά με σειρά αυξανόμενης πολυπλοκότητας. Τα θέματα των μπλοκ για παιδιά ηλικίας 5 ετών είναι "Φύση στη μουσική", "Η μέρα μου", "Ρωσικές λαϊκές εικόνες", "Παραμύθι στη μουσική", "Μαθαίνω νότες" κ.λπ.

Τα έργα εικαστικής τέχνης που προσφέρονται στο πρόγραμμα δεν περιορίζονται στο έργο της παροχής μόνο γνώσεων για εκείνα τα αντικείμενα, γεγονότα, χαρακτήρες που αντανακλώνται σε ήχους. Τόσο οι πίνακες όσο και τα γλυπτά προσφέρονται ως μια παραλλαγή της εικονιστικής κατανόησης της μουσικής στο επίπεδο των συνειρμικών συνδέσεων. Αυτό ξυπνά τη δημιουργική φαντασία του παιδιού και διεγείρει τη φανταστική του σκέψη. Τοπία των A. Savrasov, I. Levitan, I. Grabar βοηθούν στη δημιουργία μιας ποιητικής ατμόσφαιρας και χρησιμεύουν ως ένα είδος οβερτούρας που δημιουργεί τη διάθεση για την αντίληψη της μουσικής αφιερωμένης σε εικόνες της ρωσικής φύσης (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev, G. Sviridov).

Η εργασία σύμφωνα με το πρόγραμμα περιλαμβάνει μεταβλητότητα στις τάξεις. Οι συγγραφείς συνιστούν να κάνετε την ακρόαση μουσικής μια ξεχωριστή δραστηριότητα και να την διεξάγετε το απόγευμα. Μαζί με το πρόγραμμα, το πακέτο των υλικών περιλαμβάνει: «Ανθολογία του μουσικού ρεπερτορίου», «Μεθοδολογικές συστάσεις», κασέτα με στούντιο ηχογραφήσεις μουσικών έργων, σετ από διαφάνειες, βιντεοκασέτες και ταινίες.

Το πρόγραμμα «ΣΥΝΘΕΣΗ» για παιδιά του 6ου έτους της ζωής βασίζεται στις ίδιες επιστημονικές βάσεις και μεθοδολογικές αρχές και επιλύει το ίδιο σύνολο εργασιών για τη μουσική και γενική καλλιτεχνική ανάπτυξη του παιδιού με το πρόγραμμα «ΣΥΝΘΕΣΗ» για παιδιά του 5ο έτος ζωής. Ταυτόχρονα, το περιεχόμενό του και οι μορφές παρουσίασής του διακρίνονται από μεγαλύτερο βάθος και πολυπλοκότητα, γεγονός που συνδέεται με τις αυξημένες δυνατότητες των μεγαλύτερων παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Το πρόγραμμα έχει δύο μεγάλες ενότητες: «Μουσική δωματίου και συμφωνική» και «Όπερα και μπαλέτο». Στο πρώτο από αυτά τα παιδιά εξοικειώνονται με τα έργα του Ι.Σ. Bach, J. Haydn, V.A. Μότσαρτ, Σ. Προκόφιεφ. Στη δεύτερη ενότητα του προγράμματος, προσφέρονται στα παιδιά δύο μουσικά παραμύθια - μπαλέτο του Π.Ι. Ο «Καρυοθραύστης» του Τσαϊκόφσκι και η όπερα του Μ.Ι. Γκλίνκα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα". Προκειμένου τα παιδιά να αποκτήσουν μια πιο ολοκληρωμένη εντύπωση από τέτοια περίπλοκα είδη τέχνης όπως το μπαλέτο και η όπερα, τους προσφέρονται αποσπάσματα βίντεο του μπαλέτου "The Nutcracker" και της όπερας "Ruslan and Lyudmila".

Η εκπαίδευση σύμφωνα με το πρόγραμμα πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη τις βασικές αρχές της αναπτυξιακής εκπαίδευσης: συναισθηματική διέγερση της εκπαιδευτικής και γνωστικής δραστηριότητας, ανάπτυξη γνωστικού ενδιαφέροντος για το παιδί, ανάπτυξη των νοητικών του λειτουργιών, δημιουργικών ικανοτήτων και προσωπικών ιδιοτήτων. Στην τάξη χρησιμοποιούνται ευρέως αναπτυξιακές μέθοδοι διδασκαλίας, με τη βοήθεια των οποίων ο δάσκαλος λύνει το πρόβλημα που αντιμετωπίζει. μαθησιακό έργο- διασφάλιση ότι τα παιδιά αναπτύσσουν θετικά κίνητρα για τις ενέργειές τους στην κατάκτηση της μουσικής και της θεατρικής τέχνης.

Η δημιουργία καταστάσεων επιτυχίας στην τάξη είναι μια από τις κύριες μεθόδους συναισθηματικής διέγερσης και αντιπροσωπεύει αλυσίδες καταστάσεων που δημιουργήθηκαν ειδικά από τον δάσκαλο στις οποίες το παιδί επιτυγχάνει καλά αποτελέσματα, γεγονός που οδηγεί σε ένα αίσθημα αυτοπεποίθησης και «ευκολία» στη μάθηση. διαδικασία. Η συναισθηματική διέγερση ενεργοποιεί τις διαδικασίες της προσοχής, της απομνημόνευσης, της κατανόησης, κάνει αυτές τις διαδικασίες πιο έντονες και ως εκ τούτου αυξάνει την αποτελεσματικότητα των επιτευχθέντων στόχων.

Η μέθοδος ανάπτυξης ετοιμότητας για αντίληψη εκπαιδευτικού υλικού χρησιμοποιώντας τη ζώνη εγγύς ανάπτυξης και η μέθοδος διέγερσής του με διασκεδαστικό περιεχόμενο κατά την επιλογή φωτεινών, ευφάνταστων κειμένων είναι οι κύριες μέθοδοι για την ανάπτυξη του γνωστικού ενδιαφέροντος των παιδιών για το θέατρο.

Η μέθοδος δημιουργίας προβληματικών καταστάσεων είναι η παρουσίαση του υλικού του μαθήματος με τη μορφή ενός προσιτού, ευφάνταστου και ζωντανού προβλήματος. Τα παιδιά, λόγω των ηλικιακών τους χαρακτηριστικών, διακρίνονται από μεγάλη περιέργεια και ως εκ τούτου οποιοδήποτε ξεκάθαρο και προσιτό πρόβλημα παρουσιάζεται αμέσως τα «φουντώνει». Η μέθοδος δημιουργίας ενός δημιουργικού πεδίου (ή η μέθοδος επίλυσης προβλημάτων αποκλίνουσας φύσης) είναι το κλειδί για τη διασφάλιση μιας δημιουργικής ατμόσφαιρας στην ομάδα. Η εργασία «στο δημιουργικό πεδίο» δημιουργεί την ευκαιρία αναζήτησης διαφορετικών τρόπων επίλυσης προβλημάτων, αναζήτησης νέων καλλιτεχνικών μέσων για την ενσάρκωση της σκηνικής εικόνας. Κάθε νέα ανακάλυψη ενός

Μια πολύτιμη μέθοδος διέγερσης του ενδιαφέροντος για μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες είναι η μέθοδος χρήσης διαφόρων μορφών παιχνιδιού στην οργάνωση των παιδικών δραστηριοτήτων. Η μέθοδος μεταφοράς της δραστηριότητας παιχνιδιού σε δημιουργικό επίπεδο είναι η εισαγωγή νέων στοιχείων σε ένα γνωστό και οικείο παιχνίδι για παιδιά: ένας πρόσθετος κανόνας, μια νέα εξωτερική περίσταση, μια άλλη εργασία με δημιουργικό στοιχείο ή άλλες συνθήκες.

Η κύρια μορφή διεξαγωγής μαθημάτων στο πρόγραμμα "Theater Steps" είναι ένα παιχνίδι. Η εκπαίδευση παιχνιδιών ως ειδική μορφή επικοινωνίας στη διαδικασία των μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι ένα σύνολο από ειδικά επιλεγμένες εργασίες και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη των βασικών νοητικών διαδικασιών τους (προσοχή, μνήμη, φαντασία, ομιλία), οι οποίες, σύμφωνα με το θέατρο δασκάλους (K.S. Stanislavsky, L.A. Volkov), θεμελιώδη στοιχεία της υποκριτικής, καθώς και την ανάπτυξη της μουσικότητας, των φωνητικών-ακουστικών και μουσικοκινητικών δεξιοτήτων.

Το πρόγραμμα έχει μια συγκεκριμένη λογική για την κατάκτηση του εκπαιδευτικού υλικού: τον αρχικό προσανατολισμό των παιδιών στα μέσα υποκριτικής εκφραστικότητας και την κατάκτηση των στοιχειωδών δεξιοτήτων μουσικής και σκηνικής μεταμόρφωσης (αυτοσχεδιασμός, φαντασία, etudes), ανάπτυξη και εμπέδωση αυτών των δεξιοτήτων στην παραγωγική δραστηριότητες, συγκεκριμένα σε μουσικές και θεατρικές παραγωγές· σχηματισμός βασικών γνώσεων για την εμφάνιση και ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του μουσικού θεάτρου.

Το περιεχόμενο των μαθημάτων στοχεύει στα παιδιά να κατακτήσουν ατομικές και συλλογικές ενέργειες αντίληψης της περιβάλλουσας πραγματικότητας, ανάλυσης και ελέγχου της. να προσανατολίσει τα παιδιά στα μέσα της υποκριτικής εκφραστικότητας, με βάση παντομιμικούς και λεκτικούς-συναισθηματικούς αυτοσχεδιασμούς, καθώς και στην κατοχή των παιδιών στα φωνητικά-χορωδιακά και μουσικορυθμικά συστατικά των μουσικών και σκηνικών δραστηριοτήτων. να κυριαρχήσει τις δεξιότητες των λεκτικών ενεργειών και του σκηνικού λόγου. να εντάξουν τα παιδιά σε ενεργές παραγωγικές και δημιουργικές δραστηριότητες.

Σύμφωνα με τη λογική της κατάκτησης του υλικού, το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για τρία χρόνια σπουδών, τα μαθήματα βασίζονται στην αρχή της αύξησης του όγκου των ενεργειών των παιδιών ανάλογα με το έτος σπουδών.

I. Το «Theatre primer», το λεγόμενο «πρώτο βήμα», είναι ένας κύκλος ολοκληρωμένων δραστηριοτήτων, που περιλαμβάνει παιχνίδια για την ανάπτυξη της προσοχής, της φαντασίας, της ανάπτυξης και διαφοροποίησης του φωνητικού-ακουστικού και μουσικοκινητικού συντονισμού, καθώς και μουσικών - ακουστικές αισθήσεις.

Η ανάπτυξη της θεατρικής δημιουργικότητας ξεκινά με την προπαιδευτική σκηνή - ειδικά οργανωμένη επικοινωνία των παιδιών προσχολικής ηλικίας στο πλαίσιο της θεατρικής δημιουργικότητας, η οποία εισάγει σταδιακά το παιδί στον συναρπαστικό κόσμο του θεάτρου. Αυτή η επικοινωνία πραγματοποιείται με τη μορφή εκπαίδευσης παιχνιδιού, η οποία είναι ένας τρόπος για να προσαρμοστεί το παιδί σε μια νέα ομάδα. ένα μέσο ανάπτυξης σκόπιμων ενεργειών για τον έλεγχο της περιβάλλουσας πραγματικότητας. προϋπόθεση για την προσωπική ανάπτυξη και τη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού.

Αυτός ο τύπος δραστηριότητας βοηθά τα παιδιά να ζήσουν και να κατανοήσουν μια συγκεκριμένη κατάσταση, ενεργοποιεί την επιθυμία των παιδιών να δράσουν, αναπτύσσει την ετοιμότητα να αποδεχτούν θετικά τις θέσεις ενός άλλου ατόμου και συμβάλλει στην ανάπτυξη των ιδιοτήτων που είναι απαραίτητες για τη μελλοντική ζωή στην κοινωνία.

Κατά το πρώτο έτος σπουδών, τα παιδιά αναπτύσσουν:

Δεξιότητες συλλογικής δράσης (παρακολούθηση και αξιολόγηση των ενεργειών του ατόμου και των πράξεων των συντρόφων, σύγκριση των πράξεών του με τις ενέργειες άλλων παιδιών, αλληλεπίδραση)

Αναπτύσσονται οι δεξιότητες αντίληψης και ελέγχου αντικειμένων της περιβάλλουσας πραγματικότητας μέσω οπτικών, ακουστικών και απτικών αναλυτών και οι δεξιότητες ψυχοσωματικής και συναισθηματικής απελευθέρωσης μέσω της ενεργοποίησης των μυών του προσώπου και του σώματος.

Αρχικές γενικευμένες ιδέες για τις έννοιες " καλλιτεχνική εικόνα", "μέσα δημιουργίας καλλιτεχνικής εικόνας"

Δημιουργούνται συγκεκριμένες στοιχειώδεις δεξιότητες για τη δημιουργία αυτής της εικόνας χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά, σκηνικά και μουσικά μέσα (παντομίμα, τονισμό ομιλίας, ηχοχρώματα παιδικών μουσικών οργάνων).

Τα θεμέλια του σκηνικού λόγου τίθενται.

Διαμορφώνονται φωνητικές-χορωδιακές δεξιότητες και δεξιότητες μουσικορυθμικών κινήσεων.

II. Το «Μουσικό θέατρο», η λεγόμενη «δεύτερη σκηνή», είναι μια δραστηριότητα στην οποία συμμετέχουν τα παιδιά δημιουργική εργασίαγια το ανέβασμα μιας μουσικής παράστασης. Οι δεξιότητες που αποκτώνται κατά τη διάρκεια των μαθημάτων στο «πρώτο βήμα» αναπτύσσονται και εδραιώνονται από τα παιδιά σε παραγωγικές μουσικές και σκηνικές δραστηριότητες.

Έτσι, αυτό το στάδιο είναι αναπαραγωγικό και δημιουργικό. Τα μαθήματα στην ενότητα «Μουσικό Θέατρο» του προγράμματος έχουν σχεδιαστεί για να συνδυάζουν όλες τις ικανότητες και τις αποκτηθείσες δεξιότητες του παιδιού για να μεγιστοποιήσει τη χρήση του δημιουργικού του δυναμικού κατά τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης ως δημιουργικό προϊόν μιας μεγάλης ομάδας μικρών ηθοποιών.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων σε αυτό το «βήμα», τα παιδιά κάνουν τα εξής:

Επανεξέταση δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτήθηκαν προηγουμένως χρησιμοποιώντας νέο συγκεκριμένο μουσικό και σκηνικό υλικό.

Υπάρχει μια περαιτέρω διευκρίνιση των εννοιών της «καλλιτεχνικής εικόνας» και των «μέτρων δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας».

Δημιουργούνται οι αρχικές ιδέες για τις έννοιες της «παράστασης», «ρόλος», «σκηνή της παράστασης», «υποκριτικό σύνολο».

Υπάρχει μια περαιτέρω ανάπτυξη της σκηνικής ομιλίας, ο σχηματισμός δεξιοτήτων λεκτικής δράσης (συναισθηματική εμβάπτιση σε προφορικές λέξεις).

Ανάπτυξη φωνητικών-χορωδιακών δεξιοτήτων και δεξιοτήτων μουσικορυθμικών κινήσεων.

Διαμορφώνεται ένα σταθερό ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη γενικότερα και το μουσικό θέατρο ειδικότερα.

Σε αυτό το στάδιο, είναι χαρακτηριστική η χρήση τέτοιων μορφών οργάνωσης μουσικών και θεατρικών δραστηριοτήτων όπως το δραματικό θέατρο και η παραγωγή μιούζικαλ. Ένα παράδειγμα μουσικού παιχνιδιού είναι το έργο του L. Polyak «Turnip» (βλ. παράρτημα).

III. «Συνομιλίες για το θέατρο», το λεγόμενο «τρίτο βήμα» είναι το τρίτο έτος των μαθημάτων, όπου μαζί με τη συνέχιση των μαθημάτων εκπαίδευσης και παραγωγής, τα παιδιά αποκτούν βασικές γνώσεις για την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

Οι «Συνομιλίες για το θέατρο» είναι ένας συστηματικός κύκλος δραστηριοτήτων αναζήτησης προβλημάτων, όπου τα παιδιά, ικανοποιώντας το ενδιαφέρον τους, συμμετέχουν σε ερευνητικές δραστηριότητες για τη μελέτη της φύσης του θεάτρου γενικά και του μουσικού θεάτρου ειδικότερα. Διάλυμα εκπαιδευτικούς στόχους, που προτείνει το πρόγραμμα, διασφαλίζεται από μια συγκεκριμένη λογική παρουσίασης του εκπαιδευτικού υλικού, που παρουσιάζεται παρακάτω.

Στη διαδικασία της μελέτης αυτής της ενότητας, τα παιδιά κατακτούν ήδη γνωστές έννοιες σε νέο επίπεδο μέσω της χρήσης νέας θεατρικής ορολογίας και κατακτούν περαιτέρω τα βασικά στοιχεία των μουσικών και σκηνικών δραστηριοτήτων σε νέες θεατρικές παραγωγές.

Η μεθοδολογική υποστήριξη του προγράμματος «Theatre Steps» περιλαμβάνει μια σειρά από ειδικά διαμορφωμένα εγχειρίδια και πρακτικό υλικό («Theatre Steps: ABC of Games», «Theatre Steps: Musical Theatre», «Theatre Steps: Conversations about the Theatre»). Οι εκπαιδευτικές εξελίξεις για παιδιά («Οδηγός Μουσικού Θεάτρου») προβλέπουν ότι το παιδί μπορεί να ολοκληρώσει ανεξάρτητα ορισμένες εργασίες στο σπίτι, προκειμένου να εμπεδώσει τις εντυπώσεις από τις πληροφορίες που έλαβε κατά τη διάρκεια του μαθήματος.

Η πρακτική της εργασίας στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος δείχνει ότι μέχρι το τέλος του τρίτου έτους σπουδών, τα παιδιά αντιλαμβάνονται επαρκώς, αναλύουν εικόνες της περιβάλλουσας πραγματικότητας και τις αντανακλούν δημιουργικά, ενσαρκώνοντας ιδέες και φαντασιώσεις μέσω των μέσων ενεργητικής εκφραστικότητας. Κατακτούν τις απαραίτητες βασικές γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες ενός νεαρού ηθοποιού μουσικού θεάτρου, που περιλαμβάνουν παντομίμα, καλλιτεχνική έκφραση, τραγούδι και μουσικές κινήσεις και εφαρμόζουν τις γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που αποκτήθηκαν στην πράξη στη διαδικασία ανεβάζοντας μια μουσική παράσταση ως ερμηνευτής συγκεκριμένου ρόλου.

Τα παιδιά δείχνουν σταθερό ενδιαφέρον για τη μουσική και θεατρική τέχνη και ένα κατάλληλο για την ηλικία επίπεδο μουσικό και θεατρικό γραμματισμό, πολυμάθεια και θεατή, που διασφαλίζεται από τη συνειδητή αντίληψη των έργων μουσικών και θεατρικών ειδών (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, μιούζικαλ, και τα λοιπά.).

συμπεράσματα

Η μουσική παίζει ιδιαίτερο ρόλο στην ανατροφή ενός παιδιού. Η προσχολική ηλικία είναι η περίοδος που διαμορφώνονται οι αρχικές ικανότητες, οι οποίες δίνουν τη δυνατότητα στο παιδί να εμπλέκεται σε διάφορα είδη δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής.

Στη μουσική εκπαίδευση των παιδιών διακρίνονται τα ακόλουθα είδη μουσικών δραστηριοτήτων: αντίληψη, απόδοση, δημιουργικότητα, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Η μουσική συνιστώσα των μαθημάτων θεάτρου διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην κοσμοθεωρία του παιδιού, αφού μια κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα σκέψεων και συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και χειρονομίες.

Οι θεατρικές δραστηριότητες αφήνουν πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του παιδιού, επιτρέποντάς του να βρει αυτόν ή εκείνον τον ήχο των ενεργειών, να επιλέξει μουσικά όργανα για παράσταση και την εικόνα του ήρωά του.

Κατά την ανάλυση προγραμμάτων κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική παράσταση και μουσική εκπαίδευση, έδειξα ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιήθηκαν βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα Εκπαίδευσης και Κατάρτισης στο Νηπιαγωγείο», εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Εκτός από το πρόγραμμα Μ.Α Η Vasilyeva χρησιμοποιεί τεχνολογίες που χρησιμοποιούν θεατρικές δραστηριότητες, όπως: E.G. Churilova «Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων νηπίων και μαθητών προσχολικής ηλικίας», A.E. Αντιπίνα «Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» και Σ.Ι. Merzlyakova "Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου".

Ταυτόχρονα, τα προγράμματα ξεχωρίζουν δημιουργική ομάδα«Σύνθεση» και το πρόγραμμα του συγγραφέα E.G. Σανίνα «Βήματα θεάτρου».

Σύναψη

Από πολύ νωρίς, ένα παιδί χρειάζεται να εμπλουτίζεται με ζωντανές καλλιτεχνικές εντυπώσεις, γνώσεις και ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων του. Αυτό προάγει τη δημιουργικότητα σε διάφορες δραστηριότητες. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να μυήσουμε τα παιδιά στη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και φυσικά το θέατρο.

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες είναι ένα από τα συστατικά της συνολικής δομής της προσωπικότητας. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού στο σύνολό του.

Στην ψυχολογική και παιδαγωγική βιβλιογραφία, τόσο η μουσική ανάπτυξη όσο και οι θεατρικές δραστηριότητες των παιδιών προσχολικής ηλικίας εξετάζονται ευρέως. Ωστόσο, οι δυνατότητες της παιδικής θεατρικής δραστηριότητας στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Η μουσική συνιστώσα των μαθημάτων θεάτρου διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση της συναισθηματικής επίδρασης τόσο στη διάθεση όσο και στην κοσμοθεωρία του παιδιού, αφού μια κωδικοποιημένη μουσική γλώσσα σκέψεων και συναισθημάτων προστίθεται στη θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου και χειρονομίες.

Οι θεατρικές δραστηριότητες περιλαμβάνουν τις ακόλουθες πτυχές της μουσικής ανάπτυξης: δραματοποίηση τραγουδιών. θεατρικά σκίτσα? λαογραφικές διακοπές; παραμύθια, μιούζικαλ, βοντβίλ, θεατρικές παραστάσεις.

Κατά την ανάλυση προγραμμάτων κατάρτισης που συνδυάζουν θεατρική παράσταση και μουσική εκπαίδευση, έδειξα ότι σχεδόν όλα τα προγράμματα που χρησιμοποιήθηκαν βασίζονται στο ενημερωμένο «Πρόγραμμα Εκπαίδευσης και Κατάρτισης στο Νηπιαγωγείο», εκδ. Μ.Α. Βασίλιεβα.

Εκτός από το πρόγραμμα Μ.Α Η Vasilyeva χρησιμοποιεί τεχνολογίες που χρησιμοποιούν θεατρικές δραστηριότητες, όπως: E.G. Churilova «Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων νηπίων και μαθητών προσχολικής ηλικίας», A.E. Αντιπίνα «Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο» και Σ.Ι. Merzlyakova "Ο μαγικός κόσμος του θεάτρου".

Παράλληλα ξεχωρίζουν τα προγράμματα της δημιουργικής ομάδας «Σύνθεση» και το συγγραφικό πρόγραμμα της Ε.Γ. Σανίνα «Βήματα θεάτρου».

Με βάση τα αποτελέσματα της ανάλυσης της ψυχολογικής και παιδαγωγικής βιβλιογραφίας, μπορεί να εξαχθεί το ακόλουθο συμπέρασμα: η διαδικασία της θεατρικής δραστηριότητας ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη μουσική ανάπτυξη του παιδιού.

Παραπομπές:

1. Antipina A.E. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο. - Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2003. – 103 s.

2. Bekina S.I. Μουσική και κίνηση - Μ.: Εκπαίδευση, 1984 – 146 σελ.

3. Berezina V.G., Childhood of a creative personality. - Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός Οίκος Bukovsky, 1994. - 60 σελ.

4. Rich V. Ανάπτυξη δημιουργική σκέψη(ΤΡΙΖ στο νηπιαγωγείο). // Προσχολική αγωγή. - Νο 1. – 1994. - σσ. 17-19.

5. Wenger N.Yu. Η πορεία προς την ανάπτυξη της δημιουργικότητας. // Προσχολική αγωγή. - Νο 11. – 1982. - Σελ. 32-38.

6. Βεράκσα Ν.Ε. Διαλεκτική σκέψη και δημιουργικότητα. // Ερωτήματα ψυχολογίας. - 1990 Νο. 4. σελ. 5-9.

7. Vetlugina N.A. Η μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ.: Εκπαίδευση, 1981 – 240 σελ.

8. Vetlugina N.A., Μουσική αγωγή στο νηπιαγωγείο - Μ.: Εκπαίδευση, 1981

9. Vygotsky L.N., Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - Αγία Πετρούπολη: Σογιούζ, 1997. - 92 σελ.

10. Vygotsky L.N., Φαντασία και δημιουργικότητα στην προσχολική ηλικία. - Αγία Πετρούπολη: Soyuz, 1997. 92 σελ.

11. Godefroy J., Psychology, ed. σε 2 τόμους, τόμος 1. - Μ. Μιρ, 1992. σσ. 435-442.

12. Golovashchenko O.A. Ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού της αναδυόμενης προσωπικότητας, μέσω δραστηριότητες του έργουσε μαθήματα μουσικής και χορωδιακού θεάτρου. // Προσχολική αγωγή. – Αρ. 11. - 2002. – Σελ. 12

13. Dyachenko O.M., Τι δεν συμβαίνει στον κόσμο. - Μ.: Γνώση, 1994. 157 σελ.

14. Endovitskaya T. Σχετικά με την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων. - Προσχολική αγωγή. - 1967 Νο. 12. σελ. 73-75.

15. Efremov V.I. Δημιουργική ανατροφή και εκπαίδευση παιδιών με βάση το TRIZ. - Πένζα: Unikon-TRIZ.

16. Ζάικα Ε.Β. Ένα σύνολο παιχνιδιών για την ανάπτυξη της φαντασίας. - Ερωτήσεις ψυχολογίας. - 1993 Νο. 2. σελ. 54-58.

17. Ilyenkov E.I. Σχετικά με την «ιδιαιτερότητα» της τέχνης. // Ερωτήματα φιλοσοφίας. - 2005. - Αρ. 5. - Σελ.132-144.

18. Kartamysheva A.I. Οι μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες ως μέσο ανάπτυξης καλλιτεχνικών και παραστατικών δεξιοτήτων σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. – Μινσκ: MGI, 2008. – 67 σελ.

19. Kolenchuk I.V. Ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από θεατρικές δραστηριότητες // Η τέχνη στο σχολείο - 2007. - N 11. - Σελ. 64-66.

20. Krylov E. Σχολή δημιουργικής προσωπικότητας. - Προσχολική αγωγή. -1992 Νο 7,8. σελ. 11-20.

21. Kudryavtsev V., Παιδί προσχολικής ηλικίας: μια νέα προσέγγιση στη διάγνωση των δημιουργικών ικανοτήτων. -1995 Νο. 9 σελ. 52-59, Νο. 10 σελ. 62-69.

22. Lebedeva L.V. Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τον κόσμο ενός μουσικού παραμυθιού // Προσχολική αγωγή. - Αρ. 10. – 2007. – Σελ. 21

23. Levin V.A., Nurturing creativity. – Tomsk: Peleng, 1993. 56 σελ.

24. Luk A.N., Ψυχολογία της δημιουργικότητας. - Science, 1978. 125 pp.

25. Μέθοδοι μουσικής αγωγής στο νηπιαγωγείο / λοβό. Εκδ. N.A. Vetlugina. – Μ, 1982

26. Migunova E.V. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο: Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο. - Veliky Novgorod: NovSU πήρε το όνομά του. Yaroslav the Wise, 2006. - 126 p.

27. Murashkovskaya I.N., Όταν γίνω μάγος. - Riga: Experiment, 1994. 62 pp.

28. Nesterenko A. A., Country of Fairy Tales. - Rostov-on-Don: Εκδοτικός Οίκος του Πανεπιστημίου του Ροστόφ. - 1993. 32 σελ.

29. Nikitin B., Εμείς, τα παιδιά και τα εγγόνια μας, - M.: Young Guard, 1989. σσ. 255-299.

30. Nikitin B., Εκπαιδευτικά παιχνίδια. - M.:3knowledge, 1994.

31. Palashna T.N., Ανάπτυξη της φαντασίας στη ρωσική λαϊκή παιδαγωγική. - Προσχολική αγωγή. -1989 Νο. 6. σελ. 69-72.

32. Poluyanov D. Φαντασία και ικανότητες. - M.: 3knowledge, 1985. – 50 σελ.

33. Poluyanov D., Φαντασία και ικανότητες. - Μ.: 3knowledge, 1985. 50 σελ.

34. Prokhorova L. Ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. - Προσχολική αγωγή. - 1996 Νο. 5. σελ. 21-27.

35. Prokhorova L. Ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών προσχολικής ηλικίας. // Προσχολική αγωγή. - Νο. 5. - 1996. - Σ. 21-27.

36. Σαβίνα Ε.Γ. Το πρόγραμμα θεατρικών βημάτων στην πρακτική των αναπτυξιακών ομάδων παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών καλλιτεχνικών σχολείων. // Ekaterinburg: Μεθοδολογικό Κέντρο για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση – 65 σελ.

37. Ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας / Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ.: Παιδαγωγικά, 1980. – 120 σελ.

38. Samukina L.V. Παιχνίδια στο σχολείο και στο σπίτι: ψυχοτεχνικές ασκήσεις και διορθωτικά προγράμματα- Μ.: INFRA, 1995 – 88 σελ.

39. Safonova O. Προσχολικός: θεμελιώδεις αρχές της διαχείρισης ποιότητας της εκπαίδευσης // Προσχολική εκπαίδευση - Νο. 12, - 2003. – Σελ. 5 – 7

40. Πρόγραμμα «Σύνθεση» για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά με βάση τη σύνθεση των τεχνών (6ο έτος ζωής) / επιμέλεια Κ.Β. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - 56 p.

41. Solovyanova O. Ο ρόλος του παιδικού μουσικού θεάτρου στη φωνητική εκπαίδευση των μαθητών στο Κολλέγιο Μουσικών και Θεατρικών Τεχνών // Η τέχνη στο σχολείο - 2008. - N 1. - σελ. 74-77.

42. Solovyanova O.Yu. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως προϋπόθεση για την εντατικοποίηση της φωνητικής ανάπτυξης των μαθητών. // Μουσική αγωγή: επιστημονική αναζήτηση στην επίλυση επίκαιρων προβλημάτων της εκπαιδευτικής διαδικασίας. - Μ.: Εκπαίδευση, 2009. Τόμος 1. - Σ.63-67.

43. Tanina L.V. Ανάπτυξη της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας // Υλικά του Πανρωσικού Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου: Προβλήματα της Προσχολικής Αγωγής στην σύγχρονη σκηνή. – Tolyatti, 2003. – Σ. 5 – 7

44. Khalabuzar P., Methods of musical Education - M., 1989

45. Τσουρίλοβα Ε.Γ. Μέθοδοι και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων για παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού, Μ.: ΒΛΑΔΟΣ, 2001. – 71 σελ.

46. ​​Shusterman M.N., «Βιβλίο μαγειρικής» του εκπαιδευτικού. - Norilsk, 1994. - 50 σελ.

Παράρτημα 1

Παιδικό Δραματικό Θέατρο.

Παππούς (απευθύνεται στο κοινό).

Πόση δύναμη έχει το Ποντίκι;!

Λοιπόν, η φιλία κέρδισε!

Μαζί βγάλαμε ένα γογγύλι,

Ότι κάθισε γερά στο έδαφος.

Γιαγιά (απευθύνεται στον παππού).

Φάε στην υγεία σου παππού,

Το πολυαναμενόμενο μεσημεριανό σας!

Εγγονή (απευθύνεται στον Παππού).

Περιποιηθείτε επίσης τη γιαγιά και την εγγονή.

Zhuchka (απευθύνεται στον παππού).

Σερβίρετε το κόκαλο στο Bug.

Murka (απευθυνόμενος στον παππού).

Ανεξάρτητη καλλιτεχνική δραστηριότητα παιδιών προσχολικής ηλικίας / Εκδ. N.A. Vetlugina. - Μ.: Παιδαγωγική, 1980. – Σ. 4 (37)

Tanina L.V. Ανάπτυξη της δημιουργικότητας στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας // Υλικά του Πανρωσικού Επιστημονικού και Πρακτικού Συνεδρίου: Προβλήματα της προσχολικής εκπαίδευσης στο παρόν στάδιο. – Togliatti, 2003. – P. 5 (43)

Lebedeva L.V. Διαμόρφωση των θεμελίων της μουσικής κουλτούρας των παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τον κόσμο ενός μουσικού παραμυθιού // Προσχολική αγωγή. - Νο. 10. – 2007. – Σελ. 21 (22)

Krylov E. Σχολή δημιουργικής προσωπικότητας. - Προσχολική αγωγή. -1992. - Νο. 8. - Σελ. 11-20 (20)

Ilyenkov E.I. Σχετικά με την «ιδιαιτερότητα» της τέχνης. // Ερωτήματα φιλοσοφίας. - 2005. - Αρ. 5. - Σελ.132-144. (17)

Το «Synthesis» είναι ένα πρόγραμμα για την ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης στα παιδιά με βάση τη σύνθεση τεχνών (6ο έτος ζωής) / επιμέλεια K.V. Tarasova - M.: INFRA, 1998 - P. 6 (40)

Η Σαβίνα Ε.Γ. Το πρόγραμμα θεατρικών βημάτων στην πρακτική των αναπτυξιακών ομάδων παιδικών μουσικών σχολείων και παιδικών καλλιτεχνικών σχολείων. // Ekaterinburg: Μεθοδολογικό Κέντρο για την Καλλιτεχνική Εκπαίδευση – Σελ. 3 – 4 (36)

Migunova E.V. Οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων στο νηπιαγωγείο: Εκπαιδευτικό και μεθοδολογικό εγχειρίδιο. - Veliky Novgorod: NovSU πήρε το όνομά του. Yaroslav the Wise, 2006. – Σελ. 57 (26)

Solovyanova O.Yu. Η μουσική και θεατρική δραστηριότητα ως προϋπόθεση για την εντατικοποίηση της φωνητικής ανάπτυξης των μαθητών. // Μουσική αγωγή: επιστημονική αναζήτηση στην επίλυση επίκαιρων προβλημάτων της εκπαιδευτικής διαδικασίας. - Μ.: Εκπαίδευση, 2009. Τόμος 1. - Σ.63-64. (41)

Όπως γνωρίζετε, το θέατρο είναι μια από τις πιο εικαστικές μορφές καλλιτεχνικής αντανάκλασης της ζωής, που βασίζεται στην αντίληψη του κόσμου μέσω των εικόνων. Ένα συγκεκριμένο μέσο έκφρασης νοήματος και περιεχομένου στο θέατρο είναι μια σκηνική παράσταση που προκύπτει στη διαδικασία της παιχνιδιάρικης αλληλεπίδρασης μεταξύ των ηθοποιών. Ωστόσο, στον τομέα της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, η μουσική και θεατρική δραστηριότητα φαίνεται να είναι ο λιγότερο ανεπτυγμένος τομέας, ενώ η αποτελεσματικότητά της είναι εμφανής, όπως αποδεικνύεται από πολυάριθμες ψυχολογικές και παιδαγωγικές μελέτες.

Η μουσική εκπαίδευση είναι μια σύνθεση διαφόρων ειδών δραστηριοτήτων. Η διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει όλα τα είδη μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της θεατρικής παράστασης. Στα μαθήματα μουσικής, η θεατροποίηση πρέπει να καταλαμβάνει σημαντική θέση μαζί με άλλους τύπους δραστηριοτήτων, η θεατροποίηση έχει μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων και της φαντασίας του παιδιού.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, εμφανίζεται ολοκληρωμένη εκπαίδευση των παιδιών, μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, τραγούδι και παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες. Στη διαδικασία δημιουργίας θεατρικών παραστάσεων βασισμένων σε μουσικά έργα, μια άλλη πλευρά της τέχνης ανοίγεται για ένα παιδί, ένας άλλος τρόπος αυτοέκφρασης, με τη βοήθεια του οποίου μπορεί να γίνει άμεσος δημιουργός - αυτή είναι η κίνηση στη μουσική.

Η μουσική συνιστώσα των θεατρικών μαθημάτων διευρύνει τις αναπτυξιακές και εκπαιδευτικές δυνατότητες του θεάτρου, ενισχύει την επίδραση του συναισθηματικού αντίκτυπου τόσο στη διάθεση όσο και στην κοσμοθεωρία του παιδιού, αφού η θεατρική γλώσσα των εκφράσεων του προσώπου, των χειρονομιών και των πλαστικών κινήσεων προστίθεται στη μουσική γλώσσα του σκέψεις και συναισθήματα.

Ανάλογα με τις μεθόδους διδασκαλίας της μουσικής που χρησιμοποιούνται, ο δάσκαλος μπορεί να πάρει τη θεατρική παράσταση ως βάση για τα μαθήματα. Τα στοιχεία της θεατροποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο κατά τη διάρκεια ψυχαγωγικών εκδηλώσεων και διακοπών, όσο και σε βασικές τάξεις, ξεκινώντας από τη νεότερη ομάδα. Στη διαδικασία της μουσικής εκπαίδευσης των παιδιών, οι ασκήσεις που εκτελεί το παιδί σταδιακά γίνονται πιο περίπλοκες και ταυτόχρονα αυξάνεται η αυτοπραγμάτωση του στη δημιουργική σφαίρα.

Οι θεατρικές παραστάσεις και η αναπαραγωγή μουσικών έργων κατέχουν σημαντική θέση στην ολιστική μουσική αγωγή ενός παιδιού. Η θεατροποίηση επιτρέπει σε ένα παιδί οποιασδήποτε ηλικίας και φύλου να ανακαλύψει την ευκαιρία να «παίξει» και να μάθει ταυτόχρονα. Αυτός ο τύπος δραστηριότητας είναι προσβάσιμος σε όλους και έχει ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού, τη διαφάνεια, την απελευθέρωσή του και του επιτρέπει να απαλλάξει το παιδί από την περιττή συστολή και τα κόμπλεξ.

Από τη φύση της, η θεατρική τέχνη είναι πιο κοντά στο παιδικό παιχνίδι ρόλων, το οποίο αναπτύσσεται ως βάση για τη σχετικά ανεξάρτητη λειτουργία της παιδικής κοινότητας και από την ηλικία των 5 ετών παίρνει τη θέση της κορυφαίας παιδικής δραστηριότητας. Το πιο σημαντικό συστατικό του παιδικού παιχνιδιού και του θεάτρου είναι ο ρόλος της κατάκτησης και κατανόησης της περιρρέουσας πραγματικότητας, ως καλλιτεχνική αντανάκλασή της. Στις δραστηριότητες παιχνιδιού, ο ρόλος διαμεσολαβείται μέσω της εικόνας του παιχνιδιού και στο θέατρο - μέσω της σκηνικής εικόνας. Παρόμοιες είναι και οι μορφές οργάνωσης αυτών των διαδικασιών: - παιχνίδι ρόλων και υποκριτική. Έτσι, η θεατρική δραστηριότητα ανταποκρίνεται στη φυσική συμμόρφωση αυτής της ηλικίας, ικανοποιεί τη βασική ανάγκη του παιδιού - την ανάγκη για παιχνίδι και δημιουργεί συνθήκες για την εκδήλωση της δημιουργικής του δραστηριότητας μέσω μουσικών και ρυθμικών κινήσεων.

Κατά κανόνα, το υλικό για τη σκηνική υλοποίηση είναι τα μουσικά παραμύθια, τα οποία παρέχουν «μια ασυνήθιστα φωτεινή, ευρεία, πολύτιμη εικόνα του κόσμου». Συμμετέχοντας στη δραματοποίηση, το παιδί, σαν να λέμε, μπαίνει στην εικόνα, μεταμορφώνεται σε αυτήν, ζει τη ζωή του. Αυτή είναι ίσως η πιο δύσκολη εφαρμογή, γιατί... δεν βασίζεται σε κανένα υλοποιημένο μοντέλο (βλ. παραρτήματα). Η φυσική προδιάθεση των παιδιών προσχολικής ηλικίας για «χορό» εξηγεί το έντονο ενδιαφέρον τους για την αντίληψη και τη συμμετοχή σε μουσικές και θεατρικές παραστάσεις. Η ικανοποίηση αυτών των αναγκών που σχετίζονται με την ηλικία στη μουσική και θεατρική δημιουργικότητα απαλλάσσει το παιδί από αναστολές, του δίνει μια αίσθηση της δικής του ιδιαιτερότητας και φέρνει στο παιδί πολλές χαρούμενες στιγμές και μεγάλη ευχαρίστηση.

Είναι γνωστό ότι η βάση μιας μουσικής εικόνας είναι η ηχητική εικόνα του πραγματικού κόσμου. Ως εκ τούτου, για τη μουσική ανάπτυξη ενός παιδιού, είναι σημαντικό να έχει μια πλούσια αισθητηριακή εμπειρία, η οποία βασίζεται σε ένα σύστημα αισθητηριακών προτύπων (βήμα, διάρκεια, δύναμη, χροιά ήχου), που ουσιαστικά αντιπροσωπεύονται σε ηχητικές εικόνες του περιβάλλοντος κόσμου. (για παράδειγμα, ένας δρυοκολάπτης χτυπά, μια πόρτα τρίζει, ένα ρυάκι γουργουρίζει κ.λπ.).

Ταυτόχρονα, η διαδικασία της μουσικής δραστηριότητας βασίζεται κυρίως σε τεχνητά δημιουργημένες εικόνες, οι οποίες δεν έχουν ηχητική και ρυθμική αναλογία στην περιβάλλουσα πραγματικότητα (κούκλες τραγουδούν, χορεύουν λαγοί κ.λπ.), όλα αυτά μπορούν να παιχτούν με τη βοήθεια θεατροποίηση.

Οι θεατρικές δραστηριότητες αφήνουν πολλά περιθώρια για τη δημιουργικότητα του ίδιου του παιδιού, επιτρέποντάς του να καταλήξει σε ορισμένες κινήσεις και μεθόδους δράσης για να μεταφέρει την εικόνα του ήρωά του. Στη δημιουργικότητα του χορού, ένα παιδί έχει την ευκαιρία να αποκτήσει χαρούμενη, αυτοεπιβεβαιωμένη αυτοπεποίθηση, η οποία γίνεται ένα εξαιρετικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη της πνευματικής του σφαίρας.

Υπάρχει ανάγκη χρήσης της ρυθμοπλαστικής στην εργασία με παιδιά, η οποία στοχεύει, κατά συνέπεια, στην ψυχολογική χειραφέτηση του παιδιού μέσω της κυριαρχίας του ίδιου του σώματος ως εκφραστικού οργάνου. Στη ρυθμοπλαστική, οι κινήσεις πρέπει να αντιστοιχούν στη μουσική, να είναι προσιτές στις κινητικές ικανότητες των παιδιών, να είναι βήμα-βήμα στο περιεχόμενο της εικόνας του παιχνιδιού, ποικίλες και μη στερεοτυπικές. Στον σύγχρονο ρυθμικό χορό υπάρχει πλήρης υποταγή στους εσωτερικούς νόμους της μουσικής μορφής, που υπαγορεύει τη ρυθμική οργάνωση των κινήσεων και την ελευθερία της πλαστικής ανάπτυξης, που δεν συνδέεται με την παράδοση του χορού.

Για να μπορέσει ένα παιδί να αποδώσει μια θεατρική εικόνα μέσα από μουσικές και ρυθμικές κινήσεις, πρέπει να έχει ένα συγκεκριμένο απόθεμα κινήσεων. Είναι δανεισμένα από σωματική άσκηση, δραματοποίηση πλοκής, χορός. Τα παιδιά, ως παραμυθένιοι ή πραγματικοί χαρακτήρες, μεταφέρουν εικόνες που βρίσκονται σε συγκεκριμένες σχέσεις. Πρόκειται για μια μεγάλη ποικιλία εντυπώσεων που λαμβάνονται με την παρατήρηση των ενεργειών των ενηλίκων, την κίνηση διαφόρων οχημάτων, τις συνήθειες των ζώων, των πτηνών κ.λπ. Αυτές οι εντυπώσεις βαθαίνουν από τηλεοπτικά προγράμματα, ταινίες και παραστάσεις. Τα παιδιά χρησιμοποιούν χαρακτηριστικές χειρονομίες και ενέργειες, ενώ δείχνουν πολλή εφεύρεση, φαντασία και δημιουργικότητα. Τέτοιες κινήσεις ονομάζονται μεταφορικές, μιμητικές, πλοκή. Οι μουσικορυθμικές δεξιότητες και οι εκφραστικές κινητικές δεξιότητες είναι στενά αλληλένδετες και αποτελούν μια ενιαία διαδικασία αντίληψης της μουσικής και αναπαραγωγής των χαρακτηριστικών της σε ποικίλες κινήσεις.

Η μουσική κατέχει ηγετική θέση στις θεατρικές παραγωγές. Το περιεχόμενο των έργων, του μουσικά μέσα, η κατασκευή είναι το κύριο κίνητρο των εκφραστικών κινήσεων του παιδιού. Μαζί με αυτό, τα έργα πρέπει να είναι δυναμικά, άνετα, αρμονικά σε μορφή, να φέρνουν χαρά στα παιδιά και να βοηθούν στη βελτίωση των κινήσεών τους. Στην πρακτική της διδασκαλίας κινήσεων, χρησιμοποιείται φωνητική και οργανική μουσική - πρωτότυπη και λαϊκή μουσική.

Η υποστήριξη της πρωτοβουλίας του αυτοσχεδιασμού στις δραστηριότητες χορού και θεάτρου επιτρέπει στα παιδιά να αναπτύξουν ένα «ζωντανό» ενδιαφέρον για τα μαθήματα μουσικής, μετατρέποντάς τα από μια βαρετή εργασία σε μια διασκεδαστική παράσταση. Οι θεατρικές δραστηριότητες συμβάλλουν στην πνευματική και σωματική ανάπτυξη του παιδιού και επιτρέπουν, μέσω του θεατρικού παιχνιδιού, να μάθει για τους κανόνες, τους κανόνες και τις παραδόσεις της κοινωνίας στην οποία ζει.

Galimova Daniya Zulkaramovna, Μουσική Διευθύντρια MBDOU – νηπιαγωγείο Νο. 8 συνδυασμένου τύπου.

Όπως γνωρίζετε, η μουσική και αισθητική αγωγή των παιδιών είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα αρμονική ανάπτυξηπροσωπικότητα. Αλλά η εκπαίδευση θα είναι παραγωγική μόνο εάν χρησιμοποιηθούν όλες οι δημιουργικές δυνατότητες. ανθρωπάκι, όλων των ειδών μουσικές δραστηριότητες που διατίθενται στην προσχολική ηλικία. Και πρώτα απ' όλα πρόκειται για μια θεατρική δραστηριότητα. Η επιτυχία της μουσικής εκπαίδευσης εξαρτάται από το πόσο ενδιαφέρουσα είναι δομημένη η εργασία για τη μουσική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών.

Τα περισσότερα εκπαιδευτικά προγράμματα παρέχουν έναν συνδυασμό διαφόρων τύπων μουσικών δραστηριοτήτων, συμπεριλαμβανομένων των θεατρικών παραστάσεων. Έχει μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, δημιουργείται φαντασία, φαντασία, ευφυΐα, καλλιτεχνία, επικοινωνιακές σχέσεις και καλλιεργείται φιλική στάση μεταξύ τους.

Στη διαδικασία των θεατρικών παιχνιδιών, εμφανίζεται ολοκληρωμένη εκπαίδευση των παιδιών: μαθαίνουν εκφραστική ανάγνωση, πλαστική κίνηση, τραγούδι και παίζοντας μουσικά όργανα. Δημιουργείται μια δημιουργική ατμόσφαιρα που βοηθά το κάθε παιδί να αποκαλυφθεί ως άτομο, να χρησιμοποιήσει τις δικές του δυνατότητες και ικανότητες.

Στο νηπιαγωγείο μας δίνεται μεγάλη σημασία στη θεατροποίηση. Με τη συμμετοχή σε θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα και ήχους. Η ευέλικτη επιρροή των θεατρικών παιχνιδιών στην προσωπικότητα του παιδιού τους επιτρέπει να χρησιμοποιηθούν ως ένα ισχυρό αλλά διακριτικό παιδαγωγικό εργαλείο, επειδή το παιδί αισθάνεται χαλαρό και ελεύθερο κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού.

Τα θεατρικά παιχνίδια βοηθούν στη δημιουργία μιας χαρούμενης, χαλαρής ατμόσφαιρας.

Ξεχωριστή θέση κατέχουν τα παιχνίδια δραματοποίησης. Εδώ το παιδί παίζει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας τα δικά του μέσα έκφρασης - τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα.

Ξεκινάμε την εισαγωγή θεατρικών παιχνιδιών στα μαθήματα μουσικής από την πρώτη junior ομάδα. Κάποιος χαρακτήρας έρχεται πάντα να επισκέπτεται τα παιδιά: μια γάτα, ένας σκύλος, ένα κοκορέτσι κ.λπ. Φροντίζουμε να τον χαιρετήσουμε και να βρούμε ένα όνομα για αυτόν. Εκμάθηση ονοματοποιίας με διαφορετικούς τόνους. Παίζουμε όλα τα τραγούδια και τις καντάδες με κούκλες και άλλα παιχνίδια.

Σε μικρότερες ομάδες, αναπτύσσουμε τις πιο απλές μεταφορικές και εκφραστικές δεξιότητες των παιδιών (η ικανότητα μίμησης των χαρακτηριστικών κινήσεων των ζώων του παραμυθιού): πουλιά πετούν, ραμφίζουν κόκκους. κουνελάκια που πηδούν και χορεύουν. τα άλογα καλπάζουν και άλλα. Όλο το μάθημα βασίζεται σε κάποιο είδος πλοκής. Τα ίδια τα παιδιά οδηγούν παιχνίδια, χορεύουν μαζί τους, μαθαίνουν ονοματοποιία δίνοντας στη φωνή τους την κατάλληλη χροιά. Κάθε παιδί προσπαθεί να δείξει τον εαυτό του, αναπτύσσοντας έτσι εκφράσεις του προσώπου, πλαστικότητα, καθαρό λόγο και σωστό τονισμό. (Φωτογραφία 1).

Σε μεγαλύτερη ηλικία τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά σε θεατρικά παιχνίδια και δραματοποιήσεις. Αυτό το είδος δραστηριότητας δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να δείξουν δημιουργικότητα και φαντασία. Τα ίδια τα παιδιά αναζητούν εκφραστικές τεχνικές για να δημιουργήσουν μια εικόνα παιχνιδιού: βρίσκουν χαρακτηριστικές κινήσεις των χαρακτήρων, εκφράσεις του προσώπου, διαφορετικούς τονισμούς και χειρονομίες.

Δεδομένου ότι η θεατροποίηση είναι στενά διασυνδεδεμένη με τους κύριους τύπους μουσικής δραστηριότητας, η ανάγκη συστηματοποίησής της σε ένα ενιαίο παιδαγωγική διαδικασίαφανερός.

Ας εξετάσουμε καινοτόμες μορφές και μεθόδους σε διάφορα είδη μουσικών δραστηριοτήτων.

1. Για να αντιληφθούμε τη μουσική χρησιμοποιούμε τη μέθοδο της ενεργητικής ακρόασης.

Η ενεργή αντίληψη είναι η ακρόαση ενός μουσικού κομματιού και η ταυτόχρονη μετάδοση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών της εικόνας του μουσικού παιχνιδιού διαφορετικών τύπωνμουσική δημιουργικότητα.

Ένα από τα κύρια παιδαγωγικά μέσαενεργοποίηση της μουσικής αντίληψης είναι η θεατροποίηση, το παιχνίδι (επιτονισμός-ομιλία και εικονιστικό-πλαστικό)μουσική εικόνα από τη δασκάλα και τα παιδιά.

Δίνουμε μεγάλη προσοχή στην ανεξάρτητη επιλογή των κινήσεων σύμφωνα με τη φύση της μουσικής, την ικανότητα συναισθηματικής ανταπόκρισης στη μουσική, αναπτύσσουμε την ομιλία και τη φαντασία των παιδιών.

Τραγούδι. Ψαλμωδία.

Για να κατακτήσουμε τις δεξιότητες στο τραγούδι, χρησιμοποιούμε τα υπέροχα τραγούδια της Alla Evtodieva, τα οποία βασίζονται σε διαλόγους μεταξύ διαφορετικών χαρακτήρων παραμυθιού. Η ψαλμωδία έχει σχεδιαστεί για τη συνειδητή έκφραση των φωνών των ηρώων οικείων παραμυθιών, η οποία περιλαμβάνει το τραγούδι με μέση και υψηλή φωνή. Αυτό είναι παιχνίδι ρόλων, υποκριτική θεατρικό και μουσικόσκίτσα χρησιμοποιώντας φωνή, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες βελτιώνει αποτελεσματικά και ποιοτικά την αποτελεσματικότητα αυτών των ασκήσεις παιχνιδιού, επιτρέπει στα παιδιά να κατακτήσουν γρήγορα και με επιτυχία την τεχνική του καθαρού τονισμού, την καλλιτεχνία στο τραγούδι και συμβάλλει στην ανάπτυξη τόσο των φωνητικών όσο και των θεατρικών ικανοτήτων του παιδιού.

Μια τέτοια παιχνιδιάρικη ψαλμωδία είναι πολυλειτουργική:

1. Χάρις σε κατάσταση παιχνιδιούαναπτύσσει τη φανταστική φαντασία των παιδιών, τη συνειδητή κατανόηση των παιδιών η σωστή επιλογήψήφος (χαμηλό ή υψηλό)λόγω της εκφώνησης οικείων χαρακτήρων.
2. Αναπτύσσει λεξιλόγιο, άρθρωση, αναπνοή στο τραγούδι.
3. Αναπτύσσει τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών, αναπτύσσει τις θεατρικές δεξιότητες, καθώς το παιχνίδι τραγουδιού περιλαμβάνει την αναπαραγωγή θεατρικών σκετς χρησιμοποιώντας διάφορες εκφράσεις του προσώπου και χειρονομίες των χαρακτήρων και το τραγούδι σε ρόλους.
4. Το παιχνιδιάρικο τραγούδι μπορεί ομαλά να μεταβεί σε μουσικό παιχνίδι - δραματοποίηση, χορός, επανάληψη και εμπέδωση μουσικορυθμικών κινήσεων, αναπαραγωγή μουσικής.

Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα είναι πολύ χρήσιμα στη δουλειά. Η αξία των παιχνιδιών με τα δάχτυλα στο πλαίσιο της ανάπτυξης της μουσικότητας των παιδιών έγκειται στο γεγονός ότι αντιπροσωπεύουν τις πρώτες εμπειρίες της παραστατικής τέχνης.

Η εργασία σε κείμενα με ζωγραφιές με χειρονομίες βοηθά επίσης στην ενεργοποίηση της αφηρημένης και της εικονιστικής-συνειρμικής σκέψης. Τα παιχνίδια με τα δάχτυλα είναι πρωτότυπα και ενδιαφέροντα γιατί αντιπροσωπεύουν ένα θέατρο μινιατούρα όπου οι ηθοποιοί είναι δάχτυλα.

Παιχνίδια με τα δάχτυλα:

• ανάπτυξη του μυϊκού συστήματος, λεπτές κινητικές δεξιότητες, ευαισθησία αφής.
• "προσδοκώ" συνείδηση, η αντιδραστικότητα της (λόγω της ταχύτητας κίνησης αλλάζει);
• να αυξήσει το συνολικό επίπεδο οργάνωσης του παιδιού.
• στοχεύουν στην ανάπτυξη της αίσθησης του ρυθμού, των κινητικών δεξιοτήτων αφήγησης, του εκφραστικού τονισμού του λόγου και του συντονισμού των κινήσεων.

Αρχίζουμε να εργαζόμαστε στα παιχνίδια με τα δάχτυλα από πολύ μικρή προσχολική ηλικία, χρησιμοποιώντας κείμενα που είναι μικρά σε έκταση και απλά σε περιεχόμενο και προσβάσιμα στα παιδιά.

Στη μεγαλύτερη προσχολική ηλικία, τα παιχνίδια με τα δάχτυλα γίνονται πιο σύνθετα, οι χειρονομίες

γίνονται τα πιο συμβολικά, με αποτέλεσμα τα παιχνίδια να μετατρέπονται σε πραγματικό θέατρο δακτυλικής ομιλίας. (Παράρτημα 1. Φωτογραφία 2, 3).

Τα παιχνίδια λόγου επιτρέπουν στα παιδιά να κυριαρχήσουν σε όλα τα εκφραστικά μέσα της μουσικής. Η δημιουργία μουσικής ομιλίας είναι απαραίτητη, καθώς η μουσική ακοή αναπτύσσεται σε στενή σχέση με την ακοή του λόγου. Στα παιχνίδια λόγου, το κείμενο τραγουδιέται ή απαγγέλεται ρυθμικά σε χορωδία, σόλο ή ντουέτο. Η βάση είναι παιδική λαογραφία. Μουσικά όργανα, ηχητικές χειρονομίες, κίνηση, ηχητικά ή χρωματικά μέσα προστίθενται στον ήχο. Επιπλέον, ο σχηματισμός του λόγου στους ανθρώπους συμβαίνει με τη συμμετοχή χειρονομιών, οι οποίες μπορούν να συνοδεύουν, να διακοσμούν ή και να αντικαθιστούν λέξεις. Η πλαστική τέχνη εισάγει παντομιμικές και θεατρικές δυνατότητες στη μουσική δημιουργία του λόγου. Η χρήση παιχνιδιών λόγου σε μαθήματα μουσικής και θεάτρου επηρεάζει αποτελεσματικά την ανάπτυξη της συναισθηματικής εκφραστικότητας στην ομιλία των παιδιών, κινητική δραστηριότητα. (Παράρτημα 2).

Στη δουλειά μας χρησιμοποιούμε μη παραδοσιακές μορφέςανάπτυξη της μουσικότητας. Αυτές είναι η ρυθμική και η μελωδική αποκήρυξη.

Μελωδική απαγγελία – ανάγνωση ποίησης ή κειμένου με συνοδεία μουσικής και τραγούδι μέρους του κειμένου.

Η ρυθμική διακήρυξη είναι μια σύνθεση μουσικής και ποίησης. Μπορεί να οριστεί ως ένα μουσικό παιδαγωγικό μοντέλο στο οποίο το κείμενο δεν τραγουδιέται, αλλά απαγγέλλεται ρυθμικά.

Ο κύριος στόχος της ρυθμικής αποκήρυξης είναι, πρώτα απ 'όλα, η ανάπτυξη της μουσικής και ποιητικής ακοής, της αίσθησης των λέξεων και της φαντασίας. Ο κύριος κανόνας της ρυθμικής αποκήρυξης: κάθε λέξη, κάθε συλλαβή, ήχος αναπαράγεται με νόημα, με την ειλικρινή στάση του ερμηνευτή απέναντι στον ηχητικό λόγο. Το ίδιο κείμενο μπορεί να χρωματιστεί με διαφορετικά συναισθήματα, γιατί... Η στάση απέναντι στον ίδιο χαρακτήρα ή γεγονός μπορεί να αλλάξει με διαφορετικούς τρόπους.

Η ρυθμική διακήρυξη είναι ένα παιχνίδι ομιλίας που περιλαμβάνει δημιουργική ελευθερία στον τονισμό και τη ρυθμική εκτέλεση του κειμένου. Ανάλογα με τους στόχους και τους στόχους, σχεδόν οποιοδήποτε μοντέλο μπορεί να είναι "αναπτύσσω" στο επίπεδο «θεατρική παραγωγή» , όπου η απαγγελία, ο χορός, το τραγούδι, το παίξιμο οργάνων, η παντομίμα, ο αυτοσχεδιασμός κ.λπ. μπορούν να συνδυαστούν σε διάφορες αναλογίες, αλλά και να συμπληρωθούν με καλλιτεχνικές και εικαστικές δραστηριότητες. Τέτοιες φόρμες γεννιούνται σταδιακά, μερικές φορές απροσδόκητα, κατά τη διαδικασία της εργασίας πάνω σε ένα μοντέλο, που τους αρέσουν πραγματικά και τα βοηθούν να εκφραστούν σε μια νέα κατάσταση, να ρίξουν μια διαφορετική ματιά σε ήδη γνωστά πράγματα, να εμπλουτίσουν τις καλλιτεχνικές εντυπώσεις των παιδιών και να συμβάλουν στην ανάπτυξη της φαντασίας και της ικανότητας αυτοσχεδιασμού.

Η χρήση αυτών των τεχνολογιών και μεθοδολογικών μορφών στην πράξη μάς επιτρέπει να επιτύχουμε τον κύριο στόχο: τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας χαρούμενης επικοινωνίας, υψηλών κεφαλαίων και αρμονικής αίσθησης του εαυτού μας κατά τη διάρκεια των μαθημάτων μουσικής και των διακοπών.

Έτσι, τα θεατρικά παιχνίδια στα μαθήματα μουσικής καθιστούν δυνατή την επίλυση πολλών παιδαγωγικών προβλημάτων που σχετίζονται με τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας του λόγου του παιδιού, την πνευματική και καλλιτεχνική-αισθητική εκπαίδευση.

Η θεατρική δραστηριότητα είναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών, συναισθηματικών ανακαλύψεων και ένας τρόπος εξοικείωσης με τον πνευματικό πλούτο. Ως αποτέλεσμα, το παιδί μαθαίνει για τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, εκφράζοντας τη στάση του απέναντι στο καλό και το κακό. μαθαίνει τη χαρά που συνδέεται με την υπέρβαση των δυσκολιών επικοινωνίας και της αυτοαμφισβήτησης.

Με επιδέξια παιδαγωγική καθοδήγηση και ποικιλία θεμάτων, μέσων αναπαράστασης και συναισθηματικότητας, τα θεατρικά παιχνίδια καθιστούν δυνατή τη χρήση τους για σκοπούς συνολικής εκπαίδευσης και προσωπικής ανάπτυξης. (φωτογραφία 4,5, 6).

Λίστα χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας:

1. Η Ε.Α. Antipova Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο: Παιχνίδια, ασκήσεις, σενάρια. 2η έκδ., αναθεωρημένη. – Μ.: TC Sfera, 2009;
2. Ο.Α. Arsenevskaya Σύστημα μουσικής και ψυχαγωγικής εργασίας στο νηπιαγωγείο: μαθήματα, παιχνίδια, ασκήσεις. – Βόλγκογκραντ: Δάσκαλος, 2011.
3. Τ.Α. Μπόροβικ «Μεθοδολογία για την ανάπτυξη της μουσικότητας των παιδιών» ; περιοδικό «Μουσικός Διευθυντής Αρ. 1-6 2004»
4. Α.Α. Evtodieva Μαθαίνοντας να τραγουδάω και να χορεύεις παίζοντας: ένας μεθοδολογικός και πρακτικός οδηγός για τη διδασκαλία του τραγουδιού και των κινήσεων στο φόρμα παιχνιδιού. - Kaluga, 2007.
5. O.V. Katser Παιχνίδι μέθοδος διδασκαλίας των παιδιών να τραγουδούν: Σχολικό βιβλίο. Οφελος. – 2η έκδ., πρόσθ. – Αγία Πετρούπολη: Εκδοτικός οίκος "Μουσική παλέτα" , 2008.

Παράρτημα 1

Παραμύθι με τα δάχτυλα "Ψευτογάντι"

Πίσω από το δάσος, πίσω από τα βουνά, τα παιδιά χαστουκίζουν τις παλάμες τους
Ο παππούς Γιέγκορ πατούσε. Στα γόνατα.
Βιαζόταν να γυρίσει σπίτι - Δείχνουν την ανάποδη πλευρά
Έριξε το γάντι του. παλάμες με τον αντίχειρα τεντωμένο προς τα πάνω - χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Το ποντίκι έτρεξε στο χωράφι, "Τρέξιμο" δάχτυλα του ενός χεριού από την άλλη.
Είδα το γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Δεν περιμένει κανείς το ποντίκι εδώ; Κουνούν τα δάχτυλά τους.

Άρχισα να ζω και να ζω,
Τραγουδήστε δυνατά τραγούδια. Παλαμάκια.
Ο Μπάνι έτρεξε στο γήπεδο, Χειρονομία "Λαγουδάκι" .
Είδα το γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά τους γροθιά στην αριστερή τους παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Το ποντίκι κάλεσε το κουνελάκι, καλώντας τον, κάνοντας χειρονομίες με το δεξί του χέρι.
Μου έδωσε λίγο γλυκό τσάι. Τεντώστε τα χέρια σας προς τα εμπρός, κτυπήστε τις παλάμες σας.

Bunny jump, bunny hop,
Έψησα μερικές νόστιμες πίτες. "Ψήνω" πίτες.
Σαν αλεπού που περπατά σε ένα χωράφι, απαλές κινήσεις με τα χέρια της.
Είδα ένα γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά τους γροθιά στην αριστερή τους παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Και η αλεπού ήταν καλεσμένη, απαλές κινήσεις των χεριών.
Μας κέρασαν πίτες. "Ψήνω" πίτες.

Ξεκίνησα να ζω εκεί
Σκουπίστε το πάτωμα με μια σκούπα. Κινήσεις των χεριών αριστερά και δεξιά.
Η αρκούδα περπατούσε στο χωράφι, χτυπώντας τα γόνατά του με τις γροθιές του.
Είδα το γάντι. Χειρονομία "Ψευτογάντι" .

Ποιος, ποιος μένει εδώ; Χτυπούν με τη δεξιά τους γροθιά στην αριστερή τους παλάμη.
Τραγουδάει ένα τραγούδι δυνατά; Παλαμάκια.
Τα ζώα φοβήθηκαν, σφίξε τα δάχτυλά σου "κλειδαριά" .
Έφυγαν φοβισμένοι. Απλώστε τα χέρια σας στα πλάγια.

Παράρτημα 2:

Παιχνίδια λόγου με μουσικά όργανα

Matryoshka και μαϊντανός.

Εδώ έρχονται οι αστείες κούκλες που φωλιάζουν
Νοκ-κνοκ!
Μας έφεραν ζωγραφισμένα κουτάλια.
Νοκ-κνοκ!

Παίζαμε με κουτάλια.
Νοκ-κνοκ! Νοκ Νοκ!
Τα κουτάλια μας άρχισαν να χορεύουν.
Νοκ-κνοκ! Νοκ-κνοκ-χτύπημα!

Εδώ έρχεται ο φίλος μας, Petrushka,
Τινκ-τρν.
Έφερε κουδουνίστρες για τα παιδιά,
Τινκ-τρν.

Οι κουδουνίστρες χτύπησαν -
Τεντώστε, αλέστε, αλέστε! Τεντώστε, αλέστε, αλέστε!
Τραγούδησαν ένα τραγούδι δυνατά -
Τρεν-ντι, τρεν-ντι, τρεν-ντι-τρεν!

χτύπημα-χτύπημα, χτύπημα-χτύπημα,
Tren-tren-tren-di-tren!
Θα είναι διασκεδαστικό να παίζεις
Η ορχήστρα μας όλη μέρα!

Shur-shur-τραγούδι
Στη σιωπή οι θόρυβοι θροΐζουν:
Σουρ-σουρ, σουρ-σουρ, σουρ-σουρ.
Μοιάζουν με μικρά ποντίκια.

Σουρ-σουρ, σουρ-σουρ, σουρ-σουρ. Τα παιδιά παίζουν "ρουσαλισμός" - λοφία με λωρίδες χαρτιού ή πολυαιθυλενίου.
Και κάπου κοιμάται μια γάτα που γουργουρίζει.
Μουρ-μουρ, πουρ-πουρ, πουρ-μουρ.
Στον ύπνο του τραγουδάει ένα τραγούδι:

Μουρ-μουρ, πουρ-πουρ, πουρ-μουρ.
Τα παιδιά παίζουν σε τρίγωνα.
Σουρ-σουρ! Μουρμούρισμα!
Σουρ-σουρ! Μουρμούρισμα!

Χαρούμενη ορχήστρα.
«Μπουμ μπουμ! Τραμ-εκεί-εκεί!» -
Το τύμπανο άρχισε να χτυπάει.
«Υπερβολικά πάρα πολύ!» -

Τα κουτάλια άρχισαν να παίζουν.
"Ροζάρια" , -
Οι κουδουνίστρες κροταλίζουν.
«Ding-dong, ding-dong!» -

Το μεταλλόφωνο χτύπησε.
“Ban-ban-ban balalal!” -
Το τρίγωνο ακούστηκε!
“Μπούμπα-μπούμπα!” -

Η ρούμπα βρόντηξε!
Και τώρα χρειαζόμαστε
Ας παίξουμε όλοι μαζί.

Κεφάλαιο 1. Ανασκόπηση βιβλιογραφίας για το πρόβλημα της επίδρασης των θεατρικών δραστηριοτήτων στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών

1.2 Δημιουργικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας

2. Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας στη διαδικασία των θεατρικών δραστηριοτήτων

2.1 Μουσική ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας

2.2 Ιδιαιτερότητες των θεατρικών δραστηριοτήτων στη διαδικασία της μουσικής ανάπτυξης των παιδιών

2.3 Ανάλυση προγραμμάτων που συνδυάζουν θεατρικές δραστηριότητες και μουσική εκπαίδευση

Σύναψη

Αναφορές

1.1 Διαμόρφωση της δημιουργικής προσωπικότητας του παιδιού μέσα από θεατρικές δραστηριότητες

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στο σύστημα αισθητικής αγωγής της νεότερης γενιάς προσελκύει σήμερα όλο και περισσότερο την προσοχή φιλοσόφων, ψυχολόγων και δασκάλων.

Η κοινωνία έχει συνεχώς ανάγκη από δημιουργικά άτομα που να είναι σε θέση να ενεργούν ενεργά, να σκέφτονται έξω από το κουτί και να βρίσκουν πρωτότυπες λύσεις σε τυχόν προβλήματα ζωής.

Οι καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες είναι ένα από τα συστατικά της συνολικής δομής της προσωπικότητας. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού στο σύνολό του. Σύμφωνα με εξαιρετικούς ψυχολόγους L.S. Vygotsky, L.A. Wenger, B.M. Teplov, D.B. Elkonin et al., η βάση των καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων είναι οι γενικές ικανότητες. Αν ένα παιδί ξέρει να αναλύει, να συγκρίνει, να παρατηρεί, να αιτιολογεί, να γενικεύει, τότε κατά κανόνα έχει υψηλό επίπεδο νοημοσύνης. Ένα τέτοιο παιδί μπορεί να είναι προικισμένο σε άλλους τομείς: καλλιτεχνικές, μουσικές, κοινωνικές σχέσεις (ηγεσία), ψυχοκινητικές (αθλητικές), δημιουργικές, όπου θα διακρίνεται από υψηλή ικανότητα να δημιουργεί νέες ιδέες.

Με βάση την ανάλυση των εργασιών εγχώριων και ξένων ψυχολόγων, που αποκαλύπτουν τις ιδιότητες και τις ιδιότητες μιας δημιουργικής προσωπικότητας, εντοπίστηκαν γενικά κριτήρια δημιουργικών ικανοτήτων: ετοιμότητα για αυτοσχεδιασμό, δικαιολογημένη εκφραστικότητα, καινοτομία, πρωτοτυπία, ευκολία σύνδεσης, ανεξαρτησία απόψεων. και εκτιμήσεις, ιδιαίτερη ευαισθησία.

Στην οικιακή παιδαγωγική, το σύστημα αισθητικής αγωγής θεωρείται ως η ανάπτυξη της ικανότητας αντίληψης, αίσθησης και κατανόησης της ομορφιάς στη ζωή και την τέχνη, ως εισαγωγή στην καλλιτεχνική δραστηριότητα και ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων (E.A. Flerina, N.P. Sakulina, N.A. Vetlugina, N.S Karpinskaya, T.S Komarova, T.G.

Στη διαδικασία της αισθητικής αντίληψης των έργων τέχνης, το παιδί αναπτύσσει καλλιτεχνικές ενώσεις. αρχίζει να κάνει εκτιμήσεις, συγκρίσεις, γενικεύσεις, γεγονός που οδηγεί στη συνειδητοποίηση της σύνδεσης περιεχομένου και μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης των έργων. Η δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας γίνεται καλλιτεχνική όταν βασίζεται σε διάφορα είδη τέχνης, που παρουσιάζονται με μοναδικές και προσιτές για το παιδί μορφές. Πρόκειται για εικαστικές, θεατρικές, μουσικές και λογοτεχνικές (καλλιτεχνικές και λεκτικές) δραστηριότητες.

Ν.Α. Ο Vetlugina εντόπισε τα ακόλουθα χαρακτηριστικά στην καλλιτεχνική δραστηριότητα των παιδιών προσχολικής ηλικίας: την συνειδητοποίηση της στάσης του παιδιού απέναντι σε διάφορα είδη τέχνης, την έκφραση των ενδιαφερόντων και των συναισθηματικών του εμπειριών, την ενεργό καλλιτεχνική ανάπτυξη της γύρω ζωής. Θεώρησε τις καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες (τις διαδικασίες αντίληψης, δημιουργικότητας, απόδοσης και αξιολόγησης) σε ένα σύμπλεγμα.

Όλα τα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας που διαμορφώνονται στην προσχολική παιδική ηλικία, σύμφωνα με τη Ν.Α. Τα Vetlugina, διακρίνονται από ευκολία, συναισθηματικότητα και απαραίτητα επίγνωση. Κατά τη διάρκεια αυτής της δραστηριότητας, η δημιουργική φαντασία του παιδιού εκδηλώνεται ξεκάθαρα, μεταφέρει συνειδητά την εικόνα του παιχνιδιού και φέρνει τη δική του ερμηνεία σε αυτήν.

Η τέχνη ως μοναδική αντανάκλαση της ζωής καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των φαινομένων της ζωής σε καλλιτεχνική μορφή. Η παιδαγωγική έρευνα που στοχεύει στη μελέτη της δημιουργικότητας των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικής δραστηριότητας (λογοτεχνική, εικαστική, μουσική, θεατρική) υπογραμμίζει πάντα την ανάγκη διαμόρφωσης αισθητικής στάσης απέναντι στα έργα τέχνης (N.A. Vetlugina, N.P. Sakulina, T.G. Kazakova, A.E.I.Ali. , N.V.

Το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης των τεχνών εξετάστηκε από διάφορες πτυχές: πώς η επίδραση της σχέσης μεταξύ μουσικής και ζωγραφικής στη δημιουργικότητα των παιδιών (S.P. Kozyreva, G.P. Novikova, R.M. Chumicheva); ανάπτυξη της μουσικής αντίληψης παιδιών προσχολικής ηλικίας σε συνθήκες αλληλεπίδρασης διαφορετικών τεχνών (K.V. Tarasova, T.G. Ruban).

Οι περισσότεροι εγχώριοι ψυχολόγοι τονίζουν την εικονιστική φύση των δημιουργικών διαδικασιών.

Οι δημιουργικές ικανότητες των παιδιών εκδηλώνονται και αναπτύσσονται με βάση τις θεατρικές δραστηριότητες. Αυτή η δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα διαρκές ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, τη μουσική, το θέατρο, βελτιώνει την ικανότητα ενσωμάτωσης ορισμένων εμπειριών στο παιχνίδι, ενθαρρύνει τη δημιουργία νέων εικόνων και ενθαρρύνει τη σκέψη.

Η επίδραση της θεατρικής τέχνης στη διαμόρφωση της πνευματικής κουλτούρας ενός ανθρώπου φωτίζεται στα έργα του Ε.Β. Vakhtangov, I.D. Glikman, Β.Ε. Zakhavy, T.A. Kurysheva, A.V. Lunacharsky, V.I. Nemirovich-Danchenko, K.S. Stanislavsky, A.Ya. Tairova, G.A. Tovstonogov; Τα έργα των ιδρυτών του κουκλοθεάτρου στη χώρα μας - Α.Α. - είναι αφιερωμένα στα προβλήματα ηθικής ανάπτυξης των παιδιών μέσα από τα μέσα του θεάτρου. Bryantseva, E.S. Δεμμένη, SV. Obraztsov, και μουσικό θέατρο για παιδιά - N.I. Sats.

Οι θεατρικές δραστηριότητες δημιουργούν συνθήκες για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων. Αυτό το είδος δραστηριότητας απαιτεί από τα παιδιά: προσοχή, ευφυΐα, ταχύτητα αντίδρασης, οργάνωση, ικανότητα δράσης, υπακοή σε μια συγκεκριμένη εικόνα, μεταμόρφωση σε αυτήν, ζωή της ζωής της. Επομένως, μαζί με τη λεκτική δημιουργικότητα, η δραματοποίηση ή η θεατρική παραγωγή είναι το πιο συχνό και διαδεδομένο είδος παιδικής δημιουργικότητας.

Αυτό εξηγείται από δύο βασικά σημεία: πρώτον, το δράμα που βασίζεται σε μια δράση που εκτελείται από το ίδιο το παιδί συνδέει πιο στενά, αποτελεσματικά και άμεσα την καλλιτεχνική δημιουργικότητα με την προσωπική εμπειρία.

Όπως σημειώνει η Petrova V.G, η θεατρική δραστηριότητα είναι μια μορφή βίωσης εμπειριών ζωής που βρίσκεται βαθιά στη φύση των παιδιών και βρίσκει την έκφρασή της αυθόρμητα, ανεξάρτητα από τις επιθυμίες των ενηλίκων.

Σε δραματική μορφή, υλοποιείται ένας πλήρης κύκλος φαντασίας, στον οποίο μια εικόνα που δημιουργείται από στοιχεία της πραγματικότητας ενσαρκώνει και επαναλαμβάνεται στην πραγματικότητα, ακόμη κι αν είναι υπό όρους. Έτσι, η επιθυμία για δράση, για ενσάρκωση, για πραγμάτωση, που είναι εγγενής στην ίδια τη διαδικασία της φαντασίας, βρίσκει πλήρη εκπλήρωση ακριβώς στη θεατροποίηση.

Ένας άλλος λόγος για την εγγύτητα της δραματικής μορφής για ένα παιδί είναι η σύνδεση κάθε δραματοποίησης με το παιχνίδι. Η δραματοποίηση είναι πιο κοντά από οποιοδήποτε άλλο είδος δημιουργικότητας, σχετίζεται άμεσα με το παιχνίδι, αυτή τη ρίζα όλης της δημιουργικότητας των παιδιών, και ως εκ τούτου είναι η πιο συγκριτική, δηλαδή περιέχει στοιχεία από τους πιο διαφορετικούς τύπους δημιουργικότητας.

Η παιδαγωγική έρευνα (D.V. Mendzheritskaya, R.I. Zhukovskaya, N.S. Karpinskaya, N.A. Vetlugina) δείχνει ότι το παιχνίδι δραματοποίησης είναι μια από τις μορφές του παιχνιδιού πλοκής-ρόλων και αντιπροσωπεύει μια σύνθεση της αντίληψης ενός λογοτεχνικού κειμένου και παιχνιδιών ρόλων. Παράλληλα, τονίζεται ο ρόλος του δραματοποιητικού παιχνιδιού στη μετάβαση στη θεατρική δραστηριότητα (L.V. Artemova, L.V. Voroshnina, L.S. Furmina).

Ανάλυση της δημιουργικότητας των παιδιών στα έργα του Ν.Α. Vetlugina, L.A. Penevskaya, A.E. Shibitskaya, L.S. Furmina, O.S. Η Ushakova, καθώς και δηλώσεις διάσημων εκπροσώπων της θεατρικής τέχνης, αποδεικνύουν πειστικά την ανάγκη για ειδική εκπαίδευση στις θεατρικές δραστηριότητες. Μπορεί να υπάρχουν δύο προσεγγίσεις για την επίλυση αυτού του προβλήματος: μία από αυτές περιλαμβάνει έναν αναπαραγωγικό (αναπαραγωγικό) τύπο μάθησης, η άλλη βασίζεται σε συνθήκες οργάνωσης για τη δημιουργική επεξεργασία υλικού και τη δημιουργία νέων καλλιτεχνικών εικόνων.

Διάφορες πτυχές της παιδικής θεατρικής δραστηριότητας αποτελούν αντικείμενο σειράς επιστημονικών μελετών. Ζητήματα οργάνωσης και μεθοδολογίας για τη διδασκαλία των παιδικών θεατρικών δραστηριοτήτων αντικατοπτρίζονται στα έργα του V.I. Ashikova, V.M. Μπουκάτοβα, Τ.Ν. Doronova, A.P. Ershova, Ο.Α. Lapina, V.I. Loginova, L.V. Makarenko, L.A. Nikolsky, T.G. Peni, Yu.I. Ρουμπίνα, Ν.Φ. Σοροκίνα και άλλοι.

Οι δυνατότητες διδασκαλίας θεατρικών δραστηριοτήτων στην ανάπτυξη διαφόρων πτυχών της προσωπικότητας ενός παιδιού αποκαλύπτονται στις μελέτες του L.A. Tarasova (κοινωνικές σχέσεις), I.G. Andreeva (δημιουργική δραστηριότητα), D.A. Strelkova, M.A. Babakanova, Ε.Α. Medvedeva, V.I. Kozlovsky (δημιουργικά ενδιαφέροντα), T.N. Polyakova (ανθρωπιστική κουλτούρα), G.F. Pokhmelkina (ανθρωπιστικός προσανατολισμός), E.M. Kotikova (ηθική και αισθητική αγωγή).

Στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης, το πρόβλημα της ανάπτυξης του παιδιού μέσω της θεατρικής δραστηριότητας αντανακλάται στα έργα των L.L. Pilipenko (σχηματισμός συναισθηματικής ανταπόκρισης σε παιδιά δημοτικού), I.B Nesterova (σχηματισμός κοινωνικοπολιτιστικών προσανατολισμών), O.N. Sokolova-Naboychenko (μουσικές και θεατρικές δραστηριότητες στην πρόσθετη εκπαίδευση), A.G. Γενίνα (διαμόρφωση μουσικής κουλτούρας), Ε.Β. Αλεξάντροβα (ανάπτυξη της αντίληψης μιας μουσικής εικόνας στη διαδικασία της παράστασης μιας παιδικής όπερας).

Ωστόσο, οι δυνατότητες της παιδικής θεατρικής δραστηριότητας στη μουσική ανάπτυξη των παιδιών δεν έχουν γίνει ακόμη αντικείμενο ειδικής έρευνας.

Μια ανάλυση της βιβλιογραφίας έδειξε ότι η μουσική ανάπτυξη διευκολύνεται από μια ειδική οργάνωση συνθηκών για τη σκόπιμη διδασκαλία των παιδιών σε διάφορους τύπους καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων στη σχέση τους.